우랄 민족의 음악 민속. 우랄 역사 백과 사전 - 우랄의 음악 민속

Urals에서는 Kirsha Danilov "Kirsha Danilov가 수집 한 고대 러시아시"컬렉션이 만들어졌습니다. 이 자료는 "서사시와 역사적 노래의 최초의 진정한 녹음"과 같은 세계적 중요성을 지닌 뛰어난 민속 컬렉션입니다. 18세기 40~60년대에 이미 존재했던 것으로 알려져 있다. 아마도 육종가이자 유명한 박애주 의자 P. A. Demidov의 요청에 따라 80 년대에 만들어진 컬렉션 버전이 우리에게 내려 왔습니다. 과학자들은 우랄 또는 시베리아의 인접 지역을 컬렉션이 수집된 장소로 간주합니다. 그것은 러시아 서사시의 거의 모든 주요 플롯을 제시합니다. 이들은 Ilya Muromets, Danube, Dobryn, Mikhail Kazarin, Gorden Bludovich, Ivan Gostinny 아들 및 기타 유명한 서사시 영웅에 대한 서사시이며 그중에는 Mikhail Potok, Duke Stepanovich, Stavr Godinovich, Volkh Vseslavievich에 대한 매우 오래된 서사시가 있습니다. 서사시는 독립을위한 투쟁 인 조국 방어의 주제를 발전시키는 반면 영웅은 항상 진정한 애국자이며 무한히 용감하고 용감합니다. 서사시 옆에 16-18 세기의 역사적인 노래를 배치 할 수 있습니다 : "Shchelkan Dudentevich"(타타르-몽골 멍에에 대한 Tver의 1327 봉기에 관한 내용), Yermak 및 Razin에 관한 노래 등. 강도, Cossack 환경에 존재하고 컬렉션에 포함 된 노래는 V. G. Belinsky의 관심을 끌었습니다. 그는이 노래에서 "지배적 요소-대담하고 젊음, 게다가 러시아 국민의 특징 중 하나 인 아이러니 한 유쾌함"을 꼽았습니다.

Kirsha Danilov도 인간의 행복, 운명, 사랑이라는 주제에 매료되어“Oh! 슬픔 속에 사는 것-무질서한 것”,“젊은이의 시간이었을 때, 좋은 시간”,“계곡 건너 소녀는 맹렬한 뿌리를 파고 있습니다”,“잔디가 우리보다 먼저 짓밟 혔습니다”등 서사적 발라드를 포함합니다. . 컬렉션에는 "Forty Kalik", "Pigeon Book"과 약 20 개의 풍자적, 만화 노래, 유머러스 한 서사적 노래, 패러디 등 두 개의 영적 시가 포함되어 있습니다. 우리는 코믹송이 생각없는 농담, 재미가 아님을 강조합니다. 컬렉션에서 서사시 시스템과 마찬가지로 인간 본성의 표현 형식입니다. 사실, 만화 노래에는 다른 쪽에서 사람이 나타납니다. 서사시, 역사적인 노래, 영적시에서 주로 그의 사회 문제와 행동이 묘사되면 여기에서 사람은 삶의 분위기, 집에 몰두합니다. 그리고 가족, 그는 일상, 일상, 일상에 모두 있습니다. 150명 이상의 서사적 영웅, 성서적 및 악마적 인물, 서사시 Sadko, Dobrynya에서 Yermak, Stepan Razin 및 Peter I로 끝나는 역사적 인물이 Kirill Danilov의 시야에 있습니다. 어머니 유모는 컬렉션의 노래에서 행동합니다. 건초 소녀, 일반적으로 왕자, 보 야르에서 농민, 코사크, 기병, 선원, 절름발이, 거지에 이르기까지 모든 계급, 사회 계층, 그룹의 대표자. Urals에는 다양한 전통과 전설이 계속 존재했습니다. XVIII 세기에. Ermakov의 전설은 강도에 대한 전설의 영향을 많이 받았습니다. 다른 자유인의 강도 행위는 Yermak에 기인했습니다. 대중의 마음 속에서 "위대한 전사"Ermak와 Razin은 끊임없이 비교되었습니다. Ermakov와 Razin주기 사이에 플롯 교환이있었습니다. 민속 전설에서 Razin의 운명은 Ermakov의 운명과 거의 일치합니다. Razin의 부모는 평범한 사람들입니다. 어렸을 때 그는 12 명의 강도 갱단에 빠지고 그들을 위해 죽을 요리합니다. 그의 실명 대신에 그는 훈련을받는 강도 중 강도 스테판이라는 또 다른 사람을받습니다. 이 지역의 민속은 속담과 속담 없이는 상상할 수 없습니다. V. N. Tatishchev는 매우 관심이 많았습니다. 민속 예술 , 특히 그는 약 150,000 작품을 포함하는 민속 격언 모음을 편집했습니다. Tatishchev는 1736년 예카테린부르크에서 그의 수집품을 과학 아카데미로 보냈고, 그곳에서 여전히 보관되고 있습니다. V. N. Tatishchev가 수집 한 민속 속담의 주제는 선, 악, 부, 빈곤, 사람의 운명, 가족 관계, 명예, 존엄성, 사랑 등 매우 다릅니다. 일과 일하는 사람 : "어려움없이 명예를 찾을 수 없다", "공예는 어디에나 좋다", "혀로 서두르지 말고 손으로 게으르지 말라", "일은 주인을 칭찬한다", "일, 자르지 않고 연속으로 옷을 입지 않을 것입니다.”, “공예품은 어깨에 걸리지 않지만 잘 어울립니다.” "수공예품도 절름발이 빵을 찾을 것입니다"와 노동이 삶의 기초이자 높은 도덕성의 원천으로 인식되는 다른 많은 속담. V. N. Tatishchev가 녹음 한 속담과 비유적인 말은이 장르의 활발한 존재와 사람들의 생산적인 단어 창조를 증언합니다. 이것은 18 세기 살아있는 러시아 연설의 진정한 기념물입니다. 노동자의 민속과 인구의 다른 부분의 민속은 벽으로 분리되어서는 안됩니다. 엄밀히 말하면 민속에는 명확한 사회적 경계가 없습니다. 의식, 서정적, 산문 및 극적인 작품의 전체 복합물은 다양한 정도로 러시아 사회의 다양한 계층의 요구를 충족했습니다. 우랄 XVIII - XIX 세기 전반기. 예외는 아닙니다. 동일한 노래, 동화, 전통, 전설, 의식, 게임이 노동, 농민 및 도시 환경에 존재했습니다. 또 다른 한 가지는 이러한 장르가 특정 환경의 일상적인 요구 사항 인 영적 요구에 "적응"할 수 있으며 이데올로기 및 장르 외관의 변화까지 크게 변형 될 수 있다는 것입니다. 그리고 물론 각각의 전문적이고 사회적인 환경에서 그들 자신의 작품이 만들어졌고, 이 특정 환경의 중요하고 중요하며 특별한 것을 표현했기 때문에 우랄 노동자들의 구전 시적 작품에 대해 이야기하는 것이 타당합니다. 우랄 노동자 민속의 주요 장르 중 하나는 가족과 일족의 전설, 노동 왕조의 구전 역사를 나타내는 것입니다. 그들은 여러 세대에 대한 정보를 전송했으며 주석 처리되지 않은 속의 구성원 목록을 포함할 수 있습니다. "우리 부모님이 광석이나 석탄을 채굴하고 공장에서 일했다"는 겉보기에 독창적 인 이야기에는 단순하고 현명한 생각이 있습니다. 노인들은 가족 및 가족 전통을 통해 청소년을 키우고 일과 삶의 경험을 그들에게 전수했으며 젊은 가족 구성원에게 할아버지와 조상, 단순한 노동자에 대한 존경심을 심어주었습니다. 당신의 "품종"에는 게으른 사람, 회전 초가 없습니다. 그러한 아이디어는 전통을 지키는 노인들에 의해 젊은이들에게 끊임없이 주입되었습니다. 가족 전설에서 왕조의 창시자 또는 먼 조상 중 한 명은 최초의 정착민이거나 러시아 중부 지역에서 가져온 농민이거나 힘, 반항심, 대담함, 노동 손재주, 사회 활동. P. P. Bazhov는 오래된 작업 환경에서 "모든 최초의 광부, 광산 또는 광산의 발견자는 어떻게 든 비밀과 연결되어 있었다"고 썼으며 비밀은 석탄 광부 또는 용광로 작업자보다 광부 및 광석 광부 사이에서 더 큰 역할을했습니다. 따라서 행운이나 지식에 대한 허구의 설명, 이것 또는 저 노동자의 경험은 종종 어떤 마을에 퍼졌고 그러한 동기는 가족 및 씨족 전통에 침투했습니다. 가족 및 부족 전통은 발명가, 생산 공정을 개선한 재능 있는 장인에 대한 정보를 보존했습니다. 예를 들어, Alapaevsky 광산 지역에서 모두 I. E. Sofonov가 수력 공학에 혁명을 일으킨 수직 축이 있는 수력 터빈의 발명가라는 것을 알고 있었습니다. Sofonovs의 작업 왕조는 1757년부터 현재까지 Alapaevsk에서 알려졌습니다. 가족 및 부족 전통에는 특정 공예의 역사에 대한 귀중한 정보가 포함되어 있습니다. 당시 작업곡 중에는 10대들이 작곡한 '손세탁'이 있다. 전체 노래는 말하자면 "봉으로 때리다"라는 역겨운 작업을 제공하는 계약자가 휴일에도 일하게 만드는 계약자에 대한 불만입니다. 노동은 고된 노동으로 묘사됩니다. 파멸의 동기, 절망이 이 노래에 스며들어 있습니다. Altai와 Urals의 Demidov 광산 공장 노동자들 사이에는 지친 작업뿐만 아니라 강제적이고 즐거운 삶을 묘사하는 "Oh, se mining work"라는 노래가 있습니다. 노래는 매우 구체적이며 작업 유형, 도구를 언급합니다. "물마루와 줄, 광석 절단 망치 ...", "부품"의 수, 즉 작업 교대, 설치자의 이름 호출됩니다. 일반적으로 초기 작업 노래에는 일반화 이미지, 방대한 예술적 솔루션이 포함되어 있지 않다고 말할 수 있습니다. 노래는 오히려 광부, 석탄 버너 및 공장 노동자의 곤경을 설명합니다. 작업 환경에는 항상 신랄한 단어, 익살스럽고 풍자적인 농담, 자전거가 있었습니다. 예를 들어, "Polevskaya 공장 사무실의 출입 사례 저널"에는 다음과 같은 사실이 기록되어 있습니다. 음식 창고 근처의 판자 벽." 작업 환경에는 Emelyan Pugachev, Salavat Yulaev에 대한 노래와 전설이 있었지만 그 당시의 기록은 우리에게 도달하지 않았다고 가정해야합니다. 가설적으로 산업 정착지에서 펼쳐지는 민속극에 대해 말할 수 있습니다. 아마도 노동자들은 정착민 레퍼토리의 서정적이고 의식적인 노래 전체를 사용했으며 남성 대담한 노래는 가출 레퍼토리에서 사용했습니다. 물론 그 기간 동안 금, 철, 구리, 보석 및 기타 광물의 매장지 발견 및 착취와 관련된 노동자 민속에 많은 주제가 나타났습니다. 이러한 테마는 상당한 양의 시적 소설을 포함하여 다양한 장르에서 구현될 수 있습니다. 이러한 줌모픽 이미지는 지하 부를 지키는 흙 고양이, 보석과 관련된 황금 뿔이 있는 염소, 올빼미 예언자 새, 산의 정령으로 나타났습니다. 노인이나 늑대 인간 여성 등의 모습 P. S. Pallas가 Poloz에 대해 언급 한 믿음이 도처에있었습니다. 때때로 그는 금의 주요 관리인 인 뱀 왕으로 간주되었습니다. 노동자들의 전설에서 그는 금을 손에 쥐어주지는 않았지만 가난한 사람들에게 금을 기증하는 역할을했지만 마치 금이 발견되는 곳을 가리키는 것처럼 행동했습니다. 노동자의 민속에서 생산 테마는 노동자의 비즈니스 자질처럼 미학적입니다. P. P. Bazhov는 혁명 이전 시대에 압연 공장과 광부의 노동자들이 견습생이나 강력한 광부, 광부, 광부-기술 숭배, 석재 절단기, 절단기-의 숭배의 힘에 대한 숭배를 가졌다 고 썼습니다. 미술. XIX 세기의 30 대. 우랄 민속은 A. S. Pushkin과 V. I. Dal이 녹음했습니다. "Pugachev의 역사"에 대한 작업으로 인해 A. S. Pushkin은 봉기와 관련된 장소를 조사 할뿐만 아니라 Pugachev를 기억하고 그에 대한 민속 전설을 듣는 사람들을보기 위해 Urals에 왔습니다. A. S. 푸쉬킨은 1833년 9월 하반기에 불과 며칠 동안만 우랄에 있었습니다. V. I. Dal은이 지역의 역사를 잘 알고 출장 중에 민속 예술에 대해 끊임없이 알게되었고 방언 어휘, 속담, 동화를 적었습니다. 두 작가 모두 민속 주제에 대해 많이 이야기하고 민속 이야기를 되풀이했습니다. Berdskaya Sloboda에서 A. S. Pushkin은 Pugachev를 기억하는 노인들과 오랫동안 이야기했습니다. 시인은 Pugachev에 대한 Cossacks의 정중 한 태도를 느꼈습니다. 그는 "Ural Cossacks (특히 노인)는 여전히 Pugachev의 기억에 붙어 있습니다"라고 썼습니다. 6. 60 이상 민요, A.S. Pushkin이 녹음했으며 그중 몇 가지는 Urals에서 그에 의해 녹음되었습니다. 예를 들어 군인의 노래 "From Guryev 's Town", "Not a white birch tree not 구부러진 땅에", 가족 노래 "In the dense forests", 모집 노래 "Mother have one, one son". 유일한 생계 수단을 잃은 부모의 슬픔과 젊은 가족의 파괴에 대해 이야기하는 마지막 노래는 지난 세기 30 대에 사람들을위한 무거운 의무인 연간 모집 키트를 도입했을 때 매우 인기가있었습니다. 우랄 민속 기록은 "Pugachev의 역사"와 "선장의 딸"이야기에서 A. S. Pushkin이 사용했습니다. V. I. Dal은 1833년부터 1841년까지 우랄에서 봉사했습니다. 그가 녹음한 민속 작품은 "P. V. Kireevsky가 수집한 노래", "러시아 사람들의 잠언" 및 유명한 " 사전살아있는 위대한 러시아어. 녹음 된 동화 중 일부는 "Cossack Lugansk"라는 가명으로 처리 및 출판되었으며 일반적으로 그는 약 150 개의 동화를 선택하여 컬렉션에 넣은 A. N. Afanasyev에게 모든 민화 컬렉션을 넘겼습니다. 또한 V. I. Dal은 처음으로 직장 생활로 전환하여 숙선 철공소에 존재하는 결혼식을 기록했습니다. 그의 원고 "우랄 광산 공장의 결혼 노래"가 보존되었습니다. 매우 귀중한 자료는 19세기 전반에 우랄을 방문한 작가들의 여행 에세이입니다. 예를 들어 P. I. Melnikov-Pechersky는 Urals에서 "진정한 단순함의 러시아 정신"에 충격을 받았습니다. P. I. Melnikov-Pechersky는 많은 민속 작품을 자세히 설명했습니다. 그 덕분에 중앙 정기 간행물에 우랄 민속이 등장했습니다 ( "여행 노트"는 " 국내 노트” 1841), 그리고 분명히이 출판물은 지역 민속 애호가들을 자극했습니다. 그들은 기존 민속 작품의 의무적 고정으로 광경을 설명하기 시작합니다. 우리는 Demidovs D.P. Shorin의 전 농노, I.M. Ryabov 교사, Ural Cossack 군대 I. Zheleznov 장교, 농부 A.N. Zyryanov에 주목합니다. 수집은 대중적 특성을 띠고 지역적 설화 운동을 일으킵니다.
XVIII 동안-XIX 세기 전반기. 이 지역 주민들의 러시아어 방언 기능이 개발되었습니다. 우랄 지역은 주로 러시아의 북부, 북동부 및 중부 지역에서 온 러시아인들이 거주했기 때문에 처음에는 이곳에 접해 있는 다양한 북부 러시아 방언이 주로 있었습니다. 그들은 서로뿐만 아니라 새로운 지방의 정착민이 가져와 Urals 영토의 섬에 위치한 소수의 일명 방언과도 상호 작용했습니다. 우랄 옛 방언의 주요 특징에 주목합시다. 보컬 분야에서-완전한 okaniye, 즉 모음 소리 "o"는 스트레스와 스트레스가없는 단어와 스트레스가있는 단어 (우유, 곧) 모두에서 발음됩니다. 강세가 있는 부드러운 자음 사이에서 "a"에서 "e"로 전환(노래); 부드럽기 전에, 그리고 때로는 강세가 있는 위치에서 딱딱한 자음 앞에서 "i"가 오래된 "yat"(vinik, divka) 대신 발음됩니다. 자음 뒤의 강세 음절과 단어의 끝, 때로는 첫 번째 강세 음절에서 "e"대신 "o"가 발음됩니다. 소위 "스컹크"(will, shoptal, lie 아래에); 모음 사이의 강조된 음의 손실과 이러한 모음의 후속 수축(우리는 알고 있습니다, 드레스는 빨간색입니다. 노래입니다). Urals의 구시대 방언에서 자음의 발음에는 여러 가지 일반적인 패턴이 있습니다. 따라서 자음 앞과 단어 끝의 소리 "l"은 음절이 아닌 "y"(chitaw, spider)로 바뀝니다. 역언어 "k"(때때로 "g", "x")는 부드러운 자음과 yot(Ankya, Vankya) 후에 부드러워집니다. 동화의 결과로 "bm"이 "mm"로, "dn"이 "nn"(ommanul, obinno)으로 전환됩니다. 2인칭 단수 동사에서. h. "shsha" 대신 길고 딱딱한 "sh"(boishsha)가 발음됩니다. 재귀 동사에서는 자음 "t"와 "s"(싸움, 싸움)의 별도 발음이 보존됩니다. "nr"과 "er"의 조합에서 "d"라는 소리가 때때로 삽입되고 (나는 그것을 헛되이 좋아했습니다) "cp"의 조합에서 "t"(stram) 소리가 삽입됩니다. 마지막으로 우랄 방언의 여러 가지 형태적 특징을 말해 봅시다. 여격 및 전치사의 경우 3변화 명사의 어미는 항상 "e"로 끝납니다(딸에게, 말을 타고). 개인 명사 남성"shka"로 그들은 두 번째 경사에 따라 중성 명사처럼 "o"로 바뀝니다 (할아버지, 할아버지로, 할아버지와 함께). 악기 케이스 pl. h. 명사에서 여격형 "am"(머리를 흔들다, 손을 잡다)과 일치합니다. 형용사의 비교 등급은 접미사 "ae", "yae"(가까이, 빠름)를 사용하여 형성됩니다. "g"와 "k"로 끝나는 동사 어간은 1인칭 단수에 따라 정렬됩니다. H. (해안, 소중히, 소중히, 소중히, 소중히, 소중히); 때때로 부정사의 형태는 "kchi", "gchi"(pekchi, beregchi)에 나타납니다. Urals는 종종 입자 "that"을 사용하여 변경하거나 변경하지 않습니다 (home, lady-te). 개별 지역 또는 정착지의 음성 기능이 너무 분명해서 우랄에서 항상 공통적이었던 집단 별명의 기초가되었습니다. 예를 들어, Bakalsky 광산 주민들은 "bat"( "baet"의 축약형)라는 단어를 도입하는 습관 때문에 "bats"라고 불렸고 Kaluga 지방 사람들은 그들의 선율적인 방언 때문에 "gamayuns"라고 불 렸습니다. 지방 - "언제"대신 "칼디 "라고 말하는 습관에 대한 "칼 디캄"; Trans-Urals에는 "his"와 g.p 대신 "yoke"라고 말한 "needlers"가 살았습니다.

1893년부터 1994년까지 다양한 시대의 작품을 포함하는 흥미롭고 대표적인 출처 목록입니다. M. Lipovetsky의 저서 "The Poetics of a Literary Fairy Tale"(Sverdlovsk, 1992)과 M. Petrovsky의 저서 "Books of Our Childhood"(M.) 1986)가 포함되지 않은 것은 유감입니다. 첫 번째는 특강으로 20세기 동화 장르에 대한 역사적, 이론적 연구의 의의를 가질 수 있고, 두 번째는 세기초 문학동화의 새로운 경향을 살펴보는 데 도움이 될 수 있다. 민속, 대중, 심지어 키치가 높은 문화의 합성이있을 때 동화 작가들 사이뿐만 아니라 (A . Blok) 사이의 새로운 유형의 문학 및 민속 연결.

의심 할 여지없이 T. V. 의 책 등장. Krivoshchapova는 러시아 문학 동화의 완전한 역사를 만들고 20 세기와 20 세기 초 작가와 시인의 미적, 이데올로기 적, 철학적 검색의 복잡한 경로 그림을 복원하기위한 또 다른 단계입니다.

고마워. 에키모프

우랄 민속 수집가

Vladimir Pavlovich Biryukov는 1930 년대 중반까지 확신을 가진 지역 역사가로서 때때로 적었지만 민요, 동화, ditties에 거의 관심이 없다고 인정했습니다. 첫 번째 의회 이후에만 소비에트 작가, 어디

오전. Gorky는 민속 수집이 전문가의 직업뿐만 아니라 우리나라에서 진정한 대중 운동이되었을 때 모든 사람에게 기억에 남는 말을했습니다 ( "민속을 수집하고 연구하십시오").

B.P. Biryukov는이 활동에 관심을 갖게되었습니다. 사실, 민속학자로서의 그의 첫 공연은 1935년 11월 24일자 "Chelyabinsk Rabochy" 신문에 실린 "민속 예술의 오래된 우랄"이라는 기사였습니다. 곧 잘 알려진 컬렉션 "우랄의 혁명 전 민속"(1936)과 V.P. Biryukov는 즉시 모스크바와 레닌 그라드의 민속 학자들 사이에서 이야기하기 시작했습니다. 나는 1937 년 모스크바 역사, 철학 및 문학 연구소의 1 학년 학생 인 Academician Yu.M. 일하는 민속에 관한 강의에서 Sokolov는 V.P. Biryukova-큰 과학적 발견. 그런 다음 전통적인 강의 대신 책의 텍스트를 표현적으로 읽고 열정적으로 논평하기 시작했습니다. 그는 P.P. 의 이야기에 열정적으로 주목했습니다. Bazhov (이 컬렉션에서 처음으로 게시됨). 강의 직후 나는 연구소의 도서관으로 달려가 탐욕스럽게 책을 "삼켰다".

평범한, 곧 나는 Yu.M.의 특별 민속 세미나에서 일하기 시작했습니다. Sokolov와 저는 1938 년 봄에 선생님이 레닌 그라드의 민족 지학 연구소에서 과학 회의가 열렸다고 발표 한 적이 있습니다. V.P. Biryukov는 수집 활동에 대한 보고서를 작성했습니다.

여기 행복한 사람! -Yu.M이 말했다. 소콜로프. - 금광을 공격했다! 우리 민속 학자들은 민속 예술이 농민 환경에서 수집되어야한다는 구식 방식으로 생각하고 원정대를 광야로 보냅니다. 그러나 Biryukov와 그의 동료들은 오래된 Ural 공장을 돌아 다니며 우리 모두에게 교훈을 가르쳤습니다. 가십시오, 여러분은 모스크바 공장에 가서 거기에서 노래를 쓸 것입니다. 결국 모스크바 프롤레타리아트는 우랄의 노동자와 같은 민속 학자의 관심을받을 자격이 있습니다.

그래서 우리가 만나기 훨씬 전에 V.P. Biryukov는 자신도 모르게 민속 수집가로서의 작업 시작을 결정했습니다. 나는 Bogatyr 공장에 갔고 1938년 봄 내내 그곳에서 모스크바 세습 노동자들 사이에서 민요를 녹음했습니다.

V.P. Biryukov, 재미있는 오해 중 하나는 민속과 관련이 있습니다. 세미나 세션에서 소련 민속학자의 새로운 작품이 논의되었습니다. 그해의 민속 컬렉션을 검토하라는 지시를받은 학생은 "젊은 우랄 민속 학자 Biryukov ..."라고 활기차게 시작했습니다. Yu.M. Sokolov는 웃음을 터뜨리고 연사를 중단했습니다. "이 젊은이가 이미 ... 50 세라는 것을 알고 있습니까!" 그 당시 우리는 V.P. Biryukov는 이미 굉장한 경험지역 역사가의 권위. 그리고 나서야 우리는 "우랄의 혁명 이전 민속"컬렉션의 편집자가 우연히 금광을 공격 한 젊은이와 초기의 운 좋은 사람이 아니라 자신을 따라가는 광부라는 것을 이해했습니다. 우리처럼 학생의 벤치가 아니라 사람들의 삶과 밀접하게 연결된 "풀뿌리"과학에서 민속학에 왔습니다.

몇 년이 지났고 제 세대의 최전선 민속 학자들은 평화로운 전쟁 전 시대에 꿈꾸던 탐험을 할 수 있기 전에 고국을 많이 여행했습니다 ... 그리고 전투 사이의 휴식 시간에 우리는 군인들의 노래와 이야기를 쓰는 것을 잊지 마세요. 물론 우리의 직업 활동은 전쟁 후 재개되었습니다.

동원해제 소련군, 저는 Chelyabinsk Pedagogical Institute에서 일하도록 배정되어 민속학과 고대 러시아 문학 과정을 읽기 시작했습니다. 나의 가장 큰 소망은 V.P를 만나는 것이 었습니다. 그 당시 이미 반 전설적인 성격으로 밝혀진 Biryukov. 사방에서 나는 그에 대해 들었다

가장 논란이 많은 의견. 어떤 사람들은 그를 박식한 사람이라고 말했고, 그의 보편적인 지식으로 대화 상대를 압도했습니다. 기타-그가 7 개의 성 뒤에 보유하고있는 무수한 부를 지키는 불굴의 은둔자에 관한 것입니다. 또 다른 것-모든 종류의 무차별 수집가 인 괴짜와 부랑자에 관한 것입니다. V.P. Biryukov는 한때 모자를 잃어 버렸고 그 이후로 연중 언제든지 날씨에 관계없이 머리를 가리지 않은 채 걷습니다 ... 나는 그의 책이 학생 시절에 나에게 준 인상을 내 영혼에 유지했습니다. 완전히 다른 이미지가 내 마음에 나타났습니다. 일종의 우랄 족장, sgarets-ascetic입니다. 그러나 이미 첫 만남에서 V.P.의 피상적 인 아이러니 한 특성이 진실과 얼마나 멀리 떨어져 있는지 깨달았습니다. Biryukov와 그에 대한 이상화 된 아이콘 페인팅 아이디어.

V.P. Biryukov는 조용한 Shadrinsk에서 그 해에 살았고 지역 교육 기관에서 민속을 가르쳤으며 때때로 사업상 Chelyabinsk로 여행했습니다. 그의 방문 중 하나에서 그는 내가 그를 방문했을 때 G.A. Turbin에 갔고 (우리는 첫 번째 공동 민속 방언 탐험을 준비하고있었습니다) V.P. Biryukov는 비즈니스 대화로 시작했습니다.

우리 연대에 도착했습니다! -V.P.는 기뻐했습니다. Biryukov는 즉시 그의 조언과 주소를 저와 아낌없이 나누기 시작했습니다.. 나는 그의 단순함, 심지어 예상치 못한 소박함에 놀랐습니다. 그리고 나중에 V.P.를 처음 만난 사람이 Biryukov는 그가 두 개의 고등을 졸업 한 지식인을 다루고 있다고 즉시 추측하지 않았습니다. 교육 기관외국어를 알고 학술 기관과 협력 한 사람. 그의 태도와 말투에는 우월감으로 오인될 만한 것이 전혀 없었고, 이것은 그의 세상적인 지혜와 기지를 보여주었다. 그런 다음 G. A. Turbin의 집에서 그는 나를 가르치지 않았고 민속학 및 민족지 분야에 대한 지식을 보여주지 않았습니다. 그러나 그 앞에는 초보 교사이자 완전히 알려지지 않은 민속 학자였습니다. 그의 영혼의 이 부드러움과 섬세함은 내가 즉시 그에게 신뢰를 가지고 다가갈 수 있게 해주었습니다. 존경심을 잃지 않고 나는 그에게서 멘토 일뿐만 아니라 공동 대의의 동지라고 느꼈습니다. 그리고 나는 또한 그의 외모에 놀랐습니다. 나는 그의 수수한 옷차림에 놀라지 않았다. 전후 년아무도 과시하지 않았지만) 나는 유서 깊은 노인을 만날 것으로 예상했고 내 앞에는 금발 컬이 어깨까지 거의 떨어지고 열렬히 빛나는 회색 눈을 가진 명랑하고 젊음의 남자가 앉아 있었지만 입술을 떠나지 않았습니다. 낮게 흐르는 콧수염, 미소. 지칠 줄 모르고 유쾌하게 쉽게 소개해줬어요

하이킹 가방을 들고 우랄 도로를 따라 걸으며 나이 차이에도 불구하고 그의 "동반자"처럼 느껴졌습니다.

우리는 쉽게 친해졌고 과학 협력은 곧 우정으로 바뀌었습니다. 1958 년 블라디미르 파블로 비치의 70 번째 생일을 축하했을 때 그는 기념일을 위해 출판 된 책 "소비에트 우랄"을 저에게 소중한 비문과 함께 레닌 그라드로 보냈습니다. "... 우리 우정의 10 년 동안 ..." . 예, 그 기억에 남는 10년은 저에게 우리의 공동 우호적인 작업, 상호 지원 및 우리 각자의 어려운 시기에 도움이 되는 많은 중요한 사건으로 표시되었습니다...

V.P. Biryukova는 모든 한계를 초과했습니다. 1948 년 그의 60 세 생일에 관한 내 기사가 Chelyabinsk Rabochiy 신문에 실렸을 때 첫 만남에서 그는 나를 "질책"했습니다. -글쎄요, 왜 살아있는 사람에 대해 그런 글을 썼나요! 나는 이제 사람들 앞에 나서기가 부끄러울 정도로 신성한 러시아 영웅으로 묘사되었습니다! 그리고 내가 그의 영광을 위해 그렇게 많이 쓴 것이 아니라 우리 둘 다 봉사하는 대의를 위해 내가 그를 설득하려고 아무리 노력해도 그는 진정하지 못하고 계속 말했습니다. -칭찬할만한 말만 써야합니다! 사건은 그 자체로 말합니다.

그리고 그의 70세 생일에 대해 그는 레닌그라드에서 나에게 편지를 썼습니다(1958년 8월 7일자 편지에서). 그들은 나에게 말했다 :“당신은 할 수 없습니다! - 지역 희년 위원회가 만들어졌습니다...». 나는 순종해야했다 ... 이 모든 것이 누구에게서 왔는지 나는 헤매고있다. 갑자기 그런 관심! 그들은 심지어 나에 관한 책을 출판하기도 했습니다. 그런 식으로 학자들만 운이 좋습니다. 무슨 일이야?" V.P. 당혹감과 자기 아이러니의 억양!

나는 또한 그에게 회고록을 쓰라고 어떻게 촉구했는지 기억합니다. 그는 심지어 기분이 상했습니다. -글쎄, 내 노래가 불려지는 것 같니? 결국 회고록은 다른 사업을 할 시간이 없을 때 작성됩니다!

그럼에도 불구하고 어느 날 그는 "수집가의 길 (자전적 스케치)"이라는 원고를 첼 랴빈 스크로 데려와 농담으로 요구했습니다. . 그리고 그는 예기치 않게 장난스럽게 인정했습니다. -이 에세이는 오랫동안 저를 위해 준비되었지만 저는 조용히했습니다.

알려진 바와 같이 "수집가의 길"은 연감 "Southern Urals"의 6 호에 등장했지만이 출판물은 저자에게 큰 기쁨을 가져다주지 못했습니다. 그리고 몇 년 후 ( "1957 년 1 월 26 일 아침"이라는 편지에서) 그는 편집자가 자신의 에세이를 "크게 왜곡"하고 일부 왜곡과 사실적 부정확성을 도입했다고 유감스럽게 회상했습니다. 그건 그렇고, 나는 많은 흥미로운 세부 사항을 포함하는 "Way of the Gatherer"의 첫 번째 갤리선을 보존했습니다.

불행히도 게시 된 텍스트에서 생략되었습니다. V.P. 이 경우 Biryukov는 저널 텍스트가 아니라 그 뒤에 남아있는 아카이브에 저장된 회고록 원고를 직접 참조하는 것이 좋습니다.

V.P. 의 겸손에 대해 쓸 것. 기념일과 회고록에 대한 그의 태도로 나타난 Biryukov는 Chelyabinsk Pedagogical Institute의 민속 및 민족지 회의에서 또는 우리 민속 탐험 참가자 앞에서 연설하도록 설득되었지만 쉬운 일이 아니 었습니다. 그는 내가 이미 그들에게 모든 것을 가르쳤고 그들에게 할 말이 없다고 믿었습니다.) 문학과를 이끌고 V.P. Biryukov는 통신 학생을위한 민속 강의를 제공합니다. 나는 모든 회의에서 그에게 이 주제에 대해 이야기했고, 그에게 개인 및 공식 초대장을 썼지만 헛된 일이었습니다. 그에게는 그가 "수도 대학"에 걸맞은 "학문"이 아닌 것처럼 보였습니다(그는 당시 사용하던 "첼랴빈스크는 남부 우랄의 수도"라는 말을 암시하면서 첼랴빈스크 교육학 연구소를 불렀습니다). 그리고 그는 민속 과정을 가르치기를 거부하기 때문에 내가 직접해야하므로 여름 탐험을 희생해야한다고 말했을 때만 동의했습니다. 이 말을 듣고 그는 흥분했습니다.

아니, 아니, 어떻게! 내가 도와줄게 - 가, 가!

내 작은 트릭은 V.P를 위해 설계되었습니다. 동지애 - 그가 어떻게 내가 원정을 희생하도록 허락할 수 있겠는가! 그 후 몇 년 동안 그는 남부 우랄 탐험에서 학생들과 함께 저를 동행하고 훈계했으며, 지금은 불멸의 통신 학생들에게 민속 과정을 읽었습니다. Chelyabinsk Pedagogical Institute의 페디먼트 기둥.

V.P. 의 겸손을 특징 짓는 또 다른 에피소드를 기억합니다. Biryukov. 1949년 1월, 유명한 P.P. 바조프. 작가, 언론인, 비평가들이 모였습니다. 오늘의 영웅이 가장 원하는 손님은 V.P. Biryukov. 나는 Chelyabinsk Writers 'Organization을 대표하는 영광을 얻었습니다. 컨퍼런스 후 사진을 찍었습니다. P.P. 첫 번째 줄 중앙에 앉아 있던 Bazhov는 V.P.를 같은 줄에 앉히도록 초대했습니다. Biryukov. 그의 부름과 우랄의 다른 가장 오래된 작가들의 경험. 그러나 V.P. Biryukov는 겁에 질려 손을 흔들고 홀 출구를 향해 빠르게 발걸음을 옮겼습니다. 나는 서둘러 그를 따라잡았고 그는 결국 모든 사람 뒤에 자리를 잡고 내 옆에 있는 의자에 올라탔습니다.

저녁에 P.P. Bazhov와 그의 가족은 소규모 회의 참가자 그룹을 방문하도록 초대했습니다. 물론 V.P.도 초대되었습니다. Biryukov. 나는 그를 따라 호텔 방으로 들어갔고 그가 앉아 있는 것을 발견했다.

테이블에 앉아 공책에 몰두했습니다. 나는 그가 파티에 갈 생각조차 하지 않는 것을 보고 이렇게 말합니다.

갈 시간.

나는 몸이 좋지 않아 아마 자러 갈 것입니다 ...

어조에서 이것은 변명이라고 생각합니다.

분해하지 마십시오, 블라디미르 파블로비치. 선을 상하게 하다

그들은 나를 알고 있습니다. 그들은 화를 내지 않을 것입니다.

글쎄, 나는 당신 없이는 가지 않을 것입니다!

그는 테이블에 앉아 주머니에서 공책을 꺼내고 그 안에 무언가를 쓰기 시작했습니다. 우리는 앉아서 침묵합니다. Vladimir Pavlovich는 참을 수 없었고 뛰어 올라 약간 말을 더듬으며 버렸습니다.

다른 사람의 말을 타지 마십시오!

나는 그가 이것으로 무엇을 말하고 싶은지 즉시 깨닫지 못하고 추측했습니다. 그들은 작가들이 모일 것이고 우리 민속 학자 형제는 거기에서 할 일이 없다고 말합니다.

왜, Pavel Petrovich는 같은 말을 타고 문학에 뛰어 들었습니다. -나는 그에게 어조로 반대했습니다.

그런 다음 그는 운전했지만 오랫동안 말을 다시 활용했습니다. 따라 잡을 수 없었습니다 ...

오랫동안 우리는 같은 정신으로 다투었지만 마침내 그는 포기했습니다.

실제로 그 없이는 가지 않고 P.P. 가족과 함께 저녁을 보낼 기회를 박탈합니다. Bazhov, 그는 감히하지 않았습니다.

나는 얼마나 민속 학자인가! -그는 나와의 대화 중 하나에서 V.P.를 겸손하게 언급했습니다. Biryukov. -저는 민속학자도 아니고 과학자도 아니고 지역 역사가입니다.

실제로 V.P. Biryukov는 엄밀히 말하면 일반적인 의미에서 민속 학자라고 할 수 없지만 그의 이름은 소련 민속 역사에 확고하게 들어갔습니다. 민속학은 그의 다양하고 폭넓은 향토사 활동에서 작은 하위 영역에 불과했다. 그는 민속을 노동, 생활, 투쟁, 철학, 근로 대중의 실천 도덕과 분리 할 수없는 인민의 전체 정신 문화의 유기적 부분으로 보았다. V.P. Biryukov는 처음에는 자발적으로 러시아 혁명적 민주당 원의 프로그램을 의식적으로 구현하여 민속을 "인민을 특성화하는 자료"(Dobrolyubov)로 연구했습니다.

V.P. 의 작업에는 또 다른 기능이 있습니다. 수집가로서의 Biryukov-그는 그의 방법 론적 기사 중 하나에서 자료 수집의 집단적이고 원정적인 방법이 최고라고 썼지 만 (참조 : "Chelyabinsk Pedagogical Institute의 민속 및 방언 수집", Chelyabinsk, 1953, p. 140 참조), 그러나 그는 자신

그는 여전히 개별 검색, 대화 및 녹음을 선호했습니다. 동시에 그는 한 곳에서 여러 사람으로부터 수집하는 체계적인 고정 방법을 특정 사람과의 길고 먼 여행과 결합했습니다. 주제별 목표(그래서 그는 거의 전체 우랄을 여행하여 내전의 민속을 수집했습니다).

V.P. Biryukov는 방대한 경험뿐만 아니라 직감, 사람들을이기는 능력, 민속 연설에 대한 지식을 통해 그의 작업에 도움을 받았습니다. 그는 대담자의 태도를 흉내내지 않았지만 방언의 특성을 빨리 파악했고 항상 동포로 통할 수 있었다. 그는 어디에서나 공책과 헤어지지 않았으며 거리, 전차, 역, 집에 있거나 요양원 및 병원에서 치료를 받고있는 동안에도 모든 상황에서 말 그대로 계속해서 메모를 보관했습니다. 그는 아무것도 소홀히하지 않았고, 그는 잘 조준 된 단어, 그를 강타한 메시지, 노래의 일부, 심지어 한 구절까지 공책에 입력했습니다 ... 노래 (밤이나 빗속에서), 그러나 매번 그는 그의 자료를 사용하는 사람들을 오도하지 않기 위해 그의 원고에 이것을 양심적으로 규정했습니다. 민속 컬렉션이되었습니다.

그에게는 절실한 필요이며 그에게 불행이 점차적으로 귀머거리가 된 것이 무엇인지 쉽게 상상할 수 있습니다. 1963년 12월에 그는 나에게 이렇게 썼습니다. “1958년에 내가 당신과 함께 있었던 것을 기억하십시오. 그런 다음 귀머거리가 이미 시작되었고 지금은 심해졌습니다 ... 귀머거리 때문에 민속 녹음을 떠나야합니다.”

V.P. Biryukov 혼자서 모든 과학 기관이 자랑스러워 할 수있는 거대한 민속 및 민족지 기록 보관소를 수집했습니다. Shadrinsk의 Pionerskaya Street에있는 그의 집은 공식 목록에 등재 된 Ural 인구의 삶과 영적 문화에 관한 다양한 자료의 독특한 저장소였습니다. 아카이브는 그의 집 벽돌 벽장에 있는 여러 개의 캐비닛과 선반을 차지했으며, 원고를 보관하기 위해 특별히 개조되었습니다. 전문가를위한 아카이브의 실질적인 접근 불가능으로 인해 V.P. Biryukov는 매우 화가났습니다. 당연히 그는 자신의 컬렉션을 일부 과학 기관으로 옮기거나 컬렉션을 기반으로 Urals에 독립 아카이브를 구성하는 것에 대해 생각하기 시작했습니다. 그는 첼랴빈스크에 큰 기대를 걸고 있었습니다. 작가 단체와 친구들은 V.P. Biryukov. 그러나 어떤 이유로 이것은 실현되지 않았습니다. 내가 이미 인용한 편지에서 1963년 12월 29일 V.P. Biryukov는 씁쓸하게 썼습니다. 지난 19년 동안 무진장 많은 피가 망가졌습니다.<...>이제 이 문제는 최종적이고 돌이킬 수 없게 해결되었으므로 이미 침착하게 친구들과 이야기하고 글을 쓸 수 있습니다. 10월부터 우리 어셈블리를 스베르들로프스크로 이전하기 시작했습니다...> 지금까지 6.5톤이 운송되었으며 같은 양이 운송되어야 합니다. 따라서 그의 오디세이가 끝났습니다.... 알려진 바와 같이 Sverdlovsk에서 V.P. 문학 및 예술의 우랄 중앙 주립 기록 보관소 인 Biryukov가 만들어졌고 V.P. Biryukov는 첫 번째 관리인이되었습니다.

아무리 훌륭해도 문학 유산 V.P. Biryukov, 그러나 그의 책에는 러시아 우랄 인구의 민속 문화에 대해 수집 한 자료의 일부만 포함되어 있습니다. 그의 책의 운명은 항상 쉽지 않았습니다. 예를 들어, 내가 참여한 출판물에서 "역사적 이야기와 노래"컬렉션의 준비를 기억합니다. 출판사에서 예기치 않은 의심이 생겼을 때 원고는 이미 편집 및 승인되었습니다. 혁명 이전 시대의 사건에 관한 책을 출판 할 가치가 있습니까? 그런 다음 V.P. Biryukov를 알고 있던 가장 오래되고 존경받는 모스크바 민속 학자이자 문학 평론가 I.N.

그리고 컬렉션에 포함된 자료의 가치와 관련성을 설명하기 위해 특별 서문을 작성했습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 모든 예방 조치에도 불구하고 Krasny Kurgan 신문 (1960 년 5 월 31 일, No. 결점 없음)에 실린 컬렉션 리뷰에 성사적인 문구가 나타났습니다. 현재와 ​​동떨어진 구성이다." 그리고 이것은 대부분의 자료가 해방과 관련된 역사적 노래와 이야기 모음에 관한 것입니다. 혁명적 운동! 책이 나왔을 때. V.P. Biryukov는 "내 편집자와 프린터에게"라는 비문과 함께 그것을 나에게주었습니다. 제목 페이지의 컬렉션 이름 위에는 "우랄의 민속. 첫 번째 문제." 그러나 불행히도 그는 V.P.가 생각한 유일한 사람이었습니다. 유사한 과학 민속 컬렉션의 Biryukov 시리즈.

다행스럽게도 V.P.의 다른 책은 Sverdlovsk와 Kurgan에서 출판되었습니다. Biryukov : "살아있는 단어의 우랄"(1953), "소비에트 우랄"(1958), "우랄의 날개 달린 단어"(1960), "우랄 지역 역사가의 메모"(1964), "우랄 돼지 저금통"( 1969).

V.P. Biryukov는 독특한 유형의 민속 컬렉션을 만들었습니다. 그들은 내가 그의 수집 활동과 관련하여 위에서 언급한 민속에 대한 그의 접근 방식의 원칙을 분명히 나타냈으며, 그는 "살아 있는 말의 우랄" 컬렉션의 서문에서 자신이 잘 공식화했습니다. 전문 용어- 본토에 대한 지식. V.P. 의 구성을 보는 것으로 충분합니다. Biryukov는 섹션의 제목과 구성에 대해 그에게 가장 중요한 것이 역사 또는 최신 기술민속의 특정 이데올로기 적, 예술적 특징의 이전이 아니라 무엇보다도 이것 또는 저것에 대한 전체 론적 견해를 제공하려는 욕구입니다. 역사적 사건, 사람들의 삶과 삶의 한쪽 또는 다른 측면, 이것 또는 저것의 특징에 대해 사회 단체, 하나 또는 다른 형태에 대해 노동 활동. 따라서 하나의 주제 섹션 내 컬렉션의 모든 장르가 산재되어 있으며 동화, 노래, 다큐멘터리 이야기, 소감, 속담, 속담, 가사, 풍자가 나란히 설 수 있습니다. , 관심있는 주제를 최대한 완벽하게 다루는 데 도움이되는 모든 것. 나는 종종 동료들로부터 듣고 V.P에 대한 근거없는 비난을 읽었습니다. 그의 컬렉션의 창의적인 개념과 목적에 대한 오해의 결과 인 Biryukov. 한편 V.P. Biryukov는 일반적인 학문적 척도에 의해 측정되어서는 안되며, 컴파일러 원칙의 독창성 인 본질적으로 제외되는 것을 찾으십시오. 우리는 V.P. Biryukov가 과학에 준 것과 다른 누구도 줄 수 없는 것에 감사해야 합니다. 컬렉션에서

V.P. Biryukov는 우선 역사적, 사회적 및 일상적인 맥락에서 민속을 포함하고 인식하는 새롭고 독창적 인 것을 찾아야하며 민속과 사람들의 삶, 삶 및 일과의 불가분의 관계를 더 명확하게 볼 수 있습니다. V.P. Biryukov는 항상 미적 기준에 따라 자료를 선택하는 데 안내되지 않았으며 자신이 이것을 숨기지 않았습니다. 결국 그는 문학 텍스트의 선집을 만들지 않았지만 신뢰할 수있는 역사적 출처가 될 수있는 책을 만들었습니다.

V.P. Biryukov는 오랫동안 인정 받았습니다. 그의 민속 활동을 높이 평가하는 사람들이 있었다. Yu.M을 언급하는 것으로 충분합니다. Sokolov와 P.P. Bazhov는 지속적으로 V.P를 지원했습니다. 모든 재판에서 Biryukov는 그의 책 A.A. Shmakov, V.P. Timofeev, D.A. 파 노프... V.P. 의 다재다능한 활동을 목격했던 그 해와 시간이 더 멀어 질수록 Biryukov, 국가 과학 및 문화에 대한 중요성이 더 명확해집니다. 그리고 뛰어난 사람의 죽음 이후에 늘 그렇듯이, 결국 그가 편안하고 침착하게 일할 수 있도록 충분하지 않다는 슬픈 생각이 그를 떠나지 않습니다.

우리가 마지막으로 만난 것은 1969년 겨울 V.P. Biryukov는 보관소 사업을 위해 Leningrad에 왔습니다. 어느 날 저녁 종소리가 울리고 문에서 나는 잘 아는 양가죽 코트를 입은 백발의 노인이 끈에 달린 장갑을 벗고 소매에 뻗어있는 것을 보았습니다. 우리는 껴안았고 내가 그를 의자에 앉힐 시간을 갖기 전에 그는 이미 평소의 섬세함으로 곧 떠나야 할 것이라고 사과하기 시작했습니다. 물론 우리는 시계를 한 번도 보지 않고 저녁 내내 이야기를 나눴고, 내가 그에게 하룻밤을 묵으라고 간청했을 때 그는 부드럽지만 흔들리지 않고 그가 별도의 방을 제공받은 과학 아카데미 호텔에서 확인하려고 노력했습니다. , 완성되지 않은 것이 그를 기다리고 있었지만 오늘 계획된 일이 있습니다. 영원하고 지칠 줄 모르는 일꾼인 그는 파티에서 정말 평화롭게 잠을 잘 수 없었습니다. 다음날 나는 그를 기차에 데려 갔고 우리는 마치 우리가 마지막으로 만난다는 것을 예견 한 듯 평소의 "또 만나요"라고 말하지 않았습니다 ...

그러나 내 마음의 눈 앞에 그는 마차에 들어가는 피곤하고 구부정한 노인으로 보이지 않고 내가 좋은 옛날에 그를 알았던 것처럼 보입니다. 날씬하고 젊고 그의 눈에는 교활한 표정이 있고 꼭 끼는 구식 바지를 입고 있습니다. , 한 손에는 낡은 가죽 "구급대 원의"트렁크를, 다른 한 손에는 "매듭 막대기"를 들고 큰 하이킹 부츠를 신고 바위가 많은 우랄 도로를 따라 측정 할 수없는 마일을 유쾌하게 걷습니다.

민속학 뮤지컬 우랄

다국적 본질적으로 이는 nat의 다양성 때문입니다. 우리의 구성. 지역. 영토에 사람들이 정착하는 지역. U. 얽혀서 분해의 출현에 기여합니다. 음악에서도 나타나는 민족적 접촉. 민속학. 나이브. Bashk., Komi, Udm., Rus를 공부했습니다. 음악 민속. 전통.

바쉬크. 음악 민속학. 머리 뿌리. 남쪽에 살았던 투르크 목축 부족 문화의 민속. U. IX의 끝에서 처음까지. 19 세기 Bashkirs의 민속은 이교도와 무슬림 신앙의 메아리를 결합했습니다. 기본 휴일은 봄과 여름이었습니다. 현장 작업 전날은 쟁기 휴일 인 Sabantuy로 축하되었습니다. 노래 장르 중에는 서사시, 의식, 서정적 서정, 춤, ditties가 있습니다.

고대의 서사시 장르 kubaira, 중고 nar. 세센 텔러. 시적 표현과 산문 표현의 조합은 irteks의 특징입니다. Baity Lyrical-Epic Story Songs-Tales (XVIII-XIX 세기). 서사시 노래에는 암송 멜로디(hamak-kuy)가 있으며 종종 돔브라 반주로 연주되었습니다. 의식 민속결혼 노래(신부 senlyau와 그녀의 위대함 송아지의 애도)로 표현됩니다. 복잡한 리듬 기반, 장식성은 Bashkirs (ozon-kui 또는 uzun-kui 긴 곡)의 여운과 기악 즉흥 연주의 특징입니다. 댄스곡과 프로그램-화보 기악곡 kyska-kuy(짧은 멜로디). 여기에는 종종 춤을 동반하는 일종의 ditties인 takmaki가 포함됩니다.

헤드의 프렛 베이스. 노래와 곡은 온음계의 요소가 있는 펜타토닉입니다. 대부분의 뮤즈 장르는 모노포닉입니다. 두 목소리는 한 명의 연주자가 동시에 쿠라이를 연주하기 위해 노래하는 uzlyau(목구멍 연주)의 예술에 일반적입니다. 부르동 베이스와 배음으로 구성된 멜로디를 읊는다.

전통적인 머리. 악기 활 kyl kumyz, kurai (리드 세로 플루트), kubyz (vargan).

코미뮤직. 민속학흔적을 남깁니다. 노래 장르: 일, 가족, 서정 및 동요, 애도 및 ditties. Izhevsk 노동 노래 즉흥 연주, Severnokomi Bogatyr 서사시, Vym 및 Upper Vychegoda 서사시 노래 및 발라드의 지역 형식도 있습니다.

솔로 및 앙상블 노래는 일반적으로 두세 성부로 널리 퍼져 있습니다.

민속 악기: 3현 시구덱(구부리고 뜯는 소리); brungan 4현 및 5현 타악기; 바람 chipans 및 pelyans (파이프, 멀티 배럴 플루트의 일종), pelyan의 윤리 (노치 단일 타격 혀가있는 파이프), syumed pelyan (자작 나무 파이프); 타악기 totshkedchan(망치의 일종), sargan(래칫), 양치기 북. 일상 생활에서 중요한 장소는 러시아인이 차지합니다. 발랄라이카와 하모니카. 전국에서 악기, 의성어 목동 선율, 사냥 신호, 노래 및 춤 선율은 즉흥 연주 또는 2행 변형 형식으로 연주됩니다. 나르에서. 연습, 솔로 외에도 앙상블 노래 기악도 있습니다.

러시아 음악. 민속학. XVI-XVIII 세기 말에 형성되었습니다. Rus에서 온 이민자의 첫 정착민 중. S., 중세 러시아 출신. 지역 그리고 볼가 지역. Prikamye 및 Sr.U. 메인에서 연결을 감지합니다. 북러시아어에서 South.U. 그리고 북부 러시아, 중 러시아의 Trans-Urals에서. 그리고 Cossack 전통. 지역 민속 음악 시스템 포함. 노래와 기악 민속의 장르. 초기 계층은 시간제 의식(달력, 가족)과 비의식(라운드 댄스, 자장가, 놀이) 장르로 구성됩니다. 달력 naib 중. 고대 노래는 Christmas, Shrovetide, Trinity-Semitsky입니다. 지역 달력에서 중요한 역할은 비 의식 장르의 라운드 댄스, 서정적, ditties, 계절에 따라 행동하는 의미로 연기됩니다. 메인으로 진행 어린이, 미혼 청소년, mummers (shulikuns). 뮤즈. 전통혼례는 애도와 노래로 이루어진다. 의식의 작별 에피소드에 수반되는 첫 번째는 솔로 및 앙상블 공연으로 미국에 존재합니다. 두 가지 형태의 노래가 동시에 들릴 수 있습니다. 혼인곡은 이별, 찬미, 치욕, 의례 상황에 대한 논평으로 나뉜다. 여성 앙상블이 연주합니다. 와 연관되다 장례식장례식 성가는 노래와 애도를 멜로디로 결합합니다. 종종 무덤, 테이블 등에 떨어지는 "채찍질"을 동반합니다. 단독 공연했습니다. 의식 장르는 다중 텍스트 멜로디(여러 텍스트로 연주됨)가 특징입니다.

라운드 댄스 노래는 의식이 없는 시간 제한 그룹에 속합니다. 나이브. 라운드 댄스의 4 가지 안무가 일반적입니다. "스팀", "섹스", "키스"(커플이 마루판을 따라 오두막을 따라 걷거나 원을 그리며 노래가 끝날 때 키스); "벽에서 벽으로"(소녀와 소년의 계급이 번갈아 가며 나옵니다); "서클"(라운드 댄스 참가자는 원을 그리며 걷거나 춤을 추며 때로는 노래 내용이 재생됨); "행진"(참가자들은 "걷기", "걷기"노래를 부르며 거리를 자유롭게 걷습니다). 스팀 라운드 댄스는 청소년 파티의 오두막에서 공연됩니다. "초원"과 "엘란"이라고 불리는 나머지는 봄과 여름에 초원에서 운전되었으며 종종 달력 공휴일과 일치합니다. 자장가와 유봉은 또한 아이에게 보내는 시간이 정해진 솔로 여성 노래입니다. 게임 중에 아이들은 노래, 동화, 동요를 연주합니다.

Untimed 장르는 나중에 발생하며 종종 산의 영향을 나타냅니다. 노래문화. 그들 중 하나는 서정적 성악이며 그 중 지역 전통에서는 사랑, 모집, 역사, 감옥입니다. 나르. "swing the motive"라는 표현은 넓고 멜로디가 구부러져 가사를 노래합니다. 현재에 목소리는 여성이 수행하며 덜 자주 혼합 앙상블. 미국에는 원형 춤, 춤, 쿼드리유 및 다양한 종류(lancei 등)의 세 가지 유형의 춤이 있는 댄스 노래가 있습니다. Quadrilles는 기악, 노래 또는 ditties와 함께 연주됩니다. Quadrille "혀 아래"가 일반적입니다. 쿼드리유의 안무는 12월의 변화를 기본으로 한다. 댄스 피겨(5-6, 덜 자주 7), 각각은 하나의 주요 동작을 기반으로 합니다. 댄스 곡은 디컴프에서 솔로 및 앙상블(여성 보컬 및 혼성, 보컬-악기)로 연주됩니다. 가정 환경. 시간이 지남에 따라, 때로는 달력 공휴일, 신병 모집, 결혼식에 대한 두 번째 시간으로 현지 ditties ( "chants", "slander", "turntables")가 있습니다. 우리 각자에게. 포인트 일반적인 러시아어. 이름으로 언급되는 로컬 디티 멜로디. 와 함께. 주문하다. 나르. 연주자들은 느린 곡을 빠르고("쿨", "빈번한", "짧음") 느린 곡("늘어남", "경사짐", "길음")으로 구분합니다. 종종 솔로, 듀엣 또는 무반주 가수 그룹 또는 발랄라이카, 하모니카, 만돌린, 바이올린, 기타, 기악 앙상블, "혀 아래"로 연주됩니다. 당신 중. 영적 구절은 옛 신자들 사이에서 인기가 있습니다. 특수 지역. 음악 민속 U.는 nar입니다. 기악.

수집 및 연구. 러시아인 음악 U의 민속학 XIX 후반일찍 20 세기 Uole (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm의 활동과 관련이 있습니다. 과학 산업 음악, 페름. 입술. 과학 고고학위원회 (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. 지리적 about-va 및 Mosk. 자연 과학 애호가 협회 (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), ser. 20 세기 LV. 상태 온실 (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) 및 민속의 지역 집.

마리스키 음악. 민속학. 동부 마리의 민속은 전통 장르의 발전된 시스템을 가지고 있습니다. 영웅 서사시(mokten oilash), 전설 및 전설(oso kyzyk meishezhan vlakyn), 동화 및 만화 이야기(yomak kyzyk oylymash), 속담 및 격언(kulesh mut), 수수께끼(shyltash). 액션이 있는 노래 중에서 다음이 두드러집니다. 1) 가족 의식 결혼식(suan muro), 자장가(ruchkymash), Mari 에티켓 노래; 2) 달력 3) 짧은 노래(탁막).

결혼식 노래는 시적 가사(muro)와 멜로디(sem)의 엄격한 결합이 특징입니다. 동부 마리에서 무로(노래)라는 용어는 시적 텍스트의 의미로, 셈(멜로디)이라는 용어는 음악 텍스트의 의미로 존재합니다. 결혼식 전용 노래에는 영광스러운 신랑 (erveze vene), 신부 (erveze sheshke), 신혼 부부 (erveze vlak), 신혼 부부의 부모 및 기타 공무원이 포함됩니다. 배우, 비난 (onchyl shogysho), 여자 친구 (shayarmash muro vlak), 소원 (신혼 부부, 친구 및 여자 친구에게), 알림 (ver tarmesh). 마리의 뮤지컬과 노래 민속의 특별한 그룹은 강력한 부족 관계의 결과인 마리 에티켓의 노래입니다. 이 노래는 구절과 멜로디 측면에서 매우 다양합니다. 여기에는 게스트(? una muro), 음주(port koklashte muro), 거리(urem muro) 노래가 포함됩니다.

게스트 노래는 주로 손님이 도착하거나 도착할 때 연주되었습니다. 그들은 다음과 같이 나눌 수 있습니다 주제별 그룹: 소원, 도덕적 및 윤리적 주제에 대한 반성, 확대, 비난, 참석자에게 보내는 감사. 음주 노래 (port koklashte muro)는 원칙적으로 휴일에 공연되었습니다. 그들은 삶에 대한 공동의 정서적, 철학적 이해, 직접적인 호소가 없을 때 흥미 진진한 주제에 대한 동정을 만나고 자하는 욕구가 특징입니다. 거리 노래 (urem muro)도 친척들 사이에서 공연되었지만 잔치 밖에서 연주되었습니다. 그중에는 만화, 철학적 노래-반성 (자연, 신, 친척 등)이 있습니다. 마리에티켓 노래의 장르적 경계는 매우 유동적이다. 또한 그들의 시적 텍스트는 멜로디에 엄격하게 붙어 있지 않습니다.

달력 노래에는 다음이 포함됩니다. 대마 재배(kine shulto), 원사(shudyrash), 직조(kuash), 직물 염색(chialtash), 뜨개질(pidash), 자수(choklymash), 좌식, 봄 게임 노래와 같은 계절 여성 작업 노래.

동부 마리 민속학의 큰 장소는 시한이없는 탁막 장르에 속합니다. 구조적으로 그들은 러시아 ditties와 다르지 않으며 일반적으로 7-8 음절 기반으로 제한되며 일반적으로 엄격한 메트릭을 갖습니다. 주제와 형식이 다양한 쇼티들의 노래(탁막)는 대부분 경쾌한 춤의 성격을 갖고 있다. 또 다른 부분은 내러티브와 매끄러움이 특징으로 서정적인 노래에 가깝다.

그룹에서 서정적인 노래노래-명상(shonymash), 노래-경험(oygan) 및 가사 없는 노래가 우세합니다. 이 장르주로 여성 환경에 널리 퍼져 있습니다. 그것의 출현은 모든 자연 현상, 사물, 식물 및 동물을 영성화하는 경향이 있는 마리 심리학의 특별한 창고에 의해 촉진되었습니다. 가사가 없는 노래-명상과 노래의 특징은 존재의 친밀함이다. Shonymash는 종종 직접 비교, 때로는 자연 현상에 대한 반대를 기반으로 합니다. 가장 흔한 생각은 과거, 죽은 자, 인간의 악, 어머니에 대한 감정, 운명, 삶의 끝, 이별 등에 대한 것입니다. 경험의 노래는 고유한(oygan) 큰 감성입니다.

사회 가사의 노래로는 군인의(soldier muro vlak)와 신병 노래가 있다. 도시 민속은 서정적인 발라드와 로맨스로 대표됩니다.

"로프"는 전통 민속 춤에 속합니다 (이름은 분명히 춤의 그림에서 주어지며 다른 이름은 "kumyte" "three together"입니다). 춤은 특징적인 리드미컬한 구분을 가진 젊은이들과 느린 움직임과 가벼운 "셔플"단계가있는 노인들 사이에 존재했습니다. 쿼드리유(quadrille)도 특징적이다.

동부 마리의 민속 악기는 널리 퍼져있을뿐만 아니라 구식 악기도 포함한다면 상당히 광범위합니다. 현재 정보가 제공되는 악기 목록에서:

1) 그룹 타악기나무 바닥이 황소 가죽으로 덮인 드럼 (tumvyr)은 연주 할 때 둔한 소리를 냈으며 일반적으로 특수한 거대한 망치 (ush), 낫 (올빼미), 빨래판 (childaran)으로 드럼을 연주하는 것이 일반적이었습니다. ona), 씻는 망치(childaran ush) 다양한 러시아 발카, 나무 숟가락(sovl), 손잡이가 있는 상자 형태의 시끄러운 악기(pu kalta), 나무 드럼(pu tumvyr) 및 기타 다양한 기타 가정 용품은 소음기로 사용되었습니다.

2) 가족이 있는 관악기 그룹: 플루트 shiyaltash(파이프) 마가목, 단풍나무 또는 린든 나무 껍질(aryma shushpyk 나이팅게일)의 갈대 나무로 만든 3-6개의 구멍이 있는 악기; 파이프 udyr 묶음 (처녀 파이프); 클라리넷 슈비르(백파이프). 이 도구의 고유한 속성은 특별한 부르동관이 없다는 것입니다(관 중 하나가 이 역할을 할 수 있음). Mari 백파이프의 두 튜브(yytyr)는 원칙적으로 멜로디 연주에 적합합니다. 전통적으로 백파이프 파이프는 백조 또는 기타 긴 다리를 가진 새(왜가리, 때때로 거위)의 다리 뼈로 만들어졌습니다. 투코(뿔); chirlyk, ordyshto, chyrlyk puch, umbane (예: zhaleika), acacia kolt (휘파람); umsha kovyzh (vargan), sherge (빗).

3) 현악기 그룹은 다음과 같이 세분됩니다.

a) 뮤지컬 활 (con-con), 두 개의 현이있는 바이올린 (바이올린) 및 무릎에서 연주하는 것이 관례 인 늙은 러시아 휘파람과 유사한 말총으로 만든 활을 포함하는 절한 것;

b) 반원형 몸체를 가진 gusli (kusle).

또한 Mari 하모니카 (marla 아코디언), talyanka, two-row, Saratov, minorka와 같은 잘 알려진 대량 악기가 Mari 사이에서 널리 사용됩니다.

음. 음악 민속학. udm의 기원. 나르. 음악은 뮤즈에게 돌아갑니다. 고대 조상의 문화. 부족. udm의 형성에. 음악 민속은 이웃 Finno-Ugric, Turkic, 나중에 러시아인의 예술에 영향을 받았습니다. 사람들. 나이브. udm의 초기 예. 노래 예술 - 선언 창고의 즉흥 낚시 (사냥 및 양봉) 노래. 기본 Udmurts의 전통적인 장르 시스템은 농업 달력 및 가족 의식 결혼식, 손님, 장례식 및 기념 노래, 모집 노래와 같은 의식 노래로 구성됩니다. 정통으로의 전환과 함께 고대 이교도 의식은 그 영향을 받았습니다. 음. 비 의식 민속에는 서정적 노래와 춤 노래가 포함됩니다.

음. 나르. 주장-ve는 두 개의 DOS를 돋보이게 합니다. 지역 전통 - 파종. 그리고 남쪽. 장르 시스템에서 파종. 전통은 가족 의식 노래에 의해 지배됩니다. 노래. 특수 지역. 의미 있는 텍스트(krez)와 솔로 자서전적인 것(vesyak krez) 없이 다성적인 노래 즉흥 연주를 구성합니다. 남쪽의 장르 시스템에서. Udmurts는 akashka (파종 시작), gershyd (파종 종료), semyk (삼위 일체) 등 농업 달력의 노래가 지배합니다. 남쪽의 노래 솔로 또는 앙상블이 함께 연주합니다. 남부 Udm 스타일. 투르크의 영향은 노래에서 가시적입니다.

음. 나르. 악기 krez, bydzym krez(하프, 그레이트 하프), kubyz(바이올린), dombro(돔브라), 발랄라이카, 만돌린, chipchirgan(마우스피스가 없는 트럼펫), uzy guma(세로 플루트), tutekton, skal sur(목자의 뿔), ymkrez , ymkubyz(vargan), 1행 및 2행 아코디언.

어린 시절부터 친숙하고 사랑받는 Pavel Bazhov의 우랄 이야기는 수백만 명의 독자에게 우랄 땅의 문화, 과거, 전통 및 가치에 대한 인상을 형성했습니다. Danil the Master와 Silver Hoof에 대한 이야기는이 산악 지역에 대한 아이디어에 너무 조화롭게 새겨 져 믿기 위해 노력해야합니다. 이 모든 것은 민속 서사가 아니라 순수한 물입니다. 소설작가.

어린 시절, 우랄 및 할아버지 Slyshko의 이야기

Pavel Petrovich Bazhov (진짜 Bazhev)는 1879 년 Perm 지방의 Yekaterinburg 지역에있는 Sysert의 Urals에서 광산 마스터의 가족으로 태어났습니다. Pavel의 어린 시절은 광부, 광부 및 고향, 그리고 1892년에 가족이 이사한 Polevsky에서. 소년은 공장 학교를 우등으로 졸업하고 예 카테 린 부르크 신학 학교에 입학 한 후 신학교를 졸업했습니다. 1917년 혁명 이전에 Bazhov는 러시아어를 가르쳤고 사회주의 혁명당의 일원이었으며 나중에 볼셰비키가 되었습니다.

Bazhov는 형성에 적극적으로 참여했습니다. 신정, 남북 전쟁 동안 붉은 당파 분리를 이끌었고 저널리즘과 문학에 전념했습니다.

"우랄 일하는 민속"

1931년에 Bazhov는 Urals의 혁명 이전 민속에 전념하는 컬렉션을 편집하도록 위임 받았습니다. 요구 사항은 엄격했습니다. 종교적 주제에 대한 언급, 무례한 언어, 농민 생활. 집단 노동과 노동계급의 삶을 강조해야 했다. 이전에 그러한 임무를 받았던 작가의 전임자이자 비뇨 학자이자 지역 역사가 인 Vladimir Biryukov는 그를 찾는 것이 불가능하다고 말했습니다. 검색 결과도 원하는 결과를 얻지 못한 Bazhov는 그럼에도 불구하고 "구리 산의 여주인", "그레이트 폴로즈에 관하여", "친애하는 이름"과 같은 여러 우랄 이야기를 썼습니다. 할아버지 Slyshko.

Khmelinin은 실제로 Bazhov의 지인이었습니다. Polevsk 구리 제련소를 통과 한 작가의 어린 시절에 파수꾼으로 일했던이 전 광부는 광부 아이들에게 우랄 땅의 전설을 말하는 것을 좋아했습니다. 그럼에도 불구하고 우랄 전설에 대한 어린 시절의 기억은 Bazhov를 "이야기"의 실제 자료가 아닌 영감의 원천으로 사용했습니다. 작가는 나중에 모든 작품이 자신의 작곡의 산물임을 인정했습니다.

만화 프레임 은발굽

민속학인가 가짜학인가?

한편 Bazhov의 동화의 성공은 민속 텍스트와의 유사성 (리듬, 분위기, 소리)에 의해 정확하게 미리 결정된 것이 분명합니다. 이 책에는 고대 우랄 신앙에서 차용한 문자와 그럼에도 불구하고 원형이 있는 문자도 포함되어 있습니다. 민화. 예를 들어, Bazhov의 이야기에 나오는 질주하는 불 함정은 시베리아 민족의 고대 신념에서 나온 Golden Baba의 이미지에 가깝습니다. 구리 산의 여주인 공작석 여성은 우랄 부를 지키는 이교도 정신을 의인화하고 광부를 돕고 자신의 소유물에 들어간 모든 사람을 판단합니다. 여주인은 "그녀를 만나는 것은 나쁘다-슬픔이고 좋다-기쁨이 거의 없다"는 긍정적 인 성격이라고 할 수 없습니다.

유즈나야 광산 근처의 베레조프스키 시에 있는 구리 산의 여주인의 조각

이야기에 종교적 요소를 포함하는 것에 대해 고객으로부터받은 금지를 관찰하면서 Bazhov는 세계 구조, 즉 강력한 자연의 힘에 대한 숭배, 신화에 대한 Urals의 훨씬 더 오래되고 깊은 아이디어를 반영했습니다. 하지만 주요 아이디어이야기-주인의 영광, 그의 숙련되고 재능있는 손, 그의 작품. 그녀는 정치적 분위기와 조화를 이루었습니다. 소비에트 시대, 그러나 Bazhov의 가치도 완전히 반영했습니다. 자신의 대의에 봉사하는 것은 아버지의 삶뿐만 아니라 자신의 삶의 예이기도합니다. Bazhov가 독자의 인정을받은 이유였던 문학의 진정한 대가임을 인정할 수밖에 없습니다.

영화 "돌꽃"에서 촬영

이야기는 우랄 도시에서 진정한 인정을 받았습니다. 아니, 아니, 구리 산의 여주인의 조각 이미지를 찾을 수 있으며 책을 기반으로 만화와 장편 영화가 제작되었습니다. Folklore - 또는 faklore - Bazhov는 자신이 만든 서비스를 위해 제작자 자신과 소비에트 정부보다 오래 살았습니다. 수세기 후에 우랄 이야기가 민속 서사시와 같은 지위를 가질 자격이 있는 진정한 인기를 얻게 될 가능성이 매우 높습니다.

그리고 민속 전설의 주제를 계속해서-그 문화는 일반적으로 유럽인에게 보이는 것보다 더 풍부할 뿐만 아니라 많은 미해결 미스터리로 가득 차 있습니다.

민속을 통한 문학 수업에서 본토 연구.

작품의 저자: Pechnikova Albina Anatolyevna, 문학 교사, MOU "Zaikovskaya 중등 학교 No. 1"
직함:
작품 설명:
이 문서에는 5-7학년의 문학 또는 언어 발달 프로그램에 UNT의 작품을 포함시키는 방법론적 권장 사항이 포함되어 있습니다. 우랄 민속은 작은 장르의 다양성을 탐구합니다. 흥미로운 자료속담, 속담, 우화, 수수께끼, 동화, 자장가, 주문에 대해. 민속을 통한 문학 수업에서 본토에 대한 연구는 학교 공동체의 초등 및 중등 수준의 교사에게 흥미로울 수 있습니다. 자신의 지역 및 해당 지역의 전통과 관련하여 약간의 조정이 있는 모든 교사가 출판물을 사용할 수 있습니다.
표적:우랄 민속 유산의 보존 및 전승
작업:
1) 관심을 불러일으키다 모국어 Urals의 전통에 대한 지식을 통해;
2) 문학 프로그램에 속담, 속담, 우화, 수수께끼, 동화, 자장가, 주문 및 기타 작은 장르에 대한 연구 자료를 포함합니다.
3) 학생의인지 활동과 학부모 커뮤니티와 학교의 화해를 형성합니다.

우랄 민속 전통의 돼지 저금통.

시골 아이들이 "모유"로 민속을 흡수한다고 생각하는 것은 순진 할 것입니다. 도시 아이들보다 천연 자원에 더 가깝고 아이들은 UNT의 작품에 거의 관심이 없습니다.
5-7학년의 문학 프로그램은 흥미로운 내용을 포함하는 CNT 연구를 포함합니다. 연구 자료속담, 속담, 우화, 수수께끼, 동화, 자장가, 주문에 관한 것이지만 그러한 교훈은 거의 없습니다. Federal State Educational Standard의 새로운 교육 표준을 구현하기 위해 문학 프로그램에 우랄 민속 연구에 대한 추가 수업을 포함하는 것이 적절하다고 생각합니다. 아마도 이것은 연설과 의사 소통 문화에 대한 수업 또는 NQF에 대한 과외 활동이 될 것입니다. 아이들이 수집가가 되다 민속 전통의심 할 여지없이 학생의인지 활동 형성과 부모 공동체의 화해에 기여하고 결과적으로 가족 유대를 강화하는 역할을하는 가족. 아이들은 창의적인 작업을 받고 친척, 조부모, 형 자매, 다른 친척에게 그들이 알고있는 속담과 말을 묻습니다. 그런 다음 홈 서클에서 어린이와 부모는 "가족의 속담과 속담"이라는 종이에 맞을 사람을 위해 작업을 작성하고 누군가는 "가족의 민속"이라는 작은 수제 아기 책을 얻거나 “우리 집에서 사용되는 속담과 속담 모음.” 일반적으로 성인과 어린이의 이러한 공동 작업은 학생들에게 매우 매력적이며, 남자들은 반 팀 앞에서 공연하게되어 기쁘고 불편 함을 느끼지 않고 (잘못하는 사람도) 높은 점수를 받고 전시회를 주선합니다 독자 코너에서 친구들에게 그들의 성공에 대해 이야기하십시오. 19세기에 UNT의 작품들이 기록되었다. 유명한 작가, 과학자, 민속 학자 및 민족 학자.

Pavel Petrovich Bazhov는 다음과 같이 썼습니다. 우랄 민속의 돼지 저금통에는 고대 러시아 민속시와 작곡의 많은 샘플, 전 러시아 민속의 다양한 변형 및 민속 공예가가장자리". 넓은 의미에서 민속은 단어와 언어 예술이 결합된 모든 것입니다. 민속은 지역의 역사와 밀접한 관련이 있기 때문에 민속 문화 현상에 대한 지식은 문학적 출처에서 가져온 다양한 지역 형식으로 제시 될 수 있습니다. 지역 뿌리에 대한 호소는 학생들의 눈에 지역의 중요성을 높인다고 생각합니다. 전통 예술, 부모, 친척과의 약화 된 유대를 강화하는 데 도움이 될 것이며 일반적으로 구전 민속 예술에 대한 부정적이고 무시하는 태도를 극복 할 수 있습니다.

민속 수업 준비는 조건부로 여러 단계로 나눌 수 있습니다. 우선 민속 전통을 전하는 사람들과 함께 지역의 역사에 대해 아는 사람입니다 (매년 그 수가 적습니다) 다른 마을의 아이들이 우리 학교에서 공부하기 때문에 검색 작업을 제공합니다 : 역사 배우기 마을의 흥미로운 사람에 대해 이야기하고, 고국의 본질에 대한 에세이를 쓰고, 마을의 "노인"을 인터뷰하고, 작은 고향에 대한시를 작곡하는 등의 작업을 수행합니다.

나는 시적 단어의 도움으로 표현 된 일종의 지구의 노동자 백과 사전 인 국가 농업 달력의 페이지를 통한 여행으로 6 학년 때 수업을 보냅니다. 달력 시에는 2개의 주요 섹션이 있습니다.
1) 토지 준비 및 빵 재배와 관련된 민속;
2) 민속, 연말 미화, 수확 및 수확.
이 순서대로 달력 연도가 지구에 갔기 때문에 3 시간이 걸리는 수업을 만듭니다.
클래스는 선택적으로 일정 주기를 창의적으로 보호하는 그룹으로 나뉩니다. 봄 의식은 부활절 축하와 합쳐졌습니다. 여름 주기는 삼위일체 축일과 세례 요한의 날과 관련이 있습니다. 노래, 징조, 수수께끼, 잠언, 게임, 의식, 신화와 같은 의식 시 작품이 달력 페이지에 생생하게 나타납니다. 마지막 (테스트) 수업은 아이들에게 달력의이 페이지 또는 해당 페이지를 "마무리"하고 할머니 또는 증조모의 농민 휴일, 작업 수집의 결과로 우랄의 다양한 의식에 대해 이야기 할 수있는 기회를 제공합니다. 결혼식은 특히 아이들에게 흥미롭고 아이들은 결혼 성사에 대해 배우고 부모의 결혼식에 관심이 있습니다.

문학 프로그램을 통해 학생들은 자연과 관련된 신에 대한 신화 및 다양한 의식을 통해 조상 세계에 대한 민속 아이디어를 알 수 있습니다. 이제 많은 것을 잃고 잊혀지고 전설, 전설, 신념의 조용한 메아리 만 신화에 반영됩니다. 나는 아이들에게 신화에 대한 명확한 아이디어를 주려고 노력합니다. 인기있는 농업 숭배는 태양 숭배였습니다. 태양신들은 지구를 비옥하게 만든 태양을 의인화했습니다.

많은 우랄 가족이 태양 광선과 경운기 작업과 유사한 패턴이 보이는 스카프, 수건을 보존 한 것으로 밝혀졌습니다. 태양 숭배는 건축에서 생생한 구체화를 발견했습니다. 말의 "신성한" 이미지(말을 타고 하늘을 가로지르는 태양의 주간 경로에 대한 아이디어)가 가장 많이 선정되었습니다. 고점주택. 아이들은이 부적이 집을 "깨끗하게"만들고 악이 내부에 침투 할 수 없다는 것을 알게되었습니다. 그러한 보호소는 모든 가족을 보호했습니다. 수건 장식 - 마름모꼴 모양의 다양한 변형 - 다산의 개념과 밀접하게 연결된 세계의 무한과 영원에 대한 아이디어가 전달됩니다. 할머니 집에서 아이들은 갈고리가 달린 마름모가 다산의 여신의 고대 이미지라는 것을 배웠고 결혼식에서 젊은이들을 맞이하는 데 사용되는 수건에이 표시가 높이 평가되었습니다.

Zaikovo 마을에는 게임 노래가 많기 때문에 창의적인 작업을 제공합니다. "그리고 우리는 기장을 뿌렸고, 프렛이 있고, 뿌렸습니다. 아니면 학생들에게 노인들에 대한 설문 조사를 실시하고 우랄 마을에 어떤 "영혼"이 아직 살고 있는지 알아보도록 요청합니까? "Susedka"는 부정한 정신이며 아무도 "이웃"을 본 적이 없으며 대부분 꿈에서 사람에게 와서 목을 졸라 죽입니다. 파수꾼은 죽지 않으려면 "나쁜 일입니까, 좋은 일입니까? "라고 물어야한다고 말합니다. "Susedka"는 날아가 사라질 것입니다. 다음날 사람은 "이웃"이 좋은지 나쁜지 알아낼 것입니다. "Poludinka"- 암컷 생물은 정원, 대부분 오이 침대에 산다.
"Poludinka"는 어린 아이들이 침대를 짓밟지 않도록 무서워했습니다. 아이들과의 언어 및 의사 소통 문화 수업에서 일하면서 저는 창의적인 성격의 과제를 제공합니다. 에세이 작성- "자연을 사랑하고 보호하십시오", "우리 마을은 넓습니다 ..."라는 주제에 대한 추론 또는 에세이 작성 , "Zaikovo 마을의 역사", "Retnevsky 새벽", " 작은 고향에 대한 한마디. 스코로둠 마을. 학생들은 글을 쓸 뿐만 아니라 재미있는 일, 뿐만 아니라 시를 짓고, 그림을 그리고, 가계도를 만들고, 본토그런 다음 학교 커뮤니티에 최고의 작품을 발표합니다.