Bachas yra amžina harmonija. Johanas Sebastianas Bachas – trumpa kompozitoriaus Sebastiano Bacho kūrinių biografija

Jie skirstomi į instrumentinius ir vokalinius. Pirmiesiems priskiriami: vargonams – sonatos, preliudai, fugos, fantazijos ir tokatos, choraliniai preliudai; fortepijonui – 15 išradimų, 15 simfonijų, prancūziškos ir angliškos siuitos, keturių dalių „Klavierübung“ (partitas ir kt.), nemažai tokatų ir kitų kūrinių, taip pat „Gerai temperuotas klavieras“ (48 preliudai ir fugos). visais raktais); „Muzikinis pasiūlymas“ (fugų rinkinys Frydricho Didžiojo temomis) ir ciklas „Fugos menas“. Be to, Bachas turi sonatų ir partitų smuikui (tarp jų garsusis Chaconne), fleitai, violončelei (gamba) su fortepijono pritarimu, koncertų fortepijonui ir orkestrui, taip pat dviem ar daugiau fortepijonų ir kt., koncertų ir siuitų. styginiams ir pučiamiesiems instrumentams, taip pat siuitai Bacho išrastai penkių stygų altui pomposa ( vidutinis įrankis tarp alto ir violončelės).

Johano Sebastiano Bacho portretas. Dailininkas E. G. Haussmannas, 1748 m

Visi šie raštai pasižymi aukštas laipsnis sumanus polifonija, nerasta panašia forma nei prieš, nei po Bacho. Su nuostabiu meistriškumu ir tobulumu Bachas sprendžia sudėtingiausias kontrapunktinės technikos problemas tiek didelėmis, tiek mažomis formomis. Tačiau būtų klaida neigti jo tuo pačiu melodingumą ir išraiškingumą. Kontrapunktas Bachai buvo ne kažkas įsimenama ir sunkiai pritaikoma, o buvo natūrali jo kalba ir išraiškos forma, kurios supratimas ir supratimas turi būti įvaldytas anksčiau, kad gilaus ir įvairiapusiško dvasinio gyvenimo apraiškos, išreikštos šia forma, būtų pilnavertės. suprato ir už gigantišką jo nuotaiką vargonų darbai, taip pat melodingas žavesys ir besikeičiančių nuotaikų turtingumas fugose ir siuitose fortepijonui buvo gana vertinami. Todėl daugumoje su tuo susijusių kūrinių, ypač atskiruose „Gerai temperuoto klaviero“ numeriuose, kartu su formos išbaigtumu turime ir būdingų itin įvairaus turinio kūrinių. Būtent šis derinys nulemia jų ypatingą ir unikalią vietą muzikinėje literatūroje.

Nepaisant viso to, Bacho kūrinius ilgą laiką po jo mirties žinojo ir vertino tik nedaugelis žinovų, o visuomenė jas beveik pamiršo. Dalintis Mendelssonas 1829 m. atlikus Bacho aistrą pagal (evangelisto) Matą, jis vėl sužadino bendrą susidomėjimą velioniu kompozitoriumi ir užkariavo jo puikius vokalinius kūrinius deramą garbės vietą muzikiniame gyvenime – ir ne tik Vokietijoje.

Johanas Sebastianas Bachas. Geriausi darbai

Tai visų pirma apima tuos, kurie skirti garbinimui dvasinės kantatos, parašyta Bacho (visiems sekmadieniams ir švenčių dienoms) penkių pilnų metinių ciklų suma. Pas mus išsaugota, gana patikima, tik apie 226 kantatas. Evangelijos tekstai buvo jų tekstas. Kantatas sudaro rečitatyvai, arijos, daugiabalsiai chorai ir choralas, užbaigiantis visą kūrinį.

Po to seka „aistros muzika“ ( Aistros), iš kurių Bachas parašė penkis. Deja, tik du iš jų atėjo mums: aistra Jonas ir aistra Motiejus; iš jų pirmasis pirmą kartą atliktas 1724 m., antrasis 1729 m. Trečiojo – Aistros Lukui – patikimumas labai abejotinas. Muzikiškai dramatiškas kančios istorijos vaizdavimas Kristusšiuose kūriniuose pasiekia aukščiausią formų išbaigtumą, didžiausią muzikinį grožį ir išraiškos galią. Epinių, dramatiškų ir lyrinių elementų mišraus pavidalo Kristaus kančios istorija prabėga prieš akis plastiškai ir įtikinamai. Epas atsiranda deklamuojančio evangelisto asmenyje, dramatiškas elementas pertraukiamoje biblinių asmenų, ypač paties Jėzaus, kalboje, taip pat gyvuose žmonių choruose, lyrinis elementas kontempliacinėse arijose ir choruose bei chore. prieštarauja visam pristatymui, nurodo tiesioginį kūrinio ryšį su garbinimu ir užuominas apie bendruomenės įsitraukimą.

Bachas. Mato aistra

Panašus, bet lengvesnės nuotaikos kūrinys yra " Kalėdų oratorija"(Weihnachtsoratorium), parašyta 1734 m. Tai taip pat atėjo pas mus" Velykų oratorija“. Kartu su šiais dideliais kūriniais, susijusiais su protestantų garbinimu, senovės lotyniškų bažnyčių tekstų išdėstymai yra vienodi ir tokie pat tobuli: Mišios ir penkių dalių Magnjeiguicat. Tarp jų pirmąją vietą užima Mišios h-moll(1703). Kaip Bachas su tikėjimu gilinosi į Biblijos žodžius, taip ir čia jis ištikimai perėmė senovinius Mišių teksto žodžius ir pavaizdavo juos garsais su tokiu turtingumu ir jausmų įvairove, su tokia išraiškos galia, kad jie tebėra. dabar aprengtas griežtu polifoniniu audiniu, giliai suimančiu ir giliai judančiu. Šio kūrinio chorai priklauso didžiausiems, kada nors sukurtiems bažnytinės muzikos srityje. Chorui čia keliami itin aukšti reikalavimai.

(Kitų puikių muzikantų biografijas rasite skiltyje „Daugiau apie temą...“ po straipsnio tekstu.)

en.wikipedia.org

Per savo gyvenimą Bachas parašė daugiau nei 1000 kūrinių. Jo kūryboje reprezentuojami visi reikšmingi to meto žanrai, išskyrus operą; jis apibendrino pasiekimus muzikinis menas baroko laikotarpis. Bachas yra polifonijos meistras. Priešingai populiariam mitui, Bachas nebuvo pamirštas ir po jo mirties. Tiesa, tai pirmiausia lietė kūrinius klaveriui: jo opusai buvo atliekami ir publikuojami, naudojami didaktiniais tikslais. Bažnyčioje ir toliau skambėjo Bacho kūriniai vargonams, nuolat buvo naudojamos choralų harmonizacijos. Bacho opusai kantata-oratorija buvo retai girdimi (nors natos buvo kruopščiai saugomos Šv. Tomo bažnyčioje), kaip taisyklė, Carlo Philippo Emanuelio Bacho iniciatyva, tačiau jau 1800 m. Carlas Friedrichas Zelteris surengė Singakademie Berlin Singing. Akademija, kurios pagrindinis tikslas buvo būtent Bacho dainavimo paveldo propagavimas. 20-mečio Felixo Mendelssohno-Bartholdy pasirodymas 1829 m. kovo 11 d. Berlyne įgijo Zelterio mokinio Mato aistros spektaklį ir sukėlė didelį visuomenės pasipiktinimą. Net Mendelsono vadovaujamos repeticijos tapo įvykiu – jose apsilankė daugybė melomanų. Spektaklis sulaukė tokio pasisekimo, kad koncertas buvo pakartotas per Bacho gimtadienį. „Aistra pagal Matą“ skambėjo ir kituose miestuose – Frankfurte, Drezdene, Koenigsberge. Bacho kūryba padarė didelę įtaką vėlesnių kompozitorių muzikai, įskaitant ir XXI a. Bachas neperdėdamas sukūrė visos šiuolaikinės ir šiuolaikinės muzikos pagrindus – muzikos istorija pagrįstai skirstoma į ikibacho ir pobacho. Bacho pedagoginiai kūriniai iki šiol naudojami pagal paskirtį.

Biografija

Vaikystė

Johanas Sebastianas Bachas buvo jauniausias, aštuntas vaikas muzikanto Johano Ambrosiaus Bacho ir Elisabeth Lemmerhirt šeimoje. Bacho šeima muzikalumu garsėjo nuo XVI amžiaus pradžios: daugelis Johanno Sebastiano protėvių buvo profesionalūs muzikantai. Šiuo laikotarpiu bažnyčia, vietos valdžia ir aristokratija rėmė muzikantus, ypač Tiuringijoje ir Saksonijoje. Bacho tėvas gyveno ir dirbo Eizenache. Tuo metu mieste gyveno apie 6000 gyventojų. Johano Ambrosijaus darbas apėmė pasaulietinių koncertų organizavimą ir bažnytinės muzikos atlikimą.

Kai Johannui Sebastianui buvo 9 metai, mirė jo mama, o po metų – ir tėvas, prieš pat tai spėjęs vėl susituokti. Berniuką priėmė jo vyresnysis brolis Johanas Christophas, kuris dirbo vargonininku netoliese esančiame Ohrdrufe. Johanas Sebastianas įstojo į gimnaziją, brolis išmokė groti vargonais ir klaveriu. Johanas Sebastianas labai mėgo muziką ir nepraleido progos nei jos mokytis, nei naujų kūrinių.

Mokydamasis Ohrdrufe, vadovaujamas brolio, Bachas susipažino su šiuolaikinių Pietų Vokietijos kompozitorių – Pachelbelio, Frobergerio ir kitų – kūryba. Taip pat gali būti, kad susipažino su Šiaurės Vokietijos ir Prancūzijos kompozitorių kūryba. Johanas Sebastianas stebėjo, kaip organai buvo prižiūrimi, ir galbūt jis pats dalyvavo tame [šaltinis nenurodytas 316 dienų].

Būdamas 15 metų Bachas persikėlė į Liuneburgą, kur 1700-1703 m. mokėsi Šv. Mykolo vokalinėje mokykloje. Studijų metais lankėsi Hamburge – didžiausiame Vokietijos mieste, taip pat Celle (kur prancūziška muzika buvo labai gerbiama) ir Liubeke, kur turėjo galimybę susipažinti su garsių savo meto muzikantų kūryba. Pirmieji Bacho kūriniai vargonams ir klaveriui priklauso tiems patiems metams. Be dainavimo acapella chore, Bachas tikriausiai grojo mokyklos trijų manuulių vargonais ir klavesinu. Čia jis įgijo pirmąsias teologijos, lotynų kalbos, istorijos, geografijos ir fizikos žinias, taip pat, galbūt, pradėjo mokytis prancūzų ir italų. Mokykloje Bachas turėjo galimybę bendrauti su garsių Šiaurės Vokietijos aristokratų ir žymių vargonininkų sūnumis, ypač su Georgu Böhmu Liuneburge ir Reinkenu Hamburge. Jų pagalba Johanas Sebastianas galėjo turėti prieigą prie didžiausių instrumentų, kuriais kada nors grojo. Šiuo laikotarpiu Bachas praplėtė savo žinias apie to laikmečio kompozitorius, ypač Dietrichą Buxtehude, kurį labai gerbė.

Arnštatas ir Miulhauzenas (1703–1708)

1703 m. sausio mėn., baigęs mokslus, iš Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto gavo rūmų muzikanto pareigas. Tiksliai nežinoma, kokios buvo jo pareigos, tačiau, greičiausiai, šios pareigos nebuvo susijusios su veiklos vykdymu. Septynis mėnesius tarnybos Veimare pasklido jo, kaip atlikėjo, šlovė. Bachas buvo pakviestas į vargonų viršininko pareigas Šv. Bonifaco bažnyčioje Arnštate, esančioje 180 km nuo Veimaro. Bacho šeimą su šiuo seniausiu Vokietijos miestu siejo ilgalaikiai ryšiai. Rugpjūčio mėnesį Bachas pradėjo eiti bažnyčios vargonininko pareigas. Jam teko dirbti tik 3 dienas per savaitę, o atlyginimas buvo palyginti didelis. Be to, instrumentas buvo išlaikytas geros būklės ir suderintas su nauja sistema, kuri išplėtė kompozitoriaus ir atlikėjo galimybes. Šiuo laikotarpiu Bachas sukūrė daug vargonų kūrinių.

Šeimos ryšiai ir muziką mylintis darbdavys negalėjo užkirsti kelio po kelerių metų kilusiai įtampai tarp Johanno Sebastiano ir valdžios. Bachas buvo nepatenkintas choro dainininkų parengimo lygiu. Be to, 1705-1706 metais Bachas savavališkai keletui mėnesių išvyko į Liubeką, kur susipažino su valdžios nepasitenkinimą sukėlusiu Bukstehudės žaidimu. Pirmasis Bacho Forkelio biografas rašo, kad Johanas Sebastianas pėsčiomis nuėjo daugiau nei 40 km, norėdamas pasiklausyti išskirtinio kompozitoriaus, tačiau šiandien kai kurie tyrinėtojai abejoja šiuo faktu.

Be to, valdžia apkaltino Bachą „keistu choro akompanimentu“, kuris sugėdino bendruomenę, ir nesugebėjimu vadovauti chorui; Panašu, kad pastarasis kaltinimas buvo pagrįstas.

1706 m. Bachas nusprendžia pakeisti darbą. Jam buvo pasiūlytos pelningesnės ir aukštesnės vargonininko pareigos Miulhauzeno Šv. Blaiziejaus bažnyčioje, dideliame šalies šiaurės mieste. IN kitais metais Bachas priėmė šį pasiūlymą ir užėmė vargonininko Johano Georgo Ahle vietą. Jo atlyginimas, palyginti su ankstesniu, buvo padidintas, choristų lygis buvo geresnis. Po keturių mėnesių, 1707 m. spalio 17 d., Johanas Sebastianas vedė savo pusseserę Mariją Barbarą iš Arnštato. Vėliau jie susilaukė septynių vaikų, iš kurių trys mirė vaikystėje. Trys išgyvenusieji – Wilhelmas Friedemannas, Johannas Christianas ir Carlas Philippas Emmanuelis – tapo žinomais kompozitoriais.

Veimaras (1708–1717 m.)

Maždaug metus dirbęs Mühlhausene, Bachas vėl pakeitė darbą ir šį kartą gavo rūmų vargonininko ir koncertų organizatoriaus pareigas – daug aukštesnes pareigas nei ankstesnės pareigos – Veimare. Tikriausiai veiksniai, privertę jį keisti darbą, buvo dideli atlyginimai ir gerai parinkta profesionalių muzikantų sudėtis. Bacho šeima apsigyveno name, esančiame vos penkias minutes pėsčiomis nuo kunigaikščių rūmų. Kitais metais šeimoje gimė pirmas vaikas. Tuo pat metu vyresnioji nesusituokusi Marijos Barbaros sesuo persikėlė į Bahamus, kuri padėjo jiems tvarkyti namų ūkį iki jos mirties 1729 m. Veimare Bacho šeimai gimė Wilhelmas Friedemannas ir Carlas Philippas Emmanuelis. 1704 m. Bachas susipažino su smuikininku von Westhoffu, kuris padarė didelę įtaką Bacho kūrybai. Von Westhofo kūriniai įkvėpė Bachą sukurti savo sonatas ir partitas solo smuikui.

Veimare prasidėjo ilgas klavierių ir orkestrinių kūrinių kūrimo laikotarpis, kuriame Bacho talentas pasiekė viršūnę. Šiuo laikotarpiu Bachas sugeria kitų šalių muzikos įtakas. Italų Vivaldi ir Corelli kūryba išmokė Bachas rašyti dramatiškas įžangas, iš kurių Bachas išmoko dinamiškų ritmų ir ryžtingų harmoninių schemų naudojimo meno. Bachas gerai studijavo italų kompozitorių kūrybą, kurdamas Vivaldi koncertų transkripcijas vargonams ar klavesinui. Idėją rašyti aranžuotes jis galėjo pasiskolinti iš savo darbdavio hercogo Johano Ernsto, kompozitoriaus ir muzikanto. 1713 m. kunigaikštis grįžo iš kelionės į užsienį ir atsivežė daugybę raštelių, kuriuos parodė Johanui Sebastianui. Italų muzikoje kunigaikštį (ir, kaip matyti iš kai kurių kūrinių, patį Bachą) traukė solo (groja vienu instrumentu) ir tutti (groja visu orkestru) kaitaliojimas.

Veimare Bachas turėjo galimybę groti ir kurti vargonų kūrinius, taip pat naudotis kunigaikščių orkestro paslaugomis. Veimare Bachas parašė daugumą savo fugų (didžiausia ir žinomiausia Bacho fugų kolekcija – Gerai temperuotas klavieras). Tarnaudamas Veimare, Bachas pradėjo kurti vargonų bukletą – vargonų choralo preliudų rinkinį, galbūt Vilhelmo Friedemanno nurodymui. Ši kolekcija sudaryta iš liuteronų giesmių adaptacijų.

Kötenas (1717–1723)

Po kurio laiko Bachas vėl pradėjo ieškoti tinkamesnio darbo. Senasis savininkas nenorėjo jo paleisti, o 1717 metų lapkričio 6 dieną net suėmė jį už nuolatinius prašymus atsistatydinti – bet jau gruodžio 2 dieną „su gėdos išraiška“ paleido. Leopoldas, Anhalto-Kötheno princas, pasamdė Bachą kaip kapelmeisterį. Princas, pats būdamas muzikantas, įvertino Bacho talentą, gerai jam sumokėjo ir suteikė didelę veiksmų laisvę. Tačiau princas buvo kalvinistas ir nepritarė sudėtingos muzikos naudojimui pamaldose, todėl dauguma Bacho kūrinių buvo pasaulietiniai. Be kita ko, Kothen'e Bachas sukūrė siuitas orkestrui, šešias siuitas solo violončelei, angliškas ir prancūziškas siuitas klavierui, taip pat tris sonatas ir tris partitas solo smuikui. Tuo pačiu laikotarpiu buvo parašyti ir garsieji Brandenburgo koncertai.

1720 m. liepos 7 d., kai Bachas buvo užsienyje su princu, jo žmona Marija Barbara staiga mirė, palikdama keturis mažamečius vaikus. Kitais metais Bachas susipažino su Anna Magdalena Wilcke, jauna ir labai gabia soprana, dainavusia kunigaikščių dvare. Jie susituokė 1721 m. gruodžio 3 d. Nepaisant amžiaus skirtumo – ji buvo 17 metų jaunesnė už Johaną Sebastianą – jų santuoka, matyt, buvo laiminga [šaltinis nenurodytas 316 dienų]. Jie turėjo 13 vaikų.

Leipcigas (1723–1750 m.)

1723 m. Leipcigo Šv. Tomo bažnyčioje buvo atlikta jo „Pasija pagal Joną“, o birželio 1 d. Bachas gavo šios bažnyčios kantoriaus postą, kartu eidamas mokyklos mokytojo pareigas bažnyčioje, pavaduodamas Johanas Kunau šiame įraše. Bacho pareigos buvo mokyti dainuoti ir rengti kassavaitinius koncertus dviejose pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose – Šv. Tomo ir Šv. Mikalojaus. Johano Sebastiano pareigose taip pat buvo numatytas lotynų kalbos mokymas, tačiau jam buvo leista pasisamdyti asistentą, kuris atliktų šį darbą, todėl Petzoldas mokė lotynų kalbos už 50 talerių per metus. Bachas gavo visų miesto bažnyčių „muzikos vadovo“ pareigas: jo pareigos apėmė atlikėjų atranką, jų rengimo priežiūrą ir atliekamos muzikos parinkimą. Dirbdamas Leipcige kompozitorius ne kartą konfliktavo su miesto administracija.

Pirmieji šešeri jo gyvenimo metai Leipcige buvo labai produktyvūs: Bachas sukūrė iki 5 metinių kantatų ciklų (du iš jų, tikėtina, buvo prarasti). Dauguma šių kūrinių buvo parašyti evangelijos tekstais, kurie buvo skaitomi liuteronų bažnyčioje kiekvieną sekmadienį ir per šventes ištisus metus; daugelis (pavyzdžiui, „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ ar „Nun komm, der Heiden Heiland“) remiasi tradicinėmis bažnytinėmis giesmėmis – liuteronų giesmėmis.

Rašydamas kantatas didžiąją 1720-ųjų dalį, Bachas sukaupė platų repertuarą, skirtą atlikti pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose. Laikui bėgant jis panoro kurti ir atlikti pasaulietiškesnę muziką. 1729 m. kovą Johanas Sebastianas tapo Muzikos koledžo (Collegium Musicum) vadovu – pasaulietiniam ansambliui, gyvavusiam nuo 1701 m., kai jį įkūrė senas Bacho draugas Georgas Philippas Telemannas. Tuo metu daugelyje didžiųjų Vokietijos miestų gabūs ir aktyvūs universiteto studentai kūrė panašius ansamblius. Tokios asociacijos vaidino vis didesnį vaidmenį viešajame muzikiniame gyvenime; joms dažnai vadovavo žinomi profesionalūs muzikantai. Didžiąją metų dalį Muzikos koledžas du kartus per savaitę rengdavo dviejų valandų trukmės koncertus Zimmermanno kavinėje, esančioje netoli turgaus aikštės. Muzikantams suteikė kavinės savininkas Didelė salė ir nusipirkau keletą įrankių. Daugelis pasaulietinių Bacho kūrinių, datuojamų 1730-aisiais, 1740-aisiais ir 1750-aisiais, buvo parašyti specialiai Zimmermanno kavinėje. Tokie kūriniai apima, pavyzdžiui, „Coffee Cantata“ ir, galbūt, klavieres iš „Clavier-Ubung“ kolekcijų, taip pat daug koncertų violončelei ir klavesinui.

1747 m. Bachas lankėsi Prūsijos karaliaus Frydricho II dvare, kur karalius pasiūlė jam muzikinę temą ir paprašė čia ką nors pagal ją sukurti. Bachas buvo improvizacijos meistras ir iškart atliko trijų balsų fugą. Vėliau Johanas Sebastianas šia tema sukūrė visą ciklą variacijų ir atsiuntė kaip dovaną karaliui. Ciklą sudarė ricercars, kanonai ir trijulės pagal Friedricho padiktuotą temą. Šis ciklas vadinosi „Muzikinis pasiūlymas“.

Kito didelio ciklo „Fugos menas“ Bachas nebaigė, nepaisant to, kad jis buvo parašytas, greičiausiai, gerokai prieš jo mirtį (šiuolaikinių tyrimų duomenimis, iki 1741 m.). Per savo gyvenimą jis niekada neskelbė. Ciklas susideda iš 18 sudėtingų fugų ir kanonų, pagrįstų viena paprasta tema. Šiame cikle Bachas panaudojo visą savo turtingą patirtį rašydamas polifoninius kūrinius. Po Bacho mirties jo sūnūs išleido „Fugos meną“ kartu su choralo preliudu BWV 668, kuris dažnai klaidingai vadinamas paskutiniu Bacho kūriniu – iš tikrųjų jis egzistuoja mažiausiai dviem versijomis ir yra ankstesnės Bacho preliudijos perdirbinys. ta pati melodija, BWV 641 .

Laikui bėgant Bacho regėjimas vis blogėjo. Tačiau jis ir toliau kūrė muziką, padiktuodamas ją savo žentui Altnikkol. 1750 metais į Leipcigą atvyko anglų oftalmologas Johnas Tayloras, kurį daugelis šiuolaikinių tyrinėtojų laiko šarlatanu. Tayloras Bachą operavo du kartus, tačiau abi operacijos buvo nesėkmingos, Bachas liko aklas. Liepos 18-ąją jis staiga trumpam atgavo regėjimą, tačiau vakare jį ištiko insultas. Bachas mirė liepos 28 d.; mirties priežastis galėjo būti operacijos komplikacijos. Likęs jo turtas buvo įvertintas daugiau nei 1000 talerių ir apėmė 5 klavesinus, 2 liutnios klavesinus, 3 smuikus, 3 altus, 2 violončeles, viola da gamba, liutnią ir spinetą, taip pat 52 šventas knygas.

Per savo gyvenimą Bachas parašė daugiau nei 1000 kūrinių. Leipcige Bachas palaikė draugiškus santykius su universiteto profesoriais. Ypač vaisingas buvo bendradarbiavimas su poetu Christianu Friedrichu Heinrici, kuris rašė Pikanderio pseudonimu. Johanas Sebastianas ir Anna Magdalena savo namuose dažnai priimdavo draugus, šeimos narius ir muzikantus iš visos Vokietijos. Dažni svečiai buvo rūmų muzikantai iš Drezdeno, Berlyno ir kitų miestų, tarp jų ir Carlo Philippo Emmanuelio krikštatėvis Telemannas. Įdomu tai, kad Georgas Friedrichas Handelis, Bacho amžiaus iš Halės, esančios vos už 50 kilometrų nuo Leipcigo, Bacho taip ir nesutiko, nors Bachas bandė su juo susitikti du kartus per savo gyvenimą – 1719 ir 1729 m. Tačiau šių dviejų kompozitorių likimus suvedė Johnas Tayloras, kuris abu operavo prieš pat jų mirtį.

Kompozitorius buvo palaidotas šalia Šv. Jono (vok. Johanniskirche) bažnyčios – vienos iš dviejų bažnyčių, kuriose jis tarnavo 27 metus. Tačiau kapas netrukus buvo prarastas ir tik 1894 metais vykdant bažnyčios plėtimo darbus atsitiktinai buvo rasti Bacho palaikai, kur jie 1900 metais buvo perlaidoti. Per Antrąjį pasaulinį karą sunaikinus šią bažnyčią, pelenai 1949 m. liepos 28 d. buvo perkelti į Šv. Tomo bažnyčią. 1950 m., kurie buvo vadinami J. S. Bacho metais, virš jo laidojimo vietos buvo pastatytas bronzinis antkapis.

Bacho studijos

Pirmasis Bacho gyvenimo ir kūrybos aprašymas buvo 1802 m. Johanno Forkelio kūrinys. Forkelio Bacho biografija remiasi nekrologu ir Bacho sūnų bei draugų pasakojimais. IN devynioliktos vidurys amžiuje išaugo plačiosios visuomenės susidomėjimas Bacho muzika, kompozitoriai ir tyrinėtojai pradėjo rinkti, studijuoti ir publikuoti visus jo kūrinius. Nusipelnęs Bacho kūrinių propaguotojas – Robertas Franzas, išleido keletą knygų apie kompozitoriaus kūrybą. Kitas svarbus Bacho darbas buvo Philippe'o Spitta knyga, išleista 1880 m. XX amžiaus pradžioje vokiečių vargonininkas ir tyrinėtojas Albertas Schweitzeris išleido knygą. Šiame kūrinyje, be Bacho biografijos, jo kūrinių aprašymo ir analizės, daug dėmesio skiriama epochos, kurioje jis dirbo, aprašymui, taip pat teologiniams su jo muzika susijusiems klausimams. Šios knygos autoritetingiausios buvo iki XX amžiaus vidurio, kai pasitelkus naujas technines priemones ir kruopščius tyrinėjimus buvo nustatyti nauji Bacho gyvenimo ir kūrybos faktai, vietomis prieštaraujantys tradicinėms idėjoms. Taigi, pavyzdžiui, nustatyta, kad kai kurias kantatas Bachas parašė 1724–1725 m. (anksčiau buvo manoma, kad tai atsitiko 1740 m.), rasta nežinomų kūrinių, o kai kurie anksčiau priskirti Bachui – ne jo parašyti. Buvo nustatyti kai kurie jo biografijos faktai. XX amžiaus antroje pusėje šia tema buvo parašyta daug darbų – pavyzdžiui, Christoph Wolf knygos. Taip pat yra XX amžiaus apgaule vadinamas kūrinys „Johanno Sebastiano Bacho gyvenimo kronika, kurią parengė jo našlė Anna Magdalena Bach“, kurią kompozitoriaus našlės vardu parašė anglų rašytoja Esther Meynel.

Kūrimas

Bachas parašė daugiau nei 1000 muzikos kūrinių. Šiandien kiekvienam garsiam kūriniui suteiktas BWV numeris (trumpinys nuo Bach Werke Verzeichnis – Bacho kūrinių katalogo). Bachas rašė muziką įvairiems instrumentams – tiek dvasiniams, tiek pasaulietiniams. Kai kurie Bacho kūriniai yra kitų kompozitorių kūrinių adaptacijos, o kai kurie – pataisytos jų pačių kūrinių versijos.

Kiti klaverio darbai

Bachas taip pat parašė nemažai kūrinių klavesinui, daugelis jų galėjo būti grojami ir klavikordu. Daugelis šių kūrinių yra enciklopediniai rinkiniai, demonstruojantys įvairias polifoninių kūrinių kūrimo technikas ir metodus. Dauguma Bacho klaverio kūrinių, išleistų per jo gyvenimą, buvo rinkiniuose, pavadintuose „Clavier-Ubung“ („klaviero pratimai“).
* Dviejų tomų „Gerai temperuotas klavieras“, parašytas 1722 ir 1744 m., yra rinkinys, kurio kiekviename tome yra 24 preliudai ir fugos, po vieną kiekvienam bendrajam klavišui. Šis ciklas buvo labai svarbus perėjus prie instrumentų derinimo sistemų, kurios leidžia lengvai groti muziką bet kokiu klavišu – pirmiausia prie šiuolaikinės vienodo temperamento sistemos.
* 15 dviejų dalių ir 15 trijų dalių išradimų - smulkūs darbai, išdėstyti didėjančio simbolių skaičiaus klaviše tvarka. Jie buvo skirti (ir naudojami iki šiol) mokytis groti klavišiniais instrumentais.
* Trys apartamentų kolekcijos: angliški apartamentai, prancūziški apartamentai ir „Partitas“ klaveriui. Kiekviename cikle buvo 6 komplektai, pastatyti pagal standartinę schemą (allemande, courante, sarabande, gigue ir pasirenkama dalis tarp paskutinių dviejų). Angliškose siuitose prieš allemandę yra preliudija, o tarp sarabandos ir gigue yra lygiai vienas judesys; prancūziškose siuiose padaugėja pasirenkamų judesių, nėra preliudijų. Partitose standartinė schema praplečiama: be išskirtinių įžanginių dalių yra ir papildomų, ir ne tik tarp sarabandos ir gigo.
* Goldbergo variacijos (apie 1741 m.) – melodija su 30 variacijų. Ciklas turi gana sudėtingą ir neįprastą struktūrą. Variacijos labiau statomos toninėje temos plotmėje, o ne ant pačios melodijos.
* Įvairūs kūriniai, tokie kaip „Prancūziško stiliaus uvertiūra“, BWV 831, „Chromatinė fantazija ir fuga“, BWV 903 arba „Itališkas koncertas“, BWV 971.

Orkestrinė ir kamerinė muzika

Bachas rašė muziką ir atskiriems instrumentams, ir ansambliams. Jo kūriniai solo instrumentams – 6 sonatos ir partitos solo smuikui, BWV 1001-1006, 6 siuitos violončelei, BWV 1007-1012 ir partita solo fleitai, BWV 1013 – daugelio yra laikomi vienais giliausių kompozitoriaus kūrinių. darbai. Be to, Bachas sukūrė keletą kūrinių liutnios solo. Jis taip pat parašė trio sonatas, sonatas solo fleitai ir viola da gamba, akomponuodamas tik bendruoju bosu, taip pat daugybę kanonų ir ricercarų, dažniausiai nenurodydamas atlikimo instrumentų. Reikšmingiausi tokių kūrinių pavyzdžiai – ciklai „Fugos menas“ ir „Muzikinė pasiūla“.

Žymiausi Bacho kūriniai orkestrui yra Brandenburgo koncertai. Taip jie buvo pavadinti todėl, kad Bachas, 1721 m. išsiuntęs juos Brandenburgo-Švedto markgrafui Christianui Liudvikui, galvojo gauti darbą savo dvare; šis bandymas buvo nesėkmingas. Koncerto grosso žanre buvo parašyti šeši koncertai. Kiti išlikę Bacho kūriniai orkestrui – du koncertai smuikui, koncertas 2 smuikams d-moll, BWV 1043, ir koncertai vienam, dviem, trims ir net keturiems klavesinams. Tyrėjai mano, kad šie klavesino koncertai tebuvo senesnių Johanno Sebastiano kūrinių, dabar prarastų, transkripcijos [šaltinis nenurodytas 649 dienas]. Be koncertų, Bachas sukūrė 4 orkestrines siuitas.

Iš kamerinių kūrinių reikėtų išskirti antrąją partiją smuikui, ypač paskutinę – čakoną [šaltinis nenurodytas 316 dienų]

Vokaliniai kūriniai

* Kantatos. Ilgą savo gyvenimo laikotarpį kiekvieną sekmadienį Šv. Tomo bažnyčioje Bachas atlikdavo kantatą, kurios tema pasirinkta pagal liuteroną. bažnyčios kalendorius. Nors Bachas atliko ir kitų kompozitorių kantatas, Leipcige jis sukūrė bent tris ištisus metinius kantatų ciklus – po vieną kiekvienam metų sekmadieniui ir kiekvienai bažnytinei šventei. Be to, Veimare ir Miulhauzene jis sukūrė nemažai kantatų. Iš viso Bachas parašė daugiau nei 300 kantatų dvasinėmis temomis, iš kurių iki mūsų dienų išliko tik 200 (paskutinė – vientiso fragmento pavidalu). Bacho kantatos labai skiriasi forma ir instrumentais. Kai kurios jų parašytos vienam balsui, kai kurios – chorui; kai kuriems atlikti reikia didelio orkestro, o kai kuriems – vos kelių instrumentų. Tačiau dažniausiai naudojamas toks modelis: kantata pradedama iškilminga choro įžanga, tada pakaitiniai rečitatyvai ir arijos solistams ar duetams, o baigiama choralu. Kaip rečitatyvas dažniausiai imami tie patys žodžiai iš Biblijos, kurie šią savaitę skaitomi pagal liuteronų kanonus. Prieš baigiamąjį choralą dažnai skamba choralo preliudas viename iš vidurinių dalių, taip pat kartais įtraukiamas į įžanginė dalis cantus firmus pavidalu. Garsiausios Bacho dvasinės kantatos yra „Kristaus lagas Todesbandene“ (4 numeris), „Ein' feste Burg“ (80 numeris), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (numeris 140) ir „Herz und Mund und Tat“. und Leben“ (numeris 147). Be to, Bachas taip pat sukūrė daugybę pasaulietinių kantatų, kurios dažniausiai sutampa su kokiu nors įvykiu, pavyzdžiui, vestuvėmis. Tarp žinomiausių Bacho pasaulietinių kantatų yra dvi Vestuvių kantatos ir humoristinė kavos kantata.
* Aistros arba aistros. „Pasija pagal Joną“ (1724 m.) ir „Pasija pagal Matą“ (apie 1727 m.) – kūriniai chorui ir orkestrui evangelijos Kristaus kančios tema, skirti atlikti per Vėlines Didįjį penktadienį Šv. Tomo ir Šv. Mikalojaus šv. „Aistros“ – vienas ambicingiausių Bacho vokalinių kūrinių. Yra žinoma, kad Bachas parašė 4 ar 5 aistras, tačiau iki šių dienų visiškai išliko tik šios dvi.
* Oratorijos ir Magnificats. Žymiausia yra Kalėdų oratorija (1734 m.) – 6 kantatų ciklas, skirtas liturginių metų Kalėdų laikotarpiu. Velykų oratorija (1734–1736) ir Magnificat yra gana plačios ir įmantrios kantatos, kurių apimtis mažesnė nei Kalėdų oratorija ar aistros. „Magnificat“ yra dviejų versijų: originalus (E-dur, 1723 m.) ir vėlesnis bei gerai žinomas (D-dur, 1730 m.).
* Mišios. Žymiausios ir reikšmingiausios Bacho mišios yra Mišios h-moll (baigtos 1749 m.), kurios yra pilnas eilinių dalykų ciklas. Šios mišios, kaip ir daugelis kitų kompozitoriaus kūrinių, apėmė peržiūrėtus ankstyvuosius kūrinius. Bacho gyvenimo metu mišios niekada nebuvo atliktos visa apimtimi – pirmą kartą tai įvyko tik XIX a. Be to, ši muzika buvo atlikta ne taip, kaip buvo numatyta, dėl neatitikimo liuteronų kanonui (joje buvo tik Kyrie ir Gloria), taip pat dėl ​​garso trukmės (apie 2 val.). Be mišių h-moll, iki mūsų atkeliavo 4 trumpos dviejų dalių Bacho mišios (Kyrie ir Gloria), taip pat atskiros dalys, tokios kaip Sanctus ir Kyrie.

Kituose Bacho vokaliniuose kūriniuose – keli motetai, apie 180 choralų, dainų ir arijų.

Vykdymas

Šiandien Bacho muzikos atlikėjai skirstomi į dvi stovyklas: pirmenybę teikiančius autentiškam atlikimui (arba „istoriškai orientuotam atlikimui“), tai yra naudojant Bacho epochos instrumentus ir metodus, ir tuos, kurie Bacho muziką atlieka šiuolaikiniais instrumentais. Bacho laikais nebuvo tokių didelių chorų ir orkestrų, kaip, pavyzdžiui, Brahmso laikais, net ir ambicingiausiuose jo kūriniuose, tokiuose kaip Mišios h-moll ir aistros, nedalyvauja dideli ansambliai. Be to, kai kuriose kameriniai darbai Bacho instrumentuotė visiškai nenurodyta, todėl šiandien žinomos labai skirtingos tų pačių kūrinių atlikimo versijos. Vargonų kūriniuose Bachas beveik niekada nenurodė vadovų registravimo ir keitimo. Iš styginių klavišinių instrumentų Bachas pirmenybę teikė klavikordui. Jis susitiko su Zilbermanu ir aptarė su juo naujojo instrumento struktūrą, prisidėdamas prie modernaus fortepijono kūrimo. Bacho muzika vieniems instrumentams dažnai būdavo perrašoma kitiems, pavyzdžiui, Busoni aranžavo vargonų tokatą ir fugą d-moll bei kai kuriuos kitus kūrinius fortepijonui.

Daugybė „apšviesintų“ ir „modernizuotų“ jo kūrinių versijų prisidėjo prie Bacho muzikos populiarinimo XX a. Tarp jų yra šiandien gerai žinomos melodijos, kurias atlieka „Swingle Singers“, ir Wendy Carlos 1968 m. „Switched-On Bach“ įrašas, kuriame buvo panaudotas naujai išrastas sintezatorius. Perdirbo Bacho muziką ir džiazo muzikantai tokių kaip Jacques'as Loussier. Joelis Spiegelmanas tvarkė New Age Goldbergo variacijas. Tarp šiuolaikinių Rusijos atlikėjų Fiodoras Čistjakovas bandė pagerbti puikų kompozitorių savo solo albumas 1997 „Kai Bachas atsibunda“.

Bacho muzikos likimas

Paskutiniaisiais gyvenimo metais ir po Bacho mirties jo, kaip kompozitoriaus, šlovė pradėjo smukti: jo stilius buvo laikomas senamadišku, palyginti su klestinčiu klasicizmu. Jis buvo labiau žinomas ir prisimenamas kaip atlikėjas, mokytojas ir Bachso jaunesniojo, pirmiausia Carlo Philippo Emmanuelio, kurio muzika buvo garsesnė, tėvas. Tačiau daugelis pagrindinių kompozitorių, tokių kaip Mocartas ir Bethovenas, žinojo ir mylėjo Johano Sebastiano kūrybą. XIX amžiaus pradžios Rusijoje Fieldo mokinė Marija Šimanovskaja ir Aleksandras Griboedovas išsiskiria kaip Bacho muzikos žinovai ir atlikėjai. Pavyzdžiui, lankydamasis Šv. Tomo mokykloje Mocartas išgirdo vieną iš motetų (BWV 225) ir sušuko: „Čia galima daug ko išmokti! - po to, prašydamas užrašų, ilgai ir entuziastingai juos studijavo. Bethovenas labai vertino Bacho muziką. Vaikystėje jis grojo preliudus ir fugas iš Gerai temperuoto klaviero, o vėliau Bachą pavadino „tikruoju harmonijos tėvu“ ir sakė, kad „jo vardas yra ne upelis, o jūra“ (žodis Bachas vokiškai reiškia „ srautas"). Johano Sebastiano kūryba padarė įtaką daugeliui kompozitorių. Kai kurios Bacho kūrinių temos, pavyzdžiui, tokatos ir fugos d-moll tema, ne kartą buvo panaudotos XX amžiaus muzikoje.

Johano Nikolauso Forkelio 1802 m. parašyta biografija paskatino plačiąją visuomenę domėtis jo muzika. Vis daugiau žmonių atrasdavo jo muziką. Pavyzdžiui, Goethe, su jo kūryba susipažinęs gana vėlai (1814 ir 1815 m. kai kurie jo klaverio ir choriniai kūriniai skambėjo Bad Berkos mieste), 1827 m. laiške palygino Bacho pojūtį. muzika su „amžina harmonija dialoge su savimi“. Tačiau tikrasis Bacho muzikos atgimimas prasidėjo nuo Šv. Mato pasijos atlikimo 1829 metais Berlyne, kurį surengė Felixas Mendelssohnas. Koncerte dalyvavęs Hegelis vėliau Bachą pavadino „didžiu, tikru protestantu, stipriu ir, galima sakyti, eruditu genijumi, kurį tik neseniai vėl išmokome iki galo vertinti“. Vėlesniais metais Mendelsono kūryba toliau populiarino Bacho muziką, o kompozitoriaus šlovė augo. 1850 metais buvo įkurta Bacho draugija, kurios tikslas buvo rinkti, tirti ir skleisti Bacho kūrinius. Per kitą pusę amžiaus ši draugija atliko reikšmingas darbas kompozitoriaus kūrinių korpuso sudarymas ir leidimas.

XX amžiuje jo kūrinių muzikinė ir pedagoginė vertė buvo suvokiama ir toliau. Susidomėjimas Bacho muzika sukėlė naują atlikėjų judėjimą: plačiai paplito autentiško atlikimo idėja. Pavyzdžiui, tokie atlikėjai naudoja klavesiną, o ne modernų fortepijoną ir mažesnius chorus, nei buvo įprasta XIX a. ir XX amžiaus pradžioje, norėdami tiksliai atkurti Bacho epochos muziką.

Kai kurie kompozitoriai išreiškė pagarbą Bachui įtraukdami BACH motyvą (B-flat - la - do - si lotynų kalba) į savo kūrinių temas. Pavyzdžiui, Lisztas BACH parašė preliudiją ir fugą, o Schumannas – 6 fugas ta pačia tema. Pats Bachas tą pačią temą panaudojo, pavyzdžiui, XIV kontrapunkte iš „Fugos meno“. Daugelis kompozitorių sėmėsi iš jo kūrinių arba naudojo jų temas. Pavyzdžiai yra Bethoveno variacijos Diabelli tema, įkvėptos Goldbergo variacijų, Šostakovičiaus 24 preliudai ir fugos, įkvėptos gerai temperuoto klaviero, ir Brahmso violončelei Sonata D-dur, kurios finale skamba muzikinės „Iskusstvo“ fugos citatos. Garry Grodbergo atliktas choralo preliudas „Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ“ skamba filme „Solaris“ (1972). Bacho muzika yra vienas geriausių žmonijos kūrinių, įrašytų auksiniame „Voyager“ diske.

Bacho paminklai Vokietijoje

* Paminklas Leipcige, pastatytas 1843 m. balandžio 23 d. Hermanno Knauro Mendelsono iniciatyva ir pagal Eduardo Bendemanno, Ernsto Rietschelio ir Juliaus Hübnerio piešinius.
* bronzinė statula Adolfo von Donndorfo suprojektuotame Frauenplane Eisenach mieste, pristatytame 1884 m. rugsėjo 28 d. Pirmą kartą stovėjo Turgaus aikštėje prie Šv. Jurgio bažnyčios, 1938 m. balandžio 4 d. buvo perkeltas į Frauenplan su sutrumpintu postamentu.
* Paminklas Heinrichui Pohlmannui Bacho aikštėje Kotheno mieste, pastatytas 1885 m. kovo 21 d.
* Bronzinė Karlo Seffnerio statula iš pietinės Leipcige Šv. Tomo bažnyčios pusės – 1908 m. gegužės 17 d.
* Fritzo Behno biustas Walhalla paminkle netoli Regensburgo, 1916 m.
* Paulo Birro statula prie įėjimo į Eizenacho Šv. Jurgio bažnyčią, pastatyta 1939 m. balandžio 6 d.
* Paminklas Bruno Eiermannui Veimare, pirmą kartą įrengtas 1950 m., po to dvejiems metams pašalintas ir 1995 m. vėl atidarytas Demokratijos aikštėje.
* Roberto Propfo reljefas Kotene, 1952 m.
* Paminklas Berndui Goebeliui prie Arnštato turgaus, pastatytas 1985 m. kovo 21 d.
* Edo Harrisono medinė stela Johano Sebastiano Bacho aikštėje priešais Miulhauzeno Šv. Blaizo bažnyčią – 2001 m. rugpjūčio 17 d.
* Paminklas Ansbache, suprojektuotas Jurgeno Görtzo, pastatytas 2003 m. liepos mėn.

Literatūra

* Johanno Sebastiano Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai (Rinkinys, vertė iš vokiečių kalbos, sudarė Hansas Joachimas Schulze). M.: Muzika, 1980. (Knyga www.geocities.com (interneto archyvas))
* I. N. Forkelis. Apie Johano Sebastiano Bacho gyvenimą, meną ir kūrybą. Maskva: Muzika, 1987. (Knyga ankstyvosios muzikos.narod.ru, knyga djvu formatu www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johanas Sebastianas Bachas. M.: 1912 m.
* A. Schweitzeris. Johanas Sebastianas Bachas. M.: Muzika, 1965 (su pjūviais; knyga ldn-knigi.lib.ru, knyga djvu formatu); M.: Klasika-XXI, 2002.
* M. S. Druskinas. Johanas Sebastianas Bachas. M.: Muzika, 1982. (Knyga djvu formatu)
* M. S. Druskinas. Johano Sebastiano Bacho aistros ir mišios. M.: Muzika, 1976 m.
* A. Milka, G. Šabalina. Linksmas Bahianas. 1, 2 numeriai. Sankt Peterburgas: Kompozitorius, 2001 m.
* S. A. Morozovas. Bachas. (J. S. Bacho biografija serijoje ZhZL), M .: Jaunoji gvardija, 1975. (djvu knyga, knyga www.lib.ru)
* M. A. Saponovas. Bacho šedevrai rusų kalba. Maskva: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*Ph. Spitta. Johanas Sebastianas Bachas (du t.). Leipcigas: 1880 m. (vokiečių kalba)
* K. Volfas. Johanas Sebastianas Bachas: mokytas muzikantas (Niujorkas: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (Niujorkas: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Pastabos

* 1. A. Schweitzer. Johanas Sebastianas Bachas – 1 skyrius. Bacho meno ištakos
* 2. S. A. Morozovas. Bachas. (J. S. Bacho biografija serijoje ZhZL), M .: Jaunoji gvardija, 1975. (Knyga www.lib.ru)
* 3. Eizenachas 1685-1695, J. S. Bacho archyvas ir bibliografija
* 4. J. S. Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai – Bacho giminės genealogija (interneto archyvas)
* 5. Vokietijoje buvo rasti Bacho rankraščiai, patvirtinantys jo studijas pas Böhmą – RIA Novosti, 2006-08-31
* 6. J. S. Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai – Bacho tardymo protokolas (interneto archyvas)
* 7. 1 2 I. N. Forkelis. Apie J. S. Bacho gyvenimą, meną ir kūrybą, II skyrius
* 8. M. S. Druskinas. Johanas Sebastianas Bachas – 27 psl
* 9. A. Schweitzer. Johanas Sebastianas Bachas – 7 skyrius
* 10. J. S. Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai – Įrašas į bylą, Arnštatas, 1707 m. birželio 29 d. (interneto archyvas)
* 11. J.S.Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai – įrašas bažnyčios knygoje, Dornheimas (interneto archyvas)
* 12. J. S. Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai – vargonų rekonstrukcijos projektas (interneto archyvas)
* 13. J. S. Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai – Įrašas į bylą, Mühlhausen, 1708 m. birželio 26 d. (interneto archyvas)
* 14. Yu. V. Keldysh. Muzikinė enciklopedija. 1 tomas. - Maskva: Sovietų enciklopedija, 1973. - S. 761. - 1070 p.
* 15. J. S. Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai – Įrašas į bylą, Veimaras, 1717 m. gruodžio 2 d. (interneto archyvas)
* 16. M. S. Druskinas. Johanas Sebastianas Bachas – 51 psl
* 17. J.S.Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai – įrašas bažnyčios knygoje, Köthen (interneto archyvas)
* 18. J. S. Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai - Magistrato posėdžio protokolas ir kiti dokumentai, susiję su persikėlimu į Leipcigą (interneto archyvas)
* 19. J. S. Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai – J. S. Bacho laiškas Erdmanui (interneto archyvas)
* 20. A. Schweitzer. Johanas Sebastianas Bachas – 8 skyrius
* 21. J.S.Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai – L.Mitzlerio pranešimas apie Collegium Musicum koncertus (interneto archyvas)
* 22. Piteris Viljamsas. J. S. Bacho vargonų muzika, p. 382-386.
* 23. Raselas Stinsonas. J. S. Bacho „Didieji aštuoniolika vargonų choralų“, p. 34-38.
* 24. J. S. Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai – Quellmalz apie Bacho operacijas (interneto archyvas)
* 25. J.S.Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai – Bacho palikimo inventorius (interneto archyvas)
* 26. A. Schweitzer. Johanas Sebastianas Bachas – 9 skyrius
* 27. Muzikos miestas – Johanas Sebastianas Bachas, Leipcigo turizmo biuras
* 28. Leipcigo Šv. Tomo bažnyčia (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskinas. Johanas Sebastianas Bachas – 8 psl
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bachas – 14 skyrius
* 31. J. S. Bacho gyvenimo ir kūrybos dokumentai – Rokhlits apie šį įvykį, 1798 m. lapkričio 21 d. (interneto archyvas)
* 32. Pressemitteilungen (vokiečių kalba)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 – diriguoja Christophas Speringas
* 34. Solaris, rež. Andrejus Tarkovskis. „Mosfilm“, 1972 m
* 35. Keliautojas – Muzika iš žemės (anglų k.)

Biografija

Vaikystė ir jaunystė.

Veimaras (1685–1717).

Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. kovo 21 d. Eizenache, mažame Tiuringijos miestelyje Vokietijoje, kur jo tėvas Johanas Ambrosius dirbo miesto muzikantu, o dėdė Johanas Christophas – vargonininku. Berniukas anksti pradėjo mokytis muzikos. Matyt, tėvas išmokė groti smuiku, dėdė – vargonais, o gero soprano dėka buvo priimtas į bažnyčios chorą, kuris atliko motetus ir kantatas. Būdamas 8 metų berniukas įstojo į bažnyčios mokyklą, kur padarė didelę pažangą.

Laiminga vaikystė jam baigėsi devynerių metų, kai neteko mamos, o po metų – ir tėčio. Našlaitį savo kukliuose namuose užaugino vyresnysis brolis, vargonininkas netoliese esančiame Ohrdrufe; ten berniukas vėl nuėjo į mokyklą ir kartu su broliu tęsė muzikos pamokas. Johanas Sebastianas Ohrdrufe praleido 5 metus.

Kai jam buvo penkiolika, mokyklos mokytojos teikimu, jam buvo suteikta galimybė tęsti mokslus mokykloje prie Šv. Michaelas Liuneburge, Šiaurės Vokietijoje. Norėdami ten patekti, jis turėjo nueiti tris šimtus kilometrų. Ten jis gyveno pilnu maitinimu, gavo nedidelę stipendiją, mokėsi ir dainavo aukštą reputaciją turinčiame mokyklos chore (vadinamasis rytinis choras, Mettenchor). Tai buvo labai svarbus Johanno Sebastiano ugdymo etapas. Čia jis susipažino su geriausiais chorinės literatūros pavyzdžiais, užmezgė ryšius su garsiu vargonų meno meistru Georgu Böhmu (jo įtaka akivaizdi ankstyvosiose Bacho vargonų kompozicijose), gavo supratimą apie prancūzų muziką, kuri jis turėjo galimybę klausytis kaimyninės Celės teisme, kur prancūzų kultūra buvo labai gerbiama; be to, dažnai vykdavo į Hamburgą pasiklausyti virtuoziško Johano Adamo Reinkeno, svarbiausio Šiaurės Vokietijos vargonų mokyklos atstovo, grojimo.

1702 m., būdamas 17 metų, Bachas grįžo į Tiuringiją ir, trumpai dirbęs „pėdininku ir smuikininku“ Veimaro dvare, gavo naujosios bažnyčios vargonininko pareigas Arnštate, mieste, kuriame Bachas tarnavo ir anksčiau, ir po jo, iki 1739 m. Puikiai išlaikyto testo dėka jam iš karto buvo paskirtas atlyginimas, kuris gerokai viršijo jo giminaičiams mokamą atlyginimą. Arnštate jis išbuvo iki 1707 m., o 1705 m. išvyko iš miesto, kad dalyvautų garsiuosiuose „vakaro koncertuose“, kuriuos Liubeke, šalies šiaurėje, surengė genialus vargonininkas ir kompozitorius Dietrich Buxtehude. Akivaizdu, kad Liubekas buvo toks įdomus, kad Bachas ten praleido keturis mėnesius, o ne keturias savaites, kurių prašė atostogauti. Iš to kilusios bėdos tarnyboje, taip pat nepasitenkinimas silpnu ir netreniruotu Arnštato bažnyčios choru, kuriam jis privalėjo vadovauti, privertė Bachą ieškotis naujos vietos.

1707 metais priėmė kvietimą eiti vargonininko pareigas garsiojoje Šv. Blaise'as Tiuringijos Mühlhausene. Grįžęs į Arnštatą, 23 metų Bachas vedė savo pusseserę Mariją Barbarą, našlaitę vargonininko Johano Michaelo Bacho iš Gereno dukrą. Mühlhausene Bachas greitai išgarsėjo kaip kantatų autorius (viena jų net buvo išspausdinta miesto lėšomis) ir kaip vargonų remonto ir rekonstrukcijos specialistas. Tačiau po metų jis paliko Miulhauzeną ir persikėlė į patrauklesnę vietą kunigaikščių dvare Veimare: ten dirbo vargonininku, o nuo 1714 m. – kapelmeisteriu. Čia jo meninei raidai įtakos turėjo pažintis su išskirtiniais kūriniais italų meistrai, ypač Antonio Vivaldi, kurio orkestro koncertai Bachas transkribavo klavišiniams instrumentams: toks darbas jam padėjo įvaldyti ekspresyvios melodijos meną, patobulinti harmoningą rašymą, ugdyti formos jausmą.

Veimare Bachas pasiekė meistriškumo viršūnę kaip vargonininkas ir kompozitorius, o daugybės kelionių į Vokietiją dėka jo šlovė išplito toli už Veimaro kunigaikštystės ribų. Jo reputaciją sustiprino Drezdene surengto konkurso su prancūzų vargonininku Louisu Marchandu rezultatai. Amžininkai pasakoja, kad Marchandas nedrįso prabilti su varžybų nekantriai laukusia publika ir, pripažinęs varžovo pranašumą, skubiai paliko miestą. 1717 m. Bachas tapo Anhalto-Keteno kunigaikščio kapelmeisteriu, kuris jam pasiūlė garbingesnes ir palankesnes sąlygas. Buvęs savininkas iš pradžių nenorėjo jo paleisti ir netgi suėmė jį už „pernelyg atkaklius prašymus atleisti“, bet paskui vis dėlto leido Bachui išvykti iš Veimaro.

Kötenas, 1717–1723 m.

Per 6 metus, praleistus kalvinistų Koteno dvare, Bachas, kaip pamaldus liuteronas, neprivalėjo rašyti bažnytinė muzika: jam teko kurti teismo muzikai. Todėl kompozitorius daugiausia dėmesio skyrė instrumentiniams žanrams: Köteno laikotarpiu tokie šedevrai kaip „Gerai temperuotas klavieras“ (1 tomas), sonatos ir siuitos smuikui ir violončelei, taip pat šeši Brandenburgo koncertai (skirti Brandenburgo markgrafui). pasirodė. Köteno princas, pats būdamas puikus muzikantas, labai vertino savo kapelmeisterį, o laikas, praleistas šiame mieste, yra vienas laimingiausių laikotarpių Bacho gyvenime. Tačiau 1720 m. birželį, kai kompozitorius lydėjo princą į kelionę, Marija Barbara staiga mirė. Kitą gruodį 36 metų našlė ištekėjo už 21 metų Annos Magdalenos Wilcken, dainininkės, kuri, kaip ir pats Bachas, kilusi iš žinomos muzikų dinastijos. Anna Magdalena tapo puikia savo vyro padėjėja; daugelis jo partitūrų buvo perrašytos jos ranka. Ji pagimdė Bacho 13 vaikų, iš kurių šeši išgyveno iki pilnametystės (iš viso Johanas Sebastianas dviejose santuokose susilaukė 20 vaikų, dešimt iš jų mirė kūdikystėje). 1722 m. atsidarė pelninga kantoriaus vieta garsiojoje Šv. Tomas Leipcige. Bachas, kuris vėl norėjo grįžti prie bažnytinių žanrų, pateikė atitinkamą peticiją. Po konkurso, kuriame dalyvavo dar du kandidatai, jis tapo Leipcigo kantoriumi. Tai įvyko 1723 m. balandžio mėn. Leipcigas, 1723–1750 m. Bacho, kaip kantoriaus, pareigos buvo dviejų rūšių. Jis buvo „muzikos vadovas“, t.y. buvo atsakingas už muzikinę pamaldų dalį visose Leipcigo protestantų bažnyčiose, tarp jų ir Šv. Tomo (Tomo bažnyčia) ir Šv. Nikolajus, kur buvo atlikti gana sudėtingi darbai. Be to, jis tapo mokytoju labai garbingoje Thomaskirche mokykloje (įkurtoje 1212 m.), kurioje turėjo mokyti berniukus muzikinio meno pagrindų ir paruošti juos dalyvauti bažnytinėse pamaldose. Bachas stropiai atliko „muzikos vadovo“ pareigas; kalbant apie mokymą, tai gana vargino kompozitorių, giliai pasinėrusį į pasaulį savo kūrybiškumą. Didžioji dalis tuo metu Leipcige skambėjusios sakralinės muzikos priklausė jo plunksnai: čia buvo sukurti tokie šedevrai kaip „Pasija pagal Joną“, „Mišios h-moll“, „Kalėdinė oratorija“. Bacho požiūris į oficialius reikalus sukėlė miesto tėvų nepasitenkinimą; savo ruožtu kompozitorius apkaltino „keistus ir nepakankamai atsidavusius muzikos autoritetams“ sukūrus persekiojimo ir pavydo atmosferą. aštrus konfliktas padidėjo įtampa su mokyklos direktoriumi, o po 1740 metų Bachas pradėjo apleisti savo tarnybines pareigas – pradėjo rašyti daugiau instrumentinę, o ne vokalinę muziką, bandė išspausdinti nemažai kūrinių. Paskutinio kompozitoriaus gyvenimo dešimtmečio triumfu tapo kelionė pas Prūsijos karalių Frydrichą II Berlyne, kurią Bachas padarė 1747 m.: vienas iš Johano Sebastiano sūnų Filipas Emanuelis tarnavo karaliaus dvare, aistringas meilužis. muzikos. Leipcigo kantorius grojo puikiais karališkaisiais klavesinais ir susižavėjusiems klausytojams demonstravo savo neprilygstamą improvizatoriaus meistriškumą: be jokio pasiruošimo improvizavo fugą karaliaus duota tema, o grįžęs į Leipcigą ta pačia tema rėmėsi. grandiozinį griežto stiliaus polifoninį ciklą ir išspausdino šį kūrinį pavadinimu Muzikinė atnaša (Musikalisches Opfer) su dedikacija Frydrichui II iš Prūsijos. Netrukus Bacho regėjimas, kuriuo jis ilgai skundėsi, ėmė sparčiai prastėti. Beveik aklas jis ryžosi tuo metu žinomo anglų oftalmologo operacijai. Dvi šarlatano atliktos operacijos Bachui nepalengvėjo, o vaistai, kuriuos jis turėjo gerti, visiškai sugadino jo sveikatą. 1750 m. liepos 18 d. jo regėjimas staiga grįžo, bet tik po kelių valandų jį ištiko insultas. 1750 m. liepos 28 d. Bachas mirė.

VEIKIA

Bacho kūryboje reprezentuojami visi pagrindiniai vėlyvojo baroko epochos žanrai, išskyrus operą. Jo palikimas apima kūrinius solistams ir chorui su instrumentais, vargonų kompozicijas, klavierą ir orkestrinę muziką. Jo galinga kūrybinė vaizduotė atgaivino nepaprastą formų gausą: pavyzdžiui, daugybėje Bacho kantatų neįmanoma rasti dviejų tos pačios struktūros fugų. Nepaisant to, yra Bachui labai būdingas struktūrinis principas: tai simetriška koncentrinė forma. Tęsdamas šimtametę tradiciją, Bachas pagrindiniu naudoja polifoniją išraiškos priemones, tačiau tuo pat metu jo sudėtingiausios kontrapunktinės konstrukcijos yra pagrįstos aiškiu harmoniniu pagrindu – tai neabejotinai buvo tendencija nauja era. Apskritai Bacho „horizontalioji“ (polifoninė) ir „vertikali“ (harmoninė) pradžia yra subalansuota ir sudaro nuostabią vienybę.

Kantatos.

Didžiąją Bacho vokalinės ir instrumentinės muzikos dalį sudaro dvasinės kantatos: jis sukūrė penkis tokių kantatų ciklus kiekvienam sekmadieniui ir bažnytinių metų šventėms. Apie du šimtus šių darbų atkeliavo pas mus. Ankstyvosios kantatos (iki 1712 m.) buvo parašytos Bacho pirmtakų, tokių kaip Johanas Pachelbelis ir Dietrichas Buxtehude, stiliumi. Tekstai paimti iš Biblijos arba iš liuteronų bažnytinių giesmių – choralų; kompoziciją sudaro keli palyginti trumpi skyriai, dažniausiai kontrastingi melodijos, tonacijos, tempo ir atliekamos kompozicijos atžvilgiu. Ryškus ankstyvosios Bacho kantatos stiliaus pavyzdys yra gražioji Tragiška kantata (Actus Tragicus) Nr. 106 (Dievo laikas yra geriausias laikas, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Po 1712 metų Bachas kreipiasi į kitą dvasinės kantatos formą, kurią į liuteronų gyvenimą įvedė klebonas E. Neumeisteris: joje vartojamos ne Šventojo Rašto citatos ir protestantiškos giesmės, o Biblijos fragmentų ar choralų parafrazės. Šio tipo kantatose sekcijos aiškiau atskirtos viena nuo kitos, tarp jų įvedami soliniai rečitatyvai, akompanuojant vargonams ir bendram bosui. Kartais tokios kantatos būna dvibalsės: pamaldų metu tarp dalių buvo sakomas pamokslas. Dauguma Bacho kantatų priklauso šiam tipui, įskaitant Nr. 65. Visos jos bus iš Savos (Sie werden aus Saba alle kommen), arkangelo Mykolo dieną Nr. 19 Ir vyko mūšis danguje (Es erhub sich). ein Streit), per Reformacijos šventę Nr. 80 Tvirta mūsų Dievo tvirtovė (Ein "feste Burg"), Nr. 140 Kelkis iš miego (Wachet auf). Ypatingas atvejis yra kantata Nr. 4 Kristus gulėjo mirties grandinėmis ( Christ lag in Todesbanden): panaudotos 7 to paties pavadinimo Martyno Liuterio choralo strofos, be to, kiekviename posme choro tema apdorojama savaip, o finale skamba paprasta harmonizacija. Daugumoje kantatų solo ir choro sekcijos kaitaliojasi, viena kitą keičia, bet Bacho pavelde yra ir visiškai solo kantatų – pavyzdžiui, jaudinanti kantata bosui ir orkestrui Nr. 82 Man jau gana (Ich habe genug) arba geniali kantata sopranui ir orkestrui Nr. 51 Tegul kiekvienas atodūsis šlovina Viešpatį (Jauchzet Gott in allen Landen).

Išliko ir kelios pasaulietinės Bacho kantatos: jos sukurtos gimtadienių, vardadienių, garbingų asmenų vestuvių ceremonijų ir kitų iškilmingų progų proga. Žinomas komiksas „Coffee Cantata“ (Schweigt stille, plaudert nicht) Nr. 211, kurio tekste išjuokiama vokiečių manija užjūrio gėrimui. Šiame kūrinyje, kaip ir Valstiečių kantatoje Nr. 217, Bacho stilius priartėja prie jo epochos komiškos operos.

Motetai.

Iki mūsų atkeliavo 6 Bacho motetai apie vokiškus tekstus. Jie turėjo ypatingą šlovę ir ilgą laiką po kompozitoriaus mirties buvo vieninteliai jo vokaliniai instrumentiniai kūriniai, kurie vis dar buvo atliekami. Motete, kaip ir kantatoje, naudojami bibliniai ir choriniai tekstai, tačiau nėra arijų ar duetų; orkestrinis pritarimas yra neprivalomas (jei yra, jis tiesiog dubliuoja choro partijas). Iš šio žanro kūrinių galima paminėti motetus Jėzus yra mano džiaugsmas (Jesu meine Freude) ir Dainuok Viešpačiui (Singet dem Herrn). Magnificat ir Kalėdų oratorija. Tarp pagrindinių Bacho vokalinių ir instrumentinių kūrinių išskirtinio dėmesio sulaukia du kalėdiniai ciklai. „Magnificat“ penkių dalių chorui, solistams ir orkestrui parašytas 1723 m., antrasis – 1730 m. Visas tekstas, išskyrus paskutinę „Gloria“, yra Dievo Motinos giesmė „Mano siela šlovina Viešpatį“ (Lk 1). :46–55) lotynišku vertimu (Vulgata). „Magnificat“ yra viena iš išsamiausių Bacho kompozicijų: jos lakoniškos dalys aiškiai sugrupuotos į tris dalis, kurių kiekviena prasideda arija ir baigiasi ansambliu; galingos choro partijos – Magnificat ir Gloria tarnauja kaip kadras. Nepaisant dalių trumpumo, kiekviena turi savo emocinį aspektą. 1734 m. pasirodžiusi Kalėdų oratorija (Weihnachtsoratorium) susideda iš 6 kantatų, skirtų atlikti Kūčių vakarą, dvi Kalėdų dienas, sausio 1 d., kitą sekmadienį ir Epifanijos šventę. Tekstai paimti iš evangelijų (Luko, Mato) ir protestantų giesmių. Pasakotojas – evangelistas (tenoras) – evangelinį pasakojimą deklamuoja rečitatyvais, o Kalėdų istorijos veikėjų replikas atiduoda solistams ar chorinėms grupėms. Pasakojimą nutraukia lyriniai epizodai – arijos ir choralai, kurie turėtų pasitarnauti kaip pamoka pulkui. 11 iš 64 oratorijos numerių iš pradžių Bachas sukūrė pasaulietinėms kantatoms, bet vėliau puikiai pritaikė dvasiniams tekstams.

Aistros.

Iš 5 Bacho biografijos žinomų aistrų ciklų iki mūsų atėjo tik du: aistra Jonui (Johannespassion), prie kurios kompozitorius pradėjo dirbti 1723 m., ir Aistra Matui (Matjupasija), baigta 1729 m. ( „Passion for Luke“, paskelbta „Visuose kūriniuose“, matyt, priklauso kitam autoriui.) Kiekviena aistra susideda iš dviejų dalių: viena skamba prieš pamokslą, kita – po jo. Kiekvienas ciklas turi pasakotoją – evangelistą; konkrečių dramos dalyvių, tarp jų ir Kristaus, dalis atlieka solo dainininkai; choras vaizduoja minios reakciją į tai, kas vyksta, o įterptuose rečitatyvuose, arijose ir choraluose – bendruomenės atsakas į besiskleidžiančią dramą. Tačiau kančia pagal Joną ir kančia pagal Matą labai skiriasi viena nuo kitos. Pirmajame cikle aiškiau suteikiamas šėlstančios minios vaizdas, jam priešinasi Išganytojas, iš kurio sklinda didinga ramybė ir atitrūkimas nuo pasaulio. Aistra, pasak Mato, spinduliuoja meile ir švelnumu. Čia nėra neįveikiamos bedugnės tarp dieviškojo ir žmogiškojo: Viešpats per savo kančias priartėja prie žmonijos, o žmonija kenčia su Juo. Jei Kančioje pagal Joną Kristaus partiją sudaro rečitatyvai su akompanimentu vargonais, tai Kančioje pagal Matą ją tarsi nimbą supa sielą kupinas styginių kvarteto skambesys. Mato pasija yra aukščiausias Bacho muzikos, parašytos protestantų bažnyčiai, pasiekimas. Čia naudojamas labai didelis atlikėjų kolektyvas, įskaitant du orkestrus, du mišrus choras su solistais ir aistrą atveriančiu numeriu choralo melodiją atliekančiu berniukų choru. Įžanginis choras yra kompoziciškai sunkiausia kompozicijos atkarpa: du chorai priešinasi vienas kitam - orkestrinių figūracijų, vaizduojančių ašarų srautus, fone skamba sujaudinti klausimai ir liūdni atsakymai. Virš šio beribio žmogiško sielvarto elemento sklando krištolo skaidrumo ir rami choralo melodija, žadinanti mintis apie žmogaus silpnumą ir dieviškąją galią. Čia chorinės melodijos atliekamos išskirtiniu meistriškumu: viena mėgstamiausių Bacho temų – O Haupt voll Blut und Wunden – nuo ​​tada skamba mažiausiai penkis kartus. skirtingas tekstas, ir kiekvieną kartą jos harmonizavimas atliekamas skirtingai, priklausomai nuo šio epizodo turinio.

Mišios h-moll.

Be 4 trumpų mišių, susidedančių iš dviejų dalių – Kyrie ir Gloria, Bachas taip pat sukūrė pilną katalikiškų Mišių ciklą (jos įprastos – tai yra nuolatinės, nekintančios pamaldų dalys), Mišių h-moll (dažniausiai vadinamų). Aukštosios Mišios). Matyt, jis buvo sudarytas 1724–1733 m. ir susideda iš 4 dalių: pirmoji dalis, įskaitant Kyrie ir Gloria dalis, Bacho yra įvardijama kaip tikrosios „Mišios“; antrasis – Credo – vadinamas „Nikėjos tikėjimu“; trečiasis yra Sanctus; ketvirtoje buvo likusios dalys – Osanna, Benedictus, Agnus Dei ir Dona nobis pacem. Mišios h-moll – didinga ir didinga kompozicija; joje yra tokie kompozicinių įgūdžių šedevrai kaip skvarbiai graudus Nukryžiuotasis – trylika variacijų pastoviu bosu (kaip passacaglia) ir Credo – grandiozinė fuga grigališkojo choralo tema. Paskutinėje ciklo dalyje „Dona nobis“, kuri yra malda už taiką, Bachas naudoja tą pačią muziką kaip ir chore „Gratias agimus tibi“ (dėkojame), ir tai gali turėti simbolinę reikšmę: Bachas aiškiai išreiškia tikėjimą, kad tikras tikintysis neturi prašyti Viešpaties ramybės, bet turi padėkoti Kūrėjui už šią dovaną.

Mišių h-moll kolosalus mastas neleidžia jų naudoti bažnytinėms apeigoms. Šis kūrinys turėtų būti atliktas koncertų salėje, kuri, veikiama siaubingos šios muzikos didybės, virsta šventykla, atvira bet kuriam religinį patyrimą galinčiam klausytojui.

Kompozicijos vargonams.

Bachas visą gyvenimą rašė muziką vargonams. Jo paskutinė kompozicija tapo vargonų choralu pagal melodiją Prieš tavo sostą pasirodau (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), kurią aklas kompozitorius padiktavo savo mokiniui. Čia galime įvardyti tik kelis iš daugybės nuostabių Bacho vargonų kūrinių: puikiai žinomus puikiai pasirodė Arnštate sukurta virtuoziška tokata ir fuga d-moll (populiarūs ir jos orkestriniai aranžuotės), grandiozinė passacaglia c-moll, 12 variacijų ciklas nuolat vykstančia bosu tema ir finalinė fuga. Veimaras; "didieji" preliudai ir fugos c-moll, C-dur, E h-moll ir h-moll yra Leipcigo laikotarpio (1730–1740 m.) kūriniai. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas chorinėms adaptacijoms, iš kurių 46 (skirtos) skirtingoms bažnytinių metų šventėms) pateikiami kolekcijoje „Vargonų knygelė“ (Orgelbchlein): ji pasirodė Veimaro laikotarpio pabaigoje (galbūt jam kalėjus). Kiekvienoje iš šių aranžuočių Bachas įkūnija vidinį turinį, nuotaika tekstas laisvai išplėtotais apatiniais trimis balsais, o choro tema skamba viršutiniu, soprano balsu. 1739 m. jis paskelbė 21 choro aranžuotę kolekcijoje, pavadintoje Trečioji klavierių pratimų dalis (taip pat žinoma kaip vokiškos vargonų mišios). Čia seka dvasinės giesmės liuteronų katekizmą atitinkančia tvarka, o kiekvienas choralas pateikiamas dviem variantais – sunkų žinovams ir paprastą mėgėjams. 1747–1750 m. Bachas parengė spaudai dar 18 „stambių“ vargonų choro aranžuočių (vadinamųjų Schübler choralų), kurioms būdingas kiek ne toks sudėtingas kontrapunktas ir melodinės ornamentikos rafinuotumas. Tarp jų išsiskiria chorinių variacijų ciklas Pasipuošk, palaimintoji siela (Schmcke dich, o liebe Seele), kuriame kompozitorius iš pradinio himno motyvo pastato didingą sarabandą.

Klaviatūros kompozicijos.

Daugumą Bacho klavierių kūrinių jis sukūrė būdamas suaugęs, o jų atsiradimą lemia jo gilus susidomėjimas muzikiniu išsilavinimu. Šie kūriniai buvo parašyti pirmiausia mokyti savo sūnus ir kitus gabius mokinius, tačiau Bacho rankose pratimai virsta muzikos brangakmeniais. Šia prasme tikrą išradingumo šedevrą reprezentuoja 15 dvibalsių išradimų ir tiek pat tribalsių sinfonijos išradimų, kurie demonstruoja skirtingus kontrapunktinio rašymo tipus ir skirtingus melodijų tipus, atitinkančius tam tikrus vaizdus. Žymiausias Bacho klavierinis kūrinys yra „Gerai temperuotas klavieras“ (Das Wohltemperierte Clavier), ciklas, kuriame yra 48 preliudai ir fugos, po dvi kiekvienam minorui ir pagrindinis raktas. Posakis „gerai temperuotas“ reiškia naują klavišinių instrumentų derinimo principą, kai oktava akustine prasme padalinta į 12 lygių dalių – pustonių. Pirmojo šio rinkinio tomo sėkmė (24 preliudai ir fugos visais klavišais) paskatino kompozitorių sukurti antrą tokio pat pobūdžio tomą. Bachas taip pat parašė klavierių kūrinių ciklus, sukurtus pagal to laikmečio populiariųjų šokių modelius – 6 angliškas ir 6 prancūziškas siuitas; 1726–1731 m. buvo išleistos dar 6 partijos pavadinimu „Clavier Exercises“ (Clavierbung). Antroje pratybų dalyje – dar viena partita ir genialus italų koncertas, kuriame susijungia klaviero žanrų stilistiniai bruožai ir koncerto klavierui bei orkestrui žanras. Klaviero pratimų seriją užbaigia 1742 metais pasirodžiusios Goldbergo variacijos – arija ir trisdešimt variacijų, parašytų Bacho mokiniui I.G.Goldbergui. Tiksliau, ciklas buvo parašytas vienam iš Bacho gerbėjų, Rusijos ambasadoriui Drezdene grafui Kaiserlingui: Kaiserlingas sunkiai sirgo, kentėjo nemiga ir dažnai prašydavo Goldbergo, kad jis naktimis pagrotų jam Bacho pjeses.

Kūriniai smuikui ir violončelei solo. Savo 3 partitose ir 3 sonatose solo smuikui didysis polifonijos meistras kelia sau beveik neįmanomą užduotį – parašyti keturbalsę fugą solo styginiam instrumentui, nepaisant visų techninių apribojimų, kuriuos nulemia pati instrumento prigimtis. Bacho didybės viršūnė, nuostabus įkvėpimo vaisius – garsusis chakonas (iš partitos Nr. 2), variacijų ciklas smuikui, kurį Bacho biografas F. Spittas apibūdina kaip „dvasios triumfą prieš materiją“. Taip pat nuostabios yra 6 siutos violončelei solo.

Orkestro kompozicijos.

Iš Bacho orkestrinės muzikos reikėtų išskirti Koncertus smuikui ir styginių orkestrui bei Dvigubą koncertą dviem smuikams ir orkestrui. Be to, Bachas kuria naują formą – klaverio koncertą, panaudodamas anksčiau parašytų smuiko koncertų solo smuiko partiją: klavieru grojama dešine ranka, o kaire ranka akomponuoja ir padvigubina boso balsą.

Šeši Brandenburgo koncertai yra skirtingo tipo. Antrasis, trečiasis ir ketvirtasis seka itališką concerto grosso formą, kurioje nedidelė grupė solinių („koncertinių“) instrumentų „konkuruoja“ su visu orkestru. Penktajame koncerte skamba ilga kadenza solo klaveriui, o šis kūrinys iš tikrųjų yra pirmasis klavierio koncertas istorijoje. Pirmajame, trečiajame ir šeštajame koncertuose orkestras suskirstytas į kelias gerai subalansuotas grupes, kurios prieštarauja viena kitai, teminė medžiaga juda iš grupės į grupę, o soliniai instrumentai tik retkarčiais perima iniciatyvą. Nors Brandenburgo koncertuose yra daug polifoninių triukų, juos nesunkiai suvokia nepasiruošęs klausytojas. Šie kūriniai spinduliuoja džiaugsmu ir, atrodo, atspindi kunigaikščių dvaro, kuriame tuomet dirbo Bachas, linksmybes ir prabangą. Įkvepianti melodija, ryškios spalvos, techninis koncertų blizgesys daro juos unikaliu net Bacho pasiekimu.

Lygiai taip pat nuostabios ir virtuoziškos yra 4 orkestrinės siuitos; kiekvienoje iš jų – prancūziško stiliaus uvertiūra (lėta įžanga – greita fuga – lėta pabaiga) ir virtinė žavingų šokio dalių. Siuita Nr. 2 h-moll fleitai ir styginių orkestrui turi tokią virtuozišką solo partiją, kad ją būtų galima pavadinti fleitos koncertu.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Bachas pasiekė aukščiausias kontrapunkto įgūdžių viršūnes. Po Prūsijos karaliui parašytos muzikinės aukos, kurioje pateikiami visi įmanomi kanoninių variantų tipai, kompozitorius pradėjo dirbti prie ciklo Fugos menas (Die Kunst der Fuge), kuris liko nebaigtas. Čia Bachas naudoja įvairių rūšių fugą iki didžiosios keturvietės (ji nutrūksta ties 239 taktu). Nėra tiksliai žinoma, kokiam įrankiui buvo skirtas ciklas; įvairiuose leidimuose ši muzika skirta klaveriui, vargonams, styginių kvartetas arba orkestras: visose versijose „Fugos menas“ skamba puikiai ir žavi klausytojus idėjos didybe, iškilmingumu ir nuostabiu meistriškumu, kuriuo Bachas sprendžia sudėtingiausias polifonines problemas.

Bacho paveldo tyrinėjimas.

Bacho kūryba pusę amžiaus liko beveik visiškoje užmarštyje. Tik siaurame didžiojo kantoriaus mokinių rate buvo išsaugotas atminimas apie jį, net kartkartėmis vadovėliuose buvo pateikiami kontrapunktinių tyrimų pavyzdžiai. Per tą laiką nebuvo išleistas nė vienas Bacho kūrinys, išskyrus kompozitoriaus sūnaus Philipo Emanuelio išleistus keturbalsius choralus. F. Rochlitzo pasakojimas šia prasme yra labai orientacinis: kai Mocartas 1789 m. lankėsi Leipcige, jam Thomasschul buvo atliktas Bacho motetas „Dainuok Viešpačiui“ (Singet dem Herrn): „Mocartas Bachą pažinojo labiau iš nuogirdų, o ne iš savo kompozicijos... choras šokinėdamas padainavo keletą taktų; dar keli taktai – ir jis sušuko: kas tai? Ir nuo to momento viskas virto gandu. Dainavimui pasibaigus, jis apsidžiaugęs sušuko: iš to tikrai galima pasimokyti! Jam buvo pasakyta, kad mokykla... saugojo visą Bacho motetų kolekciją. Šiems darbams balų nebuvo, todėl pareikalavo atvežti nudažytas detales. Tylėdami susirinkusieji su malonumu stebėjo, su kokiu entuziazmu Mocartas šiuos balsus išdėstė aplinkui – ant kelių, ant artimiausių kėdžių. Pamiršęs viską pasaulyje, jis neatsikėlė, kol atidžiai peržvelgė viską, kas buvo prieinama iš Bacho kūrinių. Jis pats išprašė moteto kopijos ir labai ją brangino. Situacija pasikeitė iki 1800 m., kai, veikiami tuomet plintančio romantizmo, imta atidžiau domėtis vokiečių meno istorija. 1802 m. buvo paskelbta pirmoji Bacho biografija, kurios autoriui I. N. Forkeliui pavyko gauti vertingos informacijos apie Bachą iš savo sūnų. Šios knygos dėka daugelis muzikos mylėtojų suprato Bacho kūrybos apimtį ir reikšmę. Vokiečių ir šveicarų muzikantai pradėjo studijuoti Bacho muziką; Anglijoje šios srities pradininku tapo vargonininkas S. Wesley (1766–1837), religinio vado Džono Veslio sūnėnas. Pirmieji buvo įvertinti instrumentiniai kūriniai. To meto nuotaiką labai iškalbingai liudija didžiojo Gėtės teiginys apie Bacho vargonų muziką: „Bacho muzika – tai amžinos harmonijos pokalbis su savimi, tai tarsi Dieviška mintis prieš pasaulio sukūrimą“. Po istorinio F. Mendelsono diriguojamo „Pasijos“ pagal Matą atlikimo (tai įvyko 1829 m. Berlyne, lygiai per šimtąsias pirmojo „Pasijos“ atlikimo metines), ėmė skambėti kompozitoriaus vokaliniai kūriniai. 1850 m. buvo įkurta Bacho draugija, kurios tikslas buvo išleisti visus Bacho kūrinius. Šiai užduočiai atlikti prireikė pusės amžiaus. Naujoji Bacho draugija buvo sukurta iš karto po senosios iširimo: jos užduotis buvo skleisti Bacho paveldą pasitelkiant leidinius. Didelis pasirinkimas muzikantai ir mėgėjai, taip pat kokybiškų jo kūrinių atlikimų organizavimas, taip pat ir specialiuose Bacho festivaliuose. Bacho kūryba išpopuliarėjo, žinoma, ne tik Vokietijoje. 1900 metais JAV buvo surengti Bacho festivaliai (Betliejuje, Pensilvanijoje), o jų įkūrėjas I. F. Walle'as daug nuveikė, kad pripažintų Bacho genialumą Amerikoje. Panašūs festivaliai taip pat vyko Kalifornijoje (Karmelyje), Floridoje (Rollins College) ir gana aukšto lygio.

Svarbų vaidmenį moksliniame Bacho paveldo suvokime suvaidino monumentali minėtojo F. Spitta kūryba; ji vis dar išlaiko savo vertę. Kitas etapas žymėjo A. Schweitzerio knygos išleidimą 1905 m.: autorius pasiūlė naują kompozitoriaus muzikinės kalbos analizės metodą – joje identifikuojant simbolinius, taip pat „vaizdingus“, „vaizdingus“ motyvus. Schweitzerio idėjos stipriai paveikė šiuolaikinius tyrinėtojus, pabrėžiančius svarbų simbolizmo vaidmenį Bacho muzikoje. XX amžiuje Svarbų indėlį į Bacho studijas įnešė ir anglas C.S.Terry, į mokslinį panaudojimą įtraukęs daug naujos biografinės medžiagos, išvertęs į anglų kalbą svarbiausius Bacho tekstus, išleidęs rimtą studiją apie kompozitoriaus orkestrinį raštą. Peru A. Schering (Vokietija) priklauso esminis kūrinys, nušviečiantis Leipcigo muzikinį gyvenimą ir Bacho vaidmenį jame. Atsirado rimtų tyrimų apie protestantizmo idėjų atspindėjimą kompozitoriaus kūryboje. Vienam iškilių Bacho mokslininkų F. Smendui pavyko rasti kai kurias pasaulietines Bacho kantatas, kurios buvo laikomos prarastomis. Tyrėjai taip pat aktyviai įsitraukė į kitus Bacho šeimos muzikantus, pirmiausia jo sūnus, o vėliau ir protėvius.

1900 m. užbaigus visus darbus paaiškėjo, kad jame yra daug spragų ir klaidų. 1950 m. Getingene ir Leipcige buvo įkurtas Bacho institutas, kurio tikslas buvo peržiūrėti visą turimą medžiagą ir sukurti naują. Pilna kolekcija. Iki 1967 m. buvo išleista maždaug pusė iš pasiūlytų 84 Bacho naujų rinktinių kūrinių (Neue Bach-Ausgabe) tomų.

BACHO SŪNUS

Wilhelmas Friedemannas Bachas (1710–1784). Keturi Bacho sūnūs buvo išskirtinai gabūs muzikai. Vyriausias iš jų, Wilhelmas Friedemannas, iškilus vargonininkas, kaip virtuozas nebuvo prastesnis už savo tėvą. 13 metų Wilhelmas Friedemannas vargonininkavo Šv. Sofija Drezdene; 1746 m. ​​tapo Halės kantoriumi ir šias pareigas ėjo 18 metų. Tada jis paliko Halę ir vėliau dažnai keitė savo gyvenamąją vietą, remdamas savo egzistavimą pamokomis. Friedemannas paliko apie dvi dešimtis bažnytinių kantatų ir nemažai instrumentinės muzikos – 8 koncertus, 9 simfonijas, įvairaus žanro kūrinius vargonams ir klaveriui, kamerinius ansamblius. Ypatingo paminėjimo verti jo grakštūs polonezai klaveriui ir sonatos dviem fleitoms. Kaip kompozitorius Friedemannas buvo stipriai paveiktas jo tėvo ir mokytojo; jis taip pat bandė rasti kompromisą tarp baroko stiliaus ir ekspresyvios naujosios epochos kalbos. Rezultatas buvo labai individualus stilius, kuris tam tikrais atžvilgiais numato tolesnę muzikos meno raidą. Tačiau daugeliui amžininkų Friedemanno raštai atrodė pernelyg sudėtingi.

Carlas Philippas Emanuelis Bachas (1714–1788). Antrasis Johanno Sebastiano sūnus sulaukė didžiulės sėkmės tiek asmeniniame, tiek profesiniame gyvenime. Paprastai jis vadinamas „Berlynu“ arba „Hamburgu“ Bachas, nes iš pradžių 24 metus tarnavo Prūsijos karaliaus Frydricho II rūmų klavesinininku, o paskui užėmė garbės kantoriaus pareigas Hamburge. Tai atrodo labiausiai ryškus atstovas sentimentalizmas muzikoje, traukiantis į stiprių jausmų raišką, nevaržomas taisyklių. Philippe'as Emanuelis į instrumentinius žanrus (ypač klaverius) įnešė dramatizmo ir emocinio turtingumo, anksčiau rastas tik vokalinė muzika, ir turėjo lemiamos įtakos J. Haydno meniniams idealams. Net Bethovenas mokėsi iš Philippe'o Emanuelio kompozicijų. Philippe'as Emanuelis garsėjo kaip puikus mokytojas, o jo vadovėlis „Patyrimas teisingai grojant klavieru“ (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) tapo svarbiu šiuolaikinės pianistinės technikos raidos etapu. Philippe'o Emanuelio kūrybos įtaką jo epochos muzikantams palengvino platus jo kūrinių, kurių dauguma buvo išleisti kompozitoriaus gyvavimo metu, platinimas. Nors pagrindinę vietą jo kūryboje užėmė klavierinė muzika, jis taip pat dirbo įvairiais vokaliniais ir instrumentiniais žanrais, išskyrus operą. Didžiulis Philippe'o Emanuelio palikimas – 19 simfonijų, 50 koncertų fortepijonui, 9 koncertai kitiems instrumentams, apie 400 kūrinių solo klavierui, 60 duetų, 65 trio, kvartetai ir kvintetai, 290 dainų, apie penkiasdešimt chorų ir oratorijų bei dainų. .

Johanas Christophas Friedrichas Bachas (1732–1795), Johano Sebastiano sūnus iš antrosios santuokos, visą gyvenimą ėjo tas pačias pareigas – koncertmeisteris ir muzikos vadovas (kapellmeister) Biukeburgo dvare. Jis buvo puikus klavesinininkas, sėkmingai sukūrė ir paskelbė daugybę savo kūrinių. Tarp jų – 12 klavierių sonatų, apie 17 duetų ir trio įvairiems instrumentams, 12 styginių (ar fleitos) kvartetų, sekstetas, septetas, 6 klavierių koncertai, 14 simfonijų, 55 dainos ir 13 didesnių vokalinių kūrinių. Ankstyvoji Johano Christoph kūryba pasižymi itališkos muzikos, karaliavusios Bückeburg dvare, įtaka; vėliau kompozitoriaus braižas įgauna bruožų, kurie priartina jį prie didžiojo Johano Christoph amžininko – J. Haydno stiliaus.

Johanas Christianas Bachas (1735–1782). Jaunesnysis Johanno Sebastiano sūnus paprastai vadinamas „milaniečiu“ arba „londoniečiu“ Bachas. Po tėvo mirties 15-metis Johanas Christianas tęsė mokslus Berlyne, pas Filipo pusbrolį Emanuelį ir padarė didelę pažangą grodamas klaveriu. Tačiau ypač jį traukė opera ir jis išvyko į Italiją – klasikinę operos šalį, kur netrukus gavo vargonininko pareigas Milano katedroje ir sulaukė pripažinimo kaip operos kompozitorius. Jo šlovė pasklido už Italijos sienų, o 1761 metais jis buvo pakviestas į Anglijos dvarą. Ten jis likusį gyvenimą praleido kurdamas operas ir mokydamas muzikos bei dainuodamas karalienę ir aristokratų šeimų atstovus, taip pat sėkmingai dirigavo koncertų ciklams.

Kristiano šlovė, kartais pranokstanti jo brolio Filipo Emanuelio šlovę, nebuvo tokia patvari. Tragedija Kristianui buvo charakterio silpnybė: jis neatlaikė sėkmės išbandymo ir gana anksti sustojo savo meninėje raidoje. Jis ir toliau dirbo senuoju stiliumi, nekreipdamas dėmesio į naujas meno tendencijas; ir taip atsitiko, kad Londono aukštuomenės minionas pamažu užtemdė naujus šviesuolius muzikinėje padangėje. Kristianas mirė sulaukęs 47 metų, nusivylęs. Ir vis dėlto jo įtaka muzikai XVIII a. buvo reikšmingas. Kristianas vedė pamokas devynerių metų Mocartui. Iš esmės Christianas Bachas davė Mocartui ne mažiau, nei Philipas Emanuelis davė Haydnui. Taigi du Bacho sūnūs aktyviai prisidėjo prie Vienos klasikinio stiliaus gimimo.

Kristiano muzikoje daug grožio, gyvumo, išradingumo, ir nors jo kūriniai priklauso „lengvam“, pramoginiam stiliui, tačiau vis tiek traukia šiluma, švelnumu, išskirdami Christianą iš madingų to laikmečio autorių masės. Jis dirbo visuose žanruose, vienodai sėkmingai - vokaliniame ir instrumentiniame. Jo palikimas – apie 90 simfonijų ir kitų kūrinių orkestrui, 35 koncertai, 120 kamerinių instrumentinių kūrinių, daugiau nei 35 klavieros sonatos, 70 bažnytinės muzikos opusų, 90 dainų, arijų, kantatų ir 11 operų.

Biografija

Johanas Sebastianas Bachas (g. 1685 m. kovo 21 d. Eizenachas, Vokietija – 1750 m. liepos 28 d. Leipcigas, Vokietija) – vokiečių kompozitorius ir vargonininkas, baroko epochos atstovas. Vienas iš didžiausi kompozitoriai muzikos istorijoje.

Per savo gyvenimą Bachas parašė daugiau nei 1000 kūrinių. Jo kūryboje reprezentuojami visi reikšmingi to meto žanrai, išskyrus operą; jis apibendrino baroko laikotarpio muzikos meno pasiekimus. Bachas yra polifonijos meistras. Po Bacho mirties jo muzika išėjo iš mados, tačiau XIX amžiuje Mendelsono dėka ji buvo atrasta iš naujo. Jo kūryba padarė didelę įtaką vėlesnių kompozitorių muzikai, įskaitant XX a. Bacho pedagoginiai kūriniai iki šiol naudojami pagal paskirtį.

Johanas Sebastianas Bachas buvo šeštasis muzikanto Johano Ambrosiaus Bacho ir Elisabeth Lemmerhirt vaikas. Bacho šeima muzikalumu garsėjo nuo XVI amžiaus pradžios: daugelis Johanno Sebastiano protėvių buvo profesionalūs muzikantai. Šiuo laikotarpiu bažnyčia, vietos valdžia ir aristokratija rėmė muzikantus, ypač Tiuringijoje ir Saksonijoje. Bacho tėvas gyveno ir dirbo Eizenache. Tuo metu mieste gyveno apie 6000 gyventojų. Johano Ambrosijaus darbas apėmė pasaulietinių koncertų organizavimą ir bažnytinės muzikos atlikimą.

Kai Johannui Sebastianui buvo 9 metai, mirė jo mama, o po metų – ir tėvas, prieš pat tai spėjęs vėl susituokti. Berniuką priėmė jo vyresnysis brolis Johanas Christophas, kuris dirbo vargonininku netoliese esančiame Ohrdrufe. Johanas Sebastianas įstojo į gimnaziją, brolis išmokė groti vargonais ir klaveriu. Johanas Sebastianas labai mėgo muziką ir nepraleido progos nei jos mokytis, nei naujų kūrinių. Žinoma, kad ši istorija iliustruoja Bacho aistrą muzikai. Johanas Christophas savo spintoje laikė sąsiuvinį su garsių to meto kompozitorių užrašais, tačiau, nepaisant Johanno Sebastiano prašymų, su juo susipažinti neleido. Vieną dieną jaunasis Bachas sugebėjo ištraukti sąsiuvinį iš savo brolio visada užrakintos spintos ir per šešis mėnesius mėnulio naktys jis pats perrašė jos turinį. Kai darbas jau buvo baigtas, brolis surado kopiją ir nunešė užrašus.

Mokydamasis Ohrdrufe, vadovaujamas brolio, Bachas susipažino su šiuolaikinių Pietų Vokietijos kompozitorių – Pachelbelio, Frobergerio ir kitų – kūryba. Taip pat gali būti, kad susipažino su Šiaurės Vokietijos ir Prancūzijos kompozitorių kūryba. Johanas Sebastianas stebėjo, kaip buvo prižiūrimi vargonai, ir galbūt pats jame dalyvavo.

Būdamas 15 metų Bachas persikėlė į Liuneburgą, kur 1700-1703 metais studijavo Šv. Mykolas. Studijų metais lankėsi Hamburge – didžiausiame Vokietijos mieste, taip pat Celle (kur prancūziška muzika buvo labai gerbiama) ir Liubeke, kur turėjo galimybę susipažinti su garsių savo meto muzikantų kūryba. Pirmieji Bacho kūriniai vargonams ir klaveriui priklauso tiems patiems metams. Be dainavimo a cappella chore, Bachas tikriausiai grojo mokyklos trijų manuulių vargonais ir klavesinu. Čia jis įgijo pirmąsias teologijos, lotynų, istorijos, geografijos ir fizikos žinias, taip pat, galbūt, pradėjo mokytis prancūzų ir italų kalbų. Mokykloje Bachas turėjo galimybę bendrauti su garsių Šiaurės Vokietijos aristokratų ir žymių vargonininkų sūnumis, ypač su Georgu Böhmu Liuneburge ir Reinkenu bei Brunsu Hamburge. Jų pagalba Johanas Sebastianas galėjo turėti prieigą prie didžiausių instrumentų, kuriais kada nors grojo. Šiuo laikotarpiu Bachas praplėtė savo žinias apie to laikmečio kompozitorius, ypač Dietrichą Buxtehude, kurį labai gerbė.

1703 m. sausio mėn., baigęs mokslus, iš Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto gavo rūmų muzikanto pareigas. Tiksliai nežinoma, kokios buvo jo pareigos, tačiau, greičiausiai, šios pareigos nebuvo susijusios su veiklos vykdymu. Septynis mėnesius tarnybos Veimare pasklido jo, kaip atlikėjo, šlovė. Bachas buvo pakviestas į vargonų viršininko pareigas bažnyčioje Šv. Bonifacas Arnštate, esančiame 180 km nuo Veimaro. Bacho šeimą su šiuo seniausiu Vokietijos miestu siejo ilgalaikiai ryšiai. Rugpjūčio mėnesį Bachas pradėjo eiti bažnyčios vargonininko pareigas. Jam teko dirbti tik 3 dienas per savaitę, o atlyginimas buvo palyginti didelis. Be to, instrumentas buvo išlaikytas geros būklės ir suderintas su nauja sistema, kuri išplėtė kompozitoriaus ir atlikėjo galimybes. Šiuo laikotarpiu Bachas sukūrė daug vargonų kūrinių, tarp jų ir garsiąją Tokatą d-moll.

Šeimos ryšiai ir muziką mylintis darbdavys negalėjo užkirsti kelio po kelerių metų kilusiai įtampai tarp Johanno Sebastiano ir valdžios. Bachas buvo nepatenkintas choro dainininkų parengimo lygiu. Be to, 1705-1706 metais Bachas savavališkai keletui mėnesių išvyko į Liubeką, kur susipažino su valdžios nepasitenkinimą sukėlusiu Bukstehudės žaidimu. Be to, valdžia apkaltino Bachą „keistu choro akompanimentu“, kuris sugėdino bendruomenę, ir nesugebėjimu vadovauti chorui; Panašu, kad pastarasis kaltinimas buvo pagrįstas. Pirmasis Bacho Forkelio biografas rašo, kad Johanas Sebastianas pėsčiomis nuėjo daugiau nei 40 km, norėdamas pasiklausyti išskirtinio kompozitoriaus, tačiau šiandien kai kurie tyrinėtojai abejoja šiuo faktu.

1706 m. Bachas nusprendžia pakeisti darbą. Jam buvo pasiūlytos pelningesnės ir aukštesnės vargonininko pareigos Šv. Vlasia Mühlhausene, dideliame mieste šalies šiaurėje. Kitais metais Bachas priėmė šį pasiūlymą ir užėmė vargonininko Johano Georgo Ahle vietą. Jo atlyginimas, palyginti su ankstesniu, buvo padidintas, choristų lygis buvo geresnis. Po keturių mėnesių, 1707 m. spalio 17 d., Johanas Sebastianas vedė savo pusseserę Mariją Barbarą iš Arnštato. Vėliau jie susilaukė septynių vaikų, iš kurių trys mirė vaikystėje. Trys išgyvenusieji – Wilhelmas Friedemannas, Johannas Christianas ir Carlas Philippas Emmanuelis – tapo žinomais kompozitoriais.

Miulhauzeno miesto ir bažnyčios valdžia buvo patenkinta nauja darbuotoja. Jie nedvejodami patvirtino jo planą dėl didelių išlaidų pareikalavusių bažnyčios vargonų restauravimo ir šventinės kantatos „Viešpats yra mano karalius“ BWV 71 (tai buvo vienintelė Bacho gyvavimo metu išspausdinta kantata) išleidimo. už naujojo konsulo inauguraciją jam buvo įteiktas didelis atlygis.

Maždaug metus dirbęs Mühlhausene, Bachas vėl pakeitė darbą ir šį kartą gavo rūmų vargonininko ir koncertų organizatoriaus pareigas – daug aukštesnes pareigas nei ankstesnės pareigos – Veimare. Tikriausiai veiksniai, privertę jį keisti darbą, buvo dideli atlyginimai ir gerai parinkta profesionalių muzikantų sudėtis. Bacho šeima apsigyveno name, esančiame vos penkias minutes pėsčiomis nuo grafo rūmų. Kitais metais šeimoje gimė pirmas vaikas. Tuo pat metu vyresnioji nesusituokusi Marijos Barbaros sesuo persikėlė į Bahamus, kuri padėjo jiems tvarkyti namų ūkį iki jos mirties 1729 m. Veimare Bacho šeimai gimė Wilhelmas Friedemannas ir Carlas Philippas Emmanuelis.

Veimare prasidėjo ilgas klavierių ir orkestrinių kūrinių kūrimo laikotarpis, kuriame Bacho talentas pasiekė viršūnę. Šiuo laikotarpiu Bachas sugeria kitų šalių muzikos įtakas. Italų Vivaldi ir Corelli kūryba išmokė Bachas rašyti dramatiškas įžangas, iš kurių Bachas išmoko dinamiškų ritmų ir ryžtingų harmoninių schemų naudojimo meno. Bachas gerai studijavo italų kompozitorių kūrybą, kurdamas Vivaldi koncertų transkripcijas vargonams ar klavesinui. Idėją rašyti aranžuotes jis galėjo pasiskolinti iš savo darbdavio kunigaikščio Johano Ernsto, kuris buvo profesionalus muzikantas. 1713 m. kunigaikštis grįžo iš kelionės į užsienį ir atsivežė daugybę raštelių, kuriuos parodė Johanui Sebastianui. Italų muzikoje kunigaikštį (ir, kaip matyti iš kai kurių kūrinių, patį Bachą) traukė solo (groja vienu instrumentu) ir tutti (groja visu orkestru) kaitaliojimas.

Veimare Bachas turėjo galimybę groti ir kurti vargonų kūrinius, taip pat naudotis kunigaikščių orkestro paslaugomis. Veimare Bachas parašė daugumą savo fugų (didžiausia ir žinomiausia Bacho fugų kolekcija – Gerai temperuotas klavieras). Tarnaudamas Veimare, Bachas pradėjo kurti vargonų sąsiuvinį – kūrinių rinkinį, skirtą Wilhelmo Friedemanno mokymui. Ši kolekcija sudaryta iš liuteronų giesmių adaptacijų.

Tarnybos Veimare pabaigoje Bachas jau buvo žinomas vargonininkas ir klavesinininkas. Epizodas su Marchand priklauso šiam laikui. 1717 metais į Drezdeną atvyko garsus prancūzų muzikantas Louisas Marchandas. Drezdeno koncertmeisteris Volumier nusprendė pakviesti Bachą ir surengti muzikinį konkursą tarp dviejų garsių klavesinininkų – Bachas ir Marchandas sutiko. Tačiau konkurso dieną paaiškėjo, kad Marchandas (kuris, matyt, anksčiau turėjo galimybę pasiklausyti Bacho pjesės) paskubomis ir slapta paliko miestą; konkursas neįvyko, o Bachas turėjo groti vienas.

Po kurio laiko Bachas vėl pradėjo ieškoti tinkamesnio darbo. Senasis savininkas nenorėjo jo paleisti, o 1717 metų lapkričio 6 dieną net suėmė jį už nuolatinius prašymus atsistatydinti – bet jau gruodžio 2 dieną „su gėdos išraiška“ paleido. Anhalto-Kötheno kunigaikštis Leopoldas pasamdė Bachą kaip kapelmeisterį. Kunigaikštis, pats būdamas muzikantas, įvertino Bacho talentą, gerai jam sumokėjo ir suteikė didelę veiksmų laisvę. Tačiau kunigaikštis buvo kalvinistas ir nepritarė sudėtingos muzikos naudojimui pamaldose, todėl dauguma Bacho Köthen kūrinių buvo pasaulietiniai. Be kita ko, Kothen'e Bachas sukūrė siuitas orkestrui, šešias siuitas solo violončelei, angliškas ir prancūziškas siuitas klavierui, taip pat tris sonatas ir tris partitas solo smuikui. Tuo pačiu laikotarpiu buvo parašyti ir garsieji Brandenburgo koncertai.

1720 m. liepos 7 d., Bachui būnant užsienyje su kunigaikščiu, ištiko tragedija: staiga mirė jo žmona Marija Barbara, palikusi keturis mažamečius vaikus. Kitais metais Bachas susipažino su Anna Magdalena Wilcke, jauna ir labai gabia soprana, dainavusia kunigaikščių dvare. Jie susituokė 1721 m. gruodžio 3 d. Nepaisant amžiaus skirtumo – ji buvo 17 metų jaunesnė už Johaną Sebastianą – jų santuoka, matyt, buvo laiminga. Jie turėjo 13 vaikų.

1723 metais jo „Pasijos pagal Joną“ atlikimas įvyko Šv. Tomas Leipcige, o birželio 1 d. Bachas gavo šios bažnyčios kantoriaus pareigas, kartu eidamas mokyklos mokytojo pareigas bažnyčioje, šiame poste pakeisdamas Johaną Kuhnau. Bacho pareigos buvo mokyti dainuoti ir rengti savaitinius koncertus dviejose pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose, Šv. Tomas ir Šv. Nikolajus. Johano Sebastiano pareigose buvo numatytas ir lotynų kalbos mokymas, tačiau jam buvo leista pasisamdyti asistentą, kuris už jį atlikdavo šį darbą – todėl Petzoldas mokė lotynų kalbos už 50 talerių per metus. Bachas gavo visų miesto bažnyčių „muzikos vadovo“ pareigas: jo pareigos apėmė atlikėjų atranką, jų rengimo priežiūrą ir atliekamos muzikos parinkimą. Dirbdamas Leipcige kompozitorius ne kartą įsivėlė į konfliktus su miesto administracija.

Pirmieji šešeri jo gyvenimo metai Leipcige buvo labai produktyvūs: Bachas sukūrė iki 5 metinių kantatų ciklų (du iš jų, tikėtina, buvo prarasti). Dauguma šių kūrinių buvo parašyti evangelijos tekstais, kurie buvo skaitomi liuteronų bažnyčioje kiekvieną sekmadienį ir per šventes ištisus metus; daugelis (pvz., „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ ir „Nun komm, der Heiden Heiland“) yra pagrįsti tradicinėmis bažnytinėmis giesmėmis.

Bachas pasirodymo metu, matyt, sėdėjo prie klavesino arba stovėjo prieš chorą apatinėje galerijoje po vargonais; šoninėje galerijoje į dešinę nuo vargonų pučiamųjų instrumentų ir timpanai, kairėje buvo stygos. Miesto taryba Bachui parūpindavo tik apie 8 atlikėjus, o tai dažnai tapdavo kompozitoriaus ir administracijos ginčų priežastimi: pačiam Bachas teko samdyti iki 20 muzikantų orkestriniams kūriniams atlikti. Pats kompozitorius dažniausiai grojo vargonais arba klavesinu; jei jis vadovavo chorui, tai tą vietą užimdavo etatinis vargonininkas arba vienas iš vyriausių Bacho sūnų.

Bachas verbavo sopranus ir altus iš studentų, o tenorus ir bosus – ne tik iš mokyklos, bet iš viso Leipcigo. Be nuolatinių koncertų, kuriuos apmoka miesto valdžia, Bachas ir jo choras papildomai užsidirbdavo koncertuodami vestuvėse ir laidotuvėse. Spėjama, kad šiems tikslams buvo parašyti mažiausiai 6 motetai. Dalis jo įprasto darbo bažnyčioje buvo Venecijos mokyklos kompozitorių, taip pat kai kurių vokiečių, pavyzdžiui, Schutzo, motetų atlikimas; kurdamas savo motetus Bachas vadovavosi šių kompozitorių kūryba.

Zimmermann's Coffee House, kur Bachas dažnai koncertuodavo Kurdamas kantatas beveik 1720 m., Bachas sukaupė platų repertuarą, skirtą vaidinimui pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose. Laikui bėgant jis panoro kurti ir atlikti pasaulietiškesnę muziką. 1729 m. kovą Johanas Sebastianas tapo Muzikos koledžo (Collegium Musicum) vadovu – pasaulietiniam ansambliui, gyvavusiam nuo 1701 m., kai jį įkūrė senas Bacho draugas Georgas Philippas Telemannas. Tuo metu daugelyje didžiųjų Vokietijos miestų gabūs ir aktyvūs universiteto studentai kūrė panašius ansamblius. Tokios asociacijos vaidino vis didesnį vaidmenį viešajame muzikiniame gyvenime; joms dažnai vadovavo žinomi profesionalūs muzikantai. Didžiąją metų dalį Muzikos koledžas du kartus per savaitę rengdavo dviejų valandų trukmės koncertus Zimmermanno kavinėje, esančioje netoli turgaus aikštės. Kavinės savininkas suteikė muzikantams didelę salę ir įsigijo keletą instrumentų. Daugelis pasaulietinių Bacho kūrinių, datuojamų 1730-aisiais, 40-aisiais ir 50-aisiais, buvo sukurti specialiai Zimmermanno kavinėje. Tokie kūriniai apima, pavyzdžiui, „Coffee Cantata“ ir „Clavier-Ubung“ klavierių kolekciją, taip pat daugybę koncertų violončelei ir klavesinui.

Tuo pačiu laikotarpiu Bachas parašė garsiųjų mišių h-moll Kyrie ir Gloria dalis, vėliau pridėdamas likusias dalis, kurių melodijos beveik visiškai pasiskolintos iš geriausių kompozitoriaus kantatų. Bachas netrukus užsitikrino paskyrimą rūmų kompozitoriumi; matyt, jau seniai siekė šio aukšto posto, o tai buvo svarus argumentas ginčuose su miesto valdžia. Nors visos Mišios per kompozitoriaus gyvenimą niekada nebuvo atliktos ištisai, šiandien daugelis jos laikomos vienu geriausių visų laikų chorinių kūrinių.

1747 m. Bachas lankėsi Prūsijos karaliaus Frydricho II dvare, kur karalius pasiūlė jam muzikinę temą ir paprašė čia ką nors pagal ją sukurti. Bachas buvo improvizacijos meistras ir iškart atliko trijų balsų fugą. Vėliau Johanas Sebastianas šia tema sukūrė visą ciklą variacijų ir atsiuntė kaip dovaną karaliui. Ciklą sudarė ricercars, kanonai ir trijulės pagal Friedricho padiktuotą temą. Šis ciklas vadinosi „Muzikinis pasiūlymas“.

Tokata ir fuga d-moll (BWV 565) yra Johanno Sebastiano Bacho prekės ženklas, vienas galingiausių kada nors sukurtų vargonų kūrinių.

Johanas Sebastianas Bachas (1685-1750) – iškilus vokiečių kompozitorius, vargonininkas virtuozas, per savo gyvenimą sukūręs per 1000 kūrinių.

Bacho kūryboje reprezentuojami visi reikšmingi to meto žanrai, išskyrus operą. Bachas – garsus polifonijos meistras, senųjų tradicijų tęsėjas, kurio kūryboje polifonija pasiekia savo viršūnę.

Šiandien kiekvienam garsiam kūriniui suteiktas BWV numeris (trumpinys Bach Werke Verzeichnis – Johanno Sebastiano Bacho kūrinių katalogas). Bachas rašė muziką įvairiems instrumentams – tiek dvasiniams, tiek pasaulietiniams. Kai kurie Bacho kūriniai yra kitų kompozitorių kūrinių adaptacijos, o kai kurie – pataisytos jų pačių kūrinių versijos.

Bažnyčios vargonininkas

1703 m. sausio mėn., baigęs mokslus, iš Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto gavo rūmų muzikanto pareigas. Per septynis tarnybos Veimare mėnesius Bachas sklido kaip puikus atlikėjas. Bachas buvo pakviestas į vargonų viršininko pareigas Šv. Bonifaco bažnyčioje Arnštate, esančioje 180 km nuo Veimaro.

1703 m. rugpjūčio mėn. Bachas pradėjo eiti bažnyčios vargonininko pareigas. Jis turėjo dirbti tris dienas per savaitę, atlyginimas buvo palyginti didelis. Be to, instrumentas buvo išlaikytas geros būklės ir suderintas su nauja sistema, kuri išplėtė kompozitoriaus ir atlikėjo galimybes. Šiuo laikotarpiu Bachas sukūrė daug vargonų kūrinių.

1706 m. Bachas nusprendžia pakeisti darbą. Jam buvo pasiūlytos pelningesnės ir aukštesnės vargonininko pareigos Miulhauzeno Šv. Blaiziejaus bažnyčioje, dideliame šalies šiaurės mieste. 1707 m. Bachas priėmė šį pasiūlymą ir užėmė vargonininko Johano Georgo Ahle vietą. Jo atlyginimas, palyginti su ankstesniu, buvo padidintas, choristų lygis buvo geresnis.

Tokata ir fuga d-moll (BWV 565)

Tokata ir fuga d-moll (BWV 565) – Johanno Sebastiano Bacho kūrinys vargonams, viena populiariausių jo kompozicijų.

Spėjama, kad kūrinį Bachas parašė viešėdamas Arnštate 1703–1707 m.

Šio nedidelio polifoninio ciklo bruožas – muzikinės medžiagos raidos tęstinumas (be pertraukos tarp tokatos ir fugos). Formą sudaro trys dalys: tokatos, fugos ir kodos. Pastaroji, atkartodama tokatą, formuoja teminį lanką.

Toccata

Toccata prasideda ryškiu mordentu, kuris kartojasi oktava žemiau. Toccata susideda iš epizodų, kontrastingų tempu ir tekstūra, baigiasi kadenzomis.

Pradedant allegro, tokata baigiasi adagio tempu trečiajame d-moll (F) žingsnyje, o tai prideda neužbaigtumo ir leidžia suprasti, kad tai dar ne finalas.

Fuga

Fugos tema parašyta paslėptos polifonijos technika. Tolesnis imitacinis kūrinio vystymas paremtas melodinėmis figūrėlėmis. Interliudas ir vidurinė dalis nukrypsta į lygiagretus raktas F-dur. Repriza, grąžinanti fugą į d-moll, prasideda streta.

Koda susideda iš kelių „improvizacinių“ kontrastingų epizodų (vystymo technika pasiskolinta iš toccata). Visa kompozicija baigiasi plagine kadenza.

Susitarimai

Yra daugybė tokatos ir fugos pritaikymų. Visų pirma, fortepijonui, gitarai, elektrinei gitarai, mygtukiniam akordeonui, styginiams, džiazo orkestrui ir kitiems atlikėjų ansambliams. Taip pat žinomi a cappella susitarimai.

Vaikystė

Johanas Sebastianas Bachas buvo jauniausias, šeštas vaikas muzikanto šeimoje Johanna Ambrosius Bachas ir Elisabeth Lemmerhirt. Genus Bakhovas pradžios žinomas dėl savo muzikalumo: daug protėvių ir giminių Johanas Sebastianas buvo profesionalūs muzikantai. Šiuo laikotarpiu bažnyčia, vietos valdžia ir aristokratija rėmė muzikantus, ypač Tiuringijoje ir Saksonijoje. tėvas Bachas gyveno ir dirbo Eizenache. Tuo metu mieste gyveno apie 6000 gyventojų. Johano Ambrosijaus darbas apėmė pasaulietinių koncertų organizavimą ir bažnytinės muzikos atlikimą.

Kada Johanas Sebastianas buvo 9 metai, mirė jo mama, o po metų mirė tėvas. Berniuką priėmė vyresnysis brolis, Johanas Christoph, kuris dirbo vargonininku netoliese esančiame Ohrdrufe. Johanas Sebastianasįstojo į gimnaziją, brolis išmokė groti vargonais ir klaveriu. Johanas Sebastianas Jis labai mėgo muziką ir nepraleido progos nei jos mokytis, nei naujų kūrinių.

Studijuodamas Ohrdrufe, vadovaujant broliui, Bachas susipažino su šiuolaikinių Pietų Vokietijos kompozitorių – Pachelbelio, Frobergerio ir kitų – kūryba. Taip pat gali būti, kad susipažino su Šiaurės Vokietijos ir Prancūzijos kompozitorių kūryba.

Būdamas 15 metų Bachas persikėlė į Liuneburgą, kur 1700-1703 m. mokėsi Šv. Mykolo vokalinėje mokykloje. Studijų metais lankėsi Hamburge – didžiausiame Vokietijos mieste, taip pat Celle (kur prancūziška muzika buvo labai gerbiama) ir Liubeke, kur turėjo galimybę susipažinti su garsių savo meto muzikantų kūryba. Pirmieji Bacho kūriniai vargonams ir klaveriui priklauso tiems patiems metams. Be dainavimo acapella chore, Bachas tikriausiai grojo mokyklos trijų manuulių vargonais ir klavesinu. Čia jis įgijo pirmąsias teologijos, lotynų, istorijos, geografijos ir fizikos žinias, taip pat, galbūt, pradėjo mokytis prancūzų ir italų kalbų. Mokykloje Bachas turėjo galimybę bendrauti su garsių Šiaurės Vokietijos aristokratų ir žymių vargonininkų sūnumis, ypač su Georgu Böhmu Liuneburge ir Reinkenu Hamburge. Su jų pagalba Johanas Sebastianas neabejotinai gavo prieigą prie didžiausių instrumentų, kuriais kada nors grojo. Šiuo laikotarpiu Bachas praplėtė savo žinias apie to laikmečio kompozitorius, ypač Dietrichą Buxtehude, kurį labai gerbė.

Arnštatas ir Miulhauzenas (1703–1708)

1703 m. sausio mėn., baigęs mokslus, iš Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto gavo rūmų muzikanto pareigas. Tiksliai nežinoma, kokios buvo jo pareigos, tačiau, greičiausiai, šios pareigos nebuvo susijusios su veiklos vykdymu. Septynis mėnesius tarnybos Veimare pasklido jo, kaip atlikėjo, šlovė. Bachas buvo pakviestas į vargonų viršininko pareigas Šv.Bonifaco bažnyčios Arnštate, esančioje 180 km nuo Veimaro. Su šiuo seniausiu Vokietijos miestu šeimoje Bakhovas buvo ilgalaikiai ryšiai. Rugpjūtį Bachas tapo bažnyčios vargonininku. Jis turėjo dirbti tris dienas per savaitę, o atlyginimas buvo palyginti didelis. Be to, instrumentas buvo išlaikytas geros būklės ir suderintas su nauja sistema, kuri išplėtė kompozitoriaus ir atlikėjo galimybes. Šiuo laikotarpiu Bachas sukūrė daug vargonų kūrinių.

Šeimos ryšiai ir muziką mylintis darbdavys negalėjo užkirsti kelio įtampai tarp jų Johanas Sebastianas ir valdžia, kuri atsirado po kelerių metų. Bachas buvo nepatenkintas dainininkų parengimo chore lygiu. Be to, 1705-1706 m Bachas savavališkai keliems mėnesiams išvyko į Liubeką, kur susipažino su valdžios nepasitenkinimą sukėlusiu Buxtehude žaidimu. Pirmasis biografas Bachas Forkelis tai rašo Johanas Sebastianas nuėjo 50 km pėsčiomis, kad klausytųsi išskirtinio kompozitoriaus, tačiau šiandien kai kurie tyrinėtojai abejoja šiuo faktu.

Be to, valdžios atstovai pristatė Bahu kaltinimai „keistu choro akompanimentu“, sukėlusią gėdą bendruomenę, nesugebėjimu vadovauti chorui; Panašu, kad pastarasis kaltinimas buvo pagrįstas.

1706 metais Bachas nusprendžia keisti darbą. Jam buvo pasiūlytos pelningesnės ir aukštesnės vargonininko pareigos Miulhauzeno Šv. Blaiziejaus bažnyčioje, dideliame šalies šiaurės mieste. Kitais metais Bachas priėmė šį pasiūlymą, užimdamas vargonininko vietą Johanna Džordžas Ale. Jo atlyginimas, palyginti su ankstesniu, buvo padidintas, choristų lygis buvo geresnis. Po keturių mėnesių, 1707 m. spalio 17 d Johanas Sebastianas vedė savo pusseserę Mariją Barbarą iš Arnštato. Vėliau jie susilaukė septynių vaikų, iš kurių trys mirė vaikystėje. Du išgyvenusieji – Wilhelmas Friedemannas ir Carlas Philippas Emmanuelis – vėliau tapo žinomais kompozitoriais.

Miulhauzeno miesto ir bažnyčios valdžia buvo patenkinta nauja darbuotoja. Jie nedvejodami patvirtino jo planą dėl didelių išlaidų pareikalavusių bažnyčios vargonų restauravimo ir šventinės kantatos „Viešpats yra mano karalius“ BWV 71 (ji buvo vienintelė išspausdinta per jo gyvenimą) išleidimo. Bachas kantata), parašyta naujojo konsulo inauguracijai, jam buvo įteiktas didelis atlygis.

Veimaras (1708–1717 m.)

Maždaug metus dirbęs Mühlhausene, Bachas vėl pakeitė darbą, šį kartą užimdamas teismo vargonininko ir koncertų organizatoriaus pareigas – daug aukštesnes pareigas nei ankstesnės pareigos – Veimare. Tikriausiai veiksniai, privertę jį keisti darbą, buvo dideli atlyginimai ir gerai parinkta profesionalių muzikantų sudėtis. Šeima Bachas apsigyveno name vos penkios minutės pėsčiomis nuo kunigaikščių rūmų. Kitais metais šeimoje gimė pirmas vaikas. Tuo pačiu metu į Bahamas Vyresnė netekėjusi Marijos Barbaros sesuo persikėlė gyventi ir padėjo jiems tvarkyti namų ūkį iki pat jos mirties 1729 m. Veimare val Bachas Gimė Wilhelmas Friedemannas ir Carlas Philippas Emmanuelis. 1704 metais Bachas susipažino su veiklai didelę įtaką turėjusiu smuikininku fon Westhofu Bachas. Von Westhofo raštai įkvėpė Bachas sukurti savo sonatas ir partitūras smuikui solo.

Veimare prasidėjo ilgas klavierių ir orkestrinių kūrinių kūrimo laikotarpis, kuriame talentas Bachas suklestėjo. Šiuo laikotarpiu Bachas sugeria kitų šalių muzikos įtakas. Dėstė italų Vivaldi ir Corelli kūryba Bachas parašyti dramatiškas įžangas, iš kurių Bachas išmoko dinamiškų ritmų ir stiprių harmoninių raštų panaudojimo meno. Bachas jis gerai studijavo italų kompozitorių kūrybą, kurdamas Vivaldi koncertų transkripcijas vargonams ar klavesinui. Idėją rašyti aranžuotes jis galėjo pasiskolinti iš savo darbdavio sūnaus kron kunigaikščio Johano Ernsto, kompozitoriaus ir muzikanto. 1713 m., grįžęs iš kelionės į užsienį, kunigaikštis karūna atsinešė daugybę kupiūrų, kuriuos parodė. Johanas Sebastianas. Itališkoje karūnos kunigaikščio muzikoje (ir, kaip matyti iš kai kurių kūrinių, Bachas) patraukė kaitaliojimas solo (grojant vienu instrumentu) ir tutti (grojantis visam orkestrui).

Veimare val Bachas buvo galimybė groti ir kurti vargonų kūrinius, taip pat naudotis kunigaikščių orkestro paslaugomis. Veimare Bachas parašė daugumą savo fugų (didžiausia ir garsiausia fugų kolekcija Bachas yra gerai temperuotas klavieras). Tarnaudamas Veimare Bachas pradėjo kurti „Vargonų knygą“ – vargonų choro preliudų rinkinį, galbūt skirtą Vilhelmo Friedemanno mokymui. Ši kolekcija sudaryta iš liuteronų giesmių adaptacijų.

Tarnybos Veimare pabaigoje Bachas jau buvo žinomas vargonininkas ir klavesinininkas. Epizodas su Marchand priklauso šiam laikui. 1717 metais į Drezdeną atvyko garsus prancūzų muzikantas Louisas Marchandas. Drezdeno koncertmeisteris Volumier nusprendė pakviesti Bachas ir surengti muzikinį konkursą tarp dviejų garsių klavesinininkų, Bachas ir Marchandas sutiko. Tačiau konkurso dieną paaiškėjo, kad Marchandas (kuris, matyt, anksčiau turėjo galimybę pasiklausyti Bacho pjesės) paskubomis ir slapta paliko miestą; konkursas neįvyko, ir Bahu teko žaisti vienam.

Kötenas (1717–1723)

Su laiku Bachas vėl išvyko ieškoti tinkamesnio darbo. Senasis savininkas nenorėjo jo paleisti, o 1717 metų lapkričio 6 dieną net suėmė jį už nuolatinius prašymus atsistatydinti, bet gruodžio 2 dieną „su gėdos išraiška“ paleido. Pasamdytas Anhalto-Keteno princas Leopoldas Bachas eiti kapelmeisterio pareigas. Princas, pats būdamas muzikantas, įvertino talentą Bachas, jam gerai sumokėjo ir suteikė didelę veiksmų laisvę. Tačiau princas buvo kalvinistas ir nepritarė sudėtingos muzikos naudojimui pamaldose, todėl dauguma Köteno kūrinių Bachas buvo pasaulietiniai. Be kita ko, Köthen Bachas sukūrė siuitas orkestrui, šešias siuitas solo violončelei, angliškas ir prancūziškas siuitas klavierui, taip pat tris sonatas ir tris partitas solo smuikui. Tuo pačiu laikotarpiu buvo parašyti ir garsieji Brandenburgo koncertai.

1720 m. liepos 7 d., tuo tarpu Bachas buvo užsienyje su princu, jo žmona Marija Barbara staiga mirė, palikdama keturis mažamečius vaikus. Kitais metais Bachas susipažino su Anna Magdalena Wilke, jauna labai gabia dainininke (sopranu), kuri dainavo kunigaikščių dvare. Jie susituokė 1721 m. gruodžio 3 d.

Leipcigas (1723–1750 m.)

1723 metais Leipcigo Šv. Tomo bažnyčioje įvyko jo „Pasijos pagal Joną“ atlikimas, o birželio 1 d. Bachas Tomo choro kantoriaus pareigas, kartu atlikdamas mokyklos mokytojo pareigas bažnyčioje, šiame poste pakeitė Johaną Kuhnau. Atsakingas Bachas apėmė dainavimo mokymą ir kassavaitinius koncertus dviejose pagrindinėse Leipcigo Šv. Tomo ir Šv. Mikalojaus bažnyčiose. Darbo pavadinimas Johanas Sebastianas Taip pat buvo numatytas lotynų kalbos mokymas, tačiau jam buvo leista pasisamdyti asistentą, kuris už jį atliktų šį darbą, todėl Petzoldas mokė lotynų kalbos už 50 talerių per metus. Bachas gavo visų miesto bažnyčių „muzikos vadovo“ pareigas: jo pareigos apėmė atlikėjų atranką, jų rengimo priežiūrą ir muzikos parinkimą atlikimui. Dirbdamas Leipcige kompozitorius ne kartą konfliktavo su miesto administracija.

Pirmieji šešeri gyvenimo metai Leipcige buvo labai produktyvūs: Bachas sudarė iki 5 metinių kantatų ciklų (du iš jų, tikėtina, buvo prarasti). Dauguma šių kūrinių buvo parašyti evangelijos tekstais, kurie buvo skaitomi liuteronų bažnyčioje kiekvieną sekmadienį ir per šventes ištisus metus; daugelis (pavyzdžiui, „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ ar „Nun komm, der Heiden Heiland“) remiasi tradicinėmis bažnytinėmis giesmėmis – liuteronų giesmėmis.

Vykdymo metu Bachas, matyt, sėdėjo prie klavesino arba stovėjo prieš chorą apatinėje galerijoje po vargonais; pučiamieji instrumentai ir timpanai buvo šoninėje galerijoje vargonų dešinėje, stygos – kairėje. Miesto taryba numatė Bachas tik apie 8 atlikėjus, ir tai dažnai tapdavo kompozitoriaus ir administracijos ginčų priežastimi: Bahu Man pačiam teko samdyti iki 20 muzikantų orkestriniams kūriniams atlikti. Pats kompozitorius dažniausiai grojo vargonais arba klavesinu; jei jis vadovavo chorui, tada šią vietą užėmė etatinis vargonininkas arba vienas iš vyriausių sūnų Bachas.

Sopranas ir altas Bachas verbavo iš studentų, o tenorų ir bosų – ne tik iš mokyklos, bet iš viso Leipcigo. Be reguliarių koncertų, už kuriuos moka miesto valdžia, Bachas su savo choru užsidirbdavo koncertuodami vestuvėse ir laidotuvėse. Spėjama, kad šiems tikslams buvo parašyti mažiausiai 6 motetai. Dalis jo įprasto darbo bažnyčioje buvo Venecijos mokyklos kompozitorių, taip pat kai kurių vokiečių, pavyzdžiui, Schutzo, motetų atlikimas; kurdamas mano motetus Bachas orientuota į šių kompozitorių kūrybą.

Daugumą XX a. XX a. amžiaus kantatų rašymas, Bachas surinko platų repertuarą pasirodymui pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose. Laikui bėgant jis panoro kurti ir atlikti pasaulietiškesnę muziką. 1729 metų kovo mėn Johanas Sebastianas vadovavo Muzikos kolegijai (Collegium Musicum), pasaulietiniam ansambliui, gyvavusiam nuo 1701 m., kai jį įkūrė senas draugas. Bachas Georgas Philipas Telemannas. Tuo metu daugelyje didžiųjų Vokietijos miestų gabūs ir aktyvūs universiteto studentai kūrė panašius ansamblius. Tokios asociacijos vaidino vis didesnį vaidmenį viešajame muzikiniame gyvenime; joms dažnai vadovavo žinomi profesionalūs muzikantai. Didžiąją metų dalį Muzikos koledžas du kartus per savaitę rengdavo dviejų valandų trukmės koncertus Zimmermanno kavinėje, esančioje netoli turgaus aikštės. Kavinės savininkas suteikė muzikantams didelę salę ir įsigijo keletą instrumentų. Daugelis pasaulietinių kūrinių Bachas, datuoti 1730–1750 m., buvo sukurti specialiai atlikimui Zimmermanno kavinėje. Tokie kūriniai apima, pavyzdžiui, kavos kantatą ir galbūt klavieres iš Clavier-Übung kolekcijų, taip pat daug koncertų violončelei ir klavesinui.

Per tą patį laikotarpį Bachas parašė garsiųjų mišių h-moll Kyrie ir Gloria dalis, vėliau pridėdamas likusias dalis, kurių melodijos beveik visiškai pasiskolintos iš geriausių kompozitoriaus kantatų. Netrukus Bachas gavo paskyrimą į teismo kompozitoriaus pareigas; matyt, jau seniai siekė šio aukšto posto, o tai buvo svarus argumentas ginčuose su miesto valdžia. Nors visos Mišios per kompozitoriaus gyvenimą niekada nebuvo atliktos ištisai, šiandien daugelis jos laikomos vienu geriausių visų laikų chorinių kūrinių.

1747 metais Bachas lankėsi Prūsijos karaliaus Frydricho II dvare, kur karalius pasiūlė jam muzikinę temą ir paprašė tuoj pat pagal ją ką nors sukurti. Bachas buvo improvizacijos meistras ir iškart atliko trijų balsų fugą. Vėliau šia tema sukūrė visą ciklą variacijų ir nusiuntė kaip dovaną karaliui. Ciklą sudarė ricercars, kanonai ir trijulės pagal Friedricho padiktuotą temą. Šis ciklas vadinosi „Muzikinis pasiūlymas“.

Kitas didelis ciklas „Fugos menas“ nebuvo baigtas. Bachas, nepaisant to, kad parašyta, greičiausiai, gerokai prieš jo mirtį (šiuolaikinių tyrimų duomenimis – iki 1741 m.). Per savo gyvenimą jis niekada neskelbė. Ciklas susideda iš 18 sudėtingų fugų ir kanonų, pagrįstų viena paprasta tema. Šiame cikle Bachas panaudojo visą savo turtingą patirtį rašydamas polifoninius kūrinius. Po mirties Bachas Fugos meną išleido jo sūnūs kartu su choralo preliudu BWV 668, kuris dažnai klaidingai vadinamas paskutiniu kūriniu. Bachas– ji iš tikrųjų egzistuoja mažiausiai dviem versijomis ir yra ankstesnės tos pačios melodijos BWV 641 preliudijos perdirbinys.

Laikui bėgant, regėjimas Bachas pasidarė blogiau. Tačiau jis ir toliau kūrė muziką, padiktuodamas ją savo žentui Altnikkol. 1750 metais į Leipcigą atvyko anglų oftalmologas Johnas Tayloras, kurį daugelis šiuolaikinių tyrinėtojų laiko šarlatanu. Taylor operavo du kartus Bachas, tačiau abi operacijos buvo nesėkmingos, Bachas liko aklas. Liepos 18-ąją jis staiga trumpam atgavo regėjimą, tačiau vakare jį ištiko insultas. Bachas mirė liepos 28 d.; mirties priežastis galėjo būti operacijos komplikacijos. Likęs jo turtas buvo įvertintas daugiau nei 1000 talerių ir apėmė 5 klavesinus, 2 liutnios klavesinus, 3 smuikus, 3 altus, 2 violončeles, viola da gamba, liutnią ir spinetą, taip pat 52 šventas knygas.

Per visą gyvenimą Bachas parašė per 1000 kūrinių. Leipcige Bachas palaikė draugiškus santykius su universiteto profesoriais. Ypač vaisingas buvo bendradarbiavimas su poetu Christianu Friedrichu Heinrici, kuris rašė Pikanderio pseudonimu. Johanas Sebastianas ir Anna Magdalena dažnai priimdavo draugus, šeimos narius ir muzikantus iš visos Vokietijos. Dažni svečiai buvo rūmų muzikantai iš Drezdeno, Berlyno ir kitų miestų, tarp jų ir Carlo Philippo Emmanuelio krikštatėvis Telemannas. Įdomu tai, kad to paties amžiaus Georgas Friedrichas Hendelis Bachas iš Halės, kuri yra 50 km nuo Leipcigo, niekada nesusitiko Bachas, Nors Bachas du kartus gyvenime bandė su juo susitikti – 1719 ir 1729 m. Tačiau šių dviejų kompozitorių likimus suvedė Johnas Tayloras, kuris abu operavo prieš pat jų mirtį.

Kompozitorius buvo palaidotas šalia Šv. Jono (vok. Johanniskirche) bažnyčios – vienos iš dviejų bažnyčių, kuriose jis tarnavo 27 metus. Tačiau netrukus kapas buvo prarastas, o palaikai tik 1894 m Bachas buvo atsitiktinai aptikti vykdant bažnyčios plėtros darbus, kur 1900 m. buvo perlaidoti. Per Antrąjį pasaulinį karą sunaikinus šią bažnyčią, pelenai 1949 m. liepos 28 d. buvo perkelti į Šv. Tomo bažnyčią. 1950 m., kurie buvo pavadinti metais J. S. Bachas, virš jo palaidojimo buvo įrengtas bronzinis antkapis.

Bacho studijos

Pirmasis gyvenimo ir darbo aprašymas Bachas tapo kūriniu, išleistu 1802 m JohanasŠakė. Forkelio sudaryta biografija Bachas paremtas nekrologu ir sūnų bei draugų pasakojimais Bachas. viduryje plačiosios visuomenės susidomėjimas muzika Bachas augo, kompozitoriai ir tyrinėtojai pradėjo rinkti, studijuoti ir publikuoti visus jo kūrinius. Nusipelnęs meno propaguotojas Bachas Robertas Franzas yra išleidęs keletą knygų apie kompozitoriaus kūrybą. Kitas svarbus darbas Bahe tapo Philipo Spittos knyga, išleista 1880 m. XX amžiaus pradžioje vokiečių vargonininkas ir tyrinėtojas Albertas Schweitzeris išleido knygą. Šiame darbe, be biografijos Bachas, jo kūrinių aprašymas ir analizė, daug dėmesio skiriama epochos, kurioje jis dirbo, aprašymui, taip pat teologiniams su jo muzika susijusiems klausimams. Šios knygos autoritetingiausios buvo iki XX amžiaus vidurio, kai pasitelkus naujas technines priemones ir kruopščiai tyrinėjant buvo nustatyti nauji gyvenimo ir darbo faktai. Bachas, kuris vietomis konfliktavo su tradicinėmis idėjomis. Taigi, pavyzdžiui, buvo nustatyta, kad Bachas 1724-1725 m. parašė keletą kantatų (anksčiau buvo manoma, kad tai įvyko 1740 m.), rasta nežinomų kūrinių, o kai kurie anksčiau priskirti Bahu buvo parašyti ne jis. Buvo nustatyti kai kurie jo biografijos faktai. XX amžiaus antroje pusėje šia tema buvo parašyta daug darbų – pavyzdžiui, Christoph Wolf knygos. Taip pat yra kūrinys, vadinamas XX amžiaus apgaule, „Gyvenimo kronika“. Johanas Sebastianas Bachas sudarė jo našlė Anna Magdalena Bachas“, kompozitoriaus našlės vardu parašė anglų rašytoja Esther Meynel.

Kūrimas

Bachas parašė per 1000 muzikos kūrinių. Šiandien kiekvienam garsiam kūriniui suteiktas BWV numeris (trumpinys Bach Werke Verzeichnis – kūrinių katalogas Bachas). Bachas rašė muziką įvairiems instrumentams – tiek dvasiniams, tiek pasaulietiniams. Kai kurie darbai Bachas yra kitų kompozitorių kūrinių adaptacijos, o kai kurios – pataisytos jų pačių kūrinių versijos.

Vargonų kūryba

Tuo metu vargonų muzika Vokietijoje Bachas tačiau jau turėjo ilgametes tradicijas, nusistovėjusias savo pirmtakų dėka Bachas- Pachelbel, Boehm, Buxtehude ir kiti kompozitoriai, kurių kiekvienas padarė jam savaip. Su daugeliu jų Bachas buvo asmeniškai pažįstamas.

Per visą gyvenimą Bachas buvo geriausiai žinomas kaip pirmos klasės vargonininkas, mokytojas ir vargonų muzikos kūrėjas. Dirbo ir tuo metu tradiciniais „laisvaisiais“ žanrais, tokiais kaip preliudas, fantazija, tokata, pasakaglija, tiek griežtesnėmis formomis – choralo preliudija ir fuga. Savo kūriniuose vargonams Bachas sumaniai derino skirtingų muzikinių stilių bruožus, su kuriais susipažino visą gyvenimą. Kompozitoriui įtakos turėjo ir Šiaurės Vokietijos kompozitorių muzika (Georgas Böhmas, su kuriuo Bachas susitiko Liuneburge ir Dietrich Buxtehude Liubeke), o pietų kompozitorių muzika: Bachas perrašė sau daugelio prancūzų ir italų kompozitorių kūrinius, kad juos suprastų muzikos kalba; vėliau net kai kuriuos Vivaldi smuikui skirtus koncertus perrašė vargonams. Vaisingiausiu vargonų muzikos laikotarpiu (1708-1714) Johanas Sebastianas ne tik parašė daugybę preliudų, tokatų ir fugų porų, bet ir sukūrė nebaigtą Vargonų bukletą – 46 trumpų choro preliudų rinkinį, kuriame buvo demonstruojamos įvairios technikos ir požiūriai į kūrinių kūrimą chorine tema. Išvykus iš Veimaro Bachas pradėjo mažiau rašyti vargonams; tačiau daug žinomų kūrinių buvo parašyti po Veimaro (6 trio sonatos, Clavier-Übung kolekcija ir 18 Leipcigo choralų). Visą gyvenimą Bachas ne tik kūrė muziką vargonams, bet ir konsultavo konstruojant instrumentus, tikrinant ir derinant naujus vargonus.

Kiti klaverio darbai

Bachas Jis taip pat parašė nemažai kūrinių klavesinui, daugelis iš kurių galėjo būti grojami ir klavikordu. Daugelis šių kūrinių yra enciklopediniai rinkiniai, demonstruojantys įvairias polifoninių kūrinių kūrimo technikas ir metodus. Dauguma klampių kūrinių Bachas išleisti per jo gyvenimą, buvo įtraukti į rinkinius, pavadintus „Clavier-Übung“ („klaviero pratimai“).

1722 ir 1744 m. parašytas dviejų tomų „Gerai temperuotas klavieras“ yra rinkinys, kuriame yra 24 preliudai ir fugos kiekviename tome, po vieną kiekvienam panaudotam klavišui. Šis ciklas buvo labai svarbus perėjus prie instrumentų derinimo sistemų, kurios leidžia lengvai groti muziką bet kokiu klavišu – pirmiausia prie šiuolaikinės vienodo temperamento sistemos.
15 dvibalsių ir 15 tribalsių išradimų yra nedideli kūriniai, išdėstyti didėjančio simbolių skaičiaus klaviše tvarka. Jie buvo skirti (ir naudojami iki šiol) mokytis groti klavišiniais instrumentais.
Trys apartamentų kolekcijos: angliški apartamentai, prancūziški apartamentai ir „Partitas“ klavieriams. Kiekviename cikle buvo 6 komplektai, pastatyti pagal standartinę schemą (allemande, courante, sarabande, gigue ir pasirenkama dalis tarp paskutinių dviejų). Angliškose siuitose prieš allemandę yra preliudija, o tarp sarabandos ir gigue yra lygiai vienas judesys; prancūziškose siuiose padaugėja pasirenkamų judesių, nėra preliudijų. Partitose standartinė schema praplečiama: be išskirtinių įžanginių dalių yra ir papildomų, ir ne tik tarp sarabandos ir gigo.
Goldbergo variacijos (apie 1741 m.) – 30 variacijų melodija. Ciklas turi gana sudėtingą ir neįprastą struktūrą. Variacijos labiau statomos toninėje temos plotmėje, o ne ant pačios melodijos.
Įvairūs kūriniai, tokie kaip uvertiūra prancūzišku stiliumi, BWV 831, chromatinė fantazija ir fuga, BWV 903 arba Concerto Italiano, BWV 971.

Orkestrinė ir kamerinė muzika

Bachas Rašė muziką tiek individualiems instrumentams, tiek ansambliams. Jo kūriniai solo instrumentams – 3 sonatos ir partitos solo smuikui, BWV 1001-1006, 6 siuitos violončelei, BWV 1007-1012 ir partita solo fleitai BWV 1013 – daugelio laikomi vienais giliausių kompozitoriaus kūrinių. darbai. Be to, Bachas sukūrė keletą kūrinių liutnios solo. Jis taip pat parašė trio sonatas, sonatas solo fleitai ir viola da gamba, akomponuodamas tik bendruoju bosu, taip pat daugybę kanonų ir ricercarų, dažniausiai nenurodydamas atlikimo instrumentų. Reikšmingiausi tokių kūrinių pavyzdžiai – ciklai „Fugos menas“ ir „Muzikinė pasiūla“.

Bachas parašė daug kūrinių orkestrui ir solo instrumentams. Vienas garsiausių – Brandenburgo koncertai. Jie buvo taip pavadinti, nes Bachas 1721 m. išsiuntęs juos markgrafui Christianui Ludwigui iš Brandenburgo-Švedo, jis sumanė įsidarbinti savo dvare; šis bandymas buvo nesėkmingas. Šie šeši koncertai parašyti concerto grosso žanru. Orkestro šedevrai Bachas apima du koncertus smuikui (BWV 1041 ir 1042), koncertą 2 smuikams d-moll BWV 1043, vadinamąjį "trigubą" koncertą a-moll (fleitai, smuikui, klavesinui, stygoms ir nuolatiniam (skaitmeniniam) bosui) BWV 1044 ir koncertai klavierams ir kameriniam orkestrui: septyni vienam klavierui (BWV 1052-1058), trys dviem (BWV 1060-1062), du trims (BWV 1063 ir 1064) ir vienas a-moll BWV 1065 keturiems klavesinams. Šiais laikais šie koncertai su orkestru dažnai atliekami fortepijonu, todėl juos galima vadinti fortepijoniniais koncertais. Bachas, tačiau nepamirškite to per Bachas fortepijono nebuvo. Be koncertų Bachas sudarė 4 orkestrines siuitas (BWV 1066-1069), kurių kai kurios atskiros dalys yra ypač populiarios šiais laikais ir turi populiarias aranžuotes, būtent: vadinamasis „Bacho pokštas“ – paskutinė dalis, antros siuitos badinerie ir antroji dalis. trečios siuitos – arija.

Vokaliniai kūriniai

Kantatos.

Ilgą mano gyvenimo laikotarpį kiekvieną sekmadienį Bachas Tomo bažnyčioje vedė kantatos atlikimą, kurios tema pasirinkta pagal liuteronų bažnyčios kalendorių. Nors Bachas taip pat atliko kitų kompozitorių kantatas, Leipcige sukūrė bent tris ištisus metinius kantatų ciklus, po vieną kiekvienam metų sekmadieniui ir kiekvienai bažnytinei šventei. Be to, Veimare ir Miulhauzene jis sukūrė nemažai kantatų. Iš viso Bachas dvasine tematika parašyta daugiau nei 300 kantatų, iš kurių iki mūsų dienų išliko tik 200 (paskutinė – vieno fragmento pavidalu). Kantatos Bachas labai skiriasi forma ir instrumentais. Kai kurios jų parašytos vienam balsui, kai kurios – chorui; kai kuriems atlikti reikia didelio orkestro, o kai kuriems – vos kelių instrumentų. Tačiau dažniausiai naudojamas toks modelis: kantata pradedama iškilminga choro įžanga, tada pakaitiniai rečitatyvai ir arijos solistams ar duetams, o baigiama choralu. Kaip rečitatyvas dažniausiai imami tie patys žodžiai iš Biblijos, kurie šią savaitę skaitomi pagal liuteronų kanonus. Prieš baigiamąjį choralą dažnai skamba choralo preliudas vienoje iš vidurinių dalių, taip pat kartais įtraukiamas į įžanginę dalį cantus firmus pavidalu. Garsiausia iš dvasinių kantatų Bachas yra „Christ lag in Todesbanden“ (numeris 4), „Ein' feste Burg“ (numeris 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (numeris 140) ir „Herz und Mund und Tat und Leben“ (numeris 147). . Be to, Bachas Jis taip pat sukūrė daugybę pasaulietinių kantatų, kurios dažniausiai sutampa su kai kuriais įvykiais, pavyzdžiui, vestuvėmis. Tarp garsiausių pasaulietinių kantatų Bachas- dvi Vestuvių kantatos ir humoristinė Kavos kantata bei Valstiečių kantata.

Aistros, arba aistros.

aistra Jonas(1724 m.) ir Pasija pagal Matą (apie 1727 m.) – kūriniai chorui ir orkestrui evangelijos Kristaus kančios tema, skirti atlikti per Vėlines Didįjį penktadienį Šv. Tomo ir Šv. Mikalojaus bažnyčiose. „Passions“ – vienas ambicingiausių vokalinių kūrinių Bachas. Yra žinoma, kad Bachas parašė 4 ar 5 aistras, tačiau iki šių dienų pilnai išliko tik šios dvi.

Oratorijos ir Magnificats.

Žymiausia yra Kalėdų oratorija (1734 m.) – 6 kantatų ciklas, skirtas liturginių metų Kalėdų laikotarpiu. Velykų oratorija (1734–1736) ir Magnificat yra gana plačios ir įmantrios kantatos, kurių apimtis mažesnė nei Kalėdų oratorija ar aistros. „Magnificat“ yra dviejų versijų: originalus (E-dur, 1723 m.) ir vėlesnis bei gerai žinomas (D-dur, 1730 m.).

Mišios.

Garsiausios ir reikšmingiausios mišios Bachas- Mišios h-moll (baigtos 1749 m.), tai yra visas eilinio ciklas. Šios mišios, kaip ir daugelis kitų kompozitoriaus kūrinių, apėmė peržiūrėtus ankstyvuosius kūrinius. Mišios niekada nebuvo atliekamos visos, kol buvo gyvos Bachas– pirmą kartą tai įvyko tik XIX a. Be to, ši muzika buvo atlikta ne taip, kaip buvo numatyta, dėl neatitikimo liuteronų kanonui (joje buvo tik Kyrie ir Gloria), taip pat dėl ​​garso trukmės (apie 2 val.). Be mišių h-moll, mums nusileido 4 trumpos dviejų judesių masės Bachas(Kyrie ir Gloria), taip pat tokias dalis kaip Sanctus ir Kyrie.
Kituose Bacho vokaliniuose kūriniuose – keli motetai, apie 180 choralų, dainų ir arijų.

Vykdymas

Muzikos atlikėjai šiandien Bachas suskirstyti į dvi stovyklas: pirmenybę teikiančius autentiškam atlikimui (arba „istoriškai orientuotam spektakliui“), tai yra naudojant epochos įrankius ir metodus. Bachas, ir atlieka Bachas ant šiuolaikinių instrumentų. Kartais Bachas nebuvo tokių didelių chorų ir orkestrų, kaip, pavyzdžiui, Brahmso laikais, net ir ambicingiausiuose jo kūriniuose, kaip mišios h-moll ir aistros, nedalyvauja didelės grupės. Be to, kai kuriuose kameriniuose darbuose Bachas instrumentuotė visai nenurodyta, todėl šiandien žinomos labai skirtingos tų pačių kūrinių atlikimo versijos. Vargonų darbuose Bachas beveik niekada nenurodė registracijos ir vadovų keitimo. Iš styginių klaviatūrų Bachas pirmenybę teikė klavikordui. Jis susitiko su Zilbermanu ir aptarė su juo naujojo instrumento struktūrą, prisidėdamas prie modernaus fortepijono kūrimo. Muzika Bachas vieniems instrumentams jis dažnai būdavo perderinamas kitiems, pavyzdžiui, Busoni aranžavo vargonų tokatą ir fugą d-moll bei kai kuriuos kitus kūrinius fortepijonui.

Populiarinti muziką Bachas XX amžiuje prisidėjo daugybė „palengvintų“ ir „modernizuotų“ jo kūrinių versijų. Tarp jų yra šiandien gerai žinomos melodijos, kurias atlieka „Swingle Singers“, ir Wendy Carlos 1968 m. „Switched-On Bach“ įrašas, kuriame buvo panaudotas naujai išrastas sintezatorius. Apdorota muzika Bachas ir džiazo muzikantai, tokie kaip Jacques'as Loussier. Joelis Spiegelmanas tvarkė New Age Goldbergo variacijas. Tarp šiuolaikinių Rusijos atlikėjų Fiodoras Čistjakovas bandė pagerbti puikų kompozitorių savo 1997 m. soliniame albume „Kai Bachas».

Bacho muzikos likimas

Priešingai populiariam mitui, Bachas po mirties nebuvo pamiršta. Tiesa, tai lietė kūrinius klavieriui: jo kūriniai buvo atliekami ir publikuojami, naudojami didaktiniais tikslais.

Paskutiniais gyvenimo metais ir po mirties Bachas jo, kaip kompozitoriaus, šlovė pradėjo mažėti: jo stilius buvo laikomas senamadišku, palyginti su klestinčiu klasicizmu.

Jis buvo labiau žinomas ir prisimenamas kaip atlikėjas, mokytojas ir tėvas Bakhovas-jaunesni, pirmiausia Carl Philipp Emmanuel, kurio muzika buvo garsesnė. Tačiau daugelis pagrindinių kompozitorių, tokių kaip Mocartas ir Bethovenas, žinojo ir mylėjo jų kūrybą Johanas Sebastianas.

Toliau bažnyčioje skambėjo darbai Bachas vargonams nuolatos buvo naudojamos choralų harmonizacijos.

Kantatos-oratorijos kompozicijos Bachas Skambėjo retai (nors natos buvo kruopščiai saugomos Šv. Tomo bažnyčioje), kaip taisyklė, Karlo Pilypo iniciatyva. Emmanuelis Bachas, tačiau jau 1800 m. Karlas Friedrichas Zelteris suorganizavo Berlyno dainavimo akademiją (vokiečių) rusų kalba. (Singakademie), kurios pagrindinis tikslas buvo būtent Bacho dainavimo paveldo propagavimas.

20-mečio Felixo Mendelssohno-Bartholdy pasirodymas 1829 m. kovo 11 d. Berlyne įgijo Zelterio mokinio Mato aistros spektaklį ir sukėlė didelį visuomenės pasipiktinimą. Net Mendelsono vadovaujamos repeticijos tapo įvykiu – jose apsilankė daugybė melomanų. Spektaklis buvo toks sėkmingas, kad koncertas buvo pakartotas per jo gimtadienį. Bachas. „Aistra pagal Matą“ skambėjo ir kituose miestuose – Frankfurte, Drezdene, Koenigsberge. Kūrimas Bachas turėjo didelę įtaką vėlesnių kompozitorių muzikai, įskaitant ir XXI a.

XIX amžiaus pradžioje Rusijoje kaip muzikos žinovai ir atlikėjai Bachas Ypač išsiskiria Fieldo mokinė Marija Šimanovskaja ir Aleksandras Gribojedovas. Pavyzdžiui, lankydamasis Šv. Tomo mokykloje, Mocartas išgirdo vieną iš motetų (BWV 225) ir sušuko: "Čia galima daug ko išmokti!" - po to, prašydamas užrašų, ilgai ir entuziastingai juos studijavo.

Bethovenas labai vertino muziką Bachas. Vaikystėje grojo „Gerai temperuoto klaverio“ preliudus ir fugas, vėliau skambino Bachas„tikras harmonijos tėvas“ ir pasakė, kad „jo vardas yra ne upelis, o jūra“ (žodis Bachas vokiškai reiškia „upelis“). Meno kūriniai Johanas Sebastianas padarė įtaką daugeliui kompozitorių. Kai kurios temos iš darbų Bachas Pavyzdžiui, tokatos ir fugos d-moll tema buvo ne kartą panaudota XX a. muzikoje.

Biografija parašyta 1802 m Johanas Nikolaus Forkel, paskatino plačiosios visuomenės susidomėjimą jo muzika. Vis daugiau žmonių atrasdavo jo muziką. Pavyzdžiui, Goethe, su jo kūryba susipažinęs gana vėlai (1814 ir 1815 m. kai kurie jo klaverio ir choro kūriniai skambėjo Bad Berkos mieste), 1827 m. laiške jis lygino muzikos jausmą. Bachas su „amžina harmonija dialoge su savimi“. Tačiau tikrasis muzikos renesansas Bachas prasidėjo Šv. Mato aistros pasirodymu 1829 metais Berlyne, kurį organizavo Felixas Mendelssohnas. Vėliau paskambino koncerte dalyvavęs Hegelis Bachas„puikus, tikras protestantas, stiprus ir, galima sakyti, eruditas genijus, kurį tik neseniai vėl išmokome iki galo vertinti“. Vėlesniais metais Mendelssonas tęsė muzikos populiarinimo darbus. Bachas ir kompozitoriaus šlovės kilimas.

Įkurta 1850 m Bachovskoe draugija, kurios tikslas buvo kūrinių rinkimas, studijavimas ir platinimas Bachas. Per kitą pusę amžiaus ši draugija atliko reikšmingą darbą sudarydama ir išleisdama kompozitoriaus kūrinių korpusą.

XX amžiuje jo kūrinių muzikinė ir pedagoginė vertė buvo suvokiama ir toliau. Susidomėjimas muzika Bachas sukėlė naują judėjimą tarp atlikėjų: plačiai paplito autentiško atlikimo idėja. Pavyzdžiui, tokie atlikėjai naudoja klavesiną, o ne modernų fortepijoną ir mažesnius chorus, nei buvo įprasta XIX a. ir XX amžiaus pradžioje, norėdami tiksliai atkurti Bacho epochos muziką.

Kai kurie kompozitoriai atidavė pagarbą Bahu, įtraukdamas BACH motyvą (B-flat - la - do - si lotyniškais užrašais) į savo kūrinių temas. Pavyzdžiui, Lisztas BACH parašė preliudiją ir fugą, o Schumannas – 6 fugas ta pačia tema. Iš kūrybos šiuolaikiniai kompozitoriai ta pačia tema galima pavadinti Romano Ledenevo „Variacijas BACH tema“. Aš naudojau tą pačią temą Bachas, pavyzdžiui, XIV kontrapunkte iš „Fugos meno“.

Daugelis kompozitorių ėmėsi kūrinių Bachas arba naudojo iš jų temas. Pavyzdžiai yra Bethoveno variacijos Diabelli tema, įkvėptos Goldbergo variacijų, Šostakovičiaus 24 preliudai ir fugos, įkvėptos gerai temperuoto klaviero, ir Brahmso violončelei Sonata D-dur, kurios finale skamba muzikinės „Iskusstvo“ fugos citatos.

Leonido Roizmano atliktas choralo preliudas „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ“ (BWV 177) skamba filme „Solaris“ (1972).

Muzika Bachas tarp geriausių žmonijos kūrinių, įrašytų auksiniame „Voyager“ diske.

Johanas Sebastianas Bachas pateko į geriausių visų laikų kompozitorių dešimtuką (New York Times).

Bacho paminklai Vokietijoje

• Paminklas J. S. Bacho Šv. Tomo bažnyčioje Leipcige.
• Paminklas Leipcige, 1843 m. balandžio 23 d. pastatytas Hermanno Knauro Felikso Mendelsono iniciatyva pagal Eduardo Bendemanno, Ernsto Rietschelio ir Juliaus Hübnerio piešinius.
• Bronzinė statula Frauenplane Eizenache, sukurta Adolfo von Donndorfo, pastatyta 1884 m. rugsėjo 28 d. Pirmiausia stovėjo Turgaus aikštėje prie Šv. Jurgio bažnyčios; 1938 m. balandžio 4 d. jis buvo perkeltas į Frauenplan su sutrumpintu postamentu.
• Paminklas Bacho aikštėje Kothene, pastatytas 1885 m. kovo 21 d. Skulptorius – Heinrichas Polmanas
• Bronzinė Carlo Seffnerio statula iš Leipcige Šv. Tomo bažnyčios pietinės pusės – 1908 m. gegužės 17 d.
• Fritzo Behno biustas Walhaloje netoli Regensburgo, 1916 m.
• Paulo Birro statula prie įėjimo į Eizenacho Šv. Jurgio bažnyčią, pastatyta 1939 m. balandžio 6 d.
• Paminklas arkai. Bruno Eiermannas Veimare, pirmą kartą įrengtas 1950 m., po to pašalintas dvejiems metams ir vėl atidarytas 1995 m. Demokratijos aikštėje.
• Reljefas Kotene (1952). Skulptorius – Robertas Propfas.
• Paminklas prie Arnštato turgaus, pastatytas 1985 m. kovo 21 d. Autorius - Berndas Goebelis
• Medinė Edo Harrisono stela Johano Sebastiano Bacho aikštėje priešais Šv. Blaizo bažnyčią Mühlhausen – 2001 m. rugpjūčio 17 d.
• Jurgeno Görtzo sukurtas paminklas Ansbache buvo pastatytas 2003 m. liepos mėn.

Johanas Sebastianas Bachas – baroko epochos vokiečių kompozitorius ir muzikantas, savo kūryboje surinkęs ir sujungęs Europos muzikos meno tradicijas ir reikšmingiausius pasiekimus, o visa tai praturtinęs virtuozišku kontrapunkto panaudojimu ir subtiliu tobulumo jausmu. harmonija. Bachas – didžiausias klasikas, palikęs didžiulį palikimą, tapusį pasaulio kultūros aukso fondu. Tai universalus muzikantas, savo kūryboje aprėpęs beveik visus žinomus žanrus. Kurdamas nemirtingus šedevrus, kiekvieną savo kompozicijų taktą jis pavertė mažais kūriniais, vėliau sujungdamas į neįkainojamus išskirtinio grožio ir išraiškingumo kūrinius, tobulos formos, ryškiai atspindinčius įvairialypį žmogaus dvasinį pasaulį.

Trumpa Johanno Sebastiano Bacho ir daugelio kitų biografija Įdomūs faktai skaitykite apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Bacho biografija

Johanas Sebastianas Bachas gimė Vokietijos mieste Eizenache 1685 m. kovo 21 d., penktoje muzikantų kartoje. Reikia pažymėti, kad muzikinės dinastijos tuo metu Vokietijoje buvo gana paplitusios, o talentingi tėvai siekė išsiugdyti tinkamus gabumus. savo vaikuose. Berniuko tėvas Johanas Ambrosius buvo Eizenacho bažnyčios vargonininkas ir teismo akompaniatorius. Akivaizdu, kad būtent jis vedė pirmąsias žaidimo pamokas smuikas Ir klavesinas mažasis sūnus.

Iš Bacho biografijos sužinome, kad būdamas 10 metų berniukas neteko tėvų, bet neliko be stogo virš galvos, nes buvo aštuntas ir jauniausias vaikas šeimoje. Mažąja našlaitėliu rūpinosi gerbiamas Ohrdrufo vargonininkas Johanas Christophas Bachas, vyresnysis Johanno Sebastiano brolis. Tarp kitų savo mokinių Johanas Christophas ir brolį mokė groti klaveriu, tačiau šiuolaikinių kompozitorių rankraščius griežtas mokytojas saugiai paslėpė po užraktu, kad nesugadintų jaunųjų atlikėjų skonio. Tačiau pilis netrukdė mažasis Bachas susipažinti su draudžiamais darbais.

Liuneburgas

Būdamas 15 metų Bachas įstojo į prestižinę Liuneburgo bažnyčios choristų mokyklą, kuri buvo įsikūrusi Šv. Michaelas, o kartu ir jo dėka gražus balsas jaunasis Bachas galėjo šiek tiek užsidirbti bažnyčios chore. Be to, Liuneburge jaunuolis susipažino su Georgu Böhmu, žymiu vargonininku, su kuriuo bendravimas turėjo įtakos ankstyvajai kompozitoriaus kūrybai. Taip pat ne kartą važinėjo į Hamburgą pasiklausyti didžiausio Vokietijos vargonų mokyklos atstovo A. Reinkeno pjesės. Tam pačiam laikotarpiui priklauso ir pirmieji Bacho kūriniai klaveriui ir vargonams. Sėkmingai baigęs mokyklą Johanas Sebastianas įgyja teisę stoti į universitetą, tačiau dėl lėšų stygiaus neturėjo galimybės toliau mokytis.

Veimaras ir Arnštatas

Johanas savo karjerą pradėjo Veimare, kur buvo priimtas į Saksonijos kunigaikščio Johano Ernsto rūmų koplyčią kaip smuikininkas. Tačiau tai truko neilgai, nes toks darbas nepatenkino jaunojo muzikanto kūrybinių impulsų. Bachas 1703 m., nedvejodamas, sutinka persikelti į Arnštato miestą, kur buvo Šv. Bonifacui iš pradžių buvo pasiūlytos vargonų viršininko, o vėliau – vargonininko pareigos. Padorus atlyginimas, darbas tik tris dienas per savaitę, geras modernizuotas instrumentas, suderintas pagal naujausią sistemą – visa tai sudarė sąlygas plėsti muzikanto kūrybines galimybes ne tik kaip atlikėjui, bet ir kaip kompozitoriui.

Per šį laikotarpį jis sukūrė daugybę vargonų kūrinių, taip pat kapričų, kantatų ir siuitų. Čia Johannas tampa tikru vargonų žinovu ir puikiu virtuozu, kurio grojimas kėlė nežabotą klausytojų džiaugsmą. Būtent Arnštate atsiskleidžia jo dovana improvizacijai, kuri bažnyčios vadovybei nelabai patiko. Bachas visada siekė tobulumo ir nepraleisdavo progos susipažinti su žymiais muzikantais, pavyzdžiui, su Liubeko mieste tarnavusiu vargonininku Dietrichu Buxtehude. Gavęs keturių savaičių atostogas, Bachas išvyko pasiklausyti puikaus muzikanto, kurio grojimas taip sužavėjo Johaną, kad, pamiršęs savo pareigas, Liubeke išbuvo keturiems mėnesiams. Grįžusi į Arndštatą, pasipiktinusi vadovybė paskyrė Bachui žeminantį teismą, po kurio jis turėjo palikti miestą ir ieškotis naujo darbo.

Miulhauzenas

Kitas miestas gyvenimo kelias Bachas buvo Miulhauzenas. Čia 1706 metais laimėjo konkursą vargonininko pareigoms užimti Šv. Vlasia. Jis buvo priimtas su geru atlyginimu, bet ir su tam tikra sąlyga: choralų muzikinis akompanimentas turi būti griežtas, be jokių „dekoracijų“. Vėliau miesto valdžia su naujuoju vargonininku elgėsi pagarbiai: patvirtino bažnyčios vargonų rekonstrukcijos planą, taip pat sumokėjo gerą atlygį už Bacho sukurtą šventinę kantatą „Viešpats – mano caras“, kuri buvo skirta inauguracijai. naujojo konsulo ceremonija. Bacho viešnagė Miulhauzene pasižymėjo laimingas įvykis: Jis vedė savo mylimą pusseserę Mariją Barbarą, kuri vėliau pagimdė jam septynis vaikus.

Veimaras

1708 metais puikus zaidimas Muhlhauzeno vargonininką išgirdo Saksonijos-Veimaro hercogas Ernstas. Sužavėtas to, ką išgirdo, kilnus bajoras iškart pasiūlė Bachui dvaro muzikanto ir miesto vargonininko pareigas su gerokai didesniu nei anksčiau atlyginimu. Johanas Sebastianas pradėjo Veimaro laikotarpį, kuris apibūdinamas kaip vienas vaisingiausių kūrybinis gyvenimas kompozitorius. Šiuo metu jis sukūrė daugybę kompozicijų klavierui ir vargonams, įskaitant chorinių preliudų kolekciją „Passacaglia in c-moll“, garsiąją „ Toccata ir fuga d-moll “, „Fantazija ir fuga C-dur“ ir daug kitų puikių kūrinių. Pažymėtina ir tai, kad šiam laikotarpiui priklauso ir daugiau nei dviejų dešimčių dvasinių kantatų kompozicija. Toks Bacho kūrybos efektyvumas buvo susijęs su jo paskyrimu 1714 m. vicekapelmeisteriu, kurio pareigos apėmė reguliarų kas mėnesį atnaujintą bažnytinę muziką.

Tuo pačiu metu Johano Sebastiano amžininkai labiau žavėjosi jo scenos menais, nuolat girdėjo pasigėrėjimo jo žaidimu replikas. Bacho, kaip virtuoziško muzikanto, šlovė greitai pasklido ne tik Veimare, bet ir už jos ribų. Kartą Drezdeno karališkasis Kapelmeisteris pakvietė jį varžytis su garsiu prancūzų muzikantu L. Marchandu. Tačiau muzikinis konkursas nepasiteisino, nes prancūzas, išgirdęs Bacho grojimą išankstinėje perklausoje, slapta, be įspėjimo, išvyko iš Drezdeno. 1717 metais Veimaro laikotarpis Bacho gyvenimas baigėsi. Johanas Sebastianas svajojo gauti kapelmeisterio vietą, tačiau kai ši vieta atsilaisvino, kunigaikštis pasiūlė jį kitam, labai jaunam ir nepatyrusiam muzikantui. Bachas, laikydamas tai įžeidimu, paprašė nedelsiant atsistatydinti ir už tai buvo suimtas keturioms savaitėms.

Kötenas

Pasak Bacho biografijos, 1717 m. jis išvyko iš Veimaro, kad įsidarbintų Kotheno rūmų kapelmeisteriu pas Köteno princą Anhaltą. Kotene Bachas turėjo rašyti pasaulietinę muziką, nes dėl reformų bažnyčioje nebuvo atliekama jokia muzika, išskyrus psalmių giedojimą. Čia Bachas užėmė išskirtinę padėtį: kaip rūmų dirigentas buvo gerai apmokamas, kunigaikštis elgėsi su juo kaip su draugu, o kompozitorius tai atsilygino puikiomis kompozicijomis. Kotene muzikantas turėjo daug mokinių, o jų išsilavinimui jis sudarė „ Gerai temperuotas klavieras“. Tai 48 preliudai ir fugos, išgarsinusios Bachą kaip klavierinės muzikos meistrą. Kai princas susituokė, jaunoji princesė nemėgo ir Bacho, ir jo muzikos. Johanas Sebastianas turėjo ieškotis kito darbo.

Leipcigas

Leipcige, kur Bachas persikėlė 1723 m., jis pasiekė savo viršūnę karjeros laiptai: buvo paskirtas kantoriumi bažnyčioje Šv. Tomas ir visų miesto bažnyčių muzikos vadovas. Bachas užsiėmė bažnyčios choro atlikėjų švietimu ir rengimu, muzikos atranka, koncertų organizavimu ir rengimu pagrindinėse miesto šventyklose. Nuo 1729 m., vadovaudamas Muzikos kolegijai, Bachas pradėjo rengti 8 dviejų valandų trukmės pasaulietinės muzikos koncertus per mėnesį Zimmermanno kavinėje, pritaikytoje orkestro pasirodymams. Gavęs paskyrimą rūmų kompozitoriumi, Bachas 1737 m. perdavė vadovauti Muzikos kolegijai savo buvusiam mokiniui Karlui Gerlachui. Pastaraisiais metais Bachas dažnai perdirbdavo savo ankstyvuosius kūrinius. 1749 metais baigė aukštąją Mišios h-moll, kurio kai kurias dalis jis parašė prieš 25 metus. Kompozitorius mirė 1750 m., kurdamas „Fugos meną“.

Įdomūs faktai apie Bachą

• Bachas buvo pripažintas vargonų specialistas. Jis buvo pakviestas tikrinti ir derinti instrumentus įvairiose Veimaro šventyklose, kur jis gyveno gana ilgą laiką. Kiekvieną kartą sužavėdamas klientus nuostabiomis improvizacijomis, grodamas išgirsdamas, kaip skamba instrumentas, kuriam reikalingas jo darbas.
• Johannui pamaldų metu buvo nuobodu atlikti monotoniškus choralus ir, nevaržydamas kūrybinio impulso, ekspromtu į nusistovėjusią bažnytinę muziką įterpė savo nedideles pagražinimo variacijas, sukėlusias didelį valdžios nepasitenkinimą.
• Labiau žinomas dėl savo religinių kūrinių, Bachas taip pat puikiai kūrė pasaulietinę muziką, ką liudija jo kavos kantata. Bachas šį humoro kupiną kūrinį pristatė kaip mažą komišką operą. Iš pradžių pavadinta „Schweigt stille, plaudert nicht“ („Užsičiaupk, nustok kalbėti“), ji apibūdina lyrinio herojaus priklausomybę nuo kavos, ir neatsitiktinai ši kantata pirmą kartą buvo atlikta Leipcigo kavinėje.
• Būdamas 18 metų Bachas labai norėjo gauti vargonininko vietą Liubeke, kuris tuo metu priklausė garsiajam Dietrichui Buxtehude. Kitas pretendentas į šią poziciją buvo G. Hendelis. Pagrindinė sąlyga užimti šias pareigas buvo santuoka su viena iš Buxtehude dukterų, tačiau nei Bachas, nei Hendelis taip pasiaukoti nedrįso.
• Johanas Sebastianas Bachas labai mėgo persirengti prastu mokytoju ir tokiu pavidalu lankytis nedidelėse bažnytėlėse, kur paprašė vietinio vargonininko šiek tiek pagroti vargonais. Kai kurie parapijiečiai, išgirdę jiems neįprastai gražų pasirodymą, išsigandę išėjo iš tarnybos, manydami, kad jų šventykloje svetimo žmogaus pavidalu pasirodė pats velnias.

• Rusijos pasiuntinys Saksonijoje Hermannas von Keyserlingas paprašė Bacho parašyti kūrinį, kuriam jis galėtų greitai užmigti. Taip atsirado Goldbergo variacijos, už kurias kompozitorius gavo auksinį kubą, užpildytą šimtu liudvių. Šios variacijos iki šiol tebėra vienos geriausių „migdomųjų“.
• Johanas Sebastianas amžininkams buvo žinomas ne tik kaip iškilus kompozitorius ir virtuoziškas atlikėjas, bet ir kaip labai sunkaus charakterio, nepakantus kitų klaidoms žmogus. Yra atvejis, kai fagotininkas, viešai įžeistas Bacho už netobulą atlikimą, užpuolė Johaną. Įvyko tikra dvikova, nes abu buvo ginkluoti durklais.
• Numerologiją pamėgęs Bachas į savo muzikos kūrinius mėgo įpinti skaičius 14 ir 41, mat šie skaičiai atitiko pirmąsias kompozitoriaus vardo raides. Beje, Bachas savo kūriniuose mėgo žaisti ir pavarde: muzikinis žodžio „Bachas“ dekodavimas formuoja kryžiaus piešinį. Būtent šis simbolis yra svarbiausias Bachui, kuris laiko neatsitiktiniu panašių sutapimų.

• Johanno Sebastiano Bacho dėka šiandien bažnyčios choruose dainuoja ne tik vyrai. Pirmoji moteris, giedojusi šventykloje, buvo kompozitorės Ana Magdalenos žmona, turinti gražų balsą.
• viduryje vokiečių muzikologai įkūrė pirmąją Bacho draugiją, kurios pagrindinė užduotis buvo išleisti kompozitoriaus kūrinius. pradžioje visuomenė iširo ir baigti Bacho kūriniai buvo išleisti tik XX amžiaus antroje pusėje Bacho instituto, įsteigto 1950 m., iniciatyva. Šiandien pasaulyje iš viso yra du šimtai dvidešimt dvi Bacho draugijos, Bacho orkestrai ir Bacho chorai.
• Bacho kūrybos tyrinėtojai teigia, kad didysis maestro sukūrė 11 200 kūrinių, nors palikimas, žinomas palikuonims, apima tik 1 200 kūrinių.
• Iki šiol yra daugiau nei penkiasdešimt trys tūkstančiai knygų ir įvairių leidinių apie Bachą skirtingomis kalbomis, paskelbė apie septynis tūkstančius pilnų kompozitoriaus biografijų.
• 1950 m. W. Schmideris sudarė sunumeruotą Bacho kūrinių katalogą (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Patikslinus duomenis apie tam tikrų kūrinių autorystę, šis katalogas buvo kelis kartus atnaujintas ir, skirtingai nei tradiciniai chronologiniai kitų žymių kompozitorių kūrinių klasifikavimo principai, šis katalogas sudarytas teminiu principu. Kūriniai su artimais numeriais priklauso tam pačiam žanrui ir buvo parašyti visai ne tais pačiais metais.
• Bacho kūriniai: „Brandenburgo koncertas Nr. 2“, „Gavotte rondo pavidalu“ ir „HTK“ buvo įrašyti į „Auksinį rekordą“ ir 1977 metais paleisti iš Žemės, pritvirtinti prie erdvėlaivio „Voyager“.

• Visi tai žino Bethovenas patyrė klausos praradimą, tačiau nedaugelis žino, kad Bachas apako vėlesniais gyvenimo metais. Tiesą sakant, nesėkminga akių operacija, kurią atliko chirurgas šarlatanas Johnas Tayloras, sukėlė kompozitoriaus mirtį 1750 m.
• Johanas Sebastianas Bachas buvo palaidotas prie Šv. Tomo bažnyčios. Po kiek laiko per kapinių teritoriją buvo nutiestas kelias ir kapas buvo prarastas. XIX amžiaus pabaigoje, rekonstruojant bažnyčią, buvo rasti ir perlaidoti kompozitoriaus palaikai. Po Antrojo pasaulinio karo, 1949 m., Bacho relikvijos buvo perkeltos į bažnyčios pastatą. Tačiau dėl to, kad kapas kelis kartus keitė savo vietą, skeptikai abejoja, ar Johano Sebastiano pelenai yra laidotuvėse.
• Iki šiol visame pasaulyje išleista 150 pašto ženklų, skirtų Johanui Sebastianui Bachui, 90 iš jų išleista Vokietijoje.
• Johanas Sebastianas Bachas, didysis muzikos genijus, visame pasaulyje vertinamas su didele pagarba, jam paminklai statomi daugelyje šalių, tik Vokietijoje yra 12 paminklų. Viena jų yra Dornheime netoli Arnštato ir skirta Johano Sebastiano ir Marijos Barbaros vestuvėms.

Johano Sebastiano Bacho šeima

Johanas Sebastianas priklausė didžiausiai vokiečių muzikų dinastijai, kurios kilmė dažniausiai skaičiuojama nuo Veito Bacho, paprasto kepėjo, bet labai mėgstančio muziką ir puikiai atliekančio liaudies melodijas savo mėgstamu instrumentu – citra. Ši šeimos įkūrėjo aistra persidavė ir jo palikuonims, daugelis iš jų tapo profesionaliais muzikantais: kompozitoriais, kantoriais, kapelmeisteriais, taip pat įvairiausiais instrumentalistais. Jie apsigyveno ne tik Vokietijoje, kai kurie net išvyko į užsienį. Per du šimtus metų Bacho muzikantų buvo tiek daug, kad jų vardais buvo pradėtas vadinti bet kuris asmuo, kurio užsiėmimas buvo susijęs su muzika. Žymiausi Johano Sebastiano protėviai, kurių darbai atkeliavo iki mūsų, buvo: Johannesas, Heinrichas, Johanas Christophas, Johanas Bernhardas, Johanas Michaelas ir Johanas Nikolausas. Johano Sebastiano tėvas Johanas Ambrosiusas Bachas taip pat buvo muzikantas ir vargonininkavo Eizenache, mieste, kuriame gimė Bachas.

Pats Johanas Sebastianas buvo gausios šeimos tėvas: iš dviejų žmonų susilaukė dvidešimt vaikų. Pirmą kartą jis vedė savo mylimą pusseserę Mariją Barbarą, Johanno Michaelo Bacho dukterį, 1707 m. Marija pagimdė Johaną Sebastianą septynis vaikus, iš kurių trys mirė kūdikystėje. Pati Marija taip pat negyveno ilgas gyvenimas, ji mirė sulaukusi 36 metų, palikdama Bacho keturis mažus vaikus. Bachas buvo labai nuliūdęs dėl žmonos netekties, tačiau po metų jis vėl įsimylėjo jauną merginą Aną Magdaleną Wilken, su kuria susipažino Anhalto-Keteno kunigaikščio dvare ir jai pasipiršo. Nepaisant didelio amžiaus skirtumo, mergina sutiko ir akivaizdu, kad ši santuoka buvo labai sėkminga, nes Anna Magdalena pagimdė Bachui trylika vaikų. Mergina puikiai atliko namų ruošos darbus, rūpinosi vaikais, nuoširdžiai džiaugėsi vyro sėkme ir labai padėjo darbuose, perrašinėjo jo balus. Šeima Bachui buvo didelis džiaugsmas, jis daug laiko skyrė vaikų auginimui, muzikavimui su jais ir specialių pratimų kūrimui. Vakarais šeima labai dažnai rengdavo ekspromtu koncertus, kurie džiugindavo visus. Bacho vaikai turėjo puikias prigimtines dovanas, tačiau keturi iš jų turėjo išskirtinį muzikinį talentą – tai Johanas Christophas Friedrichas, Carlas Philippas Emanuelis, Wilhelmas Friedemannas ir Johanas Christianas. Jie taip pat tapo kompozitoriais ir paliko pėdsaką muzikos istorijoje, tačiau nė vienas iš jų negalėjo pralenkti savo tėvo nei raštu, nei atlikimo menu.

Johano Sebastiano Bacho kūriniai

Johanas Sebastianas Bachas buvo vienas produktyviausių kompozitorių, jo palikimas pasaulio muzikinės kultūros lobyne yra apie 1200 m. nemirtingi šedevrai. Bacho kūryboje buvo tik vienas įkvėpėjas – tai Kūrėjas. Johanas Sebastianas jam skyrė beveik visus savo kūrinius, o natų pabaigoje visada pasirašydavo raidėmis, kurios buvo žodžių santrumpa: „Jėzaus vardu“, „Jėzau padėk“, „Garbė vien Dievui“. Kurti Dievui buvo pagrindinis kompozitoriaus gyvenimo tikslas, todėl jo muzikiniai kūriniai sugėrė visą „Šventojo Rašto“ išmintį. Bachas buvo labai ištikimas savo religinei pažiūrai ir niekada jos neišdavė. Anot kompozitoriaus, net ir mažiausias instrumentinis kūrinys turėtų rodyti Kūrėjo išmintį.

Johanas Sebastianas Bachas parašė beveik visus savo kūrinius, išskyrus tuo metu žinomą operą muzikos žanrų. Suvestame jo kompozicijų kataloge yra: 247 kūriniai vargonams, 526 vokaliniai kūriniai, 271 kūrinys klavesinui, 19 solo kūrinių įvairių įrankių, 31 koncertas ir siuitos orkestrui, 24 duetai klavesinui su bet kokiu kitu instrumentu, 7 kanonai ir kiti kūriniai.

Muzikantai visame pasaulyje atlieka Bacho muziką ir pradeda susipažinti su daugeliu jo kūrinių nuo vaikystės. Pavyzdžiui, kiekvieno mažojo pianisto, besimokančio muzikos mokykloje, repertuare turi būti kūrinių iš « Sąsiuvinis Annai Magdalenai Bach » . Tada studijuojamos mažos preliudijos ir fugos, po to – išradimai ir galiausiai « Gerai temperuotas klavieras » bet tai yra vidurinė mokykla.

Žymūs Johanno Sebastiano darbai taip pat yra " Mato aistra“, „Mišios h-moll“, „Kalėdų oratorija“, „Jono aistra“ ir, be jokios abejonės, „ Tokata ir fuga d-moll“. O kantata „Viešpats yra mano karalius“ ir šiuo metu skamba per šventines pamaldas bažnyčiose m. skirtingi kampai ramybė.

Filmai apie bachą

Puikus kompozitorius, būdamas didžiausia pasaulio muzikinės kultūros figūra, visada traukė didelį dėmesį, todėl apie Bacho biografiją ir jo kūrybą parašyta daug knygų, vaidybinių ir dokumentinių filmų. Jų yra gana daug, tačiau svarbiausi iš jų yra:

• „Tuščia Johano Sebastiano Bacho kelionė į šlovę“ (1980, Rytų Vokietija) – biografija pasakoja apie sunkų kompozitoriaus, kuris visą gyvenimą keliavo ieškodamas „savo“ vietos saulėje, likimą.
• "Bachas: Kova už laisvę" (1995, Čekija, Kanada) - Vaidybinis filmas, pasakojantis apie intrigas senojo kunigaikščio rūmuose, prasidėjusias apie Bacho ir geriausio orkestro vargonininko konkurenciją.
• „Vakarienė keturiomis rankomis“ (1999 m., Rusija) – vaidybinis filmas, rodantis dviejų kompozitorių Hendelio ir Bacho susitikimą, kuris realybėje neįvyko, bet taip trokštamas.
• „Mano vardas yra Bachas“ (2003) – filmas nukelia žiūrovus į 1747 m., tuo metu, kai Johanas Sebastianas Bachas atvyko į Prūsijos karaliaus Frydricho II dvarą.
• Anos Magdalenos Bacho kronika (1968) ir Johanas Bachas bei Anna Magdalena (2003) – filmuose rodomi Bacho santykiai su antrąja žmona, gabia jos vyro mokine.
• „Antonas Ivanovičius piktas“ yra muzikinė komedija, kurioje yra epizodas: Bachas sapne pasirodo pagrindiniam veikėjui ir sako, kad jam buvo siaubingai nuobodu rašyti daugybę chorų, o jis visada svajojo parašyti linksmą operetę.
• „Tyla prieš Bachą“ (2007) – muzikinis filmas, padedantis pasinerti į Bacho muzikos pasaulį, pakeitusį europiečių iki jo egzistavusią harmonijos supratimą.

Iš dokumentiniai filmai apie garsųjį kompozitorių būtina atkreipti dėmesį į tokius filmus kaip: „Johanas Sebastianas Bachas: gyvenimas ir kūryba, dvi dalys“ (1985, SSRS); "Johanas Sebastianas Bachas" (serialas " vokiečių kompozitoriai» 2004, Vokietija); „Johanas Sebastianas Bachas“ (serialas „Įžymūs kompozitoriai“ 2005 m., JAV); „Johann Sebastian Bach – kompozitorius ir teologas“ (2016, Rusija).

Johanno Sebastiano muziką, kupiną filosofinio turinio, o taip pat turinčią didelį emocinį poveikį žmogui, režisieriai dažnai naudojo savo filmų garso takeliuose, pavyzdžiui:

Muzikos ištraukos	Filmai
Siuita Nr. 3 violončelei	„Atpirkimas“ (2016 m.)
	„Sąjungininkai“ (2016 m.)
Brandenburgo koncertas Nr.3	Snowdenas (2016 m.)
	„Sugriovimas“ (2015 m.)
	„Spotlight“ (2015 m.)
	Darbai: Viliojimo imperija (2013 m.)
Partita Nr.2 smuikui solo	„Antropoidas (2016 m.)
	Florence Foster Jenkins (2016 m.)
Goldbergo variacijos	„Altamira“ (2016 m.)
	„Annie“ (2014 m.)
	„Labas, Carter“ (2013 m.)
	„Penki šokiai“ (2013 m.)
	„Per sniegą“ (2013 m.)
	„Hanibalo prisikėlimas“(2007)
	„Pelėdos verksmas“ (2009 m.)
	„Bemiegė naktis“ (2011)
	„Kažko gražaus link“(2010)
	„Fantastinis kapitonas“ (2016 m.)
„Aistra Jonui“	„Kažkas panašaus į neapykantą“ (2015 m.)
	Eichmannas (2007 m.)
	„Kosmonautas“ (2013 m.)
Mišios h-moll	„Aš ir Earlas bei mirštanti mergina“ (2015)
	„Elena“ (2011 m.)

Nepaisant pakilimų ir nuosmukių, Johanas Sebastianas Bachas parašė daugybę nuostabių kūrinių. Kompozitoriaus kūrybą tęsė garsieji jo sūnūs, tačiau nė vienas iš jų negalėjo pralenkti tėvo nei rašydamas, nei atlikdamas muziką. Aistringų ir tyrų, neįtikėtinai talentingų ir nepamirštamų kūrinių autoriaus vardas stovi muzikos pasaulio viršūnėje, o jo, kaip puikaus kompozitoriaus, pripažinimas tęsiasi iki šiol.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Johaną Sebastianą Bachą