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Henry Fielding의 계몽 소설 “The Story of Tom Jones, the Foundling. 창시자 올워디의 질병과 비밀스러운 사랑, 톰 존스의 이야기

헨리 필딩 - 유명 영국 작가 18세기 극작가로 세속적인 유머와 풍자 기술로 유명하며 소설 The Story of Tom Jones, the Foundling의 저자이기도 합니다. 사실주의 소설의 창시자 중 한 명.

그들의 문학적 업적, 필딩 테이크 중요한 장소법 집행의 역사에서: 판사로서의 권한을 사용하여 그는 형 John과 함께 많은 사람들이 런던 최초의 경찰 부대인 Bow Street Bloodhounds라고 부르는 조직을 만들었습니다.

필딩의 아버지는 말년에 중장으로 승진한 장교로 더비 백작 가문의 가난한 후배에 속해 있었습니다. Fielding은 영국에서 가장 귀족적인 학교 중 하나인 Eton에서 중등 교육을 받았습니다. 그러나 분명히 충분한 재정 자원이 부족하여 약 2 년 동안 공부 한 Leiden University 졸업을 거부했습니다.
생계를 찾아 런던으로 돌아온 젊은 필딩은 드라마에 눈을 돌렸다. 1737년에 필딩은 학생으로 성전에 들어갔고 1740년에 변호사라는 직함을 받았습니다. 저널리즘 연구의 시작은 같은시기에 속합니다. 1739-1741 년에 그는 "Spectator"Addison을 모방 한 잡지 "The Fighter"( "The Champion")를 출판했으며 1745 년에는 반 토로 잡지 "The True Patriot"( "The True Patriot")를 출판했습니다. 안에 지난 몇 년그의 "The Jacobite's Journal"("The Jacobite's Journal", 1747-1748) 및 "The Covent Garden Journal"("The Covent-Garden Journal", 1752)을 출판했습니다.
1748년 말에 필딩은 웨스트민스터의 치안 판사 자리에 임명되어 남은 생애 동안 그 직책을 맡았습니다. 이 위치와 관련된 작업은 Fielding의 모든 힘을 흡수하고 그의 건강을 완전히 훼손했습니다. 1754년 의사의 권유로 크루즈리스본으로, 그곳에서 그는 도착 직후 사망했습니다(Fielding의 생애의 마지막 몇 달은 사후 1755년 Journal of a Voyage to Lisbon에 그에 의해 설명되어 있습니다).

1728년에 그의 첫 번째 희극인 Love in Various Masques가 등장했고, 그 뒤를 이어 여러 연극이 뒤따랐습니다. The Fathers, or a Good-natured Man, Jones가 1776년에 발견하고 1798년 Garrick이 프롤로그와 에필로그와 함께 출판했습니다.
대부분 Congreve와 Wycherley, 때로는 Molière(The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733)를 모방한 Fielding의 희곡은 예술적 가치. 그러나 이러한 필딩의 초기 작품들에 이미 나타나고 있는 사회적 고발적 모티프와 계몽적 경향은 작가에게서 미래의 필딩 소설가를 예견할 수 있게 한다.
체스터필드에게 "영국의 돈키호테"("영국의 돈키호테", 1734)를 헌정하면서 필딩은 자신의 임무가 "일반 부패로 인해 국가에 초래된 재난"을 묘사하는 것이라고 말했습니다. 완전히 깨달은 정신으로 "상식의 삶과 죽음"은 그녀의 죽음을 추구하는 사제와 법과의 여왕 상식의 투쟁에 대해 이야기하는 코미디 "Pasquin, 극적인 풍자"의 일부입니다. 근대성"( "Pasquin, a Dramatic Satire on the Times", 1736).

Fielding의 폭넓은 문학적 명성은 그의 극작술과 저널리즘에 기반한 것이 아니라 그의 세 편의 위대한 소설에만 기반을 두고 있습니다. "The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams", 1742), a Foundling”(“The History of Tom Jones, a Foundling”, 1749) 및 “Emilia”(“Amelia”, 1751), 여기에 그의 풍자적 이야기 “The Life of Jonathan Wilde the Great "("The Life of Jonathan Wilde the Great "("The 1743년 Fielding이 출판한 "Miscellanies" 컬렉션에 포함된 Mr. Jonathan Wild the Great의 삶".
"Joseph Andrews" 창작의 원동력은 Richardson의 "Pamela"였습니다. 그의 소설 Pamela의 상상의 형제의 영웅을 그녀와 마찬가지로 봉사하고 그의 미덕에 대해 동일한 공격을받는 Fielding은 Richardson의 감상적이고 교훈적인 스타일을 조심스럽게 패러디합니다. 그러나 "Joseph Andrews"의 문학적, 역사적 의미는 단순한 패러디를 훨씬 뛰어 넘습니다. 이미 거의 즉흥적으로 쓰여진 이 소설에서 필딩은 자신이 문학 장르- "진지한 서사시가 비극과 다른 점에서 코미디와 다른 점에서 그 행동이 더 넓고 더 발전되고 훨씬 더 많고 다양한 캐릭터를 포용한다는 점에서 산문의 코믹 서사시." 이것 새로운 장르-부르주아 사회의 사실적인 서사시-는 17세기 바로크식 목가-역사 소설과 리차드소니언 학파의 감상적-가족 소설과 동등하게 반대됩니다.
"Joseph Andrews"에서 이미 설명된 혁신적인 원칙은 Fielding의 걸작 "Tom Jones"에서 완전히 표현되었습니다. Tom Jones의 이론 미학 입문 장은 계몽주의 미학의 진정한 선언문입니다. 예술가의 임무는 "대자연의 위대한 책"에서 재료를 그리는 것입니다. 자연의 진실한 모방은 미적 즐거움의 유일한 원천입니다. 작가의 상상력은 가능한 범위 내에서 엄격하게 닫혀 있어야 합니다. "매우 드문 예외를 제외하고, 역사가와 시인의 펜에 대한 최고의 주제는 사람입니다"( "Tom Jones", book VIII, 1). Fielding의 관점에서 볼 때 문학의 교육적 및 저널리즘적 중요성은 엄청납니다. 인간의 악과 위선과 함께 사회적 학대와의 싸움-Fielding 자신이 각 소설에서 자신을 설정 한 작업. 그의 관점에서 볼 때 웃음은 이 투쟁에서 예술가의 가장 강력한 수단 중 하나입니다.
18 세기 전체 계몽의 주요 문제인 인간 본성의 문제는 Fielding의 작업, 특히 Tom Jones에서 중심 위치를 차지하여 그의 소설을 새로운 도덕적 및 철학적 내용으로 채 웁니다. Fielding의 캐릭터 중 하나는 "인간의 본성 자체는 나쁘지 않습니다. "라고 말합니다. - 나쁜 교육, 나쁜 습관과 관습은 우리의 본성을 부패시키고 그것을 악으로 인도합니다. 유감스럽게도 성직자를 포함하여 그 통치자들은 우리 세상의 타락에 책임이 있습니다.”(“Emilia”, book IX, 5). Tom Jones가 Mountain Hermit과 나눈 대화의 마지막 페이지(Tom Jones, Book VIII, 15)는 동일한 계몽적 낙관론을 내뿜고 있습니다. 여기서 Tom Jones는 젊은 시절의 열정을 다해 주인의 염세주의와 인간의 존엄성에 대한 매우 낙관적인 믿음을 대조합니다. .
그러나 필딩에 따르면 미덕 자체는 미덕에서 분리된 이성만큼 불충분하다. Blifil에 대한 Tom Jones의 승리는 추상적인 악에 대한 추상적인 미덕의 승리뿐만 아니라 (부르주아 도덕의 모든 규칙을 위반했지만) 좋은 마음의 소유자의 승리로 드러납니다. 부르주아 신중함의 양면성. 이성에서 느낌으로, 신중함에서 선한 마음필딩의 작품에서 이미 우리는 감상주의자들의 작품에서 다가오는 부르주아 사회에 대한 비판을 예상하게 만든다.
"Tom Jones"는 Fielding 작업의 정점을 표시합니다. 그를 따라 말기"에밀리아"를 중심으로 한 필딩의 작품은 작가의 현실적 재능과 풍자적 날카로움이 약화된 것이 특징이다.
"Tom Jones"가 감상주의로의 전환에 대한 특정 잠재력만을 포함했다면 Fielding의 마지막 소설인 "Emilia"는 이러한 방향으로의 전환이 이미 그의 작업에서 실제로 구체화되었음을 보여줍니다. 생생한 풍자적 이미지가 많이 있음에도 불구하고 (Thrasher 판사, Allison 부인, 이름없는 "고귀한 영주"등) 책의 전체적인 색상은 Fielding의 이전 소설과 크게 다릅니다. Allen에 대한 "Emilia"의 헌정은 책의 유죄 판결 목표에 대해 말합니다.

이 책은 미덕을 수호하고 현재 우리나라의 공적 생활과 사생활을 오염시키고 있는 가장 뻔뻔스러운 남용을 폭로하는 데 기여하고자 진심으로 의도되었습니다.

그러나 그들은 "Joseph Andrews"나 "Tom Jones"와 달리 사실적인 풍자가 아니라 감상적 도덕주의 교훈을 통해 달성됩니다. 공명하는 목사 Garrison의 이미지 (Allworthy의 "Tom Jones"와 어느 정도 유사)가 소설의 최전선에 등장하여 그에 따라 Tom Jones의 약한 모방 자인 Captain Booze 이미지의 특정 무게를 낮 춥니 다. Fielding 작업의 새로운 단계의 전형은 (체포 집에서 Barrow의 설교를 읽은 후) 프로비던스의 전능함을 의심하게 만든 Buzzes의 마지막 "항소"입니다. 소설의 구조 자체는 Fielding의 이전 책과 상당히 다릅니다. 상세한 구성으로 아티스트에게 현실을 광범위하게 다룰 수있는 가능성을 부여한 "Joseph Andrews"및 "Tom Jones"와 달리 "Emilia"의 액션은 Emilia의 좁은 가족 세계에 집중되어 있습니다. 당신의 시작 창의적인 방법 Richardson ( "Joseph Andrews")의 패러디에서 "Emilia"의 Fielding이 눈에 띄게 그에게 접근합니다. 특징적으로 "Joseph Andrews"와 "Tom Jones"는 "무례함"과 "부도덕함"으로 비난을 받았지만 Fielding의 "Emilia"는 과도한 감정과 단조로움이라는 정반대의 혐의에 대해 변호해야 했습니다("Covent-Garden Journal", 1752 참조). ).
"Emilia"가 등장한 후 작성된 "Reading"( "Covent-Carden Journal", 4/II 1752)에 대한 기사는 F.의 철학적 및 미적 원칙의 변화를 확인합니다. 이 글에서 그는 최근 <톰 존스>에서 존경했던 아리스토파네스와 라블레를 단념하고 리차드슨을 "클라리사의 재치 있는 작가"라고 긍정적으로 말하며 화해를 시도한다.

의미

Fielding의 "만화 서사시"는 16-17 세기 스페인 피카레스크 소설과 17 세기 프랑스 "만화 소설"에 직면하여 전임자를 가졌습니다. (소렐, 스카론, 퓨어티어). 그러나 그들이 문학에 도입한 새로운 주제, 즉 사회의 평민 "하층 계급"의 삶은 거의 변함없이 그로테스크한 측면에서 그들에 의해 사용됩니다. 필딩의 작품에서 부르주아지는 18세기 영국 부르주아지의 평범한 시민의 평범한 모습으로 올워디 씨와 톰 존스의 평범한 의상을 입고 문학에 들어갑니다. 새로운 부르주아 주제와 새로운 부르주아 "만화 내러티브"장르의 존엄성을위한 투쟁에서 Fielding은 그의 "만화 서사시"를 정의하면서 그것을 해학적 인 및 캐리커처, 모든 것과 강력하게 구별합니다. " 터무니없고 괴물 같다".

필딩, 헨리(Fielding, Henry) (1707-1754), 영국 소설가이자 극작가, 홍보가. 1707년 4월 22일, 아마도 Sharpham Park(Somersetshire)에서 태어났습니다. 그의 아버지는 잘 태어난 귀족이었고 군대에서 복무했으며 1711 년에 장군으로 은퇴했습니다. Henry는 12세까지 주로 외할아버지이자 Court of King's Bench의 구성원인 부유한 부동산인 East Stour(Dorsetshire)에서 살았습니다. Eton(1719–1725)과 Leiden University(1728–1730)에서 공부했습니다.

Fielding의 첫 출판물은 풍자시였습니다. 가장 무도회, 1728); 곧 시트콤으로 이어졌습니다. 다른 변장 아래의 사랑 (여러 마스크의 사랑). 1730년에 그는 4개의 희곡을 출판했는데, 그 중 영웅적 희극 비극 중의 비극, 혹은 삶과 죽음 엄지손가락을 가진 위대한 소년 (비극 중의 비극, 또는 톰 엄지왕의 삶과 죽음), 그의 연극 중 가장 인기가 있습니다. 1731년에 그는 웨일스 오페라 (웨일즈 오페라), 초대 장관 R. Walpole에 대한 공격이 포함되었습니다. 부상당한 총리는 코미디가 금지되었음을 확인했지만 Fielding은 정치적 풍자를 남기지 않았습니다. 이런 종류의 작품 중에서 특히 주목할 만하다. 파스퀸. 현재의 코미디 풍자 (파스퀸; 시대극적 풍자) (1736) 및 1736년의 역사 달력 (1736년의 역사 등록부, 1737). 이러한 연극과 다른 유사한 연극은 1737년에 월폴이 연극 검열을 확립하는 법을 통과시켰다는 사실로 이어졌습니다.

부양 아내 Charlotte Creydock (1734 년에 결혼)과 두 딸이있는 극장에서 파문 된 Fielding은 1737 년에 법학을 공부하기 시작했고 1740 년에 개업 허가를 받았습니다. 1739년 11월 15일 필딩은 의회 야당과 관련된 잡지인 The Champion 또는 The British Mercury를 출판하기 시작했지만 문학은 The Tatler에 가깝습니다. "Wrestler"는 Walpole과 적대적이었지만 Fielding의 다른 잡지인 1745년 11월 5일부터 1746년 6월 17일까지 발행된 반 스튜어트 "True Patriot"("True Patriot")와 Jacobite Journal("Jacobite" s Journal"), 1747년 12월 5일부터 1748년 11월 5일까지 발행되었으며 Stuarts와 그 결과를 지지하는 1745-1746년의 봉기에 의해 생명을 얻었지만 오늘날에도 여전히 흥미롭습니다. 그들의 에세이와 문학 비평.

이러한 저널 및 기타 정치 서비스를 출판한 것에 대한 보상으로 Fielding은 1747년 Westminster에서 그리고 나중에는 Middlesex에서 Justice of the Peace로 임명되었습니다. 그는 이 분야에서 두각을 나타내고 실제로 런던 경찰을 창설했으며 1749-1753년에는 사회적 주제에 대한 여러 팜플렛을 썼습니다. 그의 최근 소설에서 아멜리아 Fielding은 자신의 심판 경험을 많이 활용했습니다. 1752년 1월 4일부터 11월 25일까지 그는 자신의 최소 정당인 "Covent-Garden Journal"("The Covent-Garden Journal")을 출판했습니다.

Fielding의 연극은 이제 인기가 없으며 그의 명성은 주로 그의 소설에 있습니다. Joseph Andrus와 그의 친구 Abraham Adams의 이야기 (모험의 역사 Joseph Andrews와 그의 친구 Mr.Adams의, 1742), 조나단 와일드의 삶과 죽음 이야기 엄청난 (조나단 와일드 대왕의 삶과 죽음의 역사, 1743), 톰 존스의 이야기 창시자 (창업자 톰 존스의 역사, 1749) 및 아멜리아 (아멜리아, 1751). 창조에 요셉 안드루스이 작품 중 가장 밝은 작가는 S. Richardson의 소설에 자극을 받았습니다. 파멜라 또는 미덕 보상. 이전에 Fielding은 날카롭게 조롱했습니다. 파멜라, 그리고 동시에 사과 자신의 삶 짧은 유머러스 한 배우이자 시인 계관 K. Sieber Shamela Andrus 부인의 삶에 대한 사과 (안 부인의 삶에 대한 사과 샤멜라 앤드류스), 하지만 조셉 앤드루스풍자는 더 선량하고 가혹하지 않습니다. 소설의 유머와 생생하게 묘사된 인물, 특히 현학적이고 천진난만한 Adams 목사가 매력적이다. 필딩은 이 작품을 코믹 어드벤처 소설 또는 코믹 서사시라고 불렀다. 두목 돈키호테세르반테스. 패러디 파멜라 Richardson, Fielding은 비정상적으로 순결한 부족 Joseph에게 정욕적인 Lady Booby를 거부하고 정직한 하녀 Fanny Goodwill에게 도망 가도록 강요했습니다. 이 소설을 끝내라 높은 길» 가족 비밀 공개 및 Joseph과 Fanny의 결혼.

조나단 와일드,월폴에 대한 생생한 풍자, 1737년 극장 검열법이 통과된 후 시작되어 급히 완성되어 소장품에 포함된 것으로 추정됨 혼합물 (기타, 1743). 컬렉션에는 미완성 및 고르지 않은 우화 리뷰도 포함되어 있습니다. 사후 세계로의 여행 평화와 그 이상 (여행 이것으로부터다음 세계로), 장난스런시 및 기타 가벼운 사소한 것뿐만 아니라 대화 기술, 인간의 성격 및 불행에 대한 진지한 에세이도 있습니다.

톰 존스 – 인정받는 걸작수비. 소설가 Fielding은 창의성과 신중함, 좋은 교육, 광범위한 친구, 인류가 필요하다고 주장합니다. 정교하지만 본질적으로 단순한 플롯 톰 존스-소설에서 가장 능숙한 사람 중 하나. 집에서 창립자를 찾은 Squire Allworthy는 여동생 Bridget의 아들 Blifil과 함께 소년을 키 웁니다. 건방지지만 마음이 착하고 모두의 총애를 받는다. 옆집에 사는 톰과 소피아 웨스턴은 서로 사랑하고, 부러워하는 블리필은 창업자에게 알워디를 비방하고 쫓겨난다. Sophia는 그를 따라갑니다. 부분적으로 Blifil을 제거하기 위해 그러나 Tom의 연애 문제에 대해 알게 된 후 그녀는 그를 부인합니다. Tom의 상황이 악화되고 죽음에 가까워졌지만 Blifil의 비열함과 Tom의 흠 잡을 데없는 품위가 알려집니다. 또한 그는 Bridget의 아들이며 Allworthy와 Squire Western의 축복으로 Sophia와 결혼합니다.

과중한 업무로 건강이 망가졌다. 1744년에 그는 딸과 아내가 죽는 비극을 겪었습니다. 1747년 필딩은 재혼했다. 1754년, 법정에서 혹독한 겨울을 보낸 후, 일련의 살인 사건에 맞서 싸우다가 치료를 위해 포르투갈로 강제 이송되었고, 1754년 10월 8일 그곳에서 사망했습니다. 리스본 여행 일기 (의 저널 리스본으로의 항해, 1755)는 작가 특유의 재치와 사고의 생동감으로 그의 생애의 마지막 주를 묘사합니다.

주로 소설가로 알려진 헨리 필딩(1707-1754)는 저명한 유럽 극작가들과 함께 공부하면서 좋은 작문 학교를 다녔던 코미디언 극작가로서 그다지 흥미롭지 않습니다. Fielding이 그의 소설에서 현대 영국의 생생한 특징을 제시하는 데 도움이 된 것은 코미디언의 경험이었습니다. 일찍 어머니를 잃은 그는 Henry 장로 외에도 11 명의 자녀를 둔 아버지에 의해 특권적인 Eton College에서 공부하도록 파견되어 홀아비가하는 것을 막지 못했습니다. 군 경력. 대학 교육을받은 Henry는 수익성있는 결혼의 꿈을 떠나지 않고 연극을 작성하여 돈을 벌기 시작했습니다.

Fielding은 소설의 페이지와 서문에서 작품을 만드는 방법과 대상, 작가가 따라야 할 원칙에 대해 공개적으로 논의했습니다. 소설 쓰기의 많은 원칙과 기술은 매너 코미디, 팜플렛 연극, 희극, 각색, 발라드 오페라와 같은 다양한 장르 수정의 25 개의 코미디 연극을 쓴 작가의 밝고 독창적 인 극작술에서 비롯됩니다. Fielding은 Molière의 연극을 극적으로 재 작업하면서 영원한 문학적 이미지에 경의를 표합니다. Molière의 The Unwilling Doctor의 연극 The Imaginary Doctor, or the Cure of the Dumb Lady (1732), 희극 The Seducer, or the Unmasked Jesuit ( 1732) Tartuffe and Miser'는 1733년 같은 이름의 희극에서 Lovegold(금의 연인)이라는 캐릭터로 불립니다. 희극 The Servant Schemer (1733)는 Beaumarchais의 The Barber of Seville의 모티프를 사용합니다. Fielding의 "공동 저자"도 Ben Jonson, Cervantes 및 Shakespeare로 밝혀졌습니다. 위대한 작가와 극작가의 작품의 움직임과 모티프를 개발 한 Fielding은 뛰어난 재치와 취향, 높은 문학적 감각을 보여 주었고 고전의 걸작을 "수정"하는 맛없는 "변경"의 저자와 논쟁을 벌였습니다.

Moliere의 전통은 초기에 추적할 수 있습니다. 코미디 오른쪽수비. 그들 중 맨 처음에 "다른 가면 아래의 사랑"(1728) 및 그에 따라" 사원의 황금방울새»(1730) 자녀들의 유익한 결혼에 몰두한 아버지들은 자녀들의 마음의 성향에 주의를 기울이지 않습니다. 돈의 반짝임에 감염된 캐릭터 중 하나의 이름 Evrys - Avarice (말하는 이름은 Fielding의 극적인 작품의 캐릭터에 일반적임) - 그의 행동은 기질을 추측합니다. 몰리에르의 가라파곤.젊은 사람들의 갤러리에는 갈퀴, 돈 쓰는 사람, 게으른 사람(예: The Goldfinch of the Temple의 Harry Wilding)이 있지만 Bellaria 및 Veromil과 같은 사려 깊고 깊은 캐릭터도 있습니다. 그들은 삶의 분주함 속에서 서로를 찾고 그들의 행복을 되찾는 방법을 알고 있습니다. 캐릭터의 스케치와 배열에서 영국 복원의 드라마 투르기, 특히 Congreve의 연극 기술이 눈에 띄지 만 부도덕 한 갈퀴의 캐릭터를 언급하는 Fielding의 기능은 완전히 다릅니다. 반대로 그는 사려 깊고 깊은 감정을 가진 영웅으로 그들과 맞서려고합니다. . 연애의 발전에는 흔적이 있습니다 감성 코미디 Cibber와 Style에서 개발했습니다.

Molière와의 연결은 Molière의 "Schools"와 공통되는 연극 "A Lesson to a Father, or a Daughter Without Pretense"로도 표시됩니다. 시청자가 외부에서 자신을 바라보고, 극에서 떠오르는 문제에서 자신의 문제를 인식하고, 삶에서 가능한 해결 방법을 생각하도록 합니다. 매우 이해할 수없는 주장에 따라 연극의여 주인공은 Molière의 "Funny Pretenders"의 동기 인 모든 구혼자보다 보병 Thomas를 선호합니다. 그러나 그녀가 선택한 것은 피가로에 가까운 날카로움과 기질을 보여주고 편견없는 "어리석은"선택은 매우 신중한 것으로 판명되었습니다.

극적인 음모가 더 복잡해졌지만 연극에 아름답게 통합되었습니다. "자신의 함정에 판단, 또는 커피숍의 정치인"(1730), 두 가지 주요 스토리 라인을 나타내는 캐릭터의 이름이 지정된 제목입니다. 그들 각각은 유명한 영어 편심 갤러리를 구성하는 영문학 캐릭터의 속성 인 고유 한 "이상한"을 가지고 있습니다. "정치인" -상인, 사교 행사에 너무 열중하고 일상적인 문제에 대해 매우 편협합니다. 이 유형은 다음에 생성되었습니다. 초기 XVII V. 코미디 "Volyuye 또는 Sly Fox"의 Ben Jonson - 이것은 정치인 Wood-B 영사기입니다. (Politick 경이 되십시오.), 영어 번역에서 이름은 "정치인이 될 수 있는 사람" 또는 "그게 일어날 수 있는 일"을 의미합니다. 필딩의 연극에서 신문 읽기는 시대의 징표가 된다. 정치 사건에 대한 신문 뉴스에 휩싸인 필딩의 성격은 집에서 도망쳐 서 경험이 없어 판사의 손아귀에 빠진 자신의 딸 Hillaret을 추적 할 수 없습니다-뇌물 Squizem (비명을 지르다- 탈취하다). Squizem의 부하 인 Constable Staff (rod)는 강탈범의 수입이 범죄자 수에 직접적으로 의존하기 때문에 가능한 한 많은 범죄자를 꿈꾸고 있습니다. 기회는 소녀가 불쾌한 상황에서 벗어날 수 있도록 도와줍니다. Squizem의 아내는 남편이 Hilaret에게 보낸 연애 편지를 발견하고 그를 공개적으로 폭로합니다. Worthy 판사는 Squizem이 저지른 죄악에 중대한 종식을 내립니다. 피날레의 단호하게 도덕적인 어조는 또한 필딩의 글에서 벤 존슨의 코미디 전통을 가리킨다. 능동적이고 순수하지만 실수를 저지르는 히로인의 캐릭터는 감성 코미디의 너무 가정적이고 흠 잡을 데없는 덕후 인 히로인과 반대됩니다.

매너 코미디 장르에서 연극 "Old Libertines"(1732), "The Ladies 'Man"(1734), "The Wedding"(1742)이 공연되었습니다.

필딩의 당대 문학적 상황에 대한 반응은 그의 희극 연극.특히, 인형극으로 작가의 희극. 자본 재미"(1830) Fielding은 사기꾼이 모든 곳에서 요구되는 동안 인생에서 똑똑하고 정직한 작가를 얻는 것이 얼마나 어려운지 보여줄 것입니다. 젊은 극작가 Lacles(Unlucky)는 그가 알려지지 않았기 때문에 모든 극장에서 거부당했습니다. 갑자기 쾅하고 그가 작곡한 곡이 인형극, 작가는 당시의 드라마투르기와 관련된 장르를 살펴보고 몰입할 것을 제안합니다. 하계의인화 된 돈 비극, 코믹 파스 경, 판토마임 씨를 만날 수있는 Achinei. 그러나 Fielding에 따르면 부피가 크고 서투른 Mr. Opera는 Ahinea 왕국에서 가장 존경받습니다. 그것은 XVIII 세기였습니다. 오페라 무대 장치는 때때로 터무니없을 정도로 화려해졌습니다. 오페라 하우스에서 배우들은 캐릭터의 다양한 상태를 전달하기 위해 각인된 제스처를 배웠습니다. 오페라 하우스의 관습은 예술의 자유로운 발전을 방해하기 시작했습니다. 언어적 창의성의 발달에 걸림돌이 된 것은 언론의 발달과 관련하여 발생한 저급한 하루살이였다. 현대의 현상에 대한 대응 문화 생활그로테스크한 익살스러운 방식으로 필딩은 오페라와 레이디 펄프 픽션의 결혼을 주선합니다.

Fielding 이미지의 기괴함은 The Tragedy of Tragedies 또는 The Life and Death of the Great Thumb Boy(1730)를 삽화로 그린 William Hogarth(1697-1764)에 의해 시각 자료로 번역되었습니다. 작가와 작가는 서로의 스타일을 잘 이해하고 친하게 지냈다. The Tragedy of Tragedies에서 Fielding의 주요 풍자적 추진력은 세속적 감정의 단순함을위한 여지를 남기지 않는 고전 비극의 화려함에 반대하는 것입니다. 필딩의 패러디 극에서 동화 속 영웅 톰 탐(엄지 소년)은 거인을 물리치고 거인의 마음을 얻는 거인의 위업을 수행하고 아서 왕을 구하고 붉은 암소의 혀에 떨어져 죽는다. 동시에 연극의 대부분의 텍스트는 인용문으로 구성됩니다-작품에서 가져온 실패한 표현 영국 극작가- 필딩의 동시대인들.

작가는 18세기 문학적 상황의 또 다른 특이성에 대해 응답한다. -희극 익명의 편지 또는 아내를 집에 두는 새로운 방법 (1730)에 반영된 서간 소설 장르의 활발한 발전 드라마투르기에서 더 많이 사용 초기, 특히 무대 높은 르네상스(예를 들어 Shakespeare의 Twelfth Night에서 Malvolio의 길에 심어진 편지나 The Merry Wives of Windsor의 편지를 떠올려 보자). 연극의 줄거리 중 하나에서 Wisdom 씨 (합리적)와 Softley 씨 (Mild)는 젊은 아내가 집에 머물도록 강요하고 그들에게 두려움을 불러 일으키고 대신 위협적인 편지를 씁니다. 두 사람을 방해하지 않고 남편을 속이는 존재하지 않는 악한 소원 , 몰리에르의 작품에서 초기 파리 무대의 연극인 "남편 학교"및 "아내 학교"와 관련이있는 모호한 품질의 소설에서 살아남기 위해 ".

서간소설에 대한 동일한 반응이 장르에 포함되어 있다. 발라드 오페라.하인의 약혼을 종료하고 사랑의 욕망을 충족시킨다는 이름의 거짓 문자는 발라드 오페라 장르에서 공연되는 Grub Street Opera 또는 At the Wife Under the Shoe (1731) 연극의 캐릭터 인 젊은 주인이 사용합니다. 존 게이의 거지 오페라의 전통.

연극의 성공 법칙과 대중의 취향에 대한 배우와 작가의 대화로 연극이 시작되는 것이 중요하다. 전개된 장르적 설정에 따라 삽입된 뮤지컬과 가요 에피소드가 극의 일상 장면에 적극 도입된다. 작품의 팜플렛적 성격은 왕실과 월폴 총리의 인물들이 등장인물들의 도덕성에서 추측된다는 점에서 반영되어 극을 일상적 차원과 팜플렛-알레고리적 차원에서 모두 읽을 수 있으며, 시청자의 삶과 문학적 경험에 따라 다릅니다.

발라드 오페라의 특징은 Fielding이 사업가와 다저스의 새로운 발명에 응답하는 희극 "The Lottery"(1731)에 있습니다. 연극에서 교활함은 잘 가려진 어리 석음이라는 것이 특히 분명해집니다. 여기서 저자는 복권이 아니라 엔터테인먼트 주최자의 성격에 더 관심이 있습니다.

발라드 오페라의 요소는 연극 The Servant-Schemer (1733), The Old Man Taught Wisdom (1734), Miss Lucy in the City (1742)에서 보존되어 플롯과 연결됩니다.

연극 팜플렛. 18세기 1/3의 문학적 상황. 저널리즘의 발전과 시, 산문 및 극작술(교황의 윈저 숲, 스위프트의 걸리버 여행기의 소책자)에 영향을 준 팜플렛 장르에 대한 수요와 관련이 있습니다. Fielding의 여러 희곡에는 상당히 강한 팜플렛 요소,특히 발라드 오페라에서 현대 정치 및 정치 사건에 대응하려는 Fielding의 열망에서 비롯됩니다. 공공 생활.

연극 쓰기에서 소설 쓰기로의 전환을 예상하는 좋은 경험은 필딩에게 돈키호테의 이미지와 세르반테스 전통의 발전에 대한 호소력을 부여합니다. Quixoticism의 주제는 Fielding의 극작술에만 존재하는 것이 아닙니다. 그 후 Joseph Andrews와 그의 친구 Abraham Adams (1742)의 소설 The History of the Adventures of Adventures에서 개발되었습니다. "두목 영국의 키호테" (1734) - 개발의 시작일뿐입니다. 17세기 초 스페인 작가처럼요. 캐릭터를 옮겼다 기사도 로맨스그에게 특이한 피카레스크 소설의 분위기 속으로, 소설의 두 번째 부분에서 그는 알아볼 수있는 스페인 길을 따라 여행하는 것에 대해 이야기했습니다. 문학적 인물, Fielding은 1세기 이상 후에 Cervantes가 만든 문학적 영웅을 현대 영국으로 데려갑니다. 돈키호테는 선거운동이 한창인 한 마을의 호텔에서 자신을 발견합니다. 도시의 아버지들은 투표를 위해 싸우는 후보를 위해 낯선 사람을 아무데도 데려 가지 않고 필요한 경우에도 뇌물을 받거나 이벤트를 전개하여 도시를 떠나도록 설득하기 위해 대표단을 그에게 보냅니다. 돈키호테는 야당 후보의 역할을 다한다. 정직하고 직접적인 Don Quixote는 그들이 원하는 것을 오랫동안 이해하지 못했습니다. 대화는 전통적인 코미디 기법 인 다른 언어로 된 것 같습니다. "외국 군대에서 도시를 해방"하는 것과 같은 Don Quixote의 모든 기사도 고귀한 의도는 선거 프로그램의 포인트로 인식됩니다. 마지막으로 Don Quixote는 그에게 제시된 제안의 본질을 이해하고 분개하여 외치는 독백을 터뜨립니다. "당신이 선택한 것을 돈에 팔면 가치가 무엇입니까!"

기사도에 대한 Dop Quixote의 아이디어는 연극의 연애 전개에서 실현될 운명입니다. 기사와 그의 충실한 Sancho Panza는 소녀의 아버지 Thomas가 부자에게 이익을주기 위해 그녀와 결혼하기를 원했지만 무례하고 사악한 Beger에도 불구하고 연인 Dorothea와 Fairlove가 결혼하도록 돕습니다.

대학생 때 연극을 쓰기 시작한 필딩은 5년 후 다시 연극으로 돌아온다. 극중 사랑의 충돌은 그 이전 버전일 가능성이 있고, 정치적 사건, 나중에 소개하고 개발했습니다.

선거라는 주제는 다음 팸플릿 플레이에서 전개되는 문제 중 하나가 되었습니다. 파스퀸"* (1736), 가장 중요한 것은 토론이지만 미적 문제, 셰익스피어의 움직임을 통해 Fielding에 의해 수행됩니다. 연극 리허설이 무대에서 제공됩니다. A Midsummer Night's Dream의 장인들의 리허설은 셰익스피어에게 연극 연습과 극작술의 많은 문제, 특히 장르의 문제, 정당한 장르 혼합과 정당화되지 않은 장르 혼합, 관객의 경험과 상상이 있다. Fielding은 연극에서 두 연극의 리허설을 제시합니다. 극적으로 무력하고 맛없는 코미디와 비극으로, 리허설에 참석 한 극작가와 비평가가 토론하고 논평하며 말하는 이름 : Trepwit mind), Fastien (비극의 저자- Pompous), 비평가 Sneeruel (조롱). Fielding의 풍자 자료는 리허설 된 코미디 "선거"에서 일어나는 일과 사건이보고되는 방식, 코미디 작가가 자신의 연극 자료 구성에 대한 의견에 대한 반응입니다. 그것에서 뇌물 수취인과 정치인은 그들의 일을 세 배로 늘리려고 노력하고 다섯 번째 막에서는 어떻게 든 갑자기 연인들이 결혼식을합니다. 액션이 언제 시작되는지에 대한 4 막의 모든 질문에 대해 코미디 작가는 모든 것이 적시에 일어날 것이라고 대답합니다. 그러나 Fielding이 보여주는 것처럼 연극과 작가가 부족한 것은 바로 이러한 적시성, 리듬감입니다. 이름을 말하는 것과 같은 장치. 리허설 된 코미디에는 법원 파티-Lord Place (Position)와 Promis 대령 (Promise), 컨트리 파티 대표-Sir Fox Chase (Fox Hunting) 및 Squire Tankard (Beer Mug)의 후보가 있습니다. 그러나 조혼의 근본적인 동기는 여전히 존재합니다. 국가 당의 지지자 인 시장의 딸은 법원 당의 승리를 꿈꿉니다. 그러면 그녀는 런던으로 이사 할 수 있습니다. 승리의 희망이 산산조각이 나자 아버지의 정적인 프로 대령과 결혼한다.

미사, 아마도 대도시 생활에 대한 그녀의 욕망의 성취를 고집했을 것입니다.

Fielding은 개발 논리가 삽화때로는 저자의 통제를 벗어난 것으로 판명되고 텍스트와 장르에는 겉보기에 절망적으로 망가진 상황을 해결하는 자체 법칙이 있습니다. 중요한 질문: "그들은 언제 서로 사랑에 빠졌습니까?" -이 맥락에서 오히려 연극의 실패보다는 무분별하게 사로 잡힌 관중의 미숙함과 부주의에 대해 이야기합니다. 그런 무능한 관중이 작품의 예술적 장점을 드러내라는 요청을받은 작가 극작가이자 비평가로 밝혀지는 것은 더욱 짜증이납니다. 작가 자신이 실제로 쓴 것을 볼 수 없다는 것은 더욱 황당하다. 무슨 일이 일어나고 있는지의 불일치에 대한 발언에 대해 그는 극적인 작업에 상당히 수용 가능한 무대 뒤에서 일어나는 일의 결과라고 말하면서 갑작스런 결혼을 정당화합니다.

Fastien의 비극 "상식의 삶과 죽음"의 리허설에서 도덕의 법칙에 따라 지어진 비극의 저자는 상식의 여왕과 여왕의 여왕이라는 두 극단 인물이 분명히 존재한다는 것이 밝혀졌습니다. 그녀의 지지자들과 함께 무지는 비극의 정반대를 달성합니다. 만화 효과는 맛이 없습니다. 높고 낮은 혼합 : "오! "라는 높은 느낌표. 일상적인 문제를 다루는 공무원과 관련하여 제단에서 사제의 비전에서 축소 된 코미디 및 동화 속 인물의 등장은 모든 표준에 따라 숭고해야합니다.

현수막을 치워라! 그들을 멀리 별을 돌려!

내 말을 들어라, 의사이자 변호사여!

나는 신성한 향으로 성전을 감쌌다.

성전이 흔들렸습니다. 유령이 왔다:

내 앞에서 춤을 추던 장화신은 고양이

그리고 끔찍한 개는 바이올린을 연주했습니다.

나는 떨면서 제단 앞에 섰다.

(T. Rubinstein 번역)

필딩의 환상은 동시대인의 삶에 대한 관찰을 구현하기 위해 항상 새로운 동작과 형식을 발명하는 데 있어 무궁무진합니다. 팸플릿의 특징과 연극 리허설을 통한 움직임은 리뷰 코미디에서 반복됩니다. "1736년 역사 연감» (올해의 역사 등록부, 1736), 다섯 장면으로 구성되어 있습니다. 지난 해의 사건에 대한 응답으로 Fielding은 그가 주목한 많은 사회적 및 문화적 현상에 대한 평가를 제공합니다. 첫 장면과 마지막 장면은 각각 정치인과 애국자에게 바쳐진다. 세계관을 가장 한 정치인들은 유럽 사건에 대해 논의하지만 분명히 그들에 대해 아무것도 이해하지 못하고 무슨 일이 일어나고 있는지 특별히 관심이 없으며 모든 것에서 자신의 이익만을 찾으려고 노력합니다. 애국자는 정치인과 달리 가난하고 조국의 상황에 화가 났지만 결국에는 인색하고 사소합니다. 두 번째와 네 번째 장면은 빈 사회의 여성과 극장을 나타냅니다. 특히 흥미로운 것은 극장 무대, Fielding은 XVIII 세기에 널리 퍼진 것에 대응합니다. 셰익스피어의 변경은 매번 셰익스피어를 "개선"하기 위해 착수하는 극작가의 나쁜 취향이나 무분별 함을 Fielding의 의견으로 배신합니다.

중앙 세 번째 장면은 경매를 나타냅니다. 18 세기의 일종의 허영심 박람회로 정치적 정직, 세 가지 겸손, 상식, 순결, 절도, 전사가 요구하는 용기 및 진부한 재치가 남아 있습니다. 연극 감독과 팜플렛 작성자가 경매에 부쳐집니다. 법정에서의 성공은 가장 큰 위험을 안고 있습니다.

팜플렛 연극은 로버트 월폴 총리가 이끄는 휘그당에 대한 날카로운 풍자로 간주됩니다. 유권자의 구매, 부패, 연금에 대한 의존, 정부가 제공한 직위는 여러 방면에서 비난을 받았습니다.

이런 식으로 Fielding은 아무도 없는 사람을 만듭니다. 비슷한 드라마투르기, 복원 코미디의 자유로운 캐릭터에 반대하고 웃음으로 그들을 파괴하는 동시에 웃음은 개인의 우월이라는 Hobbes의 주장을 깨뜨립니다. 그는 거만한 자가 조롱을 당할 수 있음을 보여줍니다. 상식의 승리에 기반한 필딩의 웃음은 유신 코미디 속 등장인물들의 입에서 나오는 비웃음과는 아무런 관련이 없다. 그들과의 싸움에서 필딩은 흠잡을 데 없는 미덕과 감상적 희극의 눈물겨움을 극찬하는 데 미끄러지지 않고, 사적인 이야기보다 공개적인 사건에 더 관심을 갖고, 외부의 행복과 품위보다 상식과 정직을 우선시합니다.

논문. 역사 연감이 발간된 해에 의회는 검열에 관한 법률을 통과시켰습니다. 이 법률은 주제 선택과 보고 방법에 여러 가지 제한을 부과했습니다. 필딩은 그가 극작가의 일을 계속하는 것이 흥미롭지 않다고 생각하고 법과 저널리즘을 실천했으며 나중에 평화 정의의 지위를 받았습니다.

연극 검열에 관한 법률의 발표와 관련된 기간에는 Fielding의 적극적인 언론 활동이 포함됩니다. 1739-1741년. 그는 1745-1746년에 잡지 "Wrestler"("The Champion")를 출판했습니다. - 잡지 "True Patriot", 1741-1748년. - 자코바이트 저널. 모든 간행물은 저널리즘 오리엔테이션을 가지고 이벤트에 응답했습니다. 정치 생활 Fielding의 기사와 팜플렛을 출판했습니다.

특히 흥미로운 것은 다음을 포함하는 Fielding의 저널리즘 논문입니다. "Bedlam에서 온 편지",모순에 의한 증명의 전통적인 팜플렛 이동이 사용됩니다. Bedlam의 광인의 관점에서 저자는 Thomas More 시대부터 알려진 돈의 파괴력-부패, 낭비적인 사치, 타락, 강도의 근본 원인-과 그들의 폭정으로부터 국가의 삶. 그러면 사람들은 높고 부담스러운 자리를 찾지 않고 가장 유능한 사람을 선택하여 사회에 봉사하도록 강요할 것입니다. “덕, 교육, 선량함, 명예가 다시 태어날 것입니다.<...>가난한 사람들을 돕는 유일한 방법은 부자들이 존재할 수 없도록 만드는 것입니다.<...>아무도 너무 많이 소유하지 않고, 아무도 궁핍하게 살지 않는 곳. Fielding은 제안된 프로젝트가 구현하기 쉽지 않다는 것을 알고 편지의 작성자가 일방적으로 자신의 계획을 실행하기 시작하여 저축한 돈을 템스 강에 던지는 이야기로 편지를 끝냅니다. 미친 사람만이 이런 행동을 할 수 있다'는 작품 제목이다. 그러나 텍스트의 전략에 따라 저자는 독자를 완전히 다른 생각으로 인도합니다. 그렇게 밝고 냉정한 아이디어가 미친 듯이 무의미 해 보이는 세상이 얼마나 타락했는지입니다.

서문에서 현대사전 Fielding은 독자에게 단어를 정확하고 정확하게 사용해야 할 필요성에 동의하고 단어에 내재 된 의미를 이해하도록 요청한 다음 조롱하는 솔직함으로 단어의 의미를 부여하고 높은 것을 혼동하는 동시대 사람들의 깨지고 왜곡 된 생각과 태도를 드러냅니다. 낮은, 여러 개념에. 따라서 Fielding의 관찰에 따르면 "위대함"이라는 단어는 "사람에게 적용될 때 종종 비열함과 무의미 함을 의미합니다"( "Jonathan Wilde the Great의 역사"를 기억하십시오), "사랑"은 어떤 사람에 대한 헌신 이상으로 이해되지 않습니다. 일종의 음식이지만 때로는 다른 종류의 정욕을 의미하기도 하고, "지식"은 도시 잡담에 대한 지식을 의미하며, "바보"는 "가난, 정직, 경건, 단순함을 포함하는 복합적인 개념"으로 밝혀졌습니다.

« 아무것도에 관한 논문 Lear 왕의 말에 구체화 된 "무에서 아무것도 나오지 않는다"는 일반적인 진리에 대한 독자의 태도를 바꾸려는 의도입니다. 모든 형태의 셰익스피어처럼 큰 비극원래 진술의 불일치를 증명하고 무에서 유의 탄생을 밝힌 필딩은 흠 잡을 데없는 논리로 존재하는 모든 것의 근본 원인으로 무에서 유가 있음을 증명하고 있습니다. 철학적 논문 스타일로 추론하고 장르의 형식을 재현하는 Fielding은 아이러니 한 방식을 변경하지 않고 편협한 논리로 이해할 수있는 삽입으로 방해합니다. 그가 레이스와 타이틀 뒤에 얼마나 숨어 있는지, 그는 공허한 아무것도 남아 있지 않습니다. 또한 그는 현대 작가의 가장 공허한 작품에 대해 알게되면서 자신이 읽은 내용을 이해하지 못했다는 것을 결코 인정하지 않을 화려하고 사려 깊은 독자를 비웃습니다. 좀 더 겸손한 독자라면 쓸데없는 말에서 무언가가 빠져나갔다고 생각할 것이고, 눈살을 찌푸린 위선자들은 확실히 거기에서 위대한 무를 발견하고 그들이 그것을 이해했다고 주장할 것입니다. Fielding에 따르면 위대한 무(無)에 대한 철학의 깊이는 자신의 사업을 수행하는 도적과 뇌물 수취인의 손에 영향을 미치며 유덕하고 교육을 받았으며 현명한 사람의 처분에 아무것도 남기지 않습니다.

Fielding은 곧 당시의 문학적 상황에 대한 자신의 판단을 패러디 소설의 형태로 표현하는 새로운 방법을 찾았습니다.

Richardson의 "Pamela"(1740)에 대한 응답으로 Fielding은 " Shamela Andrews 부인의 삶에 대한 사과"(여 주인공 Shamela의 이름은 영어와 일치합니다. 창피-수치심, 수치심 그리고 가짜-가식, 시뮬레이션), Richardson 작업의 주요 개요를 변경하고 패러디하고 2년 후 그의 펜에서 나타납니다. "Joseph Andrews와 그의 친구 Abraham Adams의 모험 이야기"(1742), 출발점이것은 소설이 누구를 위해 어떻게 쓰여지는지에 대한 리차드슨의 명확한 답변입니다.

Richardson과 Fielding의 소설 스타일을 면밀히 비교하면 18 세기 중반임을 분명히 알 수 있습니다. 문학적 환경에서 소설을 쓰는 방법에 대한 문학적, 미학적 논쟁이있었습니다. Fielding은 Richardson이 제안한 문학적 장치의 부조화를 보았고 캐릭터의 행동 및 특성 평가에 동의하지 않았으며 Richardson과는 다른 저자와 독자 간의 관계 논리를 개발했습니다. 마치 독자의 열망의 소박함, 판단의 편협함, 평범함을 높이는 경향을 옆에서 보도록 만들고,여 주인공의 외적 미덕 뒤에 숨어있는 명백한 중상주의와 가식을 보도록 돕는 것 같습니다.

Fielding은 소설의 서문에서 "진정으로 우스꽝스러운 것의 유일한 출처는 (제 생각에는) 가식입니다."라고 썼습니다. 그는 정숙한 하녀가 젊은 주인과의 관계가 어떻게 발전하고 있는지에 대해 부모에게 편지로 이야기하는 상황의 억지스러움을 봅니다. Richardson의 소설의 연속 : 아름답고 부드러운 목소리의 강하고 손재주가있는 Pamela의 형제 Joseph의 이야기. 그러나 소설의 음모는 필딩이 리차드슨을 모방하려는 욕망이 없고, 그의 문학적 성공에 대한 존경도, 부러움도 없음을 나타냅니다. 그는 소설의 원래 상황, 즉 여주인의 사랑스러운 요구에 복종하는 젊은 하인의 참을 수 없는 위치를 패러디했습니다. Richardson의 Pamela의 주인은 B 씨라고 불립니다. Fielding은 성을 해독합니다. Lady Bubi가 그의 작품에 등장합니다. (얼간이영어로부터. - "바보, 바보").

작업 초기에 "Pamela"를 만드는 원칙을 다룬 Fielding은 완전히 다른 전통에 따라 소설을 구성합니다. 그의 작품은 모험적인 피카레스크 소설, '하이로드' 소설의 원칙에 따라 전개되지만 그 중심 인물은 법과 명예를 무시하고 생존을 추구하는 불량배가 아니라 멋진 사람들: 친절하고 개방적이며 성실합니다. 물론 그에게 특이한 모험적인 환경에서 양육 소설의 캐릭터 배치에서 높은 이상의 전달자 인 기사도 소설의 영웅이 있었던 Don Quixote의 Cervantes가 구현 한 움직임을 추측 할 수 있습니다. 평범함과 충돌했다. Fielding은 기만적이고 타락한 세상과의 힘든 대결에서 그의 캐릭터의 이상, 신념 및 미덕을 테스트하며, 여주인공의 힘과 체력에 대한 동일한 테스트를 통해 자신의 방식으로 Richardson의 "Clarissa"를 모티브로 개발합니다.

드라마에서와 마찬가지로 산문에서도 필딩은 진지함과 우스꽝스러움을 결합하기 위해 노력했고, 마침내 그가 "산문 만화 서사시"라고 부르는 것을 창조했습니다. 서사시는 전통적으로 영웅적인 시작과 연관되어 왔기 때문에 "만화 서사시"는 모순어법처럼 들립니다. 필딩의 "만화 서사시"는 국민과 왕에 대한 높은 봉사 의식에 압도되어 영웅의 죽음에 대한 경멸을 항상 표현한 "서사시 웃음"과 전혀 관련이 없습니다. Fielding 자신이 만화 서사시에 대해 이야기하지만 저자 서문소설에 그의 샘플 이름을 밝히지 않고 고대 "개구리와 쥐의 전쟁"을 기억할 수 있으며 Fielding에 더 가깝습니다. 영웅적인 만화시 A. 교황 "컬의 납치". 장르의 가능성을 개발하는 Fielding은 줄거리의 가벼움과 재미, 스타일의 독창성을 강조하고 숭고함을 패러디하고 우스꽝스럽게 줄이는 스타일의 독창성을 강조하여 산문에서 만화 서사시를 만듭니다.

The History of Joseph Andrews의 만화는 Cervantes의 만화와 비슷합니다. Fielding이 선택한 텍스트 전략은 Cervantes와 유사합니다. 세르반테스와 마찬가지로 그는 자신의 멋진 캐릭터를 우스꽝스럽고 터무니없는 위치에 놓고 순결함과 친절 함을 드러내며이 거룩한 사람들을 다른 캐릭터와 함께 웃을 수 있다는 사실을 독자로 하여금 부끄럽게 만듭니다. 따라서 "만화 서사시"에는 일종의 영웅주의, 즉 새로운 시대의 영웅주의가 포함되어 있습니다.

산문을 발전시키는 새로운 방식을 보여주는 필딩은 진행 중인 문학적 논쟁에 적극적으로 참여하지만 항상 일정한 초연함을 유지하고 치열한 토론자들이 외부에서 자신을 바라볼 수 있도록 하며, 서로 다른 미학적 입장을 고수한 작가들을 소개하며 천국에서 토론을 이어가고 있다. 8장 "이 세상에서 다른 세상으로의 여행"(publ. 1743)에서 필딩은 셰익스피어가 직접 참석한 가운데 셰익스피어 대사의 해석을 논의하는 동안 독자들이 참석할 수 있는 기회를 제공합니다. 위대한 극작가는 자신이 어떤 해석에 동의하고 토론 중인 단어에 자신이 무엇을 넣었는지 물었을 때 너무 오래 전에 썼고 그가 실제로 의미한 바를 정확히 기억하지 못한다고 대답했습니다. 그래서 필딩은 위대한 셰익스피어에 대한 유일한 진정한 이해자라고 주장하는 분노한 토론자들에게 그들의 시도가 실패했음을 분명히 합니다. (셰익스피어 외에도 배교자 줄리안과 앤 불린은 여정에서 자세한 설명을 듣게 되었습니다.)

특별한 저널리즘 파토스로 가득 차 있습니다. "조나단 와일드 대왕의 삶과 죽음"(1743). 작품 제목에는 '활력'이라는 힌트가 있는데, 이야기의 '주인공'이 고질적인 악당이자 범죄자가 되어가는 과정에서 작가의 최대 풍자를 그로테스크할 정도로 담았다. Fielding은 1725년의 사건을 말하며, 공개 처형사기꾼 갱단 지도자의 냉소주의에 충격을 받아 대중의 요청에 따라 도시 광장에서 열렸습니다. 내러티브에 앞서 작업의 첫 번째 장에서 Fielding은 알렉산더 대왕과 카이사르의 위대함이 자비와 관대함에 반대되며 헤아릴 수 없는 횡포하는 악. Jonathan Wilde의 "행위"를 설명한 후 Fielding은 대담한 일반화를 통해 이상적으로는 모든 위대함의 이야기가 비계에서 끝나야한다고 말했습니다. 그러한 진술 뒤에는 사람의 승영이 항상 다른 사람의 굴욕과 정복 위에 세워진다는 생각이 있습니다. "조나단 와일드 대왕의 역사" 필딩은 뉴게이트를 주제로 한 소설에 경의를 표하며 런던의 중앙 감옥인 뉴게이트의 관습, 삶의 내부 법칙, 간병인의 부정, 처형, 주민들의 도덕.

1746년부터 1749년까지 필딩은 분량 면에서 장대한 소설을 썼다. "Tom Jones Foundling의 이야기"", 그의 모든 문학적 재능. 소설은 필딩이 자신이 개발한 기술을 숨기지 않고 오히려 드러내기 때문에 더욱 흥미롭다. 저자는 소설이 어떻게 구성되어야 하는지, 서사를 위한 소재는 어떻게 선택해야 하는지에 대한 생각을 독자들과 공유한다. 곧 Fielding이 제안한 방법 자체가 영웅의 운명에 영향을 미치는 규정 된 상황의 길이와 정도에 동의하지 않는 L. Stern의 패러디 소재가 될 것입니다.

800페이지에 달하는 필딩의 방대한 소설은 18권의 책으로 구성되어 있으며, 각 책 앞에는 필딩이 이야기가 구성되는 방식, 어조 및 속도에 대해 논의하는 장이 있습니다. 첫 번째 책의 첫 번째 장에서 자신의 작품을 판매하는 데 관심이 있는 작가의 입장을 말하면서 필딩은 선술집 주인이 방문객들에게 제공해야 할 맛있는 식사에 대한 비유를 제시합니다. "그리고 우리가 준비한 준비물은 인간 본성에 지나지 않습니다."라고 그는 설명합니다. 작가는 독자의 취향에 따라야한다고 생각합니다. 미래에는 은유가 개발됩니다.

작가의 예술적 재료 선택, 그에게 가장 큰 관심을 가질 수 있는 것, 무엇에 대한 필딩의 성찰 다른 단계캐릭터의 삶은 다양한 정도의 세부 사항으로 설명될 수 있고 설명되어야 합니다. 저자는 자신의 이론적 추론을 작품의 텍스트로 즉각 확인하는데, 첫 번째 책은 영웅의 탄생 상황에 대한 이틀간의 상세한 조사이며, 두 번째 책은 처음 16년 동안 주목할 만한 일이 일어나지 않았다는 독자의 확신으로 시작됩니다. 영웅의 삶의 년. Fielding은 자세히 설명할 가치가 있는 사건이 있을 수 있다고 주장합니다. 그러한 운명적인 대화는 무슨 일이 일어나고 있는지의 본질을 이해하는 데 매우 중요한 일시 중지의 각 억양과 길이가 될 수 있습니다. Allworthy 씨의 여동생을 구애하는 Blifil의 대화가 수십 페이지에 걸쳐 자세히 쓰여진 방법입니다.

소설 줄거리의 전개는 역동적이고 사건으로 가득 차 있지만 엄청난 양의 소설은 그들에 의해 결정되는 것이 아니라 다양한 경우에 대한 수많은 작가의 여담에 의해 결정됩니다. 필딩은 영웅의 삶에 대한 에피소드를 들려준 후 독자들과 함께 교육의 원리, 도덕의 독창성 또는 세부 사항에 대한 추론과 토론을 시작합니다. 기후 조건캐릭터를 형성하는 것.

소설의 페이지에서 Fielding은 Tom Jones의 개방성과 직접성, 마음에서 행동하는 능력, 외적으로 예의 바르고 내성적 인 Blifil Jr.의 성실함과 위선을 대조합니다. Tom의 솔직함은 그가 온 동네 사람들의 마음을 얻는 데 도움이 되는 반면, 품위 있는 Blifil은 모든 사람에게 비밀리에 미움을 받습니다. Tom의 충동은 때때로 그를 곤경에 빠뜨리지만 성실함은 항상 빠른 용서를 구하고 촉진합니다.

소설의 대부분은 톰이 런던에서 경험한 불운과 관련이 있는데, 그곳에서 톰은 경솔한 행동에 대해 용서를 구하기 위해 소피아를 찾아갔습니다. 이 부분의 이벤트는 피카레스크 소설의 법칙에 따라 구성됩니다. 영웅은 이벤트를 관리하고 정보에 입각한 결정을 내릴 수 없지만 운명의 손에 든 장난감이 됩니다.

소설의 마지막 열여덟 번째 책을 여는 필딩은 독자와의 대화를 재미있는 동반자가 되고 싶은 역마차에서의 공동 여행과 비교합니다.

"Tom Jones" 이후 2년 뒤에 소설이 나온다. "아멜리아"(1751), Fielding은 어린 나이에 용서할 수 있고 심지어 매력적이기도 한 충동이 비례감, 행동 결과에 대한 책임, 신중함과 결합되지 않으면 성숙함에 역겨워진다는 것을 보여줍니다. 중심 인물소설의 캡틴 부츠는 그의 사랑스럽고 사랑스러운 아내의 마음을 압제하고 끝없는 모험과 배신을 견뎌야 할 운명에 처해 있습니다. 속기 쉽고 성실한 톰 존스의 잘못이 용서받을 수 있다면, 사랑하는 여자에게 상처를 주고 있음을 알면서도 늘 변덕을 부리는 부츠의 행동은 역겹다. Fielding은 가족과 국가 전체에서 발생하는 많은 불용성 모순이 사람이 최고의 영적 및 도덕적 가치를 인식하는 경우에만 극복할 수 있음을 보여줍니다. 자신의 변덕과 순간적인 필요를 충족시키려는 욕구는 친척과 환경에 대한 의무에 대한 인식으로 대체되어야 합니다. 영웅을 구하는 것은 더 높은 법칙의 실현입니다. 필딩의 최신 소설은 그의 감동적인 이미지와 충실한여 주인공, 그의 유명한 Vanity Fair에서 Emily Sadley의 이미지를 인상 아래 만든 William Thackeray가 높이 평가했습니다.

공정하게 말하면 Fielding이 "Tom Jones"와 "Amelia"의 Boots의 모험에서 보여준 충동과 "자신에 대한 충성"의 표현에서 허용되는 한계를 탐구하려는 Fielding의 열망은 그를 유사한 검색과 유사하게 만듭니다. , 여성 캐릭터에 관해서는 S. Richardson의 "Sir 's Story". Charles Grandison”에서 영웅은 성격과 행동이 극단적이지 않은 소녀를 위해 선택합니다. 그녀는 과도한 충동이나 뻣뻣한 구속이 없습니다. 분명히 여기에서도 Fielding은 자신의 영원한 상대와 논쟁하면서 모든 것을 자신의 방식으로했습니다.

환경을보고 느끼는 능력, 조국과 동료 시민의 운명에 공감하는 능력, 지칠 줄 모르는 재치와 창의적 아이디어의 재치있는 형태 구현의 발명, 그 정확성은 변함없이 진정한 독자의 관심을 유지하는 데 기여했습니다. 가장 널리 읽히고 유명한 영국 작가.

Fielding G. Bedlam에서 온 편지 / trans. Yu.I. Kagarlitsky // Fielding G. 선정 작품 : 2 권 T. 1. M., 1954. S. 266-267.

거기. 262-263쪽.

Fielding G. Joseph Andrews와 그의 친구 Abram Adams의 모험 이야기 Don Quixote / trans의 저자 인 Cervantes의 방식을 모방하여 작성되었습니다. N. D. Volpina // 필딩 G. 선정 작품: 2권 T. 1. M., 1954. S. 442.

헨리 필딩(Henry Fielding)은 18세기 영국의 유명한 작가이자 극작가로 세속적인 유머와 풍자적 기술로 유명하며 소설 The Story of Tom Jones, the Foundling의 저자이기도 합니다. 사실주의 소설의 창시자 중 한 명.

Fielding은 그의 문학적 업적 외에도 법 집행 역사에서 중요한 위치를 차지합니다. 판사로서의 권한을 사용하여 그는 형제 John과 함께 많은 사람들이 런던 최초의 경찰 부대 인 Bow Street Bloodhounds라고 부르는 것을 만들었습니다.

필딩의 아버지는 말년에 중장으로 승진한 장교로 더비 백작 가문의 가난한 후배에 속해 있었습니다. Fielding은 영국에서 가장 귀족적인 학교 중 하나인 Eton에서 중등 교육을 받았습니다. 그러나 분명히 충분한 재정 자원이 부족하여 약 2 년 동안 공부 한 Leiden University 졸업을 거부했습니다.
생계를 찾아 런던으로 돌아온 젊은 필딩은 드라마에 눈을 돌렸다. 1737년에 필딩은 학생으로 성전에 들어갔고 1740년에 변호사라는 직함을 받았습니다. 저널리즘 연구의 시작은 같은시기에 속합니다. 1739-1741 년에 그는 "Spectator"Addison을 모방 한 잡지 "The Fighter"( "The Champion")를 출판했으며 1745 년에는 반 토로 잡지 "The True Patriot"( "The True Patriot")를 출판했습니다. 최근에 그는 The Jacobite's Journal(1747-1748)과 The Covent Garden Journal(The Covent-Garden Journal, 1752)을 출판했습니다.
1748년 말에 필딩은 웨스트민스터의 치안 판사 자리에 임명되어 남은 생애 동안 그 직책을 맡았습니다. 이 위치와 관련된 작업은 Fielding의 모든 힘을 흡수하고 그의 건강을 완전히 훼손했습니다. 1754년 의사의 조언에 따라 그는 리스본으로 바다 항해를 떠났고, 그곳에서 도착 직후 사망했습니다(Fielding의 생애의 마지막 몇 달은 사후 1755년 Journal of a Voyage to Lisbon에 설명되어 있습니다).

1728년에 그의 첫 번째 희극인 Love in Various Masques가 등장했고, 그 뒤를 이어 여러 연극이 뒤따랐습니다. The Fathers, or a Good-natured Man, Jones가 1776년에 발견하고 1798년 Garrick이 프롤로그와 에필로그와 함께 출판했습니다.
대부분 Congreve와 Wycherly, 때때로 Moliere(The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733)를 모방한 Fielding의 희곡은 이후 예술적 의미를 잃었습니다. 그러나 이러한 필딩의 초기 작품들에 이미 나타나고 있는 사회적 고발적 모티프와 계몽적 경향은 작가에게서 미래의 필딩 소설가를 예견할 수 있게 한다.
체스터필드에게 "영국의 돈키호테"("영국의 돈키호테", 1734)를 헌정하면서 필딩은 자신의 임무가 "일반 부패로 인해 국가에 초래된 재난"을 묘사하는 것이라고 말했습니다. 완전히 깨달은 정신으로 "상식의 삶과 죽음"은 그녀의 죽음을 추구하는 사제와 법과의 여왕 상식의 투쟁에 대해 이야기하는 코미디 "Pasquin, 극적인 풍자"의 일부입니다. 근대성"( "Pasquin, a Dramatic Satire on the Times", 1736).

Fielding의 폭넓은 문학적 명성은 그의 극작술과 저널리즘에 기반한 것이 아니라 그의 세 편의 위대한 소설에만 기반을 두고 있습니다. "The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams", 1742), a Foundling”(“The History of Tom Jones, a Foundling”, 1749) 및 “Emilia”(“Amelia”, 1751), 여기에 그의 풍자적 이야기 “The Life of Jonathan Wilde the Great "("The Life of Jonathan Wilde the Great "("The 1743년 Fielding이 출판한 "Miscellanies" 컬렉션에 포함된 Mr. Jonathan Wild the Great의 삶".
"Joseph Andrews" 창작의 원동력은 Richardson의 "Pamela"였습니다. 그의 소설 Pamela의 상상의 형제의 영웅을 그녀와 마찬가지로 봉사하고 그의 미덕에 대해 동일한 공격을받는 Fielding은 Richardson의 감상적이고 교훈적인 스타일을 조심스럽게 패러디합니다. 그러나 "Joseph Andrews"의 문학적, 역사적 의미는 단순한 패러디를 훨씬 뛰어 넘습니다. 이미 거의 즉흥적으로 쓰여진 이 소설에서 필딩은 자신이 새로운 문학 장르의 창시자임을 깨닫고 선언합니다. 훨씬 더 다양하고 다양한 캐릭터를 포함합니다. 부르주아 사회의 사실적인 서사시인 이 새로운 장르는 17세기 바로크식 전원 역사 소설과 리처드슨 학파의 감상적 가족 소설과 동등하게 반대됩니다.
"Joseph Andrews"에서 이미 설명된 혁신적인 원칙은 Fielding의 걸작 "Tom Jones"에서 완전히 표현되었습니다. Tom Jones의 이론 미학 입문 장은 계몽주의 미학의 진정한 선언문입니다. 예술가의 임무는 "대자연의 위대한 책"에서 재료를 그리는 것입니다. 자연의 진실한 모방은 미적 즐거움의 유일한 원천입니다. 작가의 상상력은 가능한 범위 내에서 엄격하게 닫혀 있어야 합니다. "매우 드문 예외를 제외하고, 역사가와 시인의 펜에 대한 최고의 주제는 사람입니다"( "Tom Jones", book VIII, 1). Fielding의 관점에서 볼 때 문학의 교육적 및 저널리즘적 중요성은 엄청납니다. 인간의 악과 위선과 함께 사회적 학대와의 싸움-Fielding 자신이 각 소설에서 자신을 설정 한 작업. 그의 관점에서 볼 때 웃음은 이 투쟁에서 예술가의 가장 강력한 수단 중 하나입니다.
18 세기 전체 계몽의 주요 문제인 인간 본성의 문제는 Fielding의 작업, 특히 Tom Jones에서 중심 위치를 차지하여 그의 소설을 새로운 도덕적 및 철학적 내용으로 채 웁니다. Fielding의 캐릭터 중 하나는 "인간의 본성 자체는 나쁘지 않습니다. "라고 말합니다. - 나쁜 교육, 나쁜 습관과 관습은 우리의 본성을 부패시키고 그것을 악으로 인도합니다. 유감스럽게도 성직자를 포함하여 그 통치자들은 우리 세상의 타락에 책임이 있습니다.”(“Emilia”, book IX, 5). Tom Jones가 Mountain Hermit과 나눈 대화의 마지막 페이지(Tom Jones, Book VIII, 15)는 동일한 계몽적 낙관론을 내뿜고 있습니다. 여기서 Tom Jones는 젊은 시절의 열정을 다해 주인의 염세주의와 인간의 존엄성에 대한 매우 낙관적인 믿음을 대조합니다. .
그러나 필딩에 따르면 미덕 자체는 미덕에서 분리된 이성만큼 불충분하다. Blifil에 대한 Tom Jones의 승리는 추상적인 악에 대한 추상적인 미덕의 승리뿐만 아니라 (부르주아 도덕의 모든 규칙을 위반했지만) 좋은 마음의 소유자의 승리로 드러납니다. 부르주아 신중함의 양면성. 필딩의 작업에서 이성에서 감정으로, 신중함에서 선량함으로 호소하는 이러한 호소는 우리로 하여금 감상주의자들의 작품에서 다가오는 부르주아 사회에 대한 비판을 예상하게 합니다.
"Tom Jones"는 Fielding 작업의 정점을 표시합니다. 그 뒤를 이은 필딩의 마지막 작품은 『에밀리아』를 중심으로 작가의 현실적 재능과 풍자적 날카로움이 약화된 것이 특징이다.
"Tom Jones"가 감상주의로의 전환에 대한 특정 잠재력만을 포함했다면 Fielding의 마지막 소설인 "Emilia"는 이러한 방향으로의 전환이 이미 그의 작업에서 실제로 구체화되었음을 보여줍니다. 생생한 풍자적 이미지가 많이 있음에도 불구하고 (Thrasher 판사, Allison 부인, 이름없는 "고귀한 영주"등) 책의 전체적인 색상은 Fielding의 이전 소설과 크게 다릅니다. Allen에 대한 "Emilia"의 헌정은 책의 유죄 판결 목표에 대해 말합니다.

그러나 그들은 "Joseph Andrews"나 "Tom Jones"와 달리 사실적인 풍자가 아니라 감상적 도덕주의 교훈을 통해 달성됩니다. 공명하는 목사 Garrison의 이미지 (Allworthy의 "Tom Jones"와 어느 정도 유사)가 소설의 최전선에 등장하여 그에 따라 Tom Jones의 약한 모방 자인 Captain Booze 이미지의 특정 무게를 낮 춥니 다. Fielding 작업의 새로운 단계의 전형은 (체포 집에서 Barrow의 설교를 읽은 후) 프로비던스의 전능함을 의심하게 만든 Buzzes의 마지막 "항소"입니다. 소설의 구조 자체는 Fielding의 이전 책과 상당히 다릅니다. 상세한 구성으로 아티스트에게 현실을 광범위하게 다룰 수있는 가능성을 부여한 "Joseph Andrews"및 "Tom Jones"와 달리 "Emilia"의 액션은 Emilia의 좁은 가족 세계에 집중되어 있습니다. Richardson ( "Joseph Andrews")의 패러디로 경력을 시작한 "Emilia"의 Fielding은 눈에 띄게 그에게 접근합니다. 특징적으로 "Joseph Andrews"와 "Tom Jones"는 "무례함"과 "부도덕함"으로 비난을 받았지만 Fielding의 "Emilia"는 과도한 감정과 단조로움이라는 정반대의 혐의에 대해 변호해야 했습니다("Covent-Garden Journal", 1752 참조). ).
"Emilia"가 등장한 후 작성된 "Reading"( "Covent-Carden Journal", 4/II 1752)에 대한 기사는 F.의 철학적 및 미적 원칙의 변화를 확인합니다. 이 글에서 그는 최근 <톰 존스>에서 존경했던 아리스토파네스와 라블레를 단념하고 리차드슨을 "클라리사의 재치 있는 작가"라고 긍정적으로 말하며 화해를 시도한다.

의미

논란의 여지가 없는 영국 소설의 첫 번째 걸작은 Henry Fielding의 Tom Jones입니다. 그는 소설에 코믹한 풍미를 더하고 일상 생활의 리얼리즘과 융합 된 서사시와 드라마의 일종의 합성으로 만들었습니다. 인간 관계를 묘사하는 데 있어서 더 어둡고 현학적이며 엄격한 Richardson에 비해 Fielding은 경쾌한 명랑함을 발산하고 인간 경험의 무결성에 대한 지식을 보여줍니다. Coleridge는 "Richardson 이후에 이 책을 읽는 것은 맑은 5월의 어느 날 답답한 병실에서 탁 트인 잔디밭으로 나가는 것과 같습니다."라고 말했습니다.. Fielding의 어린 시절, 그의 교육, 법학 연구, 사회의 상하층 생활에 대한 폭넓은 지식은 물론 나중에 소설에 전념한 극작가의 경험은 개인적 미덕과 소설이 영국에서 시와 드라마에 필적하는 장르로 정착되기에 유리한 일반적 문화 환경. 소설이 지배적인 예술적 매체로 최종적으로 확립된 것은 그의 희극적 상상력을 억제하고 그것을 삶의 모든 영역을 묘사하기 위한 유연하고 적합한 소설 형식에 적응시키는 필딩의 능력 덕분입니다.

Henry Fielding은 영국 남서부의 Somersetshire에서 태어나 나중에 "만화 서사시"의 배경이 되었습니다. 말년에 장군이 된 그의 아버지는 가난한 귀족 가문 출신이었다.

그러나 이유없이 푸쉬킨은 Fielding을 raznochintsy 작가로 간주했습니다. 모든 인류를 "자신의 노동을 사용하는 사람과 다른 사람의 손을 사용하는 사람이라는 두 가지 큰 범주"로 나누는 것에 관한 영국 소설가 자신의 적절한 표현을 사용하면 첫 번째 카테고리. 그의 평생은 힘들고 열심히 일했습니다. 문학은 그에게 재미도, 우아한 "신사"의 취미도 아니라 절실히 필요한 직업이었습니다.

미래 작가의 어린 시절은 재정적 분쟁과 법적 관료주의로 가려졌습니다. Fielding의 어머니가 사망한 후, 그의 아버지와 할머니는 몇 년 동안 소년의 양육권을 놓고 소송을 벌였습니다.

계모와 적의를 품고 아버지의 자의를 없애기 위해 Eton School에서 도망친 필딩은 14 세에 이미 교육감 법원에서 민사 소송의 모든 즐거움을 경험했으며 이는 1 세기 후에 설명 된 것과 유사합니다. Bleak House의 Dickens에 의해.

필딩은 네덜란드 라이덴 대학의 문헌학과에 입학한 후 2년차에 자금 부족으로 인해 대학을 떠나야 했습니다. 영국으로 돌아온 청년은 나중에 농담으로 회상했듯이 "고용 택시 운전사 또는 고용 된 서기"가되는 선택에 직면했습니다. 이 장난스러운 발언은 이미 젊었을 때 Fielding이 깊은 진지함으로 문학적 창의성을 취하고 작가의 직함을 높이 평가했다는 사실과 전혀 모순되지 않습니다.

Leiden으로 떠나기 전인 1728 년 Fielding은 런던의 Drury Lane Theatre 무대에서 그의 첫 코미디 인 Love in Various Masks를 상연했습니다. 그것은 여전히 순전히 아마추어적이고 대체로 모방적인 경험이었습니다.

Leiden에서 돌아온 Fielding은 전문 극작가로 극장에서 일하기 시작했습니다. 전체적으로 – 혼자 그리고 다른 작가들과 공동으로 – 그는 25 개의 희곡을 썼습니다. 그들 중 대다수는 Fielding의 삶이 전적으로 극장과 연결되었던 1730-1737 년에 속합니다. 이 기간 동안 "비극의 비극, 위대한 엄지 소년의 삶과 죽음"(1730), "커피 하우스의 정치인, or the Judge, Caught in His Own Trap”(1730), 영국의 Don Quixote(1734), Pasquin(1736), Historical Calendar for 1736(1737).

극작가로서 젊은 필딩의 재능은 성숙하는 데 시간이 좀 걸렸습니다. 작가는 자신이 나중에 인정했듯이 캐릭터와 상황을 다양화하기 위해 삶과 사람에 대한 충분한 지식을 아직 갖지 못한 복원 코미디의 전통적인 방법의 영향에서 첫 번째 코미디에서 점차 자신을 해방했습니다. 나중에 필딩은 그의 문학 활동의 첫 번째, 극적이었던 시기를 되돌아보며 그를 다소 가혹하게 평가했습니다.

극작가로서의 그의 경력은 1737년 월폴 정부를 공격하는 필딩의 연극에 의해 야기된 공식 극장의 검열과 제한으로 끝이 났습니다. Fielding은 법학을 공부하기 위해 Middle Temple에 입학했고 전국을 돌아다니며 법학 경력을 쌓아 지식을 넓혔습니다. 영어 생활성직자, 의사, 배우, 작가, 변호사, 종자, 상인 및 범죄자와의 친분을 증진했습니다. 1748년 이후 Fielding은 Bow Street의 가장 유명한 판사 중 한 사람이 되었으며, 인간의 고통과 그의 관심을 소모하고 그의 비평적 글에 반영된 도덕적 문제에 직면했습니다.

Fielding의 소설은 1740년 Samuel Richardson의 첫 번째 소설인 Pamela 또는 Virtue Rewarded의 출판에서 영감을 받았습니다. 여주인공 Pamela Andrews의 편지 형태로 구성된 Richardson의 소설은 어떻게 하녀 Pamela가 갈퀴 Mr. Fielding은 패러디 소설 Shamela (1741)의 저자로 간주되며, 여 주인공의 미덕은 연인을 화나게하고 그를 결혼 네트워크로 유인하는 수단 일뿐입니다. 초기 아이러니로 판단할 때 Richardson의 감상주의에 대한 유사한 희화는 Fielding의 소설 Joseph Andrews(1742)였어야 했습니다. Fielding의 만화 패러디에서 Pamela Richardson은 이미 Squire Booby와 결혼했으며 그녀의 형제 Joseph Andrews의 미덕은 Booby의 여동생에 의해 위험에 처해 있습니다. 그러나 Richardson의 우스꽝스럽게 반전된 줄거리는 Adams 목사의 이야기에 부차적인 것이 됩니다. 세르반테스의 작품에 큰 영향을 받은 필딩은 약간은 우스꽝스럽기는 해도 순진하고 선량한 영어판 돈키호테를 목사로 묘사하고, 사교 행사는 아담스 목사의 이상주의적 온전함이라는 프리즘을 통해 걸러진다. Shamel에서 일반적으로 인정되는 제한적이고 위선적인 감상적 미덕에 대한 풍자로 시작된 것은 Joseph Andrews에서 최초의 위대한 영국 풍자 소설 중 하나로 성장합니다. 악덕과 미덕, 결점과 순수한 생각. 소설의 서문에서 Fielding은 그것을 만들려는 의도를 말합니다. 새로운 점"아직 아무도 우리 언어로 언급하지 않은"예술 참조. 그는 자신의 "만화 소설"에 서사시와 드라마에서 유래한 고전적인 혈통을 제공하지만 이전의 산문 소설 및 조잡한 희극과 다르다는 점을 언급하는 것을 잊지 않습니다.

“그래서 만화 소설은 산문의 만화 서사시로, 진지한 서사시가 비극과 다른 점에서 코미디와 다릅니다. 그 줄거리는 더 넓고 포괄적이며 더 많은 사건을 포함하고 더 다양한 캐릭터를 묘사합니다. 그것은 줄거리와 행동에 의해 진지한 소설과 구별됩니다. 하나가 진지하고 엄숙하면 다른 하나는 가볍고 재미 있습니다. 그 캐릭터는 그들 사이에 낮은 지위의 사람이 있고 결과적으로 저속한 매너가 있다는 사실로 구별되며 진지한 소설은 우리에게 가장 가치있는 사람을 제시합니다. 마지막으로 분위기와 스타일이 다르며 세련된 것보다 재미있는 것을 강조합니다."

필딩의 고전적 토대 위에서 소설은 일종의 하이브리드가 되어 서사시와 드라마의 요소를 차용하고 다양한 그림이미지와 코미디 일반 캐릭터 및 장면에서 허용됩니다. Sheridan Baker가 소설 "Tom Jones"를 언급하면서 언급했듯이 이 진술은 필딩의 모든 소설에 적용되지만 "그것은 부분적으로 과거의 지식과 비교하면서 현대 영국 생활을 일반화합니다.

동시에 처음으로 영어 소설이 진정한 문학이되었습니다. 이것은 고전의 은총에 의한 희극과 로맨스의 결합으로 극도로 신선하고 아이러니한 세상의 지혜를 불러일으킨다.

Jonathan Wilde the Great(1743)에서 Fielding은 악명 높은 범죄자(1725년에 처형됨)의 이야기를 범죄에 대한 아이러니한 찬가로 바꿉니다. 그의 희극은 존경할 만한 아담스 목사의 사례가 아니라, 특히 법정과 감옥을 비롯한 모든 곳을 지배하는 불의와 불법을 아이러니한 묘사를 통해 보여줌으로써 소설의 도덕률을 간접적으로 확인한다. Fielding의 모든 소설에서와 마찬가지로 그의 코믹한 상상력은 상식과 좋은 유머의 도움으로 개별 요소를 함께 유지하면서 광대한 사회적 구조를 그립니다.

소설 The Story of Tom Jones, a Foundling(1749)에서 만화 서사시를 만들고자 하는 Fielding의 열망은 가장 뛰어난 방식으로 실현됩니다. Coleridge가 "존재하는 세 가지 가장 이상적인 음모"(오이디푸스 신화 및 흑 마법사 Faust의 이야기와 함께) 중 하나라고 불렀던 그 음모는 주인공과여 주인공, 창시자이자 장난 꾸러기 Tom 및 단호한 Sophia를 취합니다. 영어 사회를 통해 잊을 수없는 여행. Fielding의 다른 소설과 비교할 때 Tom Jones는 사회 생활을 반영하고 인간 존재 법칙의 본질을 드러내는 역할을하는 각계 각층의 사람들의 놀랍도록 충실한 초상화로 가득 찬 파노라마 작품입니다. 전체 행동은 내레이터에 의해 지시되며, 그를 대신하여 이야기가 전달되고 그의 공감하는 공감은 인간의 모든 약점과 미덕을 포함하여 일반적으로 받아 들여지는 도덕 표준을 지속적으로 확인하고 상식이 부족하더라도 세상을 있는 그대로 받아들입니다. 소설에 스며드는 것. Fielding은 소설을 사회 묘사에 있어 포괄적이고 포괄적이며 Chaucer의 Canterbury Tales가 그랬던 것처럼 아이러니하게 만들었습니다. 그리고 Dickens와 Joyce와 같은 작가들에게 가장 가치 있는 유산이 된 것은 이러한 관점의 폭입니다.

Fielding의 마지막 소설 Amelia에서 코미디의 분위기가 눈에 띄게 바뀌고 더 엄격하고 우울해지며 Tom Jones의 캐릭터에 비해 그의 캐릭터는 복잡성과 모호성을 잃고 더 전체적인 도덕적 유형으로 변합니다. 그러나 소설 속 사회적 초상화 갤러리는 이전의 쾌활함을 잃고 있지만 여전히 놀랍습니다. 전반적으로 필딩의 소설은 그 시대의 영국 생활과 전통에 대한 최고의 정보원 중 하나입니다. Leslie Stephen이 18세기 영국 사상사에서 주장한 것처럼, “18세기 영국 소설에 대한 공정한 비평은 Fielding을 바로 그 중심에 놓고 그들이 그의 것과 얼마나 멀리 떨어져 있거나 가까이 있는지에 따라 당시의 다른 대표자들의 장점을 측정할 것입니다. 공장." Fielding은 소설의 주요 전통을 삶에 대한 장대 한 비판으로 정의한 중심적인 창조적 인물로 남아 있습니다.