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작품 및 장르 목록. 문학 장르와 속: 특징과 분류

지침

탐구하다 에픽 레이스문학. 여기에는 다음이 포함됩니다. - 이야기: 사례, 작은 사건 또는 영웅이 자신을 발견하는 급성 극적인 상황을 설명하는 비교적 작은 산문 작업(1~20페이지). 이야기의 행동은 보통 하루나 이틀 이상 걸리지 않습니다. 장면은 이야기 전체에서 변경되지 않을 수 있습니다.
- 스토리: 1개에서 10개의 캐릭터가 고려되는 작품이면 충분합니다(평균 100페이지). 위치가 변경될 수 있습니다. 조치 기간은 1개월에서 1년 이상에 이르는 상당한 기간을 포함할 수 있습니다. 이야기 속 이야기가 시간과 공간 속에서 생생하게 펼쳐진다. 이동 및 회의와 같은 영웅의 삶에 중대한 변화가 발생할 수 있습니다.
- 소설: 200페이지에 달하는 대서사시 형식. 소설은 처음부터 캐릭터의 삶을 추적할 수 있습니다. 광범위한 스토리 시스템을 포함합니다. 시간은 과거 시대에 영향을 미치고 먼 미래까지 이어질 수 있습니다.
- 서사 소설은 여러 세대의 삶을 고려할 수 있습니다.

문학의 서정적 장르에 익숙해지십시오. 여기에는 다음과 같은 장르가 포함됩니다.
- 송시(ode): 사람이나 사건을 찬양하는 것을 주제로 하는 시적 형식;
- 풍자(satire): 비웃을 가치가 있는 어떤 악, 상황 또는 사람을 비웃는 것을 목표로 하는 시적 형식
- 소네트: 엄격한 구성 구조를 지닌 시적 형식. 예를 들어, 일종의 격언을 포함하는 두 개의 필수 연으로 끝나는 소네트의 영어 모델입니다.
- 다음도 알려져 있습니다. 시적 장르- 비가, 경구, 자유시, 하이쿠 등

다음 장르는 문학의 극적인 장르에 속합니다. -비극: 극적인 작업, 마지막에는 영웅의 죽음이 있습니다. 비극에 대한 그러한 결말은 극적 상황에 대한 유일한 가능한 해결책입니다.
- : 주된 의미와 본질이 웃음인 드라마틱한 작품. 풍자적이거나 더 친절할 수 있지만 모든 사건은 시청자/독자를 웃게 만듭니다.
-드라마: 사람의 내면 세계, 선택의 문제, 진리 탐구를 중심으로하는 드라마틱 작품. 드라마는 우리 시대에 가장 널리 퍼진 장르입니다.

메모

경우에 따라 장르가 혼합될 수 있습니다. 특히 드라마에서 그렇다. 코미디 멜로드라마, 액션 코미디, 풍자 드라마 등과 같은 영화 장르의 정의를 들어 보셨을 것입니다. 동일한 프로세스가 문헌에서 가능합니다.

유용한 조언

Aristotle "Poetics", M.M.의 작품을 확인하십시오. Bakhtin "문학의 미학 및 이론"및 문학의 성별 및 장르 문제에 전념하는 기타 작품.

장르의 정의가 바뀌었다 다른 시간. 이제 이 단어는 노조를 부르는 데 사용됩니다. 예술 작품에 의해 그룹으로 일반적인 특징또는 동일한 근거로 다른 저작물과의 연관성. 모든 예술 형식에는 다양한 장르가 있습니다.

지침

특히 인기있는 문학 장르 : 판타지, 공상 과학, 탐정, 드라마, 비극, 코미디.
판타지와 SF는 관련이 있으며 줄거리는 허구적이며 종종 우리 세계에 대한 불가능한 아이디어를 기반으로 합니다. 공상 과학 소설 (Lem, Lukyanenko, Strugatsky, Efremov, Garrison)은 시간과 우리 시대의 논리적 거리를 찾는 것이 일반적입니다. Fantasy (Tolkien, Howard)는 그러한 과학적 근거가 없지만 신화와 동화에서 비롯된 많은 영웅이 우리 세계에 비논리적으로 보입니다.

드라마, 비극, 희극은 문학적이고 극적이며 연극 및 뮤지컬 연극 제작의 기초가 됩니다. 첫 번째 장르인 드라마(쉴러, 셰익스피어)는 원칙적으로 일상에 가까운 플롯을 가지고 있다. 갈등의 원인은 설정에 대한 영웅의 불일치입니다. 비극 (셰익스피어, 푸쉬킨)은 더 숭고한 음모와 피날레에서 영웅의 죽음이라는 점에서 드라마와 다릅니다.
코미디 (Beaumarchais, Moliere)의 음모는 풍부한 농담과 해피엔딩.

성별에 따른 문학 장르 분류

문학 장르를 성별로 분류할 때, 그것은 서술되는 것에 대한 작가의 태도에서 출발한다. 이 분류의 기초는 아리스토텔레스에 의해 제시되었습니다. 이 원칙에 따라 서사시, 서정적, 극적 및 서정적 서사시의 네 가지 주요 장르가 구분됩니다. 그들 각각은 자체 "하위 장르"를 가지고 있습니다.

안에 서사시 장르이미 발생한 사건에 대해 이야기하고 저자는 자신의 기억에 따라 기록하고 말한 내용에 대한 평가에서 최대한 제거합니다. 여기에는 서사 소설, 단편 소설, 신화, 발라드, 우화 및 서사시가 포함됩니다.

가사 장르시적 형태의 문학 작품의 형태로 작가가 경험한 감정의 전달을 포함합니다. 여기에는 odes, epigrams, 메시지 및 스탠자가 포함됩니다.

연의 고전적인 예는 Byron의 Childe Harold입니다.

서정적-서사적 장르는 서사적 장르와 서정적 장르의 특징을 결합한 것이다. 여기에는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 줄거리와 작가의 태도가 모두있는 발라드와 시가 포함됩니다.

드라마 장르는 문학과 연극의 교차점에 존재한다. 명목상 드라마, 희극, 비극을 포함하며 시작 부분에 참여 인물 목록이 있고 본문에는 작가의 설명이 있습니다. 그러나 실제로는 대화 형식으로 작성된 모든 작업이 될 수 있습니다.

내용에 따른 문학 장르의 분류

내용으로 작품을 정의하면 코미디, 비극, 드라마의 세 가지 큰 그룹으로 결합됩니다. 각각에 대해 이야기하는 비극과 드라마 비극적 운명캐릭터와 갈등의 출현과 극복에 대한 내용은 상당히 동질적입니다. 코미디는 발생하는 행동에 따라 패러디, 소극, 보드빌, 상황 및 캐릭터 코미디, 스케치 및 막간 등 여러 유형으로 나뉩니다.

형식에 따른 문학 장르의 분류

장르를 형식별로 분류할 때는 내용과 관계없이 작품의 구조나 분량 등 형식적 특징만을 고려한다.

이런 식으로 가장 명확하게 분류됩니다. 서정적 작품, 산문에서는 경계가 더 흐려집니다.

이 원칙에 따라 서사시, 서사시, 소설, 단편 소설, 스케치, 희곡, 에세이, 에세이, 오푸스, 송가 및 비전의 13개 장르가 구분됩니다.

출처:

"문학 이론", V. V. Prozorov, 1987
"이론적 시학: 개념과 정의", N. D. Tamarchenko, 1999

"장르"라는 단어는 "속"또는 "종"으로 번역되는 프랑스어 장르에서 유래했습니다. 문학 평론가들은 이 용어의 정의에 통일성을 갖고 있지 않습니다. 그러나 대부분의 경우 문학 장르는 형식적 속성과 내용적 속성의 조합을 기반으로 통합된 작품 그룹으로 이해됩니다.

장르에 관한 문학 이론

문학 이론은 속, 종, 장르라는 세 가지 주요 개념에 따라 작동합니다. 지금까지 이러한 개념에 대해 일반적으로 받아들여지는 해석은 없습니다. 일부는 단어의 어원적 의미를 기반으로 속 장르를 부릅니다. 다른 사람들은 더 일반적인 구분을 고수합니다. 이 경우 성별은 묘사 방식(서정적 또는 서사적)으로 이해됩니다. 모습으로-서정적, 극적 또는 서사시의 특정 형태 (예 : 송시, 코미디); 그리고 장르 - 품종 기존 종시(예: 풍자 소설 또는 역사 소설).

다른 요소와 마찬가지로 장르 예술 형태, 콘텐츠 공개의 주요 수단 중 하나입니다. 시의 두 장르인 영웅시와 풍자시를 비교해 보면 우선 민중의 삶에서 중요한 사건의 이미지가 대두되고 그 과정에서 대표자들의 용맹과 힘이 드러난다는 것을 알 수 있다. 이 사람들의 나타납니다. 영웅시의 예는 The Tale of Igor 's Campaign입니다. 반면에 풍자시에서는 어떤 하찮은 사건이 묘사되어 비웃음을 사고 있다. 에게 풍자시"Tambov Treasurer"M.Yu를 나타냅니다. Lermontov. 그러나 두 경우 모두 문학 작품의 장르는 묘사된 것의 성격에 따라 결정된다.

문학 장르의 다양한 유형

아리스토텔레스는 그의 시학에서 체계화를 시도한 최초의 사람입니다. 오늘날에는 다양한 기준에 따라 다양한 유형의 장르가 채택되었습니다.

이 경우 단편 소설, 소설, 에세이, 에세이, 송시, 시, 희곡, 스케치가 눈에 띕니다.

주제

장르는 주제별 기능이 다릅니다. 예를 들어 소설은 공상 과학, 고딕, 역사, 피카레스크, 심리학이 될 수 있습니다. 따, A. N. Tolstoy의 "Peter I"은 역사 소설, 그의 "Aelita"는 판타지 소설이고 M. Yu. Lermontov의 "A Hero of Our Time"은 사회 심리적 소설입니다.
원래 이름국가. 그러한 시적 이름은 중국인 덕분에 나타났습니다. 송나라에서 일본을 "태양의 발상지"라고 불렀던 것은 바로 그들이었습니다. 일본 천황. 이것은 일본이 중국의 동쪽, 해가 뜨는 쪽에 위치한다는 사실 때문이었습니다.

한국 - "고요한 아침의 나라"

한국은 "고요한 아침의 나라"라고 불립니다. 이는 한국의 옛 이름인 조선(朝鮮) 때문이다. 이 이름은 두 개의 상형 문자로 구성되며, 첫 번째는 "아침"을 의미하고 두 번째는 "신선함"을 의미합니다. 과학자들은 "조선"이라는 단어가 처음에는 그런 시적인 의미를 지니지 않았다고 믿는 경향이 있습니다. 이 이름은 우리말 발음을 왜곡시킨 한문사본에서 현재에 이르렀다. 또한 한자의 발음도 시대에 따라 달라졌다. 이제 한국의 "조선"이라는 이름은 북한에서만 사용됩니다. 남한에서는 그들의 나라를 남한이라고 합니다.

중국 - "천상의"

중국이 "Celestial"이라고 불리는 것을 자주들을 수 있습니다. 이 이름은 우리 시대 이전에 중국에서 처음 등장했으며 원래는 중국인에게 알려진 전 세계를 의미했습니다. 그때 '천상제국'은 유교 사상에서 지상천국의 대표자였던 중국 황제의 권력이 뻗어나간 영토만을 일컬었다. 현재 중국은 전 세계를 "천국"으로 이해하고 있지만 러시아에서는 중국을 그렇게 부릅니다.

영국 - "안개가 자욱한 알비온"

영국은 안개 알비온". 알비온은 고대 이름라틴어에서 번역된 영국 제도 - "하얀 산". 그래서 고대 로마인들은 영국 해안이 백악암으로 형성되었다는 사실 때문에 그들이 발견한 섬을 불렀습니다. "안개가 자욱한"이라는 별명은 영국 섬이 종종 매우 짙은 안개에 가려져 있다는 사실에 의해 설명됩니다.

아일랜드 - 에메랄드 섬

아일랜드의 온화한 해 덕분에 많은 녹지가 있습니다. 그래서 이 나라를 '에메랄드 섬'이라고 부른다. 또한 녹색은 아일랜드의 국가 색상으로 가장 유명한 공휴일인 성 패트릭의 날과 깊은 관련이 있습니다.

핀란드 - 천 개의 호수의 땅

핀란드에는 광범위한 호수 시스템을 형성하는 약 190,000개의 호수가 있습니다. 호수는 핀란드 자연에서 특별한 역할을 합니다. 이 나라가 "천 호수의 땅"이라는 시적 이름을 받았다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

그런 다음:

a) 장르의 기술을 배우십시오.
b) 원고를 제공할 출판사를 정확히 파악합니다.
c) 당신의 연구 대상 청중책을 "일반적인 모든 사람"에게 제공하는 것이 아니라 책에 관심이 있는 사람들에게 제공하는 것입니다.

픽션이란 무엇입니까?

소설은 소설, 이야기, 소설 및 연극과 같이 허구의 줄거리와 허구의 인물이 있는 모든 작품을 말합니다.

회고록은 논픽션으로 분류됩니다. 우리 대화하는 중이 야논픽션 이벤트에 대한 것이지만 표준에 따라 작성되었습니다. 소설- 줄거리, 캐릭터 등

그러나 가사를 포함한 시는 작가가 실제로 있었던 과거의 사랑을 회상한다 해도 허구이다.

성인 소설의 종류

소설 작품은 장르 문학, 주류 및 지적 산문으로 나뉩니다.

장르 문학

안에 장르 문학줄거리는 이전에 알려진 특정 프레임 워크에 맞으면서 첫 번째 바이올린을 연주합니다.

그렇다고 모든 장르소설이 예측 가능해야 한다는 뜻은 아니다. 작가의 기술은 정확히 주어진 조건에서 독특한 세계, 잊을 수 없는 캐릭터와 "A"(시작) 지점에서 "B"(결단) 지점으로 이동하는 흥미로운 방법.

대개, 장르 작업긍정적인 말로 끝맺지만, 저자는 심리학과 다른 중요한 문제를 탐구하지 않고 단순히 독자를 즐겁게 하려고 합니다.

장르 문학의 기본 플롯 체계

형사:범죄 - 수사 - 범죄자 노출.

사랑 이야기: 영웅들이 만나다 - 사랑에 빠지다 - 사랑을 위해 싸우다 - 마음을 하나로 모으다.

스릴러:영웅은 평범한 삶을 살았습니다-위협이 발생합니다-영웅은 탈출을 시도합니다-영웅은 위험을 제거합니다.

모험:영웅은 목표를 설정하고 많은 장애물을 극복하여 원하는 것을 달성합니다.

SF, 판타지, 역사 또는 현대 소설, 우리는 풍경만큼 줄거리가 아니라 장르를 정의 할 때 "소설에서 무슨 일이 일어나는가? "라는 질문에 답할 수 있도록 두세 가지 용어를 사용합니다. 그리고 "어디에서 일어나고 있습니까?" 아동 문학에 대해 이야기하고 있다면 적절한 메모가 작성됩니다.

예: "현대 사랑 이야기”, “판타스틱 액션 영화”(액션 영화는 모험이다), “역사 탐정 이야기”, “어린이 모험 이야기”, “초등학생을 위한 동화”.

일반적으로 장르 산문은 저자 또는 일반 시리즈로 출판됩니다.

주류

주류에서 (영어에서. 주류- 메인 스레드) 독자들은 저자로부터 예상치 못한 해결책을 기대합니다. 이러한 유형의 책에서 가장 중요한 것은 인물, 철학 및 이데올로기의 도덕적 발전입니다. 주류 작가에 대한 요구 사항은 장르 산문으로 작업하는 작가보다 훨씬 높습니다. 그는 뛰어난 스토리텔러일 뿐만 아니라 좋은 심리학자그리고 진지한 사상가.

주류의 또 다른 중요한 특징은 그러한 책들이 장르의 교차점에서 쓰여진다는 것이다. 예를 들어, 다음과 같이 명확하게 말할 수 없습니다. 바람과 함께 사라지다" - 이것 오직로맨스 또는 오직사극.

그런데 드라마 자체, 즉 등장인물들의 비극적 경험을 다룬 이야기도 주류의 표식이다.

일반적으로 이러한 유형의 소설은 시리즈 외부에서 출시됩니다. 진지한 작품은 오랜 시간 동안 쓰여지고 시리즈를 형성하는 것이 다소 문제가 있기 때문입니다. 더군다나 주류 작가들은 서로 너무 다르기 때문에 "좋은 책" 이외의 다른 기준으로 그들의 책을 분류하기가 어렵습니다.

주류소설에서 장르를 정할 때 강조점은 대개 줄거리보다는 특정 부분에 있다. 특징도서: 사극, 편지로 쓴 소설, 판타지 사가 등

용어의 출현

"주류"라는 용어 자체는 미국 작가 William Dean Howells(1837–1920)에 대한 비판. 가장 유명하고 영향력 있는 잡지의 편집자로서 문학 잡지그의 시간 애틀랜틱 먼슬리, 그는 사실적인 맥락에서 쓰여지고 도덕적, 철학적 문제에 초점을 맞춘 작품을 분명히 선호했습니다.

감사합니다 하웰스 사실주의 문학유행이 되었고 얼마 동안은 주류라고 불렸습니다. 용어가 붙었습니다 영어거기에서 러시아로 이사했습니다.

지적 산문

대부분의 경우 지적인 산문은 우울한 어조를 가지며 시리즈 외부에서 공개됩니다.

소설의 주요 장르

대략적인 분류

출판사에 신청서를 제출할 때 장르를 표시해야 원고가 해당 편집자에게 보내집니다.

다음은 출판사와 서점이 이해하는 장르의 예시 목록입니다.

전위문학.그것은 표준과 언어 및 음모 실험을 위반하는 것이 특징입니다. 원칙적으로 아방가르드는 아주 작은 판으로 나옵니다. 지적 산문과 밀접하게 얽혀 있습니다.
행동.주로 남성 청중을 대상으로 합니다. 줄거리의 기초는 싸움, 추격전, 미녀 구하기 등입니다.
형사.주요 스토리는 범죄를 해결하는 것입니다.
역사 소설. 행동의 시간은 과거입니다. 일반적으로 줄거리는 중요한 역사적 사건과 연결되어 있습니다.
사랑 이야기.영웅은 사랑을 찾습니다.
미스틱.줄거리의 기초는 초자연적 사건입니다.
모험.영웅은 모험에 참여하거나 위험한 여행을 떠납니다.
스릴러/호러.위협받는 영웅들 치명적인 위험그들은 제거하려고합니다.
환상적입니다.줄거리는 가상의 미래나 평행 세계에서 뒤틀립니다. 판타지의 종류 중 하나는 대체 역사입니다.
판타지/동화.장르의 주요 특징은 동화의 세계, 마술, 보이지 않는 생물, 말하는 동물 등 종종 민속에 기반합니다.

논픽션이란 무엇입니까?

논픽션 도서는 주제(예: 정원 가꾸기, 역사 등) 및 유형(과학 논문, 기사 모음, 사진 앨범 등)으로 분류됩니다.

다음은 서점에서 하는 논픽션 책의 분류입니다. 출판사에 신청서를 제출할 때 책의 주제와 유형(예: 글쓰기 교과서)을 표시하십시오.

논픽션의 분류

자서전, 전기 및 회고록;
건축과 예술;
점성술과 밀교;
비즈니스 및 금융;
군대;
육성 및 교육;
집, 정원, 부엌 정원;
건강;
이야기;
직업;
컴퓨터;
지역 역사;
사랑과 가족 관계;
패션과 뷰티;
음악, 영화, 라디오;
과학 기술;
음식과 요리;
선물 판;
정치, 경제, 법률;
가이드 및 여행기;
종교;
자기 개발 및 심리학;
농업;
사전 및 백과사전;
스포츠;
철학;
취미;
학교 교과서;
언어학과 문학.

문학 장르는 공통된 역사적 발전 경향을 가지고 있으며 내용과 형식 측면에서 일련의 속성으로 통합되는 문학 작품의 그룹입니다. 때때로 이 용어는 "보기" "형식"의 개념과 혼동됩니다. 현재까지 명확한 단일 장르 분류는 없습니다. 문학 작품은 특정 수의 특징에 따라 세분화됩니다.

장르 형성의 역사

문학 장르의 첫 번째 체계화는 그의 시학에서 아리스토텔레스에 의해 제시되었습니다. 이 작품 덕분에 문학이라는 장르는 저자는 원칙과 규범을 완전히 준수해야 합니다.특정 장르. 시간이 지남에 따라 비극, 송가 또는 코미디를 작성하는 방법을 저자에게 엄격하게 규정하는 많은 시학이 형성되었습니다. 오랜 세월이러한 요구 사항은 흔들리지 않았습니다.

문학 장르 체계의 결정적인 변화는 18세기 말에 이르러서야 시작되었습니다.

이와 동시에 문학 예술적 탐구를 목표로 한 작품, 장르 구분에서 최대한 벗어나려는 시도에서 점차 문학 특유의 새로운 현상이 등장했습니다.

어떤 문학 장르가 존재하는가

작품의 장르를 결정하는 방법을 이해하려면 기존 분류와 각각의 특징을 숙지해야 합니다.

아래는 기존 문학 장르의 유형을 결정하기 위한 샘플 표입니다.

출생에 의해	서사시	우화, 서사시, 발라드, 신화, 단편 소설, 이야기, 이야기, 소설, 동화, 공상, 서사시
	서정적	ode, 메시지, 스탠자, elegy, epigram
	서정적 서사시	발라드, 시
	극적인	드라마, 코미디, 비극
콘텐츠	코메디	희극, 보드빌, 사이드쇼, 스케치, 패러디, 시트콤, 미스터리 코미디
	비극
	드라마
알리다	비전 단편 소설 서사시 일화 소설 송시 서사극 에세이 스케치

내용에 따른 장르 구분

분류 문학 경향콘텐츠를 기반으로 코미디, 비극 및 드라마가 포함됩니다.

희극은 문학의 일종이다.유머러스 한 접근 방식을 제공합니다. 만화 방향의 종류는 다음과 같습니다.

캐릭터 코미디와 상황 코미디도 있습니다. 첫 번째 경우 유머러스 한 콘텐츠의 출처는 캐릭터의 내부 기능, 악 또는 단점입니다. 두 번째 경우 코미디는 상황과 상황에서 나타납니다.

비극 - 드라마 장르코미디 장르의 반대인 의무적 파국적 비난과 함께. 비극은 대개 가장 깊은 갈등과 모순을 반영합니다. 줄거리는 매우 강렬합니다. 어떤 경우에는 비극이 운문 형식으로 작성됩니다.

드라마 - 특별한 종류소설, 발생하는 이벤트는 직접적인 설명이 아니라 캐릭터의 독백이나 대화를 통해 전달됩니다. 문학 현상으로서의 드라마는 민속 수준에서도 많은 사람들 사이에 존재했습니다. 처음에 그리스 어이 용어는 하나에 영향을 미치는 슬픈 사건을 의미 특정한 사람. 그 후 드라마는 더 넓은 범위의 작품을 대표하기 시작했습니다.

가장 유명한 산문 장르

산문 장르의 범주에는 산문으로 만들어진 다양한 크기의 문학 작품이 포함됩니다.

소설

소설은 영웅의 운명과 그들의 삶의 특정 중요한시기에 대한 자세한 내러티브를 암시하는 산문 문학 장르입니다. 이 장르의 이름은 XII 세기에 유래합니다. 태어났다 기사도 이야기"민속 로맨스» 라틴 역사학과는 반대로. 단편 소설은 소설의 줄거리 버전으로 간주되었습니다. 안에 XIX 후반- 20세기 초 문학에 탐정소설과 같은 개념이 등장하면서, 여성 로맨스, 판타지 소설.

노벨라

Novella는 일종의 산문 장르입니다. 그녀의 탄생은 유명한 조반니 보카치오의 데카메론. 그 후 Decameron 모델을 기반으로 한 여러 컬렉션이 출시되었습니다.

낭만주의 시대는 단편 소설의 장르에 신비주의와 환상주의의 요소를 도입했습니다. 예를 들어 Hoffmann, Edgar Allan Poe의 작품이 있습니다. 반면에 프로스페르 메리메의 작품은 사실주의적 이야기의 성격을 띠고 있다.

소설 같은 단편날카로운 음모로~가 되었다 특징적인 장르미국 문학을 위해.

특징소설은 다음과 같습니다.

최대한의 간결함.
플롯의 선명도와 역설성.
스타일의 중립성.
프레젠테이션의 설명력과 심리학이 부족합니다.
항상 특별한 사건 전환을 포함하는 예상치 못한 비난.

이야기

이야기는 산문이라고합니다. 소량. 일반적으로 이야기의 줄거리는 삶의 자연스러운 사건을 재현하는 것입니다. 대개 이야기는 영웅의 운명과 성격을 드러낸다진행중인 이벤트를 배경으로. 고전적인 예는 A.S. 의 "The Tales of the Late Ivan Petrovich Belkin"입니다. 푸쉬킨.

이야기

이야기는 작은 형태 산문, 민속 장르-비화 및 동화에서 비롯됩니다. 일종의 장르로서의 문학 전문가 에세이, 에세이 및 소설 검토. 일반적으로 이야기는 작은 볼륨, 하나의 스토리 라인 및 소수의 등장 인물이 특징입니다. 이야기는 20세기 문학 작품의 특징입니다.

놀다

연극은 후속작을 목적으로 만들어진 극작물이다. 연극 공연.

극의 구조는 일반적으로 캐릭터의 문구와 설명하는 작가의 발언을 포함합니다. 환경또는 등장인물의 행동. 극의 시작 부분에는 항상 캐릭터 목록이 있습니다.와 함께 간단한 설명외모, 나이, 성격 등

전체 연극은 행동 또는 행동과 같은 큰 부분으로 나뉩니다. 차례로 각 작업은 장면, 에피소드, 그림과 같은 더 작은 요소로 나뉩니다.

J.B. Molière ( "Tartuffe", "Imaginary Sick") B. Shaw ( "Wait and see"), B. Brecht. ( "The Good Man from Cesuan", "The Threepenny Opera").

개별 장르의 설명 및 예

세계 문화에 대한 문학 장르의 가장 일반적이고 중요한 예를 고려하십시오.

시

시는 서정적인 줄거리가 있거나 일련의 사건을 묘사하는 큰 시적 작품입니다. 역사적으로 시는 서사시에서 "태어났다"

차례로 시에는 다양한 장르가 있을 수 있습니다.

남을 가르치고 싶어하는.
과장된 감정.
익살 연극,
비꼬는.
아이러니.
로맨틱.
가사 극적.

처음에 시 창작의 주요 주제는 세계사적이거나 중요한 종교적 사건과 주제였습니다. Virgil의 Aeneid는 그러한시의 예입니다., Dante의 "The Divine Comedy", T. Tasso의 "The Liberated Jerusalem", J. Milton의 "Paradise Lost", Voltaire의 "Henriad"등

동시에 Shota Rustaveli의 "The Knight in a Panther's Skin", L. Ariosto의 "Furious Roland"라는 낭만적인 시도 발전했습니다. 이런 종류의 시는 어느 정도 중세 기사도 로맨스의 전통을 반영합니다.

시간이 지남에 따라 도덕적, 철학적, 사회적 주제가 대두되기 시작했습니다 (J. Byron의 "Childe Harold 's Pilgrimage", M. Yu. Lermontov의 "The Demon").

안에 XIX-XX 세기시는 점점 더 시작된다 현실이 되다( "Frost, Red Nose", N. A. Nekrasov의 "Rus에서 잘 사는 사람", A.T. Tvardovsky의 "Vasily Terkin").

서사시

서사시에서는 공통 시대, 국가 정체성, 주제로 통합된 작품 전체를 이해하는 것이 일반적입니다.

각 서사시의 출현은 특정 역사적 상황 때문입니다. 일반적으로 서사시는 객관적이고 신뢰할 수 있는 사건 표현이라고 주장합니다.

비전

이런 종류의 내러티브 장르는 이야기는 의 관점에서 들려진다., 꿈, 무기력 또는 환각을 경험했다고 주장합니다.

이미 고대 시대에 실제 비전을 가장하여 허구의 사건이 비전의 형태로 설명되기 시작했습니다. 첫 번째 비전의 저자는 Cicero, Plutarch, Plato였습니다.
중세 시대에 장르는 인기를 얻기 시작하여 Dante의 " 신곡”, 그 형태는 펼쳐진 비전을 나타냅니다.
얼마 동안 환상은 대부분의 유럽 국가에서 교회 문헌의 필수적인 부분이었습니다. 그러한 비전의 편집자는 항상 성직자를 대표하여 더 높은 권한을 대신하여 개인적인 견해를 표현할 기회를 얻었습니다.
시간이 지남에 따라 새로운 날카로운 사회적 풍자 콘텐츠가 비전의 형태로 투자되었습니다 (Langland의 "Peter the Ploughman"의 비전).

보다 현대적인 문학에서 시각이라는 장르는 환상의 요소를 도입하는 데 사용되었습니다.

장르 개념. 장르 분류의 원칙

문학 장르 (프랑스 장르 - 속, 유형)는 소설의 발전 과정에서 발전한 작품 유형입니다. 분명히 가장 일반적인 형태의 장르 문제는 작품을 분류하고 작품에서 공통적인 장르적 특징을 식별하는 문제로 공식화될 수 있습니다. 분류의 주요 어려움은 장르의 진화와 함께 문학의 역사적 변화와 관련이 있습니다.

양과 성격 장르 특징(장르의 양)은 문학사에서 변수로, 작가와 독자의 실천을 지배하는 장에 대한 생각뿐만 아니라 서로를 대체하는 다양한 장르 이론이 반영되어 있다. 따라서 XIX-XX 세기의 현실적인 드라마의 비극입니다. 고전적인 비극의 많은 징후는 의무적이지 않습니다. 리얼리즘 시대에 비극적 갈등을 드러내고 그에 상응하는 파토스를 표현하는 모든 극작품은 비극으로 간주된다. 따라서 고전주의에서 사실주의로의 비극 장르의 감소에 대해 이야기 할 수 있습니다.

대부분의 장르는 고대에 시작되었습니다. Lit로 진화합니다. 그럼에도 불구하고 장르적 전통을 말할 수 있는 안정적인 내용과 형식적 특징을 유지하고 있다. 작품의 텍스트, 제목 ( "Eugene Onegin. A novel in verse")에 종종 포함되는 장르 지정 자체는 조명의 표시입니다. 전통; 그들은 독자에게 특정 장르의 기대를 불러일으킨다.

장르를 연구할 때 가장 안정적인 특징과 일시적인 특징을 구별해야 합니다. 이론 및 문학 과정의 일환으로 가장 안정적인 장르 기능의 특성화에 주된 관심을 기울입니다. 그러나 그 점등을 기억하는 것이 중요합니다. 과정에서 장르는 항상 요소로 나타납니다. 장르 시스템, 그 원칙은 예술적 사고의 특정 역사적 특징에 달려 있습니다. 따라서 고대 문학에서 작가의 자기 인식의 발전은 전통의 안정성과 국민 생활의 일반적인 속도에 의해 결정되었습니다. 따라서 복합성과 분기성이 다른 고대문학의 장르체계는 근대문학에 비해 안정성이 더 큰 특징이 있다.

가혹한 장르적 규제로부터의 진정한 해방은 리얼리즘의 발전과 함께 가능해졌고, 그것은 창작 자체의 주관적 일방성을 극복하는 것과 연결되었다. 그리고 인물의 발달과 역사적 구체성의 상황을 연관시키는 사실 문학에서는 장르의 전통을 따라 훨씬 더 자유롭게 수행 될 수 있으며 일반적으로 볼륨이 감소했습니다. XIX 세기의 모든 유럽 문학에서. 장르 시스템의 급격한 구조 조정이 있습니다. 장르는 미학적으로 동등한 것으로 인식되기 시작했고 창의적인 검색 유형의 작품에 개방되었습니다. 장르에 대한 이러한 접근 방식은 우리 시대의 특징입니다.

문학 작품 장르 분류의 기본 원칙. 가장 안정적이고 역사적으로 반복 가능한 성격을 지닌 장르적 특성은 작품의 문학적 분류의 기초를 이룬다. 문학적 용어로는 우화, 발라드, 시 등의 전통적인 장르 지정이 주로 사용되며, 이는 문학에서 자발적으로 발생하고 장르 진화 과정에서 광범위한 연관성을 획득했습니다.

작품의 가장 중요한 장르 특징은 서사시, 드라마틱, 서정적, 서정적 서사적 장르가 두드러지는 하나 또는 다른 문학적 속에 속한다는 것입니다. 속 내에서 유형은 구별됩니다-안정적인 형식, 구성 및 문체 구조로 일반 형식이라고 부르는 것이 좋습니다. 텍스트의 양에 따라 시적 또는 산문과 같은 작품의 연설 구성에 따라 차별화됩니다. 또한 서사시의 일반적인 형식을 강조하는 기초는 시적 가사-단단한 유절 형식 (sonnet, rondo, triolet), 드라마-극장에 대한 하나 또는 다른 태도 (독서용 드라마, ~을 위한 인형극) 등등.

서사시 장르. 서사 작품의 등장 인물 묘사의 폭과 다양성으로 인해 드라마와 가사에 비해 장르적 문제가 특히 선명하고 생생하게 드러난다. 그것은 다양한 일반적인 형태로 드러납니다. 그래서 노래, 동화, 이야기는 그들의 문제에서 민족사적일 수 있다.

일반적인 형식의 분류에서 작품의 텍스트 양의 차이가 중요합니다. 작은 (이야기) 및 중간 (이야기) 산문 형식과 함께 종종 소설이라고하는 큰 서사시 형식이 구별됩니다. 서사시의 작품 텍스트의 양은 캐릭터와 관계의 재구성의 완성도, 따라서 플롯의 규모에 따라 결정됩니다. 이야기와 달리 이야기는 세부적인 캐릭터 시스템이 특징이 아니며 캐릭터의 복잡한 진화와 세부적인 개별화가 없습니다.

영웅 민요.

소설, 단편 소설(소설, 에세이)

풍자, 가정 이야기, 우화

드라마 장르. 무대에서의 공연 시간의 특징적인 간결함과 그에 따른 갈등의 통일성과 집중으로 그들은 캐릭터의 행동과 경험에서 특정 유형의 파토스를 표현하기 위한 비옥한 기반을 만듭니다. 따라서 드라마의 장르 구분은 연극의 파토스와 연결된다. 그러나 파토스는 갈등에서 비롯됩니다.

드라마의 또 다른 실질적 구분 기준은 장르 문제의 특징이다.

1) 비극 - 주인공(영웅)의 마음 속에서 개인적인 열망과 삶의 초개인적 "법칙" 사이의 갈등이 발생하고 이 갈등을 발전시키고 해결하기 위해 연극의 전체 줄거리가 만들어집니다. 비극의 주인공은 다른 캐릭터뿐만 아니라 주로 자신과 싸운다. 비극은 영웅의 평범한 죽음으로 끝나지만 Belinsky는 "비극의 본질은 피비린내 나는 비난에 있지 않습니다. "라고 썼습니다.

A) 도덕적 설명 - Aeschylus와 Sophocles의 비극에서 등장 인물은 특정 도덕적 및 시민 적 규범의 운반자 역할을하며 이전과 새, 더 인간적이고 도덕적 규범의 충돌을 반영합니다.

B) 국가 역사 (Aeschylus의 "Persians", Pushkin의 "Boris Godunov")

2) 드라마는 소재가 가장 다양하고 삶의 갈등이 광범위하게 묘사된다는 특징이 있다. 드라마의 파토스는 외부에서 그들을 반대하는 삶의 세력과 캐릭터의 충돌에 의해 생성됩니다. 하지만 드라마 속 갈등도 매우 심각하고 날카로울 수 있으며, 때로는 영웅의 죽음에 이르기도 한다.

A) 국가 역사적 갈등 (Ostrovsky의 "Voevoda", Gorky의 "적")

B) 사회적으로 매일(낭만적)(셰익스피어의 "베니스의 상인", Gorky의 "Vassa Zheleznova").

3) 희극 - 익살스럽거나 풍자적인 파토스로 가득 찬 연극. 이러한 파토스는 재현된 인물들의 희극적 모순에 의해 생성된다. 캐릭터의 코믹한 성격은 종종 우연에 기반한 플롯 충돌을 통해 드러납니다. 동시에 코미디 캐릭터의 캐릭터 자체는 이벤트 과정과 관련하여 변경되지 않습니다. 코미디에는 캐릭터 개발이 없습니다. 내부 실패, 부조리, 만화 캐릭터의 열등감, 풍자적이거나 유머러스 한 거부의 이미지-이것이 코미디의 주요 이념적 방향입니다.

서정적 장르. 가사의 특징은 내면세계를 부각시킨다는 것이다. 서정적 영웅, 그의 경험. 이는 시각적 이미지가 없는 작품에서만 확연히 드러난다. 외부 세계, 뿐만 아니라 설명적이고 서사적인 가사에서도 말의 감정적 표현, 비유의 특성 등을 통해 경험이 전달됩니다. 따라서 가사에서 의미 있는 장르 구분의 기초는 경험의 본질입니다. 그러나 가사에서의 경험은 또 다른 측면에서 유형학의 주제가 될 수 있다. 서사시와 드라마에서와 마찬가지로 가사에서도 서정적 영웅의 경험 자체를 유형화하여 여기에서 나타나는 국가 역사적, 도덕적, 낭만적 인 장르 문제의 차이점을 추적 할 수 있습니다.

문학 가사의 장르는 민속을 기반으로 형성되었습니다. 가사 노래, 다양한 품종.

1) Ode - 어떤 의미심장한 대상이 시인에게 불러일으키는 열광적인 감정을 표현한 시. 송시에서 시인은 우선 애국심, 시민 적 집단 감정에 합류합니다. 장르 문제송시에서 그것은 민족사적이거나 도덕적일 수 있습니다.

2) 풍자 - 분노를 표현하는시, 사회의 부정적인면에 대한 시인의 분노. 풍자는 장르 문제의 측면에서 도덕 주의적이며 시인은 부정적인 상태에 몰두 한 사회의 선진 부분의 대변자입니다.

3) Elegy -슬픔, 삶에 대한 불만으로 가득 찬시. 슬픔은 어떤 이유로 인해 발생할 수 있습니다(Ovid의 "Sorrowful Elegies"). 그러나 재창조 된 경험에 특정한 동기가없는 비가가 가능합니다 ( "나는 내 욕망을 경험했습니다 ...", 푸쉬킨).

4) Epigram, epitaph, madrigal - 가사의 작은 형태. 문학사에서 에피그램의 넓은(고대 그리스어) 의미와 좁은(나중에) 의미가 알려져 있습니다. 고대 그리스 에피그램(문자 그대로 "비문")은 컬트 대상에 새겨진 비문에서 유래했습니다. Epigram의 유형은 묘비에 새겨진 비문입니다. 고대 그리스 에피그램의 내용과 감정적 어조는 달랐다. 생각의 독창성과 그 표현의 간결함-그것이 항상 에피 그램에서 높이 평가되는 것입니다. 에피그램의 두 번째 좁은 의미는 서기 1세기부터 붙여진 짧은 유머러스하거나 풍자적인 시로, 특정 인물을 조롱하는 경우가 가장 많습니다. epigram (단어의 더 높은 의미)의 대립은 madrigal입니다. 무료 성격의 짧은 반 농담시 (보통 여성에게 전달됨)입니다.

가사 서사시 장르. 서정적 명상과 서사적 내레이션의 조합은 다양한 장르의 작품(예: 낭만적인 시)에서 종종 발견됩니다. 그러나 성격이 항상 서정적 서사적 인 장르가 있습니다.

1) 우화는 짧은 알레고리적 내러티브와 그로부터 발생하는 교훈("도덕")을 포함하는 도덕적 서술적 장르입니다. 가르침이 우화의 본문에 "공식화"되어 있지 않더라도 암시되어 있습니다. 우화의 줄거리와 가르침의 관계는 서정적-서사적 기반입니다.

2) 발라드 - 내레이션 자체가 서정으로 스며드는 작은 시적 플롯 작업. 서정적("도덕적") 부분과 서사적(플롯) 부분을 구분할 수 있는 우화와 달리 발라드는 서정적 시작과 서사적 시작의 분리할 수 없는 융합을 나타냅니다. 발라드의 장르적 문제는 국가사적이고 낭만적일 수 있습니다.

안녕하세요, 친애하는 독자들블로그 사이트. 다양한 장르로서의 장르에 대한 질문은 다소 복잡합니다. 이 용어는 음악, 회화, 건축, 연극, 영화 및 문학에서 발견됩니다.

작품의 장르를 결정하는 것은 모든 학생이 처리할 수 있는 작업이 아닙니다. 장르 구분은 왜 필요한가? 소설과 시, 이야기와 단편 소설을 구분하는 경계는 어디입니까? 함께 알아 봅시다.

문학의 장르 - 그것은 무엇입니까

"장르"라는 단어는 라틴어 속(genus)에서 유래했습니다. 종류, 속). 문학 참고서는 다음과 같이 보고합니다.

장르는 일련의 형식적이고 의미 있는 기능으로 통합된 역사적으로 발전된 다양성입니다.

장르 진화 과정에서 다음 세 가지 사항을 강조하는 것이 중요하다는 정의에서 알 수 있습니다.

각 장르의 문학은 오랜 기간에 걸쳐 형성됩니다 (각각 고유 한 역사가 있음).
출현의 주된 이유는 새로운 아이디어를 독창적 인 방식으로 표현할 필요가 있기 때문입니다 (실질적 기준).
구별하다다른 유형의 작업은 볼륨, 플롯, 구조(공식 기준)와 같은 외부 기호의 도움을 받습니다.

모든 장르의 문학다음과 같이 나타낼 수 있습니다.

이들은 작품을 특정 장르에 귀속시키는 데 도움이 되는 세 가지 유형론 옵션입니다.

Rus의 문학 장르 출현의 역사

유럽 국가의 문학은 일반에서 특수로, 익명에서 작가로 이동하는 원칙에 따라 형성되었습니다. 해외와 러시아의 예술적 창의성은 두 가지 출처에서 공급되었습니다.

정신 문화, 그 중심은 수도원;
민속 연설.

고대 루스'의 문학사를 자세히 살펴보면 새로운 연대기, 성가, 성자의 생애, 교부 저술이 점차 새로운 것으로 대체되는 모습을 볼 수 있다.

XIV-XV 세기의 전환기에 그러한 고대 러시아 문학의 장르, 한마디로 걷기 (여행 소설의 조상), (도덕적 비유의 매일 "파편"), 영웅시, 영적 구절. 고대 신화가 동화 서사시와 현실적인 군사 이야기로 붕괴되는시기에 별도로 두드러진 구전 전통의 소재.

외국 문어 전통과의 교류로 러시아 문학이 풍성해진다 새로운 장르 형식: 소설, 세속 철학적 이야기, 작가의 동화, 그리고 낭만주의 시대에-, 서정시, 발라드.

현실적인 캐논은 문제가 있는 소설, 이야기, 단편 소설에 생명을 불어넣습니다. 19세기와 20세기로 접어들면서 에세이(), 에세이, 짧은 시, 상징주의와 같이 경계가 모호한 장르가 다시 인기를 끌게 되었습니다. 오래된 형식은 원래 의미로 채워지고 서로 전달되어 설정된 표준을 파괴합니다.

장르 체계의 형성에 강력한 영향을 미쳤다. 극적인 예술. 연극으로 설정시, 이야기, 단편 소설, 심지어 작은 서정시 (시인 "60 년대"시대)와 같이 일반 독자에게 친숙한 장르의 모습을 바꿉니다.

현대 문학에서 열려 있습니다. 개별 장르 내에서뿐만 아니라 내에서도 상호 작용의 전망이 있습니다. 다양한 종류미술. 매년 등장 새로운 장르문학에서.

속과 종에 관한 문헌

가장 인기 있는 분류는 작품을 "성별"로 분류하는 것입니다(모든 구성 요소는 이 출판물의 시작 부분에 있는 그림의 세 번째 열에 표시됨).

이 장르 분류를 이해하려면 음악과 마찬가지로 문학도 가치가 있음을 기억해야 합니다. "세 고래"에. 속(屬)이라 불리는 이 고래들은 다시 종으로 나뉩니다. 명확성을 위해 이 구조를 다이어그램 형식으로 제시합니다.

가장 오래된 "고래"가 고려됩니다. 서사시. 전설과 전설로 갈라진 그 시조.
인류가 집단적 사고의 단계를 넘어 공동체 각 구성원의 개별 경험으로 눈을 돌렸을 때 나타났습니다. 가사의 성격 개인적인 경험작가.
서사시와 가사보다 오래되었습니다. 그 모습은 고대 시대와 종교 숭배의 출현-신비와 관련이 있습니다. 드라마는 집단 에너지를 발산하고 대중에게 영향을 미치는 수단인 거리의 예술이 되었습니다.

서사적 장르와 그러한 작품의 예

가장 큰현대에 알려진 서사시 형식은 서사시와 서사시 소설입니다. 서사시의 조상은 과거 스칸디나비아 사람들 사이에서 흔히 볼 수 있었던 무용담이자 전설(예: 인도의 "길가메시 이야기")로 간주될 수 있습니다.

서사시역사적으로 확립되고 고정된 여러 세대의 영웅들의 운명에 대한 여러 권의 이야기입니다. 문화적 전통상황.

사건이 펼쳐지는 풍부한 사회 역사적 배경이 필요합니다. 은둔영웅. 서사시의 경우 다중 구성 요소 플롯, 세대 간의 연결, 영웅 및 반 영웅의 존재와 같은 기능이 중요합니다.

수세기에 걸친 대규모 사건을 묘사하기 때문에 신중한 심리적 묘사가 거의 포함되지 않지만 지난 몇 세기 동안 만들어진 서사시는 이러한 설치물과 업적을 결합합니다. 현대 미술. J. Galsworthy의 Forsyte Saga는 Forsyte 가족의 여러 세대에 대한 역사를 설명할 뿐만 아니라 개별 캐릭터의 미묘한 생생한 이미지를 제공합니다.

서사시와 달리 서사시 소설짧은 기간 (100 년 이하)을 다루고 2-3 세대의 영웅에 대해 이야기합니다.

러시아에서이 장르는 L.N. 의 소설 "전쟁과 평화"로 대표됩니다. 톨스토이, " 조용한 돈» MA Sholokhov, A.N. 톨스토이.

중간 형태로서사시는 소설과 단편 소설을 포함합니다.

용어 " 소설"는 "Roman"(로마)이라는 단어에서 유래했으며 이 장르를 탄생시킨 고대 산문 서사를 연상시킵니다.

Petronius의 Satyricon은 고대 소설의 한 예로 간주됩니다. 중세 유럽에서는 피카레스크 소설이 널리 퍼집니다. 감상주의 시대는 세상에 새로운 여행을 선사합니다. 현실주의자들은 장르를 발전시키고 고전적 내용으로 채운다.

~에 XIX-XX의 차례세기, 다음 소설의 종류:

철학적;
심리적;
사회의;
지적인;
역사적인;
사랑;
형사;
모험 소설.

안에 학교 커리큘럼많은 소설. 예를 들면 I.A. 곤차로바 " 평범한 이야기”, "Oblomov", "Cliff"는 I.S. Turgenev "Fathers and Sons", "Nest of Nobles", "On the Eve", "Smoke", "Nov". F. M. Dostoevsky의 "Crime and Punishment", "The Idiot", "The Brothers Karamazov"장르도 소설입니다.

이야기세대의 운명에 영향을 미치지 않지만 하나의 역사적 사건을 배경으로 전개되는 여러 스토리 라인이 있습니다.

« 선장의 딸» A. S. Pushkin 및 "Overcoat"N.V. 고골. V.G. Belinsky는 우월성에 대해 말했습니다. 내러티브 문학 19세기 문화에서

작은 서사시 형식(이야기, 에세이, 단편 소설, 에세이) 가지고 하나 줄거리, 제한된 수의 문자 및 압축된 볼륨으로 구별됩니다.

예를 들어 A. Gaidar 또는 Yu. Kazakov의 이야기, E. Poe의 단편 소설, V.G. Korolenko 또는 V. Wolf의 에세이. 예약합시다. 때로는 과학적 스타일이나 저널리즘의 장르로 "작동"하지만 예술적 이미지가 있습니다.

가사 장르

큰 가사 형식시와 소네트의 화환으로 표현됩니다. 첫 번째는 서사시와 관련이 있는 플롯 중심적입니다. 두 번째는 정적입니다. 15 개의 14 절로 구성된 소네트의 화환에는 주제와 그에 대한 작가의 인상이 설명되어 있습니다.

러시아에서 시는 사회역사적 성격을 띤다. "Bronze Horseman"과 "Poltava"A.S. 푸쉬킨, "Mtsyri"M.Yu. Lermontov, "Rus에 사는 것이 좋은 사람"N.A. Nekrasov, A.A. Akhmatova -이 모든시는 러시아의 삶과 민족적 특성을 서정적으로 묘사합니다.

작은 형태의 가사많은. 이것은 시, 송가, 칸초네, 소네트, 비문, 우화, 마드리갈, 론도, 삼중주입니다. 일부 형식은 중세 유럽에서 시작되었으며 (러시아의 서정시는 특히 소네트 장르와 사랑에 빠졌습니다) 일부 (예 : 발라드)는 독일 낭만주의 유산이되었습니다.

전통적으로 작은 시적 작품 3가지 유형으로 나뉩니다.

철학적인 가사;
사랑 가사;
풍경 가사.

안에 최근에도시 가사도 별도의 아종으로 두드러졌습니다.

드라마 장르

드라마는 우리에게 세 가지 클래식 장르:

코메디;
비극;
실제 드라마.

세 가지 품종 모두 공연 예술고대 그리스에서 유래.

코메디원래 거리에서 카니발 활동이 펼쳐지는 동안 정화, 신비의 종교 숭배와 관련이 있습니다. 나중에 "희생양"이라고 불리는 희생 염소 "comos"는 모든 인간의 악을 상징하는 예술가들과 함께 거리를 걸었습니다. 캐논에 따르면 코미디로 조롱해야합니다.

코미디는 A.S. 의 "Woe from Wit"장르입니다. Griboyedov 및 "Undergrowth"D.I. Fonvizin.

고전주의 시대에 희극에는 2가지 유형이 있었다. 식량그리고 코미디 문자. 한 영웅을 다른 영웅으로 물려받은 상황을 처음으로 플레이 한 사람은 예상치 못한 비난을 받았습니다. 두 번째는 아이디어나 작업에 직면한 배우들을 밀어붙였고, 음모가 있는 연극적 갈등을 일으켰습니다.

코미디 중에 극작가가 군중의 치유 웃음을 기대했다면 비극눈물을 흘리기 시작했습니다. 그것은 영웅의 죽음으로 끝날 수밖에 없었다. 캐릭터, 시청자 또는 정화에 공감합니다.

W. 셰익스피어의 햄릿과 마찬가지로 로미오와 줄리엣은 비극 장르로 쓰여졌다.

실제로 드라마- 이것은 극작술의 최신 발명품으로, 치료 작업을 제거하고 미묘한 심리학, 객관성, 놀이를 위한 설치를 만듭니다.

문학 작품의 장르 정의

시 "유진 오네긴"은 어떻게 소설이라고 불렸습니까? 고골이 소설 '죽은 영혼'을 시로 정의한 이유는? 그리고 왜 체호프 " 체리 과수원» — 코미디? 장르 지정은 예술계에 올바른 방향그러나 다행스럽게도 영원히 다진 길은 없습니다.

조금 더 높은 것은 문학 작품의 장르를 결정하는 데 도움이 되는 영상이다.

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