그림 z.e.를 기반으로 한 에세이. Serebryakova "점심 시간에"초등학교 교사 mbou
점심에 (아침에)
Zinaida Serebryakova - 매우 재능있는 예술가그녀의 가장 유명한 그림 중 하나는 "At Lunch"입니다. 아이들은 보통 2학년이나 6학년 때 그녀를 만납니다.이 캔버스에 작가는 식탁에 앉아 아침 식사를 기다리는 세 명의 아이들을 묘사했습니다. 두 명의 소년과 한 명의 소녀가 있습니다.
그들은 모두 교복을 입고 있습니다. 즉, 방금 학교에서 왔고 아직 옷을 갈아 입을 시간이 없었습니다. 배고픈 그들은 즉시 테이블로 달려갔습니다.
~에 전경소년이 그려져 있고 의자에 앉아 이미 먹고 있습니다. 맛있는 수프엄마가 만든 것. 그는 10살 정도로 보이며 이 가족의 장남입니다. 그 소년은 예술가에게로 향하는 것으로 묘사되고 그가 부름을받은 것 같지만 손에서 숟가락을 놓을 시간조차 없었기 때문에 이것을 전혀 기대하지 않았습니다.
다음 아티스트는 소녀를 묘사했습니다. 6살 정도 된 아주 귀여운 아기입니다. 아마도 그 소녀는 1 학년이고 이제 막 학교에 익숙해지고 있습니다. 그녀는 의자 가장자리에 앉아 뜨겁고 향긋한 수프를 기다립니다. 누군가가 자신의 오빠를 부르는 소리를 듣고 그녀도 목소리가 있는 쪽으로 몸을 돌렸다.
세 번째 소년은 테이블 반대편에 앉아 있습니다. 그는 물 한 잔을 들고 무언가에 대해 생각하고 있습니다. 그는 아마도 학교에서 약간의 문제가 있거나 듀스를 얻었고 그것에 대해 이야기하는 것을 두려워합니다.
작가는 또한 그녀의 아이를 위해 뜨거운 국을 붓는 자상한 어머니의 손을 묘사했습니다.
사진의 테이블은 아름다운 흰색 식탁보로 덮여 있으며 믿을 수 없을 정도로 크며 크고 친근한 가족이 여기에 살고 있음을 즉시 알 수 있습니다.테이블 위의 요리는 매우 아름답고 특이한 파란색 패턴으로 칠해져 있습니다.음식은 따끈따끈한 수프뿐 아니라 갓 구운 빵과 초코칩 쿠키도 있다. 수프 옆에는 신선한 사워 크림이 있고 신선한 우유가 용기에 부어집니다.
예, 엄마는 학교에서 아이들이 도착할 준비 이상이었습니다. 그녀는 맛있는 것을 너무 많이 준비했습니다!
이 그림에서 발산되는 분위기는 매우 가정적이고 따뜻합니다. 결국 크고 친근한 가족보다 더 좋은 것은 무엇일까요?
놀랍게도 Zinaida Serebryakova는 테이블에서 일어나는 분위기뿐만 아니라 캔버스를 보면 더 많은 것을 듣고 느낄 수 있습니다.
이 수프 냄비를보세요. 어떤 향이 나는지 느끼십니까?그리고 장난꾸러기 귀여운 아이들, 보기만 해도! 아마도 불과 몇 분 전만 해도 이 방은 그들의 명랑하고 낭랑한 목소리로 가득 찼을 것이다.
이 그림은 작은 것에서 큰 행동을 묘사하는 것이 극도로 어렵기 때문에 정말 걸작이지만 작가는 성공했습니다.
2학년, 6학년, 5학년.
- 태양빛을 받는 Shishkin Pines의 그림을 기반으로 한 구성 5등급(설명)
독특한 러시아 예술가 I. I. Shishkin의 그림은 장엄한 모습을 묘사합니다. 소나무 숲. 숲의 빈터는 두꺼운 나무 가지를 관통하는 밝은 햇빛으로 가득 차 있습니다.
- 황새 9등급 묘사의 그림을 바탕으로 구성
그림 "황새"를 그린 독특한 러시아 예술가 Ivan Antonovich Tikhy는 여전히 모든 사람을 놀라게합니다. 미술 평론가웅장함과 자연스러움으로
있다는데 여성 문학. 그리고 여성을 위한 시가 있습니다. 있다고 확신합니다. 그렇지 않으면 그럴 수 없습니다. 여성의 본성은 문학에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 특히 시에서요. 그리고 문학뿐만 아니라 여성의 손이 닿지 않는 모든 것. 그리고 예술에서도. 그리고 그림에서도. 그리고 그녀가 그렇게 하지 않는다면 그것은 이상할 것입니다. 그리고 이것은 이 문학이나 그림이 질적으로 더 좋다거나 나쁘다는 것을 의미하지 않습니다. 그녀는 단지 다릅니다. 이것이 바로 그 특별한 매력이자 특별한 매력입니다.
회화에서도 마찬가지임을 반복한다. 나는 프랑스 예술가 Vigée-Lebrun의 그림을 기억합니다.. 그녀는 훌륭한 초상화를 가지고 있습니다. 그리고 기본적으로 왕족, 그녀는 집, 프랑스, 여기 러시아에서도 만들었습니다. 그녀의 창작물 아래에 있는 작가의 서명을 볼 필요가 없습니다. 여기서는 여자의 손이 붓을 잡고 있었다고 확신합니다. 그리고 당신도 그것을 느낄 것입니다.
사진을 보시면 더욱 실감하실 겁니다. 멋진 예술가지나이다 세레브랴코바. 당신은 그녀의 그림의 플롯에서 뿐만 아니라 이것은 주로 가족 초상화, 우선 내부의 그녀의 아이들뿐만 아니라 그녀의 이미지에서 나오는 특별한 여성스럽고 부드러운 따뜻함. 그리고 그 사랑을 위해 가장 자주 모성애이 이미지가 스며드는 것.
나는 그녀의 그림에 특별한 감정을 느낀다. 나는 내 영혼 깊은 곳에서 고요하고 조용한 부드러움의 물결이 솟아오르는 것을 느낍니다. 긴장을 풀고 혼란스럽게합니다. 사색하는 행복의 상태에서 냉혹하게 얼어 붙는 것이 왠지 부끄럽습니다. 예, 저는 유일한 사람이 아닙니다. 그래서 저와 함께 소풍을 온 프랑스인들과 함께 그들이 어떻게 같은 상태에 이르렀는지 느낍니다. 그러나 그들은 이 예술가가 누구인지, 저녁 식탁에 앉아 있는 이 아이들이 누구인지 모르고, 어떤 종류의 격렬한 공포 속에서 저녁 식사에서 그들을 방해하는 낯선 사람들인 우리에게로 향했습니다.
예술가의 이름은 Zinaida Evgenievna Serebryakova였습니다. 일반적으로 예술가가 된 유명하고 위대한 예술가도 많이 있지만 그 이유와 방법은 알려져 있지 않습니다. 글쎄요, 그들의 위치, 삶과 그들이 성장하고 자란 환경에서 그림에 대한 갈망의 탄생에 기여할 수 없었습니다. 아무도 그들의 운명이 실제로 어떻게 될지 상상조차 할 수 없었습니다. 자신의 부모조차도. 그냥 전체 체인 행복한 경우연속적으로 그들 각각을 그들이 된 것으로 이끌었습니다. 그러나 Zinaida에 대해 똑같이 말할 수는 없습니다. 그림이 그녀의 운명이 되지 않는다면 그것은 엄청나게 불공평하고 이상할 것입니다. 혈족 관계로 그녀는 두 명의 영광스럽고 유명한 이름, Benoit 및 Lansere. 그리고 그것은 무언가를 말합니다.
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Zinaida Serebryakova는 아주 오래 전에 태어났습니다. 1884년. 그녀가 오늘 몇 살인지 계산하십시오. 나는 Neskuchnoye라는 이름으로 부모님의 재산에서 태어났기 때문에 나에게 매우 친숙하며 어린 시절을 보냈던 곳이 생각납니다. 모스크바 강을 따라 Neskuchny 정원입니다. 그러나 예술가가 태어난 Neskuchnoye 부동산만이 Kharkov 근처에서 아주 멀리 떨어져있었습니다. 그리고 오늘날 그것은 Muromka 강에 있습니다. 또는 길이가 31km에 불과하기 때문에 오히려 강입니다. 그리고 그것은 Murom시와 아무 관련이 없습니다. 오늘날 Neskuchnoye는 면적이 0.5 sq. km인 작은 마을입니다. 90명의 주민과 함께. Neskuchny의 주민들은 예술가 Serebryakova가 그들의 마을에서 태어났다는 사실을 매우 자랑스럽게 생각합니다. 기념패도 있습니다.
당시 이 지역은 노보로시야(Novorossiya)라고 불렸습니다. Kharkov 시가 혁명 후 우크라이나의 수도였을 때 그러한 호기심도 있었습니다. 오늘 당신은 그곳에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있습니다.
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Lansere는 그다지 러시아인이 아닌 성을 가진 곳에서 왔습니다. 예, 놀라운 것은 없습니다. 러시아에서이 성의 조상은 러시아인이 아닙니다. 그는 나폴레옹 군대의 소령이었습니다. 놀라지 마십시오. 이 군대에 무슨 일이 일어났는지 우리 모두 알고 있습니다. Ludwig Paul Lansere는 운이 좋았습니다. 살아남았다. 믿을 수 없을만큼 운이 좋았습니다. 수천 명의 동포들이 전혀 운이 좋지 않았기 때문입니다. 그들은 전장에서 죽거나 광활한 러시아의 들판에서 얼었습니다. Lansere 소령이 러시아에 머물렀다고 상상해보십시오. 영원히. 그리고 그는 우리와 함께 멋진 경력을 쌓았습니다. 국무위원이 되었습니다. 그리고 이것을 일반으로 이해하십시오. 순위표에서 5학년의 순위였다. 그리고 당신의 전하라는 말로 그에게 말해야했습니다. 이 관리가 그의 후손들이 어떻게 그를 영화롭게 할지 알았더라면 프랑스 성러시아에서.
그리고 Zina의 어머니 Ekaterina 니콜라에브나 베누아, 또한 그녀는 매우 유명하고 영광스러운 또 다른 가족의 대표자였기 때문입니다. 누가 그녀를 몰라? 그리고 이 성에도 프랑스 뿌리가 있습니다. Benois 가족 중 첫 번째는 1794 년에 혼자 러시아에 왔습니다. 이 날짜는 그가 La Douce France를 떠나 우리의 추운 땅으로 이주한 이유를 알려줍니다. 나는 그가 그것을 후회했다고 생각하지 않습니다. 상상해보세요, 그가 최고 제과업자가 된 러시아 황후 Maria Feodorovna 그는 우리와도 결혼했습니다. 독일어로. 그리고 그들은 많은 자녀를 낳았습니다. 십팔. 이 수치는 동시에 살았던 Zabolotsky가 초상화를 부른 Struyskaya 백작 부인에게도 18 명의 자녀가 있음을 상기시켜주었습니다. 그 시절의 흔한 일. 어쨌든 제과점은 다양한 분야에서 두각을 나타내는 수많은 예술가들의 조상이 되었습니다.
글쎄, 어떻게 생각하니 소녀 Zina는 모계와 부계에 그런 친척이있는 예술가가 될 수 없었습니다. Zinochka는 가족 중 막내였습니다. 그러나 그녀는 아버지를 기억하지 못했습니다. 그리고 기억하는 방법. 그는 39세의 나이로 사망했습니다. 결핵에서. 끔찍한 질병. 오늘은 거의 잊혀졌습니다. 당시 같은 불치병으로 사망 한 알렉산더 2 세의 황후이자 아내 인 뛰어난 예술가 바실리 예프 체호프를 떠올려 보자. 이 질병은 모든 계층과 연령에 영향을 미쳤습니다.
그 후 그들의 어머니는 모든 아이들을 데리고 상트 페테르부르크에있는 부모에게 4 명이었습니다. 그 이후로 그들은 오늘날 Benois 집이라고 불리는 집에서 살았습니다. 그녀의 모든 친척이 그곳에 살았습니다. 그러나 Neskuchnoe 마을은 잊혀지지 않았습니다. 때때로 여름에 가족이 그곳으로 돌아 왔습니다. 왜 안 돼. 장소는 그림 같은 강입니다. 고귀한 둥지.
지나는 16세에 고등학교를 졸업했습니다. 음, Mayakovsky가 제기 한 질문은 "그럼 어디에서 공부해야하고 무엇을해야합니까?"입니다. 그리고 그녀에게는 이 질문이 통하지 않았습니다. 예술만, 그림만. 그녀는 사립 회화 학교에 등록합니다. 왜 거기에 가야합니까? 그곳에서 드로잉 수업은 Repin 자신이 주도했기 때문입니다. 옛날 옛적에 그는 Academician Chistyakov로부터 훌륭한 그림 기술을 배웠습니다. 그에 대한 특별한 대화가 있습니다. 반드시 다시 돌아가야 할 것입니다.
그러나 조금 배웠습니다. 한달. 그리고 선택에 의한 것이 아닙니다. 주인은 이 학교를 떠났다. 그의 학생도 떠났다. 그리고 그녀의 어머니는 다른 아이들과 함께 그녀를 이탈리아 남부로 데려갔습니다. 그녀는 아이들의 건강이 걱정되었습니다. 특히 결핵의 출현이 두려웠습니다. 그녀는 이 질병을 거의 유전이라고 생각했습니다. 그녀는 남편이 병에 걸렸을 때 견뎌낸 고통으로 충분했습니다. 그러나 결국 예술을 이해하려는 충동은 이미 주어졌다. 따라서 Zina는 이미 로마 고대의 기념물을 독립적으로 연구하고 훌륭한 수채화를 썼습니다. 2년 후 러시아로 돌아온 그녀는 다시 그림 공부를 시작했습니다. 이번에는 아티스트 O.E. 브라자.
나는 이 아티스트를 잘 모른다. 그러나 Tretyakov Gallery에서 나는 그의 작품 중 하나를 결코 지나치지 않습니다. 이것은 Anton Chekhov의 초상화입니다. 나에게 이것은 최고의 초상화좋아하는 작가. Braz는 Pavel Tretyakov 자신이 의뢰한 이 초상화를 그렸습니다. 그가 그런 명령을 내린 어떤 예술가에게도 의지하지 않았을 것이 분명합니다. 이유는 모르겠지만 작가 자신이 좋아하지 않는 것은이 초상화였습니다. 그는 이번 기회에 이렇게 말했습니다. "내가 비관론자가되어 우울한 이야기를 쓴다면 내 초상화가 탓할 것입니다 ...". 그리고 그는 "나와 넥타이가 매우 비슷하다고하는데 표현은 내가 양 고추 냉이 냄새를 맡은 것 같다"고 완전히 특징적인 방식으로 자신을 표현하기도했다. 그리고 작가는 열심히 노력했습니다. 2년 동안 썼습니다.
Braz는 오늘날 그다지 유명하지 않지만 그는 좋았습니다. 전문 아티스트. 여기에 그를 당시 최고의 초상화 화가 중 한 명이라고 불렀던 동일한 Benois가 있습니다. 아마도 그의 조언에 따라 Zinaida는 그의 학생이되었습니다.
이미 언급했듯이 여름에 Serebryakovs는 여름에 Neskuchnoye 부동산으로 자주 나갔습니다. 그 나이 또래의 소녀에게 일어날 수밖에 없는 일이 그녀에게 일어났습니다. 사랑에 빠지다. 물론 정상입니다. 영혼은 누군가를 기다리고 있었습니다. 하지만 누구와 사랑에 빠졌습니까! 그의 부계 사촌 Boris Anatolyevich Serebryakov에서. 사랑은 열정적이고 성실하며 상호적이었습니다. 여기서 무엇을 할 건가요? 그리고 쉼표가 하나 더 있었습니다. Zina는 천주교에서 침례를 받았으며 Boris는 정교회였습니다. 교회는 두 경우 모두 그러한 결혼을 환영하지 않았습니다. 그러나 연인들은 이 결혼을 봉헌하기로 동의한 사제를 찾았습니다.
여기서도 질문이 있습니다. 그 당시 이미 그들은 그것이 거의 근친상간이라는 것을 알고 있었습니다. 어디로 이어지나요? 이것도 알려졌습니다. 퇴화, 가능한 자손에 대한 손상. 즉, 연인들은 이 결혼의 결과로 태어날 아이들이 어떤 위험에 노출되어 있는지 알 수밖에 없었습니다. 나는 또 다른 이야기를 기억한다. 유명한 예술가툴루즈 로트렉. 같은 상황. 그는 바로 그러한 근친상간의 열매가 되었습니다. 발달 병리로 인해 그는 청소년기에 절름발이가되었습니다. 그리고 나는 그것을 많이 사용했습니다. 와인뿐만 아니라 마약도 있습니다. 그리고 36세에 세상을 떠났다. 자손을 낳지 않습니다.
이런 이유로 교회는 항상 그러한 결혼을 금지해 왔습니다. Zinaida는 남편의 성을 따서 우리 모두에게 그런 이름으로 알려지게되었습니다. 아름다운 성 Serebryakova. 그리고 그들에게 네 자녀가 있다고 상상해보십시오. 그리고 통과했습니다. 근친상간은 건강에 영향을 미치지 않았습니다. 하지만 그들은 모두 단순한 운명. 그러나 나중에 더 자세히 설명합니다.
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그리고 그녀의 남편은 예술이나 그림과 아무 관련이 없었습니다. 그는 커뮤니케이션 연구소에서 공부했습니다. 그래서 뭐? 나는 꽤 많은 가족을 알고 있으며 같은 직업을 가진 사람들, 특히 논리에 반하는 창의적인 사람들 간의 결혼이 특히 신뢰할 수없고 깨지기 쉬운 방법도 알고 있습니다. 매우 다른 두 가지 적응의 자연스러운 문제에 인간의 성격창의적인 문제가 추가됩니다. 같은 창작 밭의 공간에 존재하는 사람들이 같은 밭에서 어떻게 화단을 가꾸는지에 대해 의견이 일치하는 경우는 거의 없다. 그리고 이것은 추가적인 스트레스입니다 가족 관계. 그래서 이것은 Serebryakov 가족의 경우가 아닙니다.
러시아에서 회화의 과학을 계속 이해할 수 없었던 그녀는 파리로 떠났습니다. 그리고 다른 곳. 당시 예술의 메카는 파리였다. 회화에서 새로운 아이디어의 샘이 뛰는 곳이 바로 거기였습니다. 또한 거의 모든 Benois 가족이 이미 그곳에 살았습니다. 그녀는 Académie de la Grande Chaumière에 입학했습니다. 아마도 그녀를 매료시킨 것은 이름이었을 것입니다. 아카데미는 견고하게 들립니다. 모든 교육은 모든 과목, 규율, 질서의 전제 조건으로 제공됩니다. 나는 교육에 의한 교사로서 이것을 말합니다. 그리고 연구 주제에 대한 체계적인 몰입 그러나 그 아카데미에서는 이것이 가깝지 않았습니다. 전체 학습 과정에 대한 통제력 부족이라는 의미에서 무모함과 자유가 지배했습니다. 미래의 예술가는 파리가 가난하지 않은 루브르 박물관과 다양한 아트 살롱을 방문하여 훨씬 더 많은 지식을 얻었습니다.
그녀는 1906년 봄에 러시아로 돌아왔다. 이 시간을 기억합시다. 처형과 함께 시작된 혁명적 시간 궁전 광장 9 피의 1월. 그녀는 Neskuchnoye에 있는 자신의 영지로 돌아갔습니다. 그리고 그것은 확실히 지루하지 않았습니다. 아이들은 갔다. 첫 번째로 태어난 소년은 할아버지의 이름을 딴 Zhenya였습니다. 그리고 1년 후 또 다른 소년 사샤. 그 이후로 그녀는 아이들과의 활동과 그림을 그리는 시간을 나누었습니다. 그래서 아이들과 수업 사이에 그녀는 아마도 그녀의 가장 유명한 그림을 그렸습니다. 당신의 자화상.
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최근 그녀의 작품 전시회가 모스크바의 Tretyakov Gallery에서 열렸습니다. 그래서 이번 전시의 메인 포스터는 바로 이 초상화였습니다. 예, 그는 세계에서 가장 유명합니다. 간단하게“화장실 뒤. 자화상”그녀는 장르 장면, 누드, 자연스러운 여성 본성, 초상화, 풍경, 심지어 정물까지 다른 많은 그림을 만들었지 만이 작품은 가장 잘 알려져 있습니다. 자화상이 처음으로 Serebryakova라는 이름이 알려 졌기 때문에 당연히 복사 할 수있는 그녀의 원래 스타일은 가짜로 만들어졌지만 Serebryakova 외에는 아무도 자신의 스타일이라고 부를 수 없습니다.
그는 다른 그림들 중에서도 즉시 우리의 관심을 끌 것입니다. 처음부터. 당신에게 그토록 시선을 고정한 젊은 여성의 이미지는 외설스러울 정도로 너무 친밀하고 진지한 것 같습니다. 변기 뒤의 여성 초상화 앞에서 멈추고 사색에 빠질 권리조차없는 것 같습니다. 그리고 Zinaida Serebryakova의 외모가 당신에게 전혀 전달되지 않았지만 당신은 모든 매력을 얻었고 그녀의 전체 외모에서 나오는 모든 매력은 단순히 불법이라는 느낌입니다. 유리를 통해 엿보는 것처럼 옆에서만 투명합니다. 그녀는 당신을 전혀 보지 않는 것 같지만 자신을 존경합니다. 즉, 혼자서만 할 수 있는 일을 하는 것입니다. 그리고 그것은 수년 동안 그렇게 남아 있습니다. 그리고 이 약간 기울어진 눈의 초월적인 진심에 얼마나 더 많은 사람들이 놀라움을 금치 못할 것인가. 나는 초상화를 보고 마음 속으로 한 노래의 유명한 대사를 듣습니다.
당신은 나의 숨결 당신은 나의 이른 아침
너와 타오르는 태양과 비
지치고 있어
나는 최고가 될 것이다. 이 기회에
기다리세요.
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세상이 기다려왔습니다. 그리고 나는 초상화를 보고 그녀가 어린 시절의 젊음과 신선함의 모든 광채 속에서 우리 모두에게 어떻게 말하는지 듣습니다. 나 여기있어. 있습니다. 날 사랑해. 나는 주다. 그리고 세상은 이 선물을 받아들였습니다. 그리고 실망하지 않았습니다. 그리고 그림에서 우리는 우리 그림의 역사에 포함된 작가의 아침, 바로 그 아침을 봅니다. 남들에게 이미 가난하지 않았던 그림의 세계에서 초상화 이미지. 이 초상화를 온라인에서 찾으십시오. 그리고 당신은 내가 말하고 싶었던 것을 훨씬 더 잘 이해할 것입니다. 이 초상화는 Tretyakov Gallery에서 구입했습니다. 그리고 그것은 이미 고백이었습니다. 젊은 재능. 그리고 높은 명예.
이상하게도 그녀에게 인생에서 가장 중요한 것은 가족, 자녀, 남편이었습니다. 보헤미안 파티, 그녀는 그녀에게 전혀 관심이 없었습니다. 아들을 낳은 후 딸을 낳았고 1912년 타냐를 낳았다. 그리고 1년 후 카텐카. 그래서 그들은 네 자녀가 되었습니다. 이것만으로도 Zinaida는 이미 행복했습니다. 그녀는 아이들을 키웠지만 그림 그리는 것을 잊지 않았습니다. 그녀는 천성적으로 겸손한 사람이었습니다. 끊임없는 의심.
우리는 그녀의 첫 번째 작품도 재능의 인장으로 표시되었다고 믿습니다. 하지만 그녀는 그렇지 않습니다. 믿지 않았다. 모든 것이 의심스러웠다. 그리고 그녀의 그림은 가족과 아이들에게만 집중된 자신의 태도를 반영하는 수단일 뿐이었던 것 같다. 그리고 그게 다야.
텍스트 위의 그녀의 사진을보십시오. 그리고 오랫동안 나는 그녀의 풍부한 작품에서 사진을 선택하여 이 기사의 머리 부분에 배치했습니다. 이것을 선택하십시오. 왜? 몰라. 위에서 설명한 자화상은 모두가 아는 것처럼 보였습니다. 이것은 당신이 좋아한다면 유명한 예술가의 아름다운 브랜드입니다. 그녀의 명함. 그리고 나에게 Serebryakova는 예술가로서뿐만 아니라 흥미 롭습니다. 오히려 그렇습니다. 물론 예술가로서도 마찬가지입니다. 그러나 모든 위대한 예술가만이 자신의 창조물에 자신의 영혼을 표현합니다. 그들의 주요 테마에서. 그래서 예술가 Serebryakova에게 주요 주제이것은 그녀의 가족이고 이들은 그녀의 자녀입니다. 그녀의 그림에서 그녀 자신은 그녀의 영혼입니다. 그래서 그다지 유명하지 않아 보이는 이 그림을 선택했습니다. 이름은 "저녁식사"
이 그림에서 우리는 누구를 봅니까? 두 명의 나이 많은 소년. 형 Zhenya-그는 손에 유리 잔을 들고 있습니다. 그의 남동생 Sasha - 그는 손에 숟가락을 들고 우리를 향했습니다. 그리고 그들의 여동생 Tanya도 우리 모두에게 완전히 의지했습니다. 네 번째 아이는 없습니다. 즉, 그는 있지만 간호사는 여전히 그를 팔에 안고 있습니다 이것은 어린 소녀 Katya입니다. 그리고 국자를 들고 있는 할머니의 손도 볼 수 있습니다. 이 그림의 이름은 "At Lunch"입니다. 이것이 인수되었을 때 알려지게 된 방법입니다.
트레티야코프 갤러리. 그러나 원래는 "At Breakfast"라고 불 렸습니다. 이 혼란은 어디에서 오는 것입니까? 아침 점심. 우리는 아침에 수프를 먹지 않는다는 것을 알고 있습니다.
프랑스어에는 두 끼 식사에 대해 두 가지 이름이 있습니다. Le petite dejeuner. 그리고 Le dejeuner. 즉, 두 번째 아침 식사입니다. 그리고 우리 점심. 여기에 이름이 변경되었습니다. 우리 청중에게 적합합니다.
하지만 이 표도 보세요. 그는 이미 그 자체로 멋진 정물입니다. 도자기,은 제품, 그런 빵. 당신은 모든 것을 즐겁게 봅니다. 아이들은 어떻습니까! 쉽지 않다는 것이 즉시 명백합니다. 귀족에게서. Barchuks. 오, 그들의 삶이 어떻게 크게 변할지 누가 알았겠습니까. 그리고 곧.
그리고 이 사진의 특별한 점은 무엇입니까? 예, 아무것도 없습니다. 하지만 저는 이 아이들의 모습에 매료되었습니다. 어린아이만이 그러한 견해를 가질 수 있다. 그는 세상에 들어온다. 그는 이 세상을 모른다. 그는 모든 감각 기관을 통해서만 그것을 이해할 수 있습니다. 이 견해는 그들의 삶이 더 풍요로워질 것이라는 지식에 의해 방해받지 않습니다. 미리 말씀드리자면 다양한 사건으로 가난하지 않을 삶. 그리고 여기에 거의 시작이 있습니다. 이 모습에도 변함없는 궁금증이 있다. 거기에는 변장하지 않은 경계심도 있다. 그들은 이미 세상에 선과 악이 있다는 것을 알고 있습니다. 그것은 동화와 지금까지 작은 것에서 알려져 있습니다. 개인적인 경험. 나는 아직 작지 않은 나이의 키에서 내려와 다섯 살 때 바로 내려 가려고 노력하고 있습니다. 그리고 내가 어떻게 보고 느꼈는지 기억해 세계알 수 없는 힘이 나를 던진 곳. 작동하지 않습니다. 나 짜증나. 더 이상 이 시간의 심연을 건널 수 없다는 사실에 짜증이 난다. 절대. 이미 주어지지 않았습니다. 영원히 사라졌다. 나는 대사를 기억한다.
다행인지 불행인지
사실은 간단합니다.
절대 돌아오지 않아
이전 장소로
.재가 되어도
꽤 보인다
우리가 찾고 있는 것을 찾을 수 없습니다
너도 나도 아니야.
즉, 좋은 시인 Shpalikov는 어린 시절로 돌아 가지 말라고 우리를 설득합니다. 그것이 우리 모두가 나온 곳입니다. 그리고 나는 돌아올 것이다. 그리고 누가 돌아오지 않을 것입니다. 예, Shpalikov 자신이 마음에 이렇게 썼습니다. 이것은 이 시의 계속에서 명백하다. 그러나 아무도 주어지지 않았습니다. 글쎄요. 그러나 우리를 향한 그런 눈을 가진 아이들의 초상화는 간접적이지만 바로 그 장소로 돌아갈 수 있게 해줍니다. 우리는 모두 어디에서 왔습니까?
그들은 거대한 시간의 층을 통해 우리를 바라볼 것입니다. 그리고 그들은이 초상화 덕분에 아주 오랫동안 보일 것입니다. 나는 영원히 말하고 싶다. 이 아이들이 오랫동안 살았다는 것을 알고 있지만. 그리고 나는이 슬픈 생각을 지울 수 없습니다.
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그리고 1917년이 왔다. 혁명. 아니면 쿠데타. 이 사건은 Serebryakovs의 삶에서 모든 것을 뒤집어 놓았습니다. 그리고 그것은 일련의 불행의 시작이었습니다. Neskuchnoye 부동산이 우크라이나에 있다는 것을 기억하십시오. 그리고 그곳에서 변화의 시대에 더 강력하지는 않더라도 형언할 수 없는 혼란이 시작되었습니다. 우리는 M. Bulgakov를 읽습니다. 이름이 파산했습니다. 집주인이 총에 맞았습니다. 혼란에는 법이 없습니다. 모두 춤을 춥니다. 그리고 모든 사람은 자신의 파티가 있습니다. 이제 추장, 폴란드와 독일인. 빨강, 흰색, 심지어 녹색. 운명은 칠면조이고 인생은 페니입니다.
그리고 가족에는 네 명의 자녀가 있습니다. 페인팅용이 아닙니다. 그들은 Neskuchnoe를 버리고 Kharkov로 이사했습니다. 그리고 도시에서는 무언가를 먹고 살아야 합니다. 임대료가 비싸졌습니다. 그리고 그들은 다시 Neskuchnoe로 돌아 왔습니다. 그리고 그 무렵 부동산은 이미 약탈당했습니다. 그들이 그것을 태우지 않은 것이 좋습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 당신은 무언가로 살아야합니다. 그래서 가족의 아버지는 모스크바에서 성공적으로 일자리를 제안 받았습니다. 그리고 그는 철도 엔지니어였습니다. 그는 예전에 자주 출장을 갔다. 건물 철도. 나중에 그는 아내를 모스크바로 불렀습니다. 그리고 그들은 그 당시 수도와 아이들로 이사하는 것에 대해 이미 생각하고있었습니다. 그러나 여기에 새로운 문제가 있습니다. 비애. Boris Anatolyevich는 다른 출장에서 집으로 돌아 왔습니다. 나는 같은 차에 군인들과 함께 여행하고 있었다. 그리고 그는 그들에게서 발진티푸스를 잡았습니다. 그리고 그의 불꽃에 타올랐다. 그는 12일 후에 아내의 품에 안겨 죽었다고 말할 수 있습니다.
그리고 고통을 통한 새로운 여정. Alexei Tolstoy에 대한 설명은 어디에 있습니까? 장례식 후 Zinaida는 아이들이 기다리고있는 우크라이나의 Neskuchnoe로 돌아갑니다. 그리고 혁명적 혼란이 힘을 얻고있었습니다. Neskuchnoye에 머무르는 것은 위험해졌습니다. 그들은 Rostov 가족과 마찬가지로 재산을 떠난 여러 카트에 남은 소지품을 수집했습니다. 노블 네스트. 운명이 그들을 지켰다. 거의 즉시 부동산이 불에 탔습니다.
그들은 Kharkov에 도착했습니다. 그리고 그것은 이미 소련의 권력을 확립했습니다. 어떤 종류의 주문. 그녀는 심지어 직업을 제안 받았습니다. "하리코프 노동자 대표 소비에트의 첫 미술 전시회"에 참가하십시오. 그녀는 왜 안되는지 받아들였습니다. 그래도 삶은 힘들었다. 모든. 아이들은 어떻습니까? 맏이는 14살, 막내는 겨우 7살이다. 모든 일을 겪은 후에도 그들에게 남아있는 아이들의 인상은 무엇입니까! 모두 보라색입니다. 그들이 어떻게 이 형용할 수 없는 모든 고난을 겪어야 했는지. 그리고 아이들의 정신은 어떻게 고통 받았어야 했는지. Zinaida가 이번에 쓴 내용은 다음과 같습니다.
“우리는 항상 어딘가를 떠나는 꿈을 꾸고 미친듯이 우스꽝스러운 현재의 삶을 바꾸고 있습니다. 나는 전생을 다했고 그림을 그리지 않고 아이들은 공부하지 않습니다.
그리고 나는 친척을 기억했습니다. 알렉산더 베누아. 그는 그녀를 Petersburg로 불렀습니다. 그리고 이것은 우리가 약간 운이 좋은 곳입니다. 그녀는 온 가족과 함께 상트페테르부르크로 이사하기를 바랐습니다. 그것은 모두 여섯입니다. 그녀, 네 자녀와 할머니. Benoit의 집에 정착했습니다. 일 좀 있어. 그녀는 저렴하게 맞춤 초상화를 그렸습니다. 그리고 그들 중 여섯이 있습니다. 그리고 캔버스와 페인트를 사야합니다. 그리고 내전은 아직 끝나지 않았습니다. 그리고 초인플레이션을 동반한 전쟁 공산주의는 이제 막 끝났습니다. 그리고 음식과 옷을 사야 합니다. 빈곤. 동시에 그녀는 초상화를 그립니다. 예를 들어, 1923년에 그려진 카텐카의 사랑스러운 초상화를 보십시오. 인 더 키친이라고 합니다. Katya의 초상” 꼭보세요, 후회하지 않을 것입니다.
그녀는 자신의 삶에서 무언가를 바꿔야 할 필요성에 대해 생각하지 않을 수 없었습니다. 그녀는 당시 이미 파리에 살고 있던 삼촌에게 편지를 씁니다. “매일 음식에 대한 극심한 관심 (항상 불충분하고 나쁨)이 있고 내 수입이 너무 미미하여 가장 필요한 일에 충분하지 않은이 삶을 어떻게 든 바꾸기 위해 내가 꿈꾸고 떠나고 싶은 방법. ”
그 후에도 그녀는 여전히 떠났습니다. 그러나 그녀는 전혀 떠나지 않았습니다. 정치적 동기. 예를 들어 소련에서 도망친 부닌은 "저주받은 날"을 저주합니다. 그녀는 살기 위해 떠났습니다. 그리고 그녀는 그녀가 생각한대로 아주 오랫동안 떠났습니다. 짧은 시간. 그리고 그것은 영원히 일어났습니다.
그녀는 혼자 떠났다. 처음에는 혼자, 그리고 그녀의 두 자녀가 그녀에게 차를 몰고 다가왔고, 그녀는 아주 오랜 세월이 지난 후에야 다른 두 명을 보게 될 것입니다. 그러나 파리에서도 같은 빈곤이 그녀를 기다리고 있다고 말할 수 있습니다. 그리고 그녀가 얻은 것에서 그녀는 상트 페테르부르크에 남아있는 아이들에게 보냅니다. 그리고 그녀가 캔버스에 만드는 것은 모든 것에서 볼 수 있습니다. 좋은 예술가그녀는. 그러나 당시 파리에서 그녀를 아는 사람은 누구입니까? 그리고 부스트가 필요했습니다. 인상파 화가들이 긴장을 푸는 데 걸리는 시간은 이 정도였습니다. 그리고 트렌드가 전혀 없었던 파리에서 누가 필요합니까? 현실적인 방식 Serebryakova가 일하는 곳. 전위적인 흐름이 지배합니다. 모든 종류의 야수파, 점묘파, 표현파, 추상파 등
그녀는 하나입니다. 그녀는 외롭다. 그는 버려진 아이들을 그리워합니다. 그녀가 쓴 내용은 다음과 같습니다. 나는 항상 혼자입니다. 차례로 그녀의 두 자녀가 어머니처럼 프랑스에 영원히 남아있는 그녀에게 왔습니다. 예, 러시아어로 간주하십시오. 또한 질문이 있고 긴장됩니다. 그들은 어린 시절에 카톨릭교로 개종했습니다. 그들은 프랑스 여권을 받았습니다. 즉, 그들은 프랑스 시민이되었습니다. 그들은 강한 프랑스 뿌리를 가졌습니다. 그들은 프랑스어를 사용했습니다. 그들은 러시아를 사랑했지만. 그들은 그곳을 그들의 첫 번째 집으로 여겼습니다. 그리고 그들은 많은 백인 이민자들이 그랬던 것처럼 화를 내며 소련에 쉿 소리를 내지 않았습니다.
그리고 할머니와 함께한 두 자녀도 레닌 그라드에 영원히 남았습니다. 그래서 서서히 인지되기 시작했습니다. 점점 주문이 많아졌습니다. 그녀는 예술 후원자 인 벨기에 남작을 희생하여 아프리카를 여행했습니다. 그리고 많이 가져왔다 흥미로운 작품모로코에서. 그리고 파리에서는 씁쓸한 소식이 그녀를 기다리고 있었다. 어머니는 레닌그라드에서 돌아가셨습니다. 이것은 러시아에 남아있는 딸 Tanya가 그녀에게 말했습니다. 그들은 10년 전에 헤어졌다. 어쩐지 나는 떨어져 있어도 세상 어딘가에 그녀와 가장 가까운 사람들, 즉 어머니와 두 자녀가 있다는 생각에 익숙해졌습니다. 그들은 그것 없이는 아무런 연결없이 산다. 그러나 그들은 살고 있습니다. 그리고 언젠가는 서로를 만날 것이라는 희망도 있습니다. 그녀, 이 희망, 이 의식만이 내가 살고 존재한다는 거짓이지만 이별의 아픔을 달래주지만 이제 모든 것이 절망적이 되었다. 그리고 돌이킬 수 없습니다. 아무것도 없을 것입니다. 엄마는 떠났다. 없습니다. 그녀는 힘든 고통을 겪었습니다. 그녀가 쓴 내용은 다음과 같습니다. 오랫동안 할머니와 함께 모든 것을 잃을 까봐 두려워서 괴로워했는데 이제 그 일이 일어났습니다.
아니요, 이미 30 대에 그녀는 가난하게 살지 않았습니다. 그녀의 두 자녀는 스스로 자랐고 이미 생계를 유지하고 있었습니다. 그리고 그것은 예술에 관한 것입니다. 시니어 약혼 책 그래픽, 극장에서 일한 다음 영화에서 예술가로 일했습니다. 그리고 막내도 예술에서 자신을 깨달았습니다. 작은 형태의 회화와 조각에서. 그럼에도 불구하고 그녀의 모든 프랑스 뿌리와 뛰어난 지식을 가진 Zinaida는 프랑스 국민러시아에 끌렸다. 가을이 뽑혔다. 그녀의 영혼에는 두 개의 조국이 공존했습니다. 그녀가 전쟁 직전에 쓴 내용은 다음과 같습니다.
그녀의 두 자녀가 러시아에 살았다는 사실을 잊지 말자. 그리고 그들은 또한 예술에서 자신을 깨달았습니다. 그리고 그들은 전혀 불행하지 않았습니다. 그들은 편지에 그것에 대해 썼습니다. 글쎄, 여기있는 방법. 영혼이 찢어졌습니다. 아니면 정말 돌아가야 할까요? 그래서 예술가 Bilibin이 돌아 왔습니다. 그리고 그는 거기에 있습니다. 그러나 그녀의 파리 자녀 Alexander와 Catherine은 돌아가고 싶다는 의사를 전혀 표명하지 않았습니다. 무엇을 위해? 여기의 모든 것이 잘 정돈되고 정리되어 있습니다. 그리고 거기에서 처음부터 시작해야 합니다. 이해할 수 있는 러시아. 그리고 다른 종류의 예가 있습니다. 음, 행운의 빌리빈. 그리고 그것은 다를 수 있습니다.
그리고 전쟁이 시작되었습니다. 프랑스의 경우 우리보다 일찍 시작되었음을 기억합시다. 프랑스는 부끄럽게도 몇 주 만에 그것을 잃었습니다. 그리고 Wehrmacht의 군대는 Champs Elysees를 따라 독일군이 어떻게 해야하는지 알고 있었기 때문에 활발한 행진 단계로 행진했습니다. 그리고 이 승리의 더럽힘에는 많은 파리지앵들이 참석했습니다. 내 눈에 눈물을 흘리며. 아마도 Serebryakov가 그들 중 하나였을 것입니다. 그리고 그녀의 삶은 직업에서 시작되었습니다. 아니요, 예를 들어 포위 된 레닌 그라드 주민들의 삶과 전혀 같은 삶이 아니 었습니다. 그리고 프랑스에서 온 관광객들, 그 당시에 대해 말해 준 파리지앵들이 있었습니다. 그래서 그들은 고통을 겪었습니다. 글쎄요, 아침에 보통 커피가 없다고 상상해보십시오. 그리고 이것은 농담이 아닙니다. 직접 귀로 들었습니다. 그래서 Zinaida는 계속 일했습니다. 자녀와 함께. 전쟁은 전쟁이지만 명령이 있었다. 그리고 그것은 살아갈 무언가를 의미했습니다. 물론 위험이 있었습니다. 나치는 유대인과 이민자들을 체포했습니다. 특히 러시아에서. 문서가 없으면 감옥이나 처형을 기다리고 있습니다.
글쎄, 당신은 그녀에게서 무엇을 원하십니까. 글쎄, 그녀는 Obolenskaya 공주가되지 않았습니다. 그리고 그녀는 그럴 수 없었습니다. 러시아 공주가 레지스탕스 대열에 있었다는 것을 기억하십시오. 그리고 그녀는 그 안에 작은 게시물을 차지하지 않았습니다. 그녀는 체포되어 지하 감옥에 갇히고 심문을 받았으며 그들의 편에 서기를 원했습니다. 그들은 말하고 물었습니다. 유대-볼셰비키 정권을 옹호할 건가요? 그녀는 대답했습니다. 나는 러시아인이고 러시아를 방어합니다. 그녀는 베를린에서 단두대에서 처형되었습니다. 그리고 그녀의 유골은 현재 파리 근처의 러시아 묘지에 있습니다. Sainte-Genevieve-des-Bois 묘지.
다른 여자. 프랑스 전역이 그녀를 알고 있습니다. 그리고 그들이 그녀의 이름을 기억하지 못하더라도 나는 프랑스 레지스탕스의 노래를 완벽하게 알고 있습니다. 이 노래는 말 그대로 마르세예즈에 이어 두 번째로 모든 프랑스인들에게 애국심을 불러일으키는 노래입니다. 그리고 그 노래는 러시아 귀족 여성이 썼습니다. 그녀의 이름은 안나 말리였습니다. 유튜브에서 이 노래를 찾아보세요. Mireille Mathieu가 부른 곡입니다. 그리고 그녀는 고향인 러시아를 사랑했습니다. 그런데 왜 사랑합니까? 가족은 나라에서 추방되었습니다. 그녀의 아버지와 함대 제독인 삼촌이 총에 맞았습니다. 그리고 여기 있습니다.
그리고 Zinaida는 그들만큼이나 그녀의 영적 뿌리를 소중히 여겼고 그녀는 그녀의 삶이 시작된 곳에서 지구, 토양과의 관계를 전혀 끊지 않을 것입니다. 인생의 길. 하지만 레지스탕스에 가려면... 음, 그녀는 어디에 있습니까? 더 이상 아주 젊은 여성도 아니고 건강도 좋지 않습니다.
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전쟁이 끝나고 Zinaida와 그녀의 아이들 사이의 서신이 다시 시작되었습니다. 그리고 그들은 이미 성장했습니다. 예를 들어 Tatyana의 딸에게는 아들 Ivan이 있습니다. 즉, Baba Zina의 손자입니다. 그리고 건강이 좋지 않음에도 불구하고 노년, 그녀는 일한다. 즉, 그는 그림을 그립니다. 그리고 여행을 많이 합니다. 어찌된 일인지 나는 또 다른 먼 친척을 만나러 런던에 왔습니다. 와 함께 유명한 배우 Peter Ustinov가 감독했습니다.
그리고 그녀는 다시 러시아로 돌아가라는 부름을 받았습니다. 이름은 아이들뿐만 아니라 소련 정부 자체입니다. 정부를 통해 그녀와 연락이 이루어지고 있습니다. 그것은 우리 당국에 의해 인정됩니다. 예, 인정하지 않는 방법. 그녀 뒤에는 소련에 대한 충성도 측면에서 그녀의 이미지를 떨어 뜨릴 수있는 것이 없었습니다. 절대적으로 아무것도. 그러나 그녀의 이름은 전 세계에 알려졌습니다. 그리고 드골이 소련을 방문한 후 프랑스는 우리에게 특별한 매력을 가졌습니다. 그래서 모든 것이 잘되었습니다. 60년대 중반에 우리는 그녀의 그림에 대한 광범위한 전시회를 조직했습니다. 모스크바, 키예프, 레닌그라드에서. 그리고 모든 곳에서 큰 성공을 거두었습니다. 그리고 그녀는 그것을 기대하지도 않았습니다. 그리고 이것은 그녀가 고국에서 잊혀지지 않았다는 것을 의미합니다. 그녀는 사랑 받고 감사합니다. 그녀는 여전히이 조국의 일부입니다. 인생이 헛되지 않았다는 뜻이다. 그리고 그녀는 영원히 러시아 회화의 역사에 영원히 남을 것입니다.
이 모든 것이 말할 수 없이 그녀의 영혼을 뒤흔들었습니다. 그리고 전시회 시작 전에 그녀는 이렇게 썼습니다. "내 물건 중 무엇이 소련 대중의 관심을 끌 수 있는지 상상할 수 없습니다." 그리고 지금 그는 충격을 받았습니다. 어머니에게 파리에 온 거의 40 년의 별거 끝에 두 자녀와 함께 그녀를 만난 것보다 훨씬 더.
지나이다 세레브랴코바는 살았다. 긴 수명. 여러 사건으로 삶이 결코 가난하지 않다 그녀는 83세의 나이로 세상을 떠났다. 그녀는 Sainte-Genevieve-des-Bois의 같은 러시아 공동 묘지에 묻혔습니다. 나는 이 공동묘지에 여러 번 가보았다. 그러나 Serebryakova의 무덤은 발견되지 않았습니다. 다른 많은 유명인의 무덤을 찾았습니다. 특히 한 사람이 저를 강타했습니다. 누레예프의 무덤. 이것은 꼭 봐야합니다. 인터넷에서 찾을 수 있습니다. 다색 모자이크 카펫으로 덮인 직사각형 언덕. 저속한 사치 측면에서 Novodevichy 공동 묘지에있는 Yeltsin의 묘비와 만 경쟁 할 수 있습니다. 사실, Nureyev가 돌아 왔습니다. 심지어 무대에 올라 박수를 받았다. 그는 이 무대를 가로질러 걸었다. 잘 알려진 질병으로 인해 그는 더 이상 예전처럼 영혼으로 충만한 비행을 할 수 없었기 때문입니다. 그리고 나서 그는 다시 돌아왔다. 이번에는 자신이 아니라 팬텀처럼 호화로운 홀 전체를 흔드는 그의 이미지 만. 볼쇼이 극장. 예, 어떤 형태로. 이 모습에서 홀의 숙녀들뿐만 아니라 웅장한 샹들리에 위 천장의 뮤즈들도 수치심으로 얼굴을 붉혔습니다. 글쎄요, 신이 그와 함께 있기를.
Zinaida Evgenievna Serebryakova, 그녀의 유골은 파리 근처의 러시아 공동 묘지에 있습니다. 그녀의 죽음은 프랑스에서 거의 눈에 띄지 않게 지나갔습니다. 거의 선이 아닙니다. 그러나 우리나라에서는이 슬픈 사건이 주목되고 주목되었습니다. 기사가 있었습니다. 그리고 큰 사망 기사가있었습니다. “Z.E. Serebryakova는 러시아 예술의 황금 기금에 정당하게 들어갔다. 그리고 맞습니다!
Zinaida Serebryakova "At Lunch"의 그림은 가족 부엌에서 만든 초상화입니다. 그녀는 아이들의 저녁 식사를 묘사했습니다. 나는 이 사진을 한국에서 처음 보았다. 트레차코프 갤러리, 나는 그녀의 따뜻함과 배려로 그녀를 즉시 좋아했습니다.
사진에는 여주인의 얼굴이 보이지 않지만 수프를 도자기 접시에 조심스럽게 붓는 그녀의 돌보는 손만 보입니다. 탁자 위에는 커다란 노란색 주전자, 약간 작은 유리 디캔터가 있고 그 옆에는 줄무늬가 있는 나무 스탠드 위에 그릇이 놓여 있습니다.
두 개의 장밋빛 빵이 거의 테이블 중앙에 있는 주전자 옆의 둥근 나무 스탠드에 놓여 있습니다. 작은 흰색 소금통, 갈색 냄비, 유리잔 세 개, 쿠키, 말끔하게 돌돌 말린 냅킨, 요리사 자신을 위한 빈 접시 하나가 있습니다.
그녀는 일을 마치면 먹을 수 있습니다. 테이블은 백설 공주 식탁보로 덮여 있으며 가족 중 장남은 Zhenya입니다. 그는 8살입니다. 소년은 물 한 잔을 입술에 대고 마시고 싶어합니다. 그의 시선은 유리잔 바닥에 고정되어 있다.
우리를 등지고 앉아있는 막내 아들 사샤는 감사와 관심으로 가득 찬 순종적인 표정으로 그를 그리는 어머니를 바라보며 고개를 돌립니다. 그는 수프 그릇에 숟가락을 보관합니다. 사샤는 먹기 시작했습니다. 그는 7살입니다. 잘 자란 아이에 걸맞게 사샤의 등은 곧습니다.
타타 - 어린 소녀가 의자에 다리를 놓고 아름다운 파란색 테두리가 있는 접시에 손을 얹고 앉아 있습니다. 그녀는 너무 편안합니다. 이것은 가족 중 가장 사랑받는 아이입니다. Zinaida Serebryakova의 자화상 : 1911 년 "Pierrot 의상", "붓으로"로 판단하면 아이들은 어머니와 매우 유사합니다. 그들은 모두 갈색 눈, 같은 머리 색깔을 가지고 있습니다.
Zhenya는 회색 점퍼를, Sasha는 회색 줄무늬 재킷을, Tata는 검은 셔츠 위에 칼라가없고 줄무늬가있는 흰색 레이스 셔츠를 입습니다. 접시의 반사는 창을 통해 빛나는 태양을 반영합니다. Sasha의 재킷에 그림자가 보입니다.
우리가 가족과 함께 저녁을 먹을 때 어머니는 테이블 중앙에 있는 아버지 옆에 앉고, 누나와 나는 다른 두 쪽에 앉습니다. 보통 점심은 수프로 시작하고 두 번째와 세 번째는 수프로 시작합니다. 나는 체리 설탕에 절인 과일을 가장 좋아합니다. 우리는 점심으로 보르시, 양배추 수프를 먹고, 치킨 부용, 또는 미트볼이 들어간 국물. 두 번째로 으깬 감자, 쌀, 우유가 든 메밀 죽, 더 많은 파스타가 있습니다. 우리는 집에서 샐러드를 먹습니다 : 마요네즈를 곁들인 오이와 토마토, 절인 양배추, 닭고기와 브로콜리.
우리 집의 접시는 숟가락과 포크를 제외하고 모두 유리입니다. 나는 어머니가 요리하는 방식을 정말 좋아하고 어떻게 든 Zinaida Serebryakova의 사진이 그녀를 생각 나게합니다. 이 요리사가없는 경우에만. 엄마는 우리를 위해 모든 것을 직접 요리하기 때문에 음식과 엄마를 너무 좋아합니다.
"At lunch"(두 번째 이름은 "At breakfast")는 가장 유명한 작품예술가. 저술 연도는 1914년이다. 오늘날 원본 그림은 State Tretyakov Gallery에 있으며 복제본과 설명은 이 간행물에서 찾을 수 있습니다.
아티스트의 약력
Serebryakova의 "At Lunch"를 만들기 전에 저자에 대해 몇 마디 말해야합니다. Zinaida Evgenievna는 1884년 Kharkov 근처에서 태어났습니다. 그녀의 부모는 그래픽 아티스트 Catherine Benois와 조각가 Eugene Lansere였습니다. 아기와 청년그녀는 Petersburg에서 보냈습니다. 소녀는 둘러싸여 자랐다 창의적인 사람들어린 시절부터 그림을 그렸습니다.
1905년 Zinaida Evgenievna는 철도 엔지니어 Boris Serebryakov와 결혼했습니다. ~에 부부아들 Zhenya와 Sasha, 딸 Tanya와 Katya의 4 명의 자녀가 태어났습니다. 예술가는 일찍 미망인이 되었고 1924년에 파리로 떠나 그곳에서 영원히 머물렀다. 프랑스에 거주하는 동안 그녀는 계속해서 글을 쓰며 온 영혼을 작품에 담았습니다. 그녀의 그림의 주된 부분은 초상화였습니다. 세레브랴코바는 견고한 예술적 유산을 남기고 1967년에 세상을 떠났습니다.
주인공
Zinaida Evgenievna의 평생 동안 그림은 삶의 의미로 남아있었습니다. 저녁 식사에서 Serebryakova는 자녀 Zhenya, Shurik 및 Tanya를 묘사했습니다. 막내딸당시 예술가 Katyusha는 여전히 너무 작아서 포즈를 취할 수 없었습니다. 캔버스는 아이들이 식당에서 점심(혹은 아침)을 먹던 순간을 포착한다. 아름답게 놓인 테이블은 Serebryakov 가족이 유럽 전통을 고수했음을 나타냅니다.
Serebryakova "Dinner"의 그림에 대한 설명은 세 가지의 특징그 주인공. 캔버스에 그려진 소년들은 같은 날씨이고 그들의 여동생은 그들보다 몇 살 어리다. Zhenya는 신중하게 물을 마신다. 그가 단지 유리잔의 내용물에 관심이 있기 때문에 목이 마르지 않다는 것을 알 수 있습니다. 이때 할머니(사진에는 손만 그려져 있다)가 국자로 수프를 접시에 붓는다. 나머지 아이들은 시청자를주의 깊게 바라보고 있습니다. Shurik 앞에는 수프가 담긴 접시가 있습니다. 그는 이미 그것을 조금 먹었지 만 무언가가 그를 먹는 것을 중단하고 돌아섰습니다. 작은 Tanechka의 접시는 비어 있고 할머니가 수프를 부어주기를 참을성있게 기다리고 있습니다. 소녀는 오빠와 같은 지점을 유심히 바라보았다. 호기심은 아이들의 크고 표현력이 풍부한 눈에서 읽혀집니다.
아이들의 본성과 외모
뿐만 아니라 재능있는 예술가, 그러나 또한 미묘한 심리학자는 Zinaida Evgenievna Serebryakova였습니다. "저녁 식사"는 줄거리 그림, 저자는 각 자녀를 전달했습니다. 그녀의 장남 Evgeny는 차분하고 꿈꾸는 소년으로 자랐고 Shurik은 안절부절 못했으며 딸 Tanyusha는 매우 활동적이고 호기심 많은 소녀였습니다. 각 어린이는 캔버스에서 명확하게 볼 수 있습니다.
Serebryakova의 그림 "At Lunch"에 대한 설명을 계속하면 약간의 관심을 기울일 가치가 있습니다. 모습형제 자매. 소년들은 파란색 셔츠를 입고 소녀는 백설 공주 선 드레스를 입고 그 아래에서 어두운 블라우스를 볼 수 있습니다. 저녁 식사 후 산책하러 갔다는 것이 옷에서 분명합니다. 모든 아이들은 매우 비슷한 얼굴을 가지고 있습니다. Tanyusha는 깔끔하게 빗질했지만 Shurik과 Zhenya의 머리카락은 다른 방향으로 튀어 나옵니다.
저녁상
Serebryakova의 그림 "At Lunch"에 대한 설명을 통해 혁명 이전의 러시아인을 볼 수 있습니다. 그 당시 백설 공주 식탁보, 냅킨, 아름다운 요리는 평범한 집에서 한 가족 식사 없이는 할 수없는 일상적인 속성이었습니다. 큰 그릇, 그릇 및 잔 외에도 테이블에는 물 디켄터, 노란색 주전자, 설탕 그릇, 소금 통 및 신선한 빵과 초콜릿 쿠키가 담긴 작은 접시가 있습니다.
밝은 색상이 부족함에도 불구하고 아티스트는 매우 맑은 그림. Serebryakova "At Lunch"는 아이들에게 헌정되어 캔버스의 모든 획은 특별한 손길로 만들어지며 그림에서 따뜻함과 편안함을 호흡합니다. 그녀를 보면 모든 여성의 진정한 행복이 아기에게 있다는 것을 이해할 수 있습니다.
작가의 다른 어린이 초상화
"At Lunch"는 Serebryakova가 아이들을 그린 유일한 작품이 아닙니다. 남편이 죽은 후 작가는 가장 비극적 인 그림을 그렸습니다. 카드의 집". 여기에서 그녀는 성장하고 고아가 된 아들과 딸을 묘사했습니다. 변장하지 않은 슬픔과 절망이 그들의 얼굴에서 읽혀집니다.
그림 "Zhenya", "Tanya 및 Katya의 어린이 테마 슬라이드. 피아노 근처의 소녀들", "A. Cherkesova-Benoit와 그녀의 아들 Alexander의 초상화", "멋진 드레스를 입은 Katya"외 다수. Zinaida Evgenievna의 삼촌 인 예술가 A. N. Benois에 따르면 그녀는 아이들의 초상화를 그리는 데 동등하지 않았습니다.
"점심에"
2학년
수업 목표:
학생들에게 만드는 방법을 가르친다 비교 특성그룹 초상화를 기반으로;
비교 성격의 텍스트 구성의 특징을 보여줍니다.
러시아어의 비 유적 표현 수단으로 학생들의 연설을 풍부하게합니다.
초상화 그림의 주제와 관련된 어휘를 학생 사전에 소개합니다.
계획된 교육 결과:
개인의 : 미적 요구와 가치를 알고 있습니다.
주제: 일반적인 문화의 지표로서 올바른 구두 및 서면 연설에 대해 긍정적인 태도를 보여주고 시민권사람; 목표, 목표, 수단 및 의사 소통 조건을 탐색하는 방법을 알고 있습니다.
메타 주제 :
규정: 평가를 기반으로 오류의 특성을 고려하여 완료 후 작업에 필요한 조정을 합니다.
인지 : 그들은 그림에서 필요한 정보를 추출하고, 의식적으로 그리고 자의적으로 구두 진술을 구축하고 글쓰기, 필수 기능과 비 필수 기능을 할당하여 개체 분석을 수행합니다.
의사 소통: 자신의 생각을 구두 및 서면으로 표현합니다.
기술적 지원:
ICT 도구 사용:
수업 중
1동기 학습 활동
모두 나를 봐!
오늘 나는 여행 가이드입니다.
1분도 낭비하지 않고
가는 길에 여러분을 초대합니다!
도로에서 모든 지식을 얻으십시오!
그리고 미소 짓는 것을 잊지 마세요!
2학습과제 설정하기 .
– 당신 중 누구에 있었는지 미술관? 당신에게 특별한 인상을 준 그곳에서 무엇을 보았습니까?
우리가 미술관에 있다고 가정해 봅시다. 저는 여행 가이드입니다.
3 새로운 일을 하는 방법을 배웁니다.
* 당신의 앞에 유명한 사진 Zinaida Serebryakova "저녁 식사" 일부 출처에서는 "At Breakfast"라는 이름으로 볼 수 있습니다. 캔버스에는 한 그룹의 사람들(어린이)이 있습니다. 여러 사람이 서로 가까이 앉아 있습니다. 사진은 그룹 초상화의 장르로 만들어집니다.
단체사진이란?
그룹 초상화 - 하나의 행동으로 연결된 동일한 설정에서 세 명 이상의 캐릭터를 묘사하는 일종의 초상화.
우리는 식탁에 앉아 있는 세 명의 아이들을 봅니다. Zinaida Evgenievna는 자녀를 묘사했습니다. 시청자를 직접 바라보는 소년을 슈라라고 합니다. 그의 가족은 그를 이렇게 불렀습니다. 슈라는 일곱 살입니다. 테이블 반대편에 앉아있는 소년은 Zhenya라고 불리며 형제 중 장남입니다. 그는 여덟 살입니다. 그리고 마지막으로 타타(타티아나). 그녀는 겨우 두 살 반입니다. 그래서 우리는 세 명의 귀여운 아이들을 봅니다.
그런데 식당에 몇 명이 있는지 물어봐도 될까요?
-이 여자는 누구입니까? (잠시 후) 가정부일까요? 아니면 주인 자신일까요?
당신의 생각에 그녀는 누구입니까?
그리고 다시 청중에게로 향합니다. 테이블에 네 번째 사람을 위한 자리가 있습니까? 예
당신은 어떻게 추측 했습니까? ( 테이블 위에 빈 의자와 장치가 보입니다.)
이것이 집 여주인 Zinaida Evgenievna Serebryakova의 손이라는 것이 분명해졌습니다. 이제 그녀는 국물을 붓고 빈 자리에 앉아 아이들과 점심을 먹을 것이다.
4 체육 분
5 학생들의 독립적인 작업.
아이들의 표정을 살펴보자.
1. 아이들이 서로 비슷합니까? 예.
2. 슈라와 타타는 누구를 닮았나요? (이웃의 의견을 경청하십시오).
3. Zhenya는 누구처럼 보입니까? (이웃의 의견을 경청하십시오).
*네, 물론 아이들을 살펴보니 슈라와 타타가 엄마를 닮았다고 자신있게 말할 수 있습니다. 어두운 사람들은 이것에 대해 특히 밝게 말합니다. 눈을 뜨다. 또한 코와 입술의 모양은 어머니와의 유사성을 나타냅니다. Zhenya는 눈을 내리깔고 있어도 아버지와 많이 닮았습니다. 그리고 하늘의 색 - 파란 눈그리고 타원형 얼굴.
*그림을 계속 봅시다. 식탁을 주목하십시오.
예, 테이블은 충분히 큽니다. 흰색 식탁보로 덮여 있습니다. 우아한 테이블 서비스 백자파란색 장신구와 함께. 한 세트의 그릇, 부분 및 수프 접시, 소금통 및 기타 품목 모든 것이 단순하면서도 심미적입니다. 맛있다주부.
아이들에게 돌아가자.
여러분, Tata의 몸짓에 주목하십시오. 그는 무엇에 대해 이야기하고 있습니까?
(예, 소녀는 아마도 먹고 싶지 않아서 통통한 손으로 접시를 닫습니다. 아니면 특별한 접시에 테이블 중앙에 놓인 풍부한 빵인 수프를 선호 할 수도 있습니다)
2. 타타가 앉아 있는 의자를 보세요. 당신은 무엇을 볼 수 있습니까? 작은 베개.
3 Tate에게 베개를 준 이유는 무엇이라고 생각합니까?
예, 물론 Tata는 여전히 작고 식탁이 그녀에게 너무 높기 때문에 Tata에게 특별한 베개가 제공되었습니다. 이것은 Serebryakovs의 집에서 아이들을 사랑하고 돌보며 편리함과 편안함을 제공한다는 것을 암시합니다. 모든 어린이는 뺨에 홍당무가 그려져 있습니다.
4. 그들이 저녁 식사 전에 무엇을 했는지 생각해 보십시오. 이제 Zhenya가 물을 마시는 이유가 분명해졌습니다. 그는 뛰었고 흥분했습니다.
보는 사람은 그림에 숨겨진 더 많은 비밀을 발견할 수 있으며 무한히 읽을 수 있습니다. 이렇게하려면 매우 세심하고 관심있는 사람이되어야합니다.
투어가 끝났습니다. 관심을 가져 주셔서 감사합니다.
작업 재료를 이용하여 그림을 바탕으로 이야기를 구성하고 적어본다. (초안에 이야기를 쓰고 노트에만)
IV. 반사
Z. Serebryakova의 그림 "At Lunch"의 비밀은 무엇입니까? (자녀를 사랑하는 마음과 배려하는 자세)
사진이 마음에 드셨나요? 어떻게?
