도시 발전을 위한 도구로서의 박물관사립 박물관. 생활 해킹

소개

. 사회 문화 기관으로서의 박물관

.1 최초의 근대 박물관의 역사

.2 러시아 박물관 사업의 발전

.3 박물관의 분류 및 특징

.4 박물관의 주요 작업 영역의 특성

.4.1 박물관의 연구 활동

.4.2 박물관의 과학기금 업무

.4.3 박물관의 전시 작품

.4.4 박물관의 문화 및 교육 활동

.5 박물관 활동에서의 프로젝트 접근법과 그 특징

.6 규정

. 러시아 국립 박물관 사례에 대한 박물관 프로젝트 구현 분석

.1 러시아 박물관의 생성 및 발전 단계 분석

.2 현대 세계의 러시아 박물관

.3 러시아 박물관의 주요 활동 분석

.3.1 전시회 활동, 전시회 조직

.3.2 게시

.4 프로젝트: 러시아 박물관: 가상 브랜치

.5 러시아 박물관 활동을 위한 자금 출처 및 예산 증액 방법

. 박물관 활동의 문제점 분석 및 해결 방안

결론

서지

소개

결론

서지

1.1 최초의 근대 박물관의 역사

1.2 러시아 박물관 사업의 발전

1.3 박물관의 분류와 특징

1.4 박물관 주요 업무 분야의 특징

1.5 박물관 활동에서의 프로젝트 접근과 그 특징

1.6 규정

.1 러시아 박물관의 생성 및 발전 단계 분석

2.2 현대 세계의 러시아 박물관

2.3 러시아 박물관의 주요 활동 분석

2.4 프로젝트: 러시아 박물관: 가상 브랜치

2.5 러시아 박물관 활동 자금 출처 및 예산 증액 방안

1.4.1 박물관의 연구 활동

1.4.2 박물관의 과학기금 업무

1.4.4 박물관의 문화 및 교육 활동

.3.1 전시회 활동, 전시회 조직

2.3.2 게시

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삶의 질을 향상시키는 도구로서의 박물관 박물관 유공자 119

아무도 창의적 관행의 다양성에 대해 생각조차 하지 않는 작은 마을에 위치한 시립, 지역, 농촌 박물관은 종종 지역 주민들이 문화 상품에 접근할 수 있는 유일한 선택지가 됩니다. 작은 박물관의 일상적인 존재는 많은 어려움으로 가득 차 있으며 그들의 활동은 일반적으로 이익을 가져 오지 않으며 자금이 적고 실제로 희귀하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 어려운 상황에서도 박물관은 교육, 의사 소통, 레크리에이션 및 기타 기능을 수행하면서 삶의 질에 필수적인 요소입니다.

소규모 박물관은 전문가보다는 지역 사회와 밀접하게 연결되어 있습니다. 첫 번째 지인은 어린 나이, 유치원, 학교에서 이루어지며 자녀와 손자를 박물관으로 데려 갈 차례입니다. 많은 지역 박물관은 자신의 활동을 관광 사업과 연관시키지 않으며, 박람회가 항상 혁신적인 아이디어로 빛나지는 않으며 직원은 정보 공간에서 박물관을 홍보할 필요가 없다고 생각합니다. 동시에 지역 공동체의 통합과 자결 문제에서 소규모 박물관의 잠재력은 상당히 큽니다.

지역 역사 및 문화 유산의 보존 및 재생산에 대한 지역 박물관의 기여는 당국의 가장 "선진적인"대표에 의해 이해됩니다. 그러나 박물관 영역은 향후 몇 년 동안 국가 지원을 받는 우선 순위에 포함되지 않습니다. 이런 상황에서 지역 박물관은 자금 부족을 아이디어로 보완하는데, 대부분은 어떻게든 지역 사회의 문제와 관련이 있다.

물론 지방의 소규모 박물관은 전 러시아 정보 공간에 거의 알려지지 않았으며 활동에 대한 통합 통계가 없습니다. 작품의 구체적인 사실과 지역 사회의 평가는 말할 것도없고 기존 박물관의 수조차 확실하게 아는 것은 불가능합니다. 국가 규모에 비해 지역 박물관에 대한 정보의 양은 극히 일부에 불과합니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 분석에 따르면 러시아 지방의 박물관은 현재 영토의 복원 및 개발이 아니라면 적어도 지역 주민들의 삶의 질을 향상시키기 위한 도구로 간주되고 있음이 분명해졌습니다. 안에 지난 몇 년전통적인 박물관 기관은 점점 더 현대화되고 있으며 혁명 이전 컬렉션이 복원되고 있으며 새로운 박물관과 박람회가 열리고 있습니다.

Arkhangelsk 지역의 Nyandoma시에서 박물관은 2006 년에 아주 최근에 나타 났으며 상태가 있습니다. 시립 기관문화. 19세기 말에 형성된 소도시(2009년 1월 현재 인구 21.6만명 120명)에 개관한 최초의 박물관이다. 공사 중 철도볼로그다 - 아르한겔스크. 현재 기관차 창고와 가금류 농장이라는 두 개의 대기업이 운영되고 있지만 인구는 감소하고 있습니다 121 .

Nyandoma는 Kargopol로가는 중이지만 관광객은 거의 항상지나갑니다. "젊은" 박물관 직원들은 도시가 풍부한 역사적, 문화적 잠재력을 가지고 있다고 믿습니다. 도시의 이름은 번화 한 고속도로에 위치한 친절한 집이 여행자들이 끊임없이 방문한 특정 Nyan에 대한 전설과 관련이 있습니다. 집주인이 집에 있느냐는 질문에 아내는 "그는 집에 있다, 냥, 집에 있다"고 답했다고 한다 122 .

지역 역사 박물관 자체는 "Nyan 's House"라고 불립니다. 박물관이 개관하기 전에 비어 있었고 여전히 수리 작업이 진행 중인 역사적인 건물의 별관에 있습니다. 경영진과 직원은 상설 갤러리 인 아트 갤러리를 열 계획입니다. 지역 역사 박람회역사와 관련된 기차역그리고 마을, 북부 가정의 전통과 관습; 생태 관광을 위한 기회 개발; 오래된 침대에서 밤을 보내고 러시아 난로에서 죽을 맛보고 마구간을 들여다 볼 수있는 관광객을위한 여관을 짓기 위해 ... 123 일반적으로 지나가는 관광객이 적어도 하루 동안 마을에 머물도록 모든 것을하십시오.

새로 등장한 지역 민속 박물관은 사회 경제적 문제의 해결에 영향을 미칠 수 있는 현대 문화 기관으로 스스로를 선언합니다. 박물관 직원은 지역 사회 124의 생활 조건 개선을 목표로 정부 및 기업 대표와 파트너십 전략을 구축하는 작업의 주요 목표를 봅니다.

때때로 박물관은 유익한 영향력을 깨닫고 공식적으로 "서비스 영역"에 속하지 않는 영역으로 확장하려고 시도합니다. 따라서 2008년 Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum(Arkhangelsk Region)은 Living Village 프로젝트를 시작했습니다. 여기에는 박물관에 공공 이니셔티브 센터를 설립하여 고향의 보존 및 개발에 관심이 있는 지역 사회의 대표자들을 모으는 것이 포함됩니다 125 .

현재 리빙 빌리지 센터는 여러 농촌 정착지에서 지역 사회와 적극적으로 협력하고 있습니다. 지리적 근접성에도 불구하고 그들의 생활 조건은 크게 다르며 각각의 경우 박물관은 특별한 행동 전략을 개발합니다. 따라서 최근 몇 년 동안 Oshevensk 마을의 이니셔티브 그룹은 영토에서 여행 서비스를 조직하는 박물관 직원과 협력하여 관광 잠재력을 적극적으로 개발해 왔습니다. Living Village Center 작업의 일환으로 박물관과 지방 자치 단체는 마을 주민들과 함께 지역 역사, 정통 및 전통 문화에 관한 전시회를 조직하기로 합의했습니다 126 .

이전 사례는 성공했다고 볼 수 있지만 박물관은 때때로 죽어가는 마을의 구세주 역할을 해야 합니다. 지난 몇 년 동안 도시 근처의 마을은 거의 비어있었습니다. 2006년 Kalitinka 마을(Kargopol에서 16km)에서는 초등학교. Kargopol Museum은 마을을 통과하는 관광 경로의 개념과 마을 영토에 박물관을 구성하는 프로젝트를 적극적으로 개발하고 있으며, 역사에 전념이미 잃어버린 역사적, 문화적 유산을 포함한 지역 127 .

가장 많은 것 중 하나 명확한 예, 몰로가 지역 박물관 (Rybinsk Historical, Architectural and Art Museum-Reserve의 한 지점) 인 지역 정체성의 형성 및 유지에서 박물관의 역할을 보여줍니다. Mologa는 Mologa 강과 Volga 강이 합류하는 곳에 위치한 작은 구시가지로 Rybinsk 저수지 건설 중에 물에 잠겼습니다. Mologa가 현재 위치한 깊이는 "사라지는 작은"이라고합니다. 저수지의 수위는 변동하며 약 2년에 한 번씩 도시가 물에서 나타납니다: 거리 포장, 주택 기초, 공동묘지.

Mologa에 위치한 Afanasievsky Monastery도 침수되었습니다. 1995년부터 몰로가 지역 박물관은 리빈스크에 위치한 그의 안뜰에서 운영되어 도시와 주민들의 사진, 재현된 주택 내부 등을 볼 수 있습니다. 몰로가 지역 박물관은 주립 박물관이며, 그러나 그것은 범람 한 도시, 마을 및 마을의 거주자 인 대중의 주도로 만들어졌습니다. 몰로가 주민들에게 박물관 건립은 과거의 기억을 보존하는 방법일 뿐만 아니라 몰로가 지역을 문화 및 역사적 공동체로 되살리는 사명이기도 합니다. 박물관 직원과 Mologa 지역 사회 활동가들은 이전에 Mologa 지역에 있었던 정착지 중 하나를 중심으로 Mologa 행정 구역을 만드는 아이디어를 연구하고 있습니다 128 .

작은 정착지에 위치한 박물관은 청중이 밀집되어 있기 때문에 전체를 인식하고 거의 박물관 방문자가되지 않는 부분과 협력합니다. Perm Territory (Perm에서 108km)의 Karagay 마을에는 약 7 천명이 살고 있습니다. 일단 그것이 Stroganovs의 소유 였을 때 소비에트 시대에 대규모 국영 농장 "Rossiya"가 만들어졌고 이제 현지인들은 주로 나무를 자르고 사냥을하며 살고 있습니다. 마을에는 도서관, 노래와 춤 앙상블, 학술 합창단이 있는 문화의 집이 있습니다.

마을은 러시아 기준으로 볼 때 상당히 크지만 인구는 감소하고 있습니다. 어린 아이들을 포함하여 약 150,000명의 젊은이들이 있습니다. 이러한 상황에서 미술관은 2007년 "ArtPersonal: Museum of Others - Another Museum" 프로젝트를 제안했습니다. 농촌 박물관 노동자들의 이니셔티브는 전체 페름 지역에서 독특한 것으로 밝혀졌습니다. 청소년과 청년들에게 자신의 아이디어를 실현할 수 있는 전시공간을 제공하여 유치하기로 했다130.

이 프로젝트의 주요 목표는 지역 청소년 하위 문화를 서로 알아가는 것이 었습니다. 작업하는 동안 초기 계획이 크게 변형되었습니다. "젊은 가이드 학교"대신 박물관 자금이 아닌 이전에 관심을 보이지 않았던 젊은이들의 실생활에서 전시회를 만드는 아이디어가 탄생했습니다. 박물관 활동 131 .

첫 번째 단계에서 여러 그룹이 현장 캠프에 참석하여 심리학자의지도하에 프로젝트의 창의적인 "핵심"을 식별하고 집결하고 청소년 운동의 대표자를 서로 소개하기위한 게임 교육에 참여했습니다. 공동 토론의 결과 두 가지 주요 구성 요소를 포함하는 전시회가 만들어졌습니다. 전자 통신 수단으로 채워진 큐브는 홀 중앙에 배치되었으며 가장자리에는 그물로 덮여 방문자가 피드백과 소원을 남길 수 있습니다. 에 쓸 수 있었다 풍선, 그런 다음 큐브 중앙에 던집니다 (계획에 따르면 전시회는 라이브 커뮤니케이션이 가상을 대체하는 방법을 보여줄 예정이었습니다). 주요 박람회 주변에는 시, 사진, 공연 조각, 포스터, 악기, 공통 다각형(132)의 변이 된 의류.

열악한 박람회, 작은 직원 및 영원한 자금 부족으로 문제를 해결하는 시골 박물관은 비난과 갈등에 대한 두려움없이 "어려운"관객에게 언어로 말했습니다. 이 프로젝트는 최소한의 비용으로 구현되었지만 덕분에 박물관 전문가와 지역 사회 모두 상당한 경험을 얻었습니다. 문화 연구소는 방문자의 실생활에 통합을 시도했으며 다양한 하위 문화의 대표자들이 하나의 전체의 일부를 느낄 기회를 얻었습니다.

설명된 조건 하에서 박물관의 활동은 삶의 다양한 영역에 영향을 미치며 때로는 다른 기관의 작업을 보완한다는 점에 유의해야 합니다. 박물관과 지역 사회 간의 상호 작용에 대한 더 넓은 "공로로서의 박물관" 모델 내에서 박물관의 가장 자주 접하는 두 가지 기능인 사회적 보호와 여가는 더 많은 것을 요구합니다. 상세한 고려.

사회적 보호 수단으로서의 박물관

다양한 문화적 관행의 도움을 받아 현대 생활 조건, 특히 인구의 취약 계층에 사람을 적응시키는 것은 박물관에서 활동의 중요한 영역 중 하나로 점점 더 이해되고 있습니다. 매년 "사회 지향 박물관 프로젝트"후보에서 전 러시아 보조금 대회 "변화하는 세계에서 변화하는 박물관"의 우승자는 사회화, 창의적 실현 및 분위기 조성의 기회를 박탈당한 사람들을 지원하기위한 이니셔티브입니다. 박물관 환경에서 비공식 커뮤니케이션의 이 분야에서 많은 프로젝트가 지방 당국의 지원과 다양한 보조금으로 박물관을 희생하여 시행되고 있습니다.

많은 이니셔티브는 박물관 직원이 독점적으로 제공하며 일부 프로젝트는 사회 보호 영역, 공공 기관과 협력하여 만들어집니다. 동시에 박물관은 다른 활동 영역을 결합하는 비전통적인 기능을 수행하면서 다른 구조를 대체하지 않습니다133. 그들은 특정한 전문 도구를 사용하여 그들과 그들의 작업을 보완합니다. 이 분야의 활동은 여전히 특정한 어려움에 직면해 있다는 점에 유의해야 합니다. 이는 참가자와 대중의 감정이 고조되고 확립된 표준의 부족으로 인한 수많은 질문입니다. 활동 분야에 어떤 그룹을 포함시킬 것이며 누구에게서 주도권을 얻어야 합니까? 병원, 감옥, 고아원에서 어떻게 작업을 조직할 수 있을까요? 결국 타인을 위한 작업은 꼭 필요하고 숭고한 일이라 할지라도 박물관은 그 특수성을 잃을 위험이 있다.

에도 불구하고 왕성한 활동이 방향에서 러시아에서는 영구 프로그램 조치로 전환하지 않고 대부분의 경우 프로젝트 이니셔티브로 구성됩니다 134 . 동시에, 러시아에서는 이 분야의 프로젝트 이니셔티브 범위가 앞으로도 오랫동안 실질적으로 무궁무진할 것입니다. 그러나 수년에 걸쳐 축적된 문제를 해결하려는 사려 깊고 안정적이며 동시에 창의적인 시도는 커뮤니티에서 문제에 대한 태도를 바꿀 수 있으며 이는 향후 상황 전체에 영향을 미칠 수 있습니다.

전통적으로 사회적 약자에는 장애인, 부모의 돌봄을 받지 못한 아동, 이주민, 연금 수급자, 참전 용사, 마약 중독자, 말기 환자 등 사회의 일부가 포함됩니다. 변화, 많은 영역에서 위기가 증가함에 따라 자신을 보호받지 못하고 사회적으로 취약하다고 생각하는 사람들의 범위가 훨씬 더 넓어졌습니다. 주부, 지나치게 바쁜 사업가, 십대, "중년"위기를 겪고 있는 사람들. 박물관은 문제를 해결하고 일반적인 의사 소통 시스템을 변경하며 도움을 주려고 노력합니다.

2008~2009년 도시 생활 박물관 "XIX 후반 ~ XX 세기 초반의 Simbirsk"에서. (국가 역사 및 기념 박물관-보호 구역 "V. I. Lenin의 조국", Ulyanovsk 시스템의 일부) 다발성 경화증이있는 노인을위한 창의적인 워크샵 조직을 목표로 "To Us at the Light"프로젝트가 구현되었습니다. 박물관 시설 (전시회, 민속 공휴일, 전통 공예 교육)의 도움으로 건강 문제로 인해 정상적인 의사 소통 과정에서 제외 된 사람들의 사회화를 촉진하려는 시도가있었습니다. 수업은 참가자의 요구를 고려하여 설계되었습니다. 손의 미세 운동 기술 개발은 환자의 상태에 유익한 영향을 미치므로 자수, 직조, 작은 장난감 만들기에 대한 워크샵이 제공되었습니다. 또한 흥미로운 움직임은 새로운 기술 개발에 노인들이 참여하는 것입니다. 수업의 일부는 사진 디자인 분야의 컴퓨터 작업에 전념했습니다 135 .

이 프로젝트는 지역 주민 사회 보호 부서와 다발성 경화증 장애인 조직 부서의 적극적인 지원으로 구현되었지만 이니셔티브는 박물관에서 나왔습니다. 자체 연구를 수행한 후 박물관은 울리야놉스크에 장애인을 위한 여가 활동을 조직하는 시스템이 거의 없다는 사실을 알게 되었습니다 136 . 다발성 경화증을 앓고 있는 약 2,000명의 사람들이 이 도시에 살고 있으며 이 프로젝트에는 수십 명이 참여했습니다. 박물관은 이 관객들과 기꺼이 협력할 수 있는 도시의 유일한 조직으로 밝혀졌습니다. 박물관 전문가는 청중의 특성을 고려하여 이벤트를 개발했습니다. 휴일 및 대화 형 수업은 환자 가족의 참여로 진행됩니다. 또한 박물관은 직업적 성취의 기회를 상실한 사람들에게 의미와 관련성을 부여하기 위해 노력했습니다 137 .

울리야놉스크 박물관는 본격적인 소통과 창의적 실현의 기회를 박탈당한 관람객뿐 아니라 사회적으로 취약한 관람객들을 위한 활동을 지속할 계획임을 밝혔다 138 .

사회적 지향적인 박물관 프로젝트는 관객의 개별 부분과 함께 작업하고 고유한 문제를 해결하며 적절한 서비스를 제공하는 것을 목표로 할 수 있습니다. 이 모든 것은 중요하고 고귀한 사회적 과제이지만, 인구의 개별 그룹이 아닌 사회의 "치료"의 전체 영역에 영향을 미치려고 노력하는 것은 훨씬 더 어렵고 현대적인 상황에서 아마도 더 필요할 것입니다.

2007년 코미 공화국 국립 박물관(식팁카르)은 단어 짜기 프로젝트를 시작했습니다. 그것은 조직을 위해 박물관 영토에 실험 장소를 만드는 것을 구상했습니다. 공동 활동일반 어린이 및 지적 장애가 있는 어린이(오늘날 "기타", "특수" 어린이라고 함). 수년 동안 장애 아동과 함께 일해 온 박물관에 대한 근본적으로 새로운 접근 방식은 특별한 아동을 "위해"가 아니라 그들과 "함께" 프로젝트를 만드는 것으로 나타났습니다 139 .

건강한 어린이와 "다른" 어린이 사이의 관계에 대한 고정관념을 깨기 위해 그들은 소통하고 공동 창작할 수 있는 기회를 제공받았습니다. 프로젝트의 주요 아이디어는 "We are together!"라는 모토에 반영되었습니다. 프로젝트 참가자는 지역 기숙 학교 학생과 중등 학교 학생이었습니다. 모든 교사가 다른 능력을 가진 어린이를 위한 수업에 참여하는 데 동의한 것은 아니지만, 그들 중 상당수는 여전히 이해와 관심을 가지고 프로젝트 아이디어를 다루었습니다. 140 .

에서 천연 소재참가자가 수집 준비 단계, 학년도의 몇 달 동안 일주일에 1-2 번 진행된 창작 워크숍에서 특별한 예술품 인 편지가 만들어졌습니다. 그런 다음 그들은 (주요 재료가 풀, 실, 자작 나무 껍질이기 때문에 문자 그대로 의미에서) 단어, 구, 속담 및 말, 코미 및 러시아어의 수수께끼로 짜여져 방대한 "책"페이지에 배치되었습니다. . 수업은 박물관 전문가뿐만 아니라 심리학자와 미술 치료사를 초청하여 진행되었습니다. 프로젝트가 시작되기 전에 아이들이 "특이한"또래를 만날 수 있도록 심리적으로 준비되는 "자원 봉사 학교"가 열렸습니다 141 .

이 프로젝트의 중간 결과는 공화국에서 유명한 예술가의지도하에 어린이들이 지은 박물관에서 "Weaving words"전시회를 열었습니다. 프로젝트의 틀 내에서 컴퓨터 그래픽 마스터 클래스도 열렸고 점토로 장난감을 만드는 워크샵이 열렸으며“우리 아이들 : 평범하고 다른 사람들. 인식과 상호 작용".

프로젝트가 완료된 후에도 박물관은 프로젝트 참여자, 학생, 학생, 교사 및 고아원 어린이와 계속해서 적극적으로 협력합니다. 그는 지역 사회의 일부 구성원의 삶의 질을 향상시키고 사람들이 다른 사람들이 채택한 도덕 표준에 대해 생각하게 만드는 데 앞장섰습니다.

당연히 사회적 지향 이니셔티브는 박물관 자체에 상당한 영향을 미칩니다. 그들은 독점적으로 보호하고 교화하는 기관으로서의 박물관에 대한 의견을 바꾸어 그 위상을 높입니다. 특히 가치있는 것은 지역 및 도시 당국, 대기업, 기업가, 미디어, 재단, 인구의 사회 보호 부서, 공공 기관과 같은 다양한 구조와의 프로젝트 구현 중에 수립된 파트너십입니다. 같은 생각을 가진 사람들뿐만 아니라 그의 정책을 지원하는 환경을 만들 기회도 얻습니다 142 .

클럽으로서의 박물관

관광객에게 항상 매력적이지 않은 지방 도시의 박물관의 경우 영구 관객을 형성하는 것이 매우 중요합니다. 작고 거의 변하지 않는 전시회는 사람이 계속해서 박물관을 찾게 할 가능성이 없으므로 박물관은 지역 주민들에게 다양한 형태활동, 벽 안팎에서 이러한 유형의 여가에 대한 필요성을 높입니다. 이 활동 분야의 발전은 박물관 커뮤니케이션 개념의 변화와 밀접하게 연결되어 있습니다. 박물관은 그의 독백을 수동적으로 듣는 것이 아니라 대화, 대화로 초대합니다. 차례로 방문자는 관객에서 능동적 참여자로 바뀌고 박물관 활동의 본질과 내용에 대한 자신의 관점을 바꿀 수 있습니다.

콘서트 및 연극 구독, 서클 수업, 댄스의 밤에는 교육 및 엔터테인먼트 구성 요소의 조합뿐만 아니라 방문객과의 정기적인 작업: 선호도, 기회 등을 연구합니다. 박물관으로서 우리나라의 학교는 아이들입니다. 두 번째는 위에서 언급한 사회적으로 보호받지 못하는 인구 집단입니다. 뚜렷한 건강 및 정신적 문제가없는 유능한 성인은 작은 마을에서도 박물관 행사에 정기적이고 본격적인 참여자가되는 경우가 거의 없습니다. 물론 지방 인구의 이 부분은 특히 교육과 관련된 여가에 대해 생각할 기회가 많지 않습니다. 그러나 지역 수준에서 삶의 질에 대한 아이디어를 형성하는 데 중요한 것은 영토 개발에 가장 많고 가장 중요한 기여를 하는 것이 바로 이 부분입니다.

러시아의 관심 커뮤니티로서의 박물관은 매우 드뭅니다. 지방에는 다양한 지원을 제공하고 특정 서비스를받는 박물관 친구 동아리가 거의 없으며 자원 봉사 운동도 발전하지 않습니다. 동시에 소규모 정착지에서는 방문객과의 이러한 형태의 작업을 쉽게 구현하고 양 당사자에게 유익할 수 있습니다.

박물관 전문가와 지역 사회 구성원 모두에게 가장 큰 관심은 지역 맥락과 관련된 다양한 관행입니다. 2007년 Udmurt 공화국 국립 박물관에서는 Happiness at Home.RU 프로젝트의 실행 결과 다민족 가족 박물관 클럽이 만들어졌습니다. Izhevsk에는 611,000명의 사람들이 살고 있으며(2009년 1월, 143에 따르면) 100개 이상의 국적을 대표하며 그 중 절반 이상이 러시아인(58.9%)이고 약 1/3은 Udmurts(30%)이며 세 번째로 큰 인종 그룹- 타타르족(9.6%), 도시 인구의 또 다른 2.5%는 우크라이나인, 벨로루시인, 마리스인, 추바시인, 바시키르인, 카자흐인, 우즈벡인 등 144

박물관 프로젝트의 파트너는 My Udmurtia TV 채널과 비영리 단체였습니다. 공공기관관용 개발 센터. 이 프로젝트는 박물관 작업의 새로운 상호 작용 형식인 텔레비전 클럽을 만들고 홍보하는 것과 관련이 있습니다. 배우자가 다른 국적 (러시아 및 타타르어, Udmurt 및 러시아어, Udmurt 및 헝가리 등)의 대표자 인 여러 커플이 참가자로 선택되었습니다. 박물관 벽 안에서 열리는 월간 회의에서 부부는 참가자 및 관중과 비밀을 공유했습니다. 가족의 행복. 동시에 동호회 회원들에게 증정하는 박물관 전시나 박람회 145를 산책하는 것은 일종의 대화와 추억을 시작하게 하는 일종의 인센티브 역할을 했다.

텔레비전 프로그램은 일반 대중을 위해 준비되었고 지역 텔레비전에서 방송되었으며 결혼식, 육아, 민족 의상, 휴일 등 특정 주제에 전념했습니다. 참가자들과의 개인적인 대화 외에도 각 프로그램에는 문화, 전통에 대한 이야기가 포함되었습니다. 박물관의 컬렉션 및 박람회를 기반으로 만들어진 하나 또는 다른 국적의 관습 및 의식.

생성된 TV 클럽 위치 허용 국립 박물관문화 대화의 진정한 중심지로서의 우드무르트 공화국. 주요 직원 및 파트너 외에도 Udmurtia의 국가 정책 및 문화부 대표, Izhevsk 행정부, 지역 센터 "Family", 국가 문화 공공 협회, 심리학자 및 사회 교육자가 확장 회의에 참여했습니다. 그들은 서로 다른 국적의 대표자들 간의 상호 작용 문제, 관용, 도시 공동체에 필수적인 문화 간 대화 및 건설을 위한 구체적인 제안에 대해 논의했습니다.

2008년에는 유럽 간 문화 대화의 해의 일환으로 유럽 평의회의 문화 간 도시 프로젝트가 시작되었습니다. 이 프로젝트는 10년 동안 설계되었으며 최종 결과는 참여 도시의 새로운 문화간 개발 전략 개발과 구현을 위한 메커니즘 개발이 되어야 합니다. 신청서를 제출한 70개 도시 중 12개 도시가 선정되었으며, 러시아를 대표하는 유일한 도시는 Izhevsk였습니다. 범 유럽 프로그램의 틀 내에서 개최된 행사 중에는 박물관 프로젝트 "Happiness at home.RU" 146 발표가 있었습니다.

따라서 문화, 교육 및 엔터테인먼트 기관의 사명을 맡은 박물관은 Izhevsk 도시 공동체의 가장 중요하고 고통스러운 주제 중 하나를 다루었습니다. 동시에 그의 메시지는 프로젝트 이름에서 알 수 있듯이 가능한 한 긍정적이었습니다. 박물관과 같은 권위 있는 문화 기관의 연구 경험을 바탕으로 상호 학습과 문화의 풍요로움을 위한 충분한 기회를 제공했습니다. 동시에 프로젝트를 통해 커뮤니티 구성원은 주제에 대한 진지한 토론으로 이동하고 결정을 내릴 수 있었습니다. 가능한 문제.

위에서 언급했듯이 우리나라에서 박물관과 성인 관객의 관계는 초기 단계에 있습니다. 대부분의 대화식 프로그램, 창작 워크샵, 강의는 어린이나 노인을 위해 설계되었습니다. 그럼에도 불구하고 '잊혀진' 방문자의 니즈를 충족하는 이니셔티브는 활발한 반응과 지원을 받고 있습니다.

Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum의 직원은 청중을 늘리고 박물관과의 적극적인 상호 작용으로 끌어들이는 문제를 해결하기 시작하여 성인 인구의 여가 조직 상태에 주목했습니다.

박물관 전문가 외에도 학생, 학생, 연금 수령자, 교사, House of Creativity 및 School of Arts 학생과 같은 자원 봉사 조교가 프로젝트에 참여했습니다. 프로젝트 구현에 없어서는 안될 조건은 일반 방문자의 참여였습니다. 무대 장면과 "댄스 스쿨"의 관중이자 직접 참여자입니다. 이 프로젝트는 인기있는 것으로 판명되었습니다. 몇 년 동안 매주 여름 주말마다 개조 된 "프라이팬"(주민들이이 댄스 플로어라고 불렀던 것처럼)에 약 200 명이 모입니다. 다른 연령대, 직업과 부. 박물관은 후원 제의를 받았으며 "박물관 뜰의 친구들" 147 클럽 협회를 만들고자 합니다.

댄스 이브닝의 많은 참가자들은 아마도 박물관 활동에 직접적으로 익숙하지 않을 것입니다. 이 프로젝트는 또한 지역 사회에서 박물관에 대한 인식을 바꾸도록 설계되었습니다. 주도적이고 역동적이며 미래 지향적인 박물관은 안뜰에서 춤을 추는 동안뿐만 아니라 박람회를 볼 때도 즐거운 감정을 불러일으켜야 합니다.

관객을 끌어들이는 프로젝트를 만들고, 관객과 직접 접촉하고, 박물관 공간에 엔터테인먼트와 상호작용 요소를 도입하기 위한 아이디어를 찾기 위해 박물관은 우선 지역적 맥락에서 시작하여 풍요롭게 하는 행동을 목표로 합니다. 교육, 엔터테인먼트, 커뮤니케이션 기능을 동시에 수행하고 사회적 보호 수단을 제공하는 영토의 사회 문화 및 정보 분야에서 몇 안 되는 중요한 역할을 하는 박물관은 지역 사회의 삶의 질에 상당한 영향을 미칩니다. 편안한 분위기를 조성하고 지역적 맥락과의 유대감, 통일성을 형성합니다.

당연히 개별 박물관의 성과는 지방의 상황에 영향을 미칠 수 없습니다. 우선, 전문 커뮤니티에서 박물관의 목적과 기능에 대한 아이디어를 바꿀 필요가 있습니다. 또한 고립을 극복하고 다른 문화 기관 및 다른 영역과의 상호 작용을 확립하는 것이 중요합니다. 지역 사회와의 협력에 특별한 관심을 기울일 박물관 정책의 변화는 지금까지 발전해 온 상호 작용의 형태에 영향을 미치고 지역 커뮤니케이션 시스템에서 박물관의 입지를 강화하는 데 도움이 될 것입니다.

문화의 발전은 가장 중요한 요소인구의 적절한 삶의 질을 보장합니다. 현재 박물관은 사회에 봉사하고 발전에 기여하는 것으로 인정받는 문화 및 레저 기관입니다. 박물관의 활동은 법률에 의해 규제되고 통제됩니다.

현대 박물관 발전의 역사는 다양한 수준의 프로젝트 활동을 보여줍니다. 프로젝트 활동

논문의 관련성은 사회 경제적 변화에서 박물관의 역할 증가와 관련이 있으며, 진행 중인 문화 정책의 목표와 목표, 우선 순위 및 이를 달성하기 위한 수단을 재고합니다.

오늘날 이 프로젝트는 물론 박물관 활동의 효과적인 형태로 지속되고 있으며 기존 질서에 대한 탐색, 실험, 대안의 형태가 되고 있습니다.

현재 프로젝트 접근 방식은 모든 활동에서 구현됩니다.

일반적으로 프로젝트는 혁신적인 아이디어를 기반으로 해야 하며 고유한 결과(제품, 서비스, 작업) 달성을 목표로 해야 합니다.

프로젝트 활동은 효과적인 솔루션에 기여하는 일련의 조치 개발을 목표로 하는 조직 및 관리 활동으로 이해됩니다. 실제 문제특정 시간 프레임 내에서. 박물관 활동의 자원 잠재력을 조직, 식별 및 증가시키는 방법, 당국, 대중 및 파트너와의 상호 작용 수단인 프로젝트 접근 방식은 사회 문화적 과정을 규제하는 특정 형태입니다.

오늘날 프로젝트 관리를 통해 박물관은 다른 문화 기관과 협력하여 다양한 창의적 아이디어를 구현할 수 있습니다.

이 연구의 대상은 연방 국가 예산 문화 기관 "국립 러시아 박물관"입니다.

연구 주제는 박물관 프로젝트의 구현입니다.

논문의 목적은 연방 국가 예산 문화 기관 "러시아 국립 박물관"의 예에서 박물관 프로젝트의 구현과 역할을 분석하는 것입니다.

이 목표는 다음 작업의 공식화 및 솔루션으로 이어졌습니다.

ü "박물관"의 개념을 밝히고 박물관 사업 형성의 역사를 설명합니다.

ü 박물관의 주요 활동을 분석합니다.

ü 박물관 활동 관리 시스템에서 프로젝트 접근 방식을 연구하고 주요 프로젝트 유형을 식별합니다.

ü 러시아 국립 박물관의 박물관 프로젝트 구현을 분석합니다.

ü 현대적인 조건에서 러시아 민족 문화를 홍보하기 위한 박물관 프로젝트의 역할을 밝힙니다.

러시아 박물관의 예에서 프로젝트 활동의 도입은 문화 활동을 지원하는 것으로 나타났습니다. 사회 문화적 발전의 주제에 관심을 기울입니다. 인구의 다양한 사회적, 연령, 직업적, 민족적 대상 집단과 새로운 종류의 관계를 구축합니다. 저작물 작성의 출처는 법적 행위, 과학 문헌뿐만 아니라 인터넷 사이트.

연구의 목적과 목표는 서론, 세 섹션, 결론 및 과학 문헌 목록을 포함하여 논문의 구조를 결정했습니다.

1. 사회문화기관으로서의 박물관

박물관학 분야의 선도적인 전문가 A.M. Razgon은 다음과 같이 말합니다. 자연과 사회의 과정과 현상을 기록하는 박물관은 박물관 소장품을 완성, 보관, 검사하고 과학, 교육 및 선전 목적으로 사용합니다. 동시에 박물관 오브제란 “현실에서 추출한 박물관의 의미를 지닌 오브제로서 박물관 소장품에 포함되어 장기간 보존될 수 있는 오브제”로 이해된다. 그것은 사회 또는 자연 과학 정보의 전달자, 지식과 감정의 진정한 원천, 문화 및 역사적 가치 - 국가 유산의 일부입니다.

1996년에 채택된 "러시아 연방 박물관 기금 및 러시아 연방 박물관에 관한 연방법"은 다음과 같이 명시합니다. .”

마지막으로 “박물관 백과사전”은 다음과 같이 언급합니다. 존재의 환경에서 제거되고 박물관 개체의 세대에서 세대로 이전됩니다.

유사한 정의가 세계 박물관 관행에 잘 확립되어 있습니다. 1974년 국제 박물관 협의회(ICOM)는 박물관에 대한 다음과 같은 정의를 채택했습니다. , 연구, 교육 및 영적 필요 충족을 위해 사람과 환경에 대한 물질적 증거의 저장, 연구, 대중화 및 전시.

K. Lapaire가 1983년 ICOM을 대신하여 편찬한 "박물관학 단기 과정"에서도 동일한 정의가 반복됩니다. 어떤 사람의. 박물관 소장품은 과학적인 성격을 지니며 인종적, 사회적, 문화적 차별 없이 특정 조건 하에서 방문객이 관람할 수 있습니다.

"박물관"이라는 단어는 "뮤즈의 사원"을 의미하는 그리스어 mouseĩon에서 유래했습니다. 르네상스(르네상스)가 시작된 이래로 이 단어는 현대적인 의미를 갖게 되었습니다.

교육 기관으로서 최초의 Mouseion은 기원전 290년경 프톨레마이오스 1세에 의해 알렉산드리아에 설립되었습니다. 거실, 식당, 독서실, 식물원 및 동물원, 전망대 및 도서관이 포함되어 있습니다. 나중에 의료 및 천문 도구, 박제 동물, 조각상 및 흉상이 추가되어 다음과 같이 사용되었습니다. 시각 자료학습을 위해. 무세연은 다른 학교와 달리 국가에서 보조금을 받고 교직원은 월급을 받았다. 대제사장(감독)은 프톨레마이오스가 임명했다. 1세기 무렵 기원전 이자형. Musyon의 도서관에는 750,000개 이상의 원고가 포함되어 있습니다. Museion과 대부분의 알렉산드리아 도서관은 서기 270년에 화재로 소실되었습니다.

안에 고대 그리스전통에 따라 신과 뮤즈의 사원에는 조각상, 그림 및 이러한 신이나 뮤즈에게 헌정된 기타 예술 작품이 보관되어 있습니다. 나중에 고대 로마여기에 도시 정원, 로마 목욕탕 및 극장에 위치한 그림과 조각품이 추가되었습니다.

당시 부유하고 고귀한 사람들의 별장에 온 손님들은 종종 전쟁 중에 포착된 예술 작품을 보게 되었습니다.

로마 황제 하드리아누스는 그리스와 이집트에서 자신에게 깊은 인상을 남겼던 조각품과 기타 예술 작품의 사본을 만들도록 명령했습니다. 이집트의 진귀한 복제품으로 장식된 아드리안의 빌라는 현대 박물관의 원형이 되었습니다.

서기 2000년 초부터 중국과 일본의 사원에는 지역 응용 예술 작품 컬렉션이 나타나기 시작했습니다. 특히 절묘한 컬렉션 인 Shosõ-in은 나라의 사원에서 시간이 지남에 따라 개발되었습니다.

중세 시대에는 예술 작품(장신구, 조각상, 필사본)이 때때로 수도원과 교회에서 볼 수 있도록 제시되었습니다. 7세기부터는 전리품으로 전쟁에서 노획한 물건들도 전시되기 시작했다. 전시에 몸값과 기타 비용은 종종 이러한 주식에서 지불되었습니다. 따라서 상점과 저장 시설이 축소되거나 보충되었습니다.

르네상스 초기에 Lorenzo de Medici는 피렌체에 조각 정원을 만들도록 지시했습니다. 16세기에는 궁전의 크고 긴 복도에 조각과 그림을 두는 것이 유행이었다. 17 세기에 궁전을 짓는 동안 그들은 그림, 조각품, 서적 및 판화 컬렉션을위한 방을 특별히 계획하기 시작했습니다. 그 이후로 "갤러리"라는 개념은 상업적인 의미에서도 적용되었습니다. 이때까지 그들은 왕궁에서 특별히 예술 작품을 위한 방을 만들기 시작했습니다. 이 방은 캐비닛이라고 불리기 시작했습니다 (프랑스어-캐비닛 : 다음 방). 갤러리와 스터디룸은 원래 개인의 오락을 위한 공간이었지만 17세 말- XVIII 세기의 시작은 공개 성격을 취했습니다.

가장 많이 유명한 박물관 of the world는 개인 소장품과 특정 개인의 수집 열정을 기반으로 탄생했습니다. 18세기에 공공 박물관은 많은 유럽 국가에서 공공 생활의 필수적인 부분이 되었습니다. 1750년 파리에서는 뤽상부르 궁전의 그림을 일주일에 이틀(주로 학생과 예술가를 대상으로) 공개하는 것이 허용되었습니다. 나중에 그들은 17세기 프란시스 1세 왕의 개인 소장품 전시품이 포함된 루브르 박물관 소장품으로 옮겨졌습니다.

최초의 새로운 유형의 박물관은 런던의 대영 박물관(1753년 개관)이었습니다. 그것을 방문하려면 먼저 서면으로 등록해야 했습니다. 프랑스 혁명과 그 영향으로 루브르 박물관(1793년 개관)은 최초의 대규모 공립 박물관이 되었습니다.

러시아에서는 Peter I (1696-1725) 시대에 최초의 박물관이 나타났습니다. 황제는 상트 페테르부르크에 유명한 "Kunstkamera"를 설립했습니다. 그 차이는 즉시 표시되었습니다 - 서양 문화에 대한 방향.

모스크바 크렘린의 병기실에 대한 첫 번째 언급은 16세기로 거슬러 올라갑니다. 창조에 중요한 역할 미술관캐서린 2세가 연기했습니다. 그녀는에서 구입 서유럽에르미타주(Hermitage)를 설립하여 공공 박물관이 되었습니다.

18세기 1/4분기에 러시아는 유럽의 북부 전쟁에 승리를 거두었습니다. 전쟁 트로피는 많은 개인 및 공공 박물관의 기초를 형성했습니다. 새로운 유형과 프로필의 박물관이 등장합니다. 첫 번째는 부서별 박물관에 기인할 수 있습니다. 우선 군대와 기관에 등장했습니다. 러시아의 박물관 사업 발전에 중대한 변화를 가져 왔습니다. 박물관 필요성의 형성은 명백하며, 이것이 바로 박물관을 조직하려는 이니셔티브가 종종 정부가 아니라 사회에 속한 이유입니다. XIX 세기 상반기. 그러한 이니셔티브는 프로젝트의 범위를 벗어나는 경우가 거의 없었으며 대부분 종이에 남아 있었습니다. 사회가 종종 최고의 아이디어를 "차단"하여 자체 방식으로 구현하려고 시도한다는 것은 흥미 롭습니다. 국가 당국이 그러한 이니셔티브를 거의 지원하지 않고 그들의 아이디어를 "질투"하고 주역이 군주에 속하지 않은 경우 구현을보고 싶지 않은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이것은 러시아 역사 박물관 조직의 "경쟁"에 완전히 반영되었습니다.

개혁 후 기간이 시작됩니다 새로운 무대러시아 박물관 사업의 역사에서 새로운 박물관 창설 작업이 크게 강화되었으며 이전에 시작된 많은 프로젝트가 실제 구현되었습니다.

1917년부터 1991년까지 RSFSR과 소련의 박물관 작업 개발은 국내 박물관 작업 개발 기간과 이 기간의 주요 특징으로 나눌 수 있습니다.

기간 (1917-1918) - 주요 임무는 문화 및 역사적 유산의 보존, 가치 보호, 이러한 문제를 성공적으로 해결할 수 있는 조직 형태의 검색에서 볼 수 있습니다. 박물관 사업과 기념물 보호에 관한 소비에트 법률의 형성이 시작되었습니다.

기간 (1918-1923)-RSFSR 인민 교육위원회 산하 예술 및 고대 기념물 보호를위한 전 러시아위원회 및 부서의 활동. 박물관 업무 규제를 위한 법적 기반이 마련되었으며 박물관 업무 개발을 위한 최초의 국가 프로그램이 개발되고 있습니다. 국내 박물관학 발전의 부정적인 측면 중이 기간 동안 선전 기관으로서의 박물관에 대한 아이디어가 형성되었으며, 우선 일부 박물관의 통일, 청산으로 이어졌습니다. 가치가 없기 때문에.

기간 (1923-1930) - 이데올로기 적 영향의 도구 인 마르크스-레닌주의 세계관의 형성 및 촉진을위한 기관으로서의 박물관에 대한 아이디어가 통합되었습니다.

기간 (1930 - 1941) - 첫 번째 박물관 회의로 시작됩니다. 박물관 사업은 박물관에 제시된 요구 사항이 따르는 전국 및 선전 작업의 일부로 발전하고 있습니다.

기간 (1941-1945)-박물관의 존재는 위대한 애국 전쟁과 관련하여 자금을 보존하고 새로운 영토에서 작업을 확장해야 할 필요성에 의해 결정됩니다. 박물관 관리 기관이 바뀌고 있습니다. 1945년 2월 6일부터 RSFSR 인민 위원회 산하 문화 및 교육 기관 위원회 박물관 부서가 되었습니다.

기간 (1945-1950 년대 상반기)-위대한 애국 전쟁 이후 박물관의 부흥과 작업의 주요 방향 복원. 박물관 활동에 대한 규제 강화.

기간 (1950 년대 후반 ~ 1960 년대 상반기) - 역사 및 문화 유산에 대한 관심 증가와 보존 문제, 새로운 유형의 박물관 개발. 박물관 리뷰 경쟁 관행의 형성. 국내 박물관의 국제 관계 발전, 세계 문화 및 역사 유산의 보호, 연구 및 홍보와 관련된 국제기구 회원 가입 시작.

기간 (1960 년대 후반 ~ 1980 년대) - 새로운 방법을 찾는 시간, 박물관 사업에 관한 법률의 적극적인 개발 및 기념물 보호. 80년대 중반부터. 박물관을 관리하는 행정 명령 시스템의 해체가 시작되었습니다.

1917년부터 1990년대 초까지 전체 기간. 선전 기관으로서 박물관에 대한 태도는 지속되어 1980 년대 중반까지 점점 더 강화되어 박물관의 연구, 박람회, 과학 기금 작업 개발에 해로운 영향을 미쳤습니다.

소련의 붕괴와 CPSU의 활동 금지로 국내 박물관학 발전의 새로운 시대가 시작되었습니다. 이는 박물관을 선전 기관으로 보는 관점의 거부와 새로운 형태의 출현과 관련이 있습니다. 박물관 사업 조직에서.

새로운 단계는 박물관 활동의 우선 순위 변경이 특징입니다. 혁명 이전 역사 시대의 박물관 박람회 전시가 증가하고 있으며 재고 및 연구 작업의 방향 전환이 필요합니다.

현대 러시아 연방의 박물관 작업 개발 결과에 대해 이야기하고 기간을 구분하는 것은 어렵습니다. 그 역사는 10년이 조금 넘습니다. 이 시기는 국내 박물관 사업의 갱신, 역사 및 문화 기념물 보호를 위한 세계 시스템과의 관계 확장, 박물관 사업에 대한 새로운 법률 제정 및 기념물 보호의 시기가 되었습니다. 동시에 많은 트렌드가 이제 막 형성되기 시작했으며 긍정적인지 부정적인지 판단하기 어렵습니다.

현재까지 러시아 연방에는 약 2,000개의 박물관이 있으며 그 중 86개가 연방 박물관입니다. 많은 주립 박물관의 경우 국내 박물관 사업 발전의 새로운 기간은 일종의 "이념적 위기"로 바뀌었고 많은 박물관이 새로운 조건에 적응할 수 없었습니다. 러시아 문화부에 따르면 러시아 박물관의 29%만이 자체 개발 개념을 가지고 있으며 그 중 8%만이 사업 계획입니다.

현재 박물관은 활동 규모에 따라 분류할 수 있습니다. 소유권 형태로; 행정 영토 기준으로 유형별로 분류가 있습니다. (그림 1).

주립 박물관은 국가 소유이며 국가 예산에서 자금을 조달합니다. 그들 대부분은 러시아 연방 문화부의 관할하에 있습니다. 동시에 문화 관리 기관에 종속되지 않고 다양한 부처와 부서에 종속되어 그들이 정한 과제를 해결하는 중요한 주립 박물관 그룹이 있습니다. 이들은 소위 부서별 박물관입니다. 재무부 및 관련 부서를 통해 국가 예산에서 자금을 조달합니다.

공공 박물관의 범주에는 대중의 주도로 만들어지고 자발적으로 운영되지만 주립 박물관의 과학적 및 방법론적 지침에 따라 운영되는 박물관이 포함됩니다. 공공 박물관은 박물관이 설립된 기관에서 자금을 지원받습니다.

안에 최근에러시아에서는 사립 박물관, 즉 개인이 소유한 컬렉션을 기반으로 하지만 연구 및 검사가 가능한 박물관의 부활을 위한 조건이 나타나기 시작했습니다.

유형의 선택은 박물관의 사회적 기능 수행과 활동의 우선 순위에 따라 발생합니다. 이 분류에 따라 박물관은 연구, 교육, 교육으로 나뉩니다. 연구 박물관(학술 박물관)은 대부분 과학 기관에서 만들어집니다.

교육 박물관은 무엇보다도 교육 기능을 해결하는 것을 목표로합니다. 원칙적으로 그들은 학교, 대학 및 기타 교육 기관, 때로는 부서에서 생성됩니다 (특히 준 군사 조직 : 직원들 사이에서 특별한 기술을 개발할 필요가있는 세관, 내무부).

교육 박물관(대중 박물관)은 모든 연령대의 방문객을 대상으로 하며, 사회 단체등. 그의 활동에서 가장 중요한 것은 방문자와의 작업 구성입니다 (박람회, 연구원이 박물관 컬렉션에 대한 액세스 구성, 레크리에이션 작업 등을 통해). 일반적으로 교육 박물관의 활동은 현대 박물관의 다양한 사회적 기능을 수행하는 것과 관련이 있습니다. 완전한 공공(공개적으로 접근 가능한) 박물관은 바로 이러한 박물관입니다.

그림 1. 박물관 분류

박물관은 본질적으로 연구 기관 시스템의 일부입니다. 박물관 소장품의 획득은 단순한 전시용 전시품 수집으로 대체되지 않는다면 필연적으로 연구와 관련이 있습니다. 컬렉션을 구성하는 과정에서 박물관은 사회와 자연에서 발생하는 과정과 현상을 기록하는 박물관의 의미 있는 대상을 찾습니다.

박물관 컬렉션의 성공적인 보관을 위해서는 과학적인 연구도 필요합니다. 가장 긴 보존을 보장하고 보존 및 복원을 수행하려면 이미 알고 있고 실제로 테스트된 저장 원칙을 사용할 뿐만 아니라 새로운 기술을 개발하고 적용해야 합니다.

박물관 커뮤니케이션이 충분히 이루어질 수 있는 박람회의 구성은 박물관 개체의 유익하고 표현적인 속성뿐만 아니라 이러한 개체 사이에 존재하는 연결에 대한 식별을 필요로 합니다. 박물관 관객의 박람회 인식을위한 최상의 조건을 만들기 위해서는 특별한 연구도 필요합니다. 박물관에서 중요한 물건을 식별 및 수집하고, 박물관 물건을 보관하고, 박람회를 만들고, 문화 및 교육 작업을 수행함으로써 박물관은 다른 기관에서 수행한 연구 결과만 사용할 수 없습니다. 그들은 궁극적으로 과학 기금, 박람회, 계몽 및 교육과 같은 박물관의 모든 활동이 기반이되는 자체 과학 연구를 수행해야합니다.

박물관 자금의 개념은 박물관이 영구 보관을 위해 승인한 과학적으로 조직된 전체 자료 세트를 나타냅니다. 동시에 그들은 보관소 및 박람회에있을 수있을뿐만 아니라 검사 또는 복원을 위해 전송되거나 다른 기관이나 박물관에서 임시로 사용할 수도 있습니다.

러시아에는 1930년대에 형성된 국가 박물관 항목 목록이 있습니다. 박물관 기금 목록은 박물관이 활성화되고 적시에 도입하기 위해 이러한 변경 사항에 대한 정보를 제출하지 않기 때문에 지속적으로 구식이 되고 있습니다.

박물관 컬렉션은 역사적, 문화적 기념물, 사회적, 자연적 과정 및 현상을 문서화할 수 있는 능력으로 인해 환경에서 제거된 자연물과 같은 박물관 항목을 기반으로 합니다. 그 외에도 컬렉션에는 박물관 개체의 속성이 없지만 연구 및 전시에 도움이되는 소위 과학 보조 자료가 포함됩니다.

박물관 자금 회계는 재고 작업의 주요 영역 중 하나입니다. 그 목적은 박물관 소장품과 박물관 유물 및 수집품 연구에서 얻은 데이터에 대한 박물관의 권리를 법적으로 보호하는 것입니다.

자금을 보관하는 임무는 박물관 귀중품의 안전을 보장하고 파괴, 손상 및 도난으로부터 보호하고 컬렉션의 연구 및 전시에 유리한 조건을 만드는 것입니다. 자금 보관 조직에 대한 기본 조항은 국가 표준에 의해 결정되며 준수는 해당 국가의 모든 박물관에서 의무적입니다. 그러나 각 박물관의 자금에는 고유한 특성이 있습니다. 그것은 박물관 건물과 보관소의 디자인 특징에서 기금의 구성과 구조, 물건의 수와 보존 정도에서 나타납니다. 따라서 주요 규제 문서 외에도 박물관은 내부 사용을 위한 자금 보관 지침을 개발합니다.

국내 박물관학에서는 체계적, 앙상블, 풍경 및 주제와 같은 주요 노출 방법이 전통적으로 구별됩니다.

박람회는 박물관 개체뿐만 아니라 사본, 복제품, 캐스트, 더미, 모델, 레이아웃, 과학적 재구성, 복제본, 홀로그램 등 전시용으로 만든 개체를 기반으로 합니다.

"문화 및 교육 활동"이라는 개념은 1990년대 초부터 국내 박물관학에 널리 보급되었으며, 박물관 방문객과 함께 일하는 새로운 접근 방식의 출현으로 인해 적극적으로 사용되었습니다.

박물관 교육 과정의 본질은 방문자가 교육적 영향의 대상이 아니라 동등한 대담자로 인식되어 박물관과 청중의 의사 소통이 대화의 형태를 취했다는 것입니다.

"문화와 교육 활동"이라는 용어는 문화 공간에서의 교육을 의미합니다. 동시에 "교육"의 개념은 광범위하게 해석되며 사람의 마음과 지성, 그의 영적 및 개인적 자질, 세상과의 가치 관계의 발달을 포함합니다. 문화 및 교육 활동의 이론적 및 방법론적 기반은 박물관 교육학입니다. 그녀는 방문자와 함께 작업하는 새로운 방법과 프로그램을 만들고 다양한 형태의 박물관 커뮤니케이션이 그들에게 미치는 영향을 연구합니다.

"문화 및 교육 활동"이라는 용어는 "대량 교육 작업", "대중화", "과학적 선전"과 같은 개념을 대체했습니다. "과학적 및 교육적 작업"의 개념은 오늘날 박물관 관행에서 계속 사용되지만 더 이상 이전의 이데올로기 적 요소가 없습니다. 동시에 "문화 및 교육 활동"과 "과학 및 교육 작업"이라는 용어의 공존은 어느 정도 박물관이 방문객을 만나는 이유에 대한 박물관 영역의 공통된 이해가 부족함을 나타냅니다.

현대 문화의 표현 경향 중 하나는 디자인의 이데올로기입니다. 미리 결정된 결과를 달성하기 위한 별개의 형태의 활동 조직으로서의 프로젝트는 오늘날 널리 요구되고 있습니다. 거의 모든 것을 지칭하는 데 사용되는 "프로젝트"라는 단어 자체가 큰 인기를 얻었습니다.

이 프로젝트는 러시아 현대 박물관 문화의 광범위한 현상입니다. "프로젝트"는 새로운 박물관 개관이라고도 불리며, 박물관 건물, 대규모 재 박람회, 박물관 홀에서의 개인 활동, 전시회, 쇼, 점심 식사, 도시 거리에 전시 사진 광고 걸기 ... 용어의 의미는 매우 광범위하고 희미한.

이론적으로 프로젝트는 항상 시작과 끝의 경계인 명확한 시간 프레임의 존재를 특징으로 합니다. 실제로 프로젝트는 시간과 복잡한 관계가 있습니다.

문제의 재정적 측면은 현대 프로젝트 활동에서 중요한 역할을 합니다. 자원의 엄격한 계획 및 회계는 프로젝트에 중요합니다. "돈의 개발"은 완료 후가 아니라 프로젝트를 구현하는 과정에서 정확하게 발생합니다. 따라서 박물관은 그것의 지속과 반복에 관심을 갖는다.

시스템에서 예술 문화박물관 - 활동이 법에 의해 규제되고 통제되는 기관. 공식 문서에 따르면 이 프로젝트는 문화 기관이 대체 자원을 유치하고 분산된 문화 접촉을 수행하며 정부 기관과 비정부 조직 간의 파트너십을 구축할 수 있도록 하는 활동 조직의 특별한 형태입니다. 이 프로젝트는 문화 분야에서 효과적인 현대 관리 모델로 법적 지원을 받습니다.

프로젝트에 대한 작업은 기존 박물관 관리 시스템을 적극적으로 보완하고 협력 과정에서 다양한 창의적 아이디어를 구현할 수 있는 기회를 제공하도록 설계되었습니다.

국가가 프로젝트 활동에 주목하는 이유는 “분권화 과정에서 이전에 국가가 지원했던 박물관 활동의 일부 핵심 영역이 위기 상황에 처했다”는 인식과 관련이 있습니다. 국가는 민간 자본에 의한 투자 조건 인 예산 외 자금 조달 시스템을 적시에 형성하지 않았습니다. 오늘날 문화 영역에 필요한 자원을 유치하기 위한 보편적인 메커니즘으로서 프로젝트 중심 관리에 희망이 있습니다. 다양한 수준의 예산과 개인 투자자 모두로부터 자금 유치를 보장하고 박물관의 상업 활동 개발에 기여하며 자금 지출을 통제할 것이라고 가정합니다.

박물관 디자인은 러시아에서 몇 년 동안 모든 주요 방향으로 성공적으로 발전해 왔습니다. 박물관 프로젝트의 유형학을 설명할 수도 있습니다.

트랜스뮤지엄 프로젝트- 다른 기관(도서관, 콘서트 및 전시장, 교육 기관, 상업 구조물 등). 원칙적으로 이러한 프로젝트는 중요한 기념일, 공휴일 또는 "올해의 주제"에 전념하며 정부 기관의 후원하에 개최됩니다. 트랜스-뮤지엄 프로젝트에서 박물관은 위대한 국정이 "구르는" 많은 플랫폼 중 하나 역할을 합니다.

박물관간 프로젝트- 여러 박물관을 통합하고 박물관 문화를 지원하고 박물관을 새로운 사회적 조건에 적응시키며 박물관 간 대화를 형성하는 것을 목표로 하는 행사. 그들 중 일부는 또한 당국에 의해 조정됩니다. 이들은 러시아에서 가장 큰 프로젝트입니다 : 조직 (전 러시아 박물관 축제 "Intermuseum") 및 정보 (포털 "Museums of Russia"). 이 시리즈의 국내 이벤트: "변화하는 세계에서 변화하는 박물관" 대회, "전통 박물관의 현대 미술" 축제, "상트페테르부르크의 어린이 날", "박물관의 밤" 액션. 이러한 박물관 프로젝트는 규모와 자원이 다르며 박물관 생활의 다양한 측면에 초점을 맞추고 확실히 적극적인 영향을 미칩니다.

프로젝트로서의 박물관.새로운 "자체" 박물관의 개관은 특히 매력적이고 야심 찬 프로젝트입니다. 최근 몇 년 동안의 현재 러시아 경제 상황은 그러한 이니셔티브를 적극적으로 발전시킵니다. 이러한 새로운 미술관 창조의 중심에는 개인 소장품, 예술가의 작품, 또는 단순히 개인의 "미술관에 대한 의지"인 욕망이 있을 수 있습니다. 많은 예가 있습니다. 개인 박물관은 실제로 현대 문화의 추세입니다. 특히 대표적인 프로젝트는 예술가의 평생 박물관입니다. 이러한 미술관은 사실상 지난 세기에 독립성을 상실한 작가의 작업실이나 자화상을 대신하는 일종의 새로운 공간예술 장르가 된다.

박물관 프로젝트.이것은 오늘날 진행 중인 박물관 프로젝트의 주요 부분입니다. 일반적으로 박물관 내 프로젝트의 틀 내에서 전통적인 형식이 업데이트되고 확장됩니다. 박물관 작업. 새로운 기술, 방법 및 조직 형식이 일반적인 박물관 업무에 추가될 때 이 활동은 프로젝트로 이해됩니다. 또한 미술관이라는 공간에 새롭고 낯선 예술이 전시될 때 '프로젝트'가 발생한다.

물론 미국 최고의 박물관의 디자인 프로젝트에서 대담하고 대담한 관심을 끌고 있습니다. 가장 많이 논의된 것은 Hermitage 20/21 프로젝트였습니다. 사실 별도의 프로젝트 유형입니다. "박물관 안의 박물관". 오늘날 Hermitage 20/21 프로젝트의 틀 내에서 모호하고 논란의 여지가 있지만 매우 중요한 전시회가 많이 표시됩니다.

박물관 프로젝트의 계층 구조는 다음에 의해 완성됩니다. "프로젝트로 전시". 전시회는 박물관 항목입니다. 전시회가 "프로젝트"가 되면 이 연결이 끊어집니다. "전시 프로젝트"는 박물관과의 구조적 통합을 위해 노력하는 것이 아니라 오히려 박물관 공간을 적극적으로 위반하고 재구성합니다. 그래서 지난 10년 동안 박물관, 박물관, 박물관이 참여하는 상당한 수의 사회문화 프로젝트가 러시아에서 공식적으로 수행되었습니다. 수년에 걸쳐 대규모 프로젝트 이니셔티브는 실제로 지원을 요청받은 박물관 자체보다 더 안정적이고 부유한 지속 가능한 기관으로 전환되었습니다.

박물관의 활동은 일련의 문서에 의해 규제되며 그 주요 내용은 연방법입니다.

· “러시아 연방 민족의 (역사 및 문화 기념물) 기록 보관소”(2002);

· "민속공예에 관하여"(1999);

· “러시아 연방 박물관 기금과 러시아 연방 박물관”(1996);

· “정보, 정보화 및 정보보호에 관하여”(1995);

· “사서직”(2004년 개정);

· "필수 문서 사본"(2002년 개정);

"수출과 수입에 문화재”(2004년 개정) 및 기타 여러 입법 행위.

그러나 오늘날에는 장기적으로 문화 발전을 위한 연방 목표 프로그램이 없습니다. 현재 시행 중인 기본 프로그램은 연방 대상 프로그램 "러시아 문화(2006-2011)"를 대체하는 연방 대상 프로그램 "러시아 문화(2012-2018)"입니다. 사실 이것은 문화권의 문제를 부분적으로만 해결하고 그 제거에 대한 포괄적인 접근을 허용하지 않는 일종의 완화적 선택이다.

상트페테르부르크는 전문가와 수백만 관광객의 관심을 끄는 세계적 수준의 문화 센터입니다.

최근 몇 년 동안 상트 페테르부르크의 문화는 "2012-2014 년 상트 페테르부르크 문화권 개발 개념"이라는 프로그램 문서를 기반으로 발전해 왔습니다. 도시 문화 발전의 주요 목표는 다음과 같이 개념에서 공식화됩니다. 문화 생활에 대한 인구의 참여 확대. 이 문구는 상트 페테르부르크의 문화 정책을 사회적 책임으로 정의하며 주로 사회의 이익과 문화 상품의 소비자 인 특정인의 이익에 중점을 둡니다. 문화는 가장 중요한 요소로 인식되며, 문화가 없이는 사회적 보장과 함께 모든 사람이 문화를 창조하고 참여할 수 있는 환경과 같은 고품질 생활 환경을 만드는 것이 불가능합니다. 그의 일상 생활의 일부가 됩니다.

2010년 말에 "상트페테르부르크 문화권 정책에 관한 법률"이 승인되어 새로운 조건에서 문화권 발전을 위한 기반을 마련하고 강화했습니다. 이 법은 주로 2006-2009년 상트페테르부르크 문화권 발전을 위한 개념 조항을 기반으로 합니다.

2. 러시아 국립 박물관 사례에 대한 박물관 프로젝트 구현 분석

국립 미술관을 조직하자는 생각은 19세기 중반 이후 러시아 사회의 교육 환경에서 표현되고 논의되었다. 이미 1880년대 후반 이전에 러시아 사회"러시아 예술의 현대적 번영과 교육 세계에서 러시아가 차지하는 높은 지위"에 따라 러시아 국립 예술 박물관을 만들어야 할 필요성에 대한 질문이 생겼습니다. 황실, 1889).

상황의 역사적 특이성은 국가의 민주적 대중과 지배 군주 자신의 국가적 애국적 열망의 우연의 일치로 인해 아이디어가 "따뜻해졌다"는 사실에 있습니다. 우리는 수도에 역사와 현대 미술 분야 모두에서 활동할 수있는 새로운 주립 박물관을 만들어야 할 객관적인 필요성이 있다고 말할 수 있습니다.

1895년 4월, 니콜라스 2세는 명목상 최고 법령 62호에 서명했습니다. 알렉산더 3세"그리고 모든 별채, 서비스 및 정원이있는 재무부를 위해 인수 한 Mikhailovsky Palace의 이러한 목적을위한 프리젠 테이션에 대해." 법령은 다음과 같은 말로 시작되었습니다. 집중된."

설립 당시부터 박물관은 황실부 산하였습니다. 박물관 관리자는 최고 개인 법령에 의해 임명되었으며 황실 구성원이어야했습니다. 새로 설립된 박물관에서 니콜라스 2세는 게오르기 미하일로비치 왕자를 매니저로 임명했습니다.

준비 기간 동안 박물관 개관 전 박물관과 관련된 여러 가지 중요한 문제 추가 활동, 우선 순위 목표 및 목표가 결정됩니다. 니콜라이 2세는 미하일롭스키 궁전 유지를 위한 박물관 대출에 대한 황실 추정치에 특별 단락을 열도록 재무부 장관에게 지시했습니다. 러시아 황제 알렉산드르 3세 박물관에 관한 규정은 박물관이 알렉산드르 3세 황제를 기리기 위해 설립되었으며 "그의 성격과 그의 통치 역사와 관련된 모든 것을 통합하고 예술적 러시아의 문화 국가 ».

(19) 1898년 3월 방문객을 위한 "러시아 황제 알렉산드르 3세 박물관"이 개관되었습니다.

이 기간 동안 황궁, 에르미타주 및 예술 아카데미에서 이전된 물건과 작품을 기반으로 한 박물관 컬렉션은 1880개의 작품으로 구성되었습니다. 원래 구조에 따르면 박물관에는 세 개의 부서가 있습니다.

"알렉산더 3세 황제를 기리기 위해 특별히 헌정된 부서",

민족 지학 및 예술 산업 부서,

미술부.

"러시아 박물관"이라는 이름은 원래 그리고 전통적으로 본질적으로 Mikhailovsky 궁전에 위치한 예술 부서에만 지정되었습니다. 시간이 지남에 따라 미술 부서는 점차 확장되어 복잡한 박물관 유기체로 변모했습니다.

박물관 프로젝트 박람회 가상

현재 러시아 박물관은 탁월한 역사적, 예술적 가치를 지닌 4개의 궁전(Mikhailovsky, Stroganov, Marble 및 Mikhailovsky(Engineering) Castles)에 보관되어 있습니다. 이 건물 중 마지막 세 개는 1989-1994년에 파손되어 박물관으로 이전되었습니다. 1998년에는 Mikhailovsky 정원과 Mikhailovsky(엔지니어링) 성 근처의 2개 광장이 박물관 단지의 일부가 되었습니다. 2002 년 12 월, 그 안에 포함 된 물건이 포함 된 유명한 복합 단지 "Summer Garden and the Palace-Museum of Peter I"가 러시아 박물관으로 이전되었습니다. 박물관의 전체 면적은 현재 거의 30헥타르입니다.

박물관의 전체 공식 이름은 Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum"(약칭-Russian Museum)입니다.

활동에서 러시아 박물관은 러시아 헌법, 연방법, 기타 규정 및 헌장을 따릅니다.

상위 조직은 2005년 1월 5일자 러시아 연방 정부 명령 No. 5-r에 따른 러시아 연방 문화부입니다. (그림 2)

러시아 박물관은 러시아 미술관의 과학적이고 방법론적인 중심지입니다. 그것은 러시아 박물관의 연구원이 경쟁 시장 환경에서 박물관 단지의 효과적인 기능 분야, 사회 재정향의 가치 및 국가 자금 시스템의 변화를 포함하여 권장 사항을 개발하는 258 개의 박물관을 관리합니다. 문화 기관의.

박물관은 부서, 부문, 세분 및 서비스로 구성된 복잡한 분기 시스템입니다(부록 1 참조).

박물관 헌장에는 러시아 국립 박물관이 문화적 가치의 보존, 창조, 보급 및 개발을 위한 문화, 교육 및 과학 활동을 수행하는 비영리 조직이라고 명시되어 있습니다. (그림 3). 박물관의 모든 활동은 모든 분야와 부서의 전문가는 물론 다양한 박물관 및 기타 문화 기관이 상업 조직의 참여와 상호 작용하는 프로젝트 접근 방식을 기반으로 합니다.

그림 2. 러시아 박물관을 러시아 연방 문화부에 종속

과학 활동, 박물관 개체 및 환경 연구와 관련된 주제, 지속적인 자금 보충에 기여하는 주제, 수집 된 자료의 가장 길고 효율적인 사용이 가장 중요합니다.

러시아 박물관의 전문가들은 다른 박물관의 직원들과 창의적으로 협력하여 많은 과학 작품을 제작합니다.

많은 과학적 연구가 부서와 부문별로 집합적으로 수행되며 특정 프로젝트를 개발하기 위해 임시 팀이 문제 그룹 형태로 구성됩니다. 박물관에는 특별한 연구 구조도 있습니다.

박물관의 모든 활동은 직간접적으로 과학적 연구를 기반으로 합니다. 그들 없이는 성공적인 자금 획득이나 최대 장기 보관이 불가능합니다. 따라서 과학적 연구는 박물관의 정상적인 기능을 위한 필요조건이다.

박물관의 모든 과학 부서는 자금으로 작업하며 이 작업은 박물관 개체의 보존, 연구 및 사용에 중점을 둡니다. 그들의 보호는 이미 존재 환경에서 식별 단계에서 시작되며 자금 획득의 본질입니다. 개체 선택 단계에서 연구 과정이 시작되며 그 목적은 박물관 가치가 있는지 여부를 확인하는 것입니다.

쌀. 3. 박물관의 주요 활동 구조

구입한 물품은 국유재산으로 박물관 문서에 기록됩니다. 따라서 법적 보호가 수행됩니다-자금 회계. 기록에 기록된 과학적 데이터만이 기록과 특정 개체를 연관시킬 수 있기 때문에 박물관 개체에 대한 추가 연구를 기반으로 수행됩니다.

러시아 박물관의 주요 기금은 보관 단위가 지속적으로 증가하는 경향이 있으며 이는 지속적인 인수, 선물 및 기타 영수증 때문입니다. (그림 4). 박물관 기금은 매년 0.25%씩 증가합니다(약 1050개 품목).

쌀. 4. 2010-2012년 초 박물관 기금 현황

박물관에는 오픈 액세스 기금 시스템이 있으며 그 목적은 다음과 같습니다. 컬렉션의 안전과 보안을 손상시키지 않으면서 관람객과 전문가가 박물관 기금에 접근할 수 있도록 하는 것입니다.

현재 러시아 박물관은 문화 및 교육 활동에 특별한 관심을 기울이고 있습니다. 시간이 지남에 따라 박물관의 전통적인 기능이 방문객에게 문화 유산을 저장, 복원, 연구 및 시연하는 것이라는 사실에도 불구하고 사회적 기능이 점점 더 중요해졌기 때문입니다. 점차 사회의 마음속에서 박물관은 다양한 전시물이 전시되는 곳에서 본격적인 여가를 위한 공간으로 탈바꿈하고 있습니다. 다양한 연령대의 방문객을 유치하고 박람회를 더욱 시각적이고 흥미롭게 만드는 것은 오늘날 박물관이 직면한 과제 중 하나입니다. 이 문제를 해결하기 위해서는 박물관 업무의 관리 시스템과 조직을 최적화하는 방법을 지속적으로 모색해야 합니다.

지난 수십 년 동안 박물관의 교육 및 교육 활동 범위가 크게 확장되었으며 모든 범주의 방문객 (미취학 아동, 학생, 학생, 성인, 외국인 방문객)을위한 일회성 여행 및 여행주기와 같은 형태로 나타납니다. , 강의, 스튜디오 수업, 서클, 크리에이티브 그룹, 음악의 밤, 박물관 휴일.

매년 점점 더 많은 사람들이 박물관을 방문합니다(그림 5). 지표 중 하나가 2010년 방문객 수인 박물관의 효율성은 2009년에 비해 3.6%, 2011년에는 2% 증가했습니다.

박물관 관객은 연령별로 어린이와 성인으로 나뉘며 사회적, 직업적, 국가적 및 기타 특성(가족, 단체 또는 독신, 학생, 연금 수급자, 장애가 있는 방문객 등)에 따라 나뉩니다. 러시아 박물관은 한 번에 여러 부문에서 작업을 수행합니다. 다양한 방문자 그룹을 위한 다양한 프로그램.

따라서 2011년 여행 및 강의 부서는 다음을 수행했습니다.

· 21,260개의 관광, 주제별 견학, 영구 박람회 및 임시 전시회에서의 사이클 클래스;

· 195개의 강의를 읽습니다.

· 유치원, 학교, 사관학교 및 기타 조직에서 183개의 강의 및 창작 워크샵이 조직되었습니다.

장애 아동, 고아원 및 기숙 학교 아동, Suvorov 및 Nakhimov 학교 생도, 군인 및 그 가족, 비상 상황 부 직원 및 러시아 내무부 직원, 대 재향 군인을위한 449 개의 자선 여행 애국 전쟁포위된 레닌그라드 주민들. 이 중 IV International Festival "의 조경 디자인 전시회 "Italian Noon"소풍 56 회 황실 정원러시아" 미하일로프스키 정원.

그림 5. 2009년부터 2011년까지 박물관 방문객 수.

또한 개발:

"세계의 도시와 박물관", "러시아 박물관의 정원: 과거에서 미래로"와 같은 × 17 강의 주기;

× 프로그램 "My Petersburg"(18-20세기 러시아 예술의 상트페테르부르크 역사)는 상트페테르부르크 정부 프로그램의 일부로 개발되었습니다. 2011-2015년 동안 상트페테르부르크에서 관용의 문화를 조성합니다.

3,000명 이상의 어린이, 청소년 및 학생들이 러시아 박물관의 스튜디오와 클럽에서 공부합니다. 900명 이상의 고등학생 교육 기관학생 클럽 회원인 상트페테르부르크와 레닌그라드 지역은 창의적인 워크숍, 세미나, 회의에 참여합니다. 약 220명의 노인 청취자를 하나로 묶는 "러시아 예술 애호가 클럽"의 회원은 러시아 박물관의 주요 전문가, 과학자 및 상트페테르부르크의 문화 인물과의 회의를 조직합니다.

현대 박람회의 창작은 연구자, 예술가, 디자이너, 박물관 교육자, 엔지니어의 노력이 얽힌 과정이다.

박람회의 디자인에는 과학 콘텐츠, 건축 및 예술적 솔루션, 기술 장비의 사전 체계적 개발이 필요합니다(그림 6).

그림 6. 전시 디자인의 단계.

첫 번째 단계는 박람회의 주요 아이디어와 구체적인 내용이 개발되는 과학적 디자인입니다. 테마의 비유적이고 조형적인 구현을 제공하도록 설계된 예술적 디자인; 기술 및 작업 디자인, 각 전시회의 장소 고정, 텍스트 및 기술적 수단.

박람회 디자인의 두 번째 단계는 미래 박람회를 섹션, 테마, 박람회 단지로 나누는 확장된 주제 구조의 개발입니다.

과학적 디자인의 세 번째 단계에서는 주제별 및 설명 계획이 개발됩니다. 문서로서의 주제별 박람회 계획의 본질은 모든 고유의 과학적 특성을 가진 박람회 자료의 특정 구성을 반영한다는 것입니다.

박물관에서 전시하기 위해 다음이 사용됩니다. 다양한 디자인과 모양의 쇼케이스 - 수평, 수직, 데스크탑, 벽걸이형, 걸이형, 만능 쇼케이스; 연단 - 용적 측정 개체를 공개적으로 표시하기 위한 입면도; 범용 모듈식 시스템 - 프레임, 프레임리스, 결합, 프레임, 스페이스 로드.

박람회는 박물관 항목과 전시용으로 만든 항목(복사본, 복제품)을 기반으로 합니다.

박물관은 영구 박람회뿐만 아니라 임시 박람회도 만듭니다. 전시회 : 주제별, 기금,보고.

러시아 박물관의 상설 전시회는 다음과 같습니다.

· 콘스탄틴 로마노프 - 은시대의 시인(대리석 궁전);

· 상트페테르부르크 수집가 형제 Yakov Alexandrovich와 Joseph Alexandrovich Rzhevsky 컬렉션(대리석 궁전);

광물학 캐비닛 (Stroganov 궁전);

· 열린 조각 기금(Mikhailovsky Castle);

· 늙은 러시아 미술 XII-XVII 세기 (Mikhailovsky Palace);

18세기 러시아 미술(Mikhailovsky 궁전);

최초의 러시아 예술 XIX의 절반세기 (Mikhailovsky Palace);

· 19세기 후반의 러시아 미술(Mikhailovsky Palace);

· 19세기 말~20세기 초 러시아 미술(Rossi Wing, Benois Wing);

· 20세기 ~ 21세기 초 러시아 미술(베누아 윙);

· 러시아 박물관의 루드비히 박물관(대리석 궁전);

러시아인 민속 예술 XVII-XXI 세기 (Mikhailovsky Palace, Rossi의 날개).

전시회 제작은 박물관 전시 작업의 필수적인 부분입니다. 전시회는 박물관 자금의 접근성과 사회적 중요성을 높이고 개인 소장품에 있는 기념물을 과학 및 문화 순환에 도입합니다. 박물관의 박람회 및 문화 및 교육 작업 방법의 개발 및 개선에 기여하고 활동의 지리를 확장합니다. 현재 전시의 국제교류가 활발히 진행되고 있어 다양한 문화의 상호 풍요로움에 기여하고 있습니다.

박물관의 전시 프로그램은 상당히 광범위합니다. 매년 전시 프로젝트는 상트 페테르부르크의 역사 및 문화 유산의 날과 국제 박물관 포럼의 틀 내에서 명시된 주제에 대해 개발됩니다. 주제별 문제, 컬렉션, 기념일 전시 프로젝트의 생성은 박물관 직원이 수행한 과학적 연구를 기반으로 수행됩니다.

러시아 박물관은 박물관 건물, 상트 페테르부르크 및 러시아 및 해외의 다른 도시에 있는 박물관에서 전시회를 조직합니다. 또한 다양한 기관의 전시회 참가 초대를 수락합니다. <표 1>과 <표 2>는 박물관의 전시 활동과 전시 건수, 박물관 기금으로 지원한 전시물을 보여준다.

2009년부터 2011년까지 미술관이 준비한 전시는 줄고 그가 직접 참여하는 전시는 늘었다(그림 7). 이것은 새로운 연방법의 채택뿐만 아니라 시장 경제 조건으로의 전환이라는 특징을 가진 경제 상황의 발전 때문일 수 있습니다.

표 1. 2009년부터 2011년까지 전시활동

표 2. 2011년 전시 활동

2011년 1월 1일 법률 No. 83-FZ가 발효되었으며, 이에 따라 문화 기관은 의료 및 교육 기관과 함께 대부분의 서비스를 유료로 제공하기 때문에 가장 개혁적입니다. 그들의 활동은 국가 과제를 기반으로 한 예산 계획 시스템에 완벽하게 들어 맞습니다. 이 법의 채택으로 박물관 기능을 위한 주요 재정 메커니즘이 변화하고 있습니다. 러시아 박물관은 이제 예산 기관이며 독립적 인 활동을 수행 할 수있는 더 많은 기회가 있지만 창립자 (러시아 연방 헌장에 따라)는 재정적 보증을 제공하지 않습니다. 이러한 법률 변경과 관련하여 전시회가 가장 큰 어려움을 겪고 있습니다. 박물관은 비용을 절약해야 합니다.

쌀. 7. 기획전시 및 미술관 참가전시 동향

러시아 박물관에는 책, 앨범, 컬렉션 및 전시회 카탈로그, 보고서 및 과학 논문 컬렉션을 러시아어로 출판하는 Palace Editions라는 공식 출판사가 있습니다. 외국어. 간행물은 박물관의 과학, 전시 및 교육 활동과 함께 박물관 자금의 박람회 및 고유 컬렉션에 대해 잘 알고 있습니다.

박물관 상점과 키오스크에서는 그림이 풍부한 고품질 인쇄판을 구입할 수 있습니다(그림 8).

쌀. 8. 러시아 박물관 에디션.

현대적 조건에서 박물관은 사회의 영적 요구를 충족시킬 수 있는 정보 및 레저 센터가 되고 있습니다. 러시아 국립 박물관은 러시아 문화의 수호자이므로 오늘날 그 어느 때보 다 출판의 중요성이 커지고 있습니다. 박물관은 매년 러시아 및 외국 시민들이 러시아 역사에 익숙해지도록 출판물 수를 늘립니다(표 3).

표 3. 2009~2011년 박물관 출판 활동

2011년 출판된 출판물의 수는 2010년에 비해 17.6% 증가했는데, 이는 스스로 돈을 벌어야 하기 때문입니다.

러시아 박물관의 모든 활동은 박물관 생활에서 많은 기회를 열어주는 프로젝트 작업을 기반으로 합니다. 여기에는 직원을 위한 추가 자금, 창의적인 전문적 관심 실현 가능성, 활동 대중화, 신규 방문자 유치 등이 포함됩니다.

수년 동안 박물관은 모든 주요 영역에서 디자인을 성공적으로 개발해 왔습니다.

디자인 혁신은 혁신을 지향하며 사회문화적 현실의 흐름에 따라 박물관의 삶을 변화시킨다.

러시아 박물관이 시행하는 대규모 프로젝트 중 하나는 2003년부터 존재해 온 러시아 박물관: Virtual Branch 프로젝트입니다. 구현은 AFK Sistema와 협력하여 수행됩니다. 러시아 박물관: Virtual Branch 프로젝트의 일반 후원사는 Mobile TeleSystems입니다.

러시아 박물관: 가상 지점은 러시아 최대 규모의 러시아 예술 컬렉션을 상트페테르부르크를 훨씬 넘어 광범위한 청중이 이용할 수 있도록 한다는 아이디어를 구현하는 혁신적인 지역 간 및 국제 프로젝트입니다. 현대 컴퓨터 기술의 기능을 통해 러시아 및 해외에 정보 및 교육 센터 "러시아 박물관: 가상 지점"을 만들어 작업 세트를 실현할 수 있습니다.

프로젝트 목표:

러시아 문화의 가치에 대한 현대 시청자의 효과적인 소개;

디지털 자료에 대한 무료 액세스를 기반으로 러시아 예술의 역사, 러시아 박물관의 컬렉션 및 활동에 대한 지식의 확장 및 심화;

러시아 및 해외에서 단일 문화 및 정보 공간 생성.

정보 및 교육 센터 "Russian Museum: Virtual Branch"는 멀티미디어 영화관과 정보 및 교육 수업으로 구성되어 있습니다. 센터의 콘텐츠는 러시아 미술사, 러시아 박물관 및 컬렉션, 러시아 박물관 컬렉션에 관한 인쇄 출판물, 대화형 멀티미디어 프로그램 및 영화를 포함하는 미디어 라이브러리입니다.

정보 및 교육 수업과 멀티미디어 영화관에서 방문자는 다음을 제공받습니다.

가상 투어 및 여행;

미디어 라이브러리의 리소스를 사용하는 수업 및 수업;

최신 통신 도구와 최신 원격 학습 방법을 사용하는 교육 세미나;

마스터 클래스 및 예술가와의 만남;

러시아 문화 및 예술 대회 및 올림피아드;

개별 방문자를 위한 정보 서비스.

프로젝트 참가자를 통합하는 로컬 네트워크를 통해 정보 및 교육 센터 "Russian Museum: Virtual Branch"의 전문가는 필요한 정보를 신속하게 교환하고, 공동 작업 및 프로젝트를 계획하고, 새로운 교육 및 프리젠테이션 멀티미디어 프로그램에 액세스하고, 원격 교육을 수행할 수 있습니다. 센터 직원.

러시아 박물관: Virtual Branch 프로젝트의 일환으로 Virtual Branch의 효율성을 높이고 프로젝트 참여자 간의 상호작용을 개선하기 위한 다양한 활동을 진행하고 있습니다.

2011년 말까지 러시아 박물관의 주요 전문가들의 과학, 교육 및 방법론 개발을 기반으로 한 정보 및 교육 센터 "러시아 박물관: 가상 지점"의 통합 네트워크는 98개의 박물관, 문화 센터, 학교, 대학, 도서관을 통합했습니다. , 기관 추가 교육러시아와 해외에서.

2011년에는 약 25만 명이 우리나라와 해외에 있는 러시아 박물관의 가상 지점을 방문했습니다. 총 20 개의 정보 및 교육 센터 "러시아 박물관 : 가상 지점"이 작년에 문을 열었으며 그중 11 개는 러시아 영토에, 9 개는 해외에 있습니다.

모든 문화 기관과 마찬가지로 러시아 국립 박물관은 어느 정도 국가로부터받는 재정 자원이 부족하고 자체 활동으로 수입을 얻습니다.

안에 일반적인 견해박물관 자금 출처는 크게 두 그룹으로 나눌 수 있습니다.

현재 자금이 제공되는 연방 예산(그림 9);

자체 상업 활동에서 얻은 수입과 자금을 제공하는 스폰서 및 박애주 의자의 자금을 포함한 예산 외 출처(그림 10).

표 4는 연방예산 수입이 예산 외 출처 수입보다 많다는 것을 보여줍니다.

문화 기관의 자체 자금 조달 수준을 평가하기 위해 사회적 지수가 사용됩니다. 지수가 0이면 조직은 완전히 자체 자금 조달을 하고 있습니다. 사회적 지표의 가치가 높을수록 자기자금조달 수준은 낮아진다.

쌀. 9. 2011년 연방 예산 수입

쌀. 10. 2011년 예산 외 수입

표 4. 2009년부터 2012년까지 박물관 예산 수입

사회적 지수는 2007년 데이터에 따라 모스크바와 상트페테르부르크의 박물관에 대해 계산되었습니다.

사회적 지수(19)의 상대적으로 높은 가치는 러시아 박물관에 속하며, 2007년 수익금의 95%는 예산 기금, 자선 기부 및 보조금이었습니다.

따라서 러시아 박물관의 사회적 지수는 2007년 당시 자체 자금 조달 수준이 낮다고 증언한 에르미타주보다 8.6배 높다.

활동을 수행할 때 러시아 박물관은 박물관 마케팅을 사용하여 두 가지 형태로 자원을 유치합니다.

직접 - 상품 및 서비스의 소비자 판매를 통해

간접 - 외부 자원 유치: 예산 기금, 보조금, 후원, 개인 기부. 이 자금은 사회적으로 중요한 구현에 사용됩니다. 문화 프로젝트그리고 프로그램.

두 형태는 서로 밀접하게 연결되어 있습니다. 박물관의 사회적 중요성과 프로그램 및 프로젝트의 대중적 매력이 높을수록 "외부" 출처로부터 자금을 받을 수 있는 기회가 많아집니다. 박물관 마케팅에는 항상 두 가지 전략적 방향이 포함됩니다.

박물관 및 그 활동의 발표 및 홍보

특정 상품 또는 서비스의 제시 및 판촉.

박물관 수입의 보충원 중 하나는 복제품 생산권 판매입니다. 박물관은 또한 리셉션과 이벤트를 위해 건물을 임대함으로써 이익을 얻습니다.

선물과 기념품을 제공하는 상점은 수입을 창출할 뿐만 아니라 방문객을 끌어들입니다.

박물관 서비스 인프라의 중요한 요소는 카페와 레스토랑입니다.

러시아 박물관의 경우 입장료(입장권 비용은 부록 2에 표시되어 있음)와 "박물관 친구들"의 회비는 벌어들인 수입의 가장 큰 부분을 차지하며 약 30%에 달합니다. 박물관 유지비.

러시아 박물관, Hermitage, Peterhof, Tsarskoye Selo, Peter and Paul Fortress, 오랜 세월주요 수입원 중 하나는 외국인 관광객의 입장료입니다. 나열된 대부분의 박물관과 달리 러시아 박물관은이 지표에서 1 위와는 거리가 멀습니다. 충분히 넓은 지역은 통행 가능한 관광객 흐름을 제공하므로 러시아 문화를 홍보하고 관심을 발전시키는 것이 필요합니다.

3. 박물관 활동의 문제점 분석 및 해결 방안

사회에서 박물관의 기능 문제는 20세기 후반에 심각해지기 시작했습니다. 이는 2010년에야 비로소 형태를 갖추게 된 박물관의 전통적인 형태와 기능이 무너졌기 때문이다. XIX의 차례그리고 XX 세기는 새로운 사회적 현실과 일치하지 않았습니다. 1970년대 초 우리나라와 서구 모두에서 박물관 "붐"이 기록되어 양적 및 질적 변화박물관 사업.

이 기간 동안 박물관 수가 증가하고 수집, 보관, 전시 및 해석과 같은 전통적인 기능이 변형되었습니다. 박물관 "호황"은 박물관의 이데올로기를 변경했습니다. 박물관은 점점 더 단순한 유물 저장소 이상으로 이해되기 시작했습니다. 20세기 후반부터 박물관은 독립적인 문화적 상징으로 간주되기 시작했으며, 첫째로 특정한 사회문화적 공간을 구축하고, 둘째로 사물에 상징적 가치를 부여하며, 셋째로 독점적인 여가 관행.

국내 박물관의 문제는 2012년 3월 20일 러시아 의회 상원에서 논의되었습니다.

과학, 교육, 문화 및 정보 정책에 관한 연방 위원회 위원회는 2030년까지 러시아 연방의 박물관 활동 개발 전략에 대한 러시아 정부의 고려 및 승인에 대한 러시아 박물관 연합의 이니셔티브를 지원했습니다.

가장 중요한 문제는 박물관 입법에서 법 집행 관행과 관련된 입법 측면입니다. 러시아 연방 박물관 기금과 관련하여 규정된 규범, 국가 기능 및 권한의 대부분은 완전히 구현되지 않습니다.

수행된 개혁은 제안된 혁신의 열악한 개발, 조직 및 재정의 복잡성으로 인해 종종 문화 분야 기관의 업무 수행에 추가적인 장벽을 만드는 공공 부문의 효율성을 개선하는 것을 목표로 합니다. 절차, 관료주의의 증가, 부패 요소의 존재 및 모든 요구 사항의 실질적인 불가능성.

공공 부문의 개혁이 완성되는 단계에서 개혁의 목표와 목표를 달성하기 위해 새로운 도구와 실행 방법을 미세 조정해야 합니다. 이 경우에만 실제 경영 관행에서 아직 발생하지 않은 그러한 변화의 가능성에 대해 말할 수 있습니다.

"러시아 연방 문화에 관한"현대 기본법을 만들지 않고는 우리나라 박물관 활동의 추가 발전이 불가능합니다. 법은 국가와 사회의 기초로서 문화, 예술, 교육, 미학 교육에 대한 이해를 바탕으로 세워져야 합니다.

전 러시아 문화부 장관 A. Avdeev는 박물관 활동에 축적된 여러 가지 문제를 확인했습니다.

우선 오늘날 업계 최저 수준이기 때문에 박물관 근로자의 임금 인상 문제를 해결해야합니다. 예를 들어, 지역에서 문화 노동자의이 부분의 급여는 4.5 ~ 10,000 루블이고 연방 수준은 10-12,000입니다. A. Avdeev는 "오늘날 박물관은 신봉자들의 지원을 받습니다."라고 말했습니다.

또한 박물관 기금을 위한 공간이 부족하다는 사실을 알 수 있습니다. 그러나 저장 시설의 문제는 소비에트 시대로 거슬러 올라갑니다. 이 문제를 해결하려면 새로운 영역을 구축해야 합니다.

그는 또한 박물관 보호, 문화적 가치 복원과 같은 이 분야의 다른 여러 문제에 대해 설명했습니다.

러시아 박물관 연합 회장이자 에르미타주 국립 에르미타주 미하일 피오트로프스키 총재는 최근 몇 년 동안 러시아 박물관을 보존하기 위해 많은 근본적인 조치가 취해졌으며, 무엇보다도 이는 전체 박물관 기금의 인벤토리와 관련이 있다고 지적합니다. 러시아. 그에 따르면 러시아의 박물관은 불가침이어야 하며 이와 관련하여 국가 보증과 보험이 필요합니다.

현재 상트페테르부르크에는 5개의 예비 박물관을 포함한 148개의 박물관, 62개의 극장, 49개의 문화 및 레저 기관, 17개의 콘서트 조직, 47개의 영화관을 포함하여 다양한 문화 서비스를 제공하는 많은 문화 기관이 있습니다.

그러나 문화적, 역사적 잠재력이 있음에도 불구하고 특히 상트페테르부르크 문화와 박물관의 발전은 문제가 많다.

도시의 박물관 활동에서 가장 중요한 문제는 대부분의 Petersburgers가 문화 상품 및 서비스 소비에 대한 낮은 활동과 관련이 있습니다. 2008년과 2011년의 연구 데이터를 기반으로 합니다. 상트페테르부르크 성인 인구의 60.5%는 연중 박물관과 전시회에 가본 적이 없으며, 66%는 드라마 극장, 79.7%는 뮤지컬 공연, 85.7%는 학술 음악 콘서트에 가본 적이 없습니다. 일반적으로 조사에 응한 상트페테르부르크 주민의 51.3%가 1년에 1회 미만으로 문화 기관을 방문했습니다(영화관 제외). 동시에 인구의 14.5%만이 1년에 10회 이상 문화 기관을 방문합니다. 이 상황은 도시에서 상트 페테르부르크 문화의 주요 "중심"에서 수면 지역의 주민들이 전통적으로 격리되어 있다는 사실로 인해 악화됩니다.

독특한 기관인 박물관, 극장 및 콘서트 조직은 대부분 도시 중심부의 역사적인 건물에 있습니다. 여기에는 33개의 박물관과 26개의 콘서트 조직 및 극장이 있습니다. "수면" 영역에서는 그림이 다릅니다. 상트페테르부르크의 문화발전은 도시문화와 관광의 상호작용으로 연결된다. 관광 성수기에는 많은 도시 문화 시설이 과부하 상태에 있어 시민들이 실질적으로 접근할 수 없게 됩니다. 크루즈 관광의 발달로 성수기가 대폭 연장(약 6개월)되는 점을 감안할 때 이는 상트페테르부르크 주민들의 문화상품 소비에 큰 영향을 미치는 요인이 된다. 2011년 상트페테르부르크의 관광 흐름은 2010년에 비해 5~7% 증가하여 최대 510만 명에 이르렀습니다. 이러한 많은 관광객은 "도시의 또 다른 인구"로 간주 될 수 있습니다.

관객을 끌어들이는 것은 주로 박물관 마케팅 조직에 달려 있습니다. 관객의 활동을 늘리기 위해 박물관은 새로운 수준의 발전에 도달하고 박물관 마케팅을 개선해야 합니다.

따라서 상트페테르부르크 정부는 2025년까지 사회 및 경제 개발 개념을 승인했습니다. 이 개념은 도시의 사회 경제적 정책의 전략적 목표와 우선 순위를 나타냅니다.

이 개념의 구현 결과 상트페테르부르크는 그 역할을 강화할 것입니다. 문화자본러시아, 축제, 전시회 및 콘서트를 위한 장소로, 그 중 다수는 국제적으로 중요합니다. 상트 페테르부르크의 관광 매력이 높아져 유럽 최고의 국제 관광 중심지 중 하나가 될 것입니다. 동시에, 상트 페테르부르크 영토 내에 위치하고 유네스코 세계 유산 목록에 포함된 물체와 관련된 모든 국제 의무의 무조건적인 이행이 보장됩니다. 따라서 상트페테르부르크는 세계적인 도시가 될 것입니다.

특히 문화 및 박물관 분야의 발전에 있어 광범위한 문제 영역이 있음에도 불구하고 관리 관행에 대한 새로운 접근 방식의 형성은 러시아의 현재 상황을 크게 개선할 것입니다. 혁신은 기존 관리 방법 및 절차의 틀 내에서 해결할 수 없는 문제 상황에 대한 대응일 수 있습니다.

세계에서 가장 유명한 박물관은 모두 개인 소장품과 특정 사람들의 수집 열정을 기반으로 생겨났습니다. 새로운 유형의 첫 번째 박물관은 런던의 대영 공립 박물관이었고 최초의 대형 공립 박물관은 루브르 박물관이었습니다. 박물관은 Peter I 시대에 러시아에 나타났습니다.

현재 박물관 사업은 사회 생활에서 사회적, 경제적 역할이 커짐에 따라 빠르게 발전하고 있습니다.

이제 박물관은 다음과 같이 분류할 수 있습니다.

ü 활동 규모;

ü 소유 형태에 따라;

ü 행정 구역 기반;

ü 유형별.

현대 박물관의 주요 활동은 다음과 같습니다.

ü 연구 작업;

ü 과학 기금 작업:

ü 전시 활동;

ü 문화 및 교육 활동.

모든 박물관 활동은 프로젝트 접근. 지난 10년 동안 박물관, 박물관, 박물관의 참여로 러시아에서 상당한 수의 사회문화 프로젝트가 공식적으로 수행되었습니다.

박물관에서 프로젝트를 도입하고 구현하는 관행은 이러한 형태의 조직 및 관리 활동의 효율성을 보여줍니다.

이 작업의 틀 내에서 연방 주립 문화 기관 "러시아 국립 박물관"의 활동 사례에 대한 박물관 프로젝트의 구현을 고려하려는 시도가 있었습니다.

현재 러시아 박물관은 공공, 비영리 및 민간 부문과의 파트너십 도입을 포함하여 예산 자금 및 예산 외 자금을 희생하여 활동을 수행합니다.

또한 예산 외 자금원이 널리 보급되었지만 여전히 형성되고 있으며 눈에 띄는 영향을 미치지 않는다고 말할 수 있습니다.

따라서 러시아 국립 박물관을 예로 사용하면 프로젝트 활동의 구현 결과가 박물관, 러시아 영토 및 해외에서 많은 전시회를 구현하는 것으로 나타났습니다. 또한 박물관은 다양한 프로젝트에 참여하고 출판 작업을 수행하며 문화 및 교육 활동을 수행합니다.

프로젝트 실행 과정에서 사용되는 혁신적인 디자인 기술의 역할은 문화적 요구를 파악하고 대상 고객을 확대하며 일반적으로 박물관 활동의 종합적인 효율성을 향상시키는 데 도움이 된다는 사실에 있습니다.

이 논문은 모든 활동 분야에서와 마찬가지로 주로 법률 변경, 관객 유치 및 보관 시설 구성과 관련하여 박물관에 여러 가지 문제가 있음을 강조합니다. 러시아의 박물관뿐만 아니라 국가 기관도 이러한 문제를 해결하는 데 관심이 있습니다. 문화의 보존과 대중화는 현대 사회 형성에 중요하기 때문입니다.

계획에 따라 문지릅니다.

계획에 따라 문지릅니다.

계획에 따라 문지릅니다.

규정:

1. 1993년 12월 12일 러시아 연방 헌법(1993년 12월 12일 일반 투표로 채택)(2008년 12월 30일 No. 7-FKZ에 개정됨) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- 7번.

2. 1994년 11월 30일 No. 51-FZ(12일 개정) /27/2009) // 러시아 연방 입법집.1994. - 32번. 미술. 3301.

3. 2004년 10월 22일자 "러시아 연방 보관에 관한" 연방법 No. 125-FZ

4. 2002년 6월 25일자 연방법 No. 73-FZ "러시아 연방 국민의 문화 유산(역사 및 문화 기념물) 대상"

1996년 5월 26일자 연방법 No. 54-FZ "러시아 연방 박물관 기금 및 러시아 연방 박물관에 관한"

6. 2005년 12월 7일자 러시아 연방 정부 법령 No. 740(2007년 6월 14일자 러시아 연방 정부 법령 No. 373, 2007년 12월 29일 No. 971, 2009년 1월 14일 23호) "연방 대상 프로그램" 러시아 문화(2006 2010)" .

상트페테르부르크 법률 "상트페테르부르크 문화권 정책" N 739-2, 2011년 11월 11일자

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17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

이 프로젝트는 러시아 현대 박물관 문화의 광범위한 현상입니다. "프로젝트"는 새로운 박물관 개관, 박물관 건물, 대규모 재 박람회 및 박물관 홀에서의 개인 활동, 전시회, 쇼 및 점심 식사, 전시물 사진 게시 광고라고도합니다. 도시의 거리 ... 용어의 의미는 매우 광범위하고 모호합니다.

이론적으로 프로젝트는 항상 시작과 끝의 경계인 명확한 시간 프레임의 존재를 특징으로 합니다. 실제로 프로젝트는 시간과 복잡한 관계가 있습니다.

예술 문화 시스템에서 박물관은 활동이 법에 의해 규제되고 통제되는 기관입니다. 공식 문서에 따르면 이 프로젝트는 문화 기관이 대체 자원을 유치하고 분산된 문화 접촉을 수행하며 정부 기관과 비정부 조직 간의 파트너십을 구축할 수 있도록 하는 활동 조직의 특별한 형태입니다. 이 프로젝트는 문화 분야에서 효과적인 현대 관리 모델로 법적 지원을 받습니다.

박물관 디자인은 러시아에서 몇 년 동안 모든 주요 방향으로 성공적으로 발전해 왔습니다. 박물관 프로젝트의 유형학을 설명할 수도 있습니다.

트랜스뮤지엄 프로젝트- 다른 기관(도서관, 콘서트 및 전시장, 교육 기관, 상업 구조물 등)과 함께 박물관 또는 여러 박물관이 관련된 주요 예술 포럼. 원칙적으로 이러한 프로젝트는 중요한 기념일, 공휴일 또는 "올해의 주제"에 전념하며 정부 기관의 후원하에 개최됩니다. 트랜스-뮤지엄 프로젝트에서 박물관은 위대한 국정이 "구르는" 많은 플랫폼 중 하나 역할을 합니다.

프로젝트로서의 박물관.새로운 "자체" 박물관의 개관은 특히 매력적이고 야심 찬 프로젝트입니다. 최근 몇 년 동안의 현재 러시아 경제 상황은 그러한 이니셔티브를 적극적으로 발전시킵니다. 이러한 새로운 미술관 창조의 중심에는 개인 소장품, 예술가의 작품, 또는 단순히 개인의 "미술관에 대한 의지"인 욕망이 있을 수 있습니다. 많은 예가 있습니다. 개인 박물관은 실제로 현대 문화의 추세입니다. 특별한 프로젝트? 예술가의 평생 박물관. 이러한 미술관은 사실상 지난 세기에 독립성을 상실한 작가의 작업실이나 자화상을 대신하는 일종의 새로운 공간예술 장르가 된다.

박물관 프로젝트.이것은 오늘날 진행 중인 박물관 프로젝트의 주요 부분입니다. 일반적으로 박물관 내 프로젝트의 틀 내에서 전통적인 형태의 박물관 작업이 업데이트되고 확장됩니다. 새로운 기술, 방법 및 조직 형식이 일반적인 박물관 업무에 추가될 때? 이 활동은 프로젝트로 생각됩니다. 또한 미술관이라는 공간에 새롭고 낯선 예술이 전시될 때 '프로젝트'가 발생한다.

물론 미국 최고의 박물관의 디자인 프로젝트에서 대담하고 대담한 관심을 끌고 있습니다. 가장 많이 논의된 것은 Hermitage 20/21 프로젝트였습니다. 실제로 별도의 프로젝트 유형입니까? "박물관 안의 박물관". 오늘날 Hermitage 20/21 프로젝트의 틀 내에서 모호하고 논란의 여지가 있지만 매우 중요한 전시회가 많이 표시됩니다.

박물관 프로젝트의 계층 구조는 다음에 의해 완성됩니다. "프로젝트로 전시". 전시하다? 박물관 단위. 전시회가 "프로젝트"가 되면 이 연결이 끊어집니다. "전시 프로젝트"는 박물관과의 구조적 통합을 위해 노력하는 것이 아니라 오히려 박물관 공간을 적극적으로 위반하고 재구성합니다. 그래서 지난 10년 동안 박물관, 박물관, 박물관이 참여하는 상당한 수의 사회문화 프로젝트가 러시아에서 공식적으로 수행되었습니다. 수년에 걸쳐 대규모 프로젝트 이니셔티브는 실제로 지원을 요청받은 박물관 자체보다 더 안정적이고 부유한 지속 가능한 기관으로 전환되었습니다.

MO "Kurumkansky 지구"

학군 교육부

시 예산 교육 기관

"울릉한중학교"

"동의" "승인"

VR스쿨 디렉터 부국장

________/ O.Yu.Ayusheeva / ______/ E.B. Budaeva /

"_____" ____________ 2017 주문 번호 ____ 일자

"_____" ____________ 2017

활동 프로그램

전투 영광의 코너

2017년

주석

이것 작업 프로그램연방법을 고려하여 편집됨: 러시아 연방 박물관 기금 및 러시아 연방 박물관 No. 54-F3(1996년 5월 26일자) 및 러시아 연방 민족의 문화 유산(역사 및 문화 기념물) 2002년 6월 25일자 No. 73-F3 프로그램의 내용과 구조는 박물관 사업의 방법론적 발전, 박물관학에 관한 교육 자료를 기반으로 합니다.

최근 몇 년 동안 도덕, 미학, 역사, 문화, 시민 및 애국 교육의 중심지로서 학교 박물관의 조직과 기능에 점점 더 많은 관심이 집중되었습니다. 사회는 큰 관심을 보인다 박물관 교육학. 학교 박물관 네트워크는 지속적으로 성장하고 있으며 이는 추가 교육의 한 형태이며 학생들의 사회화 과정에 적극적으로 참여합니다. 학교 박물관은 학생의 사회 활동을 늘리고 박물관 기금으로 작업하는 과정에서 창의적인 이니셔티브와 독립성을 촉진합니다.

모든 박물관은 과거, 현재, 미래 사이의 안내자입니다. 다른 어느 곳과도 달리 박물관에서 학생들은 과거의 예에서 배우고 역사를 접할 수 있으며 그들의 참여를 느낄 수 있습니다. 박물관 사업의 기초를 공부하고 실용적인 기술을 습득하면 학생들이 시야와 창의성을 넓힐 수 있으므로 박물관학 연구가 특히 적합합니다.

MBOU "울륜한 중등학교"의 무훈 코너가 있어 박물관학의 기초 공부가 용이하다. 이를 통해 학생들은 박물관 작업의 측면을 시각적으로 보여줄 수 있으며 박물관의 활발한 연구 및 문화 및 교육 작업에 기여할 수 있습니다. 서클의 작업을 통해 박물관의 자산을 형성할 수 있습니다.

동아리의 목적은 박물관 작업의 기본을 습득하고, 학생들에게 고국의 역사를 익히고, 독립적으로 지식을 습득하고 체계화하고 박물관에서 실제로 적용하는 능력을 개발하는 것입니다.

코스 목표

서클 프로그램 구현의 목표는 학생들에게 다음과 같습니다.

종합적으로 개발됨;
박물관 세계의 다양성과 박물관 학자의 직업에 대한 전체적인 관점을 형성했습니다.
실제로 자신의 인지 능력을 사용했습니다.
그들의 인지적 요구를 실현할 기회를 가졌습니다.
습득한 지식을 교실과 학교 밖에서 적용합니다.
과거의 유산을 보존해야 한다는 책임감을 느꼈습니다.
의사 소통 문화의 기초를 습득했습니다.
독립적으로 지식을 습득하고 실제로 사용할 수 있는 기술을 가지고 있습니다.
견학을 할 수 있었다;
대중 연설의 기술을 개발했습니다.

5학년 학생들을 위한 그룹입니다. 이 프로그램은 1년 - 주당 1시간(34주 교육) 동안 설계되었습니다.

기본 프로그램 원칙:

자연 순응의 원칙;
문화적 순응의 원칙;
원칙 인본주의적 지향교육;
가변성의 원리;
집단성의 원칙;
역사주의와 객관성의 원리;
가시성과 접근성의 원칙.

프로젝트 참여자:학교 교육 과정의 참가자.

실용적인 의미: 커리큘럼에 새로운 교육 프로그램 도입.

이 프로젝트의 구현은 모든 학생들이 표준 교육을 받을 수 있는 기회를 제공하고 학교 교육 프로그램의 목표를 달성하고 부모의 사회적 질서, 교육적 요구 및 학생의 인지적 관심을 충족시킬 수 있습니다.

프로그램 방향:

프로그램 구현 방법 및 형식

프로그램을 구현하는 주요 방법은 다음과 같습니다.

대화,
회의,
관찰,
연구,
역사적인 출처 등으로 작업하십시오.

주요 작업 형태는 다음과 같습니다.

소풍,
강의,
회의,
대회(올림피아드, 퀴즈),
흥미로운 사람들을 만나다
상담 (개별 연구 작업),
그림, 포스터 대회,
용기 수업,
군사 애국 교육의 달,
수업을 들고,
신문 출판,
전쟁 및 노동 참전 용사들과의 만남,
졸업생들과의 만남,

		타이밍	책임이 있는
조직 및 감독 활동
	박물관 활동 조직에 관한 박물관 협의회 회의	한달에 한번	무훈의 코너 헤드
	박물관위원회 구성 및 책임 분담	일주 구월	뮤지엄 보드
	학교 행정부의 2017-2018 학년도 박물관 작업 계획 승인	이주 구월	박물관장, 박물관협의회
	모든 영역에서 박물관 작업 계획의 구현을 제어합니다.	정기적으로	행사를 담당하는 박물관장
과학적 - 체계적인 활동
	세미나, 회의, 원탁 회의 참여.	1년 동안	뮤지엄 보드
연구 활동
	CPD를 위한 학생 준비	9월~2월	박물관협의회장
	자금 보충	1년 동안	박물관 관장, 학생, 교사, 학부모
전시회 활동
	관광 및 주제별 여행 조직	1년 동안	뮤지엄 보드
	박람회 "군영의 코너" 재건	구월	머리, 박물관 협의회.
자금 작업
	전시품 선정 및 체계화	1년 동안	뮤지엄 보드
	재고 장부 보관	1년 동안	뮤지엄 보드
교육 활동
	용기의 교훈, 도덕의 교훈, 재향 군인과의 만남.	1년 동안	뮤지엄 보드
	지역 역사 수업, 퀴즈, 원탁 회의,	1년 동안	박물관협의회장
출판
	학교 신문에 기사 게재	분기당 1회	뮤지엄 보드
	지역 신문 "Kurumkan의 빛"에 기사 게재.	분기당 1회	뮤지엄 보드
티무르 운동.
	1. "축하합니다. 재향 군인" a) 노인의 날과 날 교사 b) 조국의 날 행복한 수호자 b) 해피 승리의 날	십월 2월 5월	박물관협의회장

예상 결과:

박물관 학자-박물관 학자 직업의 기초 습득;
여행을 수행하고 박물관 작업을 조직하는 능력;
학교 박물관의 자산 생성;
학생들 자신의 이익을 고려하여 군사 영광의 코너를 기반으로 한 연구 및 프로젝트 활동 조직.

재료 및 기술 장비

수업은 학교 무훈코너(실습)를 기본으로 주 1회 1시간씩 진행됩니다.

프로그램 구현을 위해 다음이 있습니다.

학교 박물관 전시;
프로그램 주제에 대한 삽화;

프로그램 구현 결과 요약:

프로그램 실행이 끝나면 참가자는 재고를 확인해야 합니다. 결과는 다음과 같은 형식일 수 있습니다.

학생, 학부모 및 학교 손님을 위한 투어.
학교, 지역 대회 참가
박람회 설정.
프로젝트 설계 및 보호.