Tamsios alėjos istorijos analizė. I. A. Bunino istorijos „Nadežda“ analizė - literatūros kūrinio analizė - analizė literatūros pamokose - straipsnių katalogas - literatūros mokytojas Pasakojimo „Tamsios alėjos“ siužetas

Istorijų ciklas „Tamsios alėjos“ skirtas amžinai bet kokios rūšies meno temai – meilei. Apie „Tamsias alėjas“ kalbama kaip apie savotišką meilės enciklopediją, kurioje yra pačių įvairiausių neįtikėtinos istorijos apie šį puikų ir dažnai prieštaringą jausmą.

O istorijos, patekusios į Bunino kolekciją, pribloškia įvairiais siužetais ir nepaprastu stiliumi – tai pagrindiniai Bunino pagalbininkai, norintys pavaizduoti meilę jausmų viršūnėje, tragišką, bet todėl tobulą meilę.

Ciklo „Tamsios alėjos“ bruožas

Tą frazę, kuri buvo rinkinio pavadinimas, rašytoja paėmė iš N. Ogarevo eilėraščio „Paprasta pasaka“, skirto pirmajai meilei, kuri niekada neturėjo laukto tęsinio.

Pačiame rinkinyje yra istorija tuo pačiu pavadinimu, tačiau tai nereiškia, kad ši istorija yra pagrindinė, ne, ši išraiška yra visų istorijų ir pasakų nuotaikos personifikacija, bendra sunkiai suprantama prasmė, skaidrus. , beveik nematoma gija, jungianti istorijas viena su kita.

Istorijų ciklo „Tamsios alėjos“ ypatumu galima pavadinti akimirkas, kai dviejų herojų meilė dėl kažkokių priežasčių negali tęstis. Dažnai aistringų Bunino herojų jausmų vykdytojas yra mirtis, kartais nenumatytos aplinkybės ar nelaimės, bet svarbiausia, kad meilei niekada neleidžiama išsipildyti.

Tai yra pagrindinė Bunino idėjos apie žemišką meilę tarp dviejų. Jis nori parodyti meilę jos žydėjimo viršūnėje, nori pabrėžti jos tikrąjį turtingumą ir aukščiausią vertę, tai, kad jai nereikia virsti gyvenimo aplinkybėmis, kaip vestuvės, santuoka, gyvenimas kartu...

„Tamsių alėjų“ moterų vaizdai

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas neįprastiems moterų portretams, kurių „Tamsiosiose alėjose“ taip gausu. Ivanas Aleksejevičius piešia moterų atvaizdus tokiu grakštumu ir originalumu, kad kiekvienos istorijos moteriškas portretas tampa nepamirštamas ir tikrai intriguojantis.

Bunino įgūdžiai slypi keliuose tiksliuose posakiuose ir metaforose, kurios skaitytojo mintyse akimirksniu nupiešia autoriaus aprašytą paveikslą su daugybe spalvų, atspalvių ir niuansų.

Pasakojimai „Rusya“, „Antigone“, „Galya Ganskaya“ yra pavyzdinis skirtingų, bet ryškių rusiškos moters įvaizdžių pavyzdys. Merginos, kurių istorijas sukūrė talentingas Buninas, iš dalies primena meilės istorijas, kurias jos patiria.

Galima sakyti, kad pagrindinis rašytojo dėmesys nukreiptas būtent į šiuos du istorijų ciklo elementus: moteris ir meilę. O meilės istorijos tokios pat intensyvios, nepakartojamos, kartais lemtingos ir valingos, kartais tokios originalios ir neįtikėtinos, kad sunku jomis patikėti.

Vyriški „Tamsių alėjų“ personažai yra silpnavališki ir nenuoširdūs, o tai lemia ir lemtingą visų meilės istorijų eigą.

Meilės ypatumas „Tamsiose alėjose“

„Tamsių alėjų“ istorijos atskleidžia ne tik meilės temą, jose atsiskleidžia žmogaus asmenybės ir sielos gelmės, o pati „meilės“ sąvoka atsiranda kaip šio sunkaus ir ne visada laimingo gyvenimo pagrindas.

Ir meilė nebūtinai turi būti abipusė, kad atneštų nepamirštamų įspūdžių; meilė neturi virsti kažkuo amžinu ir nenuilstamu vykstančiu, kad įtiktų ir padarytų žmogų laimingą.

Buninas įžvalgiai ir subtiliai parodo tik meilės „akimirkas“, dėl kurių verta patirti visa kita, dėl ko verta gyventi.

Istorija „Švarus pirmadienis“

Istorija „Švarus pirmadienis“ yra paslaptinga ir iki galo nesuvokta meilės istorija. Buninas aprašo jaunų įsimylėjėlių porą, kurios, atrodo, puikiai tinka vienas kitam iš išorės, tačiau svarbiausia, kad jų vidiniai pasauliai neturi nieko bendro.

Vaizdas jaunas vyras paprastas ir logiškas, o jo mylimojo įvaizdis nepasiekiamas ir sudėtingas, stebinantis jos išrinktąjį savo nenuoseklumu. Vieną dieną ji sako, kad norėtų eiti į vienuolyną, ir tai sukelia visišką herojaus sumišimą ir nesusipratimą.

Ir šios meilės pabaiga tokia pat sudėtinga ir nesuprantama, kaip ir pati herojė. Po intymumo su jaunuoliu ji tyliai jį palieka, tada paprašo nieko neklausti ir netrukus jis sužino, kad ji iškeliavo į vienuolyną.

Tokį sprendimą ji priėmė Švarų pirmadienį, kai tarp įsimylėjėlių užsimezgė intymumas, o šios šventės simbolis – jos tyrumo ir kančių, kurių norisi atsikratyti, simbolis.

Reikia pagalbos studijuojant?

Ankstesnė tema: Tolstojus „Tarp triukšmingo kamuolio“: tema, kompozicija, vaizdai, istorija
Kita tema:   Kuprino „Granatinė apyrankė“: istorijos turinys ir meilės tema

Bunino kūrinių analizė

Turinys

Įvadas
Unikalus žodžio meistras, savo gimtosios prigimties žinovas ir žinovas, mokėjęs paliesti subtiliausias ir slaptas žmogaus sielos stygas, Ivanas Aleksejevičius Buninas gimė 1870 m. Voroneže, skurdžioje bajorų šeimoje. Ankstyva vaikystė praleido nedidelėje šeimos dvare (Butyrkos ūkis, Jelets rajonas, Oriolo provincija). Jaunojo Bunino, kuris nuo vaikystės buvo ypač įspūdingas, literatūriniai sugebėjimai pasireiškė labai anksti – paauglystėje jis pradėjo rašyti poeziją ir poezijos neapleido iki pat gyvenimo pabaigos. Tai, mūsų nuomone, yra dar vienas iš retų I. A. Bunino, kaip rašytojo, bruožų: rašytojai, pereidami nuo poezijos prie prozos, poeziją palieka beveik visam laikui. Tačiau Ivano Bunino proza ​​taip pat yra giliai poetiška savo esme. Jame plaka vidinis ritmas, karaliauja jausmai ir vaizdai.
I.A.Bunino kūrybinis kelias išsiskiria savo trukme, beveik neprilygstama literatūros istorijoje. Pirmuosius savo kūrinius pristatęs XIX amžiaus devintojo dešimtmečio pabaigoje, kai gyveno ir kūrė rusų literatūros klasikai M.E.Saltykovas-Ščedrinas, G.I.Uspenskis, L.N. Tolstojus, V.G. Korolenko, A. P. Čechovas, Buninas savo veiklą baigė XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pradžioje. Jo darbas yra labai sudėtingas. Ji patyrė teigiamą pagrindinių šiuolaikinių rašytojų įtaką, nors vystėsi savaip. Bunino kūriniuose susilieja Tolstojaus gebėjimas giliai įsiskverbti į pačią vaizduojamo gyvenimo esmę, įžvelgti supančios tikrovės reiškiniuose ne tik apeiginę formą, bet ir tikrąją esmę, dažnai nepatrauklią jų apatinę pusę; Gogolio iškilminga, pakylėta proza, jo lyriniai nukrypimai ir gamtos aprašymai.
Buninas yra vienas talentingų rusų literatūros realistinės krypties rašytojų. Savo darbu jis užbaigė „kilnią“ rusų literatūros liniją, atstovaujamą tokiais vardais kaip S.T. Aksakovas, I.S. Turgenevas, L.N. Tolstojus.
Buninas žinojo ir kitą poreforminio kilmingo gyvenimo pusę – pačių bajorų skurdą ir pinigų stygių, kaimo stratifikaciją ir neramumus, kartėlį jausmą, kad negali paveikti situacijos. Jis įsitikinęs, kad rusų bajoro gyvenimo būdas ir siela yra tokia pati kaip valstiečio. Daugelis jo romanų ir apsakymų buvo skirti šios bendros „sielos“ tyrinėjimui: „Kaimas“ (1910), „Sukhodol“ (1912), „Linksmasis kiemas“ (1911), „Zacharas Vorobjovas“ (1912), „ Plona žolė“ (1913), „Aš vis dar tyliu“ (1913), kuriuose daug kone gorkio karčios tiesos.
Kaip ir daugelis jo amžininkų, rašytojas mąstė apie Rusijos vietą tarp Rytų ir Vakarų, apie vulkaninį rytų klajoklio elementą, miegantį rusų sieloje. I.A.Buninas daug keliavo: Artimuosius Rytus, Afriką, Italiją, Graikiją. Apie tai yra pasakojimai „Paukščio šešėlis“, „Dievų jūra“, „Sodomos šalis“ ir kiti rinkinyje „Meilės gramatika“.
Visus Bunino kūrinius – nepaisant jų sukūrimo laiko – apima domėjimasis amžinomis žmogaus būties paslaptimis, vienu lyrinių ir filosofinių temų ratu: laikas, atmintis, paveldimumas, meilė, mirtis, žmogaus panirimas į pasaulį. nežinomų elementų, žmonių civilizacijos pražūtis, nepažinumas galutinėje žemiškoje tiesoje. Laiko ir atminties temos nustato visos Bunino prozos perspektyvą.
1933 m. Buninas tapo pirmuoju Rusijos laureatu Nobelio premija literatūroje - „už tikrą meninį talentą, su kuriuo jis prozoje atkūrė tipišką rusišką personažą“.
Jo darbai ypač domina literatūrologus. Parašyta daugiau nei tuzinas kūrinių. Išsamiausia rašytojo gyvenimo ir kūrybos studija pateikta šiuose V. N. Afanasjevo („I. A. Buninas“), L. A. Smirnovos („I. A. Buninas. Gyvenimas ir kūryba“), A. Baboreko („ I. A. Buninas. Medžiagos biografija (nuo 1970 iki 1917)"), O.N.Michailova ("I.A.Buninas. Esė apie kūrybiškumą", "Griežtas talentas"), L.A.Kolobaeva ("Proza I.A.Buninas"), N.M.Kucherovskis ("I.A.Buninas ir jo proza"). (1887–1917)“, Yu.I. Aichenvaldas („Rusų rašytojų siluetai“), O.N.Michailovas („Rusų užsienio literatūra“), I.A.Karpovas („Ivano Bunino proza“) ir kt.
Kūrinys skirtas I.A. apsakymų poetikos studijoms. Bunina.
Tema Tezė – I. B. Bunino apsakymų poetika.
Objektas- I.B. Bunino istorijos.
Aktualumas Kūrinys slypi tame, kad istorijų poetikos studijos leidžia kuo geriau atskleisti jų originalumą.
Tikslas baigiamasis darbas yra I. A. Bunino apsakymų poetikos originalumo tyrimas.
Užduotys baigiamasis darbas:

Apibūdinkite I. Bunino istorijų erdvinę-laikinę organizaciją.
Nustatyti dalyko detalės vaidmenį literatūriniuose I. A. Bunino tekstuose.

Darbo struktūra: įvadas, du skyriai, išvados, bibliografija.

1 SKYRIUS. LITERATŪRINĖ ERDVĖ IR LAIKAS I.A. APSTOJOSE BUNINA

1.1. Meninės erdvės ir laiko kategorijos
Erdvės ir laiko kontinuumo samprata yra esminė literatūros teksto filologinei analizei, nes ir laikas, ir erdvė yra konstruktyvūs literatūros kūrinio organizavimo principai. Meninis laikas-estetinės tikrovės egzistavimo forma, ypatingas pasaulio supratimo būdas.
Laiko modeliavimo literatūroje ypatumus lemia šios meno rūšies specifika: į literatūrą tradiciškai žiūrima kaip į laikinąjį meną; skirtingai nei tapyba, ji atkuria laiko tėkmės konkretumą. Šią literatūros kūrinio savybę lemia savybės kalbinėmis priemonėmis, formuodamas savo vaizdinę struktūrą: „gramatika kiekvienai kalbai nustato tvarką, kuri paskirsto... erdvę laike“ 1, erdvines charakteristikas transformuoja į laikinąsias.
Meninio laiko problema jau seniai okupavo literatūros teoretikus, meno istorikus ir kalbininkus. Taigi A.A.Potebnya, pabrėždamas, kad žodžių menas yra dinamiškas, parodė beribes meninio laiko organizavimo galimybes tekste. Į tekstą jis žiūrėjo kaip į dialektinę dviejų kompozicinės kalbos formų vienybę: aprašymo („vienu metu erdvėje egzistuojančių bruožų vaizdavimas“) ir pasakojimo („Pasakojimas paverčia daugybę vienu metu esančių bruožų nuoseklių suvokimų serija, įvaizdžiu žvilgsnio ir minties judėjimas nuo objekto prie objekto“ 2 ).
A.A.Potebnya skyrė realų laiką ir meninį laiką; Išnagrinėjęs šių kategorijų santykį tautosakos kūriniuose, jis pastebėjo istorinį meninio laiko kintamumą. Buvo gautos A. A. Potebnya idėjos tolimesnis vystymas filologų darbuose pabaigos XIX– XX amžiaus pradžia Tačiau susidomėjimas meninio laiko problemomis ypač atgijo paskutiniaisiais XX amžiaus dešimtmečiais, kurie buvo susiję su sparčia mokslo raida, požiūrių į erdvę ir laiką raida, socialinio gyvenimo tempo spartėjimu, ryšium su tuo didesnis dėmesys atminties, kilmės, tradicijos problemoms , Viena vertus; ir ateitis, kita vertus; galiausiai, atsiradus naujoms meno formoms.
„Kūrinys, – pažymėjo P. A. Florenskis, – estetiškai priverstas vystytis... tam tikra seka“ 3. Laikas meno kūrinyje yra jo įvykių trukmė, seka ir koreliacija, pagrįsta jų priežasties-pasekmės, linijiniu ar asociatyviniu ryšiu.
Laikas tekste turi aiškiai apibrėžtas arba gana neaiškias ribas (pvz., įvykiai gali apimti dešimtis metų, metus, kelias dienas, dieną, valandą ir pan.), kurios gali būti nurodytos arba, priešingai, nenurodytos. kūrinyje istorinio laiko arba autoriaus sąlygiškai nustatyto laiko atžvilgiu. 4
Meninis laikas yra sisteminio pobūdžio. Tai būdas sutvarkyti kūrinio estetinę tikrovę, vidinį pasaulį, o kartu su autoriaus koncepcijos įkūnijimu siejamas vaizdas, atspindintis būtent jo pasaulio paveikslą su pasaulio vardadienio atspindžiu. (pvz., M. Bulgakovo romanas „Baltoji gvardija“).
Iš laiko, kaip imanentinės kūrinio savybės, patartina išskirti teksto perėjimo laiką, kurį galima laikyti skaitytojo laiku; Taigi, svarstydami literatūrinį tekstą, susiduriame su antinomija „kūrinio laikas – skaitytojo laikas“. Šią antinomiją kūrinio suvokimo procese galima išspręsti Skirtingi keliai. Tuo pačiu metu darbo laikas nėra vienodas: pavyzdžiui, dėl laiko poslinkių, „praleidimų“, išryškinimo Iš arti centriniai įvykiai, vaizduojamas laikas suspaustas, sutrumpintas, tačiau gretinant ir aprašant vienalaikius įvykius, priešingai, išsitempia.
Realaus ir meninio laiko palyginimas atskleidžia jų skirtumus. Topologinės realaus laiko savybės makropasaulyje yra vienmatiškumas, tęstinumas, negrįžtamumas, tvarkingumas. Meniniame laike visos šios savybės transformuojasi. Jis gali būti daugialypis. Taip yra dėl pačios literatūros kūrinio prigimties, kuri, pirma, turi autorių ir suponuoja skaitytojo buvimą, antra, ribas: pradžią ir pabaigą. Tekste atsiranda dvi laiko ašys - „pasakojimo ašis“ ir „apibūdintų įvykių ašis“: „pasakojimo ašis yra vienmatė, o aprašomų įvykių ašis yra daugiamatė“ 5. Jų santykis lemia meninio laiko daugiamatiškumą, įmanomą laiko poslinkį ir lemia laikinų požiūrių įvairovę teksto struktūroje. Taigi prozos kūrinyje dažniausiai nusistovi pasakotojo sąlyginis esamasis laikas, kuris koreliuoja su pasakojimu apie veikėjų praeitį ar ateitį, su situacijų charakteristikomis įvairiose laiko dimensijose.
Kūrinio veiksmas gali klostytis skirtingose ​​laiko plotmėse (A. Pogorelskio „Dvigubas“, V. F. Odojevskio „Rusų naktys“, M. Bulgakovo „Meistras ir Margarita“ ir kt.).
Negrįžtamumas (vienkryptiškumas) meniniam laikui taip pat nebūdingas: tekste dažnai sutrinka tikroji įvykių seka. Pagal negrįžtamumo dėsnį juda tik folklorinis laikas. Naujųjų laikų literatūroje svarbų vaidmenį atlieka laiko poslinkiai, laiko sekos sutrikimas ir laiko registrų perjungimas. Retrospekcija kaip meninio laiko grįžtamumo apraiška yra daugelio teminių žanrų (memuarų ir autobiografinių kūrinių, detektyvinių romanų) organizavimo principas. Retrospektyva literatūriniame tekste gali veikti ir kaip priemonė atskleisti numanomą jo turinį – potekstę.
Meninio laiko daugiakryptis ir grįžtamumas ypač ryškiai pasireiškia XX a. Jei Sternas, anot E.M.Forsterio, „apvertė laikrodį aukštyn kojomis“, tai „Marselis Proustas, dar išradingesnis, sukeitė rodykles... Laiką iš romano išvyti bandžiusi Gertrude Stein sudaužė savo laikrodį į gabalus ir išblaškė jos fragmentai visame pasaulyje...“ 6. Tai buvo XX a. atsiranda „sąmonės srauto“ romanas, „vienos dienos“ romanas, nuosekli laiko eilutė, kurioje laikas naikinamas, o laikas pasirodo tik kaip asmens psichologinės egzistencijos komponentas.
Meniniam laikui būdingas ir tęstinumas, ir diskretiškumas. „Iš esmės išlikdamas nenutrūkstamu nuoseklioje laiko ir erdvės faktų kaitoje, teksto atkūrimo kontinuumas tuo pačiu metu yra padalintas į atskirus epizodus“ 7.
Šių epizodų atranką lemia estetinės autoriaus intencijos, taigi ir laiko spragų, „suspaudimo“ arba, priešingai, siužeto laiko išplėtimo galimybė, žr., pavyzdžiui, T. Manno pastabą: „Prie nuostabaus. pasakojimo ir atgaminimo festivalis, nutylėjimai atlieka svarbų ir nepakeičiamą vaidmenį“.
Laiko išplėtimo ar suspaudimo galimybes rašytojai naudoja plačiai. Taigi, pavyzdžiui, I. S. Turgenevo apsakyme „Pavasario vandenys“ stambiu planu išsiskiria Sanino meilės Gemmai istorija - ryškiausias herojaus gyvenimo įvykis, jo emocinė viršūnė; Tuo pačiu metu meninis laikas sulėtėja, „ištempia“, bet herojaus tolesnio gyvenimo eiga perteikiama apibendrintai, apibendrintai: „Ir tada - gyvenimas Paryžiuje ir visi pažeminimai, visos bjaurios kančios. vergas... Tada – grįžimas į tėvynę, užnuodytas, sugriautas gyvenimas, smulkus šurmulys, smulkūs rūpesčiai...“
Meninis laikas tekste pasirodo kaip dialektinė baigtinio ir begalinio vienybė. Begalinėje laiko tėkmėje išskiriamas vienas įvykis ar įvykių grandinė, jų pradžia ir pabaiga dažniausiai būna fiksuotos. Kūrinio pabaiga yra signalas, kad skaitytojui pateiktas laikotarpis baigėsi, bet laikas tęsiasi ir už jo ribų. Konvertuoja į literatūrinis tekstas o tokia realaus laiko savybė veikia kaip tvarkingumas. Tai gali lemti subjektyvus atskaitos taško ar laiko mato nustatymas: pavyzdžiui, autobiografinėje S. Bobrovo istorijoje „Berniukas“ herojui laiko matas yra šventė: „Ilgą laiką bandžiau. įsivaizduoti, kas yra metai... ir staiga priešais save pamačiau gana ilgą perlamutrinio rūko kaspiną, gulintį priešais mane horizontaliai, tarsi ant grindų išmestą rankšluostį.<...>Ar šis rankšluostis buvo dalinamas mėnesiams?.. Ne, tai buvo nepastebėta. Sezonams?.. Taip pat kažkaip nelabai aišku... Buvo aiškiau kažkas kita. Tai buvo švenčių raštai, kurie nuspalvino metus“ 8.
Meninis laikas reprezentuoja konkretaus ir bendro vienybę. „Kaip privatumo apraiška, ji turi individualaus laiko bruožų ir pasižymi pradžia bei pabaiga. Kaip beribio pasaulio atspindys, jam būdinga laiko tėkmės begalybė“ 9. Viena laikina situacija literatūriniame tekste taip pat gali veikti kaip diskretiško ir tęstinio, baigtinio ir begalinio vienybė: „Būna sekundės, praeina penkios ar šešios vienu metu, ir staiga pajunti amžinos harmonijos buvimą, visiškai pasiektą. ... Tarsi staiga pajunti visą gamtą ir staiga pasakai: taip, tai tiesa“ 10. Laikinumo plotmė literatūriniame tekste kuriama pasitelkiant pasikartojimus, maksimas ir aforizmus, įvairias reminiscencijas, simbolius ir kitus tropus. Šiuo atžvilgiu meninis laikas gali būti vertinamas kaip vienas kitą papildantis reiškinys, kurio analizei taikytinas N. Bohro papildomumo principas (priešingos priemonės negali būti derinamos sinchroniškai; holistiniam vaizdui gauti reikia dviejų laike atskirtų „patirčių“). ). Antinomija „ribinis – begalinis“ literatūriniame tekste išspręsta dėl konjugato vartojimo, tačiau yra atskirta laike ir todėl dviprasmiška reiškia, pavyzdžiui, simbolius.
Meno kūrinio organizavimui iš esmės reikšmingos tokios meninio laiko charakteristikos kaip vaizduojamo įvykio trukmė/trumpas, situacijų vienalytiškumas/heterogeniškumas, laiko ryšys su subjekto-įvykio turiniu (jo pilnatvė/tuštuma, „tuštuma “). Pagal šiuos parametrus galima supriešinti tiek kūrinius, tiek juose esančio teksto fragmentus, sudarančius tam tikrus laiko blokus.
Meninis laikas remiasi tam tikra kalbinių priemonių sistema. Tai visų pirma veiksmažodžio laiko formų sistema, jų seka ir priešprieša, laiko formų perkėlimas (vaizdinis vartojimas), leksiniai vienetai su laiko semantika, didžiųjų raidžių formos su laiko reikšme, chronologiniai ženklai, sintaksinės konstrukcijos, kurios sukurti tam tikrą laiko planą (pavyzdžiui, vardiniai sakiniai atvaizduoja tekste esamą dabarties planą), istorinių asmenybių, mitologinių herojų vardus, istorinių įvykių nominacijas.
Ypatingą reikšmę meniniam laikui turi veiksmažodžių formų veikimas, statikos ar dinamikos vyravimas tekste, laiko pagreitėjimas ar sulėtėjimas, jų seka lemia perėjimą iš vienos situacijos į kitą, taigi ir laiko judėjimą. Palyginkite, pavyzdžiui, šiuos E. Zamyatino istorijos „Mamai“ fragmentus: „Mamai klajojo pasiklydęs nepažįstamame Zagorodny. Pingvino sparnai buvo kelyje; galva kabojo kaip kranas ant sulūžusio samovaro... Ir staiga galva trūkčiojo aukštyn, kojos ėmė šokti kaip dvidešimt penkerių metų...“ Laiko formos veikia kaip įvairių subjektyvių sferų signalai. pasakojimą, plg., pvz.: „Glebas gulėjo ant smėlio, rankoje padėjęs galvą Buvo ramus, saulėtas rytas. Šiandien jis nedirbo savo antresolėje. Viskas baigta. Rytoj jie išvyksta, Ellie kraunasi daiktus, viskas iš naujo išgręžta. Vėl Helsingforsas...“ 11.
Laiko formų tipų funkcijos literatūros tekste iš esmės yra tipizuotos. Kaip pažymi V. V. Vinogradovas, pasakojimo („įvykio“) laiką pirmiausia lemia santykis tarp dinamiškų būtojo laiko perfekcijos formų ir praeities imperfekto formų, veikiančių procedūriškai ilgalaikę ar kokybiškai charakterizuojančią reikšmę. Pastarosios formos atitinkamai priskiriamos aprašymams.
Teksto kaip visumos laiką lemia trijų laiko „ašių“ sąveika: kalendorinis laikas, rodomas daugiausia leksiniais vienetais su seme laiku ir datomis; įvykio laikas, organizuojamas visų teksto predikatų (pirmiausia žodinių formų) jungtimi; suvokimo laikas, išreiškiantis pasakotojo ir veikėjo poziciją (šiuo atveju naudojamos skirtingos leksinės ir gramatinės priemonės bei laiko poslinkiai).
Meninis ir gramatinis laikas yra glaudžiai susiję, tačiau nereikėtų jų tapatinti. „Gramatinis laikas ir žodinio kūrinio laikas gali labai skirtis. Veiksmo laiką ir autoriaus bei skaitytojo laiką sukuria daugelio veiksnių derinys: tarp jų gramatinis laikas yra tik iš dalies...“ 12.
Meninį laiką kuria visi teksto elementai, o laiko santykius išreiškiančios priemonės sąveikauja su erdvinius santykius išreiškiančiomis priemonėmis. Apsiribokime vienu pavyzdžiu: pavyzdžiui, konstrukcijų pasikeitimas su judėjimo predikatais (išėjo iš miesto, įvažiavo į mišką, atvyko į Nižnėjaus Gorodiščę, nuvažiavo prie upės ir pan.) A.P. Čechovo „Ant vežimėlio“, viena vertus, nulemia situacijų ir formų laiko seką. Istorijos laikas tekstas, kita vertus, atspindi personažo judėjimą erdvėje ir dalyvauja kuriant meninę erdvę. Laiko įvaizdžiui sukurti literatūriniuose tekstuose nuolat naudojamos erdvinės metaforos.
Meninio laiko kategorija istoriškai kinta. Kultūros istorijoje skirtingi laiko modeliai keičia vienas kitą.
Seniausiems kūriniams būdingas mitologinis laikas, kurio ženklas yra ciklinių reinkarnacijų, „pasaulio laikotarpių“ idėja. Mitologinis laikas, anot C. Levi-Strauss, gali būti apibrėžiamas kaip tokių savybių, kaip grįžtamumas-negrįžtamumas, sinchroniškumas-diachroniškumas, vienybė. Dabartis ir ateitis mitologiniame laike pasirodo tik kaip skirtingos laikinos praeities hipostazės, kuri yra nekintanti struktūra. Ciklinė mitologinio laiko struktūra pasirodė esanti reikšminga įvairių epochų meno raidai. „Išskirtinai galinga mitologinio mąstymo orientacija į homo- ir izomorfizmų įtvirtinimą, viena vertus, padarė jį moksliškai vaisingą, kita vertus, lėmė jo periodinį atgimimą įvairiose srityse. istorinės epochos"13. Laiko, kaip ciklų kaitos, „amžinojo pasikartojimo“ idėja yra daugelyje neomitologinių XX a. Taigi, anot V. V. Ivanovo, šiai sampratai artimas laiko įvaizdis V. Chlebnikovo, „giliai pajutusio savo meto mokslo būdus“ 14, poezijoje.
Viduramžių kultūroje laikas pirmiausia buvo vertinamas kaip amžinybės atspindys, o jo idėja daugiausia buvo eschatologinio pobūdžio: laikas prasideda kūrybos aktu ir baigiasi „antruoju atėjimu“. Pagrindine laiko kryptimi tampa orientacija į ateitį – būsimas išėjimas iš laiko į amžinybę, keičiantis pačiai laiko metracijai ir ženkliai išauga dabarties, kurios dimensija siejama su žmogaus dvasiniu gyvenimu, vaidmuo: „... praeities objektų dabarčiai turime atmintį arba prisiminimus; realių objektų dabarčiai turime žvilgsnį, žvilgsnį, intuiciją; ateities objektų dabarčiai turime siekį, viltį, viltį“, – rašė Augustinas. Taigi, senovės rusų literatūroje laikas, kaip pažymi D. S. Likhačiovas, nėra toks egocentriškas kaip naujųjų laikų literatūroje. Jam būdingas izoliuotumas, vienakryptiškumas, griežtas laikymasis
tikra įvykių seka, nuolatinis kreipimasis į amžinąjį: „Viduramžių literatūra siekia amžinybės, nugalėti laiką vaizduodama aukščiausias egzistencijos apraiškas – dieviškąjį visatos sukūrimą“ 15. Senovės rusų literatūros pasiekimais atkuriant įvykius „amžinybės kampu“ transformuota forma naudojosi vėlesnių kartų rašytojai, ypač F. M. Dostojevskis, kuriam „laikiškumas buvo... amžinojo suvokimo forma“. 16. To pavyzdys yra Stavrogino ir Kirillovo dialogas romane „Demonai“:
– ...Būna minutės, pasieki minutes, o laikas staiga sustoja ir bus amžinai.
– Ar tikitės sulaukti tokio momento?
-Taip.
„Mūsų laikais tai vargu ar įmanoma“, - lėtai ir tarsi apgalvotai atsakė Nikolajus Vsevolodovičius, taip pat be jokios ironijos. – Apokalipsėje angelas prisiekia, kad laiko nebebus.
Aš žinau. Ten tai labai tiesa; aiškiai ir tiksliai. Kai visas žmogus pasieks laimę, nebeliks laiko, nes nereikia 17 .
Nuo Renesanso laikų evoliucinė teorija buvo patvirtinta kultūroje ir moksle: erdvės įvykiai tampa laiko judėjimo pagrindu. Taigi laikas suprantamas kaip amžinybė, nepriešinama laikui, bet judanti ir realizuojama kiekvienoje akimirksniu situacijoje. Tai atsispindi naujųjų laikų literatūroje, kuri drąsiai pažeidžia realaus laiko negrįžtamumo principą.
Galiausiai, XX amžius buvo ypač drąsių eksperimentų su meniniu laiku laikotarpis. Ironiškas J.P.Sartre'o sprendimas yra orientacinis: „...dauguma didžiausių šiuolaikinių rašytojų - Proustas, Joyce'as... Faulkneris, Gide'as, W. Wulfas - kiekvienas savaip bandė suluošinti laiką. Kai kurie iš jų atėmė iš jo praeitį ir ateitį, kad sumažintų jį iki grynos akimirkos intuicijos... Proustas ir Faulkneris tiesiog „nukirto“ jam galvą, atimdami ateitį, tai yra veiksmo ir laisvės dimensiją. “
Atsižvelgus į meninį laiką jo raidoje, matyti, kad jo evoliucija (grįžtamumas – negrįžtamumas – grįžtamumas) yra judėjimas pirmyn, kai kiekviena aukštesnė pakopa paneigia, pašalina savo žemesnę (ankstesnę), talpina savo turtingumą ir vėl pašalina save kitoje, trečioje, žingsniai.
Į meninio laiko modeliavimo ypatybes atsižvelgiama nustatant konstitucines genties, žanro ir judėjimo literatūroje ypatybes. Taigi, pasak A.A.Potebnya, „lyrika yra praesens“, „epinis tobulumas“ 18; laiko atkūrimo principas gali atskirti žanrus: aforizmai ir maksimos, pavyzdžiui, pasižymi dabartine konstanta; Grįžtamasis meninis laikas būdingas atsiminimams ir autobiografiniams kūriniams. Literatūrinė kryptis taip pat siejama su tam tikra laiko raidos samprata ir jo perdavimo principais, tuo tarpu, pavyzdžiui, adekvatumo realiam laikui matas yra kitoks. Taigi simbolizmui būdingas amžinojo judėjimo – tapsmo – idėjos įgyvendinimas: pasaulis vystosi pagal „triados“ dėsnius (pasaulio dvasios vienybė su pasaulio siela – sielos atmetimas). pasaulis iš vienybės – chaoso pralaimėjimas).
Tuo pačiu metu meninio laiko įvaldymo principai yra individualūs, tai yra menininko idiostilumo bruožas (todėl meninis laikas L. N. Tolstojaus romanuose labai skiriasi nuo laiko modelio F. M. Dostojevskio kūryboje). ).
Atsižvelgimas į laiko įkūnijimo literatūros tekste ypatumus, laiko sampratos svarstymas jame ir plačiau rašytojo kūryboje yra būtinas kūrinio analizės komponentas; šio aspekto neįvertinimas, vienos iš konkrečių meninio laiko apraiškų suabsoliutinimas, jo savybių identifikavimas, neatsižvelgiant tiek į objektyvų realų, tiek į subjektyvų laiką, gali lemti klaidingas meninio teksto interpretacijas, todėl analizė tampa neišsami ir schematiška.
Meninio laiko analizė apima šiuos pagrindinius dalykus: 1) meninio laiko ypatybių nagrinėjamame kūrinyje nustatymas: vienmatiškumas arba daugiamatiškumas; grįžtamumas arba negrįžtamumas; tiesiškumas arba laiko sekos sutrikimas; 2) darbe pateiktų laiko planų (plokštumų) išryškinimas laikinojoje teksto struktūroje ir jų sąveikos įvertinimas; 3) santykio tarp autoriaus laiko (pasakotojo laiko) ir subjektyvaus veikėjų laiko nustatymas; 4) nustatyti signalus, kurie išryškina šias laiko formas; 5) visos laiko rodiklių sistemos svarstymas tekste, identifikuojant ne tik tiesiogines, bet ir perkeltines jų reikšmes; 6) istorinio ir kasdieninio laiko, biografinio ir istorinio santykio nustatymas; 7) meninio laiko ir erdvės ryšio užmezgimas.
Tekstas yra erdvinis, t.y. teksto elementai turi tam tikrą erdvinę konfigūraciją. Iš čia kyla teorinė ir praktinė tropų ir figūrų erdvinės interpretacijos galimybė, pasakojimo struktūra. Taigi Ts.Todorovas pažymi: „Sistemiškiausias erdvinio organizavimo tyrimas m grožinė literatūra dirigavo Romanas Jacobsonas. Analizuodamas poeziją, jis parodė, kad visi pasakymo sluoksniai... sudaro nusistovėjusią struktūrą, pagrįstą simetrija, sankaupomis, opozicijomis, lygiagrečiais ir pan., kurios kartu sudaro tikrą erdvinę struktūrą“ 19. Panaši erdvinė struktūra pasitaiko ir prozos tekstuose, žr., pavyzdžiui, įvairių tipų pasikartojimus ir opozicijų sistemą A. M. Remizovo romane „Tvenkinys“. Pasikartojimai jame yra skyrių, dalių ir viso teksto erdvinio organizavimo elementai. Taigi skyriuje „Šimtas ūsų – šimtas nosių“ tris kartus kartojama frazė „Sienos baltos ir baltos, jos šviečia nuo lempos, tarsi išbarstytos tarkuotu stiklu“ ir viso leitmotyvas. romanas yra sakinio kartojimas: „Akmeninė varlė (pabrėžė A. M. Remizovas) pajudino savo bjaurias voratinklio letenas“, kuris paprastai įtraukiamas į sudėtingą sintaksinę konstrukciją su įvairia leksine kompozicija.
Taigi teksto, kaip tam tikros erdvinės organizacijos, tyrimas suponuoja jo apimties, konfigūracijos, pasikartojimų ir opozicijų sistemos svarstymą, tokių tekste transformuotų erdvės topologinių savybių, kaip simetrijos ir darnos, analizę. Taip pat svarbu atsižvelgti į grafinę teksto formą (žr., pavyzdžiui, palindromus, figūrines eilutes, skliaustų, pastraipų, tarpų naudojimą, ypatingą žodžių skirstymo eilėraštyje, eilutėje, sakinyje pobūdį) tt „Dažnai pažymima, – pažymi I. Kliukanovas, – kad poetiniai tekstai spausdinami kitaip nei kiti tekstai. Tačiau tam tikru mastu visi tekstai spausdinami kitaip nei kiti: tuo pačiu grafinė teksto išvaizda „signalizuoja“ jo žanrinę priklausomybę, prisirišimą prie vienokios ar kitokios kalbos veiklos ir verčia susidaryti tam tikrą suvokimo vaizdą. ... Taigi – „erdvinė architektonika“ tekstas įgauna savotišką normatyvinį statusą. Šią normą gali pažeisti neįprastas struktūrinis grafinių ženklų išdėstymas, sukeliantis stilistinį efektą.“20 Siaurąja prasme erdvė literatūrinio teksto atžvilgiu yra erdvinė jo įvykių organizacija, neatsiejamai susijusi su laiko organizavimu. darbas ir teksto erdvinių vaizdų sistema. Pagal Kästnerio apibrėžimą, „erdvė šiuo atveju tekste veikia kaip veikianti antrinė iliuzija, kažkas, per kurią laiko mene realizuojamos erdvinės savybės“. Taigi yra skirtumas tarp plataus ir siauro erdvės supratimo. Taip yra dėl skirtumo tarp išorinio požiūrio į tekstą kaip tam tikrą erdvinę organizaciją, kurią suvokia skaitytojas, ir vidinio požiūrio taško, atsižvelgiant į paties teksto erdvines charakteristikas kaip santykinai uždarą vidinį pasaulį. savarankiškas. Šie požiūriai vienas kitą neatmeta, o papildo. Analizuojant literatūrinį tekstą, svarbu atsižvelgti į abu šiuos erdvės aspektus: pirmasis – teksto „erdvinė architektonika“, antrasis – „meninė erdvė“. Toliau pagrindinis svarstymo objektas yra meninė kūrinio erdvė.
Rašytojas savo kuriamame kūrinyje atspindi realias erdvės ir laiko sąsajas, kurdamas savo suvokimo serijas lygiagrečiai tikrajai ir kuria naują – konceptualią – erdvę, kuri tampa autoriaus idėjos įgyvendinimo forma. Menininkas, rašė M.M.Bachtinas, pasižymi „gebėjimu matyti laiką, skaityti laiką erdvinėje pasaulio visumoje ir... erdvės užpildymą suvokti ne kaip stacionarų foną... o kaip visumą. , kaip įvykis“ 21.
Meninė erdvė – viena iš autorės sukurtų estetinės tikrovės formų. Tai yra dialektinė prieštaravimų vienovė: remiantis objektyviu erdvinių charakteristikų (tikro ar galimo) ryšiu, ji yra subjektyvi, ji yra begalinė ir kartu baigtinė.
Rodomame tekste bendrosios tikrosios erdvės savybės transformuojamos ir turi ypatingą pobūdį: išplėtimas, tęstinumas-nepertraukiamumas, trimatis - ir konkrečios jo savybės: forma, vieta, atstumas, ribos tarp skirtingų sistemų. Konkrečiame kūrinyje viena iš erdvės savybių gali išryškėti ir būti specialiai suvaidinta, žr., pavyzdžiui, miesto erdvės geometrizaciją A. Bely romane „Peterburgas“ ir vaizdų, siejamų joje, panaudojimą. atskirų geometrinių objektų (kubo, kvadrato, gretasienio, linijos ir kt.) žymėjimas: „Ten namai kubeliais susiliejo į sistemingą kelių aukštų eilę... Įkvėpimas užvaldė senatoriaus sielą, kai lakuotas kubas perpjovė Nevskį eilutė: ten matėsi namo numeracija...“
Tekste atkurtų įvykių erdvinės charakteristikos laužomos per autoriaus (pasakotojo, personažo) suvokimo prizmę, žr., pvz.: „...Miesto jausmas niekada neatitiko vietos, kur nukeliavo mano gyvenimas. vieta joje. Emocinis spaudimas jį visada įmesdavo į aprašytos perspektyvos gelmes. Ten pūpsodami debesys trypė ir, nustūmę į šalį savo minią, danguje pakibo nesuskaičiuojamų krosnių dūmai. Ten eilėmis, tiksliai išilgai pylimų, įėjimai į pūvančius namus buvo panardinti į sniegą...“ (B. Pasternakas. Safe-conduct).
Literatūriniame tekste yra atitinkamas skirtumas tarp pasakotojo (pasakotojo) ir veikėjų erdvės. Jų sąveika viso kūrinio meninę erdvę padaro daugiamatę, tūrinę ir neturinčią homogeniškumo, o tuo pat metu dominuojančia erdve, kuriant teksto vientisumą ir jo vidinę vienybę, išlieka pasakotojo erdvė, kurios mobilumas. Požiūrio taškas leidžia derinti skirtingus aprašymo ir vaizdo kampus. Kalbos priemonės tarnauja kaip priemonė erdviniams ryšiams tekste išreikšti ir įvairioms erdvinėms charakteristikoms nurodyti: sintaksinės konstrukcijos su vietos reikšme, egzistenciniai sakiniai, prielinksnio formos, turinčios lokalią reikšmę, judėjimo veiksmažodžiai, veiksmažodžiai, turintys požymio aptikimo reikšmę. tarpas, vietos prieveiksmiai, vietovardžiai ir kt. , žr., pavyzdžiui: „Perėjimas per Irtyšą. Garlaivis sustabdė keltą... Kitoje pusėje – stepė: jurtos, panašios į žibalo bakus, namas, galvijai... Iš kitos pusės ateina kirgizai...“ (M. Prišvinas); „Po minutės jie praėjo mieguistą biurą, išėjo į smėlį giliai iki navos ir tyliai atsisėdo į dulkėtą kabiną. Švelnus kopimas į kalną tarp retų kreivų žibintų... atrodė begalinis“ (I.A. Bunin).
Erdvės reprodukcija (vaizdas) ir jos nuoroda į kūrinį įtraukta tarsi mozaikos gabalėliai. Asocijuodami jie formuoja bendrą erdvės panoramą, kurios vaizdas gali išsivystyti į erdvės vaizdą“ 22. Meninės erdvės vaizdas gali turėti skirtingą charakterį, priklausomai nuo to, kokį pasaulio (laiko ir erdvės) modelį turi rašytojas ar poetas (ar erdvė suprantama, pavyzdžiui, „niutoniškai“, ar mitopoetiškai).
Archajiškame pasaulio modelyje erdvė neprieštarauja laikui, laikas kondensuojasi ir tampa erdvės forma, kuri „įtraukiama“ į laiko judėjimą. „Mitopoetinė erdvė visada užpildyta ir visada materiali, be erdvės yra ir neerdvė, kurios įsikūnijimas – Chaosas...“ 23. Rašytojams labai svarbios mitopoetinės idėjos apie erdvę įkūnytos daugybėje mitologemų, kurios literatūroje nuosekliai vartojamos daugybe stabilių vaizdų. Tai, visų pirma, tako (kelio) vaizdas, kuris gali apimti judėjimą tiek horizontaliai, tiek vertikaliai (žr. tautosakos kūrinius) ir kuriam būdingas daugybės vienodai reikšmingų erdvinių taškų, topografinių objektų – slenksčio identifikavimas. , durys, laiptai, tiltas ir kt. Šie vaizdai, siejami su laiko ir erdvės padalijimu, metaforiškai reprezentuoja žmogaus gyvenimą, tam tikrus jo krizės momentus, jo ieškojimą „savo“ ir „svetimo“ ribose. pasauliai, įkūnija judėjimą, nurodo jo ribą ir simbolizuoja pasirinkimo galimybę; jie plačiai naudojami poezijoje ir prozoje, žr., pvz : „Ne džiaugsmas – žinios beldžiasi į kapus... / O! Palaukite, kol pereisite šį žingsnį. / Kol tu čia buvai, niekas nemirė, / Perženk, ir brangioji dingo“.(V.A. Žukovskis); „Apsimečiau mirtinguoju žiemą / Ir amžinai uždarytos durys, / Bet vis tiek jos atpažįsta mano balsą, / Ir jie vis tiek vėl juo patikės“.(A. Achmatova).
Tekste modeliuojama erdvė gali būti atvira ir uždara (uždaryta); žr., pavyzdžiui, šių dviejų erdvės tipų kontrastą „Pastabos iš Mirusiųjų namai» F.M. Dostojevskis: „Mūsų kalėjimas stovėjo tvirtovės pakraštyje, prie pat pylimų. Pasitaikydavo, kad pro tvoros plyšius pažiūrėjai į dienos šviesą: argi nieko nepamatysi? - ir pamatysi tik dangaus kraštą ir aukštą žemės pylimą, apaugusį piktžolėmis, ir pylimu pirmyn ir atgal dieną naktį vaikštinėjančius sargus... Vienoje iš tvoros pusių yra tvirtas vartai, visada užrakinti, visada saugomi dieną ir naktį sargybiniai; jie buvo atrakinti pareikalavus išleisti į darbą. Už šių vartų buvo šviesus, laisvas pasaulis...
Sienos vaizdas tarnauja kaip stabilus vaizdas, siejamas su uždara, ribota erdve prozoje ir poezijoje, žr., pavyzdžiui, L. Andrejevo apsakymą „Siena“ arba pasikartojančius akmeninės sienos (akmens skylės) vaizdus A. M. Remizovo kūryboje. autobiografinis pasakojimas „Nelaisvėje“, kontrastuoja su grįžtamu ir daugiamačiu paukščio, kaip valios simbolio, įvaizdžiu tekste.
Tekste erdvė gali būti vaizduojama kaip besiplečianti arba susitraukianti, atsižvelgiant į aprašomą veikėją ar konkretų objektą. Taigi F. M. Dostojevskio apsakyme „Juokingo žmogaus sapnas“ perėjimas iš tikrovės į herojaus sapną, o paskui atgal į realybę, grindžiamas erdvinių charakteristikų keitimo technika: uždara herojaus „mažo kambario“ erdve. pakeičiama dar siauresne kapo erdve, o tada pasakotojas atsiduria kitoje, vis besiplečiančioje erdvėje, tačiau pasakojimo pabaigoje erdvė vėl susiaurėja, plg. Mes skubėjome per tamsą ir nežinomas erdves. Jau seniai nebematau akiai pažįstamų žvaigždynų. Jau buvo rytas... Pabudau tose pačiose kėdėse, mano žvakė jau perdegė, jie miegojo prie kaštono, o aplinkui mūsų bute tvyrojo reta tyla.
Erdvės plėtimąsi gali paskatinti laipsniškas herojaus patirties plėtimas, išorinio pasaulio pažinimas, žr., pavyzdžiui, I. A. Bunino romaną „Arsenjevo gyvenimas“: „A. tada... atpažinome tvartą, arklides, vežimą, kūlimą, Provalį, Vyselkus. Pasaulis prieš mus vis plėtėsi... Sodas linksmas, žalias, bet mums jau žinomas... O štai tvartas, arklidė, vežiminė, tvartas ant kuliamo, Provalas...“
Pagal erdvinių charakteristikų apibendrinimo laipsnį išskiriama konkreti erdvė ir abstrakti erdvė (nesusijusi su konkrečiais lokaliniais rodikliais), plg.: „ Jis kvepėjo anglimi, degintu aliejumi ir tuo nerimą keliančios ir paslaptingos erdvės kvapu, kas visada vyksta traukinių stotyse(A. Platonovas) - Nepaisant begalinės erdvės, pasaulis taip anksti buvo patogus valanda"(A. Platonovas).
Faktiškai veikėjo ar pasakotojo matoma erdvė papildoma įsivaizduojama erdve. Erdvė, suteikta suvokiant veikėją, gali būti apibūdinama deformacija, susijusia su jo elementų grįžtamumu ir ypatingu požiūriu į jį: „Šešėliai nuo medžių ir krūmų, kaip kometos, staigiais spragtelėjimais krito į nuožulnią lygumą... Jis nuleido galvą ir pamatė, kad žolė... atrodo, auga giliai ir toli, o jos viršūnėje. vanduo buvo skaidrus kaip kalnų šaltinis, o žolė atrodė kaip kokios lengvos jūros dugnas, skaidrus iki pat gelmių...(N.V. Gogolis. Viy).
Figūrinei kūrinio sistemai reikšmingas ir erdvės užpildymo laipsnis. Taigi A.M.Gorkio apsakyme „Vaikystė“, pasitelkiant pasikartojančias leksines priemones (pirmiausia žodį „ankšta“ ir iš jo vedinius) pabrėžiamas herojų supančios erdvės „perpildymas“. Susigrūdimo ženklas apima abu išorinis pasaulis, ir vidiniame veikėjo pasaulyje bei sąveikauja su teksto kartojimu iki galo – kartojasi žodžiai „ilgesys“, „nuobodulys“: „ Nuobodu, ypatingu būdu nuobodu, beveik nepakeliama; krūtinė prisipildo skysto, šilto švino, jis spaudžia iš vidaus, plyšta krūtinė, šonkauliai; man atrodo, kad aš išsipučiu kaip burbulas, o man ankšta mažame kambaryje, po karsto formos lubomis.“ Ankštos erdvės įvaizdis istorijoje koreliuojamas su „ankštu, tvanku baisių įspūdžių ratu, kuriame gyveno ir tebegyvena paprastas rusas“.
Transformuotos meninės erdvės elementai kūrinyje gali būti siejami su istorinės atminties tematika, todėl istorinis laikas sąveikauja su tam tikrais erdviniais vaizdais, kurie dažniausiai yra intertekstualūs, žr., pavyzdžiui, I. A. Bunino romaną „Arsenjevo gyvenimas“: „Ir netrukus vėl pradėjau klajoti. Buvau pačiame Doneco krante, kur kažkada princas metėsi iš nelaisvės „kaip erminas į nendres, baltas nasras į vandenį“... O iš Kijevo nuvažiavau į Kurską, į Putivlį. „Pabalno, brolau, tavo kurtai, o mano ti jau pasiruošę, pabalnoję Kurske priekyje...“
Meninė erdvė neatsiejamai susijusi su meniniu laiku, jų santykis meniniame tekste išreiškiamas šiais pagrindiniais aspektais:
1) dvi vienalaikės situacijos kūrinyje vaizduojamos kaip erdviškai atskirtos, sugretintos (žr., pvz., L. N. Tolstojaus „Hadži Muratas“, M. Bulgakovo „Baltoji gvardija“);
2) stebėtojo (personažo ar pasakotojo) erdvinis žvilgsnis kartu yra ir jo laiko požiūrio taškas, o optinis gali būti statinis arba judantis (dinaminis): „...Taigi mes pagaliau išėjome į laisvę, perėjome tiltą, pakilome iki užtvaros – ir pažvelgėme į akmeninio, apleisto kelio, miglotai baltėjančio ir bėgančio į begalinį tolį, akis...“(I.A. Buninas. Sukhodol);
3) laiko poslinkis paprastai atitinka erdvinį poslinkį (pavyzdžiui, perėjimą į pasakotojo dabartį I. A. Bunino „Arsenjevo gyvenime“ lydi staigus erdvinės padėties pokytis: „Nuo to laiko praėjo visas gyvenimas. Rusija, Orelis, pavasaris... O dabar Prancūzija, Pietūs, Viduržemio jūros žiemos dienos. Mes... seniai buvome svetimoje šalyje“;
4) laiko pagreitėjimą lydi erdvės suspaudimas (žr., pvz., F.M. Dostojevskio romanus);
5) priešingai, laiko išsiplėtimas gali būti lydimas erdvės išsiplėtimo, taigi, pvz. detalius aprašymus erdvinės koordinatės, scena, interjeras ir kt.;
6) laiko eiga perteikiama keičiantis erdvinėms charakteristikoms: „Laiko ženklai atsiskleidžia erdvėje, o erdvė suvokiama ir matuojama laiku“ 24. Taigi A. M. Gorkio apsakyme „Vaikystė“, kurio tekste konkrečių laiko rodiklių (datos, tikslaus laiko, istorinio laiko ženklų) beveik nėra, laiko judėjimas atsispindi herojaus judėjime erdvėje, jo etapai yra persikėlimas iš Astrachanės į Nižnį, o paskui persikėlimas iš vieno namo į kitą, plg. „Iki pavasario dėdės išsiskyrė... ir mano senelis nusipirko sau didelį įdomų namą Polevoje; Senelis netikėtai pardavė namą smuklės savininkui, nusipirkęs kitą Kanatnaja gatvėje“;
7) tomis pačiomis kalbėjimo priemonėmis galima išreikšti ir laiko, ir erdvės charakteristikas, žr., pvz.: „...pažadėjo rašyti, niekada nerašė, viskas amžinai baigėsi, prasidėjo Rusija, tremtys, iki ryto vanduo kibire užšalo, vaikai užaugo sveiki, garlaivis šviesią birželio dieną važiavo palei Jenisejų, o tada buvo Sankt Peterburgas, butas Ligovkoje, minios žmonių Tavricheskio kieme, tada frontas buvo treji metai, vežimai, mitingai, duonos daviniai, Maskva, „Alpių ožka“, paskui Gnezdnikovskis, badas, teatrai, darbas knygų ekspedicijoje...“ (Ju. Trifonovas. Buvo vasaros popietė).
Laiko judėjimo motyvui įkūnyti reguliariai naudojamos metaforos ir palyginimai, kuriuose yra erdvinių vaizdų, žr., pavyzdžiui: „Ilgai laiptai išaugo, leidžiantis žemyn nuo dienų, apie kurias neįmanoma pasakyti: Gyveno“. Jie praėjo arti, vos liesdami tavo pečius, o naktį... aiškiai matėsi: visi vienodi, plokšti žingsniai ėjo zigzagu.(S.N. Sergejevas-Censkis. Babajevas).
Erdvės ir laiko santykio suvokimas leido nustatyti chronotopo kategoriją, atspindinčią jų vienybę. „Esminį laiko ir erdvės santykių tarpusavio ryšį, meniškai įvaldytą literatūroje, vadinsime chronotopu (kas pažodžiui reiškia „laikas-erdvė“) 25. M.M.Bachtino požiūriu, chronotopas yra formali-substantinė kategorija, turinti „žymią žanrinę reikšmę... Chronotopas kaip formali-substantyvi kategorija lemia (dideliu mastu) žmogaus įvaizdį literatūroje26. Chronotopas turi tam tikrą struktūrą: jo pagrindu identifikuojami siužetą formuojantys motyvai – susitikimas, išsiskyrimas ir kt. Kreipimasis į chronotopo kategoriją leidžia susikurti tam tikrą teminiams žanrams būdingų erdvinių ir laiko charakteristikų tipologiją: yra, pavyzdžiui, idiliškas chronotopas, kuriam būdinga vietos vienove, ritmišku laiko cikliškumu, prieraišumu. gyvenimo į vietą – namus ir pan., ir nuotykių kupiną chronotopą, kuriam būdingas platus erdvinis fonas ir „atvejo“ laikas. Remiantis chronotopu, taip pat išskiriamos „vietovės“ (M. M. Bahtino terminologija) - stabilūs vaizdai, pagrįsti laiko ir erdvinės „serijos“ sankirta ( pilis, svetainė, salonas, provincijos miestelis ir tt).
Meninė erdvė, kaip ir meninis laikas, yra istoriškai kintama, tai atsispindi chronotopų kaitoje ir siejama su erdvės-laiko sampratos kaita. Kaip pavyzdį apsistokime ties viduramžių, renesanso ir naujųjų laikų meninės erdvės ypatumais.
„Viduramžių pasaulio erdvė yra uždara sistema su sakraliniais centrais ir pasaulietine periferija. Neoplatoniškos krikščionybės kosmosas yra graduotas ir hierarchizuotas. Erdvės patirtį nuspalvina religiniai ir moraliniai atspalviai“ 27. Viduramžiais erdvės suvokimas paprastai neapima individualaus požiūrio į objektą ar objektų seriją. Kaip pažymi D. S. Likhačiovas, „įvykiai kronikoje, šventųjų gyvenime, istorines istorijas- tai daugiausia judėjimas erdvėje: žygiai ir judėjimas, apimantis plačias geografines erdves... Gyvenimas yra savęs pasireiškimas erdvėje. Tai kelionė laivu gyvybės jūros viduryje." 28 Erdvinės charakteristikos yra nuosekliai simbolinės (viršus-apačios, vakarai-rytai, apskritimas ir kt.). „Simbolinis požiūris suteikia tą minties pagyvėjimą, tą ikiracionalistinį susitapatinimo ribų neapibrėžtumą, racionalaus mąstymo turinį, kuris pakelia gyvenimo supratimą iki jo. aukščiausio lygio» 29. Tuo pačiu viduramžių žmogus vis dar daugeliu atžvilgių pripažįsta save kaip organišką gamtos dalį, todėl žvelgti į gamtą iš šalies jam yra svetima. Būdingas liaudies bruožas viduramžių kultūra- suvokimas apie neatsiejamą ryšį su gamta, griežtų ribų tarp kūno ir pasaulio nebuvimą.
Renesanso laikais įsitvirtino perspektyvos samprata („peržiūrėjimas“, kaip apibrėžė A. Diureris). Renesansas sugebėjo visiškai racionalizuoti erdvę. Būtent šiuo laikotarpiu uždaro kosmoso sampratą pakeitė begalybės samprata, egzistuojanti ne tik kaip dieviškasis prototipas, bet ir empiriškai kaip natūrali tikrovė. Visatos vaizdas deteologizuotas. Teocentrinį viduramžių kultūros laiką pakeičia trimatė erdvė su ketvirtuoju matmeniu – laiku. Tai, viena vertus, yra susiję su objektyvaus požiūrio į tikrovę formavimu individe; kita vertus, plečiant „aš“ sferą ir subjektyvųjį principą mene. Literatūros kūriniuose erdvinės charakteristikos nuosekliai siejamos su pasakotojo ar personažo požiūriu (plg. su tiesiogine perspektyva tapyboje), o pastarojo pozicijos svarba literatūroje palaipsniui didėja. Atsiranda tam tikra kalbos priemonių sistema, atspindinti tiek statinį, tiek dinaminį personažo požiūrį.
XX amžiuje santykinai stabili subjektinė-erdvinė samprata pakeičiama nestabilia (žr., pvz., impresionistinį erdvės sklandumą laike). Drąsų eksperimentavimą su laiku papildo toks pat drąsus eksperimentavimas su erdve. Taigi „vienos dienos“ romanai dažnai atitinka romanus „ uždara erdvė“ Tekste vienu metu galima sujungti erdvės vaizdą iš paukščio skrydžio ir vietos vaizdą iš konkrečios padėties. Laiko planų sąveika derinama su sąmoningu erdviniu neapibrėžtumu. Rašytojai dažnai kreipiasi į erdvės deformaciją, kuri atsispindi ypatingoje kalbos priemonių prigimtyje. Taigi, pavyzdžiui, K. Simono romane „Flandrijos keliai“ tikslių laikinių ir erdvinių charakteristikų pašalinimas siejamas su asmeninių veiksmažodžio formų atsisakymu ir jų pakeitimu esamojo laiko formomis. Pasakojimo struktūros sudėtingumas lemia erdvinių požiūrių daugialypiškumą viename kūrinyje ir jų sąveiką (žr., pvz., M. Bulgakovo, Ju. Dombrovskio ir kt. darbus).
Tuo pačiu literatūroje XX a. didėja susidomėjimas mitopoetiniais vaizdiniais ir mitopoetiniu erdvėlaikio modeliu 30 (žr., pvz., A. Bloko poeziją, A. Belio poeziją ir prozą, V. Chlebnikovo kūrybą). Taigi laiko-erdvės sampratos pokyčiai moksle ir žmogaus pasaulėžiūroje yra neatsiejamai susiję su erdvės-laiko kontinuumo prigimtimi literatūros kūriniuose ir vaizdų, įkūnijančių laiką ir erdvę, tipais. Erdvės atkūrimą tekste lemia ir literatūrinis judėjimas, kuriam priklauso autorius: pavyzdžiui, natūralizmui, kuris siekia sukurti tikros veiklos įspūdį, būdingas detalus įvairių vietovių aprašymas: gatvių, aikščių, namų ir tt
Dabar apsistokime ties erdvinių santykių literatūriniame tekste apibūdinimo metodika.
Erdvinių santykių analizė meno kūrinyje daroma prielaida:
1) autoriaus (pasakotojo) ir tų veikėjų, kurių požiūris pateikiamas tekste, erdvinės padėties nustatymas;
2) nustatyti šių pozicijų pobūdį (dinaminis – statinis; iš viršaus – apačios, vaizdas iš paukščio skrydžio ir kt.) jų sąsajoje su laiko požiūriu;
3) pagrindinių kūrinio erdvinių charakteristikų (veiksmo vietos ir jo pokyčių, veikėjų judesių, erdvės tipo ir kt.) nustatymas;
4) pagrindinių kūrinio erdvinių vaizdų svarstymas; 5) kalbos priemonių, išreiškiančių erdvinius santykius, charakteristikos. Pastaroji, žinoma, atitinka visus anksčiau minėtus galimus analizės etapus ir sudaro jų pagrindą.
ERDVĖ LAIKO ORGANIZACIJAI.A.Bunino Istorijos „Epitaph“, „NAUJAS KELIAS“", « džentelmenas iš San Francisko“
Meno kūrinys – tai sistema, kurioje, kaip ir bet kurioje kitoje sistemoje, visi elementai yra tarpusavyje susiję, priklausomi, funkcionalūs ir sudaro vientisumą, vienybę.
Kiekvienai sistemai būdinga hierarchija ir daugiapakopis pobūdis. Atskiri sistemos lygiai lemia tam tikrus jos elgesio aspektus, o holistinis funkcionavimas yra jos šalių, lygių ir hierarchijų sąveikos rezultatas. Vadinasi, išskirti vieną ar kitą sistemos lygmenį galima tik sąlyginai ir turint tikslą užmegzti vidinius jos ryšius su visuma, gilesnį šios visumos pažinimą.
Literatūros kūrinyje skiriame tris lygmenis: idėjinį-teminį, siužetinį-kompozicinį ir žodinį-ritminį.
Suvokti meninę I. A. Bunino istorijų visumą
„Epitafija“ ir „Naujasis kelias“ renkasi siužetinę-kompozicinę analizę, ypač erdvinę-laikinę kūrinių organizavimą. Pažymėtina, kad siužetą ir kompoziciją siejame su bendrine struktūros samprata, kurią rašysime kaip visų kūrinio komponentų sujungimą į sistemą, tarp jų nustatant ryšius. Pritariame V. V. požiūriui. Kožinovas apie siužetą, išdėstytą akademinėje literatūros teorijoje. V. V. Kožinovo kompozicijos apibrėžimas kaip kūrinio konstravimo formų sąveika, tik tokių komponentų kaip pasakojimas, plėtojimas, dialogas, monologas santykis. Apibrėždami kompoziciją mes, kaip ir V. V. Kožinovas, vadovaujamės A. Tolstojaus: „Kompozicija pirmiausia yra menininko matymo centro nustatymas. identifikuojantis autoriaus realaus pasaulio paaiškinimą Kompozicija – tai kitas visumos konkretizavimo etapas po siužeto, susiejantis veiksmą su veikėjais, iš kurių išauga herojai, turintys vaizduojamo veiksmo požiūrį, ir požiūrio tašką. herojų koreliuoja su autoriumi – visumos sampratos nešėju.Kūrinio vidinė organizacija atitinka šią sampratą ir yra menininko regėjimo centro įsitvirtinimas.„Centro įkūrimas“, taigi suprantame. plačiau nei tam tikros perspektyvos įtvirtinimas. O kompozicija, mūsų požiūriu, užmezga ryšį ne tik su aprašymais, pasakojimu, dialogu ir monologu, bet su visais kūrinio elementais ir lygmenimis. Kompozicija yra „kompozicija, ryšys , to paties tipo ir skirtingų tipų elementų išdėstymas, konstravimas tarpusavyje ir jų santykis su visuma, ne tik išorinis kūrinio išdėstymas“, bet ir „geriausia gilių tiesioginių ir grįžtamojo ryšio ryšių koreliacija ir koordinacija“, dėsnis. , teksto dalių jungimo būdas (lygiagretus, filosofinis koreliavimas, kartojimas, kontrastas, niuansuoti skirtumai ir kt. (priemonė, išreiškianti ryšį tarp kūrinio elementų (balsų koreliacija, vaizdų sistema, kelių siužetinių linijų derinys, erdvė). -laikinis darbo organizavimas ir pan.).
Bunino apsakymų siužeto originalumas ir kompozicinė organizacija amžių sandūroje – siužeto susilpnėjimas. Bunino lyrinių istorijų centre – pasakotojo jausmai ir mintys. Jie tampa kūrinio siužeto ir kompozicinės struktūros varomąja jėga. Savaeigę objektyvios tikrovės logiką keičia jausmų ir minčių judėjimo logika. Jų siužetą lemia minties logika, pasakotojo pasaulio kontempliacija, asociacijomis kylantys prisiminimai, peizažo tapyba ir detalės, o ne įvykiai.
Literatūros kūrinio vientisumas, kaip ir bet koks vientisumas, yra tarsi sutvarkyta dinamiška sistema. Jo struktūra skiriasi ir vidine tvarka. "Menas kompensuoja struktūrinių ryšių susilpnėjimą tam tikrais lygmenimis, kituose juos organizuodamas griežčiau." Siužeto susilpnėjimas Bunino prozoje sustiprina kūrinio elementų asociatyvinių ryšių, kurių viena iš formų – erdvės ir laiko santykiai, reikšmę.
Laikini ir erdviniai komponentų ryšiai kaip visuma įtvirtina vaizdinės minties erdvėlaikį judėjimą kūrinyje ir yra siužeto formavimo priemonės. Erdvė ir laikas taip pat yra funkcinių santykių rūšys tarp skirtingų kūrinio lygių, t.y. bendro kompozicinio kūrinio organizavimo priemonės.
Svarbią siužetinę-komponavimo funkciją mūsų pasirinktuose darbuose analizei atlieka ir laikas bei erdvė.
Šie Bunino darbai išreiškia rašytojo požiūrį į kažko naujo prasidėjimą Rusijos gyvenime. Tai, kas naujo pasakojimuose, vertinama Rusijos praeities, kuri Buninui brangi dėl žmogaus ir gamtos ryšio, vertės.
Dabarties ir praeities santykis yra pagrindinė istorijos „Epitafija“ konstravimo forma.
Lyrinio pasakojimo „Epitafija“ centre – itin artimo autoriui herojaus-pasakotojo sąmonė, kitų kalbėjimo subjektų apsakyme nėra, todėl subjektyvus pasakojimo laikas yra vienas. Tačiau meninis laikas „Epitafijoje“ yra daugialypis. Pradinė istorijos „Epitafija“ laiko pozicija yra dabartis. Stebint dabartį kyla prisiminimai apie praeitį ir mintys apie ateitį. Dabartis telpa į bendrą laiko tėkmę. Mąstymas apie ateitį suteikia perspektyvos laiko tėkmei ir sukuria chronišką atvirumą.
Herojus nesitraukia į save, jis stengiasi suprasti laiko judėjimą.
Istorijos eigą atkuria herojaus mintys ir prisiminimai. Retrospekcija veikia kaip būtina siužeto judėjimo grandis. Per keletą minučių apmąstymų ir prisiminimų atkuriamas išsamus šių laikotarpių ir dešimtmečių kaitos metų laikų ir kaimo gyvenimo vaizdas.
Atmintis įveikia momentinį laiką, iškrenta iš nenutrūkstamo laiko, „ištempia“ tikrąjį momentinį laiką kūrinyje, bet atkuria judėjimą praeityje. O konkretūs paveikslai ir vaizdai iliustruoja šį laiko judėjimą, šį laiko pratęsimą. Stepių kaimo paveikslų montažas skirtingais laikais parodo gyvenimo stepėje pokyčius.
Prisimenant susijungia vaikystės įspūdžiai ir jau suaugusio herojaus-pasakotojo požiūris, todėl atsiranda praeities vertinimas, praeitis tampa estetiškai reikšminga, atrodo, kad tai laimė. Praeityje stepių ir kaimų gyvenimo grožį pabrėžia baltakamienio beržo vaizdai, auksiniai kepalai, įvairiaspalvė stepės paletė, smulkmenos iš valstiečio šventinio ir darbinio gyvenimo.
Šis praeities vertinimas struktūriškai lemia tai, kad praeities aprašymas sudaro didžiąją istorijos dalį, senovės stepė ir kaimas pateikiami visais metų laikais.
Pasirodo, cikliškas laikas (metų laikas, etapai, mėnesiai ir dienos viename sezone; dienos ir nakties kaita) taip pat svarbus judančiam istoriniam procesui pabrėžti. Dinamiškas, staigus sezonų tempas taip pat tarnauja tam pačiam tikslui. Semantinių pokyčių ir laiko perėjimų reikšmę pabrėžia ir veiksmažodžio gramatinės formos. Ketvirtoje dalyje, jei pasakojimas sąlyginai suskirstytas į keturias dalis, - mąstymas apie ateitį - būsimojo laiko veiksmažodžiai; trečioje dalyje - pasakojimas apie esamojo - esamojo laiko veiksmažodžius; pirmoje ir antroje pasakojimo dalyse prisiminimai apie stepės klestėjimo laiką ir jo pokyčius vėlesniais metais yra praeities laiko, taip pat dabarties veiksmažodžiai, nes prisiminimai taip ryškiai tarsi atkartoja praeities gyvenimą. viskas vyko dabartyje, o dėl to, kad į prisiminimus įtrauktos maksimos apie tai, kas būdinga visoms epochoms, pvz.: „Gyvenimas nestovi vietoje, sena praeina“ ir pan.
Siekiant pabrėžti ne tik gamtos gerovę praeityje, bet ir bendrą gerovę, cikliškas laikas derinamas su kasdienybe, gyvenimo laiku.
Ciklinis laikas demonstruoja nenumaldomą laiko judėjimą, ne tik pokyčius, bet ir gyvenimo atsinaujinimą. Ir herojus atpažįsta kažko naujo atsiradimo modelį. (Kažko naujo poreikį skatina ir tai, kad gamta nuskurdo, valstiečiai elgetauja ir yra priversti palikti namus ieškoti laimės).
„Epitafijoje“ be ciklinio ir autobiografinio laiko, praeities, dabarties ir ateities, yra keli laikini praeities laiko klodai; istorinis laikas po baudžiavos panaikinimo, (tuo pačiu ir herojaus vaikystės metas), laikas iki šios eros, kai kažkas „pirmas atėjo į šią vietą, uždėjo ant dešimtinės kryžių su stogeliu, vad. kunigas ir pašventino „Švenčiausiojo Dievo Motinos apsaugą“, laiko gyvenimą kaime ir metus po herojaus vaikystės iki šių dienų. Visi šie laiko sluoksniai yra sujungti.
Nors tikroji minčių eiga, kaip minėta aukščiau, buvo iš dabarties į praeitį ir ateitį, kuriant istoriją išlaikomas laiko sekos principas; pirmiausia aprašoma praeitis, tada dabartis ir galiausiai mintys apie ateitį. Ši konstrukcija taip pat pabrėžia istorinės raidos eigą, judėjimo perspektyvą. Istorija yra epitafija praeičiai, bet ne gyvenimui. Tačiau jei tikrasis laikas teka nenutrūkstamai, meniniame pasakojimo laike atsiranda laikinų atotrūkių tarp pirmojo ir antrojo praeities paveikslo, taip pat tarp praeities ir dabarties. Šį „Epitafijos“ meninio laiko bruožą lėmė pats kūrinio žanras.
Meninė pasakojimo erdvė taip pat padeda įkūnyti autoriaus idėją. Pirmoje pasakojimo dalyje nutrūksta ryšys tarp kaimo ir miesto, su pasauliu („Takas į miestą apaugęs“). Stebėjimų ratą užbaigia vaiko pažintis su stepe, kaimu ir jo apylinkėmis. Antroje dalyje erdvė atsiveria. "Vaikystė praėjo. Mus traukė pažvelgti toliau, nei matėme už kaimo pakraščių." Tada erdvė dar labiau išsiplėtė: skurstant stepėms, žmonės pradėjo trauktis pakeliu į miestą, į tolimą Sibirą. Takas į miestą vėl išmintas, o kaimo viduje takai apaugę. Trečioje „Epitafijos“ dalyje žmonės iš miesto atvyksta į kaimą, kad čia kurtų naują gyvenimą, t.y. Stiprėja stepės ir pasaulio ryšiai, žingsniuojami takai priešinga kryptimi, iš miesto į kaimą, į turtus nešančią žemę, gyvybės pirmtaką. Istorijos pabaiga neskamba beviltiškai. Ir vis dėlto naujojo pažangumas Buninui abejotinas. Stepę trypia nauji žmonės, ieškodami laimės jos gelmėse. Kaip jie pašventins stepę ateityje?
Dar ryžtingesnis naujojo pradžia pasakojama istorijoje „Naujas kelias“.
Naujos pramonės struktūros, tiek konkrečiai istorinės, tiek ateities, naujos bendrai istorijoje, atsiradimo simbolis yra traukinys, judantis į didžiulės miškų regiono gilumą.
Istorija suskirstyta į tris dalis. Kiekvienoje dalyje aprašomi herojės stebėjimai pro ją supančio pasaulio langą, vidinę vežimo erdvę ir platformą. O per vis retėjantį uždarų erdvių (automobilio ir platformos) retėjimą bei vis didėjantį kraštovaizdžio tankumą ir milžiniškumą susidaro mintis apie tolesnį traukinio važiavimą į šalies dykumą.
Gamta priešinasi traukinio judėjimui, nes naujasis, pasak Bunino, atneša grožio mirtį ir žmogaus atmetimą. „Šie beržai ir pušys darosi vis nedraugiškesni, jie susiraukia, susirenka į minias vis tankiau ir tankiau...“ Ateitis ir gamta konfliktuoja.
Pasakojime taip pat supriešinami elgetos, bet gražūs savo grynumu, nesugadinimu, giminystės ryšiu su gimtąja žeme, vyrai ir žmonės, atvykstantys į miškų dykumą su geležinkeliais: daili telegrafas, pėstininkas, jaunos damos, jaunas vagis-loterijos operatorius. , prekybininkas. Pastarieji vaizduojami su akivaizdžia autoriaus antipatija.
Vyrai, kaip ir miškai, nenoriai pasiduoda naujam gyvenimo būdui. Naujos kovos žengia į priekį kaip užkariautojas, „kaip milžiniškas drakonas“. Traukinys užtikrintai veržiasi į priekį, „drebančiu riaumojimu grėsmingai įspėdamas ką nors“. Istorija baigiasi šio blogio naujo atsiradimo pareiškimu. Paveikslo koloritas grėsmingas: "... bet traukinys atkakliai juda pirmyn. O dūmai, kaip kometos uodega, sklando virš jo ilga balkšva ketera, pilna ugningų kibirkščių ir nuspalvinta iš apačios kruvinu atspindžiu. nuo liepsnos“. Emocinis žodžių koloritas parodo autoriaus požiūrį į naujo, kapitalistinio gyvenimo būdo pradžią.
Herojus, užjaučiantis vargšus ir kankinamus žmones ir pasmerktas
„gražios“, „nekaltai turtingos“ žemės sunaikinimas, suvokiant
kad naikinamas praeities grožis, galvojant apie tai, kas bendra
jam liko „ši dykuma“ ir jos žmonės, kaip jiems padėti.
Ir abejoja, ar gali „suprasti jų sielvartą, padėti
jiems, matyt, ne tiek nuo savo bejėgiškumo pripažinimo, o ne iš
„sumišimas prieš realaus gyvenimo procesą“ ir baimė
Prieš tai, kaip tikėjo amžiaus pradžios kritikai ir kai kurie šiuolaikiniai literatūros kritikai, kiek daug to lemia aiškus laiko negrįžtamumo suvokimas, neįmanomumas sugrąžinti praeitį, naujo atsiradimo nenumaldomumas.
Įspūdį apie lemiamą naujojo pradžią pasakojime sustiprina ir traukinio greičio vaizdavimas. Traukinio išvykimo iš Sankt Peterburgo protokolas užpildytas išsamiais aprašymais. Vaizdo laikas čia yra beveik lygus vaizdo laikui. Tai sukuria iliuziją, kad traukinio išvykimas iš tikrųjų vėluoja. Sulėtintas judančio traukinio judėjimas atkuriamas detaliai stebint perone judančius žmones ir objektus. Ilgalaikiškumą pabrėžia ir prieveiksmiai, nurodantys daiktų judėjimo trukmę, veiksmų seką. Pavyzdžiui: „Tada stoties vadovas greitai išeina iš kabineto. Jis ką tik su kažkuo nemaloniai susiginčijo, todėl aštriai įsakydamas: „Trečia“, numetė cigaretę taip toli, kad ji ilgai šoktelėjo į platformą, vėjyje išsklaidydama raudonas kibirkštis. pabrėžiamas traukinio judėjimo greitis.. Traukinio judėjimas, nenutrūkstamas laiko judėjimas atkuriamas keičiant paros laiką, link „bėgančius“ objektus, plečiantis ir sparčiai keičiant erdvę. Meninis laikas nebekuria realaus laiko iliuzija.Jis sumažėja dėl tik fragmentiškų stebėjimų nuotraukų, dienos ir nakties kaitos pagreitėjimo ir kt.
Pats aprašymas keliaujančio keliautojo požiūriu taip pat tampa laikino tėkmės, nenutrūkstamo judėjimo iš praeities į naują, ženklu.
Reikia pasakyti apie dar vieną unikalų šio pasakojimo erdvinės kompozicijos bruožą; Sklypo erdvė dėl į priekį judančio traukinio yra tiesiškai nukreipta. Kaip ir kituose amžių sandūros kūriniuose, susijusiuose su pasakojimo temos pažanga („Tyla“, „Rugpjūtį“, „Šventieji kalnai“, „Ruduo“, „Pušys“), jis nuosekliai kinta; viena panorama užleidžia vietą kitai, taip plėtodama meninę kūrinio idėją. Apsakymų „Epitafija“ ir „Naujasis kelias“ meninė visuma, atsiskleidžianti per kūrinių erdvės-laikinės organizacijos analizę, išreiškia rašytojo požiūrį į istorinį procesą. Buninas prisipažino istorinis procesas, gyvenimo apskritai ir istorinio gyvenimo raidos nenugalimas, pajutau jo laikiną kryptį. Bet aš nesupratau progresuojančios to reikšmės. Jis netikėjo, kad ši raida veda į gerąją pusę, nes praeitį poetizavo kaip žmogaus vienybės su gamta, jos išmintimi ir grožiu laiką, matė, kad kapitalistinis gyvenimo būdas atskiria žmogų nuo gamtos, matė naikinimą. kilmingų lizdų ir valstiečių namų ir nepriėmė šio naujo gyvenimo būdo, nors pareiškė savo pergalę. Tai yra Bunino istorizmo išskirtinumas.
Ypatingą vietą Bunino kūryboje užima istorija „Ponas iš San Francisko“. Neatsitiktinai tai buvo ir yra įtraukta į mokyklos programą, dažniausiai tai pabrėžia Bunino kūrybos tyrinėtojai. Ir galbūt iš dalies dėl šių aplinkybių jam nepasisekė literatūrinė interpretacija. Ideologinei ir sociologinei kritikai, pirmenybė teikiama istorijos paaiškinimui, pagrįstas jos vaizdiniu planu: ironiškas herojaus, turtingo amerikiečio, apšvietimas buvo interpretuojamas kaip buržuazinės gyvenimo tvarkos atskleidimas su jos turtais ir skurdu, socialine. nelygybė, pasitenkinimo psichologija ir tt Tačiau toks istorijos supratimas siaurina ir skurdina jos meninę prasmę.
„Džentelmenas iš San Francisko“ nepanašus į ankstesnius Bunino pasakojimus tonu (joje nėra lyrikos), medžiaga ir tema – tai istorija jau ne apie rusų kaimą, valstietį ir džentelmeną, ne apie meilę. ir gamta. Pasaulinis karas (apsakymas parašytas 1915 m.) atitraukė rašytoją nuo jam įprastų temų ir aistrų (kaip pasakojime „Broliai“). Rašytojas peržengia Rusijos ribas ir kreipiasi į žmones ramybė, Naujasis pasaulis, randantis jame „Naujojo žmogaus pasididžiavimą su sena širdimi".
Apie šią „senąją širdį“, tai yra apie žmogų jo giliausioje esmėje, apie bendruosius žmogaus egzistencijos pagrindus, civilizacijos pagrindus, mes kalbame „Džentelmene iš San Francisko“.
Pasakojime „Ponas iš San Francisko“, kuris skiriasi nuo kitų 10-ojo dešimtmečio Bunino kūrinių, vis dėlto pasitelkiama daugeliui jų įprasta herojų išbandanti situacija – mirtis ir požiūris į ją. Šiuo atveju imamasi visiškai įprastas atvejis – seno žmogaus mirtis, nors ir netikėta, akimirksniu, kurią kelionės į Europą metu pasivijo džentelmenas iš San Francisko.
Mirtis šioje istorijoje iš tikrųjų nėra herojaus charakterio išbandymas, jo pasirengimo ar pasimetimo išbandymas neišvengiamybei, baimei ar bebaimybei, jėgai ar bejėgiškumui, o savotiškas striptizo šokėja herojaus būtis, kuri po to negailestingai nušviečia ankstesnį jo gyvenimo būdą. Tokios mirties „keistas dalykas“ yra tai, kad ji visiškai nepateko į San Francisko džentelmeno sąmonę. Jis gyvena ir elgiasi taip, kaip iš tikrųjų daro dauguma žmonių, pabrėžia Buninas, tarsi mirties pasaulyje iš viso nebūtų: „... žmonės vis dar labiausiai stebisi ir veltui. nenoriu tikėti mirtimi". Su visomis smulkmenomis herojaus planas aprašytas skoningai – jaudinantis kelionės maršrutas, sukurtas dvejus metus: „Maršrutą parengė džentelmenas iš San Francisko ir jis buvo platus. Gruodį ir sausį jis tikėjosi pasimėgauti Pietų Italijos saule, senoviniais paminklais, tarantelomis, keliaujančių dainininkų serenadomis ir tuo, ką jo amžiaus žmonės jaučia ypač subtiliai – jaunų neapolietių meile, net jei ir ne visai nesuinteresuota; karnavalą jis sumanė surengti Nicoje, Monte Karle, kur šiuo metu buriasi išrankiausia visuomenė...“ (I.A.Bunin „Ponas iš San Francisko“ p. 36) Tačiau visiems šiems didingiems planams nebuvo lemta. išsipildyti.
Rašytojas apmąsto nepataisomo, atrodytų, net lemtingo, neatitikimo tarp žmonių planų ir jų įgyvendinimo, sumanyto ir realiai išplėtoto fenomeną – beveik visos Bunino kūrybos motyvą, pradedant nuo pradžios istorijos tokie kaip „Kastryuk“ („An, pasirodė ne taip, kaip tikėtasi...“) arba „Ūkyje“ iki romano „Arsenjevo gyvenimas“ ir „Tamsios alėjos“.
Kitas keistas dalykas, susijęs su džentelmeno iš San Francisko mirtimi, „siaubingu incidentu“ laive „Atlantis“, yra tai, kad ši mirtis neturi tragedijos, net ir menko jos šešėlio. Neatsitiktinai šį „įvykį“ autorius aprašo iš išorės, svetimų žmonių akimis herojui ir visiškai abejingiems žmonėms (žmonos ir dukters reakcija nubrėžta pačiame bendriausiame plane).
Antitragiškumą ir herojaus mirties nereikšmingumą Buninas atskleidžia pabrėžtinai, kontrastingai, jam labai ryškiai. Pagrindinis istorijos įvykis – herojaus mirtis – priskiriamas ne pabaigai, o jos viduriui, centrui, ir tai lemia dviejų dalių pasakojimo kompoziciją. Autoriui svarbu parodyti aplinkinių herojaus vertinimus ir prieš mirtį, ir po jo. Ir šie vertinimai kardinaliai skiriasi vienas nuo kito. Kulminacija (herojaus mirtis) padalija istoriją į dvi dalis, atskirdama pirmos dalies kibirkščiuojantį herojaus gyvenimo foną nuo antrosios tamsių ir bjaurių šešėlių.
Tiesą sakant, džentelmenas iš San Francisko mums pradžioje pasirodo vaidmenyje reikšmingas asmuo tiek savo sąmonėje, tiek kitų suvokime, nors autoriaus išreikšta su lengvu ironišku atspalviu. Mes skaitome: „Jis buvo gana dosnus kelyje, todėl visiškai tikėjo visų, kurie jį maitino ir girdė, tarnavo nuo ryto iki vakaro, neleisdami nė menkiausio troškimo, saugojo švarą ir ramybę, nešė daiktus, kviesdavo jam nešėjus, rūpestingumu. , pristatė savo skrynias į viešbučius. Taip buvo visur, taip buvo buriuojant, taip turėjo būti Neapolyje. Arba čia yra herojaus susitikimo Kapri mieste nuotrauka: „Tą vakarą Kaprio saloje buvo drėgna ir tamsu. Bet tada jis minutei atgijo, kai kur užsidegė. Kalno viršūnėje, funikulieriaus platformoje, vėl buvo minia tų, kurių pareiga buvo oriai priimti džentelmeną iš San Francisko.
Buvo ir kitų lankytojų, bet nevertų dėmesio<...>
Ponas iš San Francisko... buvo iškart pastebėtas. Jam ir jo damoms skubiai padėjo, jos bėgo priekyje, rodydamos kelią, jį vėl apsupo vaikinai ir ištvermingos Kaprio moterys, kurios ant galvų nešiojasi garbingų turistų lagaminus ir skrynias. Visame tame, žinoma, pasireiškia turto magija, kuri visada lydi džentelmeną iš San Francisko.
Tačiau antroje istorijos dalyje visa tai tarsi subyra į dulkes, sumažinta iki kažkokio košmariško, įžeidžiančio pažeminimo lygio. Pasakojimo autorius piešia daugybę išraiškingų detalių ir epizodų, atskleidžiančių momentinį herojaus reikšmės ir vertės sumažėjimą kitų akyse (epizodas su šeimininko manierų mimika, kurią mėgdžiojo tarnas Luigi, kuris buvo toks paklusnus. „iki idiotizmo“, pasikeitęs viešbučio savininko ir džentelmeno iš San Francisko žmonos pokalbio tonas – „nebėra mandagus ir jau ne angliškai“). Jei anksčiau džentelmenas iš San Francisko gyvendavo geriausiame viešbučio kambaryje, tai dabar jam buvo suteiktas „mažiausias, prasčiausias, drėgniausias ir šalčiausias kambarys“, kuriame jis „gulėjo ant pigios geležinės lovos, po šiurkščiavilnone antklode“. Tada Buninas griebiasi beveik groteskiškų vaizdų (tai yra vaizdų su tam tikru fantastišku perdėjimu), kurie jam dažniausiai nebūdingi. Ponui nėra net karsto iš San Francisko (detalė, tačiau motyvuota specifinių sąlygų: mažoje saloje sunku jį gauti), o jo kūnas įdėtas į... dėžutę - “ ilga soda vandens dėžė“. Tada autorius, kaip ir anksčiau, lėtai, su daugybe detalių, bet jau žeminantis herojų, aprašo Kaip Dabar herojus, tiksliau, jo palaikai, keliauja. Iš pradžių - ant juokingo, stipraus žirgo, netinkamai „pasirengusio sicilietiškai“, barškančio „visokių varpai", su neblaiviu taksi vairuotoju, kurį guodžia „netikėtos pajamos“, „kurios jam suteikė kažkokia džentelmenas iš San Francisko, kratydamas negyvą galvą dėžėje už jo...“, o paskui – ant tos pačios nerūpestingos „Atlantidės“, bet jau „tamsaus triumo dugne". Triumas, pateiktas požemį primenančiais vaizdais – su sunkiu jūreivių darbu, su „ pragariškos krosnys", gigantiškas , kaip "monstras", velenas, kuris sukasi "su slopina žmogaus sielą griežtumas"
Tokių paveikslų meninė prasmė, pasikeitus aplinkinių požiūriui į herojų, slypi ne tik socialine prasme – turto blogio atskleidime su jo pasekmėmis: žmonių nelygybe (viršutiniai deniai ir laikymo vieta), jų susvetimėjimas vienas nuo kito ir nenuoširdumas, įsivaizduojama pagarba žmogui ir jo atminimas. Bunino planas tokiu atveju gilesnis, filosofinis, tai yra susijęs su bandymu įžvelgti gyvenimo „neteisybės“ šaltinį pačioje žmogaus prigimtyje, jo „širdies ydoje“, tai yra, giliai įsišaknijusiose žmonijos idėjose. apie egzistencijos vertybes.
Kaip rašytojui pavyksta tokią globalią meninę problemą sutalpinti į griežtus istorijos rėmus, t mažas žanras paprastai apsiriboja viena akimirka, epizodu iš herojaus gyvenimo?
Tai pasiekiama itin lakoniškomis meninėmis priemonėmis, detalių koncentravimu, jų perkeltinės reikšmės „susitraukimu“, turtingu asociacijų ir simbolinio dviprasmiškumo, tariamu „paprastumu“ ir nepretenzingumu. Čia yra aprašymas kasdienybė„Atlantis“, kupinas išorinio puošnumo, prabangos ir komforto, herojaus kelionės aprašymas, sumanytas norint pamatyti pasaulį ir „mėgautis“ gyvenimu, palaipsniui, dažniausiai netiesiogiai, šoniniu apšvietimu, ką šis malonumas sukelia. in.
Pono iš San Francisko figūra itin ryški išoriškai, be psichologizmo, be detalių herojaus vidinio gyvenimo charakteristikų. Matome, kaip jis rengiasi, ruošiasi vakarienei, atpažįstame daugybę kostiumo detalių, stebime apsirengimo eigą: „Nusiskutęs, nusiprausęs, na, įkišęs kelis dantis, jis stovi priešais. veidrodis, sudrėkintas ir sutvarkęs perlinių plaukų likučius aplinkui šepečiais sidabriniame rėmelyje.tamsiai geltona kaukolė, ant tvirto, senatviško kūno aptemptas kreminės spalvos šilko triko, kurio liemuo storėjo nuo padidėjusios mitybos, ir juodos šilkinės kojinės ir pobūvių batai ant sausų kojų plokščiomis pėdomis; marškiniai išsipūtę..."
Tokiuose aprašymuose yra kažkas perdėto, šiek tiek ironiško, kylančio iš autoriaus požiūrio į herojų: „Ir tada jis vėl tapo tiesiai į karūną pasiruoškite: visur įjunkite elektrą, pripildė visus veidrodžius šviesos ir spindesio atspindžiu, baldus ir atidarytas skrynias, pradėjo skustis, skalbti ir skambinti kas minutę...“
Pastebėkime, kad abiejuose pavyzdžiuose akcentuojama detalė su „veidrodžiais“, sustiprinant atspindžių, šviesos ir blizgesio aplink herojų žaismo efektą. Beje, veidrodžio kaip „atspindžių atspindžio“ įvedimo techniką, sukuriančią tam tikro personažo vaiduokliškumo įspūdį, XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų literatūroje ypač plačiai pradėjo naudoti poetai simbolistai. F. Sologubo, V. Bryusovo, Z. Gippiaus pasakojimus, pastarajam priklauso rinkiniai „Veidrodžiai“, 1898).
Herojaus išvaizdos aprašymas nėra psichologinis. Netgi herojaus portretas neturi individualių bruožų, jo asmenybės išskirtinumo. Tiesą sakant, herojaus veido atvaizde Be veido kaip kažkas ypatingo apie žmogų. Jame paryškintas tik „kažkas mongoliško“: „Jo gelsvame veide su apipjaustytais sidabriniais ūsais buvo kažkas mongoliško, dideli dantys blizgėjo auksinėmis plombomis, o stipri plika galva buvo seno dramblio kaulo spalvos“.
Bunino sąmoningas atsisakymas nuo psichologijos istorijoje pabrėžiamas ir motyvuotas: „Ką jautė ir galvojo džentelmenas iš San Francisko šį jam tokį reikšmingą vakarą? Jis, kaip ir kiekvienas patyręs siūbavimo judesį, labai norėjo valgyti, su malonumu svajojo apie pirmą šaukštą sriubos, apie pirmą gurkšnį vyno ir net kai kam susijaudinęs atliko įprastą tualeto rutiną, kuriai nebeliko laiko. jausmai ir apmąstymai“.
Kaip matome, nėra vietos vidiniam gyvenimui, sielos ir proto gyvenimui, nelieka tam laiko, o jį pakeičia kažkas - greičiausiai „verslo“ įprotis. Dabar tai ironiškai pateiktas „tualeto reikalas“, bet anksčiau, matyt, visą gyvenimą tai buvo darbas (darbas, žinoma, kad praturtėtų). „Jis nenuilstamai dirbo...“ - ši pastaba yra būtina norint suprasti herojaus likimą.
Tačiau vidinės, psichologinės herojaus būsenos vis dar randa savo išraišką istorijoje, nors ir netiesiogiai, autoriaus pasakojimo forma, kur tam tikrais momentais pasigirsta veikėjo balsas ir jo požiūris į tai, kas vyksta. spėjo. Pavyzdžiui, svajodamas apie savo kelionę, jis galvoja apie žmones: „... jis sugalvojo surengti karnavalą Nicoje, Monte Karle, kur šiuo metu plūsta daugiausia žmonių atrankinė visuomenė“. Arba apie apsilankymą San Marine, „kur vidurdienį susirenka daug žmonių pirmos klasės žmonės ir kur vieną dieną vieno džentelmeno iš San Francisko dukra vos nepasijuto blogai: jai atrodė, kad jis sėdi salėje princas". Žodžiai iš herojaus žodyno čia sąmoningai įvedami į autoriaus kalbą - „atrinkta visuomenė“, „pačios pirmos klasės žmonės“, kurie jame išduoda tuštybę, pasitenkinimą, Naujojo pasaulio žmogaus „didžiavimąsi“ ir žmonių panieką. . Prisiminkime ir jo atvykimą į Kaprį: „Buvo ir kitų lankytojų, bet nevertas dėmesio- Keli rusai, apsigyvenę Kaprije, apsileidę ir išsiblaškę, su akiniais, barzdomis, paaukštintomis senų paltų apykaklėmis ir ilgakojų, apvaliagalvių vokiečių jaunuolių kompanija...“
Tą patį herojaus balsą, forma neutralų, trečiuoju asmeniu įžvelgiame pasakojime, kalbėdami apie džentelmeno iš San Francisko įspūdžius apie italus: „Ir džentelmenas iš San Francisko, jaučiasi kaip reikiant. jis - gana senas žmogus, - jau su melancholija ir pykčiu galvojau apie visa tai godūs, česnaku kvepiantys žmogeliukai, vadinami italais...“
Ypač orientaciniai yra tie epizodai, kuriuose ryškėja herojaus suvokimas apie senovės paminklus ir šalies muziejus, kurių grožiu jis svajojo mėgautis. Jo turistinė diena apėmė „apžiūrą mirtinai grynas ir sklandžiai, maloniai, bet nuobodu, kaip sniegas, apšviesti muziejai ar šaltos, vašku kvepiančios bažnyčios, kuriose visur tas pats...“. Kaip matome, herojaus akyse viskas nuspalvinta senatviško nuobodulio, monotonijos ir net mirtingumo šydu ir visiškai nepanašu į laukiamą džiaugsmą ir gyvenimo džiaugsmą.
Tokie Mokytojo jausmai stiprėja. Ir atrodo, kad jis apgaudinėjačia visko, net gamtos: „Ryto saulė kiekvieną dieną apgauti: nuo vidurdienio visada papilkė ir pradėjo lyti, bet pasidarė storesnis ir šaltesnis, tada palmės prie viešbučio įėjimo nušvito skarda, miestas atrodė ypač purvinas ir ankštas; purvas, lietuje juodomis atmerktomis galvomis, bjauriomis trumpakojėmis, o apie drėgmę ir supuvusios žuvies dvoką iš putojančios jūros prie krantinės nėra ką pasakyti. Susidūręs su Italijos gamta, herojus jos tarsi nepastebi, nejaučia jos žavesio ir negali to padaryti, kaip mums leidžia suprasti autorius. Rašytojas pirmoje dalyje, kur pasakojimas nuspalvintas pakeitęs herojaus suvokimą, sąmoningai atmeta gražios šalies įvaizdį, jos gamtą paties autoriaus požiūriu. Šis vaizdas pasirodo po herojaus mirties, antroje istorijos dalyje. Ir tada atsiranda nuotraukos, pilnos saulės, ryškių, džiugių spalvų ir kerinčio grožio. Pavyzdžiui, kur aprašomas miesto turgus, gražus valtininkas, o paskui du Abruco aukštaičiai: „Jie vaikščiojo - ir visa šalis, džiaugsmingas, gražus, saulėtas, driekėsi po jais: ir uolėtos salos kupros, kurios beveik visiškai gulėjo prie jų kojų, ir nuostabus mėlyna, kurioje jis plaukė, ir šviečianti ryto garai virš jūros į rytus, po akinančia saule, kuri jau karštai šildė, kilo vis aukščiau ir aukščiau, ir miglotas – žydras, dar e netvirtūs Italijos masyvai ryte, artimi ir tolimi kalnai, kurio grožį žmogaus žodžiai bejėgiai išreikšti».
Šis autoriaus suvokimo kontrastas, kupinas lyrizmo, susižavėjimo pasakišku Italijos grožiu jausmu ir bedžiugiu, bekrauju jos paveikslu, pateikiamas herojaus akimis, išjudina visą vidinį džentelmeno iš Sano sausumą. Francisco. Atkreipkime dėmesį ir į tai, kad kelionėje Atlantida per vandenyną tarp herojaus ir gamtos pasaulio nėra vidinių kontaktų, kurie šiais momentais yra tokie didingi ir grandioziniai, kad autorius nuolat verčia tai jausti. Niekada nematome herojaus, besižavinčio vandenyno grožiu, didybe ar išsigandusio jo škvalų, reaguojančio į supančius gamtos elementus, tačiau, kaip ir visi kiti keleiviai. „Vandenynas, vaikščiojęs už sienų, buvo baisus, bet jie apie tai negalvojo...“ Arba dar kartą: „Vandenynas ūžė už sienos kaip juodi kalnai, pūga stipriai švilpė sunkia pavara, garlaivis drebėjo ištisai, užvaldė ir jį.<...>, o čia, bare, nerūpestingai mėtė kojas ant kėdžių pakabų, gurkšnojo konjaką ir likerius...“
Galiausiai susidaro visiškos dirbtinės izoliacijos, dirbtinio intymumo įspūdis erdvė, kuriame gyvena herojus ir visi kiti čia mirgantys veikėjai. Meninės erdvės ir laiko vaidmuo figūrinėje istorijos visumoje itin reikšmingas. Tai sumaniai sujungia kategorijas amžinybė(mirties vaizdas, vandenynas kaip amžinas kosminis elementas) ir laikinumas, tą autoriaus laiko apyskaitą, kuri suplanuota dienomis, valandomis ir minutėmis. Štai vaizdas prieš mus dieną ant Atlantidos, jos viduje punktualiai pažymėtas laiko judėjimas: „... anksti kėlėsi<...>apsirengti flaneline pižama, gerti kavą, šokoladą, kakavą; tada sėdėjo vonioje, užsiima gimnastika, skatinantis apetitą ir geros sveikatos, atliko kasdienius tualetus ir nuėjo į pirmuosius pusryčius; iki vienuoliktos valandos turėjo linksmai vaikščioti deniais, kvėpuojant šaltu vandenyno gaiva, arba žaisti šeflentą ir kitus žaidimus, kad vėl sužadintų apetitą, ir vienuoliktą- atsigaivinkite sumuštiniais su sultiniu; atsigaivinę jie su malonumu skaitė laikraštį ir ramiai laukė antrųjų pusryčių, dar maistingesnių ir įvairesnių nei pirmieji; kitas dvi valandas atsidavęs poilsiui; visi deniai tada buvo užpildyti ilgomis nendrinėmis kėdėmis, ant kurių gulėjo keliautojai, uždengti antklodėmis; penktą valandą Jie, žvalūs ir linksmi, buvo vaišinami stipriai kvepiančia arbata ir sausainiais; septintą jie trimito signalais paskelbė, koks buvo pagrindinis viso šio egzistavimo tikslas, karūną jį... Ir tada džentelmenas iš San Francisko nuskubėjo į savo turtingą namelį apsirengti.
Prieš mus – dienos įvaizdis, pateiktas kaip kasdienio mėgavimosi gyvenimu įvaizdis, o jame pagrindinis įvykis – „karūna“ – pietūs. Visa kita atrodo kaip tik pasiruošimas tam ar pabaiga (pasivaikščiojimai, sportiniai žaidimai tarnauja kaip priemonė apetitui žadinti). Toliau pasakojimo metu autorius negaili smulkmenų su pietų patiekalų sąrašu, tarsi sekdamas Gogolį, kuris „Negyvosiose sielose“ išskleidė visą ironišką eilėraštį apie herojų maistą - savotišką „pragarą“. “, Andrejaus Bely žodžiais.
Dienos paveikslas su akcentu kasdienio gyvenimo fiziologija baigiasi natūralistine detale – paminėjimu „skrandžiams sušildyti“ šildymo pagalvėlės, kurias vakarais tarnaitės nešiodavo „į visus kambarius.
Nepaisant to, kad tokioje egzistencijoje viskas nesikeičia (čia, Atlantidoje, nieko nevyksta, išskyrus garsųjį „incidentą“, pamirštą po penkiolikos minučių), autorius per visą pasakojimą išlaiko tikslų, kas vyksta, laiką, pažodžiui per minutę. minutė. Pažvelkime į tekstą atidžiau: „Per dešimt minučiųšeima iš San Francisko įlipo į didelę baržą, per penkiolika užlipo ant pylimo akmenų...“; „A Per minutę Vyriausiasis padavėjas prancūzas lengvai pasibeldė į džentelmeno iš San Francisko duris...
Ši technika – tikslus, minutė po minutės to, kas vyksta (neatliekant jokio veiksmo) – leidžia autoriui sukurti automatiškai nusistovėjusios tvarkos įvaizdį, gyvybės sukimosi tuščiąja eiga mechanizmą. Jo inercija tęsiasi ir po džentelmeno iš San Francisko mirties, tarsi šio mechanizmo praryta ir iškart pamiršta: „Po ketvirčio valandos viešbutyje viskas kažkaip susitvarkė.“ Automatinio reguliarumo įvaizdį autorė varijuoja keletą kartų: „... gyvenimas... tekėjo. saikingai"; „Gyvenimas Neapolyje iškart užvirė pagal rutiną...".
Ir visa tai palieka įspūdį automatiškumasčia pristatomas gyvenimas, tai yra galiausiai tam tikras negyvumas.
Pažymėdami meninio laiko vaidmenį, turėtumėte atkreipti dėmesį į vieną datą, nurodytą pačioje istorijos pradžioje, siužeto siužete - penkiasdešimt aštuoneri metai, herojaus amžių. Data siejama su labai reikšmingu kontekstu, viso ankstesnio herojaus gyvenimo įvaizdžio aprašymu ir veda į siužeto pradžią.
Jis buvo tvirtai įsitikinęs, kad turi visas teises į poilsį, malonumą ir visais atžvilgiais puikią kelionę. Dėl tokio pasitikėjimo jis argumentavo, kad, pirma, jis turtingas, o antra, ką tik pradėjo gyventi, nepaisant savo penkiasdešimt aštuonerių metų. Iki to laiko jis negyveno, o tik egzistavo, tiesa, labai gerai, bet vis tiek visas viltis deda į ateitį. Jis dirbo nenuilstamai – kinai, kuriuos pasamdė tūkstančius, gerai žinojo, ką tai reiškia! – ir galiausiai pamatė, kad jau daug kas padaryta, kad beveik prilygsta tiems, kuriuos kažkada ėmėsi modeliu, ir nusprendė padaryti pertrauką. Žmonės, kuriems jis priklausė, buvo įpratę pradėti mėgavimasis gyvenimu iš kelionės į Europą, Indiją, Egiptą. Taigi - pirmiausia su užuomina, bendru planu, o istorijos eigoje su visa vaizdine struktūra - Naujojo pasaulio žmogaus, džentelmeno iš San, esmė, „senosios širdies“ ydos kilmė. Nurodytas Francisco. Herojui, kuris pagaliau nusprendė pradėti gyventi ir pamatyti pasaulį, to niekada nepavyko padaryti. Ir ne tik dėl mirties ir net ne dėl senatvės, bet dėl ​​to, kad jis nebuvo tam pasiruošęs visu savo ankstesniu egzistavimu. Bandymas buvo pasmerktas nuo pat pradžių. Bėdų šaltinis yra pats gyvenimo būdas, kuriam yra atsidavęs džentelmenas iš San Francisko ir kuriame įsivaizduojamos vertybės bei amžinas jų siekimas pakeičia patį gyvenimą. Kiekvienas žmogus žemėje susiduria su tam tikrais spąstais: verslu ir pinigais dėl egzistavimo ir egzistavimo dėl verslo ir pinigų. Taip žmogus atsiduria uždarame, užburtame rate, kai priemonės pakeičia tikslą – gyvenimą. Ateitis vėluoja ir gali niekada neateiti. Būtent taip atsitiko su džentelmenu iš San Francisko. Iki penkiasdešimt aštuonerių metų „negyveno, o egzistavo“, kartą ir visiems laikams paklusdamas nusistovėjusiai automatinei tvarkai, todėl neišmoko. gyventi- mėgaukitės gyvenimu, mėgaukitės laisvu bendravimu su žmonėmis, gamta ir pasaulio grožiu.
Pono iš San Francisko istorija, kaip rodo Buninas, yra gana įprasta. Kažkas panašaus, nori mums pasakyti menininkas, nutinka daugumai žmonių, kurie labiau vertina turtus, valdžią ir garbę. Neatsitiktinai rašytojas savo herojaus niekada nevadina vardu, pavarde ar slapyvardžiu: visa tai pernelyg individualu, o istorijoje aprašyta istorija gali nutikti bet kam.
Pasakojimas „Ponas iš San Francisko“ iš esmės yra rašytojo apmąstymas apie šiuolaikiniame pasaulyje vyraujančias vertybes, kurių galia žmogui atima iš jo. Tikras gyvenimas, pats gebėjimas tai padaryti. Šis velniškas pasityčiojimas iš žmogaus menininko mintyse sukelia ne tik ironiją, jis ne kartą jaučiamas istorijoje. Prisiminkime epizodus, kur vakarienė rodoma kaip būties „karūna“, arba apibūdinimą, kokiu perdėtu iškilmingumu herojus rengiasi – „kaip karūna“, arba kai kas nors aktoriškai praslysta pro jį: „... lyg būtų. etapas tarp jų ėjo džentelmenas iš San Francisko.“ Autoriaus balsas girdimas ne kartą tragiškai, su kartėliu ir pasimetimu, beveik mistiška. Vandenyno vaizdas, viso pasakojimo fonas, perauga į pasaulio kosminių jėgų įvaizdį su jų paslaptingu ir nesuprantamu velnišku žaidimu, kuris slypi visų žmogaus minčių slapukyje. Pasakojimo pabaigoje pasirodo įprastas, alegorinis velnio įvaizdis kaip tokių piktų jėgų įsikūnijimas: „ Nesuskaičiuojamos ugningos laivo akys už sniego vos matėsi Velniui, kuris nuo Gibraltaro uolų, nuo uolėtų dviejų pasaulių vartų stebėjo laivą, išplaukiantį į naktį ir pūgą. Velnias buvo didžiulis, kaip skardis, bet ir laivas buvo didžiulis, daugiapakopis, daugiavamzdis, sukurtas Naujojo žmogaus su sena širdimi pasididžiavimo.».
Taip istorijos meninė erdvė ir laikas išsiplečia iki globalaus, kosminio masto. Meninio laiko funkcijos požiūriu reikia pagalvoti apie dar vieną kūrinio epizodą. Tai ne siužetas (nesusijęs su pagrindiniu veikėju) epizodas, kuriame kalbame apie tam tikrą žmogų, gyvenusį „prieš du tūkstančius metų“; „kuris turėjo valdžią milijonams žmonių“, „neapsakomai niekšiškas“, bet kurį žmonija „amžinai atsiminė“ - savotiška žmogaus atminties užgaida, matyt, sukurta galios magijos (kitas žmonijos stabas, be turto) . Šis labai detalus, iš pažiūros atsitiktinis ir visai neprivalomas epizodas, skirtas legendai iš Kaprio salos istorijos, vis dėlto vaidina reikšmingą vaidmenį istorijoje. Du tūkstančiai metų Tiberijaus istorijos atokumas (matyt, apie jį kalbama, kai Tiberijaus kalną aplanko turistai), šio tikro istorinio pavadinimo įvedimas į pasakojimą perkelia mūsų vaizduotę į tolimą žmonijos praeitį, praplečia mastą. Bunino istorijos meninio laiko ir verčia mus visus pamatyti, kas joje pavaizduota „didžiojo laiko“ šviesoje. Ir tai suteikia istorijai neįprastai aukštą meninio bendrumo laipsnį. „Mažosios“ prozos žanras tarsi peržengia savo ribas ir įgauna naują kokybę. Istorija tampa filosofinis.
ir tt................

Bunino novelių ciklas Tamsios alėjos“ – tai geriausia, ką autorius parašė per visą savo kūrybinę karjerą. Nepaisant Bunino stiliaus paprastumo ir prieinamumo, kūrinio analizė reikalauja specialių žinių. Kūrinys mokomasi 9 klasėje literatūros pamokose, tai išsamią analizę pravers ruošiantis vieningam valstybiniam egzaminui, rašant kūrybinius darbus, testo užduotys, sudaryti istorijos planą. Kviečiame pagal planą susipažinti su mūsų „Tamsių alėjų“ analizės versija.

Trumpa analizė

Rašymo metai– 1938.

Kūrybos istorija– istorija parašyta tremtyje. Namų ilgesys, šviesūs prisiminimai, pabėgimas nuo realybės, karas ir badas – paskatino rašyti istoriją.

Tema– meilė prarasta, pamiršta praeityje; sulaužyti likimai, pasirinkimo tema ir jos pasekmės.

Sudėtis- tradicinis novelei ar novelei. Jį sudaro trys dalys: generolo atvykimas, susitikimas su buvusia mylimąja ir skubotas išvykimas.

Žanras- istorija (apysaka).

Kryptis– realizmas.

Kūrybos istorija

„Tamsiose alėjose“ analizė bus neišsami be kūrinio sukūrimo istorijos ir kai kurių rašytojo biografijos detalių žinių. N. Ogarevo eilėraštyje "Įprasta pasaka" Ivanas Buninas pasiskolino tamsių alėjų įvaizdį. Ši metafora taip sužavėjo rašytoją, kad jis suteikė jai savo ypatingą reikšmę ir pavertė pasakojimų serijos pavadinimu. Visus juos vienija viena tema – šviesi, lemtinga, visą gyvenimą trunkanti meilė.

Kūrinys, įtrauktas į to paties pavadinimo apsakymų ciklą (1937-1945), parašytas 1938 m., autoriui būnant tremtyje. Antrojo pasaulinio karo metais badas ir skurdas kankino visus Europos gyventojus, o Prancūzijos miestas Grasas nebuvo išimtis. Ten viskas parašyta geriausi darbai Ivanas Buninas. Grįžimas į prisiminimus apie nuostabius jaunystės laikus, įkvėpimas ir kūrybinis darbas suteikė autoriui jėgų išgyventi atsiskyrimą nuo tėvynės ir karo baisumus. Šie aštuoneri metai toli nuo namų buvo patys produktyviausi ir svarbiausi kūrybinę karjerą Bunina. Brandus amžius, nuostabiai gražūs kraštovaizdžiai, istorinių įvykių ir gyvenimo vertybių permąstymas – tapo postūmiu kurti labiausiai pagrindinis darbasžodžių meistrai.

Pačiais baisiausiais laikais buvo rašomos geriausios, subtiliausios, veriančios istorijos apie meilę - ciklas „Tamsios alėjos“. Kiekvieno žmogaus sieloje yra vietų, kur jis žvelgia nedažnai, bet su ypatingu nerimu: ten sukaupti ryškiausi prisiminimai, „brangiausi“ išgyvenimai. Būtent tokias „tamsias alėjas“ autorius turėjo omenyje, duodamas pavadinimą savo knygai ir to paties pavadinimo istorijai. Istorija pirmą kartą buvo paskelbta Niujorke 1943 m. leidinyje „New Land“.

Tema

Vadovaujanti tema- meilės tema. Šiuo nuostabiu jausmu paremta ne tik istorija „Tamsios alėjos“, bet ir visi ciklo kūriniai. Buninas, apibendrindamas savo gyvenimą, buvo tvirtai įsitikinęs, kad meilė yra geriausia, ką žmogui gyvenime galima duoti. Ji yra visa ko esmė, pradžia ir prasmė: tragiška ar laiminga istorija– jokio skirtumo. Jei šis jausmas blykstelėjo per žmogaus gyvenimą, vadinasi, jis to negyveno veltui.

Žmonių likimai, įvykių neatšaukiamumas, pasirinkimai, dėl kurių teko gailėtis, yra pagrindiniai Bunino istorijos motyvai. Tas, kuris myli, visada laimi, jis gyvena ir kvėpuoja meile, tai suteikia jėgų eiti toliau.

Nikolajus Aleksejevičius, pasirinkęs sveiką protą, tik būdamas šešiasdešimties supranta, kad jo meilė Nadeždai buvo geriausias įvykis jo gyvenime. Pasirinkimo tema ir jo pasekmės aiškiai atsiskleidžia pasakojimo siužete: vyras gyvena su netinkamais žmonėmis, lieka nelaimingas, likimas grąžina jaunystėje padarytą išdavystę ir apgaulę jaunai merginai.

Išvada akivaizdi: laimė yra gyventi harmonijoje su savo jausmais, o ne jiems prieštaraujant. Kūrinyje paliesta ir pasirinkimo bei atsakomybės už savo ir kitų likimus problema. Problemos gana plačios, nepaisant nedidelės istorijos apimties. Įdomu pastebėti tai, kad Bunino istorijose meilė ir santuoka praktiškai nesuderinamos: emocijos greitos ir ryškios, kyla ir išnyksta taip pat greitai, kaip ir viskas gamtoje. Socialinis statusas neturi reikšmės ten, kur karaliauja meilė. Ji sulygina žmones, gretas ir klases paverčia beprasmėmis – meilė turi savo prioritetus ir dėsnius.

Sudėtis

Kompoziciškai istoriją galima suskirstyti į tris dalis.

Pirma dalis: herojaus atvykimas į užeigą (čia vyrauja gamtos ir apylinkių aprašymai). Susitikimas su buvusiu meilužiu – antroji semantinė dalis – daugiausia susideda iš dialogo. Paskutinėje dalyje generolas palieka užeigą – jis bėga nuo savo prisiminimų ir praeities.

Pagrindiniai įvykiai– Nadeždos ir Nikolajaus Aleksejevičiaus dialogas paremtas dviem visiškai priešingais požiūriais į gyvenimą. Ji gyvena meile, rasdama joje paguodą ir džiaugsmą, saugo jaunystės prisiminimus. Į šios išmintingos moters burną autorė įdeda istorijos idėją – tai, ko kūrinys mus moko: „Viskas praeina, bet ne viskas pamirštama“. Šia prasme herojai yra priešingi savo požiūriais; senasis generolas kelis kartus pamini, kad „viskas praeina“. Būtent taip prabėgo jo gyvenimas, beprasmis, be džiaugsmo, veltui. Kritikai entuziastingai priėmė istorijų ciklą, nepaisant jo drąsos ir atvirumo.

Pagrindiniai veikėjai

Žanras

Tamsios alėjos priklauso novelių žanrui, kai kurie Bunino kūrybos tyrinėtojai jas linkę laikyti novelėmis.

Meilės tema, netikėtos staigios pabaigos, tragedija ir dramatiški siužetai – visa tai būdinga Bunino kūrybai. Reikia pastebėti, kad liūto dalis lyrikos istorijoje – emocijos, praeitis, išgyvenimai ir dvasiniai ieškojimai. Bendra lyrinė orientacija yra išskirtinis Bunino pasakojimų bruožas. Autorius turi unikalų sugebėjimą – mažuose epinis žanras tinka didžiuliam laikotarpiui, atskleidžia veikėjo sielą ir priverčia skaitytoją susimąstyti apie svarbiausius dalykus.

Meninės priemonės, kurias naudoja autorius, visada yra įvairios: tikslūs epitetai, ryškios metaforos, palyginimai ir personifikacijos. Autoriui artima ir paralelizmo technika, neretai gamta pabrėžia proto būsena personažai.

Darbo testas

Įvertinimų analizė

Vidutinis reitingas: 4.6. Iš viso gautų įvertinimų: 621.

Žanro dėmesys Kūrinys – realizmo stiliaus novelė, kurios pagrindinė tema – apmąstymai apie meilę, prarastą, pamirštą praeityje, taip pat sulaužytų likimų, pasirinkimas ir jo pasekmės.

Kompozicinė struktūra Istorija yra tradicinė apsakymui, susidedančiam iš trijų dalių, iš kurių pirmoji pasakoja apie veikėjo atvykimą kartu su gamtos ir apylinkių aprašymais, antroji aprašo jo susitikimą su buvusia mylima moterimi, o trečioji. dalyje vaizduojamas skubotas išvykimas.

Pagrindinis veikėjas Istorija yra Nikolajus Aleksandrovičius, pateiktas kaip šešiasdešimties metų vyras, kuris gyvenime remiasi sveiku protu savo ego ir visuomenės nuomonės pavidalu.

Nedidelis personažas kūriniams atstovauja Nadežda, buvęs meilužis Kartą praeityje jo paliktas Nikolajus sutiko herojų savo gyvenimo pabaigoje gyvenimo kelias. Nadežda įkūnija merginą, kuri sugebėjo įveikti gėdą turėti romaną su turtingu vyru ir išmoko gyventi savarankišką, sąžiningą gyvenimą.

Išskirtinis bruožas Pasakojimas – tai meilės temos vaizdavimas, kurį autorė pristato kaip tragišką ir lemtingą įvykį, negrįžtamai prabėgusį kartu su brangiu, šviesiu ir nuostabiu jausmu. Meilė istorijoje pateikiama kaip lakmuso popierėlis, kuris padeda patikrinti žmogaus asmenybę tvirtumo ir moralinio grynumo požiūriu.

Priemonėmis meninė išraiška pasakojime autoriaus vartojami tikslūs epitetai, ryškios metaforos, palyginimai ir personifikacijos, taip pat paralelizmas, pabrėžiantis veikėjų psichinę būseną.

Kūrinio originalumas susideda iš to, kad rašytojas įtraukė netikėtas staigias pabaigas, siužeto tragiškumą ir dramą kartu su lyrika emocijų, išgyvenimų ir psichinių kančių pavidalu.

istorija turi perteikti skaitytojams laimės sampratą, kurią sudaro dvasinės harmonijos suradimas su savo jausmais ir permąstyti gyvenimo vertybes.

2 variantas

Buninas dirbo XIX ir XX a. Jo požiūris į meilę buvo ypatingas: iš pradžių žmonės vienas kitą labai mylėjo, bet galiausiai arba vienas iš herojų miršta, arba išsiskiria. Buninui meilė yra aistringas jausmas, tačiau panašus į blyksnį.

Norint išanalizuoti Bunino kūrinį „Tamsios alėjos“, reikia prisiliesti prie siužeto.

Generolas Nikolajus Aleksejevičius yra pagrindinis veikėjas Gimtasis miestas ir sutinka moterį, kurią mylėjo prieš daugelį metų. Nadežda yra kiemo šeimininkė, jis jos neatpažįsta iš karto. Tačiau Nadežda jo nepamiršo ir mylėjo Nikolajų, net bandė nusižudyti. Atrodo, kad pagrindiniai veikėjai jaučiasi kalti, kad ją paliko. Todėl jis bando atsiprašyti sakydamas, kad bet kokie jausmai praeina.

Pasirodo, Nikolajaus gyvenimas nebuvo toks lengvas, jis mylėjo savo žmoną, bet ji jį apgavo, o sūnus užaugo niekšu ir įžūliu vyru. Jis priverstas kaltinti save dėl to, ką padarė praeityje, nes Nadežda negalėjo jam atleisti.

Bunino darbai rodo, kad po 35 metų meilė tarp herojų neišblėso. Kai generolas palieka miestą, jis supranta, kad Nadežda yra geriausia, kas nutiko jo gyvenime. Jis apmąsto gyvenimą, kuris būtų buvęs, jei ryšys tarp jų nebūtų nutrūkęs.

Buninas į savo darbą įnešė tragedijos, nes įsimylėjėliai niekada nebesusitiko.

Nadežda sugebėjo išlaikyti meilę, tačiau tai nepadėjo sukurti sąjungos - ji liko viena. Aš neatleidau ir Nikolajui, nes skausmas buvo labai stiprus. Tačiau pats Nikolajus pasirodė silpnas, nepaliko žmonos, bijojo paniekos ir negalėjo atsispirti visuomenei. Jie galėjo būti tik paklusnūs likimui.

Buninas parodo liūdną dviejų žmonių likimų istoriją. Meilė pasaulyje negalėjo atsispirti senosios visuomenės pamatams, todėl ji tapo trapi ir beviltiška. Tačiau yra ir teigiama savybė – meilė į herojų gyvenimus įnešė daug gerų dalykų, paliko savo pėdsaką, kurį jie visada prisimins.

Beveik visi Bunino darbai liečia meilės problemą, o „Tamsios alėjos“ parodo, kokia svarbi meilė žmogaus gyvenime. Blokui meilė yra pirmoje vietoje, nes ji padeda žmogui tobulėti, pakeisti gyvenimą į gerąją pusę, įgyti patirties, taip pat moko būti maloniam ir jautriam.

3 pavyzdys

Tamsios alėjos – tai Ivano Bunino apsakymų ciklas, parašytas tremtyje, ir atskira į šį ciklą įtraukta istorija bei iš poeto Nikolajaus Ogarevo pasiskolinta ir autoriaus iš naujo interpretuota metafora. Tamsias alėjas turėjo omenyje Buninas paslaptinga sielažmogus, kuris rūpestingai saugo visus kažkada patirtus jausmus, prisiminimus, emocijas ir susitikimus. Autorius įrodinėjo, kad kiekvienas turi prisiminimų, į kuriuos atsigręžia vėl ir vėl, o yra patys brangiausi, kurie retai sutrinka, jie patikimai saugomi atokiuose sielos kampeliuose – tamsiose alėjose.

Būtent apie tokius prisiminimus ir yra Ivano Bunino istorija, kuri buvo parašyta 1938 metais tremtyje. Per siaubingą karą Graso mieste Prancūzijoje rusų klasikas rašė apie meilę. Bandydamas numalšinti tėvynės ilgesį ir pabėgti nuo karo baisumų, Ivanas Aleksejevičius grįžta į šviesius jaunystės prisiminimus, pirmuosius jausmus ir kūrybines pastangas. Šiuo laikotarpiu autorius parašė geriausius savo kūrinius, įskaitant istoriją „Tamsios alėjos“.

Bunino herojus Ivanas Aleksejevičius, šešiasdešimties metų vyras, aukšto rango kariškis, atsiduria savo jaunystės vietose. Užeigos savininkę jis atpažįsta kaip buvusią baudžiauninkę Nadeždą, kurią jis, jaunas dvarininkas, kadaise suviliojo, o vėliau apleido. Jų atsitiktinis susitikimas verčia mus atsigręžti į prisiminimus, kurie visą tą laiką buvo saugomi tose pačiose „tamsiose alėjose“. Iš pagrindinių veikėjų pokalbio tampa žinoma, kad Nadežda niekada neatleido savo klastingam šeimininkui, tačiau negalėjo nustoti jos mylėti. Ir Ivanas Aleksejevičius tik šio susitikimo dėka suprato, kad tada, prieš daugelį metų, jis paliko ne tik baudžiauninkę, bet ir geriausią dalyką, kurį jam davė likimas. Bet jis nieko daugiau nelaimėjo: jo sūnus buvo išlaidaujantis ir išlaidavęs, jo žmona apgavo ir išėjo.

Gali susidaryti įspūdis, kad istorija „Tamsios alėjos“ yra apie atpildą, bet iš tikrųjų ji yra apie meilę. Ivanas Buninas šį jausmą vertino aukščiau už viską. Pagyvenusi, vieniša moteris Nadežda laiminga, nes visus šiuos metus mylėjo. Ir Ivano Aleksejevičiaus gyvenimas nesusiklostė būtent todėl, kad jis kažkada neįvertino šio jausmo ir ėjo proto keliu.

Novelėje, be išdavystės, keliamos socialinės nelygybės, pasirinkimo, atsakomybės už svetimą likimą, pareigos temos. Tačiau yra tik viena išvada: jei gyveni širdimi ir meilę iškeliai kaip dovaną aukščiau visko, tada visos šios problemos gali būti išspręstos.

Darbo Tamsios alėjos analizė

Viename iš Ogarevo eilėraščių Buniną „užkabino“ frazė „...buvo tamsių liepų alėja...“ Tada jo vaizduotė nupiešė rudenį, lietų, kelią ir seną kareivį tarantase. Tai sudarė istorijos pagrindą.

Tokia buvo idėja. Istorijos herojus jaunystėje suviliojo valstietę. Jis jau buvo ją pamiršęs. Tačiau gyvenimas turi staigmenų. Atsitiktinai po daugelio metų važinėjimo per pažįstamas vietas jis sustojo pro šalį ėjusioje trobelėje. Ir į graži moteris, trobelės savininkas atpažino tą pačią merginą.

Senas kareivis pasidarė gėdą, jis paraudo, išbalo ir kažką murmėjo kaip kaltas moksleivis. Už poelgį jį nubaudė gyvybė. Jis vedė iš meilės, bet niekada nepažino šilumos šeimos židinys. Jo žmona jo nemylėjo ir apgaudinėjo. Ir galiausiai ji jį paliko. Sūnus užaugo niekšu ir tinginiu. Viskas gyvenime grįžta kaip bumerangas.

O Nadežda? Ji vis dar myli buvusį šeimininką. Jos asmeninis gyvenimas nesusiklostė. Nėra šeimos, nėra mylimo vyro. Tačiau tuo pat metu ji negalėjo atleisti šeimininkui. Tai tokios moterys, kurios myli ir nekenčia vienu metu.

Kariškis pasineria į prisiminimus. Psichiškai išgyvena jų santykius. Jie sušildo sielą kaip saulė likus minutei iki saulėlydžio. Tačiau jis nė sekundei neleidžia susimąstyti, kad viskas galėjo susiklostyti kitaip. To meto visuomenė būtų pasmerkusi jų santykius. Jis nebuvo tam pasiruošęs. Jam nereikėjo jų, šių santykių. Tada buvo galima padaryti tašką karinei karjerai.

Jis gyvena taip, kaip diktuoja socialinės taisyklės ir principai. Iš prigimties jis bailys. Dėl meilės reikia kovoti.

Buninas neleidžia meilei tekėti šeimos kanalu, formuotis laiminga santuoka. Kodėl jis iš savo herojų atima žmogišką laimę? Galbūt jis mano, kad trumpalaikė aistra yra geriau? Ar ši amžina neužbaigta meilė geresnė? Nadeždai ji laimės neatnešė, bet vis tiek myli. Ko ji tikisi? Asmeniškai aš to nesuprantu; aš nepritariu autoriaus nuomonei.

Senasis tarnas pagaliau pamato šviesą ir suvokia, ką prarado. Jis apie tai su tokiu kartėliu kalba Nadeždai. Jis suprato, kad ji jam yra brangiausias, šviesiausias žmogus. Tačiau jis vis tiek nesuprato, kokius kozirius turėjo rankovėje. Gyvenimas suteikė jam antrą šansą į laimę, bet jis ja nepasinaudojo.

Kokią reikšmę Buninas suteikia istorijos pavadinimui „Tamsios alėjos“? Ką jis reiškia? Tamsūs kampai žmogaus siela ir žmogaus atmintis. Kiekvienas žmogus turi savo paslapčių. Ir jie kartais jam atsiranda pačiais netikėčiausiais būdais. Gyvenime nėra nieko atsitiktinio. Nelaimingas atsitikimas yra Dievo, likimo ar kosmoso gerai suplanuotas modelis.

Keletas įdomių rašinių

Sakoma, kad sapnuoti nekenkia, ir tai iš tiesų yra tiesa. Visi žmonės žemėje mėgsta svajoti. Įkvėpimo akimirkomis jie vaizduotėje piešia gražius savo norų paveikslus.

Labai myliu šunis ir esu tuo tikra Geriausi draugai! Jie gali būti skirtingi. Jie yra maži ir dideli, gauruoti ir lygiaplaukiai. Šuo gali turėti kilmės dokumentus arba gali būti paprastas mišrūnėlis. Tačiau ji yra ir vyro draugė

• Puškino licėjaus mokinio 6 klasės žinutės rašinys
• Bulgakovo romano „Baltoji gvardija“ herojų charakteristikos

  Pažymėtina, kad kūrinyje įvykę įvykiai iš tikrųjų įvyko. Kijevas yra vieta, kur viskas prasidėjo. Daugelis simbolių yra pagrįsti tikrų žmonių, turi tas pačias savybes ir požiūrį į gyvenimą.

• Granato apyrankė: meilė ar beprotybė? kompozicija

  Turbūt pasaulyje nėra nė vieno poeto ar rašytojo, kuriam nerūpėtų meilės – giliausio ir didingiausio jausmo – tema. Kartais tragiška, bet visada pasiaukojamai atsidavusi ir švelni.

Ruda Anastasija, FR-401

I.A. istorijos analizė. Buninas „Mūza“.

Istorija parašyta 1938 m. spalio 17 d., įtraukta į rinkinį „Tamsios alėjos“. Antrasis artėjo Pasaulinis karas Buninas asmeniškai susidūrė su naciais 1936 m., keliaudamas po Vokietiją: Lindau jis buvo suimtas ir jam buvo atlikta be ceremonijų ir žeminanti krata. Nors Bunino darbuose nėra tiesioginių nuorodų į šiuos įvykius, jie reikšmingai paveikė bendrą jo kūrybos nuotaiką. Anksčiau Bunino prozai būdingas katastrofiškos egzistencijos, vienišumo, laimės neįmanomumo jausmas šiais metais tik sustiprėjo.

Kaip ir visi „Tamsių alėjų“ serijos kūriniai, istorija „Mūza“ atskleidžia meilės temą. Pagrindinis istorijos stilistinis principas yra priešprieša. Jis pasireiškia visuose lygmenyse.

Pasakojimas pasakojamas iš 1-ojo asmens atsiminimų forma, o tai reiškia, kad vaizdas į įvykius pateikiamas per pasakotojo suvokimo prizmę, todėl tai yra subjektyvus požiūris. Buninas pasirenka tokią pasakojimo formą, kad parodytų pasakotojo įvaizdį iš vidaus: kurie tų tolimų metų įvykiai jam buvo svarbiausi, kokius jausmus jie kėlė.

Kūrinyje yra du centrinis vaizdas: pasakotojas ir konservatorius Muse Count. Yra ir „kažkas Zavistovskis“, bet jo įvaizdis yra antraeilis ir daugeliu atžvilgių lygiagretus pasakotojo įvaizdžiui.

Pasakotojas yra silpnas, silpnos valios žmogus, neturintis tikslo gyvenime. Jis apleido savo dvarą Tambovo provincijoje, kad studijuotų tapybą, o tada taip pat lengvai atsisakė savo pomėgio, kai jo gyvenime pasirodė Mūza. Jis mokėsi pas žmogų, kuris buvo netalentingas, bet garsus menininkas, ir nors suvokė savo prigimties vulgarumą, mokslus vis tiek tęsė. Laisvalaikį jis leisdavo bohemos atstovų kompanijoje, kurių visą bohemiškumą iškart panaikina pastaba, kad jie vienodai buvo atsidavę „biliardui ir vėžiams su alumi“. Tai reiškia, kad bent jau jaunystėje jis mažai kuo skyrėsi nuo visų šių paprastų žmonių.

Zavistovskio įvaizdis atkartoja pasakotojo įvaizdį, jis yra „vienišas, nedrąsus, siauras“. Tai yra, kaip ir pasakotojas, žmogus, kuris niekuo neišsiskiria iš kitų. Tačiau abiejuose yra kažkas, kas į juos patraukė Mūzos dėmesį. Zavistovskis yra „neblogas muzikantas“, – apie pasakotoją sako Muse: „Tu gana graži“, be to, ji tikriausiai girdėjo apie jo tapybos veiklą.

Šie du vaizdai kontrastuoja su pagrindinio veikėjo įvaizdžiu. Išorinis Mūzos įvaizdis neatitinka lūkesčių, kuriuos sukelia jos vardas. Tai „aukšta mergina pilka žiemine skrybėle, pilku tiesiu paltu, pilkais batais, ..., akys gilių spalvos“, jos „rūdžių plaukai“. Jos išvaizdoje nėra nei lengvumo, nei trumpalaikiškumo: „... keliai gulėjo apvalūs ir putlūs“, „išgaubti blauzdos“, „pailgos pėdos“; „Ji patogiai įsitaisė ant sofos, matyt, neplanavo greitai išeiti. Ji tiesioginė ir kategoriška. Jos kreipimesi į pasakotoją vyrauja imperatyvios intonacijos: „priimti“, „pašalinti“, „duoti“, „užsakyti“ (tuo tarpu pasakotojo kalboje matome pasyvų balsą, beasmenes konstrukcijas „labai pamaloninta“, „manyje nieko įdomaus“). , atrodo.“ Ne“). Tai stipri, ryžtinga, gana ekscentriška prigimtis. Jos negalima pavadinti taktiška ir jautria kitų jausmams. Autorius apie ją nieko nesako vidinis pasaulis, galime tik spėlioti, kas lėmė jos puolimo taktiką. Tačiau greičiausiai taip išreiškiamas jos laimės troškimas, nors metodai jai pasiekti yra kiek naivūs. Mūza sako pasakotojui: „Bet iš tikrųjų tu esi mano pirmoji meilė“.

Tokia vyrų ir moterų pasaulių priešprieša būdinga Bunino kūrybai. Bunino šių pasaulių suvokimo ypatumus atspindi apsakymo „Smaragd“ herojės juokaujantys žodžiai: „... pikčiausia mergina vis tiek geresnė už bet kurį jaunuolį“.

Šios neįprastos merginos atsiradimo svarbą pasakotojo gyvenime rodo tiek pasakojimo kompozicija, tiek meninis laiko ir erdvės organizavimas.

Vienas iš būdingų Bunino kūrybos bruožų – pasakojimo lakoniškumas. Keliuose istorijos puslapiuose aprašyti įvykiai trunka metus. Pasakotojas pradeda pasakojimą nuo žiema, kai jis „nebebuvo ankstyvoje jaunystėje ir nusprendė studijuoti tapybą“. Šį laikotarpį jis vertina žodžiais: „Gyvenau nemalonų ir nuobodų gyvenimą! Erdvė uždaro tipo: menininko namas, pigūs restoranai, „Sostinės“ kambariai.

Toliau ateina „staiga“ būdinga Bunino kūrybai, kai herojaus gyvenimas pasikeičia dėl netikėto įvykio: grafas Mūza pasibeldžia į pasakotojos duris. Tai atsitinka į ankstyvas pavasaris. Dvi frazės yra tam tikras pasakojimo nuotaikos pokyčių žymeklis:

Žiemos laikotarpis gyvenimas: „Išliko atmintyje: už langų nuolat liejasi šviesa, tramvajai niūriai barška ir skamba Arbatu, vakare silpnai apšviestame restorane tvyro rūgštus alaus ir dujų kvapas...“

Pavasario pradžia: „... pro atvirus dvigubų rėmų langus nebedvelkė šlapdriba ir lietus žiemos dvelksnyje, ant grindinio nežiemiškai trankėsi pasagos ir tarsi muzikaliau suskambėjo arklio vagonai. , kažkas pasibeldė į mano koridoriaus duris.

Čia vyksta savotiškas kadro padidinimas, sutelkiant dėmesį į vieną esminių herojaus gyvenimo momentų, pasakojimas vystosi trūkčiojimai, atrodo, kad herojaus širdis plaka: „Šaukiau: kas ten?“, „Aš laukė...“, „Aš atsistojau.“ , atidariau...“ Tai gramatiškai išreiškiama perėjimu iš būtojo laiko į dabartį: „... prie slenksčio stovi aukšta mergina“. Apie šią akimirką pasakotojas sako: „Iš kur staiga tokia laimė! Ir vėl frazė kaip nuotaikos ir jausmo žymeklis: „Tarsi sapne girdėjau monotonišką žirgų traukiamų žirgų skambėjimą, kanopų trenksmą...“ Šis nuolatinis gatvės garsų paminėjimas gali rodyti ryšį herojaus gyvenimas su miesto erdve.

Toliau Gegužė, vasara artėja. Herojus, Mūzos prašymu, persikelia į vasarnamį netoli Maskvos. Dabar jį supa gamtos pasaulis, tyla ir ramybė. Tai atvira erdvė. Netgi namo, kuriame gyvena herojus, vidus erdvus: baldų jame beveik nėra. Buninas naudoja natūralaus paralelizmo techniką: kai Mūza atvyksta į herojaus vasarnamį, paprastai būna giedra ir saulėta, viskas aplink dvelkia gaiva. Kai jis pamato Mūzą, dangus tamsėja, lyja ir siautėja perkūnija.

birželis. Mūza pereina prie pasakotojo.

Ruduo.Čia kaip bėdų pranašas pasirodo Zavistovskis.

Ir dabar dėmesys vėl nukreiptas į svarbų, lemiamą herojaus gyvenimo momentą. Vėl žiema: "Prieš Kalėdas kartą nuėjau į miestą. Grįžau mėnulio šviesoje." Vėlgi pasakojimas vystosi trūkčiojimais, kaip neramus širdies plakimas: „staiga užmigo“, „staiga pabudo“, „bet ji mane paliko!“, „gal grįžo?“, „ne, negrįžo, “ ir tt Buninas labai pabrėžia herojaus neviltį erdvės užpildymo charakterio lygmeniu: „plikų medžių alėja“, „skurdus namas“, „durys apmušalų šukėse“, „išdegusi krosnis“. Mūza su jai būdingu kategoriškumu sako: „Reikalas baigtas ir aiškus, scenos nenaudingos“. Čia gramatiškai išryškinama absoliuti jų santykių pabaiga, kurią pastebėjo ir pats herojus: „Tu jau kalbi su manimi „tu“, prieš mane galėjai bent jau nekalbėti su juo „tu“.

Vaizdo sistema:

Vyras Moteris

Sudėtis:

Yra 2 pagrindiniai teksto konstravimo momentai: susitikimas su Mūza ir išsiskyrimas su ja; ir 2 jungiančios grandys tarp šių akimirkų: gyvenimas prieš susitikimą su Mūza ir gyvenimas prieš išsiskyrimą su ja. Šių porų elementai yra priešingi. Be to, pačios šios poros yra priešingos viena kitai pagal aprašymo pobūdį ir emocinį intensyvumą.

susitikimas – išsiskyrimas

gyvenimas prieš susitikimą - gyvenimas prieš išsiskyrimą

Laikas:

Istoriją galima suskirstyti į 4 dalis. Istorija trunka metus. Dviejų dienų aprašymas, kai vyksta pagrindiniai herojaus gyvenimo įvykiai, savo apimtimi prilygsta likusio laiko aprašymui. Kadangi pasakojimas pateikiamas atminties forma, darome išvadą, kad tai psichologinis, subjektyvus laikas. Tai reiškia, kad šios dvi dienos buvo pačios emociškai užpildytos, pačios svarbiausios herojui. Šias dienas herojus tarsi išgyvena iš naujo: tai liudija ir emocinis pasakojimo intensyvumas, ir perėjimas prie esamojo laiko gramatiniu lygmeniu.

Mūzos ir pasakotojo santykių raida koreliuoja su metų laikais. Žiema (herojaus gyvenimas iki susitikimo su Mūza), pavasaris-vasara (gyvenimas su Mūza), ruduo (pasirodo Zavistovskis), žiema (Mūza eina pas Zavistovski).

Tą patį modelį galima pastebėti ir paros metu. Herojaus ir Mūzos susitikimas vyksta dieną, o jų išsiskyrimas – naktį.

Erdvė:

Herojaus gyvenimo periodai, kai Mūza yra šalia jo, kontrastuojami su tais, kai jos nėra šalia. Ši mergina tarsi išlaisvina jį iš uždaros miesto erdvės su nuolatiniu triukšmu, antrarūšiais restoranais ir išlaisvina nuo vulgarių, tuščių žmonių. Jos prašymu jis persikelia į vasarnamį netoli Maskvos. Dabar jį supa atvira erdvė, laisva nuo visko, kas nereikalinga, ir joje lengviau kvėpuoti.

Taigi, istorijos temą – meilė – jau nustatėme. Dabar pažiūrėkime, kaip Buninas atskleidžia šią temą. Pasak Bunino, meilė yra tragiška, trumpalaikė, bet palieka gilų pėdsaką širdyje. Ši istorija atskleidžia tokį meilės aspektą kaip jos panašumas į įkvėpimą. Jis aplanko menininką prieš jo valią ir gali išeiti taip pat staiga, kaip ir atėjo. Čia ši idėja įasmeninama Mūzų grafe. Galime tik spėlioti apie jos veiksmų logiką: ji ateina pas blogus menininkus, vidutiniškus muzikantus ir nuspalvina jų gyvenimus, daro juos gražesnius ir dvasingesnius. Tačiau žmogus Mūzos sąjungoje veikia kaip pasyvus principas, kaip objektas, o ne kaip subjektas. Taigi, kai ji jį palieka, o ji neišvengiamai palieka, jis patiria nepakeliamą sielvartą, bet suvokia savo bejėgiškumą ką nors pakeisti.