Taikomosios dailės ir kiti gaminiai. Taikomoji dailė

Dekoratyvinė ir taikomoji dailė – tai kūrybinės veiklos rūšis namų apyvokos daiktams kurti, skirta žmonių utilitariniams ir meniniams bei estetiniams poreikiams tenkinti.

Dekoratyvinė ir taikomoji mena – tai gaminiai, pagaminti iš įvairių medžiagų ir naudojant įvairias technologijas. DPI elemento medžiaga gali būti metalas, mediena, molis, akmuo, kaulas. Techniniai ir meniniai gaminių gamybos būdai yra labai įvairūs: drožyba, siuvinėjimas, tapyba, reljefas ir kt. Pagrindinis DPI gaminio bruožas yra dekoratyvumas, kurį sudaro vaizdingumas ir noras papuošti, padaryti jį geresnį, gražesnį.

Dekoratyvinė ir taikomoji dailė turi tautinį pobūdį. Kadangi tai kyla iš tam tikros etninės grupės papročių, įpročių ir įsitikinimų, tai artima jų gyvenimo būdui.

Svarbi dekoratyvinės ir taikomosios dailės sudedamoji dalis yra liaudies menas ir amatai – meninio darbo organizavimo forma, pagrįsta kolektyvine kūryba, plėtojanti vietos kultūros tradicijas ir orientuota į amatų gaminių pardavimą.

Dailės ir amatų rūšys

Pažvelkime į kai kurias dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšis.

Bamtik dažomas rankomis ant audinio naudojant atsarginius junginius. Tapyba batika nuo seno žinoma tarp Indonezijos, Indijos ir kt.Europoje – nuo ​​20 a.

Ant audinio – šilko, medvilnės, vilnos, sintetikos – tepami audinį atitinkantys dažai. Norint gauti aiškias ribas dažų sandūroje, naudojamas specialus fiksatorius, vadinamas rezervu (rezervinė kompozicija, pagrįsta parafinu, benzinu, vandens pagrindu- priklausomai nuo pasirinktos technikos, audinio ir dažų).

Technika: yra keletas batikos rūšių – karšta, šalta, mazginė, nemokama tapyba. Jie skiriasi tuo, kaip rezervuoja audinius.

Karšta batika. Vaškas naudojamas kaip atsarga karštoje batikoje. Vaškas tepamas naudojant specialų įrankį, vadinamą giedojimu. Vašku padengtos vietos nesugeria dažų ir taip pat riboja jų sklaidą. Karšta batika vadinama karšta, nes vaškas naudojamas „karšto“ išlydyto pavidalo. Šis metodas daugiausia naudojamas medvilninio audinio dažymui. Baigus darbą, vaškas pašalinamas nuo audinio paviršiaus. Dažymo efektas pasiekiamas tepant dažus sluoksniu po sluoksnio.

Dažant šilką dažniausiai naudojama šalta batika, nors galima naudoti ir kitus audinius. Šiuo atveju speciali medžiaga atlieka rezervo vaidmenį. Jį galima paruošti ir namuose, bet yra paruoštų atsargų. Tai tiršta gumos kilmės masė. Yra ir spalvotų, ir bespalvių rezervų. Šalčio rezervas taikomas arba specialiais įrankiais - stikliniais vamzdeliais su rezervuaru, arba rezervuarai naudojami vamzdeliuose, kurie turi pailgą snapelį.

Gobelenas (pranc. gobelinas) – viena iš dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšių, siužeto ar ornamentinės kompozicijos be pūkelių sieninis kilimas, rankomis išaustas kryžminio audimo siūlais. Gobelenai audžiami iš spalvotų šilko ir (arba) vilnonių siūlų atskirais gabalais, kurie vėliau susiuvami (dažnai atskiri spalvos dėmės). Brokhauze ir Efrone gobelenas apibrėžiamas kaip „rankomis austas austas kilimas, ant kurio įvairiaspalve vilna ir iš dalies šilku atkuriamas daugiau ar mažiau žinomo dailininko paveikslas ir specialiai paruoštas kartonas“. kilimai be pūkelių, buvo vadinami gobelenais.

Medžio drožyba yra dekoratyvinio ir taikomojo meno rūšis (drožyba taip pat yra viena iš meninio medžio apdirbimo rūšių kartu su pjovimu ir tekėjimu). Šiuolaikinė drožyba neturi griežtos klasifikacijos, nes tame pačiame gaminyje gali būti derinami įvairūs drožybos tipai.. Drožyba yra dekoratyvinio meno rūšis; medžio, akmens, kaulo, terakotos, lako ir kitų medžiagų meninio apdirbimo drožybos būdu būdas.Drožyba naudojama puošti namų apyvokos daiktus, puošti pastatus, kurti miniatiūrinės plastikos kūrinius. Yra trimačiai, aukšto reljefo, plokščio reljefo, įpjovos, kontūriniai, kiaurai ir užtepti siūlai.

Keramika (senovės graikų kEsbmpt – molis) – gaminiai iš neorganinių, nemetalinių medžiagų (pavyzdžiui, molio) ir jų mišiniai su mineraliniais priedais, gaminami veikiant aukštai temperatūrai, vėliau aušinant. Siaurąja prasme žodis keramika reiškia išdegtą molį. Tačiau šiuolaikinis termino vartojimas išplečia jo reikšmę ir apima visas neorganines nemetalines medžiagas. Keraminės medžiagos gali turėti skaidrią arba iš dalies skaidrią struktūrą ir gali būti pagamintos iš stiklo. Seniausia keramika buvo naudojama kaip indai iš molio arba jo mišinių su kitomis medžiagomis. Šiuo metu keramika naudojama kaip pramoninė medžiaga (mechanikos inžinerijoje, instrumentų gamyboje, aviacijos pramonėje ir kt.), kaip statybinė medžiaga, meninė medžiaga, kaip medžiaga plačiai naudojama medicinoje ir moksle. XX amžiuje buvo sukurtos naujos keraminės medžiagos, skirtos naudoti puslaidininkių pramonėje ir kitose srityse.

Keramikos rūšys. Priklausomai nuo struktūros, išskiriama smulkioji keramika (stiklinės arba smulkiagrūdės skeveldros) ir stambioji keramika (stambiagrūdės skeveldros). Pagrindinės dailiosios keramikos rūšys yra porcelianas, pusiau porcelianas, fajansas, majolika. Pagrindinė stambiosios keramikos rūšis yra keramikos keramika.

Porcelianas turi tankią sukepintą baltos spalvos skeveldrą (kartais su melsvu atspalviu), su mažu vandens įgeriamumu (iki 0,2%), bakstelėjus išgauna aukštą melodingumą, gali būti permatomas plonais sluoksniais. Glazūra nepadengia karoliuko krašto ar porceliano gabalo pagrindo. Porceliano žaliava – kaolinas, smėlis, lauko špatas ir kiti priedai.

Fajansas turi porėtą baltą skeveldrą su gelsvu atspalviu, skeveldros poringumas 9 - 12%. Dėl didelio poringumo molio gaminiai yra visiškai padengti bespalve, mažo atsparumo karščiui glazūra. Fajansai naudojami kasdieniniam naudojimui skirtų indų gamybai. Žaliava fajanso indams gaminti yra baltai degantis molis su kreida ir kvarciniu smėliu.

Pusiau porcelianas savo savybėmis užima tarpinę padėtį tarp porceliano ir fajanso, indas baltas, vandens įgeriamumas 3 - 5%, naudojamas indų gamyboje.

Majolika turi porėtą skeveldrą, vandens įgeriamumas apie 15%, gaminiai lygaus paviršiaus, blizgesio, plonų sienelių, padengtos spalvotomis glazūromis ir gali turėti dekoratyvinių reljefinių dekoracijų. Liejimas naudojamas majolikai gaminti. Žaliavos – baltai degantis molis (fajanso majolika) arba raudonai degantis molis (keramikos majolika), fliusas, kreida, kvarcinis smėlis.

Keramika turi raudonai rudą skeveldrą (naudojamas raudonai degantis molis), didelį poringumą, vandens įgeriamumą iki 18%. Gaminius galima padengti bespalvėmis glazūromis arba dažyti spalvotais molio dažais – angobais (žr. angobus). Virtuvės ir buities reikmenys, dekoratyviniai daiktai.

Siuvinėjimas yra gerai žinomas ir plačiai paplitęs rankdarbių menas, kuriuo įvairiais raštais dekoruojami visų rūšių audiniai ir medžiagos – nuo ​​pačių stambiausių ir tankiausių, tokių kaip audinys, drobė, oda, medžio žievė, iki geriausių medžiagų – kambro, muslino, marlė, tiulis ir kt.

Siuvinėjimas – plačiai paplitusi dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšis, kai raštas ir vaizdas daromas rankiniu būdu (adata, kartais nerta) arba siuvinėjimo mašina ant įvairių audinių, odos, veltinio ir kitų medžiagų naudojant liną, medvilnę, vilną, šilką. (dažniausiai spalvoti) siūlai, taip pat plaukai, karoliukai, perlai, brangakmeniai, blizgučiai, monetos ir kt.

Pagrindinės išraiškingos siuvinėjimo kaip meno formos priemonės: estetinių medžiagos savybių nustatymas (šilko vaivorykštis blizgesys, tolygus lino blizgesys, aukso blizgesys, blizgučiai, akmenukai, vilnos purumas ir blankumas ir kt.) ; naudojant siuvinėjimo rašto linijų ir spalvinių dėmių savybes, siekiant papildomai paveikti ritmiškai aiškų ar įnoringai laisvą siūlių žaismą; efektai, išgauti derinant raštą ir vaizdą su fonu (audiniu ar kitu pagrindu), kuris yra panašus arba kontrastingas siuvinėjimui savo tekstūra ir spalva....

Mezgimas – tai gaminių (dažniausiai drabužių) gaminimas iš ištisinių siūlų, juos sulenkiant į kilpas ir sujungiant kilpas vieną su kita, naudojant paprastus įrankius rankiniu būdu (nėrimo vąšeliu, mezgimo adatomis) arba specialia mašina (mechaninis mezgimas). Egipto kape buvo rasti megzti vaikiški batai, kurių amžius siekia daugiau nei keturis tūkstančius metų.

Makramė (iš arabų kalbos - pynė, kutais, nėriniai arba iš turkų - šalikas ar servetėlė su kutais) yra mezginio audimo technika.

Šio mazgų pynimo technika žinoma nuo senų senovės. Kai kurių šaltinių teigimu, makramė į Europą atkeliavo VIII-IX amžiuje iš Rytų. Ši technika buvo žinoma Senovės Egipte, Asirijoje, Irane, Peru, Kinijoje ir Senovės Graikijoje.

Buriavimo laivynas labai padėjo vystytis makramė. Nuo seniausių laikų jūreiviai pindavo tinklus, rišdavo kabelius mazgais, pindavo įvairias konstrukcijas, vairus puošdavo pintomis padangomis. Yra žinoma apie keturis tūkstančius jūros mazgų. Mazgų deriniai dažnai buvo neįprastai sudėtingi. Daugelis jūros mazgų dėl savo grožio ir originalumo tapo meniniu amatu – makramė. Gauti raštai ne tik gražūs, bet ir patvarūs. Ne veltui vienas pagrindinių makramė mazgų – dvigubas plokščiasis – senovėje buvo vadinamas Heraklio mazgu.

Medžiagos audimui gali būti labai įvairios: kanapinės arba lininės virvės, popierinės virvės, virvelė arba šilkinis meškerės valas, lininiai, medvilniniai, šilko ar sintetiniai siūlai, plokščia pynė, sizalis. Svarbiausia pasirinkti tinkamus mazgus. Mažų dydžių prietaisai-spaustukai, tvirtinimui prie stalo - porolono pagalvėlė arba putplasčio gabalas (netaisyklingos formos gaminiams austi), tvirtinamas prie stalo ar kėdės atlošo - metaliniai žiedai vazonams ir šviestuvams gaminti.

Juvelyrika – tai terminas, žymintis juvelyrikos menininkų kūrybos rezultatą ir procesą, taip pat visą jų sukurtų daiktų ir papuošalų rinkinį, skirtą pirmiausia asmeninei žmonių puošybai ir pagamintą iš brangių medžiagų, tokių kaip brangakmeniai. metalai ir brangakmeniai. Tam, kad papuošalas ar dirbinys būtų vienareikšmiškai priskirtas prie papuošalo, šis papuošalas turi atitikti tris sąlygas: šiame papuošinyje turi būti panaudota bent viena brangi medžiaga, šis papuošalas turi turėti meninę vertę ir turi būti unikalus, tai yra neturi būti atkartotas jį gaminančio menininko juvelyro Papuošalai kartais naudojami ne tik kaip puošybos priemonė, bet ir kaip priemonė kaupti ar investuoti savo kapitalą, taip pat naudojami funkcionaliai, pavyzdžiui, plaukų segtukų pavidalu šukuosenoms ar drabužių klostėms laikyti.

Mozamika (pranc. mosapque, italų mozaika iš lotynų kalbos (opus) musivum – (kūrinys, skirtas mūzoms) – tai įvairių žanrų dekoratyvinis, taikomasis ir monumentalus menas, kurio kūriniuose įvaizdis formuojamas išdėstant, spausdinant ir tvirtinant. paviršius (dažniausiai – plokštumoje) įvairiaspalviai akmenys, smaltas, keraminės plytelės ir kitos medžiagos.

Dekupažas. Kitas dekoratyvinis būdas sukurti raštą ant audinio yra dekupažas. Šis metodas apima kruopščiai iškirptą vaizdą, kurį vėliau galima įklijuoti ant bet kokio paviršiaus. Verta įsidėmėti, kad prieš pradedant darbą audinį būtina išskalbti: taip raštas tvirtai laikysis. Prieš dekupažą paviršius turi būti apdorotas specialiais klijais. Ant paviršiaus užteptas audinio raštas padengiamas tais pačiais klijais. Paskutiniame darbo etape gaminys turi būti lyginamas iš neteisingos pusės.

„Florian mozaika – tai paveikslų kūrimo technika, naudojanti tik klijus ir įvairių medžių lapų gabalėlius bei žolės stiebus. Nėra nė vieno dažų potėpio, ne geriausio pieštuko potėpio. Šie paveikslai nutapyti lapeliais, o ne tik meistriškai sukomponuoti iš po ranka esančių natūralių medžiagų, kaip įprasta taikomojoje floristikoje.

Šią techniką išrado ir pavadino menininkas Aleksandras Nikolajevičius Jurkovas. Jo paveiksluose galima perteikti puikiausią atspalvių gamą, žaibuojančios miško upės vėsą, pirmojo iškritusio sniego naujumą ir atpažįstamus mylimo žmogaus veido bruožus.

Khokhloma - mūsų laikais Khokhloma gaminių apdailos technologija ir toliau pritraukia daugybę dekoratyvinio ir taikomojo meno meistrų. Khokhloma gaminiai gaminami iš vietinės lapuočių medienos – liepos, drebulės, beržo. Iš džiovintos medienos išpjaunamos plonos „kėdės“, supjaustomos į storus „kraigų“ blokus, ruošinius ir „blokus“. Tekinimo ceche masyvus ruošinys paverčiamas numatytu gaminiu – „bloku“. Tekintas gaminys vėl džiovinamas ir tik tada patenka į apdailininkus, kurie paruošia dažymui. Kartais vienas gaminys per meistro apdailininko rankas pereina iki trijų dešimčių kartų.

Khokhloma tapybai būdingi du rašto tipai ir glaudžiai susijusios ornamentų klasės - „viršus“ ir „fonas“. „Aukšta“ tapyba taikoma plastikiniais potėpiais ant metalizuoto paviršiaus, suformuojant laisvą ažūrinį raštą. Klasikinis žirgų rašymo pavyzdys yra „žolė“, arba „žolės tapyba“ su raudonais ir juodais krūmais ir stiebais, sukuriančiais unikalų grafinį raštą auksiniame fone.

lat.-dekoruoti): namų apyvokos daiktų kūrimo menas, skirtas patenkinti tiek praktinius, tiek meninius-estetinius žmonių poreikius. Dekoratyvinis ir taikomasis menas atsirado senovėje ir per daugelį amžių vystėsi liaudies meno amatų pavidalu. Estetines daikto savybes lemia jo paskirtis, medžiagos, iš kurios jis pagamintas, savybės ir gamybos technika. Gaminiai gali turėti utilitarinę paskirtį (dažyti puodeliai, audiniai, inkrustuoti baldai); čia ryškiausia jų puošybos elementų priklausomybė nuo formos ir praktinės paskirties. Dekoratyvinė apdaila, pastatų fasadų ir interjero dažymas leidžia kur kas didesnę laisvę naudoti vizualines ir išraiškingas priemones. Dekoratyvinė plokštė arba dekoratyvinė statula, kuri yra architektūrinio ansamblio dalis, taip pat gali būti laikoma nepriklausoma meno kūriniai. Štai kodėl estetikoje ir meno istorijoje kartu su „dekoratyvinio ir taikomojo meno“ sąvoka yra ir „monumentaliojo dekoratyvinio meno“ sąvoka. Tobulėjant dizainui, skirtam objekto pasaulio estetinėms savybėms gerinti, dekoratyvinės ir taikomosios dailės gamyba vis labiau apsiriboja mažų serijų ar net atskirų kūrinių kūrimu.

Puikus apibrėžimas

Neišsamus apibrėžimas ↓

DEKORATYVINĖ IR TAIKOMA DAILĖ

nuo lat. decoro - dekoruoti) yra meno rūšis, kuri tarnauja kasdieniams žmogaus poreikiams ir tuo pačiu patenkina jo estetinius poreikius, atgaivina grožį. D.-p. Ir. apima gaminius, pagamintus iš pačių įvairiausių medžiagų (tradiciškai – medžio, molio, akmens, audinio, stiklo, metalo). Nuo seniausių laikų žmogus kurtuose gaminiuose ne tik tenkino savo tiesioginius utilitarinius poreikius, bet ir kūrė „pagal įstatymus. grožio“ (Marxas). D.-p. produktų grožis Ir. pasiekti dėl dekoratyvaus jų formos pobūdžio. Senovės puošybos tipas yra ornamentas (lot. ornamentum - puošmena) - raštas, ritmiškai kartojamas gaminiui arba esantis jo struktūrinis pagrindas. Ornamentuotų daiktų atsiradimas primityviajame mene siejamas su darbo veikla ir magiškas ritualas. Kaip meno rūšis. kūrybiškumas D.-p. Ir. galiausiai įgauna formą, kai amatai yra atskiriami į savarankišką gamybos šaką (Artistic Craft). Tolesnis socialinis darbo pasidalijimas jau gamybos stadijoje lėmė tai, kad gaminamų objektų nauda ir grožis, funkcija ir puošyba tapo skirtingų specialistų rūpesčiu. Iki pramonės revoliucijos visą gaminį rankomis gamino meistras ir jo mokiniai – kalviai, puodžiai, siuvėjai, kurie, pasak Gorkio, buvo meno įkūrėjai tuo metu, kai jis atsiskyrė nuo amato. Pramonės mechanizacijos laikotarpiu, kad gaminiai neatimtų estetinės vertės, kviečiamas menininkas, kurio funkcijos apima ne viso gaminio gamybą, o tik jo dekoravimą: menininkas pradėjo „taikyti. “ jo menas iki galutinio produkto. Taigi, plečiantis pramoninei gamybai, atsiranda meno industrija, kurioje savo vietą atranda taikomosios dailės metodas – gaminių apdaila tapyba, raižymas, inkrustacija ir pan. Tačiau objekto grožis slypi ne tik apdailoje, nors tai irgi. reikalauja daug meno. Objektas turi būti išraiškingas visuma – savo dizainu, proporcijomis ir detalėmis. Štai kodėl terminas „taikomosios dailės“ šiuolaikine forma. paraiška yra netiksli. Taikomosios dailės metodas yra produktyvus tik buities gaminių kūrimo srityje (pavyzdžiui, taurių, audinių dažymas ar šimtametės formos medžioklinio šautuvo ar durklo inkrustavimas). Sąvoka „dekoratyvinis menas“ yra platesnė ir tikslesnė, nes apibūdina pagamintą objektą pagal jo meniškumą. būdingas ir apima architektūrinio interjero dizaino sritį (dekoratyvinis ir dizaino menas). Pramoninės gamybos srityje atsiradus dizainui kaip naujai estetinės veiklos rūšiai, kuri sėkmingai išsprendžia masinės vartojimo prekių su tam tikromis estetinėmis savybėmis paklausos problemą, taikomosios dailės metodo, siejamo su rankų darbu, naudojimas paprastai yra ribotas. mažų serijų gaminių kūrimui. Be to, šiame naujame etape atsiveria galimybė laisviau vystytis D.-p. ir., nesusijęs su utilitarizmo reikalavimu, plečiantis ir gilinantis jo dvasinę reikšmę bendruomenės gyvenime, kylantis į molberto ir monumentaliosios dailės lygį. Šis bendras D.-p. Ir. liudija amžių atotrūkio tarp „grynojo“ ir „taikomojo“ meno įveikimą. Dekoratyvinis menas glaudžiai susijęs su architektūrinio interjero dizainu (dekoratyviniai paveikslai, dekoratyvinė skulptūra, reljefai, šviestuvai, vazos ir kt.). d.). Šiuo atveju jis pateikiamas sintezėje su kitu menu, pirmiausia su monumentaliuoju menu. Ryškiausias šios sintezės apraiškas yra tokios vaizduojamojo meno rūšys kaip plokštės, mozaikos, freskos, vitražai, gobelenai, kilimai, tinko dekoracijos. Neatsitiktinai kai kurie menininkai ir meno teoretikai (pavyzdžiui, V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) į estetiką įveda „monumentaliojo dekoratyvinio meno“ sąvoką. Kita sritis D.-p. Ir. yra tiesiogiai susijęs su paties žmogaus – menininko – puošyba. pagaminti drabužiai (Kostiumas) ir papuošalai, D.-p. Ir. klasifikuojami ne tik funkciniu požiūriu, bet ir kitais pagrindais: pagal medžiagas (metalą, keramiką, stiklą ir kt., arba labiau diferencijuojant: sidabrą, bronzą, porcelianą, keramiką, krištolą ir kt.) ir pagal technologijas (tapyba, drožyba, įspaudimas, liejimas ir pan.). Į kasdienį žmonių gyvenimą įtrauktas D.-p. ir., kartu su architektūra ir dizainu, yra nuolat veikiantis jų estetinio ugdymo veiksnys.

2011 m. vasario 15 d., antradienis, 10:20 + cituoti knygą

Straipsnis parašytas remiantis medžiaga iš „Meistrų šalies“ svetainės (dažniausiai).

Studijuodamas neseniai atrastą svetainę „Meistrų šalis“ ir nenustojausi stebinti bei žavėtis taikomosios dailės technikų įvairove bei mūsų žmonių talentu, nusprendžiau technikas susisteminti.
Sąrašas bus atnaujintas, kai bus atrasta naujų metodų.

*Su popieriaus naudojimu susijusios technikos:

1. Iriso lankstymas („Vaivorykštės lankstymas“) – popieriaus lankstymo technika. Pasirodė Olandijoje. Technika reikalauja atidumo ir tikslumo, tačiau tuo pačiu leidžia nesunkiai pasidaryti įspūdingų atvirukų ar papuošti įsimintino albumo puslapius (scrapbooking) įdomiais dekoratyviniais elementais.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Popierinė plastika kūrybiškumu labai panaši į skulptūrą. Tačiau popieriniame plastike visi gaminiai viduje yra tušti, visi gaminiai yra pavaizduoto objekto apvalkalai. O skulptūroje arba tūris didinamas papildomais elementais, arba perteklius pašalinamas (nukerpamas).
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Gofruoti vamzdžiai – taip vadinasi gaminių gamybos technika, kai iš gofruoto popieriaus vamzdeliai naudojami paviršiams dekoruoti arba trimatėms figūroms kurti. Gofruoti vamzdeliai gaunami suvyniojus popieriaus juostelę ant pagaliuko, pieštuko ar mezgimo adatos ir ją suspaudžiant. Suspaustas gofruotas vamzdis gerai išlaiko formą ir turi daug dizaino ir naudojimo galimybių.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (iš anglų kalbos quilling - nuo žodžio quil "paukščio plunksna") - popieriaus ridenimo menas. Kilęs iš viduramžių Europa, kur vienuolės kūrė medalionus ant paukščio plunksnos galiuko susukdamos popierines juosteles paauksuotais krašteliais, sukurdamos auksinės miniatiūros imitaciją.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (iš japoniškų raidžių: „sulankstytas popierius“) – senovinis popierinių figūrėlių lankstymo menas. Origami meno šaknys siekia senovės Kiniją, kur buvo atrastas popierius.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rūšys:
- Kirigami yra origami rūšis, leidžianti modelio kūrimo procese naudoti žirkles ir pjaustyti popierių. Tai ir yra pagrindinis skirtumas tarp kirigami ir kitų popieriaus lankstymo technikų, kuris pabrėžiamas pavadinime: kiru – kirpimas, kami – popierius.
Pop-up yra visa meno kryptis. Ši technika sujungia technikos elementus.
- „Kirigami“ ir „Cutting“ ir leidžia kurti trimačius dizainus ir korteles, sulankstytas į plokščią figūrą.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japonų kalba pažodžiui „vaistų rutulys“) yra popierinis modelis, paprastai (bet ne visada) suformuojamas susiuvant daugelio vienodų piramidinių modulių (dažniausiai stilizuotų gėlių, sulankstytų iš kvadratinio popieriaus lapo) galus, kad kūnas yra sferinės formos. Arba atskirus komponentus galima suklijuoti (pavyzdžiui, kusudama ant apatinė nuotrauka visiškai suklijuotas, nesiūtas). Kartais, kaip puošmena, prie dugno pritvirtinamas kutas.
Kusudama menas kilęs iš senovės japonų tradicijos, kur kusudama buvo naudojama smilkalams ir džiovintų žiedlapių mišiniui gaminti; galbūt tai buvo pirmosios tikros gėlių ar žolelių puokštės. Pats žodis yra dviejų japoniškų žodžių – kusuri (vaistas) ir tama (kamuolys) – junginys. Šiais laikais kusudama dažniausiai naudojama papuošimui ar dovanoms.
Kusudama yra svarbi origami dalis, ypač kaip modulinio origami pirmtakas. Jis dažnai painiojamas su moduliniu origami, o tai yra neteisinga, nes elementai, sudarantys kusudama, yra susiūti arba suklijuoti, o ne vienas kito viduje, kaip siūlo modulinis origami.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iš apskritimų - origami lankstymas iš popierinio apskritimo. Paprastai sulankstytos dalys suklijuojamos į aplikaciją.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
– Modulinis origami – trimačių figūrų kūrimas iš trikampių origami modulių – buvo išrastas Kinijoje. Visa figūra surinkta iš daugybės vienodų dalių (modulių). Kiekvienas modulis sulankstomas pagal klasikinio origami taisykles iš vieno popieriaus lapo, o vėliau moduliai sujungiami juos įkišant vienas į kitą. Tokiu atveju atsirandanti trinties jėga neleidžia konstrukcijai subyrėti.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-maché (fr. papier-mâché „kramtytas popierius“) – lengvai formuojama masė, gaunama iš pluoštinių medžiagų (popieriaus, kartono) mišinio su klijais, krakmolu, gipsu ir kt. Tinukai gaminami iš papjė mašė , kaukės, mokymo priemonės, žaislai, teatro rekvizitai, dėžutės. Kai kuriais atvejais net baldai.
Fedoskino, Palekh, Kholui, papjė mašė naudojama tradicinių lako miniatiūrų pagrindui.
Papjė mašė ruošinį galite papuošti ne tik dažais, dažydami jį kaip žinomų menininkų, bet naudojant dekupažą arba asambliažą.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Reljefinis įspaudimas (kitas pavadinimas yra „reljefas“) – mechaninis išspaudimas, kuriuo sukuriami vaizdai ant popieriaus, kartono, polimerinė medžiaga arba plastikas, folija, ant pergamento (technika vadinama „pergamanu“, žr. toliau), taip pat ant odos arba beržo žievės, kurioje ant pačios medžiagos gaunamas reljefinis išgaubto arba įgaubto antspaudo vaizdas su kaitinimu arba be jo. , kartais papildomai naudojant foliją ir dažus. Reljefas daugiausia atliekamas ant įrišimo viršelių, atvirukų, kvietimų kortelės, etiketės, minkšta pakuotė ir kt.
Tokį darbą gali lemti daug faktorių: jėgos, medžiagos tekstūros ir storio, jos pjovimo krypties, išdėstymo ir kitų faktorių.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rūšys:
- Pergamentas – pergamentinis popierius (storas vaškuotas atsekamasis popierius) apdirbamas reljefiniu įrankiu ir apdorojimo metu išgaubtas ir pasidaro baltas. Taikant šią techniką gaunami įdomūs atvirukai, be to, šią techniką galima naudoti kuriant iškarpų puslapį.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Tekstūravimas – vaizdo klišės uždėjimas ant lygios medžiagos, dažniausiai metalizuoto popieriaus, siekiant imituoti folijos štampavimą. Taip pat naudojamas tam tikrų veislių odai imituoti (pavyzdžiui, klišė su krokodilo odą imituojančiu raštu ir kt.)

*Su audimu susijusios technikos:
Audimo žmogus išmoko daug anksčiau nei keramikos. Iš pradžių pynė būstą iš ilgų lanksčių šakų (stogų, tvorų, baldų), įvairiausių krepšelių įvairiems poreikiams (lopšiai, dėžės, vežimėliai, samčiai, krepšiai) ir batų. Vyras išmoko susipinti plaukus.
Tobulėjant šio tipo rankdarbiams, atsirado vis daugiau įvairių naudojimui skirtų medžiagų. Paaiškėjo, kad austi galima iš visko, kas tik pasitaiko: iš vynmedžių ir nendrių, iš virvių ir siūlų, iš odos ir beržo žievės, iš vielos ir karoliukų, iš laikraščių... atsirado žievė ir nendrės. , tattingas, mazginis makramė pynimas, pynimas iš ritinių, karoliukų pynimas, ganutelis, kumihimo virvelių pynimas, grandininis audimas, tinklinis pynimas, indiškas mandalų pynimas, jų imitacijos (pynimas iš popieriaus juostelių ir saldainių popierėlių, pynimas iš laikraščių ir žurnalų )...
Kaip paaiškėjo, šis rankdarbių tipas vis dar populiarus, nes jį naudojant galima nupinti daug gražių ir naudingų dalykų, papuošiant jais savo namus.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Karoliukų vėrimas, kaip ir patys karoliukai, turi šimtmečių senumo istoriją. Senovės egiptiečiai pirmieji išmoko įpinti karoliukų siūlus į vėrinius, siūlus apyrankes, moteriškas sukneles apklijuoti tinkleliais iš karoliukais. Tačiau tikrasis karoliukų gamybos klestėjimas prasidėjo tik XIX amžiuje. Ilgą laiką venecijiečiai kruopščiai saugojo stiklo stebuklo kūrimo paslaptis. Karoliukais meistrės ir amatininkės puošė drabužius ir avalynę, pinigines ir rankines, dėklas vėduoklėms ir akinių dėklas bei kitus elegantiškus daiktus.
Amerikoje atsiradus karoliukams, vietiniai žmonės pradėjo juos naudoti vietoj tradicinių indiškų medžiagų. Ritualiniam diržui, lopšiui, galvos apdangalui, krepšeliui, plaukų tinkleliui, auskarams, uostymo dėžutėms...
Tolimojoje Šiaurėje karoliukų siuvinėjimais buvo puošiami kailiniai, aukšti kailiniai batai, kepurės, šiaurės elnių pakinktai, odiniai akiniai nuo saulės...
Mūsų prosenelės buvo labai išradingos. Tarp daugybės elegantiškų niekučių yra nuostabių daiktų. Šepečiai ir dangteliai kreidai, dėklai dantų krapštukui (!), rašalo indelis, rašiklio valiklis ir pieštukas, antkaklis mėgstamam šuniui, puodelių laikiklis, nėrinių antkakliai, Velykų kiaušiniai, šachmatų lentos ir daug, daug, daug daugiau.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel – išskirtinis maltiečių rankų darbas. Būtent Viduržemio jūros vienuolynuose vis dar buvo išsaugota tokia gražių gėlių kūrimo altoriaus dekoravimui technika.
Ganuteli dalims apvynioti naudojama plona spiralinė viela ir šilko siūlai, taip pat karoliukai, perlai ar sėklų karoliukai. Puikios gėlės pasirodo grakščios ir lengvos.
XVI amžiuje iš aukso ar sidabro pagaminta spiralinė viela itališkai buvo vadinama „canutiglia“, o ispaniškai „canutillo“; rusiškai šis žodis tikriausiai buvo paverstas „gimp“.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makramė (iš arabų kalbos - pynė, kutais, nėriniai arba iš turkų - šalikas ar servetėlė su kutais) - mazgų pynimo technika.
Šio mazgų pynimo technika žinoma nuo senų senovės. Kai kurių šaltinių teigimu, makramė į Europą atkeliavo VIII-IX amžiuje iš Rytų. Ši technika buvo žinoma Senovės Egipte, Asirijoje, Irane, Peru, Kinijoje ir Senovės Graikijoje.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Nėrinių pynimas su ritėmis. Rusijoje vis dar žinomos Vologdos, Eletskio, Kirovo, Belevskio, Michailovskio žuvys.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting – tai austi mazginiai nėriniai. Jie taip pat vadinami šaudykliniais nėriniais, nes šie nėriniai yra austi naudojant specialų vėžlį.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

*Su tapyba susijusios technikos, įvairių tipų tapyba ir įvaizdžio kūrimas:

Piešimas – tai vizualiųjų menų žanras ir atitinkama technika, kuria vaizdinį vaizdą (vaizdą) ant bet kurio paviršiaus ar objekto naudojant grafines priemones, piešimo elementus (priešingai nei vaizdinius), pirmiausia iš linijų ir potėpių.
Pavyzdžiui: piešimas anglimi, piešimas pieštuku, piešimas rašalu ir rašikliu...
Tapyba – vaizduojamojo meno rūšis, susijusi su vaizdinių vaizdų perteikimu dažais padengiant kietą arba lankstų pagrindą; sukurti vaizdą naudojant skaitmenines technologijas; taip pat tokiais būdais pagaminti meno kūriniai.
Dažniausi tapybos darbai yra ant plokščių arba beveik plokščių paviršių, pavyzdžiui, ant neštuvų ištemptos drobės, medžio, kartono, popieriaus, apdorotų sienų paviršių ir kt. Tapybai taip pat priskiriami vaizdai, padaryti dažais ant dekoratyvinių ir apeiginių indų. kurių paviršiai gali būti sudėtingos formos.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batika – rankomis dažytas audinys naudojant rezervinius junginius.
Batikos technika paremta tuo, kad parafinas, gumos klijai, taip pat kai kurios kitos dervos ir lakai, tepami ant audinio (šilko, medvilnės, vilnos, sintetikos), nepraleidžia dažų – arba, kaip sako menininkai. , „atsargas“ nuo atskirų audinio plotų dažymo.
Yra keletas batikos rūšių – karšta, šalta, mazginė, laisva tapyba, nemokama tapyba naudojant druskos tirpalą, shibori.
Batika – batika yra indoneziečių kalbos žodis. Išvertus iš indoneziečių kalbos, žodis „ba“ reiškia medvilninį audinį, o „-tik“ – „taškas“ arba „lašas“. Ambatik - piešti, apibarstyti lašeliais, išsiritinti.
Tapyba batika nuo seno žinoma tarp Indonezijos, Indijos ir tt tautų Europoje – nuo ​​XX a.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitražas (lot. Vitrum – stiklas) yra viena iš dekoratyvinės dailės rūšių. Stiklas ar kita skaidri medžiaga yra pagrindinė medžiaga. Vitražo istorija prasideda senovėje. Iš pradžių stiklas buvo įterpiamas į langą ar durų angą, vėliau atsirado pirmieji mozaikiniai paveikslai ir savarankiškos dekoratyvinės kompozicijos, plokštės iš spalvotų stiklo gabalėlių arba dažytos specialiais dažais ant paprasto stiklo.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Pūtimas – technika, pagrįsta dažų pūtimu per vamzdelį (ant popieriaus lapo). Ši senovinė technika buvo tradicinė senovinių atvaizdų kūrėjams (buvo naudojami kauliniai vamzdeliai).
Šiuolaikiniai sulčių šiaudeliai naudojami ne ką prasčiau. Jie padeda iš nedidelio kiekio išpūsti atpažįstamus, neįprastus, o kartais ir fantastiškus dizainus skysti dažai ant popieriaus lapo.

4. Giljota - ažūrinio rašto išdegimo ant audinio rankiniu būdu naudojant deginimo mašiną techniką sukūrė ir užpatentavo Zinaida Petrovna Kotenkova.
Giljota reikalauja kruopštaus darbo. Tai turi būti padaryta viename spalvų schema ir atitinka pateiktos kompozicijos ornamentinį stilių.
Servetėlės, plokštės su aplikacijomis, žymės, nosinės, apykaklės – visa tai ir dar daugiau, kad ir ką pasiūlytų jūsų vaizduotė, papuoš bet kokius namus!
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (iš prancūziško gratter - scrape, scratch) - draskymo technika.
Piešinys paryškinamas braukiant tušinuku ar aštriu instrumentu ant rašalu pripildyto popieriaus ar kartono (kad jis neišplistų, reikia įlašinti šiek tiek ploviklio ar šampūno, vos kelis lašus).
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaika yra vienas seniausių menų. Tai būdas sukurti vaizdą iš mažų elementų. Mozaikos surinkimas yra labai svarbus psichinis vystymasis vaikas.
Gali būti pagaminti iš įvairių medžiagų: butelių kamštelių, karoliukų, sagų, plastiko drožlių, medinių šakelių ar degtukų pjūvių, magnetinių gabalėlių, stiklo, keramikos gabalėlių, smulkių akmenukų, kriauklių, termomozaikos, tetrio mozaikos, monetų, audinio ar popieriaus gabalėlių , grūdai, javai, klevų sėklos, makaronai, bet kokios natūralios medžiagos (kankorėžių žvyneliai, pušų spygliai, arbūzų ir melionų sėklos), pieštukų drožlės, paukščių plunksnos ir kt.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (iš graikų monos – vienas, united ir tupos – įspaudas) – viena paprasčiausių grafikos technikų.
Ant lygaus stiklo paviršiaus arba storo blizgaus popieriaus (jis neturėtų leisti vandeniui) piešiamas guašo dažais ar dažais. Ant viršaus dedamas popieriaus lapas ir prispaudžiamas prie paviršiaus. Gautas spaudinys yra veidrodinis vaizdas.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Siūlų grafika (izo sriegis, siūlų vaizdas, siūlų dizainas) - grafinis vaizdas, pagamintas specialiu būdu su siūlais ant kartono ar kito kieto pagrindo. Siūlų grafika taip pat kartais vadinama izografija arba siuvinėjimu ant kartono. Taip pat kaip pagrindą galite naudoti aksominį (aksominį popierių) arba storą popierių. Siūlai gali būti įprasti siuvimo, vilnoniai, siūlai ar kiti. Taip pat galite naudoti spalvotus šilko siūlus.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamentas (lot. ornamentum – puošmena) – raštas, pagrįstas jį sudarančių elementų pasikartojimu ir kaitaliojimu; skirta dekoruoti įvairius daiktus (indus, įrankius ir ginklus, tekstilę, baldus, knygas ir kt.), architektūrines struktūras (tiek išorėje, tiek interjere), plastikos kūrinius (daugiausia taikomuosius), tarp pirmykščių tautų ir patį žmogaus kūną. (spalvinimas, tatuiruotė). Susijęs su paviršiumi, kurį puošia ir vizualiai tvarko, ornamentas, kaip taisyklė, atskleidžia arba paryškina objekto, ant kurio jis pritaikytas, architektoniką. Ornamentas arba operuoja abstrakčiomis formomis, arba stilizuoja tikrus motyvus, dažnai juos neatpažįstamai schematizuodamas.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Spausdinti.
Rūšys:
- Spausdinimas kempine. Tam tinka ir jūrinė, ir įprasta indams plauti skirta kempinė.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Mediena dažniausiai naudojama kaip pradinė štampavimo medžiaga naudojant klišinį antspaudą, kad būtų patogu laikyti rankoje. Viena pusė pagaminta plokščia, nes Ant jo klijuojamas kartonas, o ant kartono – raštai. Juos (raštelius) galima daryti iš popieriaus, iš virvelės, iš seno trintuko, iš šakniavaisių...
- Antspaudas (štampavimas). Mediena dažniausiai naudojama kaip pradinė štampavimo medžiaga naudojant klišinį antspaudą, kad būtų patogu laikyti rankoje. Viena pusė pagaminta plokščia, nes Ant jo klijuojamas kartonas, o ant kartono – raštai. Jie (rašteliai) gali būti pagaminti iš popieriaus, iš virvelės, iš seno trintuko, iš šakniavaisių ir kt.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puantilizmas (pranc. Pointillisme, pažodžiui „nurodymas“) – tapybos rašymo stilius, kai naudojami gryni dažai, kurie nesimaišo paletėje, tepami mažais stačiakampio arba apvalios formos potėpiais, atsižvelgiant į jų optinį susimaišymą žiūrovo akis, priešingai nei maišyti dažus paletėje. Optinis trijų pagrindinių spalvų (raudonos, mėlynos, geltonos) ir papildomų spalvų porų (raudona - žalia, mėlyna - oranžinė, geltona - violetinė) maišymas suteikia žymiai didesnį ryškumą nei mechaninis pigmentų mišinys. Spalvų maišymas, kad susidarytų atspalviai vyksta žiūrovo vaizdo suvokimo iš didelio atstumo arba sumažinto vaizdo stadija.
Stiliaus įkūrėjas buvo Georgesas Seuratas.
Kitas puantilizmo pavadinimas – divizionizmas (iš lot. divisio – padalijimas, gniuždymas).
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Piešimas delnais. Mažiems vaikams sunku naudoti teptuką. Vyksta labai įdomi veikla, kuri suteiks vaikui naujų pojūčių ir vystysis smulkiosios motorikos įgūdžius rankas, suteiks galimybę atrasti naujų ir Magiškas pasaulis meninė kūryba – tai piešimas delnais. Piešdami delnais mažieji menininkai lavina vaizduotę ir abstraktų mąstymą.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Piešimas su lapų atspaudais. Surinkę įvairius nukritusius lapus, kiekvieną lapą ištepkite guašu iš venos pusės. Popierius, ant kurio ketinate spausdinti, gali būti spalvotas arba baltas. Spalvotą lapo pusę prispauskite ant popieriaus lapo ir atsargiai nuimkite, suimdami už „uodegos“ (lapkočio). Šis procesas gali būti kartojamas vėl ir vėl. O dabar, užbaigęs detales, jau turi virš gėlės skrendantį drugelį.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Tapyba. Viena iš seniausių liaudies amatų rūšių, kuri kelis šimtmečius buvo neatsiejama jos dalis Kasdienybė Ir originali kultūražmonių. Rusų liaudies mene yra daugybė šio tipo dekoratyvinės ir taikomosios dailės veislių.
Štai keletas iš jų:
- Zhostovo paveikslas - senovės rusų liaudies amatas, atsirado XIX amžiaus pradžioje, Zhostovo kaime, Mitiščių rajone, Maskvos srityje. Yra vienas iš labiausiai žinomos rūšys Rusų liaudies tapyba. Zhostovo padėklai dažomi rankomis. Dažniausiai gėlių puokštės vaizduojamos juodame fone.
– Gorodeco tapyba yra rusų liaudies meno amatas. Jis egzistavo nuo XIX amžiaus vidurio. Gorodeco rajone. Ryškus, lakoniškas Gorodeco paveikslas (žanrinės scenos, žirgų, gaidžių figūrėlės, gėlių raštai), padaryta laisvu potėpiu su baltais ir juodais grafiniais kontūrais, dekoruoti besisukantys ratai, baldai, langinės, durys.
- Khokhloma tapyba yra senovės rusų liaudies amatas, gimęs XVII amžiuje Nižnij Novgorodo rajone.
Khokhloma yra dekoratyvinis medinių indų ir baldų paveikslas, pagamintas iš juodos ir raudonos spalvos (o kartais ir žalios) auksiniame fone. Dažant mediena užtepama sidabro skardos milteliais. Po to gaminys padengiamas specialia kompozicija ir tris ar keturis kartus apdorojamas orkaitėje, todėl gaunama unikali medaus-auksinė spalva, suteikianti šviesiems mediniams indams masyvų efektą. Tradiciniai Khokhloma elementai yra raudoni sultingi šermukšniai ir braškės, gėlės ir šakos. Dažnai sutinkami paukščiai, žuvys ir gyvūnai.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (iš senovės graikų kalbos „deginimo menas“) – tapybos technika, kai dažų rišiklis yra vaškas. Dažymas atliekamas išlydytais dažais (iš čia ir pavadinimas). Enkaustinės tapybos rūšis yra vaško tempera, pasižyminti ryškumu ir spalvų sodrumu. Daugelis ankstyvųjų krikščionių ikonų buvo nutapytos šia technika.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Su siuvimu, siuvinėjimu ir audinių naudojimu susijusios technikos:
Siuvimas – šnekamoji veiksmažodžio „siūti“ forma, t.y. kažkas, kas yra pasiūta ar susiūta.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Skiautinys, skiautinis, skiautinis arba kratinys – tai tautodailės ir amatų menas, turintis šimtametes tradicijas ir stilistinius bruožus. Tai technika, naudojant įvairiaspalvių audinių gabalus arba megztus elementus. geometrines figūras sujungimui į lovatiesę, palaidinę ar krepšį.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rūšys:
- Artišokas yra kratinio rūšis, kuri gavo savo pavadinimą dėl savo panašumo į artišoko vaisius. Ši technika turi kitus pavadinimus - „dantys“, „kampai“, „žvynai“, „plunksnos“.
Apskritai, naudojant šią techniką, viskas priklauso nuo iškirptų dalių sulankstymo ir susiuvimo ant pagrindo tam tikra seka. Arba naudodami popierių sukurkite (įklijuokite) įvairias apvalios (arba daugialypės) formos plokštes plokštumoje arba tūryje.
Siūti galite dviem būdais: nukreipkite ruošinių kraštą į pagrindinės dalies centrą arba į jos kraštus. Taip yra, jei siuvate plokščią gaminį. Tūrinio pobūdžio gaminiams – galiuku link siauresnės dalies. Sulenktos dalys nebūtinai iškirptos kvadratų pavidalu. Tai gali būti stačiakampiai arba apskritimai. Bet kokiu atveju susiduriame su iškarpytų ruošinių lankstymu, todėl galima teigti, kad šios kratinio technikos priklauso kratinio origami šeimai, o kadangi sukuria tūrį, vadinasi, „3d“ technikai.
Pavyzdys: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Pašėlusi antklodė. Neseniai susidūriau su tokiu tipu. Mano nuomone, tai yra daugialypis metodas.
Esmė ta, kad gaminys kuriamas derinant įvairias technikas: kratinys + siuvinėjimas + tapyba ir kt.
Pavyzdys:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami technika pagrįsta origami. Tik jie lanksto ne popierių, o natūralaus šilko kvadratėlius. Žodis „Tsumami“ reiškia „gnybti“: menininkas pincetu ar pincetu paima sulankstyto šilko gabalėlį. Tada būsimų gėlių žiedlapiai klijuojami ant pagrindo.
Plaukų segtukas (kanzashi), papuoštas šilkine gėle, suteikė pavadinimą visai naujai dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšiai. Šia technika buvo daromos dekoracijos šukoms ir atskiroms pagaliukoms, taip pat sudėtingoms konstrukcijoms, sudarytoms iš įvairių priedų.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Su mezgimu susijusios technikos:
Kas yra mezgimas? Tai gaminių iš ištisinių siūlų gamybos procesas, sulenkiant juos į kilpas ir sujungiant kilpas vieną su kita, naudojant paprastus rankinius įrankius (nėrimo kabliuką, mezgimo adatas).
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Mezgimas ant šakutės. Įdomus būdas nėrimas naudojant specialų prietaisą - U formos išlenktą šakutę. Rezultatas yra lengvi, erdvūs raštai.
2. Nėrimas (tambūras) - audinio ar nėrinių gamybos iš siūlų procesas, naudojant nėrimo kabliuką. kuria ne tik tankius, reljefinius raštus, bet ir plonus, ažūrinius, primenančius nėrinių audinį. Mezgimo modeliai susideda iš skirtingų kilpų ir siūlių derinių. Teisingas santykis yra tas, kad kablio storis turėtų būti beveik dvigubai didesnis už sriegio storį.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Paprastas (europietiškas) mezgimas leidžia derinti kelių tipų kilpas, taip sukuriant paprastus ir sudėtingus ažūrinius raštus.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisietiškas ilgas nėrimas (rašui sukurti vienu metu galima naudoti ir vieną, ir kelias kilpas).
5. Žakardinis mezgimas - raštai mezgami ant virbalų iš kelių spalvų siūlų.
6. Nugarinės mezgimas – imituoja nugarinės-gipiūrinį siuvinėjimą ant specialaus tinklelio.
7. Gipiūrinis nėrimas (airiški arba Briuselio nėriniai).

2. Pjovimas. Viena rūšis yra pjovimas dėlioniu. Puošdami savo namus ir namus kasdieniame gyvenime patogiais rankų darbo gaminiais ar vaikiškais žaislais, patiriate džiaugsmą iš išvaizdos ir malonumą iš jų kūrimo proceso.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Drožyba – dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšis. Tai viena iš meninio medžio apdirbimo rūšių kartu su pjovimu ir tekėjimu.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Kiti savarankiški metodai:
1. Aplikacija (iš lot. „priedas“) – tai būdas dirbti su spalvotais įvairių medžiagų gabalėliais: popieriumi, audiniu, oda, kailiu, veltiniu, spalvotais karoliukais, sėklų karoliukais, vilnoniais siūlais, reljefinėmis metalinėmis plokštelėmis, visomis medžiagomis. (aksomas, atlasas, šilkas), džiovinti lapai... Toks įvairių medžiagų ir struktūrų panaudojimas, siekiant sustiprinti išraiškos galimybes, labai artimas kitai vaizdavimo priemonei – koliažui.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Taip pat yra:
- Taikymas iš plastilino - plastilinografija - nauja dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšis. Tai tinka stiuko paveikslų, vaizduojančių daugiau ar mažiau išgaubtus, pusiau tūrinius objektus ant horizontalaus paviršiaus, kūrimą. Iš esmės tai retai matomas, labai išraiškingas tapybos tipas.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Taikymas iš „delnų“. Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
– Nulaužta aplikacija yra viena iš daugialypės aplikacijos technikų rūšių. Viskas paprasta ir prieinama, tarsi dėliojant mozaiką. Pagrindas – kartono lapas, medžiaga – spalvoto popieriaus lapas, suplėšytas į gabalus (kelių spalvų), įrankis – klijai ir tavo rankos. Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asambliažas (pranc. asambližas) – vizualiojo meno technika, susijusi su koliažu, tačiau naudojanti erdvines dalis arba ištisus objektus, aplikaciškai išdėstytus plokštumoje kaip paveikslas. Leidžia meniškai papildyti dažais, taip pat metalo, medžio, audinio ir kitomis konstrukcijomis. Kartais pritaikoma ir kitiems kūriniams – nuo ​​fotomontažo iki erdvinių kompozicijų, nes naujausio vizualiojo meno terminija nėra iki galo nusistovėjusi.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Popierinis tunelis. Originalus angliškas šios technikos pavadinimas yra tunel knyga, kuri gali būti išversta kaip knyga arba popierinis tunelis. Technikos esmė aiškiai matyti iš angliško pavadinimo tunel – tunelis – per skylę. Sudėtų „knygų“ daugiasluoksniškumas puikiai perteikia tunelio pojūtį. Pasirodo trimatis atvirukas. Beje, ši technika sėkmingai derina įvairias technikas, tokias kaip scrapbooking, aplikacijos, karpymas, maketų ir tūrinių knygų kūrimas. Tai kažkuo panašus į origami, nes... skirtas tam tikru būdu lankstyti popierių.
Pirmasis popierinis tunelis datuojamas XVIII amžiaus viduryje. ir buvo teatro scenų įsikūnijimas.
Tradiciškai popieriniai tuneliai kuriami įvykiui atminti arba parduodami kaip suvenyrai turistams.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Pjovimas yra labai plati sąvoka.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Pjaunami iš popieriaus, iš putplasčio, iš putplasčio, iš beržo žievės, iš plastikinių butelių, iš muilo, iš faneros (nors tai jau vadinama pjovimu), iš vaisių ir daržovių, taip pat iš kitų įvairių medžiagų. Naudojami įvairūs įrankiai: žirklės, kepimo lentos peiliai, skalpelis. Jie iškirpo kaukes, kepures, žaislus, atvirukus, plokštes, gėles, figūrėles ir daug daugiau.
Rūšys:
- Siluetinis kirpimas – tai kirpimo technika, kai akimi iškerpami asimetrinės struktūros objektai su lenktais kontūrais (žuvys, paukščiai, gyvūnai ir kt.), sudėtingais figūrų kontūrais ir sklandžiais perėjimais iš vienos dalies į kitą. Siluetai lengvai atpažįstami ir išraiškingi, turi būti be smulkių detalių ir tarsi judantys. Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Pjovimas simetriškas. Simetriškai kirpdami atkartojame vaizdo kontūrus, kurie turi tiksliai tilpti į perlenkto popieriaus lapo plokštumą, nuosekliai apsunkindami figūros kontūrą, kad stilizuota forma būtų teisingai perteikti išoriniai objektų bruožai. aplikacijos.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
– Vytynanka – ažūrinių raštų karpymo iš spalvoto, balto ar juodo popieriaus menas egzistuoja nuo tada, kai Kinijoje buvo išrastas popierius. Ir šis pjovimo būdas tapo žinomas kaip jianzhi. Šis menas išplito visame pasaulyje: Kinijoje, Japonijoje, Vietname, Meksikoje, Danijoje, Suomijoje, Vokietijoje, Ukrainoje, Lietuvoje ir daugelyje kitų šalių.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Drožyba (žr. žemiau).

5. Dekupažas (iš prancūzų kalbos dekupažas - daiktavardis, „kas iškirpta“) – tai dekoravimo, aplikacijos, dekoravimo technika naudojant iškirptus popieriaus motyvus. Kinijos valstiečiai XII a. Jie pradėjo taip dekoruoti baldus. Ir ne tik iškirpti paveikslėlius iš plono spalvingo popieriaus, jie pradėjo jį padengti laku, kad atrodytų kaip paveikslas! Taigi, kartu su gražiais baldais, ši įranga atkeliavo ir į Europą.
Šiandien populiariausia medžiaga dekupažui yra trisluoksnės servetėlės. Taigi kitas pavadinimas - „servetėlių technika“. Taikymas gali būti visiškai neribotas - indai, knygos, dėžutės, žvakės, indai, muzikos instrumentai, gėlių vazonai, buteliai, baldai, batai ir net drabužiai! Bet koks paviršius – oda, medis, metalas, keramika, kartonas, tekstilė, tinkas – turi būti lygus ir lengvas, nes... turi būti aiškiai matomas iš servetėlės ​​iškirptas dizainas.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Drožyba (iš angl. carvу - pjaustyti, raižyti, graviruoti, pjaustyti; raižyti - raižyti, raižyti darbai, raižyti ornamentas, raižyta figūra) kulinarijoje yra paprasčiausia skulptūros arba graviravimo ant gaminių iš daržovių ir vaisių paviršiaus forma, tokios trumpalaikės dekoracijos stalo.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Koliažas – kūrybinis žanras, kai darbas kuriamas iš iškirptų įvairiausių vaizdų, įklijuotų ant popieriaus, drobės ar skaitmeniniu būdu. Kilęs iš fr. papier collée – klijuotas popierius. Labai greitai ši sąvoka pradėta vartoti išplėsta prasme – įvairių elementų mišinys, ryški ir išraiškinga žinutė iš kitų tekstų nuotrupos, vienoje plotmėje surinktų fragmentų.
Koliažą galima užbaigti bet kokiomis kitomis priemonėmis – tušu, akvarele ir pan.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktorius (iš lot. konstruktorius „statytojas“) yra daugiareikšmis terminas. Mūsų profiliui tai yra poravimosi dalių rinkinys. ty kažkokio būsimo maketo dalys ar elementai, apie kuriuos informaciją surinko autorius, išanalizavo ir įkūnijo gražiame, meniškai atliktame gaminyje.
Dizaineriai skiriasi medžiagų rūšimi – metalu, medžiu, plastiku ir net popieriumi (pavyzdžiui, popieriniai origami moduliai). Derinant skirtingų tipų elementus, sukuriami įdomūs žaidimams ir pramogoms skirti dizainai.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliavimas - formos suteikimas plastikinei medžiagai (plastilinas, molis, plastikas, druskos tešla, sniego gniūžtė, smėlis ir kt.) rankomis ir pagalbiniais įrankiais. Tai viena iš pagrindinių skulptūros technikų, skirta pirminiams šios technikos principams įsisavinti.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Maketas – tai objekto kopija su pakitusiu dydžiu (dažniausiai sumažinta), kuri daroma išlaikant proporcijas. Išdėstymas taip pat turi perteikti pagrindines objekto savybes.
Kuriant šį unikalų kūrinį galite naudoti įvairias medžiagas, viskas priklauso nuo jo funkcinės paskirties (parodos maketas, dovana, pristatymas ir kt.). Tai gali būti popierius, kartonas, fanera, mediniai blokeliai, gipso ir molio detalės, viela.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Maketo tipas – modelis – tai darbinis maketas, vaizduojantis (imituojantis) bet kokias reikšmingas originalo savybes. Be to, dėmesys sutelkiamas į tam tikrus modeliuojamo objekto aspektus arba lygiai taip pat ir jo detales. Modelis sukurtas naudoti, pavyzdžiui, matematikos, fizikos, chemijos ir kitų mokyklinių dalykų vizualiniam modeliavimui, jūreivystės ar aviacijos būreliui. Modeliuojant naudojamos įvairios medžiagos: balionai, lengva ir plastikinė masė, vaškas, molis, gipsas, papjė mašė, druskos tešla, popierius, putplastis, putplastis, degtukai, mezgimo siūlai, audinys...
Modeliavimas – tai modelio, patikimai artimo originalui, sukūrimas.
„Modeliai“ – tai galiojantys maketai. O modeliai, kurie neveikia, t.y. „sruoga“ – paprastai vadinama maketu.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Muilo gaminimas. Gyvūniniai ir augaliniai riebalai bei riebalų pakaitalai (sintetinės riebalų rūgštys, kanifolija, nafteno rūgštys, talo aliejus) gali būti naudojami kaip žaliava pagrindiniam muilo komponentui gauti.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptūra (lot. sculptura, iš sculpo - pjaustau, drožiu) - skulptūra, plastika - vaizduojamojo meno rūšis, kurios kūriniai turi erdvinę formą ir yra pagaminti iš kietų ar plastiškų medžiagų (metalo, akmens, molio). , mediena, tinkas, ledas, sniegas, smėlis, putplastis, muilas). Apdirbimo būdai – modeliavimas, drožyba, liejimas, kalimas, įspaudimas, drožyba ir kt.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Audimas – audinių ir tekstilės gaminių gamyba iš verpalų.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Vėlimas (arba vėlimas, arba vėlimas) – vilnos vėlimas. Yra „šlapias“ ir „sausas“.
Pavyzdžiai: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Plokščias reljefas yra viena iš dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšių, dėl kurios išmušus tam tikrą ornamentinį reljefą, piešinį, užrašą ar apvalų figūrinį vaizdą, kartais artimą graviūrai, lėkštėje sukuriamas naujas meno kūrinys. .
Medžiagos apdirbimas atliekamas naudojant strypą - plaktuką, kuris stovi vertikaliai, kurio viršutinis galas smogiamas plaktuku. Perkeliant monetą palaipsniui atsiranda nauja forma. Medžiaga turi turėti tam tikrą plastiškumą ir gebėjimą keistis veikiama jėgos.
Pavyzdžiai:

Cituota
Patiko: 30 vartotojų

Kas yra menas ir amatai

Dekoratyvinis ir taikomasis menas yra sudėtingas ir daugialypis kultūros reiškinys. Ji apima daugybę liaudies amatų rūšių, susijusių su kūryba meno gaminiai, turintis praktinę paskirtį kasdieniame gyvenime, ir meninis utilitarinių daiktų (indai, baldai, audiniai, įrankiai, transporto priemonės, drabužiai, papuošalai, žaislai ir kt.) apdirbimas. Dekoratyvinis ir taikomasis menas gyvena su žmonėmis, įsišaknijęs senove ir besivystantis šiandien.

Dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūriniai dažniausiai yra glaudžiai susiję su architektūrine ir erdvine aplinka, ansambliu (gatve, parke, interjere) ir tarpusavyje, sudarydami meninį kompleksą. Antikos laikais atsiradusi dekoratyvinė ir taikomoji dailė tapo viena svarbiausių liaudies meno sričių. Jos istorija susijusi su meniniu amatu, meno pramone, profesionalių menininkų veikla ir liaudies amatininkai, o nuo XX amžiaus pradžios. - su menine konstrukcija ir dizainu.

Daug puikių dekoratyvinės ir taikomosios dailės pavyzdžių galima pamatyti meninėje, istorinėje, vietos istorijoje ir etnografiniai muziejai, taip pat knygose, albumuose ir žurnalų puslapiuose. Kiekviena tautodailės paroda visada yra grožio ir išminties pasaulio atradimas. Senųjų ir šiuolaikinių menininkų gaminiai nuolat kelia lankytojų susižavėjimą, o kai kurie nori pasekti liaudies amatininkų pavyzdžiu.

Kiekvienam, kuris liečiasi su dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūriniais, svarbu nelikti dykinėjančiais žiūrovais, o stengtis būti tyrinėtojais, kiekvieną kartą stengiantis suprasti, kokiomis meninėmis ir techninėmis technikomis meistras sugebėjo pasiekti tobulumo. Daugelis dalykų, kuriuos kiekvienas iš jūsų stengsis su meile padaryti savo rankomis, suteiks džiaugsmo aplinkiniams.

Pažiūrėkite į dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektus vadovėlio puslapiuose. Kaip ir kokiu tikslu senovės žmonės puošdavo namų apyvokos daiktus ir įrankius?

Išanalizuokite ornamentų simboliką įvairūs darbai Menas ir amatai. Kokią informaciją perteikia šių objektų formos ir dekoracijos?

Klausykite liaudies melodijų ir melodijų. Kurie ant užtepėlės pavaizduoti daiktai atitinka jų stilių?

Siuvinėjimas

Nuo seniausių laikų siuvinėjimas buvo namų puošmena, suteikė aprangai žavesio, buvo naudojamas staltiesėms, servetėlėms, užuolaidoms ir rankšluosčiams, Ukrainoje ir Rusijoje buvo dekoratyvinės ir taikomosios dailės pagrindas.

Bet kuri šeimininkė siuvinėjimu galėjo suteikti jaukumo savo namams, papuošti artimųjų drabužius, realizuoti menines idėjas, nes tokia dekoratyvinė ir taikomoji dailės rūšis buvo prieinama kiekvienam.

Siuvinėjimas skirtingos tautos Jie kupini raštų ir spalvų įvairovės ir originalumo, nes buvo kuriami šimtmečius ir priklausė nuo tautų istorijos ir kultūros. Kadangi tais laikais nebuvo mados žurnalų, kuriuose būtų galima rasti raštą kiekvienam skoniui, žmonės siuvinėjimui suteikdavo tam tikrą reikšmę.

Siuvinėjimas buvo ne tik gražus drabužių elementas, bet ir vaidino svarbų talismano vaidmenį. Jei atkreipėte dėmesį į siuvinėjimą, tikriausiai pastebėjote, kad labiausiai paplitę ornamentai yra geometriniai raštai. Pavyzdžiui, senovinis saulės, vaisingumo ir moteriško principo simbolis, nešantis sėkmę ir gerovę, buvo pavaizduotas deimanto formos siuvinėjimu. Vandens simbolis reprezentavo gyvybingumą ir buvo nupieštas banguotų linijų pavidalu. Horizontalūs ornamentai nešė Žemės simbolį ir reiškė šeimos židinio klestėjimą.

Jei pastebėjote, kai kuriuose siuvinėjimuose ornamente pavaizduotas apskritimas, kurio viduje išsiuvinėtas kryžius, toks siuvinėjimo elementas simbolizuoja Saulę ir tarnauja kaip talismanas, atbaidantis nuo žmogaus blogį. Tačiau rašte išsiuvinėtas kryžius reiškia dvasinį apsivalymą, nes tai ugnies simbolis.

Ukrainiečiai pirmenybę teikė rankšluosčių ornamentams, kurie buvo gėlių pobūdžio, taip pat buvo paplitę paukščių ir gyvūnų atvaizdai. Spalvų schemoje jie daugiausia pirmenybę teikė raudonai, juodai ir mėlynai.

Gėlių motyvai siuvinėjime buvo ne tik sugalvoti, bet ir turėjo savo specifinę reikšmę. Ąžuolo lapų atvaizdas ornamente simbolizavo jėgą, o viburnum buvo laikomas grožio simboliu. Ant drabužių išsiuvinėtos aguonos reiškė vaisingumą ir šeimos atminimą, o vynuogių kekės – laimę ir džiaugsmą į šeimos gyvenimą. Išsiuvinėtas žydras buvo ištikimybės simbolis, o rožės – jaunystės ir meilės simbolis.

Taip pat ukrainietiškuose ornamentuose dažnai galima rasti balandžių, kregždžių, gaidžių, arklių ir kitų gyvūnų bei paukščių atvaizdų. Tokie siuvinėjimai veikė kaip amuletai, apsaugantys žmogų nuo įvairių piktųjų jėgų ir dvasios.

Ukrainietiški siuvinėti marškiniai

Siuvinėti marškiniai visada buvo neatsiejama Ukrainos vyrų ir moterų drabužių spintos dalis. Marškinių ornamentas apibūdino tam tikrą sritį. Remiantis šiais raštais, buvo galima nesunkiai atskirti Poltavos gyventojus nuo Podolsko srities gyventojų, o husulų ornamentai skyrėsi nuo Polesių. Išskirtinis šių siuvinėtų marškinių bruožas buvo ne tik raštai, bet ir atlikimo technika bei spalvinė gama.

Ukrainoje daugiausia siuvinėjo moterys. Šiam amatui jie skyrė kiekvieną laisvą minutę. Siuvinėjo per bendrus susibūrimus, o trumpindami ilgai žiemos vakarais, o net ir po lauko darbų trumpo poilsio metu dažnai galima pastebėti siuvinėjančią ukrainietę.

Kurdamos papuošalus ant drabužių ukrainietės įdėjo meilės ir sielos, o vilkėti siuvinėti marškiniai buvo jos meistriškumo ir sunkaus darbo charakteristika.

Ukrainoje įgijus nepriklausomybę, pradėjo atgimti žmonių meilė savo tradicijoms. Pastaruoju metu ukrainietiški siuvinėti marškiniai vėl pradėjo populiarėti. Tai tapo mados tendencija ne tik tarp tautiečių, bet ir toli už jos ribų. Visur galima rasti žmonių siuvinėtais marškiniais. Tinkamai atrodo tiek specialiuose renginiuose, tiek mokyklos išleistuvėse, vestuvėse ar mitinguose.

Meninis siuvinėjimas įkūnija geriausias mūsų žmonių tradicijas ir surado tūkstančius šios gražios dekoratyvinės ir taikomosios dailės gerbėjų.

Meninės ir kūrybinės užduotys

Išsirinkite informaciją apie vieno iš žinomų liaudies amatų istoriją, paruoškite albumą, stendą, kompiuterinį pristatymą ir supažindinkite su juo savo klasės draugus.

> Užpildykite paveikslo eskizą pagal bet kurį rusų liaudies amatą: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma ir kt. (neprivaloma), viena iš temų: „Metų laikai“, „Rytas“, „ Miško pasaka»,
„Auksiniai rugiai“ ir kt.

> Su savo klasės draugais paruoškite įvairių žanrų meno ir amatų parodą. Pagalvok muzikinis akompanimentas, parinkti liaudies verbalinės kūrybos pavyzdžius (pasakų, padavimų, patarlių, priežodžių ir kt. ištraukas). Apžiūrėkite šią parodą jaunesniems moksleiviams, tėvams ir mokyklos svečiams.

Vaizduojamasis ir dekoratyvinis menas

Teritorijoje aptikti seniausi. U. atmintis vaizdas ieškinys - roko ryžiai., metalo plastikas - priklauso primityvios bendruomeninės sistemos laikotarpiui: nuo viršutinio paleolito iki geltonojo amžiaus. V. (roko paveikslai, Sauromato-Sarmatijos gyvūnų stilius, Permės gyvūnų stilius). Neteisinga vėliau su jais ieškoti tiesioginio ryšio. regiono kultūra. Tačiau Permės atgarsiai. gyvūnų stilius galima pamatyti Ukrainos aborigenų – komių, udmurtų, mansių ir hantų – ornamentuose. Archaeol. Radiniai rodo, kad komių protėviai jau puošė drabužius austais raštais ir geometriniais siuvinėjimais, kurių tradicijos tarp Uzbekistano vietinių tautų išliko iki šių dienų.

Mes, gyvenę taigos zonoje, jau seniai išsiugdėme aukštus medienos apdirbimo įgūdžius (), pradedant nuo trobų ir tvartų su dvišlaičiais stogais pjovimo su skulptūrinėmis pačiūžomis ir vištomis, baigiant buities reikmenimis iš šaknų ir beržo žievės (meninis apdirbimas beržo žievė). Plastiškasis Ukrainos tautų talentas, atsiskleidęs pagoniškuose stabuose, visiškai pasireiškė perme, priėmus krikščionybę. XVII–XIX a. medinė skulptūra, derinanti vietines tradicijas su rusiška. ir Vakarų Europos įtakos.

Nuo pradžios rus. Ukrainos, Novgorodo, šiaurės kolonizacija ir krikščionybė. ir Maskva ikona, o nuo 80-ųjų XIV a misionieriška veikla Steponas Permės – vietinės ikonų tapybos centrai, matyt, susiformavo regione. Tačiau atmintis iš to laiko neišliko. Pirmosios piktogramos, tikriausiai lygiu. kilmės, priklauso paskutiniam XVI ketvirčiui – pradžiai. XVII a., į vadinamąją Stroganovo mokyklą, kuri susikūrė Maskvoje ir turėjo provincijos skyrių.

Lv. XVIII–XIX amžių ikoną, kaip ir šio laikotarpio ikoną visoje Rusijoje, galima suskirstyti į tris kryptis. Pirmąją sudaro ortodoksų užsakymai darbai Stačiatikių bažnyčia ir orientuota į Naujųjų laikų meną. Antroji – jo sukurta ikonografija. sentikiams, nors ir ne tik jiems, o daugiausia. Bizantijoje ir senovės Ūre. tradicijos Trečia, folklorinė ikonografija, plati. populiarus tarp žmonių. Pastarieji, siejami su archajiškais meno klodais, laikui bėgant mažai keitėsi, neturėjo tam tikro ter. sienų. Pirmosios krypties piktogramos labiau būdingos Kamos regionui ir Trans-Uralui su jo adm. ir religinis c. – Tobolskas, nulėmęs tvirtą oficialios bažnyčios poziciją ir prisidėjęs prie ukrainietiško skonio, siejamo su Kijevo Tobolsko dvasininkų kilme, įsiskverbimo. Antrosios krypties ikonografija, neseniai vadinta Nevyansko mokykla, pirmiausia išplitusi po Gornoz-Dsky U., kuri tapo rusų kalbos tvirtove. Sentikiai. Savo klestėjimo laikus ji išgyveno būdama antroje lytyje. XVIII – pirmoji pusė. XIX a ir iki pat pradžios išlaikė tam tikrus stilistinius bruožus. šį šimtmetį.

Trijų įvardytų krypčių santakoje iškilo tarpiniai reiškiniai. Taigi folkloro ikonos derinys su Nevyansko mokykla suformavo žemesnįjį pastarosios lygmenį, o tos pačios tautosakos ikonos įtaka pirmosios krypties ikonai paskatino kurti primityvus, tarp kurių buvo ir masinių ikonų. ikonos, vaizduojančios palyginti neseniai kanonizuotų šventųjų atvaizdus nuo Simeono Verchoturiečio iki Serafimo Sarovo.

Lv. ikonografija įvairiais būdais tapo įvaizdžio pagrindu. krašto pretenzijos. Neabejotina abipusė ikonos ir sentikių knygos miniatiūros įtaka, ikonų tapybos stiliaus įtaka tapybai ant medžio ir metalo (,), ikonos vaidmuo būsimų molbertinės tapybos meistrų likime, dažnai gaudavo pirmąsias dailės pamokas. ikonų tapytojų pažymėjimai. Ypatinga ur. kultūrą, pradėjusią formuotis Petro reformų epochoje, lėmė tai, kad jos sukūrimas buvo labai įpareigotas sentikiams, kurie derino atsidavimą patriarchaliniams idealams su efektyvumu, drąsiais mąstymo impulsais, polinkiu išradimams ir technologijoms. . patobulinimai. Taigi, šalia tradicinių rūšių plonų. kūryba, susijusi su kryžiumi. kasdieniame gyvenime, gimė nauja pramonė. regionas, pagrindinis pirmiausia metalo ir akmens apdirbimo srityje. Šis menas – kolektyvinio darbo rezultatas: sostinės planas, o kartais ir vietos projekto autorius buvo derinamas su liejyklų, kalyklų, mūrininkų darbais. Meistrus rengė kalnakasybos ir specialios „signalų“ (piešimo) mokyklos. Tarp pirmųjų lvl. Naujųjų laikų dailės technikas įvaldę mokytojai M.V.Avramovas (1698-1753). Nuo paskutinių XVIII amžiaus dešimtmečių. Sankt Peterburge Akademikas plonas išsiuntė gaminių pavyzdžius, metodinius nurodymus, o paskui jos mokinius į U. kalnų gamyklas. Ypatingas vaidmuo plėtojant ploną. Švietimas JAV suvaidino svarbų vaidmenį. pradžioje. XIX a N. N. Demidovas Nižnės-Tagilo tapybos mokyklą ir Vyisko mokyklą, kuri iš dalies tęsė savo tradicijas.

Plėtros ur. išleistuvės. ieškinys buvo apibrėžtas kaip visos šalies. plonas procesai ir vietos sąlygos: naujų naudingųjų iškasenų atradimas ir kūrimas, gamybos technologija. Tam tikrame etape patyręs savo klestėjimo laiką, dep. meno rūšys buvo nustumtos į antrą planą arba išnyko. Taigi variniai indai, puošti vytis, pagaminti XVIII a. ant valstybės ir privatūs pastatai U., jau pradžioje. kito šimtmečio išstūmė porcelianas ir fajansas.

Blogas likimas pasirodė daug patvaresnis. geležies liejimo, Kamensky, Vyjsky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky ir kiti augalai kreipėsi į jį. Pradedant nuo problemos paprasčiausi namų apyvokos daiktai, jie perėjo prie arkos gamybos. detalės, raštuotos grotelės, kurios tapo neatsiejama ne tik lygio išvaizdos dalimi. gg., bet ir Maskvoje bei Sankt Peterburge, iki apvaliosios skulptūros liejinių ir nuo pat pradžių. XIX a į kompoziciškai sudėtingų paminklų kūrimą ir kartu. kameros plastikai. Ketaus liejimas atspindėjo stilistinį judėjimą nuo baroko (N. N. Demidovo Slobodos namai Maskvoje, alegorinės metų laikų statulos, kurių autorius akivaizdžiai buvo meistras T. Sizovas – 1760 m.) iki klasicizmo (ketaus ansamblis N. A. Demidovo dvare m. Petrovskis – 1770 m.; Potselujevo tilto grotelės Sankt Peterburge – 1814–16; tvoros, tiltai ir statulos Kuzminkuose – 1820–40 m.). Geležies apšviestos sėkmės. reikalai skatino plėtrą Ukrainoje XIX amžiaus pirmajame trečdalyje. plonas bronzos liejinys, kuris buvo įvaldytas Verkh-Isetsky, Vyjsky, kur jis buvo pagamintas. vadovaujama F.F.Zvezdin, ir Zlatoust gamykloje. Paskutinėje bronza buvo papuošta ašmeninių ginklų rankenos, siejama su dar vienu ryškiu ur puslapiu. Art-Zlatoust graviūra ant plieno, pripažinti pjovimo meistrai buvo I. N. Bushuevas, I. P. Bojaršinovas ir V. I. Južakovas.

Visa Rusija ir pasaulis. U. šlovę atnešė gaminiai iš marmuro, jaspio, malachito ir lapis lazuli (akmens karpymo menas, juvelyrikos menas, Ekat. lapidary fabrikas). Meno pasiekimų pagrindai. Akmens apdirbimas U. pradėtas XVIII – XIX a. pirmoje pusėje. I.I.Susorovas (1721-60), S.S. Vaganovas, I.Patruševas (tarp 1737 ir 1742 -?), M.Kolmogorovas, I.A.Šteinfeldas (Stenfeldas, Šenfeldas; 1768-69 - 1829), D.O.Tetenevas (1770-1815), V.E.-1 Kokovinas (780)1 Y.V.Kokovin, A.I. Liutinas (1814 - ?), G. F. Nalimovas (1807-77) ir kt. Akmens karpymo menas vystėsi panašiai kaip geležies liejimas. Nuo paprastų marmurinių plokščių pjaustymo Uralas pradėjo dekoruoti rūmų interjerą ir gaminti obeliskus, toršerus, vazas ir platybes. rusų kalbos taikymas ir Florencijos mozaikos, reljefų ir apvaliosios skulptūros kūrimui, bendradarbiavimui su sostinės architektais A. Rinaldi, A. N. Voronikhinu, K. I. Rossi, I. I. Galbergas, A. P. Bryullovas, K. A. Tonas ir kt. Pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais. ur. pasireiškė akmenų karpymo menas charakterio bruožai aukštasis klasicizmas.

Lygiagrečiai su plonu. Pasaulietinė grafika ir tapyba atsirado U. apdorojant metalą ir akmenį. Jų kelias iš Petro Didžiojo laikų žemės žemėlapių su elementariais vaizdais. motyvai per piešinius, panašius į M. S. Kutuzovo (?-1741 m.) ir I. Ušakovo iliustracijas V. Genino rankraščiui „Uralo ir Sibiro augalų aprašymas“, o toliau – į tapybiškus portretus, peizažus ir žanrinę tapybą, pradėtą pasirodo 18-ojo pabaigoje – pirmajame kėlinyje. XIX a skilimo metu gg. ir kaimai, ypač Kamos regione ir Nižnij Tagilyje (baudžiavos ikonų tapytojai, Kamos regiono dailininkai ir drožėjai, P. P. Vedenetskis, V. E. Raevas).

Išvykimas rusiškai ieškinys viduryje. XIX a nuo klasicizmo ir apskritai nuo stilistinės vienybės gerokai pakeitė ur gaminių prigimtį. išleistuvės. ieškinys Akmens karpymo menas prarado monumentalias formas, o kameriniuose gaminiuose – su visomis technologijomis. įgūdžiai dažnai nuslysdavo į rankdarbius. Panašūs procesai vyko ir Zlatoust plieno graviūroje. Dauguma met. z-dov atsisakė išduoti. plonas ketaus Tačiau Kaslinsky (Kaslinsky meninis liejimas) ir Kusinsky tai buvo antroje pusėje. XIX – anksti XX amžiuje ši meno rūšis pasiekė savo viršūnę dėl glaudžių vietinių meistrų (V.F. Torokino) kūrybinių ryšių su menu. namų skulptoriai, darbai pagal modelius P.K.Klodt, M.D. Kanaeva, R.N., N.R. ir R. R. Bakhovas, N. I. Liberikha, E. A. Lansere, A. L. Obera. Kasli ir Kusa neabejotinai prisidėjo prie realistinės skulptūros populiarinimo. Vienalaikis dekoratyviniuose gaminiuose ur. sandūroje geležies liejimas. matomas kelias nuo eklektikos prie naujo stiliaus – modernizmo.

Visuomenių demokratizacija. santykiai išplėtė Uralo gyventojų galimybes patekti į meną. uch. galva Sankt Peterburge, Maskvoje ir užsienio miestuose. F.A. Bronikovas, V.P. ir P.P. Vereshchagins, A.A. ir P.A.Svedomskie, A.I.Korzukhin ir kiti atstovai. akad. ir realistiškos kryptys, užimančios svarbią vietą rusų kalbos istorijoje. tapyba apskritai, nenutraukė ryšių su gimtuoju kraštu ir padarė didelę įtaką jo kultūrai. Antroje pusėje. XIX a plonas U. gyvenimas telkiasi ne aplink gamyklas ir jas globojančius savininkus, o tampa vietinės inteligentijos veiklos rezultatu. Šiuo atžvilgiu indėlis Izv. braižytojas, karikatūristas ir etnografas M.S. Znamenskis (1833-92) į Tobolsko, senovės zauro, dvasinę kultūrą. miestas, kuriame Anos Ioannovnos valdymo metais buvo tremtyje pirmieji Petro Didžiojo pensininkai dailininkai I.N. ir R.N.Nikitinas (apie 1680 m. – po 1742 m.; ne anksčiau kaip 1680–1753 m.). Jekaterinburgo gyventojai N.A.Ivančevas (1834 - po 1878), N.M.Pliušninas, A.M.Pisarevas (1848-1903), V.G.Kazancevas (1849-1902), N.N.Klepininas, A.K. Denisovas-Uralskis, A.A.Šeremetevskis (1863-1919), L.N.Žukovas (1873-1933); Permiečiai A.I.Šaninas, A.N.Zeleninas, I.P.Čirkovas (1877-1920); Sarapulian A.P.Berkutovas (1851-1901); Tiumenietis N. V. Kuzminas (1858–1910 m.) ir kiti kūrybą derino arba su piešimo mokymu gimnazijose ir realiose mokyklose, arba su menine ir organizacine veikla.

Įvykis kulte. regiono gyvenimas buvo atradimas Ekat. Mobilus akademikas paroda (1887), kuri pirmą kartą supažindino Uralo gyventojus su didžiųjų rusų kūryba. XIX amžiaus dailininkai ir keli karpiniai eksponatai tapo meno pagrindu. dept. muzika UOL (muzikoje). Panašaus pobūdžio buvo ir paroda Orenbe. (1889). Įjungta XIX-XX sandūrašimtmečius in U. surengė pirmąsias produkcijos parodas. vietiniai menininkai. Juose dažnai buvo eksponuojami ir sostinės meistrų darbai iš privačių kolekcijų. Ekat. Buvo įkurta Dailės mėgėjų draugija (1895-1918), Permėje - Tapybos, skulptūros ir architektūros mylėtojų draugija (1909-1919). Atidarymas 1902 m. Ekat. meno industrija mokyklos pritraukė į U. talentingus mokytojus ir menininkus: M.F.Kamenskį, V.P.Rupinį (1867-1941), A.N.Paramonovą, V.V.Konovalovą (1865-1908), V.A. Almazovas (1870 - ?), T.E.Žalkalna ir padėjo pamatus prof. išsilavinimas regione menai ir amatai bei menas. ieškinys Lv. plonas A.N.Paramonovas, S.I.Jakovlevas (1862-1930), jaunasis I.D.Ivanovas (Šadras) pasuko, ypač pirmojo rusų laikais. rev., žurnalams, ypač satyrinei, grafikai.

Rusų kalbai būdingi nauji motyvai, pleneras ir dekoratyviniai užkariavimai. pretenzija pabaigos XIX- pradžia XX amžiuje, pasireiškė tokių garsių kūrinių kūryboje. vietiniai JAV gyventojai, tokie kaip M. V. Nesterovas, L. V. Turžanskis, L. V. Popovas, taip pat absolventų paveiksluose akad. plonas P.S. pradžioje žaidė Evstafjevas (1880-1958). XX amžiuje ryškus vaidmuo Permės mene ir V.A.Kuznecovas, dirbęs Verchniaja Saldoje ir Nižnij Tagile. U. paveikė ir avangardinio, futuristinio meno tendencijos. Jų vežėjai buvo Permėje V. V. Kamenskis, kuris 1912 m. surengė produkcijos parodą. jam artimi meistrai ir Baške. D.D.Burliukas, aktyviai dalyvavęs Ufos meno parodose. bokalas (1915-17).

Kad ir kokios skaudžios pasekmės būtų spalio mėn. riaumojimas socialiniai iliuzijų, negalima paneigti, kad jie suaktyvino anksčiau ieškinyje prasidėjusius procesus, suintensyvino provincijos plonumą. gyvenimą. Monumentaliosios propagandos idėja patraukė tiek savamokslius amatininkus JAV (Motovilikha gamyklos technikas V.E. Gomzikovas), tiek profesionalius skulptorius (S.D. Erzya, P.P. Sharlaimovas (1889-1920 m.), I. A. Kambarovas). į paminklinių formų atgaivinimą akmens drožyboje ir ketaus. ieškinys-wah. Dekoracijos rev. šventės, vaizdų populiarinimas. ieškinys, plonas. Pedagogika domėjosi įvairių meno krypčių, rūšių ir žanrų bei gabumų meistrai. Vaisingas 1910 metų pabaigoje – pradžioje. 20-ieji buvo P.I. Subbotin-Permyak, N.M. Guščinas (1880-1965), A.V.Kaplunas (1887-1974), M.B.Verigo (1892-?), V.A.Obolenskis, I.I.Turanskis Permėje; A. N. Paramonovas ir L. V. Turžanskis Ekat.; E.T.Volodina (1886 - ?) I.A.Mochalova (1896-1940), I.K. Mrachkovskis (1889–1930 m.), N.A. Rusakova (1888-1941), A.N. Samokhvalovas (1897-1964) - Leningrado menininko, N. D. Lebedevo (1894-1927), P.S. Duplitskis (1896-1942) Čeliabe; S.M.Karpova (1890-1929), S.V.Ryangina (1891-1955), A.F. Stepanova (1893-1965), N.V. Kudaševa (1889-1966) Orenbe; M.I.Avilova (1892-1954), I.I.Oveškovas (1877-1944), E.L.Kropivnickis (1893-1979), K.P.Trofimovas (1885-1944), P.A. Rossomachina (1886-1956), I.I.Krotova (1897-1945) Tiumenėje; P.P.Chukominas (1874-1944) Tobolske. Nuo 1920-ųjų vidurio Atsirado U. skyriai. Meno asociacijos riaumojimas Rusija: 1925 m. - Sverdle. (šiam skyriui taip pat priklausė menininkai iš Permės ir Šadrinsko) ir Ufoje, 1926 m. - Orenb., 1928 m. - Čeliabe; o po 1932 m. – naujai sukurtos Dailininkų sąjungos organizacija. SSRS: lygiagrečiai buvo atidaryti departamentai. Visos Rusijos dailės darbuotojų kooperacinė sąjunga („All-Chudozhnik“); Nuolat vykdavo vietos menininkų parodos, dalis jų buvo kviečiami dalyvauti parodose sostinėje. 1935 metais Sverdl., o paskui kitais metais. regione, Maskvoje vyko paroda. ir Leningradas. meistrai „Uralas-Kuzbasas tapyboje“. Nepaisant vadovavimo ir administracijos metodų, kurie pradėjo imti savo darbą. rankas kultūriniu požiūriu šie renginiai prisidėjo prie meno raidos regione. ieškinį, stiprindamas jo kilimėlį. bazės. Būdingi tiems metams buvo G.A.Melentjevo, T.A.Partinos (1893-1963), A.P.Davydovo (1893-1967), M.V.Balagušino (1889-1966), I.G.Vandyševo (1891-1964), A.M.20snovskio (1891-1964), A.M. , E. A. Tehmenovas (1866-1934), I. A. skulptūra. Kambarova, I. I. Trembovleris (1890-1943), T. V. Rudenko-Shchelkan (1892-1984). Mn. plonas Jie nuoširdžiai domėjosi nauja tema (revoliucijos karas, pilietinis karas, kasdieniai darbai), tačiau įgūdžių, patirties stoka dirbant su „temine“ kompozicija, idėjos klaidingumas kartais privesdavo prie kūrybinių nesėkmių. 1920-aisiais ir 30-aisiais mažiau ideologiniai Uralo žmonių darbai pasirodė meniškai išsamesni, ypač lyriniai peizažai, kuriuos kartu su L.V.Turžanskiu parašė K.M.Golikovas (1867-1933), I.K.Sliusarevas, A.M.Minejevas (1902-1971), N.S.Sazonovas (1895-1972), S.A.Michailovas, A.P.P.7.Mitskis (190P.7) Baraševas (1905-70) ir kt. Menininkai pasiekė pastebimos sėkmės. molberto ir knygų grafikoje: A.F.Uzkichas (1889-1953), A.A.Žukovas (1901-78), V.A.Batalovas (1889-1971), G.Ya.Soloviev (1897-?), D.F.Fechneris (1897-1973), A.S. Prutskikhas (1901-1977), A.P.Saburovas (1905-83), A.A.Kudrinas (1893-1959) ir teatro bei dekoratyvinio meno srityse: A.V.Dubrovinas (1889-1975), I.M.Vakhoninas (1887-1955); A.A.Kuzminas, V.A.Liudmilinas, V.L.Talalai (gim. 1908 m.), I.P. .Kotovščikovas (g. 1905 m.).

Pirmieji XX amžiaus dešimtmečiai. plonoje Ukrainiečių kultūra pažymėta dar vienu reikšmingu reiškiniu – atsirado ir vystėsi prof. vaizdas pretenzijas tarp tautų, kurios anksčiau jo neturėjo. Baške. šis procesas yra susijęs su juo. K.S.Davletkildeeva, A.E.Tyulkina, M.N.Elgaština (1873-1966) ir kt. Tarp dailės studentų. dirbtuvės Leningradas. S. tautų institutas 1930-aisiais taip pat buvo atstovai. Subpoliarinis ir transpoliarinis U. (K. Natuskinas, Nenetsas K. L. Pankovas ir kt.)

Antrasis pasaulinis karas pakeitė įprastas meno formas. gyvenimą. Plakatas, w. ir dujos. grafika: G.V.Lyakhin (1903-81), I.I.Rossik (1909-87) ir kt. ur. plonas išvyko į Prancūziją, jų eskizai iš gamtos sudarė pagrindą. prod. apie karą. Izv. buvo evakuoti į U. meistrai iš Ukrainos, iš Baltijos šalių, Maskvos, Leningrado: Yu.R.Bershadsky, V.N.Kostetsky (1905-68), M.M.Cheremnykh (1890-1962), B.V.Ioganson (1893-73), G.G. Riažskis (1895-1952), V.M. Orešnikovas (1904-87), Ju.A.Vasnecovas (1900-73), S.D.Merkurovas (1881-1952), Z.M.Vilenskis (1899-84) ir kt. Darbas šalia jų turėjo teigiamos įtakos teigiamą įtaką apie vietinį meną, kuris pasireiškė Uralo tarpregioninėse parodose „Ukraina vaizduojamajame mene“ (1943) ir „Ukraina – ginklų kalvė“ (Sverdl., 1944).

Pasibaigus karui, meno gyvenimas pateko į taikų kanalą. Atsirado naujos Dailininkų sąjungos organizacijos. Tiumenėje, Kurgane (1957). Iš Prancūzijos grįžusieji baigė mokslus, kuriuos nutraukė karas. plonas Kartu su daugeliu iš anksčiau minėto asmens ur. pretenzija dėl antrosios lyties. 40-50-uosius apibrėžė tapytojai V.S. Zinovas (1908-91), A.F.Burakas (1921-1997), V.I.Igoševas (gim. 1921), V.F.Ilušinas, O.E. Bernhardas (1909-98), A.A.Zausajevas (1920-1981), N.G.Česnokovas (g. 1915), B.M.Vitomskis (1918-75), I.N.Nesterovas (g.1922), B.V.Volkovas (1918-1979), G.P. V.A.Nejasovas (1926-1984), P.S.Bortnovas (gim. 1918), M.G.Gazizova (gim.1918), P.A.Oborinas (gim.1917); skulptoriai G.V.Petrova (1899-1986), G.A.Petinas (1909-1947), A.A.Anisimovas (1910-1995), M.P.Kramskojus (gim.1917),P.A.Sažinas (1919-1999); molberto ir knygų grafikos meistrai L.A. Epple (1900-80), E.V.Gileva (1907-2000), M.I.Tkačiovas (gim.1913), B.A. Semenovas (1917-91), V.N.Čelinceva (1906-81), O.D.Korovinas (gim.1915), V.F.Vasiljevas (1923-86); teatro ir dekoratyvinis menas: N. S. Lomonosovas (1903-95), N. V. Sitnikovas, M. S. Ulanovskis (1912-1982), S. N. Aleksandrovas (1907-82). Dalyko lygis plonas pokariu ji tapo įvairesnė, jų įgūdžiai apskritai didėjo. Tačiau totalitarinės valstybės ideologijos diktatas ir vienpusė orientacija į antrosios lyties realizmo tradicijas. XIX amžiuje jų paviršutiniškas suvokimas sukaustė kūrybinius ieškojimus ir ribotus dvasinius horizontus.

50-ųjų pabaiga – anksti. 60-aisiais daugelis grįžo į JAV. Leningrado absolventai ir Maskva plonas universitetai Kartu su baigusiais lygį. mokyklos, jos suformavo naujosios kartos meistrų galaktiką. Tai tapytojai E.I.Gudinas, G.S.Mosinas, I.I.Simonovas (gim. 1927 m.), M.Š. Brusilovskis (gim. 1931 m.), V. Z. Beljajevas (gim. 1926 m.), Ju. I. Istratovas (gim. 1928 m.), N. G. Zasipkinas (1921–89 m.), V. Ja. Busujevas (gim. 1934 m.), L. M. Sgibneva (gim. 1933 m.), N. V. Kostina (gim. 1934 m.), E. N. Širokovas (gim. 1931 m.), A. I. Repinas (gim. 1925 m.), A. N. Tumbasovas (gim. 1921 m.), I. S. Borisovas (1925–95 m.), T. E. Kovalenko (gim. 1930 m.), R. I. Gabrielianas (g. 1926 m.), N. P. Eryshevas (gim. 1936 m.), V. T. Ni (1934–79 m.), N. 00. O.P.Shrub (gim. 1924), A.I.Murychev (1918-86), G.S.Bochanovas (gim. 1922), V.P. Ovcharovas (gim. 1928), A.P. Cholmogorovas (1925-87), P.S. Semenovas (gim.)V.9n.1919. ; grafikas V.M.Volovičius (gim. 1928 m.), G. I. Ketovas (gim. 1922 m.), S. S. Kiprinas (1930-86), A.A.Kazancevas (gim. 1928), L.P.Weibertas (g.1925), V.A.Novichenko (gim.1927), M.V.Distergeft (gim.1921) , A.P.Zyryanovas (g.1921, Pollova), 3929999 E.K.Košelevas (gim. 1929 m.); skulptoriai V. M. Druzinas, V. S. Zaikovas (gim. 1924 m.), V. E. Egorovas, B. D. Fudzejevas (g. 1923 m.), L. N. Golovnickis, E. E. Golovnicka (g. 1931 m.), A. P. Sulenevas (gim. 1929 m.), V. A. Avakyanas (gim. 1931 m.), N. G. Petina (gim. 1932 m.), V. M. Belovas (gim. 1928 m.), V. N. Murašovas (gim. 1935 m.). Šiais metais būdingas „griežtas stilius“ savo monumentalumu ir išraiškingumu pasirodė esąs ekologiškas industriniam. krašto ir čia išbuvo gana ilgai. Lv. plonas Nenorėjau išsiskirti su romantiška svajone apie tikrai pilietišką, nekonformistinį meną. Kai kuriems iš jų idealas buvo E. I. Neizvestny, dar iš pradžių. 50-ųjų sukurta Sverdle. pirmosios skulptūros.

Ryškus 60-ųjų meno reiškinys yra bashk. tapybos mokykla: A.Kh.Sitdikova (gim. 1913 m.), R.M.Nurmuchametovas, A.F.Lutfullinas, B.F.Domašnikovas (g. 1924 m.), A.D.Burzyancevas (gim. 1928 m.), A. V. Pantelejevas (gim. 1932 m.). Per tą patį laikotarpį susiformavo G.S.Raišovo (g. 1933 m.) kūryba, vėliau pavyko meną sujungti. S. tautų tradicijas su Europos užkariavimais. XX amžiaus menas.

60-aisiais Sąjungoje plonas. SSRS sukūrė Dailininkų sąjungą. RF, į kurią įeina plonas. regiono organizacijoms ir autonominės respublikos, susijungusios teritorijoje. periodinėms (maždaug kartą per penkerius metus) parodoms skirtų plotų. ur. zona, įsk. Sverdl., Permė, Čeliabas, Orenb., Tiumenė, Kurg. regione ir Baškas. (Udmurtija pateko į „Didžiosios Volgos“ zoną), 1964–1985 m. surengtos šešios „U. Socialistinės“ parodos. Būdamas komandos-adm produktas. sistemos, šios parodos tuo tarpu atliko tam tikrą teigiamą vaidmenį, sujungdamos iki tol nesuvienytus provincijos menus. pajėgos, padariusios pl. vardai. Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos Uralas reguliariai dalyvavo respublikiniuose, visos sąjungos ir tarptautiniuose renginiuose. parodos. 1971 metais Maskvoje vyko dailės paroda. JAV, Sibiras ir Tolimieji Rytai. Įvairiose vietose buvo rengiamos grupinės ir personalinės Uralo gyventojų parodos. gg. šalyse ir užsienyje. Kartu su molbertu pripažinimo sulaukė ir ur. monumentalioji-dekoratyvinė ir teatrinė-dekoratyvinė dailė, knygų grafika, atgaivina senas ir atsirandančias naujas dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšis, meno istoriją.

Po šeštojo dešimtmečio į regiono meną ateina naujos kartos: Sverdlovsko gyventojai G.S.Metelevas (gim. 1938), A.I.Burlakovas (1940-1999), V.A.Chursinas (g.1938), N.I. Zolotuchinas (gim. 1937 m.), N. P. Kazantseva (gim. 1937 m.), S. V. Tarasova (gim. 1945 m.), V. A. Stepanovas (gim. 1941 m.), E. V. Arbenevas (g. 1942 m.), A. A. Aleksejevas (g. 1952 m.), A. A. Aleksejevas (gim. 1952 m.), A.1. (gim. 1947 m.), V. D. Syskovas (gim. 1943 m.), Ju. N. Filonenko (gim. 1947 m.), M. P. Sažajevas (gim. 1948 m.), V. I. Reutovas (gim. 1945 m.), Z. G. Galejevas (gim. 1948 m.), Z. A. Malinina (6) Ju.S.Ustinovas (gim. 1954 m.), A. G. Antonovas (gim. 1944 m.), O. N. Mudrova (g. 1945 m.), L. I. Kružalova (gim. 1946 m.), V. G. Žukovas (gim. 1941 m.), N. D. Fedorjevas (1943 m. V. Puza), L. 1946 m.), A. A. Lysjakovas (gim. 1946 m.); Nižnij Tagilo gyventojai L.I.Perevalovas (gim. 1937 m.), V. N. Nasedkinas (gim. 1954 m.), T. V. Badanina (gim. 1955 m.), E. A. Bortnikovas (gim. 1952 m.), A. A. Štro (gim. 1953 m.), S. V. Bryukhanovas (gim. 1959 m.); Permiečiai S.E.Kovaliovas (gim. 1935 m.), M. V. Tarasova (gim. 1933 m.), I. V. Lavrova (gim. 1944 m.); Čeliabinsko gyventojai A.P.Kudrjavcevas (gim. 1938 m.), N. V. Fokinas (gim. 1940 m.), V. V. Kachalovas (gim. 1946 m.), P. P. Chodajevas (gim. 1946 m.), Z. N. Latfulinas (gim. 1947 m.), E. A. (Shnchetin)195; Orenburgo gyventojai Ju.P.Grigorjevas (gim. 1937 m.), G. A. Glachtejevas (gim. 1939 m.), Ju. A. Rysukhinas (gim. 1947 m.), V. V. Gazukinas (gim. 1951 m.), O. V. Okuneva (gim. 1959 m.); Kurgano gyventojai A.M. Petuhovas, G.A. Travnikovas (g. 1937 m.), N. A. Godinas (g. 1930 m.); Ufos gyventojai I.K. Gazizulinas (gim. 1946 m.), D. N. Ishengulovas (gim. 1943 m.), N. A. Pakhomovas (gim. 1937 m.); Iževsko gyventojai S.N.Vinogradovas (gim. 1936 m.), V. B. Kononovas (gim. 1941 m.), P. V. Elkinas (gim. 1946 m.), A. E. Ložkinas (gim. 1936 m.), V. A. Cibulnikas (gim. 1942 m.), A. E. Anikinas (g. 7 m.); Tiumenės gyventojai A.S.Novikas (gim. 1949 m.), G. A. Jurinokas (gim. 1949 m.), G. P. Vostrecovas (gim. 1948 m.) ir kt. iš šių plonų parodė save keliais būdais. kūrybos rūšių, pasuko įvairiomis. medžiagas ir technologijas. Didinant ūmų socialinį Ir ekologinės problemos plonas dažnai vartojo palyginimų ir alegorijų kalbą. Lygiagrečiai su oficialiai pripažintu ieškiniu, pradėjo formuotis pogrindis. Jos lyderiai Sverdle. dar antroje pusėje. 60-ieji pasirodė esantys V.F.Dyachenko (gim. 1939 m.) ir A. A. Tarshis (pseud. Ry – Nikonova; g. 1942 m.) – vadinamųjų konceptualistų. „Uktaus mokykla“, per artimiausius dešimtmečius daugiausia. žymūs veikėjai buvo V.F.Gavrilovas (1948-82) ir E.M.Malahinas (pseud. B.U. Kaškinas; gim. 1938 m.); Ufoje idėjos apie pogrindį siejamos su M.A.Nazarovo (g. 1927), vėliau vieno iš grupės „Sary Biya“ („Geltonas žirgas“) organizatorių vardu.

Nuo pradžios perestroika ir toliau į postus. laikotarpiu iki Ukrainos meno, kaip ir visos šalies, atsiveria anksčiau neįsivaizduojamos galimybės ir dvasiniai horizontai, tačiau atsiranda ir naujų sunkumų: ankstesnės meno organizavimo formos. Gyvenimai niokojami, tik formuojasi nauji: specialios užduotys susiduria su ploniausiais. mokykla, skirta aukšto profesionalumo tradicijoms išsaugoti ir plėtoti. Oficialų ir neoficialų bylinėjimosi alternatyvą pakeitė vienodai griežta: komercinė ir nekomercinė. Pastarasis išgyvena sunkų prasmingų ir formalių paieškų laikotarpį.

Lit.: Serebrenikovas N.N. Uralas vaizduojamajame mene. Permė, 1959 m.; Pavlovskis B.V. Sverdlovsko menininkai. L., 1960; Budrina A.G. Uralo laikų plakatas civilinis karas. Permė. 1968 m.; Baškirų autonominės Sovietų Socialistinės Respublikos vaizduojamoji dailė: Albumas / Comp. G.S. Kušnerovskaja. M., 1974; Polyak A.I. Udmurtijos vaizduojamoji dailė: bibliografinis žinynas. Iževskas, 1974; Pavlovskis B.V. Pramoninio Uralo dekoratyvinė ir taikomoji dailė. M., 1975; Polyak A.I. Udmurtijos menininkai. L., 1976; Baynovas L.P. Čeliabinsko menininkai. Čeliabinskas, 1979; Sovietų Baškirijos menininkai: katalogas / autorius-sudarytojas E. P. Fenina. Ufa, 1979; Permės menininkai: Šešt. esė / Comp. N. V. Kazarinova. Permė, 1981; Orenburgo krašto menininkai: literatūros bibliografinė rodyklė / Sud. E.V.Ginteris. Orenburgas, 1982; Trans-Uralo menininkai: Vadovas / Autorius-sudarytojas A.D. Lvovas. Kurganas, 1985; Medvedeva L.S. Orenburgo regiono menininkai. Čeliabinskas, 1985; Šumilovas E.F. Udmurtijos meno istorija: žinynas. Ustinovas, 1986; Istorija lieka su mumis: Udmurtijos menininkų kūrinių reprodukcijų albumas / Sudarė A.I. Polyak. Iževskas, 1988; Kazarinova N.V. Permės menininkai. L., 1987; Avangardiniai judėjimai sovietiniame mene: istorija ir modernumas. Šešt. straipsniai / Sudarė ir mokslinis redaktorius I. Bolotovas. Jekaterinburgas, 1993; XVIII–XX a. Uralo meninis metalas: konferencijų medžiaga. Jekaterinburgas, 1993; Egorova A.I., Maksyashin A.S. XVIII amžiaus – XX amžiaus pradžios Uralo menininkai-dėstytojai: žodynas. Jekaterinburgas, 1994 m.; Tiumenės menininkai: jubiliejaus albumas / Straipsnių autoriai A.A. Valovas, N.I. Sezeva, N. N. Shaykhtdinova. Komp. N. I. Sezevo biografinė informacija. Tiumenė, 1994 m.; Naujasis Tiumenės menas / Sudarė G. V. Veršininas, S. M. Perepelkinas. Įvadinis G.V.Veršinino straipsnis. Jekaterinburgas, 1996; Čeliabinsko Rusijos žemės ūkio gamintojų organizacija: katalogas. 1936-1991/Aut.-komp. O.A. Kudzojevas. Čeliabinskas, 1996; Septyni Jekaterinburgo menininkai. Albumas. Jekaterinburgas, 1999; Česnokovas N.G. Svajonės pildosi. Jekaterinburgas, 2000 m.

Golynets G.V., Golynets S.V.

Uralas istorinė enciklopedija. - Rusijos mokslų akademijos Istorijos ir archeologijos instituto Uralo filialas. Jekaterinburgas: Akademinis knyga. Ch. red. V. V. Aleksejevas. 2000 .