Tretyakovskaya의 비잔틴 아이콘. Tretyakov Gallery는 "비잔티움의 걸작"전시회를 열었습니다.
미술
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State Tretyakov Gallery는 러시아 미술의 가장 큰 미술관 중 하나입니다. 현재까지 "Tretyakov Gallery"컬렉션에는 약 십만 개의 항목이 있습니다.
전시품이 너무 많아 며칠 동안 박람회장을 돌아다닐 수 있기 때문에 Localway는 트레차코프 갤러리박물관의 가장 중요한 홀을 통과합니다. 길을 잃지 마세요!
검사는 정문에서 시작되며 매표소를 향하면 왼쪽에 2 층으로 이어지는 계단이 있습니다. 방 번호는 출입구 위 입구에 적혀 있습니다.
홀 10은 Alexander Andreevich Ivanov "The Appearance of the Messiah"(더보기 유명한 이름"사람들에게 그리스도의 모습"). 캔버스 자체는 전체 벽을 차지하고 나머지 공간은 스케치와 스케치로 채워져 있으며 그 중 상당수가 20년 동안 그림 작업을 통해 축적되었습니다. 작가는 이탈리아에서 "메시아의 모습"을 그린 후 우연히 캔버스를 러시아로 옮겼고 고국에서 그림에 대한 비판과 인정을받지 못한 후 갑자기 사망했습니다. Nikolai Vasilyevich Gogol과 Ivanov 자신이 무엇보다도 캔버스에 묘사되어 있다는 것이 흥미 롭습니다.
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여행 방향 오른쪽의 16 호실에는 Vasily Vladimirovich Pukirev "불평등 결혼"의 감동적인 그림이 있습니다. 이 캔버스가 자전적이라는 소문이 있습니다. Pukirev의 실패한 신부는 부유 한 왕자와 결혼했습니다. 작가는 또한 그림에서 자신을 불멸화했습니다. 배경에는 팔을 가슴에 얹은 청년이 있습니다. 사실, 이 버전에는 실제 확인이 없습니다.
완전히 읽기 무너지다16번 홀
같은 홀의 왼쪽에는 Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Princess Tarakanova"의 캔버스가 있습니다. 이 그림은 엘리자베스 페트로브나 황후의 딸을 사칭하려 했던 전설적인 사기꾼을 묘사하고 있습니다. Tarakanova 공주의 죽음 (실명 불명)에는 여러 버전이 있으며 공식적인 것은 소비로 인한 죽음입니다. 그러나 또 다른 사람은 "사람들에게"갔습니다 (Flavitsky의 작업 덕분에 포함). 모험가는 피터와 폴 요새의 감옥에서 상트 페테르부르크의 홍수로 사망했습니다.
완전히 읽기 무너지다16번 홀
17 홀에는 Vasily Grigorievich Perov "Hunters at rest"의 그림이 있습니다. 캔버스는 전체를 보여줍니다 줄거리 구성: 나이든 인물(왼쪽)이 젊은 사냥꾼(오른쪽)이 진심으로 믿는 가상의 이야기를 하고 있습니다. 한 중년 남성(가운데)은 그 이야기에 회의적이며 그저 웃는다.
전문가들은 종종 Perov의 그림과 Turgenev의 사냥꾼 노트 사이에 유사점을 그립니다.
완전히 읽기 무너지다17번 홀
18호실이 가장 많다. 유명한 그림 Alexei Kondratievich Savrasov "The Rooks Have Arrived"는 코스트 로마 지역에서 작성되었습니다. 그림에 묘사 된 부활 교회는 오늘날까지 존재합니다. 이제 Savrasov 박물관이 있습니다.
불행히도 많은 훌륭한 작품에도 불구하고 작가는 "한 그림의 작가"라는 사람들의 기억 속에 남아 가난하게 사망했습니다. 그러나 "Rooks"가 된 것은 출발점러시아의 새로운 장르의 조경 학교를 위해- 서정적 풍경. 그 후 Savrasov는 그림의 여러 복제본을 썼습니다.
완전히 읽기 무너지다18번 홀
19 번째 방에는 Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow"의 그림이 있습니다. 놀랍게도 평생 약 6천 점의 캔버스를 그린 작가는 항상 자신이 선택한 장르인 해양 예술에 충실했습니다. 줄거리 측면에서 제시된 그림은 대부분의 Aivazovsky 작품과 다르지 않습니다. 캔버스는 폭풍 속의 난파선을 묘사합니다. 차이점은 색상에 있습니다. 일반적으로 밝은 색상을 사용하며 "레인보우"의 경우 아티스트는 더 부드러운 톤을 선택했습니다.
완전히 읽기 무너지다19번 홀
Room 20에는 Ivan Nikolaevich Kramskoy "Unknown"(종종 "The Stranger"라고 잘못 불림)의 유명한 그림이 있습니다. 그림은 마차를 타고 지나가는 당당하고 시크한 여성을 묘사합니다. 흥미롭게도 그 여성의 정체는 그 예술가의 동시대인들과 미술사가들 모두에게 미스터리로 남아 있었습니다.
Kramskoy는 "Wanderers"사회의 창립자 중 한 명으로, 회화에서 학계의 대표자들에 반대하고 작품의 순회 전시회를 조직 한 예술가 협회입니다.
완전히 읽기 무너지다20번 홀
여행 방향 오른쪽의 25 호실에는 Ivan Ivanovich Shishkin의 그림 "Morning in 소나무 숲"(때때로 캔버스는 "소나무 숲의 아침"이라고 잘못 불립니다). 이제 작가가 한 예술가에게 속해 있다는 사실에도 불구하고 풍경화가 Shishkin과 장르 화가 Savitsky의 두 사람이 그림을 작업했습니다. Konstantin Apollonovich Savitsky는 곰 새끼를 그렸습니다. 또한 그는 때때로 그림을 만드는 아이디어로 인정받습니다. Savitsky의 서명이 캔버스에서 사라진 방법에는 여러 가지 버전이 있습니다. 그들 중 한 사람에 따르면 Konstantin Apollonovich는 완성 된 작품에서 자신의 성을 제거하여 저자를 거부했으며 다른 사람에 따르면 수집가 Pavel Tretyakov는 그림을 구입 한 후 예술가의 서명을 지 웠습니다.
완전히 읽기 무너지다25번 홀
26 홀에는 Viktor Mikhailovich Vasnetsov의 "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on the Gray Wolf"및 "Bogatyrs"의 세 가지 멋진 그림이 한 번에 걸려 있습니다. 세 명의 영웅 - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets 및 Alyosha Popovich (그림의 왼쪽에서 오른쪽으로) - 아마도 가장 유명한 영웅러시아 서사시. Vasnetsov의 캔버스에서 언제든지 전투를 시작할 준비가 된 용감한 동료들은 수평선에서 적을 찾습니다.
흥미롭게도 Vasnetsov는 예술가일 뿐만 아니라 건축가이기도 했습니다. 예를 들어 Tretyakov Gallery of the Ball의 정문 확장은 그에 의해 설계되었습니다.
완전히 읽기 무너지다26번 홀
27 홀에는 투르키스탄에서 군사 작전의 인상을 받아 예술가가 그린 일련의 그림 "Barbarians"에 속하는 Vasily Vasilyevich Vereshchagin의 그림 "The Apotheosis of War"가 있습니다. 그러한 두개골 피라미드가 왜 배치되었는지에 대한 많은 버전이 있습니다. 한 전설에 따르면 Tamerlane은 바그다드의 여성들로부터 불충실한 남편에 대한 이야기를 듣고 병사들에게 반역자의 잘린 머리를 가져 오라고 명령했습니다. 그 결과 여러 개의 두개골 산이 형성되었습니다.
완전히 읽기 무너지다27번 홀
Hall 28에는 Tretyakov Gallery에서 가장 유명하고 중요한 그림 중 하나 인 Vasily Ivanovich Surikov의 Boyar Morozova가 있습니다. Theodosia Morozova는 그녀가 목숨을 바친 Old Believers의 지지자 인 Archpriest Avvakum의 동료입니다. 캔버스에서 귀족 여성은 차르와의 갈등의 결과-Morozova는 새로운 신앙을 받아들이기를 거부했습니다-모스크바 광장 중 하나를 따라 구금 장소로 끌려 가고 있습니다. 테오도라는 자신의 믿음이 깨지지 않았다는 표시로 두 손가락을 들어 올렸습니다.
1 년 반 후 Morozova는 수도원의 흙 감옥에서 기아로 사망했습니다.
완전히 읽기 무너지다28번 홀
여기 28 홀에는 Surikov의 또 다른 서사시 캔버스 인 "Streltsy Execution의 아침"이 있습니다. Streltsy 연대는 고난으로 인한 실패한 폭동의 결과로 사형을 선고 받았습니다. 병역. 그림은 의도적으로 처형 자체가 아니라 처형을 기다리는 사람들만을 묘사합니다. 그러나 처음에는 이미 교수형에 처한 궁수들이 화폭의 밑그림에 적혀 있었는데, 어느 날 화가의 작업실에 들어가 밑그림을 보고 기절했다는 전설이 있다. 대중에게 충격을주고 싶지 않고 삶의 마지막 순간에 유죄 판결을받은 사람들의 마음 상태를 전달하기 위해 Surikov는 교수형의 이미지를 사진에서 제거했습니다.
러시아어와 일반적으로 가장 높은 업적 중 하나 유럽 문화 중세 후기물론 악명 높은, 즉 가장 유명한 위대한 아이콘 화가의 이름과 관련이 있습니다. 확실히 디오니시우스입니다. 그는 Andrei Rublev 및 다른 많은 아이콘 화가와 달리 세속적 인 사람 이었지만 그는 비정상적이고 교육을 많이 받았으며 매우 세련되고 귀족적인 모스크바 환경에서 자랐습니다.
엄청난 수의 예술 작품 앙상블이 Dionysius라는 이름과 관련이 있습니다. 아마도 그의 상징적 인 유산은 헤아릴 수 없을 정도로 훌륭했지만 우리에게 그다지 많이 내려온 것은 아닙니다. 내가 "비정상적으로 훌륭하다"라고 말하는 이유는 무엇입니까? 그는 엄청난 수의 사원을 그렸기 때문입니다. 그리고 Joseph-Volokolamsk, Ferapontov 및 Pafnutyevo-Borovsky 수도원에서. 그리고 그는 모든 사람을 위해 iconostases를 만들었습니다. 그리고 XIV 세기 말부터 Theophan the Greek, Andrei Rublev 시대부터 iconostasis는 일반적으로 여러 행을 포함하여 이미 큽니다. 그리고 이제 장인의 예술을 가진 Dionysius는 아이콘 생성에 노력하고 있습니다.
그의 예술적 언어의 특징은 매우 쉽게 알아볼 수 있습니다. 선이 얼마나 가늘고 세련된지, 비율이 얼마나 긴지에 따라 디오니시우스의 아이콘을 혼동하는 것은 불가능합니다. 그러나이 모든 예술적 수단은 주로 15-16 세기 전환기에 러시아 문화의 최고의 창조물 인 Ferapontov 앙상블에있는 성탄절 대성당의 유명한 프레스코 화를 구별하는 완전히 특정한 영적기도 상태를 만드는 데 필요합니다. 오늘날까지 살아남은 수도원.
우리 박물관은 Dionysius의 이름과 관련된 많은 작품을 보관하고 있습니다. 그리고 아마도 가장 먼저 말해야 할 것은 비잔틴 아이콘의 오래된 보드에 만들어진 신의 어머니의 Hodegetria 아이콘입니다. 왜 그렇게 중요합니까? 이 아이콘에 대한 하나님의 어머니의 엄숙하고 절제되고 엄격한 모습은 Dionysius가 한 것과 다른 것 같습니다. 특정 주문 이었기 때문입니다. 모스크바에서 화재가 발생한 후 유명한 비잔틴 신전이 불타 버린 크렘린에서 불에 탄 아이콘의 보드에서 연대기에 따르면 Dionysius는 "측정 및 유사성", 즉 전체 크기로 반복됩니다. 고대 이미지. 여기 그리스어로 쓰여진 비문이 보입니다. "Hodegetria."
이것은 유명한 아이콘 인 "The Guide"입니다. 전통에 따르면 신의 어머니는 무릎에 두루마리를 들고 왼손에 유아와 함께 묘사되어 있습니다. 그리고 맨 위에는 대천사 마이클과 가브리엘이 있습니다. 살아남은 아이콘은 그녀가 월급을 받았다는 것을 암시합니다. 그리고 아마도 이것은 박물관 컬렉션의 대부분의 아이콘에 대해 알게 될 때 기억해야 할 것입니다. 크라운에서 급여 고정의 흔적이 보존됩니다. 또한 실제로는 배경이 금색 또는 은색이지만 이제 많은 아이콘이 흰색 배경으로 표시됩니다. 이 아이콘은 승천 수녀원의 모스크바 크렘린에있는 "조국의 심장부"라고 말하는 것처럼 중앙에 위치했습니다.
Dionysius는 모스크바 크렘린에서 매우 열심히 일합니다. 모스크바 크렘린의 가정 대성당을 위해 그는 다른 주인과 함께 전체 아이콘을 씁니다. 모스크바 크렘린의 가정 대성당은 XV 세기의 80 년대에 지어졌습니다. 이탈리아 거장들에 의해. 그리고 Dionysius와 그의 동료들이 iconostasis를 만들고 특히 우리에게 내려온 지역 행에서 Metropolitan Alexy와 Metropolitan Peter의 아이콘을 그리는 것은이 대성당을위한 것입니다. 후자는 가정 대성당에 보관됩니다. 왜 그렇게 중요합니까? 사실 모스크바 크렘린의 가정 대성당은 이미 연속 세 번째입니다. 첫 번째는 Ivan Kalita 시대부터이고 두 번째는 지진 중에 떨어진 Myshkin과 Krivtsov에 의해 지어졌습니다. 세 번째는 블라디미르 시에 있는 유명한 성모 승천 대성당을 웅장하게 바라보고 있었습니다. 고대 루스'.
기억한다면 고대 몽골 이전 사원은 규모가 웅장했습니다. Monk Andrei Rublev와 그의 artel이 그의 유명한 iconostasis를 그린 것은 Vladimir의 Dormition Cathedral을위한 것이 었습니다. 그 중 일부는 우리 컬렉션에도 보관되어 있습니다. 따라서 모스크바 크렘린의 가정 대성당이 모양과 크기면에서 블라디미르시의 대성당을 반복하면 동일한 웅장한 규모의 블라디미르 예에 따라 iconostasis도 각각 만들어졌습니다. 이것은 당시 우리 조국에게는 일반적으로 전례없는 규모입니다.
이 iconostasis의 지역 행에는 러시아 최초의 대도시 인 Peter와 Alexy의 아이콘이 있습니다. 그리고 나는 특히 40 년대에 모스크바 크렘린에서 우리에게 아주 늦게 온이 아이콘에 대해 말하고 싶습니다 (그리고 두 번째 아이콘은 거기에 남아있었습니다). 대부분의 연구자들에 따르면 대성당을 그리는 동안, 15 세기 말, 1480 년대에 만들어졌습니다. 이것은 아이콘의 날짜 중 하나입니다. 이것은 중앙에 모스크바 대도시 Alexy the Wonderworker의 이미지가있는 거대한 hagiographic 아이콘입니다. 그의 거룩함은 그의 삶의 순간을 포착한 특징으로 확인되는 어떤 명제입니다. 덕분에 과학적 연구우리는 이러한 특징이 정확한 날짜의 사건, 즉 Naum 장로 Alexis의 유물에서 치유의 기적을 포함하여 St. Alexis의 삶의 버전과 완전히 일치한다고 말할 수 있습니다.
전통적으로 러시아 아이콘의 모든 특징은 다음과 같이 읽습니다. 맨 윗줄 왼쪽에서 오른쪽으로-젊은이 Eleutherius의 탄생을 봅니다. 추가 개발: 그를 성전으로 데려가다; 소년이 자고 새를 꿈꾸는 멋진 세 번째 표시, 그리고 그도 새 포수처럼 인간 영혼의 포수가 될 것이라고 말하는 목소리가 있습니다. 다음-주교로 안수받은 승려로서의 압도. 그리고 마지막으로-당신과 나는 성 알렉시스가 사는 시간을 이해해야합니다-그는 타타르 칸에옵니다. 다음으로 홀마크를 왼쪽에서 오른쪽으로 읽고 정렬합니다. 그리고 우리는 여섯 번째 특징에서 그 행동이 이미 Trinity-Sergius Lavra에서 일어나고 있음을 봅니다.
그리고 우리는기도를 봅니다. 그리고 우리 앞에는 모스크바에 영주권을 가진 키예프의 첫 번째 대도시 인 Peter가 묻힌 우리 시대까지 살아남지 못한 고대 대성당 만 있습니다. 여기, 성 베드로의 무덤 너머로 성 알렉시스가 기도하고 있고 거기에 흰 돌로 된 대성당의 이미지가 보입니다. 그런 다음 Khansha Taidula의 실명을 치료하는 Horde 여행과 관련된 이야기가 있습니다. 그러나 물론 이것은 상징적 의미도 가지고 있습니다. 실명으로부터의 치유는 말하자면 믿음의 눈을 뜨고 사람의 영혼을 여는 것입니다. 그리고 나서-스님과의 만남, 기숙사, 유물 찾기; 우리는 성 알렉시스의 아이콘이 어떻게 성전으로 옮겨지는지 봅니다. 마지막으로 성 알렉시스의 유물에서 나온 기적이 마지막 브랜드입니다.
성 베드로와 알렉시스의 유물이 있던 곳에는 우리에게 큰 도움이 되는 멋진 하기학적 아이콘도 있었습니다. 예술적 기념물우리가 이야기 한 Dionysius 고유의 모든 기능이있는 15-16 세기의 전환기 : 길고 세련된 비율, 밝은 흰색 색상, 그리고 이것에서-기쁨, 평화, 드라마 부족, 내재 된 긴장 이전 시대의 아이콘 화가. 내 생각에 이 모든 예술적 특성은 세기의 전환기에 러시아 국가가 부상하는 시기에 대한 매우 특별한 세계관과 완전히 일치합니다. Ivan III는 Sophia Paleolog와 결혼했습니다. , 러시아 정교회 세계의 확장.
- 유명한 고대 러시아 아이콘 화가 Dionysius,15세- 일찍16세세기, 고귀한 가정에서 왔습니다. 모스크바를 대표하는 아이콘 화가로서 그는 모스크바뿐만 아니라 다른 곳에서도 많은 일을했으며 왕자와 수도원의 명령을 받았습니다. Dionysius는 그의 아들들과 함께 Joseph-Volokolamsk Monastery의 가정 대성당을 그린 다음 Ferapont Monastery 및 기타 교회에서 축복받은 성모 마리아 탄생 교회를 그렸습니다. 또한 그는 많은 아이콘과 책 미니어처를 만들었습니다. Dionysius의 작품은 특별한 서정과 세련미, 고상함과 분리, 광채와 리듬으로 구별됩니다.
Natalia Nikolaevna Sheredega, 국가 Tretyakov 갤러리의 고대 러시아 미술 부서장 :
XVI 세기의 시작은 러시아어와 관련이 있습니다. 예술 문화북쪽에 정통과 수도원 문화를 매우 집중적으로 홍보하여 북부 수도원을 만들었습니다. 아마도 Dionisy는 그의 재능, 손 및 감정과 함께 러시아 북부 수도원 인 러시아 Thebaid의 장식을 동반 한 예술가라고 할 수 있습니다. 그리고 러시아 수도원의 등대 중 하나 인 Pavlo-Obnorsky Monastery의 경우 십자가 처형의 아름다운 아이콘이 그려졌습니다. 이 아이콘을 잠시 살펴보고 오랫동안 깊이 생각하면 이전 러시아 및 비잔틴 마스터와 비교할 때 아이콘 화가 Dionysius가 색상에 대한 이해를 이해하고 전달하는 방법이 완전히 다른지 확인할 수 있습니다.
길쭉한 형식의 작은 아이콘이 갑자기 비극적이고 끔찍한 사건이 아니라 죽음에 대한 삶의 승리로 십자가 처형을 우리에게 제시합니다. 구주께서는 십자가에 못 박히셨고 구주께서는 이미 하늘 영광의 광선에 나타나셨습니다. 즉, 십자가에서 솟아 오르는 것처럼 보이며 그의 움직임은 조용하고 부드럽습니다. 그는 세 명의 아내, 백부장 Longinus, 절을하는 신학자 요한과 함께 Mary에 의해 반향됩니다. 가벼운 움직임십자가에. 우리는 길쭉한 비율, 우아하고 매우 훌륭한 드레싱, 부드러운 조화로운 구성 솔루션, 즉이 빛나는 황금빛 배경에서 즐거운 급증 느낌을 만드는 모든 것을 봅니다. 삶은 죽음을 정복합니다. 그리고 이 영생으로의 진입은 전달됩니다. 예술적 수단화가 디오니시우스.
그러나 여기에는 예술적 가치뿐만 아니라 특별한 신학적 의미를 지닌 주목할만한 도상학적 세부 사항이 하나 있습니다. 상단, 십자가 측면에는 손을 가린 천사가 그려져 있고 아래에는 구주의 손 아래에 천사 두 명과 두 명 더-하나의 네 인물이 있다는 사실에 주목해 주시기 바랍니다. 그들 중 날아가서 돌아서고 두 번째는 십자가로 날아갑니다. 이것은 구약과 신약, 즉 회당과 기독교 정교회의 의인화에 지나지 않습니다. 기독교의 가르침에 따라 구약에서 신약으로의 변화는 정확히 구주가 십자가에 못 박히시고 돌아가신 순간에 일어납니다.
아이콘이 원래 형태로 우리에게 도달했다면 신약의 피가 천사에 의해 신약 교회의 잔에 모아진다는 것을 이해할 수 있습니다. 즉, 사실 우리는 여기에서 색상과 구성에서 매우 중요한 독단적 순간이 놀라운 방식으로 드러나는 것을 봅니다. 그 중 가장 중요한 것은 죽음에 대한 생명의 승리에 대한 기독교의 가르침입니다.
우리는 Dionysius가 마스터와 같다는 것을 압니다. 최고 수준, 물론 혼자 일하지 않았습니다. 그는 조수, 다른 마스터 및 물론 학생들과 함께 일했습니다. 그리고 아마도 그의 세련되고 귀족적인 예술은 러시아 문화와 최초의 러시아 회화에 큰 영향을 미쳤을 것입니다. XVI의 절반세기. 그리고 있다 전선이 영향을 느끼는 아이콘; 때때로 우리는 그들의 저자를 Dionysius 서클의 마스터라고 부릅니다. 그들에 의해 그려진 아이콘에서 우리는이 Dionysian 색상, 그 비율뿐만 아니라 가장 중요한 것은 플라스틱 수단으로 전달되는 기쁨과 승리의 느낌을 봅니다.
우리 앞에는 "당신 안에서 기뻐합니다"라는 멋진 아이콘이 있습니다. 교회에서 부르는 옥퇴초 찬송의 시작이다. 그러나 우리 앞에는 진정한 낙원의 이미지가 있습니다. 어떤 생물이 기뻐합니까? 우리는 천사 계급, 작곡가 Kosma Mayumsky, 의로운 남자와 여자, 왕, 성도-그리스도 아기를 세상에 데려 오신 하나님의 어머니를 영화 롭게하는 모든 사람을 봅니다. "모든 피조물이 당신을 기뻐합니다, 축복받은 자"-이 느낌은 16 세기 초 러시아 문화의 세계를 변화시킨 디오니 시우스 추종자들의 아이콘에서 들립니다.
게시자: Igor Lunev
이 아이콘은 수세기 동안 러시아를 보호해 왔습니다. 그들은 군대를 막고, 병자를 고치고, 불에서 구했습니다.
1. 하나님의 어머니의 블라디미르 아이콘
전설에 따르면 하나님의 어머니의 블라디미르 아이콘은 전도자 루크 자신이 그렸습니다. 그녀는 러시아에 데려왔다 초기 XII Mstislav 왕자에게 선물로 세기.
이 아이콘은 모스크바에서 침략자들을 세 번 철수시킨 후 기적적인 것으로 인식되었습니다.
이제 아이콘은 Tretyakov Gallery의 Tolmachi에있는 St. Nicholas 교회 박물관에 있습니다.
2. 아이콘 "트리니티" 
유명한 아이콘 "Trinity"는 15세기에 Andrei Rublev가 Trinity Cathedral의 상징성을 위해 그렸습니다. 600년의 존재 기간 동안 아이콘은 5번에 걸쳐 개조되었지만 1919년 복원 이후 작가의 레이어가 재발견되었습니다.
이제 아이콘은 모스크바의 Tretyakov Gallery에 보관됩니다.
3. 하나님의 어머니의 카잔 아이콘
신의 어머니의 카잔 아이콘은 신의 어머니가 꿈에서 소녀 Matrona에게 세 번 나타난 후 1579 년 재에서 발견되었습니다. 오늘날 하나님의 어머니의 카잔 아이콘은 러시아에서 가장 인기있는 것 중 하나입니다. Pozharsky의 민병대가 모스크바에서 폴란드를 추방하는 데 도움이 된 것은 그녀의 후원이라고 믿어집니다.
세 가지 기적 목록 중 상트 페테르부르크 하나만 우리 시대까지 살아 남았고 이제는 상트 페테르부르크의 카잔 대성당에 보관되어 있습니다.
4. 신의 어머니의 티흐빈 아이콘
일반적으로 티흐빈 아이콘신의 어머니는 1383년 티흐빈에서 발견되었습니다. 아이콘은 기적적인 것으로 존경받습니다. 전설에 따르면 1613년 스웨덴의 침략으로부터 티흐빈 승천 수도원을 구하는 데 도움을 준 것은 그녀의 중보였습니다.
이제 Tikhvin Mother of God의 아이콘은 Tikhvin Assumption Monastery에 있습니다.
5. 가장 거룩한 테오토코스의 스몰렌스크 아이콘
가장 거룩한 Theotokos의 Smolensk 아이콘은 11 세기에 러시아로 가져 왔습니다. 1239년 바투 칸(Batu Khan)의 침공으로부터 스몰렌스크(Smolensk)를 구한 것을 포함하여 많은 기적이 그녀에게 기인했습니다.
스몰렌스크 아이콘의 사본은 많이 있지만 1941년 독일군이 스몰렌스크를 점령하는 동안 프로토타입은 사라졌습니다.
6. 하나님의 어머니의 이베리아 아이콘
9세기에 이베리아 아이콘은 경건한 과부의 집에 보관되어 있었는데, 그는 그것을 바다에 떨어뜨려 파괴로부터 구했습니다. 2세기 후 이 아이콘은 아토스 산에 있는 이베리아 수도원의 승려들에게 나타났습니다.
17세기에 기적적인 이콘의 사본이 러시아로 전해졌습니다. 오늘 Novodevichy 수녀원의 이미지에 절할 수 있습니다.
7. 하나님의 어머니의 돈 아이콘
하나님의 어머니의 돈 아이콘은 양면이며 뒷면에는 하나님의 어머니의 가정이 그려져 있습니다. 아이콘의 저자는 Theophanes the Greek에 기인합니다. 전설에 따르면 Cossacks는 1380년 Kulikovo 전투 전에 Dmitry Donskoy에게 이 기적의 아이콘을 선물했습니다.
현재까지 아이콘은 Tretyakov Gallery에 보관되어 있으며 매년 9 월 1 일 (8 월 19 일, 이전 스타일)에 떠납니다. 이날 이미지는 축제 서비스를 축하하기 위해 Donskoy Monastery로 이송됩니다.
8. 가장 거룩한 성모 표징의 아이콘
가장 거룩한 Theotokos의 표시 아이콘은 12 세기로 거슬러 올라갑니다. 1170년 Andrei Bogolyubsky가 포위했을 때 벨리키 노브고로드, 동안 행렬벽을 따라 아이콘이 임의의 화살표로 뚫렸습니다. 아이콘이 울었고 Bogolyubsky의 군대는 공포에 질려 달아났습니다.
지금까지 이미지는 Veliky Novgorod의 St. Sophia Cathedral에 보관되었습니다.
9. 하나님의 어머니의 쿠르스크 루트 아이콘
이 아이콘은 1295년 성모 마리아 탄생일 쿠르스크 인근 숲에서 발견되었습니다. 획득한 이미지 대신에 즉시 봄이 솟아나기 시작했습니다.
전설에 따르면 타타르-몽골 습격 후 아이콘이 반으로 잘 렸지만 부품이 결합 되 자마자 기적적으로 "함께 성장"했습니다.
1920년, 신의 어머니의 쿠르스크 뿌리 아이콘은 브랑겔 군대에 의해 러시아에서 제거되었습니다. 1957년부터 뉴욕 주교 시노드 사인 대성당에 보관되어 있습니다.
10. 신의 어머니의 Feodorovskaya 아이콘
신의 어머니의 Feodorovskaya 아이콘이 작성된 정확한 날짜는 알려져 있지 않지만 첫 번째 언급은 12 세기로 거슬러 올라갑니다. 이 아이콘은 기적적인 것으로 간주되어 여러 번 불에서 구해졌으며 1613 년 수녀 Martha는 아들 Mikhail Romanov가 왕국에 선출되었을 때이 아이콘으로 축복했습니다.
Kostroma의 Epiphany-Anastasia 수녀원에서 기적의 아이콘에 절할 수 있습니다.
11. 프스코프-페체르스크 아이콘 "부드러움"
아이콘 "부드러움"은 하나님의 어머니의 블라디미르 아이콘에서 1521의 사본입니다. 전설에 따르면 프스코프-동굴 아이콘은 1581년 폴란드 왕 스티븐의 포위 공격으로부터 프스코프를 보호했습니다.
이제 아이콘은 Pskov-Caves Monastery의 가정 대성당에 있습니다.
12. 성 니콜라스(우그레쉬 아이콘)
Ugresh 아이콘은 1380년 Kulikovo Field로 가는 도중에 Dmitry Donskoy에게 나타났습니다. 나중에 이곳에 수도원이 세워졌고 1925년 수도원이 폐쇄될 때까지 이미지가 보관되었습니다.
이제 기적의 아이콘은 모스크바의 State Tretyakov Gallery에 있습니다.
13. 아이콘 "엘르아살의 구세주"
1352년 11월에 엘르아살 구세주의 현현적 형상이 획득되었다. 아이콘은 기적적인 것으로 인식되었고 아이콘이 발견된 나무는 아이콘이 발견된 장소에 지어진 사원의 금고에 벽으로 둘러싸여 있었습니다.
2010 년 8 월부터 Eleazarovsky 구세주의 아이콘은 Pskov 근처의 Savior-Eleazarovsky Monastery에 보관되었습니다.
14. St. Nicholas the Wonderworker의 아이콘 (Nikola Mozhaisky)
이 아이콘은 손에 칼을 든 원더 워커 니콜라스를 묘사 한 유명한 조각 조각에서 17 세기 전반에 그려졌습니다. 1993-1995년에 아이콘이 복원되어 더 낮은 페인트 레이어가 드러났습니다.
이제 이미지는 Mozhaisk의 성령 강림 교회에 있습니다.
15. 일곱 화살 신의 어머니 아이콘
일곱 화살의 신의 어머니 아이콘의 공개 된 이미지는 볼 로그 다의 종탑에서 발견되었습니다. 수년 동안 교구민들은 마루판으로 착각하여 그 위를 걸었습니다. 이 이미지는 1830년 콜레라 전염병 동안 기적적인 것으로 인식되었습니다.
지금까지 공개된 이미지는 유실되었지만 유명한 목록 중 하나인 "일곱 화살"의 몰약 스트리밍 아이콘은 모스크바의 대천사 미카엘 교회에 있습니다.
16. 모스크바 성모 마리아의 아이콘
모스크바의 Matrona는 1999년에야 시성되었지만 21세기에 그려진 그녀의 아이콘은 이미 기적적인 것으로 인식되었습니다. 목록에는 덮개의 일부와 성자의 유물이 포함되어 있습니다.
모스크바 중보기도 수도원의 신사에 절할 수 있습니다.
17. 상트페테르부르크의 축복받은 제니아의 아이콘
Petersburg의 축복받은 Xenia는 1988 년에 시성되었지만 그녀의 생애 동안 축복받은 사람을 숭배하기 시작했습니다.
가장 유명한 이미지는 상트 페테르부르크의 스몰 렌 스크 교회에 있으며 누구나 그에게 절할 수 있습니다.
18. 주님 변모의 아이콘
주님의 변모의 이콘은 1403년에 그려졌습니다. 오랫동안 Theophanes the Greek은 저자로 간주되었지만 최근 연구에 따르면 같은 기간의 알려지지 않은 아이콘 화가가 아이콘을 그렸습니다. 이미지 생성은 Pereslavl-Zalessky에있는 변형 대성당의 복원 및 재 봉헌과 관련이 있습니다.
20세기부터 이 유명한 아이콘은 모스크바의 트레티야코프 갤러리에 보관되어 왔습니다.
19. St. Spyridon Trimifuntsky의 아이콘
Spyridon Trimifuntsky의 기적적인 이미지 중 하나는 가정 Vrazhek에 대한 말씀의 부활 교회에 있습니다. 아이콘 안에는 성자의 유물이 담긴 방주가 있습니다.
20. 그리스도께 기도하는 축복받은 성 바실리의 이콘
이 아이콘은 16세기 말에 성 바실리 대성당으로 더 잘 알려진 도랑 중재 대성당을 위해 그려졌습니다.
이 아이콘은 여전히 원래 위치에 보관되어 있으며 사원의 가장 오래된 이미지 중 하나입니다.
21. 손으로 만들지 않은 구원자 Simon Ushakov
손으로 만들지 않은 구세주의 아이콘은 1658년 Simon Ushakov가 그렸습니다. 아이콘 화가는 그리스도의 얼굴을 비특이하게 묘사한 것으로 비판을 받았지만 나중에 이 특정 이미지가 러시아에서 가장 인기를 끌게 되었습니다.
이제 아이콘은 모스크바의 Tretyakov Gallery에 보관됩니다.
22. Andrey Rublev의 군대 구세주의 아이콘
힘의 구세주의 아이콘은 Andrei Rublev와 그의 견습생이 1408년 블라디미르에 있는 가정 대성당의 상징성을 위해 그렸습니다.
아이콘은 모스크바의 Tretyakov Gallery에서 볼 수 있습니다.
23. Sarov의 세라핌 아이콘
Sarov의 Seraphim의 가장 존경받는 아이콘 중 하나는 모스크바의 Danilov Monastery에 보관되어 있습니다. 이미지는 Shegeumena Tamar의 세포 아이콘에서 나온 정확한 목록이며 묵주, 성자의 맨틀 일부 및 그가 천일 동안기도 한 돌의 일부를 포함합니다.
Pavel에 따르면 그의 수집 활동 초기부터 박물관 설립자 P.M. Tretyakov는 "러시아 예술의 진보적 운동"을 반영하는 "공공 (민속) 미술관"을 만들 계획이었습니다. 미하일로비치 자신. 그는 이 꿈을 실현하기 위해 평생을 바쳤습니다.
Pavel Mikhailovich는 1890년에 최초의 아이콘을 획득했습니다. 그의 컬렉션은 62개의 기념물로 구성되었지만 러시아 과학자인 역사가 Nikolai Petrovich Likhachev(1862-1936)에 따르면 P.M. Tretyakov의 컬렉션은 "귀중하고 유익한"것으로 간주되었습니다.
그 당시 개인 수집가, 아이콘 수집가는 모스크바와 상트 페테르부르크에서 알려졌습니다-IL Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov 및 기타. Tretyakov는 그들 중 일부에서 아이콘을 구입합니다. 공평하게 유명한 예술가 Tretyakov Gallery Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960)의 예술 과학자 인 Tretyakov는 다른 수집가와 달랐습니다. “그는 수집가 중 처음으로 플롯이 아니라 아이콘을 선택했습니다. 예술적 가치그리고 첫 번째는 자신의 아이콘 컬렉션을 갤러리에 부착하도록 유증하면서 그것들을 진정성 있고 위대한 예술로 공개적으로 인정했습니다.
권력의 구세주
유언장은 1904년에 실행되었습니다. P.M. Tretyakov는 처음으로 갤러리 박람회에 포함되었습니다. 그것은 Ilya Semyonovich Ostroukhov (1858-1929)에 의해 조직되었습니다-예술가, 갤러리 협의회 회원, 유명한 아이콘 및 그림 수집가 (그의 사망 후 1929 년 컬렉션은 갤러리 컬렉션에 포함됨). 새로운 아이콘 홀을 마련하기 위해 그는 개념을 개발 한 과학자 Nikodim Pavlovich Kondakov (1844-1925)와 Nikolai Petrovich Likhachev를 초청하여 처음으로 기념물을 과학적으로 체계화하고 그룹화하고 카탈로그를 출판 할 수있었습니다.
알 수 없는 이콘 화가, 14세기 후반 Deesis 계층("Vysotsky")
1387-1395
나무, 온도
148x93
순위의 이름과 날짜는 고객의 삶의 사건과 관련이 있습니다-Serpukhov Vysotsky Monastery Athanasius Sr.
유명한 러시아 예술가 Viktor Mikhailovich Vasnetsov(1848-1926)가 이 박람회의 디자이너가 되었습니다. 그의 스케치에 따르면 Abramtsevo 워크샵에서 아이콘 케이스를 모방 한 쇼케이스가 만들어졌습니다. Tretyakov가 수집 한 모든 아이콘이 그 안에 표시되었습니다. 당시 러시아 미술관에는 이러한 아이콘 표시가 없었습니다. (일부 아이콘은 1862년에 모스크바 루먀체프 박물관에, 1890년에는 역사 박물관에 전시되었지만 당시에는 예술 작품이 아닌 교회 유물로 전시되었습니다. 이 아이콘은 복원되지 않았습니다. 어둡고 오염되었으며 페인트가 손실됨).
안드레이 루블레프
권력의 구세주
1408년
고대 러시아 예술에 대한 전문적인 과학적 연구가 시작된 러시아 복원 작업의 탄생시기 인 20 세기 초에 갤러리에서 고대 러시아 아이콘 그림 홀이 열렸다는 점은 주목할 만합니다.
1918년 혁명 이후의 비극적인 사건에도 불구하고 "기념물 보존 및 공개 위원회"가 조직되었습니다. 고대 그림러시아에서". 이 커미션은 당시 Tretyakov Gallery I. E. Grabar의 감독이 이끌었습니다. 위원회는 고대 기념물의 체계적인 발견, 원정 및 전시 활동을 맡았습니다.
1929~30년대 복원전 이후 당시 정부의 결정에 따라 러시아 최대 미술 박물관인 트레차코프 미술관을 연구의 중심지로 전환하기로 결정 문화 유산 고대우리의 역사. 그해에 우리 박물관은 고대 러시아 예술의 많은 기념물을 가장 많이 받았습니다. 다른 출처, 개조된 박물관 및 개인 소장품 포함. 이 영수증은 기본적으로 갤러리의 현재 고대 러시아 예술 컬렉션을 구성했습니다.
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그리스어로 "이미지"는 아이콘입니다. 비잔틴 정교회 그림의 목적과 본질을 강조하기 위해 종종 "이콘 페인팅"이라는 용어는 아이콘 자체뿐만 아니라 전체를 지칭합니다.
아이콘 페인팅은 순수 예술의 주요 형식 중 하나가 된 고대 Rus에서 중요한 역할을 했습니다. 가장 초기의 고대 러시아 아이콘은 이미 언급했듯이 비잔틴 아이콘 페인팅의 전통을 가지고 있었지만 곧 러시아에서 고유한 아이콘 페인팅 센터와 학교가 생겨났습니다. , 등 그들 자신의 러시아 성도 와 그들 자신의 러시아 공휴일 (성모 보호 등)이 아이콘 페인팅에 생생하게 반영되었습니다. 예술적 언어아이콘은 Rus의 모든 사람이 오랫동안 이해해 왔으며 아이콘은 문맹자를위한 책이었습니다.
연속해서 미술 키예프 루스첫 번째 장소는 기념비적 인 "그림"에 속합니다. 물론 사원을 그리는 시스템은 비잔틴의 러시아 거장들에 의해 채택되었습니다. 민속 예술고대 러시아 회화에 영향을 미쳤습니다. 성전의 벽화는 문맹자를위한 일종의 "복음"역할을하기 위해 기독교 교리의 주요 조항을 전달하기로되어있었습니다. 삶에서 쓰는 것을 금지하는 정경을 엄격히 따르기 위해 아이콘 화가는 고대 아이콘 또는 아이콘 페인팅 원본 중 하나를 샘플로 사용했습니다. 구두 설명각 아이콘 페인팅 플롯 ( "예언자 Daniel Young Curly, George의 활, 모자를 쓰고, 하늘색 옷, 최고 진사"등) 또는 얼굴, 즉 예시(문자열 - 플롯의 그래픽 표현).
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1930년대 중반, 고대 러시아 예술의 과학 부서와 복원 워크샵이 갤러리에 만들어졌습니다. 기념비의 역사적, 예술적 전시 원칙이 관찰되고 12 ~ 17 세기 아이콘 페인팅의 주요 센터, 단계 및 경향이 제시되는 새로운 박람회가 열렸습니다.
1960년대와 70년대에 갤러리 직원들이 러시아 북부와 중부 지역을 탐험한 결과 때로는 아주 오래된 많은 귀중한 아이콘이 갤러리에 왔습니다.
이제 컬렉션은 이미 6,000개 이상의 스토리지 항목입니다. 이들은 아이콘, 벽화 및 모자이크 조각, 조각품, 작은 플라스틱, 물체입니다. 응용 예술, 프레스코화 사본.
Petrine Rus 이전에는 거의 모든 그림이 독점적이었습니다. 종교적 성격. 그리고 우리는 모든 그림의 도상학을 정당하게 부를 수 있습니다. 아름다움에 대한 모든 노력, 아름다움에 대한 갈망, 높은 곳, 하나님을 향한 영의 영역에 대한 충동과 열망은 교회 아이콘에서 해결책을 찾았습니다. 이 신성한 이미지를 만드는 기술에서 재능있는 러시아 사람들의 가장 재능있는 대표자들은 세계 사운드의 진정한 높이에 도달했습니다.
무명의 성화 화가, 16세기 중반
"천왕의 군대는 복이 있나니..." (교회 투사)
16세기 중반
나무, 온도
143.5 x 395.5
아이콘은 모스크바 크렘린의 가정 대성당을 위해 만들어졌으며 왕실 근처의 특별한 kiot에 있습니다. 이름은 순교자들에게 바치는 Octoechos의 전례 찬가에서 차용되었습니다. 이 아이콘의 내용은 진정한 믿음을 위해 목숨을 바치고 하늘의 축복을 받은 순교자들을 찬양하는 옥토에코스 및 기타 전례서의 성가와 공명합니다. 아이콘의 아이디어는 특정 역사적 사건과도 관련이 있습니다. 대부분의 연구자가 믿는 것처럼 1551년 러시아 군대가 카잔을 점령한 것을 기념하여 실행되었습니다. 날개 달린 말을 탄 대천사 미카엘의지도 아래 군인들은 불타는 도시 (분명히 카잔을 의미 함)에서 산 위에 서있는 천막이있는 하늘의 도시 (천상의 예루살렘)로 세 줄로 이동합니다. 우승자는 유아 그리스도와 천사들이 호스트를 향해 날아가는 왕관을 쓴 하나님의 어머니의 인사를받습니다.
수많은 역사적 증언으로 판단 할 때 동시대 사람들은 Ivan the Terrible의 카잔 캠페인에서 오히려 정통 신앙의 확립과 확산을위한 투쟁을 보았습니다. 군대 한가운데서 아이콘이 그의 손에 십자가를 들고 황실 예복을 입은 성 콘스탄틴 대왕을 묘사하는 것은 우연이 아닙니다. 분명히 그의 작품의 후계자로 인식되는 Ivan the Terrible 자신은 아이콘의 콘스탄틴 이미지에 상징적으로 존재해야했습니다. 진정한 믿음을 전파하고 확립한다는 주제는 러시아 최초의 성도 블라디미르, 보리스, 글렙의 아이콘에 추가로 강조되었습니다 (그들은 콘스탄틴 직후에 묘사됨). 구성의 다중 인물 및 내러티브 특성, 보드의 특이한 형식은 사실 이것이 더 이상 완전히 상징적 인 이미지가 아니라 오히려 승리 한 정교회 군대를 찬양하는 교회 역사적 우화라는 사실 때문입니다. 전통적인 형태의 아이콘 페인팅으로 만들어진 상태.
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러시아 아이콘 그림의 전성기는 정확히 Petrine 이전 시대에 해당합니다. 과정에서 경험한
그들의 발전, 몇 가지 밝고 놀라운 형태와 그들이 직면 한 종교적 및 신학 적 작업의 뛰어난 구체화, Petrine 시대 이후 러시아 아이콘 그림이 쇠퇴하고 지속적으로 저하되어 마침내 수공예품으로 변했습니다. 20세기 초, 재능 있는 예술가 네스테로프, 바스네초프 등은 러시아의 아이콘 그림을 정체된 위치에서 벗어나게 하려고 노력했지만 여러 객관적이고 주관적인 이유 때문에 진정한 부활이 가능하지 않았습니다. 신성한 예술이 발생하고 Petrine 러시아 이전의 영적 그림의 불멸의 창조물과 함께 하나의 숫자로 설 수있는 것을 만들지 않았습니다.
작업 자체와 목적 측면에서 아이콘 페인팅은 가깝고 비슷한 세상의 초상화와 근본적으로 다릅니다. 초상화가 필연적으로 어떤 자연의 존재를 함축하고, 작가가 초상화의 닮음을 피하지 않으려고 정확하게 재현한다면, 신성한 이미지나 어떤 특정한 신학적 사상을 재현하는 것을 임무로 하는 성상화가는 기도하는 사람들에게 가장 이해하기 쉬운 성육신은 그의 재능과 이해력에 따라 교회 관행에서 승인한 "원래 아이콘"을 어느 정도 회피하고 직면한 문제에 대한 자신의 해결책을 제시할 수 있습니다.
알 수 없는 아이콘 화가, 13세기 초.데시스: 구원자, 하나님의 어머니, 세례자 요한
XIII 세기의 1/3.목재, 온도.61 x 146
이것으로부터 성화를 작업하는 동안 성화 화가의 성격 자체와 행동에 첨부된 고대 교회 규칙의 중요성이 분명해집니다. 따라서 "Stoglav"라는 이름으로 알려진 1551년의 유명한 결의안 모음에서 아이콘 화가는 "겸손하고 온유하며 경건해야 합니다. 금식과 기도로 살았으며 모든 두려움으로 영혼과 육체의 순결을 지켰습니다. 동일한 "Stoglav"에서 우리는 다시 생성 된 신성한 이미지가 고대부터 확립 된 전통을 깨지 않고 모든 사람에게 즉시 친숙하고 이해할 수 있도록 고대 "아이콘의 원본"에 대한 필수 준수에 대한 특정 요구 사항을 찾을 것입니다. 기도.
이 아이콘은 사도 베드로, 야고보, 요한, 선지자 엘리야와 모세의 모습, 그리스도와의 대화 등 제자들 앞에서 다볼 산에서 그리스도의 기적적인 변형을 묘사합니다. 구성은 그리스도가 사도들과 함께 다볼 산으로 올라가는 장면과 산에서 내려 오는 장면, 천사가 가져온 선지자의 이미지로 인해 복잡합니다. 이 아이콘은 아마도 그리스인 테오파네스 또는 그의 작업장의 작품으로 간주될 수 있습니다.
아이콘 화가의 작업에 포함된 주요 시작은 성실한 종교적 영감입니다. 예술가는 자신이 신자 대중을 위해 기도를 위한 아이콘인 이미지를 만드는 임무에 직면해 있음을 알고 있습니다.
콜롬나의 가정 대성당에서 1591년(?)에 들어간 모스크바 크렘린의 성모 영보 대성당에서. 신뢰할 수 없는 전설에 따르면 이 아이콘은 1380년 쿨리코보 전투 전에 돈 코사크가 드미트리 이바노비치 왕자에게 선물했습니다(1692년에 편집된 돈스코이 수도원의 기고서 서문). 1552 년 7 월 3 일 Ivan the Terrible은 카잔 캠페인을 시작하면서 그녀 앞에서기도했고 1598 년에 총 대주교 Job은 그녀를 Boris Godunov 왕국에 지명했습니다. Don의 성모 아이콘의 사본은 모스크바와 관련이 있기 때문에 Feofan이 작업장과 함께 Novgorod에서 이사 한 XIV 세기의 90 년대에 만들어 졌을 가능성이 큽니다. 니즈니 노브고로드아이콘의 중보로 (Tsar Fyodor Ivanovich의기도 후) 그들은 1591 년 Khan Kazy Giray의 Crimean Tatars 습격에서 모스크바의 구원을 연결했습니다. 원본에서 정확한 목록이 작성된 모스크바에서 설립되었습니다. 러시아에서 가장 존경받는 기적의 아이콘 중 하나입니다. 도상학 유형 "부드러움"을 나타냅니다.
러시아 성상화는 14세기에 명확하고 확고하게 정의된 스타일을 발전시켰습니다. 이것은 소위 Novgorod 학교가 될 것입니다. 연구원들은 여기에서 마스터가 Rus에서 일했던 Palaiologos의 비잔틴 시대의 예술적 새벽에 대한 직접적인 대응을 봅니다. 그들 중 한 사람은 1378년에서 1405년 사이에 그림을 그린 유명한 그리스인 테오파네스입니다. 일부 Novgorod 및 Moscow 대성당은 XIV-XV 세기의 뛰어난 러시아 마스터의 교사였습니다. 안드레이 루블료프.
Andrey Rublev.Trinity.
Andrei Rublev의 아이콘 "Trinity"는 1929 년 State Tretyakov Gallery 컬렉션에 포함되었습니다. 현재 Sergiev Posad Museum이라고 불리는 Zagorsk Historical and Art Museum-Reserve에서 나왔습니다. Rublev의 아이콘 "Trinity"는 시대에 러시아에서 복원 작업이 탄생했을 때 최초의 기념물 중에서 삭제되었습니다. 실버 에이지. 오늘날의 주인에게 알려진 비밀이 여전히 많이 있습니다. 그들은 몰랐고 존경하며 특히 존경받는 아이콘은 거의 매 세기마다 덮여 있었고 새로 기록되었으며 새로운 페인트 층으로 덮여있었습니다. 복원 사업에는 첫 번째 저자 레이어의 후기 그림 레이어에서 공개하는 용어가 있습니다. 아이콘 "Trinity"는 1904 년에 청소되었지만 아이콘이 Trinity Cathedral의 아이콘으로 돌아 오자마자 다시 어두워졌고 다시 열어야했습니다. 그리고 마지막으로 Ivan Andreevich Baranov의 Tretyakov Gallery에서 공개되었습니다. 그런 다음 그들은 인벤토리가 보존 되었기 때문에 그것이 Andrei Rublev라는 것을 이미 알고 있었으며 아이콘은 Sergius 장로를 칭찬하여 Radonezh의 Nikon 인 Radonezh의 Sergius의 후계자가 위임 한 것으로 알려졌습니다. 아이콘은 보존 상태가 다소 취약하기 때문에 전시회에 갈 수 없습니다.
Rublev의 "Trinity"의 강점은 고상하고 자선적인 열망에 있습니다. 그의 놀라운 색상은 부드럽고 섬세합니다. 회화의 전체 시스템 - in 높은 온도시적이고 매혹적으로 아름답습니다.
"삼위 일체"는 무한한 수를 의미하고 매우 깊은 상징적 의미를 지니고 있으며 수세기 동안 기독교 영적 삶의 경험 인 수세기 된 기독교 교리에 대한 경험과 해석을 담고 있습니다.
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Rublev와 그의 추종자들은 모스크바 학교에 속합니다. 그의 작품은 Novgorod 학교와 그 다양성, 더 오래된 프 스코프의 전형적인 작품 인 Theophanes the Greek과 비교할 때 다음 단계입니다.
Novgorod 학교는 아이콘 자체의 크기가 큰 성도의 거대한 인물이 특징입니다. 그들은 "위대한 노브 고로드의 영주"의 부유하고 경건한 인구에 의해 관대하게 세워진 광대하고 장엄한 사원을 위해 설계되었습니다. 아이콘의 색조는 적갈색, 짙은 갈색, 푸르스름합니다. 풍경-계단 산과 건물 건축-주랑과 기둥-은 아이콘에 묘사 된 성도와 순교자의 삶의 사건이 발생한 알렉산드리아 영토와 인접 지역의 진정한 본질에 대체로 가깝습니다.
알려지지 않은 아이콘 화가, Novgorod 학교
선택된 성도들과 조국.
15세기 초
나무, 온도
113x88
이 아이콘은 상트페테르부르크에 있는 M.P. Botkin의 개인 소장품에서 가져온 것입니다. 이것은 정통 예술에서 비교적 드문 유형의 삼위 일체 이미지로, 노인의 형태로 아버지 하나님, 소년이나 아기의 형태로 아들 하나님, 비둘기 형태의 성령을 나타냅니다 ( 러시아 예술에서 이것은 우리에게 내려온 이러한 유형의 가장 오래된 이미지입니다). 왕좌에는 십자가 후광이 달린 흰 옷을 입은 노인이 있습니다. 그는 오른손으로 축복하고 왼손에는 두루마리를 들고 있습니다. 그의 무릎에는 비둘기와 함께 구체를 손에 들고 있는 젊은 그리스도가 있습니다. 왕좌 뒤쪽 위에는 두 개의 여섯 날개 세라핌이 대칭으로 그려져 있고 발 근처에는 눈과 날개가 달린 붉은 바퀴 형태의 "왕좌"가 있습니다. 왕좌의 측면, 탑- "기둥"에는 갈색 수도원 예복을 입은 기둥 다니엘과 시므온이 있습니다. 오른쪽 하단에는 두루마리를 든 젊은 사도(토마스 또는 빌립)가 있습니다. 십자가 후광이 있는 흰 옷을 입은 노인은 예언자 다니엘(단 7장)의 구약 성경 비전을 바탕으로 한 특별한 도상학 유형을 나타냅니다.
알려지지 않은 아이콘 화가, XIV - 초기 XV 세기
생명을 가진 니콜라.
14세기 말~15세기 초
나무, 온도
151x106
전설에 따르면 14세기에 메트로폴리탄 피멘이 콘스탄티노플에서 모스크바로 가져와 모스크바 크렘린의 성모 영면 대성당의 제단에 놓았습니다. 이러한 아이콘은 특히 러시아 마스터에 의해 평가되었습니다. Hodegetria는 그리스어로 안내자를 의미합니다.
성도들과 하나님의 어머니의 얼굴 유형도 러시아인이 아닙니다. 직사각형, "비잔틴 화". 미래의 모스크바 학교에서이 특징적인 세부 사항은 점점 더 슬라브 색조를 띠고 마침내 17 세기의 뛰어난 "차르주의 화가"인 Simon Ushakov와 그의 학교의 작품에서 전형적인 러시아 둥근 얼굴로 변합니다.
Zamoskvorechye의 Ovchinniki에있는 Michael the Archangel 교회에서 왔습니다. TsGRM에서 1932년에 받았다.
따라서 의심 할 여지없이이 두 학교가 투자 한 신성과 거룩함의 개념 자체에 주목할 수 있습니다. 주권 아이콘 화가 Siman Fedorov. 6월 19일에 잉태됨(이하 판독 불가).
모든 역사가와 회고록에 따르면 수도 Tsargrad가 세계에서 가장 부유 한 도시였으며 그 황제는 거의 신성한 숭배를 요구하는 전능하신 하나님의 지상 대표자로 간주되는 웅장하고 화려한 비잔티움입니다. 당연히 아이콘의 도움으로 그들은 권위와 힘을 강화하려고 노력했습니다. 대부분의 경우 비잔틴 학교의 성도들은 나중에 노브 고로드 대성당과 수도원의 벽에 반영된 그들의 반사와 마찬가지로 엄격하고 엄격하며 위엄이 있습니다. 이런 의미에서 그리스 테오파네스의 놀라운 프레스코화는 (시대와 방법의 모든 차이를 제쳐두고) 미켈란젤로의 로마 프레스코화의 심하게 안절부절 못하는 인물과 무의식적으로 닮은 특징이 될 것입니다.
17세기 중반, 유명한 "왕실 도상학자"인 시몬 우샤코프는 러시아에서 유명해졌으며, 모스크바 왕실의 화려함과 풍요로운 삶, 그리고 시간 이후 안정된 보야르 귀족의 삶을 반영하는 새로운 모스크바 학교를 의인화했습니다. 문제와 외국의 개입.
이 주인의 작품은 특별한 부드러움과 선의 둥글기가 특징입니다. 주인은 내면의 영적 아름다움뿐만 아니라 그다지 많이 표현하려고 노력하지 않습니다. 외적인 아름다움그리고 우리는 심지어 그들의 이미지의 "아름다움"이라고 말할 것입니다.
이유 없이 연구자들은 이 학교의 작업에서 서구의 영향을 보고 있으며, 무엇보다도 "16세기 후반 네덜란드의 이탈리아화 거장들"을 봅니다.
왕실의 문
15세기 중반
Ushakov와 그의 동지들의 작품이 주로 교회를위한 것이라면 가정기도를위한 아름다운 "측정 된"아이콘에 대한 부유 한 사람들의 필요성은 가장 유명한 주인 인 Borozdin Family, Istoma Savin 인 Stroganov 학교에 의해 충족되었습니다. , 갤러리에서 완전히 대표되는 Pervusha, Prokopy Chirin은 예술적 신조 측면에서 Ushakov의 학교와 매우 가깝습니다. 그들 대부분이 모스크바에서 큰 성공을 거둔 것도 당연합니다.
12세기의 알려지지 않은 성화 화가. 손으로 만든 것이 아닌 구원자.(오른쪽)
XII 세기 후반.목재, 온도.77 x 71
휴대용 양면 아이콘은 모스크바 크렘린의 가정 대성당에 있었으며 16 세기 중반에 노브 고로드에서 가져온 것 같습니다. 일부 연구원에 따르면 Novgorod의 Dobryninskaya Street에있는 Holy Image 교회를 위해 공연되었을 수 있습니다 (1191 년이 사원의 개조에 대한 연대기가 있습니다). 정교회 전통은 손으로 만들지 않은 원본 이미지의 창조를 그리스도 자신의 것으로 간주하고이 아이콘을 성육신, 즉 하나님의 아들이 세상에 오신 증거로 간주합니다. 인간 형태. 성육신의 주요 목표는 구속 희생을 통해 실현된 인간 구원이었습니다. 구세주의 속죄 희생의 상징적 이미지는 왕관으로 장식 된 골고다 십자가와 열정의 도구 인 창, 지팡이 및 대천사 마이클과 가브리엘을 묘사하는 뒷면의 구성으로 표현됩니다. 스펀지. 십자가는 아담의 두개골이있는 동굴이있는 골고다에 세워져 있으며 (이 세부 사항은 십자가의 도상학에서 차용 됨) 그 위에는 세라핌, 케루빔 및 태양과 달의 우화 적 이미지가 있습니다.
신사. 간신히 한 장 찍었습니다. 이런 모습입니다. 내용이 인상적입니다!
볼 수 있어야합니다!
Tretyakov 갤러리는 가장 유명한 박물관러시아와 전 세계에서. 광범위한 전시회는 11세기부터 오늘. 홀이 고대부터 현재까지 러시아 예술을 반영한 Tretyakov Gallery가 개인 소장품으로 시작되었다고 상상하기 어렵습니다.
홈 컬렉션
Tretyakovs는 1851년에 Lavrushinsky Lane에 있는 집을 구입했습니다. 가족의 머리 인 Pavel Mikhailovich는 성공적인 사업가 였지만 동시에 그는 많은 자선 프로그램에 투자하는 유명한 박애주 의자였습니다. 그는 그림, 조각, 아이콘 및 기타 예술 작품을 수집하는 열렬한 수집가였습니다.
그는 세계적인 목표를 가졌습니다. 국립 미술관그리고 단지 박물관이 아닙니다. 컬렉션의 시작은 네덜란드 거장의 10점의 그림이었습니다. 처음에 Tretyakovs가 살았던 집에는 가족과 손님에게만 홀이 열려있는 Tretyakov Gallery가있었습니다. 그러나 컬렉션은 매우 빠르게 성장했고 시연할 공간이 충분하지 않았습니다. 소유자의 생애 동안 수많은 재건축이 수행되었습니다. 그리고 Pavel Mikhailovich 아래에서도 마을 사람들은 Tretyakov Gallery와 같은 문화 기관을 방문 할 기회를 가졌습니다. 홀은 확장되었고 박람회는 지속적으로 성장했습니다. 박물관의 인기는 처음 4년 동안 방문객이 30,000명 이상이었다는 사실에 의해 입증됩니다.
수집이 시작된 지 40년 만에 그는 그것을 모스크바에 기증했습니다. 컬렉션은 두 번째 형제 Sergei가 보관하는 예술 작품으로 보완되었습니다. 이것이 모스크바에 "Pavel과 Sergei Tretyakov의 갤러리"가 등장한 방법입니다. 또 다른 유명한 박애주 의자 Morozov는 Renoir, Van Gogh, Monet의 걸작을 제공했습니다. 도시로의 이전에도 불구하고 두 후원자는 계속해서 컬렉션을 보충했습니다. Tretyakovs가 죽은 후 Lavrushinsky Lane의 집 전체가 도시의 관할권에 속했습니다.
컬렉션의 새로운 삶
1913년에 IE Grabar는 갤러리의 이사 겸 이사로 임명되었습니다. 그는 뿐만 아니라 재능있는 예술가, 건축가이자 미술사학자일 뿐만 아니라 조직자이기도 합니다. 컬렉션을 체계화하는 엄청난 일을 한 사람이 바로 그 사람이었습니다. 그는 캔버스를 배포 역사적 기간방문자가 러시아 예술의 발전을 추적할 수 있는 기회를 가질 수 있도록 합니다. 그 아래 복원 작업장도 설립되었습니다. 연말에 Tretyakov Gallery 홀에 걸려있는 작품은 일반 대중에게 공개되었습니다.
혁명 후 전체 의회는 국유화되어 젊은 공화국으로 이전되었습니다. "State Tretyakov Gallery"가 만들어졌으며 그 홀은 인구의 모든 부분이 사용할 수있게되었습니다. 컬렉션은 다른 박물관과의 합병 및 소비에트 시대에 국유화 된 개인 컬렉션의 이전을 통해 크게 확장되었습니다.
전쟁 중에 박물관 기금은 노보시비르스크로 옮겨졌습니다. 나치는 수도를 무자비하게 폭격했습니다. 1941년에 두 개의 고폭 폭탄이 Tretyakov Gallery에 직접 떨어졌고 심각한 피해를 입혔습니다. 하지만 이미 내년박물관 복원이 시작되었고 1944 년에 수도 주민들에게 사랑받는 갤러리의 문이 다시 대중에게 공개되었습니다.
Tretyakov 갤러리의 홀
갤러리 설립 이후 건물은 여러 번 재건되었습니다. 컬렉션의 모든 영광을 보여줄 수 있는 새로운 통로와 추가 공간이 있었습니다. 현재까지 박람회는 106개의 홀에 있습니다. 대부분은 Lavrushinsky Lane의 건물에 있으며 62 개가 있으며이 단지에는 Wonderworker St. Nicholas의 박물관 사원, Golubkina Workshop-Museum, Vasnetsov House-Museum 및 Korin House-Museum도 포함됩니다. Tretyakov Gallery의 각 방은 예술을 만지고 화려한 걸작을 볼 수 있는 기회입니다. 컬렉션에는 150,000개가 넘는 전시물이 포함되어 있으며 대부분은 어린 시절부터 모든 사람에게 친숙합니다. 많은 그림의 복제품이 포함되었습니다. 학교 교과서전국. 이 사진에서 러시아에 대해 배울 수 있습니다. 결국 우리는 숲과 같은 바다가 있습니다-Shishkin과 같은 자연, Levitan과 같은 자연. 모든 학생에게 알려진 최고의 푸쉬킨 초상화도 여기에 전시됩니다.
아이콘의 전당
Tretyakov Gallery의 모든 구석에는 숨이 멎을듯한 캔버스가 있습니다. 그러나 아마도 가장 신비한 홀 중 하나는 아이콘 페인팅 홀일 것입니다. 컬렉션을 전송할 때 Pavel Mikhailovich는 그림과 함께 그의 컬렉션에서 62 개의 아이콘도 전달했습니다. 이제 박물관에는 수백 개가 있습니다. 그들 각각은 러시아 땅에서 정통의 길을 반영합니다. 그중에는 Rublev, Theophan the Greek 및 기타 유명한 아이콘 화가의 작품이 있습니다. 그리고 Tretyakov Gallery의 가정 교회에서 가장 존경 받고 고대 이미지 중 하나 인 Vladimirskaya가 전시됩니다. 하나님의 어머니. 그녀는 900살이 넘었습니다.
Lavrushinsky Lane의 박람회
컬렉션의 주요 부분은 유명한 Vasnetsovsky 외관이 있는 Lavrushinsky Lane의 건물에 집중되어 있습니다. 7개 구역으로 나누어진 62개의 홀에서 시간 순서전시된 작품 최고의 장인러시아와 그 너머. Tretyakov Gallery는 얼마나 위대하고 다양합니까? 홀에 대한 설명은 여러 권이 필요합니다. 인쇄판. 투어를 가려면 대부분의 시간을 할애할 특정 아티스트나 그림을 선택하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 갤러리와의 친분은 매우 피상적이고 불완전합니다. Tretyakov Gallery 홀의 이름은 전시 된 컬렉션과 일치합니다.
그래서, 고대 러시아 미술아이콘으로 표현됩니다.
그리고 XVIII-XIX 세기의 홀에는 위대한 거장 Levitsky, Rokotov, Ivanov, Bryullov의 그림이 전시됩니다. Ivanov의 그림 "The Appearance of Christ to the People"을 보여주기 위해 특별한 방이 지어졌습니다. 그리고 Rokotov는 알려지지 않은 사람들의 가장 많은 초상화로 유명해졌습니다. 그에게는 사람의 특징과 성격을 포착하고 캔버스에 전달하는 것이 중요했지만 동시에 유명해질 필요는 전혀 없었습니다. Bryullov의 작품 중 놀라운 우아함을 지닌 어린 소녀가 웅장한 종마 위에 앉아있는 훌륭하게 실행 된 작품 "The Horsewoman"을 주목할 수 있습니다.
2세대 작가들의 작품이 전시된 전시관도 눈길을 끈다. XIX의 절반세기. 여기에서 다이빙을 할 수 있습니다 마법의 세계모든 세부 사항이 놀라운 주의를 기울여 만들어지는 사실적인 예술. Repin의 그림에서 태양이 잔디밭에서 어떻게 굽고 있는지, 각 잎사귀가 바람에 어떻게 흔들리고 있는지 물리적으로 느낄 수 있습니다. 그리고 Vasnetsov의 "Three Heroes"는 오늘날에도 초대받지 않은 침략자로부터 국가 국경을 보호하는 것 같습니다. 그건 그렇고, 여기에서 Vasnetsov Jr.의 작품도 볼 수 있습니다.
Surikov의 그림 "Boyar Morozova"또는 "Streltsy Execution의 아침"은 해당 이벤트에 참여한 각 참가자의 감정적 강도를 전달합니다. 여기에는 무관심한 사람이나 임의의 인물이 한 명도 없습니다. 상상을 초월하는 진정성으로 모든 것이 설명됩니다.
그림을 반영하는 섹션에서 차례 XIX-XX수세기 동안 Serov, Vrubel과 같은 천재와 러시아 예술가 연합 대표의 작품이 발표되었습니다.
러시아 예술의 보물
Tretyakov Gallery는 훌륭하고 다양합니다. 홀, 그림, 조각, 그래픽은 누구에게도 무관심하지 않습니다. 박람회의 별도 부분은 귀금속과 보석으로 만든 물건이 전시되는 "재무부"입니다. 보석상들의 섬세한 작업은 매력적입니다.
그래픽 아트
별도의 방은 그래픽 아트 전용입니다. 이 기법으로 표현된 모든 작품은 빛을 매우 두려워하며 깨지기 쉬운 창조물입니다. 따라서 시연을 위해 약간 어두운 특수 조명이 장착되었습니다. 가장 큰 러시아 그래픽 컬렉션이 여기에 전시됩니다. 그리고 작지만 덜 귀중한 포터 미니어처 컬렉션.
현대 미술
Tretyakov Gallery에 속한 건물에는 소련 시대부터 현재까지의 예술이 전시되어 있습니다. 방문객들은 이데올로기가 예술가에게 어떤 영향을 미치는지 관심 있게 지켜봅니다.
마스터의 전당
컬렉션에는 개별 작품이 포함되어 있으며 한 마스터의 전체 그림 컬렉션이 있습니다. Tretyakov Gallery의 예술가 전용 홀에는 다른 시대의 작품 만 포함되어 있습니다. 이것이 Shishkin의 작품 박람회입니다. 그러나 붓의 다른 거장들도 비슷한 영예를 안았습니다.
개장 이후 Tretyakov Gallery는 가장 풍부한 그림 및 예술품 컬렉션이되었습니다. 주 차원에서 만들어진 러시아 박물관 조차도이 개인 소장품으로 인해 인기를 잃었습니다.
