가사 장르의 예. 문학으로서의 가사: 서정적 장르

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푸슈킨, 알렉산드르 세르게예비치- - 1799년 5월 26일 모스크바에서 Skvortsov의 집에 있는 Nemetskaya Street에서 태어났습니다. 1837년 1월 29일 상트페테르부르크에서 사망했습니다. 그의 아버지 쪽에서 푸쉬킨은 족보에 따르면 원주민 "에서 ... ... 큰 전기 백과사전

소련. 문학과 예술- 문학 다국적 소비에트 문학품질을 나타냅니다 새로운 무대문학의 발전. 하나의 사회적, 이데올로기 적 지향, 공통성으로 통합 된 특정 예술적 전체로서 ... ...

푸쉬킨 A. S.-푸쉬킨 A.S. 푸쉬킨. 러시아 문학사에서 푸쉬킨. 푸쉬킨 연구. 서지. 푸슈킨 알렉산드르 세르게예비치(1799~1837)는 러시아 최고의 시인이다. R. 6월 6일 (오래된 스타일에 따르면, 5월 26일) 1799. P. 가족은 점차 빈곤한 노인에게서 왔습니다 ... ... 문학 백과사전

민속 예술- 예술적, 민속 예술, 민속, 예술 창의적인 활동일하는 사람들; 사람들이 만든그리고 시, 음악, 연극, 무용, 건축, 미학, 장식이 대중들 사이에 적용되었습니다. ... 위대한 소비에트 백과사전

서적

• 서정적 표현, Jules Massenet. 이 책은 Print-on-Demand 기술을 사용하여 귀하의 주문에 따라 제작됩니다. Massenet, Jules "Expressions lyriques"의 악보를 복각했습니다. 장르: 멜로디; 노래; ... 483 루블에 구매
• Zahiraddin Muhammad Babur (XVI 세기), I. V. Steblev의시에서 작은 형태의 서정적 장르. 이 책은 작은 서정 형식의 장르적 특성과 이들이 창의성에서 차지하는 위치를 정의하는 데 전념합니다. 뛰어난 시인 16세기 초 Babur는 가장 밝은 것 중 하나입니다…

가사의 독창성은 서정적 영웅의 내면 세계와 그의 경험을 전면에 내세운다는 것입니다. 이것은 외부 세계의 시각적 이미지가 부족한 작품 (Lermontov의 "지루하고 슬프다 ...")뿐만 아니라 설명적이고 서술적인 가사에서도 분명히 볼 수 있습니다. 여기서 경험은 언어의 감정적 표현, 비유의 특성 등을 통해 전달됩니다(Lermontov의 "Cliff", "Three Palm Trees"). 따라서 가사에서 의미 있는 장르 구분의 근거는 바로 경험(파토스)의 본질이다.

에서 고대 문학서정적 장르가 다양한 감정을 표현하는 전통이 있으며 종종 파토스의 힘에 도달합니다. 이들은 ode, 풍자, elegy입니다. 처음에는 외부 대상, 사건, 생활 환경으로 인한 시인의 느낌을 표현했습니다. 따라서 많은 작품에서 서술적-명상적 구성과 상대적으로 많은 양의 텍스트가 사용됩니다. 장르로 작은 형태에피그램, 비문, 마드리갈(마드리갈은 이탈리아 시에서 유래)을 포함합니다.

다음 장르의 가사가 전통적으로 연주됩니다.

오 예- 어떤 사건, 영웅 또는 어떤 사건에 전념하는 엄숙한 시인 가사 장르 개인 작업그런 장르.

처음에 고대 그리스송가는 음악에 수반되는 시적 가사의 모든 형태였습니다. 포함하여 송시라고 불렀습니다. 합창. Pindar 시대 이후로 ode는 일반적으로 스포츠 우승자를 기리기 위해 엄숙함과 웅장 함을 강조한 합창 서사시였습니다.

이제 Herodotus를 보자
들어올려지리라
놀라운 날개에
Muses Pierides 달콤한 목소리!
Pythian 게임에서 그를 보자
올림픽 해변 Alfea에서
명예는 테베의 일곱 문을 가져올 것입니다!

로마 문학에서 가장 유명한 것은 Aeolian 서정시의 운율, 주로 Alcaean 연을 라틴어에 적용한 Horace의 송가입니다. 라틴어로 된 이러한 작품 모음을 Carmina- "노래"라고합니다 (나중에 odes라고 부르기 시작했습니다).

르네상스와 바로크 시대 (XVI-XVII 세기)부터 odes는 골동품 샘플에 중점을 둔 애처롭게 높은 스타일의 서정적 작품이라고 불리기 시작했습니다. 고전주의에서 송가는 높은 가사의 표준 장르가 되었습니다. 이 시기의 유명한 송가: Elegy - 자유로운 시적 형식으로 불만, 슬픔의 표현 또는 감정적 결과를 포함하는 서정적 장르 철학적 명상삶의 복잡한 문제에 대해

처음에 고대 그리스시에서 elegy는 특정 크기의 스탠자, 즉 2-hexameter-pentameter로 작성된시를 의미했습니다. 그리스어 λεγος는 플루트 반주에 대한 슬픈 노래를 의미했습니다. elegy는 소아시아의 이오니아 부족 올림피아드의 시작에 관한 서사시에서 형성되었으며 서사시도 발생하고 번성했습니다.

그 후, 아마도 개발 기간은 단 한 번뿐이었을 것입니다. 유럽 ​​문학 Elegy라는 단어가 다소 안정적인 형식의시를 의미하기 시작했을 때. 그리고 그것은 1750년에 쓰여진 영국 시인 Thomas Gray의 유명한 비가의 영향으로 시작되었으며 거의 ​​모든 곳에서 수많은 모방과 번역을 일으켰습니다. 유럽 ​​언어. 이 비가가 낳은 격변은 문학에서 거짓 고전주의를 대체하는 감상주의 시대의 시작으로 정의된다. 본질적으로 이것은 한때 확립된 형식의 합리적인 숙달에서 내적 예술적 경험의 진정한 원천에 이르는 시의 성향이었습니다.

Zhukovsky 이전에는 Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov 등과 같은 작가가 러시아에서 elegies를 작성하려는 시도를했습니다. 새로운 시대, 마침내 수사를 넘어 진정성, 친밀감, 깊이로 바뀌었습니다. 이러한 내적 변화는 새로운 러시아 감상시의 창시자이자 위대한 대표자 중 한 명인 Zhukovsky가 도입한 새로운 검증 방법에도 반영되었습니다. Gray의 elegy의 일반적인 정신과 형식, 즉 슬픔에 잠긴 반성으로 가득 찬 큰시의 형태로 Zhukovsky는 "Evening", "Slavyanka", "On the death of 고려 Wirtembergskaya". 그의 "Theon and Aeschines"도 elegies로 간주됩니다 (더 정확하게는 이것은 elegy-ballad입니다). Zhukovsky는 그의 시 "The Sea"를 애가라고 불렀습니다. 19세기 전반에는 당신의 시에 애가의 이름을 붙이는 것이 일반적이었습니다. 그러나 이후에는 유행에서 벗어났습니다. 그럼에도 불구하고 러시아 시인의 많은시는 elegiac 어조로 가득 차 있습니다.

Elegies는 Friedrich Schiller : Ode to Joy, G. R. Derzhavin : "Felitsa"(1782), "To Rulers and Judges"(1780), "Nobleman"(1794 년 11 월), "God"(1784), "Vision of Murza "(1783-1784), "On the death of Prince Meshchersky"(1779), "Waterfall"(1791-1794), M. Lomonosov: "Ode on the capture of Khotin", "Ode on the day to access to 황후 엘리자베스 페트 로브 나 황후의 전 러시아 왕좌"1742/1747.

메시지 - 문학 장르, "편지"또는 "메시지"(서신)의 형식을 사용합니다.

고전 및 동양 문학에서 언급된 가장 오래된 편지에는 인도 왕 Stratobat가 Semiramis에게, David가 Joab에게 보낸 편지(Uriah의 편지), Argos의 Praet 왕이 Lycian 왕에게 보낸 편지가 포함됩니다. 고전 고대는 이미 서신의 상당한 발전으로 구별됩니다. . 우리에게 내려온 그리스 문자는 대부분 저명한 역사적 인물수사적 추론(참조. Westermann, "Deepistolarum scriptoribus graecis", 1853-1858, 9시간; 그리스 문자 전체 모음 - Hercher, "Epistolographi graeci", 1873). 주로 로마인으로부터 광범위한 독자를 대상으로 한 편지가 우리에게 전해졌습니다. Cicero에서만 실제 사적인 편지를 찾을 수 있습니다. 반대로 플리니우스와 세네카의 유명한 편지는 서신체 형식만 가지고 있다. ). 글의 문체 형식은 그리스인과 로마인 사이에서 비슷했습니다. 서명이 없었습니다. 편지의 머리 부분에는 받는 사람의 이름 앞에 필자의 이름을 적었다. 제국 시대 이후, 특히 비잔틴 궁정에서 이전의 고전적 단순성은 사라졌습니다. 사적인 편지는 스타일의 중요성에서 공식 메시지에 근접했습니다. 편지가 쓰여진 장소와 시기(날짜)도 일반적으로 남아 있습니다: 따라서 날짜라는 단어가 사용되었습니다.

경구- 사람이나 사회 현상을 비웃는 작은 풍자시.

고대에 에피그램은 신에게 바쳐진 조각품, 제단 및 기타 물건과 묘비에 새겨진 헌정 비문이었습니다(비문 참조). 점차적으로, 감각적 교훈, 설명, 사랑, 음주, 풍자적, 엄숙한 에피 그램의 주제별 품종이 형성되었습니다. 에서 서사시 형식 epigram시는 간결함과 사건이나 사실에 대한 주관적인 태도로 구별되었습니다. 에피그램은 elegiac distich로, 나중에는 iambic 및 다른 크기로 작성되었습니다.

러시아시에서 에피 그램은 이미 Simeon Polotsky와 Feofan Prokopovich가 작성했습니다. 원본 및 필사본의 풍자적 에피 그램은 18 세기 후반 V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov 및 기타 시인 A. D. Kantemir에 속합니다. N. M. Karamzin과 그의 추종자들(V. A. Zhukovsky, V. L. Pushkin)과 함께 에피그램은 살롱 캐릭터를 얻었고 다양한 앨범 시에 더 가까워졌습니다.

노래- 서사시와 서정적 장르로 모두 작용할 수 있습니다. 서사시 노래에는 음모가 있습니다 ( 대표적인 예- A. S. Pushkin의 "예언 올렉의 노래"). 중심에서 가사 노래거짓말 주인공이나 작가의 경험 (예 : A. S. Pushkin의 "A Feast in the Time of Plague"에 나오는 Mary의 노래).

장르는 구전 민속 예술의 전통으로 거슬러 올라갑니다. 예를 들어 "서부 슬라브의 노래"입니다.

로맨스- 평범하지만 흥미 진진한 환상과 느낌이 있지만 몇 줄에 사건을 설명하는 작은 서사시. 남부 국가에서 처음 등장하는 로맨스는 생생한 표현과 밝은 색상이 특징이며 북부 국가에 속하는 발라드는 주로 우울하고 진지하며 신비한 자연과 인간의 영혼을 묘사합니다. (스페인 로맨스)라는 이름은 스페인어에서 유래되었습니다. romanzo - 로마네스크에서 : 로맨스 국가에서 그것은 의미 전문 용어라틴어와 반대로 이 언어로 쓰여진 시.

소네트-소위 엄격한 형식의 시적 장르: 14행으로 구성된 시로, 운율과 문체 법칙의 엄격한 원칙에 따라 특별한 방법으로 스탠자로 구성됩니다. 형식에는 여러 유형의 소네트가 있습니다.

이탈리아어: ABAB 또는 ABBA 체계에 따라 운율이 맞는 두 개의 4행시(4행시)와 CDС DСD 또는 CDE CDE 운율이 있는 2개의 3절(tercetes)로 구성됩니다.

영어: 3개의 4행시와 1개의 2행시로 구성됩니다. 일반 운율 체계 - ABAB CDCD EFEF GG;

때때로 프랑스어가 선택됩니다. 스탠자는 이탈리아어와 유사하지만 3단에는 CCD EED 또는 CCD EDE와 같은 다른 운율 체계가 있습니다. 그는 다음 유형의 소네트 개발에 중요한 영향을 미쳤습니다.

러시아어: Anton Delvig 작성: 스탠자도 이탈리아어와 유사하지만 3단어의 운율 체계는 CDD CCD입니다.

이 서정 장르는 13세기 이탈리아에서 탄생했습니다. 창시자는 변호사 Jacopo da Lentini였습니다. 백년 후 Petrarch의 소네트 걸작이 등장했습니다. 소네트는 18세기에 러시아에 전해졌습니다. 조금 후에 그는 Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin의 작업에서 심각한 발전을 받았습니다. "은 시대"의 시인들은 K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam 등 소네트에 특별한 관심을 보였습니다.
검증 기술에서 소네트는 가장 어려운 장르 중 하나로 간주됩니다.

지난 2세기 동안 시인들은 엄격한 운율을 거의 고수하지 않았으며 종종 다양한 체계의 혼합을 제공했습니다.

어휘와 억양은 숭고해야 합니다.

운율 - 정확하고 가능한 경우 특이하고 희귀합니다.

중요한 단어는 같은 의미로 반복되어서는 안 됩니다.

특별한 어려움, 즉 시적 기법의 정점은 소네트의 화환: 15개의 시로 이루어진 순환, 각 시의 첫 행은 이전 시의 마지막 행이 되고, 14번째 시의 마지막 행은 첫 번째 행의 첫 행이 됩니다. 15번째 소네트는 전체 14개 소네트의 첫 행으로 구성됩니다. 러시아어 가사에서 V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont의 소네트 화환이 가장 유명해졌습니다.

시의 행과 연 수의 변화는 또한 새로운 종류의 소네트의 출현으로 이어졌습니다. 시인은 3면 또는 그래픽으로 분리된 선의 형태로 작업에 "꼬리"를 추가할 수 있으며 그 결과 "꼬리가 달린" 소네트 또는 코다가 있는 소네트가 되었습니다. 그래서 V.Ya가 우연이 아닙니다. Bryusov는 "Igor Severyanin에게"라는 시적 메시지의 형식을 "코드가 있는 곡예 소네트"로 정의했습니다. 시인은 각 줄의 첫 글자가 시 제목에서 수취인의 이름을 형성하는 순서를 형성하기를 원했습니다. 그러나 "Igor Severyanin"순서 - 15 글자, 표준 소네트 - 14 줄; 다른 코드 줄이 추가되었습니다.

서정적 장르로서의 풍자- 분노를 표현하는 시, 시인의 분노 부정적인 측면사회의 삶. 풍자는 묘사적이다 장르 문제; 그 속의 시인은 부정적인 상태에 몰두한 사회의 선진 부분의 대변자입니다. 따라서 그의 풍자에서 Cantemir는 Peter의 변형을 옹호하는 역할을합니다. 그는 무지하고 "가르침을 모독하는", "성질이 나쁜 귀족", 자신의 기원을 자랑하는 사람들, 즉 옛날 방식으로 살고 싶어하는 모든 사람들을 낙인 찍습니다. Belinsky는 18세기 러시아 문학에서 Kantemirovskaya 전통을 고려했습니다. 생명과 가장 밀접한 관련이 있습니다.

많은 고대 그리스 "iambs"(Archilochus, Hipponakt)는 풍자 장르로서 부식성 조롱으로 가득 차 있지만 로마 문학, Horace, Persia, Juvenal의시에서 6 미터로 작성되었습니다. 다음 시대의 마음 속에서 "불 같은 풍자의 뮤즈"(푸쉬킨)는 무엇보다도 Juvenal의 뮤즈입니다.

가사는 주관주의, 저자의 자기 공개, 그의 내면 세계, 그의 충동 및 욕망에 대한 성실한 표현이 특징입니다.

서정적 작품의 주인공-경험의 소유자-는 일반적으로 서정적 영웅이라고 불립니다.

가사가 산문일 수도 있지만 대부분의 서정 작품은 운문으로 작성됩니다. 가사는 작은 형식의 특징입니다.

일반적으로 다음과 같은 가사 유형이 구분됩니다.

- 찬송가,

- 오 예,

- 메세지

- 묘비명,

- 소네트

- 서정시

- 비가

- 에피그램

- 노래,

- 로맨스

- 마드리갈.

찬송가

찬송가 (그리스어 ὕμνος-찬양)는 신, 승자, 영웅, 중요한 사건을 기리는 엄숙하고 영광스러운 노래입니다. 처음에 애국가의 요소는 epiclesis (신성한 이름), 요청, aretalogia (서사시 부분)였습니다.

가장 유명한 찬송가 중 하나는 학생 애국가 인 "Gaudeamus"(lat. gaudeamus-rejoice)입니다.

"그럼 좀 즐겨보자.

우리가 젊을 때!

행복한 청춘을 지나

쓰라린 노년을 지나

지구가 우리를 데려갈거야...

아카데미 만세!

교수님들 만세!

모든 구성원이 오래 산다!

회원님들 모두 장수하세요!

그들이 영원히 번영하기를!”

(S.I. Sobolevsky가 번역한 찬송가 "Gaudeamus"에서)

오 예

송가는 문체의 엄숙함과 내용의 숭고함이 특징인 시적 작품이자 음악적, 시적 작품이다. 이 송가는 또한 운문에서 영광으로 언급됩니다.

Horace, M. Lomonosov, A. Pushkin 등의 노래는 널리 알려져 있습니다.

"독주 악당!

나는 당신이 싫어, 당신의 왕좌

당신의 죽음, 아이들의 죽음

잔인한 기쁨으로 나는 본다 ... "

( "자유"에 대한 송시에서 A. 푸쉬킨)

메시지

메시지는 한 사람이나 한 무리의 사람들에게 보내는 시적인 편지입니다. 메시지 내용에 따라 친근함, 서정적, 풍자적 등이 있습니다.

"나를 거짓 사랑한 너

진실과 거짓의 진실,

아무데도! - 밖의!

나를 더 사랑한 너

시간. - 손 스윙! -

당신은 더 이상 나를 사랑하지 않습니다

다섯 단어의 진실.

(M. Tsvetaeva)

비문

비문 (그리스 비문 - "묘비"에서 유래) - 누군가의 죽음의 경우에 구성되고 묘비 비문으로 사용되는 말입니다. 일반적으로 비문은 시적 형식으로 표시됩니다.

“여기에 월계관과 장미관을 놓으십시오.

Sim 돌 아래에는 Muses와 Graces가 가장 좋아하는 것이 숨겨져 있습니다.

Felice는 영광스러운 가수입니다.

Derzhavin, 우리 Pindar, Anacreon, Horace.

(A. E. Izmailov, "G. R. Derzhavin의 비문")”

소네트

소네트는 특정한 운율 체계와 엄격한 문체 법칙을 지닌 시적 작품입니다. 이탈리아 소네트는 14절(행)으로 구성되어 있습니다. 영어 - 3개의 4절과 마지막 2행에서.

원칙적으로 소네트의 내용은 생각의 분포와 정확히 일치합니다. 첫 번째 quatrain-논문, 두 번째-반대, 두 개의 3 차 줄-결론.

소네트의 화환은 특별한 순서로 연결된 15개의 소네트입니다. 또한 화환의 마지막 소네트는 모든 소네트의 첫 줄로 구성됩니다.

"바스락거리는 나뭇잎처럼 한숨을 쉬어

슬픈 바람, 눈물이 우박처럼 흐르고,

슬픈 표정으로 널 바라보면

그 때문에 나는 세상에서 이방인입니다.

좋은 빛을 본 너의 미소,

나는 다른 기쁨을 갈망하지 않고,

그리고 삶은 더 이상 나에게 지옥처럼 보이지 않습니다.

당신의 아름다움에 감탄할 때.

그러나 당신이 떠나자마자 피가 차갑게 흐르고,

당신의 광선을 떠날 때,

치명적인 미소가 보이지 않습니다.

그리고 사랑의 열쇠로 상자를 열면,

영혼은 채찍에서 해방되고,

당신을 따르기 위해, 내 인생."

(“마돈나 로라의 생애(XVII)”, F. 페트라르카)

서정시

서정시는 작가 또는 가상의 서정적 영웅을 대신하여 작성된 작은 시적 작품입니다. 서정시는 작가 또는 작품의 주인공의 내면, 감정, 감정을 묘사합니다.

"황금빛 구름이 밤새도록

거대한 절벽의 가슴에;

그녀는 아침 일찍 떠났고,

하늘빛을 가로질러 즐겁게 노는 것;

하지만 주름에 젖은 자국이 있었다

오래된 절벽. 홀로

그는 생각에 잠겨 있다

그리고 그는 사막에서 부드럽게 울었습니다.

("바위", M. Lermontov)

비가

elegy는 슬픔이 깃든 슬픈 생각에 바치는 시적 작품입니다. 엘레지의 내용은 보통 철학적 성찰, 슬픈 생각, 슬픔, 실망, 파멸 등

“안녕, 붉게 빛나는 나의 산이여,

빛이 그녀를 부드럽게 비춰준 태양이여, 만세!

들판이여, 바스락거리는 린든이여,

그리고 탄력있는 가지에는 경쾌하고 즐거운 합창단이 있습니다.

안녕 그리고 당신, 하늘빛, 헤아릴 수 없을 정도로 포옹

산의 갈색 경사면, 짙은 녹색 숲

그리고-동시에-집에서 던전에서 도망친 나

그리고 진부한 연설에서 그는 당신에게서 구원을 구합니다 ... "

(“걷다”, F. 쉴러)

경구

에피그램(그리스어 ἐπίγραμμα - 비문에서 유래)은 특정 사람을 조롱하는 작은 풍자 시적 작품입니다. 캐릭터 특성에피그램은 재치 있고 간결합니다.

“이 땅에는 아르메니아인이 훨씬 적습니다.

Dzhigarkhanyan이 연주 한 영화보다.

(V. 가프트)

노래

이 노래는 이후의 음악 편곡의 기초가 되는 작은 시적 작품입니다. 일반적으로 여러 구절과 합창으로 구성됩니다.

"사랑 노래 불러줄래?

그리고 발명하지 마십시오 새로운 장르

팝스 모티프와 시

그리고 평생 수수료를 받기 위해 ... "

(“사랑에 관하여”, O. Tarasov)

로맨스

로맨스는 음악으로 설정할 수 있는 작고 선율적인 시입니다. 일반적으로 로맨스는 서정적 영웅의 경험, 기분, 감정을 반영합니다.

"그리고 결국 나는 이렇게 말할 것이다.

안녕, 사랑하지마.

내가 미친거야. 나는 오름차순이야

미친 수준으로.

당신은 어떻게 사랑 했습니까? - 당신은 홀짝

죽음. 이 경우에는 아닙니다.

당신은 어떻게 사랑 했습니까? - 망했어

하지만 그는 그것을 너무 서투르게 망쳤습니다 ... "

(“결국 나는 말할 것이다”, B. Akhmadulina)

마드리갈

Madrigal (이탈리아어 madrigale, lat. matricale에서 - 노래 모국어이것은 짧은 음악과 시입니다. 일반적으로 사랑스럽고 서정적이거나 장난스럽고 칭찬적인 콘텐츠가 있습니다.

"그리고 모하메드 낙원에서와 같이

장미와 비단으로 만든 수많은 후리스,

그래서 당신은 Lancers의 Life Guards입니다

폐하의 연대.

(“Madrigal to the Regimental Lady”, N. S. Gumilyov)

이 주제에 대한 자세한 정보는 A. Nazaikin의 책에서 찾을 수 있습니다.

라이키나 엘리자베스

가사는 사람에게 미묘하고도 깊은 영향을 미치며 정신세계를 형성하는 일종의 문학이다. 리카는 사람에게 미묘하고 깊은 영향을 미치는 영적 세계를 형성하는 일종의 문학입니다.

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연구 작업 가사 및 장르 8 "b"클래스 학생이 완성한 Laikina Elizaveta 강사 Tkachenko l.s.

가사와 그 장르 가사는 사람에게 미묘하고 깊은 영향을 미치는 영적 세계를 형성하는 일종의 문학입니다. 가사를 공부할 때 논리적이고 감성적인 원리가 결합됩니다. 가사를 공부하려면 알아내야 합니다. 예술적 이미지, 가사의 가장 특징적인 - 서정적 영웅.

서정적 이미지는 경험의 이미지이며 생각과 감정을 직접적으로 반영합니다. 가사에서 경험은 독립적인 관찰 대상이 됩니다. 가사에는 시인의 감정이 직설적으로 표현되어 있다. 가사의 예술적 이미지는 서사시와 드라마의 이미지와 마찬가지로 일반화되고 기술적인 성격을 띤다. 드라마와 서사시보다 훨씬 더 큰 가사에서 큰 역할은 시인의 성격이 담당합니다. “서정시는 자연이나 생명의 알려진 현상에 의해 시인이 흥분한 직접적인 감정을 표현합니다. 여기서 가장 중요한 것은 느낌 자체가 아니라 수동적 인식이 아니라 외부에서 받은 인상에 대한 내부 반응입니다.

서정적 작품에 대한 인식이 어렵다 창작 과정. 유형 중 하나가 아님 문학적 창의성가사는 가장 주관적인 종류의 창의성이기 때문에 구체적이고 개별적으로 가사로 인식되지 않습니다. 가사가 주는 임팩트의 힘의 특징은 항상 살아있는 직접적인 느낌, 경험을 표현한다는 점이다. 사랑, 우정, 시민 감정과 같은 시인의 한 경험에 다양한 동기가 반영 될 수 있기 때문에 서정적 작품은 매우 어둡습니다. 서정적 작품을 포함한 모든 작품의 예술적 이미지는 개인의 개인적인 경험을 통해 삶의 현상을 일반화하고 생각과 감정을 표현합니다. 문학 가사의 주제는 가장 다양합니다. 시적 감정은 주변 생활, 기억, 꿈, 사물, 반사의 다양한 현상을 유발할 수 있습니다. 시를 등급으로 구분하기는 매우 어렵지만 가사에서는 유형을 구분할 수 있습니다.

가사의 종류 철학적(명상적). 철학은 지혜에 대한 사랑입니다. 삶과 죽음에 대한 성찰, 인간의 운명에 대한 성찰, 삶의 의미, 선과 악, 불멸, 평화와 전쟁에 대한 생각, 창조성에 대한 생각, 사람이 지구에 남길 흔적에 대한 생각 - 사람은 많은 생각을 하고, 이러한 반사는 시인이 자신의 생각과 함께 시에서 표현하는 특정 감정을 유발합니다. 예를 들어 푸쉬킨의 시 "새" 외국 땅에서 나는 고대의 원주민 관습을 신성하게 준수합니다. 봄의 밝은 휴일에 새를 야생으로 풀어줍니다. 나는 위로를 받을 수 있게 되었습니다. 적어도 한 피조물에게 자유를 줄 수 있는데 왜 신에게 원망해야 합니까!

시민(정치). 사람은 사랑하는 사람, 친구, 적과 감정으로 연결되어있을뿐만 아니라 시민, 사회 구성원, 국가 단위이기도합니다. 사회, 조국, 국가에 대한 태도, 태도 정치적 사건시민 가사에 반영됩니다. N.A. Nekrasov는 민사 가사의 생생한 예입니다. 어제 6시에 Sennaya에 갔다. 그곳에서 그들은 젊은 농민 여성을 채찍으로 때렸습니다. 그녀의 가슴에서 소리가 나지 않고 채찍 만 휘파람을 불며 연주했습니다 ... 그리고 나는 뮤즈에게 이렇게 말했습니다. 당신의 누나!"

친밀함(친근하고 사랑스러움). 친밀함은 한 사람과 다른 사람의 무관심하고 가까운 관계, 무엇보다도 사랑의 느낌입니다. 사랑은 사람을 구별하며 많은 음영과 표현이 있습니다. 이것은 모든 사람의 삶에서 주된 감정 중 하나입니다. 그것은 그의 행복의 정도를 결정합니다. 누구나 사랑하고 사랑받기를 원합니다. 항상 시인들은 사랑에 대한 시를 만들었지만 이 주제에는 끝이 없습니다. 사랑 외에도 두 사람은 우정, 존경, 감사의 관계로 연결될 수 있습니다. 이 모든 것은 친밀한 가사로 전달됩니다. 내가 당신을 사랑한 푸쉬킨의시는 친밀한 가사의 예가 될 수 있습니다. 아마도 사랑은 내 영혼에서 완전히 죽지 않았을 것입니다. 하지만 더 이상 귀찮게 하지 마십시오. 나는 당신을 슬프게하고 싶지 않습니다. 나는 당신을 조용히, 절망적으로 사랑했습니다. 이제는 소심하게, 이제는 질투로; 나는 당신을 너무나 진심으로, 너무나 다정하게 사랑했습니다. 하나님이 당신이 다른 사람들에게 사랑받는 것을 금하신 방법입니다.

풍경. 사람은 저마다 자연과 특별한 관계를 맺고 있습니다. 그녀의 인식은 기분과 상태에 따라 다릅니다. 그리고 때로는 자연 자체가 사람을 변화시키고 삶의 법칙에 대한 새로운 아이디어를 제공하며 새로운 힘과 감정으로 그를 채 웁니다. 시인들은 특히 자연의 그림을 수용하기 때문에 풍경 가사가 그들의 작품에서 큰 위치를 차지합니다. A.A. Feta는 종종 자연의 특별한 사진을 찍습니다. 오늘 아침, 이 기쁨, 이 힘과 낮과 빛, 이 푸른 궁창, 이 외침과 줄, 이 양 떼, 이 새, 이 물의 방언, 이 버드나무와 자작나무, 이 방울은 눈물, 이 보풀은 잎사귀가 아니다. 이 산들 이 계곡들 이 갯지렁이들 이 벌들 이 혀와 휘파람 이 일식 없는 새벽 이 밤 마을의 이 한숨 잠 못 이루는 이 밤 이 침대의 이 안개와 열기 이 분수와 이 트릴들 이것이 전부다 - 봄.

가사 장르. 장르에 따라 가사는 다음과 같이 나뉩니다. 1. 서정시 11. 송가 2. 노래 또는 노래 12. 목가적 3. 비가 13. 메시지 4. 발라드 14. 로맨스 5. 부림 15. 론도 6. 벌레스크 16. 루반 7 . Verses 17. Sonnet 8. Free verse 18. Stanzas 9. Dithyramb 19. Eclogue 10. Madrigal 20. Elegy

가사의 특징 가사의 특징은 가사의 주인공이 주인공이라는 점이다. 서정적 영웅은 경험, 생각 및 감정이 반영된 서정적 작품의 영웅 이미지입니다. 그것은 작가의 이미지와 결코 동일하지 않지만 그의 삶의 특정 사건과 관련된 개인적인 경험, 자연, 사회 생활 및 사람에 대한 태도를 반영합니다. 시인의 세계관, 세계관, 관심사, 성격의 특성은 형식, 작품 스타일에서 해당 표현을 찾습니다.

가사는 운율과 운율에 의해 산문과 구별된다. Versification은 모든 행-구절에 공통인 강조된 음절과 강조되지 않은 음절의 올바른 교대를 기반으로 합니다. 리듬은 동질적인 소리 특징의 시적 연설의 반복입니다. 라임은 우연의 일치, 별도의 단어나 줄을 연결하는 소리의 반복입니다. 에서 반복되는 강세가 있는 음절과 강세가 없는 음절의 각 조합 특정 순서발이라고 합니다. 여러 개의 시가 합쳐지면 시적 운율이 생긴다. 발은 2-컴포넌트 및 3-콤플렉스입니다. 음절: trochee (ro-za), iambic (re-ka). 와냐 아이반. Tresyllabic: dactyl), amphibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

발의 수에 따라 2피트(3, 4, 5, 6피트) trochaic 또는 iambic, 2피트(3, 4피트) dactyl, amphibrach, anapaest가 있습니다. 발은 리듬을 잡는 데 도움이 됩니다. 운율 또는 억양 체계로 결합된 두 개 이상의 시적 행의 조합을 연이라고 합니다. 연은 단순한 것에서 복잡한 것까지 다양합니다.

한 구절: 오, 당신의 창백한 발을 가려주세요! (V. Bryusov) Couplet (distich): 시가 당신 안에 있습니다. 당신은 단순한 감정을 예술로 승화시키는 방법을 알고 있습니다(W. 셰익스피어) 세 줄(tertsina): 그들은 당신 자신 안에 있습니다. 당신은 당신 자신의 최고 법원입니다. 당신은 당신의 작품을 더 엄격하게 감상할 수 있을 것입니다. 당신은 그것에 만족합니까, 까다로운 아티스트? 만족하는? 그러니 군중이 그를 꾸짖고 당신의 불이 타오르는 제단에 침을 뱉고 당신의 삼각대가 유치한 장난으로 흔들리게 하시겠습니까? (A.S. 푸쉬킨.)

Quatrain (quatrain) 들판에서도 눈이 하얗게되고 물은 이미 봄에 바스락 거리고 있습니다-그들은 졸린 해안을 달리고 깨우고 달리고 빛나고 말합니다 ... F.I. Tyutchev Pentistish (quintet) 봄의 향기로운 행복은 내려올 시간이 없었습니다. A.A. Fet Shestistishie (sextina) 엄마, 창 밖을보세요-어제 고양이가 코를 씻은 것은 아무것도 아닙니다. 흙이없고 마당 전체가 옷을 입고 밝아지고 하얗게 변했습니다-있는 것을 볼 수 있습니다 서리. A.A. 페트

Semitishie (sentima)-삼촌, 불에 타 버린 모스크바가 프랑스 인에게 주어진 것은 아무것도 아닙니다. 결국, 전투 싸움이있었습니다. 예, 그들은 더 많이 말합니다! 러시아 전체가 보로딘의 날을 기억하는 것도 당연합니다! M. Lermontov 여덟 줄 (옥타브) Terek은 거칠고 사악하고 울부 짖습니다. 카스피해에 대한 중얼 거림 ...

Nine Lines(nona)는 덜 자주 사용됩니다. 일생에 한 번 자유를 줘 나에게 낯선 사람을 몫으로, 나를 더 가까이 볼 수 있도록. Decathlete (decima) 과학은 젊은이들을 양육하고 젊은이들에게 기쁨을 주고 행복한 삶꾸미고, 사고로 보호하고, 가정의 어려움에서 기쁨과 먼 방황은 방해가되지 않습니다. 과학은 모든 곳에서 사용됩니다. 사람들과 사막에서, 도시의 소음과 홀로, 평화와 일이 달콤합니다. M. 로모노소프

11줄 12줄과 13줄 모두 허용됩니다. 특수 형식: triolet(행이 특정 순서로 반복되는 옥텟 행), rondo(2개의 5행 행과 그 사이에 3개의 행), 소네트(2개의 4행시, 2개의 3중주) 및 Onegin 스탠자(14개의 행, 특별히 조직). 연은 운율로 구성됩니다. 운율이 있습니다: 교차(ab ab), 인접 또는 쌍(aa bb), 고리 또는 둘러싸기(ab ba).

운율은 남성적입니다-행의 마지막 음절에 악센트가 있고 (창-오랫동안) 여성적-행 끝에서 두 번째 음절에 중점을 둡니다 (아무것도-불로) dactylic- 줄 끝에서 세 번째 음절에 대한 강조 (확산 - 유출), 끝에서 네 번째 및 후속 음절에 대한 강조가있는 hyperdactylic (매달린 - 혼합). 정확한 운율이 다릅니다 (반복되는 소리는 동일합니다 : 산 - 쓰레기, 그는 꿈입니다), 부정확 (소리가 일치하지 않음 : 이야기 - 갈망, 십자가에 못 박힌 - 여권)

가사에서 가장 중요한 것은 다양한 비유적이고 표현적인 수단의 도움으로 만들어지는 예술적 이미지입니다. 가장 일반적인 비유는 은유, 별명, 의인화, 비교입니다. 은유는 단어를 사용하는 것입니다. 비유적 의미다이아몬드 이슬(다이아몬드처럼 반짝임), 새로운 삶의 새벽(시작, 각성)이라는 두 가지 대상이나 현상의 유사성을 기반으로 합니다. 의인화는 살아있는 존재의 속성을 무생물에 귀속시키는 비 유적 수단입니다. 무엇에 대해 울부 짖고 있습니까, 밤바람, 무엇에 대해 그렇게 미친 듯이 불평하고 있습니까? 별명은 일반적으로 시적이고 비유적인 정의입니다. 형용사로 표현, 때때로 명사, 부사, 분사: 벨벳 눈, 부랑자 바람, 탐욕스럽게 보이고 돌진하는 반짝임. 비교 - 두 현상의 비 유적 비교 : 아래에서 강철 거울처럼 제트기의 호수가 파랗게 변합니다.

확장된 은유 - 연결 링크가 명명되지 않고 열린 형태로 존재할 때 여러 은유의 조합. 숲은 물에 뒤집혔고, 들쭉날쭉한 봉우리가 있는 물에 빠졌고, 두 개의 굽은 하늘 사이. 정신적으로 그림을 그리면 텍스트에서 누락 된 이미지 인 물의 거울을 복원합니다. 사라진 이미지를 복원하는 것은 확장된 은유를 만듭니다. 검증에서는 다양한 다른 비유와 비유도 사용됩니다.

결론. 나는 가사와 그 장르의 일부 기능만을 고려했습니다. 가사가 전부라는 결론을 내릴 수 있습니다. 거대한 세계자신의 법칙에 따라 살아가는 문학, 우리는 시를 이해할 수 있을 뿐만 아니라 우리의 삶을 풍요롭게 합니다. 영적 세계창의력을 개발하십시오.

가사는 (서사시와 드라마와 함께) 메인 3가지 중 하나입니다. 문학 속, 그 주제는 내면 세계, 시인 자신의 "나"입니다. 서사시와 달리 가사는 줄거리가 없고(사건이 많지 않음) 드라마와 달리 주관적입니다. 가사에서 사람의 영적 세계에 영향을 미칠 수있는 삶의 모든 현상과 사건은 주관적이고 직접적인 경험, 즉 시인의 성격, 성격의 특정 상태에 대한 전체적인 개별 표현의 형태로 재현됩니다.

시인의 "자기 표현"( "자기 공개")은 개성과 자서전을 잃지 않고 작가 성격의 규모와 깊이로 인해 가사에서 보편적 의미를 얻습니다. 이런 종류의 문학은 표현의 충만함에 접근할 수 있습니다. 가장 어려운 문제존재. A. S. Pushkin의시 "... 다시 방문했습니다 ..."는 시골 자연에 대한 설명에만 국한되지 않습니다. 일반화 된 예술적 아이디어를 기반으로합니다. 철학적 사고새 사람이 떠난 사람을 대신하여 계속되는 삶의 지속적인 갱신 과정에 대해.

매번 고유한 시적 공식이 발전하고 특정 사회 력사적 조건이 고유한 표현 형식을 생성합니다. 서정적 이미지, 서정적 작품을 역사적으로 올바르게 읽으려면 특정 시대에 대한 지식, 문화적, 역사적 독창성이 필요합니다.

경험 표현의 형태, 서정적 주제의 생각이 다릅니다. 자신과 혼자 생각하는 내부 독백일 수 있습니다(“기억합니다. 멋진 순간... "A. S. 푸쉬킨"용맹, 착취, 영광에 대해 ... "A. A. Blok); 텍스트에 소개 된 캐릭터를 대신하는 독백 (M. Yu. Lermontov의 "Borodino"); 어떤 종류의 생명 현상에 대한 직접적인 반응의 인상을 줄 수있는 특정 사람 (다른 스타일)에 대한 호소 (A. S. Pushkin의 "Winter Morning", V. V. Mayakovsky의 "The Seating Ones"); 자연에 호소하여 화합을 드러내는 데 도움 마음의 평화서정적 영웅과 자연의 세계 (A. S. Pushkin의 "To the Sea", A. V. Koltsov의 "Forest", A. A. Fet의 "In the Garden").

극심한 갈등을 기반으로 한 서정적 작품에서 시인은 시간, 친구 및 적과의 열정적 인 논쟁에서 자신을 표현합니다 (N. A. Nekrasov의 "시인과 시민"). 주제의 관점에서 가사는 시민 적, 철학적, 사랑, 풍경 등이 될 수 있습니다. 대부분 서정적 작품은 어둡고 시인의 한 경험에 다양한 동기가 반영 될 수 있습니다 : 사랑, 우정, 애국심 등 (N. A. Nekrasov의 "In Memory of Dobrolyubov", S. A. Yesenin의 "Letter to a Woman", R. I. Rozhdestvensky의 "Bribed").

서정적인 작품에는 다양한 장르가 있다. 19~20세기 서정시의 지배적인 형태는 시(詩)이다. 내면의 삶변덕스럽고 다방면에 걸친 표현의 영혼(때때로 문헌에는 작은 작품시적 연설의 특징적인 표현 수단을 사용하는 산문의 서정적 성격 : I. S. Turgenev의 "Poems in prose").

메시지 - 친근하고 사랑스럽고 찬사 또는 풍자적 인 성격의 특정 사람 또는 그룹에 대한 편지 또는 호소 형태의 시적 형식의 서정적 장르 ( "To Chaadaev", A. S. Pushkin의 "시베리아에 대한 메시지", " 어머니에게 보내는 편지”, S. A Yesenin).

Elegy - 개인적인 경험의 동기를 표현하는 슬픈 내용의시 : 외로움, 실망, 고통, 지상 존재의 연약함 (E. A. Baratynsky의 "고백", "비행 능선은 구름이 얇아지고 있습니다 ..."A. S. 푸쉬킨, " Elegy" N. A. Nekrasova, "후회하지 않고 전화하지 않고 울지 않습니다 ..." S. A. Yesenin).

소네트는 2개의 4절과 2개의 3행으로 구성된 14행의 시입니다. 각 스탠자는 단일 변증 법적 사고의 발전 단계입니다 ( "시인에게", A. S. Pushkin의 "Madonna", A. A. Fet의 소네트, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

에피그램은 사람이나 사회 현상을 악의적으로 조롱하는 짧은 시입니다(A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B. S. Solovyova, D. D. Minaeva). 소비에트시에서 에피 그램 장르는 V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev에 의해 개발되었습니다.

로맨스는 음악 편곡을 위한 서정시입니다. 장르 특징 (엄격한 준수 없음) : 선율적인 억양, 구문 적 단순성, 연 내 문장의 완전성 (A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet의시 , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoy, S. A. Yesenin ).

비문은 훌륭하고 풍자적이거나 풍자적 인 성격 (S. Ya. Marshak이 번역 한 R. Burns의 비문, A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina의 비문)의 묘비 비문 (일반적으로 운문)입니다.

스탠자 - 몇 개의 스탠자에 있는 작은 애가 시로, 사랑 내용보다 더 자주 명상적(심층 반성)입니다. 장르 속성은 무기한입니다. 예를 들어, "나는 시끄러운 거리를 따라 방황합니까 ...", "Stans"( "영광과 선함을 바라며 ...") A. S. Pushkin, "Stans"( "내 눈이 얼마나 차분한지 .. .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans"( "나는 내 재능에 대해 많이 알고 있습니다") S. A. Yesenin 및 기타.

eclogue는 자연을 배경으로 일상적인 시골 풍경을 묘사하는 내러티브 또는 대화 형식의 서정시입니다(A. P. Sumarokov, V. I. Panaev의 eclogues).

Madrigal은 종종 사랑 서정적 내용의 작은시 칭찬입니다 (N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov에서 발견됨).

항상 고유한 각각의 서정적 작품은 시인의 전체론적 세계관을 담고 있으며, 고립된 것이 아니라 예술가의 전체 작품의 맥락에서 고려됩니다.

서정적 작품은 전체론적으로(형식과 내용의 통일성) 작가의 경험의 움직임, 시의 처음부터 끝까지 시인의 서정적 생각을 관찰하거나 여러 작품을 주제별로 결합하여 분석할 수 있습니다. 핵심 아이디어, 경험이 공개되었습니다 (A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin의 작품에서 조국의 이미지에서 시인과시의 주제).

내용에 대한 소위 질문에서 부분적으로시의 분석을 포기할 필요가 있습니다. 작업을 공식 목록으로 줄이는 것도 불가능합니다. 시각적 수단문맥에서 벗어난 언어.

시적 텍스트의 모든 요소를 ​​연결하는 복잡한 시스템에 침투하여시에 스며드는 주요 감정 경험을 밝히고 기능을 이해하는 것이 필요합니다. 언어 도구, 시적 연설의 이념적, 정서적 풍부함.

"시를 속과 유형으로 나누기"라는 기사에서 V. G. Belinsky조차도 가사 작업은 "다시 말하거나 해석 할 수 없지만 느낌을 줄 수만 있으며 아래에서 나온 방식으로 읽어야 만 할 수 있습니다. 시인의 펜; 말로 다시 말하거나 산문으로 번역하면 추악하고 죽은 애벌레로 변하고 무지개 빛깔로 빛나는 나비가 막 펄럭입니다.

가사는 주관적입니다 소설, 서사시와 드라마와 달리. 시인은 자신의 생각과 감정을 독자와 공유하고 개인 또는 사회 생활의 특정 사건으로 인한 기쁨과 슬픔, 기쁨과 슬픔에 대해 이야기합니다. 동시에 다른 종류의 문학은 동시대와 다음 세대 모두에서 독자의 공감과 공감을 불러 일으키지 않습니다.

서사시 또는 극작의 구성의 기초가 "자신의 말로"다시 말할 수있는 플롯이라면 서정시는 다시 말할 수 없으며 그 안에있는 모든 것이 "내용"입니다. 감정과 생각을 묘사하는 순서, 단어의 선택 및 배열, 단어의 반복, 구, 구문 구조, 연설 스타일, 연으로의 구분 또는 부재, 구절 및 구문 조음으로의 연설 흐름 분할 비율, 시적 크기, 사운드 악기 사용, 운율법 , 운율의 본질.

서정적 이미지를 만드는 주요 수단은 시적 단어인 언어입니다. 시에서 다양한 비유(은유, 의인화, 제유, 평행법, 과장법, 별칭)를 사용하면 서정적 진술의 의미가 확장됩니다. 이 구절에 나오는 단어에는 많은 의미가 있습니다.

시적 맥락에서 단어는 의미 론적 및 감정적 음영을 추가로 얻습니다. 내부 연결 (리듬, 구문, 소리, 억양) 덕분에 시적 연설의 단어는 넓고 압축되며 감정적으로 채색되고 최대한 표현력이 생깁니다. 그것은 일반화, 상징주의 경향이 있습니다.

시의 비유적 내용을 드러내는 데 특히 중요한 단어를 강조하여 시적 텍스트실시 다른 방법들(전이, 전이, 반복, 아나포라, 대비). 예를 들어, A. S. Pushkin의 "나는 당신을 사랑했습니다 : 사랑은 여전히 ​​아마도 ..."라는시에서 작품의 leitmotif가 만들어집니다. 키워드"사랑"(3 번 반복), "사랑", "사랑".

많은 서정적 진술은 격언적인 경향이 있어 속담처럼 날개를 달게 만듭니다. 이러한 서정적 문구는 걷고, 암기되며, 사람의 특정 사고 분위기 및 마음 상태와 관련하여 사용됩니다.

러시아시의 날개 달린 줄에서 우리 현실의 가장 심각하고 논쟁적인 문제는 다른 것에 초점을 맞추고 있습니다. 역사적 단계. 날개 달린 선은 진정한 시의 주요 요소 중 하나입니다. 다음은 몇 가지 예입니다. "예, 사물만 남아 있습니다!" (I. A. Krylov. "백조, 파이크 및 암"); "듣다! 거짓말하지만 척도를 알고 있습니다.”(A. S. Griboedov. "Woe from Wit"); "어디로 항해할 건가요?" (A.S. 푸쉬킨. "가을"); "두려움으로 미래를 바라보고 그리움으로 과거를 바라 봅니다 ..."(M. Yu. Lermontov); "주인이 온다-주인이 우리를 판단 할 것이다"(N. A. Nekrasov. "잊혀진 마을"); "우리의 말이 어떻게 반응할지 예측하는 것은 우리에게 주어지지 않았습니다."(F. I. Tyutchev); "그래서 단어가 좁아지고 생각이 넓어집니다."(N. A. Nekrasov. "Imitation of Schiller"); 그리고 영원한 전투! 우리는 평화만을 꿈꿉니다.”(A. A. Blok.“Kulikovo 필드에서”); “얼굴을 정면으로 볼 수 없습니다. "(S. A. Yesenin. "Letter to a Woman"); "... 영광을 위해서가 아니라 지상의 생명을 위해서"(A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

문학 연구 입문 (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin 등) / Ed. L.M. Krupchanov. - 엠, 2005