Pagrindiniai Musorgskio gyvenimo įvykiai. Modestas Petrovičius Musorgskis: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas

Gimęs 1839 m. kovo 21 d. savo tėvo, neturtingo dvarininko, dvare Karevo kaime, Toropetskio rajone (dabar Kuninsky rajonas) Pskovo srityje, mirė 1881 m. kovo 28 d. Sankt Peterburge), rusų kompozitorius, dalyvis " galinga sauja“. Vaikystę praleido savo tėvų dvare; Mussorgskis savo autobiografijoje rašė: „... susipažinimas su dvasia liaudies gyvenimas buvo pagrindinis postūmis muzikinėms improvizacijoms iki pažinties su elementariausiomis grojimo pianinu taisyklėmis pradžios. Būdamas šešerių, Mussorgskis pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas motinos. 1849 metais įstojo į Peterburgo Petro ir Povilo mokyklą, 1852-56 mokėsi gvardijos praporščikų mokykloje. Tuo pat metu muzikos pamokas vedė pas pianistą A. A. Gerke. 1852 m. buvo išleistas pirmasis Musorgskio kūrinys „Ensign for Piano“. 1856–57 susipažino su A. S. Dargomyžskiu, V. V. Stasovu ir M. A. Balakirevu, kurie padarė didelę įtaką jo generolui ir muzikinis vystymasis. Vadovaujant Balakirevui, Mussorgskis pradėjo rimtai studijuoti kompoziciją; nusprendęs atsidėti muzikai, 1858 m karinė tarnyba. 50-ųjų pabaigoje - 60-ųjų pradžioje. Mussorgskis parašė nemažai romansų ir instrumentiniai kūriniai, kuriame saviti jo bruožai kūrybinis individualumas. 1863-66 dirbo prie operos „Salambo“ (pagal to paties pavadinimo G. Flaubert romaną, nebaigtą), išsiskiriančią populiarių scenų dramatiškumu. Iki 60-ųjų vidurio. formuojasi Musorgskio, kaip realisto menininko, artimo revoliucinių demokratų idėjoms, pasaulėžiūra. Kreipdamasis į aktualias, visuomeniškai aktualias liaudies gyvenimo temas, kūrė dainas ir romansus pagal N. A. Nekrasovo, T. G. Ševčenkos, A. N. Ostrovskio žodžius ir savo tekstus („Kalistratas“, „Eremuškos lopšinė“, „Miegok, miegu, valstietė“). sūnus“, „Našlaitėlis“, „Seminaras“ ir kt.), kurie išreiškė jo, kaip kasdienybės rašytojo, dovaną, gebėjimą kurti ryškiai būdingus žmogaus įvaizdžius. Garso spalvų sodrumas ir sodrumas skiriasi simfoninis paveikslas„Naktis ant pliko kalno“ (1867), pagal liaudies pasakos ir legendos. Drąsus eksperimentas buvo nebaigta Musorgskio opera „Vedybos“ (pagal nepakeistą N. V. Gogolio komedijos tekstą, 1868 m.), kurios vokalinės partijos pagrįstos tiesioginiu intonacijų įgyvendinimu. šnekamoji kalba.

Visi šie darbai paruošė Musorgskį sukurti vieną didžiausių jo kūrinių – operą „Borisas Godunovas“ (pagal A. S. Puškino tragediją). Pirmojo operos leidimo (1869 m.) imperatoriškųjų teatrų direkcija nepriėmė statyti. Po revizijos Borisas Godunovas buvo pastatytas Sankt Peterburgo Mariinsky teatre (1874), bet su dideliais pjūviais. 70-aisiais. Mussorgskis sukūrė grandiozinę „liaudies muzikinę dramą“, kilusią iš 17 amžiaus pabaigos šaudymo iš lanko riaušių eros. Chovanščina (libretas M., pradėtas 1872 m.), kurio idėją jam pasiūlė V. V. Stasovas ir komiška opera « Soročinskajos mugė“(pagal Gogolio istoriją, 1874–80). Tuo pat metu sukūrė vokalinius ciklus „Be saulės“ (1874), „Mirties dainos ir šokiai“ (1875-77), siuitą fortepijonui „Paveikslėliai parodoje“ (1874) ir kt. pastaraisiais metais Per savo gyvenimą Musorgskis patyrė sunkią depresiją, kurią sukėlė jo darbo nepripažinimas, vienatvė, buities ir materialiniai sunkumai. Jis mirė skurde Nikolajevo karių ligoninėje. Kompozitoriaus nebaigtą Chovanščiną po jo mirties užbaigė Rimskis-Korsakovas, Soročinskajos mugėje dirbo A. K. Lyadovas, Ts. A. Kui ir kiti. 1896 m. Rimskis-Korsakovas sukūrė naują Boriso Godunovo versiją. IN sovietinis laikas D. D. Šostakovičius permontavo ir orkestravo Borisą Godunovą ir Chovanščiną (1959). Nepriklausoma „Soročinskio mugės“ užbaigimo versija priklauso V. Ya. Shebalinui (1930).

Puikus humanistas, demokratas ir tiesos mylėtojas Musorgskis savo darbais stengėsi aktyviai tarnauti žmonėms. SU didžiulė jėga jis atspindėjo aštrius socialinius konfliktus, kūrė galingus, dramatiškus žmonių, kurie maištavo ir kovojo už savo teises, įvaizdžius. Tuo pačiu metu Mussorgskis buvo jautrus psichologas, žinovas žmogaus siela. Muzikinėse dramose „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ neįprastai dinamiškos, spalvingos masinės liaudies scenos derinamos su individualių savybių įvairove, psichologiniu gyliu ir atskirų vaizdų kompleksiškumu. Buitinės praeities siužetuose Musorgskis ieškojo atsakymo į degančius mūsų laikų klausimus. „Praeitis dabartyje yra mano užduotis“, – rašė jis Stasovui, dirbdamas prie Khovanščinos. Kaip genialus dramaturgas Mussorgskis pasirodė darbuose maža forma. Kai kurios jo dainos yra tarsi mažos dramatiškos scenos, kurių centre – gyva ir išbaigta žmogaus įvaizdis. Klausytis šnekamosios kalbos intonacijų ir rusų kalbos melodijos liaudies daina, Musorgskis sukūrė giliai originalią, išraiškingą muzikinę kalbą, išsiskiriančią aštriu realistiniu charakteriu, subtilumu ir psichologinių atspalvių įvairove. Jo kūryba padarė didelę įtaką daugeliui kompozitorių: S. S. Prokofjevui, D. D. Šostakovičiui, L. Janačekui, C. Debussy ir kitiems.

1839 m. kovo 21 d. neturtingo dvarininko Petro Musorgskio šeimoje gimė berniukas, gavęs Modesto vardą. Jo motina Julija Ivanovna mylėjo savo jauniausią vaiką. Galbūt to priežastis buvo pirmųjų dviejų sūnų mirtis, o ji visą švelnumą atidavė dviem išgyvenusiems berniukams. Modestas vaikystę praleido dvare Pskovo srityje, tarp ežerų ir tankių miškų. Tik mamos atkaklumas ir įgimtas talentas padėjo nelikti neišsilavinusiam – mama kartu su vaikais užsiiminėjo skaitymu, užsienio kalbos ir muzika. Nors dvaro rūmuose buvo tik senas fortepijonas, jis buvo gerai sureguliuotas, o sulaukęs septynerių metų Modestas juo grojo nedidelės apimties Liszto kūrinius. O būdamas devynerių jis pirmą kartą atliko Fieldo koncertą.

Piotras Musorgskis taip pat mėgo muziką ir buvo labai patenkintas akivaizdžiu sūnaus talentu. Tačiau ar tėvai galėjo pagalvoti, kad jų berniukas taps ne tik muzikantu ir kompozitoriumi, bet savo muzika garsins Rusiją visame pasaulyje? Modestas buvo pasiruošęs visai kitokiam likimui – juk visi Musorgskiai buvo kilę iš senovės didikų giminės ir visada tarnavo kariniuose daliniuose. Tik Modesto tėvas to išvengė atsidavęs Žemdirbystė.

Vos tik Modestui sukako dešimt metų, jį su vyresniuoju broliu išvežė į Sankt Peterburgą, kur berniukai turėjo mokytis gvardijos praporščikų mokykloje – labai privilegijuotoje karo mokykloje. Septyniolikmetis Modestas Musorgskis, baigęs šią mokyklą, pasiryžęs tarnauti Preobraženskio gvardijos pulke. Jis turėjo puiki karjera kariškių, tačiau visai netikėtai jaunuolis atsistatydino ir įstojo į pagrindinį inžinerijos skyrių. Vėliau dirbo Miškų departamento Tardymo skyriuje.

Netrukus prieš priimdamas tokį netikėtą sprendimą, vienas iš jo bendražygių pulke supažindino Modestą su kompozitoriumi Dargomyžskiu. Užteko kelių minučių, kad garbus muzikantas įvertintų Modesto fortepijonu grojamą laisvę, o svarbiausia – unikalias improvizacijas ir išskirtinį talentą. Dargomyzhsky nusprendė sustiprinti savo pirmąjį įspūdį ir subūrė jaunuolį su Cui ir Balakirevu. Taigi Musorgskiui prasidėjo visiškai naujas gyvenimas, kupinas muzikos ir dvasios draugų – Balakirevo rate „Galingoji sauja“.

Mussorgskiui tai buvo tikra laimė - juk karinis menas jo visai nedomino. Kitas dalykas – literatūra, istorija ir filosofija, šiems dalykams jis visada skirdavo daug laiko net mokykloje. Tačiau svarbiausia jam visada buvo muzika. O būsimojo kompozitoriaus personažas niekaip netiko karinę karjerą. Modestas Petrovičius išsiskyrė tolerancija kitiems ir demokratiniais veiksmais bei pažiūromis. Kai 1861 m. buvo paskelbta valstiečių reforma, jo gerumas žmonėms pasireiškė ypač ryškiai - norėdamas išgelbėti savuosius baudžiauninkus nuo išperkamųjų išmokų sunkumų, Musorgskis nusprendė atiduoti savo palikimo dalį savo brolio naudai.

Naujų žinių kaupimas muzikos srityje galėjo lemti genialų galingos kūrybinės veiklos laikotarpį. Mussorgskis nusprendė rašyti klasikinė opera, bet į jį privalomai įtraukiant jų aistros didelėms liaudies scenoms įkūnijimą ir centrinę asmenybę – stiprią ir valingą. Savo operos siužetą jis nusprendė nupiešti iš Flobero romano „Salammbo“, kuris skaitytoją grąžina į senovės Kartaginos istoriją. Mano galvoje jaunasis kompozitorius gimęs išraiškingas ir gražus muzikinės temos, ir jis netgi įrašė kai kuriuos iš to, ką išrado. Mišių epizodai jam buvo ypač sėkmingi. Tačiau kažkuriuo momentu Musorgskis staiga suprato, kad jo vaizduotės jau sukurti vaizdai buvo išskirtinai toli nuo tikrosios Floberto aprašytos Kartaginos. Šis atradimas privertė jį prarasti susidomėjimą savo darbu ir jo atsisakyti.

Kitas jo planas buvo opera pagal Gogolio vedybas. Dargomyžskio pasiūlyta idėja maksimaliai atitiko Musorgskio charakterį – jo pašaipas, humorą ir sugebėjimą paprasti metodai parodyti sudėtingus procesus. Tačiau tuo metu užduotis buvo sukurti operą prozos tekstas– atrodė ne taip neįmanoma, o tiesiog per daug revoliucingai. „Santuokos“ darbas užfiksavo Musorgskį, o jo bendražygiai šį kūrinį laikė ryškia kompozitoriaus talento apraiška komedijoje. Šis talentas ypač išryškėjo kuriant įdomų muzikines savybes herojai. Ir vis dėlto netrukus paaiškėjo, kad pati opera pagal „Santuoką“ tebuvo drąsus eksperimentas, o darbas prie jos nutrūko. Musorgskis, norėdamas sukurti rimtą, tikrą operą, turėjo eiti visai kitu keliu.

Dažnai lankydamasis Glinkos sesers Liudmilos Ivanovnos Šestakovos namuose, Mussorgskis susitiko su Nikolskiu Vladimiru Vasiljevičiumi. Puikus literatūros kritikas ir filologas, pripažintas rusų literatūros specialistas Nikolskis patarė muzikantui atkreipti dėmesį į Puškino tragediją „Borisas Godunovas“. Filologui muzika nebuvo svetima ir tikėjo, kad „Borisas Godunovas“ gali būti puiki medžiaga kuriant. operos libretas. Nikolskio mesti grūdai nukrito ant derlingos žemės – Mussorgskis pagalvojo ir pradėjo skaityti tragediją. Net skaitant jo galvoje ėmė skambėti ištisi didingos iškilmingos muzikos nuotrupos. Kompozitorius tiesiogine prasme pajuto visu kūnu: pagal šią medžiagą sukurta opera taptų stebėtinai apimtu ir įvairiapusiu kūriniu.

Opera „Borisas Godunovas“ buvo visiškai baigta 1869 m. O 1970 metais Musorgskis gavo atsakymą iš imperatoriškųjų teatrų direktoriaus Gedeonovo. Iš laiško kompozitorius sužinojo, kad septynių žmonių komitetas kategoriškai atmetė Borisą Godunovą. Per metus Mussorgskis sukūrė antrąjį operos leidimą – septyni jos paveikslai virto keturiais veiksmais su prologu. Dedikacijoje šiam darbui Musorgskis rašė, kad tik savo bendražygių „Galingojoje saujoje“ dėka jam pavyko užbaigti šį sunkų darbą. Tačiau net ir antrajame leidime teatro komitetas atsisakė operos. Primadona išgelbėjo dieną Mariinsky teatras Platonovas – tik jos prašymu buvo priimta statyti opera „Borisas Godunovas“.

Musorgskis, laukdamas premjeros, nerado sau vietos, bijodamas, kad visuomenė nepriims jo operos. Tačiau kompozitoriaus nuogąstavimai buvo nepagrįsti. „Boriso Godunovo“ premjeros diena virto triumfu ir tikra kompozitoriaus švente. Žinia apie nuostabią operą žaibišku greičiu pasklido po miestą, o kiekvienas tolesnis spektaklis buvo išparduotas. Mussorgskis gali būti visiškai laimingas, bet...

Kompozitorius visai nesitikėjo netikėto ir išskirtinai sunkaus kritikų smūgio. „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti“ 1974 m. vasarį paskelbė niokojančią „Boriso Godunovo“ recenziją, kurią pasirašė Cui, vienas artimiausių kompozitoriaus draugų. Musorgskis savo draugo poelgį įvertino kaip dūriu į nugarą.

Tačiau ir operos triumfas, ir nusivylimai pamažu nublanko į antrą planą – gyvenimas tęsėsi. Visuomenės susidomėjimas Borisu Godunovu neišblėso, tačiau kritikai operą vis tiek laikė „neteisinga“ – Musorgskio muzika neatitiko tuomet operoje priimtų romantiškų stereotipų. Musorgskio perkėlimas į Miškų departamento tardymo padalinį apkrovė daug nuobodaus darbo, o kūrybiniai planai statyti beveik nebuvo laiko. Žinoma, jis nenustojo kurti muzikos, bet nerado ramybės.

Prasidėjo ypač tamsus laikotarpis didžiojo kompozitoriaus gyvenime. „Galingoji sauja“ iširo. Ir esmė buvo ne tik niekšiškame Cui smūgie, bet ir pavėluotuose vidiniuose būrelio narių prieštaravimuose. Pats Musorgskis šį įvykį laikė žmonių, kuriuos labai mylėjo, išdavyste – išdavyste ne jam asmeniškai, o seniems juos telkusiems idealams. Netrukus mirė vienas iš jo draugų, menininkas Hartmannas. Po jo pasitraukė aistringai ir slapčia Musorgskio mylima moteris, kurios vardo kompozitorius niekam neįvardijo – vienintelis meilės prisiminimas buvo tik po Musorgskio mirties rastas „Anto paminklo laiškas“ ir daugybė kūrinių, skirtų šiam paslaptingam svetimšaliui.

Senus draugus pakeitė nauji. Mussorgskis glaudžiai suartėja su grafu A. A. Goleniščevu-Kutuzovu, jaunu poetu, ir prisiriša prie jo. Galbūt būtent ši draugystė išlaikė kompozitorių ant nevilties ribos ir įkvėpė jam naujas gyvenimas. Geriausi to laikotarpio Musorgskio kūriniai buvo parašyti pagal grafo Arsenijaus eiles. Tačiau ir čia kompozitorių ištiko kartaus nusivylimas – po pusantros tokios ryškios draugystės Goleniščevas-Kutuzovas susituokė ir nutolo nuo draugų.

Kita patirtis kompozitorių privedė prie kaltės, ir jis net pasikeitė išoriškai – suglebęs, nustojo savimi rūpintis, apsirengė netvarkingai... Be to, prasidėjo nemalonumai tarnyboje. Mussorgskis ne kartą buvo atleistas iš darbo, nuolat patirdavo finansinių sunkumų. Problemos pasiekė tiek, kad kartą kompozitorius buvo išvarytas iš nuomojamo buto už nemokėjimą. Sveikata muzikos genijus palaipsniui žlugo.

Nepaisant to, būtent tuo metu Musorgskio genijus buvo pripažintas užsienyje. Franzas Lisztas, kaip tuomet vadino jį „didžiu senu žmogumi“, iš leidyklos gavo rusų kompozitorių kūrinių užrašus ir buvo tiesiog šokiruotas Musorgskio kūrinių talento ir naujumo. Audringas Liszto entuziazmas ypač palietė Musorgskio dainų ciklą bendru pavadinimu „Vaikų“. Šiame cikle kompozitorius ryškiai ir sultingai nutapė sudėtingą ir šviesų vaikų sielų pasaulį.

Pats Mussorgskis, nepaisant siaubingų savo gyvenimo sąlygų, per šiuos metus patyrė tikrą kūrybinis pakilimas. Deja, daugelis kompozitoriaus idėjų liko nebaigtos arba jo talento neužbaigtos. Tačiau viskas, kas sukurta, rodo, kad kompozitorius savo kūryboje sugebėjo pakilti į naują lygmenį. Pirmasis „Boriso Godunovo“ kūrinys buvo siuita pavadinimu „Paveikslėliai parodoje“, reikšmingiausias ir puikus darbas fortepijonui. Musorgskis sugebėjo atrasti naujų instrumento skambesio niuansų ir atskleisti naujas jo galimybes. Jis galvojo ir apie darbą su daugialype Puškino dramaturgija. Jis pamatė operą, kurios turinys apimtų visos šalies gyvenimą su daugybe epizodų ir paveikslų. Tačiau Mussorgskis nerado literatūroje tokios operos libreto pagrindo ir nusprendė pats parašyti siužetą.

Pagal muzikos kritikai, Musorgskio opera „Chovanščina“ virto nauju, aukštesniu kompozitoriaus muzikinės kalbos raidos etapu. Kalbą jis vis dar laikė pagrindine priemone išreikšti žmonių charakterius ir jausmus, tačiau muzikinė aranžuotė dabar gavo iš jo naują, platesnę ir gilią prasmę. Dirbdamas su opera „Chovanščina“, Musorgskis sukūrė ir kitą operą – „Soročinskajos mugė“ pagal Gogolio kūrinį. Ši opera aiškiai parodo kompozitoriaus meilę gyvenimui ir paprastumą žmogaus džiaugsmai, nepaisant likimo smūgių ir dvasinių kančių. Kompozitorius taip pat planavo sukurti muzikinę liaudies dramą apie Pugačiovo sukilimą. Kartu su Chovanščina ir Borisu Godunovu ši opera galėtų sudaryti vieną trilogiją muzikinis aprašymas Rusijos istorija.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Mussorgskis paliko tarnybą ir, kad jis nenumirtų badu, būrys gerbėjų sujungė pinigus, kad sumokėtų kompozitoriui nedidelę pensiją. Šiek tiek pinigų davė jo pianisto akompaniatoriaus pasirodymai, o 1879 m. Mussorgskis nusprendė su koncertais išvykti į turą po Krymą ir Ukrainą. Ši kelionė kompozitoriui buvo paskutinė šviesi dėmė pilkų dienų serijoje.

1881 metų vasario 12 dieną Musorgskis patyrė smegenų kraujavimą. Tačiau prieš mirtį jam teko išgyventi dar kelis tokius smūgius. Tik 1881 metų kovo 28 dieną jo kūnas nustojo priešintis ir puikus kompozitorius mirė sulaukęs keturiasdešimt dvejų metų.

Mussorgskis buvo palaidotas Tikhvino kapinėse Aleksandro Nevskio lavoje. Beveik po šimto metų, 1972 m., Naumovo kaime, netoli nuo neišlikusios šeimos valdos, buvo atidarytas jo muziejus.

Kaip ir daugelis puikių žmonių, šlovė rusų kompozitoriui Modestui Petrovičiui Mussorgskiui atėjo po mirties. Rimskis-Korsakovas įsipareigojo užbaigti savo „Chovanščiną“ ir ją sutvarkyti muzikos archyvas velionis kompozitorius. Būtent jo leidime buvo pastatyta opera „Chovanščina“, kuri, kaip ir kiti Musorgskio kūriniai, apkeliavo visą pasaulį.

Modestas Petrovičius Musorgskis

Vienas iš ypatingų „Galingosios saujos“ narių buvo Modestas Petrovičius Musorgskis. Ideologiniu apmąstymų įsikūnijimu tapo ryškiausiu kompozitoriumi iš visos kompanijos. Ir apskritai pateisinama.

Jo tėvas buvo kilęs iš senos kilmingos Musorgskių šeimos, o iki dešimties metų Modestas ir jo vyresnysis brolis Filaretas gavo labai vertą išsilavinimą. Musorgskiai turėjo savo istoriją. Jie savo ruožtu buvo kilę iš Smolensko kunigaikščių, Monastirevų šeimos. Tik vienas iš Monastyrevų, Romanas Vasiljevičius Monastirevas, turėjo Mussorg slapyvardį. Būtent jis tapo Musorgskių protėviu. Savo ruožtu, kilminga šeima Sapogovychas taip pat yra Musorgskių atšaka.

Bet tai buvo seniai. O pats Modestas gimė ne tokio turtingo dvarininko dvare. Tai įvyko 1839 metų kovo 21 dieną Pskovo srityje.

Taigi, grįžkime prie jo biografijos. Nuo šešerių metų vadovavimą perėmė jo mama muzikinis išsilavinimas sūnus. Ir tada, 1849 m., jis įstojo į Petro ir Povilo mokyklą, kuri yra Sankt Peterburge. Po trejų metų jis persikėlė į gvardijos praporščikų mokyklą. Tuo metu Modestas studijas mokykloje derino su mokslais pas pianistę Gercke. Maždaug tuo pačiu metu buvo išleistas pirmasis Musorgskio darbas. Tai buvo fortepijoninė polka, pavadinta „Ensign“.

Maždaug studijų metais, tai yra 1856-57 m. jis susitiko su Stasovu ir su visomis iš to išplaukiančiomis pasekmėmis rusui Klasikinė muzikaįskaitant. Mussorgskis pradėjo rimtas kompozicijos studijas, vadovaujamas Balakirevo. Tada jis nusprendė atsiduoti muzikai.

Dėl šios priežasties 1858 metais jis pasitraukė iš karinės tarnybos. Tuo metu Mussorgskis parašė daug romansų, taip pat instrumentinių kūrinių, kuriuose jau tada ėmė reikštis jo individualizmas. Pavyzdžiui, jo nebaigta opera „Salambo“, parašyta įkvėpus to paties pavadinimo romanas Flaubertas, apstu populiarių scenų dramatizmo.

Kol kas aprašoma, jis buvo puikiai išsilavinęs jaunas karininkas. Jis turėjo gražų baritono balsą ir gražiai grojo pianinu.

Modestas Petrovičius Musorgskis - kompozitorius iš "Galingos saujos"

Tiesa, šeštojo dešimtmečio viduryje jis tapo labiau realistu. Be to, kai kurie jo kūriniai ypač priartėjo prie tų laikų revoliucionierių dvasios. O tokiuose savo darbuose kaip „Kalistratas“, „Eryomuškos lopšinė“, „Miegok, miegok, valstiečio sūnau“, „Našlaitėlis“, „Seminaras“ jis ypač aiškiai pradėjo reikštis kaip talentingas kasdienio gyvenimo rašytojas. O ko vertas pagal liaudies pasakas pastatytas „Naktis ant pliko kalno“ ?!

Mussorgskis nevengė eksperimentinių žanrų. Pavyzdžiui, 1868 m. jis baigė operą pagal Gogolio „Vedybos“. Ten jis gyvą pokalbio intonaciją stropiai vertė į muziką.

Atrodė, kad per šiuos metus Modestas Petrovičius išsivystė. Esmė ta, kad vienas iš jo didžiausi darbai buvo opera „Borisas Godunovas“. Šią operą jis parašė pagal Puškino kūrybą, o šiek tiek pataisęs buvo pristatytas Sankt Peterburgo Mariinskio teatre. Kokie pakeitimai buvo padaryti? Jis buvo tiesiog sumažintas ir gana ženkliai.

Tada kompozitorius taip pat sukūrė įspūdingą „liaudies muzikinę dramą“, kurioje kalbėjo apie XVII amžiaus pabaigos šaudymo iš lanko riaušes. Jo įkvėpimai išlieka tie patys. Pavyzdžiui, „Chovanščinos“ idėją jam pasiūlė Stasovas.

Kartu jis rašo ciklus „Be saulės“, „Mirties dainos ir šokiai“ ir kitus kūrinius, pagal kuriuos tampa aišku: kompozitorius dabar nenusiteikęs pokštams. Iš tiesų, paskutiniais savo gyvenimo metais Mussorgskis labai kentėjo nuo depresijos. Tačiau ši depresija turėjo savų, labai realių priežasčių: jo kūryba liko nepripažinta, kasdieniame gyvenime ir materialine prasme jis nenustojo patirti sunkumų. Be to, jis buvo vienišas. Galų gale jis mirė vargšas Nikolajevo kareivio ligoninėje, o jo nebaigtų darbų kiti kompozitoriai iš „“ jį užbaigė, pavyzdžiui, pvz.

Kaip atsitiko, kad jis rašė taip lėtai, neproduktyviai ir apskritai koks velnias sulaužė jo gyvenimą?!

Atsakymas paprastas: alkoholis. Jomis gydė nervinę įtampą, dėl to paslydo į alkoholizmą, pripažinimas kažkaip taip ir neatėjo. Jis per daug galvojo, kūrė, o paskui viską ištrynė ir įrašė baigtą muziką švarus šiferis. Jam nepatiko visokie eskizai, eskizai ir juodraščiai. Štai kodėl jis veikė taip lėtai.

Išėjęs į pensiją iš miškų ūkio, jis galėjo pasikliauti tik draugų finansine pagalba ir savo kailiu, labai atsitiktiniu uždarbiu. Ir jis gėrė. Taip, ir jis atsidūrė ligoninėje po delirium tremens priepuolio.

Ir laikas gydo visas žaizdas. Dabar virš vieno didžiausių rusų kompozitorių kapo stūkso autobusų stotelė. O tai, ką žinome kaip jo palaidojimo vietą, iš tikrųjų yra tik perkeltas paminklas. Gyveno vienas ir mirė vienas. Tai yra daugybė tikrų talentų mūsų šalyje.

Įžymūs darbai:

• Opera „Borisas Godunovas“ (1869 m., 2 leidimas 1874 m.)
• Opera "Chovanščina" (1872-1880, nebaigta; leidimai: N. A. Rimskis-Korsakovas, 1883; D. D. Šostakovičius, 1958)
• Opera „Vedybos“ (1868, nebaigta; leidimai: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Roždestvenskis, 1985)
• Opera "Soročinskio mugė" (1874-1880, nebaigta; leidimai: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera „Salambo“ (nebaigta; redagavo Zoltanas Peshko, 1979)
• „Paveikslėliai parodoje“, kūrinių ciklas fortepijonui (1874); orkestravo įvairūs kompozitoriai, tarp jų Maurice'as Ravelis, Sergejus Gorčakovas (1955), Lawrence'as Leonardas, Keithas Emersonas ir kt.
• „Mirties dainos ir šokiai“, vokalinis ciklas (1877); orkestruoja: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• „Naktis ant pliko kalno“ (1867), simfoninis paveikslas
• „Vaikų darželis“, vokalinis ciklas (1872 m.)
• „Be saulės“, vokalinis ciklas (1874)
• Romansai ir dainos, įskaitant „Kur tu, maža žvaigždutė?“, „Kalistratas“, „Eryomuškos lopšinė“, „Našlaitė“, „Seminaristas“, „Svetik Savishna“, Mefistofelio giesmė Auerbacho rūsyje („Blusa“), „ Rayok »
• Intermezzo (iš pradžių fortepijonui, vėliau autoriaus orkestruota pavadinimu „Intermezzo in modo classico“).

Padovanojo pasauliui daug talentingų kultūros veikėjų. , o XIX amžiaus kompozitoriai itin vertinami ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje.

Tarp didžiųjų rusų kompozitorių reikšmingas Modesto Petrovičiaus Musorgskio vardas. Jo kūriniai yra prisotinti rusų liaudies dainų tekstais. Kompozitorius tikėjo, kad muzika yra dalis tautinis tapatumasžmonių.

Modestas Petrovičius buvo „Penkių“, „Galingosios saujos“, kaip jie tuomet buvo vadinami, narys. Reikia pažymėti, kad jis buvo žymus atstovasši asociacija.

Modestas Petrovičius gimė dvarininko šeimoje 1839 m. kovo 9 (21) dieną. Jie gyveno gerai, bet dėl ​​riebalų neišprotėjo. Prieš jo gimimą šeimoje jau buvo vaikų. Du mirė kūdikystėje. Liko tik jis ir dar vienas brolis.

Modestas buvo jauniausias, todėl mama jį ypač mylėjo, skyrė daug dėmesio ir atidavė visą savo motinišką šilumą. Motina pradėjo jį mokyti ankstyvas amžius groti pianinu.

Kai Modestui buvo 10 metų, jis su broliu persikėlė į sostinę Rusijos imperija– Sankt Peterburge, mokymui karo mokykloje. Būdamas 17 metų jis baigė koledžą ir buvo paskirtas į Preobraženskio pulko gelbėjimo sargybinius.

Jo karjera klostėsi gerai, Musorgskis turėjo gerą karinę ateitį, bet... Jis atsistatydina. Prieš pat atsistatydinimą vienas iš jo kolegų supažindino Modestą Petrovičių su garsiuoju muzikinė figūra Dargomyžskis. Vėliau jis pats susitiko su Balakirejevu ir Cui, ir taip susiformavo „Galingoji sauja“.

Dabar Modestas Musorgskis pradeda išbandyti save kaip kompozitorius. Pirmiausia jis nukreipia žvilgsnį į romaną „Salambo“. Šis romanas pasakoja apie Kartaginos istoriją. Deja, jam galiausiai nepavyko parašyti vertos operos.

Vėliau, Dargomyžskio patarimu, jis nusprendė parašyti humoristinio stiliaus operą – išėjo „Santuoka“. Opera turėjo tam tikrą pasisekimą, kolegos žavėjosi Modesto Petrovičiaus drąsa pradėti kūrybinius eksperimentus. Tačiau jis vis dėlto nusprendė, kad su eksperimentiniu darbu geriau nesimaišyti.

Praeis šiek tiek laiko, o kūrybinių ieškojimų Mussorgskis atkreips dėmesį į Borisą Godunovą. 1869 metais baigė operą „Borisas Godunovas“. Deja, teatrai atmetė pirmąją operos versiją, ir kompozitoriui teko vėl dirbti. Antrasis „“ leidimas išėjo į „į sveikinimus!“, žinovai buvo patenkinti.

Per operos premjerą Modestui Petrovičiui teko iškęsti savo kolegos ir draugo Cui išdavystę, kuris parašė kritinį straipsnį apie operą „Borisas Godunovas“, ją „ardančią“ ir patį autorių.

Gyvenimas pamažu pradėjo gerėti, Mussorgskis rašo keletą naujų kūrinių. Tačiau čia miršta keli artimi draugai, įskaitant jo mylimą moterį. Niekas nežinojo jo mūzos vardo. Kompozitoriaus gyvenime atsirado juodas ruožas, jis pradėjo gerti. Jis gyvena skurde, rusų kompozitoriaus sveikata yra pakenkta.

Vienintelė tų dienų paguoda bus Modesto Petrovičiaus pripažinimas užsienyje. 1881 m. pradžioje jis atsidūrė karo ligoninėje su delirium tremens priepuoliu. Čia garsusis tapys Musorgskio portretą.

Netrukus Modestas Petrovičius mirė, tai įvyko 1881 m. kovo 16 (28) d. Mussorgskis buvo talentingas rusų kompozitorius, su sunkus likimas, kuris amžinai išliks Rusijos žmonių atmintyje, su savo žinomų kūrinių- Borisas Godunovas, Khovanščina, Soročinskajos mugė ir daugelis kitų.

Pagrindinė šio straipsnio figūra bus Modestas Musorgskis. Kompozitoriaus biografija prasideda 1839 metų kovo 16 dieną viename mažų Pskovo srities kaimelių. Nuo mažens jo tėvai, priklausę senai didikų šeimai, berniuką supažindino su muzika. Motina jį išmokė groti pianinu, o būdamas septynerių jis jau atliko kūrinius. Po kelerių metų būsimasis genijus jau įvaldė ištisus koncertus.

Mussorgskio biografija ankstyvaisiais metais

Nedaugelis Modesto protėvių galėjo pagalvoti, kad jis taps puikiu muzikantu ir kompozitoriumi. Visi Musorgskio artimieji buvo atsidavę valstybei, vyrai tarnavo caro armijoje. Išimtis pirmiausia buvo tėvas – Petras Musorgskis, pasižymėjęs didele aistra muzikai, o vėliau – sūnus, paveldėjęs šią dovaną. Pirmoji fortepijono mokytoja buvo Modesto mama Julija Čirikova.

1849 m. Modestas Musorgskis išvyko į Peterburgą, kur jo pirmasis profesiniai užsiėmimai muzikoje su mokytoja A.A. Gerke. Jo vadovaujamas koncertuoja kameriniuose koncertuose, giminių susitikimuose ir kituose renginiuose. O jau 1852 metais parašė ir išleido savo polką pavadinimu „Ensign“.

„Galingosios saujos“ įkūrimo laikotarpis

Nuo 1856 metų Musorgskio biografija rutuliojasi Sankt Peterburge, kur jis kartu susitinka su kompozitoriumi, jie tampa labai artimais draugais, kuriuos vienija ne tik bendras reikalas, bet ir kūryba – muzika. Po kiek laiko jis susipažino ir su A. Dargomyžskiu, M. Balakirevu, C. Cui, taip pat su broliais Stasovais. Visi šie kompozitoriai mums pažįstami dėl jų įkurtos grupės „Mighty Handful“.

Pagrindinė figūra jų „galaktikoje“ buvo Balakirevas – jis tapo kiekvieno kompozitoriaus mokytoju ir dvasiniu mentoriumi. Kartu su juo Mussorgskis mokė naujus koncertus ir kūrinius didelė forma tokie kaip Bethovenas, Schubertas, Straussas. Filharmonijos lankymas, operos spektakliai ir kt muzikiniai renginiai prisidėjo prie to, kad Modestui gyvenimo tikslas buvo gražaus pažinimas ir jo kūrimas.

Mussorgskio biografija naujojo kūrinio „Galingoji sauja“ laikotarpiu

Kitą dešimtmetį „Galingosios saujos“ kompozitoriai priėmė taisyklę, kad privalo laikytis visų M. Glinkos muzikinių kanonų. Šiuo laikotarpiu Musorgskis parašė muziką Sofoklio istorijai „Oidipas Reksas“, o vėliau ėmėsi operos „Salambo“. Deja, ji liko nebaigta, tačiau daugelis jai parašytų kūrinių pateko į kompozitoriaus šedevrą – operą „Borisas Godunovas“.

Kelionių laikotarpis ir kūrybos klestėjimo metas

60-aisiais Mussorgskio biografija atsiskleidžia naujose šalyse. Jis leidžiasi į kelionę, kurioje Maskvos miestas tampa pagrindiniu tašku. Būtent ši vieta paskatino jį parašyti operą „Borisas Godunovas“, nes ten, jo nuomone, sutiko pastatymui tinkamos „moterys ir vyrai“.

Ateityje kompozitorius nepamiršo duoti instrumentiniai koncertai, vokaliniai pasirodymai. Tarp pianistų jam nebuvo lygių, o jo paties kūrinius gyrė daugelis grožio žinovų. Būtent šiame pasaulyje kompozitorius Mussorgskis praleido savo jaunus metus.

Jo biografija dramatiškai pasikeitė 80-aisiais. Tada sugedo jo sveikata, sukrėtė finansinė padėtis. Jis nebeturėjo tiek daug laiko kūrybai, todėl pradėjo gerti. Jis mirė per savo gimtadienį, 1881 m., karo ligoninėje.