수업 봄 풍경 페인트를 결합했습니다. 프레젠테이션이 포함된 언어 치료 수업 요약

Federal State Educational Standard 도입의 맥락에서 수업에 대한 현대적인 요구 사항에 따라 현대 교사에게 선택권을 제공하는 여러 프로그램이 개발되었습니다.

2세대 프로그램의 풍경 교육 수업 내용을 분석한 후 B.M.이 편집한 작업 프로그램을 선택했습니다. 네멘스키와 개발 기술지도초등 및 중등 수업을 위한 수업. 풍경 수업 미세 학습

3학년 "우리 주변의 예술".

IV 분기. "예술가와 관객".

주제: “그림은 특별한 세계다. 풍경화".

목적 : 개인의 예술 및 창작 활동 형성, 미적 감정 교육, 미술학생들에게 풍경 장르를 소개합니다.

목표: 그림은 예술가가 자신의 생각, 감정, 경험으로 가득 찬 특별한 세계임을 이해합니다. 가장 큰 러시아 풍경화가의 이름을 찾으십시오. 분위기가 뚜렷한 표현에 따라 풍경을 묘사하는 법을 배웁니다. 이야기하는 법을 배우다 창의적인 작업순수 예술 작품에 대한 인식 경험에 대한 시청자.

2. 메타 주제: 현시를 보고 인지하는 능력을 마스터하기 예술 문화 V 주변 생활; 예술과 소통하고 예술 작품의 내용과 표현 수단에 대한 토론에 참여하기를 원합니다. 독립적인 예술 및 창의적 활동을 조직하는 방법을 배우고 예술적 아이디어를 실현하기 위한 수단을 선택합니다. 예술적 결과를 평가하는 능력을 습득하십시오. 창의적인 활동, 자신과 동급생.

3. 개인: 주변 세계에 대한 감정적이고 가치 있는 태도; 문화 현상의 다양성을 관대하게 수용합니다. 예술 작품 및 주변 생활 현상의 미적 평가에 대한 예술적 취향 및 능력 향상; 기술을 마스터하다 수채화 물감; 예술적 기술을 사용하여 아름다운 것을 만들고 싶습니다.

실용적인 작업: 프리젠테이션에 따라 가을 풍경을 묘사합니다.

학생용 장비 및 재료: 2장 수채화 용지 a4, 가로 시트 2장, 흑연 연필, 지우개, 브러시, 물컵, 수채화.

시각적 행 : 풍경화가 I. Levitan "On the Volga", "Vladimirka", A. Savrasov "Rooks have arrival", "Thaws", F. Vasiliev "Village", "Dawn", A. Kuindzhi " 발람 섬에서" , " 달빛밤»; 교구 "풍경의 구성", " 선형 관점», « 공중 관점”, 눈 운동.

뮤지컬 시리즈: Y. Entin "Dance of the Little Ducklings", Ludwig van Beethoven "Silence".

공과의 기술 지도:

공과의 단계와 과제.	교사 활동	학생 활동
1. 조직 단계
아이들의 관심을 끌기.	박물관, 주거용 건물, 교육 기관의 그림 사진이 있는 슬라이드를 보여줍니다. 그림 전체에 대해 이야기하기: 정의를 내리고, 우리가 그림과 만나는 장소와 이유를 설명하고, 그림 속의 세계에 대해 이야기하고, 그림의 프레임 역할에 대해 이야기합니다. 장식 없이 프레임이 있는 I. Shishkin "Landscape with pines"(1882)의 작품을 재현한 슬라이드를 시연합니다.
"관점". 아이들의 지평을 넓혀보세요.	순수 예술의 장르에 대한 정의를 제공한 다음 풍경에 대한 정의를 제공합니다. 알려줍니다 짧은 역사풍경. 수업의 목적과 목표를 형성합니다. 어떤 유형의 풍경이 존재하는지 설명하고 작업 예가 있는 슬라이드를 보여줍니다. 시골 풍경. 도시 경관. K. 코로. 산 풍경, 1860. F. Alekseev. 도시 광장, 1790. 사람들이 있는 풍경. 동물이 있는 풍경. F. 밀레. 귀를 모으는 사람들, 1857. D. 팟토리. 휴식, 1873. 강 풍경. 하늘 풍경. S. 데니스. 강, 1891. 니콜라스 로리히. 천국의 법령, 1915. 산 풍경입니다. 평야가 있는 풍경. E. 호퍼. 곡물 언덕, 1930. J. 미셸. 위대. 1812. 감싸는 풍경. 파노라마 풍경. J. 코롯. 퐁텐블로의 초원, 1864. L. 고피에. 발롬브로사의 모습, 1890년. A. Savrasov의 그림을 재현한 슬라이드를 보여줍니다. "까마귀가 도착했습니다", 1871: M. Lermontov "Spring Landscape"의시를 읽습니다. 봄에 부서진 얼음이 흥분한 강이 간다 장소의 초원 사이에서 맨땅이 검게 변한다 그리고 어둠은 구름에 떨어진다 반영 밭에서는 사악한 꿈은 슬픔을 품고 내 미숙한 영혼에; 나는 자연이 젊어지는 것을 본다 그녀에게만 젊어지지 마십시오. 라닛 잔잔한 불꽃 스칼렛 시간을 내어 그리고 그렇게 고통을 겪은 사람에게 일어난 일은, 그녀는 마음에서 사랑을 찾지 못할 것입니다. 학생들과 함께 그는 그림을 분석합니다. 풍경에 어떤 분위기가 표현되는지, 마음의 상태, 작가가 작품에서 계절을 전달하는 세부 사항은 무엇입니까? 1895년 A. Kuindzhi의 그림 "Moonlight Night"를 재현한 슬라이드를 보여줍니다. 빗소리를 그려줘 장난꾸러기 성격의 웃음, 나이팅게일 트릴의 빔, 그리고 짜릿한 서핑. 침묵 속에서 노을을 그리다 별은 수정이 흩어지는 것, 한밤중에 호수 그리고 지구 전체에 숨쉬는 것. 바람의 숨결을 그리다 어린 강의 한숨, 새벽을 기다리는 수평선 그리고 물 위의 안개. 드레스에 나무 그리기 그리고 잔디는 큰 양탄자입니다. 그리고 밤에 달이 포옹 하늘은 멋진 텐트입니다. 그리다. 사람들에게 줘 신비로운 이 풍경 어쩌면 자연 그들은 덜 화를 낼 것입니다! 학생들과 함께 그는 그림을 분석합니다. 작가가 시청자에게 전달하려고 한 감정, 작품의 마음 상태입니다. 작가는 특정 기법을 통해 풍경에서 표현력을 얻는다고 설명합니다. 그는 그들에 대해 이야기하기 시작합니다. 시연하다 툴킷"풍경의 구성"은 구성 유형에 대해 설명합니다. 풍경 구성 유형의 구성표 : 1 - 수평 공간 계획 계획, 2 - 수평 공간 계획 및 중앙 평면; 3 - 수평 공간 계획 및 대조 평면의 리듬, 4 - 수평 공간 계획 및 날개 평면, 5 - 수평 공간 계획 및 커튼 2면, 6 - 수평 공간 계획 및 수직선, 7 - 수평 공간 계획 및 2 개의 날개 수직선, 8 - 수평 공간 계획 및 수직선, 9 - 대각선 방향의 공간 계획, 10 - 그림 중앙의 소실점까지의 삼각형 깊이 이동, 11 - 중앙의 소실점까지의 삼각형 깊이 이동 그림의 12 - 그림의 가장자리에 위치한 소실점까지의 삼각형 깊이 이동, 13 - 그림의 가장자리에 소실점이 위치한 삼각형의 깊이 이동, 14 - 깊이로 이동 15 - 원호 및 삼각형 방향의 깊이로 이동, 16 - 아치형 방향의 깊이로 이동, 17 - 원호 및 삼각형 방향의 깊이로 여러 번 이동 I. Levitan "On the Volga", 1888. 구성 유형-깊이가있는 삼각형 획, 소실점이 그림 가장자리에 있습니다. F. Vasiliev "Village", 1869. 구성 유형은 수평 공간 계획과 날개 평면입니다. 방법론적 매뉴얼 "선형 관점"을 보여줍니다. 선형 관점, 기본 개념의 정의를 제공합니다. 그림 복제의 예를 제공합니다. A. Savrasov. Rasputitsa, 1894. I. Levitan. 블라디미르카, 1892년. 체계적인 매뉴얼 "Aerial perspective"를 보여줍니다. 항공 관점, 기본 법칙에 대한 정의를 제공합니다. 그림 복제의 예를 제공합니다. A. Kuindzhi. F. 바실리예프. 1873년 새벽. 1873년 발람 섬에서 A. Klimanov의시 "Air Perspective"를 읽습니다. 더 이상 고민하지 않고 쓰기 오늘날 자연은 많은 가치가 있습니다. 예술가, 하늘, 들판 - 은총! 캔버스, 오일 - 인상은 밭을 처음 본 사람은 흰색 간섭이 있는 군청색. 경작지의 umber에 눈이 매트리스에 떨어질 것입니다- 번짐, 줄무늬 - 최전선 그리고 수평선 위의 선들이 녹아내리고 있어 하늘과 합체 ... 그래서 우리는 당신과 함께 하늘과 합치자 - 그림은 간단합니다.	선생님의 이야기를 들어보세요. 러시아에서 가장 큰 풍경화가의 그림과 이름에 대해 알아보십시오. 검토 및 비교 풍경화, 분석하고 아티스트가 작업에서 전달하는 분위기에 대해 이야기하십시오. 구성, 선형 및 공중 원근법에 대한 지식을 습득합니다.
4. 동적 일시 중지. 눈 휴식 운동을 하세요.	"눈을 위한 운동" 프레젠테이션의 슬라이드를 보여줍니다.	각 동작을 6회 수행합니다.
연습을 합니다.	연습 1. "수채화 작업 기법": 수채화 작업의 기본 기술을 설명합니다. 1) 세 개의 세로 줄무늬를 나란히 적용하십시오. 다른 색상. 마를 때까지 기다리십시오. 그 위에 다른 색상의 가로 줄무늬를 그립니다. 2) 하나의 색상으로 세 개의 사각형을 덮습니다. 페인트를 말리십시오. 그런 다음 두 개의 직사각형에만 적용하십시오. 세 번째 직사각형을 수채화로 다시 채웁니다. 건조된 층 위에 있습니다. 3) 페인트가 마를 때까지 서로 다른 색상의 여러 스트로크를 서로 옆에 놓고 브러시로 가장자리를 연결합니다. 4) 세 가지 이상의 색상으로 세 번째 연습을 반복하십시오. 작업 예: 운동 2. "가을의 색": 그는 하늘, 녹지, 땅과 같은 수채화를 사용하여 반점으로 가을의 색을 묘사하는 작업을 제공합니다. 작업 예: 운동 3. "공간 감각 개발": 지역 계획을 시연하고 선형 원근법을 준수하면서이 계획의 풍경을 묘사하는 작업을 제공합니다. 지형 계획:	운동을 하기 위해. 수채화 작업 기술을 마스터하십시오. 공간 감각을 개발하십시오. 연습 1: "수채화 작업 기법." 아동 작품의 예: 연습 2: "가을의 색." 아동 작품의 예: 연습 3: "공간 감각 개발하기." 아동 작품의 예:
6. 동적 일시 중지. 달리다 춤 동작음악에.	선생님이 켠다 작곡 Y. Entin "작은 새끼 오리의 춤".	음악에 맞춰 춤 동작을 수행합니다.
법, 관점 및 구성 규칙에 따라 수업 주제에 대한 구성을 수행하십시오.	" 주제에 대한 작업을 완료하는 작업을 제공합니다. 가을 풍경", 구성 및 원근법의 법칙을 준수하여 작업의 예를 보여줍니다. Ludwig van Beethoven "Silence"의 음악 포함:	창의적인 일을 하세요. 완료된 작업 예:
8. 반사.	첫 번째 비행기에서 무엇을 볼 수 있습니까? 멀리서 무엇을 볼 수 있습니까? 어떤 구성 법칙이 준수됩니까? 관점은 어떻게 유지됩니까? 그들의 작업을 분석할 것을 제안합니다.
9. 요약: 수업에서 결론을 도출하십시오.	수업에서 결론을 도출하십시오. 결과: 주제: 그림은 예술가가 자신의 생각, 감정, 경험으로 가득 찬 특별한 세계라는 생각을 갖습니다. 가장 큰 러시아 풍경화가의 이름을 아십시오. 뚜렷한 분위기로 프리젠 테이션에 따라 풍경을 묘사하십시오. 미술 작품을 감상한 감상자의 창작물에 대해 이야기할 수 있습니다. 2. 메타 주제: 주변 생활에서 예술 문화의 표현을 보고 인식할 수 있습니다. 예술과 소통하고 예술 작품의 내용과 표현 수단에 대한 토론에 참여하기를 원합니다. 독립적인 예술적 및 창의적 활동을 조직할 수 있고 예술적 개념을 구현하기 위한 수단을 선택할 수 있습니다. 예술 및 창작 활동의 결과, 자신 및 동급생을 평가할 수 있습니다. 3. 개인: 주변 세계에 대한 감정적이고 가치 있는 태도; 문화 현상의 다양성을 관대하게 수용합니다. 예술적 취향과 예술 작품 및 주변 생활 현상에 대한 미적 평가 능력을 갖습니다. 수채화 작업 기술을 습득하십시오. 아름다운 것을 창조하기 위해 예술적 기술을 사용하려고 노력하십시오. I. Shishkin "Landscape with Walkers", 1869의 그림을 찾기 위해 숙제를 제공하고 분석합니다. 그림의 분위기를 결정하고 구성에 익숙해지고 선형 및 공중 원근법의 규칙을 준수합니다. 수고해 주셔서 감사합니다.	숙제를 적으십시오.

6 학년. "우리 주변의 미술".

IV 분기. "인간과 공간".

주제: "그래픽의 풍경".

목적: 그래픽 스케치 및 풍경 스케치에 대한 지식 유명한 예술가러시아, 대기 환경 전달 방법 연구 그래픽 자료.

주제: 예술적이고 도덕적인 문화 공간에서 세상, 자기 표현 및 방향에 대한 감정 및 가치 탐구의 한 형태로서 시각적-공간적 사고를 개발합니다. 순수 예술로 표현된 조국 문화의 역사에 대한 존중을 배양합니다. 만드는 경험을 쌓다 예술적 이미지풍경 장르에서; 마른 파스텔 기술에 대한 경험을 얻으십시오. 미술 작품과의 의사 소통의 필요성을 개발하고 예술 작품에 대한 인식, 해석 및 평가의 실용적인 기술과 능력을 습득합니다.

2. 메타 주제: 자신의 행동을 계획된 결과와 연관시키고, 결과를 달성하는 과정에서 자신의 활동을 통제하고, 변화하는 상황에 따라 행동을 조정하도록 가르칩니다. 교육 과제 구현의 정확성을 평가하도록 가르치는 것; 자제력, 자존감의 기본 소유; 개별적으로 그리고 그룹으로 일하는 법을 배웁니다.

3. 개인적: 학습에 대한 책임감 있는 태도, 학습 및 인지에 대한 동기를 바탕으로 자기 개발 및 자기 교육을 위한 준비 및 능력을 형성합니다. 창의적 활동 과정에서 동료, 성인과 의사 소통하는 의사 소통 능력을 형성합니다. 러시아의 위대한 예술가들의 유산, 미적 본성의 창조적 활동을 통해 미적 의식을 개발하십시오.

실용적인 작업: 건조한 파스텔 기법을 사용하여 "날씨의 분위기"라는 주제로 그래픽 풍경 만들기.

학생들을 위한 장비 및 재료: 파스텔 종이 1장, 가로 시트 3장, 흑연 연필, 지우개, 마른 파스텔.

시각적 행: 그림 복제 및 스케치: A. Savrasova "The Rooks Have Arrived", A. Kuindzhi. "Dnieper의 Moonlight Night", I. Shishkin "Web in the Forest"; 체계적인 매뉴얼 "그래픽의 조감도"; 다양한 그래픽 기술로 만들어진 풍경의 복제; 눈 운동.

문학 시리즈: 시: V. Kozlov "냉각된 일몰", N. Chumachenko " 소나무 숲»; 역동적 인 일시 중지시 : "함께 숲을 통과합니다", "문에 자물쇠가 걸려 있습니다."

뮤지컬 시리즈: A. Vivaldi "바이올린 협주곡, 3시간 알레그로", P.I. 차이콥스키 "사계. 4월".

공과의 기술 지도:

공과의 단계와 과제	교사 활동	학생 활동
1. 조직 단계. 수업을 위해 학생들을 준비시킵니다.	수업에 대한 학생들의 준비 상태를 확인합니다. 학생 출석을 확인합니다.	작업 준비 상태를 확인합니다.
2. 지식의 동기 부여 및 업데이트 단계. 아이들의 관심을 끌기. 학생이 교육 과정에 포함되어야 할 내적 필요성을 가질 수 있는 조건을 만듭니다.	풍경 장르를 정의합니다. 독립에 대한 이야기 예술적 가치그래픽 풍경. 그래픽의 간략한 역사를 알려줍니다. 훌륭한 작품을 쓰기 전에 예술가들은 항상 구성을 찾고 있었다고 설명합니다. 그들은 그래픽 자료로 스케치와 스케치를 만들었습니다. 유명한 그림과 스케치를 재현한 슬라이드를 시연합니다. A. Savrasov. 루크가 도착했습니다. 1871. A. Kuindzhi. 1880년 드네프르 강의 달밤 I. Shishkin. 숲속의 웹. 1880년대 N. Chumachenko "Pine Forest"의시를 읽습니다. 소나무 숲, 소나무 숲 어떤 범위, 어떤 공간. 여기 보기 드문 순수한 공기 수지의 향기가 가득합니다. 여기에는 놀라운 평화가 있습니다. 양초처럼 가느다란 줄기, 황금 껍질 옷을 입고, 그들은 바늘로 장식되어 있습니다. 소나무 숲, 소나무 숲 당신과의 대화에 들어갑니다 그 트릴 딱따구리, 그리고 때때로 사냥 트럼펫으로 노래합니다. 다이아몬드 퓨리티 스프링 elani의 돌 위의 Gitters, 폭발적인 태양 섬광과의 만남 그리고 떨리는 암사슴에게 키스하십시오. 소나무 숲, 소나무 숲 매직 하프 흉상	주의 깊게 들어라. 사진 슬라이드를 봅니다.
3. 이론적 정보 전달. 공과의 목표와 목표를 설정하십시오. 수업 주제에 대한 대화. "구성" 주제에 대한 지식 요약, "관점". 아이들의 지평을 넓혀보세요. 풍경을 그리는 순서를 결정하십시오. 적극적인 대화를 조직하십시오.	수업의 목적과 목표를 형성합니다. 의 표현 수단을 설명합니다. 그래픽 드로잉다양한 그래픽 기술. 다양한 그래픽 기술로 만든 풍경을 재현한 슬라이드를 보여줍니다. 그림. 도면 유형: 선 그리기. 톤 패턴. 그림을 스케치합니다. 실루엣 그림. 도면의 다양한 그래픽 자료에 대해 이야기하고 작업 예를 보여줍니다. 간단한 연필. 색연필. 석탄. 잉크. 파스텔. Sanguine (세피아, bistre). 소스. 수채화. 책 그래픽: 삽화. 부목. 적용된 그래픽: 콜라주. 포스터. 학생들에게 인쇄된 그래픽과 시각 예술에서의 역할을 소개합니다. "인쇄"와 "조각"의 개념에 대해 이야기합니다. 인쇄된 그래픽 유형이 포함된 슬라이드 시연: 볼록 조각: 목판화. 라이노컷. 금속에 부조 조각. 심층 판화: 절단 조각. 에칭. 평면 각인: 리소그래피. 그래픽 자료를 사용하여 공기 환경을 전송하는 방법에 대해 알려줍니다. "그래픽의 조감도" 매뉴얼을 보여줍니다.	선생님의 이야기를 들어보세요. 그래픽 드로잉의 표현 수단과 다양한 그래픽 기법에 익숙해집니다. 프레젠테이션 슬라이드를 검토합니다. 그래픽에서 항공 원근법에 대한 지식을 습득합니다.
4. 동적 일시 중지. 신체 근육의 긴장을 완화하는 운동을 수행하십시오.	시 읽기: 우리는 함께 숲을 걷는다 우리는 서두르지 않고 뒤처지지 않습니다. 여기서 우리는 초원으로 이동합니다. (제자리를 걷는다.) 주위에 천 개의 꽃! (홀짝-팔을 옆으로.) 여기 카모마일, 수레 국화, Lungwort, 죽, 클로버. 카펫이 깔려있다 그리고 오른쪽과 왼쪽. (구부려서 왼쪽 터치 오른손으로 발, 그 반대의 경우 - 오른발로 왼손.) 하늘을 향해 뻗은 손 척추가 펴졌습니다. (홀짝-손 들어.) 우리는 모두 쉬는 시간을 가졌습니다 그리고 그들은 다시 앉았다. (아이들은 앉는다.)	선생님의 안내에 따라 동작을 수행하십시오.
5. 실습운동을 하기 위해. 연습을 합니다.	다음 연습을 통해 새로운 자료를 배우고 더 일찍 반복하는 활동을 구성합니다. 연습 1. "그래픽 기법": 다양한 기술을 사용하여 그림에 색조를 적용하는 규칙을 설명합니다. 앨범 시트를 6 부분으로 나눕니다. 그런 다음 다음 연필 작업을 수행합니다. 1) 플랫 틴트. 연필 가장자리로 직사각형을 가리십시오. 2) 원형 토닝. 원을 그리며 사각형을 음영 처리합니다. 3) 다른 선 두께로 토닝. 연필로 다른 압력을 사용하여 밝은 구름이 있는 어두운 하늘을 직사각형으로 그립니다. 4) 컨투어 틴팅. 연필에 다른 압력을 사용하여 곱슬 리본을 그려 입체적인 효과를 만듭니다. 5) 틴티드 크로스. 직사각형을 한 방향으로 음영 처리합니다. 첫 번째 해칭 위에 다른 방향의 선으로 나무를 그립니다. 6) 반점 착색. 손을 수직으로 잡고 빠르게 점을 찍어 구름 이미지를 그립니다. 작업 예: 연습 2. "마른 파스텔 작업 기법": 파스텔 작업의 기본 기술을 설명합니다. 1) 파스텔을 비스듬히 잡고 날카로운 모서리로 부화합니다. 2) 파스텔을 세로로 잡고 뭉툭한 가장자리로 부화합니다. 3) 포장지를 제거하고 파스텔 연필의 면 전체로 그립니다. 4) 파스텔 색연필로 옆으로 그린 ​​후 원을 그리며 음영을 줍니다. 5) 다음으로 서로 다른 색상의 두 크레용으로 부화한 다음 음영을 사용하여 연결합니다. 6) 연필 가장자리로 스트립을 해치하고 압력을 점차적으로 약화시킨 다음 그림을 음영 처리하여 색조를 늘립니다. 7) 일곱 번째 연습을 반복한 다음 다른 색상의 연필 가장자리로 음영 위로 부화합니다. 작업 예: 연습 3. "와일드 블랙베리": 공중 원근법의 기본을 반복하기 위한 연습 단계를 설명합니다. 마른 파스텔을 사용하여 입체적인 풍경을 그립니다. 전경은 채도가 높은 따뜻한 색상으로 묘사되어야 합니다. 두 번째는 더 부드럽고 차갑습니다. 세 번째는 밝은 파란색 또는 밝은 보라색입니다. 임의의 색상으로 하늘을 그립니다. 블랙 베리를 수행하십시오. 전경에서 포화 된 덤불을 묘사하여 초원 및 하늘과 대조를 이룹니다. 세부 사항을 그립니다: 가지, 잔디. 배경에는 실루엣으로 블랙베리가 있는 덤불을 보여줍니다. 디테일을 그리지 않고 첫 번째보다 대비가 적습니다. 마지막으로-이미지를 더욱 일반화하여 차가운 색으로 그립니다. 작업 예: 아이들이 연습하는 동안 A. Vivaldi "Violin Concerto, 3 hours Allegro"의 음악이 켜집니다.	운동을 하기 위해. 마른 파스텔로 작업하는 기술을 습득하십시오. 구성 및 공간 감각을 개발합니다. 연습 1. "그래픽 기술". 아동 작품의 예: 연습 2. "마른 파스텔 작업 기법." 아동 작품의 예: 운동 3. "야생 블랙베리." 아동 작품의 예:
6. 동적 일시 중지. 손의 긴장을 풀어주는 운동을 하세요.	교사는시를 읽고 그 아래에서 손의 움직임을 시연합니다. 문에 자물쇠가 있습니다. 누가 열 수 있습니까? (자물쇠에 손가락을 빠르게 연결합니다.) 뽑아... (자물쇠에 손가락을 쥐고 아이들은 손을 다른 방향으로 당깁니다.) 꼬인… (물결 같은 움직임은 손으로 수행됩니다.) 노크... (손가락은 성에 꼭 쥐고 아이들은 서로 손바닥을 두드립니다.) 그리고 그들은 그것을 열었습니다! (손가락이 풀렸다.)	교사의 지도하에 손 동작을 수행합니다.
7. 주요 업무를 수행하기 위한 실제 활동. 법률, 원근법 및 구성 규칙에 따라 공과 주제에 대한 그림을 그립니다.	구성 및 관점의 법칙을 준수하면서 "날씨의 분위기"라는 주제에 대한 작업을 완료하는 작업을 제공하고 완료된 작업의 예를 보여줍니다. P.I. 차이콥스키 "사계. 4월": 실제 작업 중에는 정면 개별 제어를 수행합니다.	창의적인 일을 하세요. 아동 작품의 예:
8. 반사. 자신과 다른 사람을 평가하는 능력을 형성하고 업무에서 실수와 긍정적인 측면을 볼 수 있습니다.	최고의 작품을 보여주고 질문에 답하고 그림을 평가하도록 제안합니다. 동급생의 창의성에 대한 아이들의 긍정적인 반응을 제공합니다. 질문하기: 풍경은 어떤 분위기를 전달합니까? 첫 번째 비행기에서 무엇을 볼 수 있습니까? 멀리서 무엇을 볼 수 있습니까? 조감도는 어떻게 관찰됩니까? 자신의 작업을 분석하도록 제안합니다.	목표와 목표를 기억하십시오. 급우의 작업을 분석하고 교사의 질문에 답하고 의견을 표현하십시오. 자체 평가를 수행합니다.
9. 요약: 수업에서 결론을 도출하십시오.	수업에서 결론을 내립니다. 결과: 1. 주제: 문화의 예술적이고 도덕적인 공간에서 세계, 자기 표현 및 방향에 대한 감정 및 가치 탐구의 한 형태로서 시각적-공간적 사고를 개발합니다. 순수 예술로 표현된 조국 문화의 역사에 대한 존중을 배양합니다. 풍경 장르에서 예술적 이미지를 만드는 경험을 얻으십시오. 마른 파스텔 기술에 대한 경험을 얻으십시오. 순수 예술 작품과 의사 소통할 필요성을 개발하고 예술 작품에 대한 인식, 해석 및 평가의 실용적인 기술을 습득합니다. 2. 메타 주체: 자신의 행동을 계획된 결과와 연관시킬 수 있고, 결과를 달성하는 과정에서 자신의 활동을 통제하고, 변화하는 상황에 따라 행동을 조정할 수 있습니다. 교육 과제 구현의 정확성을 평가할 수 있습니다. 자제력, 자존감의 기본을 소유하십시오. 개인 및 그룹으로 작업할 수 있습니다. 3. 개인적: 학습에 대한 책임감 있는 태도, 학습 및 인지에 대한 동기를 바탕으로 자기 개발 및 자기 교육을 위한 준비 및 능력을 형성합니다. 창의적 활동 과정에서 동료, 성인과 의사 소통하는 의사 소통 능력을 형성합니다. 러시아의 위대한 예술가들의 유산, 미적 본성의 창조적 활동을 통해 미적 의식을 개발하십시오. 풍경 장르에서 2-3개의 삽화를 찾아 분석하는 숙제를 내줍니다. 그림의 분위기를 결정하고, 구성에 익숙해지고, 공중 원근법의 전송을 관찰합니다. 수고해 주셔서 감사합니다.	숙제를 적으십시오.

주제: "봄의 첫 숨결" 봄 풍경을 표현한 그림.
수업 유형: 통합
장비 : 단계별 실행, 그림 복제, 프레젠테이션
목표는 미술의 장르로서 풍경의 개념을 형성하는 것입니다. 프리젠 테이션에 따라 봄 풍경을 수행하는 기술을 개발합니다.
작업:
교육적: - 실제 작업에서 풍경 구성 솔루션의 법칙과 수단에 대한 이론적 지식을 적용하도록 가르칩니다.
개발 중: - 예술가의 그림을 분석하고 이미지를 식별하는 능력. 분위기와 계절을 전달하기 위해 아티스트가 사용하는 수단. 습식 기법을 사용하여 수채화로 봄 풍경을 표현하는 기술. 비유적, 논리적 사고 및 창의적 표현.
교육자: - 예술적 취향, 미적 색채 감각 및 색조의 정교함을 교육합니다. 풍경을 연출할 때 창의적인 자세를 기릅니다.
UUD:
개인의:
- 프리젠테이션에 따라 풍경 구성에 대한 아이디어를 얻습니다.
- 학생들이 이미 알고 학습한 것과 아직 알려지지 않은 것의 상관관계에 기초한 교육적 문제의 해결;
규정:
-목표를 설정하고 목표 달성을 위한 조건을 분석합니다.
- 미래 사건의 상황을 예측합니다.
- 행동 계획 및 순서를 작성합니다.
인지:
- 다양한 자원을 활용하여 정보를 검색합니다.
- 원인과 결과 관계를 설정합니다.
- 용어를 정의합니다.
의사 소통:
- 파트너와의 교육 협력 및 공동 활동 구성 능력
- 자신의 입장을 주장하기 위해 대화에 참여하고 문제에 대한 집단 토론에 참여하는 능력.
강의 계획:
수업 시작 조직. (1~3분)
- 인사
- 준비 확인
- 소액 합계
2. 목표 설정. 학습 활동 동기(3-5분)
- 샘플 디스플레이
3. 지식의 실현(3-5분)
- 문제 대화 대화
4. 새로운 지식의 기본 동화(8-10분)
- 신소재 발표
5. 기본 지식 테스트(2-3분)
- 질문에 대한 답변
6. 실무를 위한 브리핑. (3-5분)
7. 실무(20 분)
- 표적 우회
- 평가 기준
8. 정보 숙제. (1-2분)
9. 요약(1-2분)
- 수업을 요약합니다.
수업 구조 수업 진행
1. 조직 모멘트 인사말
준비 확인
소액 합계
2. 교육 활동의 실현과 동기 여러분, 제가시를 읽을 게요. 당신의 임무는 시인이 묘사 한 계절을 찾아서 알려주는 것입니다.
추악한 겨울 갈림길에서
어제 내린 눈이 아직 남아있고
그는 봄의 따뜻한 행복을 좋아하지 않았고,
그러나 탈출하기가 너무 어려웠습니다!
하얀 눈알, 빛,
그러나 그들의 손길은 차갑다.
순식간에 모인 명랑한 비
그들 모두는 강 바닥을 따라 흩어져 있습니다.
밤의 화환도 없이 도시를 떠나,
늙어가는 거리의 비는 살며시 씻어냈다.
눈이 내리지 않는 이 어둠 속에 뭔가 있어
봄은 꿰뚫고 맑은 모습입니다.
이 구절은 몇시에 관한 것입니까?
답: 봄
화면에 주의하세요.
수업 주제 : "봄의 첫 숨결." 경치.
3. 목표 및 목표 설정 오늘 수업의 과제는 프레젠테이션에 따라 봄 풍경을 완성하는 것입니다.
4. 1차 흡수

여러분, 봄의 특징이 무엇인지 기억합시다.
예술가의 그림 복제가 도움이 될 것입니다.
- 풍경 1 – 연중 몇시 그림. 아티스트?
(Baksheev Vasily Nikolaevich (1862-1958). 봄이 시작될 때. 1917)
답: 봄
-어떤 징후로 봄이라고 결정 했습니까?
대답: 맞습니다. 우선 이들은 새입니다. 루크가 도착했습니다. 이는 봄이 왔다는 것을 의미합니다. 눈이 녹고 있다는 또 다른 신호.
- 풍경 2 - 이 풍경은 어느 계절인가요?
(빅토리아 벨로바. "가을")
답: 가을.
어느 예술적 수단여기서 봤어?
대답: 나무의 황금빛 잎사귀, 단풍으로 뒤덮인 길.
- 얘들아 조심해 봄도 다르잖아 봄은 어땠을까요?
일러스트레이터 그림은 Brodskaya Lydia Isaakovna (1910-1991)입니다. 들판에 봄. 1983)
답: 3월에는 눈이 녹습니다.
4월에는 새들이 지저귀는 소리가 들리고 나무에 새싹이 돋아납니다. 5월에는 나무가 꽃을 피우고 그 아름다움에 기뻐합니다.
뎀. 슬라이드 2
3월의 풍경. 작가는 이 그림에서 봄의 어느 달을 묘사했습니까?
답: 3월.
-그래서 어떻게 결정 했습니까?
슬라이드 3
-4월의 풍경
길. 풍경은 ..?
답: 4월.
슬라이드 4
- 5월의 풍경.
- 봄의 개화는..?
답: 5월 풍경. 괜찮은.
-표상에서 그림을 그리는 것이기 때문에 구성의 법칙과 수단을 알고 적용해야 합니다.
슬라이드 5
컴포지션이란 무엇입니까?
구성은 구조이며 이미지의 무결성을 보장하는 부품의 상호 연결입니다. 한 단위.
- 구성 법칙:
- 무결성과 통일성
-균형: 정적 및 동적
- 무결성 - 구성의 불가분성.
- 균형 - 모든 요소가 서로 균형을 이룹니다.
평형이 발생합니다:
- 정적 - 전체 요소가 서로 균형을 이루는 구성 상태는 움직이지 않는 인상을줍니다.
- 다이내믹 - 요소가 서로 균형을 이루는 구성의 상태로 움직임의 느낌을줍니다.
- 뎀. 번식은 균형의 법칙이다.
종속은 구성의 중심을 선택하는 것입니다.
뎀. 슬라이드 6 - 컴포지션 센터는 다음에 따라 달라집니다.
- 크기 및 기타 요소
- 비행기에서의 위치
-그림 물감
- 요소의 정교화
5. 기본 이해 확인 이제 여러분은 구성의 모든 법칙을 알게 되었습니다.
구성의 법칙은 무엇입니까?
답변: ..
봄 풍경을 묘사하는 데 가장 적합한 색상은 무엇입니까?
답변:…
6 1차 고정지식.
실무. A) 가로 시트에서 수행되었습니다. 프리젠 테이션에 따른 풍경 작업
나) 입문 브리핑
- 분석 단계
1단계 우리는 풍경을 발명합니다(역학의 법칙을 포함하는 동적 매뉴얼을 칠판에 표시)
-제품 분석(정역학 법칙)
얇은 선으로 2 단계에서는 가로 시트에 발명 된 풍경을 설명합니다. 이를 위해 수평선을 그리고 질량이 큰 물체의 윤곽을 그립니다.
3단계. 요소를 다듬습니다. 우리는 작은 세부 사항, 나뭇 가지, 창문, 집, 길을 모두 그립니다.
자영업:
- 선화의 경우 6분을 드립니다. 시간, 이 시간을 지키도록 노력하세요.
- 교실을 거닐다
- 작업을 감독합니다.
- 학생의 관심을 활성화하고 입문 브리핑을 계속 진행합니다.
4단계. 컬러 시작하기
-시트를 물로 덮습니다. 마른 솔로 여분의 물을 제거하십시오.
-하늘과 모든 물체를 지역색으로 덮습니다.
5단계 우리는 우리 자신과 떨어지는 그림자를 압축하고, 나무 줄기, 잔가지를 그리고, 첫 번째 계획, 두 번째 계획, 세 번째 계획을 선택합니다.
내 자신. 직업
- 배색 시간은 10분을 드립니다. 우리는 산만하지 않고 침착하게 일하며 질문이 있으면 손을 들어주십시오.
- 나는 수업을 돌아다니며 일반적인 실수를 식별합니다. 프런트 업무를 하고 있습니다.
- 개인을 식별합니다. 어린이 앨범에서 실수하고 수정하십시오.
- 분석을 위한 계획 작업
-dem. 슬라이드 6
- 평가 기준:
1. 성공적으로 고안된 플롯
2. 모든 조경 개체의 레이아웃
3. 컬러 솔루션
4. 도면의 정확성
7. 동화 제어 - 행동 분석 - 오늘 작업 방식이 마음에 들었습니다. 잘하셨습니다.
-작업 분석
-나는 이사회에 6명을 불러 작업을 차별화합니다. 모든 기준을 충족하는 작업, 사소한 결함이 있는 작업, 중대한 오류가 있는 작업.
-평가의 홍보
5 - 모든 기준을 충족함
4- 사소한 버그
3 - 중대한 결점
채점
8. D.Z-on에 대한 정보 다음 수업페인트를 가져 가라.
9. 성찰 - 청소 작업
- 오늘 모두 수고했고, 최선을 다해 일했습니다. 강의 감사합니다! 다 잘했어! 안녕히 가세요!

수업의 기술 카드

주제: "풍경 - 미술의 한 장르"

학과목: 미술

전체 이름. 교사: 이사예바 안젤리카 블라디미로브나

수업: 2

커리큘럼 저자: B.M. 네멘스키 "미술 2교시". M., 2010.

EMC "러시아 학교"

수업 유형: 새로운 자료 학습

목표:

"풍경"의 개념에 대해 잘 알고 있습니다. 그림을 가르쳐 색다른 기술- 스프레이; 잠재력을 발견하고 발전시키다 예술적 능력아이에게 내장.

신중하고 책임감있는 개발 공손한 태도 to nature (그림, 개발을 통해 자연의 아름다움을 보는 능력 창의적인 상상, 환상, 아이들의 예술적 취향).

아이들에게 관찰을 통해 받은 인상을 반영하도록 가르치십시오. 겨울 자연친숙한 작품의 내용을 기반으로 합니다.

페인트 및 기타 재료로 작업하는 기술을 심화하십시오. 자연과 미술에 대한 사랑을 심어주기 위해.

행동 양식: 설명 및 예시(자료 제시); 실용적인 (기술 개발).

작업 형태: 정면, 개인

장비: 뮤지컬 단편: P.I. 차이콥스키 "사계. 12월', 영상' 겨울 동화" - 작가벨로제로바 타티아나 블라디미로브나. 학생용 - 종이, 구 아슈, 브러쉬, 스틱. 스크린, 프로젝터, 컴퓨터.

단계

- 자연의 아름다움, 계절의 변화는 항상 시인, 음악가, 예술가에게 영감의 원천이었습니다. 캔버스 유명한 거장그림은 놀랍도록 밝고 감동적이며 진실하게 쓰여졌습니다. 관대 한 아름다움에 대한 감탄, 우리에게 너무 친숙하고 친숙하고 가까운 고향에 대한 사랑과 애정. (슬라이드 3,4,5)

이 겨울 사진을 볼 때 겨울 자연의 멋진 의상에 대한 겨울에 대한 아름다운시를 즉시 기억합니다. (슬라이드 6)

자연을 그리는 데 모든 작업을 바친 화가가 있습니다.풍경화가라고 합니다. 이들은 A. Savrasov, (슬라이드 7) I. Shishkin, (슬라이드 8) I. Levitan, (슬라이드 9)입니다.

풍경을 그리는 진정한 예술가는 자연의 상태와 분위기, 모든 아름다움과 다양성을 전달합니다.

그림을 본 후 어떤 인상을 받았습니까?

풍경이란 무엇입니까? (슬라이드 10)

풍경 유형. (슬라이드 11)

예술가, 시인, 음악가 중에는 항상 자연의 가수가 있습니다.

시인은 시로 자연을 노래했고, 화가는 그림으로, 작곡가는 음악으로 노래했다.

가장 위대한 스승러시아 자연 사진의 사운드 이미지는 유명한 러시아 작곡가 P. I. Tchaikovsky입니다. (슬라이드 12) 그의 ​​많은 작곡에서 새들의 노래, 눈보라의 울부짖음, 눈송이의 왈츠 춤, 우리 들판의 넓이와 넓이, 겨울 숲의 사려 깊음을 분명히 들을 수 있습니다. 차이코프스키는 모든 계절을 사랑했고 그는 각각에 대해 멋진 음악을 썼습니다. 피아노 "The Seasons"를위한 작품의 순환입니다.

이제 겨울의 첫 달인 연극 '12월'이 공연된다. 음악을 들으면서 우리는 느끼려고 노력할 것입니다. 차이코프스키는이 음악으로 우리에게 무엇을 말하고 싶었습니까?

음악이 러시아 자연의 아름다움을 더 잘 느끼도록 도와주나요?

- 이번 수업에서 무엇을 배웠나요?- 작업 과정에서 어려운 점은 무엇입니까?- 뭘 좋아했어?어떤 기분으로 레슨을 떠나나요?- 그림의 제목을 생각해 보세요.- 예술인, 예술가는 항상 자연에서 배웁니다. 그녀는 우리에게 많은 행복과 기쁨을 주며 우리는 그녀를 보호하고 보호하고 돌봐야합니다. 자연에 관한 예술 작품을 보면 음악을 들을 수 있고, 자연의 사진에 관한 음악을 들으면서 우리는 그 황홀한 이미지를 시각화한다.-당신의 작품을 보니 당신이 그린 것을 매우 정확하게 반영하는 시가 즉시 생각났습니다.

F. 튀체프

요술쟁이-겨울

마법에 걸린 숲은 서있다

그리고 눈 덮인 프린지 아래에서

움직이지 않는 바보

그는 멋진 삶으로 빛납니다.

그리고 그는 매혹되어 서 있습니다.

죽은 것도 아니고 산 것도 아니다

수면 마법에 걸린

모두 얽히고 묶이다

라이트 체인 다운...

Fizkultminutka " 겨울 숲»:

우리는 겨울 숲에 왔습니다.

이 주변에 얼마나 많은 기적이 있습니까!

오른쪽에는 모피 코트를 입은 자작 나무가 있습니다.

왼쪽에는 나무가 우리를 보고 있습니다.

눈송이가 하늘에서 돌고 있습니다.

그들은 땅에 멋지게 누워 있습니다.

그래서 토끼가 뛰어내렸다

그는 여우에게서 도망쳤습니다.

이것 회색 늑대배회,

그는 먹이를 찾고 있습니다!

그러면 그는 우리를 찾지 못할 것입니다!

곰만 은신처,

그래서 그는 겨울 내내 잠을 잔다.

눈사람이 날고 있다

그들은 얼마나 아름답습니까!

숲의 아름다움과 평화

이제 집에 갈 시간입니다.

주제에 대한 미술 수업: "봄 풍경", 2학년

주제:봄 풍경

목표:

● 풍경의 개념을 형성합니다. 풍경의 전망에 익숙해지기 위해; 풍경 작업의 순서를 배웁니다. 선형 및 공중 원근법의 속성을 사용하는 방법을 가르칩니다. I.I. Levitan, A.K. 사브라소프;

● 개발 창조적 잠재력, 미적 인식, 학생들의 시야를 넓히고 주제에 대한 관심을 심어줍니다.

● 자연에 대한 사랑, 미적 취향, 주의력 및 학생들의 관찰력을 기릅니다.

UUD의 형성:

개인의:

● 미적 요구 형성: 예술, 자연과의 소통의 필요성, 세계에 대한 창의적인 태도의 필요성, 독립적이고 실용적인 창작 활동의 필요성; 예술 작품에 대한 지식을 바탕으로 미적 감정을 개발합니다.

● 자신의 것을 토론하고 분석하는 능력 예술 활동내용 및 표현 수단 측면에서이 주제의 창의적인 작업의 관점에서 급우의 작업.

의사 소통:

● 집단 교육 협력을 시작하고 함께 토론하고 질문에 대한 답을 찾을 수 있습니다.

규정:

● 학습 과제를 수락합니다. 완성된 그림에 대한 평가적 성격을 포함하는 교사나 친구의 정보를 적절하게 인식합니다.

인지:

● 의미 인식 능력 개발 예술적 텍스트;

대상을 분석하고 유추를 설정합니다.

계획된 결과:

● 사용되는 재료의 특성에 따라 작업장을 독립적으로 구성하고 작업 중에 질서를 유지하는 방법을 배웁니다.

● 미술에 대한 인식과 태도를 표현하는 능력을 기르는 기회를 갖게 된다. 미술품;

● 미술에 대한 꾸준한 관심 형성; 순수 및 기타 예술 작품을 지각, 이해, 경험 및 감상하는 능력.

장비:

교사용:프리젠 테이션, 프로젝터, 예술가의 초상화, 반사를위한 시각 자료, 수수께끼, 수업 주제가있는 포스터, 그림 순서가있는 포스터.

학생용:수채화 또는 구 아슈, 앨범, 연필, 지우개, 항아리, 걸레.

2. Koptseva T.A., Koptsev V.P., Koptsev E.V. 1학년 미술 교과서. - M.: Yakhont 2012. Smolensk: 협회 XXI 세기. - 2012. - 168초.

3. Koptseva T. A. 시각 예술. 교육 기관 1 학년 교과서에 대한 방법 론적 권장 사항. - 모스크바: Yakhont. – 2012.

강의 계획:

나. 정리 시간 1

II. 학생들의 지식 업데이트 1

III. 소개 대화 5

IV. 그림 5 시퀀스 설명

● 신체 활동 1분

V. 학생 기획 3

VI. 독립적 인 일 20

VII. 작품 전시. 평가. 1

VIII. 반사 1

IX. 2과 요약

수업 중:

I. 조직적 순간

안녕하세요 여러분!

벨이 울렸다

그리고 그는 우리를 수업에 초대했습니다!

수업에 필요한 모든 것이 준비되었는지 확인하시겠습니까?

앨범, 브러시, 구 아슈 또는 수채화 물감, 연필, 지우개, 항아리, 헝겊)이 필요합니다.

조용히 앉아!

II. 학생 지식의 실현

초원에서 눈이 검게 변하고

날씨가 매일 더워지고 있습니다.

식료품 저장실에 썰매를 넣을 시간입니다.

그 해의 시간입니다. (봄)

여러분, 봄입니다.

당신은 어떻게 추측 했습니까? (눈이 녹고 날씨가 따뜻해집니다)

나를 봄 달(3월, 4월, 5월)이라고 부르세요.

말해봐, 봄이 뭐야? 그 징후는 무엇입니까 (따뜻하고 밝으며 새가 노래하고 눈이 녹고 나무에 새싹이 피고 새가 날아가고 동물의 동면이 끝납니다).

봄의 각성은 어떤 감정을 불러일으키나요? (기쁨, 좋은 분위기)

봄에 대해 말할 때 왜 "봄-빨강"이라고 말합니까? (모든 꽃이 피고 밝고 육즙이 많은 색상을 얻습니다)

봄의 색은 무엇입니까? (밝은, 맑은)

공과의 주제를 공식화하십시오 (봄 풍경) [선생님이 칠판에 주제를 적는다].

III.소개 대화

봄은 마치 새로운 삶을 위해 깨어나는 것처럼 자연의 모든 것이 살아나는 놀라운 시간입니다. 그리고 하늘은 유난히 파랗고 공기의 신선함은 유난히 숨쉬기 쉽습니다. 마음이 좋습니다. 쾌활한 분위기가 있습니다.

우리는 지금 구두 설명봄. 오늘은 봄 풍경을 그리며 이미지를 만드는 방법을 배워보겠습니다. 봄 자연, 페인트, 색상의 도움으로 보는 것에 대한 분위기, 태도를 전달하십시오.

우리가 어떤 장르에서 일할 것인지 수수께끼 (풍경)를 추측하여 알게 될 것입니다. [선생님이 칠판에 퍼즐을 놓는다].

칠판에 "풍경"이라는 단어가 쓰여 있습니다. [선생님이 칠판에 쓰신다]

무슨 뜻이에요? (풍경은 미술의 한 장르. 자연을 그린 그림, 그림).

그것은 7-10세기에 중국, 일본 및 기타 동양 국가에서 처음 나타났습니다.

할당하다 다른 종류풍경, 그림의 복제품을보고 풍경의 유형을 결정하고 그것에 대해 이야기합니다 (바다-Aivazovsky "Storm", 시골-Savrasov, 도시, 숲-Shishkin "Morning in the Forest", 산-Lysak Gennady)

오늘 우리는 유명한 러시아 예술가 Alexei Kondratievich Savrasov와 Isaac Ilyich Levitan의 캔버스에서 봄 풍경을 관찰합니다. [선생님이 칠판에 초상화를 걸고 있다].

작가들이 봄을 어떻게 묘사했는지 살펴보자. (A. Savrasov "The Rooks Have Arrived", I. Levitan "Spring. 큰 물»).

Savrasov의 그림 "The Rooks Have Arrived"의 재현을 고려하십시오.

우리는 그것에 무엇을 볼 수 있습니까? (봄, 떼까마귀, 자작나무, 강)

그들은 이것을 위해 어떤 페인트를 사용 했습니까? (따분, 밝음, 어두움, 희미함, 신중함)

Levitan의 그림“Spring. 큰 물.

Levitan이 "Spring. Big water”라고 말하면서 그는 약 20년 전 유명한 그림 “The Rooks Have Arrived”에서 진짜 봄을 보여준 그의 스승인 Savrasov를 기억할 수 있었습니다.

구부러지고 벌거 벗은 똑같은 얇은 자작 나무, 그 뒤에는 해동 된 강과 겸손한 목조 건물이 있습니다.

이 사진들을 비교해 봅시다.

그들은 어떻게 연결되어 있습니까? (봄이 그려져 있습니다)

어느 그림이 화창한 날을 보여줍니까? 어떻게 결정되었습니까? (레비탄에서는 맑은 하늘이 어둡지 않고 밝기 때문에)

오른쪽. 작가는 화창한 날의 자연 상태를 난색.

사진 속 하늘은? (Savrasov는 우울하고 낮은 회색 하늘을 가지고 있는 반면 Levitan은 투명한 파란색과 황금빛 빛을 가지고 있습니다. 맑은 날)

Levitan은 시적 의미로 가득 찬 노래를 불렀습니다. 그리하여 작가의 겸손하고 유쾌하고 예민한 영혼이 그림으로 탄생했습니다.

그들은 다른 날씨 (맑음, 흐림)에서 봄 자연의 상태를 작품에서 전달할 수 있었습니까?

IV. 그림 순서 설명

어떤 종류의 풍경을 그릴지 상상해 보십시오. 숲, 공원, 강둑, 들판 또는 초원 등 자연의 어떤 구석입니까?

먼저 용지를 올바르게 배치해야 합니다. 풍경의 너비가 더 크면 시트를 수평으로 놓으십시오. 높이가 더 크면 세로로.

우리는 종이의 평면을 두 부분(하늘과 땅)으로 나눕니다. 하늘과 땅을 나누는 선을 수평선이라고 합니다.

선형, 공중, 색상 관점의 규칙을 잊지 마십시오.

선형 관점: 사물이 멀리 있을수록 작아집니다. 조감도: 켜짐 전경주제의 모든 요소가 명확하게 보입니다. 백그라운드에서는 세부 정보가 표시되지 않습니다. 색상 관점: 전경에서 색상은 밝고 채도가 높으며 멀리 떨어져 있을수록 흐릿하고 흐릿합니다.

밝거나 그 반대의 둔한 밝은 색상을 얻는 방법은 무엇입니까? (밝기 - 더 많은 색상, 더 적은 물).

풍경에서 나무는 어떤 역할을 하나요? (주요한 것 중 하나입니다. 자연 큰 다양성나무, 예술가는 그림에 나무를 그립니다.) 나무는 달라야합니다 : 젊고 (가늘고 가늘고), 늙고 (두껍고 구부러짐) 아름답고 퍼지고 그 사이에 가문비 나무, 자작 나무가 있어야합니다. 가지에 약간의 연한 녹색 에메랄드 페인트를 "던질" 수 있습니다. 가지는 자라고 약간 옆으로 자랍니다. 그리고 나뭇가지가 많을수록 더 아름다워집니다. 오래된 것은 같은 방식으로 그려지며 줄기와 가지만 훨씬 더 두껍고 구불 구불합니다.

그리기는 연필 스케치로 시작합니다 (연필의 압력은 가벼워야하며 주요 세부 사항 만 그려야 함). 그런 다음 색상으로 작업합니다. 먼저 풍경의 배경을 만들고 큰 세부 사항을 색상으로 그린 ​​다음 작은 세부 사항을 그립니다.

● 피즈미누트카

손가락을 펴고 부채를 만들자.

V. 학생 계획

그러니 주목하십시오!

우리는 어디에서 일을 시작합니까? (시트 배열부터)

마지막에 우리는 무엇을합니까? (컬러로 진행)

작업에 어떤 색상을 사용할 수 있습니까?

더 밝은 색상을 얻는 방법? (더 많은 페인트, 더 적은 물)

일하러 가자.

VI. 독립적 인 일

[아이들은 일을 하고, 교사는 구현을 통제하고, 돕고, 결점을 지적하고, 긍정적인 측면을 기록합니다. 수업이 끝나기 5-7분 전에 준비 상태에 대해 경고합니다.].

VII. 작품 전시. 평가

작품은 산뜻하고 직선적이며 색상의 원근법에 따라 깔끔해야 합니다.

VIII. 반사

나는 보드에 또 다른 작은 풍경이 있습니다. 몇 가지 세부 사항이 누락되었습니다. 내 손에는 태양과 구름이 있습니다. 이제 추가하겠습니다.

수업의 모든 내용을 이해하고 작업에 만족한다면 손을 들어 주십시오. 그리고 이제 어려움을 겪은 사람들을 들어 올리고 그는 한 일에별로 만족하지 않습니다. 행복한 사람들이 더 많아지면 풍경에 태양을 더할 것입니다.

잘했어 얘들아!

IX. 수업 요약

오늘 우리는 어떤 장르에서 일했습니까? (경치)

풍경이란 무엇입니까? (자연, 지형의 이미지)

우리는 어떤 풍경을 그리고 있습니까? (봄)

봄의 이미지에서 어떤 색조가 우세합니까?

당신은 무엇을 배웠습니까? (풍경 그리기)

당신은 무엇을 배웠습니까? (풍경, 풍경 유형 및 I.I. Levitan, A. Savrasov의 그림에 대해)

강의 감사합니다! 안녕히 가세요!