„Madam Bovary“: kūrinio analizė. „Madame Bovary“ kūrimo istorija Romano „Madame Bovary“ kūrybos istorija

"Ponia Bovary" yra Gustavo Flauberto romanas, pirmą kartą išleistas 1856 m. Laikomas vienu iš pasaulinės literatūros šedevrų.

„Madam Bovary“ kūrimo istorija

Romano idėja Floberui buvo pateikta 1851 m. Jis ką tik perskaitė savo draugams pirmąją kito savo kūrinio „Šv. Antano gundymas“ versiją ir sulaukė jų kritikos. Šiuo atžvilgiu vienas iš rašytojo draugų Maxime'as du Canas, „La Revue de Paris“ redaktorius, pasiūlė jam atsikratyti poetiško ir stulbinančio stiliaus. Tam du Kang patarė rinktis tikrovišką ir net kasdienę istoriją, susijusią su gyvenimo įvykiais. paprasti žmonės, šiuolaikiniai Flobero prancūzų filistinai. Patį siužetą rašytojui pasiūlė kitas draugas Louis Bouillet (romanas skirtas jam), priminęs Floberui su Delamare'ų šeima susijusius įvykius.

Eugenijus Delamare'as mokėsi chirurgijos pas Floberto tėvą Achilą Kleofą. Neturėdamas gabumų, gydytojo vietą jis galėjo užimti tik atokioje Prancūzijos provincijoje, kur vedė našlę, už jį vyresnę moterį. Po žmonos mirties jis susipažino su jauna mergina, vardu Delphine Couturier, kuri vėliau tapo jo antrąja žmona. Tačiau romantiška Delphine prigimtis negalėjo pakęsti provincijos filistinų gyvenimo nuobodulio. Ji pradėjo leisti vyro pinigus brangiems drabužiams, o paskui jį apgaudinėdavo su daugybe meilužių. Vyras buvo įspėtas apie galimą žmonos neištikimybę, tačiau jis tuo netikėjo. Būdama 27 metų, įklimpusi į skolas ir praradusi vyrų dėmesį, ji nusižudė. Po Delphine mirties tiesa apie jos skolas ir išdavystės detales buvo atskleista jos vyrui. Jis negalėjo to pakęsti ir po metų taip pat mirė.

Flaubertas buvo susipažinęs su šia istorija – jo mama palaikė ryšius su Delamare šeima. Jis pasinaudojo romano idėja, išstudijavo prototipo gyvenimą ir tais pačiais metais ėmėsi darbo, tačiau tai pasirodė nepaprastai sunku. Flobertas romaną rašė beveik penkerius metus, kartais atskiriems epizodams praleisdamas ištisas savaites ir net mėnesius. Tai buvo paties rašytojo rašytinis įrodymas. Taigi 1853 m. sausio mėn. jis parašė Louise Colet:

Penkias dienas praleidau viename puslapyje...

Kitame laiške jis iš tikrųjų skundžiasi:

Aš kovoju su kiekvienu pasiūlymu, bet jis tiesiog nesutampa. Koks sunkus irklas yra mano rašiklis!

Jau darbo procese Flaubertas toliau rinko medžiagą. Jis pats skaitė romanus, kuriuos mėgo skaityti Emma Bovary, tyrinėjo apsinuodijimo arsenu simptomus ir pasekmes. Plačiai žinoma, kad jis pats jautėsi blogai, aprašydamas herojės apnuodijimo sceną. Štai kaip jis tai prisiminė:

Kai aprašiau Emmos Bovary apsinuodijimo sceną, taip aiškiai paragavau arseno ir jaučiausi taip tikrai apsinuodijęs, kad vieną po kito patyriau du pykinimo priepuolius, visiškai tikrus, ir išvėmiau visą vakarienę iš skrandžio.

Darbo eigoje Flobertas ne kartą perdarė savo kūrinį. Šiuo metu Ruano savivaldybės bibliotekoje saugomo romano rankraštis yra 1788 pataisyti ir perrašyti puslapiai. Galutinėje ten saugomoje versijoje yra tik 487 puslapiai.

Beveik visiškas Flobero aprašytos Delphine Delamare istorijos ir Emmos Bovary istorijos tapatumas suteikė pagrindo manyti, kad knygoje aprašoma tikra istorija. Tačiau Flaubertas tai kategoriškai neigė, net teigdamas, kad madam Bovary neturėjo prototipo. Kartą jis pareiškė: „Madame Bovary esu aš! Nepaisant to, dabar ant Delphine Delamare kapo, be jos vardo, yra užrašas „Madame Bovary“.

G. Flobero romano „Madam Bovary“ sukūrimo istorija

Įvadas

Gustavas Flaubertas buvo vienas iš tų prancūzų menininkai kurie, vertindami modernumą, nepritarė pozityvistiniam tikėjimui atsinaujinančiu socialiniu mokslo ir technologijų vaidmeniu. Dėl šio pagrindinio Flauberto pozityvistinės doktrinos patoso atmetimo jis užima ypatingą vietą prancūzų literatūra antrosios pusės ir yra rimtas argumentas prieš literatūrines tendencijas Flaubertą pateikti kaip natūralizmo pirmtaką. Rašytojas neneigia mokslo kaip tokio, be to, jam atrodo, kad didelė dalis mokslinio požiūrio į reiškinį gali ir turi pereiti į meną. Tačiau skirtingai nei pozityvistai, jis nesutinka suabsoliutinti mokslo vaidmens visuomenės gyvenime ir laikyti jį savotišku religijos ir socialinių įsitikinimų pakaitalu. Nesutikdamas su pozityvistiniu gamtininkų biologizmu ir keletu kitų jų estetinių pozicijų, Flobertas išlieka ištikimas realizmo tradicijoms, tačiau realizmas jo kūryboje pasirodo naujos kokybės ir pasižymi daugybe laimėjimų bei tam tikrų praradimų, palyginti su pirmoji pusė XIX a.

Bekompromisis šiuolaikinės pasaulio tvarkos neigimas Flaubert’e dera su aistringu tikėjimu menu, kuris rašytojui atrodo vienintelė sritis. žmogaus veikla dar neužkrėstą buržuazinių santykių vulgarumu ir merkantiliškumu. Flobero koncepcijoje tikrąjį meną kuria išrinktieji, jis pakeičia religiją ir mokslą ir yra aukščiausia žmogaus dvasios apraiška. "... Menas yra vienintelis dalykas, kuris yra tikras ir geras gyvenime!" Tokį įsitikinimą jis išlaikė iki savo dienų pabaigos. Šiuo požiūriu į meną rašytojas nėra vienas: jis būdingas XIX amžiaus antrosios pusės dvasiniam Prancūzijos gyvenimui.

Flobertas visą savo gyvenimą paskyrė tarnauti menui. Kūryba yra nuolatinis jo minčių objektas, viena pagrindinių jo plataus susirašinėjimo temų. Viename iš savo laiškų George'ui Sandui (1876 m. balandis) jis rašė: „Prisimenu, kaip plakė širdis, kokį stiprų malonumą jaučiau, apmąstydamas vieną iš Akropolio sienų, visiškai pliką sieną... Paklausiau. aš pats, jei knyga, nepaisant jos turinio, negalėtų turėti tokio paties poveikio? Ar nėra tikslioje medžiagos parinktyje, sudedamųjų dalių retumo, grynai išorinio blizgesio, bendros harmonijos, ar čia nėra kažkokios esminės savybės, dieviškosios jėgos, kažko amžino kaip principo?

Tokie apmąstymai daugeliu atžvilgių susiję su tais metais Prancūzijoje plačiai paplitusiu „grynojo meno“ kultu, kuriam Floberui savotiškai nebuvo svetimas. Juk neatsitiktinai jis pasakė svajojantis sukurti kūrinį iš nieko, kurį laikytų tik stilius. Nenuilstamose formos tobulumo paieškose, varginančiame ir nesibaigiančiame stiliaus kūrime slypėjo Flobero stipriosios ir silpnosios pusės. Naujų meninių technikų ieškojimas, įsitikinimas, kad yra tik vienas pasakojimo būdas, adekvatus išsakytai idėjai, paskatino. visa linija meniniai atradimai. Flobero apmąstymai apie esminę formą, apie idėjos ir stiliaus tarpusavio priklausomybę praturtino realizmo teoriją ir praktiką. Kartu susitelkimas į formalius ieškojimus, viltis, kad išsigelbėjimą nuo nekenčiamos tikrovės galima rasti „grynajame mene“, ribojo Flobero akiratį, ir tai negalėjo nepaveikti jo kūrybos. Tačiau formos garbinimo jis niekada nebuvo suabsoliutintas; pasmerkdamas save skausmingam žodžio darbui, jis niekada šio darbo nepavertė tikslu savaime, o pajungė jį aukščiausiam uždaviniui – išreikšti gilų dvasinio ir dvasinio turinio turinį. viešasis gyvenimas jo eros.

Ši problema puikiai išspręsta romane „Madame Bovary“ (žurnalo leidimas – 1856 m., atskiras leidimas – 1857 m.). Ankstesniame Flaubert'o darbe atliekamas tam tikras pasiruošimas, formų ir sprendimų paieška, problemų spektro apibrėžimas, kurį jis vienaip ar kitaip vėliau nagrinės.

Šiame darbe atsigręžsime į romano kūrimo istoriją, nustatysime šio kūrinio idėjinę koncepciją, taip pat apsvarstysime paties rašytojo biografiją.

1. G. Flobero biografija

Gustavas Flaubertas (1821 m. XII 12 d. Ruanas – 1880 m. V. 8, Croisset) gimė gydytojo šeimoje. Flobero namai nesidomėjo literatūra ir menu. Nuo mažens būsimasis rašytojas buvo mokoma vertinti praktines žinias.

Flobero jaunystė prabėgo 30–40-ųjų provincijose, vėliau atkurta jo darbuose. 1840 m. įstojo į Paryžiaus Teisės fakultetą, bet dėl ​​ligos metė universitetą. 1844 metais jo tėvas, Ruano ligoninės vyriausiasis gydytojas, nusipirko nedidelį Croisset dvarą, esantį netoli Ruano, ir būsimas rašytojas čia apsigyveno. Didžioji jo gyvenimo dalis, neturtinga išorinių įvykių, prabėgo Kruaše.

Pirmieji Flobero pasakojimai „Pamišėlio atsiminimai ir Lapkritis“ yra tradicinio pavyzdžiai prancūziškas romantizmas, nukrypimas įvyko 40-ųjų viduryje, kai buvo parašytas pirmasis romano „Pojūčių ugdymas“ (1843–1845) versija.

Jau paauglystėje Floberas įvardijo sau pagrindinę esamos visuomenės ydą – pasaulis engė jaunuolį savo neapsakomu vulgarumu. Flobertas rado atokvėpį nuo visuotinio vulgarumo romantinėje literatūroje. Vėliau Flaubertas nusivylė romantizmo idealais. Anot jo, įkvėpimo rašytojas turėtų semtis ne iš nuotykių kupinų istorijų iš istorinės praeities, o iš kasdienybės. Romantinė literatūra neįprastą siejo su praeities laikais, jai priešinosi modernumas, kurio pagrindinė savybė (lyginant su romantine praeitimi) buvo kasdienybė.

Ketvirtojo dešimtmečio pradžioje susiformavo Flobero požiūrio į pasaulį, žmogų ir meną sistema. Iš Spinozos Flaubertas pasiskolino idėją apie mirtiną visų objektų ir reiškinių tarpusavio priklausomybę. Flobertas randa patvirtinimą šiai idėjai XVIII amžiaus italų istoriko Vico raštuose. Pasak Vico, progresyvus vystymasis yra svetimas visuomenei – pagrindiniai socialinio gyvenimo įvykiai kartojasi, o dvasinis žmonijos gyvenimas ir skirtingų amžių mokslo ir technikos pasiekimai rimuojasi vienas su kitu. Flaubertas daro išvadą, kad progresyvios visuomenės raidos idėja yra nepagrįsta. Žmogaus uždavinys – plėtoti savo dvasinį pasaulį, vienintelę gamtos duotą vertybę. Bet kokie bandymai pertvarkyti esamą pasaulį jam atrodo absurdiški. Bandymas pasiekti laimę gyvenime taip pat beprasmis – žmogus pasmerktas kančioms, nešinas netobulo pasaulio prieštaravimų. Flaubertas įgyvendina savo svajonę gyventi toli nuo visuomenės, užsiimti mokslu ir kūryba. Jis atlieka tyrimus istorijos, medicinos, archeologijos, filosofijos srityse. Moksle jis semiasi įkvėpimo savo darbui. Modernybės mūzomis jis vadino istoriją ir gamtos mokslą. Rašydamas kiekvieną knygą, Flobertas naudojosi gamtos mokslų patirtimi. Taigi, kad parašytų nedidelį, nebaigtą romaną „Buvardas ir Pekušetas“, anot jo, perskaitė 1500 tomų, o „Salambo“ – daugiau nei penkis tūkstančius. Nors Flobertas grožį gerbė kaip pagrindinį dalyką mene, „gryno meno“ idėja jam nepritarė. Meninės kūrybos uždavinys – suprasti ir paaiškinti žmogų, jo vietą pasaulyje.

Floberas autoriui skyrė ypatingą vietą. Jo nuomone, autorius kūrinyje neturėtų būti pastebimas. Autorius neturėtų ugdyti skaitytojo, jis turi pateikti iliustruojančius pavyzdžius iš žmogaus ir visuomenės gyvenimo, kad skaitytojas pats padarytų išvadas. Didaktiškumas – literatūros trūkumas, vizualizacija – privalumas. Autoriaus pašalinimas iš kūrinio tradicine prasme turėtų suteikti vaizdui daugiau objektyvumo. „Rašytojas iškreipia tikrovę, kai nori ją užbaigti. Noras bet kokia kaina daryti išvadas yra viena žalingiausių ir beprotiškiausių žmonijos manijų “, - rašė Flaubertas. Todėl šios rašytojos kūryboje nerasime nei vienos nuorodos, rodančios autoriaus požiūrį į veikėjus ir jų veiksmus. Tai buvo nauja literatūra. Nesvarbu, ar mes skaitome Stendhalį ir Balzaką, juo labiau Dickensą ir Thackeray, autorius visada yra šalia veikėjų. Jis ne tik paaiškina jų veiksmus, bet ir atvirai išreiškia savo požiūrį – užjaučiantį, ironišką, piktą. Apibūdindamas gyvenimą Flobertas nemano, kad turi teisę leistis į bet kokius vertybinius vertinimus. „Romanistas neturi teisės sakyti savo nuomonės... Ar Dievas kada nors kalba savo nuomonę? Rašytojas lyginamas su visa ko Kūrėju. Tuo pat metu Floberas pesimistiškai žvelgia į žmogų, kurį apima supratimo pasididžiavimas: „Ar pyksi ant asilo kanopų ar ant kokio kito gyvūno žandikaulio? Parodyk, padaryk iš jų iškamšą, įmesk į alkoholį ir viskas. Bet vertinti juos – ne. O kas mes patys, beverčiai rupūžės?

XIX amžiaus antroje pusėje ypatingas dėmesys pradėtas skirti literatūrinio stiliaus problemai. Pastebėtina, kad prancūzų retorikos skaitytojai neįtraukia Balzako ir Stendhalio kūrinių fragmentų, nes jie stilistine prasme netobuli. Yra žinoma, kad Stendhal pastebėjo, bet nepataisė, stilistiškai silpnąsias savo knygų vietas. Balzakas, kuris paprastai rašė paskubomis, XX amžiaus požiūriu leido pasipiktinusias spragas. Hugo sakė, kad, be jo, literatūrinis stilius priklauso tik Flaubertui ir Gauthier. Pats Floberas, žavėdamasis Balzaku, sakė: „Koks rašytojas būtų Balzakas, jei mokėtų rašyti! Bet tai buvo viskas, ko jam reikėjo“. Tiesą sakant, šiuolaikinio literatūros stiliaus istorija Prancūzijoje prasideda nuo Flobero. Jo literatūrinis paveldas nepalyginamai mažiau šalia Balzako, Hugo, Stendhalio tomų. Tačiau Flaubertas daugelį metų dirbo prie kiekvienos savo knygos. Romanas „Madam Bovary“ – nedidelės apimties – buvo rašomas kasdien penkerius metus (1850–1856). 1858 m. Flaubertas keliavo į Alžyrą ir Tunisą, rinkdamas medžiagą istoriniam romanui „Salambo“. 1869 metais baigė antrąją romano „Pojūčių ugdymas“ versiją, o 1874 metais – filosofinę draminę poemą prozoje „Šv. Antano gundymas“. Taip pat rašė įvairius romanus ir istorijas, dienoraščius, laiškus.

Floberas mirė Kruaše 1880 05 08. Jau praėjus 30 metų po jo mirties, 1910 m., šviesą išvydo Bendrųjų tiesų leksika – satyrinis pagrindinių buržuazinės pasaulėžiūros pozicijų pristatymas.

Flobero svarba ir jo įtaka prancūzų ir pasaulinė literatūra puiku. Artimo I.S. draugo O. Balzako realistinių tradicijų tęsėjas. Turgenevu, jis išugdė galybę talentingų rašytojų, kai kuriuos, pavyzdžiui, G. Maupassantą, jis tiesiogiai mokė rašymo amato.

2. Romanas „Madam Bovary“.

.1 Darbas su romanu

1851 m. rudenį Flobertas sukuria pirmąjį būsimo romano „Madame Bovary“ siužetą. Darbas su romanu truko daugiau nei ketverius su puse metų. Tai buvo negailestingo, beveik skausmingo darbo metai, kai Flaubertas daugybę kartų perdirbo ir šlifavo eilutę po eilutės.

Subtitrai, duotas romanui, – „Provincijos manieros“ – iš karto tarsi įtraukia į klasikinę XIX amžiaus pirmosios pusės prancūzų literatūros tradiciją. Nepaisant to, Flaubert'o Tostas ir Jonvilis labai skiriasi nuo Stendhalio Verrieres ir Balzako provincijos. „Madame Bovary“ yra modernumo studija, atliekama meno priemonėmis, be to, pasitelkiant gamtos mokslams artimus metodus. Pastebėtina, kad pats Flobertas savo kūrybą vadino anatomine, o amžininkai jo plunksną lygino su skalpeliu; Žymioji Lemo karikatūra, vaizduojanti, kaip Floberas tiria savo herojės širdį, įkaltą ant peilio krašto, taip pat yra orientacinė.

Dirbdamas su romanu, Floberas savo laiškuose pastebėjo, kad jis turi rašyti pilkai ant pilkos spalvos. Tiesą sakant, jo nupieštas buržuazinio pasaulio paveikslas pribloškia savo beviltiškumu: Balzakas rašė, kad šis pasaulis yra finansinės aristokratijos rankose; kad šiame pasaulyje nėra nieko, galinčio atsispirti buržuaziniam mąstymui, niekas nekalbėjo prieš Flobertą. „Manau, kad pirmą kartą skaitytojai gaus knygą, kurioje šaiposi ir herojė, ir herojus“, – apie savo romaną rašė Flobertas.

2.2 ideologinė koncepcija romanas

Antrasis XIX amžiaus prancūzų realizmo vystymosi etapas (50–70 m.) siejamas su Flobero vardu. Pirmasis kūrinys, atspindintis brandaus Flobero pasaulėžiūrą ir estetinius principus, buvo Madam Bovary (1856).

Su juo susidūrė didžiuliai kūrybiniai sunkumai: visų pirma, juos sudarė ypatingas susidūrimo trivialumas, personažų vulgarumas, begalinis siužeto įprastumas, galintis tilpti į kelias mišinio skyriaus laikraščio eilutes. Retkarčiais Floberas savo laiškuose išlieja nevilties šūksnius:

„Praėjusią savaitę aš nužudžiau penkias dienas viename puslapyje... Bovary mane žudo. Per visą savaitę padariau tik tris puslapius, be to, toli gražu jais nesižaviu... „Bovary“ nenusileidžia: tik du puslapiai per savaitę !!! Tikrai, kartais iš nevilties trenkdavau sau kumščiu į veidą! Ši knyga mane žudo... Sunkumai ją darant yra tokie, kad kartais pametu galvą.

Ir dar vienas dalykas: „... tai, ką dabar rašau, rizikuoja pavirsti Paulu de Kocku, jei nedėsiu čia giliai literatūrinės formos. Bet kaip užtikrinti, kad vulgarus dialogas būtų gerai parašytas? Rašytojai, kurie investuoja save, savo jausmus, savo Asmeninė patirtis, lengva valdyti. Na, o jei stengiesi „kad knygoje nebūtų nei vieno autoriaus judesio, nei vieno jo paties apmąstymų“, jei „reikia bet kurią akimirką būti pasiruošusiam patekti į giliai antipatiškų žmonių kailį“. aš“, jei „reikia taip galvoti už kitus, kaip jie patys manytų, ir versti juos kalbėti...“.

Bet tuo pat metu, kokį didelį pasitenkinimą teikia šis sunkus darbas!

„Nesvarbu, blogai ar gerai, bet koks stebuklas yra rašyti, nebebūti savimi, o būti pasaulyje, kurį susikuri. Pavyzdžiui, šiandien buvau ir vyras, ir moteris, ir meilužis, ir meilužė; Rudens popietę jojau per mišką tarp pageltusių lapų. Ir aš buvau arkliai, ir lapai, ir vėjas, ir žodžiai, kuriuos ištarė įsimylėjėliai, ir tamsiai raudona saulė, nuo kurios šmėkštelėjo jų meilės kupinos akys.

Taip žiauriose kūrybinėse kančiose ir kūrybinių pasiekimų džiaugsme buvo sukurtas Flobero šedevras, taip atsirado kūrinys, turėjęs tapti „rašytine tikrove“ ir tapęs dideliu realistinio romano raidos etapu.

2.3 Provincijos vaizdas

Provincijos įvaizdis romane, atkartojantis geriausią Balzako kūrybą, įtikina Flobero realizmo negailestingumu ir pesimizmu. Viskas turi rafinuotumo ir niūrumo antspaudą: nė vieno šviesaus ar stipri asmenybė. Tai pasaulis, kuriame pinigus įkūnija gudrus ir grobuoniškas Leray, bažnyčią įkūnija ribotas ir apgailėtinas tėvas Bournisienas, kuriam mažiausiai rūpi savo kaimenės sielos, inteligentiją įkūnija kvailas ir neišmanantis Charlesas Bovary. .

Prieš mus atsiskleidžia beviltiškai nuobodus, be galo nuobodus provincijos užmiesčio gyvenimas – Normanų miestai ir kaimai, kuriuose dirba pusiau išsilavinęs gydytojas – malonus žmogus. Charlesas Bovary. Jo gyvenimas – be įvykių, be judėjimo, kaip sustingusi pelkė, užpildyta virtinė identiškų, nesuskaičiuojamų dienų, kurios nieko neduoda. „Kiekvieną dieną tą pačią valandą langines atidarė mokytojas juoda šilkine kepuraite, o pro šalį ėjo kaimo sargas su palaidine ir su kardu. Ryte ir vakare trys iš eilės gatvę kirto pašto arkliai - nuėjo prie tvenkinio atsigerti. Kartkartėmis smuklės duryse barškėjo varpas, o vėjuotu oru ant geležinių strypų barškėjo variniai baseinai, pakeisdami iškabas kirpykloje. Tai viskas. Be to, jis vaikščiojo gatve – nuo ​​rotušės iki bažnyčios ir atgal – klientų laukė kirpėjas. Taip Toste teka gyvenimas. Ir taip jis teka Jonvilyje su bažnyčia, notaro namais, užeiga „Auksiniu liūtu“ ir pono namų vaistine. „Jonvilyje nėra ko daugiau pamatyti. Gatvė (vienintelė), kol šautuvo kulkos skrydis, turi dar keletą parduotuvių ir baigiasi kelio vingyje ...

Paryžiaus ir provincijų priešpriešą, šios priešpriešos supratimą kaip šiuolaikinės prancūzų visuomenės problemą pasiūlė Balzakas. Balzakas padalijo Prancūziją į „dvi dalis – Paryžių ir provincijas“. Provincijoje, anot Balzako, tebėra dvasinis grynumas, moralė, tradicinė moralė. Paryžiuje sunaikinama žmogaus siela. Flobertas tikėjo, kad visa Prancūzija yra provinciali. Neatsitiktinai madam Bovary Paryžiaus įvaizdis neatsiranda. Vienintelis kelias, vedantis iš Jonvilio, yra į Ruaną – didelį provincijos miestelį, už kurio ribų gyvenimas neįsivaizduojamas. Kirpėjas svajonėse sklendžia į neįgyvendinamą dalyką – atidaryti kirpyklą Ruane. Kirpėjo svajonė neviršija Ruano – sostinės Flobero herojų mintyse nėra. Provincialumas – tai sielos savybė, būdinga žmogui, nepriklausomai nuo kilmės.

Viename iš savo laiškų Flobertas rašė: „Man Bovary buvo knyga, kurioje išsikėliau sau tam tikrą užduotį. Trūksta visko, ką myliu“. Kitu atveju jis suformuluoja užduotį taip: „taikliai ir kartu paprastai perteikti vulgarumą“. Flobertas nusprendė priartėti moksliniai tyrimai vulgarumas. Ši užduotis padiktavo tradicinės romano formos pasikeitimą. Pagrindinis XIX amžiaus romano struktūros komponentas buvo siužetas. Nuolat keisdamas esamą, jau parašytą tekstą, jį redaguodamas, negailestingai juodindamas parašytus puslapius, Floberas tikrajam siužetui skiria mažiau nei trečdalį teksto. Ekspozicijai jis skiria 260 puslapių, pagrindiniam veiksmui – 120, o pabaigai – 60 puslapių. Didžiulė ekspozicija, pasirodo, reikalinga tam, kad skaitytojas pamatytų būtinas sąlygas, pasmerkias heroję kančioms ir mirčiai. Romantiškas auklėjimas, kurį Ema gauna vienuolyne, atitrūkusią nuo gyvenimo, įverčia ją į iliuzijų verpetą. Ji svajoja apie kitokį, neegzistuojantį gyvenimą. Emma pateks į svajonių pasaulį baliuje Vaubiesard mieste. Tačiau viskas, kas užklumpa Emmos vaizduotę – pasaulietinės manieros, maraschino ledai, tarsi netyčia numestas meilės natas – vis tiek yra tas pats vulgarumas, bet kitokio socialinio rato vulgarumas. Vulgarumas – provincialumo palydovas – pripranta prie kiekvieno mūsų laikų žmogaus.

Atsižvelgiant į tai, dislokuota liūdna istorija pomėgiai ir nusivylimai, ilgesiai ir širdies bėdos, nuodėmės ir žiaurus herojės atpirkimas – apgailėtinas ir jaudinantis, nuodėmingas ir amžinai artimas Emmos Bovary skaitytojams. Daug rašyta apie moters kančias buržuazinės santuokos gniaužtuose, apie svetimavimą prancūzų literatūroje iki Flobero. Džordžo Sand herojės, siekdamos jausmų laisvės, metė iššūkį savo vyro tironijai, už kurios stovėjo visuomenės įstatymai ir religijos įsakymai. Balzakas vaizdavo neištikimas žmonas, apdovanotas nenumaldomomis aistrom, kaip ponia de Resto, arba giliai suprantančias negailestingą egoizmo logiką, kaip kunigaikštienė de Beauseant.

2.4 Emmos ir Charleso vaizdas

Ideologinė prasmė romantinis skaičiavimas su romantiškomis iliuzijomis. Paprastos provincijos gydytojos (felčerės) žmona Emma Bovary, dūstanti normanų miestelio filistinėje aplinkoje, bando, priešingai savo pozicijai, elgtis kaip aristokratė ar romano herojė ir, įsipainiojusi į svetimavimą bei skolas, nusižudo. Rašytojas meistriškai parodo ir provincijos smulkiaburžuazinės aplinkos vulgarumą (kurios ideologė yra šneka – „pažangioji“ vaistininkė Omė), ir netikrą, toli nukeliautą formą, kurią įgauna mistiškos Emos viltys ir aukšti idealai, savaip maištaujanti prieš šią aplinką.

Svajinga ir sentimentali provincijolė, intelektualiai nepralenkusi savo nereikšmingo vyro, skiriasi nuo jo vienu esminiu bruožu. Ji visada nelaiminga. Visada kažko laukianti, visada siekianti kažko, kas yra už be galo apgailėtinos jos gyvenimo realybės. Tačiau tai yra gili ir beviltiška asmenybės drama filistinų pasaulyje – šis „kažkas“ pasirodo esąs apgailėtinas miražas, ir kuo beviltiškiau vargšė madam Bovary jį vejasi, tuo labiau ji įklimpsta į vulgarumą. Už tai Flaubertas į savo kūrybą įtraukė Charleso Bovary įvaizdį. Jo pasaulis – tai pergalingo kvailumo pasaulis, atkakliai sulaikantis žmogų: jis ne tik valdo tikrąją jo būtį ir kasdienybę, bet be galo suvulgarina pačią jo svajonę.

Ema internate skaitė romanus, kuriuose „nebuvo nieko kito, tik meilė, meilužiai, meilužės, nuošaliose pavėsinėse be sąmonės krentančios persekiojamos ponios, visose stotyse žudomi paštininkai, kiekviename puslapyje varomi arkliai, tamsūs miškai, nuoširdi sumaištis, priesaikos. , verkšlenimas, ašaros ir bučiniai, šturmuoja mėnulio šviesa, lakštingalos giraitėse, kavalieriai, drąsūs kaip liūtai ir nuolankūs kaip ėriukai, dorovingi be visų galimybių, visada gražiai apsirengę ir verkiantys kaip urnos“, – atrodo, Flobertas čia surinko visas galantiškos ir jautrios literatūros klišes. Toks buvo herojės „jausmų ugdymas“.

Tačiau po triukšmingų kaimo vestuvių, kaip mugėje, jos gyvenimas tekėjo slegiančiai monotoniškai, šalia siauro mąstymo, geraširdžio, dievinamo vyro, neturinčio jokių dvasinių poreikių ir taip stulbinančiai nepanašaus į herojus iš knygų. „Čarlzo pokalbiai buvo lygūs, kaip gatvės skydas, įprastos vietos buvo įtemptos į juos su įprasta apranga...“ Be to, „jis nemokėjo nei plaukti, nei fechtuotis, nei šaudyti iš pistoleto... Nieko nemokė , nieko nežinojo, nieko nenorėjo“.

Charlesas yra tikrai apgailėtinas ir juokingas savo absoliučiu žemiškumu, pasitenkinimu ir vidutiniškumu. Jis sukelia gailestį, priešingai nei jo žmona. O štai Floberas, kuris taip nekentė visokio išaukštinimo ir apsimestinio jautrumo tiek gyvenime, tiek literatūroje, yra visiškai negailestingas.

Charleso, tipiško Jonzilo gyventojo, įvaizdyje Flobertas visiškai išreiškė neapykantą buržua. Tarp jų nėra piktadarių, nėra maniakiškų šykštulių Balzako herojų dvasia.

Bet Flobero buržua turbūt baisesnis už balzako. Jis baisesnis dėl savo rutinos, nesugriaunamo kvailumo, automatizmo ir dvasinio gyvenimo skurdo. Čia viskas, kas nuoširdu ir tyra, merdėja ir žūva. Vargšui Charlesui gyvenime nebelieka vietos. Jo: nesavanaudiškas jausmas ir kančia išskiria jį iš savo rūšies.

Per ilgus darbo su romanu metus Flobertas parašė savo „Bendrųjų tiesų leksikoną“ – pasityčiojimą iš visuotinai priimtų buržuazinių idėjų. „Noriu“, – rašė jis apie šios piktos knygos intenciją, kad tas, kuris ją skaito, bijotų atidaryti burną, bijodamas ištarti bet kurią čia esančią frazę.

Tai išaiškina socialinę-politinę kūrinio prasmę: didžiojo realisto akimis, vegetatyvinė Jonvilio gyventojų egzistencija ne tik žymi vulgarumo triumfą prieš viską, kas gyva ir žmogiška, bet ir apibendrina savotišką rezultatą. istorinė raida buržuazinė Prancūzija.

Visiškas buržuazijos viešpatavimas, įsigalėjęs Liepos monarchijos metais ir sustiprėjęs Antrosios imperijos laikais, jam atrodė amžinas, beviltiškas. Niekindamas krautuvininkų karalystę ir nešvarų buržuazinių politikų šurmulį, Floberas nepasitikėjo ir žmonėmis, bijojo istorinio mėgėjiško masių pasirodymo, skeptiškai žiūrėjo į teisingos visuomenės santvarkos idėjas: ar 1848 m. privesti prie niekšiško imperijos režimo – naiviai tvirtina jis. Čia yra finalas Pagrindinė priežastis jo dvasinė drama: eros sūnus.

Todėl jis mėgo pabrėžti, kad buržua jam yra universali sąvoka. „Buržua yra gyvūnas, kuris žmogaus sieloje nieko nesupranta“, – rašė jis.

2.5 Meilė romane

Flobero tyrinėjimų tema – meilės problema. Jo darbo tyrinėtojas B.G. Reizovas apie herojės kančias, jų supratimą romane rašo: „Tai tikras romantiškas ilgesys, įvairių variantų pradžios rašytojų išpuoselėta „mėlynosios gėlės“ svajonė, keičianti jos objektus, bet psichologiškai vis tiek ta pati. Tačiau „Madame Bovary“ šis ilgesys pasirodo esąs ne asmeninė autorės patirtis, o socialinio tyrimo objektas ir modernumo savybė. Emma iškyla virš kitų romano veikėjų dėl to, kad jos pretenzijos į gyvenimą yra neišmatuojamai didesnės nei jų (pats Flaubertas sakė, kad apie žmogaus dvasinį ūgį sprendžiame pagal jo troškimus, lygiai kaip apie žmogaus ūgį). katedra prie varpinės). Tačiau laikui bėgant Emos meilę palieka viskas, kas dvasinga – Ema nebemato skirtumo tarp žodžių „mylėk“ ir „turėti meilužį“. Neatsitiktinai abu Emmos mylėtojai – Rodolphas ir Leonas – yra parodija, vienas – romantiškojo Baironiškojo tipo herojaus, kitas – Verterio. Flobertas romantiškose idėjose mato žalą – idealo negalima ieškoti ten, kur jo negali būti.

2.6 Romano pabaiga

Išskirdama Emmą Bovary iš tos apgailėtinos, sielos neturinčios aplinkos, kurioje ji nuolat atsiduria – iš pradžių tėvo ūkyje, paskui vyro namuose Toaste ir Jonvilyje, autorė, regis, jai net užjaučia: juk Emma ne tokia kaip kiti. Emos originalumas slypi tame, kad ji negali susitaikyti su aplinkos vulgarumu, kurio niūrumą Flaubertas parodė taip įtikinamai. Emą kankina ilgesys, kurių priežasčių niekas nesupranta (šiuo atžvilgiu nepaprasta scena su kunigu Burnisienu). Tai tikras romantiškas ilgesys, toks būdingas pirmosios amžiaus pusės prancūzų rašytojų kūrybai. Jos kūrėjo akyse ji yra herojės pasiteisinimas. Tačiau Emmos Bovary tragedija slypi tame, kad maištaujant prieš gyventojų pasaulį ji kartu yra neatsiejama jo dalis, jo palikuonys, susilieja su juo. Emos skonį, idėjas apie gyvenimą ir idealus generuoja ta pati vulgari buržuazinė aplinka. Gamtininko skrupulingumu, taikydamas savo objektyvaus pasakojimo metodą, Flobertas fiksuoja smulkiausios detalės, kurie apibrėžia vidinis pasaulis Emma seka visus savo jausmų ugdymo etapus.

Žinomas Flaubert’o kūrybos tyrinėtojas A. Thibode’as pažymėjo, kad Ema gyvena „dvigubos iliuzijos“ – laiko ir vietos – nelaisvėje. Ji mano, kad laikas, kurį turi gyventi, tikrai turi būti geriau nei tai kad buvo išgyventa. Ji trokšta ir gali mylėti tik tai, kas yra už jos pasaulio ribų: išteka už Charleso tik todėl, kad nori palikti tėvo ūkį; ištekėjusi už jo svajoja apie tai, kas yra už jos ribų šeimos gyvenimas, todėl negalinti mylėti ne tik savo vyro, bet ir dukters.

Menkai išsilavinusiai provincijos gydytojo žmonai, kurios dvasinius poreikius formuoja vienuoliškas auklėjimas ir skaitymas, yra du nepasiekiami idealai – išoriškai. Gražus gyvenimas ir didinga viską ryjanti meilė. Su negailestinga ironija, kartais nuspalvinta liūdesio, Flobertas parodo Emos bandymus papuošti ir „pagražinti“ jos gyvenimą, nežemiškos meilės paieškas. Herojės svajonės stebuklingos žemės Ir fėjų princai suvokiama kaip epigono parodija romantiniai romanai. Tačiau svarbu, kad tokios meilės paieškos virstų ta pačia vidutinybe ir vulgarumu: abu Emmos meilužiai neturi nieko bendra su tuo, kas pasirodo jos vaizduotėje. Tačiau jų idealizavimas yra vienintelis įmanomas būdas kažkaip pateisinti save, nors ji miglotai supranta, kad jai brangūs ne tiek šie vyrai, kurie labai nutolę nuo idealių įvaizdžių, kurie iškilo jos išaukštintoje vaizduotėje. , bet jos puoselėjamas meilės jausmas, nes jai meilė yra vienintelis įmanomas egzistavimo būdas. Šiame tragiškame Emmos charakterio nenuoseklume – jos aistringame antiburžuaziškume, neišvengiamai aprengtame pačia buržuaziškiausia forma – atsispindi beribio skepticizmo kupinas Flobero požiūris į pasaulį. Tuo pačiu metu analizė dvasinis pasaulis ir sąmonė šiuolaikinis žmogus romane yra neatsiejamai susijęs su socialine analize ir mechanizmu šiuolaikinė visuomenė autoriaus tyrinėjo labai tiksliai ir giliai, todėl jis buvo susijęs su Balzaku. Visai pagal kūrėjo dvasią“ žmogiška komedija» Flobertas parodo, kaip meilė buržuazinėje visuomenėje neatsiejama nuo materialinių problemų: Emos aistra veda ją į švaistymą, o švaistymas veda į mirtį. Net Emos mirtis, kaip ir visas jos gyvenimas, romane „suvaidinta“ du kartus: iš pradžių romantiškas polėkis, paskui – negraži realybė. Gavusi atsisveikinimo laišką iš Rodolphe, Emma nusprendžia nusižudyti, bet tada atsisako tai padaryti. Tikrasis mirties nuosprendis Emai yra lupikininko Leray laiškas. Rodolphe pastūmėjo Emą ant kelio, vedančio į mirtį, Leray ją sužlugdė. Svajonė apie nežemišką meilę Emos vaizduotėje neatsiejamai susijusi su prabangos troškimu, todėl jos gyvenime „aukšti“ impulsai taip lengvai sugyvena su vekseliais ir vekseliais, sąskaitų sulaikymu ir apgailėtinų Charleso honorarų pasisavinimu. Šia prasme Ema yra jai bjaurios visuomenės kūnas.

Flaubertas yra pasakęs: „Madame Bovary esu aš“. Pats rašytojas ne kartą yra sakęs, kad priklauso senųjų romantikų kartai, tačiau jo kelias vedė į romantiškų iliuzijų įveikimą, į bekompromisį sunkų gyvenimo supratimo ir vaizdavimo tikrumą. Emmos Bovary įvaizdyje išryškėja ir išsigimusi romantinė literatūra, ir degradavusi iki buržuazinio lygio. romantiškas herojus. Kartu toks autoriaus artumas savo herojei lemia ir užuojautą, kuri prasiveržia, nepaisant viso garsaus Flobero objektyvumo. Vėliau prancūzų literatūros kritikoje plačiai paplito terminas „bovarizmas“, reiškiantis iliuzinę, iškreiptą žmogaus idėją apie save ir savo vietą pasaulyje. Šis terminas kenčia nuo tam tikro abstraktumo; neabejotinai Flobertas savo heroję sieja ir su tam tikra aplinka, ir su aiškiai apibrėžtu istoriniu momentu. Kartu neabejotina, kad Emos tragedija peržengia konkretaus siužeto rėmus ir įgauna plačią visuotinę reikšmę.

Buržuazinės visuomenės išsigimimo simbolis yra vaistininko Omės įvaizdis – negailestinga satyra apie buržuazinį liberalizmą ir paviršutiniškai optimistiškas mokslo pažangos teorijas. Tai triumfuojančio ir viską nugalinčio vulgarumo, kurio taip nekenčia Flobertas, vaizdas. Nenuostabu, kad romanas apie Emmos Bovary likimą baigiamas keliomis frazėmis apie vaistininkės, „neseniai gavusios Garbės legiono ordiną“, sėkmę. Ši pabaiga reikšminga: Flaubert’as siekė parodyti holistinį šiuolaikinio gyvenimo vaizdą tipiškiausiomis jo apraiškomis ir tendencijomis. Atsakydamas vienai iš „Madame Bovary“ skaitytojų, Flobertas pabrėžė, kad romane viskas yra gryna fantastika ir jame nėra jokių konkrečių užuominų. „Jei iš tikrųjų juos turėčiau, – aiškina Flobertas, – mano portretuose būtų mažai panašumų, nes turėčiau galvoje tam tikras asmenybes, o aš, atvirkščiai, siekiau atkartoti tipus.

flobert Bovary provincijos meilė

2.7 Flobero naujovė

Flaubertas tikėjo, kad ne kiekviena mintis gali būti išreikšta kalba. Iš čia – Flobero naujovės literatūrinio stiliaus srityje. Jei XIX amžiaus pirmoje pusėje mintis apie veikėją buvo išreiškiama vidiniu monologu, pastatytu pagal logikos dėsnius, tai Floberas vartoja netinkamą tiesioginę kalbą. Netinkamai tiesiogine kalba autorius sugeba perteikti ne tik herojaus minčių turinį, bet ir jo būseną - sumišimą, abejingumą, apatiją. Iš netinkamai tiesioginio kalbėjimo, plačiai į literatūrinę praktiką įtrauktą Floberto, išauga modernizmo „sąmonės srautas“. Pats Floberas savo darbo su tekstu manierą pavadino „pasąmonės poetika“.

Flobero romanas sužadino ir skaitančios publikos, ir prancūzų rašytojų džiaugsmą. Flobero knyga buvo iškelta baudžiamoji byla už amoralumą, kurią Floberas laimėjo. Teismo posėdyje jis su advokatu skaitė romano skyrius (beveik trečdalį teksto!) ir geranoriškos literatūros fragmentus, kurie net tylintį prokurorą pribloškė savo vulgarumu. Romanas pateko į pasaulinės literatūros lobyną ir iki šiol laikomas didžiausiu minties ir kūrybos laimėjimu.

Išvada

Gustavas Flaubertas yra vienas iš trijų didžiųjų Prancūzijos realistų, kurio darbai lėmė pagrindinę jos literatūros raidą XIX a. ir turėjo lemiamos įtakos XIX–XX amžiaus prancūzų romano raidai.

Floberas aiškiai reprezentavo savo istorinę vietą prancūzų literatūros istorijoje. Žavėdamasis Balzaku, giliu savo eros supratimu, Flobertas įžvalgiai pažymėjo, kad didysis romanistas mirė tuo istoriniu momentu, kai ėmė nykti jo taip gerai pažįstama visuomenė. „Kažkas nutiko su Louisu Philippe'u, kas niekada nebegrįš“, – sužinojęs apie Balzako mirtį Flobertas rašė Louisui Bouillet. „Dabar mums reikia kitokios muzikos“.

Jausmas, kad jis gyvena kitame pasaulyje nei Balzakas, pasaulyje, kuriame iš menininko reikia kitokios pozicijos, kitokio požiūrio į medžiagą, Floberui būdingas aukščiausiu laipsniu. Viename iš laiškų jis išmetė tokią frazę, iš esmės svarbią norint suprasti jo kūrybą: „1848 m. reakcija iškasė bedugnę tarp dviejų Francesų“.

Ši bedugnė skiria Flobertą nuo Stendhalio ir Balzako. Toks teiginys visiškai nereiškia, kad Flobertas neigė tai, ką padarė jo didieji pirmtakai. Galima net sakyti, kad jo sukurtas romano tipas įkūnijo daugelį pirmosios amžiaus pusės prancūziškojo realizmo laimėjimų. Tačiau tuo pat metu Flobero meno samprata, kaip ir patys jo kūriniai, galėjo atsirasti tik Prancūzijoje, išgyvenusioje 1848 m. tragediją.

Naujo šalies dvasinio gyvenimo raidos etapo sudėtingumas ir dramatiškas nenuoseklumas visapusiškai išreiškė Flobero prozą bei Bodlero ir kitų to meto „prakeiktų“ poetų poeziją.

Flobero kūriniai nenumaldomai nuosekliai ir meniškai išreiškia rašytojo atmetimą buržuazinės Prancūzijos pasauliui, ir tuo jis lieka ištikimas socialiniam Stendhalio ir Balzako romanų patosui. Bet, stebint tos visuomenės, kurios formavimąsi ir įtvirtinimą apibūdino pirmosios amžiaus pusės realistai, tobulėjimą ir išsigimimą, Floberui, priešingai nei jie, pasirodo svetimas tvirtinimo patosas. Viskas, ką jis mato aplinkui, jį įkvepia minties apie pasaulio menkumą, kvailumą, niūrumą, kuriame dominuoja klestintis buržua. Modernumą jis suvokia kaip galutinį vystymosi etapą, o negebėjimas matyti ateities tampa funkcija jo istorinio proceso samprata. O kai, siekdamas išsigelbėti nuo apgailėtino šiuolaikinės visuomenės merkantilizmo ir dvasingumo stokos, Flobertas pasineria į praeitį, tada jo paaštrėjusi įžvalga randa niekšiškų intrigų, religinio fanatizmo ir dvasinio skurdo. Taigi jo požiūris į modernumą nuspalvina ir praeities epochų suvokimą.

Prancūzų realizmo raidoje Flobero kūryba lygiai taip pat gairės, taip pat Balzako ir Stendhalio darbai. Tiek naujoviški Flobero meniniai atradimai, tiek jo kūrybą ženklinantys praradimai, palyginti su didžiųjų pirmtakų darbais, itin būdingi naujam XIX amžiaus antroje pusėje prasidėjusiam Vakarų Europos realizmo raidos etapui.

Bibliografija

1.Flaubert G. Madame Bovary // Kolekcija. op. 3 tomuose. - M., 1983. - T. 1.

2.Bakhmutskis. Apie erdvę ir laiką prancūziškai realistiškai romanas XIX V. // Visasąjunginis kinematografijos institutas. VGIK byla. - Sutrikimas. 4. - M., 1972. - S. 43-66.

.Valerie P. (Šventojo) Flobero pagunda // Valerie P. Apie meną. - M., 1993. - S. 391-398.

.Ivaščenka A.F. Gustavas Flaubertas. Iš romantizmo istorijos Prancūzijoje. - M., 1955 m

.Morua A. Literatūriniai portretai. - M., 1970. - S. 175-190.

.Puzikovas. Ideologiniai ir meninės pažiūros Flobertas // Puzikovas. Penki portretai. - M., 1972. - S. 68-124.

.Reizovas B.G. Kūrybiškumas Flaubertas – M. Švietimas, 1965 m

.Reizovas B.G. Prancūzų kalba istorinis romanas 19-tas amžius. - M., 1977 m

.Sainte-Beuve C. Gustave'o Flauberto „Madame Bovary“ // Sainte-Bev. literatūriniai portretai. - M., 1970. - S. 448-465.

.Flaubert G. Apie literatūrą, meną, rašymo kūrybą. Laiškai. Straipsniai. 2 tomuose - M., 1984 m.

.Frans A. Gustave Flaubert // Frans A. Sobr. op. 8 tomuose - M., 1960. - T. 8. - S. 92-100.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Jaunas gydytojas Charlesas Bovary pirmą kartą pamatė Emmą Rouault, kai buvo iškviestas į jos tėvo, kuris susilaužė koją, ūkį. Ema vilkėjo mėlyną vilnonę suknelę su trimis raukšlėmis. Jos plaukai buvo juodi, sklandžiai išsiskirstę priekyje, skruostai rausvi, didelės juodos akys atrodė tiesios ir atviros. Tuo metu Charlesas jau buvo vedęs bjaurią ir kivirčą našlę, kurią motina su juo susižadėjo dėl kraičio. Papa Rouault lūžis buvo lengvas, tačiau Charlesas ir toliau ėjo į fermą. pavydi žmona sužinojo, kad Mademoiselle Rouault mokėsi Ursulines, kad ji „šoka, išmano geografiją, piešia, siuvinėja ir skambina fortepijonu. Ne, tai per daug! Priekaištais ji persekiojo vyrą.

Tačiau Charleso žmona netrukus netikėtai mirė. Ir po kurio laiko jis vedė Emą. Uošvė į naująją uošvę reagavo šaltai. Emma tapo ponia Bovary ir persikėlė į Charleso namą Toasto mieste. Ji pasirodė esanti puiki šeimininkė. Charlesas dievino savo žmoną. „Visas pasaulis jam buvo uždarytas per šilkinį jos suknelių apvadą“. Kai po darbo jis sėdėjo prie namo slenksčio su Emmos siuvinėtais batais, jautėsi palaimos viršūnėje. Emma, ​​skirtingai nei jis, buvo kupina painiavos. Prieš vestuves ji tikėjo, kad „pagaliau ją atskrido tas nuostabus jausmas, kurį vis dar įsivaizdavo rojaus paukščio pavidalu“, tačiau laimė neatėjo ir nusprendė, kad klydo. Vienuolyne ji tapo priklausoma nuo romanų skaitymo, norėjo, kaip ir mėgstamos herojės, gyventi senoje pilyje ir laukti ištikimo riterio. Ji užaugo svajodama apie stiprias ir gražias aistras, o tikrovė užmiestyje buvo tokia proziška! Charlesas buvo jai atsidavęs, malonus ir darbštus, tačiau jame nebuvo net užuominos didvyriškumo. Jo kalba "buvo plokščia, kaip skydas, išilgai kitų žmonių mintys kasdieniuose drabužiuose driekėsi virvele. Jis nieko nemokė, nieko nežinojo, nieko netroško".

Vieną dieną kažkas neįprasto įsiveržė į jos gyvenimą. Bovary gavo kvietimą į balių Markizo šeimos pilyje, kuriam Charlesas sėkmingai pašalino pūlinį gerklėje. Didingos salės, kilnūs svečiai, išskirtiniai patiekalai, gėlių kvapas, ploni skalbiniai ir triufeliai – tokioje atmosferoje Emma patyrė aštrią palaimą. Ją ypač sujaudino tai, kad pasaulietinėje minioje ji skyrė draudžiamų ryšių ir smerktinų malonumų sroves. Ji valsavo su tikru vikontu, kuris paskui išvyko į patį Paryžių! Jos atlasinės šlepetės po šokių pagelto nuo vaškuoto parketo. „Jos širdyje atsitiko tas pats, kas ir su batais: nuo prisilietimo prie prabangos ant jų liko kažkas neišdildomo...“ Kad ir kaip Emma tikėjosi naujo kvietimo, jo taip ir nebuvo. Dabar gyvenimas Toste jai buvo visiškai bjaurus. „Ateitis jai atrodė tamsus koridorius, besiremiantis prie tvirtai užrakintų durų. Ilgesys įgavo ligos pavidalą, Emą kankino astmos priepuoliai, širdies plakimas, prasidėjo sausas kosulys, apatiją keitė susijaudinimas. Sunerimęs Charlesas paaiškino jos būklę klimatu ir pradėjo ieškoti naujos vietos.

Pavasarį Bovarys persikėlė į Jonvilio miestelį netoli Ruano. Tuo metu Ema jau laukėsi kūdikio.

Tai buvo kraštas, kuriame „kalba neturi charakterio, o kraštovaizdis yra originalus“. Tą pačią valandą centrinėje aikštėje sustojo apgailėtinas laivas „Kregždutė“, kurio kučeris gyventojams išdalijo ryšulius pirkinių. Tuo pat metu visas miestas gamino uogienę, kaupdamas atsargas metams į priekį. Visi viską žinojo ir apie viską ir viską plepėjo. Bovary buvo pristatytas į vietos visuomenę. Į jį buvo įtrauktas vaistininkas P. Ome, kurio veidas „neišreiškė nieko, išskyrus narcizą“, audinių pirklys ponas Leray, taip pat kunigas, policininkas, smuklininkas, notaras ir keli kiti asmenys. Šiame fone išsiskyrė dvidešimtmetis notaro padėjėjas Leonas Dupuy – šviesiaplaukis, riestomis blakstienomis, nedrąsus ir drovus. Jis mėgo skaityti, piešė akvareles ir vienu pirštu mušė pianinu. Emma Bovary pribloškė jo vaizduotę. Nuo pat pirmo pokalbio jie pajuto vienas kitam giminingą dvasią. Abu mėgo kalbėti apie didingumą ir kentėjo nuo vienatvės bei nuobodulio.

Ema norėjo sūnaus, bet gimė mergaitė. Ji pavadino ją Berta – šį vardą ji išgirdo baliuje pas Markizą. Mergaitei buvo rasta medicinos seselė. Gyvenimas tęsėsi. Papa Rouault pavasarį jiems atsiuntė kalakutą. Kartais aplankydavo uošvė, priekaištaudama marčiai dėl ekstravagancijos. Tik Leono, su kuriuo Ema dažnai susitikdavo vakarėliuose pas vaistininkę, kompanija praskaidrindavo jos vienatvę. Jaunuolis jau buvo ją aistringai įsimylėjęs, tačiau nežinojo, kaip pasiaiškinti. „Ema jam atrodė tokia dora, tokia neįveikiama, kad jam nebeliko nė mirksnio vilties“. Jis neįtarė, kad Ema savo širdyje taip pat aistringai apie jį svajoja. Galiausiai notaro padėjėjas išvyko į Paryžių tęsti mokslo. Po jo išvykimo Emma pateko į juodą melancholiją ir neviltį. Ją draskė kartėlio ir gailesčio dėl nesėkmingos laimės. Norėdama kažkaip atsipalaiduoti, Leray parduotuvėje ji nusipirko naujų drabužių. Ji anksčiau naudojosi jo paslaugomis. Leray buvo protingas, glostantis ir kačių gudrus žmogus. Jis jau seniai atspėjo Emos aistrą gražiems daiktams ir noriai siūlė jai pirkti kreditą, siųsdamas kirpimus, nėrinius, kilimus ir šalikus. Palaipsniui Emma atsidūrė nemažoje skoloje su parduotuvės savininku, ko jos vyras neįtarė.

Vieną dieną žemės savininkas Rodolphe'as Boulangeris atėjo pas Charlesą. Jis pats buvo sveikas kaip jautis ir atvežė savo tarną apžiūrai. Emai jis iškart patiko. Kitaip nei nedrąsusis Leonas, trisdešimt ketverių metų bakalauras Rodolphe'as buvo patyręs bendraujant su moterimis ir pasitikintis savimi. Jis rado kelią į Emos širdį su neaiškiais skundais dėl vienatvės ir nesusipratimų. Po kurio laiko ji tapo jo meiluže. Tai atsitiko ant žirgo, ką Rodolphe pasiūlė – kaip priemonę pagerinti madam Bovary silpnėjančią sveikatą. Ema atsidavė Rodolphe'ui miško trobelėje, suglebusi, „slėpdama veidą, visa ašaromis“. Tačiau tuomet joje įsiliepsnojo aistra, o svaiginančiai drąsūs pasimatymai tapo jos gyvenimo prasme. Įdegusiam stipriam Rodolphe ji priskyrė herojiškus savo įsivaizduojamo idealo bruožus. Ji pareikalavo iš jo priesaikos amžina meilė ir pasiaukojimą. Jos jausmui reikėjo romantiško rėmo. Ji užpildė sparną, kur jie susitiko naktį, gėlių vazomis. Ji padarė Rodolphe'ui brangių dovanų, kurias iš tos pačios Leros slapta nuo vyro pirko.

Kuo labiau Ema prisirišo, tuo labiau Rodolfas atšalo jos link. Ji palietė jį, anemoną, savo tyrumu ir nekaltumu. Tačiau labiausiai jis vertino savo ramybę. Ryšys su Emma gali pakenkti jo reputacijai. Ir ji pasielgė pernelyg neapgalvotai. Ir Rodolphe vis dažniau jai komentavo tai. Kartą jis praleido tris pasimatymus iš eilės. Emos pasididžiavimas buvo įskaudintas. „Ji net pagalvojo: kodėl ji taip nekenčia Charleso ir ar ne geriau vis dėlto bandyti jį mylėti? Tačiau Charlesas neįvertino šio buvusio jausmo sugrįžimo, jos pasiaukojimo impulsas nutrūko, tai ją visiškai supainiojo, o tada vaistininkas netyčia įpylė žibalo į ugnį.

Vaistininkas Ome buvo įtrauktas į Jonvilio pažangos čempionų sąrašą. Jis sekė naujas tendencijas ir netgi publikavosi laikraštyje „Rouen Light“. Šį kartą jį pagavo mintis Jonvilyje atlikti naują operaciją, apie kurią jis perskaitė pagirtiname straipsnyje. Su šia idėja Aumé atsigręžė į Charlesą ir įtikino jį ir Emą, kad jie niekuo nerizikuoja. Jie taip pat pasirinko auką – jaunikį, kuriam buvo įgimtas pėdos išlinkimas. Aplink nelaimingąjį susidarė ištisas sąmokslas, ir galiausiai jis pasidavė. Po operacijos susijaudinusi Emma sutiko Charlesą ant slenksčio ir metėsi jam ant kaklo. Vakare pora buvo užsiėmusi planų kūrimu. Ir po penkių dienų jaunikis pradėjo mirti. Jis susirgo gangrena. Teko skubiai paskambinti „vietinei įžymybei“ – gydytojui, kuris visus išvadino kvailiais ir nukirto sergančią koją iki kelio. Charlesas buvo neviltyje, o Ema degė gėda. Širdį veriančius vargšo jaunikio šauksmus girdėjo visas miestas. Ji dar kartą įsitikino, kad jos vyras – vidutinybė ir menkavertis. Tą vakarą ji susitiko su Rodolphe, „o nuo karšto bučinio visas jų susierzinimas ištirpo kaip sniego gniūžtė“.

Ji pradėjo svajoti visam laikui išvykti su Rodolphe, o galiausiai pradėjo apie tai rimtai kalbėti – po kivirčo su į svečius atvykusia anyta. Ji taip reikalavo, taip prašė, kad Rodolfas atsitraukė ir davė žodį įvykdyti jos prašymą. Buvo sudarytas planas. Ema ruošėsi bėgti. Ji paslapčia iš Leros kelionei užsisakė lietpaltį, lagaminus ir įvairias smulkmenas. Tačiau jos laukė smūgis: išvykimo išvakarėse Rodolphe persigalvojo, kad prisiims tokią naštą. Jis buvo pasiryžęs išsiskirti su Ema ir nusiuntė jai atsisveikinimo laišką abrikosų krepšelyje. Jame jis taip pat paskelbė, kad kuriam laikui išvyksta.

Keturiasdešimt tris dienas Charlesas nepaliko Emmos, kuriai buvo smegenų uždegimas. Tik pavasarį pagerėjo. Dabar Emma buvo abejinga viskam pasaulyje. Ji susidomėjo labdara ir kreipėsi į Dievą. Atrodė, kad niekas jos neatgaivino. Tuo metu garsusis tenoras gastroliavo Ruane. O Charlesas, vaistininko patartas, nusprendė nuvesti žmoną į teatrą.

Ema klausėsi operos „Lucia de Lamermour“, viską pamiršusi. Herojės išgyvenimai jai atrodė panašūs į kankinimus. Ji prisiminė savo vestuves. „O jei tuo metu, kai jos grožis dar nebuvo praradęs pirminio gaivumo, kai dar nebuvo prilipęs vedybinio gyvenimo purvas, kai ji dar nebuvo nusivylusi uždrausta meile, kas nors jai padovanotų savo didįjį, ištikima širdis, tada dorybė, švelnumas, troškimas ir pareigos jausmas susilietų joje į vieną ir iš tokios laimės viršūnės ji nebekristų. O per pertrauką jos laukė netikėtas susitikimas su Leonu. Dabar jis praktikavo Ruane. Jie nesimatė trejus metus ir pamiršo vienas kitą. Leonas nebebuvo buvęs nedrąsus jaunuolis. „Jis nusprendė, kad laikas susitikti su šia moterimi“, – įtikino madam Bovary pasilikti dar vieną dieną ir vėl pasiklausyti Lagardie. Charlesas šiltai jį palaikė ir vienas išvyko į Jonvilį.

Ema vėl buvo mylima, vėl negailestingai apgavo savo vyrą ir mėtė pinigus. Kiekvieną ketvirtadienį ji vykdavo į Ruaną, kur tariamai lankė muzikos pamokas, o pati su Leonu susitikdavo viešbutyje. Dabar ji elgėsi kaip rafinuota moteris, o Leonas buvo visiškai jos valdžioje. Tuo tarpu gudrusis Leray pradėjo atkakliai priminti apie skolas. Pasirašytuose vekseliuose susikaupė didžiulė suma. Bovariui buvo grasinama turto inventorizacija. Tokios baigties siaubas buvo neįsivaizduojamas. Ema nuskubėjo pas Leoną, bet jos mylimasis buvo bailus ir bailus. Jį jau pakankamai išgąsdino, kad Ema per dažnai ateidavo į jo biurą. Ir jis jai nepadėjo. Nei notarė, nei mokesčių inspektorė, ji taip pat nerado užuojautos. Tada jai išaušo – Rodolfas! Juk jis seniai grįžo į savo dvarą. Ir jis turtingas. Tačiau buvęs jos herojus, iš pradžių maloniai nustebintas savo išvaizda, šaltai pareiškė: „Aš neturiu tokių pinigų, ponia“.

Ema paliko jį, jausdama, kad eina iš proto. Sunkiai ji nuėjo į vaistinę, užlipo į viršų, kur buvo laikomi nuodai, rado indelį arseno ir iškart nurijo miltelius ...

Ji mirė po kelių dienų siaubingoje kančioje. Charlesas negalėjo patikėti jos mirtimi. Jis buvo visiškai sugedęs ir sudaužytas. Paskutinis smūgis jam buvo tai, kad jis rado Rodolphe'o ir Leono laiškus. Nusmukęs, apaugęs, netvarkingas jis klajojo takais ir nesulaikomai verkė. Netrukus jis irgi mirė, tiesiog ant suoliuko sode, rankoje suspaudęs Emos plaukų sruogą. Mažąją Bertą pirmiausia priėmė Charleso motina, o po jos mirties – pagyvenusi teta. Papa Rouault buvo paralyžiuotas. Bertai nebeliko pinigų, ji buvo priversta eiti į verpimo gamyklą.

Leonas netrukus po Emmos mirties sėkmingai vedė. Leray atidarė naują parduotuvę. Vaistininkas gavo Garbės legiono ordiną, apie kurį ilgai svajojo. Visi jie buvo labai sėkmingi.

perpasakota

Jei atvirai, tada parašykite straipsnį apie romaną Prancūzų rašytojas Gustavas Flaubertas Ponia Bovary"sunku. Žinoma, galite naudoti daugybę žinomų kritikų atsiliepimų. Bet maniau, kad daug teisingiau būtų rašyti savo mintis.

Bet pirmiausia šiek tiek istorijos.

« Ponia Bovary buvo paskelbtas 1856 m. Šis romanas akimirksniu atvedė Flobertą pasaulinė šlovė ir didelė bėda. Jis buvo iškeltas į teismą dėl moralinio šmeižto. Laimei, bylos nagrinėjimas baigėsi išteisinamuoju nuosprendžiu. Iškart po teismo sprendimo romanas buvo išleistas atskiru leidiniu.

2007 metais buvo atlikta šiuolaikinių rašytojų apklausa. Jų nuomone, prie pasaulio šedevrų galima priskirti du romanus: pirma, Levo Tolstojaus „Ana Karenina“ ir, antra, romanas « Ponia Bovary» Gustavas Flaubertas.

Kodėl šis darbas toks nuostabus?

Manoma, kad ypatingas romano privalumas – stilius. Romane nėra nė vieno perteklinio žodžio. Kai kurias eilutes Flaubertas sėdėjo visą savaitę, stengdamasis patobulinti ir parinkti tik tinkamas frazes. Tačiau aš asmeniškai nesiimu spręsti apie žodžių perteklių ar nepakankamumą. Apie knygą sprendžiu pagal savo suvokimą, pagal minčių kilmę, pagal sieloje atsirandančią nuotaiką.

Apie tai aš parašysiu.

Aš tik noriu tai pasakyti romaną „Madam Bovary“. idealiai tinka norintiems susipažinti su XIX amžiaus miestiečių gyvenimu. Flaubertas labai išsamiai aprašo įprastą provincijos gyvenimą. Subtiliosios psichologijos mėgėjai taip pat bus visiškai patenkinti. Flaubertas sugebėjo perteikti beveik visas emocijas Pagrindinis veikėjas romanas. Paaiškinkite kiekvieną žingsnį. Viso skaitymo metu mane stebino toks gilus jautrios moteriškos sielos pažinimas. Taip pat šis romanas itin pravers romantiškiems žmonėms, kurie mirtyje įžvelgia kažką gražaus ir dėl to kuria šlykščius savižudybės planus. Romane autorė labai išsamiai aprašė agonijos sceną išgėrus mirtiną arseno dozę. Šis romano momentas yra toks sunkus ir aprašytas taip patikimai, kad aš nejaučiau jokių kitų jausmų, išskyrus pasibjaurėjimą. Kas skrenda debesyse, laikydamas nuodijantį romantiką, skaitykite šio romano 8 skyrių, 3 dalį.

Nežinau, kaip Flobertas jautė Emmą Bovary; madam Bovary, Charleso, vidutiniško kaimo gydytojo, žmonai, bet mano požiūris pasikeitė viso romano metu. Pradžioje man buvo gaila žavios svajonės, kuri klydo jausmais ir viltimis. O kas iš mūsų jaunystėje nepadarė klaidų? O ką Ema galėjo pamatyti mokydamasi vienuolyne, o vėliau gyvendama kaime? Kaip ji galėjo žinoti, kad įprastas potraukis vyrui ir meilė yra skirtingi dalykai? Perskaičiusi romanus apie aistringą meilę, kaip ir bet kuri visų laikų ir tautų moteris, ji norėjo tos pačios adoracijos, romantikos ir meilės! Moters šeimyninė padėtis nevaidina jokio vaidmens! Moteris tiesiog nori būti moteris, mylima ir geidžiama.

Emma tikėjosi laimės iš santuokos. Bet, deja, jos vyras tebuvo eilinis kaimo gydytojas, kuris ryte išeidavo pas savo pacientus, o grįždavo tik vakare. Jis nepritarė jos bandymams kažkaip paįvairinti savo gyvenimą. Jis nesuprato jaunos moters, kuri bandė suvaidinti pasimatymą sode, skaityti poeziją ir pan., romantiškų impulsų. Jaunai žmonai buvo nepakeliamai nuobodu. Emą užgniaužė rutina. Man jos be galo gaila. Matyt, vyras nelabai suprato, kas Emmai netiko, nes jis tikrai mylėjo savo žmoną ir tik džiaugėsi, kad ji yra. Jam atrodė, kad jai turėtų pakakti vien džiaugtis jo buvimu. Emmos nelaimė buvo būtent ta, kad ji nemylėjo savo vyro ir jos viltys geriausio nepasiteisino.

Kaip dažnai gyvenime matome nusivylusius žmones. Nors iš šalies atrodo, kad žmogus turi viską ir jam reikia džiaugtis bei padėkoti Dievui. Madame Bovary pavyzdyje galite pamatyti, kaip vyksta laimės nykimo procesas žmogaus sieloje.

Charlesas manė, kad jo žmonai reikia bent šiek tiek pokyčių. Jis pasinaudojo kvietimu ir nuvedė Emą į balių, kur viskas alsavo prabanga. Skirtumas tarp tikros pasakos baliuje ir kasdienybės sukrėtė Emą. Grįžusi namo madam Bovary ištiko pykčio priepuolis, kuris palaipsniui peraugo į gilią depresiją. Charlesas nusprendė, kad gyvenamosios vietos pakeitimas būtų naudingas jo žmonai. Bet jis klydo taip manydamas. Kadangi Emą smaugė ne kaimo, kuriame jie gyveno, oras, o gyvenimo įvairovės stoka.

Atvykusi į provincijos miestelį Yonville-l'Abbey, Emma su siaubu suprato, kad kasdienybė ją aplenkė. Visos pramogos, kurios galėtų būti pagrindinio veikėjo nuomone, yra svetimavimas. Ir nors neigiamai žiūriu į tokio pobūdžio pramogas, vis tiek simpatizavau pagrindiniam romano veikėjui. Aš jos nekaltinau.

Pasmerkimas atėjo vėliau, kai Ema pradėjo rodyti užgaidas ir savanaudiškumą, kažkokį neapgalvotą nerūpestingumą ir pasirengimą bet kurią akimirką išduoti savo ištikimą vyrą. Taip, ji nemylėjo Charleso, laikė jį vidutinišku ir tuščiu. Tačiau iki to laiko jiems gimė dukra Berta. Ir vien ši aplinkybė, mano nuomone, turėjo kažkaip priversti Emą permąstyti savo norus ir užgaidas. Netgi mūsų ištvirkusiame XXI amžiuje manau, kad vaikai neturėtų mokėti amoralių tėvų sąskaitų! Jei tik Rusijoje būtų Moralinis kodeksas, pagal kurį būtų galima ginti šeimos ir vaikų interesus, tai galbūt daug kas pasikeistų. Romane įvykiai vyko XIX amžiuje, kur požiūris į svetimavimą buvo daug griežtesnis. Ir jei tik Ema būtų sučiupta už rankos su mylimuoju, tai ne tik pati madam Bovary būtų visuomenės atstumta, bet ir jos mažoji nekalta Berta. Tačiau, nors Emma susikompromitavo, jos neištikimybės įrodymų nebuvo. Taip, bet ši aplinkybė nepakeitė tragiškos baigties.

Kuo toliau skaičiau romaną, tuo rimčiau mano pasipiktinimas augo. Begalinio provincijos visuomenės nuobodulio aprašymas, tam tikra gyvenimo monotonija, žmonių veidmainystė ir abejingumas, didėjanti finansinės padėties beviltiškumas, į kurią ponia Bovary pateko dėl savo patiklumo ir priklausomybės nuo brangių dalykų - visa tai darė spaudimą. ant manęs. Skaityti tapo sunku.

Sakoma, kad kai Gustavas Flaubertas rašė romanas « Ponia Bovary„Jis labai sirgo ne kartą. Ir per Išsamus aprašymas apsinuodijimo arsenu scenų, Flobertas net du kartus vėmė. Na, nors ir nesijaučiau bloga, patyriau siaubą ir pasibjaurėjimą mirtimi, visuomenės abejingumu, egoizmu... Patyriau visapusiškai.

Romane yra scena, kai Charlesas, pasiduodamas daugiausia savo žmonos ir vaistininko pono Ome įtikinėjimui, nusprendžia atlikti jaunikio pėdos operaciją. Emma svajojo, kaip po tokio eksperimento jos Charlesas išgarsės. Tačiau, kaip dažnai gyvenime nutinka, viskas pasirodė liūdna – jaunikiui išsivystė gangrena, o koją teko amputuoti. Vietoj miestiečių prisipažinimų Charlesas sulaukė gėdos, gailesčio ir kaltės. Man atrodė, kad Ema, tokia jautri ir impulsyvi, kaip niekas kitas, nepajus ir nesupras, ką patiria jos ištikimasis vyras. Be to, ji pati buvo ne mažiau kalta dėl to, kas nutiko. Juk ji taip uoliai kurstė jį šiam potyriui! Bet aš klydau dėl Emos. Ji ne tik neužjautė savo vyrui, bet labai griežtai atstūmė jį nuo savęs, kaltindama vidutinybe. Čia man buvo gaila Charleso. Jis drąsiai ištvėrė gėdą ir nieko dėl nieko nekaltino.

Kas mane labiausiai papiktino Emmoje? Dėl kažkokių keistų priežasčių ji visiškai pamiršo savo dukrą. Svajodama pabėgti su savo mylimuoju Rodolphe, ji iš akių neteko savo mažametės dukters Bertos. Ji galėjo nakvoti pas savo mylimąjį Leoną, net negalvodama apie vyro nerimą ir tai, kad mažoji dukra negali užmigti be mamos. Ema iš pradžių brangiai dovanojo savo pirmajam mylimajam Rodolphe'ui, o atsiskyrusi nuo jo ir pradėjusi Leoną – paskutinei. Tuo pat metu Berta, atsidūrusi apgailėtinoje finansinėje padėtyje, turėjo pradėti taupyti pinigus mokslui. Dėl tam tikrų priežasčių Ema susitikimams su Leonu išsinuomojo brangų viešbučio kambarį ir paprastai mėtėsi pinigais, kol ji savo dukra buvo prastai apsirengęs. Tačiau baisu yra staigus Emmos sprendimas apsinuodyti. Kodėl jos žavioje galvoje niekada nekilo klausimas: „O kaip su Berta? Emai toli gražu nebuvo padoru prašyti vyro įgaliojimo ir slapta įkeisti namą su žemės sklypu, kurį Charlesas paveldėjo iš savo mirusio tėvo.

Spėju, kad į Flaubert romaną žiūriu grynai moteriškai. Ema tikrai atrodo kaip paukštis, kaip ją dažnai romane vadina autorė, ir žavi savo neįprastumu, spontaniškumu ir impulsyvumu. Tačiau visa tai džiugina romano pradžioje. Galų gale, kai vargšė Berta dėl nežabotų motinos aistrų lieka našlaitė ir praktiškai elgeta, kai vargšė Berta yra priversta eiti dirbti į fabriką... visas madam Bovary žavesys subyra į dulkes ir palieka sunkius likučius. jos sieloje.

Kas žino, ar ši istorija būtų turėjusi kitokią pabaigą, jei Ema būtų ištekėjusi už kito vyro?

Šiandien žinoma viena – madam Bovary turi prototipą. Flaubertas labai atidžiai išstudijavo Delphine Couturier, kuri dėl skolų žydėjo 27 metus, nusižudė biografiją. Jos vyras buvo kaimo gydytojas ir be galo pasitikėjo savo žmona, netikėdamas tikrais gandais apie jos ryšius.

Baigdamas norėčiau pasakyti tai romanas « Ponia Bovary“ jokiu būdu netinka skaitymui tuščiąja eiga. Emociškai sunkus ir sukelia ašarų jūrą. Atrodo, kad romanas imamas kaip visuma, atskira nuo paties gyvenimo, jis toks tikras. Žmonės apibūdinami natūraliai. Todėl šiame darbe nėra teigiamų ar neigiamų personažų. Tarp mokslo ir religijos kyla daug ginčų. Tuo pačiu negalima suprasti ir paties autoriaus nuomonės.

Remiantis romanu, buvo sukurta daug filmų įvairiomis pasaulio kalbomis.

Charlesas Bovary yra jaunas gydytojas. Kai Emmos Rouault tėvas susilaužė koją, jis turėjo vykti į jų ūkį. Ema išėjo vilkėdama mėlyną vilnonę suknelę su trimis raukšlėmis. Jos rudi plaukai, juodos akys ir tiesioginis žvilgsnis pribloškė Charlesą. Tačiau tuo metu Bovary jau buvo vedęs bjaurią ir ginčytiną našlę, kurią jo motina sužadėjo dėl kraičio. Papa Rouault daug nenukentėjo ir greitai pasveiko. Tačiau Charlesas ir toliau ėjo į ūkį. Bovary žmona pradėjo pavydėti. Juk ji sužinojo, kad Mademoiselle Rouault mokėsi Ursulinių vienuolyne. O ten moko šokti, geografiją, piešti, siuvinėti ir groti pianinu. Pavydi žmona ėmė vyrą priekaištauti.

Tačiau Charlesui tai nereikėjo ilgai kęsti. Jo žmona netikėtai mirė. Gedulo laikas praėjo, ir Charlesas galėjo vesti Emą. Taigi Ema tapo ponia Bovary. Ji persikėlė į Charleso namą Toasto mieste. Uošvė su naująja uošve elgėsi šaltai, nors nauja žmona Charlesas buvo nuostabi šeimininkė. Charlesas labai mylėjo savo žmoną, visas pasaulis jam užsidarė. Emma savo vyrui išsiuvinėjo batus, ir jis džiaugėsi šiuo meilės įrodymu.

Viskas atrodė gerai. Taip, tik Emos siela buvo suirutė. Jos idėjos apie jausmus ir apskritai apie gyvenimą buvo pernelyg didingos. Prieš vestuves ji tikėjo, kad yra viena iš nedaugelio, galinčių būti laiminga. Nepasitenkinimas gyvenimu ją kankino. Emma nusprendė klysti. Studijuodama vienuolyne mergina perskaitė daug romanų. Senovinėje pilyje gyvenančios ir ištikimo riterio laukiančios herojės įvaizdis jai tapo idealu. Ji tikėjo, kad gyvenimą turi sudaryti stiprios ir gražios aistros. Realiai viskas buvo per daug „proziška“. Taip, Charlesas buvo malonus ir atsidavęs. Jis sunkiai dirbo ir rūpinosi savo žmona. Tačiau ponia Bovary norėjo kažko „romantiško“ ir herojiško. Ema žinojo, kad jos vyras yra gana patenkintas egzistavimu ir nenori nieko daugiau pasiekti gyvenime.

Atsitiko tai, ko madam Bovary laukė: ji pamatė tikrai romantišką aplinką. Pora gavo kvietimą į balių Markizo šeimos pilyje, kuriam Charlesas sėkmingai pašalino abscesą gerklėje. Atmosfera pilyje suteikė Emmai daug malonumo: nuostabi aplinka, garbingi svečiai, puikūs pietūs, gėlių kvapas... Madame Bovary suprato, kad taip ji norėtų gyventi.

Pavasarį Bovarys persikėlė į Jonvilio miestelį netoli Ruano. Tuo metu Ema jau laukėsi kūdikio.

Ši vieta buvo labai nuobodi ir monotoniška. Tą pačią valandą centrinėje aikštėje sustojo apgailėtinas laivas „Kregždutė“, kurio kučeris gyventojams išdalijo ryšulius pirkinių. Gyventojai žinojo vienas kitą ir viską apie vienas kitą.

Bovarų šeimai reikėjo susipažinti su vietos visuomene. Nauji jų draugai buvo narciziškas vaistininkas ponas Ome, audinių pirklys ponas Leray, kunigas, policininkas, smuklininkas, notaras ir keletas kitų žmonių. Šie žmonės nebuvo niekuo ypatingi – paprasti gyventojai.

Tačiau Ema įžvelgė giminingą dvidešimtmetį notaro padėjėją Leoną Dipuis. Tai buvo šviesiaplaukis, drovus jaunuolis. Jis mėgo skaityti, piešti ir vienu pirštu „groti“ pianinu. Emma Bovary ir Leonas Dupuis greitai vienas kitame įžvelgė išsigelbėjimą nuo vienatvės ir nuobodulio, nes abu labai mėgo kalbėti apie „aukštus dalykus“.

Netrukus Ema susilaukė mergaitės, nors ponia Bovary norėjo sūnaus. Kūdikis buvo pavadintas Berta. Ema prisiminė šį vardą markizo baliuje. Mergaitei buvo rasta medicinos seselė. Gyvenimas tęsėsi. Kiekvieną pavasarį tėtis Rouault siųsdavo šeimai kalakutą. Kai anyta ateidavo aplankyti Bovarų, ji kaskart priekaištaudavo marčiai dėl ekstravagancijos. Emma ir toliau jautėsi svetima šioje aplinkoje. Naujų spalvų į jos gyvenimą įnešė tik vakarėliuose pas vaistininkę sutiktas Leonas. Leonas slapta buvo įsimylėjęs Emą. Ir jau seniai. Tačiau prisipažinti nedrįso. Iš tiesų, jo akimis, Ema buvo neįveikiama, tokia, kuri niekada negalėjo apgauti savo vyro. Tiesą sakant, Ema taip pat patraukė jaunas vyras ir net svajojo apie tai. Netrukus Leonas išvyko į Paryžių tęsti mokslo. Ema buvo labai susirūpinusi. Ji pradėjo galvoti, kad pasiilgo savo laimės, kuri dar gali patekti į jos gyvenimą.

Kartą žemės savininkas Rodolphe'as Boulangeris atėjo pas Charlesą apžiūrėti jo tarno. Rodolphe buvo trisdešimt ketverių metų patyręs bakalauras, mėgstamas moterų. Be to, jis buvo įsitikinęs savimi. Todėl, kai Boulangeris suprato, kad jam reikia laimėti Emmą, jis iškart puolė. Jis nebuvo toks drovus kaip Leonas. Kelias į Emos širdį buvo rastas greitai. Rodolphe'ui tereikėjo pasiskųsti moteriai vienišumu ir kitų nesusipratimu.

Tada Boulangeris pakvietė Emą pasivažinėti. Ten, miško trobelėje, Ema pasidavė Rodolphe'ui. Jos veidas apsipylė ašaromis – gailestis ar laimė? Emos širdyje liepsnojo aistra. Pasimatymas su Boulanger tapo jos gyvenimo prasme, nes Emma dar niekada nesielgė taip drąsiai. Ji padarė Rodolphe brangių dovanų, kurias pirko iš prekybininko Leray. Emos vyras apie nieką nežinojo.

Emma labai prisirišo prie savo meilužio. Rodolfas tai pamatė ir pradėjo atvėsti. Žinoma, Emma buvo brangi Boulangeriui. Ji buvo tokia tyra ir nekalta. Tačiau dar labiau Rodolphas vertino savo ramybę. Ir ryšys su Ema gali sutrikdyti šią ramybę. Juk atskleidimas pakenktų žemės savininko reputacijai. O Ema elgėsi visiškai beviltiškai.

Bėdos atėjo į Bovary namus. Vaistininkė Omė viename straipsnyje perskaitė apie naujai atsiradusią operaciją. Jį apėmė noras nuvežti ją į Jonvilį. Ome iš karto nuėjo pas Charlesą. Jis pradėjo įtikinėti jį ir Emą, kad Charlesas būtinai turėtų pasidaryti operaciją, juolab kad niekas niekuo nerizikuoja. Galų gale Charlesas sutiko. Pacientas buvo jaunikis su įgimtu pėdos išlinkimu. Operacija baigta. Ema buvo labai susirūpinusi. O pamačiusi savo vyrą, ji puolė jam ant kaklo. Vakare vyras ir žmona kūrė šviesius planus. O po penkių dienų jaunikis pradėjo mirti dėl gangrenos. Teko skubiai kviesti vietinį gydytoją. Nupjovė pacientei koją iki kelio – kitos išeities nebuvo, nes operacija atlikta neteisingai. Charlesas buvo neviltyje. Emai tiesiog buvo gėda dėl savo vyro. Jos galvoje sustiprėjo mintis, kad Čarlzas – vidutinybė ir menkavertis, kuris gyvenime nieko nepasieks. Tą vakarą ji susitiko su Rodolphe. Emma iškart pamiršo visas problemas.

Kartą uošvė vėl atvyko aplankyti Charleso. Ema su ja susimušė. Kadangi ponia Bovary jau seniai svajojo amžiams išvykti su Rodolphe, ji nusprendė apie tai rimtai pasikalbėti. Buvo pokalbis. Ema reikalavo, net maldavo. Rodolphe'as turėjo duoti žodį, kad įvykdytų jos prašymą. Tačiau išvykimo išvakarėse Rodolphe persigalvojo. Jis nusprendė išsiskirti su Emma. Kad nešvaistytų nervų nereikalingam pokalbiui, Boulangeris nusiuntė Emmai atsisveikinimo laišką su pranešimu apie savo išvykimą.

Po kurio laiko, susilpninta išgyvenimų, Emma susirgo. Ji susirgo smegenų uždegimu. Ištikimasis Charlesas nepaliko žmonos keturiasdešimt tris dienas. Iki pavasario moteris pasveiko. Tačiau jos sieloje apsigyveno abejingumas. Emos niekas nedomino. Ji nusprendė užsiimti labdara ir kreiptis į Dievą. Gyvenimas tapo dar niūresnis ir žemiškesnis nei anksčiau.

Bet tada Charlesas sužinojo, kad į Ruaną atvyko garsus tenoras. Bovary nusprendė nuvesti savo žmoną į teatrą, kad kažkaip ją linksmintų. Teatre skambėjo opera „Liucija ir Lamermuras“. Emma pasiguodė, nes atrodė, kad herojės išgyvenimai buvo susiję su ja. Per pertrauką nutiko tai, ko Emma net nesitikėjo. Su Leonu ji susipažino teatre. Dabar jis dirbo Ruane.

Nuo jo išvykimo praėjo treji metai. Leonas yra visiškai kitoks. Jo buvusio nedrąsumo neliko nė pėdsako. Jis nusprendė būti su Ema. Kad tai padarytų, Leonas įtikino madam Bovary pasilikti dar vieną dieną Ruane. Charlesas tuo labai džiaugėsi. Jis vienas išvyko į Jonvilį.

Emma vėl pradėjo apgaudinėti savo vyrą, vėl pradėjo per daug leisti pinigus. Kiekvieną ketvirtadienį ji susitikdavo su Leonu Ruane. Emma vyrui pasakė, kad lanko muzikos pamokas. Dabar ji elgėsi visiškai kitaip nei su Rodolphe, nes jau turėjo patirties tokiuose reikaluose. Leonas visame kame pakluso Emai. Viskas būtų gerai, bet tik pirklys Leray pradėjo reikalauti pinigų už tai, ką Ema pasiskolino. Pasirašytuose vekseliuose susikaupė didžiulė suma. Jei ponia Bovary neperduos pinigų, jos turtas gali būti aprašytas. Emma nusprendė kreiptis pagalbos į Leoną, bet jis nieko negalėjo padaryti. Be to, jaunuolis buvo pernelyg bailus. Tada Bovary nuskubėjo pas Rodolphe'ą, kuris tuo metu jau buvo grįžęs į savo dvarą. Rodolphe'as buvo pakankamai turtingas, kad padėtų Emai, bet to nepadarė.

Paskutinė viltis išgelbėti Emą buvo sunaikinta. Tada ponia Bovary nuėjo į vaistinę, užlipo į viršų, rado indelį arseno ir apsinuodijo.

Ji mirė po kelių dienų siaubingoje kančioje. Charlesas sunkiai priėmė jos mirtį. Be to, jis buvo visiškai sugadintas. Taip, radau ir Rodolfo ir Leono laiškus. Suprato, kad buvo išduotas. Charlesas visiškai nustojo savimi rūpintis. Jis vaikščiojo po namus ir nesulaikomai verkė. Netrukus jis taip pat mirė. Tai atsitiko tiesiai ant suoliuko sode. Mažoji Berta buvo atiduota Charleso mamai. Kai ji mirė, mergaitę pasiėmė pagyvenusi teta. Papa Rouault buvo paralyžiuotas. Berta užaugo, jai neliko palikimo, o vargšelis nuėjo dirbti į verpimo fabriką.

O tiems, kurie supo Bovary Jonvilyje, viskas pasirodė gerai. Leonas netrukus po Emmos mirties sėkmingai vedė. Leray atidarė naują parduotuvę. Vaistininko svajonė apie Garbės legiono ordiną išsipildė.