skaidrė 12

Ar prisimeni, kas yra impresionizmas?

Impresionizmas (pranc. impressionnisme, iš impresionisme – impresionizmas) – XIX amžiaus paskutinio trečdalio – XX amžiaus pradžios meno kryptis, kilusi Prancūzijoje, o paskui išplitusi visame pasaulyje, kurios atstovai siekė sukurti metodus ir būdus, kurie tai leido padaryti. natūraliai ir ryškiausiai užfiksuoti realų pasaulį jo mobilumu ir kintamumu, perteikti trumpalaikius įspūdžius. Paprastai terminas „impresionizmas“ reiškia tapybos kryptį (tačiau tai, visų pirma, metodų grupė), nors jos idėjos buvo įkūnytos ir literatūroje bei muzikoje, kur impresionizmas taip pat pasireiškė tam tikru metodų rinkiniu. ir literatūros bei muzikos kūrinių kūrimo technikas, kuriomis autoriai siekė perteikti gyvenimą jausminga, tiesiogine forma, kaip savo įspūdžių atspindį.

skaidrė 13

Impresionistinė muzika

14 skaidrė

Tai bus apie prancūzų kompozitorius - Claude'ą DEBUSSY ir Maurice'ą Ravelį

skaidrė 15

Claude'as Achille'as DEBUSSY (1862-1918)

Jis kūrė stiliumi, dažnai vadinamu impresionizmu – terminu, kurio jis niekada nemėgo. Debussy buvo ne tik vienas reikšmingiausių prancūzų kompozitorių, bet ir viena reikšmingiausių XIX–XX amžių sandūros muzikos figūrų; jo muzika reprezentuoja pereinamąją formą nuo vėlyvosios romantinės muzikos iki modernizmo XX amžiaus muzikoje. Mirė nuo gaubtinės žarnos vėžio.

skaidrė 16

Debussy – prancūzų kompozitorius, pianistas, dirigentas, muzikos kritikas. Baigė Paryžiaus konservatoriją (1884 m.) ir gavo Romos prizą. Būdamas rusų filantropo N. F. von Mecko namų pianistu, jis lydėjo ją kelionėse po Europą, 1881 ir 1882 metais lankėsi Rusijoje. Koncertavo kaip dirigentas (1913 m. Maskvoje ir Sankt Peterburge) ir pianistas, atlikdamas daugiausia savo kūrinius, taip pat muzikos kritikas (nuo 1901 m.).

Gimė neturtingoje buržuazinėje šeimoje be muzikinių tradicijų. Anksti demonstruodamas muzikinius sugebėjimus, 1872 m. įstojo į Paryžiaus konservatoriją, kur mokėsi iki 1884 m.; jo mokytojai buvo A. Lavignac (solfedžio), E. Guiraud (kompozicija), A. Marmontel (fortepijonas). 1880–1882 m. vasaros mėnesiais Debussy dirbo namų pianiste pas N. F. von Meck (žr. MEKK Karlą Fedorovich von) (P. I. Čaikovskio globėja) ir muzikos mokytoja jos vaikams; kartu su šeima von Meckas keliavo po Europą ir kurį laiką praleido Rusijoje, kur pamėgo „Galingosios saujos“ (bet ne Čaikovskio) kompozitorių muziką.

17 skaidrė

Kai kuriuose kūriniuose – „Siuita Bergamas“ fortepijonui (1890), muzika G. D „Annunzio“ paslapčiai Kankinystės šv. Sebastianas“ (1911), baletas „Žaidimai“ (1912) ir kt. – atsiranda vėlesniam neoklasicizmui būdingų bruožų, jie demonstruoja tolimesnius Debussy ieškojimus tembrinių spalvų, spalvinių palyginimų srityje. D. sukūrė naują pianistinį stilių (etiudai, preliudai). Jo 24 fortepijoniniai preliudai (1 sąsiuvinis - 1910, 2 - 1913), aprūpinti poetiniais pavadinimais ("Delfų šokėjai", "Vakaro ore sklando garsai ir aromatai", "Mergaitė lino spalvos plaukais" ir kt.) kuria. švelnių, kartais nerealių peizažų vaizdai, imituoja šokio judesių plastiką, žadina poetines vizijas, žanrinius paveikslus.Vieno didžiausių XX amžiaus meistrų Debussy kūryba padarė didelę įtaką daugelio šalių kompozitoriams.

18 skaidrė

19 skaidrė

Claude'as Achille'as DEBUSSY'is

Man atrodo, kad mūsų liūdnoje klasėje, kur mokytojas griežtas, „rusai“ atidarė langą su vaizdu į laukų platybes. Debussy Achille-Claude

Kūriniams būdinga poezija, melodijos elegancija ir įnoringumu, spalvų harmonija, rafinuotumu, muzikinių vaizdų netvirtumu.

20 skaidrė

Pagrindiniai darbai

Kūrybiškumo pagrindas – programinė instrumentinė muzika: „Preliudas „Fauno popietei““ (1894; po S. Mallarme eklogos), triptikas „Noktiurnai“ (1899), „Jūra“ (3 simfoniniai eskizai, 1905) , „Vaizdai“ (1912) ) orkestrui, opera „Pelléas et Mélisande“ (1902), baletai (įskaitant „Žaidimus“, 1913), kūriniai fortepijonui: „Siuita Bergamas“ (1890), „Spaudiniai“ (1903), "Vaizdai" (1- I serija - 1905, 2 - 1907), 24 preliudai (1 sąsiuvinis - 1910, 2 - 1913) ir kt.

Kompozitorius ragino „ieškoti disciplinos laisvėje“, o ne akademinėse taisyklėse ir nusistovėjusiose formaliose schemose. Pirmasis kūrinys, kuriame buvo visiškai įkūnyti jo estetiniai idealai, buvo orkestrinis Fauno popietės preliudas (1894), įkvėptas Mallarmé poetinės eklogos. Šiame trumpame kūrinyje pasiektas orkestravimo įmantrumas ir natūralus temų raidos plastiškumas yra precedento neturintys Europos muzikai.

skaidrė 21

Paskutinis dešimtmetis Debussy gyvenime išsiskiria nepaliaujama kūrybine ir vaidybine veikla iki pat Pirmojo pasaulinio karo pradžios. Koncertinės dirigento kelionės į Austriją-Vengriją kompozitoriui atnešė šlovę užsienyje. Ypač šiltai Rusijoje jis buvo priimtas 1913 m. Koncertai Sankt Peterburge ir Maskvoje sulaukė didelio pasisekimo. Asmeninis Debussy kontaktas su daugeliu rusų muzikantų dar labiau sustiprino jo prisirišimą prie Rusijos muzikinės kultūros. Dvi jo preliudų fortepijonui sąsiuviniai laikytini verta viso Debussy kūrybinio kelio pabaiga.

skaidrė 22

Claude'as Achille'as DEBUSSY'is

Čia sutelkti būdingiausi ir tipiškiausi kompozitoriaus meninės pasaulėžiūros, kūrybos metodo ir stiliaus aspektai. Ciklas iš esmės užbaigė šio žanro raidą Vakarų Europos muzikoje, kurios reikšmingiausi reiškiniai iki šiol buvo Bacho ir Šopeno preliudai.

Debussy šis žanras apibendrina jo kūrybos kelią ir yra savotiška enciklopedija, turinti visus būdingiausius ir tipiškiausius muzikinio turinio, poetinių vaizdų gamos ir kompozitoriaus braižo srityje.

Iki paskutinių savo gyvenimo dienų – jis mirė 1918 m. kovo 26 d., vokiečiams bombarduodamas Paryžių – nepaisant sunkios ligos, Debussy nenutraukė kūrybinių ieškojimų.

skaidrė 23

Maurice'as RAVELIS (1875-1937)

prancūzų kompozitorius. Muzikinį išsilavinimą įgijo Paryžiaus konservatorijoje, kur buvo G. Fauré kompozicijos mokinys. Dar studijų laikotarpiu Ravelis kūrė ryškiai talentingus kūrinius ("Playing Water" fortepijonui, styginių kvartetui). Tačiau konkurse dėl aukščiausio apdovanojimo – Didžiosios Romos premijos – Raveliui nepavyko. 1904 metais jam net nebuvo leista dalyvauti varžybose, o tai sukėlė daug kalbų Paryžiaus muzikiniame pasaulyje. Tačiau nuo pirmojo „Ispanų rapsodijos“ orkestrui atlikimo (1907 m.) Ravelis greitai pateko į naujosios mokyklos prancūzų kompozitorių, kurių šviesuolis buvo Claude'as Debussy, priešakyje.

skaidrė 24

Morisas RAVELIS

Diaghilevo trupės atliktas Ravelio Dafnis ir Chloja pagal M. M. Fokine libretą (1912 m., Paryžius) įtvirtino kompozitoriaus šlovę. Pirmojo pasaulinio karo metais Ravelis įstojo į kariuomenę, fronte atliko sunkvežimio vairuotojo pareigas. Šie metai Ravelį priartino prie paprastų Prancūzijos žmonių. Fortepijoninė siuita „Kuperino kapas“ (1914-1917) skirta kare žuvusiems draugams atminti. Karo pradžioje baigtame fortepijoniniame trio Ravelis atsigręžia į baskų liaudies muzikos intonacijas ir ritmus (iš Ravelio motinos pusės – ispanų-baskų kilmės, o šie liaudies elementai muzikoje jam buvo tokie pat artimi kaip ir Prancūzų kalba).

25 skaidrė

Jo kūrybiniai atradimai muzikos kalbos (harmonijos, ritmo, orkestruotės) srityje prisidėjo prie naujų XX amžiaus muzikos stilistinių krypčių kūrimo.

Opera „Ispanijos valanda“ (1907), opera-baletas „Vaikas ir magija“ (1925); baletas Dafnis ir Chloja (1912); „Ispaniška rapsodija“ (1907), „Bolero“ (1928) orkestrui, koncertinė fantazija „Čigonė“ smuikui ir fortepijonui (1924), kūriniai fortepijonui, įskaitant „Vandens žaismą“ (1901), ciklas „Atspindžiai“ (1905). ). Orkestruotas Modesto Musorgskio „Paveikslėliai parodoje“.

skaidrė 26

Morisas RAVELIS

Po Debussy mirties 1918 m. Ravelis buvo pripažintas jo įpėdiniu ir prancūzų muzikos vadovu. 1920-aisiais sukūrė naujas kompozicijas, iš kurių opera-baletas „Vaikas ir magija“ (sukurta ir pastatyta 1925 m., Monte Karlas), choreografinė poema orkestrui „Valsas“ (pastatyta 1920 m.), rapsodija smuikui ir orkestrui. Čigonas“ (1924) ir ypač ta pačia tema sukurta choreografinė poema „Bolero“ (1928); Išskirtinio populiarumo sulaukia ir Ravelio orkestrinė Musorgskio „Paveikslų parodoje“ (1922) adaptacija, atlikta su nepriekaištingu meistriškumu ir didele meile žymaus rusų kompozitoriaus kūrybai. Paskutiniai dideli Ravelio pasiekimai buvo du fortepijoniniai koncertai (1931 m.; antrasis iš jų parašytas vienai kairei rankai kare dešinės rankos netekusio pianisto P. Wittgensteino užsakymu).

27 skaidrė

Objektyvus menininkas, nelinkęs į atvirą emocinę išraišką, Morisas dažnai įkvėpimo semdavosi iš laike ar erdvėje nutolusių sferų.

28 skaidrė

Istorinės muzikos praeities spaudimas ypač intensyviai juntamas choreografinėje poemoje „Valsas“ – XIX amžiaus Vienos valso apoteozė, kuri galiausiai išsigimsta į savotišką mirties šokį. Prieš karą sumanytas „Valsas“ buvo sukurtas 1920 metais ir skambėjo kaip tragiškas requiem linksmai ir nerūpestingai prieškario epochai.

29 skaidrė

Vėlesnėje savo kūryboje Ravelis noriai naudojo daugiatoniškumo elementus ir šiuolaikinės pramoginės muzikos melodijas ir ritmus (bliuzą sonatoje smuikui ir fortepijonui, fokstrotą operoje „Vaikas ir magija“, džiazo motyvus koncerte kairiajai rankai). .

skaidrė 30

Ravelio virtuoziškas ir įvairiapusis orkestro meistriškumas pasireiškė ne tik jo partitūrose, iš pradžių skirtose orkestrui (nepralenkiami tokio pobūdžio pavyzdžiai – 2-oji siuita iš baleto „Dafnis ir Chloja“ ir „Bolero“, priklausanti populiariausioms ir įspūdingiausioms). pasaulinio simfoninio repertuaro kūriniai, bet ir jo paties fortepijoninių kūrinių transkripcijos bei garsioji Musorgskio kūrinio „Paveikslėliai parodoje“ (1922) instrumentuotė, kurią užsakė dirigentas ir kontrabosininkas S. A. Koussevitzky.

31 skaidrė

Kompozitoriaus kūrybinė veikla nutrūko 1933 metais dėl sunkios ligos (smegenų naviko).

skaidrė 32

Namų darbai

1. Užbaikite lentelės dizainą sąsiuvinyje.

2. Sąvokas užsirašykite į sąsiuvinį.

Peržiūrėkite visas skaidres

„Impresionistai“ – filosofija. Klodas Monė. Pierre'as Auguste'as Renuaras. Pusryčiai ant žolės. Olimpija. Šventė. Išėjimas į atvirą orą. Paveikslai impresionizmo stiliumi. Renoir. Momentinis. Renoiras niekada nesiekė psichologinių savybių tikslumo. Ypatinga vieta. pareiškimai. Pasirinkimas. Monet sodas. Edgaras Degas. Kraštovaizdžio įspūdžiai. Art.

„Modernus stilius“ – modernus stilius ir konjugacija. Modernus – (pranc. moderne – naujausias, modernus) XIX amžiaus pabaigos meno stilius. - XX pradžia. Gyva, savavališka linija dominuoja modernumo ornamente, atkakliame bėgime įgaunanti precedento neturinčią laisvę. Visi Art Nouveau stiliaus gaminiai apima apskritas kreives, kurios piešinyje vadinamos konjugacijomis.

„XIX–XX amžiaus meninė kultūra“ – šviesesnės ateities idėjos Laisvo individo idealas. Rusijos meninė kultūra. XX amžiaus kultūros istorija – Prancūzijos revoliucijos metu. 20 amžiaus. XIX ir XX amžių Europos menas. XIX–XX amžių meninė kultūra. Dviejų šimtmečių pasaulio meno kultūra.

„Impresionizmas tapyboje“ – impresionizmas. Puikūs impresionistai. Pierre'as Auguste'as Renoiras (1841-1919). Edouardas Manetas (1832-1883). "Pavasario puokštė". Impresionizmas (fr. impressionnisme, iš impresijos – įspūdis). Gorichas Angelina. Po pietų, saulėta. Prancūzų tapytojas, grafikas ir skulptorius. Impresionizmas tapo viena ryškiausių XIX–XX a. tapybos krypčių.

„XX amžiaus architektūros stiliai“ - A. A., V. A. ir L. A. Vesninas. Kolumbijos bendruomenės centras Peteris Eisenmanas. K. Melnikovas. nauji palydoviniai miestai Paryžius, ispanas R. Bofill. „Swiss-Re Insurance Building“, Londonas, sukūrė Normanas Fosteris. Aeronautikos muziejus, Franco Gehry, JAV, Los Andželas. Buvo darbo pasidalijimas tarp inžinierių ir architektų.

„Fine Art Nouveau“ – Aubrey Beardsley „Salomėjos tualetas“. Salomėja. Art Nouveau. O. Beardsley „Zygfrydas“. O. Beardsley „Povo plunksnų sijonas“. Salomėja, fatale moteris, nukirsdavusi galvą Jonui Krikštytojui. Aubrey Vincentas Beardsley 1872 - 1898. MENAS XX a. Beardsley. Aubrey Beardsley kulminacija.

Iš viso temoje yra 34 pranešimai