러시아 인상파 박물관장 Yulia Petrova: “현대 박물관은 소통하기 쉬운 박물관입니다. 율리아 페트로바: 러시아 인상주의는 아직 정립된 용어가 아닙니다. 율리아 미술관의 분위기는 어떤가요? 몇 마디 말하거나 줄 수 있니?

Boris Mints 컬렉션 전시회가 베니스에서 열렸으며 모스크바의 러시아 인상주의 박물관은 연말까지 개관할 예정입니다. 신비한 러시아 인상주의가 대중을 매료시킬 것이며 수집가는 확신합니다

보리스 민트
기업가, 수집가
1958 군사 엔지니어의 가족에서 태어났습니다.

1980 이바노프스키 물리학과 졸업 주립 대학. 박사

1980년대 Ivanovo Textile Academy의 고등 수학 부서 및 NTTM 센터 중 하나에서 근무

1990년대이바노보 부시장, 국유재산위원회 본부장, 대통령직속 지방자치부장

2000년대 Right Forces 정당의 연합을 만들고 Otkritie 금융 회사와 REN TV 미디어 지주를 이끌고 있습니다.

지금투자 보유 O1 그룹의 이사회 의장. 국무위원 1급 대행. 자선 및 사회 활동에 참여

그들이 당신의 박물관에 대해 처음 이야기하기 시작했을 때 다음과 같은 설명을 들었습니다. 박물관 컬렉션이 있고 자신의 컬렉션이 있습니다. 즉, 러시아 인상파 박물관 컬렉션이 있고 개인 컬렉션이 있습니다. . 또 다른 설명이 있었는데, 박물관 소장품이 개인 소장품의 일부라는 것입니다. 그렇다면 원리는 무엇인가?

나는 러시아 인상주의뿐만 아니라 수집합니다. 예를 들어 내가 정말 좋아하는 알렉산더 베누아 . 나는 좋은 Benoit을 구입합니다. 아마 40개의 작품이 있을 겁니다. 아주 좋아해요. 보리스 쿠스토디예프. 예, 나는 많은 것을 사랑합니다! 발렌티나 세로바, 예를 들어 (그러나 구매하기가 매우 어렵습니다), 이고르 그라바르. 오늘부터 발레리아 코실랴코바, 나는 그것을 고려 뛰어난 예술가현대성. 그리고 인상주의와 관련된 그의 작품을 일부 보여주기도 합니다. 물론 이것은 인상주의가 아니지만 그 영향을 받아 작성되었습니다.

ㅏ 현대 미술 Koshlyakov 외에?

많은 것들이 있습니다: 그리고 일리야 카바코프, 그리고 그렇지 않은 것. 그러나 박물관에 모든 것을 바쳐야 한다는 뜻은 아니다. 또한 모든 작품이 미술관 수준은 아닙니다. 따라서 내가 가진 작품에서 미술 평론가는 그러한 기준을 충족하는 작품 중 5 ~ 60 개를 선택했습니다. 그리고 박물관이 있어야 한다고 결정되었을 때, 나는 그 창조에 투자하기 시작했습니다. 따라서 지금은 주로 러시아 인상주의를 구입합니다. 나는 일반적으로 내가 좋아하는 모든 것을 사곤했지만 이제는 덜 자주합니다. 리소스가 무제한이 아니기 때문에 작업 비용이 매일 더 많이 듭니다.

상설 박물관 전시회에는 몇 가지가 있습니까?

상설 전시는 50-70 점 정도의 작은 규모가되어야한다고 생각합니다. 전문가에게는 해당되지 않을 수 있지만 일반적으로 현대인은 원칙적으로 2시간 이상 박물관에 머무를 수 없습니다. 그리고 서양 전시회는 사람이 시간을 보내는 방식으로 배열됩니다. 밀폐된 공간최대 2시간. 사람들이 더 이상 그것을 좋아하지 않기 때문입니다. 젊었을 때 여가 시간이 많았을 때 레닌 그라드에 도착했을 때 하루 종일 러시아 박물관과 에르미타 주를 걸었습니다. 그러나 이것은 일반적인 행동이 아닙니다. 평범한 사람- 하루 종일, 특히 주말에는 박물관에서 보내세요. 주말에 사람들은 대부분 더 오래 자고 싶어합니다.

줄리아 페트로바
러시아 인상주의 박물관 관장

볼셰비키 문화 및 비즈니스 단지의 영토에 있는 러시아 인상주의 박물관에 할당된 건물은 이전 공장 시대에 밀가루와 분유의 창고였습니다. 이 특별한 건물은 역사적 가치가 없고, 늦어서 우리는 그것을 완전히 재장착할 기회를 가졌습니다. 우리는 스스로에게 박물관 건물박람회 및 기타 행사를 조직하는 데 가능한 한 편리합니다. 온도 및 습도 조건을 유지할뿐만 아니라 유능한 안전한 보관소, 입구 그룹, 전시회에 전시물을 가져올 차량의 적재 및 하역 구역, 특수 엘리베이터를 고려합니다. . 재건 프로젝트는 London Bureau에서 준비했습니다. 존 맥애슬란 + 파트너. 또한 건축가의 조언에 따라 우리는 유명한 박물관 컨설턴트를 고용했습니다. 로드 문화 자원: 그들은 우리를 지원했습니다 첫 단계, 실행 계획 작성을 도왔고 최신 정보를 제공했으며 여러 가지 뉘앙스에 대해 경고했습니다. 재건축 작업은 2012년에 시작되었으며 올 가을에 완료될 것으로 예상됩니다.

공장 "볼셰비키"는기도하는 곳이 아닙니다. 그다지 유명하지 않습니다.

아직 알려지지 않았습니다. 해보자, 그러면 알게 될 것이다. "Garage"도 한때 알려지지 않았습니다. 명성은 그런 것입니다 ... 그리고 볼셰비키는 매우 편안한 곳입니다. 중앙에 가깝지만 정 중앙은 아닙니다. 따라서 주차 문제를 모두 해결했으며 박물관이 지하철에서 멀지 않아 이런 의미에서 모든 범주의 방문객이 만족할 것입니다. 만약 우리가 좋은 제품그러면 장소가 유명해질 것입니다. Saratov에서 Kustodiev의 사진을 보여 주었을 때 베니스, 10 일 만에 6 천명이 왔는데 너무 흥미롭고 이례적이었습니다. 매일 600명의 방문자가 방문하는 주립 도서관을 상상해 보십시오! 전시회가 끝나기 전날, 도지사도 보러 들렀습니다. 모두가 그것에 대해 이야기하고 있기 때문입니다.

우리의 중요한 장점은 처음부터 완전히 현대적인 박물관을 만들어 왔다는 것입니다. 국내에서 박물관 사업의 요건을 모두 충족하는 공간은 없다고 할 수 있습니다. 문제야 러시아 박물관. 예를 들어, Hermitage에는 훌륭한 컬렉션과 환상적인 전문 인력이 있지만 건물 자체는 어떻습니까? 정상적인 현대 박물관을 만들려면 궁전을 재건해야 하며 건축 기념물을 재건하는 것은 금지되어 있습니다. 그리고 푸쉬킨 박물관 임. 지난 세기 이전에 건물이 지어진 푸쉬킨 및 기타 박물관은 현대화하기가 매우 어렵습니다. 유럽에서는 다릅니다. 예를 들어, 인상주의의 주요 박물관인 파리의 오르세(Orsay) 건물은 특히 그를 위해 이전 기차역에서 재건되었습니다. 컨설턴트와 건축가 덕분에 최적의 프로젝트를 만들 수 있었습니다. 나는 한 가지 단순한 이유 때문에 자신의 작품을 전시회에 거의 내놓지 않는 수집가(이름을 밝히고 싶지는 않습니다)를 알고 있습니다. 공간이 잘못되었다는 것입니다. 그들은 어떤 온도 체계에서 이해할 수 없는 작업에 대해 유감스럽게 생각합니다.

수행원. 우리는 진지한 멀티미디어 프로젝트를 하고 있는데, 제 생각에는 젊은이들에게 흥미로울 것입니다. 이미 완료에 가까워졌으며 기술적으로 모든 것이 준비되었습니다. 이전에 러시아에서 이런 형태의 예술 작품을 발표한 적이 없기 때문에 이것이 그 자체로 중요한 것 같습니다. 사진을 찍고 특별한 방식으로 사진을 찍고 덕분에 시청자는 사진이 어떻게 칠해 ​​졌는지, 어떻게 변했는지 관찰합니다. 이 모든 것은 인터넷과 소셜 네트워크를 통해 우리의 모든 뉴스를 알 수 있습니다.

첫 번째 상설 전시는 연대순으로 구성되며 두 교과서 이름( 콘스탄틴 코로빈, 발렌틴 세로프, 이고르 그라바르)뿐만 아니라 전문가에게 잘 알려진 저자와 일반 대중에게는 훨씬 적습니다 ( 니콜라이 보그다노프-벨스키, 세르게이 비노그라도프, 니콜라이 두봅스코이). 우리는 Vasily Polenov와 그의 가장 가까운 학생들부터 시작하여 러시아 예술가 연합의 대표와 전위 예술가의 초기 인상주의 경험을 고려할 것입니다. 미하일 라리오노프, 블라디미르 바라노프-로신), 혁명 이후 시대로 넘어 갑시다. 여기서 우리는 "조용한"비 전시 인상주의에 대해 이야기 할 수 있습니다 ( 유리 피메노프그리고 잊혀진 작가들 발렌티나 디핀-크리스티), 그리고 사회주의 리얼리즘의 기둥의 인상주의 작품에 대해서도. 그럼 파리지앵 뷰를 보여드리겠습니다 알렉산드라 게라시모바그는 1934년에 프랑스에 도착했고 그곳에서 콘스탄틴 코로빈이 그에게 가르친 것을 기억했습니다.

나는 첫 번째 상설 전시회에 대해 이야기하고 있습니다. 왜냐하면 우리 의견으로는 모든 것이 때때로 변경되어야하기 때문입니다. 물론 주요 작품을 남기고 다른 것을 걸기 위해서입니다.

임시 전시를 위해 크고 작은 두 개의 홀이 있습니다. 공동 프로젝트에 대해 지역 박물관과 이미 많은 계약이 체결되었습니다. 우리나라의 국내 관광 개발 수준이 낮기 때문에 웅장한 지역 컬렉션이 Muscovites에게 거의 알려지지 않았습니다.

사건의 논리를 설명하십시오. 러시아 인상주의는 박물관과 같은 공공 장소에 대한 핑계일 뿐인데, 어쨌든 박물관이 생겨났을까? 또는 공공 장소이것은 당신이 러시아 인상주의를 전문으로 하기 시작했다는 사실의 결과입니까?

수집을 시작했을 때 언젠가 박물관을 만들 것이라고는 상상조차 하지 못했습니다.

일반적으로이 이야기에서 계획된 것이나 무작위적인 것은 무엇입니까?

두 가지가있다 다른 이야기. 내 수집의 이야기는 시적으로 말하면 은밀한 욕망과 같다. 수집하려면 먼저 알다시피 약간의 돈을 벌어야 합니다. 그리고 그 욕망이 가능성과 일치했을 때 비로소 진정한 의미 있는 수집이 시작되었다. 하지만 그 과정에서 물론 관점은 항상 변합니다. 어느 시점에서 예술 비평, 러시아 인상주의의 초점이 아니라 거의 연구되지 않고 거의 표현되지 않는다는 것이 분명해졌습니다. 제 관점에서 볼 때 절대적으로 과소 평가되었습니다. 아무도 러시아 인상주의처럼 이런 것들을 수집하지 않았습니다. 역사의 방향처럼 국내 예술사실상 표시가 없습니다.

"러시아 인상주의"라는 주제를 여는 이유는 무엇입니까? 특정 구매로? 아니면 순수한 아이디어?

아니요, 테이블처럼 기성품을 꿈꾸지 않았습니다. 멘델레예프. 러시아 회화에 대해 더 많이 읽기 시작했고 파리에있을 때 박물관에갔습니다. 거기에는 오르세만큼 유명하지는 않지만 거의 같은 시기에 소장품이 적은 박물관이 많이 있습니다. 그들은 또한 클로드 모네, 그리고 다른 위대한 이름; 덜 알려진 것들이 있지만 그림의 품질은 전혀 나쁘지 않은 것 같습니다. (PR 사람들이 농담하듯이: 마우스와 햄스터의 차이점은 무엇입니까? PR, 그리고 그 이상은 아닙니다.) 그리고 이미 주제에 대한 작업이 12~2개 있었고 더 깊이 파고들었을 때 나는 그것이 될 것이라고 생각했습니다. 바로 이 수준으로 올릴 권리가 있습니다. 그리고 사건의 과정은 내가 옳았다는 것을 확인시켜줍니다. 우리가 베니스에서 전시회를 준비하고 있을 때, 밀라노 예술 아카데미의 교수가 Palazzo Franchetti를 위해 와서 우리가 정말 훌륭한 작품을 수집했다고 말했습니다. 그리고 이것은 유럽에서 가장 유명한 대표자의 의견입니다. 교육 기관예술 분야에서.

발렌틴 세로프. "창문". 1887년

수집은 어떻게 시작되었나요?

주로 그래픽에서 - Benois, World of Art. 나는 현대 모스크바 예술가들을 많이 샀습니다. 집을 되살리고 싶었지만 돈이 많지 않았습니다. 나는 1990년대에 공직자였고 공직자가 수집에 종사하는 것은 그다지 옳지 않다고 생각했다. 그러다가 처음 경영에 들어갔다가 사업에 들어갔을 때 돈과 시간이 모두 좋아졌습니다 ... 그리고 평생 사진을보고 있습니다. 나는 거대한 도서관이 있고 박물관, 수집가, 수집을 돕는 딜러에게 끊임없이갑니다.

시간이 많이 걸리나요?

좋아요. 우리가 준비하고 있는 경매 - 큰 일: 모든 것을보고 선택하고 라이브로 보러 가야합니다 ... 런던뿐만 아니라 모스크바에서도 마찬가지입니다. 우리는 아주 좋은 경매를 가지고 있고 그들은 괜찮은 물건을 수집하는 아주 좋은 팀을 가지고 있습니다. 모스크바에서 우리는 많은 것을 샀습니다.

주로 옥션에서 구매하시나요?

예. 약 절반은 수년 전에 국외로 반출되었고 때로는 러시아를 방문하지도 않은 작품입니다. 같은 베네치아 Kustodiev : 그가 잘 알려진 작품 이었지만 눈에 띄지 않았다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그림이 상트 페테르부르크로 옮겨졌을 때 러시아 박물관의 전문가들이 다가와서 이렇게 물었습니다. 우리는 그녀가 사라진 줄 알았습니다."

09.03.2018

우리는 유명한 러시아 예술가들의 동반자를 위한 아내 전시회가 열린 지 일주일 후 러시아 인상주의 박물관의 관장인 율리아 페트로바를 만났습니다. 아침 주일-이미 방문객이 많아 다른 전시물에 바로 접근하지 않습니다. 주제는 확실히 흥미 롭습니다. 우리는 천재의 개인적인 삶에 대해 얼마나 알고 있습니까? 이 여성들이 누구였는지, 그들의 운명이 어떻게 발전했는지, 그리고 놀라운 우여곡절에 대해. 자신의 운명 Yulia Petrova는 MY WAY에 말했습니다.

풀 홀, 소풍 속속. 그러한 성공은 어떻게 설명될 수 있습니까? 유명인들의 삶의 디테일이 드러난다는 사실?
이번 전시회에서 러시아 미술의 이름을 수집했을 가능성이 더 크다고 생각합니다. Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... 이름이 모든 사람의 입에 오르내리는 작가들의 작품이 더 많은 관심을 끄는 것을 봅니다. 그래서 우리가 자랑스러워하던 같은 이름 공간에서의 연결이 더 흥미로워지는 것 같습니다. 물론 사람들은 운명의 이야기에도 관심이 있고 여행에서 이러한 질문에 답합니다. 하지만 우리는 - 예술 박물관우선 우리는 그림에 대해 이야기하고 있습니다.

알았습니다. 그럼에도 불구하고 이 훌륭한 예술가들의 유산에서 당신은 풍경화나 정물화가 아니라 그들의 아내의 초상화를 선택했습니다.
여기서 우리는 일종의 타블로이드 "노란색"에 빠져있는 것 같지 않습니다. 오히려 우리가 이 여성들에 대해 이야기하고 있는 것은 예술가의 이미지에 정보를 더하는 것이라고 생각합니다. 나는 각각을 원한다 유명한 성더 많은 것을 배우고, 집에 왔을 때 읽거나, 부모, 자녀, 친구에게 이야기하는 것이 흥미로운 사람의 이미지가 떠오를 것입니다.

이번 전시는 19세기 말부터 20세기 전반까지의 기간을 다룬다. 그러나 모든 작품이 러시아 인상주의 분야에 속하는 것은 아닙니다.
우리는 그러한 작업을 설정하지 않았습니다. 처음부터 박물관 설립자 인 Boris Iosifovich Mints와 저는 상설 전시 만 러시아 인상주의에 전념하고 임시 전시는 인상주의 나 러시아 예술과 관련되지 않을 권리가 있다는 데 동의했습니다. 반면에 러시아 인상주의의 발전이 여기에 속하기 때문에 우리가이 기간과 함께 작업하는 것이 가장 흥미 롭습니다. 그의 아내 초상화의 프리즘을 통해 우리는 이 시대의 러시아 예술과 진화에 대해 이야기하고 있습니다. 여성 이미지. 연대순으로 이 전시회의 첫 번째 초상화는 1880년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Simferopol에서 우리에게 왔습니다. 이것은 "아내의 초상화"라는 간단하게 서명 된 매우 온화하고 학문적 인 Nikolai Matveev의 작품입니다. 우리는 이 여성에 대해 아는 바가 없으며 이름조차 모릅니다. 그러나 거의 140년이 흘렀고 시청자, 사회학자, 미술사학자들은 이 여성들이 누구인지에 관심을 갖게 되었습니다. 그들에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그들은 이 주인들을 도왔습니까, 아니면 그들에게 파괴적인 영향을 미쳤습니까? 실제로 개인의 이야기, 때로는 비극적인 이야기, 때로는 아주 재미있는 이야기를 해야 합니다. 모든 일 뒤에는 운명이 있다.

즉, 거의 전시되지 않습니까?
우리가 여기서 보여주는 모든 것은 대중에게 거의 보이지 않습니다. 이것들은 15개의 박물관과 17개의 개인 소장품에서 가져온 것입니다. 그리고 여기에 일반 대중이 덜 자주 보는 또 다른 질문이 있습니다. 예를 들어 Roman Babichev 또는 Petr Aven과 같은 개인 소장품에서 작업하거나 Saransk, Simferopol 또는 Petrozavodsk 박물관에서 작업합니다. 불행히도 Ufimsky 또는 Kazansky와 같은 훌륭한 박물관조차도 Muscovites가 거의 방문하지 않습니다. 역사의 문제로 돌아갑니다. 물론 Repin의 아내 Natalya Borisovna Nordman-Severova는 항상 별도의 논의가 필요합니다. 평생 동안 그녀는 주변 사람들을 놀라게했습니다. 그녀는 부자는 아니지만 꽤 눈에 띄는 고귀한 가정에서 왔습니다. 대부알렉산드르 2세였습니다. 젊었을 때 그녀는 농장에서 일하기 위해 미국으로 도망쳤고, 1년 후 러시아로 돌아왔습니다. 그녀의 등 뒤에서 대화는 대부분 비판적이었습니다. 그녀가 Repin을 처음 방문했을 때 Ilya Efimovich는 "이 사람을 더 이상 집에 데려 오지 말라고"요청했습니다.

비록 그렇다 하더라도?
예. 그럼에도 불구하고 Natalya Borisovna는 Ilya Efimovich의 아내가되었습니다. 그녀는 하인들을 해방시키려는 여성 참정권 운동가이자 페미니스트였습니다. Penaty에있는 Repin의 영지에서 하인이 신사와 함께 테이블에 앉았다는 것은 널리 알려져 있습니다. Natalya Borisovna는 남편 건초 커틀릿을 위해 채식 식사를 준비했습니다. 그러나 Repin은 "저녁에 Natasha는 빙하로 내려가 햄을 먹습니다. "라고 회상했습니다.

어쩌면 그는 아이러니하거나 환상적이었을까요?
아마도. 그러나 그는 그녀를 매우 사랑했습니다. 그들은 그가 "그의 Nordmansha를 한 걸음도 떠나지 않는다"고 말했습니다. 그리고 그녀의 급진적 견해, 특히 Korney Chukovsky로 Natalya Borisovna를 비난 한 사람들조차도 그녀가 Ilya Efimovich를 매우지지하고 그를 위해 가능한 모든 일을하고 있음을 인정했습니다. Natalya Borisovna의 그림 같은 조각 초상화가 전시되어 있습니다. Repin은 조각 초상화를 몇 개만 만들었습니다. 이것은 그 중 하나입니다. 별개의 이야기개인 소장품인 Igor Grabar의 초상화에서. 그것은 Danilov Manufactory의 소유주 인 기업가 Nikolai Meshcherin의 조카 인 Meshcherina의 자매 인 두 명의 젊은 여성을 묘사합니다. Igor Grabar는 종종 Dugino에서 그들을 방문했습니다. Meshcherin은 자신의 재산에 예술가를위한 워크샵을 보관했습니다. 시간이 지남에 따라 조카 중 한 명인 Valentina가 Grabar의 아내가되었습니다. 그들은 두 자녀를 낳았지만 불행히도 Valentina는 병에 걸렸고 병원에서 몇 년을 보냈고 결국 집을 떠났습니다. 그 후 작가의 두 번째 아내가 된 그녀의 여동생 마리아가 아이들을 돌 보았습니다. 우리가 제시한 초상화는 Grabar가 Valentina와 막 결혼한 1914년에 그렸습니다. 물론 아무도 인생이 이렇게 될 것이라고 상상할 수 없었습니다.

아내의 초상화는 다른 "모델"의 이미지와 어떻게 다른가요?
우선 이것은 작가에게 가장 가깝고 가장 이해하기 쉬운 사람의 이미지입니다. 자화상과 아내의 초상은 일반적으로 친족 관계입니다. 아내의 초상은 주문하기 위해 쓰여진 것이 아닙니다. 따라서 다른 시간을 보낼 수 있습니다. 예를 들어, Robert Falk는 2년 동안 아내 Angelina Shchekin-Krotova의 초상화를 그렸습니다. 때때로 우리 박물관의 손님들로부터 "아내들은 전혀 아름답 지 않다"는 정신의 논평을 듣습니다. 그러나 대부분의 경우 재능있는 예술가사진 세부 사항이 아닌 이미지를 씁니다. 초상화는 항상 신체적 특성과 내면의 매력의 조합이며, 모델과 함께 작업하는 예술가는 의심할 여지 없이 대상이 됩니다.

좋아하는 작품이 있나요?
틀림없이. 하지만 하나를 고르기가 어렵습니다. 예술적 관점에서 제가 정말 좋아하는 초상화가 있습니다. 나는 이미 Boris Grigoriev와 Nikolai Feshin을 언급했습니다. Konchalovsky가 1919년에 그린 아름다운 초상화. 일반적으로 제 생각에는 1910년대가 그의 유산에서 가장 흥미로웠습니다. Pyotr Petrovich의 아내는 Vasily Surikov의 딸이었습니다. 멋진 이야기 Petrov-Vodkin의 초상화와 관련이 있습니다. 이 초상화를 만들면서 작가는 사랑하는 사람에게 제안했습니다. 그녀는 부끄러워하며“모르겠어요”라고 말하며 정원으로 달려갔습니다. 그러나 결혼식이 있었고 그들은 오래 살았습니다. 행복한 삶. Kuzma Sergeevich의 아내인 프랑스 여성 Marie는 미술사학자이자 연구가가 되었으며 "나의 위대한 러시아 남편"이라는 제목의 회고록을 썼습니다.

예술가의 아내 중에 화가가 있었습니까?
틀림없이. Elizaveta Potekhina는 Robert Falk와 함께 공부했고 그의 첫 아내가 되었습니다. Boris Grigoriev의 아내 Elizaveta von Brashe는 Stroganov School을 금메달로 졸업했지만 누가 그녀의 작품을 보았습니까? 대부분의 여성들에게 결혼은 개인적인 삶에 종지부를 찍습니다. 창조적 운명. Varvara Stepanova는 예외로 간주될 수 있습니다. Alexander Rodchenko의 초상화도 우리 전시회에 있습니다. 예술가인 남편과 함께 자신만의 작품을 만든 여성의 드문 예로서 밝은 경력, 앙상블 "Birch"의 창시자 인 Nadezhda Nadezhdina의 이름을 지정합시다. 그녀의 남편은 화가이자 그래픽 아티스트이자 매우 미묘한 예술가인 Vladimir Lebedev였습니다. Margarita Konenkova의 인물이 많은 질문을 제기한다는 것은 분명합니다. 그녀가 소련 정보 장교라는 것이 이제 알려져 있습니다. 그리고 정확히 그녀가 특별한 임무를 수행했기 때문에 Konenkovs는 미국에서 20 년을 보냈고 그곳에서 돌아와서 억압을받지 않았고 반대로 Tverskoy Boulevard에서 아파트와 작업장을 받았습니다.

묻지 않을 수 없습니다. 미술관 관장인 화씨는 어떻습니까?일과 가족 모두를 위한 시간?
물론, 당신은 광대함을 받아들일 수 없습니다. 당신은 항상 인생의 한 부분 또는 다른 부분에서 시간이 없었던 것처럼 느낄 것입니다. 하지만 난 내 장점- 시간 관리. 그런 단어를 몰라도 중학교 때 나는 계획하고 계획된 일정을 따르고 절대 늦지 않는 법을 배웠습니다. 리듬을 유지하는 데 도움이 된다고 확신합니다. 게다가 남편은 돌담이다.

일반적으로 어떻게 직업을 선택했습니까? 당신은 미술사가 집안 출신입니까?
아니요. 부모님은 엔지니어입니다. 나는 상트 페테르부르크에있는 아주 좋은 학교에서 공부했고 미술사 과정을 가졌습니다. Galina Petrovna Zhirkova 선생님은 너무 흥미롭게 말해서 불이 붙었습니다. 그런 다음 상트 페테르부르크에있는 대학에 입학하여 역사와 철학의 두 학부에서 동시에 공부했습니다. 그녀는 프랑스 상징주의를 연구했고 결국 Eugene Carrière라는 예술가에 대한 이 주제에 대한 논문을 옹호했습니다. 그녀는 10 학년 이후에 일하기 시작했습니다. 프랑스어 수업을하고 번역하고 편집 작업을했습니다. 열일곱 살에 와서 무엇이든 할 수 있다고 주장했을 때 나를 믿어준 사람들 덕분이다. 또한 우리 박물관에 오는 청소년들을 지원하려고 노력합니다.

어떻게 직접 박물관에 들어가게 되었나요?
나는 모스크바의 Leonid Shishkin 골동품 갤러리에서 일할 때 Mintz 씨를 만났습니다. Boris Iosifovich는 우리 고객 중 한 명이었습니다. 내가 갤러리를 떠나 Mr. Mints에게 내가 떠난다고 말했을 때, 그는 나에게 그의 컨설턴트가 되어주겠다고 제안했습니다. 음, 나중에 짧은 시간그는 박물관을 열겠다는 아이디어를 가지고 있었고 우리는 6년 이상 이 프로젝트를 진행해 왔습니다.

당신은 너무 젊고 이미 박물관의 관장입니다. 당신은 어떤 목표를 설정합니까?
와는 별개로 경력 개발전문적인 성장이 있습니다. 우리가 여기서 개최하는 전시회가 성공하기를 바랍니다. 사람들이 기쁨으로 그들에게 와서 영감을 얻도록. 그래서 Muscovites는 주말을 어떻게 보낼지 생각하면서 러시아 인상파 박물관에 무엇이 있습니까? 40대 이후에는 박사 논문을 할 것 같아요. 글쎄요, 여느 여성과 마찬가지로 저는 더 많은 자녀를 원합니다 (지금은 딸이 하나뿐입니다). 그리고 우리 가족이 행복했으면 좋겠어요.

사업가, 예술가, 여행자 등의 인터뷰 유명한 인물에서 찾을 수 있습니다.

글: 루드밀라 부르키나

— Boris Iosifovich, 당신의 예술 수집 역사는 어떻게 시작되었습니까?

-단일 참조 지점이 없으며 항상 내가 좋아하고 관심이 있고 읽은 저렴한 그림을 구입했습니다. 아시다시피 집과 아파트는 그림이 있을 때 전혀 다른 방식으로 살아갑니다. 상트페테르부르크에 오면 꼭 러시아 박물관이나 에르미타주에 갑니다. 그러나 90년대에 내가 여전히 관직에 있고 가난하지 않은 사람이 아니었을 때 나는 여전히 수집에 종사할 때가 아니라고 믿었습니다. 따라서 더 진지한 취미는 내가 이미 사업으로 돌아온 약 ​​16 년 전에 시작되었습니다.

— 러시아 인상주의라는 주제에 구체적으로 집중한 때는 언제였나요?

-유명한 수집가 Leonid Stepanovich Shishkin을 만난 후 특정 소셜 서클이 형성되었고 수집 할 수있는 것에 대해 생각하기 위해 취미에 더 많은 시간을 할애하기 시작했습니다. 그리고 나서 그는 러시아 스타일의 인상주의적 글쓰기를 접하게 되었습니다. 어느 시점에서 나는 러시아 예술가들이 절대적으로 환상적인 인상주의 작품을 할 수 있다는 것을 깨달았고 주제에 대한 문헌을 찾기 시작했습니다. 불행히도 나는 단 한 권의 미국 책을 찾았지만 제 생각에는 그것은 매우 정치화되고 불공평하며 소비에트 인상주의 시대에 대해 이야기했습니다.

— 러시아 인상주의 전체가 세계에서 과소 평가되고 있다고 생각하지 않습니까?

“나는 이것을 절대적으로 확신합니다. 그에 대해 아는 사람은 거의 없습니다. 러시아 인상주의의 개념조차 없습니다. 예를 들어 지난 봄에 우리는 러시아-이탈리아 문화 센터. 그는 미술사 분야에서 세계 최고 전문가로 인정받는 베니스 대학교와 협력하고 있습니다. 박람회에서 우리와 함께 일한 큐레이터인 Silvia Burini와 Giuseppe Barbieri는 우리가 출판한 모든 교과서를 검토해야 한다고 말했습니다. 그들은 러시아 아이콘을 가지고 있기 때문에 말레비치와 칸딘스키의 아방가르드가 있고 사회적 사실주의가 있고 그게 다입니다.

일반적으로 우리는 러시아 인상주의에 체계적으로 접근한 최초의 사람이 되었습니다. 큐레이터가 저에게 왔을 때 저는 매우 걱정했습니다. 나는 그들이 지금 와서 사진을보고 이렇게 말할 것이라고 생각했습니다. “맙소사! 그들은 말도 안되는 것을 수집했고 전시회를 원합니다! 이 러시아인들은 완전히 미쳤습니다.” 하지만 전시회를 열었을 때 이탈리아 전체와 유럽의 절반이 모여 거대한 홀이 가득 찼습니다!

정의는 인생에서 가장 중요한 것입니다.

— 집안에 수집하는 전통이 있었나요?

- 아니요. 불행하게도 다행스럽게도 우리 가족은 나로부터 많은 것을 시작합니다. 나는 할아버지를 보지 못했습니다. 둘 다 전쟁에서 죽었습니다. 그러나 어머니 편에는 예술에 가까운 사람들이있었습니다. 여동생우리 할머니는 Meyerhold Theatre에서 뛰었지만 그녀는 데려갔습니다. 그 당시 나는 할머니에게 묻지 않았고, 이 일이 일어났을 때 어머니는 겨우 4살이었습니다. 물론 그녀는 이전에 집에 있던 것을 기억하지 못했습니다.

— 러시아 인상주의 박물관을 여는 아이디어를 얼마나 오래 키웠습니까?

— 두 가지 속성이 있습니다. 첫 번째는 일종의 열정입니다. 저는 항상 무언가를 하고 싶습니다. 그리고 두 번째는 정의입니다. 일반적으로 저는 정의가 인생에서 가장 중요한 것이라고 믿습니다. 어느 시점에서 저는 내부적으로 멋진 러시아 예술가들에게 세상이 불공평하다는 결론에 도달했습니다. 그들은 너무 많은 걸작을 만들었고 아무도 그것을 보지 못했습니다. 이 문제를 해결하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 첫 번째는 갤러리를 여는 것이지만 판매가 포함됩니다. 나는 내 인생에서 많은 것을 사고 팔지만 그림은 아닙니다. 나는 내 인생에서 단 한 장의 그림도 팔지 않았다. 한 번 시도했지만 다행히 사진이 사라지지 않았습니다. 나는 그녀를 집으로 데려와 그녀를 바라보며 스스로에게 물었다. "그런데 왜 그것을 팔 생각을 했습니까?" 갤러리가 나에게 흥미롭지 않다는 것을 깨달았습니다. 하지만 박물관은… 모스크바에는 박물관이 거의 ​​없습니다. 이제 비공개로 할 수있는 기회가 있습니다. 그리고 좋다고 생각했는데 아름다운 이야기. 또한 컬렉션 수집을 도운 Yulia Petrova라는 훌륭한 전문가가있었습니다. 항상 가까이에 필요 박식한 사람. 비즈니스에서는 이것을 "기업가"라고합니다. 그들이 말했듯이 풀 타임으로 이것을 할 사람.

러시아 인상주의 박물관

— Yulia Petrova가 박물관의 감독이 되었습니까?

- 예. 나는 그녀와 여러 전시회를 했고 우리의 경험이 좋았다. 나는 일반적으로 나보다 더 많이 아는 젊고 교육받은 사람들을 좋아합니다. 동시에 La Rochefoucauld가 말했듯이 그들 중 많은 사람들이 "훌륭한 지성이지만 빛나지 않기"때문에 나는 미술 평론가를 경계합니다. 그들은 보통 간단한 단어를 발음합니다. 소련 사람들이해하기 어렵다.

— 미래 박물관의 위치는 어떻게 선택했습니까?

— 박물관을 만들려면 적절한 장소를 선택해야 합니다. 우리는 오랫동안 그것을 찾을 수 없었습니다. 훌륭한 개발자 Sergey Gordeev가 있습니다. 그는 Stanislavsky Factory 비즈니스 센터( V 짜르 러시아 Alekseevs의 금 직조 공장이 여기에 있습니다-ed. 에드.). 그리고 "스튜디오 연극 예술» 세르게이 제노바흐. 그것은 웅장한 단지로 밝혀졌습니다. 문화재가 있는 오피스 센터라는 생각이 제게는 매우 옳은 것 같습니다. 그래서 우리가 볼셰비키 공장을 샀을 때 나는 거기에 도착했고, 이곳이 박물관을 지어야 할 곳이라는 것을 즉시 이해했습니다. 그런 다음 우리는 프로젝트를 만들기 시작했고 조언을 해줄 사람들을 찾고 전 세계 박물관을 여행하고 경험을 수집하기 시작했습니다.

— 박물관의 컨셉을 만들 때 누군가의 조언에 따라 움직였나요?

-여기에서 위대한 여성이 큰 역할을했습니다. 외국 문학 도서관 책임자 인 Ekaterina Yuryevna Genieva. 완전히 독특하고 뛰어나며 뛰어난 문화 학자. 그녀는 안타깝게도 작년에 사망했습니다. 우리는 오랫동안 박물관 프로젝트에 대해 논의했고 특정 개념을 개발했습니다. 나는 그녀의 의견을 100퍼센트 신뢰한다. 또한, 우리는 대규모 공동 프로젝트— 지역 도서관에 그림을 가져왔습니다. 그리고 그 효과는 환상적이었습니다. 지금은 사람이 하나도 없는 도서관은 하루 600700명 정도가 이용하는데, 사람들은 개관시간을 연장해 달라는 요청을 했다.

— 한 인터뷰에서 당신은 프로젝트 비용을 회수하기를 희망하지 않는다고 말했습니다. 박물관 비용은 얼마였습니까?

-우리는 갚을 목표를 설정하지 않았습니다. 박물관은 아주 친애하는 이야기. 수천만 달러입니다. 그러나 가장 중요한 것은 여전히 ​​유지 관리가 필요하다는 것입니다. 그건 그렇고, 우리 사업 계획에 따라 박물관이 돈을 벌기를 바랍니다. 그러나 그것이 갚지 못할 것이라는 사실은 확실합니다. 또한 박물관 컬렉션은 지속적으로 업데이트되고 보충되며 이는 비용이기도 합니다.

나는 그림에 대한 돈을 유감스럽게 생각하지 않습니다.

— 박물관 소장품에 대해 이야기해 봅시다. 그의 기금으로 직접 그림을 구입합니까, 아니면 이미 개인 소장품에 있는 그림으로 구성할 것입니까?

— 나는 이것이 박물관을위한 작품이라는 것을 깨닫고 수년 동안 구매했습니다. 물론, 예를 들어 박물관에 적합하지 않은 가정용 그래픽도 구입합니다. 상설전시에는 총 100점 정도의 작품을 기증했습니다. 오프닝 동안 우리는 그 중 80개를 보여줄 것입니다. 주요 전시와 Arnold Lakhovsky 작품 전용 임시 전시의 두 가지 전시회가 있습니다. 한때 Lakhovsky는 프랑스로 갔고 일반적으로 미국에서 사망했습니다. 그러나 그림, 교육, 정신, 스타일 측면에서 이것은 절대적으로 러시아 예술가입니다. 그리고 우리 이전에는 아무도 그것을 그런 책으로 보여준 적이 없었습니다. 그리고 우리는 매우 아름다운 전시회를 가졌습니다. 그 안에 54점의 그림이 있습니다.

— 상설 전시의 작품은 100점도 채 되지 않습니다... 현대 관객들은 일반적으로 예술에 대해 오랫동안 사려 깊게 아는 것에 익숙해져 있다고 생각하십니까? 그의 관심은 얼마나 오래 있습니까?

-실제로 우리는 이것에서 진행했습니다. 현대인한 시간 반, 어쩌면 두 시간 동안 박물관에 있을 수 있지만 그 이상은 아닙니다. 이 시간 동안 그는 미적 즐거움과 새로운 것을 배우게 될 것입니다. 우리는 약 천 미터의 전시 공간을 가지고 있습니다. 하지만 우리는 상설 전시로 절반만 차지한다. 왜? 우리는 다음과 같은 조합이 나오기를 원했기 때문에 한편으로는 사람들이 그림을 직접 보고 다른 한편으로는 멀티미디어 부분이 있습니다. 우리는 하나를 찾았습니다 미국인 남자, 특별한 기술을 사용하여 레이어의 모든 그림을 빈 캔버스에 "옷을 벗길"수 있습니다. 그리고 인상주의에서 이것은 가장 흥미로운 것입니다. 결국 인상주의는 색으로 설정된 공간의 부피이다. 예를 들어 여기에서 페인트 숲을 보고 있습니다. 그리고 가까이 가면 나무 위에 쓰여진 하늘의 번짐이 있습니다. 그리고 뒤로 물러나면 깊이가 보입니다. 점차적으로 레이어별로 획을 제거하면 그림이 어떻게 형성되었는지 확인할 수 있습니다.

러시아 인상주의 박물관

— 구매자로서 초과하지 않을 그림 비용에 대한 심리적 기준이 있습니까?

- 칸딘스키의 인상파 작품을 사고 싶다면 최소 70만 달러가 될 것이라는 점을 이해해야 한다. 잘했어요, 2~3백만 비용이 들 수 있습니다. 그러나 천만 명의 러시아 인상파는 없습니다. 이것은 프랑스어뿐입니다 : Monet, Renoir.

이제 나는 사업 상황이 바뀌었고 수입이 이전과 같지 않기 때문에 덜 산다. 이제 가장 중요한 것은 급여를 유지하고 사람들이 일할 수 있도록 최소한 조금이라도 올리는 것입니다. 비즈니스에 투자하고 쿠션을 만들어야 합니다. 그러나 잠시 후 시장이 회복되기 시작하기를 바랍니다. 당신은 "수집가의 꿈"이 있습니까? 꼭 소장하고 싶은 그림이나 아직 갖고 있지 않은 특정 아티스트가 있나요? 예를 들어 Serov?

- 아니요, Serov가 있습니다. 그러나 나는 그것을 다시 사고 싶습니다. 칸딘스키와 말레비치처럼. 그들은 내가 가지고 있지 않은 아주 좋은 인상주의 작품을 가지고 있습니다. 그러나 시장에는 그것들이 거의 없습니다. 나는 그림에 대한 돈을 유감스럽게 생각하지 않습니다. 그리고 제 아내는 이런 의미에서 저를 지원합니다.

— 소장품 중에 러시아에서 반출되었다가 당신 덕분에 고국으로 돌아온 작품이 있습니까?

- 물론이지. 그리고 단지 12개가 아닙니다. 예를 들어 Kustodiev의 그림 "Venice"가 있습니다. 이 작품들은 이번 전시에 포함될 예정이며 관객들은 그것들을 보게 될 것이다.

— 보리스 이오시포비치, 오늘날 러시아 대중들 사이에서 예술에 대한 수요가 어느 정도라고 생각하십니까?

“시청자가 박물관에 더 잘 가기 시작한 것 같습니다. 첫째, 갤러리, 개인 박물관, 예를 들어 Zvereva, "Garage"와 같은 선택이있었습니다. Tretyakov Gallery 및 Pushkin Museum과 같은 훌륭한 박물관이 더욱 활발히 활동하기 시작했습니다. 같은 Serov - 훌륭한 전시회였습니다. 관중들이 와서 온 은하계에 살았던 사람들을 보았습니다. XIX-XX의 차례수세기.

ㅏ 푸쉬킨 박물관. 그들은 최근에 Caravaggio의 작품을 가져왔습니다. 그리고 시청자가 이전에 본 적이 없기 때문에 두세 작품이 있다는 것은 중요하지 않습니다. 런던에서 박물관에 오면 총 10점의 작품이 있지만 빗속에서 작품을 기다리는 줄이 있습니다. 우리는 여전히 다른 문화를 가지고 있습니다. 이 논리를 따르면 Serov의 Korovin 초상화 또는 "복숭아를 든 소녀"가 없으면 러시아 인상주의 박물관을 만들 수 없습니다. 그러나 내 관점에서 이것은 잘못된 접근 방식입니다. 모든 걸작을 수집할 수는 없습니다.

— 오늘날 국가는 예술을 장려하고 일반적으로 귀하와 같은 민간 이니셔티브를 돕습니까?

우리는 도움이 필요하지 않고 간섭할 필요도 없습니다.

1월 31일, 러시아 인상주의 박물관은 사랑하는 위대한 러시아 예술가들의 거의 50점의 초상화가 포함된 전시회 "아내들"의 공식 개막식을 주최했습니다. 그중에는 Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk 등의 작품이 있습니다.

이 전시회는 어떻게 러시아 미술~부터 XIX 후반고전적인 여성 이미지에서 단호한 혁명가에 이르기까지 위대한 러시아 거장의 아내 초상화 프리즘을 통해 20 세기 중반까지.

전시회 주최자는 연인에게 보내는 예술가의 편지에서 발췌 한 내용이 들리는 방향성 사운드 돔, 그림의 내용을 설명하는 향기, 반복되는 실제 개체로 박람회를 보완하여 작품 분위기에 관객을 참여 시키려고 노력했습니다. 그림의 이미지. 전시회 관람객은 바다 냄새, 뇌우, 비가 내린 정원 또는 야생화 등 그림에 묘사 된 모든 것을들을 수있었습니다. 또한 저녁 손님은 여행을 듣고 박물관 친구 인 Sergey Chonishvili의 목소리로 무료 오디오 가이드를 사용하도록 초대되었습니다. 그 안에 유명한 배우 Ilya Repin의 아내가 건초 커틀릿을 먹인 이유, 소련 스파이 인 Margarita Konenkova가 원자 폭탄 생성에 어떻게 영향을 미쳤는지, 소련 포스터에서 복제 된 "노동자"와 "스포츠 우먼"의 원형이 누구인지 알려줍니다.

대통령 특별대표 러시아 연방국제문화협력홍보대사 특별 임무 미하일 슈비드코이유명한 : “이 전시는 매우 대담한 프로젝트입니다. 혁명 이전의 삶은 혁명 이후의 삶으로 대체되었고, 실버 에이지세련되고 낭만적으로 숭고한 - 그것은 세속적 인 무례가되었습니다. 이것은 아티스트와 그의 뮤즈에게 가장 어려운 테스트 중 하나입니다. 전시는 한 세계에서 다른 세계로의 움직임을 반영한다는 점에서 흥미롭다. 큰 관심을 불러일으킬 것이라 믿어 의심치 않습니다.”

모스크바시 문화부 부국장 블라디미르 필리포프:“러시아 인상주의 박물관이 관객 충성도 지수가 가장 높다는 것은 매우 중요합니다. 박물관 방문객의 95%가 여기로 돌아올 준비가 되었고, 돌아와서 친구들에게 이 프로젝트를 추천할 의향이 있다고 말했습니다. 박물관 관리에서 충성도 지수를 측정하는 것은 모든 성공의 중요하고 필수적인 부분입니다. 이러한 높은 수치는 박물관이 모스크바의 문화 경관에서 점점 더 중요한 지점이 되고 있음을 나타냅니다.”

러시아 인상파 박물관 설립자, 기업가 및 수집가 보리스 민트“박물관 팀은 가장 대담한 아이디어를 실현하는 방법을 배웠습니다. 독특한 작품나는 그들에게 매우 감사합니다. 전시 활동에서 우리는 인상주의에 집착하지 않고 그림의 다양성을 보여주려고 노력합니다. 올해는 풍성한 전시를 약속합니다. 박물관은 밝고 흥미로운 많은 프로젝트를 선보일 것입니다!”

러시아 인상주의 박물관 관장 줄리아 페트로바: “전시회는 러시아 예술사에서 가장 혁명적이고 날카로운 전환기를 다룹니다. 제시된여 주인공 중에는 남편의 초상 덕분에 역사에 남은 사람과 스스로 역사에 이름을 올린 사람이 있습니다. 가수 Nadezhda Zabela-Vrubel, 안무가이자 스탈린 상 수상자 Nadezhda Nadezhdina (화가이자 그래픽 아티스트 Vladimir Lebedev의 아내) 또는 소련 스파이 Margarita Konenkova와 같은. 유명하든 잊혀졌든 그들 모두에게 우리 전시회를 바칩니다.”

Vladimir Vdovichenkov 및 Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ischeeva, Alexei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga 및 Charles Thompson이 처음으로 알게되었습니다. 유명한 연인들과 다른 많은 사람들의 운명과 함께.

전시회를 위해 삽화 카탈로그가 출판되었으며, 처음으로 수십 개의 초상화와 러시아 예술가 아내의 개인 이야기를 하나의 표지로 결합했습니다.

러시아 인상주의 박물관

러시아 인상파 박물관은 2016년 5월에 방문객들에게 개관했습니다. 그것은 19 세기 후반 산업 건물의 역사적 복합 단지에 위치하고 있습니다. 영국 건축사무소 John McAslan + Partners는 현대적인 박물관 공간을 복원하고 창조하는 독특한 프로젝트를 수행했습니다.

주요 박람회는 박물관 창립자 Boris Mints 컬렉션의 그림으로 구성됩니다. 저명한 작품 러시아 예술가 Konstantin Korovin 및 Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky 및 Igor Grabar, Konstantin Yuon 및 Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky 및 Alexander Gerasimov.

박물관은 일반적으로 러시아 예술을 대중화하고 특히 러시아와 해외에서 인상주의적 요소를 대중화하려는 사명을 고려합니다. 박물관은 국제 박물관 커뮤니티의 존경을 받았으며 국제 박물관 협의회 ICOM의 회원입니다.

천 제곱미터가 넘는 전시 공간, 멀티미디어 홀, 교육 인터랙티브 존, 교육 스튜디오, 카페, 서적 및 기념품 가게 - 새로운 박물관은 전시 작업과 과학, 출판 및 교육 활동을 결합한 문화 공간입니다. .

러시아 인상주의 박물관 관장 율리아 페트로바.

자슬라브스키: Grigory Zaslavsky 스튜디오에서 안녕하세요. 그리고 손님을 소개하게 되어 기쁩니다. 모스크바에 막 개관한 러시아 인상주의 박물관의 관장인 율리아 페트로바입니다. Julia, Vesti FM 스튜디오에 오신 것을 환영합니다. 안녕하세요.

페트로바: 안녕하세요.

자슬라브스키: 일반적으로 제가 이해하는 한 귀하의 창립자, 창립자가이 전체 볼셰비키 단지를 소유하고 있다고 말씀해주십시오. 예 혹은 아니오?

페트로바: 맞아요.

자슬라브스키: 예. 그리고 왜이 모든 멋진 건물에서 선택 했습니까? 여기있는이 모든 건물은 블록 뒤쪽에있는 제 분소인데 아직 가야합니까? 그리고 일반적으로 이것은 여러면에서 모스크바 내부의 새로운 박물관 공간입니다. 글쎄, 아마도 이것은 차선 사이에 숨겨진 Vasnetsov의 집과 비교할 수 있습니다. 이제 나는 즉시 몇 가지 협회를 찾기 시작했습니다.

페트로바: 멀지 않은 곳에 가십시오. 그리고 우리는 그것을 좋아하고 손님은 이미 볼셰비키가 매우 아름답게 재건되었다는 리뷰를 남기고 있으며 런던에서와 같이 걸어갑니다. 이것은 사실입니다. 지금은 매우 재능이 있습니다. 우리는 그림에 실제로 거리 일광이 필요하지 않기 때문에 일반적으로 박물관 그림에 그다지 유용하지 않기 때문에이 건물 (평면에서 원형, 원통, 창문이없는 원통)을 선택했습니다. 그리고 일반 박물관 (박물관, 실례합니다. 일반 박물관이 아니라 더 전통적인 건물에있는 박물관)에서 직원이 어떻게 든 빛을 처리하고 무거운 커튼을 걸어야한다면 그런 문제가 없습니다. 창문도, 눈부심도 없고, 회화의 인식을 방해하는 것은 아무것도 없습니다. 이와 관련하여 건물은 우리에게 매우 편리해 보였습니다. 게다가 문서에 따르면 기록 사진에 따라 문자 그대로 세부 사항까지 복원 된 Leningradsky Prospekt의 앞 건물과 같이 역사적 가치가 없었기 때문에 20 세기 60 년대에 지어진 우리 건물은 역사적 가치가 없었습니다. , 물론 거의 완전히 박물관으로 전환 할 수있었습니다. 형태는 그대로 유지했지만 레이아웃 내부는 완전히 변경되었습니다.

자슬라브스키: 그러나 흥미롭게도 러시아에서 그러한 새로운 건물이 만들어질 때 종종 외국, 영어 또는 다른 기관을 아날로그로 사용합니다. 외부 결정과 내부 내용 모두에서 러시아 인상파 박물관을위한 샘플이 있습니까? 글쎄요, 아마도 그것을 한 팀이 아마도 외국인이라는 사실에 근거할 것입니다. 그렇지 않습니까?

페트로바: 외국 건축가 - 영국 건축사무소 John McAslan + Partners.

자슬라브스키: 그들은 이미 어떤 종류의 박물관을 만들었습니까?

페트로바: 그들은 일반적으로 전문 문화 유적지. 모스크바에서 그들은 Sergei Zhenovach의 극장 스튜디오와 함께 "The Stanislavsky Factory"를했습니다. 그래서 우리는 결과의 품질을 절대적으로 확신하면서 그들에게 의지했습니다. 거기에 있었던 "Factory Stanislavsky"는 그것이 질적으로나 아름답게 놀랍도록 만들어 졌다는 것을 알고 있습니다.

자슬라브스키: 그리고 사무실 부분과 극장, 네, 동의합니다.

페트로바: 그리고 사무실 부분, 극장, 그리고 그곳에 위치한 아파트.

자슬라브스키: 나는 아파트에 없었습니다.

페트로바: 나도 안 가봤지만 밖에서 보면 다 아주, 아주 그럴싸해 보인다. 유니폼 스타일그리고 매우 높은 레벨. 그래서 망설임 없이 이 건축사무소를 찾았다. 기존 샘플과 동일했습니까? 솔직히 잘 모르겠습니다.

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