namai › Degalų sistema › Vivaldi yra vienas didžiausių baroko epochos atstovų. Trumpa Antonio Vivaldi - didžiojo baroko epochos kompozitoriaus - biografija

Vivaldi yra vienas didžiausių baroko epochos atstovų. Trumpa Antonio Vivaldi - didžiojo baroko epochos kompozitoriaus - biografija

Unikalus Vivaldi stilius sukėlė perversmą europiečiu muzikos pasaulis pradžios XVIII a. Vivaldi darbas yra viso geriausio, kuris buvo pasiektas, kvintesencija italų menas iki XVIII amžiaus pradžios. Šis puikus italas privertė visą Europą kalbėti apie „puikią itališką muziką“.

Dar per savo gyvenimą jis sulaukė pripažinimo Europoje kaip kompozitorius ir virtuoziškas smuikininkas, patvirtinęs naują, dramatizuotą, vadinamąjį „lombardo“ atlikimo stilių. Jis žinomas kaip kompozitorius, gebantis per penkias dienas sukurti trijų veiksmų operą ir viena tema sukurti daugybę variacijų. Jis yra 40 operų, oratorijų, daugiau nei 500 koncertų autorius. Vivaldi kūryba padarė didžiulę įtaką ne tik jo amžininkams italų kompozitoriai, bet ir kitų tautybių muzikantams, pirmiausia vokiečių. Čia ypač įdomu atsekti Vivaldi muzikos įtaką J.S. Bachas.

Vivaldi parašė baroko stiliaus muziką. Žodis „barokas“ išverstas iš italų skamba keistai, keistai. Baroko era turi savo laiko ribas – tai XVII amžius ir XVIII amžiaus pirmoji pusė (1600-1750). Baroko stilius paveikė ne tik to meto madą, jis dominavo visame mene: architektūroje, tapyboje ir, žinoma, muzikoje. Baroko menas pasižymi aistringu charakteriu: puošnumu, ryškumu, emocionalumu.
Vivaldi į muzikos istoriją įėjo kaip instrumentinio koncerto žanro kūrėjas. Būtent Vivaldi suteikė jai tradicinę trijų dalių formą. Iš trijų koncertų jis sukūrė daugiau nei kūrinį didelė forma primena modernią simfoniją. Vienas pirmųjų tokio pobūdžio kūrinių buvo jo esė „Keturi metų laikai“, parašyta apie 1725 m. Išties naujoviškos koncepcijos ciklas „Metų laikai“ gerokai aplenkė savo laiką, numatęs romantiškų kompozitorių paieškas programinės muzikos srityje. 19-tas amžius.

***
Antonio Vivaldi gimė Venecijoje 1678 m. kovo 4 d. Jo tėvas Giovanni Battista (dėl ugningos plaukų spalvos pravarde „raudonaplaukis“), kepėjo iš Bresčio sūnus, apie 1670 m. persikėlė į Veneciją. Ten kurį laiką dirbo kepėju, o vėliau įgijo kirpėjo profesiją. Laisvalaikiu nuo kasdieninės duonos užsidirbimo Giovanni Battista grojo smuiku. Ir jis pasirodė esąs toks gabus muzikantas, kad 1685 m. garsusis Giovanni Legrenzi, Šv. Markas, paėmė jį tarnauti į savo orkestrą.

Vivaldi namas Venecijoje

Pirmasis ir garsiausias iš šešių Giovanni Battista Vivaldi ir Camilla Calicchio vaikų Antonio Lucio gimė per anksti dėl staigaus žemės drebėjimo. Berniuko tėvai naujos gyvybės gimimą tokiomis keistomis aplinkybėmis vertino kaip ženklą iš viršaus ir nusprendė, kad Antonio turėtų tapti kunigu.

Nuo pat gimimo Antonio sirgo sunkia liga – suspausta krūtinė, visą gyvenimą jį kankino astma, kentėjo nuo astmos priepuolių, negalėjo lipti laiptais ir vaikščioti. Tačiau fizinė negalia neturėjo įtakos vidinis pasaulis berniukas: jo vaizduotė tikrai nežinojo jokių kliūčių, jo gyvenimas buvo ne mažiau ryškus ir spalvingas nei kitų, jis tiesiog gyveno muzika.

Būsimam didžiajam kompozitoriui sukako 15 metų, jis buvo nuskustas tonzūra (erškėčių vainiko simbolis), o 1703 m. kovo 23 d. dvidešimt penkerių metų Antonio Vivaldi priėmė šventus įsakymus. Tačiau nuoširdaus noro būti kunigu jis nejautė. Kartą per iškilmingas mišias „raudonplaukis kunigas“ nesulaukė pamaldų pabaigos ir paliko altorių zakristijoje popieriuje užfiksuoti tai, kas jam šaus į galvą. įdomi idėja apie naująją fugą. Tada, lyg nieko nebūtų nutikę, Vivaldi grįžo į " darbo vieta“. Baigėsi tuo, kad jam buvo uždrausta tarnauti mišioms, kuo jaunasis Vivaldis, ko gero, tik džiaugėsi.

Iš tėvo Antonio paveldėjo ne tik plaukų spalvą (gana reta tarp italų), bet ir rimtą meilę muzikai, ypač grojimui smuiku. Pats Giovanni Battista vedė sūnui pirmąsias pamokas ir atvedė jį į Šv. Prekės ženklas. Antonio studijavo kompoziciją, išmoko groti klavesinu ir fleita.

Tarp daugybės Veneciją puošusių rūmų ir bažnyčių buvo ir kuklus vienuolynas – Ospedale della Pieta mergaičių prieglauda (pažodžiui – „gailestingumo ligoninė“), kurioje 1703 metų rugsėjį Vivaldi pradėjo dėstyti muziką. Visi muzikos mylėtojai Europoje manė, kad yra garbė ten nuvykti ir išgirsti garsųjį orkestrą, kurį sudaro vien našlaičiai. Šiam „muzikiniam stebuklui“ vadovavo abatas Antonio Vivaldi, vadinamas Pretro Rosso – Raudonuoju vienuoliu, Raudonuoju kunigu. Pravardė išdavė linksmą nusiteikimą ir ugningą temperamentą. Ir visa tai nepaisant to, kad maestro Vivaldi visą gyvenimą sunkiai sirgo ir vaikščiodamas užspringo.

1705 m. Venecijos leidėjas Giuseppe Sala išleido pirmąjį Antonio Vivaldi sonatų rinkinį trims instrumentams (dviem smuikams ir bosui). Kitą Vivaldi smuiko sonatų „porciją“ po ketverių metų išleido Antonio Bortoli. Netrukus „raudonplaukio kunigo“ raštai sulaukė nepaprasto populiarumo. Vos per kelerius metus Antonio Vivaldi tapo žinomiausiu kompozitoriumi smuikui Europoje. Vėliau Vivaldi kūriniai buvo spausdinami Londone ir Paryžiuje – tuometiniuose Europos leidybos centruose.

Antonio Lucio Vivaldi

1718 m. pradžioje gavo kvietimą eiti dirigento pareigas Mantujos teisme. Čia kompozitorius išbuvo iki 1720 m. Ir čia, Mantujoje, Vivaldi susipažino su dainininke Anna Giraud, gražaus kontralto savininke. Iš pradžių ji buvo jo mokinė, vėliau - pagrindinė jo operų atlikėja ir galiausiai, visų pasipiktinimui, tapo jo meiluže.

Mantova

Grįžęs į Veneciją, Vivaldi visiškai atsidavė teatro veikla. Jis išbandė jėgas ir kaip autorius, ir kaip impresarijus. 1720-1730 metais. Vivaldi žinomas visoje Italijoje. Jo šlovė pasiekė tokį mastą, kad jis net buvo pakviestas koncertuoti prieš patį popiežių.

1740 m. Vivaldi galiausiai atsisakė darbo Ospedal della Pieta ir išvyko į Vieną, imperatoriaus Karolio VI, savo ilgamečio ir galingo gerbėjo, dvarą. Tačiau šviesiems didžiojo kompozitoriaus planams nebuvo lemta išsipildyti. Atvykęs į Vieną, jis neberado monarcho gyvo. Be to, iki to laiko Vivaldi populiarumas pradėjo mažėti. Pasikeitė visuomenės pageidavimai, o baroko muzika greitai atsidūrė mados užribyje.

Šešiasdešimt trejų metų muzikantas, niekada nepasižymėjęs gera sveikata, negalėjo atsigauti po šių likimo smūgių ir susirgo nežinoma liga.

Vivaldi mirė 1741 m. liepos 28 d. Vienoje nuo „vidinio uždegimo“ (kaip buvo įrašyta laidotuvių protokole), ant savo mokinės ir draugės Anos Giraud rankų. Laidotuvės buvo kuklios: nuskambėjo vos keli varpo dūžiai, o procesiją sudarė tik karstui nešti samdyti žmonės.

Po jo mirties Antonio Vivaldi muzikinis palikimas buvo užmirštas beveik 200 metų. Tik dvidešimtojo amžiaus dvidešimtajame dešimtmetyje italų muzikologas atsitiktinai aptiko Vivaldi rankraščių kolekciją. Jame buvo 19 operų ir daugiau nei 300 instrumentinių kūrinių, taip pat daug vokalinės ir sakralinės muzikos. Nuo to laiko prasidėjo šio kadaise žinomo kompozitoriaus buvusios šlovės atgimimas.

Unikalus Vivaldi stilius XVIII amžiaus pradžioje padarė revoliuciją Europos muzikiniame pasaulyje. Šis puikus italas privertė visą Europą kalbėti apie „puikią itališką muziką“.

Antonio Vivaldi gimė Venecijoje 1678 m. kovo 4 d. Jo tėvas Giovanni Battista (dėl ugningos plaukų spalvos pravarde „raudonaplaukis“), kepėjo iš Bresčio sūnus, apie 1670 m. persikėlė į Veneciją. Ten kurį laiką dirbo kepėju, o vėliau įgijo kirpėjo profesiją. Laisvalaikiu nuo kasdieninės duonos užsidirbimo Giovanni Battista grojo smuiku. Ir jis pasirodė esąs toks gabus muzikantas, kad in

1685 metais žymusis Giovanni Legrenzi, Šv. Markas, paėmė jį tarnauti į savo orkestrą.

Pirmasis ir garsiausias iš šešių Giovanni Battista Vivaldi ir Camilla Calicchio vaikų Anto-nio Lucio gimė per anksti dėl staigaus žemės drebėjimo. Berniuko tėvai naujos gyvybės gimimą tokiomis keistomis aplinkybėmis vertino kaip ženklą iš viršaus ir nusprendė, kad Antonio turėtų tapti kunigu.

Būsimam didžiajam kompozitoriui sukako 15 metų, jis buvo nuskustas tonzūra (erškėčių vainiko simbolis), o 1703 m. kovo 23 d. dvidešimt penkerių metų Antonio Vivaldi priėmė šventus įsakymus. Tačiau jis nepajuto nuoširdaus noro būti kunigu ir netrukus nustojo patarnauti mišioms. Nors, kaip liudija Carlo Goldoni, visą gyvenimą Vivaldi kasdien skaitė po maldaknygę.

Ospedale della Pieta prieglauda (pažodžiui, „gailestingumo ligoninė“) gyvuoja nuo 1348 m. ir visada garsėjo visapusišku (įskaitant muzikinį) išsilavinimą, kurį gavo jos mokiniai.

F. Guardi. Vaizdas į Rialto tiltą iš Didysis kanalas. XVIII a.

Vivaldi su šia institucija buvo susijęs beveik visą savo gyvenimą. Taip pat reikia pasakyti, kad kompozitoriaus mokomoji veikla neapsiribojo „maestro di violino“ – tai yra smuiko mokytojo – darbu. Vivaldi vesdavo privačias pamokas dainininkams, mokė groti altu. Be to, jis dirigavo orkestrui repeticijose ir koncertuose, kai nebuvo vyriausiojo dirigento. Ir nenuilstamai rašė muziką.

Pirmieji leidiniai

Netrukus pasirodė „raudonaplaukio kunigo“ darbai (taip Vivaldi jaunesnysis buvo pramintas tų pačių Venecijos juokdarių, kurie anksčiau buvo davę slapyvardį

„Raudonplaukis“ tėvui) sulaukė nepaprasto populiarumo.

Vos per kelerius metus Anto-nio Vivaldi tapo žinomiausiu kompozitoriumi smuikui Europoje. Apie jo šlovę ir neįtikėtiną sėkmę liudija toks faktas: 1711-1729 m. Amsterdame buvo išleista dvylika rinkinių instrumentinė muzika Vivaldi, įskaitant Ligo archoxo („Harmoninis įkvėpimas“), La upi ^ anga („Užgaidos“) ir II schkyaNo roeP „arcosha e dueshyupe“ („Patyrimas harmonijoje ir fantazijoje“) – kūrinį, kuriame yra garsusis le quattro 81agyush ( „Keturi sezonai“ arba tiesiog „Metų laikai“). Vėliau Vivaldi kūryba buvo paskelbta m

Londonas ir Paryžius – tuometiniai Europos leidybos centrai.

Pasaulietinis kompozitorius

1713 m. Vičencoje Vivaldi pristatė savo pirmąją operą visuomenei.

Viršuje: Antonio Vivaldi. P. L. Ghezzi karikatūra. 1723 m.

Apačia: G. Bella. Žengimo į dangų šventė San Marco aikštėje, Venecijoje.

Gyvenimo chronologija

1693 Gauna tonzūrą.

1703 Priima orumą. Įstoja į Ospedale della Pieta kaip smuiko mokytojas ir kompozitorius.

1711 m. Amsterdamo leidėjas E. Roger išleidžia pirmąjį Vivaldi koncertą iš Ts^go armonico ciklo. Kompozitoriaus vardas tampa plačiai žinomas.

1713 m. Vivaldi debiutas Vičencoje as operos kompozitorius(su opera „Otgonas viloje“).

1718 m. persikelia į Mantują ir pradeda tarnauti princo Filipo.

1720 m. Sugrįžimas į Veneciją.

1727 m. išleistas II Utpekz ssen "ag-gtyusha e sset/enEyupe", kuriame yra garsieji "Keturi metų laikai".

1730–38 Vivaldi daug keliauja po Europą, diriguodamas savo kūrinius.

1740 m. visiškai apleidžia Ospedale della Pieta ir išvyksta į Vieną.

1741 Staigi kompozitoriaus liga ir mirtis.

Po Vivaldi mirties jis buvo beveik užmirštas. Jo kūrybinis palikimas tikrai buvo atrastas jau XX a. Iš 450 mums šiandien žinomų koncertų per kompozitoriaus gyvenimą dienos šviesą išvydo tik apie 80.

Daugybė Vivaldi kūrinių, kurie mums atkeliavo į rankraščius, apima ne tik instrumentinius koncertus (smuikui, violončelei, fleitai, ragui, obojui, mandolinai, ragui ir kt.), bet ir sonatos, kantatas ir 48 operos.

„Distiliavimas viloje“. Per ateinančius penkerius metus jis išleido dar penkias operas, kurios užkariavo didžiausius Venecijos teatrus. Vivaldi iš gana kuklaus „raudonplaukio kunigo“ greitai virto puikiu pasaulietiniu kompozitoriumi.

1718 m. pradžioje gavo kvietimą eiti dirigento pareigas Mantujos teisme. Čia kompozitorius išbuvo iki 1720 m., tai yra iki jo darbdavio princo Philipo žmonos mirties. Ir čia, Mantujoje, Vivaldi susipažino su dainininke Anna Giraud, gražaus kontralto savininke. Iš pradžių ji buvo jo mokinė, vėliau – pagrindinė jo operų atlikėja, o galiausiai, visų pasipiktinimui, tapo jo meiluže.

Grįžęs į Veneciją, Vivaldi visiškai atsidavė teatro veiklai. Jis išbandė jėgas ir kaip autorius, ir kaip impresarijus. 1720-1730 metais. Vivaldi žinomas visoje Italijoje. Jo šlovė pasiekė tokį mastą, kad jis net buvo pakviestas koncertuoti prieš patį popiežių.

Susidaro įspūdis, kad Vivaldi nuolat keliavo ir savo nepaliaujamai talentingus kūrinius rašė kažkur pakeliui iš Veronos į Mantują. Tačiau jis nebuvo apsunkintas klajoklių gyvenimo ir visada buvo lengvas. Taigi 1738-aisiais kompozitorius atvyko į Amsterdamą tik diriguoti orkestrui per teatro šimtmečio minėjimą, o po metų su Anna Giraud išvyko į Gracą, kur dainininkė gavo sužadėtuves visam sezonui.

Vienos saulėlydis

1740 m. Vivaldi galiausiai atsisakė darbo Ospedal della Pieta ir išvyko į Vieną, imperatoriaus Karolio VI, savo ilgamečio ir, svarbiausia, galingo gerbėjo, dvarą.

Išskirtiniai darbai

Koncertų ciklai:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell" armonia e dell "inven-

zione op. 8 La cetra op. 9

Šeši koncertai fleitai

ir styginių op. 10 šešių koncertų smuikui

ir styginių op. 11 Šešių koncertų smuikui

ir styginių op. 12

Kūriniai orkestrui:

Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129

Solo instrumentiniai koncertai:

La pastorella fleitai RV 95 II sospetto smuikui RV 199 L"inquietudine smuikui RV 234 II ritiro smuikui RV 256 L"amoroso smuikui RV 271 II rosignuolo smuikui RV 335 L"ottavina smuikui RV RV 76 for3 366 Koncertas mandolinai RV425 Koncertas obojui RV 447 La notte fagotui RV 501

Dvigubi koncertai:

Koncertas dviem mandolinoms RV 532 Koncertas dviem trimitams RV 537 Koncertas dviem obojui

ir du klarnetai RV 559 Laidotuvių koncertas RV 579

Dvasinė muzika:

Gloria (solistams

instrumentai, choras ir orkestras)

RV589 Triumfuojanti Judita

(solo instrumentams,

choras ir orkestras) RV 644

Ottone viloje RV 729 Tiesa RV 739 teisme

Bet, deja, šviesiems didžiojo kompozitoriaus planams nebuvo lemta išsipildyti. Atvykęs į Vieną, jis neberado monarcho gyvo. Be to, iki to laiko Vivaldi populiarumas pradėjo mažėti. Pasikeitė visuomenės pageidavimai, o baroko muzika greitai atsidūrė mados užribyje.

Šešiasdešimt trejų metų muzikantas, niekada nepasižymėjęs gera sveikata, negalėjo atsigauti po šių likimo smūgių ir susirgo nežinoma liga.

Vivaldi mirė 1741 m. liepos 28 d. Vienoje nuo „vidinio uždegimo“ (kaip buvo įrašyta laidotuvių protokole), ant savo mokinės ir draugės Anos Giraud rankų. P. Longhi laidotuvės. Koncertas. buvo kuklūs: skambėjo vos keli varpo dūžiai, o eiseną sudarė tik karstui nešti samdyti žmonės.

Amžininkų liudijimai apie Vivaldi mirtį pasiekė mus. Vienas iš jų yra: „Padre Don Antonio

Neprilygstamas smuikininkas, pravarde „raudonasis kunigas“, itin vertinamas už koncertus ir kitus kūrinius, Vivaldi per savo gyvenimą uždirbo 50 tūkstančių dukatų, tačiau dėl didžiulės ekstravagancijos mirė skurde Vienoje.

Keturi metų laikai

Keturis iš jo garsių koncertų smuikui, styginiams ir bosui continuo, įtrauktus į II ciklą seto s! eII "aggyupia e CeII" ipuepgiope (išleistas 1722 m. Amsterdame), Vivaldi parašė įkvėptas keturių nežinomo poeto sonetų, pavadintų sezonus.

Energinga Allegro, kuria prasideda „Pavasaris“, iliustruoja tokias atitinkamo soneto eilutes: „Atėjo pavasaris, džiugiai čiulbėdami jį pasitinka paukščiai, o upės švelniai murmdamos neša savo vandenis. Debesys dengia dangų juodu apsiaustu, griaustinis ir žaibai pranašauja audrą, tačiau netrukus paukščiai, tarsi ją sustabdydami, vėl pradeda savo kerinčią giesmę.

Antroji dalis – Largo – pavergia klausytoją pastoraciniu paveikslu („Ir tada žydinčioje pievoje saldžiame lapų ir žolynų šlamesyje miega piemuo, o prie jo kojų – ištikimas šuo“), o finalinė Allegro primena greitas kaimo šokis („Nimfos šoka džiaugsmingais dūdmaišių garsais ir piemuo šoka, o virš jų – giedras pavasario dangus, stiprėjantis“).

N. Poussin. Metų laikai: pavasaris arba žemiškasis rojus.

N. Poussin. Metų laikai: ruduo arba pažadėtoji žemė.

Pirmoje „Vasaros“ dalyje „Allegro pop molto“ piešia karštos dienos ir besiburiančios perkūnijos paveikslą: „Po žiauriais kaitrios saulės spinduliais žmogus silpsta, banda išsisklaido. Gegutė gegutė, vėžlys balandis gieda, pučia lengvas vėjelis... ir piemuo verkia, nes bijo žiauraus Boreas ir savo likimo. Adagio taip pat persmelkta tokia laukimo atmosfera: „Žaibo ir smarkaus griaustinio baimė bei piktas musių ir uodų zvimbimas neduoda pavargusiam ramybės“. Pagaliau Presto mieste kilo audra: „Ak, deja, ne veltui jis bijojo: ošia, grėsmingas dangus žvilga, pliaupia lietus ir lenkia žolę laukuose“.

Adagio molto vaizduoja kaimiečių „girtą miegą“: „Oras taip ramina, kad visi nustoja dainuoti ir šokti... Ruduo neša saldžius sapnus“. O finaliniame Allegro jau pasigirsta medžioklės atgarsiai: „Auštant išlenda medžiotojas su ragu ir šunimis. Laukinį žvėrį išgąsdina šaudymo triukšmas ir šunų lojimas, jis pavargęs, išvargęs nuo bėgimo ir sumedžiotas miršta.

Paskutinis ciklo koncertas „Žiema“ – pats išraiškingiausias. Allegro non molto pritraukia prie klausytojo vienišą keliautoją - „Lediniuose šiurpuliuose, tarp šalto sniego, pučiamas stiprus vėjas, klaidžioja jis, dantis kaldamas nuo šalčio. Large atsiranda šildomo židinio šiluma; ši dalis sukelia minčių apie tai, kaip malonu „ramias saldžias dienas leisti prie židinio, kai lietus už lango užpildo visą pasaulį“. Tačiau namų ramybė ir jaukumas nėra amžini. Pagrindiniai Allegro veikėjai yra ledas ir vėjas. Energingi solinio smuiko pasažai dramatiškai užbaigia koncertą ir visą ciklą: „Žmonės ledu vaikšto lėtai, bijo nukristi, žingsniuoja atsargiai. Paslysta, krenta, vėl keliasi ir eina... Iš už geležinių durų pučia žiaurus sirokas. Tai žiema“.

Koncertai pučiamiesiems instrumentams

Prieš Vivaldį pučiamųjų instrumentų buvo laikomi primityviais, „nedėkingais“ kompozitoriui. Išradingas „raudonplaukis kunigas“ įrodė, kad taip nėra.

Vivaldi vienas pirmųjų pradėjo kurti rimtą muziką pučiamiesiems instrumentams. Obojus, ragas, trimitas ir fleita jo koncertuose skambėjo visiškai naujai – taip pilnai ir harmoningai, kaip bet kas galėjo tikėtis. Vivaldi savo koncertą dviem vamzdžiams (išleistas 1729 m. Amsterdame) parašė greičiausiai dviejų trimitininkų užsakymu, kurie norėjo įrodyti visuomenei, kad trimitu galima puikiai groti nuostabią muziką. Šis koncertas iš atlikėjo tikrai reikalauja nepaprastų įgūdžių. Beje, jis vis dar yra savotiškas trimitininko virtuoziškumo matas.

Vivaldi daug rašė ir fagotui – vien fagotui ir orkestrui išliko daugiau nei trisdešimt koncertų. Be to, kompozitorius jį naudojo beveik visuose kameriniuose koncertuose.

Tačiau Vivaldi didžiausią pirmenybę tarp pučiamųjų teikė fleitai – švelniai, „moteriškajai“, kaip jie vadino, fleitai. Neišsenkančią kūrybinę fantaziją turintis kompozitorius savo kūriniuose fleitai patikėjo būtent tokias partijas, kuriose ji galėtų skambėti visu balsu, parodyti visas savo dorybes.

Tai ypač aiškiai matyti dviejuose koncertuose fleitai ir orkestrui, išleistuose Amsterdame 1728 m. Pirmoje II koncerto dalyje daks!eHpo ("Aukso kirvelė") fleita, aidindama orkestrui, stebėtinai tiksliai imituoja auksagalvio triles, o koncerte la pope ("Naktis") klausytoją panardina į drebantis, miglotas svajonių pasaulis.

F. Guardi. „Casino dei Filarmonici“ šokančios moterys.

Koncertai smuikui ir orkestrui – „arkliukas“ Vivaldi. Jie stebino ir žavėjo amžininkus. Vieni juose įžvelgė Dieviškumo apraišką, kiti – velnišką žavesį.

Nebūtų perdėta sakyti, kad būtent Vivaldi sukūrė koncerto žanrą. Žinoma, jis egzistavo prieš jį, tačiau būtent jo darbe jis buvo suformuotas į išbaigtą formą, kurią vėliau kaip pavyzdį paėmė ne viena karta. Europos kompozitoriai. "markės pavadinimas"

Koncerto pradžioje Vivaldi turėjo trijų akordų orkestrą. Aštrialiežuvė Venecijos visuomenė juos vadino „Vivaldi plaktuko smūgiais“.

1711-1717 m. Amsterdame išleistas ciklas 1_"evp-o aggtyupyuo" ("Harmoninis įkvėpimas") yra vienas garsiausių Vivaldi palikimo koncertų ciklų. Dvylika šio ciklo koncertų sulaukė didelio populiarumo dar prieš juos išspausdinant. Ir išleidus І_ "evp-o agtopiso į pasaulį, kompozitoriaus vardas išgarsėjo visoje Europoje. Pats J.S.Bachas padarė klavesino transkripcijas keliems koncertams.

Cikle yra keturi koncertai keturiems solo smuikams, keturi dviems ir keturi vienam. Beje, vėliau Vivaldi neberašė (su viena išimtimi) koncertų keturiems solo smuikams.

Pirmieji „Harmoninio įkvėpimo“ klausytojai patyrė džiaugsmą ir nuostabą. Pirmą kartą išgirdusieji I_ "eygo agtopiso džiaugsmą ir nuostabą patiria ir dabar. Jau šiandien mokslininkas apie šį ciklą rašė: "Atrodo, kad prabangioje baroko epochos salėje atsivėrė langai ir durys, o laisva gamta atsivėrė. įėjo su pasisveikinimu; muzika skamba išdidžiai didingai, dar nepažįstamai XVII a: pasaulio piliečio šūksnis.

A. Visentini. Koncertas mažuose rūmuose (fragmentas).

Išsamiau Kategorija: Europos klasikinė XVII–XVIII amžių muzika Paskelbta 2018-12-14 18:21 Peržiūrų: 524

Antonio Vivaldi darbai populiarūs visame pasaulyje. Tačiau taip buvo ne visada.

Per savo gyvenimą (XVIII a. pirmoje pusėje) kompozitorius buvo plačiai žinomas, buvo žinomas kaip solinio instrumentinio koncerto kūrėjas. Amžininkai jį vadino „puikiu, neprilygstamu, žavingu rašytoju“. Vivaldi koncertai buvo pavyzdys net tokiems kompozitoriams kaip J.S. Bachas, P. Locatelli, D. Tartinis, J.-M. Leclerc ir kt.. Muzikinio baroko epochoje tai buvo žinomų vardų. Bachas aranžavo net 6 Vivaldi smuiko koncertus klaveriui, iš 2 sudarė vargonų koncertus ir vieną perdarė 4 klaveriams – taip žavėjosi jo aiškumas ir harmonijos harmonija, tobula smuiko technika, Vivaldi muzikos melodingumas.

Tariamas Vivaldi portretas
Tačiau praėjo šiek tiek laiko, ir Vivaldis buvo beveik pamirštas. Jo kūriniai nustoja būti atliekami, net išvaizdos bruožai greitai pasimiršta: iki šiol portretai laikomi tik neva jam priklausančiais. Ir tik XX amžiaus viduryje. staiga susidomėjo jo kūryba, įskaitant biografiją, apie kurią mažai žinoma. Kokia buvo šio atsinaujinusio susidomėjimo priežastis? Matyt, tikras menas, net ir laikinai užmirštas, negali ilgai gulėti po tvarsčiu – auksas vis tiek spindės. Tačiau galbūt Vivaldi tiesiog pralenkė savo laiką, o po jo mirties amžininkai negalėjo priimti jo muzikos tokiu lygiu. Austrų mokslininkas Walteris Kollenderis tvirtino būtent tai: Vivaldi keliais dešimtmečiais lenkė Europos muzikos raidą, naudodamas dinamiką ir grynai techninius smuiko žaidimo metodus. Taigi mūsų dienomis jo menas gavo antrą gyvenimą.

Vanessa May, kinų ir tajų kilmės britų smuikininkė, meistriškai atlieka Vivaldi kūrinius modernia aranžuote

Antonio Vivaldi biografija

Vivaldi vaikystė prabėgo Venecijoje, kur Šv. Marko tėvas dirbo smuikininku. Antonio buvo vyriausias vaikas 6 vaikų šeimoje. Apie kompozitoriaus vaikystę išliko labai mažai detalių, tačiau žinoma, kad groti smuiku jis išmoko iš savo tėvo. Tada išmoko groti klavesinu. Taip pat žinoma, kad Antonio nuo vaikystės buvo silpnos sveikatos, jis sirgo bronchine astma. Tačiau, nepaisant to, Vivaldi buvo labai aktyvus žmogus ir muzikantas. Jis mėgo keliauti, nuolat važinėjosi begalinėse kelionėse, tačiau tuo pat metu sugebėjo režisuoti savo operų pastatymus, aptarinėti vaidmenis su dainininkais, vesti gausų susirašinėjimą, diriguoti orkestrams, dėstyti, o svarbiausia – parašyti daugybę kūrinių. 1703 metų kovą Vivaldi buvo įšventintas į kunigus – jis tapo kunigu. Dėl savo plaukų spalvos jis buvo pramintas „raudonuoju vienuoliu“. Manoma, kad dėl sveikatos būklės Vivaldi tarnavo tik kelioms mišioms ir netrukus to atsisakė, nors ir toliau kūrė sakralinę muziką.
1703 m. rugsėjį Vivaldi pradėjo dirbti mokytoju Pio Ospedale delia Pieta, Venecijos labdaros našlaičių prieglaudoje, skirtoje našlaičių merginoms.

„Pieta“ konservatorija Venecijoje

Vaikų prieglaudos (ligoninės) prie bažnyčių tuomet buvo vadinamos oranžerijomis. Čia jis mokė merginas groti smuiku ir altu, taip pat prižiūrėjo saugumą styginiai instrumentai ir naujų smuikų pirkimas. Jo globotinių koncertai buvo labai populiarūs tarp apsišvietusios Venecijos visuomenės. Garsus prancūzų keliautojas de Brosse paliko tokį Venecijos oranžerijų aprašymą: „Čia puiki ligoninių muzika. Jų yra keturios, jose gausu nesantuokinių mergaičių, taip pat našlaičių ar tų, kurie negali auginti savo tėvų. Jie yra auklėjami valstybės lėšomis ir daugiausia mokomi muzikos. Jie dainuoja kaip angelai, groja smuiku, fleita, vargonais, obojumi, violončele, fagotu, žodžiu, nėra tokio stambaus instrumento, kuris imtų bijoti. Kiekviename koncerte dalyvauja 40 merginų. Prisiekiu tau, nėra nieko patrauklesnio, kaip pamatyti jauną ir gražią vienuolę baltais drabužiais, su granatų gėlių puokštėmis ant ausų, mušančią laiką visa malone ir tiksliai.
Vivaldi koncertai smuikui tapo plačiai žinomi m Vakarų Europa o ypač Vokietijoje. Kaip jau minėjome, J. S. Bachas „dėl malonumo ir pamokymo“ asmeniškai transkribavo Vivaldi koncertus smuikui klavierui ir vargonams. Tais pačiais metais Vivaldi parašė pirmąsias operas „Otonas“ (1713), „Orlandas“ (1714), „Neronas“ (1715). Mantuje 1718-1720 m. daugiausia rašo operas karnavalo sezonui, taip pat instrumentines kompozicijas kunigaikščių dvarui.
1717 m. Vivaldis jau buvo žinomas atlikėjas, kompozitorius ir mokytojas, kai kurie jo mokiniai tapo žinomi muzikantai, viena iš jų yra Anna Giraud.
1725 metais buvo išleistas vienas garsiausių kompozitoriaus opusų „Harmonijos ir išradimo patirtis“ (op. 8). Kolekciją sudaro 12 koncertų smuikui. Pirmieji 4 koncertai kompozitoriaus pavadinti „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“ ir „Žiema“. Vėliau jie buvo sujungti į ciklą „Metų laikai“ (tai ne autoriaus pavadinimas). Žymiausiais ir atliekamais kūriniais laikomi keturi koncertai smuikui „Metų laikai“, kurie yra ciklo „Darnos ginčas su išradimu“ dalis.
1740 m., prieš pat mirtį, Vivaldi išvyko į paskutinę kelionę į Vieną, kur mirė Vienos balnininko našlės namuose ir buvo palaidotas kaip elgeta. Tiksli Vivaldi mirties data taip pat nežinoma – dauguma šaltinių nurodo 1743 m. Ir tada jo vardas buvo pamirštas.

Antonio Vivaldi muzikinis palikimas

Beveik po 200 metų italų muzikologas A. Gentili atrado unikali kolekcija kompozitoriaus rankraščiai, kuriuos sudarė 300 koncertų, 19 operų, dvasinių ir pasaulietinių vokalinių kūrinių. Prasidėjo tikras buvusios Vivaldi šlovės atgimimas
Rusijoje Vivaldi yra vienas mylimiausių kompozitorių. Jis dažnai atliekamas ir kūrybinis palikimas„Vivaldi“ yra didžiulis: daugiau nei 700 pavadinimų. Iš jų – apie 500 koncertų, iš jų 230 – smuikui – mėgstamiausiam kompozitoriaus instrumentui. Jis taip pat parašė koncertus altui d "amour, violončelei, mandolinai, longitudine ir skersinės fleitos, obojus, fagotas. Sukūrė daugiau nei 60 koncertų styginių orkestrui ir boso tęsimui, sonatų įvairių įrankių ir daugiau nei 40 operų (išliko tik pusės partitūra). Be to, yra daugybė Vivaldi vokalinių kūrinių: kantatų, oratorijų, dvasinių kūrinių. Daugelis Vivaldi instrumentinių kūrinių turi programinius subtitrus. Jau per savo gyvenimą Vivaldi išgarsėjo kaip puikus orkestro žinovas, daugelio koloristinių efektų išradėjas, daug nuveikė ugdydamas smuiko techniką.
Iš penkių tariamų didžiojo kompozitoriaus portretų patikimiausiu laikomas seniausias, P. Ghezzi sukurtas 1723 m.

P.L. Ghezzi „Raudonasis kunigas“ (Vivaldi karikatūra, 1723 m.)
Jo mokinys Pencherle savo mokytojo aprašymą baigia taip: „Taip mums vaizduojamas Vivaldis, kai sujungiame visą individualią informaciją apie jį: sukurtas iš kontrastų, silpnas, sergantis ir vis dėlto gyvas kaip parakas, pasiruošęs susierzinti. ir tuoj pat nusiraminti, pereiti nuo pasaulietiškos tuštybės prie prietaringo pamaldumo, užsispyręs ir tuo pačiu, kai reikia, paslaugus, mistikas, bet pasiruošęs nusileisti ant žemės, kai kalbama apie jo interesus, ir visai ne kvailys tvarkydamas savo reikalus .
Tą patį galima pasakyti ir apie jo muziką: joje aukštas dvasingumas dera su gyvenimiškų patirčių troškuliu, aukštas susimaišo su kasdienybe - paukščių čiulbėjimu, valstiečių giesme, šaltinio upelio čiurlenimu, griaustiniais. ... Jo muzika išsiskiria nuoširdumu, gaivumu, betarpiškumu ir ypatingu lyriškumu. Būtent tai daugiau nei 200 metų pritraukia daugybę atlikėjų ir klausytojų į jo muziką.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - vienas iškiliausių baroko epochos atstovų. Jis gimė Venecijoje, kur pirmą kartą mokėsi pas savo tėvą, smuikininką Šv. Markas, vėliau patobulintas Giovanni Legrenzi. Daug koncertavo įvairiose Europos šalys, su dideliu entuziazmu mokydamas ir statydamas savo operas. Ilgam laikui jis buvo smuiko mokytojas viename iš Venecijos vaikų globos namų.

Dėl savo plaukų spalvos Vivaldi buvo pramintas „raudonuoju kunigu“ (Prete rosso). Iš tiesų, muzikanto profesiją jis derino su dvasininko pareigomis, bet vėliau buvo iš jo atleistas už „neteisėtą“ elgesį per pamaldas. Pastaraisiais metais kompozitorius praleido Vienoje, kur mirė skurde.

Vivaldi kūrybinis paveldas apima daugiau nei 700 pavadinimų: 465 instrumentiniai koncertai (iš kurių penkiasdešimt grossi), 76 sonatos (įskaitant trio sonatas), apie 40 operų (vienas iš jo libretistų buvo garsusis C. Goldoni), kantatos-oratorijos kūriniai, tarp jų dvasiniai tekstai. Pagrindinis istorinę reikšmę jo kūryba – sukurti solinį instrumentinį koncertą.

Vienas jautriausių savo laikų menininkų Vivaldi buvo vienas pirmųjų kompozitorių, pasirodžiusių priekinio plano mene atviras emocionalumas, aistra (afektas), individualus lyrinis jausmas. Jo neabejotina įtakoje baroko muzikai itin būdingas kelių solistų koncerto tipas (concerto grosso) klasikos epochoje nublanko į antrą planą, užleisdamas vietą soliniams koncertams. Solistų grupės pakeitimas viena partija buvo homofoninių tendencijų išraiška.

Būtent Vivaldi sukūrė vėlyvojo baroko struktūrą ir tematizmą solinis koncertas. Itališkos operos uvertiūros paveiktas, jis sukuria trijų dalių koncertų ciklą (greitas - lėtas - greitas) ir barokinės koncertinės formos pagrindu sutvarko tutti ir solo eiles.

Baroko epochos koncertinė forma buvo pagrįsta ritornello kaitaliojimu ( Pagrindinė tema), pakartotinai grįžtantis ir perkeliamas, su epizodais, paremtais naujomis melodinėmis temomis, vaizdine medžiaga ar motyvuota pagrindinės temos plėtra. Šis principas suteikė jam panašumo į rondo. Tekstūrai būdingi orkestrinio tutti ir solo kontrastai, atitinkantys ritornello ir epizodų išvaizdą.

Pirmosios Vivaldi koncertų dalys energingos, įtaigios, įvairios tekstūros ir kontrastų. Antrosios dalys nukelia klausytoją į dainų tekstų sritį. Čia dominuoja daina, apdovanota improvizacijos bruožais. Tekstūra daugiausia homofoninė. Pabaigos nuostabios, kupinos energijos, užbaigia ciklą greitu gyvu judesiu.

Dinaminis 3 dalių ciklinė forma Vivaldi koncertai išreiškė „gerai organizuoto kontrasto“ meno meninius idealus. Jų vaizdinės raidos logikoje atsekama baroko epochos bendrosios estetinės sampratos įtaka, kuri žmonių pasaulį tarsi suskirstė į tris hipostazes: Veiksmas – Kontempliacija – Žaidimas.

Solo instrumentinis koncertas Vivaldi sutelkė dėmesį į nedidelį būrį lankiniai instrumentai vadovauja solistas. Tai gali būti violončelė, viol damour, išilginė arba skersinė fleita, obojus, fagotas, trimitas ir net mandolina ar skara. Ir vis dėlto dažniausiai smuikas koncertuoja kaip solistas (apie 230 koncertų). Vivaldi koncertų smuiko technika įvairi: veržlūs pasažai, arpedžas, tremolo, pizzicato, dvigubos natos (iki sunkiausių dešimtainių atkarpų), scordatūra, aukščiausio registro naudojimas (iki 12 pozicijos).

Vivaldi išgarsėjo kaip puikus orkestro žinovas, daugelio koloristinių efektų išradėjas. Turėti aštrus jausmas skambesio spalvą, jis laisvai kreipėsi į daugybę instrumentų ir jų derinių. Obojus, ragus, fagotus, trimitus, cor anglais jis naudojo ne kaip dubliuojančius balsus, o kaip savarankiškus melodinius instrumentus.
Vivaldi muzika sugėrė spalvingo Venecijos elementų muzikinis folkloras, gausu melodingų dainų, barkarolių, uždegančių šokių ritmai. Kompozitorius ypač noriai rėmėsi sicilietišku, plačiai naudojo tipišką itališką liaudies šokiai dydis 6/8. Dažnai naudodamas akordų harmonikų sandėlį, jis taip pat sumaniai naudojo polifonines kūrimo technikas.

Išleisdamas savo koncertus 12 ar 6 kūrinių serijomis, Vivaldi kiekvienai serijai suteikė bendrus pavadinimus: „Harmoninis įkvėpimas“ (op. 3), „Ekstravagancija“ (op. 4), „Citara“ (op. 9).

Vivaldi galima vadinti programinės įrangos įkūrėju orkestro muzika. Dauguma jo koncertų turi specifinę programą. Pvz.: „Medžioklė“, „Audra jūroje“, „Piemenėlė“, „Poilsis“, „Naktis“, „Mėgstamiausia“, „Auksaplaukė“.
Vivaldi koncertai smuikui labai greitai tapo plačiai žinomi Vakarų Europoje ir ypač Vokietijoje. Didysis J. S. Bachas „dėl malonumo ir mokymo“ pats perrašė devynis Vivaldi koncertus smuikui klavierui ir vargonams. Šių muzikantų dėka Vivaldi, niekada nebuvęs Šiaurės Vokietijos žemėse, visa to žodžio prasme pasirodė esąs XVIII amžiaus vokiečių instrumentalizmo „tėvas“. Po Europą pasklidę Vivaldi koncertai tapo koncertinio žanro pavyzdžiu amžininkams. Taigi klaverio koncertas susiformavo veikiant neabejotinai smuiko koncerto meninei įtakai (įtikinamas pavyzdys).

Vienas iš pagrindiniai atstovai Barokas A. Vivaldi įėjo į istoriją muzikinė kultūra kaip instrumentinio koncerto žanro kūrėjas, orkestrinės programos muzikos pradininkas. Vivaldi vaikystė susijusi su Venecija, kur jo tėvas dirbo smuikininku Šv. Morkaus katedroje. Šeimoje buvo 6 vaikai, iš kurių Antonio buvo vyriausias. Detalių apie kompozitoriaus vaikystės metus beveik nėra. Tik žinoma, kad jis mokėsi groti smuiku ir klavesinu.

1693 m. rugsėjo 18 d. Vivaldis buvo įšventintas vienuoliu, o 1703 m. kovo 23 d. – kunigu. Tuo pat metu jaunuolis ir toliau gyveno namuose (manoma, del sunkios ligos), o tai leido jam neiti. muzikos pamokos. Dėl savo plaukų spalvos Vivaldi buvo pramintas „raudonuoju vienuoliu“. Spėjama, kad jau šiais metais jis nebuvo per daug uolus savo, kaip dvasininko, pareigas. Daugelis šaltinių perpasakoja istoriją (galbūt nepatikimą, bet atskleidžiančią), kaip vieną dieną pamaldų metu „raudonplaukis vienuolis“ paskubomis paliko altorių, kad užrašytų jam netikėtai iškilusią fugos temą. Bet kuriuo atveju Vivaldi santykiai su dvasininkų sluoksniais ir toliau karštėjo, ir netrukus jis, motyvuodamas savo silpna sveikata, viešai atsisakė švęsti mišias.

1703 m. rugsėjį Vivaldi pradėjo dirbti mokytoju (maestro di violino) Venecijos labdaros našlaičių namuose „Pio Ospedale delia Pieta“. Jo pareigos apėmė mokymąsi groti smuiku ir viola d'amore, taip pat prižiūrėti styginių instrumentų saugumą ir pirkti naujus smuikus. „Paslaugos“ „Pietoje“ (juos galima pagrįstai vadinti koncertais) buvo apsišvietusios Venecijos visuomenės dėmesio centre. Taupumo sumetimais 1709 m. Vivaldi buvo atleistas, tačiau 1711-1616 m. sugrąžintas į tas pačias pareigas, o nuo 1716 metų gegužės jau buvo orkestro „Pieta“ koncertmeisteris.

Dar iki naujo paskyrimo Vivaldi įsitvirtino ne tik kaip mokytojas, bet ir kaip kompozitorius (daugiausia sakralinės muzikos autorius). Lygiagrečiai su darbu Pietoje Vivaldi ieško galimybių publikuoti savo pasaulietinius raštus. 12 trio sonatų op. 1 buvo paskelbti 1706 m.; 1711 m. garsiausia smuiko koncertų kolekcija „Harmoninis įkvėpimas“ op. 3; 1714 m. – dar vienas rinkinys „Ekstravagancija“ op. 4. Vivaldi koncertai smuikui labai greitai tapo plačiai žinomi Vakarų Europoje ir ypač Vokietijoje. Didelį susidomėjimą jais parodė I. Quantzas, I. Matthesonas, Didysis J. S. Bachas „dėl malonumo ir pamokymo“ asmeniškai aranžavo 9 Vivaldi smuiko koncertus klavierui ir vargonams. Tais pačiais metais Vivaldi parašė pirmąsias operas „Otonas“ (1713), „Orlandas“ (1714), „Neronas“ (1715). 1718-20 m. jis gyvena Mantujoje, kur daugiausia rašo operas karnavalo sezonui, taip pat instrumentines kompozicijas Mantujos kunigaikščių dvarui.

1725 m. išėjo vienas žymiausių kompozitoriaus opusų, paantraštė „Harmonijos ir išradimo patirtis“ (op. 8). Kaip ir ankstesniųjų, kolekciją sudaro koncertai smuikui (jų čia yra 12). Pirmieji 4 šio opuso koncertai kompozitoriaus pavadinti atitinkamai „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“ ir „Žiema“. Šiuolaikinėje atlikimo praktikoje jie dažnai jungiami į ciklą „Metų laikai“ (originale tokios antraštės nėra). Matyt, Vivaldi nebuvo patenkintas pajamomis iš savo koncertų išleidimo ir 1733 m. jis papasakojo tam tikram anglų keliautojui E. Holdsworthui apie ketinimą atsisakyti tolesnių leidinių, nes, skirtingai nei spausdinti rankraščiai, ranka parašytos kopijos buvo brangesnės. Tiesą sakant, nuo tada naujų originalių Vivaldi opusų nepasirodė.

20-ųjų pabaigoje - 30-aisiais. dažnai vadinami „kelionės metais“ (pageidautina Viena ir Praha). 1735 m. rugpjūtį Vivaldi grįžo į orkestro „Pieta“ kapelmeisterio pareigas, tačiau vadovaujančiam komitetui nepatiko jo pavaldinio aistra kelionėms, todėl 1738 m. kompozitorius buvo atleistas. Tuo pat metu Vivaldi ir toliau sunkiai dirbo operos žanre (vienas iš jo libretistų buvo garsusis C. Goldoni), o pats mieliau dalyvavo pastatyme. Tačiau Vivaldi operos spektakliai ypatinga sėkmė neturėjo, ypač po to, kai dėl kardinolo draudimo įvažiuoti į miestą iš kompozitoriaus buvo atimta galimybė eiti savo operų režisieriaus pareigas Feraros teatre (kompozitoriui buvo pareikšti kaltinimai meilės ryšis su Anna Giraud, buvusia jo mokine, ir „raudonplaukio vienuolio“ atsisakymu švęsti mišias). Dėl to operos premjera Feraroje nepavyko.

1740 m., prieš pat mirtį, Vivaldi išvyko į paskutinę kelionę į Vieną. Jo staigaus pasitraukimo priežastys neaiškios. Jis mirė Vienos balnininko, vardu Walleris, našlės namuose ir buvo elgeta palaidotas. Netrukus po jo mirties iškilaus meistro vardas buvo pamirštas. Beveik po 200 metų, XX a. 20 amžiaus italų muzikologas A. Gentili atrado unikalią kompozitoriaus rankraščių kolekciją (300 koncertų, 19 operų, dvasinių ir pasaulietinių vokalinių kūrinių). Nuo to laiko prasideda tikras buvusios Vivaldi šlovės atgimimas. Muzikos leidykla „Ricordi“ pradėjo leisti 1947 m pilna kolekcija kompozitoriaus kūrinių, o kompanija „Philips“ pastaruoju metu ėmėsi įgyvendinti ne mažiau grandiozinį planą – „viso“ Vivaldi publikavimą įrašais. Mūsų šalyje Vivaldi yra vienas dažniausiai atliekamų ir mylimiausių kompozitorių. Vivaldi kūrybinis paveldas yra puikus. Remiantis autoritetingu teminiu-sisteminiu Peterio Ryomo (tarptautinis pavadinimas - RV) katalogas, jis apima daugiau nei 700 pavadinimų. Pagrindinę vietą Vivaldi kūryboje užėmė instrumentinis koncertas (iš viso išsaugota apie 500). Mėgstamiausias kompozitoriaus instrumentas buvo smuikas (apie 230 koncertų). Be to, jis parašė koncertus dviems, trims ir keturiems smuikams bei orkestrui ir bosui, koncertus viola d'amour, violončelei, mandolinai, išilginėms ir skersinėms fleitoms, obojui, fagotui. Tęsiasi daugiau nei 60 koncertų styginių orkestrui ir bosui, žinomos sonatos įvairiems instrumentams. Iš daugiau nei 40 operų (kurių Vivaldi autorystė tikrai nustatyta) išliko tik pusės partitūra. Mažiau populiarūs (bet ne mažiau įdomūs) gausūs jo vokaliniai kūriniai – kantatos, oratorijos, dvasinių tekstų kūriniai (psalmės, litanijos, „Gloria“ ir kt.).

Daugelis Vivaldi instrumentinių kūrinių turi programinius subtitrus. Vieni jų nurodo pirmąjį atlikėją (Carbonelli Concerto, RV 366), kiti – šventę, per kurią pirmą kartą buvo atlikta ta ar kita kompozicija (Šv. Lorenco šventei, RV 286). Nemažai subtitrų nurodo kai kurias neįprastas atlikimo technikos detales (koncerte „L'ottavina“, RV 763, visi soliniai smuikai turi būti grojami viršutine oktava). Tipiškiausios vyraujančią nuotaiką apibūdinančios rubrikos yra „Poilsis“, „Nerimas“, „Įtarimas“ arba „Harmoninis įkvėpimas“, „Cita“ (pastarosios dvi – smuikui skirtų koncertų kolekcijų pavadinimai). Tuo pačiu metu net ir tuose kūriniuose, kurių pavadinimai tarsi nurodo išorinius vaizdinius momentus („Audra jūroje“, „Auksinis kirvelis“, „Medžioklė“ ir kt.), svarbiausia kompozitoriui visada yra bendros lyrinės kalbos perteikimas. nuotaika. „Keturių metų laikų“ partitūra pateikiama su gana išsamia programa. Jau per savo gyvenimą Vivaldi išgarsėjo kaip puikus orkestro žinovas, daugelio koloristinių efektų išradėjas, daug nuveikė ugdydamas smuiko techniką.

Populiarus kategorijoje: