가장 오래된 예술 작품의 연대기. 고대 예술 그리스와 로마의 예술

어린이 침대

모든 날짜는 근사치입니다.

선사 시대 예술

-기원전 250만년 - 기원전 800년

선사 시대 예술과 문화 - 중석기 시대와 신석기 시대, 청동기 시대와 철기 시대.

암각화( 동굴 그림), 동굴 벽화

구석기 예술. 라스코 동굴(프랑스)

골동품 예술기원전 800년 - 서기 450년

고대 시대의 예술은 조각, 프레스코화 및 다양한 도자기가 특징입니다. 순수 예술에서 encaustic이 우세합니다-왁스 페인팅

조각 프리즈 "제우스의 페르가몬 제단";

조각 "죽어가는 갈리아";

조각품 "디스크 던지는 사람";

고대 그리스 사원 - 파르테논;

중국 병마용군;

헬레니즘 예술의 시작;

기독교 예술의 시작;

로마의 기독교 프레스코화;

로마의 성 베드로 대성당.

암흑기 / 450-1450년.

이 기간 동안 비잔틴과 중세 예술이 탄생했습니다. 아이콘 그림과 모자이크 그림.

종교적 내용의 작품을 만드는 추세는 여전히 관련성이 있습니다. 장기. 이 방향에 대한 많은 아이디어는 나중에 마스터에게 영향을 미쳤습니다.

유다에게 키스하십시오. 지오토.

유럽 ​​르네상스

(시작)

프로토 르네상스 시대는 고딕 양식의 영향으로 발전했습니다.

만들어진 큰 숫자건축 기념물. 새로운 고딕 성당, 사원 및 교회는 패널, 스테인드 글라스 창 및 habilens로 장식되어 있습니다.

일부 장인들은 나무에 템페라로 작품을 그리기 시작합니다.

개요:

도자기 및 도자기 접시 (중국);

제단화;

알려지지 않은 주인의 기독교 주제 작품;

아르놀피니 부부의 초상.

"안나와 마돈나와 아이". 레오나르도 다빈치

르네상스 이탈리아어 초기 르네상스 (1400-1490)

이탈리아 르네상스의 세 가지 주요 센터:

피렌체, 로마, 베네치아.

이 발전 단계는 세계 예술에서 고전주의의 첫 번째 주요 표현이었습니다.

조각 분야에서는 많은 전문가들이 최고로 인정하는 거장 Donatello를 주목해야합니다.

이탈리아 전성기 르네상스(1490-1530)

.

소개가 필요 없는 3대 거장들의 후속 작업은 미술계 전체에 영향을 미쳤다. 개요:

선형 원근법의 유명한 예:

죽은 그리스도의 애가(만테냐);

신화를 주제로 한 걸작:

비너스의 탄생(보티첼리);

전성기 르네상스 회화의 첫 번째 걸작:

최후의 만찬(다빈치);

지오콘다(다빈치);

다비드 조각상(미켈란젤로);

시스티나 예배당의 프레스코화(미켈란젤로);

라파엘 역.

네덜란드 회화의 황금기

네덜란드 예술의 전성기는 Jan van Eyck (빨간 터번을 입은 남자 Arnolfini 부부의 초상화)의 이름과 관련이 있습니다.

및 Hieronymus Bosch (일곱 죄, 지상 쾌락의 정원 등).

독일 회화

당시 독일의 급속한 기술 발전에도 불구하고

장미 화환 축제. 포플러 판자에 유채(1506년)

중 하나 가장 위대한 예술가북부 사투리

르네상스는 독일의 Albrecht Dürer입니다.

1530-1860년.

매너리즘 시대(1530-1600)

황금기베네치아 회화창의성을 통해 탄생한

조르지아나, 티치아노, 틴토레토, 베로네세.

그리스 예술가 El Greco는 스페인으로 이주하여 그림을 그리기 시작하여 당시의 문화적 코드에 기여했습니다.

당시 뛰어난 미술사학자인 바사리가 유명한 작품 "예술가의 삶"을 출판한 것도 이 시기에 있었다.

바로크 (1600-1700)

회화와 건축의 바로크 시대는 대담하고 극적이며 다채로워졌습니다.

카라바조, 벨라스케스, 루벤스.

새로운 스타일이 결합된

자연주의, 종교적, 신화적 모티프,

또한 주요 마스터의 많은 모방자를 생성합니다.

개요:

유럽 ​​최초의 예술 아카데미가 피렌체에 나타납니다.

파리 미술 아카데미 개교;

베르니니의 조각;

Taj Mahal의 건설과 몽골 건축의 발전; 우화적인 정물화(Vanitas).

미국 식민지 예술

(1700-1770)

로코코 시대

건축 디자인은 기발하고 장식적인 스타일을 통해 프랑스 정부의 쇠퇴를 반영합니다.

신고전주의 예술가의 등장

(고야, 앵그르, 자크루이 다비드)

및 유사한 아키텍처

(건물은 그리스 스타일의 기둥과 르네상스 시대의 고전적인 지붕을 결합했습니다).

중요한 박물관: Catherine the Great는 Hermitage (St. Petersburg)를 만듭니다. 최대 규모의 미술관 중 하나인 루브르 박물관 개관.

낭만주의(1800-1860)

낭만주의는 프랑스 혁명의 영웅적 이상에 대한 아이디어가 특징입니다.

로맨티스트들 사이에서 주요한 사람들은

들라크루아, 윌리엄 블레이크, 토머스 콜, 존 컨스터블, 카스파 데이비드 프리드리히

다른 사람.

DELACROIT EUGENE 바닷가재와 사냥 및 낚시 트로피가 있는 정물

독일에서 형성된 나사렛운동

(원래 Friedrich Overbeck과 Franz Pforr)

19세기 독일 예술의 낭만주의, 사실주의 및 기타 많은 인기 있는 경향이 특징입니다.

개요:

그림 "민중을 이끄는 자유", Delacroix;

프랑스 예술가들은 인상주의의 토대를 마련했습니다.

사진의 시작; Dante Rossetti가 창시한 Pre-Raphaelite 운동.

단테의 비전 (베아트리체의 죽음에 대해)

1870-1960년대

더 적은 유명한 목적지 19 세기 중후반에는 영국과 프랑스에서 인기있는 피렌체 스타일, 자포니즘, 프랑스 자연주의, 상징주의, 신비로운 종교 예술 및 공예 학교 "Nabis"등이 포함되었습니다.

인상주의

프랑스에서 시작된 인상주의 시대는 작품과 함께 시작되었다.

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro 등.

Saint-Mamma의 Alfred Sisley Lois 운하. 1885년

인상주의자들은 자연 풍경화에 집중했지만, 얼마 후 대부분 실내와 화실에서 그림을 그리기 시작했습니다.

1880년대에 그 발현을 볼 수 있습니다. 미국 인상주의

(체이스, 로빈슨, 카셋). 개요:

프랑스 회화의 절정;

"인상. 떠오르는 태양", 모네;

호주 인상파의 새벽;

조르주 쇠라의 '그랑자트 섬의 일요일'.

표현주의와 후기 인상주의

네덜란드인 Vincent van Gogh의 다작 기간은 표현주의에 큰 영향을 미쳤습니다.

그는 다음과 같은 걸작을 가지고 있습니다.

"밀밭",

"해바라기 꽃병", " 나이트 테라스커피" 등 다수.

후기 인상파 스타일은 정당하게 Gauguin 및 Emile Bernard와 관련이 있습니다.

현대의

탈퇴와 근대성은 공식 규칙예술의 프레임. 아르누보는 순수 예술, 조각 및 건축을 결합한 아이디어가 특징입니다.

종종이 이데올로기는 비평가들에 의해 회의적으로 인식되었으며 모더니스트 전시회는 논쟁을 불러 일으켰습니다.

포스터 예술의 발전(1860-1980);

고전 부흥 현대 미술- 인상파의 자연주의에 대한 반응;

표현주의의 탄생(Edvard Munch, Henri Matisse, "Favism", German "Blue Rider");

서양에서 원시주의의 출현;

청색 시대, 아비뇽의 처녀들과 파블로 피카소의 큐비즘;

빛나는 풍경 Mikhail Fedorovich Larionov 1912, 94.5 × 71cm

Mikhail Larionov (러시아)가 스타일을 발명했습니다. "라요니즘" (1912-1913).

영어 "가치주의" (1913-1915),

큐비즘의 아이디어 개발;

르네 마그리트: 골콩드

다다 스타일 (1916-1924), 충격적으로 진부한 이미지를 사용했습니다.

추상 방향 Natalia Goncharova 및 Malevich와 관련된 "Suprematism"(1913-1920);

초현실주의

안드레이 고렌코프

(1920년대) 유럽에서는 다다이즘, 입체주의, 공산주의 철학의 영향으로 초현실주의가 발생합니다.

운동은 주로 작품으로 특징 지어집니다.

살바도르 달리, 후안 미로, 르네 마그리트, 마르셀 뒤샹.

이때 파블로 피카소는 유명한 "게르니카"를 그립니다.

추상 표현주의의 발전 (1940-1950)

그리고 신표현주의.

팝 아트(1960년대)

팝 아트 아이디어는 Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns 및 Robert Rauschenberg가 옹호했습니다.

팝 아티스트들은 진부한 오브제와 이미지에 예술 작품의 위상을 부여하려 했습니다.

60년대는 포토리얼리즘(일명 초현실주의)과 미니멀리즘의 인기가 높아진 것도 특징입니다.

1970년부터.

포스트모더니즘

Mimmo Paladino 1984의 "코르도바"(포스트모더니즘)

1970년대 이후는 미술사학자들이 "포스트모더니즘"이라고 부르는 시기입니다. 이 스타일은 내용에 대한 스타일의 승리이며 마스터는 아티스트와 청중 간의 커뮤니케이션의 중요성을 강조하면서 새로운 커뮤니케이션 수단을 사용하는 경향이 있습니다.

개요:

컨셉 아트;

비디오 아트;

뱅가드 작업.

재료를 기반으로 대지

고대 예술은 예술이다 고대 그리스, 로마, 이집트 및 영향을 받아 문화가 발전한 기타 국가 및 민족 문화적 전통이 나라들.

처음으로 약 고대 예술“고대 그리스와 로마의 거장들의 창조물이 아름다움의 기준으로 여겨져 유럽의 모든 창조자들에게 고전이 된 르네상스 시대에 말했습니다.

여러 나라의 고대 예술은 하나의 미적 이상에 기반을 두고 있다는 점에서 공통점이 많았습니다. 조각에서 응용 예술그리고 그림, 외적으로 아름답고 조화롭게 발전한 사람, 훌륭한 전사, 애국자, 내면이 풍부한 시민의 이미지가 적극적으로 사용되었습니다.

고대 그리스의 거장들은 인체의 구조, 움직임의 가소성, 비율의 비례성을 아주 오랫동안 연구했습니다. 다음 그림이나 동상의 이미지가 될 주요 후보는 올림픽 참가자였습니다.

예술가들의 주요 임무는 조각과 꽃병 그림에서 사람의 진정한 이미지를 사실적으로 묘사하는 것이 었습니다.

마이런 "디스코볼루스"

아테네의 아크로폴리스(피디아스의 동상)

기여한 바를 평가할 수 없다. 세계 예술고대 그리스의 건축가. 그들은 건물의 베어링 부분과 운반되는 부분 사이의 논리적 기반 관계 시스템을 사용하여 장엄한 직사각형 구조를 만들었습니다.

고대 예술의 모든 기념물은 사람들의 미적 즐거움과 고대 그리스의 건축과 조각의 통일성에 대한 생생한 이미지를 불러 일으 킵니다.

IV 세기 말에. 기원전 이자형. 고대 예술의 고전주의 대신에 관심이 온다. 내면 세계인간, 역학 전달의 진실성. 따라서 이 시기의 예술에는 거대한 크기와 다양한 형태의 구성에 대한 열정이 있습니다.

그리스 문명이 존재한 마지막 300년을 전통적으로 헬레니즘 시대라고 부른다.

고대 로마의 예술

고대 로마는 고대 그리스 문화의 상속자가되었습니다. 짧은 시간에 로마는 작은 마을당시 가장 강력한 제국의 장엄한 수도로. 로마의 주민들은 다양한 표현(문학, 건축, 조각, 연극 및 과학)에서 예술을 높이 평가했습니다.

그들의 건축가들은 아름다운 다리와 수로, 도로, 공공 건물을 건설했습니다. 건설 과정에서 그들은 천장의 너비를 크게 늘릴 수있는 특별한 아치 구조 시스템을 만들었습니다. 2세기에 처음으로 돔이 사용되었습니다. 예술에서 4세기 초까지 고대 로마돔형 천장의 전체 건축 방향이 형성되었습니다. 중앙 돔과 바실리카의 두 가지 유형의 돔 구조가 사용되었습니다.

로마의 성 베드로 대성당

이 시대의 조각 초상화는 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 이 예술은 이미지의 타당성이 특징입니다. 로마 황제를 기리기 위해 수많은 기념물, 앙상블, 목욕탕이 세워졌습니다. 로마 건축에 대해 말하면 콜로세움, 트로이 목마 기둥, 판테온을 빼놓을 수 없습니다.

고대 예술은 이후 시대의 모든 세계 예술 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

이 기사의 주제는 주로 인류학, 특히 인류 발생과 관련이 있지만 그럼에도 불구하고 예술과 그 표현은 극도로 중요한 부분 인간 사회그 역사를 통틀어. 예술은 필수적인 부분입니다 인간의 마음그리고 원시 시대에는 그 먼 시대의 정보 공간이라고 할 수 있는 것을 형성했습니다. 그래서 연대기에 대해 이야기하고 싶습니다. 고대 작품에서 발견된 예술 이 순간고고학자.

Makapansgat의 자갈.

이 고고 학적 발견은 "부적절한 행동"에 대한 가장 오래된 알려진 증거 중 하나입니다. 우리 조상들이 순전히 실용적인 것, 생존과 관련된 문제에만 관심을 가졌던 것은 당연합니다. 우리가 지금 예술이라고 부르는 활동은 어떤 식으로든 생존에 도움이 되지 않습니다. 그러나 현대 남아프리카 영토의 Makapansgat 동굴에서 놀라운 조약돌이 발견되었습니다. 얼굴처럼 보이는 자연 구멍이있는 빨간색의 둥근 조약돌입니다. 에 살았던 소위 아프리카 오스트랄로피테쿠스(African Australopithecus)의 잔해에서 자갈이 발견되었습니다. 남아프리카 350만~250만년 전. Australopithecus는 사람들의 먼 조상이므로 공통 가족에 의해서만 우리와 연합됩니다. 그들과 우리는 hominids (위대한 유인원)입니다. Australopithecus는 가장 원시적 인 도구를 사용했지만 지능은 말할 것도없고 완전히 직립하지도 않았습니다.

오스트랄로피테쿠스 아프리카. 로마 Evseev에 의해 재건 (1)

Makapansgata 동굴, 특히이 재미있는 돌을 탐험 한 과학자들은 그것이 구성되어있는 바위가 그 지역의 특징이 아니며 고대 인류에 의해 적어도 30km 떨어진 곳으로 옮겨 졌다는 것을 발견했습니다.

마카판스가타 동굴 (2)

무게가 250그램 정도 되는 그 조약돌은 고대인의 예술품이라고 할 수는 없지만 상당한 거리를 이동시킨 점과 얼굴과의 유사성만이 자연적 특징이라는 점에서 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. 이것이 우리 고대 조상들을 매료시킨 것입니다. 자갈의 자연스러운 기원에도 불구하고 고대 인류의 대표자는 그를 부 자연스럽게 대하고 그녀와 부적절한 행동을 취했습니다. 특히 아프리카 오스트랄로 피테신에는 가방이 없었고 모든 종류의 장신구를 넣을 수있는 주머니가 달린 옷이 있다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다. . 이러한 발견은 특정 예술적 비전의 존재, Australopithecus의 상상력 및 추상적 사고의 출현을 보여줍니다. 호미니드의 모습 예술적 인식, 물론 뇌 및 시각 시스템의 발달과 관련이 있습니다. 인류학자이자 생물학 후보인 Stanislav Drobyshevsky는 뇌 발달에 관한 연구에서 다음과 같이 지적합니다. 원시인: “후두엽은 주로 시각을 담당합니다. 분명히 후두엽(물론 전두엽과 함께)의 진화가 가능한 개발시각적 이미지.”(3)

머리 돌.

고대인의 다양한 유적지를 발굴하는 동안 고고학자들은 석기 유물을 많이 발견했습니다. 인간의 머리또는 얼굴. 가장 유명한 것은 Olduvai (약 180 만년 전 탄자니아)와 Pampau (독일, 약 40 만년 전)의 돌로 간주 될 수 있습니다. 물론 그러한 발견은 우연히 그런 모양을 취한 단순한 자갈로 간주 될 수 있지만 고대 유적지 근처에 같은 유형의 유물이 풍부하여 무작위가 아닌 것으로 판단 할 수 있습니다. 아마도 우리 조상들은 우리가 하는 것과 똑같은 것을 그것들에서 보았기 때문에 그것들을 수집했고 아마도 만들어졌을 것입니다. 또한 문자 그대로 상징적 사고의 기념비가 약 40 만년 전에 나타나기 시작했습니다. 형태가 절개 된 다양한 뼈 평행선, 때로는 사람의 모습을 연상시키는 특정 도식 장식. 탄자니아에서 가장 오래된 것을 포함하여 이 모든 발견은 이미 최초의 사람들, 즉 숙련된 사람이 등장한 시기로 거슬러 올라갑니다. 비슷한 시기에(약 190만 년 전) 사람들은 요리에 불을 사용하기 시작했습니다. Olduvai에서 발견 된 것이 너무 많고 과학에 매우 중요하여 전체 문화 계층이 이곳의 이름을 따서 명명되었습니다. 올두바이 문화는 가장 원시적인 석조 문화로 270만~100만년 전으로 거슬러 올라간다.

다양한 장소와 시대의 돌 머리.

노치 뼈

구석기 시대의 비너스.

더 후기(약 200,000년) 소위 구석기 시대의 비너스- 의인화 된 석상 인 최초의 인공 예술 활동 작품. 이 조각상은 여성을 묘사하므로 "비너스"라는 이름이 붙었습니다. 첫 번째 그림, Berekhat Rama의 금성(크기: 3.5 x 2.5 x 2.1 cm) 150 - 280,000 두 번째 - Tan-Tan의 금성(크기: 5.8 x 2.6 x 1.2 cm .)은 아직 신중하게 분석되지 않았으며 나이를 말하는 것은 위험할 것입니다. 두 인물 모두 특징적인 모양을 제공하는 어떤 종류의 노치가 분명히 보이지만 일부 고고학자들은 인간이 만든 기원에 대해 의문을 제기합니다.

Berekhat Rama와 Venus Tan-Tan의 금성.

예술의 첫 번째 발현.

미래에는 약 85,000년 전부터 예술이 고대인의 삶에 확고히 들어오기 시작했습니다(4). 껍질, 뼈, 치아로 만든 구슬 형태의 모든 종류의 보석이 어디에서나 발견됩니다. 기본적으로 이러한 발견은 남쪽, 북쪽 및 동 아프리카, 집 현대인, 특히 모로코의 Taforalta와 남아프리카의 Blombos Cave에서. Kafzeh 11 및 Skhul 5의 매장에서 죽은 사람들의 손에 동물의 뿔과 턱과 같은 특정 상징적 인 것들이있는 별도의 무덤이있는 것은 의식 행동의 징후가있는 사람들의 첫 번째 매장이 발견 된 것입니다. (이스라엘, 9만년 전). 그러나 이것은 확인 된 사실이 아닙니다. 죽은 사람이 이런 식으로 묻혔다는 확신이 없으며 이러한 물체가 우연히 거기에 도착했거나 발굴 및 추가 해석 중 실수 일뿐입니다. 같은 장소에서 고대와 비슷한 두 사람의 첫 번째 매장이 한 무덤, 즉 아이가있는 어머니에서 발견되었습니다.
고대 동굴에서 황토(밀도가 다른 돌 형태로 발견되는 천연 염료)의 최초 고고학적 발견은 약 78,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그리고 나중에 황토가 페인트를 만드는 데 널리 사용되었지만 당시에도 같은 목적으로 사용되었다는 증거는 없습니다. 황토는 또한 피부를 선탠하는 데 사용할 수 있으며 곤충으로부터 보호하기 위해 가죽에 적용할 수 있습니다. 그러나 원시 장식이 적용된 황토 조각이 발견되었습니다. 그러나 미량의 황토 가루가 묻은 나무 막대기도 발견되었는데, 분명히 무언가를 칠한 것 같습니다. 다른 응용 프로그램을 상상하기 어렵습니다.

블롬보스 동굴의 조개구슬
장식이 있는 황토

오늘날 나미비아 소녀들의 붉은 황토 사용

네안데르탈인 보석.

그 시간의 대부분의 발견은 아프리카에 속한다는 점에 유의해야합니다. 유럽과 아시아에 사는 네안데르탈인은 뼈와 돌도 긁혔지만 예술 활동의 흔적은 거의 없었습니다(4). 나중에 네안데르탈 인도 뚫린 치아로 구슬을 만들기 시작했지만 이것은 매우 드문 일이며 약 3 만년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이미 꽤 오랫동안 Cro-Magnons와 공존했던 기간까지.

네안데르탈인 구슬

흥미로운 것은 La Roche-Cotard (프랑스)의 "마스크"입니다. 그것은 자연적인 구멍이 있는 돌 조각과 그 안에 동물의 뼈 조각이 심어진 것입니다. 원칙적으로 이 구성은 사람의 얼굴과 비슷할 수 있지만 지금은 현대인, 그러나 네안데르탈인이 이것에서 무엇을 보았는지는 완전히 불분명합니다. 아마도 이 발견은 예술 활동과 관련이 없을 것입니다. 이 인공물이 다른 행동으로 인해 우연히 나타났다고 믿기는 어렵지만 구멍에 삽입 된 뼈가 ​​작은 자갈로 고정되어 있기 때문입니다.

La Rocher-Cotard의 "마스크". 왼쪽 "아이 소켓"에 동일한 고정 돌이 보입니다.

그러나 예술의 "무시"에도 불구하고 네안데르탈 인은 의식과 일부 영적 표현에 대한 원시적 이해로 마음을 발전 시켰습니다. 그래서 스위스와 유고 슬라비아 산의 주차장에서 동굴 곰의 두개골이있는 은닉처 인 "곰 두개골 숭배"라는 기념물이 발견되었습니다. 한편, 네안데르탈인은 무덤에서 도구나 여러 사람의 매장이 발견되지 않았지만 여전히 죽은 사람을 매장하는 관습을 실천했습니다. 가장 오래된 무덤은 약 325년 전에 Atapuerca(스페인)의 Sima de los Huesos에서 발견되었습니다(5). 그저 시체가 버려지는 깊은 광산이었다. 이 매장은 "위생적"이라고 불립니다. 아마도 동물 시체도 그곳에 버려 졌기 때문에 광산이 주거지에서 시체를 옮기는 데 사용되었을 것입니다. 그러나 특징적인 것은 광산에서 육식동물의 뼈만 발견되고 초식동물의 뼈는 하나도 발견되지 않았다는 점이다. 이것은 그곳에 살았던 사람들이 포식자와 관련이 있음을 암시합니다. 68-78,000년 전 기간의 네안데르탈인. 그들은 문자 그대로 각 고인 (독점적으로 독신)을 위해 무덤을 파고 때로는 특이한 모양이나 눈에 띄는 물건의 석판 형태로 일종의 "기념물"을 놓기도합니다. 그러나 이것이 우리가 이해하는 기념비와 정확히 일치한다고 말할 수는 없습니다. 같은 성공으로 무덤의 위치에 대한 표시 일 수 있으므로 나중에 우연히 파헤치지 않도록 할 수 있습니다. 그건 그렇고, 그들은 주차장에서 멀리 떨어진 일종의 묘지에 묻혔습니다. 이를 위해 특별히 지정된 장소입니다.

고대 회화의 기원.

가장 많이 유명한 기념물고대인의 예술활동은 틀림없이 암벽화이다. 물론 그들은 가장 생생하고 기억에 남을 것처럼 보이지만 동시에 나미비아의 Apollo 11 사이트에서 가장 오래된 그림은 원칙적으로 그렇게 오래되지 않았습니다. 포식자일 가능성이 있는 어떤 동물의 이미지가 있는 이 작은 석회암 석판은 원래 약 26-28,000년 전으로 거슬러 올라갔지만, 이후 더 철저한 분석을 통해 그 나이가 59,000년 전인 것으로 나타났습니다.

나미비아의 아폴로 11호 현장에서 가장 오래된 도면

물론 이 그림을 보면 정확히 무엇을 묘사하고 있는지 이해하기 어렵지만 상대적으로 주목하지 않을 수 없다. 양질그림 - 예술가는 비율을 유지하고 묘사된 동물의 해부학적 세부 사항을 반영하려고 분명히 노력했습니다. 이론적으로 우리는 어떤 종류의 회화의 존재를 배제할 수 없으며, 초기, 고대인의 주요 염료인 황토가 수만년 전 유적지에서 발견되기 때문입니다. 그러나 이것에 대한 물질적 증거는 보존되지 않았거나 아직 발견되지 않았습니다.
거의 모든 암벽화는 사피엔스에 의해 만들어졌으며 가장 오래된 것은 물론 아프리카에 있습니다. 유럽에서는 최초의 사피엔스가 이주한 순간부터 약 4 만년 전에 만나기 시작합니다. 이전에 그곳에 살았던 네안데르탈인은 예술적 성향이 없었습니다. 새로 발견 고대 그림말라가 근처 스페인 동굴의 네안데르탈인은 43,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그래서 말한다 새 잡지 Scientist (6), 여기에서 이것은 공식 과학 기사가 아니므로 연령 데이터가 공식적이지 않다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

말라가의 동굴에서 그림 그리기

기사에는 여기에 물개가 묘사되어 있다고 나와 있습니다. 그러나이 극도로 원시적 인 그림을 보면 물개와 닮은 점이 여전히 보이지만 그것이 무엇인지 이해하기 어렵습니다. 그러나 그의 논평 기사에서 앞서 언급한 Drobyshevsky는 그림에 네안데르탈인이 관여했는지 의심합니다. 그는 최초의 사피엔스가 약 42,000년 전에 유럽에 나타났다고 회상합니다. 스페인에있을 수 있습니다. 또한 사피엔스는 네안데르탈인과 달리 바다와 해산물을 좋아했습니다. 반면에 네안데르탈인은 그러한 음식을 실제로 사용하지 않았습니다. (7)
약 3만년 전부터. 암벽화는 고대 사람들에게 거의 보편화되기 시작합니다. 이제 우리는 실행 품질이 다른 매우 다양한 유사 기념물을 관찰할 수 있습니다. 때때로 우리는 구성과 원근법의 사용이 명확하게 보이는 Chauvet 동굴(약 30,000년 전 프랑스)의 동물 이미지와 같이 지금은 회화라고 부를 수 있는 매우 훌륭한 예술 작품을 볼 수 있다는 점은 주목할 만합니다. 또는 예술가가 사용하는 독특한 스타일이 보이는 Font-de-Gaume (프랑스, 약 17,000년 전)의 컬러 페인팅. 이와 함께 Kapova 동굴 (Bashkiria, 36,000년 전)에서와 같이 십대 또는 어린이가 지금 쉽게 묘사 할 수있는 훨씬 더 "단순한"그림이 있습니다.

쇼베 동굴

퐁드구메 동굴

카포바 동굴

고대 암각화의 모티프에도 흥미로운 경향이 있습니다. 따라서 유럽 영토에서는 동물 이미지가 우세합니다. 반면 아프리카에서는 사람의 이미지와 기하학적 모양. 동시에 사냥 장면은 이미지의 주요 모티브입니다. 여전히 도처에 인간의 손자국이 있습니다. 의례적 의미는 손자국에서 배제되지 않지만 아마도 이것은 상대적으로 복잡한 질감을 묘사하는 가장 간단한 방법일 뿐입니다.

아프리카 동굴 벽화 사냥

Cueva de las Manos, 손의 동굴. 기원전 9000년경 아르헨티나

특히 흥미로운 것은 이상하게도 일반적인 관심을 끌지 않은 그림입니다. 그들 중 많은 사람들이 또한 발견되었습니다. 이러한 그림은 깊고 좁은 틈때로는 사람이 거의 들어갈 수없는 동굴 내부.

고고학자 Dirk Hoffman과 Alistair Pike. 왼쪽 조수 Gustavo Sanz Palomera.
사진: 스페인 칸타브리아 정부 교육문화체육부.

위의 사진은 스페인 칸타브리아의 아르소 비 동굴 탐험가(8)가 이 그림 중 하나를 검토하는 모습을 보여줍니다. 사진은 금고의 그림이 이제 사진을 찍는 데 문제가 될 것임을 분명히 보여줍니다. 그러한 그림이 어떤 목적으로 만들어졌는지는 완전히 불분명합니다. 아마도 그들은 일종의 입문 의식이나 이와 유사한 것과 관련이 있습니다. 또는 이제 개인 일기를 보관하는 것처럼 실제로 "자신을 위해" 수행되었습니다.
암각화는 청동기 시대까지, 그리고 일부 지역에서는 우리 시대까지 매우 오랫동안 활발하게 존재했습니다. 그러나 지금도 암벽화는 다양한 인도인과 아프리카인 부족의 샤머니즘 관습에 사용됩니다.

스페인 Laja Alta 동굴의 배들(아마 기원전 6000년경)

알제리 Tassilin-Adjer 고원의 암벽화. 서기 200~700년경. 이 그림들은 아프리카 암각화의 시대구분에 따라 "낙타 시대"에 속합니다.

인간 사자와 고대 조각품.

그러나 우리는 이 기사에서 매우 적은 공간을 제공한 조각의 발전에 대해 잊어서는 안 됩니다. 일반적으로 개발은 유사한 방식으로 진행되었지만 단단한 재료, 특히 석재 가공의 특정 어려움과 관련이 있습니다. 고대 조각과 그림은 주로 매머드 엄니로 만든 동물의 이미지를 조각했습니다. "남자"(9)라는 조각상에 특별한주의를 기울여야합니다.
사자인(독일어: Löwenmensch, 영어: Lion-man)은 독일 Ulm 근처의 Swabian Alb에서 발견된 매머드 상아로 조각된 입상입니다. 조각상의 나이는 약 40,000년입니다. 흥미로운 점은 발견된 가장 오래된 줌모픽 이미지라는 것입니다. 29.6cm 높이의 조각상은 사람과 사자 사이의 십자가입니다. 거의 인간의 몸뚜렷한 사자 머리로. 처음에 연구원들은 Manlion을 남자로 간주했지만 Elisabeth Schmid의 추가 연구에서는 Manlion이 여자라고 제안했습니다. 그러나 조각상의 성별에 대해 말하는 객관적인 데이터는 없으며 이러한 모든 가정은 주로 이데올로기 적 성격을 띤다. 대다수와 마찬가지로 삽화고대인들은 어떤 종류의 신성한 의미, 인간과 자연의 연결, 고대인의 신비로운 생각을 가정하기 쉽지만 이제는 그 목적을 확립하는 것이 불가능합니다.

이 모든 수치는 하나로 통합됩니다. 특성- 뚜렷한 생식기와 가슴, 큰 배, 아마도 임신을 반영하는 반면 팔다리와 머리에는 거의 관심을 기울이지 않거나 전혀 없습니다. 아마도 금성의 가장 가능성있는 의미는 신비로운 것입니다-다산과 다산의 부적. 다시 말하지만 이것은 단지 가정 일 뿐이며 절대적으로 모든 "금성"이 여성적 측면에 많은 관심을 기울이는 것은 아니라는 사실과 모순 될 수 있습니다.
Swabian Venus 옆에있는 Hole Fels에서 발굴하는 동안 또 다른 흥미로운 유물이 발견되었다는 점도 언급 할 가치가 있습니다. 구멍이있는 새 뼈로 플루트 역할을 할 가능성이 큽니다. 플루트의 나이도 약 35,000년입니다. 이것은 아마도 가장 오래된 악기. 그러나 이것은 완전히 다른 이야기의 주제입니다.

슈바벤 뼈 플루트

결론적으로, 원칙적으로 이 기사의 제목은 올바르지 않으며 여기에 "빨간색 단어를 위해"라는 점에 유의해야 합니다. 그 기념물 고대 문화이 기사에서 검토한 , 예술이라고 불러서는 안 됩니다. 우리가 지금 이해하는 형태의 예술 그 자체. 라고 부르는 것이 옳을 것이다. 예술 활동. 이제 우리는 그것들이 무엇인지, 그리고 가장 중요한 것은 그것들이 무엇을 위해 만들어졌는지 추측하는 것 외에는 아무것도 할 수 없습니다. 물론 그들은 일종의 정보 계획, 정보 교환, 인식 및 사회 발전의 대상입니다. 하지만 우리가 이야기한다면 고대 기념물, 정확히 무엇인지에 대한 확인된 데이터가 없습니다. 동시에 오래 전에 이루어진 많은 발견은 확인을 받지 못했습니다. 그리고 다른 사람들은 자세한 연구 끝에 이전에 생각했던 것과 완전히 다른 것으로 밝혀졌습니다. 종종 그냥 쓰레기.
아마도 우리가 이해하는 것과 유사한 예술의 기원은 도자 이전의 신석기 시대(약 12,000년 전)와 그보다 조금 더 이른 수렵과 채집에서 생산적인 경제와 안정된 삶.
먼 조상의 상상력과 문화, 일반적인 마음의 발달에 대한 명확한 생각이 없다는 사실에도 불구하고 기존 그림조차도 매우 흥미롭고 생생합니다. 300만 년 전, 한 인간형 인간이 얼굴이 있는 작은 붉은 돌을 발견하고 관심이 있어 30km를 손에 들고 다녔습니다.
그리고 300만 년 후, 우리는 산책에서 재미있는 자갈을 집으로 가져옵니다. 그리고 우리는 또한 가장 다양한 예술의 놀라운 작품을 만들고, 우주로 날아가고 인공 지능을 개발하고, 적극적으로 노년과 싸우는 방법을 찾고, 놀랍도록 파괴적인 무기를 만듭니다.

Elena Marchukova의 도움에 특별히 감사드립니다.

재료:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. 인간 두뇌 진화의 일반적인 경향. Anthropogenesis.ru(온라인 리소스) http://antropogenez.ru/zveno-single/156/

업데이트: 2018년 9월 22일 작성자: 로만 볼디레프

인간은 등장한 순간부터 창조하기 시작했습니다. 시대를 초월한 그림, 조각품 및 기타 인공물은 오늘날에도 여전히 과학자들에 의해 발견됩니다. 우리는 에서 발견된 10개의 가장 오래된 예술 작품을 수집했습니다. 다른 시간그리고 안으로 다른 모서리평화. 그리고 여성이 고대 거장들에게 영감의 원천이었다는 데는 의심의 여지가 없습니다.

1. 선사 시대 암각화 - 기원전 700~300,000년

가장 오래된 샘플현재까지 발견된 선사시대 암벽화는 고고학자들이 "컵"이라고 부르는 그림 문자의 한 형태로, 때때로 세로 홈이 새겨져 있습니다. 컵은 벽과 바위 꼭대기에 새겨진 오목한 부분입니다. 동시에 행과 열로 정렬되는 경우가 많습니다. 이러한 암석 유물은 모든 대륙에서 발견되었습니다. 중앙 호주의 일부 원주민은 오늘날에도 여전히 사용합니다. 그러한 예술의 가장 오래된 예는 인도 중부의 Bhimbetka 동굴에서 찾을 수 있습니다.

2. 조각 - 기원전 230,000 - 800,000

가장 오래된 인간 조각상은 40,000년 된 홀 펠스의 비너스입니다. 그러나 열띤 논쟁이 벌어지는 진위를 둘러싼 훨씬 더 오래된 조각상이 있습니다. 이스라엘의 골란 고원에서 발견된 이 동상은 베레하트 람에서 비너스로 명명되었습니다. 이것이 실제 조각품이라면 네안데르탈인보다 오래되었으며 아마도 호모 사피엔스의 전신인 호모 에렉투스가 만들었을 것입니다. 이 조각상은 화산석과 토양의 두 층 사이에서 발견되었으며, 방사선 분석 결과 233,000년에서 800,000년 사이의 놀라운 수치가 나타났습니다. 30만년에서 50만년 사이의 인근 모로코에서 "탄탄(Tan-Tan)"이라는 조각상이 발견된 후 이 조각상 발견에 대한 논쟁이 심화되었습니다.

3. 타조 알 껍질의 그림 - 기원전 60,000년

타조 알은 많은 분야에서 중요한 도구였습니다. 초기 문화, 껍질을 장식하는 것은 사람들에게 자기 표현의 중요한 형태가 되었습니다. 2010년 남아프리카의 Deepcloth 연구원들은 270개의 조각이 들어 있는 큰 은닉처를 발견했습니다. 타조 알, 장식 및 상징적 그림이 적용되었습니다. 이 디자인의 두 가지 주요 모티프는 부화 줄무늬와 평행선 또는 수렴선이었습니다.

4. 유럽에서 가장 오래된 암벽화 - 기원전 42,300 - 43,500

최근까지 네안데르탈인은 창조할 수 없다고 생각되었습니다. 예술 작품. 2012년 스페인 말라가의 네르하 동굴에서 일하는 연구원들이 프랑스 남동부 쇼베 동굴의 유명한 그림보다 10,000년 이상 앞선 그림을 발견하면서 상황이 바뀌었습니다. 동굴 벽에 그려진 6개의 그림은 숯으로 그린 ​​것으로, 방사성 탄소 분석 결과 우리 시대보다 42,300년에서 43,500년 전에 만들어진 것으로 나타났습니다.

5. 가장 오래된 손자국 - 기원전 37,900년

지금까지 만들어진 가장 오래된 그림 중 일부는 인도네시아의 술라웨시 동굴 벽에서 발견되었습니다. 그것들은 거의 35.5년이 되었으며 El Castillo 동굴의 그림(40,800년 전)과 Chauvet 동굴의 동굴 벽화(37,000년 전)만큼 오래되었습니다. 그러나 술라웨시에서 가장 독창적인 이미지는 최소 39,900년 된 황토로 만든 12개의 손자국입니다.

6. 가장 오래된 뼈 조각상 - 기원전 30,000년

2007년 튀빙겐 대학의 고고학자들은 독일 바덴뷔르템베르크의 고원을 발굴하고 있었습니다. 그들은 뼈로 조각된 작은 동물들의 은닉처를 발견했습니다. 뼈 조각상은 35,000년 전에 만들어졌습니다. 독일 남서부의 포겔헤르트 동굴에서 매머드 엄니를 조각한 조각상 5개가 더 발견되었습니다. 이 발견 중에는 두 마리의 사자 조각상, 두 개의 맘모스 조각상 조각, 두 마리의 미확인 동물의 유해가 발견되었습니다. 방사성 탄소 분석과 이들이 발견된 암석층은 뼈 조각이 유럽에서 현대인의 첫 출현과 관련된 Aurignacian 문화 중에 만들어졌음을 보여줍니다. 테스트 결과 조각상은 30,000~36,000년 된 것으로 나타났습니다.

7. 가장 오래된 도자기 조각상 - 기원전 24,000 - 27,000

Vestonica Venus는 전 세계에서 발견되는 다른 Venus 조각상과 유사하며 11.3cm 누드입니다. 여성 인물큰 가슴과 넓은 엉덩이. 이것은 소성 점토로 만든 최초의 세라믹 조각으로, 소성 점토가 도자기와 조각상을 만드는 데 널리 사용되기 시작한 기간보다 14,000년 더 오래된 것입니다. 조각상은 1925년 7월 13일 체코슬로바키아 남부 모라비아의 돌니 베스토니체에서 발굴 중에 발견되었습니다.

8. 최초의 풍경화 - 기원전 6000년 - 8000년

차탈휴육 회화는 세계에서 가장 오래된 것으로 알려져 있습니다. 풍경화. 그러나이 주장은 표범 가죽뿐만 아니라 추상적 인 모양을 묘사했다고 주장하는 많은 학자들에 의해 논쟁의 여지가 있습니다. 그것이 실제로 무엇인지 아무도 모릅니다. 1963년 고고학자 James Mellaart는 Catal_Hyuyuk(현대 터키)에서 발굴 작업을 수행했습니다. 가장 큰 도시들발견된 석기시대. 그는 거주지를 장식하는 데 사용된 많은 프레스코화 중 하나가 근처에서 분출하는 하산 다그 화산과 함께 도시의 전망을 묘사하고 있다는 것을 발견했습니다. 2013년 연구는 이것이 실제로 풍경이라는 그의 이론을 부분적으로 확인했습니다. 당시 고대 도시 근처에서 화산 폭발이 있었던 것으로 밝혀졌습니다.

9. 최초의 기독교 삽화 원고 - 330-650 AD

중세와 그 이전에 책은 극도로 희소한 상품이었고 사실상 보물로 여겨졌습니다. 책 표지를 장식한 기독교 서기관 보석서예로 패턴으로 페이지를 그렸습니다. 2010년 에티오피아의 한 외딴 수도원에서 연구원들은 가리마 복음을 발견했습니다. 이 기독교 원고는 원래 1100년에 쓰여진 것으로 생각되었지만 방사성 탄소 연대 측정 결과 이 ​​책은 서기 330-650년으로 훨씬 더 오래된 것으로 나타났습니다. 이 놀라운 책은 그 책이 발견된 수도원의 창시자인 Abba Garima의 시대와 관련이 있을 수 있습니다. 그가 하루 만에 복음서를 썼다는 전설이 있습니다. 이 임무를 수행하는 그를 돕기 위해 신은 책이 완성될 때까지 태양의 움직임을 멈추었습니다.

10. 가장 오래된 유화는 서기 7세기의 것입니다.

2008년 과학자들은 아프가니스탄의 바미안 동굴 수도원에서 세계에서 가장 오래된 유화를 발견했습니다. 2003년부터 일본, 유럽, 미국의 과학자들은 탈레반에 의해 황폐해진 바미얀 수도원에서 가능한 한 많은 예술품을 보존하기 위해 노력해 왔습니다. 동굴의 미로에서 부처와 신화의 다른 인물을 묘사한 벽화와 그림으로 덮인 벽이 발견되었습니다. 연구원들은 이러한 이미지에 대한 연구가 실크로드를 따라 세계 여러 지역을 따라 문화 교류에 대한 귀중한 정보를 제공할 것이라고 믿습니다.

오늘날 평화로운 목가, 고귀한 초상화 및 기타 예술 작품 중에서 긍정적인 감정, 같은 이상하고 충격적인 캔버스가 있습니다.

우리는 고대인들이 어리석고 원시적이었다고 믿습니다.
그들은 몰랐고 아무것도 할 수 없었습니다.
하지만 동굴 벽에 있는 이 그림들을 보세요. 그것들은 수만 년 된 것입니다(이 그림을 생각해 보세요!)!!!
우리 중 얼마나 똑똑하고 발전했는지 생각해보세요.
방법을 알고 아는 많은 사람들은 부상당한 들소를 그런 식으로 묘사할 수 있을 것입니다.
올바른 구조, 비율뿐만 아니라
시청자에게 그의 고통, 그가 아직 살아 있고 모든 것을 느끼고 있음을 보여주기 위해! ..
나는 사람들이 우리보다 더 어리석지는 않았지만 경험이 없었다고 생각합니다.
많은 것을 배울 교과서와 책이 없었습니다.
그러나 그들은 관찰하고 결론을 도출할 수 있었고 이러한 결론을 바탕으로
자신을 교육하고 다른 사람을 가르칩니다.
이것이 아마도 예술이 탄생한 방식일 것입니다.

사람들은 필요한 도구, 일부 그릇,
그들이 어떻게 생겼는지 실제로 보지 않고.

그러나 일부에게는 이러한 항목이 더 나은 것으로 나타났습니다. 우선 더 편리했습니다.
그들은 그것을 더욱 편리하고 아름답게 만들기 시작했습니다.
스스로 성공하지 못한 사람들은 할 수 있는 사람들에게
이 작업을 더 좋고, 더 편리하고, 더 아름답게 만드십시오.
이것은 아마도 예술가와 미술품이 등장한 방식 일 것입니다.
미술.
오늘날까지 살아남은 가장 오래된 예술 작품
석기 시대에 약 40-20,000년 전에 만들어졌습니다.
생활용품 - 석기, 그릇
점토로 사람들은 예술적 모습을 보였습니다. 즉, 이러한 물건을 장식했습니다.
페인트 칠하고 돌에 조각하기 고대인묘사
동굴 벽에는 사냥과 레크리에이션 장면이 있습니다.
이러한 이미지를 동굴 또는 암벽화라고 합니다.

사람들은 마법을 믿었고, 짐승을 그리면
화살에 찔리면 사냥이 성공할 것입니다.
그래서 Altamira 동굴 (스페인)에서 부상당한 들소의 그림이 발견되었습니다.
놀라운 장인 정신으로 천장에,
해부학과 비율에 대한 지식이 있습니다. 그리고 얼마나 재능이
달리는 동물이 얼마나 그럴듯하게 묘사되어 있는지,
얼마나 유연한 선으로 몸이 그려지는가! 그런 패턴
현대 예술가는 부러워 할 수 있습니다.

고대의 물감은 광물성 염료에 물을 섞어서 만들었고,
식물성 수액, 동물성 지방.
당시 동굴 벽화와 함께 다양한
뼈와 돌로 만든 조각상으로 신으로 숭배되었습니다.
점토, 나무, 나중에는 청동으로 요리를 만들었습니다.
다른 가정 용품.

아무도 정확히 언제, 어디서, 왜 예술이 "시작"되었는지 말할 수 없습니다.
"비예술"에서 성장, 형성 및 비디오 변경
만든 사람과 함께.

현재 이라크의 땅에 위치한
메소포타미아의 고대 수메르 국가 (메소포타미아).
지구상의 첫 번째 국가는 메소포타미아에서 일어났습니다.
여기에서 유럽에 온 문화가 생겼습니다.
탑이 있는 사원은 메소포타미아의 도시에 세워졌습니다.
각 통치자가 지은 관습에 따라 발전했습니다.
자신을 위한 새로운 궁전. 때로는 약 200개의 방이 있었습니다.
메소포타미아의 주민들은 반원형 천장 인 아치와 금고를 그리는 법을 배웠습니다. 벽은 볼록한 부조로 장식되었습니다.
승리의 전투 또는 궁정 생활의 장면.
또한 벽에는 밝은 유광 벽돌 패턴이 있습니다.
황소, 사자, 꽃, 환상적인 짐승이라고 불리는
악령으로부터 보호하십시오. 예를 들어 이러한 이미지는
바빌론에 있는 이슈타르의 성문을 장식했습니다.
메소포타미아 국가에서는 점토 조각도 만들어졌습니다.
또는 돌로 조각한 사람과 동물의 조각상.
이를 위한 돌은 다른 곳에서 가져왔습니다. 물론 인간의 형상
가장 오래된 벽화는 다소 제한적이고 서투르며,
조각적인 이미지는 거칠지만
그들은 매우 표현력이 풍부하고 진정으로 예술적이었습니다.

미술이 절정에 이르렀다.
기원전 6세기 이자형. 바빌론에서 (이것은 이라크의 현재 상태입니다).
같은 세기에 바빌론은 페르시아 정복자들에 의해 멸망되었습니다.
유명한 이슈타르 게이트도 파괴되었으나 20세기에
그들은 사이에서 발견된 나머지 부분에서 재구성되었습니다.
발굴 중 유적.
불행히도 이제 그들도 파괴되었습니다.