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마음의 슬픔에 대한 일반적인 분석. 작품 분석 "Woe from Wit

Wit의 Woe는 내용의 풍부함과 형식의 예술성 측면에서 당시 러시아와 서유럽 극작술에서 전례가 없었던 뛰어난 코미디였습니다. 그 의미는 특별합니다.

1. 우선 희극은 배움의 측면에서 매우 중요합니다. "Woe from Wit"는 사실적으로 쓰여진 큰 그림 1812년 조국전쟁 이후 러시아의 삶. ( 이 자료 Wit의 코미디 Woe의 의미 주제에 대해 올바르게 작성하는 데 도움이 될 것입니다. 요약작품의 전체 의미를 명확하게 밝히지 않으므로이 자료는 작가와 시인의 작품, 소설, 단편 소설, 이야기, 연극, 시를 깊이 이해하는 데 유용합니다.) 코미디(무대와 무대 밖 모두)에서 제공되는 풍부한 이미지 갤러리에서 관료적 세계, 고위 귀족, 봉건 지주, 선진 사람들, Decembrist 견해의 운반자.

코미디에서 모든 정치와 공공 문제: 농노에 대해, 서비스에 대해, 교육에 대해, 고귀한 교육에 대해; 배심원 재판, 기숙 학교, 학원, 상호 교육, 검열 등에 대한 시사적 분쟁이 반영되었습니다. 교육적 가치코메디. Griboyedov는 폭력, 자의성, 무지, 아첨, 위선의 세계를 날카롭게 비판했습니다. 모든 명확성과 설득력으로 그는 Famusovs와 Molchalins가 지배하는이 세상에서 최고의 사람들이 어떻게 멸망하는지 보여주었습니다. 인간의 자질. 그의 코미디로 Griboyedov는 Famus 사회의 사람들에 대한 증오와 경멸을 불러 일으켰고 자발적인 노예, 모든 형태의 침묵을 브랜드화했습니다. 실제 사람, 그의 존엄성, 러시아인을위한 투쟁 정신 국가 문화 Griboyedov의 놀라운 작업이 스며든다. Chatsky의 사람에게는 사랑을 불러 일으키는 긍정적 인 영웅, 혁명적 Decembrist의 이미지가 주어집니다.

"Woe from Wit"는 Decembrists가 독재 봉건 제도에 대한 혁명적 투쟁에서 사용했습니다.

3. 러시아 드라마 발전에서 코미디 "Woe from Wit"의 중요성은 특히 크고 중요합니다. 이 값은 주로 현실감에 의해 결정됩니다.

코미디 구성에는 고전주의의 몇 가지 특징이 있습니다. 세 가지 통일성 준수, 큰 독백의 존재, 일부 캐릭터의 "말하는"이름입니다. 내용면에서 Griboyedov의 코미디는 엄격하게 사실적인 작품입니다.

그리보예도프는 19세기 10-20년대 모스크바 귀족의 실생활에서 희극의 소재를 끌어와 사실주의 예술가로서 재현함으로써 그 주요 모순을 드러냈다. 역사적 기간-독재 봉건 체제의 수호자와 Decembrist 마음을 가진 사람들의 투쟁.

Griboyedov는 코미디의 영웅을 완전하고 포괄적으로 설명했습니다. 그들 각각은 어떤 악이나 미덕의 화신이 아니라 그의 특징적인 자질을 부여받은 살아있는 사람입니다.

뛰어난 리얼리즘 작가인 그리보예도프는 한 인간을 특별한 개성을 가진 인물인 동시에 특정한 사회적 조건에서 자란 전형적인 인물로 보여주었다. 매우 개별적이지만 Griboyedov의 캐릭터는 동시에 전형적인 일반화를 나타냅니다. 큰 힘. 따라서 그의 영웅의 이름은 영혼없는 관료주의 (famusism), sycophancy (침묵), 무례하고 무지한 군대 (skalozubovism), 유행을 쫓는 유휴 대화 (Repetilovism)와 같은 가명이되었습니다.

그의 코미디 이미지를 만드는 Griboyedov는 현실주의 작가 (특히 극작가)에게 가장 중요한 작업을 해결했습니다. 음성 특성영웅, 즉 캐릭터의 언어를 개별화하는 작업입니다. Griboyedov의 코미디에서 각 사람은 자신의 생생한 구어체로 말하는데 코미디가 운문으로 작성되기 때문에 특히 어려웠습니다. 그러나 Griboyedov는 활기차고 편안한 대화의 성격 인 다채로운 iambic 구절을 제공했습니다 코미디를 읽은 후 Pushkin은 "나는시에 대해 말하는 것이 아닙니다. 절반은 속담에 들어가야합니다. "라고 말했습니다. 푸쉬킨의 말은 빨리 실현되었습니다. 이미 1825 년 5 월에 작가 V. F. Odoevsky는 다음과 같이 말했습니다.

그리고 Griboyedov 코미디의 많은 구절이 우리의 구어체 연설에 포함되었습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

행복한 시간은 지켜지지 않습니다.

그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다.

신선한 전설이지만 믿기 어렵습니다.

믿는 사람은 복이 있습니다. 그는 세상에서 따뜻합니다. 그리고 많은 다른 사람들.

그의 시대의 사회적 궤양과 대담하게 싸운 시민 작가의 예술적 리얼리즘과 기술은 Wit의 코미디 Woe의 운명을 결정했습니다. Griboyedov의 생애 동안 검열 관이 허용하지 않은 코미디는 손으로 쓴 형태로 수천 명의 사람들의 소유가되었으며 우리나라 해방 운동의 발전에 중요한 역할을했습니다. 1831 년 1 월 26 일 상트 페테르부르크 극장 무대에서 처음으로 상연 된 코미디 "Woe from Wit"는 오늘 무대를 떠나지 않습니다.

수업 주제: "A.S. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"의 1 액션 분석

수업 목표:

A.S. Griboyedov "Woe from Wit"의 코미디 1 막에 대한 논평;

갈등에 대한 초기 아이디어 형성,

장르 특성을 고려하여 극적인 작품을 분석하는 기술의 형성을 계속합니다.

수업 중

나. 소개교사. 코미디에 대한 인식에 대한 대화.

오늘 우리는 A.S. Griboyedov의 불멸의 코미디에 대한 대화를 시작합니다. 그러나 그것이 나타 났을 때 모든 사람이 극작가의 작품에 기뻐하는 것은 아니었고 일부 비평가들은이 연극이 제작자보다 적어도 200 년 더 오래 살 것이라고 상상조차 할 수 없었습니다.

그리고 A.S. Griboyedov의 연극은 당신에게 어떤 인상을 주었습니까?

A.S. Griboyedov의 연극 이야기가 당신에게 슬프거나 재미있습니까?

그 작품은 무대까지 험난한 길이었습니다. 이 경로에 대한 책을 쓸 수도 있습니다.

코미디 역사에는 여러 버전이 있습니다.

1. 가장 친한 친구 A.S. Griboyedov, S.N. Begichev는 다음과 같이 썼습니다. 일부 배우를 파괴했습니다 ... "

2. 그리보예도프의 모스크바 대학교 동급생인 VV 슈나이더는 그리보예도프가 일찍이 1812년에 희극을 쓰기 시작했다고 말했습니다. 그 당시 저자는 70 세가 넘었고 아마도 그가 잊었거나 혼란 스러웠지만 그러한 관점이 존재합니다. 사실, Griboyedov의 놀라운 능력을 감안할 때 17 세 소년이 그러한 작품을 만들 수 있었다고 가정 할 수 있습니다.

3. Griboyedov가 코미디 음모를 꿈꾸는 버전도 있습니다. 또한 1820 년 11 월 17 일자 테헤란에서 보낸 편지에서 저자 자신 (편지 수신자는 알려지지 않음)에서 다음과 같이 확인합니다. “... 언제 준비해야합니까? -1 년 안에 맹세를하고 ... 그리고 떨림으로 받아 들였습니다 ... 나는 일어났습니다 ... 밤의 추위가 무의식을 쫓아 내고 성전에 촛불을 켜고 앉아서 글을 쓰고 생생하게 내 약속을 기억하십시오. 꿈에서는 주어지지 않지만 실제로는 이루어질 것입니다!

희극은 1824년 가을에 완성되었다. 연극의 첫 번째 (거친) 판도 보존되어 현재 모스크바 주립 역사 박물관에 있습니다.

Griboyedov는 코미디 출판을 위해 Petersburg로 떠났습니다. 그는 모스크바 검열이 그녀를 통과시키지 않을 것임을 알고있었습니다. 상트페테르부르크에는 영향력 있는 지인이 많았으며 그중 일부는 극작가와 관련이 있었습니다. Griboyedov는 미래의 황제 Nikolai 인 Grand Duke Nikolai Pavlovich를 개인적으로 알고있었습니다.나, 상트 페테르부르크 M.A. Miloradovich, Lansky 장관 및 기타 저명한 고위 인사들과 함께. 그러나 극작가는 코미디를 인쇄하거나 무대에 올리지 못했습니다. 동시에 그의 친구이자 저명한 관리이자 극작가 인 A.A. Zhandr의 부서에서 코미디는 많은 사본으로 재 작성되어 러시아 전역에서 판매되었습니다. 목록이 편집되어 전국에 흩어져 있는 많은 오점을 포함하는 이 원고도 보존되었습니다. 그것은 "Gandre 원고"라고 불 렸습니다.

Griboyedov는 코미디를 인쇄물과 무대에서보고 싶었지만 검열 금지가 부과되었습니다. 고심 끝에 겨우 할 수 있었던 일이라고는 검열된 편집본을 발췌하여 인쇄하는 것뿐이었습니다. 그러나 코미디는 "목록"의 형태로 러시아를 읽었습니다. 성공은 놀랍습니다. "천둥, 소음, 감탄, 호기심은 끝이 없습니다"(1824 년 6 월 Begichev에게 보낸 편지에서). 또 다른 편지에서 그는 "그의 코미디를 듣고 비판하지 않고 즐겼다"고 썼다.

작가가 죽은 후에야 코미디가 프로 무대에 등장했습니다. Woe from Wit의 첫 번째 별도 판은 1833년 모스크바에서 출판되었습니다(검열된 주석 포함). 코미디의 원래 제목은 Woe to Wit였습니다. 그런 다음 저자는 "Woe from Wit"로 변경합니다.

진정한 마음에 슬픔을 일으키는 것은 불가능하지만 마음에서 그것은 슬픔이 될 수 있습니다.

작품의 줄거리는 지적이고 고귀하며 자유를 사랑하는 영웅과 그를 둘러싼 고귀한 환경 사이의 격렬한 충돌 인 극적인 갈등을 기반으로합니다. 결과적으로 영웅 자신은 "자신의 마음에서 화가"를 최대한 마셨다. "Woe from Wit"가 첫 번째 기간을 마감합니다. 문학 활동 AS 그리보예도프.

앞으로는 그를 위한 치열한 크리에이티브 탐색이 필요한 시점이다. 친구들의 질문과 소원에 그는 "... 더 이상 코미디를 쓰지 않을 것입니다. 내 유쾌함은 사라졌고 유쾌함 없이는 좋은 코미디가 없습니다. "라고 대답했습니다.

극 중 어떤 캐릭터가 가장 매력적이라고 생각하고 어떤 캐릭터가 가장 혐오스럽습니까?

어떤 코미디 장면이 가장 생생하게 상상되나요?

II "고전주의 코미디"라는 개념의 반복. (노트에서 작업)

무엇인가 장르 특징 A.S. Griboyedov의 작품?

(코메디- 중 하나 극적인 작품. 그러한 작품의 특징 : 저자의 내레이션이 없음 (그러나 캐릭터 및 비고 목록이 있음); 공간적 및 시간적 틀에 의한 행동의 제한, 따라서 대결의 순간을 통한 캐릭터의 성격 공개(갈등의 역할); 다른 캐릭터뿐만 아니라 시청자에게도 전달되는 대화 및 독백 형태의 연설 구성; 갈등 개발 단계 (설명, 줄거리, 절정에 이르는 행동 개발, 비난).

고전주의자들은 코미디를 어떤 스타일로 분류했습니까?

(고전주의 장르 체계에서 코미디는 가장 낮은 스타일에 속합니다.)

고전 코미디의 특징은 무엇인가?

(장소, 시간 및 행동의 통일 원칙; 역할 체계, 연극에서 원칙적으로 4 막-세 번째 클라이 막스, 네 번째 비난. 박람회의 특징 : 연극은 미성년자에 의해 시작됩니다. 시청자에게 주인공을 소개하고 배경을 알려주는 캐릭터. 긴 독백으로 동작이 느려집니다. 악이 처벌됩니다-덕이 승리합니다.)

고전 코미디에서 줄거리의 특징은 무엇입니까?

(고전주의 코미디의 주요 음모 계획 중 하나는 한 소녀의 손에 대한 두 지원자의 투쟁이며 긍정적은 가난하지만 높은 도덕적 자질을 부여 받았으며 모든 것이 행복한 대화로 끝납니다.)

이것이 고전 코미디라고 말할 수 있습니까?

(물론 아닙니다. 시간, 장소, 말하는 이름의 통일성 등 고전 코미디의 요소를 볼 수 있지만 말입니다.)

테이블 컴파일

세 단위의 규칙:

시간의 통일성 (조치는 하루 안에 이루어집니다).

장소의 통일성 (작업은 Famusov의 집에서 이루어집니다).

행동의 통일성 (플롯 개발의 기초는 모스크바에 Chatsky가 도착한 것입니다).

등장인물들은 고전주의 코미디의 일면성이 결여된 다재다능한 방식으로 제시된다.

을 위한 추가 기능 나쁜 놈들저자는 Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys 등 "말하는"성을 사용합니다.

A.S. 그리보예도프의 희극 는 순간적인 이데올로기적, 정치적 논쟁을 정확하게 재현함과 동시에 국가적, 보편적 성격의 문제를 지적한 작품이다. 연극의 이러한 문제는 밝은 성격과 비활성 사회 질서의 충돌에서 비롯된 것이라고 저자 자신에 따르면 "정상적인 사람"과 "25 명의 바보"가 있습니다.

이러한 충돌, 즉 "캐릭터 사이의 모순, 또는 캐릭터와 상황, 또는 캐릭터 내에서 행동의 근저에 있는 것"을 갈등이라고 합니다. 갈등은 줄거리의 발전을 보장하는 문학 작품의 역동적인 긴장의 원천인 "태동력"입니다.

플롯은 다음과 같이 묘사된 일련의 사건입니다. 문학 작품, 즉 시공간적 변화, 위치와 상황이 서로를 대체하는 캐릭터의 삶. 플롯은 갈등을 구체화할 뿐만 아니라 캐릭터의 성격을 드러내고 진화를 설명합니다.

어떤 플롯 요소를 알고 있습니까?

그들 중 어느 것이 주요한 것입니까, 어떤 것이 부차적인 것입니까?

무엇인가 고유 한 특징각각 (설명, 줄거리, 행동 전개, 절정, 비난)?

변경할 수 있습니까?

어떤 예술적 효과가 달성됩니까?

III. 배우 목록 분석.

포스터 읽기.

말하기 성

파무소프 (lat. Fama- "소문"에서)-자신과 다른 사람의 행동의 의미를 숨기고 유익하게 설명하는 능력이 구체화되었습니다. 그의 의존 여론, 소문과 그의 "말하는"성을 강조합니다.

레페틸로프 (프랑스어에서. 반복자- "반복")-의사 반대파의 이미지를 담고 있습니다. 자신의 의견이 없는 Repetilov는 다른 사람의 생각과 표현을 반복합니다. 저자는 Chatsky를 "다른 사람들의 견해와 생각"을 시도하는 내부적으로 공허한 사람으로 대조합니다.

몰찰린 -그는 Sofya와 Famusov에게 소심하고 조용하지만 Lisa와 Chatsky와 함께 그는 "화자"와 갈퀴로 변합니다. 분명히 그의 성은 자연의 숨겨진 중요한 속성에 대한 힌트를 담고 있습니다.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

영웅은 관대함의 원칙과 경력 사다리의 위치 기준에 따라 특성을 받습니다.

Chatsky와 Repetilov에는 이러한 특성이 없습니다.

왜?!

성 Chatsky "운율"(Chadsky - Chaadaev).

그의 코미디로 Griboedov는 P.Ya Chaadaev의 운명을 예견했습니다.

"Chatsky"라는 성은 그 시대의 가장 흥미로운 사람들 중 한 명인 Pyotr Yakovlevich Chaadaev의 이름에 대한 암호화된 암시를 담고 있습니다. 사실 "Woe from Wit"의 초안 버전에서 Griboyedov는 영웅의 이름을 최종 버전 인 "Chadskiy"와 다르게 썼습니다. Chaadaev의 성은 또한 종종 "a": "Chadaev"로 발음되고 작성되었습니다. 예를 들어 푸쉬킨이 "타우리 다의 해변에서"라는시에서 "차다 예프, 과거를 기억하십니까? .."에서 그를 언급 한 방법입니다.

Chaadaev가 참여했습니다. 애국 전쟁 1812년, 외국의 반나폴레옹 캠페인에서. 1814년에 그는 프리메이슨 롯지에 합류했고, 1821년에 갑자기 뛰어난 군 경력비밀 결사에 가입하기로 동의했습니다. 1823년부터 1826년까지 Chaadaev는 유럽을 여행하며 최신 정보를 이해했습니다. 철학적 가르침, Schelling과 다른 사상가를 만났습니다. 1828-30년에 러시아로 돌아온 후 그는 "철학적 편지"라는 역사적이고 철학적인 논문을 쓰고 출판했습니다.

견해, 아이디어, 판단-한마디로 36 세 철학자의 세계관 자체가 Nikolaev Russia에게 너무 용납되지 않아 Philosophical Letters의 저자가 전례없는 끔찍한 처벌을 받았습니다. 가장 높은 (즉, 개인적으로 제국의) 법령에 의해 미친 것으로 선언되었습니다.

그렇게 된거야 문학적 인물프로토 타입의 운명을 반복하지 않고 예측했습니다. 그리고 여기서 우리는 가장 중요한 질문에 도달합니다. Chatsky의 광기는 무엇입니까?

IV. 코미디의 I 액션 분석.

플롯 전개 측면에서 1-5 현상은 무엇입니까?

(플롯 전개 측면에서 1 - 5 현상은 노출입니다).

맨 처음에 음모는 무엇입니까?

(은밀한 사랑고귀한 딸과 뿌리 없는 비서. 예기치 않은 Chatsky의 도착은 코미디 액션의 시작입니다. 사랑의 갈등: Chatsky는 Sofya와 사랑에 빠졌고 Molchalin과 사랑에 빠졌습니다.)

Famusov의 집과 그 주민들의 삶의 분위기는 어떻습니까? Famusov의 집이 어떻게 생겼는지 상상해 봅시다.

(Famusov와 나는 아침에 주변을 돌아 다닙니다. 집은 풍부하고 넓으며 지루합니다. 모든 것이 있어야 할 그대로이며 소유자의 신원 흔적이 없습니다. 그들은 취미, 열정, 직업조차 없습니다. 이곳의 삶은 움직이지 않기 때문에 집은 지루합니다. 소피아는 아마도 사랑의 조바심 때문에 Molchalin에게 "가십시오. 하루 종일 지루함을 견딜 것입니다"라고 말합니다.)

아직 현장에 등장하지 않은 영웅에 대한 정보는 무엇입니까?

(Lisa의 말에서 우리는 Chatsky와 Skalozub 대령에 대해 배웁니다.)

Famusov가 자신을 속이도록 허용 한 이유는 무엇입니까? 결국 상황은 매우 솔직했고 꿈에 대한 Sophia의 이야기는 투명합니다. 그녀는 음악과 사랑의 망각을 즉시 포기할 수 없습니다. (Molchalin은 거의 분명히 그녀가 말한 "꿈의 영웅"입니다 (그리고 이것은 그녀의 사랑의 진실성에 대한 증거입니다). 그리고 Molchalin의 대답의 단음절, Sophia의 개입은 Famusov를 의심합니다. 그러나 Famusov는 아무것도 찾지 못했습니다. 왜?

(우선 무례하게도 Famusov는 단순합니다. 따라서 딸에 대한 걱정을 칭찬하면서 그는 "두 번째 어머니"로 "받아들이는 방법을 알고 있던"Rosier 부인에 대해 이야기합니다. 그의 통찰력이 너무 날카롭지 않다는 점에서 : " 희귀 한 규칙" 이 "노인 금"은 그녀가 "연간 500 루블을 추가로"다른 사람에게 탈출하는 것을 막지 못했습니다. 질문을 할 때 Famusov는 다른 사람들이 그는 너무 수다스러워서 한 주제에서 다른 주제로 건너 뛰면서 자신의 의도를 거의 잊었지만 그가 본 모든 것에 눈을 감으려는 그의 의지를 설명하기 어렵습니다.

아마도, 주된 이유그의 실명은 그가 아무것도보고 싶지 않고 단순히 게으르고 "문제"를 두려워한다는 사실에 있습니다. 결국,이 모든 것을 진지하게 받아들이면 Sophia와의 스캔들에 가서 Molchalin을 운전해야합니다 ... Famusov는 변화를 좋아하지 않으며 그가 사는 방식대로 사는 것이 편리합니다. 그리고 예방 조치는 그가 모든 사람을 꾸짖고 비서가 딸과 함께 떠나지 않도록 "Molchalin과 함께 떠나 문 앞으로 나가게한다"는 사실로 귀결됩니다.

Chatsky는 어떤 현상으로 나타 납니까? Chatsky는 어떻게 입력합니까?

(그는 활기차고 행복하며 흥분하며 오랫동안 기다려온 만남을 고대하고 있습니다. 이 첫 장면은 매우 중요합니다. 결국 Chatsky를 코미디의 영웅으로 만들 비극적 망상의 시작입니다.)

Chatsky가 모스크바를 떠난 이유는 무엇입니까?

(소피아와 사랑에 빠지더라도 극복할 수 없는 지루함. 그의 가혹한 비판은 필연적으로 "슬픔"으로 이어졌고, 그녀는 사랑의 기쁨을 모호하게 만들었습니다. 그리고 Chatsky는 "마음을 찾기 위해" 떠납니다. 계몽 조국에 대한 사랑 (그가 "조국의 연기"에 대해 말한 이유없이) 소피아와 사랑에 빠지면 그를 모스크바로 돌려 보냅니다.

Chatsky는 본질적으로 열광적 인 액션 영웅입니다. 그러나 Famus의 모스크바에서는 에너지와 열정이 불법일 뿐만 아니라 먹을 것이 없습니다. 그리고 Chatsky는 삶의 생생하고 직접적이며 깊은 요소로 사랑으로 "돌진"합니다.)

소피아는 그를 어떻게 만납니까? (그녀의 행동은 Chatsky의 발언의 거울에서 Griboedov에 의해 매우 정확하게 제공됩니다.)

소피아의 세속적 예의가 냉정함, 아이러니, 적개심으로 바뀌는 이유는 무엇입니까? Chatsky에서 Sophia를 괴롭히는 것은 무엇입니까?

Chatsky는 Sophia와의 이전 관계의 분위기를 어떻게 되돌리려고합니까? Sophia에서 Chatsky를 가장 강타한 것은 무엇이며 왜 그는 사랑이 사라 졌다는 것을 즉시 이해하지 못했습니까?

Famusov의 집에서 Chatsky는 무엇이 바뀌었고 어떻게 바뀌었습니까? Chatsky의 아이러니는 무엇입니까?

(Chatsky와 Sophia 간의 대화 - Chatsky의 모스크바 도덕에 대한 풍자적 비난)

모스크바 귀족의 삶과 행동 방식이 Chatsky를 비난하는 이유는 무엇입니까? 고발 연설에서 영웅 자신의 성격이 어떻게 드러났습니까?

갈등은 8 ~ 10 번째 현상에서 나타 났습니까? 그 성격은 무엇입니까?

V. 요약.

박람회는 독자에게 모스크바 신사 Famusov의 집을 소개합니다. 그의 17세 딸 Sophia는 Molchalin 신부의 가난한 비서와 사랑에 빠졌습니다. 그들은 아버지로부터 비밀리에 만납니다. Sophia의 하녀 Lisa가 이것을 돕습니다. Lisa와 Sophia의 대화에서 우리는 3 년 전 Famusovs의 집에서 자란 Chatsky가 상트 페테르부르크와 해외에서 "그의 마음을 찾기"위해 떠났다는 것을 알게됩니다.

코미디의 줄거리는 소피아에게 자신의 사랑을 열정적으로 고백하는 Chatsky의 예기치 않은 도착입니다. 이것이 방법입니다 외부 갈등: 신부를 위해 싸우다, 삼각 관계-Sophia는 Molchalin을 사랑하고 Chatsky는 Sophia를 사랑합니다. Sophia와 Chatsky의 대화는 어린 시절 친구에 대한 Sophia의 완전한 무관심을 보여줍니다. Sofya Famusov의 아버지가 한 지원자 또는 다른 지원자에게 만족하지 않을 것이라는 사실로 인해 갈등이 복잡해집니다. Molchalin은 가난하고 뿌리가 없으며 Chatsky도 부자가 아니며 자유롭고 무례합니다.

숙제.

2. 개별 작업: Chatsky의 독백을 표현적으로 읽기"확실히 세상은 어리석어지기 시작했습니다 ...", "심판은 누구입니까?" 그리고 Famusov "그게 다야, 당신은 모두 자랑스러워!", "맛, 아버지, 훌륭한 매너."

3. 질문에 답하십시오. "Chatsky가 Famusov와 분쟁을 시작하는 이유는 무엇입니까? Chatsky와 Famusov의 모스크바 간의 충돌이 불가피한 이유는 무엇입니까?"

기사 메뉴:

펜의 노동자는 가장 중 하나입니다 독특한 사람들지구상에서 그들은 짧은 상황을 기반으로 다면적인 걸작을 만들 수 있습니다. 거의 같은 운명이 Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에 닥쳤습니다.

"Woe from Wit" 작품 창작의 역사

Griboyedov가 우연히 귀족 서클의 디너 파티 중 하나에 참석했습니다. 그곳에서 그는 목격했다 특이한 사진: 손님 중 한 명이 외국인이었습니다. 귀족들은 외국의 모든 것을 크게 감사했고 가능한 한 많이 닮고 싶었기 때문에 외국 손님과의 접촉, 특히 고귀한 출생상류 사회 대표들에게 아첨했습니다. 따라서 저녁 식사의 전체 시간은 행동, 언어 및 생활 방식을 포함하여 모든 외국을 얻으려는 러시아 귀족의 시도에 적대적인 외국인 손님 Griboyedov에 대한 경건한 태도에 바쳐졌습니다. 이것에 대해 말하십시오.

코미디 "A"에서 "Molchalin의 특성"에 익숙해지는 것이 좋습니다. Griboyedov "Woe from Wit".

당연히 그의 연설은 들리지 않았습니다. 귀족들은 그리 보예 도프를 그의 마음에서 고려하고 즉시 그의 정신 질환에 대한 소문을 기꺼이 퍼뜨 렸습니다. 분노한 Alexander Sergeevich는 귀족 사회의 모든 악을 비난하는 코미디를 쓰기로 결정했습니다. 1816년에 일어난 일입니다.

코미디 출판 역사

그러나 Griboyedov는 얼마 후 작품을 만들기 시작했습니다. 1823년에 코미디의 첫 단편이 이미 준비되었습니다. Griboyedov는 처음에는 모스크바에서, 그다음에는 Tiflis에서 대중에게 공개했습니다.

와 함께 출판됨 오랫동안어려움이있었습니다. 텍스트가 반복적으로 검열되어 결과적으로 수정 및 수정되었습니다. 1825년에야 작품의 일부가 출판되었습니다.

Griboyedov의 생애 동안 그의 작품은 완전히 출판되지 않았습니다. 그의 친구 Bulgarin이 이에 도움이되기를 바라며 Alexander Sergeevich는 그 당시 "Woe of Wit"라고 불리는 그의 코미디 원고를 그에게 주었지만 출판물은 그렇지 않았습니다. 따르다.

그럼에도 불구하고 Griboyedov가 사망 한 지 4 년 (1833 년) "슬픔"은 빛을 보았습니다. 그러나 코미디의 텍스트는 편집 및 검열위원회에 의해 왜곡되었습니다. 텍스트에 출판이 허용되지 않는 순간이 너무 많았습니다. 1875년이 되어서야 작품이 검열 없이 출판되었습니다.

코미디 영웅

연극의 모든 영웅은 주, 보조 및 삼차의 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다.

에게 중앙 이미지코미디에는 Famusov, Chatsky, Molchalin 및 Sofia Pavlovna가 포함됩니다.

파벨 아파나시예비치 파무소프-출신 귀족, 국가 기관의 관리자. 그는 부정직하고 부패한 공무원이며 사회의 대표자로서 이상과는 거리가 멀다.
소피아 파블로브나 파무소바-Famusov의 어린 딸은 어린 나이에도 불구하고 이미 귀족계에서 채택한 트릭을 적극적으로 사용하고 있습니다. 소녀는 다른 사람들의 감정을 가지고 노는 것을 좋아합니다. 그녀는 관심의 중심이 되는 것을 좋아합니다.
알렉산더 차츠키- 유전 귀족, 고아. 그는 부모가 죽은 후 Famusovs에 의해 받아 들여졌습니다. 얼마 동안 Alexander는 군 복무 중이었지만 이러한 유형의 활동에 환멸을 느꼈습니다.
알렉세이 스테파노비치 몰찰린-Famusov의 행동 덕분에 고귀한 지위를 얻은 비열한 출신의 Famusov 비서. Molchalin은 어떤 대가를 치르더라도 귀족계에 침입하려는 욕망에 사로 잡힌 사악하고 위선적 인 사람입니다.

에게 보조 문자 Skalozub, Lisa 및 Repetilov의 이미지를 포함합니다.

세르게이 세르게예비치 스칼로주브-귀족, 승진에만 관심이 있는 젊은 장교.
레페틸로프-유전 귀족 인 Pavel Afanasyevich의 오랜 친구.
리사-Molchalin이 사랑에 빠진 Famusovs 집의 하인.

에게 배우 Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Pyotr Ilyich Tugoukhovsky 왕자, Khryumin 백작 부인 및 Petrushka의 이미지는 3 등급 중요합니다. 그들은 정확하고보기 흉한 현실 그림을 묘사하는 데 도움이됩니다.

젊은 지주 차츠키는 러시아를 떠나 3년 만에 집으로 돌아온다. 그는 오랫동안 사랑해 온 딸 소피아를 구애하기 위해 가정교사 파무소프의 집을 방문한다.

Famusov의 집에서 Chatsky는 그가 부재하는 동안 귀족의 악이 악화되었을 뿐임을 알아 차립니다. 젊은 사람나는 상류 사회 대표들의 이기심과 계산에 놀랐습니다. 귀족은 인본주의와 정직의 모범을 보이는 대신 뇌물 수수의 모범을 보이고 대중을 위해 노는 것입니다. 이것은 Chatsky를 낙담시킵니다. 가장 높은 계층에서의 행동의 이상은 노예가되었습니다. 귀족에게는 봉사하는 것이 중요하지 않게되었습니다. 이제 봉사하는 것이 유행하고 있습니다. 와 관련하여 Chatsky의 반대 입장에 대한 비난 파머스 소사이어티그가 소냐의 손을 차지할 수 없는 주된 이유가 된다.

A. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에서 "Famusov의 특성"에 익숙해지는 것이 좋습니다.

Alexander는 여전히 희망을 잃지 않습니다. 그는 소녀의 호의가 상황을 바꿀 수 있다고 생각하지만 여기에서도 Chatsky는 실망 할 것입니다. Sonya는 실제로 그를 사랑하지 않고 아버지의 비서를 사랑합니다.

그러나 Sonya는 Chatsky를 거부하기 위해 서두르지 않습니다. 그녀는 Chatsky에서 진정한 상황을 숨기고 Alexander의 동정이 그녀에게 즐거운 척합니다. 또한 소녀는 다음과 같은 소문을 퍼뜨립니다.

Chatsky에는 정신 건강 문제가 있습니다. 알렉산더가 진실을 알게 되었을 때 그는 그런 소녀가 그의 아내가 될 수 없다는 것을 깨닫습니다. Alexander에게 남은 유일한 것은 모스크바를 떠나는 것입니다.

연극 구절의 시적 크기와 특징

Griboyedov의 연극 "Woe from Wit"는 iambic으로 작성되었습니다. 시의 피트 수는 동일하지 않습니다 (약동 6 피트 사용을 제공하는 전통적인 알렉산드리아 구절과 달리) 주기적으로 Alexander Sergeevich는 피트 수를 변경합니다. 그들의 수는 1에서 6까지 다양합니다.

라임 시스템도 불안정합니다. 연극에서 스팀 룸, 크로스, 벨트 등 거의 모든 옵션을 볼 수 있습니다. 또한 Griboyedov는 내부 운율을 사용합니다.

연극의 주제와 문제

연극의 주요 갈등은 "현재 세기"와 "지난 세기"의 대결 프레임에 의해 결정됩니다. 이러한 개념은 사람의 봉사와 번영에 대한 태도에만 국한되지 않습니다. 이 문구 아래에는 많은 문제가 숨겨져 있습니다.

우선, 인간 활동의 유형과 고귀한 직업으로의 분포 문제 (공무원은 공공기관그리고 병역) 부끄럽고 (글쓰기, 과학 활동).

연극의 두 번째 문제는 창녀의 영광이었습니다. 사회의 권위와 존경은 용감한 봉사 나 대략적인 일이 아니라 더 높은 지도력을 기쁘게 할 수있는 능력으로 얻습니다.

다음 문제는 뇌물 수수와 상호 책임입니다. 사회의 모든 문제는 돈이나 인맥으로 해결할 수 있습니다.

성실과 정직의 문제는 Griboyedov에 의해 제기됩니다. 사람들은 유익한 것을 말합니다. 그들은 이익을 얻기 위해 분해하고 속일 준비가 되어 있습니다. 기꺼이 말하려는 사람은 거의 없다 진정한 의견, 특히 다수의 의견과 일치하지 않는 경우.

대부분의 사람들은 다른 사람들의 의견에 의존하게 되고, 삶을 크게 복잡하게 만드는 경우에도 편리함이 아니라 전통에 따라 삶을 구축할 준비가 되어 있습니다.

이기심의 문제는 사랑 전선에 이중성이 나타나는 이유가되었습니다. 일부일처 제는 유행이되었습니다.

작품의 장르 "Woe from Wit"

연극의 주제와 문제의 특징은 문학계"Woe from Wit"장르에 대해. 연구자들은 이 문제에 대해 의견이 분분합니다.

작품에 희극이라는 장르를 부여하는 것이 옳다고 보는 사람도 있고, 그런 문제가 드라마틱한 작품의 전형이라고 확신하는 사람도 있다.

연극을 드라마로 규정할 수 있는 주된 이유는 제기된 문제의 세계적 성격 때문이다. 연극의 갈등은 코미디의 전형이 아닌 깊은 실망감을 바탕으로합니다. 캐릭터 설명에 존재하는 만화의 요소는 최소한이며 연구원에 따르면 텍스트의 극적인 기능을 향상시키는 데 사용됩니다.

이러한 입장에서 출발하여 장르를 코미디나 드라마로 정의하자는 제안과 함께 논의 과정에서 장르를 혼합하자는 제안이 등장하기 시작했다. 예를 들어 N. I. Nadezhdin은 그것을 풍자적 인 그림으로 지정했습니다.

N. K. 연극의 특징을 분석 한 Piskanov는 장르를 정확하게 정의하는 것이 불가능하다는 결론에 도달했습니다. 문학 평론가는 그것을 사회 드라마, 현실적인 일상 연극, 심리 드라마, 심지어 뮤지컬 드라마로 지정할 모든 이유가 있습니다. (극 구절의 특징에 따라).

모든 토론에도 불구하고 Griboyedov의 연극 "Woe from Wit"는 계속해서 코미디라고 불립니다. 우선 이것은 Alexander Sergeevich 자신이 자신의 작품 장르를 이런 식으로 지정했기 때문입니다. 희극에서 코믹적 요소가 많이 사용되지 않고 그 구성과 구성이 전통적인 희극적 요소와는 거리가 멀지만 풍자와 해학의 영향은 극에서 여전히 눈에 띄는 자리를 차지했다.

따라서 A.S. Griboyedov "Woe from Wit"는다면적이고 광범위한 작업입니다.

극의 주제와 문제의 다양성, 갈등의 본질을 그리는 방식 등은 극의 장르에 대한 논의를 불러일으켰다.

Griboyedov가 제기한 문제와 주제는 관련성을 잃지 않는 "영원한" 주제로 분류할 수 있습니다.

A. S. Griboyedov는 종종 "한 권의 책을 만든 사람"이라고 불립니다. 유명한 코미디 "Woe from Wit"의 저자가 태만과 게으름으로 비난받을 가능성은 거의 없습니다. Alexander Sergeevich는 뛰어난 외교관이자 재능있는 음악가이자 저명한 공인. 이 비범한 사람이 수행한 모든 일에는 천재의 흔적이 있었습니다. 그의 삶과 창조적 신조는 "나는 내가 쓰는대로 산다-자유롭고 자유롭게"라는 문구였습니다. 이 기사는 연극 "Woe from Wit"의 분석에 전념합니다.

창조의 역사

코미디 "Woe from Wit"의 아이디어는 일부 소식통에 따르면 빠르면 1816년에 나타났습니다. 그리보예도프와 대화 당뇨병사교 행사 중 하나에서. 그는 외국의 모든 것에 대한 러시아인의 아첨 찬사를 좋아하지 않았습니다. 그런 다음 Alexander Sergeevich는 농담으로 미쳤다고 불렀습니다. 이 사건 이후 작가의 머릿속에 계획이 생겼다. 퓨처 코미디. 그러나 그는 Tiflis시에서 봉사하는 동안 1820 년에만 작품을 쓰기 시작했습니다.

처음 두 막은 1822년 초에 완성되었습니다. Griboyedov는 모스크바에서 휴가를 보내는 동안 연극의 마지막 부분을 완성했습니다. 여기에서 그는 세속적 인 거실의 "공기를 숨 쉬고"창의성을위한 추가 자료를 받았습니다. Woe from Wit의 초판은 1823년에 완성되었습니다. 그러나 이미 1824년에 연극의 원래 버전은 철저한 문체 수정을 거쳤습니다. 앞으로 검열은 부지런히 작업에 임했습니다. 결과적으로 저자의 작업 버전은 1862에서만 출판되었습니다. Alexander Sergeevich의 생애 동안 코미디는 손으로 쓴 사본-목록의 형태로 배포되었습니다. 문학계에서 뜨거운 반응을 불러일으켰다. "Woe from Wit"에 대한 자세한 분석은 이 작업이 당시에 얼마나 혁신적이었는가를 보여줍니다.

"Woe from Wit"의 고전주의 요소

Griboyedov의 유명한 코미디는 러시아 최초의 사실적인 코미디로 간주됩니다. 동시에 그것은 낭만주의와 혁신적인 사실주의 시대에 빠르게 발전하고 있던 고전주의의 특징을 결합했습니다. 코미디 "Woe from Wit"에 대한 철저한 분석은 작품이 "높은"코미디를 만들기 위한 기본 요구 사항을 충족함을 나타냅니다.

연극에는 장소 (Famusov의 집)와 시간이 통일되어 있습니다 (행동은 하루 안에 이루어집니다). 그러나 작품에는 사랑과 사회 정치적이라는 두 가지 갈등이 있습니다. 이것은 Griboyedov가 연극에서 행동의 통일성을 위반했음을 의미합니다.

코미디에는 여 주인공, 그녀의 호의에 대한 두 경쟁자, "고귀한 아버지", soubrette 하녀 등 전통적이고 밀접하게 관련된 캐릭터 시스템이 있습니다. 그러나 Griboyedov는 그의 영웅들에게 "숨을 쉬었습니다" 새로운 삶. 캐리커처된 코미디 캐릭터에서 복잡한 초상화 이미지로 진화했습니다.

Alexander Sergeevich는 그의 영웅에게 Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin과 같은 "말하는"성을 부여했습니다. 동시에 그의 캐릭터의 특성화는 단일 기능을 훨씬 뛰어 넘습니다.

"Woe from Wit"의 사실주의적 요소

우선 Griboyedov는 거절했습니다. 도식 표현그들의 영웅. 그의 캐릭터의 캐릭터와 그가 코미디에서 묘사 한 "희귀 한 도덕 그림"은 때때로 그 진정성에 대해 무섭습니다. 예를 들어, Famusov 캐릭터의 다양성은 다른 캐릭터와의 대화에서 나타납니다. 그는 Lisa와 바람을 피우고 Skalozub에 대해 아첨하고 Sofia의 지시를 읽습니다.

그러나 연극의 Chatsky는 Famusovsky 경비원의 특정 대표자뿐만 아니라 전체 보수파에 의해 반대됩니다. 지난 세기". "Woe from Wit"의 분석을 통해 작업에서 범위를 확장하도록 설계된 많은 에피소드 이미지를 식별할 수 있습니다.

작품 창작에 대한 현실적인 접근 방식은 주인공에 대한 작가의 태도에서도 드러난다. Chatsky는 그의 무모함과 부절제 때문에 때때로 일관되지 않게 행동하고 끊임없이 코믹한 상황에 빠집니다. 그는 절대 아니다 좋은 친구근무 중. 결국 그의 동기는 본질적으로 이기적입니다. 그는 소피아의 사랑을 얻고자 합니다.

언어 "Woe from Wit"

Griboyedov의 극적인 혁신 요소 중 하나는 코미디를 서면으로 사용하는 것입니다. 구어체 연설. 유연한 시적 크기(무료 iambic)를 통해 Griboyedov는 캐릭터의 언어적 이미지를 만들 수 있습니다. 그들 각각은 고유 한 언어 특성을 가지고 있습니다. 주인공의 "목소리"는 독특하고 모스크바 관습에 대한 치열한 상대를 배신합니다. 그는 "서투른 현자", "교활한 바보", 게으르고 "사악한 혀"를 비웃습니다. 그의 독백에서 자신의 정당성에 대한 열렬한 확신, 실생활 가치를 주장하는 높은 파토스를 느낄 수 있습니다. 코미디 "Woe from Wit"에 대한 분석은 연극 언어에 억양, 구문 및 어휘 제한이 없음을 보여줍니다. 이것은 "정돈되지 않은", "거친" 요소입니다. 사용되는 언어, Griboyedov에 의해시의 기적으로 바뀌 었습니다. Pushkin은 Alexander Sergeevich가 쓴시의 절반이 "속담이되어야한다"고 언급했습니다.

두 개의 줄거리

Griboyedov의 "Woe from Wit" 분석을 통해 작업에서 두 가지 동등한 갈등을 식별할 수 있습니다. 이것은 Chatsky가 Sophia에 반대하는 러브 라인과 사회 정치적인 러브 라인입니다. 주인공얼굴 전경에는 문제의 관점에서 볼 때 사회적 모순이 있습니다. 하지만, 개인적인 갈등플롯을 형성하는 중요한 요소입니다. 결국 Chatsky가 모스크바에 오는 것은 Sofia를 위해서이고 그녀를 위해 그는 Famusov의 집에 남아 있습니다. 두 스토리 라인은 서로를 강화하고 보완합니다. 코미디 주인공의 심리학, 세계관, 캐릭터 및 관계를 이해하기 위해 "Woe from Wit"에 대한 신뢰할 수있는 분석을 수행하는 데에도 똑같이 필요합니다.

작품의 사회 정치적 주제

코미디는 인생에서 가장 중요한 문제를 제기합니다. 러시아 사회 19 세기 전반기 : 계급과 관료제 존중의 피해, 농노의 비인간성, 교육 및 계몽 문제, 조국에 대한 정직한 봉사 및 의무, 러시아 국가 문화의 독창성 등. Griboyedov는 그의 관심과 사회 정치적 구조에 대한 질문을 우회하지 않았습니다. 러시아 국가. 이 모든 도덕적, 정치적 질문은 등장 인물의 개인적인 관계라는 프리즘을 통해 전달됩니다.

연극의 철학적 주제

코미디 "Woe from Wit"의 문제는 매우 복잡하고 다면적입니다. 연극 제목에 숨겨진 철학적 배경을 밝힐 수 있습니다. 어떤 식 으로든 코미디의 모든 영웅은 어리 석음과 지능, 광기와 광기, 익살과 장난, 위선과 가식의 문제에 대한 토론에 참여합니다. 이러한 질문은 다양한 정신적, 사회적 및 일상적인 자료를 기반으로 Alexander Sergeevich에 의해 해결되었습니다. 이 문제의 주요 인물은 똑똑한 "광인"Alexander Andreevich Chatsky입니다. 코미디에 대한 모든 다양한 의견이 집중되어 있습니다. 이 캐릭터를 자세히 살펴 보겠습니다.

연극의 주인공

Alexander Andreevich는 오랜만에 모스크바로 돌아 왔습니다. 그는 사랑하는 소피아를 만나기 위해 즉시 Famusov의 집에 도착했습니다. 그는 그녀를 영리하고 조롱하는 소녀로 기억하며, 그와 함께 영국 클럽에 대한 아버지의 헌신, 젊은 이모 및 Famusov 모스크바의 다른 다채로운 대표자들에 대해 진심으로 웃었습니다. Sophia를 만난 Chatsky는 그녀가 같은 생각을 가진 사람으로 남아 있기를 바라면서 그녀의 생각의 과정을 찾으려고합니다. 그러나 소녀는 귀족 모스크바에 대한 그의 조롱을 강력히 비난했습니다. Alexander Andreevich는 스스로에게 "... 여기에 신랑이 정말 있습니까? "라는 질문을했습니다. Chatsky의 주요 실수는 마음이 그가 Sophia의 사랑하는 사람을 계산하려는 주요 기준이되었다는 것입니다. 이러한 이유로 그는 Skalozub와 Molchalin을 가능한 라이벌로 일축합니다.

모스크바 신사의 철학

Chatsky보다 훨씬 똑똑한 코미디 "Woe from Wit"의 저자입니다. 그는 그녀가 성장하고 사람으로 형성된 환경에 대해 아는 사람과 함께 소피아의 행동 분석을 시작할 것을 제안합니다. 무엇보다 이 사회의 특징은 아버지 파무소프다. 주인공. 이것은 평범한 모스크바 신사입니다. 그의 성격은 가부장제와 폭정의 혼합에 의해 지배됩니다. 그는 진지한 직책을 맡고 있지만 서비스에 대한 걱정으로 자신을 부담하지 않습니다. 그의 정치적 이상"상을 받고 행복하게 사는 것"이라는 단순한 세상의 기쁨으로 귀결됩니다. Famusov의 이상은 경력을 쌓은 사람입니다. 자금은 중요하지 않습니다. Peter Afanasyevich의 말은 종종 행동에 동의하지 않습니다. 예를 들어 그는 "수도원 행동"을 자랑하지만 그 전에는 Lisa와 적극적으로 바람을 피 웁니다. 이것은 성실하고 열렬한 Chatsky의 주요 상대입니다.

부러워하는 신랑

Famusov는 Skalozub 대령을 대단히 좋아합니다. 그는 "황금 가방"이며 "장군을 목표로합니다." Pavel Afanasyevich는 딸을위한 최고의 신랑을 꿈꾸지도 않습니다. 대령은 "사라진 세기"의 믿을만한 수비수입니다. 당신은 장학금으로 그를 "가짜"하지 않을 것입니다; 그는 퍼레이드 장에서 드릴로 모든 책 "지혜"를 파괴할 준비가 되어 있습니다. Skalozub는 어리석은 마티넷이지만 Famus 사회에서는 이것을 알아 차리지 않는 것이 일반적입니다. 귀족 모스크바의 관습에 대한 연구는 실망스러운 결론으로 이어집니다. 상세한 분석. Griboyedov의 "Woe from Wit"는 상트 페테르부르크 교수와 함께 공부하고 깨달음을 위해 노력하는 것이 경력을 쌓는 가장 길고 비효율적 인 방법임을 증언합니다.

몰찰린의 특성

살아있는 "도덕의 그림"이 연극 "Woe from Wit"에 등장합니다. 작업의 영웅에 대한 분석은 우리가 그들 중 가장 조용하고 가장 중요하지 않은 Alexei Stepanovich Molchalin으로 향하도록 강요합니다. 이 캐릭터는 전혀 무해하지 않습니다. 부족한 아첨으로 그는 성공적으로 상류층으로 진출합니다. 그의 사소한 재능인 "절제와 정확성"은 그에게 Famus Guard에 대한 패스를 제공합니다. Molchalin은 다른 사람의 의견에 의존하고 "예외없이 모든 사람"을 탐닉하는 철저한 보수 주의자입니다. 이상하게도 이것은 그가 Sophia의 호의를 얻는 데 도움이되었습니다. 그녀는 기억없이 Alexei Stepanovich를 사랑합니다.

일시적인 역할

Griboyedov는 잘 조준 된 스트로크로 모스크바 귀족을 특징 짓습니다. 이 기사에서 분석 한 "Woe from Wit"는 Famus 사회의 다양성을 드러 낼 수있는 표현적인 에피소드 적 역할이 풍부합니다.

예를 들어, 부유한 노파 Khlestova는 그녀를 데리고 다닙니다. 세속적인 저녁"Arapka-girl and dog"는 젊은 프랑스 인을 좋아하고 불처럼 깨달음을 두려워합니다. 주요 특징은 무지와 폭정입니다.

Famus 사회의 Zagoretsky는 공개적으로 "도적"과 "도박꾼"이라고 불립니다. 그러나 이것이 그가 지역 귀족들 사이에서 회전하는 것을 막지는 못합니다. 그는 제 시간에 "봉사"하는 방법을 알고 있으므로 부자의 동정심을 즐깁니다.

반영을 위한 매우 광범위한 자료에는 "Woe from Wit"가 포함되어 있습니다. 작품 분석을 통해 현대 러시아에 등장한 일부 "비밀"사회에 대한 작가의 태도를 알 수 있습니다. 예를 들어, Repetilov는 "시끄러운" 공모자입니다. 그는 자신과 Chatsky가 "같은 취향"을 가지고 있다고 공개적으로 선언하지만 Famus 사회에 어떤 위험도 가하지 않습니다. Repetilov 자신이 경력을 쌓았을 것이지만 "그는 실패를 만났습니다." 따라서 그는 음모 활동을 세속 오락의 한 형태로 만들었습니다.

"Woe from Wit"에는 많은 추가 플롯 캐릭터가 있습니다. 직접적인 관여호스트가 아닌 코미디에서. 그들은 연극의 영웅을 지나갈 때 언급되며 러시아 사회 전체의 규모로 행동 범위를 확장 할 수있는 기회를 제공합니다.

주인공의 세계관

Chatsky는 "현재 세기"를 대표합니다. 그는 자유를 사랑하고 모든 문제에 대해 자신의 의견을 가지고 있으며 목소리를 내는 것을 두려워하지 않습니다. 소피아의 무관심에 짜증이 난 Alexander Andreevich는 주변의 "Famus"사람들과 논쟁을 벌이고 분노로 그들의 탐욕, 위선, 무지 및 무의미 함을 비난합니다. 존재 진정한 애국자러시아, 그는 "고귀한 악당의 지배"를 비난하고 그들과 아무 관련이 있기를 원하지 않습니다. "다른 사람처럼"살겠다는 Famusov의 제안에 Chatsky는 단호한 거부로 대답합니다. Alexander Andreevich는 조국에 봉사해야 할 필요성을 인식하지만 "봉사"와 "봉사"사이에 명확한 선을 그립니다. 그는 이 차이를 근본적인 것으로 간주합니다. Chatsky의 대담한 독백은 지역 세속 사회에 너무 터무니 없어 무조건 미친 사람으로 인정됩니다.

Alexander Andreevich는 작업의 중심 인물이므로 그의 이미지 특성화에 대해 하나 이상의 진지하고 상세한 분석이 수행됩니다. Griboyedov의 "Woe from Wit"는 V. G. Belinsky, I. A. Goncharov 및 기타 19 세기 주요 작가들의 조사를 받았습니다. 그리고 Chatsky의 행동에 대한 태도는 원칙적으로 전체 작업의 특성을 결정했습니다.

구성 특징

"Woe from Wit"는 고전적인 플롯 구성의 엄격한 법칙을 따릅니다. 두 라인 (사랑과 사회 이데올로기)은 서로 평행하게 발전합니다. 박람회는 주인공이 등장하기 전 1 막의 모든 장면으로 구성된다. 사랑 갈등의 시작은 Chatsky와 Sofia의 첫 만남에서 발생합니다. 사회는 Famusov와 Alexander Andreevich 간의 첫 번째 대화 중에 조금 나중에 성숙하기 시작합니다.

코미디는 번개처럼 빠른 이벤트 변화 속도가 특징입니다. 개발 단계 러브 라인 Sofia와 Chatsky 사이의 대화로 소녀의 무관심에 대한 이유를 찾으려고 노력합니다.

사회 이데올로기 라인은 Famus 사회 대표와 주인공 간의 많은 사적인 갈등, 구두 "결투"로 구성됩니다. 연극의 절정은 코미디 "Woe from Wit"창작자의 뛰어난 창의력을 보여주는 예입니다. 작업의 악보 분석은 방법을 보여줍니다. 최고점러브 플롯의 긴장은 사회 이데올로기 갈등의 절정에 동기를 부여합니다. Sophia의 간헐적인 대사: "그는 정신이 나갔어요." Molchalin을 조롱 한 것에 대해 Chatsky에 복수하기를 원하는 소녀는 자신의 광기를 확신한다고 확인합니다. 그 후 연극의 독립적 인 줄거리는 Chatsky가 미친 것으로 인식되는 무도회에서 긴 장면 인 한 절정에서 만납니다. 그 후 그들은 다시 헤어진다.

사랑 갈등의 비난은 Famusov의 집에서 Molchalin과 Liza가 만난 다음 Chatsky와 Sofia가 만나는 밤 장면에서 발생합니다. 그리고 사회 이데올로기 라인이 끝납니다. 마지막 독백"박해자의 군중"에 대한 Chatsky. "Woe from Wit"저자의 동시대 사람들은 코미디의 "계획"에 명확한 경계가 없다는 사실을 비난했습니다. 시간은 복잡한 직조가 줄거리-코미디의 또 다른 확실한 장점.

결론

당신의 관심은 단지 제시되었습니다 간단한 분석. "Woe from Wit"는 새로운 것을 찾을 때마다 여러 번 다시 읽을 수 있습니다. 이 작품에서는 사실주의 미술의 주요 특징이 매우 뚜렷하게 드러난다. 그것은 작가를 불필요한 표준, 관습 및 규칙으로부터 해방시킬 뿐만 아니라 다른 예술 시스템의 오랜 검증된 기술에 의존합니다.

기사 메뉴:

작가는 지구상에서 가장 독특한 사람들 중 일부이며 짧은 상황을 기반으로 다면적인 걸작을 만드는 방법을 알고 있습니다. 거의 같은 운명이 Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에 닥쳤습니다.

"Woe from Wit" 작품 창작의 역사

Griboyedov가 우연히 귀족 서클의 디너 파티 중 하나에 참석했습니다. 그곳에서 그는 특이한 사진을 목격했습니다. 손님 중 한 명이 외국인이었습니다. 귀족들은 외국의 모든 것을 크게 높이 평가했으며 가능한 한 그들과 같이되기를 원했기 때문에 외국 손님, 특히 귀족 출신의 사람들과의 접촉은 상류 사회 대표들에게 아첨했습니다. 따라서 저녁 식사의 전체 시간은 행동, 언어 및 생활 방식을 포함하여 모든 외국을 얻으려는 러시아 귀족의 시도에 적대적인 외국인 손님 Griboyedov에 대한 경건한 태도에 바쳐졌습니다. 이것에 대해 말하십시오.

코미디“A. Griboyedov "Woe from Wit".

코미디 출판 역사

오랫동안 출판에 어려움이있었습니다. 텍스트는 반복적으로 검열에 굴복하여 결과적으로 수정 및 수정되었습니다. 1825년에야 작품의 일부가 출판되었습니다.

코미디 영웅

연극의 모든 영웅은 주, 보조 및 삼차의 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다.

코미디의 중심 이미지에는 Famusov, Chatsky, Molchalin 및 Sofya Pavlovna가 포함됩니다.

파벨 아파나시예비치 파무소프-출신 귀족, 국가 기관의 관리자. 그는 부정직하고 부패한 공무원이며 사회의 대표자로서 이상과는 거리가 멀다.
소피아 파블로브나 파무소바-Famusov의 어린 딸은 어린 나이에도 불구하고 이미 귀족계에서 채택한 트릭을 적극적으로 사용하고 있습니다. 소녀는 다른 사람들의 감정을 가지고 노는 것을 좋아합니다. 그녀는 관심의 중심이 되는 것을 좋아합니다.
알렉산더 차츠키- 유전 귀족, 고아. 그는 부모가 죽은 후 Famusovs에 의해 받아 들여졌습니다. 얼마 동안 Alexander는 군 복무 중이었지만 이러한 유형의 활동에 환멸을 느꼈습니다.
알렉세이 스테파노비치 몰찰린-Famusov의 행동 덕분에 고귀한 지위를 얻은 비열한 출신의 Famusov 비서. Molchalin은 어떤 대가를 치르더라도 귀족계에 침입하려는 욕망에 사로 잡힌 사악하고 위선적 인 사람입니다.

보조 캐릭터에는 Skalozub, Lisa 및 Repetilov가 포함됩니다.

세르게이 세르게예비치 스칼로주브-귀족, 승진에만 관심이 있는 젊은 장교.
레페틸로프-유전 귀족 인 Pavel Afanasyevich의 오랜 친구.
리사-Molchalin이 사랑에 빠진 Famusovs 집의 하인.

이차적으로 중요한 배우는 Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Pyotr Ilyich Tugoukhovsky 왕자, Khryumin 백작 부인 및 Petrushka의 이미지를 포함합니다. 현실에 대한 정확하고 보기 흉한 그림을 설명하는 데 도움이 됩니다.

Famusov의 집에서 Chatsky는 그가 부재하는 동안 귀족의 악이 악화되었을 뿐임을 알아 차립니다. 청년은 상류 사회 대표들의 이기심과 계산에 놀랐습니다. 귀족은 인본주의와 정직의 모범을 보이는 대신 뇌물 수수의 모범을 보이고 대중을 위해 노는 것입니다. 이것은 Chatsky를 낙담시킵니다. 가장 높은 계층에서의 행동의 이상은 노예가되었습니다. 귀족에게는 봉사하는 것이 중요하지 않게되었습니다. 이제 봉사하는 것이 유행하고 있습니다. Famusovsky 사회와 관련하여 Chatsky의 반대 입장에 대한 비난이 그가 Sonya의 손을 차지할 수없는 주된 이유가됩니다.

A. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에 익숙해지는 것이 좋습니다.