바람과 키보드 동양 악기. 동양 악기의 세계와 두둑 동양 악기의 기원에 대한 짧은 여행

우리는 이미 현악기와 타악기 동양 악기에 대해 이야기했으며 이제 관악기와 건반에 초점을 맞출 것입니다.

아코디언 - 리드 키보드 공압 악기. 오른쪽 키보드에는 전체 반음계가 있고 왼쪽 베이스 또는 코드 반주가 있습니다.

19세기에는 우리에게 익숙한 아코디언이 아랍 오케스트라에 합류했다. 물론 아랍 음악에 익숙한 4분음표를 연주할 수 있는 기능을 추가해 마무리해야 했다. 이제 탁심의 즉흥 연주가 아코디언에서 연주되고 있습니다.

Ney는 플루트의 친척인 관악기입니다.
그것은 갈대로 만들어집니다. 앞면에 5개, 뒷면에 1개의 구멍이 있고 악기의 머리 부분에 얇은 동관을 착용했습니다.
그것을 연주하기 위해 구리 머리가 앞니와 아랫니 사이에 고정됩니다. 혀와 입술로 공기를 불어넣고 연주자의 오른손과 왼손으로 악기의 구멍을 열고 닫아 피치를 조절한다.

MISMAR는 zurna 가문의 아라비아 관악기입니다. 이중 혀와 입술 지지를 위한 특수 마우스피스가 있습니다. 그들은 특별한 특성을 부여하고 오보에보다 더 날카로운 소리를 정의합니다. 리드와 직접적인 접촉이 없기 때문에 악기의 소리는 그다지 유연하지 않습니다.

물론 우리가 왜 공부해야 하는지 물을 수도 있습니다. 아라비아 말 악기, 우리가 음악가는 아니지만 댄서,하지만 묻지 않는 것이 좋습니다 :) 음악은 우리와 가장 직접적인 관계가 있기 때문에-결국 우리는 음악에 맞춰 춤을 추고 춤으로 느끼고 표현해야합니다. 동양의 선율에 사용되는 악기에 대한 이론적 지식은 우리가 듣는 것을 더 깊이 인식하고 더 유능하고 흥미롭게 움직임으로 두드리는 데 도움이 될 것입니다.

이집트에도 프레임 드럼이 있습니다. RIC(탬버린)와 DEF.

RIC - 탬버린처럼 보이는 작은 프레임 드럼. 클래식, 팝, 댄스에서들을 수 있습니다. 동양 음악. 또한 일반적으로 사용되는 리크는 직경 17cm, 테두리의 깊이는 5cm이며 테두리의 바깥쪽에는 고전적인 이집트 타블라와 마찬가지로 자개로 상감되어 있습니다. 5쌍의 동판이 림에 설치되어 추가적인 링잉을 생성합니다. 따라서 릭은 종종 무게가 상당히 무겁습니다.

데프 – 베이스 리듬 반주에 사용되는 림에 금속 심벌즈가 없는 대구경 프레임 드럼.

여전히 존재 큰 북 도홀 - 직경 약 1m, 높이 25~30cm의 속이 빈 원기둥으로 구성된 타악기로 원기둥의 양쪽 끝은 많이 늘어난 피부로 덮여 있다. ~에 도홀 그들은 소리를 추출하거나 두 개의 막대기로 하나는 지팡이처럼 보이고 다른 하나는 얇은 막대처럼 보입니다.

때때로 당신은 어떻게 볼 수 있습니다 밸리 댄서공연하는 동안 그녀는 손가락에 옷을 입은 작은 금속 심벌즈와 함께합니다. SAGATS. 이들은 일반적으로 황동으로 만든 두 쌍의 판으로, 댄서를 위해-작고 음악가를 위해-더 많은 것을 위해 각 손의 가운데와 엄지 손가락에 착용합니다.
사가타 - 이것은 많은 국가(러시아 - 숟가락, 스페인 - 캐스터네츠)에서 유사어가 있는 매우 오래된 악기입니다. 안에 아랍 춤 그들은 종종 음악 반주 Gavezi 이후 댄서. 이제 동양 무용에서 무용담 민속 및 고전 공연에 사용됨(rax sharki, beledi).

SISTR - 타악기 카테고리의 악기(캐스터네츠) 고대 이집트 사원 딸랑이. 손잡이가 부착 된 좁은 부분에 직사각형 말굽 또는 브래킷 형태의 금속판으로 구성됩니다. 이 말굽의 측면에 만들어진 작은 구멍에는 다양한 크기의 금속 막대가 끼워져 있으며 그 끝은 갈고리로 구부러져 있습니다. 흔들리면 땡땡거리거나 덜거덕거리는 금속 막대의 갈고리에 걸린 접시나 벨.

자, 이제 이렇게 시끄럽고 타악기가 많은 악기에 이어 더 멜로디컬한 악기로 넘어갑시다 :)

이브 - 이 하프 같은 현악기. 수평으로 놓고 손가락에 금속 팁을 대고 연주합니다. 플레이하기가 꽤 어렵습니다. 그리고 작곡에서 eve를 듣고 일반적으로 특정 부분에서 솔로로 들리면 즉흥 연주에서 다양한 흔들림 조합을 사용합니다.

UDD 반쪽 배 모양의 목이 짧은 프렛리스 플루트입니다. 이집트와 터키 음악수백 년 동안 oud는 북아프리카, 중동에서 중앙 아시아그리고 사하라.

미스마 - 관악기. 길이가 같은 두 개의 리드와 두 개의 파이프가 있습니다. Mizmar는 세계에 속합니다 민속 음악에서 가장 일반적으로 듣습니다. 동부 민속, 특히 사이디에서.

아니 양쪽으로 열리는 플룻입니다. 그것은 다양한 크기로 제공되며 전통적으로 지팡이 또는 대나무로 만들어집니다. 그러나 요즘에는 전통적인 재료 대신 플라스틱이나 심지어 금속도 사용됩니다. 이 도구의 구조와 사용은 단순함으로 속입니다. 대부분의 경우 아니 아래쪽에 하나의 손가락 구멍과 위쪽에 여섯 개의 손가락 구멍이 있으며 음악가는 튜브에 입김을 불어넣기만 하면 됩니다. 특별한 기술 덕분에 음악가는 3옥타브 이상 내에서 연주할 수 있습니다. 기본 톤 아니 튜브의 길이에 따라 다릅니다.

라바바 - 현 구부러진 악기거의 둥근 몸체와 공명판에 둥근 작은 공명 구멍이 있는 아랍 기원. 일반적으로 하나 또는 두 개의 문자열이 있습니다. 걸프 음악에 자주 사용됩니다.

"라바바"

페르시아만 국가의 악기 세계를 탐구하면서 이야기하지 않는 것도 불가능합니다. 수도꼭지 - 클래식의 가장 중요한 악기 음악적 전통이란. 타르 - 밀랍 공에 삽입된 메즈랍(mezrab)인 금속 플렉트럼(plectrum)으로 연주되는 현악기. 과거에 이란 타르 5개의 현이 있었지만 현재 6개의 현이 만들어졌습니다. 대부분 공진기(데크) 컨테이너 노련한 뽕나무로 조각했습니다. 나무가 오래되고 건조할수록 악기 소리가 더 좋아집니다. 프렛은 보통 어떤 종류의 양 창자로 만들어지며, 목과 머리는 컨테이너 - 호두. 악기의 공진기 모양은 두 개의 하트가 합쳐진 모양이고 뒷면은 앉은 사람처럼 보입니다. "당나귀"라고 불리는 현의 스탠드는 산양의 뿔로 만들어집니다. 낙타 뼈는 목 앞쪽 양쪽에 사용됩니다.

"타르"

두타르 (페르시아어에서 "두 문자열"로 번역됨) - 이란 문자열 뽑은 악기, 이름에서 알 수 있듯이 두 개의 문자열이 있습니다. 이 악기를 연주할 때 그들은 보통 플렉트럼이 아니라 손톱을 사용합니다. 두타르 배 모양의 몸체와 다소 긴 목(약 60cm)을 가지고 있습니다. 두타르의 배 모양 부분은 검은 닥나무로 만들고 목 부분은 살구나무나 호두나무로 만든다.

"두타르"

이전 도구와 유사하게, 세타르 (페르시아어 "세 현"에서 유래)은 일반적으로 플렉 트럼이 아닌 손톱으로 연주되는이란의 현악기입니다. 과거에 세타르 세 개의 현이 있었지만 이제는 네 개의 현이 있습니다 (세 번째와 네 번째 현은 서로 가깝고 연주 할 때 동시에 만지기 때문에 일반적으로베이스 현이라고하는 "결합"됩니다).

"세타르"

이름을 꽤 많이 지었다. 아랍 악기,이게 다가 아니라는 말씀을 드리고 싶습니다 :) 동쪽규모가 크고 거의 모든 국가에서 모든 지역에는 고유한 국가 악기가 있습니다. 그러나 우리가 자주 만나는 주요 사람들과 함께 우리가 가장 좋아하는 춤을 춥니 다. 동양 무용, 우리는 당신을 소개했을 수 있습니다. 또한 진정한 동양 악기 외에도 배꼽 춤우리는 종종 우리에게 더 친숙한 소리를 들을 수 있습니다 아코디언, 신디사이저, 바이올린, 트럼펫, 색소폰, 기타, 오르간까지.

각 악기는 고유한 특성, 개성 및 매력을 가지고 있습니다. 그들과 즐거운 경청과 친분을 쌓고 벨리댄스에서 더욱 유익한 창의적인 협력을 기원합니다 :)

두타르. 두-둘. 타르 - 문자열. 단조 프렛과 2개의 정맥 현이 있는 악기. 현이 적을수록 연주하기가 더 쉽다고 생각하십니까?

자, 그럼 다음 중 하나를 들어보세요. 최고의 장인두타르 연주 - Abdurakhim Khaita, 중국 신장 위구르 출신.
투르크멘 두타르도 있다. 투르크멘 두타르의 현과 프렛은 금속이고 몸체는 나무 한 조각으로 속이 비어 있으며 소리는 매우 밝고 경쾌합니다. 투르크멘 두타르는 지난 3년 동안 제가 가장 좋아하는 악기 중 하나였으며 사진에 표시된 두타르는 아주 최근에 타슈켄트에서 가져온 것입니다. 놀라운 도구!

아제르바이잔 saz. 9개의 현은 세 그룹으로 나뉘며 각 그룹은 일제히 조율됩니다. 터키의 유사한 악기는 baglama라고합니다.

이 악기가 마스터의 손에서 어떻게 들리는 지 꼭 들어보세요. 시간이 없으시면 2분 30초부터 보시면 됩니다.
saz와 baglama에서 그리스 악기 bouzouki와 아일랜드 버전이 나왔습니다.

이 악기를 아랍어로 부르는 경우 Oud 또는 al-ud. 이 악기의 아랍어 이름에서 유럽 류트의 이름이 유래되었습니다. Al-ud - 류트, 류트 - 들리나요? 일반적인 oud에는 프렛이 없습니다. 내 컬렉션의이 표본에 대한 프렛이 제 이니셔티브에 나타났습니다.

모로코의 마스터가 어떻게 우드를 연주하는지 들어보세요.

단순한 공명기 본체와 작은 가죽 막이 있는 중국의 2현 얼후 바이올린에서 중앙아시아 기작이 유래했으며 코카서스와 터키에서는 케만차라고 불렀습니다.

Imamyar Khasanov가 연주할 때 케만차가 어떻게 들리는지 들어보십시오.

루바브에는 5개의 현이 있습니다. 처음 네 개는 두 배가되고 각 쌍은 일제히 조율되며베이스 현은 하나입니다. 긴 목에는 거의 2옥타브에 대한 반음계에 따른 프렛과 가죽 멤브레인이 있는 작은 공명기가 있습니다. 목에서 악기로 향하는 아래쪽으로 구부러진 뿔은 무엇을 의미한다고 생각하십니까? 모양이 양의 머리를 연상시키나요? 하지만 괜찮아요 - 무슨 소리야! 이 악기의 소리를 들어보셨을 겁니다! 거대한 목으로도 진동하고 떨며 주변의 모든 공간을 소리로 채 웁니다.

Kashgar rubab의 소리를 들어보십시오. 하지만 내 rubab은 솔직히 더 잘 들립니다.

이란산 타르는 한 조각의 나무로 만든 이중 속이 빈 몸통과 미세한 생선 껍질로 만든 막을 가지고 있습니다. 여섯 쌍의 현: 두 개의 강철 현, 그 다음 강철과 얇은 구리의 조합, 그리고 다음 쌍은 한 옥타브로 조율됩니다. 두꺼운 구리 현은 얇은 강철보다 한 옥타브 아래로 조율됩니다. 이란 타르는 정맥으로 만든 프렛을 강요했습니다.

이란 타르 소리를 들어보세요.
이란 타르는 여러 악기의 조상입니다. 그 중 하나는 인도 세타르(se-three, tar-string)이고 나머지 두 개는 아래에서 이야기하겠습니다.

아제르바이잔 타르에는 6개가 아니라 11개의 줄이 있습니다. 이란 타르와 동일한 6개, 베이스 현 1개, 연주 시 공명하는 미연주 4개, 소리에 메아리를 더하고 소리가 더 오래 지속되도록 합니다. 타르와 케만차는 아마도 아제르바이잔 음악의 두 가지 주요 악기일 것입니다.

10시 30분부터 또는 적어도 13시 50분부터 시작하여 몇 분간 들어보세요. 당신은 그런 것을 들어본 적이 없으며 이 악기에서 그러한 연주가 가능하다는 것을 상상할 수 없습니다. 이것은 Imamyar Khasanov-Rufat의 형제가 담당합니다.

타르가 현대 유럽 기타의 조상이라는 가설이 있습니다.

최근에 내가 전기 가마솥에 대해 이야기했을 때 그들은 나를 비난했습니다. 그들은 가마솥에서 영혼을 꺼낸다 고 말합니다. 아마도 90년 전에 어쿠스틱 기타에 픽업을 달기로 추측한 사람에게도 거의 같은 말을 했을 것입니다. 약 30년 후 일렉트릭 기타의 가장 좋은 예가 만들어졌으며 오늘. 10년 후 비틀즈가 나타났고, 롤링 스톤즈이어 핑크플로이드.
그리고 이러한 모든 진전은 제조업체를 방해하지 않았습니다. 어쿠스틱 기타그리고 클래식 기타 연주자.

그러나 악기가 항상 동서로 전파된 것은 아닙니다. 예를 들어, 아코디언은 비정상적으로 대중적인 악기 19세기 아제르바이잔에서 최초의 독일 정착민이 그곳에 나타났습니다.

내 아코디언은 Aftandil Israfilov를 위해 악기를 만든 동일한 마스터가 만들었습니다. 이 악기가 어떤 소리를 내는지 들어보세요.

동양 악기의 세계는 넓고 다양합니다. 아직 완성되지 않은 내 컬렉션의 일부도 보여주지 않았습니다. 그러나 두 가지 악기에 대해 더 말해야 합니다.
상단에 종이 달린 파이프를 주르나(zurna)라고 합니다. 그리고 그 아래에 있는 악기는 두둑 또는 발라반이라고 합니다.

축하 행사와 결혼식은 코카서스, 터키, 이란의 zurna 소리로 시작됩니다.

다음은 우즈베키스탄에서 유사한 악기의 모습입니다.

우즈베키스탄과 타지키스탄에서는 zurna를 surnay라고 합니다. 안에 중앙 아시아그리고이란, 또 다른 악기 인 karnay의 여운 소리가 필연적으로 수르 나와 탬버린의 소리에 추가됩니다. Karnay-surnay는 휴일의 시작을 나타내는 안정적인 문구입니다.

흥미롭게도 Karnay와 관련된 악기가 Carpathians에 존재하며 그 이름은 많은 사람들에게 친숙합니다. Trembita.

그리고 내 사진에 표시된 두 번째 파이프는 balaban 또는 duduk입니다. 터키와 이란에서는 이 악기를 메이라고도 합니다.

Alikhan Samedov가 발라반을 연주하는 방법을 들어보십시오.

우리는 발라반으로 돌아갈 것이지만 지금은 내가 베이징에서 본 것에 대해 이야기하고 싶습니다.
당신이 이해하는 한 나는 악기를 수집합니다. 그리고 베이징 여행 중 한가한 시간이 생기자마자 바로 악기점에 갔다. 이 가게에서 내가 산 것은 다음에 말씀 드리겠습니다. 그리고 이제 내가 사지 않았고 내가 몹시 후회하는 것.
창문에는 zurna와 꼭 닮은 디자인의 종이 달린 파이프가있었습니다.
- 어떻게 부르나요? 나는 통역을 통해 물었다.
-소나,-그들이 대답했습니다.
- "sorna - surnay - zurna"와 얼마나 비슷한지 - 소리내어 생각했습니다. 그리고 번역가는 내 추측을 확인했습니다.
- 중국인들은 단어 중간에 r을 발음하지 않는다.

중국의 다양한 zurna에 대해 더 많이 읽을 수 있습니다.
하지만 아시다시피 zurna와 balaban은 함께합니다. 그들의 디자인에는 공통점이 많습니다. 아마도 그 이유일 것입니다. 어떻게 생각하세요? 소나 악기 옆에는 관 또는 관지라는 또 다른 악기가 있었습니다. 다음과 같이 생겼습니다.

다음과 같습니다. 여러분, 동무 여러분, 이것이 두둑입니다!
그리고 그는 언제 거기에 도착했습니까? 8세기에. 따라서 시기와 지리가 일치하는 중국에서 왔다고 가정할 수 있습니다.
지금까지는 이 도구가 신장에서 동쪽으로 퍼졌다는 기록만 있습니다. 음, 그들은 현대 신장에서 이 악기를 어떻게 연주합니까?

18초부터 보고 들으세요! Uighur balaman이 가진 고급스러운 소리를 들어보십시오. 예, 여기서는 아제르바이잔 언어와 정확히 동일합니다 (이름의 발음이 있습니다).

그리고 먹자 추가 정보예를 들어 이란 백과사전과 같은 독립 출처에서:
발라반
CH. 올브라이트
7개의 손가락 구멍과 1개의 엄지 구멍이 있는 약 35cm 길이의 원통형 구멍, 이중 리드 관악기로 이란의 동부 아제르바이잔과 아제르바이잔 공화국에서 연주되었습니다.

아니면 Iranika는 Azerbaijanis에 공감합니까? 글쎄, TSB는 또한 duduk이라는 단어가 Turkic에서 유래했다고 말합니다.
아제르바이잔인과 우즈벡인이 컴파일러를 매수했다고?
글쎄, 당신은 확실히 불가리아 사람들이 터키인에 대한 동정심을 의심하지 않을 것입니다!
duduk이라는 단어에 대한 매우 진지한 불가리아어 사이트에서:
두둑, 두둑; duduk, dudyuk (터키어 düdük에서), squeaker, svorche, glasnik, 추가 - Naroden darven은 aerophonite 유형의 반 폐쇄 파이프 악기입니다.
다시 그들은 단어의 터키 어원을 가리키며 그것을 그들의 민속 악기라고 부릅니다.
이 도구는 주로 투르크족이나 투르크족과 접촉한 사람들 사이에서 널리 퍼졌습니다. 그리고 모든 국가는 합리적으로 그것을 국가로 간주합니다. 국가 악기. 그러나 그 창조에 대한 공로를 인정받는 사람은 단 한 명뿐입니다.

결국 게으른 사람 만이 "두둑은 고대 아르메니아 악기". 동시에 그들은 duduk이 3 천년 전에, 즉 증명할 수없는 과거에 만들어 졌다고 암시합니다. 그러나 사실과 기본 논리는 그렇지 않음을 보여줍니다.

이 기사의 시작 부분으로 돌아가서 악기를 다시 살펴보십시오. 거의 모든 악기가 아르메니아에서도 연주됩니다. 그러나 이러한 모든 도구가 훨씬 더 많이 등장한 것은 분명합니다. 수많은 국가아르메니아 인이 살았던 명확하고 이해하기 쉬운 역사를 가지고 있습니다. 자신의 국가와 제국을 가진 다른 민족들 사이에 분산되어 살고 있는 작은 민족을 상상해 보십시오. 그런 사람들이 전체 오케스트라를 위한 완전한 악기 세트를 만들까요?
솔직히 나도 생각했다: "좋아, 그것들은 크고 복잡한 악기였어. 그것들을 제쳐두자. 하지만 적어도 아르메니아인들은 파이프를 생각해낼 수 있었을까?" 아니오, 그들은 그렇지 않았습니다. 그들이 그것을 생각해 내면이 파이프는 시적이고 은유적인 tsiranopokh (살구 나무의 영혼)가 아니라 순전히 아르메니아어 이름을 갖게 될 것입니다. 지금까지 모든 출처는 이 악기 이름의 투르크어 어원을 가리키고 있으며, 두둑이 중앙아시아에서 유통되기 시작한 지역과 유통 날짜를 보여줍니다.
글쎄, 한 가지 더 가정하고 duduk이 고대 아르메니아에서 신장에 왔다고 가정 해 봅시다. 하지만 어떻게? 누가 그를 데려왔습니까? 1000년 초 코카서스에서 중앙아시아로 이주한 민족은? 그런 나라는 없습니다! 그러나 투르크인들은 끊임없이 중앙아시아에서 서쪽으로 이동하고 있었다. 문서에서 알 수 있듯이 그들은이 도구를 코카서스와 현대 터키 영토, 심지어 불가리아에도 퍼뜨릴 수 있습니다.

나는 duduk의 아르메니아 기원 버전에 대한 옹호자들의 또 다른 주장을 예견합니다. 마찬가지로 진짜 두둑은 라틴어로 Prúnus armeniáca라고 하는 살구나무로만 만들어집니다. 그러나 첫째, 중앙 아시아의 살구는 코카서스보다 덜 일반적입니다. 라틴어 이름은 이 나무가 지명아르메니아. 거기에서 그것은 유럽으로 침투했고 약 300년 전에 식물학자들에 의해 기술되었습니다. 반대로 일부는 중국에 있고 일부는 중앙 아시아에있는 Tien Shan에서 살구가 퍼진 버전이 있습니다. 둘째, 매우 재능 있는 사람들의 경험에 따르면 이 악기는 대나무로도 만들 수 있습니다. 그리고 내가 가장 좋아하는 발라반은 뽕나무로 만들어졌고 살구보다 훨씬 낫습니다. 저도 가지고 있고 아르메니아에서만 만들어집니다.

제가 몇 년 동안 어떻게 이 악기를 연주하는 법을 배웠는지 들어보세요. 녹음에 참여했습니다. 국민작가 Turkmen Gasan Mammadov (바이올린)와 우크라이나 인민 예술가, Fergana, Enver Izmailov (기타) 출신의 동포.

이 모든 것을 통해 저는 아르메니아의 위대한 두둑 연주자 Jivan Gasparyan에게 경의를 표하고 싶습니다. 두둑을 전 세계에 알려진 악기로 만든 사람은 바로 이 사람이었습니다. 그의 작업 덕분에 아르메니아에서 두둑을 연주하는 멋진 유파가 생겼습니다.
하지만 얘기 아르메니아 두둑"는 아르메니아에서 만들어진 특정 악기에 대해서만 유효하거나 J. Gasparyan 덕분에 발생한 음악 유형에 대해서만 유효합니다. 표시 아르메니아 출신 duduk은 입증되지 않은 주장을 허용하는 사람들에게만 가능합니다.

나 자신이 두둑이 나타나는 정확한 장소나 정확한 시간을 표시하지 않는다는 점에 유의하십시오. 아마도 이미 확립하는 것이 불가능하고 duduk의 원형은 어떤 살아있는 민족보다 오래되었습니다. 그러나 나는 두둑의 확산에 대한 가설을 사실과 기초적인 논리에 입각하여 구축하고 있다. 누군가 나에게 이의를 제기하고 싶다면 미리 묻고 싶습니다. 가설을 세울 때도 마찬가지로 독립 출처에서 증명 가능하고 검증 된 사실에 의존하고 논리를 피하지 말고 다른 이해하기 쉬운 설명을 찾으십시오. 나열된 사실에 대해.

K. K. 로젠쉴드

위대한 창조자들 고대 문화- 중국, 인도, 이집트 등의 민족 동부 국가-유럽보다 수천년 더 오래된 멋진 음악, 다채롭고 독창적이며 풍부한 제작자였습니다.

기악반주와 함께하는 중국고전무용.

중국인들은 고대에 많은 아름다운 음악을 작곡했습니다. 유명한 책 "Shijing"에는 노동, 가사, 의식, 가사 노래 BC II-I 밀레니엄. 이자형. 민요 V 고대 중국왕과 황제가 노래를 연구하기 위해 특별한 "음악실"을 세울 정도로 강력한 사회적 세력이었습니다. 결국 사람들은 사람들의 분위기를 추측 할 수있었습니다. 부자들의 자의와 관리들의 억압에 반대하는 많은 노래들은 수세기 동안 금지되었습니다. 에 대한 노래 민속 영웅잔인한 왕을 죽인 섭전예는 중국 통치자들에게 너무나 미움을 받아 그녀의 멜로디의 기악 연주조차 연주자에게 위험에 처했습니다. 중국 노래의 음악은 구조가 단성적입니다. 그것은 5단계 비반음 시스템에 의해 지배됩니다. 그러나 다른, 더 다양하고 복잡한 구조의 멜로디는 드문 일이 아닙니다. 민요는 일반적으로 높은 목소리, 가벼운 소리로 구성됩니다. 명확하고 패턴이 있고 우아한 패턴의 멜로디는 엄격하게 리드미컬하게 움직입니다. 서정적 인 노래의 곡은 특히 선율 적이며 위대하고 절제된 느낌으로 가득 차 있습니다.
중국인은 운율이 있는 시와 노래를 만들고 음악 예술의 이론적 토대를 발전시키는 데 앞장서고 있습니다(기원전 IX-IV 세기).
인류 역사상 최초의 뮤지컬 극장은 민속 무용과 축제 게임에서 봉건 시대 중국에서 탄생했습니다. 오페라와 함께 종교적 주제정신과 음악이 민속 예술에 가까운 궁중 생활 장면이 많이있었습니다. 고대 중국에 관습이 있었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 무고하게 사형을 선고받은 사람들이 처형 장소로 가는 길에 가장 좋아하는 민속 "오페라"의 영웅적인 노래를 불렀습니다.

Huqin은 바이올린의 일종 인 중국 활 현악기입니다.

우리의 존재 주요 극장베이징, 상하이, 소흥 "오페라". 오리지널 프로덕션에서 가장 중요한 역할은 다음과 같습니다. 오케스트라 음악. 배우의 선율적인 연설, 움직임 및 표정, 무대 위의 배우 그룹, 춤 및 거장 곡예 등 모든 것이 하나로 통합됩니다. 등장인물들은 줄거리가 진행되는 동안 자신의 감정을 선율적인 아리아로 쏟아낸다. 비슷한 경험, 감정, 상황, 다른 극의 등장인물들이 보통 같은 선율의 변형으로 표현된다는 점이 흥미롭다. 오케스트라의 주요 악기는 타악기 (징, 드럼, 멋진 종소리)입니다. 그들은 음악에 독특한 민족적 풍미와 생생한 감성을 부여합니다.

비파는 중국의 피리로 부는 류트 형식의 악기입니다.

중국 악기는 고대의 독창적입니다. 4현 "비파" 류트는 조용하고 쉽게 부서지는 소리를 모방하여 이름이 붙여졌을 것입니다.
시인과 철학자들이 가장 좋아하는 테이블 "qixianqin"(또는 "qin")은 매우 부드러운 소리를 냅니다. 일반적으로 7개의 실크 끈이 있습니다. 전설에 따르면, 위대한 철학자공자(기원전 551-479년)는 이 악기를 기교적으로 연주했습니다. 중국인은 또한 우리 바이올리니스트처럼 연주되지 않고 현 사이에 활의 머리카락을 통과시켜 연주되는 2 현 "huqin"(중국 남부- "erhu") 인 고유 한 민속 바이올린을 가지고 있습니다. 중국인그의 사랑 관악기- 6개의 구멍이 있는 대나무 피리 "xiao", 다중 배럴 피리 "paixiao" 및 수천 년 동안 존재해 온 유명한 "sheng". 17개의 파이프와 청동 갈대가 있는 그릇 모양의 악기로 마우스피스에 공기를 불어 넣으면 진동합니다. 이러한 장치를 사용하면 "sheng"에서 다성 및 화음 음악을 연주할 수 있습니다. 중국 악기 소리의 부드럽고 부드러운 색상은 서정적 경험과 우아한 음악적 풍경을 표현력 있게 재현합니다.


Qixianqin은 치터의 일종 인 뽑아 낸 악기입니다.

20세기에는 중국의 작곡가 Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er이 유명해졌습니다. Nie Era의 "Volunteer March"는 이제 중국의 국가입니다.
고전 음악한국, 그녀 기악 장르, 합창 및 독창먼 과거에 형성되었습니다. 그들은 음악에 맞춰 낭송했고 시적 작품- 짧은 3행 "시조". 한민족의 노래는 다섯 단계로 중국에 가깝다. 그들의 독특한 특징은 풍부한 목소리, 가수 목소리의 떨리는 소리(비브라토), 빠르고 부드러운 소리의 미끄러짐(글리산도)입니다. 한국의 낚시 노래는 놀랍도록 아름답습니다. 그들의 멜로디에는 파도의 움직임과 튀는 소리가 들립니다. 악기 중에서 한국인들은 특히 멋진 한국 춤에 반주되는 튕기는 가야금, 피리, 다양한 타악기를 좋아합니다.


가야금은 한국의 여러 현을 뽑아내는 악기입니다.

일본인의 부상 국악 VI-VII 세기를 나타냅니다. 그것의 형성에 중요한 역할은 컬트 음악의 불교와 함께 본토로부터의 침투에 의해 수행되었습니다. 16세기 이후 유럽 ​​음악이 일본에 등장하지만 특히 그 영향력이 강하다 서양 미술일본 음악 생활에서 XIX 세기 후반이됩니다. 일본 전통 악기로는 샤미센과 고토 현악기가 있습니다. 일본 플루트에서 음악을 연주할 때 악기의 구멍은 손가락 끝이 아니라 지골로 닫힙니다.

일본 악기: 3현 뽑기 "샤미센"과 플루트.

가장 부유한 창조주 음악 문화 V 동남아시아인도네시아 사람들. 매우 선율적인 인도네시아어 성악. 풍부한 패턴으로 장식된 5, 7보의 폭넓은 선율이 강렬한 인상을 남긴다. 유명한 민속 "gamelan"오케스트라는 주로 타악기로 구성됩니다. 메탈로 폰, 실로폰, 징, 드럼, 딸랑이 등 음악에 특히 다채로운 사운드, 강렬한 감성 및 다양한 리듬 패턴을 제공합니다. 민속극 공연에서 가믈란은 독주와 합창비범 한 아름다움으로 구별되는 대량 춤.
인도의 음악은 사람들의 역사, 삶의 방식, 성격, 관습, 자연을 반영했습니다. 안에 뮤지컬 민속농민, 장인, 어부의 노래가 들립니다. 수세기에 걸친 종교의 지배는 인도 생활의 모든 측면에 영향을 미쳤으며 다양한 형태의 종교 음악(신성한 찬송가, 의식 노래 등)을 낳았습니다.


가믈란은 인도네시아 전통 오케스트라이자 기악 제작의 일종입니다.

한 번 이상 인도 사람들은 방어해야했습니다. 본토침략자로부터 외세의 압제에 맞서 싸운다. 그래서 다양한 인디언들 사이에서 영웅적인 노래와 이야기가 생겨났습니다. 인도 전역을 돌아다니는 해설자들은 마하바라타와 라마야나의 전설에서 발췌한 내용을 노래했습니다.
고대 인도에서도 다양한 유형의 많은 멜로디가 발전했습니다. 각 멜로디에는 특정 선율, 리듬, 억양 및 패턴이 있습니다. 그들은 "raga"(깨어난 느낌)라고 불 렸습니다. 각 라가는 청취자에게 환경 현상에 대한 하나 또는 다른 분위기 또는 아이디어를 불러 일으 킵니다. 인디언들은 소리에서 새, 꽃, 별의 이미지를 구별합니다. 라가의 공연은 특정 계절, 요일, 시간에 따라 정해진다. 비가 올 때만 부르는 라가가 있고 새벽, 정오, 저녁에 부르는 라가가 있습니다.
인도의 서정적인 노래는 다양한 리듬과 고급스러운 멜로디 장식으로 매혹적인 아름다움을 선사합니다.
음악은 영웅에 대한 전설이 구현되고 그들의 분위기와 감정이 드러나는 모든 지역 스타일의 고전 무용과 밀접하게 연결되어 있습니다. 댄서는 "말하는" 동작으로 멜로디를 해석하고 음악은 춤의 이미지를 완성합니다.

이 유형의 인도 고전 곡인 라가는 자정에만 연주됩니다. 여자의 손에는 국가 현악기 "비나"가 있습니다. veena의 몸체 끝에 있는 두 개의 조롱박은 소리를 향상시키는 역할을 합니다.

인도는 중국과 마찬가지로 민속 뮤지컬 극장의 요람 중 하나입니다. 그의 설명은 서사시 "Mahabharata"에서 찾을 수 있습니다. 노래와 기악 앙상블, 민속 반주가있는 고대 미스터리 "jatra"도있었습니다. 인형극음악 편곡으로.
고대 문학과 신 문학은 그 나라의 음악 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 시성 Tagore는 뮤지컬 드라마와 노래를 썼습니다.


Mridangam은 인도 악기(드럼)입니다.

인도는 자체 악기를 만들었습니다. 방추 모양의 '므리단감' 북, 손바닥으로 두드리는 '타블라' 북이 특히 독창적이다. 타악기를 연주하는 인도 스타일은 너무 기교적이고 표현력이 풍부하여 종종 솔로 노래를 동반합니다. 현악기 '사랑이'는 아름다운 소리를 내며, 소리의 채색은 사람의 목소리를 연상시킨다. 그러나 특히 인도에서 존경받는 것은 부드럽고 선율적인 "은색"사운드가있는 뽑아 낸 7 현 "비난"입니다.
식민주의가 몰락하면서 많은 민요와 고전 음악이 탄생했습니다. 인도 사람들수세기 동안 유지되었습니다. 더 다양하고 풍부하게 음악 생활국가에서 음악 인쇄가 발전하기 시작했고 음악, 무용, 드라마 학교가 열렸습니다. 20세기에 작곡가 X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury는 새로운 노래, 오페라, 영화 음악을 만들어 명성을 얻었습니다.
아시아의 고대 문화 중 하나는 페르시아 문화입니다. 중세에는 화려한 꽃을 피웠습니다. 장식적인 패턴으로 장식된 페르시아의 서정적인 노래는 문화계 전반에 걸쳐 유명했습니다. 페르시아 인 포크 가수, 이야기꾼, "kemancha"및 "surna"의 거장은 고국의 경계를 훨씬 넘어서 명성을 얻었습니다. 뛰어난 시인이자 음악가인 사디(Saadi), 하피즈(Hafiz) 등이 "창"에 동행하면서 그들의 시적 작품을 불렀습니다.
샤의 궁정에는 많은 음악가들이 있었지만 그들의 몫은 어려웠습니다. 위대한 시인 Firdousi는시 "Shahnameh"에서 정말 끔찍한 그림을 포착했습니다. 왕은 부드러운 음악으로 사냥하는 동안 화살로 게임을 치는 것을 거의 막은 낙타로 소녀를 짓밟습니다. 몽골의 침략 이후 페르시아 음악은 수 세기에 걸쳐 쇠퇴기에 접어들었습니다.


이집트 하프. (람세스 4세의 무덤에서 발견된 이미지.)

아라비아 반도와 북아프리카 국가에서는 아랍 정복 이전에 고도로 발달된 음악 예술을 가진 천년 된 문화가 있었습니다. 우리에게 알려진 인류의 모든 음악 기념물 중 가장 오래된 것은 바빌론에 속합니다. 쐐기 모양의 표지판에 녹음된 음악입니다. 찬양의 노래지구상의 인간의 모습에 대해.
시리아는 영감 받은 가사 찬송가의 발상지이며 널리 대중적이고 고대 세계. 그곳에서 유명한 시인이자 음악가인 다마스쿠스의 요한이 태어났습니다.
이집트는 농업과 강 "나일강" 노래, 오시리스와 이시스 신을 기리는 음악과 함께하는 민속 공연으로 유명했습니다. 기악 예술이 그곳에서 번성했습니다. 이집트 하프는 아치형이었고 손바닥 섬유로 된 현은 유난히 섬세하게 들렸습니다.

류트는 목에 프렛이 있고 몸체가 타원형인 고대의 현악기입니다.

아랍 음악은 아라비아 반도에서 태어났습니다. 베두인 유목민들은 드로버의 노래, 찬양과 탄식의 노래, 복수의 노래를 만들었습니다. 아라비아에서는 최초의 유명한 아랍 가수와 거장이 등장했는데, 이들은 "류트"를 연주하는 데 동등하지 않았습니다. 뽑아 낸 악기는 이후 전체 문화 세계를 우회했습니다. 아랍 시와 음악은 손을 맞잡고 서로를 완성했습니다.
중세 시대에 아랍인의 음악은 그들이 정복한 민족 예술의 다양한 요소, 많은 선율, 선법, 장르를 흡수했습니다. 루바이스, 서정적인 가젤, 운율이 있는 2련의 짧은 고래, 길고 화려한 카시다스 - 모두 음악에 맞춰져 있었습니다. 아랍어 선율은 특별하고 생소한 음악 예술유럽 ​​22단계 시스템. 그것의 원래 특징은 유연하고 변하기 쉬운 리듬이며, 그 복잡한 형태는 타악기, 풍부한 즉흥 연주, 가수의 목구멍 억양에 의해 두들겨 맞는다. 웅장한 멜로디 패턴과 결합하여 밝은 색상의 인상과 감정의 열정을 만듭니다.
그 후, 터키의 정복과 이후의 식민지 억압(프랑스, 영국 등)으로 인해 아랍 음악은 5000년 동안 침체될 운명에 처했습니다.

아랍 오케스트라에서는 타악기가 리듬을 담당하고 멜로디와 추가 장식은 현악기, 관악기 및 건반 악기의 자비에 달려 있습니다. 에게 현악기 udd, eve 및 rebab을 포함합니다.

UDD는 류트의 아랍어 버전인 현악기입니다.

오우드. 일반적으로 배, 호두 또는 백단목으로 만든 배 모양의 몸체, 프렛리스 목 및 현을 조율하기 위한 못이 있는 머리의 세 부분으로 구성됩니다. 현의 재료는 견사, 양 내장 또는 특수 나일론입니다.
현의 수는 2에서 6까지 다양하지만 4현 버전은 클래식으로 간주됩니다. udd의 6번째 베이스 현은 이미 20세기에 추가되었으며, 이는 시리아 작곡가 Farid al Atrash 덕분입니다. Udd는 쌍을 이룬 문자열이 있는 것도 특징입니다.
udd를 연주하려면 몸을 오른쪽 무릎에 놓고 수평으로 놓습니다. 오른손은 udd를 가슴에 대고 pektr의 도움으로 현을 연주합니다. 왼손이 순간 그는 목으로 udd를 잡습니다.

Kanun은 하프의 친척 인 현악기입니다. Kanun은 현이 늘어나는 사다리꼴 상자입니다. 상자의 재질은 단단한 나무입니다. 카눈의 윗부분은 나무로 되어 있고 나머지는 생선 가죽으로 덮여 있습니다.
가죽으로 덮인 부분에는 3개의 공진기 구멍과 4개의 스트링 레스트가 있습니다. 현의 한쪽 끝은 악기 본체의 구멍에 부착되고 스탠드 위로 통과하며 다른 쪽 끝은 선반에 고정됩니다. 현 아래 선반에는 "링"(철 레버)이 있으며, 이를 통해 피치가 반음 변경됩니다. 전날에는 26개의 비단 끈 또는 양고기 내장의 끈이 있습니다.
kanun을 수평으로 연주하고 손가락에 금속 팁을 착용하여 현을 연주합니다.

REBAB은 1개 또는 2개의 현이 있는 이집트 현악기와 3개의 현이 있는 터키 버전입니다. 레바브의 몸체는 거의 완전히 둥글고 공명판에 둥근 공명 구멍이 있습니다. 평평한 케이스, 하트 모양 또는 사다리꼴도 있습니다. 이 도구에는 2개의 긴 가로 못이 있는 길고 둥글고 뾰족한 목이 있습니다. 케이스 하단에는 금속 다리가 있습니다. 과거에는 현의 재료로 말총이 사용되었으나 이후에는 금속 현이 사용되기 시작하였다.
연주할 때 악기는 왼쪽 무릎에 얹고 소리는 아치형 활로 추출하는데 양의 내장이 늘어져 있지만 가끔은 뽑기로 연주하기도 했다.