namai › Variklis › Socialistinis realizmas XX amžiaus literatūroje. socialistinis realizmas

Socialistinis realizmas XX amžiaus literatūroje. socialistinis realizmas

Taip buvo pavadinta XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje susiformavusi literatūros ir meno kryptis. ir įsitvirtino socializmo eroje. Iš tikrųjų tai buvo oficiali kryptis, kurią visokeriopai skatino ir palaikė SSRS partiniai organai ne tik šalies viduje, bet ir užsienyje.

Socialinis realizmas – atsiradimas

Oficialiai šį terminą spaudoje „Literaturnaja gazeta“ paskelbė 1932 metų gegužės 23 dieną.

(Neyasovas V.A. „Vaikinas iš Uralo“)

IN literatūros kūriniaižmonių gyvenimo aprašymas buvo derinamas su ryškių asmenų ir gyvenimo įvykių įvaizdžiu. 1920-aisiais, besivystančios sovietų įtakoje grožinė literatūra ir menas pradėjo ryškėti ir formuoti socialistinio realizmo sroves m užsienio šalys A: Vokietija, Bulgarija, Lenkija, Čekoslovakija, Prancūzija ir kitos šalys. Socialistinis realizmas SSRS galutinai įsitvirtino 30-aisiais. XX a. kaip pagrindinis daugiatautiškumo metodas Sovietinė literatūra. Po oficialaus paskelbimo socialistinis realizmas pradėtas priešinti XIX amžiaus realizmui, kurį Gorkis pavadino „kritišku“.

(K. Yuon „Nauja planeta“)

Iš oficialių tribūnų buvo skelbiama, kad, remiantis tuo, kad naujojoje socialistinėje visuomenėje nėra pagrindo kritikuoti sistemą, socialistinio realizmo kūriniai turėtų apibendrinti daugiatautės tarybinės tautos, kuriančios savo gyvenimą, kasdieninio darbo didvyriškumą. šviesi ateitis.

(Tylus I.D. „Įėjimas į pionierius“)

Tiesą sakant, paaiškėjo, kad socialistinio realizmo idėjų diegimas per specialiai tam sukurtą organizaciją 1932 m. – SSRS dailininkų sąjungą ir Kultūros ministeriją, lėmė visišką meno ir literatūros pajungimą dominuojančiai. ideologija ir politika. Bet koks menas ir kūrybinės asociacijos, išskyrus SSRS dailininkų sąjungą, buvo uždraustos. Nuo to momento pagrindinis užsakovas yra valstybės institucijos, pagrindinis žanras – teminiai kūriniai. Tie rašytojai, kurie gynė kūrybos laisvę ir netilpo į „oficialią liniją“, tapo atstumtaisiais.

(Zvyagin M. L. „Į darbą“)

Ryškiausias socialistinio realizmo atstovas buvo Maksimas Gorkis, socialistinio realizmo pradininkas literatūroje. Toje pačioje eilėje su juo yra: Aleksandras Fadejevas, Aleksandras Serafimovičius, Nikolajus Ostrovskis, Konstantinas Fedinas, Dmitrijus Furmanovas ir daugelis kitų sovietų rašytojų.

Socialistinio realizmo nuosmukis

(F. Šapajevas „Kaimo paštininkas“)

Sąjungos žlugimas privedė prie pačios temos sunaikinimo visose meno ir literatūros srityse. Po to per 10 metų socialistinio realizmo kūriniai buvo išmesti ir dideliais kiekiais naikinami ne tik buvusioje SSRS, bet ir posovietinėse šalyse. Tačiau ateinantis dvidešimt pirmas amžius vėl pažadino susidomėjimą likusiais „totalitarizmo eros kūriniais“.

(A. Guliajevas „Naujieji metai“)

Sovietų Sąjungai pasitraukus į užmarštį, socialistinį realizmą mene ir literatūroje pakeitė daugybė tendencijų ir krypčių, kurių dauguma buvo tiesiogiai uždraustos. Žinoma, tam tikra „draudimo“ aureolė suvaidino tam tikrą vaidmenį jų populiarėjimuose po socialistinio režimo žlugimo. Tačiau šiuo metu, nepaisant jų buvimo literatūroje ir mene, jų neįmanoma pavadinti plačiai paplitusiais ir liaudiškais. Tačiau galutinis verdiktas visada priklauso skaitytojui.

1. Būtinos sąlygos. Jei gamtos mokslų srityje kultūrinė revoliucija daugiausia sumažintas iki "peržiūros" mokslinis vaizdas pasaulyje „atsižvelgiant į dialektinio materializmo idėjas“, tuomet humanitarinių mokslų srityje išryškėjo partijos vadovybės programa. meninė kūryba, kuriant naują komunistinį meną.

Estetinis šio meno atitikmuo buvo socialistinio realizmo teorija.

Jo patalpas suformulavo marksizmo klasikai. Pavyzdžiui, Engelsas, aptardamas „tendencinio“ ar „socialistinio“ romano paskirtį, pažymėjo, kad rašytojas proletaras savo tikslą pasiekia tada, kai „tiesai vaizduodamas tikrus santykius jis sugriauna vyraujančias sąlygines iliuzijas apie šių santykių prigimtį, t. kratosi buržuazinio pasaulio optimizmo, kelia abejonių dėl esamo pagrindų nekintamumo...“ Tuo pat metu visiškai nereikėjo „pateikti skaitytojui baigtu pavidalu būsimos istorinės rezoliucijos. socialiniai konfliktai". Tokie bandymai Engelsui atrodė nukrypimas į utopiją, kuri buvo ryžtingai atmesta" mokslinė teorija„Marksizmas.

Leninas pabrėžė daugiau Laiko organizavimas: "Literatūra turi būti šalis." Tai reiškė, kad ji „visai negalėjo būti individualus atvejis„Žemyn su nepartiniais rašytojais!“ – kategoriškai pareiškė Leninas. „Nuimk antžmogiškus rašytojus! Literatūros reikalas turi tapti bendros sąmoningos visos darbininkų klasės avangardo dalimi. Literatūros kūryba turi tapti neatskiriama organizuoto, planuoto dalimi. , vieningą socialdemokratinį partinį darbą“. meniniai vaizdai proletariato klasių kovos uždaviniai ir idealai.

2. Socialinio realizmo teorija. Estetinę socialistinio realizmo platformą sukūrė A. M. Gorkis (1868-1936), pagrindinis revoliucijos „penelis“.

Pagal šią platformą proletarinio rašytojo pasaulėžiūra turi būti persmelkta karingo antifilistizmo patoso. Filistinizmas yra daugialypis, bet jo esmė yra „sotumo“ troškimas, materialinė gerovė ant kurios remiasi visa buržuazinė kultūra. Buržuazijai ir proletariatui buvo įskiepyta smulkiaburžuazinė aistra „beprasmiškam daiktų kaupimui“ ir asmeninei nuosavybei. Iš čia jo sąmonės dvilypumas: emociškai proletariatas traukia į praeitį, intelektualiai – į ateitį.

Vadinasi, rašytojui proletarui reikia, viena vertus, su visu atkaklumu siekti „kritiško požiūrio į praeitį linijos“, kita vertus, „išsiugdyti gebėjimą pažvelgti į ją iš aukštybių. dabarties pasiekimai, nuo didžiųjų ateities tikslų viršūnės“. Anot Gorkio, tai suteiks socialistinei literatūrai naują atspalvį, padės jai plėtoti naujas formas, „naują kryptį – socialistinį realizmą, kurį, savaime suprantama, galima sukurti tik remiantis socialistinės patirties faktais“.

Taigi socialistinio realizmo metodas buvo kasdienės tikrovės išskaidymas į „seną“ ir „naują“, t. y. iš tikrųjų buržuazinę ir komunistinę, ir šios naujovės nešėjų parodymas Tikras gyvenimas. Būtent jie turėtų tapti teigiamais sovietinės literatūros herojais. Kartu Gorkis pripažino „spekuliacijos“ galimybę, naujojo tikrovės elementų perdėjimą, laikydamas tai išankstiniu komunistinio idealo atspindžiu.

Atitinkamai rašytojas kategoriškai pasisakė prieš socialistinės sistemos kritiką. Kritikai, jo nuomone, tik „šviesią darbo dieną apibarsto kritiškų žodžių šiukšlėmis. Jie slopina žmonių valią ir kūrybinę energiją. Perskaičius A. P. darbo rankraštį, nemanau, kad jis bus spausdinamas, išleistas .Tam neleis jūsų anarchistinė nuostata, matyt, neatskiriama jūsų „dvasios“ prigimties.

Norėjote to ar ne, bet tikrovės aprėpčiai suteikėte lyrinį-satyrinį charakterį, kas, žinoma, mūsų cenzūrai nepriimtina. Su visu jūsų požiūrio į žmones švelnumu jie jumyse nuspalvinti ironiškai, skaitytojui atrodo ne tiek revoliucionieriai, kiek „ekscentrikai“ ir „pamišėliai“... Pridursiu: tarp šiuolaikinių redaktorių aš nematau. kiekvienas, kuris galėtų įvertinti jūsų romaną pagal jo dorybes... Tai viskas, ką galiu jums pasakyti, ir labai apgailestauju, kad nieko daugiau negaliu pasakyti. Ir tai yra žodžiai žmogaus, kurio įtaka buvo verta visų sovietinių redaktorių įtakos kartu!

Siekdamas šlovinti „socialistinius pasiekimus“, Gorkis leido sukurti legendą apie Leniną, išaukštino Stalino asmenybę.

3. Romanas „Motina“. Gorkio straipsniai ir kalbos 20-30 m. apibendrino savo paties meninę patirtį, kurios viršūnė buvo romanas „Motina“ (1906). Leninas tai pavadino „puikiu meno kūriniu“, padedančiu stiprinti darbininkų judėjimą Rusijoje. Toks įvertinimas buvo Gorkio romano partinės kanonizacijos priežastis.

Siužetinė romano esmė – revoliucinės sąmonės pabudimas proletariate, slopinamas nepritekliaus ir teisių stokos.

Štai įprastas ir niūrus priemiesčio gyvenimo vaizdas. Kiekvieną rytą, skambant gamyklos švilpukui, „iš mažų pilkų namelių kaip išsigandę tarakonai išbėgdavo į gatvę niūrūs žmonės, nespėję miegu atgaivinti raumenų“. Jie buvo darbininkai iš netoliese esančios gamyklos. Nepertraukiamas „sunkusis darbas“ vakarais paįvairino girtas, kruvinos muštynės, dažnai baigiasi sunkiais sužalojimais, net žmogžudystėmis.

Žmonėse nebuvo nei gerumo, nei reagavimo. Buržuazinis pasaulis iš jų išsėmė žmogiškojo orumo ir savigarbos jausmą. „Žmonių santykiuose, – dar labiau temdė situaciją Gorkis, – labiausiai tvyrojo slypintis piktumas, jis buvo toks senas kaip nepagydomas raumenų nuovargis. Žmonės gimė su šia sielos liga, paveldėdami ją iš savo tėčių, ir tai juos lydėjo juodu šešėliu iki pat kapo, gyvenimo eigoje paskatindamas daugybę poelgių, bjaurių jų betiksliu žiaurumu.

Ir žmonės taip pripratę prie šio nuolatinio gyvenimo spaudimo, kad nesitikėjo jokių pokyčių į gerąją pusę, be to, „visus pokyčius laikė galinčiais tik didinti priespaudą“.

Tokia buvo Gorkio vaizduotėje pavaizduota kapitalistinio pasaulio „nuodinga, įkalinta bjaurybė“. Jam visiškai nerūpėjo, kaip jo pavaizduotas paveikslas atitinka realų gyvenimą. Pastarąjį supratimo jis sėmėsi iš marksistinės literatūros, iš Lenino rusiškos tikrovės vertinimų. Ir tai reiškė tik viena: dirbančiųjų masių padėtis kapitalizme yra beviltiška ir jos negalima pakeisti be revoliucijos. Gorkis norėjo parodyti ir vieną iš galimų socialinio „dugno“ pažadinimo, revoliucinės sąmonės įgijimo būdų.

Užduoties sprendimui pasitarnavo jo sukurti jauno darbininko Pavelo Vlasovo ir jo motinos Pelagejos Nilovnos įvaizdžiai.

Pavelas Vlasovas galėjo visiškai pakartoti savo tėvo kelią, kuriame tarsi buvo personifikuota Rusijos proletariato padėties tragedija. Tačiau susitikimas su „uždraustaisiais“ (Gorkis prisiminė Lenino žodžius, kad socializmas į mases buvo įvestas „iš išorės“!) atvėrė jam gyvenimo perspektyvą, nuvedė į „išsivadavimo“ kovos kelią. Priemiestyje jis sukuria pogrindinį revoliucinį ratą, buria aplink save energingiausius darbuotojus, kurie ugdo politinį nušvitimą.

Pasinaudojęs „pelkės cento“ istorija, Pavelas Vlasovas atvirai pasakė apgailėtiną kalbą, ragindamas darbininkus vienytis, jaustis „draugais, draugų šeima, kurią tvirtai sieja vienas troškimas – noras kovoti už savo teises. “.

Nuo tos akimirkos Pelageya Nilovna iš visos širdies priima savo sūnaus darbą. Suėmus Pavelą ir jo bendražygius gegužės 1-osios demonstracijoje, ji paima kažkieno numestą raudoną vėliavą ir liepsnojančiais žodžiais kreipiasi į išsigandusią minią: „Klausykite, dėl Kristaus! Jūs visi esate giminės... visi iš jūsų esate iš širdies... žiūrėkite be baimės "Kas atsitiko? Vaikai pasaulyje, mūsų kraujas, sekite tiesą... už visus! Dėl jūsų visų, dėl jūsų kūdikių, jie pasmerkė save kryžiaus kelias... ieško šviesių dienų. Jie nori kitokio gyvenimo tiesoje, teisybėje... jie nori gero visiems!

Nilovnos kalboje atsispindi jos buvęs gyvenimo būdas – nuskriaustos, religingos moters. Ji tiki Kristumi ir kančių poreikiu dėl „Kristaus prisikėlimo“ – šviesios ateities: „Mūsų Viešpaties Jėzaus Kristaus nebūtų, jei žmonės nemirtų dėl jo šlovės...“ Nilovna dar ne bolševikė, bet ji jau krikščionių socialistė. Tuo metu, kai Gorkis rašė „Motina“, krikščionių socialistinis judėjimas Rusijoje veikė visu pajėgumu ir buvo palaikomas bolševikų.

Tačiau Pavelas Vlasovas yra neabejotinas bolševikas. Nuo pradžios iki galo jo sąmonė persmelkta Lenininės partijos šūkių ir kreipimųsi. Tai visiškai atsiskleidžia teismo procese, kuriame dvi nesutaikomos stovyklos susiduria akis į akį. Teismo įvaizdis grindžiamas daugialypio kontrasto principu. Viskas, kas susiję su senuoju pasauliu, pateikta slegiančiai niūriais tonais. Tai visais atžvilgiais sergantis pasaulis.

"Visos teisėjos jų mamoms atrodė nesveiki žmonės. Skausmingas nuovargis atsispindėjo jų pozose ir balsuose, tai gulėjo veiduose – skausmingas nuovargis ir erzinantis, pilkas nuobodulys." Kai kuriais atžvilgiais jie panašūs į gyvenvietės darbininkus prieš pabudimą naujam gyvenimui, ir tai nenuostabu, nes abu yra tos pačios „mirusios“ ir „abejingos“ buržuazinės visuomenės produktas.

Revoliucionierių darbininkų vaizdavimas yra visiškai kitokio pobūdžio. Vien dėl jų buvimo aikštėje salė tampa erdvesnė ir šviesesnė; jaučiasi, kad čia ne nusikaltėliai, o kaliniai, ir tiesa jų pusėje. Tai Paulius demonstruoja, kai teisėjas suteikia jam žodį. „Partijos žmogus, – pareiškia, – pripažįstu tik savo partijos nuosprendį ir gindamasis nekalbėsiu, bet – bendražygių, kurie taip pat atsisakė gintis, prašymu pabandysiu pasiaiškinti. tau tai, ko nesupratai“.

Tačiau teisėjai nesuprato, kad jie ne šiaip „maištininkai prieš karalių“, o „privačios nuosavybės priešai“, priešai visuomenės, kuri „žmogų laiko tik savo praturtinimo įrankiu“. „Mes norime, – pareiškia Pavelas frazėmis iš socialistinių lankstinukų, – dabar turėti tiek laisvės, kad tai suteiktų galimybę laikui bėgant laimėti visą valdžią. Mūsų šūkiai yra paprasti – privati nuosavybė, visos gamybos priemonės žmonės, visa valdžia - žmonėms, darbas - privalomas visiems. Matote, mes ne maištininkai!" Pauliaus žodžiai „lieknos eilės“ įsirėžė į susirinkusiųjų atmintį, pripildydami juos stiprybės ir tikėjimo šviesesne ateitimi.

Gorkio romanas iš prigimties yra hagiografinis; rašytojui partizaniškumas yra ta pati šventumo kategorija, kuri sudarė priklausymą hagiografinė literatūra. Narystę partijoje jis vertino kaip savotišką įsitraukimą į aukščiausius ideologinius sakramentus, ideologines šventoves: partijos neturinčio žmogaus įvaizdis yra priešo įvaizdis. Galima teigti, kad Gorkio nuomone, narystė partijoje yra savotiškas simbolinis skirtumas tarp poliarinių kultūrinių kategorijų: „savas“ ir „svetimas“. Ji užtikrina ideologijos vienybę, suteikdama jai naujos religijos, naujo bolševikinio apreiškimo bruožų.

Taip buvo atlikta savotiška sovietinės literatūros hagiografizacija, kurią pats Gorkis laikė romantizmo ir realizmo sinteze. Neatsitiktinai jis ragino mokytis rašymo meno pas savo viduramžių tautietį iš Nižnij Novgorodo Avvakumą Petrovą.

4. Socialistinio realizmo literatūra. Romanas „Motina“ sukėlė begalinį „partinių knygų“, skirtų „sovietinei kasdienybei“ sakralizuoti, srautą. Ypač pažymėtini D. A. Furmanovo („Čapajevas“, 1923), A. S. Serafimovičiaus („Geležinis srautas“, 1924), M. A. Šolochovo („Geležinis srautas“, 1924 m.) darbai. Ramus Donas“, 1928–1940; „Mergelės žemė pakilo“, 1932–1960), N. A. Ostrovskis („Kaip buvo grūdintas plienas“, 1932–1934), F. I. Panferovas („Barai“, 1928–1937), A. N. Tolstojus („Vaikštant agonijoje“, 1922 m. 1941) ir kt.

Bene didžiausias, gal net didesnis už patį Gorkį, sovietmečio apologetas buvo V. V. Majakovskis (1893-1930).

Visais įmanomais būdais šlovindamas Leniną, partiją, jis pats atvirai prisipažino:

Nebūčiau poetas, jei
ne tai jis dainavo
milžiniško RCP skliauto penkiakampio dangaus žvaigždėse.

Socialistinio realizmo literatūrą nuo tikrovės tvirtai saugojo partijos mitų kūrimo siena. Ji galėjo egzistuoti tik „aukštai globojama“: ji turėjo mažai savo jėgų. Kaip ir hagiografija su bažnyčia, ji suaugo kartu su partija, dalindamasi komunistinės ideologijos peripetijomis.

5. Kinas. Kartu su literatūra partija kiną laikė „svarbiausiu iš menų“. Kino svarba ypač išaugo po to, kai 1931 m. Viena po kitos pasirodo Gorkio kūrinių ekranizacijos: „Motina“ (1934), „Gorkio vaikystė“ (1938), „Žmonėse“ (1939), „Mano universitetai“ (1940), kuriuos sukūrė režisierius M. S. Donskojus. Jam taip pat priklausė filmai, skirti Lenino motinai – „Motinos širdis“ (1966) ir „Motinos ištikimybė“ (1967), kuriuose atsispindėjo Gorkio trafareto įtaka.

Paveikslėliai istorinėmis ir revoliucinėmis temomis išeina plačiu srautu: G. M. Kozincevo ir L. Z. Traubergo režisuota trilogija apie Maksimą - „Maksimo jaunystė“ (1935), „Maksimo sugrįžimas“ (1937), „Viborgo pusė“ (1939); „Mes iš Kronštato“ (rež. E. L. Dziganas, 1936), „Baltijos deputatas“ (rež. A. G. Zarkhi ir I. E. Kheifits, 1937), „Ščorai“ (rež. A. P. Dovženko, 1939), „Jakovas Sverdlovas“ režisierius S. I. Jutkevičius, 1940) ir kt.

Pavyzdinis šios serijos filmas buvo „Chapaev“ (1934), kurį pagal Furmanovo romaną nufilmavo režisieriai G. N. ir S. D. Vasiljevas.

Iš ekranų nepaliko ir „proletariato lyderio“ įvaizdį įkūnijantys filmai: „Leninas spalį“ (1937 m.) ir M. I. Rommo režisuotas „Leninas 1918 m.“ (1939 m.), „Žmogus su ginklu“ ( 1938) režisierius S. I. Yutkevičius.

6. Generalinis sekretorius ir menininkas. Sovietinis kinas visada buvo oficialaus užsakymo produktas. Tai buvo laikoma norma ir ją tvirtai palaikė tiek „viršūnės“, tiek „apačios“.

Netgi toks puikus kinematografijos meistras kaip S. M. Eizenšteinas (1898–1948), pripažintas „sėkmingiausiais“ savo darbo filmuose, kuriuos sukūrė „vyriausybės įsakymu“, būtent „Mūšio laivas Potiomkinas“ (1925), „Spalio mėn. "(1927) ir" Aleksandras Nevskis "(1938).

Vyriausybės įsakymu jis taip pat nufilmavo filmą „Ivanas Rūstusis“. Pirmoji paveikslo serija buvo išleista 1945 m. ir buvo apdovanota Stalino premija. Netrukus režisierius baigė montuoti antrąją seriją, ji iškart buvo parodyta Kremliuje. Filmas nuvylė Staliną: jam nepatiko, kad Ivanas Rūstusis buvo rodomas kaip kažkoks „neurastenikas“, atgailaujantis ir susirūpinęs dėl savo žiaurumų.

Eizenšteinui tokios generalinio sekretoriaus reakcijos buvo visai tikėtasi: jis žinojo, kad Stalinas visame kame ėmė pavyzdį iš Ivano Rūsčiojo. Taip, ir pats Eizenšteinas savo ankstesnius paveikslus prisotino žiaurumo scenomis, priversdamas juos „pasirinkti jo režisūrinio darbo temą, metodiką ir credo“. Jam atrodė visai normalu, kad jo filmuose „šaudomos minios žmonių, vaikai traiškomi ant Odesos laiptų ir numetami nuo stogo („Streikas“), juos leidžia nužudyti jų pačių tėvai („Bežino pieva“). ), jie išmetami į liepsnojančius laužus („Aleksandras Nevskis“) ir kt. Pradėdamas dirbti su Ivanu Rūsčiuoju, jis pirmiausia norėjo atkurti „žiaurų Maskvos caro amžių“, kuris, pasak režisieriaus, ilgą laiką išliko jo sielos „valdovas“ ir „mylimasis herojus“. .

Taigi generalinio sekretoriaus ir menininko simpatijos visiškai sutapo, ir Stalinas turėjo teisę tikėtis atitinkamos filmo pabaigos. Bet išėjo kitaip, ir tai buvo galima suprasti tik kaip abejonių dėl „kruvinosios“ politikos tikslingumo išraišką. Ko gero, kažką panašaus išties patyrė ir nuo amžino maloninimo valdžiai pavargęs ideologizuotas režisierius. Stalinas niekada tokių dalykų neatleido: Eizenšteiną išgelbėjo tik ankstyva mirtis.

Antroji „Ivano Rūsčiojo“ serija buvo uždrausta ir šviesą išvydo tik po Stalino mirties, 1958 m., kai politinis klimatas šalyje buvo linkęs „atšilimo“ link ir ėmė rūgti intelektualinės nesantaikos.

7. Socialistinio realizmo „Raudonasis ratas“. Tačiau niekas nepakeitė socialistinio realizmo esmės. Jis buvo ir išliko meno metodas, skirtas užfiksuoti „engiančiųjų žiaurumą“ ir „drąsiųjų beprotybę“. Jos šūkiai buvo komunistinė ideologija ir partinė dvasia. Bet koks nukrypimas nuo jų buvo laikomas galinčiu „pažeisti net gabių žmonių kūrybiškumą“.

Viename paskutinių TSKP CK nutarimų literatūros ir meno klausimais (1981) buvo griežtai įspėta: „Mūsų kritikai, literatūros žurnalai, kūrybinės sąjungos o visų pirma jų partinės organizacijos turi sugebėti pataisyti tuos, kurie stumiami viena ar kita kryptimi. Ir, žinoma, aktyviai ir principingai pasisakyti tais atvejais, kai pasirodo kūriniai, diskredituojantys mūsų sovietinę tikrovę. Čia mes turime būti nesutaikomi. Partija nebuvo ir negali būti abejinga ideologinė orientacija menai“.

O kiek jų, tikrų talentų, literatūros reikalų novatorių, pateko po bolševizmo „raudonuoju ratu“ – B. L. Pasternakas, V. P. Nekrasovas, I. A. Brodskis, A. I. Solženicynas, D. L. Andrejevas, V. T. Šalamovas ir daugelis kitų. kiti

Socialistinis realizmas, meninis metodas, pagrįstas socialistine pasaulio ir žmogaus samprata, vizualiajame mene pademonstravo savo pretenzijas kaip vienintelis kūrybos metodas 1933 m. Termino autorius buvo didysis proletaras rašytojas, kaip A.M. Gorkio, kuris rašė, kad menininkas turi būti ir akušerė gimstant naujai santvarkai, ir senojo pasaulio kapavietė.

1932 m. pabaigoje vykusioje parodoje „RSFSR menininkai 15 metų“ buvo pristatytos visos sovietinio meno kryptys. Didelė dalis buvo skirta revoliuciniam avangardui. Kitoje parodoje „RSFSR menininkai 15 metų“ 1933 m. birželio mėn. buvo eksponuojami tik „naujųjų“ sovietinis realizmas“. Prasidėjo formalizmo kritika, kuri turėjo omenyje visus avangardinius judėjimus, ji buvo ideologinio pobūdžio. 1936 metais aukščiausia išsigimimo forma buvo pavadintas konstruktyvizmas, futurizmas, abstrakcionizmas.

Sukurtos kūrybinės inteligentijos profesinės organizacijos – Dailininkų sąjunga, Rašytojų sąjunga ir kt. – normas ir kriterijus suformulavo remdamosi iš viršaus siunčiamų instrukcijų reikalavimais; menininkas – rašytojas, skulptorius ar tapytojas – turėjo kurti pagal juos; menininkui teko tarnauti savo darbais socialistinės visuomenės statybai.

Socialistinio realizmo literatūra ir menas buvo partinės ideologijos instrumentas, tai buvo propagandos forma. „Realizmo“ sąvoka šiame kontekste reiškė reikalavimą pavaizduoti „gyvenimo tiesą“, o tiesos kriterijai išplaukė ne iš paties menininko patirties, o buvo nulemti partijos požiūrio į tipišką ir vertą. Tai buvo socialistinio realizmo paradoksas: visų kūrybos ir romantizmo aspektų normatyvumas, nuvedęs nuo programinės tikrovės į šviesią ateitį, kurios dėka SSRS atsirado fantastinė literatūra.

Socialinis realizmas vaizduojamajame mene gimė pirmųjų sovietų valdžios metų plakatų mene ir pokario dešimtmečio monumentaliojoje skulptūroje.

Jei anksčiau menininko „sovietiškumo“ kriterijus buvo jo laikymasis bolševikinės ideologijos, tai dabar tapo privaloma priklausyti socialistinio realizmo metodui. Pagal tai ir Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas(1878-1939), tokių paveikslų kaip „1918 m. Petrograde“ (1920), „Po mūšio“ (1923), „Komisaro mirtis“ (1928 m.) autoriui, sukurtai Dailininkų sąjungai tapo svetima. SSRS, tikriausiai dėl ikonų tapybos tradicijų įtakos jo kūrybai.

Socialistinio realizmo principai yra tautiškumas; partizanavimas; konkretumas – nulėmė proletarinio vaizduojamojo meno temas ir stilių. Populiariausios temos buvo: Raudonosios armijos gyvenimas, darbininkai, valstiečiai, revoliucijos ir darbo lyderiai; pramoninis miestas, pramoninės gamybos, sportuodami ir pan. Laikydami save „klajoklių“ įpėdiniais, menininkai socialistai realistai eidavo į gamyklas, gamyklas, į Raudonosios armijos kareivines, kad galėtų tiesiogiai stebėti savo veikėjų gyvenimą, nubraižyti jį „fotografiniu“ stiliumi. vaizdas.

Menininkai iliustravo daugybę bolševikų partijos istorijos įvykių, ne tik legendinių, bet ir mitinių. Pavyzdžiui, V. Basovo paveikslas „Leninas tarp kaimo valstiečių. Šušenskis“ vaizduoja revoliucijos lyderį, kuris Sibiro tremties metu akivaizdžiai maištauja su Sibiro valstiečiais. Tačiau N.K. Krupskaja savo atsiminimuose nemini, kad Iljičius ten būtų užsiėmęs propaganda. Asmenybės kulto laikas paskatino pasirodyti daugybė kūrinių, skirtų I. V. Stalinas, pavyzdžiui, B. Iogansono paveikslas „Mūsų išmintingas lyderis, brangus mokytojas“. I.V. Stalinas tarp žmonių Kremliuje“ (1952). Žanriniai paveikslai skirta kasdieniam gyvenimui sovietiniai žmonės, pavaizdavo ją daug klestinčią, nei buvo iš tikrųjų.

Didysis Tėvynės karas atnešė Sovietinis menas nauja tema fronto karių sugrįžimas ir pokario gyvenimas. Vakarėlis iškėlė menininkams užduotį pavaizduoti nugalėtojus. Kai kurie iš jų, savaip supratę šią nuostatą, nubrėžė sunkius pirmuosius fronto kario žingsnius civiliniame gyvenime, tiksliai perteikdami laiko ženklus ir nuo karo pavargusio ir nepripratusio žmogaus emocinę būseną. ramus gyvenimas. Pavyzdys – V. Vasiljevo paveikslas „Demobilizuotas“ (1947).

Stalino mirtis sukėlė permainų ne tik politikoje, bet ir šalies meniniame gyvenime. Trumpas etapas vadinamasis. lyrinis, arba malenkoviškas(pavadintas SSRS Ministrų Tarybos pirmininko G.M.Malenkovo vardu), "Impresionizmas". Tai 1953-iųjų – septintojo dešimtmečio pradžios „atšilimo“ menas. Vyksta kasdieninio gyvenimo reabilitacija, išlaisvinta nuo griežtų receptų ir visiško vienalytiškumo. Paveikslų tema rodo pabėgimą nuo politikos. Menininkas Helis Korževas, gimęs 1925 m., atkreipia dėmesį šeimos santykiai, įskaitant konfliktą, anksčiau uždrausta tema („Priimamajame“, 1965). Neįprastai daug paveikslų pradėjo pasirodyti su pasakojimais apie vaikus. Ypač įdomūs yra „žiemos vaikų“ ciklo paveikslėliai. Valerijonas Žoltokas Atėjo žiema (1953) pavaizdavo tris įvairaus amžiaus vaikus, su entuziazmu einančius į čiuožyklą. Aleksejus Ratnikovas(„Worked Up“, 1955) nupiešė iš darželio grįžusius iš pasivaikščiojimo parke vaikus. Vaikiški kailiniai, gipsinės vazos ant parko tvoros perteikia laikmečio spalvą. Mažas berniukas su liestu plonu kaklu nuotraukoje Sergejus Tutunovas(„Žiema atėjo. Vaikystė“, 1960 m.) susižavėjęs nagrinėja už lango pirmąjį dieną prieš tai iškritusį sniegą.

„Atšilimo“ metais socialistiniame realizme atsirado dar viena nauja kryptis - griežtas stilius. Jame esantis stiprus protesto elementas kai kuriems meno istorikams leidžia jį interpretuoti kaip alternatyvą socialistiniam realizmui. Griežtam stiliui iš pradžių daug įtakos turėjo XX-ojo kongreso idėjos. pagrindinė reikšmė Ankstyvąjį griežtą stilių sudarė tiesos, o ne melo, vaizdavimas. Šių paveikslų lakoniškumas, monochromiškumas ir tragiškumas buvo protestas prieš gražų stalininio meno nerūpestingumą. Tačiau kartu išliko ir ištikimybė komunizmo ideologijai, tačiau tai buvo vidinės motyvacijos pasirinkimas. Revoliucijos romantizavimas ir sovietinės visuomenės kasdienybė suformavo pagrindinį siužetas Tapyba.

Šios krypties stilistiniai bruožai buvo specifinis įtaigumas: izoliacija, ramybė, tylus drobių herojų nuovargis; optimistinio atvirumo, naivumo ir infantilumo stoka; santūri „grafinė“ spalvų paletė. Ryškiausi šio meno atstovai buvo Gelijus Korževas, Viktoras Popkovas, Andrejus Jakovlevas, Tairas Salachovas. Nuo septintojo dešimtmečio pradžios - griežto stiliaus menininkų specializacija vadinamojoje. komunistai humanistai ir komunistai technokratai. Pirmosios temos buvo įprastas paprastų žmonių kasdienis gyvenimas; pastarųjų uždavinys buvo šlovinti darbininkų, inžinierių ir mokslininkų darbo dienas. Iki aštuntojo dešimtmečio atsiskleidė stiliaus estetizavimo tendencija; Iš bendro kanalo išsiskyrė griežtas „kaimo“ stilius, sutelkęs dėmesį ne tiek į kaimo darbininkų kasdienybę, kiek į peizažo ir natiurmorto žanrus. Iki aštuntojo dešimtmečio vidurio. buvo ir oficiali griežtojo stiliaus versija: partijos ir valdžios vadovų portretai. Tada prasideda šio stiliaus išsigimimas. Ji atkartojama, dingsta gylis ir dramatizmas. Dauguma kultūros rūmų, klubų, sporto objektų projektavimo projektų vykdomi pagal žanrą, kurį galima pavadinti „pseudo-griežtu stiliumi“.

Socialrealistinio vaizduojamojo meno rėmuose daug talentingi menininkai, savo kūryboje atspindintys ne tik oficialų ideologinį įvairių sovietinės istorijos laikotarpių komponentą, bet ir praeities epochos žmonių dvasinį pasaulį.

„Socialistinis realizmas“ – komunistinės literatūros ir meno teorijos terminas, priklausantis nuo grynai politinių nuostatų, nuo 1934 metų privalomas sovietinei literatūrai, literatūros kritika ir literatūros kritikai, ir visam meniniam gyvenimui. Pirmą kartą šį terminą 1932 m. gegužės 20 d. pavartojo organizacinio komiteto pirmininkas I. Gronskis. SSRS rašytojų sąjunga(atitinkamas partijos nutarimas 1932 04 23, Literaturnaya Gazeta, 1932, 23.5). 1932/33 m. Gronskis ir bolševikų komunistų partijos Centro komiteto grožinės literatūros sektoriaus vadovas V. Kirpotinas energingai propagavo šį terminą. Jis gavo atgalinį poveikį ir buvo išplėstas ir buvusiems partijos kritikos pripažintiems sovietų rašytojų kūriniams: jie visi tapo socialistinio realizmo pavyzdžiais, pradedant Gorkio romanu „Motina“.

Borisas Gasparovas. Socialistinis realizmas kaip moralinė problema

Pirmojoje SSRS rašytojų sąjungos chartijoje pateiktas socialistinio realizmo apibrėžimas, nepaisant viso jo miglotumo, liko atspirties tašku vėlesnėms interpretacijoms. Socialistinis realizmas buvo apibrėžiamas kaip pagrindinis sovietinės grožinės literatūros ir literatūros kritikos metodas, „kuris iš menininko reikalauja tikro, istoriškai konkretaus tikrovės atvaizdavimo jos revoliucinėje raidoje. Be to, tikrovės meninio vaizdavimo tikrumas ir istorinis konkretumas turi būti derinamas su ideologinio keitimo ir auklėjimo socializmo dvasia užduotimi. Atitinkama 1972 m. chartijos dalis buvo tokia: „Išbandyta kūrybinis metodas Sovietinė literatūra yra socialistinis realizmas, paremtas partijos ir nacionalizmo principais, tikro, istoriškai konkretaus tikrovės vaizdavimo metodu jos revoliucinėje raidoje. Socialistinis realizmas sovietinei literatūrai suteikė išskirtinių pasiekimų; turintis neišsenkančius turtus meninėmis priemonėmis ir stilius, tai atveria visas galimybes pasireikšti individualioms talento savybėms ir novatoriškumui bet kuriame literatūrinės kūrybos žanre.

Taigi socialistinio realizmo pagrindas yra literatūros kaip ideologinės įtakos instrumento idėja. TSKP apribodamas ją politinės propagandos uždaviniais. Literatūra turėtų padėti partijai kovoje dėl komunizmo pergalės, pagal Stalinui priskiriamą formuluotę rašytojai 1934–1953 metais buvo laikomi „žmogaus sielų inžinieriais“.

Partiškumo principas reikalavo atmesti empiriškai stebimą gyvenimo tiesą ir ją pakeisti „partine tiesa“. Rašytojas, kritikas ar literatūros kritikas turėjo rašyti ne tai, ką pats žinojo ir suprato, o tai, ką partija paskelbė „tipišku“.

Reikalavimas „istoriškai konkretaus tikrovės vaizdavimo revoliucinėje raidoje“ reiškė visų praeities, dabarties ir ateities reiškinių pritaikymą mokymui. istorinis materializmas naujausiame to meto partijos leidime. Pavyzdžiui, Fadejevas Stalino premiją gavusią romaną „Jaunoji gvardija“ man teko perrašyti, nes užbėgant už akių, remdamasi švietėjiškais ir propagandiniais sumetimais, partija norėjo, kad būtų aiškiau pristatytas neva pagrindinis jos vaidmuo partizaniniame judėjime.

Modernybės vaizdavimas „revoliucinėje raidoje“ reiškė netobulos tikrovės aprašymo atmetimą dėl laukiamos idealios visuomenės (proletarinio rojaus). Vienas žymiausių socialistinio realizmo teoretikų Timofejevas 1952 m. rašė: „Ateitis atskleidžiama kaip rytojus, jau gimęs m. šiandien ir apšviesdamas jį savo šviesa. Iš tokių, realizmui svetimų patalpų, kilo mintis apie „teigiamą herojų“, kuris turėjo tapti modeliu kaip naujo gyvenimo kūrėjas, pažangi asmenybė, nekelianti jokių abejonių, ir buvo tikimasi, kad šis idealus komunistinio rytojaus personažas taptų pagrindiniu socialistinio realizmo kūrinių veikėju. Atitinkamai socialistinis realizmas reikalavo, kad meno kūrinys visada būtų kuriamas remiantis „optimizmu“, kuris turėtų atspindėti komunistinį tikėjimą progresu, taip pat užkirsti kelią depresijos ir nelaimingumo jausmams. Antrojo pasaulinio karo pralaimėjimų ir apskritai žmonių kančių apibūdinimas prieštarauja socialistinio realizmo principams arba bent jau turėjo būti nusverstas pergalių ir teigiamų aspektų vaizdavimu. Kalbant apie vidinis nenuoseklumasŠis terminas rodo Višnevskio pjesės „Optimistinė tragedija“ pavadinimą. Kitas terminas, dažnai vartojamas siejant su socialistiniu realizmu – „revoliucinė romantika“ – padėjo užgožti atitrūkimą nuo tikrovės.

Trečiojo dešimtmečio viduryje „narodnost“ prisijungė prie socialistinio realizmo reikalavimų. Grįžtant prie tendencijų, egzistavusių tarp dalies rusų inteligentijos XIX amžiaus antroje pusėje, tai buvo suprantama kaip literatūros suprantamumas. paprasti žmonės, ir liaudies kalbos posūkių bei patarlių vartosena. Be kita ko, tautiškumo principas pasitarnavo naujų formų slopinimui eksperimentinis menas. Nors socialistinis realizmas savo idėja nepažino nacionalinių sienų ir pagal mesijinį tikėjimą viso pasaulio užkariavimu komunizmu, po Antrojo pasaulinio karo jis buvo eksponuojamas sovietų įtakos zonos šalyse, vis dėlto. , patriotizmas priklausė jos principams, ty ribotumui daugiausia SSRS kaip veiksmo scenoje ir pabrėžiant visko, kas sovietiška, pranašumą. Kai socialistinio realizmo samprata buvo taikoma Vakarų ar besivystančios šalys, reiškė teigiamą jų komunistinės, prosovietinės orientacijos įvertinimą.

Iš esmės socialistinio realizmo sąvoka nurodo žodinio meno kūrinio turinį, o ne jo formą, ir tai lėmė, kad sovietų rašytojai, kritikai ir literatūros kritikai labai nepaisė formalių meno užduočių. Nuo 1934 m. socialistinio realizmo principai įvairaus laipsnio atkaklumas buvo interpretuojami ir reikalaujama, kad jie būtų įvykdyti. Vengimas jų laikytis gali atimti teisę vadintis „sovietų rašytoju“, pašalinimą iš bendros veiklos, net įkalinimą ir mirtį, jei tikrovės vaizdas buvo už „jos revoliucinės raidos“, tai yra, jei kritiška esamos tvarkos atžvilgiu buvo pripažinta priešiška ir daranti žalą sovietinei sistemai. Esamos tvarkos kritika, ypač ironijos ir satyros forma, socialistiniam realizmui yra svetima.

Po Stalino mirties daugelis išsakė netiesioginę, bet aštrią socialistinio realizmo kritiką, kaltindami jį dėl sovietinės literatūros nuosmukio. Pasirodė metais Chruščiovo atšilimas nuoširdumo reikalavimai, gyvybiškai svarbūs tikri konfliktai, abejojančių ir kenčiančių žmonių atvaizdus, kūrinius, kurių baigtis nebūtų buvę žinoma, pateikė žinomų rašytojų ir kritikus bei liudijo, kad socialistinis realizmas yra svetimas tikrovei. Kuo visapusiškiau šie reikalavimai buvo įgyvendinti kai kuriuose Atšilimo laikotarpio kūriniuose, tuo stipriau juos puolė konservatoriai, o pagrindinė priežastis buvo objektyvus neigiamų sovietinės tikrovės reiškinių aprašymas.

Socialistinio realizmo paralelės aptinkamos ne XIX a. realizme, o veikiau XVIII amžiaus klasicizme. Sąvokos neapibrėžtumas prisidėjo prie retkarčiais kylančių pseudodiskusijų ir beribio socialistinio realizmo literatūros augimo. Pavyzdžiui, aštuntojo dešimtmečio pradžioje buvo aiškinamasi, kokia proporcija yra tokios socialistinio realizmo atmainos kaip „socialistinis menas“ ir „demokratinis menas“. Tačiau šios „diskusijos“ negalėjo užgožti fakto, kad socialistinis realizmas buvo ideologinės santvarkos reiškinys, pavaldus politikai ir kad jis iš esmės nebuvo diskusijų objektas, kaip ir pats vadovaujantis komunistų partijos vaidmuo SSRS ir šalyse. „liaudies demokratija“.

„Socialistinis realizmas yra vėlyvoji avangardinė 30–40-ųjų Rusijos meno kryptis, derinanti praeities meninių stilių pasisavinimo metodą su avangardinėmis strategijomis“. Borisas Groysas, mąstytojas

Kai išgirstu žodžius „socialistinis realizmas“, ranka kažkur nukrypsta. Arba dėl kažko. O skruostikauliai sumažėja nuo ilgesio. Viešpatie, kiek jie mane kankino *. Mokykloje, viduje meno mokykla, universitete... Bet apie tai reikia rašyti. Mat tai yra pati plačiausia meno kryptis Žemėje ir joje sukurta daugiausia kūrinių vienai krypčiai. Ji apėmė beveik išimtinai tokią teritoriją, apie kurią net nesvajojo jokia kita tendencija – vadinamoji socializmo stovykla, kažkas panašaus nuo Berlyno iki Hanojaus. Galingi jo palaikai vis dar matomi kiekviename jo gimtajame žingsnyje – mes su juo tai bendra – paminklų, mozaikų, freskų ir kitų monumentalių gaminių pavidalu. Jį įvairaus intensyvumo laipsniu vartojo kelios kartos, suskaičiuodamos vienokį ar kitokį skaičių milijardų individų. Apskritai socialistinis realizmas buvo didingas ir baisus pastatas. O santykis su avangardizmu, apie kurį čia aktyviai kalbu, jam yra be galo sunkus. Žodžiu, socialistinis realizmas nuėjo.

Borisas Iofanas, Vera Mukhina. SSRS paviljonas pasaulinėje parodoje Paryžiuje

Matyt, vardą jam vis dėlto suteikė Stalinas, 1932 m. gegužę, pokalbyje su ideologiniu funkcionieriumi Gronskiu. Po kelių dienų Gronskis savo straipsnyje „Literaturnaya Gazeta“ paskelbė šį vardą pasauliui. O prieš pat balandį TSKP(b) CK nutarimu visi meno kolektyvai buvo išformuoti, o jų nariai suburti į vieną sąjungą. sovietiniai menininkai** - idėjų komplekso, kuris po mėnesio gavo savo pavadinimą, materialus nešėjas ir įgyvendintojas. O po dvejų metų Pirmajame sąjunginiame sovietų rašytojų suvažiavime jis gavo tą patį apibrėžimą, praktiškai tikėjimo simbolį, kurio kūrybiškas panaudojimas atsakingi kultūros darbuotojai sugadino kelias sovietų kūrėjų ir grožio mylėtojų kartas: „Socialistinis realizmas. , būdamas pagrindinis sovietinės grožinės literatūros ir literatūros kritikos metodas, iš menininko reikalauja tikro, istoriškai konkretaus tikrovės atvaizdavimo jos revoliucinėje raidoje. Kartu meninio tikrovės vaizdavimo tikrumas ir istorinis konkretumas turi būti derinamas su užduotimi ideologiškai pertvarkyti ir ugdyti darbo žmones socializmo dvasia. Kam Mes kalbame Literatūra neverta dėmesio. Tai buvo rašytojų suvažiavimas, jie kalbėjo apie savuosius. Tada šis vaisingas metodas apėmė beveik visas zonas sovietinė kūryba, įskaitant baletą, kiną ir gruzinų monetas.

Vladimiras Serovas. 2-ajame sovietų kongrese Leninas paskelbė sovietų valdžią

Visų pirma, šioje formulėje matomas griežtas imperatyvas – kaip tai padaryti – ir užduoties, kuri tradiciškai nepriklausė pačiai meno sričiai, buvimas – naujo žmogaus kūrimas. Tai, žinoma, verti ir naudingi dalykai. Juos sugalvojo – arba, geriau, iki tokių ribų ir afektų – privedė avangardizmas, todėl kova, su kuria socialistiniam realizmui buvo visą laiką šventas, garbingas ir privalomas užsiėmimas. Normalu ir žmogiškai kažkaip suprantama kovoti su pirmtaku, iš kurio jis daug atėmė, ypač kalbant apie religines *** ar beveik religines praktikas, kurios daugeliu atžvilgių buvo ir socialistinis realizmas, ir avangardizmas, ypač Rusų avangardas.

Borisas Jogansonas. Komunistų tardymas

Juk jis, rusų avangardizmas, ką jis padarė? Jis nebraižė juodų neapibrėžtos spalvos kvadratų estetiniam lepinimui, o kūrė rimtus projektus, skirtus radikaliam pasaulio ir žmonijos keitimui utopijos link. Ir socialistinis realizmas taip pat buvo įtrauktas į šią bylą. Tik jei avangardizme buvo keletas nesuderinamai konkuruojančių projektų-sektų: tatlinizmas, dvasinis kandidizmas, filonizmas, chlebnikovizmas, kelių rūšių suprematizmas ir kt., tai socialistinis realizmas sujungė visų šių dabar nevienareikšmiškai interpretuojamų patoso tipų beprotišką energiją. radikalus utopizmas po vienu prekės ženklu .

Apskritai socialinis realizmas laimingai įgyvendino daugybę avangardinių rožinių svajonių apie juodą kvadrato spalvą. Tas pats totalitarizmas – tai, kad socialistinis realizmas buvo paskelbtas ne vieninteliu, o pagrindiniu – tai įprastas bolševikų gudrumas, m. Ši byla geriau žiūrėti į praktiką, o ne į žodžius. Taigi. Juk kiekviena avangardo kryptis tvirtino turinti galutinę tiesą ir siaubingai kovojo su kaimynais, kurie turėjo savo Tiesą. Kiekviena tendencija svajojo būti vienintelė – tiesos nėra daug.

Vasilijus Efanovas. Nepamirštamas susitikimas

Ir taip socialinis realizmas tampa vienintele prieinama meno kryptimi, kurią palaiko rimtų institucijų buvimas visose su kūryba susijusiose srityse – švietimo sistemoje, valstybės užsakymų ir pirkimų sistemoje, parodų praktikoje, skatinimo sistemoje. (prizai, titulai, apdovanojimai), žiniasklaidoje, taip, net ir buitinės / profesinės paramos darbuotojams sistemoje meninis frontas meno medžiagos, butai, dirbtuvės ir kuponai į kūrybiškumo namus Gurzufe. Kūrybinės sąjungos, Dailės akademija, komitetai už skirtingi prizai, TSKP CK ideologinis skyrius, Kultūros ministerija, krūva įvairių švietimo įstaigų nuo meno mokyklos iki Surikovo ir Repinskio institutų, kritinės spaudos ir literatūros**** – visa tai užtikrino visiškai monoteistiškai griežtą socialistinio realizmo išskirtinumą. Už šių institucijų ribų nebuvo menininkų. Tie. jie, žinoma, buvo įvairūs modernistai nekonformistiniai, tačiau jų egzistavimas buvo itin marginalus ir net abejotinas fizikos dėsnių požiūriu. Todėl galime sakyti, kad jų iš viso nebuvo. Šiaip ar taip, klasikinio socialistinio realizmo laikais, t.y. valdant Stalinui. Viso šio šelupono nereikia eksponuoti sunkūs laikai Be narystės kortelės negalėjau aprūpinti savęs teptuku. Socialistinis realizmas buvo vienas ir tas pats visur – nuo pagrindinių šalies parodų aikštelių iki darbininkų kareivinių su Ogonyok reprodukcija ant sienos virš lovos.

Sergejus Gerasimovas. kolūkio šventė

Socialistinio realizmo išskirtinumas pasireiškė ir ekspansijoje į gretimas kūrybos sritis. Kiekvienas avangardizmas siekė juos užfiksuoti, tačiau tik socialistiniam realizmui tai pavyko nuosekliai ir besąlygiškai. Muzika, kinas, teatras, scena, architektūra, literatūra, taikomoji dailė, dizainas, vaizduojamoji dailė – visose šiose teritorijose galiojo tik jos įstatymai. Tai tapo vienu projektu.

Palekh. Socialistinio darbo didvyrių susitikimas

Borisas Iofanas, Vladimiras Gelfreichas, Vladimiras Ščiuko. Tarybų rūmų Maskvoje konkursinis projektas. perspektyvą

Ar koks nors suprematizmas galėjo svajoti apie tokį visišką dominavimą? Galėtų, žinoma. Bet kas jam duos...

avangardas svajojo religinis menas– žinoma, ne tradicinis krikščionis – jo utopizmo lygis, t.y. pasaulio transformacijos gylis ir pobūdis, ribų, kurias peržengs nauja Visata, atokumas ir naujas žmogus Savybės, kurias jie turėjo įgyti, buvo visiškai šventos viršūnėje. Avangardizmo meistrai atkartojo mesijų elgesio modelius – jie patys buvo Įstatymo kūrėjai ir nešėjai, po jų sekė apaštališkos mokinių bendruomenės, kurios skleidė ir aiškino žinias, o aplink juos vis mažėja adeptų ir neofito būrelis. Bet koks nukrypimas nuo kanono buvo interpretuojamas kaip erezija, jo nešėjas buvo išvarytas arba paliktas vienas, negalėdamas būti šalia netikros žinios. Visa tai vėliau socialistinis realizmas atkūrė daug didesne energija. Buvo planšetinių kompiuterių su pagrindiniu įstatymu, kuris nebuvo ne tik peržiūrėtas, bet ir draugiškai kritikuojamas. Po jo skėčiu vyko privačios diskusijos: apie tipiškumą, apie tradicijas ir naujoves, apie meninę tiesą ir fikciją, apie tautybę, ideologiją ir kt. Jų metu sąvokos, kategorijos ir apibrėžimai buvo patobulinti, vėliau išlieti iš bronzos ir įtraukti į kanoną. Šios diskusijos buvo visiškai religinės – kiekviena mintis turėjo būti patvirtinta laikantis Įstatymo ir pagrįstos autoritetingų žinių nešėjų teiginiais. Ir šiose diskusijose, kaip ir pačioje kūrybinėje praktikoje, statymas buvo didelis. Ateivio nešiotojas tapo eretiku ar net apostatu ir buvo patyręs ostracizmą, kurio riba kartais būdavo mirtis.

Aleksejus Solodovnikovas. sovietiniame teisme

Avangardiniai kūriniai didžiąja dalimi siekė tapti naujomis ikonomis. Senos ikonos yra langai ir durys į šventosios istorijos pasaulį, į dieviškąjį krikščioniškąjį pasaulį ir galiausiai į rojų. Naujosios ikonos yra avangardinės utopijos įrodymas. Tačiau juos garbinančių asmenų ratas buvo siauras. Ir be masinio ***** ritualo pobūdžio nėra religinio teisėtumo.

Socialistinis realizmas įgyvendino ir šią avangardo svajonę – juk jo buvo visur. Kalbant apie pačius kūrinius, socialistinės realistinės ikonos – ir visi jo darbai vienu ar kitu laipsniu buvo ikonos, siejančios šį sukurtą pasaulį su komunistine utopija, išskyrus kai kurias visiškai bevertes alyvų puokštes – buvo sukurtos praktiškai pagal Krikščioniškai patikrinti kanonai. Net ikonografijos požiūriu.

Pavelas Filonovas. Stalino portretas

Tai visiškai įprastas Gelbėtojas, nepadarytas rankomis. Būdinga, kad šį paveikslą padarė avangardistas, čia siekęs būti socialistiniu realistu – tai 1936 m. Tarkime, naujas ikonų tapytojas kvadrate.

Ilja Maškovas. Sveikiname TSKP XVII suvažiavimą (b)

Tačiau pagrindinė avangardo svajonė, kurią įgyvendino ne pats socialinis realizmas, o jo kūrėja – sovietų valdžia, – kurti istoriją pagal meninės kūrybos dėsnius. Tai yra tada, kai yra meninė idėja, kūrėjas-demiurgas, praktiškai prilygstantis Dievui, vienas, pagal jo valią, įkūnija šią idėją, o meninė medžiaga pakeliui į rezultatą patiria smurtą *** ***. Sovietų valdžia iš tikrųjų elgėsi kaip menininkė, bekompromisiai iš žmogaus žaliavos lipdydama tai, kas jai atrodė tinkama jos planui. Negailestingai nupjaunant perteklių, pridedant trūkstamą, deginant, nupjaunant ir atliekant visas kitas žiaurias manipuliacijas, būtinas dirbant su šiurkščia medžiaga, kurių kūrėjas griebiasi kurdamas šedevrą.

Tatjana Yablonskaya. duona

Čia iš tiesų avangardistai turėjo staigų bėdą. Jie manė, kad jie bus demiurgai, o komunistų ideologai ir biurokratai tapo demiurgais, kurie kultūros meistrus naudojo tik kaip savo meninės valios nešėjus********.

Fiodoras Šurpinas. Mūsų Tėvynės rytas

Čia gali kilti klausimas – kodėl socialistinis realizmas, jei jis toks šaunus, vartojo tokią archajišką kalbą, palyginti su avangardizmu? Atsakymas paprastas – socialistinis realizmas buvo toks šaunus, kad jo kalba nė kiek nepakylėjo. Žinoma, jis galėjo kalbėti ir kažką panašaus į suprematizmą. Tačiau ten patekimo slenkstis aukštas, religinė ir ideologinė žinia užtruks ilgai, kol pasieks adresatą, tai yra plačiosios masės. Na, tiesiog prireiktų bereikalingų pastangų išmokyti juos šios kalbos, o ir nebūtina. Todėl nusprendėme apskritai sutelkti dėmesį į visiems pažįstamą akademizmo / klajoklių eklektiką, juolab kad ji jau puikiai pasirodė AHRR******** rėmuose. Iš esmės socialistiniam realizmui reikėjo kažkokio pakankamo tikroviškumo, kad valdžios žmonėms siunčiamos žinutės būtų patikimos. Taip, kad jie laisvai trenktų į galvą. Tuo pačiu metu vaizdinga kokybė, jei kalbame apie paveikslėlius, buvo visiškai nesvarbi – atpažįstama, maždaug kaip gyvenime, ir to užtenka. Todėl geriausius socialistinio realizmo kūrinius – ir kokybės kriterijus čia, kaip ir avangardiniame mene, nustatė ekspertų bendruomenė, kurios pagrindinės figūros vėlgi buvo ideologai ir funkcionieriai, o ne menininkai – t.y. tų kūrinių, kurie buvo apdovanoti visokeriopai, to paties akademizmo, realizmo ir kitų klasikinių stilių požiūriu, nė vieno. Jie netinkami dažymui.

Leonidas Šmatko. Leninas prie GOELRO kortelės

Michailas Chmelko. "Dėl didžiųjų rusų žmonių!"

O tai, kad socialistinis realizmas kvietė mokytis iš praeities šeimininkų, buvo iš jo, kad tradicijoje įgautų tam tikrą legitimumą – pavyzdžiui, jie paėmė viską, kas geriausia iš meno pasaulio, o ne iš šiukšlių krūvos. Taigi, juk, pavyzdžiui, siurrealizmas sudarė ištisus savo pirmtakų sąrašus. Tai gali būti ir privačios konkrečių veikėjų iniciatyvos, kurios iki galo neišsiskyrė iki socialistinio realizmo išraiškos priemonių. Todėl jos viduje – pagal tradicinės tapybos standartus kokybiški darbai. Bet taip yra, metodo trūkumai. Tie. Pasirodo, tie ideologiškai teisingi įsilaužimai, kuriuos daugelis menininkų lipdė vien dėl karjeros ir uždarbio, yra tikrai geri socialistinio realisto paveikslai.

Jis, socialistinis realizmas, jei kur nors būna gerai, tai ne šiose programinėse patalpose,