Shurale 발레 대본 요약. 음악 학교 중급 및 상급반 피아노 레슨에서 발레 F.Yarullin "Shurale"의 음악 조각 사용

Homer에 따르면 여신 Aphrodite는 키프로스의 Paphos시 해안 근처에서 태어 났으며 Zeus와 Diony (Διώνης)의 딸이었습니다. 그 다음에 서풍 Zephyr는 그녀를 바다로 밀어 넣었고 그 후 그녀는 바다에서 벌거 벗은 아름다운 모습으로 나타났습니다.

Hesiod에 따르면 Aphrodite는 Kitira 섬 해안에서 바다에 떨어진 천왕성의 씨앗에서 형성된 거품에서 태어 났으며 Zephyr 바람의 도움으로 그녀는 해안에서 끝났습니다. 그녀가 모든 영광으로 해변에 온 키프로스.

아름다운 여신은 거품 (ἀφρός)-Aphrodite (Ἀφροδίτη)라는 단어에서 그녀의 이름을 얻었습니다.

아프로디테 고대 그리스 신화종교는 사랑, 성, 미, 쾌락, 출산의 여신이었다.

아프로디테의 속성은 벨트, 머틀, 장미, 양귀비, 비둘기, 참새, 돌고래, 백조, 황금 그릇입니다.

아프로디테 사랑의 여신

아름다움과 사랑은 언제나 큰 중요성신과 인간의 삶에서.
아프로디테의 아름다움, 그녀의 우아함, 열정, 사랑은 모든 생명체에게 영감을 주었습니다.모두가 그녀의 존재를 원했습니다. 에로스와 함께 아프로디테가 올림푸스에 나타났습니다. 아름다운 아프로디테를 본 신들은 그녀에게서 눈을 뗄 수 없었고 새들은 노래로 여신을 영화 롭게했습니다. 아프로디테를 본 사람은 누구나 마음이 사랑으로 가득 차 있었고, 그녀에게 순종하지 않는 사람은 여신에게 벌을 받았습니다.

Athena, Artemis 및 Hestia의 세 처녀 여신을 제외하고는 아무도 아프로디테에 저항 할 수 없습니다.

결혼의 후원자인 헤라는 아름다운 아프로디테를 아마도 가장 추악한 신인 헤파이스토스와 결혼시켰습니다. 헤파이스토스는 제우스와 헤라 사이에서 태어난 합법적인 아들로 부모와 떨어져 자라 위대한 대장장이가 되었습니다. 헤파이스토스는 매력적인 남성 신들과는 달리 불의 신이었습니다. 그러나 추함은 가장 아름다운 여성을 정복하는 데 걸림돌이 되지 않았다.

아프로디테와 아레스

아프로디테는 헤파이스토스에게 불충실했고 결혼식 직후 전쟁의 신인 아레스와 데이트하기 시작했습니다. 그러나 헤파이스토스에게 그의 아내에게 연인이 있다고 말한 태양의 신 헬리오스에게는 비밀이 없습니다. 분노한 Hephaestus는 Ares를 죽이고 싶었지만 생각한 후 Helios에게 아직 아무에게도 말하지 말라고 요청했고 가해자에게 복수하는 방법에 대한 계획을 세우기 시작했습니다.

먼저 그는 얇고 거의 보이지 않는 그물을 만들어 침대 위에 붙인 다음 아내에게 떠나야한다고 말했습니다. 남편이 집을 떠나 자마자 아프로디테는 아레스에게 메신저를 보내 헤파이스토스의 출발을 알 렸습니다.

아프로디테와 아레스의 데이트에서 헤파이스토스가 만든 그물이 연인들에게 떨어지고 그들은 갇히게 된다. 여기서 헤파이스토스는 제우스와 다른 신들과 함께 나타나 무력한 연인들을 향해 큰 소리로 웃기 시작합니다. 그럼에도 불구하고 그들이 풀려 났을 때 그들은 서로 다른 방향으로 흩어졌고 아프로디테는 그녀의 고향 인 키프로스, 아레스-트라키아, 전쟁에갔습니다.

아프로디테와 아도니스

Aphrodite는 Smyrna의 키프로스 왕의 아내를 처벌하기 위해 딸 Mirra를 가장 아름답다고 생각했기 때문에 Mirra에게 아버지에 대한 사랑을 불러 일으켰습니다. 어두운 밤에 그녀는 잔치에서 온 술에 취한 아버지에게 잠자리에 들었습니다.

아침에 Mirra는 대죄의 완전한 공포를 깨닫고 숲으로 달려가 그곳에 숨었습니다. 아프로디테는 그녀를 발견하고 그녀를 나무로 만들었고 나중에 아도니스는 나무 껍질에서 태어났습니다. 아프로디테는 소년의 비범한 아름다움에 놀랐고 그를 보호하기 위해 어둠의 왕국에 있는 페르세포네에게 그를 넘겼습니다.

Adonis는 자라서 잘 생긴 남자아름다운 몸과 신성한 얼굴로. 페르세포네는 그와 미친 듯이 사랑에 빠졌고 그를 아프로디테에게 돌려주기를 거부했습니다. 여신들은 논쟁하기 시작했고 제우스는 개입하여 분쟁을 해결해야했습니다. 제우스는 아도니스가 자신의 시간 중 3분의 1은 아프로디테 옆에서, 나머지 3분의 1은 페르세포네 옆에서, 나머지 시간은 자신의 재량에 따라 보낼 것이라고 말했습니다. 그 결과 아도니스는 마법 벨트를 성공적으로 착용한 아프로디테와 함께 4개월 8개월 동안 죽음의 영역에서 살았다는 것이 밝혀졌다.

Adonis가 죽은 자의 영역을 떠날 때마다 자연이 살아났습니다. 들판은 푸르렀고 꽃과 나무는 꽃을 피웠으며 멋진 향기가 대기를 가득 채웠습니다. Aphrodite는 Olympus에 거의 나타나지 않았으며 산과 숲에서 젊은 연인과 함께 살았습니다. Adonis는 사냥꾼이되었고 그들은 Aphrodite와 함께 친밀감을 기뻐했습니다.

곧 Ares는 Adonis에 대한 Aphrodite의 사랑에 대해 알게되었습니다. 그는 열정과 질투에 눈이 멀어 그녀에 대한 사랑을 잊을 수 있었고 멧돼지로 변해 Adonis를 죽였습니다.

아프로디테의 슬픔에는 한계가 없었고, 여신의 눈물이 땅에 떨어졌고 하얀 아네모네와 붉은 양귀비가 즉시 싹을 틔웠습니다...

아프로디테(고대 그리스 신화)

지금까지 아름다운 아프로디테가 어디에서 왔는지 정확히 아는 사람은 아무도 없습니다. 어떤 사람들은 그녀를 제우스와 디오네의 딸이라고 생각하는 반면, 다른 사람들은 아름다운 아프로디테가 바다 거품에서 태어났다고 주장합니다. 마치 상처 입은 천왕성의 피가 땅에 떨어졌을 때 그 중 하나가 바다에 떨어져 거품을 형성하여 아름다운 여신이 나타났습니다. 그래서 그것은 그녀의 이름으로 들립니다 : Af-ro-di-ta - foam-born. 그러나 그렇더라도 아름답고 황금빛 머리의 사랑과 아름다움의 여신 인 아프로디테가 세상에 있다는 것은 매우 좋은 일입니다. 아프로디테는 그녀를 충실히 섬기는 모든 사람에게 행복을 줍니다.
그래서 그녀는 한때 멋진 키프로스 섬에 살았던 예술가 피그말리온에게 행복을 선사했습니다. 그것은 매우 좋은 예술가, 하지만 한 가지 이상한 점이있었습니다. 그는 여자를 참을 수 없었고 하루 종일 좋아하는 일을 하며 그의 웅장한 조각품 사이에서 고독하게 살았습니다.
한때 그는 반짝이는 상아로 비범한 아름다움을 지닌 소녀의 조각상을 만들었습니다. 마치 살아있는 것처럼 그녀는 창조주 앞에 섰습니다. 숨을 쉬는 것 같았습니다. 그녀의 하얀 피부는 너무 부드럽고 투명했습니다. 그녀의 아름다운 눈에서 인생이 빛날 것 같았고 그녀는 말하고 웃었습니다. 작가는 그의 멋진 작품 앞에 몇 시간 동안 서 있었고 마치 살아있는 존재처럼 자신이 만든 조각상에 열정적으로 사랑에 빠졌다는 사실로 문제가 끝났습니다. 그는 사랑하는 사람에게 마음의 온기를 모두 주었다. 매혹 된 피그말리온조차도 일을 잊었습니다. 그는 생명이 없는 조각상에게 금과 은으로 만든 화려한 장신구를 주고 호화로운 옷을 입혔습니다. 그는 사랑하는 사람에게 꽃을 가져다주고 그녀의 머리를 화환으로 장식했습니다. 종종 피그말리온은 그녀의 시원한 백설 공주 어깨를 입술로 만지고 속삭였습니다.
-오, 당신이 살아 있다면 얼마나 행복할까요!
그러나 동상은 차갑고 그의 고백에 무관심했습니다. 피그말리온은 고통을 겪었지만 스스로를 도울 수 없었습니다. 그는 집을 떠나지 않고 작업장에서 모든 시간을 보냈습니다. 그리고 마침내 그는 신에게로 향하기로 결정했습니다. 그들만이 그를 도울 수 있습니다.
곧 여신 아프로디테를 기리는 축제가 열렸습니다. 피그말리온은 금박 뿔이 달린 잘 먹은 송아지를 죽이고 향기로운 연기가 공중에 흐르자 손을 하늘로 들었습니다.
– 오, 전능하신 신들과 당신, 금색을 말하는 아프로디테! 내 기도를 들으시면 내가 가장 아끼는 조각상만큼 아름다운 아내를 주옵소서!
기도의 말을 할 시간을 갖기도 전에 그의 제단에서 불이 밝게 타올랐습니다. 이것은 신들이 그의 요청을 들었다는 것을 의미합니다. 그러나 그들은 그것을 성취할 것인가?
작가는 집으로 돌아와 언제나처럼 스튜디오로 갔다. 그러나 그는 무엇을 봅니까? 피그말리온은 자신의 눈을 믿기가 두려웠습니다. 기적이 일어났습니다! 그의 동상이 살아났습니다. 그녀는 숨을 쉬고 그녀의 눈은 예술가를 다정하게 바라보았고 그녀의 입술은 그에게 애정 어린 미소를 지었습니다.
이것이 전능한 여신이 예술가 피그말리온의 충성심에 대해 보상한 방법입니다.

아프로디테는 바다의 거품에서 태어났습니다.올림푸스에서 가장 존경받는 여신 중 하나인 아프로디테는 키프로스 섬 근처의 바다 파도의 백설 공주 거품에서 태어났습니다. [따라서 그들은 그녀를 Cyprida, "키프로스에서 태어난"이라고 부릅니다.], 그리고 거기에서 Cythera의 신성한 섬으로 항해했습니다. [이 섬의 이름에서 그녀의 또 다른 별명이 나왔습니다 - Kythera]. 아름다운 껍데기를 타고 그녀는 해안에 도착했습니다. 여신은 계절의 여신인 젊은 오리에게 둘러싸여 있었고 금으로 짠 옷을 입고 꽃 화환을 씌웠다. 아프로디테가 발을 디디는 곳마다 모든 것이 꽃을 피웠고 공기는 향기로 가득 찼습니다.

아름다운 아프로디테! 그녀의 눈은 그녀가 나온 바다만큼 깊은 놀라운 사랑의 빛으로 타오릅니다. 그녀의 피부는 그녀를 낳은 바다 거품처럼 하얗고 부드럽습니다. 키가 크고 날씬한 금발의 아프로디테는 올림푸스의 신들 사이에서 그녀의 아름다움으로 빛납니다. 사랑과 아름다움의 여신 아프로디테는 온 세상을 다스리며 신들까지도 그녀에게 복종합니다. Athena, Hestia 및 Artemis만이 그녀의 힘에 종속되지 않습니다.

아프로디테는 신과 단순한 필사자의 마음, 동물과 새의 마음에 사랑을 일깨웁니다. 그녀가 땅 위를 걸을 때면 모든 동물들이 짝을 지어 그녀를 따르고, 그들의 행렬에서 사슴은 피에 굶주린 늑대 옆에서 안전하게 걷고, 사나운 사자들은 강아지를 노는 것처럼 여신의 발 앞에 엎드립니다. 그녀는 소녀들에게 아름다움과 젊음을주고 축복합니다 행복한 결혼. 결혼에 대한 감사의 마음으로 결혼식 전에 소녀들은 아프로디테에게 짠 벨트를 희생했습니다.

그러나 소녀만이 아프로디테에게 기도하는 것은 아닙니다. 과부들도 그녀를 존경하며 그녀에게 들어가게 해달라고 부탁한다. 새로운 결혼. 여신은 자비로우며 종종 필사자의 요청에 굴복합니다. 결국 처녀막은 결혼 자체에 관여하여 강한 유대감으로 부부를 연결하지만, 결혼으로 끝나는 사랑을 사람들에게 불러일으키는 것은 아프로디테이다.

아프로디테의 별명.

참새가 끄는 황금 마차를 타고 그녀는 올림푸스에서 지구로 돌진하고 모든 사람들은 그들의 연애에 그녀의 도움을 고대하고 있습니다.

아프로디테는 모든 사랑을 후원했습니다. 그것이 거칠고 억제되지 않은 사랑이라면 그것은 Aphrodite Pandemos("People's")의 관할하에 있었습니다. 고양 된 느낌이라면 Aphrodite Urania ( "Heavenly")가 그를 후원했습니다.

아프로디테가 사람들에게 심어준 느낌은 훌륭하기 때문에 그녀의 별명 중 많은 부분이 그녀의 아름다움을 반영하여 애정이 넘쳤습니다. 그녀는 "황금색", "보라색 왕관", "달콤한", "아름다운 눈", "잡색"이라고 불 렸습니다.

피그말리온.그녀를 충실히 섬기는 자에게 아프로디테는 행복을 준다. 키프로스 섬의 왕 피그말리온에게 일어난 일입니다. 그 역시 조각가였으며 예술만을 사랑했고, 여자를 멀리했으며, 매우 은둔 생활을 했다. 많은 키프로스 소녀들이 그에게 부드럽고 헌신적 인 사랑을 느꼈지만 그 자신은 그들 중 누구에게도 관심을 기울이지 않았습니다. 그런 다음 소녀들은 아프로디테에게기도했습니다. “오 황금 Cyprida! 이 교만한 자를 벌하소서! 그로 인해 우리가 견뎌야 하는 고통을 그가 직접 겪게 하십시오!”

한때 피그말리온은 반짝이는 상아로 비범한 아름다움을 지닌 소녀의 이미지를 조각했습니다. 그녀는 숨을 쉬고 있는 것 같았고, 자리를 떠나 말을 하려는 것 같았다. 주인은 몇 시간 동안 자신의 창조물을 바라보고 자신이 만든 조각상과 사랑에 빠졌습니다. 그는 그녀에게 귀중한 보석을 주었고 그녀에게 고급스러운 옷을 입혔습니다 ... 작가는 종종 "오, 당신이 살아 있다면 얼마나 행복할까요! "라고 속삭였습니다.

아프로디테는 조각상에 생명을 불어넣습니다.아프로디테 축제의 날이 왔습니다. 피그말리온은 여신에게 풍성한 제물을 바쳤고 그의 조각상만큼 아름다운 아내를 보내달라고 기도했습니다. 희생의 불꽃이 밝게 타올랐습니다. 아름답게 곱슬 곱슬 한 여신이 피그말리온의 희생을 받아 들였습니다. 피그말리온은 집으로 돌아와 동상으로 올라가 갑자기 동상의 정맥을 통해 주홍색 피가 흐르는 것처럼 상아가 분홍색으로 변한 것을 갑자기 발견했습니다. 그의 손으로 그녀를 만졌습니다-몸이 따뜻해졌습니다. 동상의 심장이 뛰고 눈이 생명으로 빛납니다. 조각상이 살아났습니다! 그들은 그녀를 Galatea라고 불렀고, Aphrodite는 그들의 결혼 생활을 행복하게 했으며, 평생 동안 그들은 그들에게 행복을 준 여신의 위대함을 찬양했습니다.

미라, 아도니스, 아르테미스.아프로디테는 사랑하고 사랑하는 사람들에게 행복을 주었지만, 그녀 자신도 불행한 사랑을 알고 있었습니다. 왕 중 한 사람의 딸인 Mirra는 Aphrodite 읽기를 거부했습니다. 화난 여신은 그녀를 가혹하게 처벌했습니다. 그녀의 아버지에 대한 범죄적인 사랑을 불러 일으켰습니다. 그는 속임을 당하고 유혹에 넘어갔고, 그와 함께 있는 것이 외부 여자가 아니라 자기 딸그녀를 저주했다. 신들은 미라를 가엾게 여겨 그녀를 향기로운 송진을 주는 나무로 만들었다. 이 나무의 갈라진 줄기에서 아름다운 아기 Adonis가 태어났습니다.

아프로디테는 그것을 관에 넣고 페르세포네에게 주어 키우게 했다. 시간이 지났습니다. 아이는 자랐지 만 그의 아름다움에 매료 된 지하 세계의 여신은 그를 아프로디테에게 돌려주고 싶지 않았습니다. 여신들은 분쟁을 해결하기 위해 제우스 자신에게 의지해야 했습니다. 논쟁의 말을 듣고 신과 사람들의 아버지는 다음과 같이 결정했습니다. Adonis의 1/3은 Persephone과 함께, 3 분의 1은 Aphrodite와, 3 분의 1은 자신이 원하는 사람입니다. 그래서 Adonis는 Aphrodite의 동반자이자 연인이되었습니다.

그러나 그들의 행복은 오래가지 못했다. Adonis는 어떻게 든 Artemis를 화나게했고 사냥 중에 거대한 멧돼지에게 치명상을 입었습니다. Adonis의 피에서 장미가 자랐고 Aphrodite가 그를 애도하며 흘린 눈물 인 아네모네에서 자랐습니다.

아프로디테 숭배.

사람들은 아프로디테 폰티아("해병")에게 제물을 바쳤습니다. 바다 항해, 그리고 그 안에 서있는 항구와 배의 후원자 인 Aphrodite Limenia ( "Port").

많은 동물과 식물이 아프로디테에게 바쳐졌습니다. 사랑과 다산의 여신으로서 그녀는 수탉, 비둘기, 참새, 토끼, 즉 그리스인에 따르면 가장 많은 생물을 소유했습니다. 바다의 여신으로서 그녀는 돌고래의 시중을 받았습니다. 식물 중 제비꽃, 장미, 아네모네, 양귀비를 포함하여 많은 꽃이 아프로디테에게 헌정되었습니다. 꽃은 오늘날까지 사랑하는 사람에게 주어집니다. 그리고 과일에서-사과, 고대 결혼 의식에서 신부가 신랑에게 준 과일.

누드 아프로디테.

아프로디테는 미의 여신이었기 때문에 그녀(올림피아의 모든 위대한 여신 중 유일한 여신!)는 꽤 자주 나체로 묘사되었습니다. 그리스인들이 생각한 것처럼 실수로 그녀의 벌거 벗은 모습을 본 Actaeon을 죽인 Artemis 나 그녀의 님프 중 한 명인 Tiresias의 아들을 실명으로 때린 Athena와 달리 Aphrodite는 그녀를 호의적으로 대했습니다. 예, 이것은 이해할 수 있습니다. 결국 그녀가 넓고 형태가없는 그리스 옷을 입었을 때 여신의 완전한 아름다움을 깨닫는 것은 불가능했습니다.

벌거벗은 아프로디테를 처음으로 감히 묘사한 사람은 그리스 조각가 프락시텔레스였습니다. 그는 아름다움을 극도로 사랑했습니다. 여성의 몸. 그들은 그가 대리석으로 아프로디테를 10 번 이상 조각했다고 말하며 그의 조각상 중에는 고대에 수천 명의 사람들이 그녀를보기 위해 그녀가있는 크니 도스에 온 조각상 인 크니 도스의 아프로디테가있었습니다.

아프로디테,그리스어, 라틴어 비너스 - 사랑과 아름다움의 여신, 가장 아름다운 여신 고대 신화.

그 기원은 완전히 명확하지 않습니다. Homer에 따르면 Aphrodite는 Zeus와 비의 여신 Dione의 딸이었습니다. Hesiod에 따르면 아프로디테는 바다 거품에서 태어나 하늘의 신 우라노스에 의해 수정되어 키프로스 섬의 바다에서 나타났습니다(따라서 그녀의 별명 중 하나: 키프리다).

어쨌든 그녀의 아름다움과 온갖 매력 덕분에 아프로디테는 신도 사람도 저항 할 수없는 가장 강력한 여신 중 하나가되었습니다.

또한 그녀는 여성의 매력과 아름다움의 여신-haritas, 계절의 여신-산, 설득의 여신 (및 아첨) Peyto, 열정적 인 매력의 신 Himer, 사랑의 신 포트, 결혼의 신 처녀막, 젊은 신 사랑의 에로스, 화살에서 벗어날 수 없습니다.

사랑은 신과 사람의 삶에서 큰 역할을 하기 때문에 아프로디테는 항상 높은 평가를 받았습니다. 그녀에게 존경심을 나타내고 희생을 인색하지 않은 사람들은 그녀의 호의를 믿을 수 있었습니다. 사실, 그녀는 다소 변덕스러운 신이었고 그녀가 준 행복은 종종 덧없는 것이었습니다. 때때로 그녀는 사랑만이 할 수 있는 진정한 기적을 행했습니다. 예를 들어, 키프로스의 조각가인 피그말리온은 아프로디테에 의해 되살아났습니다. 대리석 조각상그가 사랑에 빠진 여자. 아프로디테는 어디에서나 자신이 좋아하는 것을 보호했지만 미워하는 법도 알고 있었습니다. 미움은 사랑의 자매이기 때문입니다. 그래서 아프로디테는 질투심 많은 님프들이 자신의 매력을 소홀히 한다고 보고한 소심한 청년 나르키소스를 자신과 사랑에 빠지게 하고 스스로 목숨을 끊게 했습니다.

이상하게도 아프로디테 자신은 연인을 지키지 못했기 때문에 사랑에 운이 좋지 않았습니다. 그녀는 결혼 생활도 행복하지 않았습니다. 제우스는 그녀에게 모든 신들 중에서 가장 호의적이지 않은 절름발이, 항상 땀을 흘리는 대장장이 신 헤파이스토스를 남편으로 주었다. 자신을 위로하기 위해 Aphrodite는 전쟁의 신 Ares와 가까워졌고 그에게 Eros, Anteroth, Deimos, Phobos 및 Harmony의 다섯 자녀를 낳은 다음 포도주의 신 Dionysus (그녀는 그의 아들 Priapus를 낳았습니다)와 다른 사람들은 무역의 신 Hermes와 함께. 그녀는 Aeneas가 태어난 Dardanian 왕 Anchises라는 단순한 필사자와 함께 자신을 위로했습니다.

신화의 세계에서 인생은 항상 사건이 풍부했으며 아프로디테는 종종 사건에 가장 적극적으로 참여했습니다. 그러나 트로이의 왕자 파리스에 대한 그녀의 자비는 가장 광범위한 결과를 낳았다. 파리스가 아프로디테를 헤라와 아테나보다 더 아름답다는 사실에 대한 감사의 마음으로 그녀는 필사자 중에서 가장 아름다운 여인을 아내로 주겠다고 약속했다. 그녀는 스파르타 왕 메넬라오스의 아내 헬렌으로 밝혀졌고 아프로디테는 파리스가 그녀를 납치하여 트로이로 데려가는 것을 도왔습니다. 이렇게 시작했습니다 트로이 전쟁, "Menelaus", "Agamemnon"및 기타 여러 기사에서 읽을 수 있습니다. 당연히 이 이야기에서 아프로디테는 트로이 목마를 도왔지만 전쟁은 그녀의 몫이 아니었습니다. 예를 들어, 그녀는 Achaean 지도자 Diomedes의 창에 긁히 자마자 울면서 전장에서 도망 쳤습니다. 그 당시의 모든 영웅들과 거의 모든 신들이 참여한 10년 전쟁의 결과로 파리는 죽고 트로이는 지구상에서 지워졌습니다.

아프로디테는 분명히 소아시아 기원의 여신이었고 분명히 페니키아-시리아 여신 Astarte로 거슬러 올라가고 그녀는 다시 아시리아-바빌로니아 사랑의 여신 Ishtar로 돌아갑니다. 그리스인들은 이미 상대, 아마도 아프로디테가 특히 열성적으로 숭배되었던 키프로스와 키테라 섬을 통해. 따라서 Cythera (Cythera)에서 Aphrodite의 가장 웅장한 사원 중 하나가있는 키프로스의 Paphos시에서 온 Cyprida, Paphia, Paphos 여신과 같은 여신의 별명 ( "Pygmalion"기사 참조)- 키테라. 머틀, 장미, 사과, 양귀비, 비둘기, 돌고래, 제비 및 린든은 그녀와 Paphos뿐만 아니라 Knida, Corinth, Alabanda, Kos 섬 및 기타 장소의 많은 웅장한 사원에 헌정되었습니다. . 이탈리아 남부의 그리스 식민지에서 그녀의 숭배는 로마로 퍼졌고, 그곳에서 그녀는 고대 이탈리아 봄의 여신 비너스와 동일시되었습니다. 아프로디테-비너스의 로마 사원 중 가장 큰 것은 카이사르의 포럼(조상 비너스의 사원)과 로마 포럼(비너스와 로마의 사원)으로 가는 사크레 거리(신성한 길)에 있는 사원이었습니다. 아프로디테 숭배는 기독교의 승리 이후에만 쇠퇴했습니다. 그러나 시인, 조각가, 예술가, 천문학자 덕분에 그녀의 이름은 오늘날까지 살아 남았습니다.

아름다움과 사랑은 모든 시대의 예술가들을 매료시켰기 때문에 아프로디테는 아마도 꽃병 그림, 폼페이의 프레스코화를 포함하여 고대 신화의 다른 모든 캐릭터보다 더 자주 묘사되었습니다. 불행히도 결국 만들어진 프레스코 "파도에서 나오는 아프로디테"에 대해. 4세기 기원전 이자형. Kos의 Asclepius 사원에 대한 Apelles는 "탁월한"이라고 부르는 고대 작가의 말에서만 알 수 있습니다. 부조 중 가장 유명한 것은 소위 루도비시의 아프로디테(460년대 그리스 작품)입니다. 기원전 이자형. (로마, 국립 박물관테르메에서).

아프로디테 조각상은 고대 조형 예술의 걸작 중 하나입니다. 이것은 주로 350년대에 Cnidus 신전을 위해 Praxiteles가 만든 "Cnidus의 아프로디테"입니다. 기원전 이자형. (복사본은 바티칸 박물관, 파리의 루브르 박물관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 및 기타 컬렉션에서), "Aphrodite of Cyrene"-2-1 세기 헬레니즘 동상의 로마 사본. 기원전 이자형. (로마, Thermae 국립 박물관), "Capitolian Aphrodite"-헬레니즘 동상의 로마 사본. 3인치 기원전 이자형. (로마, Capitoline 박물관), "Venus Mediciy" - Cleomenes 동상의 로마 사본, 2세기. 기원전 이자형. (Uffizi Gallery, Florence) 외 최고 수준아프로디테를 조각한 그리스 조각가들의 기술은 고대 작가들이 전혀 언급하지 않은 여러 그리스 조각상, 예를 들어 "솔의 아프로디테"(기원전 2세기, 니코시아의 키프로스 박물관) 또는 유명한 "아프로디테" of Melos”(기원전 2세기, 1820년 파리, 루브르에서 발견).

새로운 시대의 예술가들은 고대 예술가 못지않게 아프로디테를 좋아했습니다. 그들의 그림과 조각품은 계산하기가 거의 불가능합니다. 가장 유명한 그림포함: Botticelli의 "비너스의 탄생" 및 "Venus and Mars"(1483-1484 및 1483, Florence, Uffizi Gallery 및 London, National Gallery), Giorgione의 "Sleeping Venus", Titian이 1510년 이후 완성(Dresden Gallery) ), Cranach the Elder의 "Venus and Cupid"(c. 1526, Rome, Villa Borghese), Palms the Elder의 "Venus and Cupid"(1517, Bucharest, National Gallery), "Sleeping Venus" 및 "Venus and the Lute" 플레이어"(드레스덴 갤러리), "Birth Venus", "Triumph of Venus", "Venus and Mars" by Rubens(London, National Gallery, Vienna, Kunsthistorisches Museum, Genoa, Palazzo Bianco), Reni의 "Sleeping Venus"(이후 1605) 및 Poussin(1630, 드레스덴 갤러리의 두 그림), Velasquez의 거울이 있는 비너스(c. 1657, 런던, 내셔널 갤러리), Boucher의 화장실 및 Venus Comforting Cupid(1746, 스톡홀름, 국립 박물관, 1751, 워싱턴) , 내셔널 갤러리 ). 에서 현대 작품 R. Dufy(c. 1930, 프라하, 내셔널 갤러리)의 "아프로디테", "랜턴이 있는 비너스" Pavlovich-Barilli(1938, 베오그라드, 박물관) 현대 미술), Delvaux의 "Sleeping Venus"(1944, London, National Gallery) 및 M. Shvabinsky의 판화 "The Birth of Venus"(1930).

플라스틱 분야에서 적어도 G.R. Paolina Borghese as Venus"(1807, Rome, Villa Borghese), B. Thorvaldsen의 "Aphrodite"(c. 1835, 코펜하겐, Thorvaldsen 박물관), "Venus the Victorious" O. Renoir (1914), "Venus with a Pearl Necklace" A. Maillol (1918, London Tate Gallery), M. Marini의 "Venus" (1940, 미국, 개인 소장품). 프라하 컬렉션에서 국립 미술관- Khoreyts(1914)의 "Venus" 및 Obrovsky(1930)의 "Venus of Fertile Fields"; V. Makovsky가 1930 년에 "파도에서 나오는 금성"조각품을 만들었습니다. 이와 관련하여 J. V. Myslbek "Music"(1892-1912)의 유명한 동상이 골동품 샘플을 창의적으로 가공했다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 그의 결과로 창조적 유산, 그는 "Esquiline의 금성"(기원전 1 세기)에 대한 철저한 연구를 바탕으로 그것을 만들었습니다. 물론 작곡가들도 아프로디테를 불렀다. 18세기와 19세기 초. Vranitsky는 썼다 프로그램 심포니아프로디테, 20세기 초 오케스트라 "Hymn to Venus"는 Manyar에 의해 만들어졌으며 Orff는 1950-1951 년에 썼습니다. 무대 콘서트 "아프로디테의 승리".

많은 것 중 시가장 오래된 것인 아프로디테에게 헌정된 것은 분명히 세 개의 "아프로디테에게 바치는 찬가"인데, 전통적으로 호메로스에게 귀속됩니다. 시에서 아프로디테는 종종 파피아, 파포스의 여왕인 키테라(Kythera)로 언급됩니다.

"달려, 눈에서 숨기고,
싸이테라는 약한 여왕님!.."
- A. S. 푸쉬킨, "자유"(1817);

"파포스 여왕에서
신선한 화환을 부탁하자 ... "
- A. S. Pushkin, "Krivtsov"(1817);

"비애적인 믿음의 충실한 아들로서..."
- A. S. Pushkin, "To Shcherbinin"(1819). 여기서 파토스 믿음은 사랑입니다.

섹션: 음악

계획

1. 소개. 발레 F. Yarullin "Shurale"창작의 역사
2. 주요 부분: 이미지의 음악적 특성화
3. 지침

1. 소개. 발레 F. Yarullin "Shurale"창작의 역사

Farid Yarullin의 발레 "Shurale"은 최초의 타타르 발레, 자부심 국악. 1941년 젊은 재능 있는 작곡가가 Ahmed Faizi의 대본으로 단기간에 만들어졌습니다. 동명의 동화갑둘라 투카이. 밝음으로 사로잡는 발레 뮤지컬 이미지, 국가 색상의 독창성과 다채로움. Shurale 발레의 초연은 모스크바에서 타타르 예술과 문학의 10년의 시작과 일치하도록 시간이 정해졌습니다. 그러나 그레이트의 발발로 인해 생산 작업이 중단되었습니다. 애국 전쟁. 작곡가는 계급에 부름 받았다 소련군. 1943년에 그는 죽었다. 발레 초연은 1945년 카잔에서 열렸다. 1950 년 발레는 V. Vlasov와 V. Fere의 오케스트라 버전에서 S.M. Kirov의 이름을 딴 Leningrad Opera and Ballet Theatre에서 큰 성공을 거두었습니다. 1955년에 새로운 생산모스크바 무대에서 볼쇼이 극장파티가 있는 곳 주인공마야 플리세츠카야 공연. 나중에 그녀는 Syuyumbike의 역할이 그녀가 가장 좋아하는 부분 중 하나라고 언급했습니다. 모스크바 초연 직후 슈랄레 발레단은 극장 장면평화.

Shurale는 타타르의 전통적인 이미지입니다. 민화, 고블린, 모습기이한 숲의 유목과 나뭇가지를 닮아 폭력적인 포크 판타지의 산물이라고 인식된다.

시 - 타타르 문학 고전의 동화 G. Tukay는 찬송가처럼 들립니다. 본토, 자연의 풍부함과 아름다움, 민속 환상의시.

Byltyr라는 젊은 농부는 그의 수완과 용기 덕분에 사악하고 교활한 Shurale을 물리칩니다. 시의 아이디어는 영광입니다 인간의 마음, 인간에게 적대적인 세력에 대한 우월성. 발레 대본 추가 줄거리다른 사람들에게서 타타르 동화, 특히 소녀-새에 대해. 발레에서 Byltyr는 자신뿐만 아니라 Shurale이 날개를 훔친 Syuyumbike 새인 소녀도 구합니다. 중요한 장소결혼 축하 행사 인 타타르 마을의 삶을 묘사 한 민속 그림이 가득 차 있습니다.

2. 주요 부분: 이미지의 음악적 특성화

발레의 뮤지컬 드라마투르기의 주요 원리는 한편으로 제시된 두 가지 상반되는 힘의 대조되는 반대입니다. 실제 이미지 Bytyr와 사람들은 Shurale이 이끄는 엄청나게 불길한 숲의 악령의 세계입니다.

주요 특징 음악적 특성 진짜 영웅- 민요 기원, 멜로디, 소리의 부드러움, 리듬 패턴의 단순성 및 가소성에 대한 음악의 근접성. 인간에게 적대적 판타지 생물, 반대로 기이하게 변덕스러운 리듬, 날카롭게 불협화음의 조화가 특징입니다.

두 음악 영역의 이러한 대립은 무대 이미지뿐만 아니라 작품 아이디어의 본질을 드러내는 것입니다. Byltyr의 이미지로 구현 최고의 자질사람들: 귀족, 용기, 유머 감각. 연극의 주인공이자 악과 폭력에 맞서는 투사 빌 티르이기 때문에 그를 특징 짓는 음악은 따뜻함, 성실함뿐만 아니라 남성 성으로도 구별된다.

새 소녀 Syuyumbike의 이미지는 발레에서 깊은 인상을 남깁니다. 이것은 사람에게서 멀어지는 멋지고 아름다운 백설 공주입니다. 아교. 그녀의 테마는 가볍고 성급하고 경쾌하며 우아한 새 소녀의 평온한 장난기를 표현합니다. 슈윰바이크의 놀랍도록 아름다운 테마는 발레 전체를 관통하며 상황에 따라 발전하고 변화하며, 감정적 경험여 주인공. Syuyumbike가 그녀의 여자 친구와 함께 등장할 때 차분하고 부드럽게, Shurale이 있는 장면의 이 테마는 감정적으로 풍부하고 극적인 테마로 성장합니다. 측정 된 움직임은 불안하고 긴장됩니다. 불안은 점점 더 심해지고 넓은 한심한 주제에서 단 하나의 맥동하는 성가 (날개 주제) 만 있습니다. 그 후, 그것은 정신적 고통, 불안 Syuyumbike의 라이트 모티프가 됩니다. 안에 마지막으로 Syuyumbike의 주제는 Shurale의 죽음 이후 결승전에서 열립니다. 승리하고 기뻐하는 성격을 획득하여 빛의 세력의 승리를 확인하는 것 같습니다.

악을 의인화한 이미지는 슈라레. 사람들을 고문하고 죽이는 것은 그에게 최고의 즐거움입니다. 그의 힘은 그의 손가락에 있으며 간지럽혀 죽을 수 있습니다. 하지만 슈라레보다 인간이 강하다. 그는 Syuyumbika에 대한 그의 사랑의 교활함, 지능, 깊이로 그를 이깁니다.

Shurale의 음악적 특성은 리듬의 단절, 반음계로 구별되며 작곡가는 전음과 오음성을 결합한 독특한 음계를 사용합니다.

음악의 광채와 이미지 측면에서 성공한 것은 숲의 악령들이 모이는 장면입니다. 펜타토닉을 날카로운 자음과 특이한 하모닉 시퀀스로 능숙하게 짜는 F. Yarullin은 발레 전체에서 국가적 풍미를 보존하여 국가적 정체성을 강조합니다. 마녀의 춤은 단순하다. 조화로운 언어, 일반적인 메이저-마이너 모달 기반이지만 깨진 멜로디와 "투덜 대는"반음계의 그레이스 노트는 마녀의 음악에 모든 악령에 내재 된 비정상적이고 비인간적 인 성격을 부여합니다. Ubyrs (불의 마녀)는 매우 민첩하고 날아가 불덩이로 변하며 음악은 날카 롭습니다. Shaitan이 나타나면 모든 악령의 일반적인 열광적 인 춤이 타 오릅니다.

민속 장면은 발레에서 좋습니다. 억양과 리듬으로 이러한 장면의 음악을 포화시킵니다. 민요그리고 춤, 작곡가는 마을 생활의 생생하고 사실적인 그림을 재현했습니다. 여기서 F. Yarullin은 타타르 민속 무용 멜로디 인 takmaks의 특징적인 리듬을 사용합니다. 좋은 예봉사하다 " 어린이 댄스”, 중매인과 중매인의 유머러스 한 춤.

민속 음악과 시적 전통을 바탕으로 널리 사용되는 기법 클래식 발레이미지 공개와 개발 모두에서 음악적 소재, F.Yarullin은 훌륭한 뮤지컬 무대 작품을 만들어 성공적인 개발타타르 국립 발레 예술이며 국내외에서 인정받을 자격이 있습니다.

커리큘럼을 풍부하게 하기 위해 L. Batyrkaeva가 편집한 Farid Yarullin의 발레 "Shurale"의 클라비어에서 여러 조각을 제공합니다. 피아노 악보는 Muzyka 출판사에서 1971년에 발표했습니다. 이 편곡에서 작곡가의 음악은 극장과 콘서트 홀. 이 단편은 타타르 레퍼토리에 추가로 사용할 수 있습니다. 고전 음악, 음악 학교 학생들에게 다음과 같이 추천 할 수 있습니다. 피아노 곡. 이러한 배열을 수행하는 데 따르는 어려움과 이를 극복하기 위한 방법을 논의하는 권장 사항이 아래에 제공됩니다. 음악학교 중·고급반 연주에 추천하는 작품이다.

1. "Byltyr의 출구". 그를 특징 짓는 음악은 따뜻함, 성실함, 선율로 구별됩니다. 곡을 배울 때 타타르 음악의 특징적인 챈트에 주의를 기울여야 합니다. 멜로디의 부드러운 흐름을 방해하지 않고 한 번의 호흡으로 구절을 실행해야 하며, 긴 소리를 들어 무결성을 달성해야 합니다. 문구. 스윙 코드가 동반됩니다. 반주의 복잡성은 베이스에서 코드로의 부드러운 전환에 있습니다.
   이 작품은 4학년 수준에 해당합니다. 고급 3학년 학생들에게 추천할 수 있습니다. (부록 1)
2. "마녀의 춤" 이 작품은 일반적인 메이저-마이너 모달 기반인 화성 언어의 단순함으로 구별됩니다. 마녀의 춤은 날카롭고 부드러운 예상치 못한 움직임의 병치를 기반으로 합니다. 그러나 부서진 멜로디와 "그루시", "삐걱 거리는"반음계 그룹 그레이스 노트는 마녀의 음악에 모든 악령에 내재 된 비정상적이고 비인간적 인 성격을 부여합니다.
   연주자의 관심은 음악의 시각적 순간으로 향해야 합니다.
   곡 작업을 시작하기 전에 폴리리듬과 실신으로 인한 리듬 장애의 본질을 학생에게 설명해야 합니다. 배울 때 쉽게 수행해야하는 오른손의 장식에주의하십시오. 이 작품은 7학년 수준에 해당합니다. (부록 2)
3. "Krasovanie Byltyr". 연극의 성격은 서정적입니다. 공연의 복잡성은 왈츠 반주를 배경으로 유연하고 긴 멜로디 프레이즈를 소성적으로 수행하는 능력에 있습니다. 연주자의 관심은 별도로 배워야하는 왼손 부분으로 향해야베이스에서 코드로 손을 자유롭게 옮길 수 있습니다. 멜로디의 생생한 표현력, 정점을 향한 노력으로 반주를 신중하게 작업해야합니다.
   이 놀이는 4-5학년 프로그램에 도입될 수 있습니다. (부록 3)
4. "솔로 슈윰바이크". Syuyumbike는 멋진 이미지입니다. 이미지에 따라 음악은 다채롭고 노래하며 성실합니다. 작품의 경쾌하고 유동적이며 춤추는 성격은 섬세한 기술 작업에 특별한주의가 필요합니다. 16번째 길이는 멜로디의 움직임에 부담을 주지 않으면서 쉽게 들려야 합니다. 메인 비트에 중점을두고 그레이스 노트를 쉽고 부드럽게 연주해야하는 그레이스 노트로 복잡한 활성 레이스에주의를 기울일 필요가 있습니다.
   반주에는 베이스에서 코드로 큰 점프가 있어 특별한 주의가 필요합니다. 리듬 패턴(마지막 실신)에 대한 작업과 가능하지만 바람직하지는 않지만 소절의 마지막 약한 박자에 대한 저크에 대한 작업도 필요합니다.
   위의 어려움을 바탕으로 이 연극은 어린이 음악 학교 선배들에게 제공될 수 있습니다. (부록 4)
5. Byltyr와 Syuyumbike의 듀엣. 본질적으로 - 서정적이고 흥분된 연극. 어려움은 멜로디를 한 호흡으로 연주하는 것뿐만 아니라 멜로디와 반주의 음의 비율에도 있습니다.
   반주는 화성적 배경과 박동을 만들어 악절의 온전함을 유지하도록 도와주어야 한다. 따라서 반주는 잔잔하고 쉽게 멜로디의 부드러운 움직임에 베이스와 화음을 엮어 소리를 보완하고 발전을 도우듯 연주해야 한다.
   감정 수평 운동음악적 구조는 멜로디 라인과 반주 모두에서 큰 호흡을 달성하는 데 기여합니다. 이 연극은 음악 학교 6학년과 7학년의 레퍼토리에 추천할 수 있습니다. (부록 5)

문학:

1. F. Yarullin의 발레 Shurale의 Batyrkaeva L. 피아노 악보. - 카잔: 타타르 책 출판사, 1987.
2. Bakhtiyarova Ch. "Farid Yarullin". - 카잔: 타타르 책 출판사, 1960.
3. Raimova S. 타타르 음악의 역사: 지도 시간. - 카잔: KPI, 1986.