새 정부에 봉사하는 그림 그래픽 포스터. 소비에트 미술의 일반적 특징과 시대구분

안에 러시아인 민담 자매 Alyonushka와 형제 Ivanushka에 대해 두 명의 고아에 대해 이야기합니다. 그들의 부모는 늙어서 돌아가셨고 좋은 누나는 작은 Vanechka를 돌봐야 했습니다.

이야기는 슬프지만 매우 유익합니다! 읽는 동안 아이들은 부모와 함께 러시아 마을의 분위기에 빠져들고 주인공과 함께 흥미 진진한 동화의 흥미로운 이벤트를 경험할 수 있습니다. 다채로운 삽화내러티브를 생생하게 전달할 수 있도록 도와주고, 어린이는 글자를 익히고, 청소년과 성인은 새로운 단어를 암기할 수 있도록 큰 활자를 사용합니다.

스토리는 페이지에 게시됩니다. 가족 독서. 부모는 웅덩이에서 물을 마실 수 없는 이유와 접촉을 피하는 방법을 자녀에게 설명해야 합니다. 나쁜 사람그가 그를 해치지 않도록.

동화의 주인공은 어린 시절부터 모든 성인에게 알려져 있습니다. 그들에 대한 만화가 만들어지고 쓰여졌습니다. 아름다운 그림, 그리고 안에 있는 아이들 유치원유명하고 사랑받는 캐릭터로 그림의 실제 갤러리를 만듭니다. 늙은 러시아 동화의 등장 인물을 자세히 살펴 보겠습니다.

알리요누쉬카 자매 -어깨에 남동생을 돌보는 단순하고 근면 한 소녀. 그녀는 자신과 Vanechka를 먹여 살리기 위해 열심히 일해야 했습니다. Alena는 매우 친절하고 아름다워서 약혼자를 만나 결혼 할 수있었습니다. 부유한 상인이 어려운 상황에서 그녀를 구해주었다 농민 생활형과 함께 부자 집에 정착했지만 성실함과 속기 때문에 친절한 소녀를 거의 망쳤습니다.

이바누슈카 형제 - 민첩하고 쾌활한 작은 농부 소년. 그는 여동생 Alyonushka의 말을 듣지 않고 발굽에서 마셨기 때문에 백인 아이로 변했습니다. 아마도 그의 친절한 여동생을 수중 포로에서 구하지 않았다면 그는 인생이 끝날 때까지 얽히고 설킨 피부에 남아 있었을 것입니다.

상인 - Alyonushka의 남편. 소녀와 그녀의 마법에 걸린 남동생을 불쌍히 여긴 부유한 상인은 알레나와 결혼하여 고아들을 집으로 데려갔습니다. 아내가 사악한 마법사로 바뀌었을 때 그는 아무것도 눈치 채지 못했고 아내의 요청에 따라 거의 아이를 죽일 뻔했습니다.

사악한 마녀 -기만과 교활함으로 Alena를 유인하고 목에 돌을 감아 수영장에 던진 마녀. 그녀는 그 소녀를 부러워했고 부유한 방에서 상인과 함께 살기 위해 그녀의 자리를 차지하고 싶었습니다. 언니를 따라 오빠를 죽이고 싶었지만 럭키 케이스미워하는 마법사의 교활한 계획을 막았습니다.

헌신적인 하인 - 진정한 영웅. 그는 아이를 따라 사악한 마녀 Alena와 가난한 Vanechka의 비밀을 배웠습니다. 그물의 도움으로 그는 익사 한 여자를 바닥에서 끌어내어 사악한 마법사를 폭로했습니다. 동화의 해피 엔딩은 Ivanushka에서 주문을 제거하는 데 도움이되었으며 동화의 모든 영웅은 안전하게 집으로 돌아 왔습니다.

좋은 결말을 가진 멋진 이야기는 확실히 아이들을 기쁘게 할 것입니다. 할 수 있다 읽다그들에게 동화 밤새, 그리고 소개 민속 예술 Fedoskino, Mstera 및 Kholuy 마을의 러시아 장인. 모든 어린이는 자신의 뿌리를 알고 배워야 합니다. 모국어예술적 미니어처를 통해 자국의 역사를 제시합니다.

Alyonushka와 Ivanushka는 홀로 남겨졌습니다.

옛날 옛적에 노인과 할머니가 있었고 딸 Alyonushka와 아들 Ivanushka가있었습니다.

노인과 노파가 죽었습니다. Alyonushka와 Ivanushka는 홀로 남겨졌습니다.

Alyonushka는 일하러 갔고 그녀의 형제를 데려갔습니다.

그들은 넓은 들판을 가로 질러 먼 길을 가고 Ivanushka는 술을 마시고 싶어합니다.

— Alyonushka 자매님, 목이 마릅니다!

— 기다려라, 형제여, 우리는 우물에 도달할 것이다.

우리는 걷고 걸었습니다. 태양이 높고 우물이 멀고 더위가 괴롭고 땀이 나옵니다. 물이 가득한 소의 발굽이 있습니다.

"Alyonushka 자매님, 발굽에서 한 모금 마실 게요!"

"마시지 마, 형제여, 너는 송아지가 될 것이다!"

태양은 높고 우물은 멀고 더위는 괴롭고 땀이납니다. 물이 가득 찬 말발굽이 있습니다.

— Alyonushka 자매님, 발굽에서 취하겠습니다!

"마시지 마, 형제여, 망아지가 될 것이다!"

태양은 높고 우물은 멀고 더위는 괴롭고 땀이납니다. 물이 가득한 염소 발굽이 있습니다.

Ivanushka 말한다 :

"Alyonushka 자매님, 소변이 없습니다. 발굽에서 취하겠습니다!"

— 술 마시지 마, 형, 꼬마가 될 거야!

술에 취해 염소가 된...

Alyonushka는 그녀의 형제를 부르고 Ivanushka 대신 작은 백인 아이가 그녀를 쫓습니다.

Alyonushka는 눈물을 흘리며 더미 아래에 앉아 울고 작은 염소가 그녀 옆으로 뛰어 들었습니다.

그 당시 상인은 다음과 같이 운전했습니다.

— 무슨 일로 우는거야, 빨간 처녀야?

Alyonushka는 그에게 그녀의 불행에 대해 말했습니다.

상인은 그녀에게 말합니다.

— 나랑 결혼해줘. 내가 너에게 금과 은으로 옷을 입히고 아이가 우리와 함께 살게 하겠다.

Alyonushka는 상인을 생각하고 생각하고 결혼했습니다.

그들은 살기 시작했고, 아이는 그들과 함께 살고, 한 컵에서 Alyonushka와 함께 먹고 마신다.

일단 상인이 집에 없었습니다. 갑자기 마녀가옵니다. 그녀는 Alyonushkino의 창 아래에 서서 다정하게 그녀에게 강에서 수영하라고 부르기 시작했습니다.

마녀는 Alyonushka를 강으로 데려 왔습니다. 그녀는 그녀에게 달려가 Alyonushka의 목에 돌을 묶고 물에 던졌습니다.

그리고 그녀는 Alyonushka로 변하고 드레스를 입고 저택에 왔습니다. 아무도 마녀를 알아보지 못했습니다. 상인이 돌아 왔지만 그는 인식하지 못했습니다.

한 아이는 모든 것을 알고 있었습니다. 그는 머리를 숙이고 술을 마시지 않고 먹지도 않습니다. 아침과 저녁에 그는 물 근처의 둑을 따라 걸으며 다음과 같이 외칩니다.

-Alyonushka, 내 동생! ..

헤엄쳐 나가세요, 해안으로 헤엄쳐 나가세요...

마녀는 이것에 대해 알고 남편에게 묻기 시작했습니다-아이를 학살하고 학살하십시오 ...

상인은 아이에게 미안함을 느꼈고 익숙해졌습니다. 그리고 마녀는 그렇게 괴롭 히고 그렇게 구걸합니다. 할 일이 없다고 상인은 동의했습니다.

"자, 찔러...

마녀는 높은 불을 피우고 주철 보일러를 가열하고 다 마스크 칼을 갈라고 명령했습니다.

어린 아이는 자신의 수명이 얼마 남지 않았다는 것을 알고 아버지에게 말했습니다.

“죽기 전에 강가에 가서 물 좀 마시고 창자를 씻게 해주세요.

- 우린 갈거야.

아이는 강으로 달려가 해안에 서서 애처롭게 울었습니다.

— Alyonushka, 내 동생!

수영하고 해안으로 수영하십시오.

모닥불이 높이 타오르고 있다

보일러는 주철을 끓이고,

칼은 다마스커스를 날카롭게 하고,

그들은 나를 죽이고 싶어!

강의 Alyonushka가 그에게 대답합니다.

— 아, 내 동생 Ivanushka!

무거운 돌이 바닥으로 끌어 당기고,

비단풀이 내 다리를 뒤엉켰고,

노란 모래가 가슴에 눕습니다.

그리고 마녀는 염소 새끼를 찾고 있지만 찾지 못하고 하인을 보냅니다.

— 가서 그 아이를 찾아서 데려오세요.

하인은 강으로 가서 보았습니다. 염소 새끼가 둑을 따라 달리고 애석하게 외쳤습니다.

— Alyonushka, 내 동생!

수영하고 해안으로 수영하십시오.

모닥불이 높이 타오르고 있다

보일러는 주철을 끓이고,

칼은 다마스커스를 날카롭게 하고,

그들은 나를 죽이고 싶어!

그리고 강에서 그들은 그에게 대답합니다.

— 아, 내 동생 Ivanushka!

무거운 돌이 바닥으로 끌어 당기고,

비단풀이 내 다리를 뒤엉켰고,

노란 모래가 가슴에 눕습니다.

하인은 집으로 달려가 상인에게 그가 강에서 들은 이야기를 말했습니다. 그들은 사람들을 모으고 강으로 가서 비단 그물을 던지고 Alyonushka를 해변으로 끌어 들였습니다. 그들은 그녀의 목에서 돌을 제거하고 샘물에 담그고 멋진 드레스를 입혔습니다. Alyonushka가 살아나 그녀보다 더 아름다워졌습니다.

그리고 그 아이는 기뻐서 머리 위로 세 번 몸을 던지고 소년 Ivanushka로 변했습니다.

마녀는 말꼬리에 묶여 열린 들판으로 보내졌습니다.

하나의 아카이브에 모든 컬러링 페이지 다운로드: (다운로드: 271)

레닌그라드뿐만 아니라 모스크바에서도 가장 활동적인 두 곳 아트 센터국가-소련 포스터를 서양 포스터에 반대하라는 요구가 점점 더 많아지고 있으며, 독일 동료의 작품에 대한 러시아 예술가의 지인이 점점 더 많아지고 있으며, 프랑스 또는 미국 그래픽의 업적은 해로운 영향으로 간주됩니다. 그런 스승이라도 리시츠키, 1920년대 작품. 세계 예술 과정과 밀접하게 연결되어 있으며, 다시 한번카탈로그 서문에서 강조 1927년 All-Union Printing 전시회 1917년 10월 혁명은 새로운 산업 그래픽의 탄생에 기여했습니다. 리시츠키는 독일에서도 포스터가 "정치적으로 사용됐다"고 지적하면서도 "우리 나라에서만 포스터가 분명한 사회적, 예술 형태". .

러시아 포토몽타주의 혁신적 본질과 사회적 활동에 대한 리시츠키의 논문은 1927년 전시회에서 포스터로 생생하게 표현되었다. 클루치스그리고 센키나. 그들의 작업에서 1920년대 내내 격렬한 논쟁의 대상이었던 포토몽타주는 특별한 삶을 찾았다. 그들은 당과 산업 계획의 호소에 전념하는 시트에 플롯의 다양성과 특별한 시각적 폴리포니를 부여하는 방법을 알고 있었습니다. 자연 다큐멘터리 사진의 조각을 조건부 그래픽 요소와 날카롭게 적극적으로 비교하면서이 마스터는 포스터 형식의 규모를 증가시켜 기념비적이며 특정 서사적 품질을 부여했습니다.

Klutsis는 창립 멤버였습니다. 협회 "10월", 1928년 6월에 발표된 그의 선언은 모든 유형의 예술(전통적인 그림, 그래픽 및 "산업" - 포스터, 사진 또는 영화)이 무엇보다도 "이데올로기적 선전" 분야에서 "노동자에게 봉사"해야 한다고 말했습니다. "뿐만 아니라 "일상 생활의 생산 및 직접 조직"의 영역에서도 마찬가지입니다. 그리고 거의 모든 시트 클루치스, 사진 프레임이 유형 구성과 결합되거나 ( "NEP 러시아에서 사회주의 러시아가 될 것입니다"(No. 14)) 색상 대비가 생생하게 사용되는 경우 ( "Komsomol 회원, 충격을 위해 파종!"(No. 15)) 특히 이데올로기 선전에 전념합니다. 종종 예상치 못한 시각적 악센트로 인해 생성되는 시각적 힘과 특별한 역동성이 특징인 포스터는 "교통의 발전은 5개년 계획을 실행하는 데 가장 중요한 과제 중 하나입니다"(No. 16)). Klutsis 또는 그의 추종자 Senkin은 구성주의 이론가들이 쓴 것과 동일한 "프롤레타리아 그림"으로 많은 사람들에게 인식되었습니다. 이젤 예술가와 마찬가지로 일부 시트의 탄생이 천연 재료의 축적 시간 인 "연구 기간"에 선행되었다는 것이 흥미 롭습니다. 그들은 국가의 산업 지역을 여행했고, 예를 들어 Donbass에서 그들은 나중에 중앙 이미지포스터 구성 ( "석탄 부채를 국가에 반환합시다"(No. 13)).

이 논문 Klutsis는 또한 1931년 3월에 채택된 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 결정 덕분에 펼쳐진 공산주의 아카데미의 문학, 예술 및 언어 연구소의 토론에서 옹호했습니다. "포스터 문학에 대하여". "다양한 출판사의 포스터 및 사진 사업에 대한 용납 할 수 없을 정도로 추악한 태도 ... 상당한 비율의 반 소련 포스터 공개에 반영되었습니다."

이와 관련한 '포스터 제작' 관리 이관 중앙위원회 선동 및 대중선전부, 공식 검열뿐만 아니라 Red Professors Institute의 학생들도 포함하는 엄격한 이데올로기 검토 시스템이 도입되었습니다. 일반 근로자가 주제를 개발하고 스케치를보고 "그림 및 포스터 제작"을 완료해야하는 기업에서 "예비 토론"을 구성하는 것도 제안되었습니다.

따라서 포스터는 당 당국의 엄격한 규제를받은 최초의 포스터 중 하나였으며 예술적 분쟁은 완전한 이데올로기 통제로 끝났습니다.
1932년에 한 권의 책이 출판되었습니다. "볼셰비키 포스터를 위하여", 서문에서 다음과 같이 강조되었습니다. "우리가 포스터에 제시해야 하는 첫 번째이자 주요 요구 사항은 정치적, 이데올로기적 풍부성입니다. 변증법적 유물론적 해석에서 우리 현실에서 오는 내용을 포함해야 합니다."

남북 전쟁 이후 소련 포스터가 갑자기 모습을 바꾸기 시작했습니다. 1922년 "좌파 예술"의 이데올로기 중 한 명인 B. Kushner는 "갱신의 배아"는 "산업주의 문화"에서 오는 새로운 형태의 예술에 필요한 "포스터의 심어진 얼굴"에 뿌리를 두고 있다고 선언했습니다. , 생산 문화에서." 1920년대 많은 잡지의 페이지에서. 이 아이디어는 El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergey Senkin 및 Vasily와 같은 혁신적인 예술가들이 포스터에 대한 전문적인 관심에 대한 이유를 설명하면서 널리 홍보되었습니다. 엘킨. 결국 "포스터 폐하"는 정보를 제공하고 계몽하고 동요했을뿐만 아니라 예술적 수단을 통해 러시아 시민의 의식을 "혁명적으로 재건"했으며 과도한 전통적인 설명과 설명이 없었습니다. 그러한 포스터의 언어는 건축 및 책 실험, 문학 및 연극 혁신, 그 해의 영화적 몽타주의 언어와 유사했습니다. 1920~1930년대(소련 그래픽 디자인의 "황금기" 시대) 소비에트 러시아에서 포스터는 크게 세 가지 방식으로 알려졌습니다. 이:

1. 내부 및 외부 정치(여기에는 문화, 문맹 및 노숙자 퇴치, 집단화를 통한 산업화도 포함됨)

3. 영화관.

안톤 라빈스키. 도브로레. 포스터 스케치.

구아슈, 종이. 1927. 73x92.5cm.

소비에트 구성주의 정치 포스터의 기원은 1918~20년대 유명한 러시아 혁명 포스터와 비교할 수 없는 "Windows of ROST"가 만들어졌을 때로 거슬러 올라갑니다. 예술가 Vladimir Lebedev의 그림 스타일은 포스터에서 구성주의에 가장 가깝다고 믿어집니다.

블라디미르 레베데프. 근처에서 소총으로 작업해야 합니다.

상트페테르부르크 "로스타".

블라디미르 레베데프. 당신이 일하면 밀가루가 있을 것입니다.

편히 앉으면 밀가루가 아니라 무카!

상트페테르부르크 "로스타".

페트로그라드, 1920-21. 70x60cm.

블라디미르 레베데프. 오랫동안 살다

혁명의 선봉

붉은 함대!

Pg, 1920. 67x48.2cm.

블라디미르 레베데프. RSFSR.

Pg., 1920. 66x48.5cm.

블라디미르 레베데프. 누가 그들과 함께 가나

그는 유다의 발자취를 따릅니다.

상트페테르부르크, 1920년. 51.7x69.5cm.

유명한 "혁명적 충동"은 러시아 혁명 포스터 시대의 많은 예술가들의 작품에서 느껴졌습니다.

이반 말류틴. 내 직장 생활을 재건하기 위해

Panovo 침공을 격퇴하십시오!

모스크바, 로스타, 1920년.

65x45cm.

미하일 체렘니흐. 당신이 원하지 않는 경우

과거로 돌아가다

소총을 손에! 폴란드 전선으로!

모스크바, 로스타, 1920년.

D. 멜니코프. 자본과 함께, 만세

프롤레타리아 독재!

절약 모드용.

모스크바, 1920. 71x107cm.

10월 혁명을 일으킨 것은

노동자와 농민 여성.

모스크바, 1920. 109.5x72.5cm.

항상 그렇듯이 구성주의 분야에서 VKhUTEMAS의 학생들은 그러한 인력의 "단조품"으로 가장 먼저 주목을 받았습니다.

붉은 모스크바는 프롤레타리아의 심장이다

세계 혁명. 이행됨

VKhUTEMAS의 인쇄 및 그래픽 학부.

모스크바, VKHUTEMAS, 1919.

더 진지한 예술가들도 언급되었습니다.

라자르 리시츠키. 빨간 쐐기로 백인을 때려라! 유니비스.

1920년 서부 전선 정치국의 리티즈다트 비테브스크.

52x62cm.

VKhUTEMAS 그래픽 부서의 "Red Moscow" 포스터와 Lazar Lissitzky "Beat the whites with a red wedge!", 1920년 Vitebsk에서 인쇄됨 . 그러나 큐비즘과 최고주의의 영향은 여전히 ​​강력합니다.

알렉산더 사모크발로프.

의회 및 전기

새로운 세계의 기초입니다.

레닌그라드, 1924년. 86x67cm.

A. 스트라코프. 김은 우리의 배너입니다!

1925. 91x68cm.

A. 스트라코프. 콤소몰의 역사. 1917-1929.

1929. 107.5x71.5cm.

BakSoviet의 선거에 모두!

포스터.

1924년 바쿠.

S. Telingate가 디자인했습니다.

줄리어스 샤스. 레닌과 전기화.

레닌그라드, 1925년. 93x62cm.

1924-1925년은 당연히 구성주의 정치 포스터의 탄생으로 간주될 수 있습니다. Photomontage는 실생활의 그림을 전달하고 국가의 과거와 현재를 비교하며 산업, 문화 및 발전의 성공을 보여줍니다. 사회적 영역. 레닌의 죽음은 노동자와 농촌 클럽에서 "레닌 전시회"와 "코너"를 만들어야 할 필요성을 제시했습니다. 교육 기관그리고 군대.

Makarychev R. 모든 요리사는 배워야합니다

상태를 실행! (레닌).

모스크바, 1925. 108x72cm.

국제적인 날 만세

레닌그라드, 1926년. 92x52cm.

야코프 구미너. 소련.

레닌그라드, 1926년. 83.6x81cm.

당신은 문맹 퇴치를 돕습니다.

사회의 모든 것 "문맹 퇴치"!

레닌그라드, 1925년. 104x73cm.

노동자 여러분, 항공 함대를 만드십시오!

레닌그라드, 1924년. 72x45, 6cm.

라디오.

수백만 명의 의지에서 우리는 하나의 의지를 만들 것입니다!

레닌그라드, 1924년. 72x45.5cm.

다큐멘터리 사진과 텍스트 "삽입물"을 결합한 동요 및 교육 포스터는 Yu. Chass 및 V. Kobelev "Lenin and electricification"(1925) 시트에서와 같이 지도자의 전기 및 그의 교훈 페이지를 설명했습니다. G. Klutsis, S. Senkin 및 V. Elkin은 일련의 포토몽타주 정치 포스터를 만들었습니다(“혁명 이론 없이는 혁명 운동이 있을 수 없습니다” G. Klutsis; “선진 이론이 이끄는 정당만이 고급 전투기” S. Senkin. 둘 다 1927 ). 포토몽타주 포스터는 마침내 1차 5개년 계획(1928/29-1932) 동안 대중을 동원하는 주요 수단으로 자리 잡았습니다. 그는 발전하는 힘의 힘을 보여주었고, 그 기초는 국민의 단결이었습니다.

베라 기체비치. 사회주의 건강 대장간으로!

문화와 레크리에이션의 프롤레타리아 공원을 위해!

모스크바 - 레닌그라드, 1932년. 103x69.5cm.

Ignatovich E. 청결 캠페인에서!

모스크바 - 레닌그라드, 1932년. 71.5x54.5cm.

빅토르 코레츠키. 조국의 방어가 있습니다

모든 소련 시민의 신성한 의무.

모스크바 - 레닌그라드, 1941년. 68x106cm.

우리는 국경 단위의 동력화를 위해 Avtodor 기금을 만들 것입니다.

빨간색 국경 수비대에 모터를 줍시다. (c. 1930). 103x74cm.

G. Klutsis의 포스터 "대작의 계획을 수행합시다"(1930)는 포토 몽타주의 예가되었습니다. 두 장의 인쇄 시트에 "스트리트"형식으로 특별한 사운드가 주어졌습니다. 손의 다큐멘터리 사진은 John Heartfield에 의해 그의 작품에 도입되었습니다. 이미지 기호 인 손은 Klutsis의 초기 작품에 등장했습니다. Y. Libedinsky의 책 "Tomorrow"(1924)의 삽화, "Lenin 's Appeal"(1924)의 포스터 디자인에 있습니다.

G.G의 사진 클루치스.

작업 항목 장착.

1930.

Klutsis G. 소비에트 선거를 위한 모든 노동자와 여성!

세계에서 가장 유명한 G. Klutsis 포스터. 1930. 120x85.7cm.

리소그래피 및 오프셋 리소그래피 기술로 제작되었습니다.

두 개의 패널로 구성됩니다.

세계 시장의 가격은 100만 루블에 이릅니다.

그리고 옵션으로:

Klutsis G. 위대한 일의 계획을 성취하자!

모스크바 - 레닌그라드, 1930년. 120.5x86cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

공장과 국영 농장의 충격 노동자들,

CPSU(b)의 대열에 합류하십시오!

모스크바-레닌그라드, 1932년. 94x62cm.

Valentina Kulagina-Klutsis의 포스터에서 여성 노동자의 손을 든 것은 공산당 대열에 합류하기 위한 5개년 계획(1932)의 여성 돌격 노동자에 대한 호소를 상징했습니다. 재능있는 예술가이 기간 동안 매우 흥미로운 포스터를 만들었습니다. 완전한 공포의 시대는 아직 오지 않았으며 정치 포스터의 거장 공연 방식에는 형식주의에 대한 비난으로 인해 나중에 원칙적으로 불가능해질 비 객관성의 특정 음영이 있습니다.

Valentina Kulagina-Klutsis. 우리는 준비가 될거야

소련에 대한 군사 공격을 격퇴하기 위해.

세계 여성의 날 -

프롤레타리아트의 투쟁의 날!

모스크바 - 레닌그라드, 1931. 100.7x69cm.

Valentina Kulagina-Klutsis. 소련 방어를 위해.

모스크바 - 레닌그라드, 1930년. 91x66cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

세계 여성의 날 -

사회주의 경쟁 검토의 날.

모스크바 - 레닌그라드, 1930년. 106x71cm.

발렌티나 쿨라긴. 충격 노동자,

충격 여단을 고정,

기술을 마스터하다

확대

프롤레타리아 전문가.

모스크바 - 레닌그라드. 1931.

Valentina Kulagina-Klutsis. 광부 동지!

모스크바, 1933. 103.5x72cm.

그녀의 남편인 Gustav Klutsis도 스탈린 사진이 있는 포스터의 구성 솔루션을 찾았습니다.

구스타프 클루치스. 우리 프로그램의 현실은 -

살아있는 사람들, 이것은 당신과 나입니다. (스탈린).

모스크바 - 레닌그라드, 1931년.

집단 농장 작업이나 공장 및 광산 건설을 배경으로 한 그의 진술에서 인용 한 변함없는 회색 외투의 지도자의 모습은 모든 사람이 국가가 따르고있는 경로의 올바른 선택을 확신했습니다 (“사회 주의적 재건을 위해 시골 ...”, 1932). Klutsis의 작업에서 포토몽타주는 책, 전단지, 신문 및 기타 인쇄 출판물을 디자인하는 독창적인 수단으로 점점 더 강력해지고 있습니다. 당시 당 언론을 설명하는 혁신적인 접근 방식은 많은 비평가, 미술 평론가 및 공인. 예를 들어 I. Matsa는 포토 몽타주에 대한 Klutsis 보고서 토론에서 다음과 같이 말했습니다. 미국 예술가(Hugo Gellert)는 그의 창의적인 계획마르크스의 자본을 설명하는 작업.

Matza는 “이 문제는 정말 많은 관심이 필요합니다. 우리는 때때로 완전히 비어 있는 책에 그림을 그리고, 그림 없이 정치적인 책을 남겨둡니다. 포토몽타주는 이런 점에서 우리에게 도움이 될 수 있습니다.”

공산주의 운동과 사회주의 국가의 저명한 인물의 초상화, 역사적 문서, 정치적 사건의 이미지는 Klutsis를 예술적 일러스트레이션에 도입했습니다. Klutsis는 포토 몽타주를 고급 예술로 바꾸어 사실의 진정성을 고급 스타일로 높였습니다.

G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,

V. 엘킨, S. 센킨, M. 알퍼트.

1931년 바투미.

포토 몽타주 아티스트 인 Gustav Klutsis의 독창성의 절정은 소비에트 정치 포스터 분야에서 그가 영예로운 1 위를 차지한 그의 작품이었습니다. 따라서 그의 수많은 작품은 특별한 관심이 필요합니다.

구스타프 클루치스. 사회주의의 승리

우리나라에서 제공하는

사회주의 경제의 기초가 완성되었습니다!

모스크바 - 레닌그라드, 1932년.

다른 종보다 직접적으로 시각 예술, 포스터는 소비에트 국민의 삶에서 가장 중요한 사건에 응답합니다. 레벨 당 고급 예술소비에트 권력의 첫해에 정치 포스터가 세워졌습니다. 이러한 유형의 동요 무술의 역사에서 밝은 이륙은 Mayakovsky와 그와 함께 작업 한 예술가 그룹 인 M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin이 만든 "ROSTA Windows"였습니다. 다른 사람. 소비에트 인쇄 포스터 D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin 등의 거장들의 주목할만한 작품도 같은 해에 속합니다. 이 예술가들의 포스터 내용의 정치적 성향과 이데올로기적 명확성은 그래픽 수단의 표현력과 결합되었습니다.

구스타프 클루치스. "간부는 모든 것을 결정합니다!" I. 스탈린.

모스크바 - 레닌그라드, 1935년. 198x73cm.

1920년대 후반에 설립된 학교 소비에트 포스터불경기를 겪었다. 포스터에 대한 기사에서 J. Tugendhold는 다음과 같이 썼습니다.

“사실, 우리 수도의 거리는 포스터와 공지 사항으로 가득 차 있습니다. 교차로에는 Vkhutemas의 "Izo"인 Mayakovsky의 뮤즈로 장식 된 포장 마차가 있으며 거리 위의 밝은 리본 비문과 일부 장소에는 반짝이는 전기 광고. 그러나 우리의 거리 영향 예술은 전환점에 있습니다.”

그 나라는 새로운 역사의 시대에 접어들었습니다. 사람의 내면 세계, 그의 영적 부와 파토스를 더 깊이 드러내는 예술 이전에 새로운 과제가 생겼습니다. 일상 업무. 포스터의 업데이트 및 표현 수단이 필요합니다. 포토몽타주는 이 영역에서 아직 사용되지 않은 새로운 능동적 영향력 수단을 가지고 있었습니다. 이미지를 구성하는 새로운 방법은 예술가들에게 풍부한 기회를 열어주었습니다. 첫 번째 5 개년 계획의 출현으로 D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh의 활동이 강화되었습니다. 포스터는 또한 새로운 창작력을 끌어들였습니다.

구스타프 클루치스.모든 모스크바는 지하철을 건설하고 있습니다.

17주년을 맞이하자 10월 혁명

세계 최고의 지하철의 첫 번째 노선!

모스크바 - 레닌그라드, 1934년. 140.5x95.5cm.

A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu.Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov 및 기타 젊은 예술가들이 이 장르에서 성공적으로 작업하기 시작했습니다. 소비에트 포스터의 예술을 활성화하는 과정에서 두드러진 장소는 포토 몽타주를 시작했습니다. G. Klutsis 주변에서 V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov와 같은 젊은 사진 예술가 그룹이 연합했습니다. Klutsis와 S. Senkin 간의 협업은 계속되었습니다. 1924-1928년 사진-슬로건-몽타주 작업, 책 삽화, 디자인 작업과 함께 정기간행물, Klutsis는 레닌의 당 징집, 국제 노동 지원, 스포츠 등에 관한 일련의 선전 포토 몽타주 포스터를 디자인하고 제작합니다.

우리는 평화를 지지하고 평화의 대의를 수호합니다.

그러나 우리는 위협을 두려워하지 않으며 대응할 준비가 되어 있습니다.

타격 전쟁광을 위한 타격.

I. 스탈린.

모스크바 - 레닌그라드, 1932년.

그러나이 포스터는 구성 원칙에 따라 이전에 Lenin 시리즈의 Klutsis와 VI 노동 조합 회의를 위해 만든 포토 몽타주를 개발했습니다. 이 작품들은 아직 정치 선전 포스터에 필요한 모든 자질을 보여주지 못했습니다. Klutsis가 의도 한 경로를 선택한 원동력은 S. Senkin과 함께 볼셰비키 전 연합 공산당 MC의 Agitprop 임무를 수행하여 두 개의 대형 선전 포스터“활동, 연구. 독방으로 가서 충고하라", "혁명이론 없이는 혁명운동도 있을 수 없다" 등이다.

포스터 G. Klutsis. 1933. 130x89.8cm.

두 개의 패널로 구성됩니다.

G. Klutsis의 전설적인 포스터. 1931. 144x103.8cm.

리소그래피 기술로 제작

및 오프셋 리소그래피.

두 개의 패널로 구성됩니다.

세계 시장의 가격은 50만 루블에 이릅니다.

G. Klutsis의 전설적인 포스터. 1930. 120x85.7cm.

리소그래피 기술로 실행되고

오프셋 리소그래피.

두 개의 패널로 구성됩니다.

세계 시장의 가격은 50만 루블에 이릅니다.

포스터 G. Klutsis. 1933. 79.6x170.5cm.

리소그래피 및 오프셋 리소그래피 기술로 제작되었습니다.

세 장으로 구성되어 있습니다.

세계 시장의 가격은 50만 루블에 이릅니다.

"그렇게 받아들였어. - Klutsis는 첫 번째 작업의 상황에 대해 아내에게 썼습니다.책, 서류, 사진 등을 모두 쌓아두었습니다. 제 연습에서는 이런 것이 없었습니다.”

포스터는 12개의 몽타주로 구성되어 있었고 주제와 이슈가 복잡하고 어려웠습니다.

"오늘, -작가는 6월 2일자 편지에서 씁니다. - 12시에 발표해야했고 정확히 12시에 발표했습니다. 거의 완전히 끝났습니다. 기술적으로 수정하는 것만 남아 있습니다. 인쇄하러 갑니다(배포 5000부). 하지만 지금까지 이렇게 피곤한 적은 없었습니다."

성공은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 한 달 후 Klutsis는 자신이 두 번째 "큰 새끼-포스터"의 질적 구현 진행 상황을 개인적으로 모니터링하고 있다고 자랑스럽게보고했습니다. ".

두 개의 포스터 구스타프 클루치스,

I. 스탈린 전용:

스탈린주의 부족 만세

Stakhanovites의 영웅!

모스크바 - 레닌그라드, 1935년.

소련 만세

노동자 형제애의 원형

세계의 모든 국적!

모스크바 - 레닌그라드, 1935년.

특이한 모양, 풍부한 내용물 정치 정보, 포스터는 같은 해 가을 모스크바 문화 레저 공원에서 열린 All-Union Printing Exhibition에서 발표되었습니다. 1927 년 7 월 13 일자 작가의 편지에는 예언처럼 주요하고 중요한 것이 살아났다는 느낌 인 창조적 고조의 예고가 표명되었습니다.

“윌릿, 당신은 제가 일을 하고 싶은 마음이 얼마나 강한지 상상도 못하실 겁니다. 결과는 좋습니다. 지금 제 앞에 있는 두 개의 포스터를 보면 하나는 거대하고 거상이고 다른 하나는 여러분이 아시다시피 가장 훌륭하고 가장 독창적인 포스터 100개를 만들고 싶은 강한 욕구가 생깁니다. 특정 명령이 있는 경우에만.

고객은 국가의 산업화 시대와 농업 집단화 시대, 사회주의 건설 시대였습니다. 시대는 그들을 위해 창조된 예술의 영웅이 될 가치가 있는 노동 전선의 투사들을 탄생시켰습니다. 시대는 그에 걸맞는 예술가를 탄생시켰다. 또한 포스터 작가 클루치스의 활동을 결정짓는 다른 상황들도 있었다. 먼저 그는 포스터를 성숙기창의성. 포스터 예술에서 Klutsis는 자신의 소명을 찾았습니다. 둘째, 그의 작품의 주관적인 진화는 소비에트 포스터 개발의 객관적으로 경험 한 전환점과 일치했습니다. 그리고 마지막으로 세 번째로 그의 작업에는 포토 몽타주를 승인하고 미술의 최전선으로 승격시키기위한 끊임없는 투쟁이 수반되었습니다. Klutsis가 자신의 주소로 표현한 소원이 이루어질 것입니다. 포스터 작업 10년 동안 그는 가장 많은 100개 이상의 정치 포스터를 만들 것입니다. 핫 토픽사회주의 건설을 위한 소비에트 인민의 투쟁. 그들 중 최고는 소비에트 포스터 개발의 이정표가 될 것입니다.

구스타프 클루치스.우리의 행복을 오래 살

사회주의 조국,

우리 만세

사랑하는 위대한 스탈린!

모스크바 - 레닌그라드, 1935년. 104.5x76cm.

그러나 당시 J. Tugendhold와 같은 진지한 작가로 대표되는 예술 비평은 포토 몽타주의 창조적 본질에 의문을 제기했습니다.

“클럽 아마추어 포스터를 만드는 첫 단계가 될 수 있습니다. 그러나 기계적 스티커를 살아있는 창의성으로 체계적으로 대체하는 것은 창의적 능력을 체계적으로 죽이는 것이 분명하기 때문에 이것은 첫 번째 단계에 불과합니다. 포토몽타주 포스터의 적용 범위는 극히 제한적이다. J. Tugendhold를 썼습니다.

J. Tugendhold는 1920년대 말 장르의 위기 상황을 묘사하면서 포토몽타주를 통해 포스터를 되살릴 가능성을 보기를 거부합니다. 그는 예술적 취향과 문화의 발전에 대한 주요 위험을 다음과 같이 봅니다.

“건조하고 냉담하고 회색이며 무색일 필요가 없습니다. 다른 스케일로 보는 사람을 혼란스럽게 하고 평면 패턴이 있는 볼륨 조합, 컬러가 있는 회색 사진을 제공합니다. 우리는 이것이 거의 이상적이라고 선언했습니다. 프롤레타리아 포스터의.”

비평가의 예리한 눈은 포토 몽타주 포스터의 특정 기능, 즉 이미지의 다양성, 볼륨과 평면 그림의 조합, 흑백 사진 및 색상과 같은 몇 가지 특정 기능을 올바르게 발견했습니다. 그러나 Tugendhold의 기사는 그 장점이 스스로 결정되는 것이 아니라 아티스트의 기술과 적용 능력에 따라 결정되는 방법 자체와 방법의 수단을 비판했습니다. 그의 연설에서 Klutsis는 포토 몽타주 분야에서 일하는 예술가에게 열리는 기회를 옹호했습니다. 그는 포스터의 전통적인 형식과 수단을 고수하는 사람들과 포스터의 조형적 의미를 관통하지 않고 포토몽타주 기법을 사용하는 새로운 유형의 포스터의 긍정적인 속성을 불신하는 장인들의 공격으로부터 포토몽타주 방법을 옹호했습니다.

구스타프 클루치스.소련 만세

전 세계 근로인민의 조국!

모스크바 - 레닌그라드, 1931년.

Klutsis 자신은 다음과 같이 말했습니다.

"포토몽타주는 다른 예술과 마찬가지로 비유적으로 문제를 해결합니다."

그는 사진의 표현 수단에서 보았다 추가 개발예술적 진실의 언어. 1928-1929년에 인내심이 증가하면서 Klutsis는 포스터 분야에서 작업에 전념하여 점점 더 사실적인 표현력과 이미지를 달성했습니다. 그의 활동의 전성기는 1930-1931년이다. 1930년 문화 레저 공원에서 열린 Oktyabr 협회 전시회에서 12개 이상의 Klutsis 포스터가 발표되었습니다. ”, “3차년도 5개년 계획 돌격”, “5월 1일 - 국제 프롤레타리아 연대의 날”, “10월 혁명 13주년 만세” 등. 이 전시회는 대중의 폭넓은 관심과 언론의 긍정적인 반응을 불러일으켰습니다. 1931년 3월 31일, 볼셰비키 전연방공산당 중앙위원회는 출판 조직과 그림 및 포스터 제품 생산의 심각한 결점을 지적한 "포스터 문학에 관한" 결의안을 채택했습니다. 결점을 제거하고 사진 및 포스터 사업을 개선하기 위해 법령은 출판물의 이데올로기 및 예술적 품질을 개선하고 광범위한 소련 대중을 사진 및 포스터 사업에 끌어들이기 위한 여러 가지 조치를 제공했습니다. 포스터 출판은 Izogiz에 집중되었고 그 아래에 작업 협의회가 만들어지고 출판 계획에 대한 토론, 포스터 스케치, 완제품 순회 전시회가 조직되었습니다. Izogiz의 포스터 에디션이 구성됨에 따라 Klutsis는 적극적인 직원이되었으며 혁명적 포스터 노동자 협회 D. Moora 회장의 휴가 기간 동안 그는 ORRP의 부국장을 맡았습니다. 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 호소에 대한 응답으로 1931 년에 그의 포스터가 차례로 출판되었습니다. 소련의 세계 10월"(1931년 5월 1일까지), "소련은 전 세계 프롤레타리아트의 충격 여단입니다", "소련에서 일하는 것은 명예의 문제, 영광의 문제, 용기와 영웅주의” 및 기타. Klutsis는 "국가는 영웅을 알아야합니다"라는 제목 아래 5 개년 계획의 지표 인 포스터 구성에 인물을 소개합니다. 포스터에는 생산 지도자 인 노동자의 이름이 인쇄되고 초상화가 재현됩니다. Klutsis의 포스터는 10 ~ 20,000 부로 출판되며 미술 잡지, 정기 간행물, 시각적 선전 문제에 관한 기사 및 컬렉션에 게재 및 복제됩니다. 영웅적인 일상의 파토스는 "5개년 계획을 위한 투쟁" 시리즈의 포스터를 통합합니다. "March of Time"은 5 개년 계획 V. Mayakovsky라고 불렀습니다.

구스타프 클루치스.레닌의 기치 아래

사회주의 건물.

모스크바 - 레닌그라드, 1930년. 94.4x69.4cm.

Klutsis의 포토 몽타주 포스터 속 영웅들의 노동 행진의 강력한 리듬에서 5 개년 계획의 이미지는 시각적 수단의 언어로 구현됩니다. 그의 영웅, 소련 국민, 예술가의 이미지는 삶에서 발견되었습니다. 노동자의 초상화는 작업장, 열린 난로, 석탄면에서 촬영되었습니다. 소중한 한 컷을 위해 클루치스는 어디든지 갈 준비가 되어 있었고, 수면과 휴식을 희생했습니다. 그는 지칠 줄 모르고 촬영하여 향후 작업을 위해 자료를 수집했습니다. 새로운 인상과 훌륭한 재료 1931년 여름, 그는 Senkin과 함께 남부 지역으로 창의적인 여행을 떠났습니다. 많은 도시 (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) Klutsis는 처음으로 보았습니다. 관심은 국가의 산업 지역과 무엇보다도 그 해에 전국의 관심을 끌었던 Donbass를 불러 일으켰습니다.

구스타프 클루치스.노동자-농민 만세

붉은 군대 -

소비에트 국경의 충실한 수호자!

모스크바 - 레닌그라드, 1933년. 145x98cm.

그의 아내에게 보낸 편지는 반영 생생한 인상, 이후 예술적 이미지로 녹아 들었습니다.

“어제 우리는 All-Union 스토커에 도착했습니다. Gorlovka는시와의 유사성의 끝입니다. 일상 생활, 힘들고 큰 일, 먼지와 오물입니다. 어젯밤 10시에 Senkin과 나는 일꾼 교대와 함께 광산으로 내려갔습니다. 이제서야 심각성을 이해하고 고된 노동도살자, 광부. 이것에 대한 실제 문헌은 아직 없습니다. 가장 주목할만한 것은 각 광산의 욕조와 샤워입니다. 퇴근 후 각 교대는 깨끗한 반으로 들어가 깨끗한 옷을 입고, 종종 최신 패션 정장을 입습니다. 여기서 나는 조금 머무를 생각합니다. 매우 흥미로운 캐릭터이며 형식과 내용이 다양합니다. 많은 일".

유형을 선택하는 능력, 아니 오히려 개인을 유형화하는 능력은 몽타주의 예술적 가치를 과소평가한 비평가들조차 Klutsis의 포스터에서 인정했습니다. "연료, 금속을 위해 싸우다"(1933) 포스터에는 광부의 옷을 입고 착암기를 어깨에 메고 자신감있는 발걸음으로 잘 생기고 강인한 Klutsis 자신이 나타납니다. 자화상이 포함된다는 의미는 무엇입니까? 지칠 줄 모르는 선전가이자 국가 산업화에 참여한 Klutsis는 평범한 5 개년 계획처럼 느껴졌습니다. Klutsis는 다큐멘터리의 독창성과 기념비적인 영성으로 소련 노동자의 이미지를 창조한 것으로 인정받고 있습니다. Klutsis는 사실적인 포토 몽타주 포스터의 영웅적인 라인을 위한 길을 닦았습니다. 클루치스가 전개한 몽타주 포스터 장르의 특징인 일하는 사람들의 묘사에는 또 다른 면모가 있다.

구스타프 클루치스.공산주의는 소비에트 권력이다

플러스 전기.

모스크바-레닌그라드, 1930년.

이 이미지는 전 세계 수백만 명의 노동자 대중의 포스터에 있습니다. 적군 병사 또는 "ROSTA의 창"의 노동자는 하나의 전형적인 사람들의 이미지를 상징했습니다. 포스터에 있는 노동자나 적군 병사의 클로즈업 다큐멘터리 초상화도 같은 역할을 했다. 동시에 클루치스 포스터의 대등한 주인공은 인민, 우리나라 근로자, 전 인류입니다. 대규모 집회, 시위, 전투 및 전투 장면, 축제 행렬은 많은 Klutsis 포스터의 예술적 솔루션에서 없어서는 안될 부분입니다. Klutsis 작업의 영감을 주는 원천은 10월의 점진적인 승리 행진이었습니다. 그에게 인민이라는 주제가 혁명이라는 주제와 불가분의 관계로 드러난 것은 당연하다. Klutsis는 신중한 연구를 통해 공들여 대중의 혁명적 운동을 예술로 구현하는 방법을 찾았습니다. 가장 어려운 설치 - 점진적 전환 확대사소하고 가장 작은 것, 개인과 일반의 비교-이것이 Klutsis가 묘사 된 사건의 범위와 규모를 전달할 수 있었던 방법입니다. 그의 포스터에서 문서의 진실성은 예술적 과장과 일반화로, 사실의 구체성은 예술적 해석의 관습성과 결합된다. 이런 의미에서 주목할만한 것은 "노조의 목표는 부르주아지의 전복이다 ..."(1933) 포스터입니다. 마르크스의 모습은 시트 중앙에 위치하므로 구성의 초점으로 해석됩니다. 그 뒤에는 과거 봉기의 장면, 화재의 빛, 파리 코뮌의 바리케이드가 있습니다.

구스타프 클루치스. 5개년 계획의 3년차를 돌격한다.

모스크바 - 레닌그라드, 1930년.

그의 앞에는 자유를 위한 투쟁이라는 단 하나의 충동에 휩싸인 세계와 노동자 대중이 있다. 작가는 포토몽타주라는 비유적 언어를 사용하여 마르크스 사상의 위대함, 계급 없는 새로운 사회를 창조한다는 명목으로 부르주아 체제를 전복하기 위한 통일에 대한 그의 요구를 드러낸다. 국제 프롤레타리아 연대라는 주제는 Klutsis의 작업에서 다면적인 반영을 발견했으며 종종 그의 관점에서 그것은 지구의 이미지와 관련이 있습니다. Klutsis의 지구본은 평화의 우화, 노동자 연합, 공산주의 미래의 상징, "모든 국가의 프롤레타리아트, 단결! "이라는 슬로건에 해당하는 그림입니다. Klutsis의 포스터에서 행성 지구의 이미지는 다양한 방식으로 굴절됩니다. 때로는 일반적으로 원으로 윤곽이 잡힌 볼륨의 형태로 자오선과 위도의 네트워크로 덮인 다음 평평한 원의 형태로 빨간색 콜라주가 있습니다. 광택 용지 또는 스트로크 및 포토 몽타주 요소가 있는 볼륨 그림자 정교함이 있는 도면에서.

구스타프 클루치스.소련에서 일하는 것은 명예의 문제입니다.

영광, 용기 및 영웅주의.

국가는 영웅을 알아야 합니다.

M.-L., 1931.

구스타프 클루치스.스트라이커 전투!

L.-M., 1931.

Klutsis는 "Dynamic City"에서 발견되는 조형적 요소에서 벗어나 다양한 현실적 해결책으로 나아갔지만 지구의 미래, 우주적 산업화 시대라는 주제는 계속해서 작가가 고민하는 소중한 문제 중 하나였습니다. 1930년대의 포스터는 지난 몇 년간 예술가의 최고의 창의적 업적을 구현했습니다. 성숙한 재능은 공간 구성과 인쇄에서 발견한 것을 흡수하고 현대 회화 문화의 경험을 사용했으며 포스터의 고유한 속성을 정치적 시각적 동요의 강력한 수단으로 개발했습니다. 다른 실제 예술과 마찬가지로 포토몽타주는 자체 구성 법칙에 생명을 불어넣어 포스터 형식에 대한 일반적인 아이디어를 업데이트했습니다. Klutsis의 정치 포스터는 이 장르의 일반적인 요구 사항을 충족하며 눈길을 끌고, 정확하고, 설득력 있고, 재치 있고, 독창적입니다. 작가는 포스터의 "영혼"을 이해하고 새로운 것을 도입하고 기존의 방법을 사용하면서 포스터 표현력의 특성을 유지했습니다.

구스타프 클루치스.수백만 달러를 주자

숙련 된 일꾼들

새로운 518 공장 및 공장의 직원.

M.-L., 1931.

구스타프 클루치스.수백만 노동자의 노력을 통해

사회주의 경쟁에 참여

5년을 4년으로 바꾸십시오.

M.-L., 1930.

구스타프 클루치스.중공업 없음

우리는 만들 수 없습니다

아니 산업.

M.-L., 1930.

Klutsis의 포스터에서 이미지를 생성하는 기법은 다양하지만 특히 흥미로운 것은 포토몽타주 방식에 고유한 표현 수단을 개발한 것입니다. 이러한 기술에는 "자연스러운" 촬영과 조건부 이미지의 비교, 프레임의 리드미컬한 반복, 한 이미지에서 다른 이미지로의 유입, 사진 이미지의 하나 이상의 요소 조합이 포함됩니다. Klutsis는 잘 알려진 기술을 반복하는 것을 두려워하지 않지만 매번 기술과 기술 측면에서 독립적이고 덜 완벽한 솔루션을 제공합니다.

구스타프 클루치스. 5년 동안 싸워라

볼셰비키의 속도를 위해

소련 방어를 위해, 세계 10월을 위해.

M.-L., 1931.

노동자의 연대.

M.-L., 1930.

이것은 젊은 노동자와 일하는 여성의 두 머리가 결합된 모습을 묘사한 포스터의 여러 버전으로, 국제 전시회 "Hygiene"(드레스덴, 1928)에서 Lissitzky의 소비에트 파빌리온 포토 몽타주 디자인을 연상시킵니다. 남자와 여자가 ​​하나의 이미지로 합쳐져 전시회의 주제인 젊음과 건강을 상징했습니다. 실루엣으로 조각되어 페인트 표면에 붙인 사진 초상화는 유기적 배경과 다른 역할을 합니다. 그는 다른 공간 환경으로 옮겨지고 바로 이 사실이 시각적 공간을 밀어낸다. 3차원(3차원) 사진과 공간 이동을 위한 평면 기술을 결합하는 다양한 옵션은 정말 무한한 가능성을 열어줍니다.

구스타프 클루치스.문화적으로 생활하고 생산적으로 일하십시오.

모스크바-레닌그라드, 1932년. 144x100.5cm.

Klutsis는 의도적으로 3차원 및 평면 설치를 진행했습니다. Klutsis의 가장 중요한 포스터의 혁신적 특성은 작가 자신이 "확장된 공간의 기술"이라고 부르는 이 특정 묘사 방법에 의해 결정됩니다. 20세기의 예술가들에 의해 계속되고 발전되었습니다. 다양하고, 시도하고, 실험하면서 Klutsis는 새로운 시각적 인상을 얻었습니다. "펼쳐진 공간"의 원리는 사람과 사건의 묘사에서 실제 스케일을 변경하여 원격을 더 가까이 가져오고 가까운 것을 멀리 이동시키는 것을 가능하게 했습니다. Klutsis는 동일한 포스터의 3배 및 4배 평행 노출 원리를 최초로 적용했습니다. Klutsis는 Narkompros의 예술 부문 게시판에 "석탄 부채를 국가에 돌려 주자"(1930) 포스터를이 형식으로 게시하면서 "포스터의 구성 자체가 그러한 원칙을 위해 설계되었습니다"라고 지적했습니다. 노출과 지각.

구스타프 클루치스.수백만명 만세

레닌 콤소몰!

모스크바 - 레닌그라드, 1932. 154x109cm.

따라서 작가는 포스터가 시청자에게 미치는 영향의 강도를 높이려고 노력했습니다. 세계적으로 유명한 포스터 "대작의 계획을 이루자"(1930)는 표현력이 풍부한 특정 포스터 솔루션의 정점이되었습니다. 박물관의 기록 보관소와 예술가의 가족에서 Klutsis의 뛰어난 작품 원본 스케치의 사진 복제가 아이디어 실현의 여러 단계에서 보존되었습니다. 원하는 결과에 도달하기까지 작가가 거쳐온 긴 여정을 추적하는 것이 가능해졌습니다. 이미지 상징으로서의 손의 강조된 이미지는 많은 예술가들의 작품의 특징입니다.

구스타프 클루치스.충격파종을 위한 콤소몰 회원님들!

모스크바 - 레닌그라드, 1931년. 104.5x73.5cm.

Käthe Kollwitz의 그림과 판화에서 등장인물의 손은 종종 얼굴보다 예술적인 부담을 덜거나 더 많이 짊어집니다. 세심한 주의인간의 손에 이르기까지 작가의 전체 작업을 통해 추적할 수 있습니다. "At the Church Wall"(1893), "Need"(주기 "Rebellion of the Weavers", 1893-1898)와 같은 초기 에칭에서 "After the Battle"(1907)과 같은 작품에 이르기까지 죽은 여자 위로 몸을 구부리면 한 손만 빛나고 두 번째 손은 손전등을 들고 있거나 "Karl Liebknecht의 기억 시트"(1919-석판화, 에칭, 판화) 및 석판화 "Help Russia"(1921)-모든 곳에서 손: 수고, 애도, 항의 - 저자의 예술적 사상을 중심으로 전달합니다. "건축가의 손"-그의시 F. Leger 중 하나라고합니다. 이것은 프랑스 예술가의 작품에서 주요 주제 중 하나입니다. 손의 다큐멘터리 사진은 John Heartfield에 의해 그의 작품에 도입되었습니다. 이미지 기호 인 손은 Klutsis의 초기 작품에 등장했습니다. Y. Libedinsky의 책 "Tomorrow"(1924)의 삽화, "Lenin 's Appeal"(1924)의 포스터 디자인에 있습니다. Klutsis는 "노동자와 여성 - 소비에트 재선을위한 모든 것"(1930) 포스터 작업을하는 동안 슬로건이보다 간결한 "위대한 작업 계획을 수행하자"로 대체 된 후속 버전에서 Klutsis 또한 손의 이미지로 바뀌었습니다. 포스터의 첫 번째 버전 중 하나에는 슬로건, 손 사진, 투표자 등 플롯의 모든 미래 요소가 있지만 여전히 그들 사이에 내부 연결이 없으며 이미지의 무결성이 없습니다. 그리고 작가는 포스터 표현력의 최대치에 도달할 때까지 여러 옵션을 차례로 생성하지만 내용은 방대합니다. 합성 몽타주의 구성성은 Klutsis 방법의 공식입니다. 이러한 특징은 포토몽타주의 뛰어난 거장인 하트필드의 작품과 비교할 때 더욱 뚜렷하게 드러난다. Hartfield의 작업은 종종 Klutsis의 작업과 비교 및 ​​대조되었습니다. 포스터를 비교하면“손에는 다섯 개의 손가락이 있습니다. 다섯 개로 적의 목을 잡을 것입니다. Klutsis의 "위대한 계획을 이행하자"(1930) 포스터와 함께 Hartfield의 5인 공산주의자에게 투표하세요"(1928), 차이를 느낄 수 있습니다. 구상적 사고이 예술가들. 사진과 몽타주라는 두 단어로 구성된 개념에서 Hartfield는 첫 번째 단어를 강조한다고 조건부로 말할 수 있습니다. Klutsis - 두 번째.

구스타프 클루치스.

(레닌).

모스크바 - 레닌그라드, 1930년. 103x72cm.

거의 동시에 몽타주 예술의 주요 대가가 된 그들은 등장했습니다. 저명한 대표그것의 다양한 방향: Klutsis - 건설적인 몽타주, Hartfield - 우화적. Hartfield의 몽타주 - 알레고리, 상징, feuilleton. Hartfield는 독일의 어려운 정치적 상황과 1932년 이후 반파시스트 이주라는 어려운 상황에서 일했습니다. 그의 무기는 우화입니다. 그는 치명적인 풍자로 댓글을 달았습니다. 정치적 사건그 나라에서. 그의 포스터 "His Majesty Adolf: I'm lead you into a 웅대한 파산"(Berlin, 1932), "He wants to poison the world with his phrases"(Prague, 1933)에서 Hartfield는 사진 이미지를 순서대로 변형하거나 수정합니다. 다른 의미를 부여하기 위해. “화가는 물감으로 그림을 그리고 나는 사진으로 그림을 그린다. Heartfield는 단어의 의미 이면에 있는 것을 문자 그대로 묘사하거나 반대로 기호로 끌어올립니다. 비유적 의미. "새로운 제국에 대한 오래된 격언-"피와 철 "(1934)-은 검은 파시스트 만자가 피 묻은 도끼 4 개로 구성된 포스터의 이름입니다. "빛을 통해 어둠으로" Hartfield는 의역했습니다. 유명한 표현 1933년 5월 10일 베를린과 독일의 여러 대학에서 책을 불태우는 것에 반대하는 몽타주에서. Hartfield는 몽타주의 도움으로 새로운 이미지를 생성합니다.

"동시에 구성에 사용된 얼굴, 사실, 이벤트는 항상 그 자체로 실제적이지만 이들의 몽타주 비교는 "비현실적"이지만 정신적으로 매우 현실적입니다.",-Hartfield I. Mats의 몽타주에 대해 씁니다.

1931년 하트필드는 소련에 와서 그의 작품 전시회를 모스크바에서 열었다. 두 공산주의 예술가의 만남과 지인이 일어났습니다. 포토몽타주의 "발명자"에 대한 성례전적인 질문이 다시 제기되었고 Hartfield는 다음과 같이 대답했습니다.

"포토몽타주의 창시자는 지난 10-15년 동안 일어난 사회적 변화입니다."

하트필드 표현:

"중요한 것은 도구가 아니라 그것을 사용하는 사람입니다"-예술가와 비평가가 선택했습니다.

구스타프 클루치스.

"NEP 러시아는 사회주의 러시아가 될 것입니다"

(레닌).

모스크바 - 레닌그라드, 1930년. 87.5 x 63.2cm.

장르의 법칙, 공통 이데올로기 플랫폼은 많은 기술의 공통성을 결정했습니다. Hartfield의 유명한 몽타주 "The Soviet Union Today"(1931)는 Klutsis의 포스터 "공산주의는 소비에트 권력과 전기화"(1929), "NEP 러시아는 사회주의 러시아가 될 것입니다"(1930) 또는 "레닌의 교훈을 이행하자"(1932)를 연상시킵니다. . 하나의 원칙에 따르면 - 산업 풍경을 배경으로 한 노동자의 초상화 - Hartfield의 포스터 "The New Man"(1931)과 Klutsis의 포스터 : "Long Live the XIII Anniversary of the October Revolution"(1930), " 문화적으로 살기 - 생산적으로 일하기"(1932) 및 기타. 그러나 이 두 대가의 문체와 필체는 다릅니다. 그들 각각은 내면의 비전의 본질이 지시하는 길을 따랐습니다. Klutsis의 구성 편집 수단은 다큐멘터리 이미지가 가장 광범위한 일반화 수준으로 높아진 덕분에 플롯 다양성, 공간 이동의 특정 방법, 비교 연관성이었습니다. Klutsis는 "이음새"를 숨기지 않고 장착 노드를 연결합니다. Klutsis의 예술은 개발된 기술의 범위에 갇혀 있지 않았습니다. 그의 작품 중에는 몽타주의 구성적 성격과 공간에 대한 특별한 시각은 본질적으로 보존되지만 이미지는 몽타주와 회화적-조형 구현의 합성에 의해 생성되는 샘플이 있다.

구스타프 클루치스.젊음 - 비행기에서!

모스크바 - 레닌그라드, 1934년. 144x98cm.

"청춘, 비행기를 타고!" 포스터입니다. (1934). 새로운 단계에서 회화에 대한 호소는 포스터를 포함한 그의 작업의 모든 영역에서 예술가의 작업에 영향을 미쳤습니다. 이전과는 다른 빛과 공기 환경은 공간의 무결성을 만듭니다. 사진으로 '그려진' 그림과 관련된 포스터를 만들고, 일반적인 그림의 개념과는 확연히 다른 무언가 새로운 것이 탄생했다. Klutsis는 "이음새"를 제거하고 Hartfield 스타일로 그림을 그렸습니다. 그러나 내부적으로-생각의 구조와 형태 감각에서-그는 자신을 유지했습니다. 연대순 및 주제별로 이 포스터는 "달리기"(1930), "스키어"(1931), "크로스"(1931), "볼 게임"(1932), "달리기"( 1934). 장르 간의 근본적인 차이점은 Klutsis와 Deineka의 예술에 어느 정도 내재된 공통 기능을 제거하지 않습니다. 그들 각각의 작업에서 30 대 중반 미술의 특징이 명확하고 독특하게 나타났습니다. 현실 해석의 낭만적 인 고양과 이미지의 기념비적, 빛의 우세, 밝은 색상, 역 동성, 강렬한 표현력 행동. 주목 형질젊은 A. Deineka의 창의성, R. Kaufman은 다음과 같이 썼습니다.

“그가 묘사하는 사람들-노동자, 운동 선수, 어린이-에서 시청자는 우리 시대의 잘 알려진 특징을 쉽게 포착합니다. 그러나 그의 그림 속 인물들은 때로 독특하고 개성이 결여되어 너무 획일적이다.

구스타프 클루치스.반제국주의 전시회.

포스터. 1931.

Klutsis 포스터의 영웅에 대해서는 말할 수 없습니다. 그의 해석에서 컨템포러리의 이미지는 개성에서 독특한 성격을 유지합니다. The First Five-Year Plan (회화 스케치, 1937) 또는 The Left March (1941)와 같은 A. Deineka의 후기 캔버스에는 30 년대 초반의 포토 몽타주 포스터에서 직접 스레드가 있다고 안전하게 말할 수 있습니다. Klutsis는 자신을 고려했으며 실제로 예술의 혁명가였습니다. 예술 비평 I. Mats, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov의 평가에서 Klutsis의 포스터는 항상 가장 성공적인 것으로 선정되었지만 "완전히 무작위적인 현상"을 구성한다고 언급했습니다. , "출시 제품의 바다 한 방울"(I. Matsa). 1931년 클루치스는 "포스터 문학에 대한 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 결정과 관련된 미술의 과제" 토론에 참여했습니다. 토론 자료는 언론에서 널리 다루어졌고 "문학과 예술" 저널에 게재되었으며 "볼셰비키 포스터를 위해"라는 별도의 컬렉션으로 출판되었습니다. Klutsis의 보고서 출판 "Photomontage as 새로운 문제이 컬렉션의 "선전 예술" 섹션에는 편집자의 메모가 첨부되어 있습니다. 공간 예술보고서를 읽은 문학, 예술 및 언어 연구소는 "Klutsis 동지가 Oktyabr 그룹과 관련된 실수를 완전히 극복할 수 없음을 보여주는 Klutsis 동지의 여러 조항에 동의하지 않습니다. 회원."

구스타프 클루치스.

"노조의 목적은 부르주아지를 타도하고

프롤레타리아트의 지배, 낡은 것의 파괴,

수업 반대에 휴식

부르주아 사회와 새로운 사회의 창조

계급과 사유재산 없이". K. 마르크스.

모스크바 - 레닌그라드, 1932년. 151.5x102cm.

산업기술을 기반으로 만들어진 예술로서의 포토몽타주와 다른 시각문화에 대한 대립을 의미했다. 그의 주제에 대한 Klutsis의 진술과 열정은 그러한 결론을 불러 일으켰지 만 보고서의 파토스와 발생 원인 및 특정 설치 방법에 대한 구체적인 내용은 새로운 유형의 선전 예술을 옹호하고 증명하려는 욕구에 의해 결정되었습니다. 그것은 우리 시대의 시각 문화에서 주도적인 위치를 차지하고 있다는 것입니다.

Klutsis는 이렇게 썼습니다. Photomontage는 새로운 유형의 소련 정치 포스터를 만들었으며 현재 최고의 포스터입니다. 포토몽타주 최초 도입 신제품 사회적 요소구성으로-사회주의 국가를 건설하는 대중, 새로운 사람, 새로운 유형의 생산 및 농업 노동자, 사회주의 도시, 전 세계의 프롤레타리아트, 미적 부속물에 의해 왜곡되지 않고 살아있는 사람들. 그는 평면 시트를 구성하는 새로운 방법을 만들었으며, 그 기능은 정치적으로 관련된 여러 요소를 복잡하게(구성)하는 것입니다.

1. 정치적 구호.

2. 회화적 형식으로서의 사회적 관련 사진(다큐멘터리 포함), 활성화 요소로서의 색상, 단일 대상 설정으로 연결된 그래픽 형식으로 표현력, 정치적 선명도 및 충격력을 극대화합니다.

Klutsis는 예술적 가능성이 다른 유형의 순수 예술과 동등하고 특정 영향 방식이 특별한 특별한 종류의 창의성을 입증했습니다.

구스타프 클루치스.노동자에게 안녕

세계 거인 Dneprostroy에게.

모스크바 - 레닌그라드, 1932년.

구스타프 클루치스.석탄 빚을 나라에 갚자!

모스크바 - 레닌그라드, 1930년. 104x74.5cm.

토론을 요약하면 I. Matsa는 다음과 같이 말했습니다.

“말한 모든 동지들은 만장일치로 포토몽타주의 과소평가에 맞서 싸워야 한다고 인식했다. 그러나 이 투쟁이 과대평가되어서는 안 된다는 점을 기억해야 한다.

소련 포스터의 위대한 거장 D. Moor는 포스터 전면에서 새로운 방향의 주역을 올바르게 인식했습니다.

"최초 5개년 계획 기간 동안 포토몽타주는 새롭게 번창하는 전투적 정치 포스터의 가장 중요한 부분 중 하나가 되었습니다."- 그는 R. Kaufman "소비에트 정치 포스터 1917-1933"과의 공동 기사에 썼습니다.

구스타프 클루치스.투쟁하다

볼셰비키 수확 -

사회주의를 위한 투쟁.

모스크바 - 레닌그라드, 1931년.

구스타프 클루치스.필드 스트라이커,

사회주의 재건을 위한 투쟁에서

농업! (I. 스탈린).

모스크바 - 레닌그라드, 1932년. 144x104.5cm.

Klutsis의 작품은 세계적인 명성을 얻었습니다. 가장 중요한 소비에트 예술가들과 함께 Klutsis는 혁명적 인 러시아의 예술을 대표했습니다. 국제 전시회유럽, 미국, 캐나다, 일본. Stadelik Museum (네덜란드), "Film and Photo"(베를린, 슈투트가르트) 및 "Photomontage"(베를린) 전시회에서 그의 작품이 중요한 장소를 차지했습니다. 베를린 전시회 "Photomontage"의 카탈로그 서문은 Klutsis가 작성했습니다. 전시회 리뷰에서 Geinus Lüdeke는 다음과 같이 썼습니다.

“포토 몽타주 시대의 창시자 인 Klutsis의 발견은 이러한 종류의 예술을 선동적이고 선동적으로 만듭니다. 이 아이디어는 포토 몽타주 원칙에 따라 만들어진 영화 "Turksib"이후에 특히 분명하게 강조됩니다. Gustav Klutsis와 Dziga Vertov 두 작가의 작품에 내재된 엄청난 선전 효과는 그들의 예술을 프롤레타리아트의 혁명적 봉사에 두었습니다.

덴마크의 미술평론가 군델은 <작품집>을 분석하면서 소련(전시 "포토 몽타주"전시 참조), 특히 Klutsis의 포스터에 주목합니다. 1931년 업무상 영국을 방문한 D. Reitenberg는 Klutsis에게 이렇게 알렸습니다.

구스타프 클루치스.운송 개발

가장 중요한 작업 중 하나

5개년 계획의 실행을 위해.

모스크바 - 레닌그라드, 1929년. 72.5x50.7cm.

잡지 Art의 페이지에서 소련 미술 평론가 M. Ioffe는 포스터에 대한 기사에서 Klutsis를 "당 정치 포스터의 최고 대가"로 지명했습니다. 그러나 복잡한 개발 과정 소비에트 미술 1930년대 후반에는 포스터의 운명에 영향을 미칠 수밖에 없었다. "대죄처럼 포스터는 우표를 두려워합니다. "Tarabukin이 말했습니다. 그 특이성에 대한 비창조적 접근의 맥락에서 기준은 예술가에게 주된 위험이 되었다. 포스터의 예술적 수준의 일반적인 감소는 Klutsis의 작업에 반영되었습니다. 주제의 모호성, 결정의 도식은 기술에 악영향을 미칩니다. 포스터는 참신함을 잃고 Klutsis의 영웅들의 얼굴에서 생생한 표정이 사라집니다. 작가는 자신에 대한 극심한 불만을 경험합니다. 이미 1934년에 그가 만든 포스터의 수는 줄어들었고 1935-1936년에는 거의 중단되었습니다.

적극적으로 배우십시오.

MK VKP(b)의 Agitprop 포스터.

구스타프 클루치스와 세르게이 센킨.

모스크바, 1927. 71x52.5cm.

Klutsis의 통합 문서에는 영적 괴로움을 느끼는 외부 구속 뒤에 많은 항목이 나타납니다. 단편적인 논문에서 그의 연설 내용을 판단 할 수 있습니다. “일을 거의 그만 두었습니다. Isogiz는 내 작업이 필요하지 않습니다. 그리고 저는 포스터 예술을 좋아합니다. 포스터 작업을 하면서 저는 이념적으로나 조직적으로나 당과 매우 밀접하게 관련되어 있습니다. 아방가르드 역할 - Mayakovsky. 예술적 수준의 하락은 포토 몽타주 포스터에만 반영된 것이 아닙니다. 그의 운명에 대한 일반적인 불안은 1935년 기사 "포스터에 대한 주의"와 기타 여러 연설 및 진술에서 무어에 의해 표현되었습니다.

"우리는 비유를 자연주의로 대체하여 포스터의 세부 사항을 잊었습니다." "그리고 포스터가 있었는데 포스터가 사라졌습니다."

포토 몽타주 포스터의 성과에 대한 비판적 재평가가 시작되었습니다. 1950년대 말에야 Klutsis의 작업이 다시 연구자들의 관심을 끌기 시작했습니다(I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).

“Klutsis의 재능과 이 문제에 대한 예리한 관심은 그가 정치적으로 예리하고 예술적으로 설득력 있는 많은 포토몽타주 포스터를 만드는 데 도움이 되었습니다. 작가는 재료를 독창적인 방식으로 배열했고, 개별 이미지의 대규모 대비를 창의적으로 사용하는 방법을 알고 있었으며, 가장 중요한 것은 캐릭터 유형에 따라 사진을 성공적으로 선택하는 것입니다.”,- N. Shantyko는 1965년에 썼습니다.

구스타프 클루치스.혁명적 이론은 없다

혁명적 운동은 있을 수 없다.

모스크바 - 레닌그라드, 1927. 71x52.5cm.

오늘은 지나간 이정표와 달성한 봉우리가 더 잘 보입니다. 사소하고 비정형으로 보였던 많은 것이 중요하고 중요한 것으로 밝혀졌습니다. 포스터 속 클루치스는 과감하게 평소 모습을 바꿨다. "포스터 열풍"의 시대부터 역사가 손으로 만든 "ROSTA Windows"를 골라낸 것은 아닙니다. 포토 몽타주는 즉시 이해되지 않았습니다. 씨름꾼의 기질에 따라 자음에 따라 비유적 언어그가 창조한 동시대인의 이미지의 기념비적인 면모에 따라 클루치스는 포스터 역사의 새로운 페이지를 연 이들의 옆에 서서 뛰어난 재능을 보여주고 있다.

구스타프 클루치스.위대한 러시아인에게 영광

시인 푸쉬킨! 1936.

세계 경매에서 G. Klutsis의 포스터 가격에 대해 이야기하면 상당히 견고합니다. 크고 잘 알려진 접착 "시트"는 미화 20 ~ 30,000 달러입니다. 덜 알려짐: 7,000에서 15,000. 이를 위해 수집가와 딜러는 단순히 Gustav Gustavovich를 좋아합니다. 포스터"위대한 러시아인에게 영광시인 푸쉬킨!"은 저렴합니다-동일한 프롤레타리아 및 집단 농장 "충동"이 아닙니다 ...

포스터(라틴어 "플라카툼" - 증거) - 가장 거대한 형태 그래픽 아트시각적 정치적 선동 작업을 수행하거나 정보, 광고, 교육 수단으로 사용됩니다.

원본 포스터는 인쇄 제작을 위해 아티스트가 제작합니다. 경우에 따라 포스터는 저자의 인쇄 형식(리노컷, 리소그래피)에서 인쇄됩니다.

포스터의 엄격하게 정의된 기능은 그림 수단, 작업 방법의 선택을 지시하고 포스터의 특수한 그림 언어와 크기를 결정합니다. 대량으로 인쇄된 포스터는 가장 광범위한 시청자를 위해 디자인되었으며 일반적으로 거리와 공공 장소에 걸려 있습니다. 포스터는 행동을 요구하는 모든 사회 정치적 주제에 매우 신속하게 대응해야 합니다. 포스터는 서로 빠르게 교체되며, 상대적으로 작용합니다. 짧은 시간, 명확하고 간결한 언어로 구분되어야 합니다. 포스터는 멀리서도 보는 사람의 시선을 사로잡아야 합니다. 포스터 앞에서 멈춘 시청자는 가능한 한 빨리 포스터가 무엇을 요구하는지, 그 목적이 무엇인지 분명해져야 합니다. 포스터는 즉시 인식되어야 합니다. 상대적으로 큰 (그래픽의 경우) 포스터 크기를 지정하는 것은 바로 이러한 작업입니다. 간결함, 명료성 및 표현력이라는 이름으로 포스터는 특히 이미지의 예리한 유형화를 사용하고 이미지의 일반화, 색상 관계의 단순화, 사소한 세부 사항의 거부, 상징적 지정 및 다양한 스케일의 조합과 같은 전통적인 장식 기술을 널리 사용합니다. . 포스터의 필수 요소인 텍스트는 매우 간단하고 처음 읽을 때부터 이해할 수 있어야 합니다(유일한 예외는 교육적이고 교육적인 포스터입니다). 텍스트는 이미지에 기계적으로 붙일 것이 아니라 유기적으로 포함되어야 합니다. 글꼴의 특성은 포스터의 내용과 일치해야 하며 읽기 쉬워야 합니다. 비문은 아티스트의 포스터 구성 요소입니다. 물론 이러한 모든 요구 사항의 준수를 생각하면서 작가는 종이 안에 포스터의 무결성, 평정을 유지하기 위해 최선을 다합니다.

포스터의 종류는 다양하며 목적에 따라 여러 그룹으로 나뉩니다.

정치 포스터 - 가장 중요한 주요 포스터 유형입니다. 정치적 동요의 가장 효과적인 형태 중 하나는 바로 그 사람입니다. 시각적 수단정치적 목표와 슬로건. 정치 포스터의 주제는 비정상적으로 광범위합니다. 우리 상황에서 그들은 공산주의 건설 임무를 완수하기위한 투쟁, 평화를위한 투쟁, 사회주의 진영의 강화를 요구하고 적을 폭로하는 것을 목표로합니다. 혁명적 공휴일, 국제 행사 등을 기리기 위해 많은 포스터가 제작되었습니다. 풍자 포스터는 매우 중요해졌습니다. 풍자 포스터는 거의 항상 문학 텍스트와 관련이 있습니다. 이 호전적이고 예리한 포스터의 특별한 인기는 포스터 풍자 작가("Windows of Satire ROSTA", "Windows TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat") 협회에 생명을 불어넣었습니다.

정보 및 광고 포스터는 다양한 문화 및 교육 행사 (공연, 영화, 강연, 전시회 등)의 알림 또는 광고 작업 - 소비자에게 다양한 기관 및 조직에서 제공하는 상품, 서비스에 익숙해지는 정보 문제를 해결합니다. 우리 조건의 광고 포스터는 진실되고 문화적인 정보, 제품 선택 지원 및 소비자의 취향 교육 작업을 추구합니다. 연극 포스터와 영화 포스터에는 특별한 특성이 부여됩니다. 공연이나 영화를 광고하는 작업을 수행하면서 동시에 이 광경에 내재된 스타일, 즉 작가의 창의적인 열망을 반영해야 합니다.

교육적이고 유익한 포스터는 과학적 지식, 노동 방법, 다양한 규칙 (안전, 위생 및 위생, 소방 등)을 홍보하고 교육 문제 해결에도 도움이됩니다. 교육용 포스터는 다른 유형의 포스터와 달리 상당한 양의 텍스트와 일련의 그림이 포함되어 있으며 더 오래 사용할 수 있습니다. 교육용 포스터는 교육 과정에서 시각 자료 역할을 합니다.

일반적인 형태의 포스터는 비교적 최근에 - 19세기 말 - 20세기 초에 등장했습니다. 현대 포스터는 손으로 흩어지고 벽에 붙여지고 상점 창문과 창문에 전시되는 큰 크기의 판화와 그림이 선행되었습니다. 16세기 독일에서는 "날아다니는 나뭇잎"으로 알려졌습니다. 그러한 선전 이미지는 17세기와 18세기의 부르주아 혁명 동안 영국, 프랑스, ​​네덜란드에서 널리 퍼졌습니다. 러시아에서 유사한 역할은 1812의 반 나폴레옹 시트뿐만 아니라 대형 루복에 의해 수행되었습니다. 새로운 복제 방법의 발명과 인쇄술의 발달로 캠페인 시트의 유통이 증가했습니다. 19세기 말에는 목적과 외관이 현대와 유사한 포스터가 등장했다. T. Steinlen, F. Brengvin, A. Toulouse-Lautrec, K-Kollwitz 등과 같은 거장들이 다양한 포스터 제작에 참여했습니다. 현대 외국 포스터 중에서 평화를 위한 투쟁에 헌신한 A. Bertrand(멕시코)와 G. Erni(스위스)의 작품이 눈에 띈다. 특히 주목할만한 것은 훌륭한 포스터 언어로 제작 된 의미 있고 깊은 내용의 사회주의 폴란드 예술가들의 훌륭한 포스터입니다 (T. Trepkovsky, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya의 포스터).

소비에트 권력의 첫날부터 우리나라의 포스터는 중요하고 운영적이며 깊이있는 파티 예술로 가장 널리 보급되고 인정을 받았습니다. 우리 당은 포스터를 정치선동의 수단으로 중시하고 그 발전을 면밀히 주시하며 이념적 내용그리고 기술. 이에 대한 증거는 당 중앙위원회의 결의안과 정치 포스터에 전념하는 모든 연합 회의입니다. 동안 내전, 회복 국가 경제, 처음 5 개년 계획 기간 동안 포스터는 중요한 역할을했으며 소련 포스터 예술가는 이데올로기 전선에서 전사의 최전선에있었습니다. 예를 들어 포스터 아트의 높은 예는 Moor의 포스터 "자원 봉사자로 등록하셨습니까?", "도움말"입니다. A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov 및 기타 아티스트가 포스터에서 많은 작업을 했습니다. V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov 등이 적극적으로 참여한 풍자 포스터 "Windows of 풍자 ROSTA"의 중요성은 컸습니다. 위대한 애국 전쟁 동안 적을 물리 치기 위해 군대를 동원한 소련 예술가들은 열정과 높은 애국 정신으로 구별되는 포스터 제작에 특히 열심히 노력했습니다. "Windows of 풍자 ROSTA"의 모델에 따라 "Windows TASS"가 만들어졌습니다. 포위된 레닌그라드에서 "전투 연필" 협회가 생겨났습니다. 그래픽 아티스트뿐만 아니라 많은 화가들도 포스터 작업을 했습니다. Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany의 포스터는 오랫동안 소련 국민의 기억 속에 남을 것입니다. 전후 기간에는 포스터를 텍스트가 붙은 일종의 컬러 사진으로 바꾸려는 시도가있었습니다. 가장 긴 인용문은 포스터에 움직일 수 있는 활자로 인쇄되었습니다.

거의 변하지 않고 포스터에서 포스터로 방황하는 얼굴에 "의무"미소를 지으며 포스터에 표준적인 "번영하는"인간 계획이 나타났습니다. 이러한 실수를 성공적으로 극복하고 최고의 전투 품질을 포스터로 되돌린 경험이 풍부한 포스터 마스터와 젊은이들은이 예술의 다양한 장르에서 적극적으로 활동하고 있습니다. 모스크바, 레닌 그라드 및 기타 도시에서는 "Fighting Pencil", "Agitplakat"및 기타 협회의 풍자 포스터가 매우 유명합니다. 시청자는 소련 예술가 V. Ivanov, Kukryniksy, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazrukho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk 및 기타 예술가의 포스터에 익숙합니다. .