namai › Atsiliepimai › Kokios meninės detalės kuriamos. Vieningas valstybinis literatūros egzaminas: meninė detalė ir jos funkcija kūrinyje

Kokios meninės detalės kuriamos. Vieningas valstybinis literatūros egzaminas: meninė detalė ir jos funkcija kūrinyje

Meninė detalė

Detalė – (iš prancūzų kalbos s1e1a) detalė, ypatumas, smulkmena.

Meninė detalė – viena iš įvaizdžio kūrimo priemonių, padedanti pateikti įkūnytą personažą, paveikslą, objektą, veiksmą, patirtį savo originalumu ir unikalumu. Detalė fiksuoja skaitytojo dėmesį į tai, kas rašytojui atrodo svarbiausia, būdinga gamtoje, žmoguje ar objektyviame jį supančiame pasaulyje. Detalė yra svarbi ir reikšminga kaip meninės visumos dalis. Kitaip tariant, detalės prasmė ir galia slypi tame, kad be galo maža atskleidžia visumą.

Yra šių tipų meninės detalės, kurių kiekviena turi tam tikrą semantinį ir emocinį krūvį:

a) žodinė detalė. Pavyzdžiui, iš posakio „nesvarbu, kaip kas atsitiko“, atpažįstame Belikovas, pagal kreipimąsi „sakalas“ - Platonas Karatajevas, iš vieno žodžio „faktas“ - Semjonas Davydovas;

b) portreto detalė. Herojų galima atpažinti pagal trumpą viršutinę lūpą su ūsais (Lisa Bolkonskaya) arba mažą baltą graži ranka(Napoleonas);

c) temos detalė: Bazarovo gobtuvas su kutais, Nastjos knyga apie meilę spektaklyje „Apačioje“, Polovcevo šaškė – kazokų karininko simbolis;

d) psichologinė detalė, išreiškianti esminį herojaus charakterio, elgesio, veiksmų bruožą. Pechorinas vaikščiodamas nemojavo rankomis, o tai liudijo jo prigimties slaptumą; biliardo kamuoliukų garsas keičia Gajevo nuotaiką;

e) kraštovaizdžio detalė, kurios pagalba sukuriama situacijos koloritas; pilkas, švininis dangus virš Golovlevo, „Requiem“ peizažas Ramiajame Done, sustiprinantis nepaguodžiamą Grigorijaus Melekhovo, palaidojusio Aksiniją, sielvartą;

f) detalumas kaip meninio apibendrinimo forma ("atsitiktinis" filistinų egzistavimas Čechovo kūryboje, "filistro snukis" Majakovskio poezijoje).

Atskirai reikėtų paminėti tokią meninių detalių įvairovę kaip kasdienybė, kuria iš esmės naudojasi visi rašytojai. Ryškus pavyzdys- "Mirusios sielos". Gogolio herojai negali būti atplėšti nuo savo gyvenimo, aplinkinių dalykų.

Buitinė detalė nurodo situaciją, būstą, daiktus, baldus, drabužius, gastronominius pomėgius, papročius, įpročius, skonį, polinkius. aktorius. Pastebėtina, kad Gogolyje kasdienė detalė niekada neveikia kaip savitikslis, suteikiamas ne kaip fonas ir puošmena, o kaip neatsiejama vaizdo dalis. Ir tai suprantama, nes satyriko rašytojo herojų interesai neperžengia vulgaraus materialumo ribų; dvasinis pasaulis tokie herojai yra tokie prasti, nereikšmingi, kad daiktas gali gerai išreikšti jų vidinę esmę; atrodo, kad daiktai auga kartu su savininkais.

Kasdienės detalės pirmiausia atlieka charakteringą funkciją, tai yra, leidžia susidaryti vaizdą apie moralines ir psichologines poemos herojų savybes. Taigi Manilovo dvare matome dvaro rūmus, stovinčius „vieną pietuose, tai yra ant kalvos, atviros visiems vėjams“, pavėsinę tipiškai sentimentaliu pavadinimu „Vienatvės atspindžio šventykla“, „tvenkinį uždengtą. su želdiniais“... Šios detalės byloja apie žemės savininko nepraktiškumą, apie tai, kad jo valdoje viešpatauja netinkamas valdymas ir netvarka, o pats savininkas tegali beprasmiškai projektuoti.

Apie Manilovo charakterį galima spręsti ir pagal kambarių apstatymą. „Jo namuose nuolat kažko trūko“: šilko audinio neužteko visiems baldams apmušti, o du foteliai „stovėjo tiesiog apmušti kilimėliais“; šalia puošnios, gausiai dekoruotos bronzinės žvakidės stovėjo „kai kurie tiesiog varinis invalidas, šlubas, susirangęs ant šono“. Toks materialaus pasaulio objektų derinys dvaro valdoje yra keistas, absurdiškas ir nelogiškas. Visuose daiktuose, daiktuose jaučiamas kažkoks netvarka, nenuoseklumas, fragmentiškumas. Ir pats savininkas derina savo daiktus: Manilovo siela yra tokia pat ydinga, kaip ir jo namų puošyba, o pretenzija į „išsilavinimą“, rafinuotumą, grakštumą, skonio rafinuotumą dar labiau sustiprina vidinę herojaus tuštumą.

Be kita ko, autorius vieną pabrėžia, išskiria. Šis dalykas neša padidintą semantinę apkrovą, virsdamas simboliu. Kitaip tariant, detalė gali įgyti daugiareikšmio simbolio, turinčio psichologinę, socialinę ir filosofinę reikšmę, reikšmę. Manilovo kabinete galima išvysti tokią išraiškingą detalę kaip pelenų kauburėliai, „išdėlioti ne be kruopštumo labai gražiomis eilėmis“, – tuščio laisvalaikio simbolis, apimtas šypsenos, cukruoto mandagumo, dykinėjimo, dykinėjimo įsikūnijimas. herojus, pasiduodantis bevaisėms svajonėms ...

Kasdienės Gogolio detalės pirmiausia išreiškiamos veiksmu. Taigi Manilovui priklausiusių daiktų vaizde pagaunamas tam tikras judesys, kurio metu atsiskleidžia esminės jo charakterio savybės. Pavyzdžiui, atsakydamas į keistą Čičikovo prašymą parduoti mirusios sielos„Manilovas iškart numetė pypkę su pypke ant grindų ir, atvėręs burną, kelias minutes išbuvo atvira burna... Galiausiai Manilovas pakėlė pypkę su vamzdžiu ir pažvelgė žemyn į veidą... bet jis negalėjo galvoti apie nieką kitą, kai tik likę dūmai labai plona srovele išsiskiria iš burnos. Šiose komiškose žemės savininko pozose puikiai pasireiškia jo siaurumas, protinis ribotumas.

Meninė detalė – tai būdas išreikšti autoriaus vertinimą. Rajono svajotojas Manilovas nesugeba jokio verslo; dykinėjimas tapo jo prigimties dalimi; įprotis gyventi baudžiauninkų sąskaita išugdė jo charakterio apatijos ir tinginystės bruožus. Dvarininko dvaras apgriuvęs, visur jaučiamas irimas, nykimas.

Meniška detalė papildo vidinę personažo išvaizdą, atskleidžiamo paveikslo vientisumą. Tai suteikia vaizduojamam galutinį konkretumą ir kartu apibendrinimą, išreiškia mintį, pagrindinę herojaus prasmę, jo prigimties esmę.

Meninė detalė ir jos rūšys

Turinys

Įvadas …………………………………………………………………..
1 skyrius. …………………………………………………………………….	5
1.1 Meninė detalė ir jos veikimas tekste ………….	5
1.2 Meninių detalių klasifikacija ……………………………..	9
1.3 Meninės detalės ir meninis simbolis………………..	13
2 skyrius. …………………………………………………………………….	16
2.1 Novatoriškas E. Hemingvėjaus stilius……………………………………….	16
2.2 Meninė detalė E. Hemingway apsakyme „Senis ir jūra“ ...	19
2.3 Simbolis kaip tam tikra meninė detalė E. Hemingvėjaus apsakyme „Senis ir jūra“ ……………………………………………….	27
Išvada ……………………………………………………………………	32
Bibliografija ……………………………………………………….	35

Įvadas
Filologijos moksle yra nedaug reiškinių, kurie taip dažnai ir taip dviprasmiškai minimi kaip detalė. Intuityviai detalė suvokiama kaip „kažkas mažo, nereikšmingo, reiškiančio kažką didelio, reikšmingo“. Literatūros kritikoje ir stilistikoje jau seniai ir pagrįstai nusistovėjusi nuomonė, kad plačiai paplitęs meninės detalės naudojimas gali būti svarbus individualaus stiliaus rodiklis ir charakterizuoti, pavyzdžiui, skirtingus autorius, tokius kaip Čechovas, Hemingvėjus, Mansfildas. Aptardami XX amžiaus prozą, kritikai vienbalsiai kalba apie jos polinkį į smulkmenas, o tai žymi tik nereikšmingą reiškinio ar situacijos požymį, paliekantį skaitytojui pačiam užbaigti paveikslą.
Dabartiniame teksto lingvistikos ir stilistikos raidos etape literatūros kūrinio analizė negali būti laikoma baigta, neištyrus meninės detalės funkcionavimo jame. Šiuo atžvilgiu šios studijos tikslas – holistiškai ištirti ir analizuoti įvairaus tipo menines detales, nustatyti jų reikšmę kuriant E. Hemingway parabolę „Senis ir jūra“. Šis kūrinys pasirinktas dėl to, kad E. Hemingvėjaus atskleistos temos yra amžinos. Tai žmogaus orumo, moralės, žmogaus asmenybės ugdymo per kovą problemos. Parabolėje „Senis ir jūra“ yra gili potekstė, padėsianti suprasti meninių detalių analizę, leidžiančią praplėsti literatūros kūrinio interpretavimo galimybes.
Darbo tikslas nulėmė konkrečius tyrimo tikslus:

šiuolaikinė literatūros kritika

Šios studijos objektas – E. Hemingway parabolė „Senis ir jūra“.
Tyrimo objektas – meninė detalė – mažiausias rašytojo kūrybos objektyvaus pasaulio vienetas.
Darbo struktūrą lemia studijų tikslai ir uždaviniai.
Įvade pagrindžiamas pasirinktos temos aktualumas, apibrėžiamas pagrindinis darbo tikslas ir konkretūs uždaviniai.
Teorinėje dalyje nagrinėjamos pagrindinės nuostatos, liečiančios „meninės detalės“ sąvoką, pateikiamos šiuolaikinėje literatūros kritikoje egzistuojančios detalių klasifikacijos, jų funkcijos. literatūrinis kūrinys.
Praktinėje dalyje buvo atlikta E. Hemingvėjaus parabolės „Senis ir jūra“ analizė, išryškinant menines detales ir nustatant jų vaidmenį kuriant potekstę.
Pabaigoje apibendrinami teoriniai ir praktiniai tyrimo rezultatai, pateikiamos pagrindinės darbo medžiagos nuostatos.

1 skyrius
1.1 Meninė detalė ir jos veikimas tekste
Literatūros kritikoje ir stilistikoje yra keletas skirtingų „meninės detalės“ sąvokos apibrėžimų. Šiame darbe pateikiamas vienas iš išsamiausių ir detaliausių apibrėžimų.
Taigi meninė detalė (iš prancūzų kalbos detalė – dalis, detalė) yra ypač reikšmingas, išryškintas meninio vaizdo elementas, ekspresyvi detalė kūrinyje, atliekanti reikšmingą semantinį ir ideologinį bei emocinį krūvį. Detalė mažos teksto apimties pagalba gali perteikti maksimalų informacijos kiekį, detales vienu ar keliais žodžiais galima susidaryti ryškiausią vaizdą apie veikėją (jo išvaizdą ar psichologiją) , interjeras, aplinka. Skirtingai nuo detalės, kuri visada dera su kitomis detalėmis ir sudaro išsamų ir patikimą pasaulio vaizdą, detalė visada yra nepriklausoma.
Meninė detalė – viena iš pasaulio vaizdavimo formų – yra neatsiejama verbalinio ir meninio vaizdo dalis. Kadangi žodinis-meninis vaizdas ir kūrinys kaip visuma yra potencialiai dviprasmiški, jų lyginamoji vertė, adekvatumo ar polemiškumo matas autoriaus sampratos atžvilgiu siejamas ir su vaizduojamo autoriaus pasaulio detalių identifikavimu. Kūrinio pasaulio mokslinis tyrimas, atsižvelgiant į dalyko reprezentaciją, daugelio literatūros teorijos žinovų pripažįstamas vienu iš pagrindinių šiuolaikinės literatūros kritikos uždavinių.
Detalė, kaip taisyklė, išreiškia nereikšmingą, grynai išorinį daugiašalio ir sudėtingo reiškinio požymį, didžiąja dalimi veikia kaip materialus faktų ir procesų, kurie neapsiriboja minėtu paviršiniu ženklu, reprezentacija. Pats meninio detalumo fenomeno egzistavimas yra susijęs su negalėjimu užfiksuoti reiškinio visumos ir iš to kylančiu poreikiu perteikti suvokiamą dalį adresatui, kad pastarasis susidarytų idėją apie reiškinį kaip visumą. Išorinių jausmų apraiškų individualumas, autoriaus selektyviojo požiūrio į šias stebimas išorines apraiškas individualumas sukelia begalę detalių, reprezentuojančių žmogaus išgyvenimus.
Analizuojant tekstą meninė detalė dažnai tapatinama su metonimija ir, svarbiausia, su ta jos įvairove, kuri remiasi dalies ir visumos santykiu – sinekdoche. To priežastis – išorinis jų panašumas: ir sinekdochas, ir detalė per mažą reprezentuoja didįjį, per dalį – visumą. Tačiau savo kalbine ir funkcine prigimtimi tai yra skirtingi reiškiniai. Sinekdoche yra pavadinimo perkėlimas iš dalies į visumą. Detalėse naudojama tiesioginė žodžio reikšmė. Sinekdoche visumai pavaizduoti naudojama patraukli, dėmesį patraukianti savybė, o pagrindinis tikslas – sukurti bendrą ekonomišką įvaizdį. išraiškos priemones. Detaliau, atvirkščiai, pasitelkiamas nepastebimas bruožas, veikiau pabrėžiantis ne išorinį, o vidinį reiškinių ryšį. Todėl dėmesys nekreipiamas į jį, apie tai pranešama pro šalį, tarsi pro šalį, tačiau dėmesingas skaitytojas turėtų įžvelgti po juo tikrovės vaizdą. Sinekdoche nedviprasmiškai tai, kas vadinama, pakeičiama tuo, kas turima omenyje. Iššifruojant sinekdochą, tie leksiniai vienetai, kurie jį išreiškė, nepalieka frazės, o išlieka tiesiogine savo prasme.
Detaliau, čia ne pakeitimas, o atsukimas, atsivėrimas. Iššifruojant detales nelieka vienareikšmiškumo. Jo tikrąjį turinį skirtingi skaitytojai gali suvokti nevienodu gilumu, priklausomai nuo asmeninio tezauro, dėmesingumo, skaitymo nuotaikos, kitų asmeninių gavėjo savybių ir suvokimo sąlygų.
Detalės veikia visame tekste. Jo visos reikšmės neįsisąmonina leksinis parodomasis minimumas, o reikalauja visos meninės sistemos dalyvavimo, tai yra, ji tiesiogiai įtraukiama į sistemiškumo kategorijos veiksmą. Taigi aktualizavimo lygio požiūriu detalumas ir metonimiškumas nesutampa. Meninė detalė visada kvalifikuojama kaip lakoniško ekonomiško stiliaus ženklas.
Čia turime tai prisiminti Mes kalbame ne apie kiekybinį parametrą, matuojamą žodžių vartosenos suma, o apie kokybinį – apie veiksmingiausią įtaką skaitytojui. O detalė kaip tik toks, nes taupo figūrines priemones, sukuria visumos vaizdą nereikšmingo jos bruožo sąskaita. Be to, tai verčia skaitytoją įsitraukti į kūrybą kartu su autoriumi, papildydama paveikslą, kurio jis nenupiešė iki galo. Trumpa aprašomoji frazė tikrai išsaugo žodžius, tačiau jie visi automatizuoti, o matomas, jausmingas aiškumas negimsta. Detalė – galingas figūratyvumo signalas, žadinantis skaitytoje ne tik empatiją autoriui, bet ir jo paties kūrybinius siekius. Neatsitiktinai skirtingų skaitytojų pagal tą pačią detalę atkurti paveikslai, nesiskiriantys pagrindine kryptimi ir tonu, ryškiai skiriasi detalumu ir piešinio gyliu.
Be kūrybinio impulso, detalė skaitytojui suteikia ir kuriamos reprezentacijos savarankiškumo pojūtį. Neatsižvelgiant į tai, kad visuma kuriama remiantis menininko sąmoningai jai parinkta detale, skaitytojas yra įsitikinęs savo nepriklausomumu nuo autoriaus nuomonės. Šis, regis, skaitytojo minties ir vaizduotės raidos nepriklausomumas suteikia pasakojimui nesuinteresuoto objektyvumo atspalvį. Dėl visų šių priežasčių detalė yra itin esminis teksto meninės sistemos komponentas, aktualizuojantis daugybę tekstinių kategorijų, o jos pasirinkimą visi menininkai apgalvotai ir kruopščiai apsvarsto.
Meninių detalių analizė prisideda prie teksto moralinių, psichologinių ir kultūrinių aspektų supratimo, o tai yra rašytojo minčių išraiška, kuris, savo kūrybine vaizduote transformuodamas tikrovę, sukuria modelį – savo koncepciją, požiūrio tašką. žmogaus egzistavimo.
Todėl meninės detalės populiarumas tarp autorių kyla iš potencialios galios, galinčios suaktyvinti skaitytojo suvokimą, paskatinti jį bendrai kurti, suteikti erdvės asociatyviajai vaizduotei. Kitaip tariant, detalė aktualizuoja visų pirma pragmatinę teksto orientaciją ir jo modalumą. Tarp meistriškai detalę panaudojusių rašytojų galima pavadinti E. Hemingway.

1.2 Meninių detalių klasifikacija
Rašytojo pasirinktų detalių ar detalių sistemos identifikavimas yra viena iš aktualių šiuolaikinės literatūros kritikos problemų. Svarbus jos sprendimo žingsnis – meninių detalių klasifikavimas.
Tiek stiliuje, tiek literatūros kritikoje bendra detalių klasifikacija nesusiformavo.
V. E. Chalizevas vadove „Literatūros teorija“ rašo: „Vienais atvejais rašytojai veikia su detaliomis reiškinio charakteristikomis, kitais atvejais tuose pačiuose teksto epizoduose derina nevienalytį objektyvumą“.
L. V. Chernetsas siūlo sugrupuoti detalių tipus pagal kūrinio stilių, kurių identifikavimo principus nustato A. B. Esinas.
A. B. Esinas detalių klasifikacijoje išryškina išorines ir psichologines detales. Išorinės detalės piešia išorinę, objektyvią žmonių egzistenciją, išvaizdą ir buveinę, skirstomos į portretines, peizažines ir realias; ir psichologinis – vaizduoja vidinį žmogaus pasaulį.
Mokslininkas atkreipia dėmesį į tokio skirstymo sąlygiškumą: išorinė detalė tampa psichologine, jei perteikia, išreiškia tam tikrus dvasinius judesius (šiuo atveju tai reiškia psichologinį portretą) arba įtraukiama į herojaus minčių ir išgyvenimų eigą.
Išorinio ir vidinio dinamikos ir statikos įvaizdžio požiūriu mokslininkas nustato konkretaus rašytojo stiliaus savybę pagal „stiliaus dominantų rinkinį“. Jeigu rašytojas pirmiausiai kreipia dėmesį į statiškus būties momentus (personažų išvaizdą, peizažą, miesto vaizdus, interjerus, daiktus), tai šią stiliaus savybę galima pavadinti aprašomąja. Šį stilių atitinka aprašomosios detalės.
Funkcinė detalės apkrova yra labai įvairi. Priklausomai nuo atliekamų funkcijų, galima pasiūlyti tokią meninės detalės tipų klasifikaciją: vaizdinė, aiškinamoji, charakteriologinė, implicitinė.
Vaizdinga detalė skirta sukurti vaizdinį to, kas aprašoma, vaizdą. Dažniausiai jis įeina kaip neatsiejamas gamtos ir išvaizdos įvaizdžio elementas. Peizažas ir portretas labai naudingi naudojant detales: būtent tai suteikia individualumo ir konkretumo tam tikram gamtos vaizdui ar išvaizda charakteris. Pasirinkus grafinę detalę, aiškiai pasireiškia autoriaus požiūris, aktualizuojama modalumo, pragmatiškos orientacijos, sistemiškumo kategorija. Ryšium su daugelio vaizdinių detalių lokaliniu-laikiniu pobūdžiu, galima kalbėti apie periodinį lokalinio-laikinio kontinuumo aktualizavimą per vaizdinę detalę.
Pagrindinė aiškinamosios detalės funkcija – sukurti įspūdį apie jos patikimumą, fiksuojant smulkias fakto ar reiškinio detales. Aiškinamoji detalė, kaip taisyklė, naudojama dialoginėje kalboje arba skaz, deleguotame pasakojime. Pavyzdžiui, Remarque'ui ir Hemingway'ui būdingas herojaus judėjimo aprašymas, nurodantis smulkiausias maršruto detales – gatvių pavadinimus, tiltus, alėjas ir t.t.. Skaitytojas nesusimąsto apie gatvę. Jei jis niekada nebuvo Paryžiuje ar Milane, jam nekyla ryškių asociacijų su scena. Tačiau jam susidaro judėjimo vaizdas – greitas ar neskubantis, susijaudinęs ar ramus, nukreiptas ar betikslis. Ir ši nuotrauka atspindės herojaus būseną. Kadangi visas judėjimo procesas yra tvirtai susietas su tikrai egzistuojančiomis, iš nuogirdų ar net iš asmeninės patirties žinomomis vietomis, tai yra visiškai patikimomis, šiame karkase įrašyta herojaus figūra taip pat įgauna įtikinamo tikrumo. vidurio prozai itin būdingas skrupulingas dėmesys smulkmenoms kasdienybės smulkmenoms. Rytinio prausimosi, arbatos gėrimo, pietų ir tt procesas, išskaidytas iki minimumo, yra žinomas visiems (su neišvengiamu kai kurių sudedamųjų dalių kintamumu). O veikėjas, stovėdamas šios veiklos centre, taip pat įgauna autentiškumo bruožų. Be to, kadangi daiktai charakterizuoja jų savininką, kuriant personažo įvaizdį, labai svarbi detali detalė. Vadinasi, tiesiogiai neminint asmens, kuriant antropocentrinę kūrinio orientaciją, dalyvauja patikslinanti detalė.
Charakterologinė detalė yra pagrindinis antropocentriškumo aktualizatorius. Bet ji atlieka savo funkciją ne netiesiogiai, kaip vaizdinga ir patikslinanti, o tiesiogiai, fiksuojanti atskirus vaizduojamo personažo bruožus. Tokio tipo meninės detalės yra išsklaidytos visame tekste. Autorius nepateikia detalaus, lokaliai koncentruoto veikėjo charakteristikos, o išdėsto tekste gaires – detales. Paprastai jie patiekiami pro šalį, kaip kažkas garsaus. Visa charakteringų detalių kompozicija, išsibarsčiusi po visą tekstą, gali būti nukreipta arba į išsamų objekto aprašymą, arba siekiant dar kartą pabrėžti jo pagrindinį bruožą. Pirmuoju atveju kiekviena atskira detalė žymi skirtingą personažo pusę, antruoju – visos pajungtos pagrindinės personažo aistros parodymui ir laipsniškam jos atskleidimui. Pavyzdžiui, suprasti sudėtingas užkulisines machinacijas E. Hemingway apsakyme „Penkiasdešimt tūkstančių“, baigiant herojaus – boksininko Džeko žodžiais „Jei juokinga, kaip greitai gali galvoti, kai tai reiškia tiek pinigų“, palaipsniui, atkakliai grįžtant prie tos pačios herojaus kokybės. Štai boksininkas savo žmonai paskambino tolimojo susisiekimo telefonu. Darbuotojai pažymi, kad tai pirmas jo pokalbis telefonu, siųsdavo laiškus: „laiškas kainuoja tik du centus“. Taigi jis palieka treniruočių stovyklą ir duoda negrui masažo terapeutui du dolerius. Suglumusiam draugės žvilgsniui jis atsako, kad jau sumokėjo verslininkui sąskaitą už masažą. Štai, jau mieste, išgirdęs, kad viešbučio kambarys kainuoja 10 USD, piktinasi: „Tai per kietas“. Čia, pakilęs į kambarį, neskuba dėkoti mūšiui, atnešusiam lagaminus. :" Džekas "nejudėjo, todėl daviau berniukui ketvirtadalį". Žaisdamas kortomis jis džiaugiasi, kai laimi centą: „Džekas laimėjo du su puse dolerio... jautėsi gana gerai“ ir t. t., Hemingvėjus daro tai pagrindine aistros kaupti savybe. Skaitytojas, pasirodo, yra iš vidaus pasiruošęs baigčiai: žmogui, kurio tikslas – pinigai, pats gyvenimas yra pigesnis už kapitalą. Autorius kruopščiai ir kruopščiai parengia skaitytojo išvadą, vadovaudamasis tekste išdėstytomis gairėmis-smulkmenomis. Taigi pragmatinė ir konceptuali apibendrinančios išvados orientacija yra paslėpta po įsivaizduojamu skaitytojo nepriklausomumu nustatant savo nuomonę. Charakterologinė detalė sukuria autoriaus požiūrio eliminavimo įspūdį, todėl ypač dažnai naudojama pabrėžtinai objektyvioje XX a. prozoje. būtent šioje funkcijoje.
Numanoma detalė žymi išorinę reiškinio charakteristiką, pagal kurią atspėjama gili jo prasmė. Pagrindinis šios detalės tikslas, kaip matyti iš jos pavadinimo, yra implikacijos, potekstės kūrimas. Pagrindinis vaizdo objektas yra vidinė personažo būsena.
Tam tikra prasme visi šie detalių tipai dalyvauja kuriant potekstę, nes kiekviena suponuoja platesnį ir gilesnį fakto ar įvykio aprėptį, nei tai parodoma tekste per detalę. Tačiau kiekvienas tipas turi savo funkcines ir paskirstymo ypatybes, kurios, tiesą sakant, leidžia jas nagrinėti atskirai. Vaizdinga detalė sukuria gamtos vaizdą, išvaizdos vaizdą ir dažniausiai naudojama pavieniui. Patikslinantis - sukuria materialų vaizdą, situacijos vaizdą ir yra paskirstomas į krūvą, 3-10 vienetų aprašomojoje ištraukoje. Charakterologinis – dalyvauja formuojant veikėjo įvaizdį ir yra išsklaidytas visame tekste. Implikuojantis – sukuria santykio tarp veikėjų arba tarp herojaus ir tikrovės vaizdą.

1.3 Meninės detalės ir meninis simbolis
Tam tikromis sąlygomis meninė detalė gali tapti meno simboliu. Daug parašyta apie šiuolaikinės literatūros simboliką. Be to, įvairūs kritikai dažnai mato skirtingi personažai tame pačiame darbe. Tam tikru mastu taip yra dėl paties termino polisemijos. Simbolis veikia kaip metoniminio santykio tarp sąvokos ir vieno iš konkrečių jos atstovų atstovas. Metoniminės simbolikos pavyzdžiai yra žinomi žodžiai „Sudaužykime kardus į plūgus“, „Skeptras ir karūna nukris“. Čia simbolis turi nuolatinį ir svarbų šiam reiškiniui pobūdį, simbolio ir visos sampratos santykis yra tikras ir stabilus, o gavėjui nereikia spėlioti. Kartą atrasti, jie dažnai kartojami įvairiuose kontekstuose ir situacijose; nedviprasmiškas aiškinimas lemia stabilų sąvokos ir simbolio pakeičiamumą. Tai savo ruožtu lemia objekto stabilios nominacijos funkcijos priskyrimą simboliui, kuris įvedamas į žodžio semantinę struktūrą, registruojamas žodyne ir pašalina poreikį lygiagrečiai minėti simbolį ir simbolizuojamą vienas tekstas. Metoniminio simbolio lingvistinė fiksacija atima iš jo naujumą ir originalumą, sumažina jo vaizdingumą.
Antroji termino „simbolis“ reikšmė siejama su dviejų ar daugiau nevienalyčių reiškinių palyginimu, siekiant išsiaiškinti vieno iš jų esmę. Realių sąsajų tarp panašių kategorijų nėra. Jie panašūs vienas į kitą tik išvaizda, dydžiu, funkcijomis ir pan. Simbolio ir sąvokos ryšio asociatyvumas sukuria reikšmingas menines galimybes panaudoti simbolį-panašumą, kad aprašyta koncepcija būtų konkreti. Asimiliacijos simbolis dekoduojant gali būti sumažintas iki galutinės transformacijos "simbolis (-iai) kaip pagrindinė (-ės) sąvoka (-iai). Toks simbolis dažnai veikia kaip kūrinio pavadinimas.
Akinanti ir nepasiekiama Kilimandžaro viršūnė – tarsi neišsipildžiusi E. Hemingway istorijos „Kilimandžaro sniego“ herojaus kūrybinė lemtis. Getsbio dvaras iš to paties pavadinimo Fitzgeraldo romano, iš pradžių svetimas ir apleistas, paskui užtvindytas šaltų šviesų blizgučiais ir vėl tuščias bei skambus – kaip jo likimas su netikėtu pakilimu ir kritimu.
Simbolių panašumas dažnai pateikiamas pavadinime. Jis visada veikia kaip kūrinio koncepcijos aktualizatorius, pragmatiškai nukreiptas, paremtas retrospekcija. Dėl pastarojo aktualizavimo ir su tuo susijusio poreikio grįžti į teksto pradžią, jis sustiprina teksto nuoseklumą ir sistemingumą, t.y. panašumo simbolis, priešingai nei metonimija, yra teksto lygmens reiškinys.
Galiausiai, kaip jau minėta, detalė tam tikromis sąlygomis tampa simboliu. Šios sąlygos yra atsitiktinis ryšys tarp detalės ir jos atstovaujamos sąvokos bei pakartotinis ją išreiškiančio žodžio kartojimas pateiktame tekste. Kintamasis, atsitiktinis sąvokos ir jos individualaus pasireiškimo ryšio pobūdis reikalauja jų santykio paaiškinimo.
Todėl simbolizuojanti detalė visada pirmiausia naudojama arti koncepcijos, kurios simboliu ji veiks ateityje. Kita vertus, kartojimas įteisina, sustiprina atsitiktinį ryšį, daugybės situacijų panašumas detalei priskiria nuolatinio reiškinio atstovo vaidmenį, suteikia savarankiško funkcionavimo galimybę.
Pavyzdžiui, E. Hemingway kūryboje – nelaimės simbolis romane „Atsisveikinimas su ginklais! pradeda lyti, „Kilimandžaro snieguose“ – hiena; drąsos ir bebaimiškumo simbolis – liūtas apsakyme „Trumpa Pranciškaus Makomberio laimė“. Mėsos ir kraujo liūtas yra svarbi siužeto raidos grandis. Pirmasis žodžio „liūtas“ pakartojimas yra labai arti herojaus drąsos kvalifikacijos. Tolesnis keturiasdešimties kartų kartojamas žodis, pasklidęs per visą istoriją, palaipsniui susilpnina koreliacijos su konkrečiu gyvūnu reikšmę, išryškina atsirandančią „drąsos“ reikšmę. Ir paskutiniame, keturiasdešimtajame vartojimui, žodis „liūtas“ yra autoritetingas sąvokos simbolis: „Macomberis jautė nepagrįstą laimę, kurios jis niekada anksčiau nebuvo patyręs... „Žinai, aš norėčiau išbandyti kitą liūtą“, – Macomber. pasakė". Paskutinis žodžio „liūtas" vartojimas neturi nieko bendra su išorine siužeto raida, nes herojus tai sako medžiodamas stumbrą. Jis pasirodo kaip simbolis, išreiškiantis įvykusio pokyčio gilumą. Macombere. Nepavykęs pirmojo drąsos išbandymo, jis nori laimėti panašioje situacijoje, ir šis drąsos demonstravimas bus paskutinis etapas siekiant įtvirtinti jo naujai įgytą laisvę ir nepriklausomybę.
Taigi, detalė-simbolis reikalauja iš pradžių paaiškinti savo ryšį su sąvoka ir virsta simboliu dėl pakartotinio pasikartojimo tekste panašiose situacijose. Simbolis gali būti bet kokios rūšies dalis. Pavyzdžiui, vaizdinga Galsworthy kraštovaizdžio aprašymų „Forsyte Saga“ detalė, susijusi su Irenos ir Bosnijos meilės gimimu ir vystymusi, yra saulės šviesa: „į saulę, pilnoje saulės šviesoje, ilga saulės šviesa, saulės šviesoje, šilta saulė“. Ir atvirkščiai, nė viename Forsyčių pasivaikščiojimo ar komandiruotės aprašyme nėra saulės. Saulė tampa detale-meilės simboliu, nušviečiančiu herojų likimus.
Simbolinė detalė, taigi tai ne kitas, penktasis, detalių tipas, turintis savo struktūrinę ir figūrinę specifiką. Tai greičiau aukštesnis detalės išsivystymo lygis, siejamas su jos įtraukimo į visą tekstą ypatumais, tai labai stiprus ir įvairiapusis teksto aktualizatorius. Jis aiškina ir suintensyvina sąvoką, per pasikartojimą skverbdamasis į tekstą, reikšmingai prisideda prie jo nuoseklumo, vientisumo ir nuoseklumo stiprinimo, galiausiai visada yra antropocentrinis.

2 skyrius
2.1 Novatoriškas E. Hemingvėjaus stilius
Apie amerikiečių rašytoją Ernestą Hemingvėjų (1899 – 1961) legendos kūrėsi jam gyvuojant. Savo knygų pagrindine tema pavertęs žmogaus drąsą, atsparumą ir atkaklumą kovojant su aplinkybėmis, kurios iš anksto pasmerkia jį beveik neabejotinai pralaimėjimui, Hemingvėjus stengėsi gyvenime įkūnyti savo herojaus tipą. Medžiotojas, žvejys, keliautojas, karo korespondentas, o iškilus poreikiui, tada ir karys, visame kame pasirinko didžiausio pasipriešinimo kelią, išbandė save „dėl jėgų“, kartais rizikuodavo gyvybe ne dėl įspūdžių, o dėl to, kad. reikšminga rizika, kaip jis manė, kad tai dera tikram vyrui.
Hemingvėjus į didžiąją literatūrą įžengė XX a. 2 dešimtmečio antroje pusėje, kai po apsakymų knygos „Mūsų laikais“ (1924) pasirodė pirmieji jo romanai „Teka saulė, geriau žinoma kaip „Fiesta“. 1926) ir „Atsisveikinimas su ginklais!“ („A Farewell to Arms“, 1929). Šie romanai lėmė tai, kad Hemingvėjus buvo pradėtas laikyti vienu iš labiausiai iškilių menininkų„Prarasta karta“ („Lost Generation“). Didžiausios jo knygos po 1929 m. yra apie bulių kautynes „Mirtis popietėje“ (1932) ir safarį „Žaliosios Afrikos kalvos“ (1935). Trečiojo dešimtmečio antroji pusė – romanas „Turėti ir neturėti“ (1937), pasakojimai apie Ispaniją, pjesė „Penktoji kolona“ (1938) ir garsusis romanas Kam skambina varpas“ („Kam skambina varpas“, 1940 m. ).
IN pokario metais Hemingvėjus gyveno savo name netoli Havanos. Pirmasis iš šeštojo dešimtmečio kūrinių buvo romanas „Per upę ir į medžius“, 1950 m. Tačiau tikrasis kūrybinis triumfas Hemingvėjaus laukė 1952 m., kai jis paskelbė savo istoriją „Senis ir jūra“ („The Old Man“). ir Jūra"). Praėjus dvejiems metams po pasirodymo, Hemingvėjus buvo apdovanotas Nobelio premija apie literatūrą.
Būdamas korespondentu, Hemingvėjus daug ir sunkiai dirbo ties savo kūrinių stiliumi, pateikimo būdu ir forma. Žurnalistika padėjo jam sukurti pagrindinį principą: niekada nerašyk apie tai, ko nežinai. Jis netoleravo plepų ir mieliau apibūdino paprastus fizinius veiksmus, potekstėje palikdamas vietos jausmams. Jis tikėjo, kad nereikia kalbėti apie jausmus, emocines būsenas, užtenka aprašyti veiksmus, kuriuose jie kilo.
Jo proza yra drobė išorinis gyvenimasžmonės, būtis, talpinanti jausmų, troškimų ir motyvų didybę ir nereikšmingumą. Hemingvėjus stengėsi pasakojimą kiek įmanoma objektyvizuoti, iš jo neįtraukti tiesioginių autoriaus vertinimų, didaktikos elementų, dialogą, kur įmanoma, pakeisti monologu. Įvaldydamas vidinį monologą, Hemingvėjus pasiekė didelių aukštumų. Kompozicijos ir stiliaus komponentai jo darbuose buvo pajungti veiksmo raidos interesams. Trumpi žodžiai, paprastos sakinių struktūros, ryškūs aprašymai ir faktinės detalės sukuria jo pasakojimų tikroviškumą. Rašytojo įgūdžiai išreiškiami jo subtiliu gebėjimu naudoti pasikartojančius vaizdus, aliuzijas, temas, garsus, ritmus, žodžius ir sakinių struktūras.
Hemingvėjaus iškeltas „ledkalnio principas“ (ypatinga kūrybos technika, kai rašytojas, dirbdamas su romano tekstu, 3–5 kartus sumažina originalų variantą, manydamas, kad išmesti kūriniai nedingsta be pėdsakų, o prisisotina. naratyvinis tekstas su papildoma paslėpta prasme) derinamas su vadinamuoju „vaizdu iš šono“ – galimybe pamatyti tūkstančius smulkiausios detalės, kurie tariamai nėra tiesiogiai susiję su įvykiais, bet iš tikrųjų vaidina didžiulį vaidmenį tekste, atkuria laiko ir vietos skonį. Kaip matoma ledkalnio dalis, iškilusi virš vandens, yra daug mažesnė už pagrindinę jo masę, slypinčią po vandenyno paviršiumi, taip rašytojo lakoniškas, lakoniškas pasakojimas fiksuoja tik tuos išorinius duomenis, nuo kurių skaitytojas įsiskverbia į autoriaus minties gelmes ir atranda meninę visatą.
E. Hemingway sukūrė originalų, naujovišką stilių. Jis sukūrė visą specifinių meninio demonstravimo metodų sistemą: redagavimą, žaidimą su pauzėmis, dialogo nutraukimą. Tarp jų meninėmis priemonėmis esminį vaidmenį atlieka talentingas meninių detalių panaudojimas. Jau jos pradžioje rašymo karjera E. Hemingvėjus taip pat rado „savo dialogą“ – jo veikėjai apsikeičia nereikšmingomis frazėmis, atsitiktinai nukirstomis, o skaitytojas už šių žodžių pajunta kažką reikšmingo ir galvoje paslėpto, tai, ko kartais neįmanoma išreikšti tiesiogiai.
Taigi rašytojo panaudotos įvairios meninio demonstravimo technikos ir priemonės, įskaitant garsiąją trumpą ir tikslią Hemingvėjaus frazę, tapo pagrindu sukurti gilią jo kūrinių potekstę, kuri padės atskleisti penkių meno rūšių apibrėžimą ir analizę. detalė (vaizdinė, patikslinanti, charakterinologinė, implicitinė, simbolinė), atsižvelgiant į funkciją, kurią jie atlieka E. Hemingway palyginime „Senis ir jūra“.

2.2 Meninė detalė E. Hemingway apsakyme „Senis ir jūra“
„Senis ir jūra“ – viena paskutinių Ernesto Hemingvėjaus knygų, parašyta 1952 m. Istorijos siužetas būdingas Hemingvėjaus stiliui. Senis Santjagas kovoja su nepalankiomis aplinkybėmis, desperatiškai kovoja iki galo.
Išoriškai konkretus, objektyvus pasakojimas turi filosofinių atspalvių: žmogus ir jo santykis su Gamta. Pasakojimas apie žveją Santjagą, apie jo mūšį su didžiule žuvimi, po meistro rašikliu virto tikru šedevru. Šis palyginimas parodė Hemingvėjaus meno magiją, jo sugebėjimą išlaikyti skaitytojo susidomėjimą, nepaisant išorinio siužeto paprastumo. Pasakojimas itin harmoningas: pats autorius jį pavadino „poezija, išversta į prozos kalbą“. Pagrindinis veikėjas ne tik žvejys, kaip daugelis Kubos žvejų. Tai žmogus, kuris kovoja su likimu.
Ši nedidelė, bet itin talpi istorija išsiskiria iš Hemingvėjaus kūrybos. Ją galima apibrėžti kaip filosofinę parabolę, tačiau kartu jos įvaizdžiai, kylantys iki simbolinių apibendrinimų, turi pabrėžtinai konkretų, beveik apčiuopiamą pobūdį.
Galima teigti, kad čia pirmą kartą Hemingvėjaus kūryboje didvyriu tapo darbštuolis, kuris kūryboje mato savo gyvenimo pašaukimą.
Pagrindinis istorijos veikėjas senukas Santjagas nėra būdingas E. Hemingway. Jis niekam nepasiduos drąsiai, pasiruošęs atlikti savo pareigą. Kaip ir sportininkas, jis savo didvyriška kova su žuvimi parodo, ką žmogus sugeba ir ką gali ištverti; iš tikrųjų tvirtina, kad „žmogų galima sunaikinti, bet nenugalėti“. Skirtingai nei ankstesnių Hemingvėjaus knygų herojai, senolis neturi nei pražūties jausmo, nei „nados“ siaubo. Jis nesipriešina pasauliui, o siekia su juo susilieti. Jūros gyventojai tobuli ir kilnūs; senis turi jiems nepasiduoti. Jei jis „darys tai, kam gimė“ ir padarys viską, kas nuo jo priklauso, tada jis bus priimtas į didžiąją gyvenimo šventę.
Visa istorija, kaip senolis sugeba pagauti didžiulę žuvį, kaip jis veda
ir tt................

Kalbos materijos analizėje svarbūs ne tik žodžiai, sakiniai, bet ir kalbos kūrimo vienetai(fonemos, morfemos ir kt.). Vaizdai gimsta tik tekstą. Svarbiausia meno stilistinė kryptis. litras-re – nutildymas bendrosios sąvokos ir atsiradimas skaitytojo mintyse atstovavimas.

Mažiausias objektyvaus pasaulio vienetas vadinamas meninė detalė. Detalė priklauso metaverbalinisį kūrinio pasaulį: „Lietinio kūrinio figūrinė forma apima 3 puses: dalykinio figūratyvumo detalių sistemą, kompozicijos technikų sistemą ir kalbos struktūrą“. Paprastai detalės apima kasdienio gyvenimo detales, kraštovaizdį, portretą ir kt. objektyvaus pasaulio detalizavimas literatūroje yra neišvengiamas, tai ne puošmena, bet įvaizdžio esmė. Rašytojas nesugeba atkurti temos visomis jo ypatybėmis, o būtent detalė ir jų derinys tekste „pakeičia“ visumą, todėl skaitytojas sieja autorių su reikiamomis asociacijomis. Šis „nevisiško tikrumo vietų pašalinimas“ Ingarden skambučių specifikacija. Pasirinkęs tam tikras detales, rašytojas objektus tam tikra puse atverčia į skaitytoją. Vaizdo detalumo laipsnis mb tekste motyvuojamas pasakotojo/pasakotojo/personažo erdviniu ir/ar laiko požiūriu ir pan. detalėms, kaip „iš arti“ filme, reikia „ bendrasis planas“. Literatūros kritikoje dažnai vadinamas trumpas pranešimas apie įvykius, totalinis objektų įvardijimas apibendrinimas. Į kūrybą įtraukiamas detalizavimo ir apibendrinimo kaitaliojimas ritmas Vaizdai. Jų kontrastas yra viena iš stilistinių dominuojančių dalykų.

Detalių klasifikacija atkartoja objektyvaus pasaulio struktūrą, susidedančią iš įvykių, veiksmų, portretų, psichologinių ir kalbos ypatybės, kraštovaizdis, interjeras ir kt. A.B. Esin siūloma išskirti 3 tipus: detales sklypas, aprašomasis Ir psichologinės. Vieno ar kito tipo vyravimas sukuria atitinkamą stiliaus savybę: sklypas"(" Taras Bulba ")," aprašomumas" ("Mirusios sielos"), " psichologizmas" ("Nusikaltimas ir bausmė"). IN epiniai kūriniai pasakotojo komentaras apie veikėjų žodžius dažnai viršija jų replikų apimtį ir veda prie 2-ojo vaizdo, neverbalinis dialogas. Toks dialogas turi savo ženklų sistemą. tai yra kinetika(gestai, veido išraiškos elementai ir pantomima) ir paralingvistiniai elementai(juokas, verksmas, kalbos tempas, pauzės ir pan.). mb detalės pateikiamos priešingai, bet gali sudaryti ansamblį.

E. S. Dobinas pasiūlė savo tipologiją, pagrįstą kriterijumi vienišumas/daug, ir tam naudojo skirtingus terminus: Detalė paveikia daug. Detalė linkęs būti vienaskaita. Skirtumas tarp jų nėra absoliutus, yra ir pereinamųjų formų. “ susvetimėjimą„(pagal Šklovskio) detalę, t.y. įvedant į vaizdą disonansą, turi didžiulę pažintinė vertė. Bendram fonui kontrastuojančios detalės matomumą palengvina kompozicijos technika: pakartojimai, „ Iš arti“, atsilikimas ir tt Kartojant ir įgyjant papildomų reikšmių, detalė tampa motyvas (pagrindinis pranešimas), dažnai išauga į simbolis. Iš pradžių ji gali nustebinti, bet vėliau paaiškina charakterį. Simbolinė detalė mb patalpinta kūrinio pavadinime („Agrastas“, „ lengvas kvėpavimas“). Detalė (Dobino supratimu) yra arčiau ženklas, jo atsiradimas tekste kelia atpažinimo džiaugsmą, sužadina stabilią asociacijų grandinę. Detalės – ženklai skirti tam tikram skaitytojo lūkesčių horizontui, jo gebėjimui iššifruoti tą ar kitą kultūros kodą. Daugiau nei klasika, detalės – ženklai pristato grožinė literatūra.

KLAUSIMAS 47. KRAŠTAŽAS, JO VAIZDAI. KRAŠTAŽO SEMIOTIKA.

Peizažas yra vienas iš literatūros kūrinio pasaulio komponentų, bet kokios uždaros išorinio pasaulio erdvės vaizdas.

Išskyrus vadinamąjį laukinį kraštovaizdį, gamtos aprašyme dažniausiai įkomponuojami žmogaus sukurtų daiktų vaizdai. Literatūrinėje konkretaus kraštovaizdžio analizėje visi aprašymo elementai nagrinėjami kartu, kitaip bus pažeistas subjekto vientisumas ir jo estetinis suvokimas.

Įvairių rūšių literatūroje kraštovaizdis turi savo ypatybių. Jis geriausiai vaizduojamas dramoje. Dėl šios „ekonomijos“ didėja simbolinis kraštovaizdžio krūvis. Epiniuose kūriniuose daug daugiau galimybių pristatyti įvairias funkcijas atliekantį kraštovaizdį (veiksmo vietos ir laiko nustatymas, siužetinė motyvacija, psichologizmo forma, peizažas kaip autoriaus buvimo forma).

Dainų tekstuose peizažas pabrėžtinai ekspresyvus, dažnai simbolinis: plačiai naudojamas psichologinis paralelizmas, personifikacijos, metaforos ir kiti tropai.

Priklausomai nuo temos ar aprašymo faktūros, peizažai išskiriami į kaimo ir miesto arba miesto („Katedra“ Paryžiaus Dievo Motinos katedra„V. Hugo“, stepė (N. V. Gogolio „Taras Bulba“, A. P. Čechovo „Stepė“), miškas („Medžiotojo užrašai“, I. S. Turgenevo „Kelionė į Polesę“, jūra („Jūrų veidrodis“). “ J. Conrad, „Moby Dick“ J. Mekvill), kalnuotas (jo atradimas siejamas su Dantės ir ypač J.-J. Rousseau vardais), šiaurinis ir pietinis, egzotiškas, kontrastingas fonas, kuriam skirta flora. ir vietinio krašto autoriaus fauna (tai būdinga senovės rusų „kelionių“ žanrui, apskritai „kelionių“ literatūrai: I. A. Gončarovo „Frigata „Pallada“) ir kt.

Priklausomai nuo literatūrinės krypties, išskiriami 3 kraštovaizdžio tipai: idealus, nuobodus, audringas.

Iš visų kraštovaizdžio atmainų, atsižvelgiant į jo estetinę vertę, pirmiausia reikėtų iškelti idealųjį kraštovaizdį, kuris buvo įtvirtintas antikinėje literatūroje – Homero, Teokrito, Vergilijaus, Ovidijaus, o vėliau per šimtmečius plėtojamas literatūroje. viduramžių ir Renesanso.

Idealaus kraštovaizdžio elementai, kaip jis susiformavo senovėje ir viduramžiais Europos literatūra, galime laikyti: 1) švelnų vėjelį, pučiantį, negeliantį, nešantį malonius kvapus; 2) amžinas šaltinis, vėsi srovė, kuri malšina troškulį; 3) gėlės, dengiančios žemę plačiu kilimu; 4) plačioje palapinėje išsidėstę medžiai, suteikiantys pavėsį; 5) paukščių giedojimas ant šakų.

Bene glausčiausią idiliškų peizažo motyvų sąrašą jų parodiškai interpretuoja Puškinas pranešime Delvigui. Jau pats „rimų“ rašymas suponuoja juose „idealios prigimties“ buvimą, tarsi neatskiriamą nuo poetinės esmės:

„Prisipažink“, – mums buvo pasakyta,

Rašote poeziją;

Ar tu jų nematai?

Jūs juose pavaizdavote

Žinoma, upeliai

Žinoma, rugiagėlė,

Miškas, vėjas,

Ėriukai ir gėlės..."

Būdingos mažybinės priesagos prie kiekvieno idealaus kraštovaizdžio žodžio – „idilema“. Puškinas itin lakoniškai išvardija visus pagrindinius kraštovaizdžio elementus: gėlės, upeliai, vėjelis, miškas, banda – trūksta tik paukščių, o vietoj jų – ėriukų.

Svarbiausias ir stabiliausias idealaus kraštovaizdžio elementas yra jo atspindys vandenyje. Jei visi kiti kraštovaizdžio bruožai dera su žmogaus jausmų poreikiais, tai per atspindį vandenyje gamta dera su savimi, įgyja pilną vertę, savarankiškumą.

Idealiuose Žukovskio, Puškino, Baratynskio peizažuose šį savęs padvigubėjimą randame kaip brandaus grožio ženklą:

Ir vandenų prieglaudoje, kaip per stiklą,

(V. Žukovskis. „Yra dangus

ir vanduo skaidrus!"

Mano Zacharovas; tai

Su tvoromis banguojančioje upėje,

Su tiltu ir pavėsinga giraite

Atsispindi vandenų veidrodis.

(A. Puškinas. „Žinutė Judinui“)

Koks šviežias dubrovas

Žiūrint nuo kranto

Jos linksmoje taurėje!

(E. Baratynskis. „Ištrauka“)

XVIII amžiuje idealus kraštovaizdis buvo reikšmingas pats savaime, kaip poetinis gamtos vaizdavimas, kuris anksčiau visai nebuvo įtrauktas į rusų literatūros estetinių vertybių sistemą. Todėl Lomonosovui, Deržavinui, Karamzinui šis peizažas turėjo meninę vertę pats savaime, kaip tos tikrovės dalies poetizacija, kuri buvo anksčiau, m. viduramžių literatūra, nebuvo laikomas poetišku: kaip senovės, visos Europos kraštovaizdžio meno įvaldymo ženklas. XIX amžiaus pradžioje ši bendroji meninė užduotis jau buvo įvykdyta, todėl Žukovskio, Puškino, Baratynskio, Tyutčevo, Nekrasovo idealus peizažas konfliktuoja su realia pasaulio būkle, kaip kažkas įsivaizduojamo, nekūniško, tolimo ar net įžeidžiantis sunkios, bjaurios, kenčiančios žmogaus gyvybės atžvilgiu.

Nuobodus peizažas į poeziją atėjo sentimentalizmo laikais. Kitaip šį peizažą galima pavadinti elegišku – jis glaudžiai susijęs su tų liūdnų ir svajingų motyvų kompleksu, kurie sudaro žanro bruožas elegija. Nuobodus kraštovaizdis tarsi užima tarpinę vietą tarp idealaus (lengvo, ramaus) ir audringo kraštovaizdžio. Nėra aišku dienos šviesa, žali kilimai, pilni gėlių, atvirkščiai, viskas paskendo tyloje, ilsisi sapne. Neatsitiktinai kapinių tema driekiasi per daugybę nuobodžių peizažų: Žukovskio „Kaimo kapinės“, Batiuškovo „Ant pilies griuvėsių Švedijoje“, Milonovo „Nusivylimas“, Puškino „Osgaras“. Liūdesys sieloje lyrinis herojus virsta kraštovaizdžio detalių sistema:

Ypatinga paros valanda: vakaras, naktis arba ypatingas sezonas – ruduo, kurį lemia atstumas nuo saulės, gyvybės šaltinio.

Nepraleidžiamumas regėjimui ir klausai, savotiškas šydas, dengiantis suvokimą: rūkas ir tyla.

Mėnulio šviesa, įnoringas, paslaptingas, klaikus, blyškus mirusiųjų karalystės šviesulys: „Mėnulis mąsliai žiūri pro plonus garus“, „tik mėnuo pro rūką nusileis raudonas veidas“, „liūdnas mėnulis tyliai bėgo pro blyškią. debesys“, „per banguoti rūkai mėnulis skinasi savo kelią“ – atsispindėjusi šviesa, be to, išsklaidyta rūko, sieloje lieja liūdesį.

Sunykusios, vytančios, rūkstančios, griuvėsių paveikslas – ar tai būtų pilies griuvėsiai prie Batiuškovo, kaimo kapinės prie Žukovskio, „užaugusi kapų eilė“ prie Milonovo, apgriuvęs tilto skeletas ar sunykusi pavėsinė prie Baratynskio. („Nuvykimas“).

Šiaurinės gamtos vaizdai, kur osijos tradicija vedė rusų poetus. Šiaurė yra pasaulio dalis, atitinkanti naktį kaip dienos ar rudenį, žiemą kaip metų laikus, todėl niūriame nuobodu kraštovaizdyje yra šiaurės gamtos detalių, pirmiausia tokių būdingų, lengvai atpažįstamų, kaip samanos ir uolos ( „samanotos tvirtovės su granitiniais dantimis“, „ ant uolos, apaugusios šlapiomis samanomis“, „kur tik samanos, pilkos ant antkapių“, „virš kietos, samanotos uolos“).

Skirtingai nuo idealaus kraštovaizdžio, didžiulio ar audringo, poetinis peizažas pajudėjo iš įprastos vietos. Upės, debesys, medžiai – viskas draskoma už savo ribų su įkyriai žiauria, griaunančia jėga.

Ryškiausius audringo kraštovaizdžio pavyzdžius randame Žukovskio („Dvylika miegančių mergelių“, „Plaukikas“), Batiuškovo („Karių sapnas“, „Sapnas“), Puškino („Avarija“, „Demonai“). ).

Audringo kraštovaizdžio ženklai:

Garso ženklas: triukšmas, riaumojimas, riaumojimas, švilpimas, griaustinis, kaukimas, taip skiriasi nuo tylos ir švelnaus idealaus kraštovaizdžio ošimo ("didžiuliai dejonės", "kvėpuoja švilpukas, kaukimas, riaumojimas", "masyvios bangos veržiasi su riaumoja“, „Vėjas giraite triukšmauja ir švilpia“, „audra ūžė, lietus riaumoja“, „virs manęs rėkia ereliai, o miškas ošia“, „girsta giria“, „ir vandens ošimas, o viesulas kaukia“, „kur pučia vėjas, ūžia perkūnija“).

Juoda migla, sutema – „viskas juoda migla“, „prieš mane tamsoje esanti bedugnė“.

Vėjas siautėja, gūsingas, nušluoja viską savo kelyje: „ir vėjai siautė gamtoje“.

Bangos, bedugnės – verda, riaumoja – „sūkuriai, putoja ir kaukia tarp sniego ir kalvų laukų“.

Tankus miškas arba akmenų krūvos. Tuo pat metu bangos plaka į uolas („gniuždo niūrias uolas, šachtos ošia ir putoja“), vėjas laužo medžius („kedrai nukrito aukštyn kojomis“, „kaip viesulas kasa laukus, laužo miškus“) ).

Drebulys, visatos drebulys, netvirtumas, visų atramų griūtis: „žemė, kaip Pontas (jūra), dreba“, „ąžuolų miškai ir laukai dreba“, „traškėjo titnaginis Libanas“. „Bedugnės“, nesėkmės motyvas stabilus: „čia bedugnė įnirtingai užvirė“, „o audros bedugnėje – akmenų krūvos“.

Būtent audringame peizaže ir pasiekia poezijos skambesio paletė didžiausia įvairovė:

Audra uždengia dangų rūku,

Sukiojantys sniego viesulai;

Kaip žvėris, ji kauks

Jis verks kaip vaikas...

(A. Puškinas. Žiemos vakaras")

Be to, jei per idealų kraštovaizdį lyriniam subjektui (N. Karamzinas, M. Lermontovas) atskleidžiamas Dievo paveikslas, tai audringasis įkūnija demoniškas jėgas, kurios drumsčia orą, pučia sniegą viesulu. Audringas kraštovaizdis, derinamas su demoniška tema, taip pat yra Puškino apsėstajame.

Kraštovaizdžio semiotika. Skirtingos rūšys peizažai semiotizuojami literatūriniame procese. Čia kaupiasi kraštovaizdžio kodai, kuriami ištisi simboliniai gamtos aprašymų „fondai“ – istorinės poetikos tyrimo objektas. Sudarydami literatūros turtą, jie kartu kelia pavojų rašytojui, ieškančiam savo kelio, savo vaizdų ir žodžių.

Literatūros kūrinyje analizuojant peizažą, labai svarbu įžvelgti vienos ar kitos tradicijos pėdsakus, kuriais autorius sąmoningai ar nesąmoningai vadovaujasi, nesąmoningai mėgdžiodamas buvusius stilius.

Detalė (iš fr. detalė)- detalė, ypatumas, smulkmena.

Yra šių tipų meninės detalės, kurių kiekviena turi tam tikrą semantinį ir emocinį krūvį:

A) žodinė detalė. Pavyzdžiui, pagal posakį „nesvarbu, kaip kas nutiko“ atpažįstame Belikovą, iš kreipinio „sakalas“ – Platonas Karatajevas, iš vieno žodžio „faktas“ – Semjonas Davydovas;
b) portreto detalė. Herojus gali būti atpažįstamas, bet trumpa viršutinė kempinė su ūsais (Liza Bolkonskaya) arba balta maža graži ranka (Napoleonas);
V) temos detalė: Bazarovo gobtuvas su kutais, Nastjos knyga apie meilę spektaklyje „Apačioje“, Polovcevo šaškė – kazokų karininko simbolis;
G) psichologinės detalės, išreiškiantis esminį herojaus charakterio, elgesio, veiksmų bruožą. Pechorinas vaikščiodamas nemojavo rankomis, o tai liudijo jo prigimties slaptumą; biliardo kamuoliukų garsas keičia Gajevo nuotaiką;
e) kraštovaizdžio detalė, kurios pagalba sukuriama situacijos spalva; pilkas, švininis dangus virš Golovlevo, „Requiem“ peizažas Ramiajame Done, sustiprinantis nepaguodžiamą Grigorijaus Melekhovo, palaidojusio Aksiniją, sielvartą;
e) detalumas kaip meninio apibendrinimo forma(„atvejis“ filistinų egzistavimas Čechovo kūryboje, „filistino snukis“ Majakovskio poezijoje).

Atskirai reikėtų paminėti tokią meninių detalių įvairovę kaip buitinė, kurią iš tikrųjų naudoja visi rašytojai. Puikus pavyzdys yra Dead Souls. Gogolio herojai negali būti atplėšti nuo savo gyvenimo, aplinkinių dalykų.

Buitinė detalė nurodo situaciją, būstą, daiktus, baldus, drabužius, gastronominius pomėgius, papročius, įpročius, skonį, charakterio polinkius. Pastebėtina, kad Gogolyje kasdienė detalė niekada neveikia kaip savitikslis, suteikiamas ne kaip fonas ir puošmena, o kaip neatsiejama vaizdo dalis. Ir tai suprantama, nes satyriko rašytojo herojų interesai neperžengia vulgaraus materialumo ribų; tokių herojų dvasinis pasaulis toks skurdus, nereikšmingas, kad daiktas gali gerai išreikšti jų vidinę esmę; atrodo, kad daiktai auga kartu su savininkais.

Buities daiktas pirmiausia atlieka charakteringą funkciją, t.y. leidžia susidaryti supratimą apie moralines ir psichologines poemos herojų savybes. Taigi Manilovo dvare matome dvaro rūmus, stovinčius „vieną pietuose, tai yra ant kalvos, atviros visiems vėjams“, pavėsinę tipiškai sentimentaliu pavadinimu „Vienatvės atspindžio šventykla“, „tvenkinį uždengtą“. su žaluma“... Šios detalės byloja apie žemės savininko nepraktiškumą, į tai, kad jo valdoje viešpatauja netinkamas valdymas ir netvarka, o pats savininkas tegali beprasmiškai projektuoti.

Apie Manilovo charakterį galima spręsti ir pagal kambarių apstatymą. „Jo namuose nuolat kažko trūko“: šilko audinio neužteko visiems baldams apmušti, o du foteliai „buvo tiesiog apmušti kilimėliais“; šalia puošnios, gausiai dekoruotos bronzinės žvakidės stovėjo „kažkoks tiesiog varinis invalidas, šlubas, susirangęs ant šono“. Toks materialaus pasaulio objektų derinys dvaro valdoje yra keistas, absurdiškas ir nelogiškas. Visuose daiktuose, daiktuose jaučiamas kažkoks netvarka, nenuoseklumas, fragmentiškumas. Ir pats savininkas derina savo daiktus: Manilovo siela ydinga kaip ir jo namų puošmena, o pretenzija į „išsilavinimą“, rafinuotumą, grakštumą, skonio rafinuotumą dar labiau sustiprina vidinę herojaus tuštumą.

Kasdienės Gogolio detalės pirmiausia išreiškiamos veiksmu. Taigi Manilovui priklausiusių daiktų vaizde pagaunamas tam tikras judesys, kurio metu atsiskleidžia esminės jo charakterio savybės. Pavyzdžiui, atsakydamas į keistą Čičikovo prašymą parduoti mirusias sielas, „Manilovas nedelsdamas numetė čibuką su pypke ant grindų ir, atidaręs burną, kelias minutes išbuvo atmerktas... Galiausiai Manilovas pakėlė. pypkė su čibuku ir pažvelgė į jį iš apačios veidu... bet jis negalėjo galvoti apie nieką kitą, kaip tik labai plona srovele išleisti iš burnos likusius dūmus. Šiose komiškose žemės savininko pozose puikiai pasireiškia jo siaurumas, protinis ribotumas.

Kaip didelis mozaikinis paveikslas susideda iš mozaikos gabalėlių, taip erdvus literatūrinio charakterio, pasakojimo ir aprašymo vientisumas susideda iš meninių detalių, atskirų vaizdų. Šis palyginimas, jei ir šlykštus, tik ta prasme, kad mozaikinėje kompozicijoje vis dar pastebimas „mechaninis“ papildymo principas (visuma iš „gabalų“), o dalių ribos yra lengvai pastebimos. Tuo tarpu žodiniame meno kūrinyje didelės figūrinės visumos kompozicijoje susijungia smulkios detalės organinis ryšys, natūraliai „suteka“ viena į kitą, todėl tik akylas „žvilgtelėjimas“ leidžia pastebėti atskirų mikrostruktūrų kontūrus.

O estetiniam detalės suvokimui reikalinga dar viena sąlyga: reikia vertinti savybę ir individualumą tikrovėje, užbaigtumą ir gyvas žaidimas gyvenimą, net ir mažiausiomis jo apraiškomis. Detalė, žinoma, yra detalė visumos paveiksle, bet ne kiekviena detalė yra detalė, o tik ta, kuri prisotinta individualaus matymo energijos. Tai, ką abejingas žvilgsnis slenka pro šalį, daili menininko akis įžvelgia ne tik begalinės gyvenimo įvairovės apraišką (juk bėgant metams tai nustojame jausti), bet ir tokias detales, kuriose daiktas, reiškinys. , personažas kartais atsigręžia į mus su pačia esmingiausia puse.

Akivaizdu, kad tam reikia ne tik ypatingo stebėjimo dovanos, ne tik ypatingo išorinio matymo aštrumo, bet ir vidinio matymo įžvalgos bei galios, padidėjusio sielos jautrumo. Štai kodėl mes teisingai ir tiksliai suvokiame rastą detalę kaip mažas atidarymas(ypač poezijoje), iš kurios kyla malonumas, tarsi netikėtai į mus sugrįžo naivus ir palaimingai aiškiaregiškas vaikystės „regėjimas“.

Kad tam reikia ypatingo gebėjimo, kuris yra svarbiausias meninio talento komponentas, įtikina didžiųjų žodžio menininkų pripažinimas. Ivanas Buninas rašė, kad gamta jam suteikė ypatingą „dešimteriopo“ regėjimo ir „dešimteriopo klausos“ dovaną.

Afanasy Fetas savo atsiminimuose pripažįsta, kad jis sąmoningai naudojosi iš pradžių jam suteiktomis stebėjimo galiomis, vienišais pasivaikščiojimais, kuriuose jai visada buvo maisto. Gamtos gyvenimas mažomis, pusiau stebimomis apraiškomis, kažkoks skruzdžių šurmulys, tempiantis žolę ar kažkas panašaus, jam be galo linksmino, ilgam prikaustė dėmesį.

Už viso to slypi gilios kontempliacijos gebėjimas, būdingas tik menininkui (ar tai tapytojas, poetas ar prozininkas). Tai ypatinga, pažinimo kontempliacija, kurioje, pasak A. F. Losevo, nebėra subjekto ir objekto, paimto juos atskiriant, o yra tarsi abiejų „santuokinis“ susiliejimas, gimęs iš meilės(tik ant jo pridedamos tikros žinios). Tai „nesuinteresuotas“ apmąstymas, laisvas nuo grobuoniškų valios troškimų – amžinojo kančios šaltinio. Štai kodėl, pasak Schopenhauerio, poetas yra „skaidri visatos akis“.

Dainų tekstų meninės detalės

Lyrinėje poemoje detalė ar detalių grandinė dažnai yra vaizdo atskaitos taškai. Kartais tokios detalės neša ypatingas asociatyvias galimybes, stumia mūsų vaizduotę, skatina ją „užbaigti“ lyrinės situacijos pilnatvę, nubrėžtą tik paviršutiniškais potėpiais. Jo objektyvi ir psichologinė perspektyva plečiasi prieš mūsų akis, traukiasi į paslaptingas gyvenimo gelmes. Ir dabar kartais prieš akis iškyla visas žmogaus likimas su savo paslėpta tragedija.

Lyrinis vaizdas kartais gimsta vienos ryškiai individualios detalės krūtinėje. Vis dar nieko nėra, ritmo šablono, neaiškaus kompozicijos prototipo, tik neaiškiai skambanti „muzikinė“ banga kankina poeto vaizduotę, o jau gyva būties detalė šiame rūke su ryškia šviesa blyksteli, uždarydama savyje išorinis pasaulis ir vidinis pasaulis. Nuo jos kartais prasideda lyrinės minties judėjimas, prie jo priderinamos kitos detalės, jose esanti išraiška išsilieja per visą lyrinį vaizdą. Bet net jei tokia detalė yra tik „išorinio“ paveikslo potėpis ( lyrinis peizažas Pavyzdžiui), čia yra poetinė staigmena, kuri gaivina mūsų pasaulio suvokimą.

Tokia detalė kartais neišdildomai įsilieja į mūsų gyvenimo jausmą, todėl pats mūsų požiūris į ją nebeįsivaizduojamas be šių poetinių atradimų. Neįsivaizduojamas, pavyzdžiui, mūsų priešaudros suvokimas be Tyutchevo detalių: „Žalinti laukai žalesni prieš perkūniją“, „Karštesnis nei rožių kvapas. Laumžirgio balsas garsesnis. Faktas yra tas, kad šiose detalėse Tyutchevo poetinės vizijos aštrumas nebuvo tiesiog įspaustas. Juose, jei norite, išryškėja koks nors tikras reiškinio dėsnis: numanomo, prislopinto įprasto gamtos skambesio ir žydėjimo, kai kurių „atrinktų“ garsų ir „pasirinktų“ spalvų, lydinčių „lemtingas minutes“, pabudimas prieš perkūniją. “.

Meninė Rylejevo ir Puškino detalė

Į vidinį pasaulį nukreipta detalė ypač iškalbinga, kai joje lakoniškas kažkokio momentinio judėjimo vaizdas, kuriame tarsi nevalingai holistinis vaizdas sielos. Puškinas džiaugėsi Ryley eilėmis eilėraštyje „Voynarovsky“:

Mazepa karčiai nusišypsojo,
Tyliai guli ant žolės
Ir apsigaubė plačiu apsiaustu.

Išorinis herojaus gestas čia iškalbingesnis už daugelį apibūdinimų. Meninis šios detalės atgarsis atsiliepia Puškino Napoleono vaizde poemoje „Herojus“:

Jis išnyksta nejudėdamas.
Apsirengęs koviniu apsiaustu...

Kitaip nei Rylejevas, Puškinas aštrina kontrastą tarp nejudrumo ir Napoleono sielą deginančio poreikio veikti. Taikos kankinimo kankinamo vado kovos apsiaustas – tragiška gilumu smogianti detalė.

Meninė Turgenevo detalė („Išvakarėse“)

Prozoje tokia meniška detalė, įsišaknijusi akimirksniu psichologiniu gestu, gali blykstelėti gana erdvaus aprašymo kompozicijoje, ženklindama stiprų emocinį protrūkį patirties raidoje, prilygstantį dvasinei krizei. Romane „Išvakarėse“ Turgenevas vaizduoja vis didėjantį Elenos nekantrumą laukiant paskutinis susitikimas su Insarovu. Viskas, kas jai nutinka šioje scenoje, vyksta tarsi iš inercijos. Ji neranda sau vietos, imasi vieno, paskui kito ir viską daro tarsi automatiškai. Turgenevas vaizduoja šį visa ryjantį sielos nekantrumą, kuriam viskas, kas pažįstama, būtų praradusi prasmę, priversdamas ritmines-intonacines priemones paveikti skaitytoją. Elena ima nekantriai skubinti laiką, o Turgenevo kalbos ritmas atspindi šį tuščios, be pėdsakų laiko tėkmės pulsavimą. Šiuo metu herojės sieloje įvyksta staigus nuosmukis. Šio nuosmukio stiprumas yra lygus lūkesčių stiprumui. Turgenevas toliau neatskleidžia herojės minčių traukos, jis sutelkia dėmesį tik į išorines jos sieloje kilusios audros apraiškas. Po šios impotencijos, sekant ašarų upe, Elenoje staiga bręsta sprendimas, stiprios valios impulsas, kurio esmė jai pačiai dar nėra aiški. Ir štai turtingame psichologiniame kontekste atsiranda išorinis gestas, sielos virsmą simbolizuojanti detalė: „Ji staiga atsistojo ir atsisėdo: joje vyksta kažkas keisto: pasikeitė veidas, išdžiūvo ir spindėjo drėgnos akys. savaime jos antakiai judėjo, lūpos susitraukė“.

Tai yra sudėtingiausio psichinio proceso viršūnė, o vaizduodamas aštrų ir, atrodo, nenumatytą sielos lūžį, Turgenevas tiksliai ir subtiliai išlaiko charakterio logiką. Juk jo Elena yra stiprios valios ir veiklios prigimties, o efektyvus jos personažo sandėlis ilgainiui daro savo. Kaip ir anksčiau, tarsi automatiškai, dar nesuvokdama savo poelgio, bet vedama nenugalimos jėgos, kuri yra valios šauksmas, ji veržiasi į tikslą, kuris apie save primena beveik instinktyviai, beveik nesąmoningai. Ir šis tikslas yra bet kokia kaina pamatyti Insarovą.

Tokios itin sodrios psichologinės detalės Turgenevas retai deda į atvaizdą, bet didelės. Perdėtas, jo nuomone, psichologinis Levo Tolstojaus detalumas jam aiškiai netiko.

Meninė detalė Gogolyje

Literatūros istorijoje yra menininkų, kurie labai dėmesingai žiūri į daiktų gyvenimą, į objektyvaus pasaulio, supančio žmogaus egzistenciją, atributus. Tokie buvo Gogolis ir Gončarovas. Su reta įžvalga Gogolis numatė visiško žmogaus atkūrimo grėsmę, ateinančios civilizacijos ženklą, kurioje žmogus nebėra tiek daiktų kūrėjas ir šeimininkas, kiek jų vergas ir neapgalvotas vartotojas. Gogolyje objektyvi, materiali detalė kartais tampa tarsi sielos „rodikliu“ ir ją be pėdsakų pakeičia. Savo vaizdine funkcija tai yra „veidrodis“, kuriame atsispindi personažas. Tokiomis sąlygomis ypatingas dėmesys skiriamas esminėms detalėms: Gogoliui tai yra svarbiausia pasaulio ir žmogaus vaizdavimo priemonė. Puškino santūrumo tvarkant detalę nėra nė pėdsako. Gogolio detalizacija demonstratyviai gausi: daiktai čia sugrūdo žmogaus erdvę ir taip ją sugrūdo, kad nebejaučiama gyvenimo erdvumo. Tačiau Gogolio personažai, neatsiejamai susilieję su šia reifikuota tikrove, šios platybės nebetrokšta. Gyvenimas jiems amžinai užtemdė būtį.

Pavyzdžiui, Gogolio siužeto „Laivas“ „Mirusiose sielose“ plaukia beribio daiktų „vandenyno“ viduryje. Materialusis pasaulis čia arba sutirštėjęs, arba kiek menkas, bet bet kuriuo atveju toks platus, kad šiuo požiūriu Gogolis vargu ar prilygsta jokiam rusų klasikui. Tokia pat tanki materialinė aplinka supa (dar anksčiau) Mirgorodo ir Peterburgo pasakų veikėjus. Ten, kur gausu dalykinių detalių, kiek susilpnėja kiekvieno individo specifika, tačiau ypatingą vaizdinę galią įgauna būtent daiktų visuma – veidrodžių sistema, kurioje atsispindi miręs personažo veidas. Egzistencijos tuštumoje daiktas įgauna lemtingą iracionalią galią Gogolio herojų atžvilgiu. Ji (daiktas) Gogolyje pretenduoja į herojaus padėtį, į kurią kartais patenka energijos centras siužetas, tapęs jo judėjimo šaltiniu (pistoletas „Pasakoje apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi“, vežimėlis, paltas). Materialusis pasaulis yra ta „žemės pluta“, kuri, Gogolio žodžiais tariant, sutriuškino „aukštąjį žmogaus tikslą“ (žodžiai, kuriuos Gogolis ištarė studijų Nižino gimnazijoje metu).

Meninė detalė pas Gončarovą („Oblomovas“)

Materiali detalė gyvena kitokį gyvenimą I. Gončarovo romane „Olomovas“. Objekto aplinka čia ir tankesnė, ir erdvesnė nei bet kur kitur Gončarovo kūryboje, o čia vaizduojant daiktus jie pernelyg aiškiai juntama. dailės pamokos Gogolis. Tačiau čia ir visu akivaizdumu išryškėja unikalus Gončarovo požiūris į tikrą meninę detalę. Gončarovo subjekto ir personažo ryšys šiltesnis ir intymesnis. Oblomovo chalatas, turintis savo siužetinę istoriją, simboliškai objektyvizuojantis herojaus dvasinį judėjimą, jo gaires ir etapus, šis chalatas, žinoma, apgaubtas komiškos išraiškos, tačiau nei ją lydinčios tragedijos, nei groteskiško keistumo. Gogolio dvasia čia nematyti.

Šios detalės skleidžiamas komiksas šypsosi ir liūdnas, jame visiškai nėra satyrinių nuodų, kaip ir autoriaus požiūris į herojų neturi nieko bendra su jokiu eksponavimu. Oblomovo meilė chalatui yra beveik refleksas ir apibūdina ne tik Oblomovo tinginystę, bet ir platumo bei erdvės poreikį, net jei ir kasdienėje abiejų apraiškoje. Juk svarbu suprasti, kad tai chalatas „be užuominos į Europą“, ir, rizikuojant pakliūti į komišką rimtį, vis tiek galima sakyti, kad tai žymi pasibjaurėjimą bet kokiam reguliavimui ir grynai išorinį gėrį, pakylėtas iki kulto, bet kartu, žinoma. ir rytietiško kvietizmo perteklius – valią slopinančios kontempliacijos nelaisvė. Galiausiai Gončarovo detalizacija atspindi autoriaus trauką stabiliam gyvenimo būdui, tradiciniams rusiško gyvenimo pagrindams, išgraužtiems karikatūriškai absurdiškų ir grobuoniškų to meto aistrų, nihilizmo putų ir šiukšlių. Štai kodėl objektyvus pasaulis kilmingas lizdas„Močiutė Berežkova „Uoloje“ apipinta rusų gyvenimo poezija, persmelkta šilto giminingos meilės visam pasauliui spindesio.

Meninė detalė Čechove

Skirtingas požiūris į temos detales meniniuose stiliuose, kurie traukia į mažas pasakojimo formas. Akivaizdu, kad šiuo meniniu pagrindu detalės nėra traktuojamos taip ekstravagantiškai, kaip didžiajame epe. „Jis niekada neturi perteklinių detalių“, – apie A. P. Čechovą (pagal A. V. Goldenweiserį) sakė L. N. Tolstojus, „kiekvienas yra arba reikalingas, arba gražus“. Čechovo dalykinės detalės lakoniškumas ir prasmės koncentravimas yra toks, kad detalė jame gali pakeisti erdvų aprašymą. Šia prasme Treplevo žodžiai apie Trigorino manierą („Žuvėdra“): „Ant užtvankos blizga sudaužyto butelio kaklas, o malūno rato šešėlis pajuoduoja - dabar mėnulio naktis paruošta...“ Čechovui elgėsi su detale. Bet būtų neapgalvota juos suvokti kaip besąlygišką taisyklę, kaip Čechovo stiliaus principą, atmetus nukrypimus. Užtenka prisiminti erdvius peizažų aprašymus „Namas su antresole“, „Juodajame vienuolyje“, „Studente“ ir kt., ir tampa aišku, kad nukrypimų nuo Trigorino „kanono“ spektras labai platus. Išsamus aprašymas, iš pažiūros rizikingas formų gniuždymo ir koncentracijos požiūriu, Čechove lengvai ir organiškai derinamas su detalės simbolizavimu, nes tuo įtikina pasakojimo „Studentas“ kompozicija. Gana erdvaus kraštovaizdžio aprašymo fone čia svariai ir stambiai išsiskiria detalė, traukianti visumos „jėgos linijas“ į save - „laužą“. Pastumdydama herojaus vaizduotę, prikeldama jo atmintyje Evangelijos nakties Getsemanės sode epizodą, ši detalė sujungia laikinus vaizdo klodus, mesdama tiltą iš praeities į dabartį.

Populiarus kategorijoje: