Veniamin Zalmanovich Dodin. 레프 도딘 감독: "나는 소련 사람이라는 사실과 투쟁한다" 레프 아브라모비치 도딘을 특징짓는 발췌문

지금까지 Maly Drama Theatre의 새로운 무대 인 유럽 극장의 미래 건물 건설에 대해 의도적으로 언급하지 않았습니다. 문제가 여전히 문제가있는 상태에 있다고 생각하기 때문입니다. 상황을 악화시킬 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 저를 크게 놀라게 한 Volynskaya Ms. 언론인이 Maly Drama Theatre와 어떻게 상호 작용하는지 물었을 때 그녀는 문자 그대로 Lev Abramovich라고 대답합니다. 창의적인 사람, 그는 다양한 새로운 아이디어와 욕구를 가지고 있으며 그중 일부는 가능한 한 많이 고려하려고 노력합니다.

그래서 저는 Lev Abramovich가 창의적인 사람일지도 모른다고 말하고 싶습니다. 그러나 극장 프로젝트 승인 이후이 문제에 대한 단 하나의 새로운 제안이 아니라 극장도 나도 새로운 욕구가 없었습니다. 프로젝트의 공동 저자 중 한 명인 Alexander Borovsky와 프로젝트의 두 번째 공동 저자 인 Mikhail Mamoshin 및 그의 워크샵 직원과 함께 작업하는 동안 모든 것이 고려되고 논의되었습니다. 가장 작은 세부 사항. 그리고이 모든 것은 Alexander Borovsky 프로젝트의 공동 저자 중 한 명이 1 센티미터의 정확도로 1:50 축척으로 만든 레이아웃으로 표현됩니다. 극장을 건설해야 하는 모든 재료는 극장과 함께 선택되고 조정되었습니다. .. 등등 등등.

왠지 극장과 완전히 동의하지 않고 위반 한 버전이 심사를 위해 제출되었습니다. 전선합의한 것. 예를 들어 처음부터 메인 리허설 공간은 메인 무대 공간과 완전히 동일하여 리허설 룸의 마지막 장군까지 공연을 리허설한 다음 다시 무대로 옮기기로 합의했습니다. 무대-이것은 리허설 룸의 필요한 깊이와 필요한 영상이 없었던 조사를 위해 제출 된 문서에 어떤 이유로 든 그렇지 않은 방식이었습니다. 예를 들어, 우리는 처음부터 정문에있는 극장 옥상 입구가 지붕이 없으면 시청자를 위해 끝날 수 없다고 말했고 시청자는 다시 열린 상트 페테르부르크 하늘 아래로 나가야했습니다. 비와 눈 - 따라서 지붕에 있는 이 간격 구멍은 없어야 했습니다.

나는 우리가 표현하지 않고, 표현하지 않았으며, 새로운 아이디어와 희망을 표현하지 않을 것임을 다시 한 번 강조하고 싶습니다. 이 프로젝트에 넣고 싶었던 모든 아이디어는 처음부터 넣었기 때문입니다. 그러나 우리는 문화부가 대표하는 국가와의 초기 합의가 무엇보다도 다행스럽게도 Vladimir Rostislavovich Medinsky와 함께하기 때문에 요청하는 것이 아니라 요구하는이 초기 합의의 이행을 확실히 요구할 것입니다 이 프로젝트의 구현에 큰 관심을 보이고 있습니다. 단지 또 다른 전형적인 "극장도 아니고 역도 아니고 문화의 궁전도 아닙니다"가 건설되고 있다는 사실에 있습니다. 이 표현에 대해 사과드립니다) 러시아 레퍼토리 연극의 극장. 어쨌든 오늘날 극장에서 동료들에게 보이는 것처럼 최고의 아티스트그리고 러시아와 유럽의 드라마 극장 전문가들에게, 그리고 마지막으로 나 자신에게. 이 조건이 충족되지 않으면 북서부 건설, 재건 및 복원 국의 이전 및 현재 지도부에 반복적으로 설명했듯이 다른 수많은 연극 및 엔터테인먼트에 대해 큰 후회로이 건물을 포기해야합니다 상트 페테르부르크의 필요. 우리는 주택 문제를 해결하는 것이 아니라 여전히 자랑스러워할 수 있는 건물을 가지고 도시를 떠나고 싶습니다. 오랜 세월미국 후

그녀의 인터뷰에서 Natalia Vladimirovna는 건설이 "최종 사용자"에 의해 수행되어서는 안 되는 이유를 설득력 있게 설명합니다. 이것은 그들이 건설 중인 극장의 관료적 언어입니다. 새로운 장면, - "최종 사용자"는 작업을 설정하고 실행을 제어하기만 하면 되며 관리 및 일반 계약자는 이러한 프로젝트를 수행해야 합니다. "우리는 모든 프로젝트를 완전하고 효율적으로 구현할 수 있는 전문 인력을 모았습니다."라고 Natalya Vladimirovna는 올바르게 지적합니다.

이것이 유럽극장인 MDT의 유일한 창조적 소망입니다. 저희 프로젝트를 "완전하고 효율적으로" 구현해 주십시오.

1924년 모스크바 독일 슬로보다에서 태어났다. 야금 과학자이자 수학자 인 Zalman Dodin의 아버지와 20 세기 초 (1904-1922)의 다섯 번의 전쟁에서 야전 외과의 인 Stasi Fanny van Menk Dodina의 어머니 인 5 살짜리 부모가 끌려갔습니다.
그는 교도소 고아원에서 7년 동안 감금되었습니다. 석방 후 그는 Chambers Petrov 장군의 후손 인 증조모 Anna Rosa Gaase와 함께 4 년 동안 살았습니다. 그는 스스로 체포되어 고등학교를 졸업했습니다. Mother See에서 어린 시절의 목회를 따라-Samara Volga 지역, 북극 섬, Chukotka, 동부 Kolyma, 낮은 아무르 지역, 북부 바이칼 지역의 고된 노동 이국주의 14 년 ...
망명 중-평화의 보상-Angara-Tunguska Highlands의 Ishimba 겨울 오두막에서 늑대와 함께하는 외로운 삶의 행복. 케이슨 작업자로서 그는 Zhiguli 근처의 새로운 제국 수도의 통신 통신 및 운송 터널 설치에 참여했습니다. 북극, Bunge Land에서-잠수함 용 침전 탱크 펀칭. 동쪽으로-광산 건설, 철도 건널목 지원, 기초 및 지하 구조물 설치 ... 모든 곳-영구 동토층 조사-미래 직업의 시작을 흡수합니다.
획득한 지식은 결국 졸업장(1957), 논문(1963 및 1969), 첫 번째 모노그래프(1965), 심층 열역학(Deep Thermodynamics of Rock Masses)(1971 및 1974) 발견의 토대가 되었습니다. 임기를 마치지 않고 알타이 산맥에서 계속 일하면서 그는 모스크바 폴리 테크닉 연구소를 결석하고 소련 국가 건설위원회의 대학원 과정을 졸업했습니다. 나중에 그는 수석 연구소에서 건설 연구소를 지휘했습니다. 북쪽(1958-1988) 및 군사 공학 아카데미 (1961-1982)의 특별 과정, 특별 주도. Novaya Zemlya에 대한 연구. 동시에 그는 한랭 기후 지역 건설을 위한 소련-미국 위원회의 전문가였습니다. HAC 회원; 전쟁 포로 및 실종자에 관한 소련 (러시아) 및 미국 대통령 산하위원회 특파원 러시아 과학 아카데미 지리학회 회원; CPSU 중앙위원회 산하 재활위원회 (I.P. Aleksakhina) 고문 ... 책 저자 및 과학적 발견지리학, 지구의 물리학 분야에서.
수년간 사람들에게 봉사하면서 부모를 바꾼 그는 동료 수감자 (주로 외국인, 비극적으로 무력하고 운명에 처한)를 죄수로 도왔습니다. 모스크바로 돌아와 고등 증명위원회에 정착하고 협력을 시작하여 부모 (1918)가 조직 한 "구원"사회의 임무를 개발하면서 그는 제한되지 않고 금지되지 않고 박해받지 않는 음식, 의료 및 법률 시스템을 조직했습니다. 죄수, 의사, 교사 및 성직자(구세주) 지원 . 1991년 가을, 그는 도쿄에서 "자연 재해 및 인공 재해의 피해자를 돕기 위한 독립 자원 봉사자 협회" 창설의 창시자 중 한 명이었습니다.
1991년부터 이스라엘에 살고 있습니다.
(저자로부터)

1944 년 5 월 14 일 케메 로보 지역의 스탈린 스크 (현재 노보 쿠즈네츠크)시에서 대피 중 태어났습니다.

RSFSR 명예 예술 노동자(1986년 6월 27일).
러시아 인민 예술가 (26.10.1993).

방과 후 곧바로 그는 레닌그라드에 들어갔다. 극장 연구소, 뛰어난 상트 페테르부르크 연극 교사 Boris Vulfovich Zon의 수업에서. 첫 번째 작품은 1966년 Turgenev의 소설을 원작으로 한 TV 쇼 "First Love"입니다.
1967년 그는 LGITMiKa에서 연기와 연출을 가르치기 시작했고 한 세대 이상의 배우와 감독, 교수를 교육했으며 SPGATI에서 연출 부서를 이끌었습니다.
그는 Leningrad Youth Theatre에서 일하면서 특히 A. N. Ostrovsky (1973)의 "Own people-let 's set"과 Zinovy ​​Korogodsky와 함께 여러 공연을 상연했습니다.
1975-1979년에 그는 Leningrad Regional Drama and Comedy Theatre(현재 Theatre on Liteiny)에서 일했습니다.
1975년 레닌그라드 MDT와의 협력이 시작되었습니다.
1983년부터 - 예술 감독 Academic Maly Drama Theatre, 2002년부터 감독.
1992 년 Lev Dodin과 그가 이끄는 극장은 유럽 극장 연합에 초대되었으며 1998 년 9 월 Maly Drama Theatre는 파리의 Odeon Theatre에 이어 세 번째로 "유럽 극장"의 지위를 받았습니다. Giorgio Strehler의 피콜로 극장.

Lev Dodin의 공연은 미국, 호주, 일본, 프랑스, ​​독일, 영국, 스위스, 이탈리아, 핀란드, 체코, 스페인, 스웨덴, 브라질, 이스라엘, 그리스, 덴마크, 아일랜드, 핀란드, 폴란드, 루마니아, 노르웨이, 포르투갈, 캐나다, 네덜란드, 오스트리아, 유고슬라비아, 뉴질랜드, 벨기에, 헝가리. 1999년 가을, 이탈리아에서 도딘의 공연 축제가 열렸다.
공연 "Gaudamus"는 이탈리아에서 "UBU"상, 영국에서 Laurence Olivier의 졸업장, 최고의 성능~에 외국어프랑스. 1988년 영국 투어 후 Maly Drama Theatre(연극 "아침 하늘의 별")가 Laurence Olivier Prize를 수상했습니다.

St. Petersburg State Unitary Enterprise 명예박사(2006).
러시아 예술 아카데미 명예 회원.
유럽극장연합 명예회장(2012).

형제 - 지질학 및 광물학 박사, 해당 회원 러시아 아카데미 Sciences David Dodin(b. 1935).
그는 여배우 Natalya Tenyakova와 결혼했습니다.
배우자 - 인민 예술가러시아 타티아나 셰스타코바.

연극 작품

프로덕션(괄호 안 - 무대 디자이너)

레닌그라드 청소년 극장
1967 - "처형 후 묻습니다 ..."V. Dolgoy. Z. Korogodsky, L. Dodin 감독 (G. Berman)
1968 - Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky(Z. Arshakuni)의 "Our Circus" 구성 및 제작
1968 - M. Gorky "The Master"와 "Konovalov"의 이야기를 바탕으로 한 "The Master". Z. Korogodsky, 감독 L. Dodin (A.E. Poray-Koshits)
1968 - "모델 18-68" B. Goller. Z. Korogodsky, L. Dodin 감독 (N. Ivanova)
1969 - "Ours, only ours ..."Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)의 구성 및 제작
1970 - "Tales of Chukovsky"( "Our Chukovsky"). Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyov, N. Ivanova의 지시에 따라)의 구성 및 준비
1970 - A. Korneichuk의 "전대의 죽음". Z. Korogodsky, L. Dodin 감독 (V. Dorrer)
1971 - " 공개 수업". 작곡 및 감독: Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky(A. E. Poray-Koshits)
1971 - "하지만 무엇을 선택 하시겠습니까? .."A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - M. Shaginyan의 소설을 기반으로 한 V. Menshov의 "Mess-Mend". Z. Korogodsky, 감독 L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - A. Ostrovsky (E. Kochergin)의 "자신의 사람들 - 우리는 정착 할 것입니다"

말리 드라마 극장
1974 - K. Chapek의 "Robber"(E. Kochergin, I. Gabay의 의상)
1977 - T. Williams의 "Tattooed Rose"(M. Kataev, I. Gabay의 의상)
1978 - A. Volodin (M. Kitaev)의 "약속"
1979 - V. Rasputin의 소설을 원작으로 한 "Live and Remember"(E. Kochergin, I. Gabay의 의상)
1980 - F. Abramov의 소설을 원작으로 한 "House"(E. Kochergin, I. Gabay의 의상)
1984 - A. Gelman의 "The Bench"(제작 예술 감독). 감독 E. Arie (D. A. Krymov)
1985 - F. Abramov의 3부작 "Pryasliny"를 기반으로 한 "Brothers and Sisters"(E. Kochergin, I. Gabay의 의상)
1986 - W. Golding(D. L. Borovsky)의 소설을 원작으로 한 "파리대왕"
1987 - A. Volodin(M. Kitaev)의 단막극을 기반으로 한 "Toward the Sun"
1987 - "아침 하늘의 별"A. Galina (무대 감독). 감독 T. Shestakova (A. E. Poray-Koshits)
1988 - Y. Trifonov의 소설을 원작으로 한 "노인"(E. Kochergin, I. Gabay의 의상)
1988 - "반환된 페이지"( 문학의 밤). 도딘의 생산. 감독 V. Galendeev (A. E. Poray-Koshits)
1990 - S. Kaledin "Stroybat"(A. E. Porai-Koshits)의 이야기를 기반으로 한 "Gaudeamus"
1991 - F. M. Dostoevsky의 "Demons"(E. Kochergin, I. Gabay의 의상)
1992 - G. von Kleist(무대 감독)의 "The Broken Jug". 감독 V. Filshtinsky (A. Orlov, O. Savarenskaya의 의상)
1994 - Y. O'Neill의 "Love under the Elms"(E. Kochergin, 의상 I. Gabay)
1994 - A.P. Chekhov의 "The Cherry Orchard"(E. Kochergin, I. Gabay의 의상)
1994 - 현대 러시아 산문(A. E. Poray-Koshits)을 기반으로 한 "Claustrophobia"
1997 - A.P. Chekhov의 "제목없는 연극"(A.E. Poray-Koshits, 의상 I. Tsvetkova)
1999 - A.P. Platonov의 "Chevengur"(A.E. Poray-Koshits, I. Tsvetkova의 의상)
2000 - B. Friel의 "Molly Sweeney"(D. L. Borovsky, I. Tsvetkova의 의상)
2001 - A.P. Chekhov의 "The Seagull"(A.E. Poray-Koshits, H. Obolenskaya의 의상)
2002 - L. Petrushevskaya (무대 감독)의 "Moscow Choir"(A. Poray-Koshits, I. Tsvetkova의 의상)
2003 - A.P. Chekhov의 "Uncle Vanya"(D.L. Borovsky)
2006 - W. Shakespeare의 "King Lear"(D. L. Borovsky)
2007 - L. Dodin(A. E. Poray-Koshits)이 연출한 V. S. Grossman의 "Life and Fate"
2007 - " 바르샤바 멜로디» L. Zorina (무대 감독) (D. L. Borovsky의 풍경화 아이디어, 아티스트 A. E. Porai-Koshits)
2008 - Y. O'Neill(A. Borovsky)의 "Long Journey into the Night"
2008 - W. 셰익스피어(A. Borovsky)의 "사랑의 결실 없는 수고"
2009 - W. Golding의 "Lord of the Flies"(D. L. Borovsky의 풍경화 및 의상, A. E. Poray-Koshits의 무대화 구현)
2009 - "아름다운 일요일 상한 마음» T. 윌리엄스(알렉산더 보로프스키)
2010 - A.P. Chekhov (A. Borovsky)의 "Three Sisters"
2011 - A. Volodin (A. Borovsky)의 각본을 기반으로 한 "비가 내리는 초상화"
2012 - F. Schiller (A. Borovsky)의 "기만과 사랑"
2013 - G. Ibsen (A. Borovsky)의 "인민의 적"
2013 - L. Petrushevskaya (무대 감독)의 "He is in Argentina". T. Shestakova (A. Borovsky) 감독

레닌그라드스키 지역 극장드라마와 코미디
1975 - "Rose Bernd" G. Hauptmann(L. Mikhailov)
1977 - D. Fonvizin의 "Undergrowth"(E. Kochergin, I. Gabay의 의상)

모스크바 예술 극장 M. 고리키
1984 - M. E. Saltykov-Shchedrin의 "Lord Golovlyovs"(E. Kochergin의 디자인, I. Gabay의 의상)
1985 - F. M. Dostoevsky의 "The Meek"(E. Kochergin, I. Gabay의 의상)

레닌그라드 코미디 극장
1980 - E. Radzinsky의 "Don Juan의 연속"(M. Kitaev, O. Savarenskaya의 의상)

레닌그라드 볼쇼이 드라마 극장. M. 고리키
1981 - F. M. Dostoevsky의 "The Meek"(E. Kochergin, I. Gabay의 의상)

교육 극장 LGITMiK
1978 - F. Abramov "Pryasliny"의 3부작을 기반으로 한 "Brothers and Sisters". A. Katsman과 L. Dodin (N. Bilibin)이 상연
1979 - W. 셰익스피어의 "Love's Labour's Lost". A. Katsman과 L. Dodin (N. Bilibin)이 상연
1979 - "If only, if only..." A. Katsman과 L. Dodin이 상연
1983 - F. Dostoevsky의 소설을 원작으로 한 "The Brothers Karamazov". A. Katsman, L. Dodin 및 A. Andreev (N. Bilibin)가 상연
1983 - "오, 이 별들!" A. Katsman, L. Dodin 및 A. Andreev 제작

해외 프로덕션
1986 - "파산"( "우리 국민 - 우리는 정착 할 것입니다!") A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, 의상 I. Gabay) - 국립극장, 헬싱키, 핀란드
1995 - R. Strauss의 "Electra". 지휘자 C. Abbado (D. L. Borovsky) - 잘츠부르크 부활절 축제
1996 - R. Strauss의 "Electra". 지휘자 C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, 피렌체 뮤지컬 메이
1998 - "레이디 맥베스 므첸스크 지구» D. D. 쇼스타코비치. 지휘자 S. Bychkov (D. L. Borovsky) - 공동 극장, 피렌체 뮤지컬 메이
1998 - " 스페이드의 여왕» P. I. 차이코프스키. 지휘자 S. Bychkov (D. L. Borovsky) - 네덜란드 오페라 (Stopera), 암스테르담
1999 - P. Tchaikovsky의 "스페이드의 여왕". 지휘자 V. Yurovsky (D. Borovsky) - 파리 국립 오페라
1999 - "Mazepa"P.I. 차이코프스키. 지휘자 M. Rostropovich (D. Borovsky) - 라 스칼라 극장
2003 - A. Rubinstein의 "악마". 지휘자 V. Gergiev (D. Borovsky, 의상 디자이너 H. Obolenskaya) - 파리, 샤틀레 극장
2003 - G. Verdi의 "Otello". 지휘자 Z. Meta(D. Borovsky) - Florence, Teatro Comunale
2003 - R. Strauss의 "Salome". 지휘자 James Conlon (David Borovsky) - 파리, 오페라 드 바스티유
2005 - P. Tchaikovsky의 "스페이드의 여왕". 지휘자 G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - 파리 국립 오페라
2012 - P. Tchaikovsky의 "스페이드의 여왕". 지휘자 D. Yurovsky (D. Borovsky) - 파리 국립 오페라

상금 및 상

소련 국가 상 (1986) - MDT에서 F. A. Abramov의 작품을 기반으로 한 "House"와 "Brothers and Sisters"공연.
국가 상 러시아 연방(1992) - MDT에서 S. Kaledin의 이야기 "Stroybat"를 기반으로 한 연극 "젊은 시절은 재미로 우리에게 주어집니다".
러시아 연방 국가 상 (2002) - 유럽의 AMDT 극장 "모스크바 합창단"공연.
"조국에 대한 공로를 위해"III 학위를 주문하십시오 (2009 년 3 월 24 일).
"조국에 대한 공로를 위해"IV 학위를 주문하십시오 (2004 년 5 월 9 일).
문학 및 예술 분야에서 러시아 연방 대통령 상 (2000).
독립적인 러시아 상예술 "Triumph"(1992) 분야에서.
프랑스 극장과 음악 평론가 (1992).
지역 영어 연극 상 (1992).
예술 문학 훈장 책임자(프랑스, 1994).
K.S. Stanislavsky "교육학의 뛰어난 업적을 위해"(1996), "발전에 기여하기 위해" 러시아 극장»(2008).
골든 소핏 어워드(1996, 2007, 2008, 2011).
국립극장상 황금 마스크»(1997, 1999, 2004).
최고의 유럽 극장 상 "Europe to the Theatre"(2000).
Georgy Tovstonogov의 "연극 예술 발전에 대한 뛰어난 공헌"(2002)의 이름을 딴 상.
독립 모스크바 연극상 "The Seagull"(2003).
전국 협회 상 연극 평론가 2003/2004 시즌 이탈리아.
문화, 문학 및 건축 분야 상트페테르부르크 정부상(2004).
헝가리 정부 "헝가리 문화 발전에 기여"(2005) 메달 수여.
발트해 지역 "Baltic Star"(2007)의 국가에서 인도주의적 관계의 개발 및 강화에 대한 국제상.
러시아 유대인 공동체 연맹 "올해의 인물"(2007) 상.
지명 "마스터"(2011)의 돌파구 상.
그들에게 상. "라이브 극장 방법론의 보존 및 개발을 위해"(2011) 지명의 Andrei Tolubeev.
문학 및 예술 분야의 Platonov 상 "러시아 레퍼토리 극장의 전통과 뛰어난 작품 보존을 위해" 최근 몇 년" (2012).
"Best Director"(2013) 지명에서 St. Petersburg Theatre Award "Golden Soffit".
"러시아 레퍼토리 극장 봉사"(2013) 지명에서 Andrey Mironov "Figaro"의 이름을 딴 러시아 국립 연기상.
명예 배지 "상트 페테르부르크 서비스"(2013).
Tsarskoye Selo Art Prize "세계 연극 예술에 대한 뛰어난 공헌"(2013).

1944년 시베리아의 스탈린스크(노보쿠즈네츠크)에서 태어났습니다. 시작했다 연극 전기 Matvey Dubrovin의 지시에 따라 Leningrad Youth Creativity Theatre에서 13 세에. 22 세에 그는 B.V. 교수의 클래스 인 Leningrad State Theatre Institute를 졸업했습니다. 존.

I. S. Turgenev의 소설을 원작으로 한 TV 연극 "First Love"의 감독 데뷔는 1966 년에 열렸습니다. 그 후 Leningrad Youth Theatre에서 일했습니다. Zinovy ​​Korogodsky 및 Veniamin Filshtinsky와 공동으로 그는 1972 년 "Our Circus", "Our, Only Ours", "Our Chukovsky"공연을 작곡했습니다. 최초의 독립 작가 공연 "Our people - we will get along"입니다. 레닌그라드에서 이 작업을 마친 후 그들은 진지한 감독의 탄생에 대해 이야기하기 시작했습니다. 1975년 레프 도딘은 " 자유 수영”, '방랑의 시간'에서는 다양한 극장 무대에서 10 편 이상의 작품을 진행했다. 볼쇼이 극장과 모스크바 예술 극장에서 올렉 보리소프와 함께한 젠틀 원 공연과 모스크바 예술 극장에서 이노켄티 스모크투노프스키와 함께한 로드 골로블레프 공연은 오늘날 러시아 극장 역사에서 중요한 이정표로 인정받고 있습니다.

Maly Drama Theatre와의 협력은 1974년 K. Chapek의 "The Robber"로 시작되었습니다. 1980 년에 등장한 Fyodor Abramov의 산문을 바탕으로 한 연극 "House"는 다음을 결정했습니다. 창조적 운명레프 도딘과 MDT. 현재 극단의 주요 부분은 6개 과정의 졸업생과 도딘의 3개 연습생 그룹으로 구성되어 있습니다. 그들 중 첫 번째는 1967년에 Dodin 팀에 합류했고, 마지막은 2012년에 합류했습니다. 도딘은 1983년부터 총감독을, 2002년부터는 극장 예술감독 겸 감독을 맡고 있다. 1998년에 유럽 극장 연합의 창립자이자 회장인 Giorgio Strehler는 Lev Dodin과 Maly Drama Theatre를 연합에 초대했습니다.

1998년 9월, 도딘 극장은 파리의 오데온 극장과 밀라노의 피콜로 극장에 이어 세 번째로 유럽 극장의 지위를 받았습니다. Lev Dodin은 유럽 극장 연합 총회 회원입니다. 2012년에 그는 유럽 극장 연합의 명예 회장으로 선출되었습니다. Lev Dodin은 12개 반의 오페라를 포함하여 70개 이상의 공연을 저술했으며, 파리지앵 극장바스티유, 밀라노의 라 스칼라, 피렌체의 코뮤날레 극장, 암스테르담의 네덜란드 오페라, 잘츠부르크 페스티벌 등.

Lev Dodin의 연극 활동과 그의 공연은 많은 주와 국제 상및 상을 포함합니다. 국가 상러시아와 소련, 러시아 대통령 상, "조국에 대한 공로" III 및 IV 등급 명령, 독립 상 "Triumph", K. S. Stanislavsky의 이름을 딴 상, 국가 상"Golden Mask", Laurence Olivier Award, 이탈리아 Abbiati Award 최고 오페라 공연, 프랑스어, 영어 및 이탈리아어 연극 및 음악 평론가의 상. 2000년에 그는 러시아 감독, 유럽 최고 연극상 "유럽-극장"을 수상했습니다.

레프 도딘(Lev Dodin)은 러시아 예술 아카데미 명예 학자, 프랑스 예술 서신 훈장 장교, 이탈리아 별 훈장 사령관, 2012년 플라토노프 상 수상자, 상트페테르부르크 대학교 명예 박사입니다. 인문학을 위해. 상트페테르부르크 연극 아카데미 연출부장, 교수, 심사위원 상임위원 전문 경쟁 문학 작품"Northern Palmyra", "Golden Soffit", 연감 "Baltic Seasons"의 편집위원회.

3월 시카고에서 열린 유럽의 극장, 상트페테르부르크 말리 드라마 시어터 투어는 이례적입니다! 수년 만에 처음으로 우리는 열정과 젊음으로 전문성 부족을 보완하는 배우들과 함께 아마추어 및 준 아마추어 극단이 아닌 다른 기업가가 아니라 실제적이고 진지한 러시아 드라마 극장을 보았습니다. 관객을 꼬시지 않고 존중하는 극장; 현대화 및 저렴한 트릭없이 셰익스피어, 체호프, 그로스만, 오닐을 상연하는 것을 두려워하지 않는 극장; 수십 년의 우표와 층을 제거하고 살아있는 작가의 말로 돌아가는 극장; 배우가 자신의 직업에 대해 가장 정직하고 책임감 있고 진지한 태도로 구별되는 극장. 이민 기간 동안 우리는 그러한 극장이 가능하다는 사실을 거의 잊었고 젊은 세대의 관중들은 이것을 알지 못했습니다.

거의 30년 동안 Lev Abramovich Dodin은 극장의 상임 감독이었습니다. Maly Drama Theatre의 배우 중 3분의 2는 그의 제자입니다. 배우는 감독을 존경하고 그를 신뢰하며 실험을 두려워하지 않고 가장 예상치 못한 역할을 시도하며 Lev Abramovich 자신이 자신의 연극 연기를 부르고 배우에게 용해되어 자신을 표현할 수있는 기회를 제공합니다.

Maly Drama Theatre의 많은 부분은 일반 극단에게는 이례적입니다. 예를 들어 역할 분배는 메인 이벤트와는 거리가 멀다. 가장 중요한 것은 자료 작업, 캐릭터의 캐릭터, 행동, 행동에 대해 토론하는 것입니다. 몇 달 또는 몇 년의 대화, 스케치, 리허설이 필요합니다. 리허설 초반에는 모두가 시도한다. 다른 역할, 성능에 대한 일반적인 아이디어가 결정될 때만 역할 분배가 이루어집니다.

Maly Drama Theatre에서는 하루 공연을 하지 않으며, 극장의 공연은 수년 또는 수십 년 동안 라이브로 진행됩니다. F. Abramov의 "Brothers and Sisters"(초연 - 1985), A. Galin의 "Stars in the Morning Sky"(초연 - 1987), F. Dostoevsky의 "Demons"(초연 - 1991)는 여전히 MDT의 레퍼토리 g.), A. Chekhov의 "A play without a title"(초연 - 1997).

공연 작업은 초연 후에도 끝나지 않으며 투어에서도 멈추지 않습니다. 리허설은 계속되고 수색은 계속된다 최적의 솔루션그래서 쇼는 계속 진화합니다. Chekhov의 "Vanya 삼촌"도 예외는 아닙니다. 시카고에 도착한 배우들은 셰익스피어 극장의 무대에 익숙해지고 평소 리허설을 가졌습니다. 공연이 아니라 전체 리허설입니다.

그리고 다섯 번의 놀라운 공연이 있었습니다. 당신의 특파원은 그들 중 두 곳을 방문했고 그가 다른 공연을 보았다는 것을 확인할 준비가 되어 있습니다. 체호프의 텍스트와 미장센이 아니라 캐릭터의 분위기와 행동이 다르다. Maly Drama Theatre의 배우들은 두 번 모두 매혹적으로 공연했으며 매번 실제 예술의 필수 요소로서 기적의 느낌이 들었습니다.

풍경은 단순합니다. 나무 벽, 창문, 여러 개의 문, 무대의 두 번째 층에 있는 세 개의 건초 더미입니다. 그리고 우리의 사랑스럽고 고통스럽게 친숙한 그러한 가까운 Chekhov 영웅. 각자 자신의 전기, 자신의 비극, 자신의 삶을...

Lev Dodin과 아티스트 David Borovsky의 "Uncle Vanya"는 놀랍도록 생생하고 믿을 수 없을 정도로 아름다운 공연입니다. "맥박이 뛰는 퍼포먼스" 현대 생활" (V.I. Nemirovich-Danchenko가 Chekhov의 "The Seagull"에 대해 말한 표현), " 쉬운 호흡”그리고 저자의 말에 대한 사랑. 체호프의 희곡은 너무 시적이어서 좋은 시처럼 읽힌다. Leo Tolstoy가 극작가를 "Pushkin in prose"라고 불렀던 것은 당연합니다. 행동이 없어도 상관없습니다. 기분이 좋습니다! "Vanya 삼촌"은 Serebryakov 교수와 그의 젊은 아내 Elena Andreevna의 도착과 출발 외에는 아무 일도 일어나지 않는 대화 연극입니다. 정원 산책, 차 마시기, 기타 반주에 맞춰 보드카 마시기 - 그게 전부입니다. 청중을 지루하게 만드는 것은 매우 쉽습니다. 지루함은 진단이 아니라 연극에 대한 문장입니다. 지루한 공연은 최고의 감독들에 의해 만들어졌습니다. 모스크바 예술극장에는 연극 '프티부르주아'를 보기 위해 극장에 들른 고리키가 쉬는 시간에 '지루한 일이군! 그리고 그 공연의 감독은 다름 아닌 Stanislavsky였습니다. 얼마나 자주 최근에우리는 지루한 Chekhov를 보았고 그들이 MDT에서 Chekhov를 얼마나 훌륭하고 밝고 활기차게 연기하는지 보았습니다! 거짓 억양도, 고통스러운 내면의 공허함도 없습니다. 우리 앞에는 평범한 인간의 삶주요 행사가 조용히 진행되는 곳. 이 순간 이전 장면의 감정이 재생되고 다음 장면의 감정 폭발이 예상됩니다. "샷은 드라마가 아니라 사고 ... 드라마는 이후 ..."-체호프가 설명했다. 샷은 아무것도 해결하지 못합니다. 인생의 대재앙은 매일 같은 날 연속으로 발생합니다. 덜거덕거리는 계정과 식량 공급을 세는 과정에서 "2월 2일 기름기 없는 버터 20파운드 ... 2월 16일 다시 기름기 없는 버터 20파운드 ... 메밀 ..."

Lev Abramovich Dodin은 러시아를 보여주는 목표를 설정하지 않았습니다. XIX 후반세기. 이야기는 프랑스 시골, 미시간 주 또는 멜버른 근처의 농장 어디에서나 일어날 수 있습니다. Voinitsky, Astrov, Serebryakov, Sonya, Elena Andreevna... - 이들과 다른 Chekhov의 영웅들은 시간이 없고, 지리적 참조가 없으며, 국가 특성. 러시아 전통에 따르면 차와 보드카를 마시지 않는 한 유모는 항상 냉각 사모바르를 상기시킵니다. 그리고 나머지는 사람들이 Anton Pavlovich의 말에 따르면 "점심 먹고, 그냥 식사하고, 이때 그들의 행복이 쌓이고 그들의 삶이 망가지는 ..."인 삶에 대한 연극입니다.

공연과 리허설 사이의 휴식 시간에 연극 배우 Sergei Kuryshev와 Ksenia Rappoport, 외국 파트너와의 작업을 위해 극장 부국장 Dina Dodina와 이야기를 나눌 수 있어서 운이 좋았습니다.

Sergey Kuryshev: "이상적으로는 모든 공연이 리허설입니다."

세르게이 블라디미로비치 쿠리셰프 Maly Drama Theatre의 주연 배우. Katta Kurgan시에서 태어났습니다. 1989년에 그는 레닌그라드를 졸업했다. 주립 연구소 L.A. Dodin 클래스의 연극, 음악 및 촬영. 같은 해에 그는 유럽 극장 인 Maly Drama Theatre의 극단에 합류했습니다. 러시아 명예 예술가 (2002). 희곡: Kirillov - "Demons", Platonov - "제목 없는 연극"(1998년 Golden Soffit 상), Kopenkin - "Chevengur", Frank Sweeney - "Molly Sweeney", Gloucester - "King Lear", Viktor Pavlovich Shtrum - "Life and Fate", Lukashin - "Brothers and Sisters", Edmund Tyrone - "Long Journey into the Night". 연극 "Vanya 삼촌"에서 연극 주연- 이반 페트로비치 보이니츠키. 이 역할로 2004년 황금가면상을 수상했다.

Vanya Sergei Kuryshev 삼촌은 졸리고 무기력하고 냉소적 인 주름진 재킷을 입고 나타납니다. 쇼펜하우어, 실패한 도스토옙스키! 우리 앞에 - 삶에 지친 지 오래 체호프 남자. 아름답고 집의 모습 접근하기 어려운 여자그를 짓밟았다. 25 년 동안 그는이 "오래된 비스킷"을 제공하고 "소처럼 그를 위해 일했습니다", 이제 그는 혼란스럽고 어디로 가야할지 모릅니다. "인생이 사라졌다!"

세르게이 쿠리셰프는 이렇게 말합니다.

-사랑, 열정, 증오, 동경의 상태의 차이점은 무엇입니까 더 나은 삶 19세기 말 21세기 초? 아무것도 아님! 진전이 없습니다. 사람들은 같은 방식으로 사랑하고 같은 방식으로 느낍니다. 예, 그들은 다른 의상을 입지만 그게 다입니다. 이런 의미에서 Chekhov는 훨씬 더 먼 셰익스피어와 마찬가지로 절대적으로 현대 작가입니다.

– 역할에 대해 어떻게 생각하세요?

- 다르게. 가장 흥미로운 것은 연극이나 소설을 즉시 좋아했을 때입니다. 그런 다음 역할에 대한 창의적인 내면의 느낌과 무언가를 할 수 있다는 이해가 있습니다. 그러면 작업이 더 흥미롭고 쉬워집니다. 캐릭터의 본질을 제대로 이해하지 못하면 훨씬 더 어렵습니다. 예를 들어, "제목없는 연극"에서 Lev Abramovich가 초연 전에 Platonov를 아주 오랫동안 리허설하라고 제안했을 때 나는 내 영웅을 이해하지 못했습니다. 리허설은 괴로웠다...

– Voinitsky를 이해합니까? 당신은 동의합니까?

“이해하고 받아들이고 공감하는 것 같아요. 나는 마흔 살 때 바냐 삼촌 역을 연기하기 시작했다. 나는 내 영웅보다 어렸다. 그러나 다른 장소, 다른 상황에서 삶을 더 잘, 더 흥미롭게 살 수 있다는 깨달음-이러한 생각은 26 세 또는 37 세의 사람에게서 발생할 수 있습니다. Platonov는 27세, Ivanov는 35세(서른여섯 살이 됨), Vanya 삼촌은 47세입니다. 그리고 일반적으로 캐릭터의 생각은 거의 같습니다. 더 나은 삶에 대해 그리고 이 더 나은 삶은 더 이상 존재하지 않을 것이라는 것.

– 역할을 수행하면서 가장 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요?

- 동정. 당신이 동정한다면 당신은 당신의 영웅을 이해하고 그의 감정은 어떻게 든 당신에게 공감합니다. 관객들이 공연에 반응하는 이유는? 갑자기 캐릭터에서 자신을 인식하기 시작하기 때문입니다. 이건 상황이 다르고, 다른 나라에서 온 다른 사람들의 이야기일지라도, 관객이 캐릭터에서 자신을 알아본다면 연기에 대한 호응은 보장된다.

– 역할을 준비하면서 동료들의 연기를 보았나요? 예를 들어 Oleg Basilashvili가 Voinitsky를 연기 한 Tovstonogov의 "Uncle Vanya"?

나는 연극의 텔레비전 버전만을 보았다. Serebryakov 교수는 Lebedev가 훌륭하게 연기했지만 Igor Ivanov와 관련하여 완전히 다른 Serebryakov였습니다. BDT의 첫 번째 Sonya는 Tanya Shestakova였습니다. 그들은 그녀가 훌륭하게 연주했다고 말합니다. 그녀는 더 이상 TV 영화에 없습니다 ... 감독의 리딩에 따라 다른 성능을 가지고 있습니다. 이들은 다른 공연입니다. 다른 세계. Louis Malle에서 나는 아주 많이 기억합니다 좋은 영화"42번가의 바냐 삼촌". 그것도 우리의 연기와는 전혀 다른... 감독님의 성격과 배우들의 회사에 따라 다 달라요. 우리는 수년 동안 "The Cherry Orchard"에서 Petya Trofimov의 역할을 맡았고 Peter Brook과 함께 놀라운 공연을 보았지만 완전히 달랐습니다. 성능은 다를 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그들이 살아 있다는 것입니다.

– Chekhov는 Stanislavsky의 제작을 수락하지 않았고 Chekhov는 첫 번째 Treplev 인 Meyerhold를 좋아하지 않았고 Chekhov는 The Cherry Orchard에서 Leonidov-Lopakhin을 너무 좋아하지 않아서 극작가는 Art Theatre의 여배우 중 한 명이 임신했다는 메시지에 외쳤습니다. Leonidov를 임신하지 않은 것이 유감입니다.”…

- Chekhov는 Trigorin의 역할에서 Stanislavsky를 좋아하지 않았습니다. 이것은 Knipper와 다른 사람들과의 Chekhov의 서신에 있습니다 ...

– 안톤 파블로비치가 당신의 연기에 대해 뭐라고 말할 것 같나요?

- 몰라. 나는 무서워 할 것입니다. 물론 Chekhov는 질문을 할 것입니다. 그러나 Chekhov는 모스크바 예술 극장에 대한 엄청난 주장을 가지고 있었지만 그럼에도 불구하고 그는 모스크바 예술 극장을 선택했습니다. 그래서 이 극장의 새로움과 활력을 느꼈다.

– Sergey Vladimirovich, 당신은 한 감독의 배우라고 부를 수 있습니다 - Lev Abramovich Dodin ...

-네, 학생 시절부터 평생 그와 함께했습니다. 그의 코스는 16명이 마쳤고, 저를 포함한 8명은 Maly Drama Theatre에 도착했습니다.

– 평생 한 명의 감독과 함께 일하는 것이 좋습니다. 특히 그런 경우 위대한 감독도딘처럼. 하지만 다른 한편으로, 다른 스타일의 다른 마스터와 작업하기 위해 "옆으로 걷기"를 원한 적이 있습니까?

– 한 도딘의 스타일은 정말 다양합니다! 우리가 16년 전에 시카고에 데려온 가우데아무스는 바냐 아저씨와는 전혀 달랐고 밀실공포증은 가우데아무스도 바냐 아저씨도 아니었습니다. 당신이 말했듯이 "측면에"... Peter Brook이나 늦은 Strehler 또는 Mnushkina와 함께 운동 할 기회가 있었다면 그게 한 가지입니다. 그리고 Tyutkin을 다루는 것은 그리 흥미롭지 않습니다. 나는 젊은 감독들을 만났고 상트 페테르부르크와 모스크바의 상황을 알고 있습니다. 아마도 미래에는 새로운 밝은 성격,하지만 지금까지 Pyotr Naumovich Fomenko를 제외하고는 그런 사람들이 보이지 않습니다.

– 다양한 역할 중에서 자신에게 가장 중요한 역할을 선택할 수 있습니까?

– 나는 나의 이름을 지을 수 있다 잘 했어, 미래의 역할에 자극을주었습니다. Possessed의 Kirillov입니다. Kirillov 이후 극장에 대한 이해가 생겼습니다.

– 도딘의 리허설에 대해 알려주세요. 한 역할에 여러 배우를 시도하고, 배우가 여러 역할에 도전하는 것으로 알고 있는데...

- 대개. 우리는 소설이나 연극 전체를 읽고 Lev Abramovich는 여성 역할을 포함하여 모든 역할에 대한 스케치를 제안합니다. 예를 들어, etudes의 "Demons"에서 우리는 훌륭한 아티스트 Pyotr Mikhailovich Semak와 함께 여러 캐릭터를 리허설했습니다. 그리고 초연에 가까워지면 누가 누구를 연기하고 있는지 분명해졌습니다. Semak는 Stavrogin을 연기했고 저는 Kirillov를 연기했습니다. 그런 다음이 결정은 저에게 놀라운 일이었습니다. 지금은 다른 역할을 상상할 수 없지만. 리허설 동안 모든 것이 명확해집니다. 이상적으로 모든 공연은 리허설입니다.

– "Vanya 삼촌"에서 나는 앙상블 캐스트에 충격을 받았습니다. 서로를 얼마나 잘 이해하고 있습니까!

- 큰 팀이 있습니다. 9명의 작은 회사가 미국에 왔습니다. 나는 우리 팀을 정말 좋아합니다. 우리는 인생에서 서로 친구이고 부드러움과 사랑으로 서로를 대하며 자연스럽게 무대로 옮겨집니다. 이론적으로 알고 있는 극장의 불화는 우리가 가지고 있지 않기 때문에 앙상블 연기를 허용하지 않습니다. 삶과 리허설의 분위기가 좋아야 무대에서 교류할 수 있습니다. 예제 세트 이전 세대. Tatyana Vladimirovna Schuko는 우리와 함께 Maman을 연기합니다. 그녀는 한때 Fonvizin의 "Undergrowth"에서 Lev Abramovich와 함께 연주했으며 수년 동안 Liteiny의 극장에있었습니다. 놀라운 여배우! 그녀는 실제로 영화에서 연기하지 않았고 극장에서만 일했습니다. 역할에 대한 그녀의 태도, 리허설에서의 행동은 우리 모두의 모범입니다. Vanya 삼촌에서 일꾼을 연기하는 Sasha Koshkarev는 그녀의 아들입니다. 우리는 그와 Astrov-Igor Chernevich와 함께 공부했습니다. 한 공연에 세 명의 동급생!

– Tatyana Vladimirovna Schuko는 실제로 영화에서 연기하지 않았다고 말했습니다. 그래서 당신은 영화와의 관계가 잘 풀리지 않았습니다. 당신은 영화를 주목하지 않습니까, 아니면 영화가 당신을 주목하지 않습니까?

- 90년대에는 그런 일이 없었지만 샘플이 있었고 일부 영화에 가져갔습니다. 그런데 타이밍이 안맞아서.. 연기가 잘 될 영화에 출연하고 싶다. ( 웃음.) 하지만 당신은 결코 추측하지 못할 것입니다... 나는 극장에서 할 일이 충분히 있고 흥미로운 일이 있습니다. 매 시즌 초연이 있었던 것은 아니지만 우리는 항상 무언가를 리허설했습니다. 나는 항상 Lev Abramovich와 함께 바빴습니다. 이제 제 레퍼토리에는 9가지 역할이 있습니다. 이것은 심각한 부담입니다.

– 몇 년 동안 새로운 역할을 기다려온 수천 명의 배우들의 부러움을 살 수 있습니다!

- 맞는 것 같아요. 그리고 지금 우리는 이야기하고 있습니다 새로운 성능- 체호프의 "세 자매". 나도 거기에서 놀아요.

– 아직 배포가 없었나요?

- 아니요. 솔직히 '세자매'에서는 어떤 역할이든 해보고 싶다. 물론 투젠바흐는 나에게 청년이다...

– 글쎄, 당신은 "형제 자매"에서 젊은이들을 연기합니다!

- '형제자매'는 어릴 때부터 리허설을 시작했는데… 1979년 '형제자매'는 도딘의 1학년 졸업공연이었다. 그리고 1985년에는 학생용 버전과 확연히 다른 극장판 초연이 이루어졌다. 그해 나는 막 연구소에 들어갔다. '형제들...'에서는 리허설을 하지 않았는데 대학을 졸업하고 몇 년 동안 주인공 아버지의 그림자 역할을 했다. 나는 1 분 동안 나가서 즐겁게했습니다. 이 공연이 정말 마음에 듭니다. 나는 그것에서 수리공으로 일할 것입니다! 2000년에 우리의 훌륭한 예술가 니콜라이 라브로프가 세상을 떠났습니다. 그는 집단 농장 회장의 "형제 자매"에서 뛰었습니다. 그는 Sergei Kozyrev로 교체되었습니다. 1년 반 전에 잠시 안방극장을 떠났고, 도딘이 이 역할을 제의했다. 이제 나는 이미 나이가 가까워졌고 어쩌면 조금 더 나이가 들었을 수도 있습니다. ( 웃음.) 그들이 나를 들여보내준 것이 정말 마음에 들어요 멋진 세상표도르 아브라모프. 오랜 세월이 흘렀고 비극적 인 것을 포함하여 여러 가지 이유로 배우를 교체해야했지만 백본은 그대로 유지됩니다. 피터 세막, 이고르 이바노프. 나탈리아 아키모바, 타냐 셰스타코바...

– Long Journey Into Night의 Tyrone, Life and Fate의 Strum, King Lear의 Gloucester… 한 자료에서 다른 주제로, 한 주제에서 다른 주제로 어떻게 이동합니까?

-이 세 가지 역할에 대해 이야기하면 매우 다르며 다른 방식으로 연기하기를 바랍니다. Mikhail Chekhov가 말했듯이 모든 역할에는 자연스러운 아이디어가 있습니다. 그러나 이것은 Stanislavsky와 모순되지 않습니다. 리허설 기간 동안 역할에 대한 몰입이 완료됩니다. 오늘 Tyrone, 내일 Gloucester, 내일 Platonov를 플레이하면 더 어렵습니다. 여기에서 특히 나이가 들면 어려움이 시작됩니다. 가능하면 (그리고 가족이 그런 기회를 준다면) 일찍 극장에 와서 사람이 없을 때 집중해서 공연을 재정비한다. 쉬운 과정은 아니지만. 투어에서 "Vanya 삼촌"만 연주하는 것이 더 쉽고 흥미 롭습니다. 공연의 발전을 볼 수 있습니다.

– Lev Abramovich가 제공하는 역할 패턴에 내부적으로 동의하지 않는 상황이 있었습니까?

- 충돌이 없었습니다. 특히 도딘 같은 감독의 말을 먼저 듣고 그가 제안하는 것을 이해하려고 노력하는 것이 더 낫다는 것을 금방 깨달았습니다. 나에게 맞지 않거나 이해가 되지 않는 것이 있으면 언제든지 감독님에게 다가가 이야기를 나눌 수 있습니다. 그런 의미에서 도딘은 절대 거절하지 않습니다! 반대로 그는 항상 기꺼이 역할을 분석합니다.

– 극장에 가거나 동료의 작품을 볼 시간이 있습니까?

- 드물게. 90년대 쉬는 날 우리는 Béjart의 드레스 리허설을 보았고, 어느 날 뉴욕에서 Baryshnikov가 우리를 드레스 리허설에 초대했습니다. 이스라엘에서는 Brook의 공연을 간신히 볼 수 있었습니다. 집에서 가끔 극장에 갑니다. 그렇게 자주 말하지는 않지만 가겠습니다.

– 당신은 Pyotr Naumovich Fomenko를 언급했습니다. 그리고 연극 상트 페테르부르크에서는 어떻게됩니까?

– Valery Fokin이 Aleksandrinka (Pushkin Theatre)에 등장하면서 극장이 부활하기 시작했습니다. 그리고 겉으로는 무대의 엄청난 수리 및 재 장비가 수행되었습니다. 창의적인 감각. 극장이 훨씬 더 생생해졌습니다.

– 연극 상트 페테르부르크를 멀리서 보면 말리 드라마 극장이 일종의 문화 보호 구역으로 보입니다. 이것이 미래에 어느 정도 보존으로 이어질 수 있다는 것이 두렵지 않습니까?

- 1980년에 연극 "The House"가 개봉되었고 몇 년 후 Lev Abramovich가 극장의 수석 감독이 되었습니다. 그리고 수년 동안 보존은 일어나지 않았습니다. 뿐만 아니라... 우리는 1991년부터 Possessed를 플레이하고 있습니다. 우리 홀은 작고, 불이 켜지면 관객들의 얼굴이 보인다. 젊은 세대가 극장에 온다! 오후 12시에 시작하여 저녁 10시경 두 번의 휴식으로 끝나는 공연은 청춘들의 흥미를 불러일으킨다! 물론 저속함은 함께 성장합니다. 끔찍한 힘, 그러나 우리가 가진 Fomenko와 같은 초점은 존재하며 보존되지 않습니다. 공연은 살아있다! 감독과 속이거나 "치명적"인 플레이를 시도하십시오. ( 웃음.) "Ogrebet"하고 감정을 불러 일으키십시오. 죽지 않으려면 항상 공부하고 가능하면 연습을 해야 한다.

– 연기를 위해 얼마나 많은 것을 희생해야 할까요?

- 나에게, 아내에게, 그리고 아들에게는 어느 정도 익숙해졌습니다. 그리워하지만 특히 큰 투어가있을 때. 그럼에도 불구하고 극장에서 20년을 보낸 나는 더 이상 그를 희생자라고 생각하지 않는다. 일도 재미있고 일도 재미있다면 이게 무슨 희생인가..

Maly Drama Theatre 투어 시작에 전념하는 Shakespeare Theatre의 리셉션에서 Sergey Kuryshev는“Vanya 삼촌의 청중의 인상이 바람에 의해 미시간 호수로 날아 가지 않고 그들과 함께 남아 있기를 바랍니다. .”

Ksenia Rappoport: "운명은 우선순위를 결정합니다"

크세니아 알렉산드로브나 라포포르트 레닌그라드 출생. 2000년에 그녀는 St. Petersburg를 졸업했습니다. 주립 아카데미연극 예술 (V.M. Filshtinsky 클래스). 같은 해에 그녀는 유럽 극장 인 Maly Drama Theatre의 극단에 합류했습니다. 그녀는 A.P. Chekhov의 L. A. Dodin의 연극 "The Seagull"에서 Nina Zarechnaya의 역할로 데뷔했습니다. 독립 청소년 상 "Triumph"(2004)의 수상자. 러시아 명예 예술가 (2009).

연극: Sophia - "제목 없는 연극." 극장 "On Liteiny"에서 연극: Jocasta - "Oedipus Rex", Ismena - "Antigone", Beatrice - "두 주인의 하인".

그녀는 영화 "Calendula Flowers"(러시아, 1998), "I Cry Forward!"에 출연했습니다. (러시아, 2001), "이방인"(이탈리아, 2006), "청산"(러시아, 2007), "스윙"(러시아, 2008), "성 조지의 날"(러시아, 2008), "사랑하는 남자" " ( 이탈리아, 2008), "이탈리아인"(이탈리아, 2009), "더블 아워"(이탈리아, 2009) 등 연극 "바냐 삼촌"에서 A.P. Chekhova는 Elena Andreevna의 역할을합니다. 이 역할을 수행하기 위해 그녀는 연극 상 "Golden Soffit"(St. Petersburg, 2003)을 수상했습니다.

"Vanya 삼촌"의 최고의 장면 중 하나는 Sonya와 Elena Andreevna의 설명의 밤 장면입니다. 창문은 활짝 열려 있고 영혼은 활짝 열려 있습니다 ... Elena Andreevna는 피아노를 연주하고 싶어하고 Sonya에게 남편의 허락을 구하라고 말합니다. 그가 괜찮다면 나는 놀아줄게. 가다." 돌아온 소냐는 "불가능하다"는 한 마디를한다. 또한 Chekhov는 "커튼"이라고 썼습니다. 소닌 "안돼!" 연극의 두 번째 막이 끝납니다. 그러나 Dodin의 공연은 계속되고 Ksenia Rappoport-Elena Andreevna의 멋진 스케치가 보입니다. 여배우는 그녀의 캐릭터의 짧고 격렬하며 조용한 반항에서 훌륭합니다. 피아노 못쳐? 그럼 나는 테이블에서 놀거야! 그녀는 어떤 종류의 막대기를 가져다가 항아리, 플라스크, 병을 머리에 두드리기 시작한 다음 모든 약을 한 번에 쓰러 뜨립니다. 그녀는 모든 것을 버리고,이 삶의 질서를 파괴하고, 앉았고, 잠시 후 그녀는 정신을 차리고 다시 모든 것을 제자리에 정리했습니다. 폭동은 지나갔다. 이제 모든 것이 이전과 같을 것입니다 ... "인생은 사라졌습니다!"

– Sonya와 다르게 설명 장면을 재생합니다. 당신의 반란은 다릅니다! 어떤 공연에서는 이 모든 약병을 탁자에서 난폭하게 던지고, 또 다른 공연에서는 그냥 넘어뜨리고 탁자 위에 놔둡니다.

- 남편과의 야경에 따라 다릅니다. 그녀가 고통스럽고 무자비하거나 공격적이라면 일종의 감정을줍니다. 어제 그녀는 아팠고 나는 그를 매우 유감스럽게 생각했습니다. 이 장면에서 그의 흔적이 있었다 실제 질병그래서 열심히 움직이기가 어려웠습니다.

– 즉, 완전히 충동적으로 행동할 때마다. 엄격한 감독 캐논이 있습니까?

“물론 장면의 그림이 있고 어쨌든 이 플라스크를 쓰러뜨릴 것입니다. 나는 한때 이것을 생각해 냈습니다. 하지만 어떻게, 어떤 움직임으로 할 것인지는 성능, 이전 장면에 따라 다릅니다 ... In 레퍼토리 극장큰 장점은 한 회사가 작업하고 있다는 것입니다. 다양한 작품, 그리고 모든 작품은 서로 영향을 미칩니다. 셰익스피어는 체호프에, 체호프는 셰익스피어에 침투하기 시작합니다. 생각의 순환은 하나뿐이며 이 순환에서 장기간 방황하면 결과가 나타납니다.

– 그리고 Elena Kalinina와 교환하고 Sonya를 플레이하라는 제안을 받았다면 ...

"나는 그것을하고 싶습니다." Elena Kalinina는 훌륭한 여배우이고 장소를 바꾸면 재미있을 것 같습니다.

– Ksenia, Maly Drama Theatre에서 10년 동안 일하면서 세 번 연기했습니다. 체호프의 역할: Nina Zarechnaya, Sophia 및 Elena Andreevna. 왜? Lev Abramovich는 당신을 Chekhov의여 주인공으로 만 보나요?

아니, 그냥 일어났다. 사실 나는 "Claustrophobia"에서 연주했고 "King Lear"에서 Goneril을 리허설했지만 이탈리아와의 영화 로맨스가 있었고 Lev Abramovich가 나를 보내주었습니다. 나는 그가 나를 엄격하게 제한된 역할로 본다고 생각하지 않습니다. 체호프여 주인공이란 무엇입니까? Turgenev 소녀와 같습니다. 너무 사변적입니다.

– 그리고 Lev Abramovich는 당신의 영화 소설에 대해 어떻게 생각합니까?

- 나는 그가 이것에 만족하지 않는다고 생각하지만 그는 이해하고 놓아줍니다. 난 잘못한게 없는데...

– 음, 이탈리아 로맨스가 일어나지 않았다면 그들은 Goneril을 연기했을 것입니다. 자신을 위해 우선 순위를 어떻게 정합니까?

- 우선 순위를 정하는 것은 내가 아닙니다. 운명이 우선 순위를 정합니다.

– 그러나 선택은 여전히 ​​당신의 것입니다. Lev Abramovich는 당신에게 극장에서의 역할을 제안하고 다음날 그는 Giuseppe Tornatore에게 전화를 걸어 영화에서의 역할을 제안합니다 ...

“우선 다음 날이 아니었어요. 그 순간 우리는 이미 1년 반 동안 "King Lear"를 리허설하고 있었습니다… 어떤 일이 벌어지는 배우의 운명, 배우의 길이 있다. 당신이 그들을 거절한다면, 그것을 받아들이지 않는다면, 당신은 다른 방향으로 돌고 있는 것입니다. 당신은 당신의 운명에 책임을 져야합니다.

– Ksenia, 당신은 Filshtinsky 수업에서 LGITMiK를 졸업했습니다. 도딘은 어떻게 만났나요?

- 우리는 첫해부터 Maly Drama Theatre와 친구였습니다. 그리고 Lev Abramovich가 Nina Zarechnaya를 찾기 시작했을 때 그는 저를 초대했습니다. 리허설에 참여하고 무대에서이 역할을했습니다. 나는 그 순간에 여전히 공부하고 있었다.

– 연습생 그룹이었다?

-나는 그들이 종이에 나를 쓴 곳을 보지 않습니다. 나는 내 이름이 무엇이든 상관하지 않는다. 니나 역을 하면 바텐더라고 부를 수도 있다.

– Liteiny Theatre에서 게스트 배우로 활동합니까?

-거기서 뻔뻔하게 온 배우로 연기 해요! 연구소를 졸업 한 후 친근한 동급생 회사는 정말 떠나고 싶지 않았습니다. 우리는 계속 함께 놀고 싶었습니다. 그 순간 나는 이미 The Seagull을 리허설하고 공개하고 있었고 Maly Drama Theatre에서 일하고 싶다는 것을 이해했지만 학생 시절 이후 많은 에너지가 있었고 반 친구들과 나는 Sophocles의 Oedipus Rex를 만들기 시작했습니다. 밤에. 우리는 전제가 없었고 다른 아파트, 지하실, 다락방을 돌아 다니며 마침내 아무에게도 말하지 않고 Liteiny의 극장에 왔습니다. 거기에서 당신은 시계를 통과할 수 있고 아무도 당신에게 아무것도 묻지 않을 것입니다. 그리고 방은 모두 비어 있습니다. 우리는 그곳에 와서 리허설을 시작했습니다. 그런 다음 큰 비명 소리가 대중의 관심을 끌었습니다. 극장의 감독이 우리에게 와서 물었습니다. "여기서 뭐하는거야?" 우리는 "리허설 중입니다. "라고 말했습니다. "보여주다". 우리는 보여줬고 감독은 우리에게 아티스트를 주었고 우리는 공연을 발표했고 그 후 우리는 세계의 절반을 여행했습니다.

– 당신은 아직도 그것을 재생합니까?

-네, 지금도 상영하고 있고, 게다가 같은 극장, 같은 회사에서 두 번 더 공연했습니다. 우리는 이 극장의 배우가 아닙니다. 우리는 탕자입니다. 나에게는 완전히 다른 연기 공간이다.

– 도딘과 잠시 멀어지는 공간인가요?

- 나 안 떠나. 나는 그것을 함께 넣을 수 있습니다. 나의 일부이기도 하다.

– 러시아 극장에서 가장 중요한 이름은 무엇입니까?

- 표트르 포멘코. 그는 완전히 독특한 억양을 가지고 있습니다. 극장의 세계. 나는 그와 그의 예술가들을 매우 사랑하고 존경합니다. 최근에는 놀랍도록 재능있는 감독 Sergei Zhenovach가 등장했습니다. 옛 경비원-Freindlich, Demidova, Neyolova ... 내 고향 극장에는 배우고 배우고 배울 훌륭한 예술가가 너무 많습니다.

– 나는 당신이 젊은 극단을 가지고 있다는 것을 알았습니다. 노인이 없습니다.

“그냥 우리 어르신들이 너무 명랑해서 어르신이라고 분류도 못 할 정도에요. ( 웃음.)

– 리허설에서 항상 Lev Abramovich에 동의합니까?

-공연을 할 때 다 같이 생각한다. 물론 모든 결정적인 생각은 그의 것입니다. 어쩌면 나는 매우 행복한 사람, 하지만 어쨌든 나는 내가 하고 있는 일에 동의하지 않는다는 사실을 결코 접하지 못했습니다. 나는 배우가 무대에서 고통받는 것을 여러 번 보았다. 배우들에게 물었더니 “이 감독의 결정이 나를 화나게 한다. 내가 왜 이러는지 모르겠다”고 말했다. 나는 그런 상황에 처한 적이 없습니다. Lev Abramovich와 나는 어떤 것에 동의하지 않지만 결과적으로 우리는 둘 다 포함하는 작업에서 그러한 융합을 얻고 10 배 더 흥미로워집니다. 그와 함께 일하는 것은 정말 기쁨입니다! 성장하고, 이해하고, 생각하고, 얻으십시오 ...

– 술 마시는 시간이 의무인가요?

- 예. 이것은 성격에 대한 직무 분석이 아닙니다. 오히려 그것은 일반 서클반사, 문제의 원. 한 배우가 한 배우, 다른 배우, 세 번째 배우, 세 번째 배우를 연기하는 것은 발생하지 않습니다. Lev Abramovich는 전체를 조각으로 만들지 않습니다. 이것은 공통의 고통이고 공통의 희망이며 이 모든 것에서 우리는 우리의 자리를 찾고 있습니다. 때로는 몇 년이 걸립니다.

– 도딘극장이 집인가요?

- 집은 집이다. 가정은 자녀와 부모가 있는 곳입니다. 극장은 결국 극장입니다. 도딘극장은 내가 가장 좋아하는 감독이자 가장 좋아하는 파트너, 내가 깊이 존경하는 사람들, 훌륭한 예술가들이다. 우리에게는 훌륭한 팀이 있습니다. 아티스트, 소품, 의상 제작자, 피팅 전문가 등 모든 워크샵에서 정말 놀라운 사람들이 우리를 위해 일합니다. 우리 모두는 서로의 팔꿈치를 느낍니다.

– 좋아하는 거 있어? 연극적 역할?

나는 하나의 역할을 선택하지 않을 것입니다. 나는 그들 모두를 사랑합니다.

– 그리고 영화관에서?

시네마는 다릅니다. 영화에서는 결과에 거의 만족하지 않습니다. 촬영하는 과정을 최대한 즐기면서 최대한 솔직하게 제 일을 하려고 해요. 영화가 나오고 계속 진행합니다. 어떻게 사랑하거나 사랑하지 않을 수 있습니까? 매일 하는 일이 아닙니다.

– 이전 작업을 검토합니까?

- 절대.

– Kirill Serebrennikov의 St. George 's Day가 당신의 필모그래피에서 눈에 띄는 것 같습니다 ...

나는 이 영화를 아주 잘 작업했던 것을 기억한다. 강도, 물리적 비용 및 그림을 만드는 데 견딜 수 없는 조건 측면에서 완전히 독특한 경험이었습니다. 모든 것이 쉽지 않았습니다. 대본도 쉽지 않았고 역할도 쉽지 않았으며이 영화는 Kirill Semenovich에게 큰 어려움을 겪었습니다. 작업은 힘들었지 만 매우 흥미로 웠습니다. 영화가 누군가에게 흥미로웠으면 좋겠다.

– 연재물에 대해 어떻게 생각하세요?

-안타깝게도 시리즈의 가혹한 조건에서 흥미로운 일을 하는 것은 비현실적이라는 것이 현실입니다. 또는 능력이 없습니다. 길고 진지한 과정이 필요합니다. 뭐든지 쉽게 해내고 방송에서도 빛을 발하는 아티스트들이 있지만 나는 그런 사람이 아니다. 그래서 살아남기 위해 연재를 하지 않을 기회가 생기자마자 그만뒀다.

– ㅏ“ 변제”?

"청산"은 결국 "비누"가 아닙니다. 이것은 장편 영화이며 연재물입니다. 우리는 때때로 시간, 리허설, 토론, 접근 방식 측면에서 큰 영화에서 작업하지 않는 방식으로 이 그림을 작업했습니다. Sergei Vladimirovich Ursulyak은 단순히 훌륭한 감독입니다. 그는 결코 "공짜"를 하지 않을 것입니다.

– 당신은 Tornatore의 제안에 동의했을 때 이탈리아어밖에 몰랐다고 말한 적이 있습니다."시". 갑자기 포르투갈어 역할을 맡게 된다면 연기할 의향이 있습니까?

- 기쁨으로. 재료는 나에게 중요합니다. 그것이 당신을 흥분시키나요, 흥미롭나요, 당신을 흥분시키나요?

– 언어가 중요합니까?

- 악센트가 그림에서 적절하다면 아니오입니다. 아시다시피 2주 안에 언어를 배우고 모든 사람이 내가 포르투갈인이라고 생각하도록 말하는 것은 불가능하기 때문입니다. 하지만 흥미로운 역할이라면 왜 안 되겠습니까?

– 그리고 극장에서? 다른 언어로 무대에서 작업하시겠습니까?

- 기쁨으로.

– 코미디, 부조리라는 장르에 대해 어떻게 생각하시나요?

- 매우 좋은. 오래전부터 터무니없는 장르의 작품을 해왔다. ( 웃음.) 학원에서 이오네스코를 좋아했는데, 이런 장르에서 그런 걸 꿈꾼다. 그리고 나는 코미디가 있습니다. Liteiny의 "두 주인의 하인"에서 베아트리체. 거기에서 나는 완전히 "떨어져"…

Dina Dodina: "우리는 "프로젝트"를 하는 것이 아닙니다. 좋은 공연”

디나 도디나. 레닌그라드 출생. 상트페테르부르크 철학과 졸업 주립 대학. 두 번째 교육 (졸업 증서 ~의 문화 관리) 런던에서 받았습니다.외국 파트너와 함께 일하는 극장 부국장.

– Dina Davydovna, 가족 사업을 운영하고 있습니다. 삼촌이 연극을하고 조카가 판매합니다.

– (웃음.) 예, 우리는 Vanya 삼촌과 그의 조카 Sonya와 같은 재산을 가지고 있습니다 ...

– Maly Drama Theatre와의 협업이 어떻게 시작되었는지 알려주세요.

-솔직히 말해서 내 인생을 극장과 연결하지 않을 것입니다. 대학 2학년 때 소극장에 대형 타이틀 오퍼레이터가 급히 필요했다. 영어 투어. 한 남자가 출발 이틀 전에 병에 걸렸습니다. 그리고 Lev Abramovich는 "영어를 말하는 것 같은"조카를 기억했습니다. 이것이 모든 것이 시작된 방식이고 이것이 모든 것이 지속되는 방식이며 나는 그것에 대해 전혀 후회하지 않습니다. Maly Drama Theatre는 예술이 진지하게 실행되는 놀라운 장소입니다. Lev Abramovich가 우리에게 그것을 두려워하지 말라고 가르치기 때문에 나는 그러한 고상한 말을 두려워하지 않습니다. 예술에 대한 다른 방법은 진지함 외에는 없습니다.

– 서양에서 도딘의 연극을 인정하는 현상은 무엇이라고 생각합니까?

– 인식 현상은 극장의 최고 명성인 우리의 "브랜드"에 있습니다. 우리 배우를 이름으로 알아보지 않아도 서부는 Maly Drama Theatre가 세계 최고의 극장 중 하나라는 것을 알고 있습니다. 관객이 누가 출연하는지, 어떤 영화를 보았는지 확인하는 것을 잊고 앙상블을 보러 오는 드문 경우입니다. 이것은 원칙적으로 앙상블이 공연과 연극에 이름을 붙일 때 Stanislavsky의 최상의 시스템입니다. 우리 극장에는 스타 시스템이 없으며 모두가 공동의 대의를 위해 헌신하고 단합하고 있습니다.

– 유럽과 미국 중 어디에서 투어를 조직하기가 더 어렵습니까?

- 자금 조달에 특정 문제가 있지만 전 세계에 있습니다. 물론 두려움도 있지만 그건 어느 나라나 마찬가지다. "Vanya 삼촌"은 자막과 함께 러시아어로 3 시간 10 분 동안 진행되며 공연에서 아무 일도 일어나지 않습니다. 무조건적인 예술적 품질 외에 다른 "셀링 포인트"는 없습니다. 공연의 질은 제작자들이 사랑에 빠지고 다른 나라에서 보여주기로 결정하는 것입니다.

– 그리고 시카고와 뉴욕에서와 같이 투어 시작 한 달 전에 모든 티켓이 매진되는 것으로 나타났습니다 ...

-그리고 나서 프로듀서들은 "팔꿈치를 깨물고" "왜 우리는 공연을 거의 보여주지 않습니까? "라고 말합니다. 그들만의 레퍼토리 극단이 없고 따라서 질투가 없다는 사실 때문에 미국인들은 그들에게 오는 극장과 사랑에 빠질 수 있는 드문 능력을 가지고 있다. 성능이 좋으면 기술자, 관리자 및 모든 수행원이 자신의 것처럼 취급합니다.. 여기 시카고에 일주일 밖에 없는데 떠나기가 벌써 아쉽습니다! 우리는 오는 검은 래브라도를 만났습니다. 셰익스피어 극장미국 메이크업 아티스트와 함께 그리고 모든 아티스트가 5주 동안 떠났고 개를 집에 두고 매우 그리워했기 때문에 우리 모두는 즉시 이 래브라도와 사랑에 빠졌습니다.

– 이 투어의 ​​성공이 주최측이 당신을 다시 초대하기 위해 다음 16년을 기다리지 않도록 격려할 수 있을까요?

-한 번 이상 비슷한 상황에 처한 사람의 냉소로 대답하겠습니다. 해외 투어에서는 항상 같은 이야기가 Maly Drama Theatre에서 발생합니다. 홀이 꽉 찼고, 모든 티켓이 매진되었고, 모두가 "다시 와야 해, 16년을 기다릴 필요가 없어"라고 말합니다. 그리고 보통 이것은 16년의 공백으로 이어집니다. 펀딩으로 외국 극장미국은 매우 어렵습니다. 그러나 우리는 희망할 것입니다. 16년 동안 시카고는 더 나은 방향으로 엄청난 변화를 겪었습니다. 16년 후에 다시 돌아오면 시카고는 더욱 아름다워질 것입니다.

– 다음 회의가 훨씬 더 일찍 열렸으면 합니다. 우리 신문이 당신을 어떻게 도울 수 있습니까?

- 돈만 있으면 됩니다. 우리에게는 큰 극단이 있습니다. 우리는 집에서 노는 것과 같은 풍경, 같은 의상을 가져옵니다. 투어 공연에서 흔히 볼 수 있는 일을 한 사람이 뛰지 않고 여덟 명이 하는 일을 하려고 하지 않고, 홈 무대처럼 기술적으로 갖춰진 공연이 되었으면 합니다. 우리는 비싸고 가져 오기가 어렵습니다. 그러므로 저는 16년 후 우리를 시카고로 데려온 오랜 친구이자 파트너인 David Eden에게 박수를 보낼 수밖에 없습니다. 분명히 그의 힘과 수단을 모으기 위해서는 많은 시간이 필요했고 물론 우리 극장은 이러한 투어를 가능하게 한 재정 지원을 제공 한 러시아 문화부에 무한히 감사합니다.

– 하지만 뉴욕에서는 마지막으로당신은 아주 최근에 - 2008년에 - 연극 "Life and Fate"와 함께했습니다. 나는 뉴욕 극장 관객들이 부러워하며 "그들은 시카고에 올 수 없습니까? "라고 물었습니다.

- 항상 저를 즐겁게 하는 두 가지 질문: 왜 이런저런 공연을 가져오셨고, 왜 여기 저기 들르지 않으셨습니까? 우리는 이러한 문제를 다루지 않습니다. 이것은 초대 당사자가 결정합니다. '생명과 운명'은 도딘이 수십 년 동안 꿈꿔왔던 놀라운 선교 공연이다. 안타깝게도 현재 재정 상황에서 뉴욕 링컨 센터 홀을 제외한 미국의 다른 극장들은 이 공연을 보여줄 자금을 찾지 못했습니다. 50 명이 공연에 참여합니다. 이것은 매우 비싼 즐거움입니다. 아시다시피 저는 서양 파트너와 많이 일하며 비즈니스 문제에서 그들의 관점을 취하면 많은 시간과 에너지를 절약할 수 있을 것 같습니다. 우리는 홀에서 러시아어를 사용하는 청중, 즉 미국에서 러시아어를 사용하는 가정에서 태어난 동포 및 미국 관중을 보게되어 항상 기쁩니다. 그러나 기본적으로 우리가 플레이하는 모든 국가에서 지역 주민. 체호프의 말, 그로스만의 말을 집에 있는 러시아 관객들에게 전달하는 형태로 전달하려고 합니다. 우리는 "프로젝트"를 만들지 않습니다. 좋은 공연을 만듭니다. 여기서 예술적 타협은 부적절합니다.

유럽의 극장 말리 드라마 씨어터의 투어가 끝나버린 일주일. 우리는 평범한 삶, 허영심, 걱정으로 돌아 왔습니다. 인생은 여전하고 대화도 여전하고 생각도 말도 행동도... 하지만 레브 아브라모비치 도딘의 멋진 공연에서 관객들이 받은 감동이 "호수 속으로 날아가지 않았으면 좋겠다. 미시간, 하지만 그들과 함께 남았다." 영원히는 아니지만 적어도 짧은 시간 동안은 ... 시카고에 극장이 새로 도착할 때까지.

인터뷰 준비에 도움을 준 Dina Dodina에게 감사를 표합니다.

기사 사진:

사진 1. 상트페테르부르크 아카데믹 말리 드라마 시어터 - 유럽의 극장

사진 2. 대표이사극장 레프 도딘

사진 3. Sergey Kuryshev - Voinitsky

사진 4. 연극 "바냐 삼촌"의 장면. Sergei Kuryshev - Voinitsky, Elena Andreevna - Ksenia Rappoport

사진 5. 연극 "바냐 삼촌"의 장면. 타티아나 슈코 -마만, 세르게이 쿠리셰프 - 보이니츠키

사진 6. 크세니아 라포포트

사진 7. 연극 아저씨 바냐의 장면”. "Ksenia Rappoport - Elena Andreevna

사진 8. Dina Dodina와 MDT 총괄 이사 Lev Dodin

사진 9. 시카고 셰익스피어 극장의 Dina Dodina