„Tyrimo darbas „Pasakos apie mirusią princesę ir septynis riterius lyginamoji analizė“ A. S.

A) Sukūrimo laikas:

„Pasaka apie mirusią princesę ir septynis riterius“ yra viena garsiausių A. S. Puškino pasakų. Parašyta 1833 metų rudenį Boldino mieste. Jis sukurtas pagal rusų pasaką, parašytą Michailovskoye kaime. Pasakos siužetas turi didelių panašumų su brolių Grimų pasakos „Snieguolė ir septyni nykštukai“ siužetu. Brolių Grimų pasakos buvo išleistos XIX amžiaus 10-20-aisiais, t.y. anksčiau nei Puškino pasaka (1833). Dviejų pasakų panašumai yra labai dideli, todėl galime manyti, kad Puškinas buvo susipažinęs su vokiška pasakos versija. Tačiau poetas kuria savo unikalią pasaką. Nuo brolių Grimų pasakos ji skiriasi savo siužetu, personažais ir kalba. Puškino pasaka poetiškesnė ir spalvingesnė.

Brolių Grimų pasaka	Puškino pasaka
1. Septyni nykštukai	1. Septyni herojai
2. Pamotė tris kartus bando nužudyti savo podukrą	2. Mėlynė ateina vieną kartą su obuoliu
3. Princas netyčia suranda Snieguolę	3. Jaunikis, princas Eliziejus, ilgai ieško princesės, atsigręžęs į saulę, mėnulį ir vėją
4. Žiauri pabaiga: nužudoma pamotė	4. Pamotė miršta iš melancholijos ir pavydo
5. Pasaka parašyta proza	5. Parašyta eiliuota, gražia literatūrine kalba

Hipotezės apie pasakos kilmę:

1. Pasaka A.S. Puškino „Pasaka apie mirusią princesę ir septynis riterius“ yra apdorotas liaudies pasakos pakartojimas, 2. tai savarankiškas kūrinys, 3. pasiskolintas iš Vakarų Europos kultūros.

B) gyvenimo aplinkybės:

Puškinas keliavo į Boldino kaip jaunikis. Sprendimą tuoktis padiktavo daug svarstymų: meilė N. Gončarovai, bet ir nuovargis nuo viengungio, chaotiško gyvenimo, ramybės poreikis, taip pat savarankiškos ir orios egzistencijos troškimas. Tačiau finansiniai sunkumai sutrukdė santuokai. Jis išvyko į Boldino, kad įkeistų kaimą ir grįžtų į Maskvą po mėnesio. Puškinas į Boldiną atvyko prislėgtas, nes prieš išvykdamas susimušė su būsima uošve ir susierzinęs parašė laišką savo nuotakai, kuriame grąžino žodį. Dabar jis nežinojo, ar jis jaunikis, ar ne. Maskvoje kilo choleros epidemija, kuri neleido jam keliauti iš Boldino. Laimingos ramybės ir mirtinas pavojus būdingas Puškino Boldino rudens bruožas. Jei bandysite viena fraze apibrėžti bendrą Boldino rudens Puškino kūrinių temą, tai bus „žmogus ir elementai“.

Žanro ypatybės. Pasakos žanro bruožai

Pirma, pasaką siūlo perkelti į išgalvotą pasaulį (pasakoje įmanoma viskas, kas realybėje neįmanoma – stebuklingi įvykiai, magiški virsmai, netikėti persikūnijimai).

Tačiau didžiausia pasakos vertybė – neišvengiamas gėrio ir teisingumo triumfas finale.

Pagrindiniai pasakų veikėjai taip pat idealūs: jauni, gražūs, protingi, geri, iš bet kokio iššūkio išlipa pergalingai. Be to, jų atvaizdus lengva suvokti, nes, kaip taisyklė, jie įkūnija vieną kokybę. Vaizdų sistema pasakoje kuriama opozicijos principu: herojai aiškiai skirstomi į teigiamus ir neigiamus, o pirmieji visada nugali antruosius.

Pasakos suvokimą ir įsiminimą palengvina ir jos konstrukcija: grandininė kompozicija ir trigubai pasikartojimai (Eliziejaus trigubas kreipimasis į gamtos jėgas). Įvykiai seka vienas po kito griežta seka, o įtampa didėja su kiekvienu pasikartojimu, veda į kulminaciją ir baigtį – geros pradžios pergalę.

Epo ypatybės:

E., kaip ir drama, būdingas erdvėje ir laike besiskleidžiančio veiksmo atkūrimas – įvykių eiga veikėjų gyvenime. Ypatingas E. bruožas yra pasakojimo organizuojamasis vaidmuo: kalbėtojas (pats autorius ar pasakotojas) praneša apie įvykius kaip apie tai, kas įvyko praeityje, kartu pasitelkdamas veiksmo aplinkos ir veikėjų išvaizdos aprašymus, o kartais į samprotavimus. Pasakojamoji kalba natūraliai sąveikauja su veikėjų dialogais ir monologais. Apskritai kūrinyje dominuoja epinis pasakojimas, sulaikantis viską, kas jame pavaizduota. Dažniausiai trūksta informacijos apie jo likimą, santykius su veikėjais, „pasakojimo“ aplinkybes.

E. yra kiek įmanoma laisvesnis tyrinėdamas erdvę ir laiką. Rašytojas arba kuria sceninius epizodus, tai yra paveikslus, kuriuose užfiksuota viena vieta ir vienas veikėjų gyvenimo momentas, arba aprašomuose, apžvalginiuose epizoduose pasakoja apie ilgus laiko tarpsnius arba tai, kas vyko skirtingose ​​vietose.

Literatūrinių ir vizualinių priemonių arsenalą E. naudoja visa apimtimi (portretai, tiesioginės charakteristikos, dialogai ir monologai, peizažai, interjerai, akcijos ir kt.), o tai suteikia vaizdams trimačio ir vizualinio bei klausomo autentiškumo iliuziją. . Teksto apimtis epinis darbas, kuris gali būti ir proziškas, ir poetiškas, yra praktiškai neribotas.

Tema, problema, idėja. Jų raiškos ypatybės

Amžinas tema– meilė, draugystė, žmonės ir darbas, santykiai.

Kitaip nei pasakoje apie brolius Grimus, Puškino pasaka yra apie svarbiausią poeto vertybę – šlovina žmogaus ištikimybę ir meilę. Princo Eliziejaus mylimosios paieškos motyvas yra Puškino „papildymas“ prie liaudies siužeto. Pačios princesės motinos mirties pradžios paveikslas („Negalėjau pakęsti susižavėjimo“) taip pat skirtas meilės ir ištikimybės temai. Su ta pačia tema susiję princesės ir herojų santykiai, jų piršlybos, kurių nėra pasakoje „Snieguolė“. Atsidavimo ir meilės tema padiktuoja į pasaką įtraukti ištikimo šuns Sokolko, kuris miršta dėl savo šeimininkės, įvaizdį. Idėja– pagrindinė mintis, darbo tikslas. Idėja yra ta, kad negalima pasitikėti visais, sunkiai dirbti, būti sąžiningiems, būti drąsiems...

Siužetas ir jo ypatybės

Sklypas– meno kūrinyje pavaizduotas įvykis ar įvykių sistema. Sklypo elementai: a) ekspozicija (išankstinė pažintis su personažu ir pan.), b) siužetas, c) veiksmo plėtojimas, d) kulminacija, e) pabaiga.

Siužetiniu požiūriu „Pasaka apie mirusią princesę“ iš esmės vadovaujasi liaudies kanonu: „bėda, išreikšta tuo, kad herojė palieka namus, siejama su piktosios pamotės machinacijomis, vargšas tėvas sielvartauja. “ jai, o jaunikis - princas Elisha - eina į kelią. Mergina atsiduria miško bokšte, kuriame gyvena didvyriški broliai. Gelbėtojas dar nespėja pasiekti herojės, kai vėl kartojasi „bendras sabotažas“, dėl kurio herojė miršta (kulminacija). Ieškodamas būdo, gelbėtojas kreipiasi į magiškas būtybes ir suranda pagalbą iš vėjo. Po to seka magiškas išsigelbėjimas (nutraukimas), nuotakos ir jaunikio sugrįžimas bei „kenkėjo“ mirtis.

Liaudies pasakoje visas dėmesys sutelktas į centrinį veikėją. Kiti veikėjai minimi pro šalį. „Pasakojime apie mirusią princesę“ Puškinas pažeidžia šį vienalytės siužeto konstrukcijos dėsnį. Kaip pastebėjo Puškino kūrybos tyrinėtojai, ji turi tris savarankiškus planus ir kiekvienas iš jų parengtas tiek, kiek to reikalauja pasakos koncepcija. Pirmasis planas – princesės gyvenimas su herojais ir jos mirtis, antrasis – karalienės išgyvenimai ir jos dialogai su stebuklingu veidrodžiu, trečiasis – princo Eliziejaus nuotakos paieškos.

Situacija pavaizduota realistiškai. Puškino pasakose pagrindinis dalykas yra ne siužetas, ne įvykių grandinė, o bendras lyrinis judėjimas, personažai ir paveikslai.

Sudėtis ir jos savybės

Sudėtis– statyba meno kūrinys(atskirų įvykių, vaizdų sujungimas, jų išdėstymas logine grandine). Kompozicijos sąvoka platesnė už siužeto sąvoką, nes kompozicijoje taip pat yra papildomų siužetinių elementų (peizažai, personažų aprašymai, portretai, vidiniai monologai ir kt.).

Kompozicijoje yra gamtos aprašymų: kaip Jaroslavna iš „Igorio kampanijos pasakos“, princas Eliziejus atsigręžia į gamtos stichijas – saulę, mėnulį, vėją, rasdamas juose užuojautą ir skaudžios paslapties sprendimą. Šie gamtos elementai skaitytojui atsiskleidžia ir kaip stebuklingos būtybės, apdovanotos žmogaus kalba ir sąmone, ir realiomis formomis.

Puškino pasakų peizažuose natūraliai ir organiškai susilieja tikroviški ir magiški motyvai. Tikrieji gamtos bruožai yra poeto įasmeninti ir taip pat atrodo pasakiški. Tiek stebuklinga, tiek tikra čia vienodai vaizduoja gamtą kaip gyvą būtybę. Puškinas išsaugo pagrindinį liaudies pasakos komponavimo dėsnį – norą pateikti įvykius taip, kaip jie vyksta realiame gyvenime.

Iš kitų tautosakos kompozicijos dėsnių Puškino pasakose ypač plačiai atsispindėjo trigubo pasikartojimo dėsnis su pagrindinių siužeto epizodų variacijomis. Princas Elisha tris kartus atsigręžia į stichijas, kol sužino, kur yra jo nuotaka.

Apibendrinant ir pakartojus tai, kas pasakyta, galima daryti išvadą, kad „Pasakos apie mirusią princesę...“ siužetas, kompozicija ir kai kurie poetiniai bruožai priartina ją prie liaudies pasakos. Tačiau jame yra ir literatūrinio kūrinio bruožų: autoriaus balso, veikėjo įvaizdžio kūrimo būdų ir charakterio charakteristikų įvairovė, tam tikras veikėjų „psichologizavimas“, fantastinio ir tikrojo derinys, lyriškumas ir ironija.

Vaizdų-simbolių sistema. Lyrinio herojaus įvaizdis

Princesė

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas eilutėms „ji yra namų šeimininkė, tuo tarpu dvare valys ir gamins maistą viena“ (populiarios idėjos apie moters idealą įtaka, šiuo atveju, beje, atstovaujanti asmeniui karališkoji šeima ir meili „namų šeimininkė“). Orientacinės yra eilutės „iš jų kalbos iškart atpažino, kad princesę priėmė“ arba tai, kad apibūdinant princesę labai dažnai vartojama leksema „tyliai“: „tyliai žydi“, „tyliai prabilo“, „tyliai atsigulė“. “, „tyliai užrakino duris“, „lėtai įkando“, „tylus, nejudantis“, „tylus, guli šviežias“. Princesė kukli, draugiška, meili mergina, graži, besilaikanti liaudiško etiketo taisyklių „šeimininkams suteikė garbę...“), darbšti („viską sutvarkė tvarkingai“), religinga („uždegė a. žvakė Dievui“), ištikima savo sužadėtiniui („Bet aš amžiams atiduota kitam princui Eliziejui, kuris man brangesnis už juos visus“.

Prieš mus jau ne tik pasakų herojė, o meniškai įkūnytas Puškino idealas.

Pasakoje yra autoriaus požiūris - nėra liaudies pasakoje (jis veikiau atspindi veikėjo vertinimą tautinės dorovės ir moralės požiūriu), ne kartą išreikštas Puškino pasakoje. „Blogis“ kaip nuolatinis žodžio „pamotė“ epitetas, „jaunas“ kaip „nuotaka“ yra visiškai įmanomas liaudies pasakoje, tačiau vargu ar ten rasite tokią frazę kaip „Velnias susitvarkys su pikta moterimi. “ arba „Staiga ji, mano siela, susvyravo nekvėpuodama“. Autoriaus vertinimas – aiškus Puškino pasakų požymis.

Personažų ar lyrinio herojaus charakterizavimo būdai

Puškino pasakoje jaučiame atvirą autoriaus požiūrį į heroję, kurio jis nežino. liaudies pasaka. Autorius labai myli savo heroję ir ja žavisi („grožis yra siela“, „saldi mergina“, „mano siela“ ir kt.)

Apskritai, poetas kuria savitą individualų „jaunosios princesės“ personažą, pasitelkdamas išsamų jos išvaizdos aprašymą, kalbą, detaliai vaizduodamas herojės elgesį, į pasakos tekstą įtraukia daugybę autoriaus vertinimų, parodo kitų veikėjų požiūrį į heroję.

Princesei būdingas ir kitų veikėjų požiūris į ją: „šuo bėga paskui ją glamonėdamas“, „vargšas karalius jos sielvartauja“, „broliai įsimylėjo mieląją mergelę“, net Černavka, „ mylėdamas ją savo siela, jos neužmušė, nesurišo“.

Piktoji karalienė visiškai neturi tokio įvertinimo: niekas netrukdo jai „kenkti“, bet ir nepadeda. Net veidrodis yra visiškai „abejingas“ jos asmeniniams potyriams.

Darbo kalbos organizavimo ypatumai

A) Diktorės kalba:

Pasakoje matome organizuojamąjį pasakojimo vaidmenį: kalbėtojas (pats autorius ar pasakotojas) praneša apie įvykius ir jų detales kaip apie praeitį ir prisiminimą, kartu pasitelkdamas veiksmo aplinkos ir veikėjų pasirodymo aprašymus. , o kartais ir į samprotavimus („Bet kaip bus?“, „Ar velnias gali susitvarkyti su pikta moterimi?“, „Nėra prasmės ginčytis“...). Pasakojamoji kalba natūraliai sąveikauja su veikėjų dialogais ir monologais. Apskritai kūrinyje dominuoja pasakojimas, sujungiantis viską, kas jame pavaizduota.

B) Veikėjų kalba:

Pasakoje dialogai dažnai susiveda į pasikartojančias formules, nulemtas, kaip jau minėta, pasakos poetikos ir istorijos. Princesės žodžiai, skirti Černavkai, visai nepanašūs į pasakas: „Ko, sakyk, ar aš kalta? Paleisk mane, mergele, ir kai tapsiu karaliene, pasigailėsiu tavęs. Apskritai Puškino pasakų veikėjų kalba yra viena iš įvaizdžio kūrimo priemonių: „O, šlykštus stikliukas, tu man meluoji, kad manęs nepakeisi! Kaip ji gali konkuruoti su manimi! Aš nuraminsiu jos kvailumą“ - viena vertus, ir „man jūs visi lygūs, visi esate drąsūs, visi esate protingi, aš jus visus myliu iš visos širdies“ - kita vertus.

B) Leksinė kompozicija :

Daug neutralaus žodyno, žodyno meninis stilius, pasakojimas, archaizmai (karalienė, indėniškos akys, jauna moteris, pirštai, bokštai, šieno mergaitė, kiemas, viršutiniame kambaryje, su sofa, lova...), antonimai (nuo baltos aušros iki nakties, diena ir naktis ,)

frazeologizmą

D) Sintaksės ypatybės :

Realistiška maniera atsispindi ir kalboje – tiksli, taupi, aiški: specifinę, materialią reikšmę turinčių žodžių vyravimu, sintaksės paprastumu ir aiškumu, beveik visišku metaforinio elemento pašalinimu.

Puškino pasakose susijungia įvairūs šnekamosios, žodinės, poetinės ir literatūrinės kalbos elementai. Bandydamas įprastomis pasakų formomis perteikti tikrus karališkojo dvaro, bajorų, pirklių, dvasininkų, valstiečių gyvenimo paveikslus, Puškinas vartoja daug žodžių iš senovės rašytinės ir knygų kalbos: prekybos miestas, šieno mergina, timpa. Slavizmai išraiškingai perteikia dažnai liūdnų pasakų įvykių iškilmingumą: „Aš neatsikėliau iš miego“. Puškino amžininkų literatūrinė kalba taip pat turėjo įtakos pasakoms. Iš čia į juos perėjo šie žodžiai ir posakiai: „dvasinio sielvarto broliai“. Šie žodžiai ir posakiai sustiprina lyrinį pasakojimo toną Puškino pasakose.

Tačiau knygų žodynas ir frazeologija nepažeidžia pagrindinio Puškino pasakų kalbos bruožo - garso tautiškumo. Literatūriniai kalbos elementai įgauna liaudišką spalvą, nes juos supa daugybė žodinių formų, kurias poetas perėmė iš liaudies gyvenimo ir žodinės poezijos. Čia yra folkloro epitetai su ryškiu vaizdu ir įvairove. vaizdingos spalvos(„Skaisčiai raudonos lūpos“, „baltos rankos“, paauksuotas ragas...). Taip pat yra liaudies dainų apeliacijų, tautologijų ir palyginimų.

Puškino pasakose gausu šnekamosios ir žodinės-poetinės kalbos figūrų, taip pat patarlių, priežodžių ir panašių autorių posakių: „visiems paėmė“, „negerai“, „Gyva iš vietos nepaliksiu“. “, „Aš buvau ten, mieloji.“ „Gėriau alų ir tik sušlapinau ūsus“ ir t.t.

D) Išraiškos priemonės:

Palyginimai: metai prabėgo kaip tuščia svajonė.
Metaforos: po šventaisiais – ąžuolinis stalas.
Epitetai: balta žemė, sunkiai atsidususi, niekšiškas stiklas, pilvota motina, raudona mergelė, paauksuotas ragas, gilioje tamsoje, rausvas vaisius, nuo narsaus apiplėšimo, karčiai verkiantis, tamsi naktis.
Humoras: Buvau ten, gėriau midų ir alų – ir tik sušlapinau ūsus.
Retoriniai klausimai, raginimai, šauktukai: Bet ką daryti? Ar gali velnias susitvarkyti su pikta moterimi?
Inversijos: pilnas juodo pavydo vargšas karalius gedi jos.
Laipsniškumas: Kaip karalienė šokinėja atgal, kaip mojuoja ranka, kaip pliaukšteli į veidrodį,
Antspauduos kaip kulnas!..; Apeikite visą mūsų karalystę, net visą pasaulį!

Ritminė-intonacinė struktūra

A) metras ir dydis: bimetrinis trochėjus, dvišalis metras.
B) rimai: vyras ir moteris, atvira ir uždara, galas, pora, gretimas.
B) posmas: ketureilis (keturvėjis).

Parengė Elena Vladislavovna Saidova, Chistye Prudy Psichologijos ir psichoanalizės instituto 1 kurso studentė.

Esė

Pasaka prasideda šiomis eilutėmis:

Karalius ir karalienė atsisveikino
Pasiruošę kelionei,
Ir karalienė prie lango
Ji atsisėdo laukti jo vienos.

Karalius išvyksta, karalienei sunku, jaučiasi melancholija, liūdesys, vienatvė, o karalienė šiuo metu laukiasi vaikelio. Mama visą nėštumą praleidžia laukdama, o vos gimus dukrai ant slenksčio pasirodo karalius – tėvas.

Tačiau laimė neatsitiko, vos tik karalienė pažvelgė į pasirodžiusį savo vyrą, ji mirė nuo ją apėmusių jausmų, o po metų karalius ištekės už kito.

Taigi gimusios dukters ir mamos santykiuose iš tikrųjų motinos nebuvo, vos tik atsiranda tėvo figūra („susitinka“ dukra ir tėtis), mama miršta ir atsiranda pamotė. Jaunoji princesė auga ir žydi sparčiai, nepaisant šios pamotės.

Bet princesė jauna,
Tyliai žydi,
Tuo tarpu aš augau, augau,
Ji pakilo ir pražydo.

Atrodo, kad visa pasaka yra pasakojimas apie Edipo komplekso vystymąsi mergaitėse. Čia susiduriame su moteriškumo problema. Tuo pačiu galime daryti prielaidą, kad tai greičiausiai Edipo vystymasis jau paauglystėje (anksčiau jie buvo susituokę), kai, jei viskas vyksta normaliai, Edipas galutinai išsprendžiamas.

Pamotė pavydi savo podukrai grožio ir bando ją persekioti, nes ji yra pagrindinė tėvo varžovė.

„Ar aš, pasakyk man, pati mieliausia iš visų,
Visa rožinė ir balta?
Koks atsakymas į veidrodį?
„Tu graži, be jokios abejonės;
Bet princesė yra pati mieliausia,
Visi skaistalai ir baltesni“.

Veidrodis yra pamotės vidinio, nesąmoningo pasaulio simbolis. Pamotė kreipiasi į savo giliausius jausmus, iš kur sulaukia atsakymo.

Kol princesė buvo maža, ji akivaizdžiai netrukdė pamotei, tačiau vos sulaukusi brendimo (pasakoje rašoma: „Ir jai buvo surastas jaunikis, princai Elizieja“) ji ėmė kelti aiškią grėsmę, kuri pamotė nebegalėjo taikstytis ir buvo pasirengusi daryti bet ką, net iki fizinio podukros sunaikinimo.

Kaip ji gali konkuruoti su manimi?
Aš nuraminsiu jos kvailumą.
Pažiūrėk, kiek ji išaugo!
Mesti veidrodį po suolu,
Ji pasikvietė Černavką pas save
Ir ją baudžia
Naujienos princesei miško gilumoje
Ir, surišęs ją, gyvą
Palikite ten po pušimi
Kad būtų prarytas vilkų.

Čia matome nesąmoningą mamos norą sutrukdyti varžovei, neleisti mergaitei tapti moterimi, ją „sutraiškyti“ moteriškas. Motina nužudo savo dukrą kaip būsimą moterį.

O kaip su mergaitės puse? Mergina į Edipą patenka jau kastruota, su narcistine žaizda, su savęs stoka. O savo skundus dėl nepilnavertiškumo mergina, regis, nukreipia į motiną dėl fantazijos, kad būtent mama jai penio nedavė, arba už ką nors atėmė. O mergina kreipiasi į tėvą ieškodama to, ko mama jai nedavė ir pakeičia objektą, tėvas tampa jos traukos objektu.

Pasakoje tai matome tame, kad princesė pabėga nuo vilkų suėstos, kur ją atsiuntė piktoji pamotė, o miške ji susiduria su bokštu, kuriame gyvena 7 herojai. Namo apdaila iš karto įkvepia jai pasitikėjimo.

Šviesiame viršutiniame kambaryje; aplinkui
Kiliminės dangos suolai
Po šventaisiais yra ąžuolinis stalas,
Krosnelė su koklinės krosnies suoliuku.
Mergina mato, kas čia yra
Geri žmonės gyvena;
Žinai, ji neįsižeis!

Atrodo, kad 7 herojai yra kolektyvinis tėvo figūros įvaizdis. Princesės ir herojų santykiai primena tėvo ir dukters santykius. Princesė gyvena jų namuose, tvarko buitį (valo, gamina ir pan.), neprieštarauja savo broliams, elgiasi su jais pagarbiai, jie taip pat ją gerbia ir elgiasi kaip su nepilnamete.

Ir ji yra šeimininkė
Tuo tarpu vienas
Jis valys ir gamins.
Ji jiems neprieštaraus
Jie jai neprieštaraus.
Taigi dienos bėga.

Tuo pačiu metu princesė tam tikru momentu turi fantaziją apie savo santykius su tėvu, apie ištekėjimą už jo. Pasakoje tai atsispindi kitame epizode, kur princesė kalbasi su vyriausiuoju iš brolių (vėl nuoroda į tėvo atvaizdą).

Broliai miela mergaite
Patiko. Į jos kambarį
Kartą, vos išaušus,
Įėjo visi septyni.
Vyresnysis jai pasakė: „Mergele,
Žinai: tu esi mūsų visų sesuo,
Mes visi septyni, tu
Visi mylime už save
Mes visi norėtume tave pasiimti,
Taip, tai neįmanoma, dėl Dievo meilės,
Sudarykite taiką tarp mūsų kaip nors:
Būk vieno žmona
Kita meili sesuo.

Tai pajutusi, karalienė nenuleidžia rankų, stebuklingo veidrodžio pagalba sužinojusi, kad jaunoji princesė gyva, siunčia pas ją mažąjį velniuką, prisidengdama sena moterimi, kad ši ją priekabiautų - duok jai. užnuodytas obuolys. Tie. Nors princesė gyvena su 7 herojais, ji vis dar yra savo pamotės varžovė ir nori ją nužudyti.

Obuolys yra pagundos simbolis, „pirminė nuodėmė“. Jis pritraukia princesę ir ji negali atsispirti norui jo paragauti. Bet obuolys yra užnuodytas (sugadintas) ir šį užnuodytą obuolį jai padovanojo pamotė. Galima daryti prielaidą, kad tai yra nesąmoningos mamos fantazijos apie dukters troškimą tėvui nužudyti, padaryti ją nemoteriška. Dėl to princesė yra „mirusi“, gyvybinė energija ne, neauga, sušalo, mama nesensta.

Atlikęs liūdną ritualą,
Štai jie krištoliniame karste
Jaunos princesės lavonas
Paguldė – ir minioje
Jie nunešė jį į tuščią kalną.

Pastebėtina, kad herojai nešė princesę į kalną (urvą). Galima daryti prielaidą, kad kalnas yra simbolinis motinos (jos įsčių), į kurią įdedama princesė, atvaizdas. Galima sakyti, kad čia iš mergaitės (princesės) pusės buvo jos tėvo atstūmimas. Atmesdama tėvą, princesė susitapatina su mama ir prisiima moterišką seksualinę tapatybę. Ir kai tik tai atsitiks, princesę suranda jos jaunikis Korolevičius Elisha ir princesė atgyja.

Galbūt princesės nejudrumas (pasakoje ne kartą pažymėta, kad sustingusi jos būsena labiau priminė miegą nei mirtį) yra ir savotiška stotelė, jos kastruotos prigimties priėmimas. Juk norėdamos susitapatinti su mama, mergaitės turi priimti jų kastraciją.

Laiminga pora grįžta namo. Ir kai tik piktoji pamotė pamato prie vartų pasirodančius laimingus nuotaką ir jaunikį, ji miršta ir atitinkamai išnyksta konkurencija. Dukra nebekelia grėsmės mamai, o mama – dukrai. Matome sėkmingą Edipo konflikto sprendimą.

Vestuvės buvo iš karto atšvęstos,
Ir su savo nuotaka
Eliziejus vedė;
Ir niekas nuo pasaulio pradžios
Tokios puotos dar nemačiau;
Aš buvau ten, mieloji, gėriau alų,
Taip, jis tiesiog sušlapino ūsus.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

ŠVIETIMO IR MOKSLO MINISTERIJA

RUSIJOS FEDERACIJA

FEDERALINĖS VALSTYBĖS BIUDŽETAS

AUKŠTOJO AUKŠTOJO MOKYMO ĮSTAIGA

PROFESINIS IŠSIlavinimas

„MASKVOS VALSTYBINĖS SPAUSDINĖS UNIVERSITETAS, PAVADINTAS IVANO FEDOROVO VARDU“

Leidybos ir žurnalistikos institutas

Rusų kalbos ir stilistikos katedra

Kursinis darbas

apie praktinę ir funkcinę rusų kalbos stilistiką

„Stilistinė pasakos analizė A.S. Puškinas“, naudojant pavyzdį: „Pasakojimai apie mirusią princesę ir septynis riterius“

Studentas IIDIZH, grupė: DKiDB2-2

Čechonadskih Jelena Nikolaevna

Vadovas: E.Yu. Kukuškina

Maskva 2014 m

Įvadas

Darbo tikslas – išanalizuoti vieną A.S. pasaką. Puškinas.

Norint pasiekti tikslą, reikia išspręsti šias užduotis: studija „Pasaka apie mirusią princesę ir septynis riterius“ A.S. Puškinas ir nustatyti stilistinius metodus, kurių pagalba Puškinas savo pasaką paverčia tikrai liaudiška.

Aktualumas. Šiuolaikiniame pasaulyje yra daug vaikų literatūros, knygos parašytos lengva, vaikams suprantama kalba, tačiau šiuolaikinės pasakos negali lygintis su A. S. Puškino kūryba. Šiais laikais vaikų literatūros poetine forma yra labai mažai. Puškino pasakos parašytos eilėraščiais, turi rimą ir ritmą. Ritmas pasakoms suteikia tam tikrą nuotaiką.

Puškino pasaka yra tiesioginė liaudies pasakos paveldėtoja. A.S. Puškinas savo kūrinius parašė remdamasis liaudies pasakomis, kurias rinko būdamas tremtyje Michailovskoje 1824–1826 m. Apsirengęs valstietiškais drabužiais, jis mugėse maišėsi su miniomis žmonių, klausydamas taiklaus į žmonių žodį, fiksuojantis pasakotojų pasakojimus. Puškinas rašė šviesia, turtinga, išraiškinga, paprasta kalba, artima tikram liaudies kalbai. Nuo Puškino laikų mūsų kalba labai pasikeitė, todėl šiuolaikiniai vaikai nebesupranta visos Puškino pasakų žodžių reikšmės, bet intuityviai suvokia pagrindinę mintį. Puškino pasakos vis dar populiarios, išskirtinis jų stilius, melodingumas, žavintis ne tik vaikus, bet ir suaugusiuosius. Išsamiai išstudijavę Puškino pasakų žodyną, galite suprasti, kodėl tokios pasakos kaip „Pasaka apie žveją ir žuvį“, „Pasaka apie kunigą ir jo darbininką Baldą“ ir „Pasaka apie auksinį gaidį“ “ yra tokie paklausūs tarp šiuolaikinių tėvų.

1. Puškino pasakų istorija. Atsiliepimai iš amžininkų

Puškino pasakos princesės žodynas

1.1 Pasakos

Puškinas rusų liaudies dvasia pasakas rašė beveik per visą savo karjerą – nuo ​​1814 iki 1834 m. Jos ryškiai skirstomos į dvi grupes: ankstyvąsias (iki 1825 m.) ir vėlyvąsias. Mūsų mintis apie Puškino pasakas, kaip svarbią ir rimtą jo poezijos sritį, tinka tik vėlesnėms jo pasakoms („Pasaka apie kunigą ir jo darbininką Baldą“, „Pasaka apie lokį“, „ Pasaka apie carą Saltaną“, „Pasaka apie žveją ir žuvį“, „Pasaka apie mirusią princesę ir septynis riterius“ ir „Pasaka apie auksinį gaidį“). Ankstyvosiose Puškino pasakose, taip pat eilėraščiuose apie pasakų siužetus („Bova“, „Caras Nikita ir jo keturiasdešimt dukterų“) visiškai trūksta tikro tautiškumo, būdingo brandžiai Puškino kūrybai. Juose nerasime nei liaudies, valstiečių jausmų ir interesų išreiškimo, nei sąmoningo žodinės kalbos formų ir technikų įsisavinimo bei apdorojimo. liaudies menas. Puškinas juose naudoja tik atskirus liaudies poezijos elementus: pasakos siužetą ar motyvą, vardus. pasakų personažai, individualūs liaudies stiliaus ir kalbos posūkiai. Beveik visi XVIII–XVIII amžių rusų rašytojai liaudies meną naudojo panašiai. pradžios XIX V. Puškino perėjimas 20-ųjų viduryje. jo požiūrį į realizmą lydėjo gilus domėjimasis žmonėmis. Šį susidomėjimą palengvino poeto buvimas tremtyje Michailovskoje – artimiausias bendravimas su valstiečiais ir kiemo tarnais. Puškinas pradeda atidžiai studijuoti liaudies poeziją. Jis įrašo dainas ir liaudies ritualai, prašo auklės dar kartą papasakoti jai nuo vaikystės pažįstamas pasakas – dabar jas suvokia kitaip, ieško jose „liaudiškos dvasios“ išraiškų, taip atsilygindamas „už prakeikto auklėjimo trūkumus“. M. K. Azadovskis. „Puškino pasakų šaltiniai“ („Puškinas“, Vremnikas, 1 n. 1936 m., p. 136--164)

Puškino pasakos, parašytos 30-aisiais, baigus didelius realistinius kūrinius („Eugenijus Oneginas“, „Borisas Godunovas“ ir kt.), buvo Puškino nusistovėjusių realizmo ir tautiškumo principų išraiška, savotiškas rezultatas poeto ilgametis siekis suvokti žmonių mąstymą ir jausmus, jų charakterio ypatumus, tyrinėti liaudies kalbos turtus. Reikšmingiausias Puškino pasakų nukrypimas nuo liaudies pasakos tipo buvo poetinė forma, kurią poetas suteikė šiam proziniam liaudies žanrui, kaip ir „Eugenijus Oneginas“ tradicinį romano prozos žanrą pavertė „eiliuotu romanu. “ Puškinas savo pasakose naudojo tokių liaudies poezijos žanrų elementus kaip dainos, burtai, raudos. Pavyzdžiui, Guidono burtai, skirti bangai, arba kunigaikščio Eliziejaus burtai - saulei, mėnuliui ir vėjui, primenantys Jaroslavnos dejonę iš „Igorio kampanijos pasakos“. Puškino pasakos nėra paprastas tikrų pasakų vertimas į eilėraščius, o sudėtingas savo kompozicijos žanras.

Puškinas sukūrė dviejų tipų pasakas. Kai kuriuose („Pasakojimas apie kunigą“, „Pasakojimas apie lokį“ ir „Pasakojimas apie žveją ir žuvį“) Puškinas atkuria ne tik liaudies meno dvasią, siužetus ir vaizdus, ​​bet ir liaudies formas. stichijos (daina, patarlė, rojus), kalba ir stilius. Pasakos apie kunigą ir mešką parašytos tikrai liaudiškais posmais, „Pasaka apie žveją ir žuvį“ – paties Puškino sukurtas eilėraštis, savo struktūra artimas kai kurioms liaudies eilėraščių formoms. Šiose pasakose nerasime nė vieno žodžio, nė vieno frazės posūkio, kuris būtų svetimas tikrai liaudies poezijai.

Likusios trys pasakos („Apie carą Saltaną“, „Apie mirusią princesę“, „Apie auksinį gaidį“) parašytos „literatūriškiau“ - literatūriškai, vienoda eilėraščiu (tetrametrinis trochėjus su suporuotais rimais). Puškinas juose vartoja grynai literatūrinius poetinius posakius ir frazes, nors bendra dvasia, motyvais ir vaizdais jie visiškai išlaiko savo liaudišką charakterį. Nazirov R. G. Krištolinis karstas: vieno Puškino motyvo folkloras ir etnografinė kilmė // Rusijos tautų folkloras. Folkloro tradicijos ir tautosakos bei literatūrinės sąsajos. Tarpuniversitetinė mokslinė kolekcija. - Ufa: Baškirų universitetas, 1992. - P. 83 - 89.

Šešios pasakos, iš kurių viena liko nebaigta, buvo parašytos 1830–1834 m. „Pasakojimas apie kunigą ir jo darbininką Baldą“, baigtas Boldino mieste 1830 m. rugsėjį, V. A. Žukovskis pirmą kartą išleido tik 1840 m. pavadinimu „Pirklys Kuzma kvailys, pravarde Aspen Forehead“ (tekste „popsas“ taip pat buvo pakeistas žodžiu „prekybininkas“). Originalus Puškino tekstas buvo paskelbtas tik 1882 m. Manoma, kad nebaigta „Pasaka apie lokį“ taip pat datuojama 1830 m. (rankraštyje ji neturėjo pavadinimo). „Pasaka apie carą Saltaną“ buvo parašyta 1831 m. rugpjūčio mėn. Carskoje Selo mieste, kur Žukovskis tuo pat metu kūrė savo pasakas. Kitos dvi pasakos – „Apie žveją ir žuvį“ ir „Pasaka apie mirusią princesę ir septynis riterius“ – buvo sukurtos Boldino mieste 1833 m. rudenį (data: pirmoji 1833 m. spalio mėn., antroji pradžioje tų pačių metų lapkričio mėn. su užrašu „Boldino“). „Pasaka apie auksinį gaidį“ buvo baigta 1834 m. rugsėjo 20 d. M.K. Azadovskis. „Puškino pasakų šaltiniai“ („Puškinas“, Vremnikas, 1 n. 1936 m., p. 136--164)

1 .2 Amžininkų atsiliepimai

1830-aisiais literatūriniuose sluoksniuose kilo aštrus klausimas, kaip turėtų atrodyti folkloro stiliaus pasaka? Šia proga buvo išreikšti aštrūs ir kartais prieštaringi sprendimai, susiję su literatūros tautiškumo problema, susijusia su rusų tautos poetiniu paveldu. Klausimas, kaip ir kiek meninis folkloro turtingumas turėtų prisidėti prie tikrai liaudiškos literatūros raidos, tuo metu buvo jaučiamas kaip vienas svarbiausių.

M. K. Azadovskis rašė: „Žymioji Puškino ir Žukovskio konkurencija 1831 m., kai abu eksperimentavo su pasakomis, suskirstė skaitytojus ir kritikus į dvi ryškiai priešingas stovyklas. Plačiuose ratuose Puškino pasakos sutinkamos entuziastingai, tačiau tarp literatūros kritikos lyderių Puškino patirtis sutinkama santūriai, kartais priešiškai. Neigiamas požiūris į Puškino pasakas sujungė skirtingus rusų žurnalistikos ir literatūros šonus: Polevojus, Nadeždinas, Baratynskis ir kiek vėliau Stankevičius, Belinskis. Belinskis V.G. Rinktiniai straipsniai M., 1972 Anot Azadovskio, savotiškas pasidalijimas tarp dviejų stovyklų buvo kritikos požiūris į dviejų literatūrinių pasakų autorių metodus. Jazykovas ir Stankevičius Žukovskio pasakas įvertino aukščiau nei Puškino kūrinius šiame žanre. „Du meniniai metodai“, rašo Azadovskis, „Puškino ir Žukovskio metodas“, šiuo atveju reiškė dvi pasaulėžiūras, dvi skirtingas socialines ir politines pozicijas, aiškiai pasireiškiančias jų požiūriu į „tautosaką“. Jų pasakų suvokimas, pasak mokslininkės, nulemia požiūrį į „literatūros ir tautosakos“ problemą ir dėl to priklausymą vienai iš stovyklų. Tačiau prie kurių šiuo atveju reikėtų priskirti Belinskį ir N. Polevojų, kurie nepriėmė nei Puškino, nei Žukovskio pasakų? Mūsų nuomone, M. K. Azadovskio pasiūlyta klasifikacija nepateikia problemos, susijusios su 1830-ųjų literatūrinių pasakų amžininkų suvokimu, sprendimo. Atsižvelgdami į visą šio laikotarpio atsakymų į literatūrinių „pasakotojų“ kūrybą įvairovę, turime pripažinti, kad apskritai žanras literatūrinė pasaka nebuvo priimtas žymiausių epochos kritikų. Ir esmė buvo ne paneigti „paprastų žmonių“ poezijos meninę vertę - tai lėmė tik atvirai reakcingų literatūrinių pasakų apžvalgas. Pavyzdžiui, anoniminis V. I. Dalo pasakų kritikas šį žanrą laikė „neliteratūrišku, antielegantišku, grubiu, niekšišku, pažymėtu blogiausio skonio antspaudu ir kraštutiniu vulgarumu, kuriam dailioji literatūra niekada neturėtų „...› būti. pažemintas, iš pagarbos meno orumui.“ ir išlavintus skaitytojų įpročius.

2. Religijos ir mitologijos sankirta „Pasakojimas apie mirusią princesę ir septynis riterius“

2,1 C pasaka ir mitas

Žodis „pasaka“ kaip pavadinimas pasakojimo žanras, atsirado ne anksčiau kaip XVII a. Anksčiau buvo vartojamas žodis „fabula“. Archajiškos pasakėčios buvo artimos mitiniams „bajanams“, t.y. į mitus, atspindinčius senovinius ritualus, papročius ir ritualus. Rusų kalbos etimologinis žodynas. -- M.: Pažanga M. R. Vasmeris 1964--1973 Puškino pasakos priskiriamos pasakų rūšiai, taip pat yra pasakų: apie gyvūnus, romanistinės, anekdotinės ir pasakėčios. Pasaka pasakoja apie netekties ar trūkumo įveikimą stebuklingų priemonių ar magiškų pagalbininkų pagalba.

Pasaka turi sudėtingą kompoziciją, kurioje yra ekspozicija, siužetas, siužeto raida, kulminacija ir baigtis. Pasakos parodoje visada dalyvauja 2 kartos - vyresnioji (karalius ir karalienė ir kt.) ir jaunesnė (duktė princesė, geras bičiulis - Eliziejus „Pasakoje apie mirusią princesę ir Septyni riteriai“). Taip pat į parodą įtrauktas vyresnės kartos nebuvimas ar mirtis. Pasakos siužetas toks Pagrindinis veikėjas arba herojė atranda praradimą ar trūkumą, arba yra draudimo, draudimo pažeidimo ir vėlesnės nelaimės motyvai. Čia yra priešpriešos pradžia, tai yra herojaus siuntimas iš namų. Sklypo kūrimas – tai ieškojimas to, kas pamesta ar trūksta. Pasakos kulminacija yra ta, kad pagrindinis veikėjas arba herojė kovoja su priešinga jėga ir visada ją nugali (mūšio atitikmuo – sprendimas sunkių užduočių, kurios visada išsprendžiamos). Nutraukimas yra praradimo ar trūkumo įveikimas. Paprastai herojus (herojė) „karalauja“ pabaigoje - tai yra, įgyja aukštesnį socialinį statusą, nei turėjo pradžioje. Propp V.Ya. „Stebuklingos“ pasakos morfologija. Istorinės pasakų šaknys. - Leidykla "Labirintas", M., 1998. - 512 p.

Puškinas aktyviai naudojasi savo pasakose mitiniai vaizdai, pavyzdžiui, „kosminio masto“ pasakų veikėjai turi mitologinį pobūdį: Saulė, Mėnulis, Vėjas („Pasakoje apie mirusią princesę ir septynis riterius“). Žodis „mitologija“ reiškia „legendų teiginys“. Tačiau mitas – tai ne tik legendų pateikimas, ne tik naivus pasaulio apmąstymas ar jo paaiškinimas, bet istoriškai nusistovėjusi žmogaus sąmonės būsena. Mitas yra aktyvi ir veiksminga realybė. Mitus kuria žmonės, atspindintys jų gyvenimo būdą ir mentalitetą, o pasikeitus žmonių gyvenimui, mitai tampa poetinėmis alegorijomis, metaforomis, simboliais. Kiekviena tauta turi savo mitologiją, įskaitant slavus. Ir nors tikrieji slavų mitologiniai tekstai neišliko, daugelis faktų rodo mitologijos buvimą tarp slavų: tai antriniai rašytiniai duomenys ir materialiniai bei archeologiniai šaltiniai, nors ir reti, o ypač žodinis kūrybiškumasžmonės, jų žodynas, tautosaka. Laikui bėgant liaudies mitologinė (pagoniškoji) pasaulėžiūra: etika, tradicijos ištirpo krikščionybėje, sukuriant savitą lydinį – rusų stačiatikybę. Tronskis I. M. Senovės mitas ir šiuolaikinė pasaka // S. F. Oldenburgas: Mokslo penkiasdešimtmečiui. -- draugijos, veikla. 1882-1932 m. L., 1934 m.

2.2 „Pasakojimai apie mirusią princesę ir septynis riterius“ atsiradimo istorija ir siužetas

„Pasaka apie mirusią princesę ir septynis riterius“ parašyta 1833 m. rudenį Boldino mieste, pirmą kartą išleista 1834 m. žurnale „Biblioteka skaitymui“. Jis sukurtas pagal rusų pasaką, įrašytą Michailovskoye kaime iš Arinos Rodionovnos žodžių „Stebuklingasis veidrodis“ (arba „Negyvoji princesė“). Yra daug šios pasakos variantų, pavyzdžiui, „Padukra“ yra „Mirusios princesės“ versija. Ten gražuolė apsivilko marškinius ir „nukrito negyva“. Plėšikai, prisiekę jos broliai, palaidoja princesę krištoliniame karste, surištame sidabrinėmis grandinėmis prie ąžuolo miške. Visuose variantuose yra krištolinis karstas, dažniausiai pakabintas ant medžių. Karste mirusi gražuolė tarsi miega. Įsimylėjęs jaunuolis sugeba pažadinti ją iš ilgo miego ir išplėšti iš mirties. Puškinas kiek nukrypo nuo savo užrašytos rusų pasakos versijos: jo pasakos eilėraštyje karstas pakabintas oloje. Pabaigoje vaizduojamas stebuklingas išsivadavimas iš mirties, atitinkantis senovės tikėjimą mirusiųjų atgimimu. Siužeto prasmė – meilės triumfas prieš mirtį. Panašus siužetas žinomas daugeliui tautų; iš pradžių jis buvo apdorotas „Tūkstantis ir viena naktis“, Giambatista Basile „Pentamerone“, Šekspyro dramoje „Cymbeline“. Taip pat populiariausią šiandienos pasaką su panašiu siužetu parašė broliai Grimai XIX amžiaus 10–20-aisiais - „Snieguolė ir septyni nykštukai“. Vokiškas Schneewittchen (Snieguolė) yra siužeto sinonimas rusų pasakų podukrai. Nazirov R. G. Krištolinis karstas: vieno Puškino motyvo folkloras ir etnografinė kilmė //

Rusijos tautų folkloras. Tautosakos tradicijos ir tautosakos-literatūriniai ryšiai.

Tarpuniversitetinė mokslinė kolekcija. - Ufa: Baškirijos universitetas, 1992. - P. 83 - 89. Dviejų pasakų panašumas yra labai didelis, todėl galime manyti, kad Puškinas buvo susipažinęs su vokiška pasakos versija. Tačiau poetas kuria savo unikalią pasaką. Nuo brolių Grimų pasakos ji skiriasi savo siužetu, personažais ir kalba. Puškino pasaka poetiškesnė ir spalvingesnė. „Pasakojimas apie mirusią princesę ir septynis riterius“ poetas parašė kūrybiniame konkurse su Žukovskiu. Tačiau skirtingai nei jis, Puškinas pristato tikroviškus karališkojo dvaro gyvenimo paveikslus ir savo pasakoje kuria satyrinius personažus. Pavyzdžiui, suskubęs tuoktis caras tėvas vos buvo išėjęs numatytą našlystės laikotarpį.

2.3 „Pasakos apie mirusią princesę ir septynis riterius“ analizė

Remiantis vienos „Pasakos apie mirusią princesę ir septynis riterius“ analizės pavyzdžiu, galima pamatyti, kokiais stilistiniais metodais Puškinas savo pasaką paverčia tikrai liaudiška.

Puškinas savo pasakose derina pagonybę ir stačiatikybę. „Pasakojimas apie mirusią princesę ir septynis riterius“ kupinas simbolių nuo pat pirmųjų eilučių:

Karalius ir karalienė atsisveikino

Pasiruošę kelionei... Puškinas A.S. Eilėraščiai. Eilėraščiai. Dramos. Pasakos.--M.: leidykla „Eksmo“, 2002. (p. 582)

Kelias Rusijos žmonių sąmonėje buvo susijęs su sielvartu ir kančia. Taigi karalienė po 9 mėnesių (kaip 9 pragaro ratų) laukimo miršta, bet:

Čia Kūčių vakarą, naktį

Dievas duoda karalienei dukrą.. Puškinas A.S. Eilėraščiai. Eilėraščiai. Dramos. Pasakos.--M.: leidykla „Eksmo“, 2002. (p. 582)

Gimsta dukra, tarytum kaip karalienės pakaitalas ir kaip paguoda karaliui. Po metų karalius vedė kitą moterį. Naujoji karalienė pasakoje pristatoma kaip ragana:

Aukštas, lieknas, baltas,

Ir aš tai paėmiau protu ir viskuo;

Bet išdidus, trapus,

Valingas ir pavydus. Puškinas A.S. Eilėraščiai. Eilėraščiai. Dramos. Pasakos.--M.: leidykla „Eksmo“, 2002. (p. 582-583)

O pagrindinis raganų atributas – stebuklingas kalbantis veidrodis, kuris buvo paveldėtas. Daugelyje kultūrų veidrodis buvo siejamas su perėjimu į kitą pasaulį; vis dar yra daug ženklų ir prietarų, susijusių su veidrodžiu.

Bėgant metams grožis, pagrindinė naujosios karalienės vertybė, išnyksta, o princesė, atvirkščiai, „žydi“. Ir buvo rastas jaunikis Eliziejus. Šioje pasakoje vardą turi tik princesės jaunikis. Vardas Eliziejus, hebrajiškas vardas, reiškiantis „Dievas padėjo“, Naujajame Testamente minimas kaip garsus pranašas Izraelyje. Visoje pasakoje autorius princesę vadina „mano siela“, t.y. Pasakoje aprašomas sielos kelias. Krikščionybei siela yra kažkas nuostabaus ir šviesaus, Dievo sukurta, tikima, kad kiekvienas žmogus turi sielą ir kaip ja atsikratyti: parduoti ją velniui ir tarnauti tamsai arba likti ištikimam Šviesai, žmogui. pats nusprendžia. „Siela yra didis, dieviškas ir nuostabus dalykas. Kai ji buvo sukurta, Dievas ją sukūrė taip, kad jos prigimtyje nebūtų ydų, priešingai, sukūrė ją pagal Dvasios dorybės paveikslą. Įdėkite į jį dorybių, protingumo, žinojimo, apdairumo, tikėjimo, meilės ir kitų dorybių dėsnius pagal Dvasios paveikslą. Krikščionis: Makarijus iš Egipto. 1998. (p. 296) O karalienė nori sunaikinti sielą ir įsako Černavkai nuvežti ją į „miško dykumą... kad prarytų vilkai“.

...atspėjo princesė

Ir aš išsigandau iki mirties,

Ir ji meldėsi: „Mano gyvenimas“!

Princesei Černavka yra gyvenimas, o karalienei šieno mergaitė. Černavka paleidžia savo belaisvę su palaiminimu: „Nesijaudink, Dievas su tavimi“ Puškinas A.S. Eilėraščiai. Eilėraščiai. Dramos. Pasakos.- M.: Leidykla „Eksmo“, 2002. (p. 585). Ir Eliziejus netrukus pajuda „keliu į gražią sielą“. Gėris visada nugali blogį, nes Dievo paveikslo nugalėti neįmanoma, o princesė pasakoje yra visko, kas gražu ir dieviška, personifikacija. Tamsiame miške princesė randa bokštą, kuriame ją „glamonėdamas“ pasitinka šuo. Gyvūnai jaučia pyktį, neapykantą, žmonių baimę, o princesė spinduliavo tyrą gerumą, kurį šuo iškart pajuto ir nurimo. Merginai iš karto patiko bokštas:

...kiliminiais suoliukais

Po šventaisiais yra ąžuolinis stalas,

Krosnelė su koklinės krosnies suoliuku

Mergina supranta, kad atsidūrė tarp gerų žmonių, šventieji šiame kontekste yra ikonos, kurių pikti žmonės neįsineštų į savo namus. Princesė išvalė dvarą, pasimeldė, užkūrė krosnį ir atsigulė. Pietauti atvyko septyni herojai. Rusiškas žodis „bogatyr“ grįžta į ikiarijų pradžią. Filologai Ščepkinas ir Buslajevas „herojus“ tiesiogiai kildino iš žodžio „Dievas“, tarpininkaudami „turtingas“. Epuose herojai dažnai minimi kaip Rusijos krašto gynėjai, žmonės juos suvokė kaip šviesos riterius, apdovanotus nežinoma fizine ir dvasine jėga. Skaičius „Septyni“ yra šventas skaičius krikščionybėje. Puškino pasakos herojai sujungia septynias krikščioniškas dorybes: skaistybę, nuosaikumą, teisingumą, dosnumą, viltį, nuolankumą ir tikėjimą. Herojai merginą pamilo ir tapo jos prisiekusiais broliais. Jie gyveno kaip šeima: mergina rūpinosi namų ruoša, o herojai medžiojo ir gynė savo teritoriją. Tačiau pagal krikščioniškus papročius jauna mergina negali tiesiog gyventi su vyrais, jei tarp jų nėra giminystės ryšių. Todėl netrukus herojai viliojo princesę kaip vyrus:

Vyresnysis jai pasakė: „Mergele,

Žinai: tu esi mūsų visų sesuo,

Mes visi septyni, tu

Visi mylime už save

Mes visi būtume laimingi turėdami tave...

Tačiau mergina yra susižadėjusi ir labai myli savo sužadėtinį, todėl atsisako tekėti už herojaus. Moteris laikoma šeimos židinio ir meilės sergėtoja, o meilė yra šventas jausmas – visų religijų pagrindas ir tikslas. Kiek laiko princesė gyveno su herojais, nežinoma, tačiau jos ištikimybė jaunikiui išlieka nepakitusi. Taigi, susitaikę su likimu, herojai ir toliau gyvena su princese kaip anksčiau.

Tuo tarpu pamotė sužino apie išgyvenusią princesę, nes bet kokia apgaulė anksčiau ar vėliau išaiškėja. Šį kartą ragana nusprendžia pati atsikratyti merginos, naudodama užnuodytą obuolį. IN krikščionių religija obuolys simbolizuoja pagundą, žmogaus nuopuolį ir jo išganymą. Nuo viduramžių obuolys simbolizavo uždraustą vaisių. Obuolys vedė į nuodėmę. Akivaizdu, kad tai buvo uždraustas vaisius, bet Ieva išdrįso ir ne tik pati jį nuskynė ir išbandė, bet ir perdavė savo „žinias“ Adomui. To pasekmė buvo išvarymas iš rojaus į žemę ir visa ilga ir sunki žmonijos kelionė. IN senovės graikų mitologija Auksinis obuolys, kurią Eridė pasodino Pelėjo ir Tetiso vestuvėse, sukėlė Heros, Atėnės ir Afroditės kivirčą ir netiesiogiai paskatino Trojos karą.

Apsimetusi senute į dvarą atėjo pamotė, šuo atpažino tikrąją senolės esmę ir bandė apginti princesę, tačiau mergina, pati nekaltiausia ir tyriausia būtybė, net neįsivaizdavo, kad „močiutė “ galėtų palinkėti jai žalos. Jie apsikeitė dovanomis, o mergina:

Negalėjau sulaukti iki pietų

Aš paėmiau obuolį į rankas,

Ji atnešė jį prie savo raudonų lūpų,

Lėtai įkando

Ir ji prarijo gabalėlį...

Nuodai veikė, bet negalėjo visiškai nužudyti „sielos“. Princesė liko „tarsi po svajonės sparnu“.

Po trijų dienų laukimo Bogatyrai atliko ceremoniją ir nuvežė nuotaką į tuščią kalną. Tuo tarpu karalienė džiaugėsi savo pergale. Tačiau Eliziejus, neprarasdamas vilties, ieškojo savo princesės. Niekas negirdėjo apie jos buvimą, Eliziejus turėjo tik vieną viltį: ieškoti pagalbos iš gamtos jėgų. Princo Eliziejaus atvaizdą Puškinas paėmė iš epų. Herojus yra arti gamtos. Lyrinis Eliziejaus kreipimasis į saulę ir mėnesį, o galiausiai į vėją poetiškai nuspalvina jo įvaizdį, suteikia ypatingo žavesio ir romantiškumo:

Eliziejus, neprarasdamas širdies,

Jis puolė į vėją, šaukdamas:

„Vėjas, vėjas! Tu esi galingas

Jūs vejatės debesų pulkus,

Jūs maišote mėlyną jūrą

Visur, kur pučiate po atviru dangumi,

Tu nieko nebijai

Išskyrus vieną Dievą.

Ar atsisakysi man atsakyti?

Ar matėte kur nors pasaulyje

Ar tu jauna princese?

Aš esu jos sužadėtinis“. Puškinas A.S. Eilėraščiai. Eilėraščiai. Dramos. Pasakos.--M.: leidykla „Eksmo“, 2002 (p. 593)

Apeliuojant į gamtos jėgas jaučiamas poetinių pasakų elementų ir žodinio liaudies meno derinys. Senovės slavai dažnai kreipdavosi į dievus: vėją (Stribog), saulę (Khorsu) ir mėnulį. Tačiau šiuo adresu Eliziejus kreipiasi į vėją ne kaip į dievą, o kaip į draugą ir pagalbininką. Per visą istoriją rusų žmonės buvo priklausomi nuo gamtos: juk jei bus blogas oras, bus blogas derlius ir žmonės turės badauti. Todėl gamtos kultas vis dar gyvas. Mes vis dar su džiaugsmu švenčiame Maslenitsa, degindami atvaizdą pavasario ir vaisingumo garbei. Liaudies raginimus ir burtus pavertęs poetiniu paveikslu, Puškinas veikė kaip pačios pasakos kompozicijos novatorius.

Vėjas padėjo rasti nuotakos krištolinį karstą:

Ir apie brangios nuotakos karstą

Jis smogė iš visų jėgų.

Karstas sulūžo. Mergelė staiga

Gyvas. Apsižvalgo...

Krištolinis, tai yra, ledinis. O posakis „tame krištoliniame karste“ reiškia mirties karalystėje, tamsą ir žiemą. O princas Eliziejus, kaip pavasario saulės spindulys, savo meilės galia pralaužė ledus ir išlaisvino nuotaką iš mirties nelaisvės:

Jis paima jį į rankas

Ir neša šviesą iš tamsos.

Grįžimas į savo pasaulį reiškia herojės gimimą iš naujo. Naujas gyvybės gimimas. Po ilgo miego princesė grįžo namo, kur piktoji pamotė bendravo su savo veidrodžiu, tačiau karalienė neištvėrė sutikti prisikėlusią mergaitę ir mirė. Pamotės pralaimėjimas reiškia šaltos žiemos pabaigą ir šeimyninio gyvenimo atkūrimą, kuriam pamotei svetima. Pamotės mirtį poetas vaizduoja ironiškai:

Nubėgau tiesiai prie durų

Ir aš sutikau princesę.

Tada ją apėmė liūdesys,

Ir karalienė mirė.

Pavydas ir pyktis viskam, kas šviesu ir gera, veda pamotę į mirtį nuo „ilgesio“. Kai tik ragana buvo palaidota, visi iškart ją pamiršo ir iškart „atšventė vestuves“. Pasaka baigiama pirmojo asmens žodžiais:

Aš buvau ten, mieloji, gėriau alų,

Taip, jis tiesiog sušlapino ūsus.

Panašios pasakų galūnės labai populiarios pasaulio folklore.

Puškino liaudies pasakų kūryba parodo liaudies stiliaus paprastumo ir literatūrinio, knyginio ir žodinio poetinio kūrybiškumo derinimo būdus. Literatūrinės kalbos technikomis Puškinas atspindi liaudies pasakos dvasią ir stilių. Puškinas atsiduria tautosakos vaizdai o technikos yra stipri tautinio atsinaujinimo ir knygos bei poetinių stilių demokratizavimo priemonė. Pasakos – tai mūsų žmonių istorija, pašlovinta vaizdais ir perduodama iš lūpų į lūpas. Puškinas siekė išsaugoti tą neįtikėtiną Magiškas pasaulis, kuri buvo sukurta kartoms. Daugelis mokslininkų yra linkę manyti, kad pasakos Rusijoje atsirado būtent todėl, kad su jų pagalba jie paruošė neišmanėlius iniciacijos apeigoms, kalbėdami apie tai, kokia nežinoma galia bus apdovanotas žmogus, apie tai, ką ir kodėl reikėjo išlaikyti testus, tt Daugybė archeologinių kasinėjimų patvirtina mokslininkų spėjimus. Todėl atskirti rusų liaudies pasakas nuo literatūrinių būtų nekorektiška. Kad ir kaip autoriai bandytų sugalvoti ką nors naujo, liaudies pasakos vis tiek bus jų pagrindas. Pasakų vaizdai nebūtų išlikę, jei jie nebūtų išreiškę pagrindinių, nemirtingų žmogaus gyvenimo vertybių. Iš kartos į kartą perduodama tik tai, kas žmonijai kažkaip brangu. Pasakų tradicijos stabilumas įrodo, kad pasakoje yra kažkas svarbaus ir reikalingo visoms tautoms ir visiems laikams, todėl nepamirštamo.

Puškinas tai puikiai suprato ir stengėsi išsaugoti rusų pasakos pagrindą. Siužetai gal kai kur kartojasi, bet pasakoje slypi rusiškas mentalitetas, kurio nerasi jokioje vakarietiškoje pasakoje.

Išvada

Išanalizavau A.S. „Pasakojimą apie mirusią princesę ir septynis riterius“. Puškinas. Išsiaiškinau, kad poetas kurdamas pasakas aktyviai naudojo pasakų vaizdinius ir tautosakos žodyną. Puškinas susintetino savo žinias apie pagonybę ir krikščioniškąją religiją, pasakoje sukurdamas atmosferą, būdingą vidiniam Rusijos žmogaus pasauliui. Taip liaudies pasaka tampa literatūrine. Poetas sukūrė naują pasakų rašymo kanoną. Jis peržiūrėjo visas šiuolaikines estetikos teorijas, kurios buvo laikomos nepakitusiomis. Taigi, Puškinas pasaką laiko dideliu epiniu literatūros žanru, priešingai nei daugelis šiuolaikinių rašytojų manė, kad šis žanras yra nereikšmingas, smulkmeniškas. Kurdamas pasakas, Puškinas nesikreipė į vieną siužetą, kaip darė daugelis jo amžininkų, o rinko ir apdorojo ryškiausias rusų folkloro versijas.

A. S. Puškino darbai parodė vaikų literatūrai naują kelią. Jie pateikė klasikinių vaikų literatūros pavyzdžių ir atskleidė daugelio vaikų rašytojų moralizuotų knygų tuštumą ir dirbtinumą.

Bibliografija

1. Azadovskis M.K. tapo Puškino pasakų šaltiniais („Puškinas“, Vremnikas, 1936 m. 1 laida).

2. Belinskis V.G. Rinktiniai straipsniai - M.: Vaikų literatūra, 1972. - 223 p.

3. Vinogradovas V. V. Puškino kalba. M.-L., 1935 m.

4. Nazirov R. G. Krištolinis karstas: vieno Puškino motyvo folkloras ir etnografinė kilmė // Rusijos tautų folkloras. Tautosakos tradicijos ir tautosakos-literatūriniai ryšiai. Tarpuniversitetinė mokslinė kolekcija. -- Ufa: Baškirų universitetas, 1992 m.

5. Propp V. Ya. „Stebuklingos“ pasakos morfologija. Istorinės pasakų šaknys. - Leidykla "Labirintas", M., 1998. - 512 p.

6. Puškinas A.S. Eilėraščiai. Eilėraščiai. Dramos. Pasakos.--M.: leidykla Eksmo, 2002.--606 p.

7. Tronskis I. M. Senovės mitas ir šiuolaikinė pasaka // S. F. Oldenburgas: Mokslo penkiasdešimtmečiui. draugijos, veikla. 1882-1932 m. L., 1934 m.

8. Krikščionis: Makarijus iš Egipto. 1998. (p. 296)

9. Rusų kalbos etimologinis žodynas. -- M.: Pažanga M. R. Vasmer 1964--1973.

Paskelbta Allbest.ur

...

Panašūs dokumentai

Vaiko mokymo šeimoje taisyklių ir gyvenimo tikslo pasakų pagalba ypatybės. Liaudies tradicijų, papročių ir tikėjimų, pasakų ir stačiatikybės sąsajų studija. „Pasakojimai apie mirusią princesę ir septynis riterius“ veikėjų aprašymai, siužetas.

mokslinis darbas, pridėtas 2011-12-26


Puškino kreipimosi į žanrą estetinių motyvų analizė meninė pasaka. Kūrinio „Negyvoji princesė ir septyni riteriai“ sukūrimo istorija, išskirtinumo ir personažų savitumo įvertinimas. Ištikimybės ir meilės tema Puškine. Pasakos kalbos organizavimas.

kursinis darbas, pridėtas 2014-01-26


Magija ir kasdienės pasakos. Stebuklingi lyginiai skaičiai. Kasdienybės ir pasakų skirtumai. Skaičių naudojimas pasakose „Marija Morevna“, „Sivka-Burka“, „Pasaka apie mirusią princesę ir septynis riterius“, „Pasaka apie auksinį gaidį“, „Pasaka apie carą Saltaną“.

pristatymas, pridėtas 2015-01-17


Pasakos kaip pasakojamosios prozos tautosakos rūšies samprata. Žanro istorija. Hierarchinė pasakos struktūra, siužetas, pagrindinių veikėjų identifikavimas. Rusų liaudies pasakų bruožai. Pasakų rūšys: pasakos, kasdienės pasakos, pasakos apie gyvūnus.

pristatymas, pridėtas 2010-12-11


Daugiapakopė literatūrinio teksto struktūra pagal rusų liaudies pasakos „Žąsys ir gulbės“ pavyzdį. Identifikuojantys bruožai konstrukciniai komponentai ir jų santykiai. Mito transformacija pasakoje. Pasakos ženklai. Pasakos „Žąsys ir gulbės“ tema.

santrauka, pridėta 2015-10-15


Pasaka kaip visuma grožinės literatūros kryptis. Pasakų poreikis. Pasakų vaidmuo doriniame ir estetiniame vaikų ugdyme. Puškino pasakos rusų liaudies dvasia. Liaudiškos eilėraščio formos (daina, patarlė, raesh), kalba ir stilius.

santrauka, pridėta 2009-02-04


Turkų literatūrinių pasakų atsiradimas ir raida. Tradicinis istorijos linija turkų pasakose. Literatūrinė pasaka kaip sintetinis literatūros žanras. Valdžios ir žmonių santykių problemos aprašymas pasakų „Stikliniai rūmai“ ir „Sultonas dramblys“ pavyzdžiu.

santrauka, pridėta 2014-04-15


Pasakos žanro nustatymas. Lyčių literatūros archajinio tarpsnio tyrimas. Lyginamoji analizė liaudies ir autoriaus pasaka. Lyčių neatitikimų vertimo problema O. Wilde'o pasakose. Kerolio veikėjų vardų lytinės savybės.

kursinis darbas, pridėtas 2014-10-01


Pasakos tipai ir žanrinė specifika, jos vieta vaiko gyvenime. Lėlių teatro istorija, įtaka vaiko raidai ir ugdymui. Biografijos puslapiai, pasakų pasaulis N. Gernet: inovacijos ir psichologizmas. Sceninė pasakos „Žąsiukas“ interpretacija.

baigiamasis darbas, pridėtas 2012-12-26


Literatūrinės pasakos apibrėžimas. Skirtumas tarp literatūrinės pasakos ir mokslinė fantastika. Ypatumai literatūrinis procesas XX amžiaus 20-30-aisiais. Kornio Ivanovičiaus Chukovskio pasakos. Pasaka vaikams Yu.K. Olesha "Trys stori vyrai". Vaikų pasakų analizė E.L. Švarcas.

6. Sternin I. A., Salomatina M. S. Semantinė analizėžodžiai kontekste. Voronežas: Istoki, 2011. 150 p.

7. Sternin I. A., Rudakova A. V. Psicholingvistinė žodžio reikšmė ir jos aprašymas. Voronežas, 2011. 192 p.

8. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Aiškinamasis rusų kalbos žodynas. 4 leidimas, pridėti. M.: Azbukovnikas, 1999 m.

9. Aiškinamasis rusų kalbos žodynas: 4 tomai / Red. D. N. Ušakova; Pakartotinis leidimas. M., 2000 m.

10. Fridman Zh. I. Reikšmė kalbinėje sąmonėje (psicholingvistinis tyrimas): Dis. ...kand. Philol. Sci. Voronežas, 2006. 280 p.

1. Efremova T. F Novyj slovar "russkogo jazyka. M.: Russkij jazyk", 2000 m.

2. Popova Z. D., Sternin I. A. Kognitivnaja lingvistika. M.: AST; Vostok - Zapad, 2007. 314 s.

3. Slovar" sochetaemosti slov russkogo jazyka / Pod red. P. N. Denisova, V. V. Morkovkina. Institut russkogo jazyka im. A. S. Pushkina. Izd. 2-e, ispr. M.: Russkij jazyk, 1983.

4. Slovaras" russkogo jazyka: V 4 t. / Pod red. A. P. Evgen" evoj. 4-oji išd., ster. M.: Rus. džiazas.; Poligrafijos resursai, 1999 m.

5. Covremennyj tolkovyj slovar" russkogo jazyka / Pod red. S. A. Kuznetsova. SPb., 2002.

6. Sternin I. A., Salomatina M. S. Semanticheskij analiz slova v kontekste. Voronežas: Istoki, 2011.150 s.

7. Sternin I. A., Rudakova A. V. Psycholingvisticheskoe znachenie znachenie slova i ego opisanie. Voronežas, 2011.192 s.

8. Ožegovas S. I., Švedova N. Ju. Tolkovyj slovar" russkogo jazyka. 4-oji išd., papildoma. M.: Azbukovnik, 1999 m.

9. Tolkovyj slovar" russkogo jazyka: V 4 t. / Pod red. D. N. Ushakova; Reprintnoe izdanie. M., 2000.

10. Fridmanas Ž. I. Znachenie v jazykovom soznanii (psiholingvisticheskoe issledovanie): Dis. ... kand. filol. nauk. Voronežas, 2006. 280 s.

Yu. A. Chaplygina

A. S. PUŠKINO „PASAKA APIE MIRUSIĄ KARALIENĘ IR SEPTYNIUS BOGATYRUS“ MITOLOGINĖ POTEKSTĖ: MOKYKLOS ANALIZĖS PATIRTIS

Straipsnyje siūloma naujas požiūrisį literatūros pamokos A. S. Puškino studiją „Pasakojimas apie mirusią princesę ir septynis riterius“, paremtą slavų pagonybėje įsišaknijusių teksto motyvų identifikavimu. Pasakos vaizdų analizė, atsižvelgiant į mitologinę potekstę, prisideda prie gilesnio mokinių teksto suvokimo, didina jų skaitymo kultūros lygį.

Reikšminiai žodžiai: slavų mitologija, mitologinis įvaizdis, mokomoji literatūra.

Mitologinė konotacija A.S. Puškino „Pasaka apie mirusią princesę ir septynis riterius“: mokyklos patirties analizė

Straipsnyje siūlomas naujas požiūris į A. S. Puškino „Pasakos apie mirusią princesę ir septynis riterius“ tyrimą. Šis požiūris grindžiamas motyvų, kilusių iš slavų pagonybės, identifikavimu tekste. Pasakų vaizdų, turinčių mitologinę konotaciją, analizė prisideda prie geresnio teksto suvokimo, kelia jų skaitytojų kultūros lygį.

Raktiniai žodžiai: slavų mitologija, mitologinis vaizdas, literatūros mokymo metodai.

A. S. Puškino „Pasaka apie mirusią princesę ir septynis riterius“ tvirtai įsitvirtino ugdymo procese. Autoriai mokyklos programos literatūroje (V. Ya. Korovina, V. G. Marantsman, A. B. Esin, O. N. Zaiceva, M. B. Ladygin) siūlo šį darbą mokytis penktoje klasėje. Skaitytojų mintyse pasaka, kurią jie perskaitė būdami dešimties metų per literatūros pamoką, išlieka kūriniu, kuris yra aiškus, suprantamas, paprastas, o ne žadinantis norą perskaitykite dar kartą ir dar kartą pagalvokite apie klausimus, kurie nerimavo autoriui. Toks Puškino teksto suvokimas neatitinka jam būdingų reikšmių. Beveik du šimtmečius pasirodo studijos, kurių autoriai bando suprasti giliąsias Puškino pasakų, tarp jų ir šios, reikšmes. Tarp tokių autorių reikėtų paminėti N. V. Gogolį, V. G. Belinskį, P. V. Annenkovą, S. M. Bondi, A. A. Achmatovą, M. K. Azadovskią ir kitus. Pereikime prie kai kurių šių paieškų faktų ir apibūdinkime nuostatas, kuriomis rėmėmės kurdami metodinę koncepciją. .

„Pasaką apie mirusią princesę ir septynis riterius“ autorius parašė 1833 m. rudenį Boldino mieste, sukūręs realistinius kūrinius („Eugenijus Oneginas“, „Borisas Godunovas“ ir kt.). Pasakos, anot I. M. Kolesnitskajos, „buvo realizmo ir tautiškumo principų, kurie tuo metu buvo visiškai įtvirtinti Puškine, išraiška, savotiškas daugelio metų poeto siekis suvokti poeto mąstymo ir jausmų būdą. žmones, jų charakterio ypatumus ir tyrinėti liaudies kalbos turtus“. Yra keletas versijų apie šio darbo šaltinį. Pasak vieno iš jų, jis sukurtas pagal Michailovskoye kaime užrašytą rusų pasaką. Anot kito, jo siužetas pasiskolintas iš brolių Grimų. Pastarosios versijos patikimumą suteikia tai, kad pasaka „Snieguolė ir septyni nykštukai“ buvo išleista anksčiau nei „Pasaka apie mirusią princesę ir septynis dievus“.

tyryakh“ (XIX a. 10–20 m.), todėl galime manyti, kad autorius tai žinojo. Iki šiol literatūros mokslininkai nepasiekė bendro sutarimo dėl Puškino pasakos šaltinio. Šis klausimas tampa Atspirties taškas sprendžiant kitas problemas: apie kalbą, apie veikėjų charakterį ir apie viso kūrinio poetiką. Visiškai akivaizdu, kad Puškino pasaka nėra toks paprastas ir aiškus kūrinys, o labai svarbu, kad jos skaitymas ne tik teikia malonumą, bet ir, anot V. G. Marantsmano, „tikrai atkartoja neramią mintį“.

Sukauptas metodinis mokslas ir mokyklinė praktika įdomi patirtis darbas prie A. S. Puškino pasakos. Pasakos, kaip literatūrinės, bruožų identifikavimo būdai, kūrinio lyginamosios analizės galimybė su kitais tekstais (V. G. Marantsmanas), su kitomis meno rūšimis (E. N. Kolokolcevas, T. A. Sotnikovas, O. A. Eremina, E. A. Belkovas, N.G. Napolskikh), ypatinga vieta skirta komentuojamam skaitymui (T.G. Solovey, Z.V. Beloretskaya, I.V. Tsikarishvili), apeliacija į kūrinio kalbą ir stilių tampa privalomu mokyklos analizės komponentu (P. I. Kolosovas, R. E. Vulfsonas, M. V. Sokolova, Z. G. Yampolskaya). Ypač įdomi yra M. G. Kachurino mintis apie tyrimo metodo panaudojimą pamokose apie A. S. pasakos studijas. Puškinas*.

Pasakos analizė, pagrįsta mitologinės simbolikos identifikavimu joje, metodologijos moksle dar nebuvo pateikta. Tuo tarpu šis kūrinys yra įsišaknijęs senovėje: jo siužetas ir vaizdai kilę iš senovės slavų idėjų apie pasaulį. Teksto analizė mitologiniu pagrindu leis mokiniams pažvelgti į pasaką ne kaip į „vaikišką knygą“, kurioje „viskas aišku ir aišku“, o kaip į kūrinį, kuriame slypi daug paslapčių ir prasmių, anksčiau nežinotų. Ši analizė

turi didžiulį potencialą ugdyti vaikų tyrimų įgūdžius, suteikiant aukštas lygis skaitymo kultūra. Mūsų užduotis – tai parodyti kelių pasakos epizodų pavyzdžiu.

Apsistokime prie dviejų fragmentų: princesės pasirodymo septynių herojų dvare ir jos pažinties su jais. Vaikinų prašome prisiminti įvykius, nutikusius iki herojės pasirodymo dvare. Kai Černavka nuvedė princesę į mišką, ji „mirčiai išsigando“, „maldaudavo“ ir paprašė jos nenaikinti. Bandydama išeiti iš dykumos, herojė eina į bokštą. Klasėje perskaitome reikiamus fragmentus (nors vaikai gerai prisimena pasakos turinį, teksto atkūrimas panardina į ypatingą atmosferą, magiją Puškino žodisžavinga). Perskaitę klausiame:

Ar ji taip pat išsigandusi dvare? Juk čia svetimi namai.

Vaikai sako, kad baimė dingo ir atsirado smalsumas.

Nes ji suprato, kad „joje gyvena geri žmonės“.

Kas jai padėjo tai suprasti?

Čia turėtume kalbėti apie tai, kad namas

Tai ypatingas pasaulis, kuriame gyvena žmogus. Mes galime daug pasakyti apie jo gyventojus, priklausomai nuo to, kaip ji yra struktūra ir kas jame yra. Ką reiškia žodis „terem“? Atsigręžiame į V.I.Dahlio žodyną: XIX amžiuje bokštas buvo vadinamas „pakeltas, aukštas gyvenamasis pastatas arba jo dalis“. Seniau tokius namus turėdavo turtingi žmonės. Iš pradžių gali atrodyti, kad Puškinas gana taupiai kalba apie kambario, kuriame atsidūrė princesė, interjerą, tačiau autoriaus dėmesys sutelktas į svarbiausius slavų gyvenimo objektus. Vaikų prašome įsivaizduoti save kaip kūrinio herojus ir mintimis įeiti į pasakų erdvę, o tada kalbėti apie tai, ką mato. Penktokai pažymi, kad „pirmas

Revna mato piktogramas, po kuriomis yra stalas ir suolai, o tada viryklė su krosnies suolais. Mokiniams paaiškiname, kad autorius tikėjosi skaitytojo žinių apie rusų tradicijas ir papročius, gerai žinomus jo amžininkams. Pirma, Puškinas kalba apie reikšmingiausią namo vietą, dažniausiai nukreiptą į pietryčius, ši vieta yra „raudonasis kampas“. Mokytojas paaiškina: tarp slavų pietūs ir rytai buvo siejami su saulės gimimu, su gyvenimu, su šiluma, o vakarai ir šiaurė – su mirtimi, šalčiu ir tamsa. Taigi raudonasis kampas buvo pasuktas į gėrį ir šviesą. Netgi namo langai buvo nukreipti į rytus arba pietus. Raudoname kampe buvo ikonos, po ikonomis – lentelė („:... po šventaisiais – ąžuolinis stalas.“). Vaikams rodome etnografinį piešinį „Raudonasis kampelis trobelėje. XIX a.“ iš M. Semenovos knygos „Mes – slavai! Vieta, kurioje stovėjo ikonos, buvo siejama su „stačiatikių bažnyčios altoriumi“, todėl buvo suvokiama „kaip paties krikščionio Dievo buvimo vieta, o stalas buvo lyginamas su bažnyčios sostu“.

Dar anksčiau Puškinas atkreipia dėmesį į „kilimu dengtus suolus“. Į mūsų klausimą: kuo suolas skyrėsi nuo suolo? – atsakymo neranda vaikai. Ir vėl atsiverčiame M. Semenovos knygą „Mes – slavai!“, Skaitome: „. suolas buvo tvirtai pritvirtintas išilgai trobelės sienos ir dažniausiai be stovų, o suoliukas buvo su kojomis, buvo perkeltas... Vieta ant suoliuko buvo laikoma prestižiškesne nei ant suoliuko; svečias galėjo spręsti apie šeimininkų požiūrį į jį, priklausomai nuo to, kur sėdėjo – ant suoliuko ar ant suoliuko.“ Taigi raudonajame kampe įsikūrusi parduotuvė buvo laikoma garbingiausia vieta. Ji buvo vadinama raudonąja parduotuve.

Vėl kreipiamės į vaikinus su klausimu: kas dar buvo labai svarbu namuose? Vaikai spėja: antra pagal svarbą

Krosnelė buvo rusų namų apyvokos daiktas. Kviečiame prisiminti rusų pasakas: „Sivko-Burko“, „Baba Yaga“, „Žąsys“

gulbės“, „Po lydekos komanda“, „Telpu-shock“, „Zhikharka“, „Ivaška ir ragana“, „Finicky“. Daugelis jų turi viryklę

Veikėjas yra animacinis; Vaikinai prašome jos vardu sukurti trumpą monologą, naudojant informacinę kortelę su tuščiu tekstu. Pateikiame vieną iš šių darbų (kursyvu parašyti deriniai – studento priedai).

„Esu sena rusiška Pečka. Aš galiu kalbėti geras patarimas Duodu, mokau, padedu įvairiai geri žmonės. Žmonės mane vadina mama, nes esu maloni ir šilta. Šviesa rūpinuosi ir dieną, ir naktį, nes su šviesa namuose šilta ir jauku. Visais laikais rusai elgėsi su manimi pagarbiai, tarsi su brangiu žmogumi.

Pasak penktokų, krosnis liaudies pasakose turi išskirtinai teigiamų savybių. Ji yra patikima draugė, padėjėja, gyva būtybė. Žmonės krosnelę apdovanojo magiškomis savybėmis ir stebuklingomis galiomis. Patvirtiname jų žodžių teisingumą ir nurodome tokio požiūrio į krosnį ištakas. Slavai tai laikė šeimos talismanu: „namų ugnis krosnyje buvo nuolat palaikoma ir naktį laikoma karštų anglių pavidalu“. Grįžkime prie anksčiau užduoto klausimo: kodėl princesė supranta, kad dvare „gyvena geri žmonės“? Piktogramos raudoname kampe, ąžuolinis stalas po jais, pagarbus požiūris į krosnį, židinio simbolis – visa tai bylojo apie savininko pagarbą ir meilę savo protėvių tradicijoms bei norą išsaugoti ir nešti šimtmečių vietiniai papročiai, moraliniai idealai. Štai kodėl princesė supranta, kad „čia gyvena geri žmonės“. Juk šias tradicijas žinojo kiekvienas rusas. Jie sujungė žmones. Todėl princesė žino, kad šiuose namuose jos neįžeis („...žinoti, neįsižeis.“).

Klausiame moksleivių, kaip princesė elgiasi herojų rūmuose prieš sutikdama juos? Atkreipiame dėmesį, kad Puškinas leidžia

mano herojei vaikščioti po nepažįstamus namus, prieiti prie krosnies, išvalyti kambarį. Juk „svečio elgesys namuose buvo griežtai reglamentuotas“. Nepažįstamas asmuo neturėjo eiti po namus be šeimininko, gaminti maistą, šerti šunį ar katę. O jeigu žmogus į naujus namus atėjo su blogomis mintimis? „Svečias buvo suvokiamas kaip likimo nešėjas, žmogus, galintis daryti įtaką visoms žmogaus gyvenimo sferoms“. Vaikinai samprotauja: „Tikriausiai tokiu princesės elgesiu autorius sako, kad turi gerų minčių, nenori niekam pakenkti“. Pamačiusi herojus, ji „žemai nusilenkė iki juosmens; paraudusi ji atsiprašė.

Atkreipiame jūsų dėmesį į tai, kad herojai taip pat laikosi svetingumo taisyklių: akimirksniu iš kalbos jie atpažino

Kad princesė buvo priimta;

Sėdėjo kampe

Jie atnešė pyragą,

Stiklinė buvo pilama pilna,

Buvo patiekiama ant padėklo.

Ir vėl siūlome informaciją, kuri nepastebimą detalę pavers įsimintina ir reikšminga. Pyragai buvo laikomi ritualinės duonos rūšimi. Pyragai buvo suvokiami kaip delikatesas. Svečias neturėtų atsisakyti jam pasiūlyto skanėsto. Ir tai nėra paprasto mandagumo reikalas: namo savininkas, siūlydamas pavalgyti į jo namus atvykusiam žmogui, stengėsi jį padaryti „savu“. Herojai pasodino princesę „kampe“, tai yra, prie ąžuolinio stalo, virš kurio buvo piktogramos. Moksleiviai prisimena, kad tai yra labiausiai garbės vieta name. Taip šeimininkai viešnia parodė, kad labai džiaugiasi jos apsilankymu ir priėmė kaip šeimą.

Personažas Sokolko nusipelno ypatingo dėmesio. Kad suprastume autoriaus intenciją kuriant šį įvaizdį, kviečiame moksleivius prisiminti šunų herojus tautosakoje ir literatūroje. Vaikai vadina pasaką „Finistas - skaidrus sakalas“ ir pasakoja, kaip paukštis virto maloniu jaunuoliu, atlikusiu įvairius žygdarbius. Mes padedame

jie prisimena šunį Cerberį, saugantį įėjimą į Hado požemį senovės mitologija; šuo Martynka (rusų liaudies pasaka „Stebuklingas žiedas“); šuo R. Kiplingo pasakoje „Katė, kuri vaikščiojo pati“. Mes statome figūrinę seriją - princesės padėjėjai ir draugai: Chernavka - herojai - Sokolko - Elisha. Atkreipiame dėmesį į vieną šios serijos ypatybę: autorius suteikė vardus tik dviem pasakos herojams. Kodėl? Vaikai samprotauja hipotetiškai: „Jie išgelbėja princesę“, „šuo bent jau bando, o Eliziejus iš tikrųjų gelbsti“, „herojai princesės neišgelbėjo visai“. Klausiame vaikinų: iš kokio žodžio kilo šuns pravardė? Penktokai supranta, kad „So-kolko“ yra vedinys iš žodžio „sakalas“. Neatsitiktinai Puškinas šuniui suteikia tokį vardą. Siūlome atlikti tyrimą (mokiniams patinka šis žodis) ir išsiaiškinti, kokią paslaptį, įsišaknijusią slavų pagonybėje, slepia Sokolko įvaizdis? Supažindiname vaikus su senovės legenda, apie kurią kalbama E. E. Levkievskajos knygoje „Rusų tautos mitai“: Dievas sukūrė šunį iš molio liekanų, likusių nuo Adomo, ir įsakė saugoti žmogaus namus nuo piktųjų jėgų. Dėl šalčio ji susirangė ir užmigo, o tada blogis galėjo prisiartinti prie žmonių. Kai Dievas pradėjo priekaištauti šuniui, ji skurdiai pasakė: „Na, man šalta. Duok man vilnos, tada būsiu ištikimas sargas“. Dievas davė šuniui vilnos, ir ji tapo Tikras draugas asmuo.

Vaikai daro išvadą: „. šuo yra ištikimas kompanionas, atsidavęs žmogui“, „stebuklingas asistentas“ (pagal V. Ya. Propp terminologiją). Jie samprotauja vadovaudamiesi D. Frazerio teorija: „Buvo tikima. nesavanaudiškas gyvūnas, kaip šuo, ... leidžiasi plėšomas į gabalus, saugodamas šeimininką“ **. Sokolko miršta bandydamas išgelbėti princesę ir herojus nuo mirties. Moksleiviai cituoja pasakos tekstą:

Šuo stovi prie jos kojų ir loja,

Ir jis neleis man pamatyti senos moters;

Tik sena moteris eis pas ją,

Jis, miško žvėris, pyksta ant senolės...

Vaikinų atsakymus papildome pastaba, kad slavų kultūroje sakalas yra didvyriškos jėgos ir drąsos simbolis. Tačiau viena Puškino teksto detalė vis dar stebina studentus: kodėl šuo įleido princesę (nepažįstamąją) į namus ir kaip ji jautė, kad senutė nori ją sunaikinti? Pridedame informaciją, kuri padės atsakyti į šį klausimą. Šuo, kaip ir vilkas, populiariuose įsitikinimuose dažnai buvo apdovanotas įžvalgumo dovana, tapdavo tarpininku tarp „šios“ ir „tos“ šviesos, jausdavo pavojų. Jos negalima apgauti. Moksleiviai supranta: ji įsileido princesę, nes jautė tai prieš save

Malonus žmogus, draugas, o ne priešas. Supažindiname mokinius su senovės slavų mitu apie Simargl. „Simargl. - žemesnės eilės dievybė; tai šventas sparnuotas šuo, saugantis sėklas ir pasėlius. Penktokai daro išvadą, kad Sokolko įvaizdyje poetas sujungė dvi būtybes: žemiškąjį - šunį ir dangiškąjį - sakalą.

Taigi, per pamoką išanalizavę vos kelis Puškino kūrybos epizodus, vaikai padarė išvadą: pasakoje, kuri atrodė tokia paprasta ir suprantama, yra daug paslapčių, nukeliančių skaitytoją į šimtmečių gelmes. Penktos klasės mokiniai sakė, kad „ši pasaka yra langas į tolimą praeitį“, suprato, kad tekste nėra nieko atsitiktinio, „viskas turi prasmę: ir šuns vardas, ir pyragėliai – tereikia sugalvoti. .

Dirbdami su pasaka stengėmės vengti naiviai sklandumo, kaip sakė V. G. Marantsmanas, skaitydami šį kūrinį. Kreipimasis į mitologinį komponentą, į tradicijas, papročius, įsišaknijusius pagonybėje ir atsispindinčius Puškino tekste, praturtina penktokų skaitymo suvokimą, nukreipia juos „tyrinėti“ tekstą, padeda pajusti senovės rusų gyvenimo atmosferą, kurią sukūrė rusų kalba. autoriaus, suvokti Puškino kūrybą kaip paslaptingą tekstą.

PASTABOS

* Ši mintis atsispindėjo M. G. Kachurino knygoje „Mokinių tiriamosios veiklos organizavimas literatūros pamokose“ (1988).

** Literatūros pamokose moksleiviai dažnai samprotauja vadovaudamiesi didžiųjų mokslininkų teorijomis. Ši idėja jau buvo įrodyta I. D. Postricheva eksperimento metu. [Postricheva I. D. Tolerancijos ugdymas kaip studento-skaitytojo savybė kreipiantis į folklorą pasaka: Dis. ...kand. ped. Sci. SPb., 2009, p. 95].

BIBLIOGRAFIJA

1. Dal V.V. Aiškinamasis gyvosios didžiosios rusų kalbos žodynas. M.: Rusų kalba, 1978. T. 4. 683 p.

2. Kolesnitskaya I. M. Pasakos // Puškinas: studijų rezultatai ir problemos: kolektyvinė monografija / Red. B. P. Gorodetskis, N. V. Izmailovas, B. S. Meilakhas. M.; L.: Nauka, 1966. 663 p.

3. Levkievskaya E. E. Rusų žmonių mitai. M.: Astrel, 2003. 477 p.

4. Marantzman V. G. Literatūros studijos 5 klasėje: vadovas mokytojams / Red. V. G. Marantsmanas. M.: Klasikos stilius, 2003. 320 p.

5. Rybakovas B. A. Senovės slavų pagonybė. M.: Nauka, 1994. 606 p.

6. Semenova M. Mes slavai! Populiari enciklopedija. Sankt Peterburgas: ABC-classics, 2006. 560 p.

7. Sokolova E. K. F. M. Dostojevskio romano „Nusikaltimas ir bausmė“ ekranizacija // Rusų literatūra. 2008. Nr. 2. P. 11-16.

8. Frazer D. D. Auksinė šakelė. M.: AST, 1998. 784 p.

9. Šaparova N. S. Glausta enciklopedija Slavų mitologija. M.: AST leidykla LLC; Astrel Publishing House LLC; LLC "Rusų kalbos žodynai", 2004. 624 p.

1. Dal" V. V Tolkovyj slovar" zhivogo velikorusskogo jazyka. M.: Russkij jazyk, 1978. T. 4. 683 s.

2. Kolesnitskaja I. M. Skazki // Puškinas: Itogi i problemy izuchenija: Kollektivnaja monografija / Pod red. B. P. Gorodetskogo, N. V. Izmajlova, B. S. Mejlaha. M.; L.: Nauka, 1966. 663 s.

3. LevkievskajaE. E. Mify Rusijos žmones. M.: Astrelis", 2003. 477 s.

4. Marantsman V. G Izuchenie literatury v 5 class: Metodicheskoe posobie dlja uchitelja / Pod red. V. G. Marantsmana. M.: Klassiks Stil", 2003. 320 s.

5. Rybakovas B. A. Jazychestvo senovės slavjanas. M.: Nauka, 1994. 606 s.

6. SemenovaM. Mano - slavjane! Populjarnaja entsiklopedija. SPb.: Azbuka-klassika, 2006. 560 s.

7. Sokolova E. K. Ekranizatsija romana F. M. Dostojevskogo „Prestuplenie i nakazanie“ // Russkaja sloves-nost". 2008. Nr. 2. S. 11-16.

8. Frjezer D. D. Zolotaja vetv". M.: AST, 1998. 784 s.

9. Šaparova N. S. Kratkaja entsiklopedija slavjanskoj mifologii. M.: OOO "Izdatel"stvo AST";OOO "Iz-datel"stvo Astrel";OOO "Russkie slovari", 2004. 624 s.

V. Yu. Chkhutiašvilis

ĮVYKIS KAIP ŽURNALISTINIŲ KOMENTARŲ TEKSTĄ FORMUOJAMAS VEIKSMAS

Straipsnyje „įvykis“ nagrinėjamas kaip minimalus turinys ir semantinis pagrindas žurnalistinio komentaro tekstui formuoti. Šiuo atžvilgiu paliečiami būdingi „komentarų“ žanro bruožai, nustatoma įvykio vieta jo struktūroje. Kaip tyrimo užduotį autorius bando analizuoti įvairių formųįvykio apraiškos, susijusios su žurnalistinio komentaro tekstu.

Reikšminiai žodžiai: žurnalistinis komentaras, faktas, referencinis įvykis, įvykis kaip idėja, tekstinis įvykis.