Pjesės „Perkūnas. Esė rašymo algoritmas Meninių vaizdų sistema dramos perkūnijoje

Tikslai:

nustatyti pavadinimo prasmę, vaizdinės sistemos originalumą; atsakyti į klausimus apie tai, kaip atskleidžiami veikėjų charakteriai ir kuo išskirtinis pjesės konfliktas.

Per užsiėmimus.

1 grupė. Pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė. Mokinių pranešimai apie mokytojo vadovaujamą savarankišką teksto stebėjimą.

Apibrėžkite žodį „perkūnija“?

Kokia pjesės reikšmė?

(Perkūnija Katerinai yra Dievo bausmė; Tikhonas motinos barimą vadina perkūnija; Kuliginas perkūnijoje mato „malonę“)

Perkūnijos kompozicinis vaidmuo? (susieja visą pjesę: 1 veiksme artėja perkūnija, 4 veiksme ji numato mirtį, išsiveržia kulminacinėje Katerinos išpažinties scenoje)

2 grupė. Sistema personažai vaidina. Nepriklausomų teksto stebėjimų ataskaitos.

– Pavadinkime „Perkūno“ veikėjus ( skaitydamas plakatą ). Ką reiškia jų vardai ir pavardės?

– Pavardės Ostrovskio pjesėse „kalba“ ne tik apie herojaus charakterį, bet iš tikrųjų suteikia informacijos apie jį. Atsargus Ostrovskio požiūris į veikėjų vardus yra viena iš jų tikroviškumo priežasčių. Čia pasireiškia tokia reta savybė kaip skaitytojo intuicija.

Nagrinėjant veikėjų sąrašą, reikėtų atkreipti dėmesį į herojų pasiskirstymą pagal amžių (jaunas - senas), giminystės ryšius (nurodomi Dikaya ir Kabanova, o dauguma kitų herojų pagal giminystės ryšius su jais), išsilavinimą (tik Kuliginas -mokė mechaniką, o Borisas jį turi). Tuomet dirbant su tekstu mokinių žinios gilėja, herojų sistema tampa kitokia. Mokytojas kartu su klase sudaro lentelę, kurią surašo į sąsiuvinius.

Klausimai diskusijoms

Kokią vietą Katerina užima šioje vaizdų sistemoje?

Kodėl Kudryash ir Feklusha buvo tarp „gyvenimo šeimininkų“?

Kaip suprasti šį apibrėžimą - „veidrodiniai“ vaizdai?

3 grupė . Personažų charakterių atskleidimo ypatybės.Mokinių pranešimai apie pastebėtus tekstą.

Kalbos ypatybės (atskira kalba, apibūdinanti herojų):

Katerina – tai poetinė kalba, primenanti burtą, raudą ar dainą, pripildyta liaudiškų elementų.

Kuliginas yra išsilavinusio žmogaus kalba su „moksliniais“ žodžiais ir poetinėmis frazėmis.

Laukinė – kalboje gausu grubių žodžių ir keiksmų.

Kabanikha yra veidmainiška, „spaudžianti“ kalba.

Feklusha - kalba rodo, kad ji buvo daug kur.

Pirmosios pastabos, kuri iš karto atskleidžia herojaus charakterį, vaidmuo:

Kuliginas . Stebuklai, tikrai reikia pasakyti: stebuklai!

Garbanotas. Ir ką?

Laukinis. Kas tu, po velnių, atėjai pabūti laivų! Parazitas! Pasiklysti!

Borisas. Šventė; ką veikti namuose!

Feklusha. Blah-alepie, brangioji, bla-alepie! Grožis nuostabus.

Kabanova. Jei nori klausytis savo mamos, tada, kai ten pateksi, daryk taip, kaip tau įsakiau.

Tikhonas . Kaip aš galiu tau nepaklusti, mama!

Varvara. Žinoma, jokios pagarbos tau!

Katerina. Man, mama, viskas taip pat gimusi mama, kad tu ir Tikhonas tave taip pat myli.

Naudojant kontrasto ir palyginimo techniką:

Feklushio monologas – Kuligino monologas;

gyvenimas Kalinovo mieste - Volgos kraštovaizdis;

Katerina - Varvara;

Tikhonas – Borisas.

Pamokos santrauka . Pagrindinis pjesės konfliktas atsiskleidžia pavadinime, veikėjų, kuriuos galima suskirstyti į dvi grupes – „gyvenimo šeimininkus“ ir „aukas“, sistemoje, unikalioje Katerinos pozicijoje, kuri nepatenka į jokią įvardintos grupės, jų padėtį atitinkančioje veikėjų kalboje ir net kontrasto technikoje, kuri lemia herojų akistatą.

Namų darbai:

1. Atsakymas probleminis klausimas: Ar galime smerkti Kabanikhą dėl jos požiūrio į martią, jei galiausiai uošvė pasirodė teisi savo baimėje, nes Katerina apgaudinėjo savo vyrą.
2. Pjesės raidoje atsek, kaip vystosi konfliktas, kokį vaidmenį jame vaidina perkūnija?

1856 m. A. N. Ostrovskis kartu su daugeliu teatralų ir rašytojų išvyko į ekspediciją palei Volgą. Dėl to... autorius rašo pjesę „Perkūnas“, kurioje atsispindi autorių dominančio socialinio sluoksnio: filistinų ir pirklių klasės gyvenimas, kūrinyje pristatomas pasitelkus kolektyvinį miesto įvaizdį. Kalinovas, Dobrolyubovo vadinamas „tamsiąja karalyste“.
Pavadinimas yra raktas į kūrinio supratimą. Perkūnijos vaizdas pirmiausia siejamas su bendra būklė ramybė. Senieji visuomenės pamatai jau paseno, ir tampa tikroji problema moralinis ir istorinis atsinaujinimas. Perkūnija taip pat simbolizuoja konfliktą. Socialinis išorinis konfliktas, realizuojamas per miesto gyventojų įvaizdžius, tampa pagrindiniu kūrinyje.
Kalinovas pristatomas kaip tironai (engėjai) ir engiamieji. Apsvarstykite Marfos Ignatievnos Kabanovos įvaizdį. Ji gyvena pagal Domostrojaus įstatymus ir patriarchalinis pasaulis. Jai svarbu laikytis gyvenimo ritualų, tik tai gali palaikyti tvarką namuose. (Bet kadangi „Perkūnas“ yra kūrinys kritinis realizmas, jam būdingas socialinis ir psichologinis tipizavimas. Todėl namas įkūnija Kalinovo miestą, taigi ir visą Rusiją.)
Kabanikha žiaurumas, dažnai pasiekiantis nežmoniškumo tašką, taip pat grindžiamas baime sugriauti pamatus ir tvarką. Pavyzdžiui, Marfa Ignatievna primygtinai reikalauja, kad Tikhonas sumuštų Kateriną (kad ji žinotų, ką gerbti), ir triumfuoja prieš jos mirtį, kaltindama ją dėl tvarkos sunaikinimo.
Taip pat despotizmas ir valdžios troškimas tampa ryškiais Kabanikha bruožais. „Jei ji tavęs nebijo, tada ji nebijos ir manęs. Kokia tvarka bus namuose?“
Įtakota uošvės, visuomenės, kurios gyvenimas grindžiamas baime ir melu (juk pati Varvara sako, kad „...visi namai remiasi ant melo...“), Katerina turėjo tapti tipiškas jo atstovas. Tačiau Katerina tampa vertu Kabanikhos priešininku. Katerina taip pat stipri asmenybė. Ji, kaip ir Marfa Ignatievna, mano, kad nėra nieko, kas galėtų išpirkti nuodėmę. Tačiau nuo bjaurios Kabanikhos gyvenimo logikos Kateriną išgelbėja gebėjimas įžvelgti grožį ir nuoširdus tikėjimas Dievu. Jai svetimos „tamsiosios karalystės“ vertybės. Tai iš dalies tampa išorinio konflikto pagrindu, kuris kūrinyje pateikiamas psichologinių porų pagalba. Pagrindinis jo bruožas yra tas, kad žmonių pasaulėžiūra griauna vienas kito gyvenimus. Pavyzdžiui, tai atsitiko Kabanovų šeimoje. Kabanikha atrodo kaip sudėtingas žmogus. Nepaisant išorinio atšiaurumo artimųjų atžvilgiu, ji nuoširdžiai myli savo vaikus ir nesupranta, kad gadina jiems gyvenimą.
Marfos Ignatjevnos dukra Varvara nuolat išsisukinėja ir meluoja net prieš Dievą (pavyzdžiui, kai pavagia raktą, kurį motina laikė už piktogramos). Jai praktiškai nieko švento neegzistuoja, todėl ji palieka šeimą.
Tikhonas yra sužlugdyta asmenybė. Jis negali atsispirti mamos įsakymams ir daro viską, ko ji reikalauja. Dėl to paskutinė pjesės scena tampa dar tragiškesnė. Tik žmonos mirties įtakoje Tikhono jausmai, o svarbiausia, jo siela, pabunda, ir dėl to, kas nutiko, jis kaltina savo aistringai mylinčią motiną. Išorinis konfliktas išsprendžiamas žlugus šeimai ir yra tiesiogiai susijęs su pačioje pasakojimo pradžioje kylančios perkūnijos įvaizdžiu, sugriaunantį nusistovėjusias „tamsiosios karalystės“ tvarkas. Tačiau kai kurių jos atstovų moralinė esmė yra prieštaringa, jų sielose vyksta aktyvi vidinė kova, kuri tampa vidinio konflikto kūrinyje pagrindu. Pirmiausia pažvelkime į Katerinos įvaizdį. Tikros tyros meilės troškimas yra aukščiau proto argumentų. Tačiau Katerina suvokia troškimo nuodėmingumą, ir tai tampa sunkia našta jos sielai. Nusidėjusi Katerina nebesikreipia pagalbos į Dievą, tačiau negali gyventi su mintimi apie nuodėmę ir, atitinkamai, niekada nepasieks laimės su Borisu. Dėl pernelyg didelio įspūdingumo Katerina įžvelgia blogų ženklų tiek ugningos Gehenos įvaizdyje, tiek pusiau pamišusios senolės žodžiuose: „...grožis... veda į baseiną...“ ir „... mes visi degsime pragare...“
Dėl to kyla klausimas „kur dabar? Katerina mato tik vieną atsakymą: „Geriau kape... Vėl gyventi? Ne, ne, ne... tai negerai... Vis tiek, kad mirtis ateis, kad ateis... bet tu negali gyventi! Nuodėmė!"
Bet, be Katerinos, vidinis konfliktas atsitinka Tikhono sieloje. Motinos įtaka slopino jo individualumą. Tačiau įskaudinti žmonos jis negali, nes ją labai myli ir dėl jos nerimauja. Sako: „... aš ją ištrauksiu, kitaip padarysiu pats... ko man be jos reikia! Žmonos mirtis jį labai paveikia vidinė būsena. Jame atgyja noras, noras priešintis ir jis randa savyje psichinės jėgos pasakyk mamai: „Tu ją sugadinai!
Kadangi pjesė „Perkūnas“ yra kritinio realizmo kūrinys, personažai yra ir tipiški, ir individualūs. Autoriaus pozicija naratyve ištirpsta ir nėra tiesiogiai išreikšta. Tik kartais kai kurie herojai tampa protingais. Pabaiga atvira, bet gėris nelaimi, o blogis netriumfuoja.

A. N. Ostrovskio „Perkūnas“ paliko stiprų ir gilų įspūdį jo amžininkams. Daugelis kritikų buvo įkvėpti šio kūrinio. Tačiau net ir mūsų laikais ji nenustojo būti įdomi ir aktuali. Pakelta į klasikinės dramos kategoriją, vis dar kelia susidomėjimą.

„Vyresniosios“ kartos tironija tęsiasi daugelį metų, tačiau turi įvykti koks nors įvykis, galintis palaužti patriarchalinę tironiją. Toks įvykis pasirodo kaip Katerinos protestas ir mirtis, pažadinęs kitus jaunosios kartos atstovus.

Pažvelkime atidžiau į pagrindinių veikėjų charakteristikas.

Taip pat 1859 m. pasirodė garsioji Ostrovskio pjesė „Perkūnas“. Darbas buvo intensyvus ir trumpas: pradėtas birželio–liepos mėnesiais, dramaturgas jį baigė 1859 m. spalį.

„Perkūnas“ yra šiek tiek paslaptingas kūrinys. Pirma, jis pasirodė labai perspektyvus, įtrauktas į repertuarą skirtingų epochų Rusijos teatro istorija. Antra, tai neįprasta žanro požiūriu. Tai tragedija su aštrios komedijos elementais, beveik farsas: Feklusha pasakojimai apie užjūrio šalis, kuriose karaliauja „saltanai“ ir gyvena žmonės su šunų galvomis, nesąmones, kurių paprasti žmonės klausosi su nuostaba ir baime, arba tikrai laukines laukinio išdaigas. , turtingas pirklys, kuriame tironija pateikiama groteskiškomis nežabotos savivalės formomis.

Per tą laiką, praėjusį nuo komedijų „Bankrutas“ ir „Skurdas nėra yda“ triumfo, daug kas pasikeitė kūrybišku būdu dramaturgas, nors atrodo, kad buvo išsaugoti tokie patys vaizdų tipai kaip ir anksčiau. Tačiau visa tai yra kažkas, bet ne taip, galima sakyti. Kad tironai (Dikoy, Kabanikha) yra kaip du žirniai ankštyje kaip ir ankstesni – tik išorinis įspūdis. Konflikto erdvė kardinaliai pasikeitė. Ten („Bankrutas“, „Skurdas – ne yda“) veiksmas apsiriboja siaurais šeimos rėmais, čia neišmatuojamai išsiplėtė tironiškos valios jėgų taikymo sfera. Liko šeima, bet ne tik ji. IN autoriaus pastaba, kuris apibūdina Savelą Prokofjevičių Dikį, yra ne tik jo socialinio („prekybininko“), bet ir socialinio statuso apibrėžimas: „ reikšmingas asmuo mieste". Pokalbiuose minimas meras, Dikojus su juo draugiškai bendrauja ir net nemano, kad reikia nuo jo slėpti savo gudrybes dėl nesumokėtų ar savavališkai sumažintų darbuotojų atlyginimų.

Tai naujas posūkis meniniai tyrimai tironas, kuris pagaliau palieka savo Zamoskvoreckio patalpas ir „pasipuikuoja“ ne tik savo šeima, bet ir jam nepažįstamais žmonėmis. Dikojus nebus pamirštas: ir po 10 metų jis pasirodys filme „Šilta širdis“ (1869), virsdamas amžinai girtu Kuroslepovu, o meras išlįs iš to paties spektaklio užkulisių ir nebebus papildomo siužeto personažas, kaip „Perkūnijoje“, bet centrinis personažas, meras Gradobojevas – klasikinis Ostrovskio satyrinės-komedijos personažas.

Dar viena savybė naujas spektaklis„Perkūnijos“ tironijos aprėpties spalvos pasirodė dar labiau sutirštėjusios. Dikojus visiškai pateisina savo vardą – nežabota, laukinė jėga, grynai rusiška, yra visiškai negraži savo apraiškomis. Kitas tironiškų santykių tipas – santūrus, bet ir labai žiaurus – Kabanova. Veikėjų kompozicija pabrėžia: „turtingo pirklio žmona“; Pats Dikojus jos bijo. Šiame įvaizdyje jaučiamas nepaprastas Ostrovskio dramos stiliaus bruožas: jis visada palieka vietos režisūrinei ir aktorinei improvizacijai, originalių sprendimų paieškoms kuriant tą ar kitą personažą. Taigi jau XX amžiaus 90-ųjų „Perkūno“ pastatymuose Marfos Ignatjevnos Kabanovos įvaizdžio interpretacijoje atsirado visiškai naujų režisūrinių ir vaidybinių požiūrių: vietoj slogios, grubiai išraižytos, griežtos pirklio žmonos, santykinai. Jaunutė pasirodė daugelio sostinės ir provincijos teatrų scenoje, elegantiška, „namiška“, miela moteris, tačiau marčiai tikras pragaras dėl beatodairiškos, aklos meilės sūnui. Vaizdui būdingas psichologinis paradoksas pasireiškė tuo motinos meilė pasirodo galintis sugriauti ne vieną šeimą ir artimųjų gyvenimus paversti nuolatiniu kankinimu.

Spektaklio konfliktas taip pat patyrė didelių pokyčių. Anksčiau pozityvaus moralinio principo nešėjai priešinosi neigiamiems herojams: kilmingoji, mylinti Vania Borodkin - Vikhorev („Nesėdėk savo rogėse“), tarnautojas Mitya - Gordejus Karpychas Tortsovas ir Koršunovas. Tačiau net ir tokiais atvejais konfrontacija konflikte buvo atmesta: pirmieji buvo per daug pažeminti ir nuskriausti, kad protestuotų, antrieji buvo be galo įsitikinę savo nežabota valia, teise, nedvejodami, vykdyti teisingumą ir keršyti.

„Perkūnijoje“ veikėjų grupavimas ir konfliktiška jų sąveika smarkiai pasikeitė. Čia pirmą kartą Ostrovskije vyksta rimta akistata su žiauria jėga, be to, beveik nesąmoningu, spontanišku lygiu. Katerina yra silpna, neišsivysčiusi būtybė – pirklio dukra ir pirklio žmona. Šios aplinkos mėsa. Todėl „šviesos spindulys“, kaip padarė Dobrolyubovas (straipsnis „Šviesos spindulys tamsioji karalystė“), būtų sunku tai pavadinti. Kritikas panaudojo Katerinos įvaizdį, norėdamas paslėpti išreikšti revoliucinės visuomenės transformacijos idėją: pjesė, kaip jis paaiškino skaitytojams, „tarnauja“ kaip siekių, reikalaujančių geresnės struktūros, aidas.

Tuo tarpu katastrofa, herojės mirtimi, pasibaigęs konfliktas buvo ne socialinis, o veikiau psichologinis. Katerinos sieloje gyvena skausmingas kaltės jausmas ir baimės jausmas dėl to, ką ji padarė (neištikimybė). Šiuos motyvus sustiprina dar vienas herojės bruožas: nuoširdumas, atvirumas, gerumas. Ji nemoka meluoti ir elgtis pagal principą: daryk ką nori, kol viskas bus padaryta gerai (vyro sesers Varvaros gyvenimo taisyklė). Katerinai neįmanoma linksmai eiti ydų keliu: jai neįmanoma gyventi be meilės, be dalyvavimo ir ji taip negyvens. Jai Kabanovų namas, kuriame net vyras negali atsiliepti į jausmus, nors myli ją savaip, yra gyvas kapas, mirtis lengvesnė, o ji eina į mirtį pusiau kliedesio būsenoje, pusiau. -tikrovė: tik gamta gali jai duoti savo tylų atsaką -užuojauta, ir ji atsigręžia į ją (penkto veiksmo 2, 3, 4 reiškinys), bet žmonės ją negailestingai kankina ir kankina kiekviename žingsnyje.

„Perkūno“ konflikte nebevyravo socialinis veiksnys, kurio reikalavo Dobroliubovas ir kas buvo ankstesnėse pjesėse: tarnautojas Mitya - ir jo savininkas, turtingas pirklys Torcovas, ir tas pats Koršunovas; Vania Borodkin - ir bajoras Vikhorevas. Štai „Perkūnijoje“ aštrų konfliktą sukeliantys asmenys yra lygūs vienas kitam. Garsi protesto galia sutelkta pirmiausia herojės charakteryje, kaip jį sukūrė Ostrovskis.

Tiesa, Katerina dar turi išeitį: ji galėtų gyventi sekdama Varvaros ir Kudrjašo pavyzdžiu. Tačiau ji nėra tame pačiame kelyje su jais, negali meluoti, išsisukinėti, o Borisas yra toli nuo Kudrjašo, kuris prisipažįsta, kad galvos pigiai neparduosiu, o kietas jo šeimininkas Dika priverstas pasiskaityti su paprastu tarnautoju. . Borisas tiksliai pakartoja tuos rezignuotus samprotavimus, kuriuos publika pažinojo iš ankstesnių Ostrovskio pjesių.

Kitas bruožas, išskiriantis šį neįprastą herojės charakterį, yra jame gyvenantis laisvės jausmas. Matyt, šeimoje, kurioje Katerina praleido savo vaikystę ir jaunystę, turėdama giliai religingą auklėjimą, nebuvo nė pėdsako despotizmo ir tironiško gyvenimo būdo, o tai paženklino visus Ostrovskio personažus, kilusius iš prekybinės aplinkos. Laisvės jausmas, artumas gamtai, geri žmonių santykiai išskiria heroję visame kame, o aplinkiniai ją suvokia kaip svetimą šiam gyvenimui, neįprastą, „keistą“, anot moters Varvaros.

Taigi tragišką pjesės pradžią pirmiausia lemia dramaturgo laimingai surastas ir subtiliai išplėtotas jo herojės įvaizdis. Ostrovskis niekada negalės sukurti nieko panašaus savo tragiško skambesio stiprumu, nors to siekė visa savo siela ir artėjo prie „Perkūno“ sėkmės įvairiais savo kūrybos laikotarpiais: „Kraitis“. (1869) ir „Snieguolė“ (1873).

39. herojus Saltykovo-Ščedrino atvaizde („Džentelmenų psichologija Golovlevai“)

Golovlevo kroniką Ščedrinas iš pradžių nesuvokė kaip savarankišką kūrinį, bet buvo ciklo „Gerų ketinimų kalbos“ dalis. Atskirų rašinių apie „nusivykusius žmones“ atskyrimas į savarankišką kūrinį įvyko dėl tų pokyčių viešasis gyvenimasšalyse, kurios buvo aiškiausiai matomos šioje srityje šeimos santykiai. Iki aštuntojo dešimtmečio pradžios Ščedrinas buvo tvirtai įsitikinęs, kad „romanas prarado buvusį dirvožemį nuo nepotizmo ir viskas, kas jam priklauso, pradeda keisti charakterį“, kad „tapo įprasta žemvaldžių meilės santykius plėtoti kaip anksčiau. "neįsivaizduojama". Tradicinės interpretacijos atsisakymas šeimos tema, iš romantiško siužeto, rašytojas vis dėlto turėjo teisę „Golovlevus“ laikyti romanu. Nepaisant to, kad jis sudarytas iš atskirų istorijų, jos reprezentuoja visumą, nulemtą rašytojo plano ir pagrindinės Porfirijaus Golovlevo figūros. Ščedrinas išsikėlė sau nelengvą užduotį: atskleisti vidinį šeimos irimo mechanizmą, kurį sukėlė tiek baudžiavos, tiek buržuazinių idealų moralinė nesėkmė. Iš skyriaus į skyrių atsekamas tragiškas pasitraukimas iš šeimos, o vėliau – iš Styopkos gyvenimo, Anos, Pavelo ir pačios Arinos Petrovnos.

Kiekviename iš veikėjų rašytojas atkreipia dėmesį į baudžiavos sukeltus charakterio bruožus: Stepano Golovlevo nerūpestingumą ir nesugebėjimą prasmingai dirbti, Pavelo nepaprastą abejingumą žmonėms ir cinizmą, Arinos Petrovnos įsigijimo troškimą ir šventą spindesį, Juduškos veidmainystę ir dykumą. . Išsamiausias ir nuosekliausias žemės savininkų klano naikinimo procesas pateiktas Porfirijaus Golovlevo atvaizde.

Ščedrinas Judo portretą piešia naudodamas ryškias psichologinės satyros spalvas. Vienas iš pagrindinių charakterizavimo būdų vidinis pasaulis herojus – jo kalba. "Apgaulingas žodis" perkeltine prasme N. Michailovskis, tampa raktu atskleisti kurtų socialinių mitų ir tikrovės prieštaravimą. Žodinės formulės, visuotinai priimtos sąvokos, kurias Judas vartoja tam tikroje situacijoje, pasirodo, yra melas, beprasmės frazės., Tuščias pokalbis. Judas („ak, Volodia, Volodia! Tu negeras sūnus! Tu blogas! Matyt, nesimeldi Dievo už savo tėtį, kad jis net atėmė iš jo atminimą!“), visiškai nenurodo. jo emocinius išgyvenimus. Jam daug labiau rūpi ritualinė renginio pusė, būtinybė išlaikyti dekoratyvumą net prieš mamą: „O, kokia nuodėmė! Gerai, kad dega ikonų lemputės. Judo savęs pateisinimas konstruojamas kaip bendrų moralės formulių rinkinys, kuris, susijungęs su herojaus įvaizdžiu-patirtimi, atskleidžia jį kaip nesąmoningą melagį, įsisavinusį visuomenę. Tai pateisina tėvo žiaurumą nusižudžiusiam sūnui: „Gyveno gerai ir ramiai... ko jam trūko? Pinigai, ar kaip? Jei turite mažai pinigų, išmokite save tramdyti. Valgykite ne viską, kas saldu, ne viską su cukrumi, časko ir gira!“ Judo žodis mėgdžioja kilnias idėjas, aukštas dvasines motyvacijas, bet praranda tikrąjį turinį. Herojus nepergyvena skausmingo žodžio kūrimo proceso jausmams išreikšti; jis pasiima kažkieno paruoštą žodį.

Pasirodžius pirmiesiems „Golovlevo džentelmenų“ skyriams, kritika Judušką imta vadinti „rusišku tartufu“. Romano autorius du kartus nuokrypiuose pateikia psichologinį Porfirijaus Golovlevo tipo apibūdinimą (skyrius „Šeimos rezultatai“, „Apskaičiavimas“). , nes rašytojui skirtumas tarp dviejų tipų veidmainių: sąmoningo (Tartuffe) ir nesąmoningo (Judas) buvo esminis. Nesąmoninga veidmainystė ir tuščios kalbos Ščedrino satyroje įgauna ypatingos socialinės ir dvasinis nuskurdimas valdancioji klase. Štai kodėl „ne tartufiška“ Judo pabaiga pasirodo tokia svarbi psichologinėje herojaus charakteristikoje.

Judo kelias į įžvalgą finale yra „dykinėjimo pokalbio“ herojaus tobulėjimo kelias, kai iš gyvenimo formos jis tampa jo tikslu. Paskutinis jo protrūkis lydėjo Evprakseyushkos sūnaus pašalinimą iš Golovlevo. Juduškos „agonija“, rašo Ščedrinas, prasidėjo tuo, kad „dykinėjančio pokalbio, kuriuo jis iki šiol taip lengvai piktnaudžiaudavo, ištekliai, matyt, pradėjo mažėti“.

Skyriuose „Pabėgimas“ ir „Atskaitymas“ pamažu atskleidžiama Porfirijaus Golovlevo tragedija, kuris pagaliau įgyja žmogišką kalbą būtent todėl, kad žuvo viskas, ką galėjo sunaikinti, dingo net jo fantazijų objektai. Paskutinis dalykas, kurį herojus sako kreipdamasis į Anninką, suvokiamas kaip atsisveikinimas su gyvenimu: „Turi man atleisti! - tęsė jis, - visiems... Ir sau... ir tiems, kurių jau nebėra... Kas tai! kas atsitiko?!.. kur... visi? Minutei pabudusi sąmonė privertė Judą pasijusti žmogumi ir suprasti, kad jis neturi galimybių „prisikelti“. Aktyvus herojaus „atsiskaitymas“ su gyvenimu – evangelinis palyginimas apie kaltės išpirkimą kančia, jo moralinis poveikis sutapo su Judo patirtais dvasiniais neramumais ir herojaus mirtis tapo neišvengiama.

Sentimentalioje krikščioniškoje romano pabaigoje nereikėtų matyti Ščedrino noro „atleisti“ savo herojui. Ščedrino demokratija buvo būdingas 60-ųjų reiškinys, kai 2008 m socialinė aplinka pamatė žmogaus asmenybės formavimosi šaltinį. Juduškos veidmainystė kilo iš socialinių jo gyvenimo sąlygų, o ne tik iš blogų jo asmenybės polinkių. Herojaus „pateisinime“ reikšmingą vaidmenį suvaidino Ščedrino mintis apie moralinio teismo funkciją. Herojaus sąžinė, pažadinta finale, apibūdina ne tik Golovlevo būklę. Tai tampa visuomenės sąmonės pabudimo simboliu.