Pirmasis teatras Londone. Teatras, opera ir baletas Didžiojoje Britanijoje Įžymūs JK teatrai

Pagrindiniai Londono teatrai: drama, miuziklas, lėlių, baletas, opera, satyra. Telefonai, oficialios svetainės, teatrų Londone adresai.

• Karštos ekskursijosį JK
• Naujųjų metų kelionės Visame pasaulyje

Bet koks muziejaus kortelė UNESCO

pats geriausias

Globus teatras

Londonas, SE1 9DT, Bankside, New Globe Walk, 21

The Globe Theatre, vienas seniausių Londono teatrų. Šiandienos „Globe“ yra trečiasis teatras tokiu pavadinimu. Pirmasis „Globe“ teatras buvo pastatytas pietiniame Temzės krante 1599 m. trupės, kurios akcininku buvo ir Williamas Shakespeare'as, lėšomis.

• Londono teatro pasaulis yra didelis, įvairus ir apima visus gamtoje egzistuojančius žanrus. Na, o kadangi čia Londonas, tai čia (jei žinote kaip) galima rasti net tų žanrų, kurie dar iki galo neužgimė: po metų ar dvejų ar trejų apie juos prabils visas pasaulis, bet kol kas beveik niekas nežino. apie juos.

  Atitinkamai Londone yra daug teatrų, labai skirtingų pastatymų kokybe, repertuaru ir kaina. Yra nuostabios klasikinės trupės, kurių pagrindinius vaidmenis atlieka kviestinės operos žvaigždės, yra pastatymų šiuolaikinė dramaturgija(daugiausia, žinoma, britų), yra eksperimentiniai teatrai, ir yra daugybė komercinių teatrų, kuriuose nuolat rodomi Brodvėjaus (ir ne tik) miuziklai. Kai kurie iš jų yra tiesiog geri, kai kurie yra istoriniai ir labai seni, o kai kurie yra visiškai unikalūs.

  Britai nevaikšto į „Globe“ teatrą – nuolatinį turistų traukos centrą. Bet jie eina į teatrą „Old Vic“.

  Garsiausias

  Žymiausias, rimčiausias ir fundamentaliausias Didžiosios Britanijos teatras, be abejo, yra Karališkasis operos teatras. Tai vienas iš tų teatrų, kurie nusako šiuolaikinės scenos veidą. Jo sukurtus pastatymus paskui stato kiti pasaulio teatrai, pagrindinius vaidmenis atlieka pasaulinės žvaigždės, blogų spektaklių tiesiog nebūna, į premjeras suvažiuoja žinovai iš viso pasaulio. Jis taip pat turi vieną geriausių simfoniniai orkestrai pasaulyje. Tai visada puiku ir įdomu.

  Kitas garsus teatras yra Theatre Royal Drury Lane. Jis užima ypatingą vietą: tai seniausias veikiantis teatras Didžiojoje Britanijoje. Kadaise ji buvo pagrindinė šalyje, mena visus Anglijos monarchus per pastaruosius 3 šimtmečius, o dabar priklauso Andrew Lloydui Webberiui.

  Drury Lane teatras dabar vaidina tik miuziklus. Trupė rimta – pavyzdžiui, būtent šis teatras gavo teisę kurti miuziklą iš „Žiedų valdovo“.

  Kitas didelis teatras yra Koliziejus. Didelė trupė, plati programa, nereikėtų tikėtis pastatyto šedevro, tačiau neįprastas ir įdomus pastatas yra Art Deco eros šedevras. Čia taip pat nesunku nusipirkti bilietus.

  Teatras „Globe“ – nuolatinis turistų traukos centras. Rekonstruotas Šekspyro teatras, spektakliai tokie, kaip teatras veikė jo epochoje. Įdėkite čia atitinkamai beveik tik Šekspyro pjeses. Britai čia nevažiuoja, o turistui - geras variantas: Yra gana gera Šekspyro trupė. Na, o rekonstruotą pastatą įdomu pamatyti – jis pastatytas pagal senas technologijas.

  Tačiau britai eina į Old Vic. Tai taip pat labai senas teatras, jis nekomercinis ir specializuojasi klasikoje bei šiuolaikinėje britų dramoje, yra rimta dramos trupė. Čia verta užsukti, jei mėgstate gerą prozą ir nemėgstate komercinio teatro.

  Miuziklai ir šiuolaikiniai kūriniai

  Komercinis teatras – atskiras straipsnis. Beveik visi šie teatrai stato miuziklus ir visi vienu metu rodo tik vieną spektaklį (tą patį kasdien metus ir dešimtmečius). Beveik visi jie yra sutelkti Kovent Gardene arba aplink jį. Garsusis miuziklas Les Misérables rodomas Karalienės teatre, Operos fantomas Jos Didenybės teatre (beje, senam - jam jau daugiau nei 300 metų), Novello teatre - Mamma Mia!, Licėjaus teatras – Karalius liūtas“ ir kt.

  Kai kurie miuziklai yra tokie geri, kad į vieną iš jų verta nueiti, net jei iš principo šis žanras jums nelabai patinka: jie sukurti taip, kad jūsų nuomonė gali pasikeisti. Perspektyviausi šiuo atžvilgiu yra „Les Misérables“ ir, žinoma, „Cats“.

  Be pramoginių teatrų, Kovent Gardene yra daug dramos teatrų, kuriuose statomi šiuolaikiniai spektakliai. Pagrindiniai – Wyndham's Theatre, Ambassadors Theatre, Apollo Theatre, Duchess Theatre, Theatre Royal Haymarket (jam taip pat beveik 300 metų) ir jau minėtas Old Vic. Čia yra rimtų pjesių, yra komiškų, yra klasikų, gana daug Šekspyro pjesių. Norėdami apsilankyti šiuose teatruose, turite suprasti Anglų kalba kitaip nebus įdomu.

  Taip pat Londone yra iš principo įmanomi visi kiti teatro tipai: eksperimentinis, kabaretinis, mėgėjiškas, neformalus, etninis – bet koks.

  Bilietus į Karališkąją operą galima įsigyti tik iš anksto, į kitus teatrus – įsigyti prieš pat spektaklį.

  • Kur apsistoti: Daugelyje viešbučių, pensionų, apartamentų ir nakvynės namų Londone ir jo apylinkėse – čia galite lengvai rasti variantą kiekvienam skoniui ir biudžetui. Vindzore galima rasti gražių trijų ir keturių nakvynės namų, o oras čia nuostabus. Kembridžas jus nudžiugins puikiu viešbučių pasirinkimu ir artumu studentų „Hangout“.

Operos teatrą 1912 m. pastatė architektai Farquharson, Richardson ir Gill. Tiesą sakant, operos teatro statusą gavo tik 1920 m. Jis neturėjo nuolatinės vaidybos trupės, o jo scenoje, kaip taisyklė, spektaklius statydavo gastroliuojančios grupės. 1979 metais pastatas buvo paverstas žaidimų sale, bet, laimei, šis klaidingas sprendimas po penkerių metų buvo atšauktas. Nuo tada Operos teatras žiūrovus džiugina naujais operos ir baleto spektaklių, miuziklų, spektaklių vaikams pastatymais.

Operos pastatas pastatytas klasikiniu stiliumi: fasadas joninėmis kolonomis suskirstytas į savotiškas nišas, frontone – pusapskritis reljefas, vaizduojantis senovinį arklio traukiamą vežimą. Apatinėje frontono dalyje – ornamentinė juostelė iš raižyto akmens.

Teatro žiūrovų salė yra operos teatrams neįprastos pusapvalės formos - kiek pailga, o virš prekystalių kabo du erdvūs konsoliniai balkonai. Abiejose scenos pusėse trijuose aukštuose yra nuostabiai dekoruoti nameliai. Salės apdailoje vyrauja auksas, sienų žaluma ir raudonas fotelių aksomas. Jame telpa 1920 žiūrovų, reikia pasakyti, kad beveik visi teatro spektakliai yra išparduoti.

Miesto teatras

Viena iš pagrindinių Mančesterio lankytinų vietų yra miesto teatras, esantis Oksfordo gatvėje. Iš pradžių ji buvo vadinama „Grand Old Lady“ ir buvo atidaryta 1891 m. gegužės 18 d. Statybos darbai buvo įvertinti 40 000 svarų sterlingų. Pirmaisiais veiklos metais įstaiga dirbo nuostolingai, nes nesulaukė populiarumo tarp plačiųjų masių. Netrukus teatras išplėtė savo spektaklių spektrą, baleto spektaklius papildė žinomų atlikėjų programos, o netrukus įstaiga sulaukė didžiulio pasisekimo. XX amžiaus pradžioje tokie Įžymūs žmonės kaip Danny Kaye, Gracie Fields, Charles Lawton ir Judy Garland.

1940 m. rugsėjį teatras smarkiai nukentėjo nuo vokiečių bombardavimo. Pastatas pamažu nyko, nes restauracijai neužteko lėšų. 1970 metais teatrui iškilo pavojus uždaryti. 1980 m. vietos Meno tarybos iniciatyva ir lėšomis buvo atlikta kapitalinė pastato restauracija.

Šiuo metu teatre vyksta miuziklai, operos ir baleto spektakliai, kuriuose dalyvauja pasaulinio garso menininkai. Iš pradžių teatro talpa buvo 3675 žiūrovai, šiuo metu ji sumažinta iki 1955 m.

Karališkasis mainų teatras

Didžioji Mančesterio istorijos dalis yra susijusi su tekstilės gamyba pramonės revoliucijos metu. Kaip nebylus buvusios „medvilnės“ miesto didybės liudytojas išliko Karališkosios biržos pastatas. Vienu metu būtent čia buvo parduota apie 80% visos pasaulyje medvilnės.

Mančesteris Viktorijos epochoje dažnai buvo vadinamas „medvilnės sostine“ ir „sandėlių miestu“. Australijoje, Naujojoje Zelandijoje ir Pietų Afrikoje terminas „Mančesteris“ vis dar vartojamas patalynei: paklodėms, pagalvių užvalkalams, rankšluosčiams. Biržos pastatas buvo pastatytas 1867-1874 m., vėliau buvo kelis kartus rekonstruotas, ko pasekoje operacinė tapo didžiausia Anglijoje. Karališkoji birža buvo smarkiai apgadinta per Antrąjį pasaulinį karą, tačiau prekyba joje nenutrūko iki 1968 m.

Nuo 1976 m. jame veikia Royal Exchange teatras. Jo žiūrovų salė įdomi tuo, kad viduryje yra apvali scena, o iš jos pakyla sėdynės žiūrovams, kas labai primena senovės Graikijos teatrą. Dalis pastato yra apgyvendinta prekybos paviljonai ir daug kavinių.

Jorko karališkasis teatras

Viena iš svarbiausių Jorko lankytinų vietų yra Karališkasis teatras. Pastatas buvo pastatytas 1744 m. viduramžių Šv. Leonardo ligoninės vietoje. XIX amžiaus pabaigoje teatras buvo atnaujintas Viktorijos laikų stiliumi. Naująjį gotikinį fasadą puošia Elžbietos I skulptūros ir Šekspyro pjesių personažai.

Prabangi fojė buvo atnaujinta modernistiniu stiliumi 1967 m., per pastaruosius didelio masto rekonstrukcija. Dvi pagrindinės laiptinės jį jungia su dviejų lygių auditorija, talpinančia 847 žiūrovus. Teatro repertuaras labai įvairus, vyksta klasikinės muzikos koncertai, teatro spektakliai, džiazo ir folkloro festivaliai, įvairūs Poilsiniai užsiėmimai dalyvaujant britų ir užsienio atlikėjams. Be to, čia kasmet rengiami jaunųjų talentų konkursai, įskaitant teatro, šokio, muzikos ir poezijos konkursus. Visas įdomias ir originalias idėjas palaiko žinomi menininkai.

Antrame pastato aukšte įsikūręs jaukus restoranas ir kavinė lankytojų paslaugoms. Karališkasis teatras yra istorinis paminklas architektūra, populiari tarp vietinių ir turistų.

Karališkasis teatras

Karališkasis teatras, gyvuojantis daugiau nei 200 metų, yra vienas iš labiausiai reikšmingi teatrai Anglijoje. Jis buvo atidarytas 1805 m. Talpina 900 žmonių auditoriją. Teatras ištisus metus siūlo aukštos klasės operos, šokio ir komedijos pastatymų programą. Šiuo metu teatras jauniesiems žiūrovams „Kiaušinis“ yra Karališkojo teatro dalis.

„Theatre Royal“ yra Bato centre. Pastatas yra puikus Gruzijos architektūros pavyzdys. Viduje kambariai meistriškai dekoruoti tinku, raudonomis ir paauksuotomis detalėmis, didingumo ir tam tikro paslaptingumo jai suteikia didžiuliai sietynai ir aukštos salės lubos.

Per savo istoriją teatras ne kartą buvo rekonstruotas, tačiau originalus spindesys kruopščiai išsaugomas iki šių dienų. 2005 m. atidarytas Jaunimo teatras yra greta Karališkojo teatro ir pristato turtingą profesionalių spektaklių ir kultūrinių renginių programą vaikams ir jaunimui nuo 1 iki 18 metų.

Karališkasis teatras

Viena iš daugelio Mančesterio lankytinų vietų yra senas pastatas, esantis miesto centre. Tai ryškus Viktorijos laikų pastatų atstovas. Iš pradžių buvo prekybos birža, užsiimanti medvilnės pardavimu. Per Antrąjį pasaulinį karą pastatas stipriai nukentėjo, jį restauruoti prireikė kelerių metų. Dėl to prekybos aikštelės tapo daug mažesnės, o laikrodžio bokšto pakopos tapo daug paprastesnės. 1968 metais sustabdžius prekybą biržoje, pastatui iškilo pavojus būti nugriautui. Jis buvo tuščias iki 1973 m., kai teatro trupė jį išsinuomojo.

1976 m. pastate buvo įkurtas Karališkasis teatras. Įėjimą į teatrą vaizduoja pusapvalė arka su korintiškomis kolonomis ir piliastrais; marmuro statula Viljamas Šekspyras. Pastato interjere savo grožiu žavi gausiai dekoruotos lubos.

Liverpulio dramos teatras

Dramos teatras Liverpulis nuėjo ilgą kelią nuo koncertų salės ir muzikos salės iki modernaus teatro su turtingu ir kartais nebanaliu repertuaru. Jo istorija prasidėjo 1866 m. kaip „Star Music Hall“, pastato dizainas priklauso Edwardui Davisui. Muzikos salės pirmtakas buvo „Star“ koncertų salė, kuri buvo nugriauta naujam pastatui. 1895 m. teatras pakeitė savo veiklos kryptį ir buvo pervadintas į Star Variety Theatre.

Šiuolaikiniame teatro pastate yra daugybės patobulinimų ir restauracijų pėdsakų. Pasauliniai pokyčiai prasidėjo 1898 m., kai Harry Percival sukūrė naują auditoriją ir prabangų fojė. Tačiau jau 1911 m. teatras turėjo naujus savininkus, kurie pertvarkė žiūrovų salę ir rūsio fojė ir teatrą vėl pervadino į Liverpulį. repertuarinis teatras. Galiausiai, paskutinė šiuolaikiniam lankytojui prieinama pasaulinių pakeitimų banga aplenkė teatrą 1968 m., kai iš šiaurinės dalies buvo atliktas didelis priestatas, kad būtų įrengti nauji fojė, barai ir persirengimo kambariai.

Dabar Dramos teatrui vadovauja Liverpulio miesto taryba ir jis yra sujungtas į patikos fondą su Everyman Theatre. Teatras žiūrovams siūlo originalius ir kartais drąsius didelių pjesių pastatymus trijų lygių pagrindiniame pastate, taip pat miniatiūrinius, intymius vaidinimus nedidelėje 70 vietų Studijoje.

Dancehouse teatras

Viena iš pagrindinių Mančesterio kultūrinių traukų yra šokių namai, esantys Oksfordo kelyje. Jame yra graži scena, aprūpinta naujausiais apšvietimo ir garso įrenginiais, taip pat itin moderni salė, kurios vizualinės sėdynės išdėstytos trijų gana dideliu kampu krentančių kaskadų pavidalu.

Įstaigos vidaus apdaila pagaminta pastelinėmis spalvomis, kuriose vyrauja persikų spalva, ir švelniai Rožinė spalva. Apšvietimas salėje priklauso nuo spektaklio pobūdžio, jei scenoje rodomas greitas ugnies šokis, užsidega visos lempos ir sietynai, o jei scenoje rodoma jaudinanti meilės scena, salėje karaliauja prieblanda. Bendras įstaigos pajėgumas – apie 700 žmonių, įskaitant balkonus.

Dancehouse infrastruktūrą sudaro pirmame aukšte įrengtas bufetas ir didelė erdvi salė su viso ūgio veidrodžiais. Iš esmės čia vyksta visi miesto šokių renginiai, „Dancehouse“ neretai sutinkama pasaulinio garso žvaigždžių. Būdami čia gausite daug teigiamų emocijų ir žymiai padidinti savo kultūrinį lygį.

Karališkasis Šekspyro teatras

Karališkoji Šekspyro teatras stato Williamo Shakespeare'o pjeses, taip pat rengia kasmetinius festivalius, skirtus didžiajam dramaturgui. Teatras išsiskiria stipria dramaturgija, taip pat vaidyba aukštas lygis todėl jis tampa profesionalesnis ir lankomesnis.

Teatras buvo atidarytas visuomenei 1879 m. Teatrą suprojektavo moteris architektė Elizabeth Scott. Iki 1961 m. jis buvo vadinamas Šekspyro memorialiniu teatru. IN skirtingi metai teatre dirbo režisieriai: Bensonas, Payne'as, Quayle'as, Nunnas, Richardsonas ir kt. Dabar teatrą valdo Karališkoji Šekspyro kompanija.

Po restauracijos 2010 m. teatras tapo dar patogesnis ir gražesnis. Jis yra priešais Avon upę ir yra apsuptas sodų. Ant jo stogo įrengta apžvalgos aikštelė su restoranu ir baru.

Mayflower teatras

Viena iš Sautamptono lankytinų vietų yra Mayflower teatras, esantis miesto centre ir atidarytas 1928 m. Tai vienas didžiausių teatrų pietinėje Anglijos pakrantėje. 1995 metais buvo atlikta visiška teatro rekonstrukcija ir modernizacija, dėl kurios žiūrovų salė buvo gerokai išplėsta. Labiau amerikietišką stilių atitinkančiame teatro interjere vyrauja baltos ir mėlynos spalvų derinys. Prabangus fojė dekoruotas vandenyno lainerio stiliumi ir išklotas marmuru. Keli didingi laiptai jungia jį su trijų lygių auditorija, skirta 2300 vietų.

Teatras – tai unikalus kultūros kompleksas, kuriame vyksta klasikinės muzikos koncertai, teatro pasirodymai, džiazo ir folkloro koncertai bei įvairūs pramoginiai renginiai, kuriuose dalyvauja britų ir užsienio atlikėjai. Teatro fojė kartais vyksta nemokami kamerinių ansamblių, folkloro ir džiazo muzika, gero profesinio lygio poetai ir dramos aktoriai. Jaukaus restorano ir kavinės durys lankytojams visada atviros antrame pastato aukšte. „Mayflower“ teatras neabejotinai yra vienas geriausių JK provincijos teatrų.

Aylesbury Waterside teatras

Vienas iš svarbiausių Aylesbury lankytinų vietų yra Aylesbury Waterside teatras. Ji buvo įkurta 2010 m. po pertvarkos pramogų centras Pilietinė salė. Teatro pastatas yra modernus elegantiško dizaino pastatas. Teatro interjere daugiausia gruziniško stiliaus elementų. Masyvios medinės pastato kolonos ir panelės puoštos įmantriais raižiniais.

Pagrindinė teatro salė yra trijų lygių ir skirta 1200 žiūrovų. Jame naudojama moderni elektroakustinė sistema, reguliuojanti simfoninių ir chorinių pasirodymų garso kokybę. Teatre vyksta britų ir tarptautinių atlikėjų gastrolės, įskaitant teatro spektaklius, operą, baletą, miuziklus ir kitus muzikinius renginius. Čia itin populiarūs spektakliai vaikams, nukeliantys mažuosius žiūrovus į pasakų ir nuotykių pasaulį.

Polisaevo administracijos miesto švietimo skyrius

Informacinis ir metodinis centras

Savivaldybės švietimo įstaiga

"Vidutinis Bendrojo lavinimo mokyklos Nr. 35"

Teatro istorija JK

Mokslinių tyrimų projektas

Polysaevo 2007

Polisaevo administracijos miesto švietimo skyrius

Informacinis ir metodinis centras

Savivaldybės švietimo įstaiga

„Vidurinė mokykla Nr. 35“

Teatro istorija JK

Daria Putinceva,

Siūloma tyrimai yra Didžiosios Britanijos teatro istorijos aprašymas. Tyrimo projektas apibūdina anglų teatrą nuo viduramžių iki šių dienų, jo kryptis ir tendencijas. Kūrinyje atsekamas pagrindinių teatro krypčių formavimasis ir raida, teatro kovos originalumas. skirtingi etapai istorinė raida. Ypatingas dėmesys skiriamas anglų teatro nacionalinės specifikos klausimui.

Teatro istorija JK: tyrimas / . - Polysaevo: Informacijos ir metodinis centras, 2007 m.

Aiškinamasis raštas

Darbo tikslas: susipažinimas su svetima kultūra.

Darbo užduotys: kultūrinių žinių apie JK plėtimas.

Anglų teatras - komponentas pasaulio kultūra. Geriausios nacionalinės Anglijos meno tradicijos praturtino pasaulinį teatro procesą. Anglų aktorių, režisierių ir dramaturgų kūryba pelnė meilę ir pripažinimą toli už Anglijos sienų.

Didžiosios Britanijos aktorių, režisierių, dramaturgų kūryba jau seniai sulaukė pripažinimo ir meilės Rusijoje.

Teatro istorija nuo seno siejama su žmonijos istorija. Iš to pradinio istorijos puslapio, kaip save prisimena žmonija, ji prisimena ir teatrą, kuris tapo jos amžinuoju palydovu.

Ar jums patinka teatras taip pat, kaip aš jį myliu? - mūsų didysis tautietis Vissarionas Belinskis paklausė savo amžininkų, giliai įsitikinęs, kad žmogus negali nemylėti teatro.

Ar mėgsti teatrą? Su tuo pačiu klausimu daugiau nei prieš 20 amžių jie galėjo kreiptis į savo žiūrovus, kurie užpildė akmeninius didžiulių amfiteatrų suolus. atviras dangus Hellas, didieji antikinio teatro tėvai Aischilas ir Sofoklis, Euripidas ir Aristofanas.

Po jų, jau kitais šimtmečiais, kiti istorinės epochos, panašiai kreipdamiesi į savo amžininkus, Šekspyras ir Benas Jonsonas Anglijoje galėtų kreiptis. Ir visi jie klausia savo laikmečio žmonių: "Ar jums patinka teatras?" – turėtų teisę tikėtis teigiamo atsakymo.

Anglų teatras, literatūra, muzika yra neatsiejama pasaulio kultūros dalis. Geriausios anglų kultūros tradicijos praturtino pasaulį kultūrinis procesas, pelnė meilę ir pripažinimą toli už Anglijos sienų.

Anglų dramaturgų kūryba jau seniai sulaukė pripažinimo ir meilės Rusijoje. Šekspyro tragedijose vaidino didžiausi rusų teatro aktoriai.

Anglų kultūros istorijoje išskiriami šie pagrindiniai laikotarpiai: viduramžiai, Renesansas, XVII amžius, XVIII amžius (Apšvietos amžius), XIX amžius (romantizmas, kritinis realizmas), XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios (1871 - 1917 m.) ir XX amžiaus laikotarpis, kuriame išskiriami du laikotarpiai: 1917 - 1945 m. ir 1945–dabar.

Ankstyvieji viduramžiai ( V – XI šimtmečius)

VI amžiuje prieš Kristų Britų salas užpuolė keltai. 1-ajame mūsų eros amžiuje Britaniją užkariavo romėnai. Romos imperijos valdžia tęsėsi iki V a., kai į Britanijos teritoriją įsiveržė anglosaksai ir džiutai. Anglosaksų gentys atnešė savo kalbą, kultūrą ir gyvenimo būdą į Britų salas.

Istorija viduramžių teatras– Tai istorija apie idealistinių, religinių pažiūrų į gyvenimą kovą su žmonių realistine pasaulėžiūra.

Daugelį amžių feodalinės Europos žmonių gyvenime buvo išsaugomos pagoniškų ritualinių švenčių tradicijos, turinčios teatralizacijos elementų: žiemos ir vasaros susidūrimas, gegužės žaidynės, kuriose buvo atliekami filmai, dalyvaujant karaliui ir karaliui. Gegužės karalienė ir kt. tt Trupės klajojo po Europą liaudies pramogos – istrionai. Jie mokėjo daryti viską: dainuoti, šokti, žongliruoti, vaidinti. Žaisdami komiškas scenas jie dažnai ne tik linksmindavo publiką, bet ir išjuokdavo tuos, kurie engė ir engė. paprasti žmonės. Todėl bažnyčia draudė ritualinius žaidimus, persekiojo istorijas, bet buvo bejėgė sunaikinti žmonių meilę teatro pasirodymams.

Stengdamiesi, kad bažnytinė tarnystė – liturgija – būtų veiksmingesnė, patys dvasininkai ima naudoti teatralizuotas formas. Atsiranda pirmasis viduramžių teatro žanras – liturginė drama (IX-XIII a.). Liturgijos metu kunigai vaidino pasakojimus iš Šventojo Rašto. Laikui bėgant, liturginių dramų spektakliai išnešami iš bažnyčios į prieangį ir šventorių.

XI – XV amžiaus

XI amžiuje Britų salas užkariavo normanai. Tai prisidėjo prie prancūzų įtakos šalies kultūriniam gyvenimui.

XIII-XIV a. atsiranda naujas viduramžių teatro spektaklio žanras – mirakl („stebuklas“). Stebuklų siužetai pasiskolinti iš legendų apie šventuosius ir mergelę Mariją.

Viduramžių teatro viršūnė – paslaptis . Jis vystosi XIV-XV amžiuje, viduramžių miestų klestėjimo laikais. Miesto aikštėse žaidžiamos paslaptys. Paslapties vaizdavimas buvo masinis – ir pagal dalyvių skaičių Alegorija" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> alegorinė. Moralės veikėjai dažniausiai įasmenindavo įvairias žmogaus savybes, jo ydas ir dorybes. .

Moralės herojus apskritai yra žmogus. „Kiekvienas žmogus“ – taip buvo pavadinta XV amžiaus pabaigos anglų moralė. Šiame spektaklyje kiekvienam žmogui pasirodė Mirtis ir pakvietė į „ilgą kelionę“, leisdama pasiimti su savimi bet kurį palydovą. Žmogus kreipėsi į draugystę, giminystę, turtus, bet visur buvo atsisakyta. Jėga, Grožis, Protas, Penki pojūčiai sutiko lydėti žmogų, bet kapo pakraštyje visi jį paliko. Su juo į kapą šoko tik Geri darbai. Moralitas atsisakė biblinių dalykų, bet išlaikė religinį ugdymą.

Farsas – pirmasis viduramžių teatro žanras, laužęs religinę moralę. Farsas, linksmas ir satyrinis žanras, išjuokė socialines, politines ir moralines feodalinės visuomenės sampratas. Kvaili riteriai, godūs pirkliai, aistringi vienuoliai veikia farsu. Tačiau tikrasis šio žanro, visų ne itin padorių, bet visada juokingų, farsiškų siužetų herojus yra linksmas paprastų žmonių nesąžiningas. Farse teisus tas, kuris visus pergudravo.

Farso spektaklių patirtį plačiai panaudojo vėlesnių epochų teatras. Šekspyro komedijose buvo perimti ne tik šmaikštūs farso metodai, bet ir jį užpildžiusi populiaraus laisvo mąstymo dvasia.

renesansas

XV metais - XVI a V Europos šalys vyksta „progresuojantis didžiausias perversmas, kurį žmonija patyrė iki tol“, – perėjimas iš feodalinių viduramžių į naujus laikus, pažymėtas pradinis laikotarpis kapitalizmo raida. Ši pereinamoji era buvo vadinama Renesansu arba Renesansu.

Tai buvo era nauja kultūra, laužantis religines dogmas, sparčios meno ir literatūros raidos epocha, atgaivinanti antikos idealus. Prieš žmogų atsiveria puikios galimybės aktyviai kūrybinei veiklai. Šioje epochoje vyksta nacionalinės kultūros formavimasis.

XVI amžius Anglijoje buvo dramos klestėjimo laikotarpis. Anglų teatras atsiliepė į populiarius interesus ir buvo neįprastai populiarus nacionalinio pakilimo atmosferoje. Iki XVI amžiaus pabaigos Londone buvo apie dvidešimt teatrų; tarp jų ypač garsėjo Jameso Burbage'o teatras ir Philipo Hensloe teatras. Plėtra teatro kultūra Tai neapsiėjo be sunkumų, pagrindinė kliūtis buvo puritonų, kurie teatrą laikė „demonišku“ reikalu, veiksmai.

To meto dramaturgai buvo Robertas Greene'as, Thomasas Kiddas, Christopheris Marlowe'as ir kt.

Beaumont (1584-1616) ir Fletcher (1579-1625) pjesės apibūdina dar vieną anglų teatro istorijos erą. Jie siekė aristokratizuoti teatrą, įnešti į sceninius spektaklius tam tikro rafinuotumo ir padorumo. Kilnios, monarchistinės idėjos Bomonto ir Fletcherio teatre tampa ypatingo dėmesio objektu. Nuo scenos nuolat girdimi raginimai nesavanaudiškai tarnauti karaliui.

Viljamas Šekspyras

Anglų renesanso teatras savo klestėjimo laikus pirmiausia skolingas Williamui Shakespeare'ui. Šekspyro dramaturgija yra visos ankstesnės dramos raidos rezultatas, teatro viršūnė.

„Tragedija gimė aikštėje“, – rašė jis, turėdamas omenyje tolimas Šekspyro kūrybos ištakas – viduramžių paslapčių liaudies teatrą. Aikščių teatro tradicijas – platų įvykių aprėptį, komiškų ir tragiškų epizodų kaitą, veiksmo dinamiką – išsaugojo Šekspyro pirmtakai – dramaturgai R. Greenas, K. Marlo ir kt. Jie į sceną įnešė laisvę mėgstančias idėjas, parodė naujus herojus, pasižyminčius stipria valia ir visu charakteriu.

Pirmuoju, „optimistiniu“ savo kūrybos periodu Šekspyras rašė komedijas, perteiktas šviesiomis, džiugiomis nuotaikomis. Tačiau kai prieš skvarbų poeto žvilgsnį atsivėrė „nelaimių jūra“, kai nenumaldoma istorijos eiga vis aštriau atskleidė feodalizmo ir besiformuojančio kapitalizmo prieštaravimus, idealų herojų jo kūriniuose pakeitė valdžios ištroškęs, egoistas ir savanaudiškas žmogus, o kartais net nusikaltėlis.

Pirmą kartą šis posūkis buvo atskleistas tragedijoje „Hamletas“. Tačiau Šekspyro herojai nenusilenkė blogio pasauliui. Įstoję į kovą ir tapę visagalių oponentų aukomis, Šekspyro tragedijų herojai net savo mirtimi patvirtino tikėjimą žmogumi ir jo šviesiu likimu. Būtent tame Šekspyro tragedijų nemirtingumas ir modernus jų skambesys.

„Shakespeare's Globe“ teatras buvo įsikūręs tarp kitų teatrų – pietiniame Temzės krante, už Londono, nes valdžia uždraudė rengti spektaklius m.

Viljamas Šekspyras

„Globus“ teatras“. Išvaizda.

pats miestas. Pastatą vainikavo nedidelis bokštelis, kuriame spektaklio metu plevėsavo vėliava.

Veiksmas vyko po atviru dangumi – priešais sceną stovėjo masė žmonių, turtingi miestiečiai įsikūrė galerijose, kurios trimis pakopomis juosė apvalias teatro sienas. Scena buvo padalinta į 3 dalis: priekinė - proscenija, galinė, atskirta dviem šoninėmis kolonomis ir dengta šiaudiniu stogeliu, o viršuje - balkono formos. Scena buvo papuošta kilimais ir kilimėliais, o iš viršaus pakabinta pano: juoda – tragedijose ir mėlyna – komedijose. Veiksmo vietą nurodė viena detalė (medis rodė, kad veiksmas vyksta miške, o sostas – kad rūmuose).

Trupės sudėtis buvo nedidelė – tik 8-12 žmonių. Kartais kiekvienam aktoriui spektaklyje tekdavo atlikti iki trijų ar daugiau vaidmenų. Herojus vaidino gražūs, trapūs jaunuoliai. Pagrindiniai tragiški aktoriai buvo Edwardas Alleynas, ypač sėkmingai suvaidinęs K. Marlowe pjesėse, ir Richardas Burbage'as. geriausias atlikėjas Hamleto, Lyro, Otelo ir Makbeto vaidmenis. Richardas Tarltonas ir Williamas Kempas vaidino komiškuose vaidmenyse.

XVII amžiaus

Jei Anglijoje Renesanso laikais dramaturgija ir teatras gyveno savo klestėjimo laikus, tais laikais teatro papročiai Londone buvo gana laisvi, visiškas lengvumas viešpatavo tiek scenoje, tiek žiūrovų salėje, o aktoriai ir žiūrovai negailėjo išraiškų, tai teatre. XVII amžiuje juos persekiojo puritonai.

Renesanso epochoje scenoje buvo galima pamatyti magą su šunimi, kuriame buvo pavaizduotas „ir Anglijos karalius, Velso princas, o kai atsisėda ant nugaros, tada popiežius ir Ispanijos karalius“. Kažkokia ponia komedijoje iš scenos galėjo pasakyti, kad galima atspėti pagal šlapimą, arba džentelmenas – užsirašyk, kur šlapinasi. „Mūsų scenoje kartais tvyro toks pat nešvarumas ir smarvė kaip Smithfielde (Londono priemiestyje, kur vykdavo mugės ir kartais degindavo eretikus“, – sako Benas Jonsonas. „Viskas ten vadinama tinkamu vardu“, – apie anglų sceną Volteras rašė jau XVIII a.

Teatro moralę galima numanyti iš anoniminio „Aktorių protestas arba skundas prieš jų profesijos slopinimą ir pašalinimą iš kelių teatrų“ (1643). „Pažadame ateičiai į savo šešių centų namelius niekada neįleisti ištvirkėlių moterų, kurios ten ateina tik tam, kad jas išsivežtų teisininkų pameistriai ir tarnautojai, ir jokių kitų tokių moterų, išskyrus tas, kurios ateina su savo vyrais ar artimi giminaičiai. Pasikeis ir požiūris į tabaką: jis nebus parduodamas... kaip už nešvankius žodžius ir panašų niekšybę, galinčią skandalinti padorius žmones, bet Blogi žmonės nustumti juos į ištvirkimą, tada mes juos visiškai išvarysime kartu su amoraliais ir grubiais autoriais – poetais.

Pjesių kūrimas ir vaidinimas buvo paskelbtas nuodėminga veikla; lankymasis teatre buvo ryžtingai pasmerktas ir laikomas žalingu bei žalingu veiksmu. Į valdžią atėjus puritonams teatro spektakliai buvo uždrausti Anglijoje. 1642 m. rugsėjo 2 d. Anglijos parlamentas uždarė teatrus ir uždraudė visus spektaklius, teigdamas, kad reginiai „dažnai išreiškia nežabotą linksmumą ir lengvabūdiškumą“, o mintis reikia nukreipti į „atgailą, susitaikymą ir atsigręžimą į Dievą“. Po penkerių metų Parlamentas patvirtino šią rezoliuciją, dabar griežtesnėmis sąlygomis ir liepia nepaklusnius asmenis (aktorius) pasodinti į kalėjimą kaip nusikaltėlius. Kultūra išgyveno ūmią krizę. Bažnyčia ilgai ir stipriai kovojo su teatriniais reginiais. „Teatrai pilni, bet bažnyčios tuščios“, – skundžiasi puritonų kunigai. Teatre „viešpatauja laisvi gestai, palaidos kalbos, juokas ir pašaipa, bučiniai, apkabinimai ir nekuklūs žvilgsniai“, – piktinasi dvasininkai. „Ten pažeidžiamas Dievo žodis ir išniekinama mūsų valstybėje įsitvirtinusi dieviškoji religija“, – sako meras.

XVII amžiaus teatras Anglijos puritonų buržuazijai buvo pristatytas kaip palaidumo ir ištvirkimo teatras, teatras, tenkinantis aristokratų skonį ir gadinantis paprastus žmones.

Buvo ir gynėjų. Dramaturgas Thomas Nashas 1592 m. rašė, kad pjesių siužetai yra pasiskolinti iš anglų kronikų, didieji protėvių darbai iškeliami iš „užmaršties kapo“, ir taip paskelbiamas „išsigimusio ir išlepinto modernumo“ pasmerkimas. kad pjesėse „išardomas išoriniu šventumu paauksuotas melas“.

Kultūros bruožus lėmė buržuazinės revoliucijos įvykiai. Klasiniai prieštaravimai tarp buržuazijos ir stambių žemvaldžių paaštrėjo, buržuazinės respublikos vyriausybei vadovavo Oliveris Kromvelis, tada buvo atkurta Stiuartų monarchija.

Į valdžią grįžę Stiuartai vėl atidarė teatrus 1660 m., o puiki, bet amorali Atkūrimo epochos komedija, tarytum, patvirtino Cromwello bendražygių neigiamą teatro vertinimą.

Po perversmo į valdžią atėjo Viljamas III iš Oranžo. Populiarus judėjimas išaugo.

Vilhelmas III teatrų neuždarė, tačiau 2001-01-01 dekretu griežtai įspėjo aktorius, kad „jei jie ir toliau vaidins pjeses, kuriose yra religijai ir padorumui prieštaraujančių posakių, o scenoje leidžiama piktžodžiauti ir amoralumą, tada už tai jie turi atsakyti savo galva.

Tais pačiais 1698 m. buvo paskelbtas traktatas, kurio autorius buvo puritonų teologas, vardu Jeremy Collier, labai spalvingu pavadinimu „Trumpas Anglijos scenos amoralumo ir nepadorumo tyrimas“. Teologas griežtai pasmerkė egzistuojančią teatro praktiką. Jis rašė, kad scenoje buvo pyktis ir pyktis. „Kraujas ir barbarizmas beveik sudievinti“, kad „iškreipta garbės samprata, žeminami krikščioniški principai“, kad „velniai ir herojai iš to paties metalo“, reikalavo radikalios teatrų pertvarkos, paverčiant juos į dorybės, gerų manierų ir padorumo mokykla: „Pjesių tikslas – skatinti dorybę ir atskleisti ydas, parodyti žmogaus didybės trapumą, staigias likimo peripetijas ir žalingas smurto bei neteisybės pasekmes.

Anglijos buržuazija nebenorėjo teatrų uždarymo, kaip buvo anksčiau, o jų pritaikymo klasės poreikiams. Nors 1688 m. „šlovingoji revoliucija“ atnešė buržuazijos ir naujosios bajorijos sąjungą, priešiškumas vis tiek išliko. Dvarininkų pozicijos tebebuvo tvirtos, nors aristokratai ir pakluso reikalų būklei, jie anaiptol nebuvo visiškai susitaikę. Išpuolių prieš aristokratiją pasigirsdavo ir teatro pasirodymuose.

1713 m. Džozefas Addisonas (1672-1719) Anglijos scenoje bandė įtvirtinti klasikinę tragediją.

Šiuo metu pasirodė naujas žanras - drama, tačiau komedija nenorėjo užleisti savo pozicijų. Gausiai ašaras „The London Merchant“ pasirodymuose braukusiems ir siaubo niūriame spektaklio finale apimtiems žiūrovams karts nuo karto norėjosi nusijuokti. Tokią galimybę jiems suteikė Fieldingas, vėliau – Oliveris Goldsmithas ir Richardas Brinsley Sheridanas.

Goldsmithas norėjo atgaivinti Šekspyro ir Beno Jonsono „gėjų komediją“. Traktate „Patyrimas apie teatrą, arba linksmos ir sentimentalios komedijos palyginimas“ (1733) jis kalbėjo tiesiai apie tai ir nemoralizuodamas, be didelio tendencingo parašė keletą komedijų, linksmai pasišaipydamas iš jaunų žmonių nepatyrimo. lengvai apgauti. Pjesėse gausu juokingų klaidų, veikėjai pavaizduoti gana natūraliai.

Tačiau didžiausią pėdsaką šio laikotarpio anglų dramos istorijoje paliko Richardas Brinsley Sheridanas (1751-1816). Jis rašė trumpai. Visos jo geriausios pjesės buvo sukurtos per penkerius metus. Jo teatro gaisras Drury Lane davė paskutinį smūgį rašytojui.

Klasicizmas savo klasikine forma Anglijoje negalėjo rasti tvirto pagrindo. Tam buvo dvi priežastys: politinė šalies būklė ir Šekspyro teatro autoritetas.

Kalbant apie Šekspyrą, jis taip nustelbė antikinės dramos laimėjimus, kad po jo buvo tiesiog neįsivaizduojama visiškai pasikliauti senovės graikų autorių pavyzdžiu. Teatre dirbę anglų dramaturgai negalėjo taip besąlygiškai sekti Aischilu, Sofokliu ir Euripidu, kaip tai darė jų kolegos prancūzai. Prieš juos buvo Šekspyro pavyzdys, kuris dirbo pagal visiškai kitokią sistemą ir pasiekė precedento neturinčių rezultatų.

1644 m. buvo nugriautas Shakespeare'o Globe teatras, atstatytas po 1613 m. gaisro, 1649 m. - Fortūnos ir Phoenix teatrai, 1655 m. - Blackfriars. Pasak anoniminio XVII a. autoriaus (Historia histrionica), aktoriai išsibarstė po šalį, pateko į kareivius, dingo be žinios.

1643 m. aktoriai surašė jaudinantį anoniminį dokumentą: skundą dėl jų profesijos slopinimo. „Mes kreipiamės į tave, didysis Febai, ir į tave, devynias seseris – mūzas, proto globėjas ir mūsų gynėjus, vargšus pažemintus veikėjus“, – rašė jie. „Jei jūsų visagalio įsikišimo pagalba galėtume vėl būti įrengti savo buvusiuose teatruose ir vėl grįžti prie savo profesijos...“ Aktoriai rašė, kad jų vaidinamos komedijos ir tragedijos buvo“ gyva žmonių veiksmų atgaminimas “, kad už ydą juose buvo baudžiama, o už dorybę buvo atlyginta, kad „angliška kalba buvo išreikšta teisingiausiai ir natūraliausiai“. Febas ir devynios seserys – mūzos, meno globėjos, neatsakė. Teatras patyrė nepataisomą žalą.

Didžiausias XVII amžiaus anglų poetas Johnas Miltonas nepritarė neigiamam puritonų požiūriui į teatro pasirodymus. Miltonas ypač ryžtingai pasisakė prieš dramaturgus ir atkūrimo epochos teatrą, kuris turėjo pabrėžtinai linksmą charakterį. Miltonas laikė tragediją pagrindiniu dramos meno dalyku, klasikiniai pavyzdžiai senovės graikų menas. Juos mėgdžiodamas įvedė chorą, komentuojantį tai, kas vyksta, ir nustatė laiko vienybę: tragedijos įvykių trukmė neviršija 24 valandų. Griežtai išlaikoma vietos ir veiksmo vienovė.

Atkūrimo laikotarpis

Netrukus po Kromvelio mirties Anglijoje prasidėjo atkūrimo laikotarpis.

Buvo panaikinti puritonų įvesti draudimai teatro pasirodymams ir įvairioms pramogoms. Teatrai buvo vėl atidaryti, tačiau jie labai skyrėsi nuo XVI a. XVII pradžia amžiaus ir jo išorinis dizainas, ir pjesių pobūdį. Scenoje buvo panaudotos turtingos dekoracijos ir nuostabūs kostiumai.

Ypatingo pasisekimo sulaukė Williamo Wycherley (1640-1716) ir Williamo Congreve'o (1670-1729) komedijos.

Anglijos teatrai „Drury Lane“ ir „Covent Garden“

Dabar aplankykime Londono teatrus. 1663 m. Londone buvo pastatytas Drury Lane teatras, kuris gavo teisę į monopolį renkantis repertuarą. 1732 metais pasirodė kitas didžiausias teatras– Kovent Gardenas. Londono teatruose buvo mažai tvarkos. Į žiūrovų salę įsiveržusi publika puolė tiesiai į priekį prekystalių suoliukais, kad įsitaisytų vietas arčiau scenos. Kartkartėmis kildavo savotiškos „teatrinės riaušės“ – publika, nepatenkinta pasirodymu, kainų kilimu, bet kuris atlikėjas, užgoždavo aktorių balsus, mėtydavo juos vaisiais, kartais išlėkdavo į sceną.

Šiame siautulingame XVIII amžiaus Londone aktoriai stengėsi elgtis dorai ir kalbėti saikingu balsu. Tačiau anglų klasicizmas nebuvo išbaigtas, vientisas – jį nuolat „koregavo“ iš Šekspyro atėjusi realistinė tradicija.

Aktorius Thomas Bettertonas (1635–1710) atliko Hamleto vaidmenį taip, kaip kadaise jį vaidino Burbage'as, gavęs nurodymus iš paties Šekspyro. Aktorius Jamesas Quinnas (1693 - 1766), britams atrodęs pernelyg klasicistinis, Falstafo vaidmenį atliko gana tikroviškai. 1741 m. Charlesas Macleanas (1697-1797) realistiškai suvaidino Shylocką Šekspyro filme „Venecijos pirklys“. Tais pačiais metais Ričardo III vaidmenį atliko Davidas Garrickas (1717 - 1779), tapęs svarbiausiu XVIII amžiaus aktoriumi realistu. Garrickas vienodai gerai atliko komiškus ir tragiškus vaidmenis. Kaip mimikas Garrickas nežinojo lygių. Jo veidas galėjo nuosekliai vaizduoti visus jausmų atspalvius ir perėjimus. Jis mokėjo būti juokingas, apgailėtinas, didingas, baisus. Garrickas buvo labai protingas aktorius, turintis gausiai išvystytą ir tikslią techniką, o kartu ir jausmų aktorius. Kartą, vaidindamas karalių Lyrą Šekspyro tragedijoje, Garrickas taip susižavėjo, kad nusiplėšė peruką ir numetė jį į šalį.

Garrickas daugelį metų vadovavo Drury Lane teatrui, kur subūrė nuostabią kompaniją ir pastatė 25 Šekspyro pjeses. Iki jo niekas taip sąžiningai ir atkakliai nedirbo statydamas Šekspyro pjeses. Po Garricko jie išmoko vertinti Šekspyrą daug labiau nei anksčiau. Šio aktoriaus šlovė griaudėjo visoje Europoje.

Kūrybiškumas Garrickas apibendrino XVIII amžiaus teatro raidą - nuo klasicizmo iki realizmo.

18-ojo amžiaus

Apšvietos amžius

XVIII amžiuje prasidėjo pereinamasis laikotarpis, kurio kulminacija buvo Prancūzijos buržuazinė revoliucija. Vystosi išsivadavimo judėjimas, reikėjo sugriauti feodalizmą ir pakeisti jį kapitalizmu.

Anglų literatūra

Audringa era atgaivino demokratinės kultūros suklestėjimą, įskaitant teatro kūryba.

DIV_ADBLOCK660">

20 amžiaus

1945 – dabar

Po Antrojo pasaulinio karo, susiformavus pasaulinei socialistinės santvarkai ir augant tautų nacionaliniam išsivadavimo karui, Britų imperijos žlugimas tapo neišvengiamas ir natūralus. Teatrai reprezentuoja audringus, vandens takoskyros įvykius ir socialinius sukrėtimus.

Pirmaisiais metais po Antrojo pasaulinio karo populiariausias Anglijos rašytojas buvo Johnas Boyntonas Priestley. Jis parašė daugiau nei keturiasdešimt pjesių. Reikšmingiausi iš jų – „Pavojingas kampas“ (1932) ir „Time and the Conways“ (1937).

Priestley pjesėse apčiuopiama Čechovo dramaturgijos įtaka. Priestley stengiasi perteikti kasdienybės dramą, parodyti gyvenimą su visais pustoniais, atskleisti ne tik pagrindinių, bet ir antraeilių veikėjų charakterius.

Johno Osborne'o (1929) pjesės suvaidino svarbų vaidmenį anglų kultūroje. Johno Osborne'o pjesės šeštajame dešimtmetyje paskatino anglų dramos raidos pakilimą.

1956 metais Karališkajame rūmų teatre buvo pastatyta Johno Osborne'o pjesė „Žvilgsnis atgal į pyktį“, kuri sulaukė didžiulės sėkmės. Dramaturgas labai taikliai perteikė to meto Anglijos jaunimo nuotaikas. Į sceną įžengė Jimmy Porteris – jaunasis „piktas“ herojus, kaip jį vadino kritikai. Šis jaunuolis iš apačios, patekęs į priešišką socialinę aplinką, menkai suprato, kas yra verta egzistavimo. Jis paėmė ginklus, negailėdamas jėgų, prieš esamą moralinės vertybės, tradicinis visuomenės gyvenimo būdas, iš dalies prieš socialinius įstatymus. Tie patys bruožai išskiria kai kuriuos šiuolaikinius ir istorinius veikėjus Johno Ardeno, Sheilos Delaney ir kitų pjesėse.

Progresyvių aktorių ir režisierių gebėjimai kai kuriose šalyse tobulinami remiantis klasikine dramos medžiaga, geriausiais realistinės literatūros pavyzdžiais. Jie naudoja klasiką, kad iškeltų aktualias šiuolaikines problemas. anglų aktorius Laurence'as Olivier, Otelo pavidalu, perteikė piktą protestą prieš besiformuojančią buržuazinę civilizaciją. Hamletas padėjo Paului Scofieldui išreikšti liūdnas ir sunkias jaunos pokario Europos intelektualų kartos mintis, kurios jautė atsakomybę už nusikaltimus pasaulyje.

Anglų režisieriaus Peterio Brooko Šekspyro pjesių pastatymai sulaukia pelnytos publikos sėkmės.

Pastarųjų laikų teatro menas pasižymi daugybe mažų profesionalių, pusiau profesionalių ir neprofesionalių trupių, klaidžiojančių iš vienos vietovės į kitą; studentų teatrų atgaivinimas; stiprėjantis aktorių ir režisierių protestas prieš meno komerciją. Jaunimas dažnai naudoja sceną aštrioms politinėms diskusijoms. Teatras išeina į gatves, kur vaidinami pusiau improvizaciniai spektakliai.

Beveik kiekvienas teatrinės kūrybos reiškinys Anglijoje yra persmelktas žiaurių vidinių prieštaravimų, kupinas priešingų ideologinių ir estetinių tendencijų susidūrimo.

Johnas Osborne'as yra teatro, kritikuojančio socialinę santvarką kapitalistiniame pasaulyje, šalininkas, o tai yra įtikinamiausias to meto ginklas.

Johno Osborne'o pjesės nulėmė anglų dramos raidą septintajame dešimtmetyje.

Išskirtinio anglo-airių dramaturgo Seano O'Casey dramaturgijos originalumą lemia ryšys su airių folkloro tradicija. Jo pjesėms būdingas keistas tragiško ir

Laurence'as Olivier kaip Richardas III

„Ričardas III“ W. Shakespeare'as

komiška, tikra ir fantastiška, kasdieniška ir apgailėtina. O'Casey dramose naudojami ekspresionistinio teatro susitarimai.

Liaudies teatrų judėjimas, siekiantis daugiausia švietėjiškų tikslų, apėmė visą Europą. Anglijoje „Workshop Theatre“ iškilo ir pelnė didelę šlovę vadovaujant Joan Littlewood.

Jei kada nors turėsite galimybę aplankyti Anglijos miestą Stratfordą, būtinai apsilankykite Šekspyro karališkajame teatre.

Shakespeare's Globe Theatre yra vienas seniausių teatrų Anglijoje. „Globe“ yra pietiniame Temzės krante. Visų pirma, šlovę teatrui atnešė pirmieji Šekspyro kūrinių pasirodymai scenoje. Pastatas dėl įvairių priežasčių buvo perstatytas tris kartus – tai turtinga Šekspyro teatro istorija.

Šekspyro teatro atsiradimas

„Globe“ teatro istorija siekia 1599 m., kai Londone, kur teatro menas visada buvo vertinamas su meile, vienas po kito buvo statomi viešųjų teatrų pastatai. Naujos arenos statybai buvo panaudotos statybinės medžiagos – medinės konstrukcijos, likusios nuo kito pastato – pačios pirmosios viešasis teatras loginiu pavadinimu „Teatras“.

Buvusio teatro pastato savininkai, Burbage'ų šeima, 1576 m. pastatė jį Šorediče, kur išsinuomojo žemę.

Kai pakilo žemės kainos, jie išardė seną pastatą ir gabeno medžiagas į Temzę, kur pastatė naują objektą – Shakespeare'o Globe teatrą. Visi teatrai buvo statomi ne Londono savivaldybės įtakoje, o tai buvo paaiškinta puritoniškomis valdžios pažiūromis.

Šekspyro eroje įvyko perėjimas nuo mėgėjiško teatro meno prie profesionalaus. Susikūrė vaidybos trupės, kurios iš pradžių buvo klajojančios. Jie keliavo po miestus ir rodė pasirodymus mugėse. Aristokratijos atstovai ėmė globoti aktorius: priimdavo juos į savo tarnų gretas.

Tai suteikė aktoriams poziciją visuomenėje, nors ji buvo labai žema. Trupės dažnai buvo vadinamos pagal šį principą, pavyzdžiui, „lordo Chamberlain tarnai“. Vėliau, į valdžią atėjus Jokūbui I, aktorius ėmė globoti tik karališkosios šeimos nariai, o trupės pradėtos vadinti „Jo Didenybės Karaliaus tarnais“ arba kitais karališkosios šeimos nariais.

„Globe“ teatro trupė buvo aktorių bendrija akcijomis, t.y. akcininkai gaudavo pajamų iš honorarų už pasirodymus. Broliai Burbage'ai, kaip ir Williamas Shakespeare'as, yra pagrindiniai trupės dramaturgai, o kiti trys aktoriai buvo „Globe“ akcininkai. Antraplaniai aktoriai ir paaugliai teatre dirbo už atlyginimą ir negavo pajamų iš spektaklių.

Šekspyro teatras Londone buvo oktaedro formos. „Globe“ auditorija buvo tipiška: ovali platforma be stogo, aptverta didele siena. Arena gavo savo pavadinimą dėl prie įėjimo esančios Atlantos statulos, kuri palaikė Žemės rutulį. Šis rutulys ar gaublys buvo apjuostas juostele su garsiuoju užrašu " Visas pasaulis yra teatras(pažodinis vertimas – „Visas pasaulis veikia“).

Šekspyro teatras talpino nuo 2 iki 3 tūkstančių žiūrovų. Aukštos sienos vidinėje pusėje buvo ložės aristokratijos atstovams. Virš jų buvo turtingų žmonių galerija. Likusieji buvo išdėstyti aplink sceną, kuri pateko į auditoriją.

Spektaklio metu publika turėjo stovėti. Kai kurie ypač privilegijuoti asmenys sėdėjo tiesiai ant scenos. Bilietai turtingiems žmonėms, norintiems mokėti už vietas galerijoje ar scenoje, kainuoja daug daugiau nei vietos kioskuose – aplink sceną.

Scena buvo žema platforma, pakelta maždaug metru. Scenoje buvo po scena vedantis liukas, iš kurio vykstant veiksmui pasirodė vaiduokliai. Pačioje scenoje labai retai būdavo baldų, o dekoracijų visai nebuvo. Scenoje nebuvo uždangos.

Virš galinės scenos buvo balkonas, kuriame pasirodė personažai, kurie, pasak pjesės, yra pilyje. Viršutinėje scenoje buvo savotiška tribūna, kurioje vyko ir sceniniai veiksmai.

Dar aukščiau buvo į trobelę panašus statinys, kuriame buvo vaidinamos scenos už lango. Įdomu tai, kad prasidėjus vaidinimui Globe ant šios trobelės stogo buvo pakabinta vėliava, kuri buvo matoma labai toli ir buvo signalas, kad teatre vyksta spektaklis.

Arenos skurdas ir tam tikras griežtumas lėmė, kad svarbiausia, kas vyksta scenoje, buvo aktorių žaidimas ir dramaturgijos galia. Išsamesniam veiksmo suvokimui nebuvo jokios rekvizito, daug kas buvo palikta publikos fantazijai.

Pastebėtina, kad žiūrovai kioskuose pasirodymo metu dažnai valgydavo riešutus ar apelsinus – tai patvirtino archeologų radiniai kasinėjimų metu. Žiūrovai galėjo garsiai aptarti kai kurias spektaklio akimirkas ir neslėpti emocijų nuo matyto veiksmo.

Savo fiziologinius poreikius publika paminėjo ir tiesiog salėje, tad stogo nebuvimas buvo tam tikras išsigelbėjimas teatro meno mėgėjų uoslei. Todėl mes apytiksliai atstovaujame didelę dramaturgų ir aktorių, kurie vaidina spektaklius, dalį.

Ugnis

1613 m., liepą, per Šekspyro Henriko VIII, pasakojančio apie monarcho gyvenimą, premjerą, sudegė Globe pastatas, tačiau publika ir trupė nenukentėjo. Pagal scenarijų turėjo šaudyti vienas iš ginklų, bet kažkas ne taip, ir kilo gaisras. medinės konstrukcijos ir šiaudiniu stogu virš scenos.

Pradinio „Globe“ pastato pabaiga reiškė pasikeitimą literatūriniuose ir teatro sluoksniuose: maždaug tuo pačiu metu Šekspyras nustojo rašyti pjeses.

Teatro atkūrimas po gaisro

1614 m. arenos pastatas buvo restauruotas, o statyboje panaudotas akmuo. Stogas virš scenos pakeistas čerpėmis. Teatro trupė vaidino iki pat „Globe“ uždarymo 1642 m. Tada puritonų vyriausybė ir Cromwell paskelbė dekretą, kad visi pramoginiai pasirodymai, įskaitant teatrinius, buvo uždrausti. „The Globe“, kaip ir visi teatrai, užsidarė.

1644 m. teatro pastatas buvo nugriautas, o jo vietoje pastatyti daugiabučiai namai. „Globe“ istorija buvo nutraukta beveik 300 metų.

Tiksli pirmojo gaublio vieta Londone buvo nežinoma iki 1989 m., kai Parko gatvėje po automobilių stovėjimo aikštele buvo rastas jo pamatų pagrindas. Dabar jos kontūrai pažymėti automobilių stovėjimo aikštelės paviršiuje. Ten gali būti ir kitų Žemės rutulio liekanų, tačiau dabar ši zona įtraukta į istorinių vertybių sąrašą, todėl kasinėjimai ten negali būti atliekami.

„Globe“ teatro scena

Šekspyro šiuolaikinio teatro atsiradimas

Modernią „Globe“ teatro pastato rekonstrukciją pasiūlė ne britai, kas stebina, o amerikiečių režisierius, aktorius ir prodiuseris Samas Wanamakeris. 1970 m. jis įkūrė Globe Trust Fund, kuris turėjo atkurti teatrą, atidaryti edukacinį centrą ir jame nuolatinę ekspoziciją.

Pats Wanamaker mirė 1993 m., tačiau atidarymas vis tiek įvyko 1997 m modernus pavadinimas Shakespeare'o Globe teatras. Šis pastatas yra 200-300 metrų nuo buvusios Globus vietos. Pastatas buvo rekonstruotas pagal to meto tradicijas, be to, tai buvo pirmasis pastatas, kurį leista statyti šiaudiniu stogu po didžiojo Londono gaisro 1666 m.

Spektakliai tik pavasarį ir vasarą, nes. pastatas buvo pastatytas be stogo. Pirmoji 1995 m meno vadovas tapo Marku Rylance'u, kurį 2006 metais pakeitė Dominicas Dromgoole'as.

Ekskursijos šiuolaikiniame teatre vyksta kasdien. Visai neseniai šalia „Globe“ buvo atidarytas vien Šekspyrui skirtas pramogų parkas-muziejus. Be to, kad pamatysite didžiausią ekspoziciją, skirtą pasaulinio garso dramaturgui, galite dalyvauti pramoginiuose renginiuose: pamatyti kardų kovą, parašyti sonetą ar dalyvauti kuriant vieną iš Šekspyro pjesių.

Jei mylite teatrą – esate Londone. Čia pamatysite geriausius operos ir baleto spektaklius, geriausi miuziklai ir geriausia drama – vis dėlto geriausių visų laikų ir tautų dramos kūrinių autorius Viljamas Šekspyras pastatė savo pjeses Londone.

Bet pirmiausia pirmiausia.

Karališkoji operos teatras „Covent Garden“ yra vienas seniausių operos teatrų pasaulyje. Čia rengiami geriausi kūriniai – tiek vietinės trupės, tiek atvykstančių menininkų, pavyzdžiui, iš Milano „La Scala“ ar Didysis teatras Maskvoje. Jei esate Londone balandžio–gegužės mėnesiais ir mėgstate operą, patariu būtinai pažiūrėti Verdi „Traviatą“ (2014 m. balandžio 19 d. – gegužės 20 d.) arba A. Puccini „Toską“ (2014 m. gegužės 10 – birželio 26 d.). Jei atvyksite į Londoną vasarą, pažiūrėkite į kitą Puccini operą „La bohème“. O rusiško baleto mėgėjams Mariinskio teatras liepos ir rugpjūčio mėnesiais keliauja į Londoną ir pristato tris klasikinio baleto spektaklius – Romeo ir Džuljeta, Gulbių ežeras ir Pelenė (nuo liepos 28 d. iki rugpjūčio 16 d.).

Karališkąjį operos teatrą „Covent Garden“ labai mėgsta britai, ypač iš aukščiausių sluoksnių. Čia dažnai galima sutikti garsių politikų ir Anglijos aristokratijos atstovų. Kai 2009-aisiais Karališkajame operos teatre buvo pastatytas Sergejaus Diaghilevo „Rusų baletai“ šimtmečio pastatymas, galėjau sėdėti kioskuose šalia velionės Margaret Tečer.

Bilietus į Karališkąjį operos teatrą reikia nusipirkti iš anksto – geriausia prieš kelis mėnesius. Juos galima nusipirkti tiesiogiai teatro svetainėje, atsiskaitant banko kortele. Operos bilietai vienam žmogui vidutiniškai kainuoja 120-200 svarų, baleto bilietai šiek tiek pigesni – 70-110 svarų.

Neįmanoma nepaisyti garsiojo Londono Vest Endo – visų Londono miuziklų gimtinės. Tai vienas didžiausių miuziklų centrų pasaulyje po Brodvėjaus Niujorke. Vest Endas XIX amžiuje tapo teatro centru, todėl Viktorijos laikų pastato interjeruose vis dar vaidinama daugybė spektaklių. Daugybė miuziklų yra sukurti pagal šiuolaikinių (ir ne tokių) atlikėjų muziką, todėl jei esate, pavyzdžiui, Michaelo Jacksono, „The Beatles“, „Queen“, „Abba“ gerbėjas, būtinai nusipirkite bilietą, jūs tikrai nepirksite. gailėtis. Tai pramoginis teatras, tai teatras, iš kurio išeini, pasikrovęs muzikos ir šokio energijos. Nebūdamas didelis Michaelo Jacksono gerbėjas, man kažkaip pavyko apsilankyti miuzikle Trileris. Didžiąją kūrinio dalį šokau prie kėdėskaip ir dauguma kitų žiūrovų. SUvaikščioti buvo neįmanoma!

Yra miuziklų kategorija, kuri yra tokia populiari, kad jau daugelį metų rodoma kino teatruose. Pavyzdžiui, miuziklas Atstumtieji “ („Les Miserables“) tęsiasi 28 metus, o „ operos fantomas » (« Fantomas operos“) 27 metus. Bilietai į miuziklus kainuoja vidutiniškai 50–100 svarų vienam asmeniui. Į šiuos ir kitus miuziklus galima įsigyti bilietus.

Miuziklas „Les Misérables“ Londono Karalienės teatre

Retas miuziklas scenoje išbūna ilgiau nei porą metų. Tačiau angliškas filmas „Les Misérables“ kitais metais švęs 30 metų jubiliejų...