Kunstterapi. Her er noen situasjoner der "kreativitetshealing" brukes

Fordelen med en sjelehelbredende metode basert på tegning, dans, teater, musikk eller bevegelse er at pasienten får mulighet til å uttrykke seg uten ord. Og siden det som skjer i fantasier er nært forbundet, som regel, med hendelser det virkelige liv barn, vi har muligheten til å se verden gjennom hans øyne.

Ti år gamle Olya og jeg nærmer oss leker, - sier Natalya Kobkina, spesialist i dramaterapi for barn og ungdom. – Jeg ber jenta se på lekene og velge en. Olya velger en hvit hare. Jeg tilgir å gi haren et navn. Olya velger navnet Minnie. Jeg spør jenta hvordan det går med Minnie, og jeg får svaret:
– Jeg er en hare, så jeg må løpe. Beklager...
– Jeg gjemmer meg i steinene, jeg er redd! - mens hun gjemmer Minnie bak ryggen.
- Hva er du redd for?
- Bråk. Og skogsdyr, svarer hun. – Jeg vil klatre opp i de store steinene og gjemme meg der. Jeg vil ikke bli funnet.
- Hvorfor? Jeg spør.
- De vil rive meg fra hverandre. Store dyr vil spise meg fordi jeg liten kanin, og tigre og elefanter kan tråkke meg.

Olya trenger behandling på grunn av problemer i kommunikasjon, isolasjon. Ved hjelp av Minnie fikk vi snakket om følelsene til en jente som ikke er likt i klassen.
Hun hadde ingen venner, hun nektet å akseptere det, men trakk seg inn i seg selv.

Behandling med kreativitet

Dette er det generelle navnet på et helt kompleks av påvirkninger forskjellige typer kunst, hvis mål er å styrke sunne manifestasjoner i en person, for å støtte prosessen med å endre sin sjel og kropp til det bedre. Healing med kreativitet er basert på å avsløre seg i tegning, drama, litteratur, musikk, teater – for store og små, sunne og ikke, alle og enhver.

Ved hjelp av fantasi underholder pasienten ikke bare, men avslører de hemmelige motivene for oppførselen hans. Hendelser i den fiktive verden forbindes vanligvis med virkelige hendelser, som lar deg trenge inn i det barnet skjuler, for å se verden gjennom øynene hans.

"Kreativitet gir frihet til selvuttrykk, lar deg bryte bort fra virkeligheten og ta av på fantasiens vinger," sier Natalia. "I terapi er selve skaperhandlingen viktig, og ikke dens frukter. Til å begynne med er det er ingen forbindelse i det hele tatt med talent eller kreativitet. De er tilstede hos oss alle, og spesielt hos barn. Men i motsetning til voksne, er ikke barn begrenset av ønsket om et utmerket resultat og kan handle helt fritt."

Det er viktig at barnet engasjerer seg i den typen kreativitet som han liker, og ikke den som passer ham ifølge foreldrene. Barn som har problemer med atferd eller kommunikasjon, lider av stress, er hyperaktive, har problemer med å lære og er lukket i seg selv, henvises til terapi. Den kreative prosessen tillater bruk av de symbolene som er assosiert med menneskelig selvforsvar, som de frie assosiasjonene som brukes i konvensjonell psykoanalyse, som forsvaret vi føler i en drøm.

I løpet av spillet kan barnet skille seg fra problemet som bekymrer ham, flytte det til et annet - en dukke, et malt bilde, eller den hvis rolle han spiller. I spillet dukker det opp viktige situasjoner fra barnets liv, han åpner følelsene sine uten frykt. Hans følelser, ønsker, behov overføres til et fiktivt bilde. Så barnet kan se seg selv utenfra, se problemet og bli kvitt det.

Dramaterapi – splittet personlighet

Opprinnelsen til drama ligger i Antikkens Hellas, betydningen av ordet er handling, yrke. Dramatisk handling i terapi bruker alle uttrykksmidler - utseende, ansiktstrekk, kroppsbevegelser, pantomime, rollespill, dukketeater et karneval av masker...

Skuespilleren vår vises i to bilder samtidig, som han spiller og som sin egen prototype. I spillet lever barnet dagen sin igjen, og kombinerer virkelighet og fantasi. Ved hjelp av fantasien ser det ut til at han tar en pause fra virkeligheten, ser den fra siden. Han forlater sitt vanlige jeg en stund, han skaper seg selv, en fremmed dukker opp med andre tanker, følelser, oppførsel.

Ifølge Natalia Kobkina er dramaterapi spesielt egnet for barn, fordi spillet gir så mye glede i barndommen. Mange voksne tenker rollespill velvære, spesielt de som nøye undertrykker enhver manifestasjon av barnslighet i seg selv. De oppfatter spillet som en trussel. Barn på den annen side liker spillet, bytter lett roller, kostymer og fikler med dukker. Og ved hjelp av dramaterapi oppstår frigjøring, problemer løses, og barnet lærer å klare seg selv, forstår kunsten å leve blant andre, kommunisere, jobbe i team og takle enhver situasjon.

Bevegelsesbehandling - Slipp og slipp

Hallen for terapi i bevegelse er et stort og koselig rom, på gulvet hvor det legges matter slik at barn kan hoppe og falle så mye de vil, leker er overalt som kan sparkes og kastes, og ringer, baller og andre skjell henger fra vegger og tak. Denne terapien er basert på antakelsen om at det er et nært forhold mellom sinn og kropp.

"Bevegelse blir direkte kommunikasjon," sier Aleksey Yagodny, spesialist i å behandle barn ved hjelp av kroppsbevegelser. "Ved hjelp av kroppen kan du spore den mentale stemningen og gjennomføre en stille helbredelsesprosess. Terapi i bevegelse er egnet for alle, fordi vi snakker om de primære ferdighetene som alle. For barn som ikke kan uttrykke seg med ord, er denne metoden best egnet. Noen ganger ligger opprinnelsen til problemet i den perioden babyen ennå ikke har snakket. Gjennom bevegelse kan vi vende tilbake til den tiden og finne måter å helbrede på. Og siden bevegelse ofte forbindes med musikk og rytme, bruker vi noen ganger musikkinstrumenter: trommer for rask dans, rangler og seriøse instrumenter for lange komposisjoner.

Alexey sier at det er mye oppmerksomhet til samhandling med miljø. Her trengs det hjelp fra foreldre som deltar i timene og gjennomgår passende undervisning.

Slik terapi passer for barn med autisme og barn med andre kommunikasjonsproblemer.

"Noen ganger kan et barn ikke uttrykke følelsene sine i ord," sier Alexey, "fordi han anser dem som forbudte eller truende for andre. I behandlingsprosessen uttrykker han seg i bevegelse - og får utflod. Her får barnet lov til enhver fysisk manifestasjon, og han vet at andre vil støtte ham.Her er det en forbindelse uten ord, som bringer barn nærmere full kommunikasjon, og gir en følelse av forståelse."

Musikkhealing - Fysisk kontaktopplevelse

Alla Silaeva, spesialist innen musikkbehandling av autistiske barn, sier: "Musikk krever ikke ord, dette er fordelen. Og det passer alle. Mange mennesker, spesielt barn, synes det er vanskelig å delta i behandling basert på samtale Musikk lar deg uttrykke dine følelser, ønsker, sensasjoner uten trusselen hørt i ord. Denne veien passer for de spesielle pasientene som synes det er lettere å klare seg uten ord.

Terapi trekker på musikkens bestanddeler - melodi, sang, rytme - ved å bruke kjente melodier. Musikken endres i henhold til pasientens følelser.

"Målet mitt er å følge barnet hele tiden, akseptere det som det er, og hjelpe det til å forstå seg selv. Jeg banker på døren som han åpner. Sammen med noen komponerer vi melodier, andre liker å synge, og noen å danse. Aggressive barn lindre aggresjon ved å spille musikk, slå på tromme, lage støy, bli kvitt overflødig energi. Noen ganger legger noen ut trommestikker i stillhet i seks måneder og eksploderer plutselig med et hav av lyder. Og jeg venter tålmodig, for alle har sitt eget tempo.

Når du jobber med autister, er det viktig å gi dem en ide om deres kropp og deres Selv. Når et barns kropp reagerer (selvfølgelig!) på lydene av musikk, føler han hvert organ - ben, armer, mage. Så han er bevisst på kroppen sin – gjennom musikk, og ikke gjennom røffe berøringer, sier Alla.

Musikk og bevegelse henger nært sammen, slik at musikkterapi kombineres med terapi i bevegelse. Musikk er den eneste typen kunst som får oss til å danse, og koble sjel og kropp sammen. Dermed er musikkbehandling nyttig for de som mister forholdet til kroppen sin, ikke elsker den.

Det har blitt funnet at rytmen oppfattes av menneskekroppen bedre enn musikken i seg selv. Puste, gå, hjerteslag og sex - de adlyder alle en viss rytme.

Lla sier at en av de viktigste prosedyrene for autistiske barn er knyttet til rytmiske musikkinstrumenter, som organiserer og styrer rytmen. Å spille dem stimulerer motoriske ferdigheter og gir en følelse av selvuttrykk. Musikktimer lar barn med autisme utvikle ferdigheter som ikke kan utvikles på noen annen måte.

Til lyden av musikk lærer de nye bevegelser lettere. Barn som ikke snakker i det hele tatt, gir inntrykk av å være fraværende fra vår verden, ved hjelp av musikk kan lære å delta i forestillinger og utvikle tale lettere.

På et mer avansert behandlingsstadium kan du prøve å komponere en melodi selv, noe som krever barnets oppmerksomhet, evne til å konsentrere seg og samarbeide med en annen person.

Så ved hjelp av musikk lærer en autistisk person å få kontakt med verden utenfor- en forbindelse som ikke vil bli avbrutt utenfor sykehusets vegger.

Plast - bestemmer din plass i verden

Elena Gosheva, som skulpturerer og tegner med barn, lærer dem på denne måten: "Lukk øynene og fordyp deg i din verden, i fantasien din ... Ta en god titt rundt - hvordan ser det ut? Forestill deg dine kjære - hvordan ser du dem? Prøv å overføre bildet deres på papir. Tegn din verden, finn et sted i den for hver gjenstand. Finn en plass i den for deg selv..."
Tegningen åpner veien til begrepet barns indre verden. Ved hjelp av modellering og maling viser barn frem alt de ikke har nok ord for. På papiret er det lettere å organisere følelsene dine, å forstå deg selv.

– Fram til ti år tegner nesten alle barn, dette er en del av normal utvikling, sier Tamara Nikolaeva, som spesialiserer seg på terapi ved hjelp av visuell kunst. – Frem til denne alderen er tegning en del av spillet, en naturlig måte å uttrykke seg på. Senere er det en kritikk av arbeidet deres, arbeidet blir behandlet som en test av evner. Barn er veldig lidenskapelige om prosessen og materialene, de bruker en rekke maling, blyanter, kull, lim, plastelina, sand, fjær ... "
Ved hjelp av farger, former og linjer avslører barn for oss sine indre verden. Når vi ser på tegningene, lærer vi om livet til barnet vårt - hvordan han ser på oss, familien hans, hvordan han har det i dette livet.

"Det er viktig å huske at en tegning bare er en unnskyldning for å starte en samtale," understreker Tamara. "En tegning vil aldri avsløre en utvetydig sannhet for en voksen, en tegning gjenspeiler bare følelsene til et barn. Derfor må du finne ut av babyen hva han ønsket å skildre, hva de tegnede gjenstandene betyr for ham."

For eksempel, hvis det er mye svart farge i et barns arbeid, kan det antas at han er deprimert og "ser alt i svart", men faktisk, for dette barnet er svart farge bare assosiert med en nabos hund med hvem han er venner og som er for ham - glede og lykke.

Så du trenger ikke å generalisere, men å analysere arbeidet på grunnlag av en vennlig samtale med babyen.

For noen barn viser tegningene deres holdning til livet, for andre gjenspeiler verket den verden de ønsker å leve i. Så det er viktig å gi alle muligheten til å avklare hva de mener.

Tegning trenger ikke å være realistisk i det hele tatt, mange barn uttrykker seg ved hjelp av linjer, flekker, fargekombinasjoner eller geometriske former.

Ikke mindre enn viktig del terapi er en mulighet for barn til å fikle med materialer, beite i dem. For eksempel, når du arbeider med sand (et utmerket improvisert materiale for alle aldre!) Sand er behagelig å ta på, hell. Hvis du tilsetter vann, kan du elte det og forme figurer, tørke det og fukte det igjen. Å leke med sand gir rom for fantasi, du kan bygge huler og slott, drukne og begrave. Du kan legge til leker og forskjellige gjenstander i sandkassen, dette vil tillate deg å skape en hel imaginær verden. Sand blir til hav og land, slagmark, fjell, strand og mer, mer, mer...

En annen fordel med sand er at det er lett å ødelegge figurer fra den. Et aggressivt barn selv presser ønsket om å skade andre, de kreftene som raser i ham. Ved å bygge fra sand uttrykker han følelsene sine, han er herren over denne verdenen han skapte og har rett til å redde eller ødelegge den. I terapiprosessen antar vi at barnet vil lære å kvitte seg med sinne, håndtere det, slutte å være redd for straff og sinnets destruktive kraft.

Ved å leke med materialer gir vi barna en fysisk følelse av frihet. Barnet, som ble båret opp til ørene i improviserte materialer og ikke er redd for å få en kommentar, er fullstendig fordypet i arbeidet og åpenbarer seg maksimalt i det.

Enhver kreativ prosess hjelper til med selvutfoldelse for å takle problemer, utvikle og uttrykke sin oppførsel og følelser, redusere stress og øke selvtillit.

Du trenger ikke å være en talentfull person eller en kunstner for å dra nytte av fagfolk som hele tiden er fordypet i kunst. For deg kan kunst bli en assistent i å løse problemer.

«Art Treatment» (kunstterapi) hjelper folk inn ulike situasjoner: psykologer bruker det under konsultasjoner, leger - til rehabilitering etter fysisk og psykiske traumer, A enkle mennesker- å lindre stress, forbedre humør og selverkjennelse. La oss se nærmere på fordelene med «kreativ helbredelse» eller kunstterapi.

Kunstterapi er en form for ekspressiv terapi som bruker prosessen med kunstnerisk selvuttrykk for å forbedre en persons fysiske, mentale og følelsesmessige velvære.

I en verden hvor det er mange måter å kommunisere og uttrykke seg på, er kunstterapi en innovativ og effektiv måte. En av hovedforskjellene mellom kunstterapi og andre former for kommunikasjon er at sistnevnte bruker ord og språk for å kommunisere. Ofte er ikke mennesker i stand til å uttrykke seg selv og følelsene sine på en begrenset måte.

Det fine med kunst som terapi er at den kan hjelpe en person til å uttrykke sin følelsesmessige tilstand gjennom mange former for kreativitet. Det finnes uttrykksfulle former for kunstnerisk selvuttrykk (for eksempel skuespill). I andre tilfeller kan du bruke maleri, grafikk, fotografi, skulptur og mange andre typer visuell kunst.

Kunstterapi lindrer psykisk stress, forbedrer humøret og brukes som en måte for selvoppdagelse. Det er med andre ord en "kreativ" løsning på et problem som plager deg.

Når brukes kunstterapi?

Kunstterapi brukes til å behandle et bredt spekter av psykiske lidelser og psykisk stress.

Det brukes også i forbindelse med andre psykoterapeutiske modaliteter som kognitiv atferdsterapi og individuell terapi.

Her er noen situasjoner der "kreativitetshealing" brukes

• Tendens til konstant stress blant voksne og barn;
• psykiske helseproblemer;
• Traumatisk hjerneskade;
• Begrensede læringsmuligheter hos barn;
• Atferdsmessige og sosiale problemer hos barn;
• For barn og voksne som har opplevd traumatiske hendelser;
• For å sette stemningen.

Mennesker som har opplevd et bestemt problem kan uttrykke sine følelser og opplevelser gjennom prisme av kunstnerisk selvuttrykk ved å bruke ulike metoder: tegning, skulptur, fotografi, grafikk, etc. Alt dette kan gjøres hjemme, etter å ha kjøpt det tidligere nødvendige verktøy. Under kunstterapiøkter er oppmerksomheten fokusert på den indre opplevelsen til en person, hans følelser, oppfatning og fantasi. Det er ikke nødvendig å lage mesterverk, det viktigste er å lære hvordan du komfortabelt uttrykker følelsene dine. Målet rettferdiggjør midlene, og målet ditt er å sette deg selv i orden.

Kunstterapiteknikker for å håndtere dårlig humør

Som nevnt tidligere har denne teknikken hjulpet mange mennesker med å takle symptomer på stress, depresjon og dårlig humør.

Med enkle teknikker kan du gjenopprette deg selv på få minutter, her er noen av dem.

Kunstterapimetoder

Kunstterapi tilbyr mange metoder som finnes for psykologisk korreksjon og påvirker den psyko-emosjonelle tilstanden.

Teknikken til kunstterapi er basert på oppgaven som hver gang når en person skulpturer, tegner eller skriver, gjenspeiles hans indre "jeg" i disse visuelle bildene.

Metoden for kunstterapi er en syntese av kunst og psykoterapi for implementering av psykologisk hjelp.

Kunstterapi har en rekke retninger og metoder, som er basert på forskjellige typer kreativ aktivitet.

La oss se på noen kunstterapimetoder.

• Musikkterapi- "behandling" med musikk. Det er kjent at lytte til visse musikalske verk eller musikkinstrumenter frigjør menneskesinnet fra frykt, apati, redsel, sinne og andre negative følelser.
• fargeterapi. Praktisk bruk fargebilder har en positiv effekt på den psyko-emosjonelle tilstanden til en person, bidrar til å koble emosjonelle opplevelser med farger.
• Tegneterapi (isoterapi). Oppmuntrer til spontanitet og kreativitet gjennom tegneprosessen, hjelper til med personlig utvikling og i kampen mot dårlig humør.
• Fototerapi. Hvordan en form for visuell kunst skaper fotografiske bilder for å oppnå en terapeutisk effekt. Fototerapiteknologier: bildegalleri, fotoessay, lysbildeterapi, metaforisk portrett. Det brukes som et hjelpemiddel til å gjenoppleve negative opplevelser, som en «refleksjon» av et menneskes liv og dets problemer.
• Biblioterapi (eventyrterapi)- er med på å danne forbindelser mellom literært arbeid og menneskelig oppførsel i det virkelige liv. Overføringen av urealistiske betydninger til virkeligheten lar deg utvide omfanget vanlig liv og takle enhver erfaring.
• Spillterapi. Mål leketerapi- få muligheten til å "leve" spennende situasjoner i spillet uten å endre atferdsevnene dine. Brukes ofte for å korrigere oppførselen til barn og ungdom.

Kunstterapi, eller «kunstbehandling» er basert på troen på at i ferd med å engasjere seg i kunsten en person støtter endringer i sin indre verden, arbeider gjennom den traumatiske opplevelsen fra fortiden, bestemmer seg indre konflikter . Det gir en unik mulighet å bruke ikke-verbal kommunikasjonå trygt uttrykke sine følelser, å overvinne stressende situasjoner forbedre forholdet til andre.

De listede metodene for kunstterapi kan velges av alle etter eget skjønn. Alle av dem er til stor hjelp og krever ikke betydelige materialkostnader. Hvis humøret ditt har blitt dårligere, er du ikke i stand til å overvinne aggresjon, sinne, motløshet, frykt, og vend deg deretter til kunst. Kunstterapi - enkel og vakker måte for å løse disse problemene.

bli opptatt terapi gjennom kunst kunstterapi) og godt humør til deg!

Video: Kunstterapi – oppdage deg selv

Hvert menneskes liv er fylt med vanskeligheter, opplevelser, tristhet og glede, depresjon og inspirasjon. Det er utvilsomt mange skuffelser i vår verden, men kunstterapi vil hjelpe deg å bli lykkeligere.

Feil er ikke alltid et problem. Absolutt alle problemer beseirer deg og fratar deg Ha godt humør bare når du lar dem gjøre det. For å forhindre at dette skjer, er det nødvendig å revurdere den evaluerende oppfatningen av verden, for å gjøre den mer fleksibel og positiv. Positiv tenkning er grunnlaget for lykke, fordi enhver ulykke og eventuelle seire begynner i hodet vårt. Hovedoppgaven til kunstterapi er ikke å bli kvitt negative tanker. Kunstterapi er designet for å lære deg å leve med dem, ikke være avhengig av dem og ikke føle dem, bare observere et hyggelig utvalg av følelser og behagelige farger i denne verden.

Hva er kunstterapi

Mange gjetter allerede at slik terapi er forbundet med kunst, fordi ordet "kunst" i oversettelse fra på engelsk og betyr kunst. Terapi er en kur. Depresjon og selvtillit er en form for psykiske problemer, avvik. Mange gir kunstterapi status som et psykologisk verktøy, men grunnlaget for alt er bioenergetikk.

En dårlig livshendelse, som å bli sparket fra en jobb eller å forlate en kjær, etterlater arr. Faktum er at hver av oss har sitt eget biofelt og sitt eget energinivå, som må være stabilt og høyt. Problemer skaper hull i biofeltet vårt, så energien forlater oss og ødelegger den indre verden. Kunstterapi, derimot, tetter disse hullene, for så å muntre opp. Du spør «hvordan?», men svaret ligger i navnet på behandlingen.

Hovedoppgavene til kunstterapi er:

• utvikling av selvkontroll;
• økt selvtillit;
• bli kvitt negative følelser: raseri, hat, sinne, depresjon, tristhet.

Kunstterapi vil helbrede deg og din indre verden med kunst. Essensen av programmet er at enhver person kan opptre som en skaper og som en som nyter skjønnheten til dette eller det produktet av menneskesinnet.

Type kunstterapi

Mange tror feilaktig at kunstterapi bare er tegning. Tegning er utvilsomt det sterkeste verktøyet for å utvise negativitet, men det finnes flere typer terapi:

• tegneterapi;
• musikalsk;
• danseterapi;
• biblioterapi, eller bokterapi;
• filmterapi.

Det vanligste og enkleste er tegneterapi. Det hele startet med henne. Det er lettere å få en person til å uttrykke følelsene sine på et stykke papir enn å be dem om å verbalisere dem. Den første undertypen av slik terapi er kontemplasjonen av kunstverk. Det er selvsagt ikke alle som har mulighet til å besøke Tretyakov-galleriet, men du kan se på maleri på en annen måte. Faktum er at når du ser på noe vakkert, opplever du katarsis, det vil si moralsk renselse.

Den andre viktige typen kunstterapi, som kan kalles nær meditasjon, er musikk. Nesten hver og en av oss deltar i denne typen terapi hver dag når vi går på jobb, kjører bil eller rydder huset vårt til musikken. Musikkens kraft er enorm, fordi den virker på de mest hemmelige delene av vår bevissthet. Det praktiske med slik terapi er at du kan velge reglene selv, akkurat som musikken selv. Det er spesielle lydmeditasjoner med naturens lyder. Når du legger deg ned, og så rolig og samtidig gjennomtrengende musikk spiller rundt, rydder du, slapper av og begynner å føle verden på en helt annen måte. Øv lydterapi så ofte som mulig - for eksempel under en pause fra jobben eller hjemme når som helst. fritid. Bruk 10 minutter på å være rolig og fredelig. Dette vil styrke biofeltet ditt og øke energien.

Filmterapi er også en type bioenergetisk behandling som nesten alle mennesker bruker uten å vite det. Vakre og emosjonelle filmer helbreder åndelige sår, gjør oss sterkere. Hvis du ser en film om en person som var i stand til å beseire seg selv ved å endre livet sitt, kan du overføre den til deg selv. Motiverende filmer hjelper virkelig til å bevege seg mot målet, triste filmer renser oss, og fargerike gjør vår indre verden rikere, øker energien og dreper depresjon.

Ikke alle leser, men biblioterapi er et kraftig verktøy for å øke energien og bli kvitt problemer. Han kan til og med være det på en eller annen måte bedre filmer, fordi du jobber med din egen fantasi og tegner bilder i hodet ditt. På den annen side anbefaler mange psykologer og bioenergieksperter å skrive dine egne historier, dikt, romaner. Veldig interessant fakta er at de fleste forfattere er blide eller fokuserte mennesker som ikke har alvorlige følelsesmessige problemer, fordi de alle forblir på papiret eller i dataminnet i form av bokstaver. Som i maleri kan du skrive hva du vil - det er din rett. Ikke begrens deg selv.

Det er en annen type kunstterapi som krever at folk har full frihet - danseterapi. Hensikten er å redusere stress. Om du danser hjemme eller sammen med noen på et spesielt sted, spiller ingen rolle. Hovedsaken er at du danser, føler musikken, uttrykker følelser gjennom kroppsspråk. Dans frigjør deg, gjør deg mer fri. Det spiller ingen rolle dine ferdigheter - det viktigste her er å være deg selv. Hvis du er flau over å danse foran noen, dans hjemme. Denne terapien kan utføres uavhengig.

På en eller annen måte, men hver type terapi er bra på sin måte. Gjør det til din hobby - spill gitar eller annet instrument, meld deg på en danseskole, tegn, les, se film og skriv poesi. Alt dette vil definitivt hjelpe deg med å bli kvitt sinne, sjalusi, frykt, angst og så videre. Slutt å trekke deg tilbake i deg selv, fordi det dreper energien din, forårsaker psykologiske problemer og problemer i kjærlighet, forretninger, helse og arbeid.

Husk positiv tenkning, utvikler som du kan skape den ønskede virkeligheten for deg selv. Tanker er grenseløse fordi de er frie og vektløse, men samtidig har de en spesiell vekt i psykologisk og energisk henseende. Lær å se deg selv lykkelig, så blir det slik. Lykke til, og ikke glem å trykke på knappene og

Kunstterapi eller terapi gjennom kreativitet, uansett hva du kaller denne prosessen, det vil definitivt påvirke oss på en eller annen måte, du må bare fordype deg i det en kort stund. Etter å ha kastet deg inn i en verden av farger og farger, verden av fantasier og kreasjoner, vil du lett føle avkastningen fra slike aktiviteter. Latskap vil avta, sjenanse vil forlate, manglende evne vil bli erstattet av ekte kreativitet! Det er mange metoder, og bare effekten avhenger av ditt valg.

Enten det er veving

eller maleri,


mandala sirkeløvelser

eller leire

- effekten vil helt sikkert være!
Vi skaper ubevisst, siden barndommen, mens sinnet vårt er opptatt med noe, uttrykker vår underbevissthet seg. For eksempel under telefonsamtale, være for hånden et stykke papir, hånden, som om selv begynner å tegne mønstre.

De er alltid forskjellige og gjenspeiler våre skjulte følelser, som kan sitte så stille og så dypt at vi ofte ikke engang mistenker om dem. Men det er trangt og ubehagelig for dem der, de vil opp til overflaten, i dette materiell verden og forvandles til noe, og får litt form og farge. Alle får visse spesielle inntrykk fra kontemplasjonen av enhver kreativitet,
det være seg et oljemaleri


eller håndverk fra lappeteppe,


figur eller dekorasjon.

Prosessen med å fjerne følelser involverer alltid kreativ aktivitet. Skapelse er kreativitet, deltakelse i skapelsen av denne verden, oppfyllelse av den store loven ...
Å gjennomføre ideene dine, å gjøre det hjertet ditt ønsker, uavhengig av ferdigheter og evner. Selv om vi ikke studerte i kunstskoler, selv om i sist vi tegnet i 7. klasse - å finne din egen måte å uttrykke deg på som passer deg individuelt vil ikke være vanskelig. For tiden finnes det mange typer kunst fra de enkleste til de mest møysommelig raffinerte. Hvem vet hvilken du vil finne deg selv i? Hvordan vil du vise din individualitet, konsentrere deg, slappe av, fengsle hendene dine, skjemme bort øynene dine, glede andre ....
Kreativ aktivitet veldig nyttig for oss, fordi det hjelper å transformere våre erfaringer fra det emosjonelle planet til det materielle planet, hvor de kan føles og korrigeres slik vi ønsker det, slik vi virkelig trenger. Ja, en person, gjennom sitt sinn, er i stand til å endre tankesettet sitt, og prosessen som hjelper oss i dette er kunstterapi.

Vi uttrykker våre erfaringer, skjulte eller eksplisitte, i våre kreasjoner, og etter å ha satt pris på det resulterende miraklet, blir det lettere for oss å forstå våre tanker, ønsker, ambisjoner, sette spesifikke mål, eller ganske enkelt frigjøre oss fra hverdagen og slappe av i sjelen vår i prosessen med å skape mirakler. Selv om følelsene våre av en eller annen grunn ikke er de mest gunstige, vil vi prøve å gjenkjenne dem, skjelne, se og forstå dem. Etter det kommer klarhet til oss, og vi går inn i neste fase av å jobbe gjennom følelser. I dette blir vi hjulpet av ulike kunstterapimetoder tilgjengelig for enhver person som ønsker å bevege seg mot mål ved å eliminere hindringer, modig lære nye ting, bli kvitt frykten for det ukjente...
Verden er syklisk, alt i den beveger seg, universet venter ikke, alt i det spinner og puster. Ved inhalering, prosessen med å samle informasjon fra utsiden, bearbeiding og analyse, er responsen "fra meg" primær. Ved utpust - spredning av energien som behandles og tas utenfra og spruter den "ut av meg". Dette er virkelig en universell prosess som alle kan føle.
Moderne menneske leve tusenvis av følelser hver dag. Vi har det alltid travelt et sted, vi gjør noe for noen, vi planlegger noe, vi glemmer noe, noen kommanderer oss eller vi leder noen. Alle disse relasjonene påvirker oss og blir hos oss.

Faktum er at det er noen filtre inne i oss, som hus på kraner, deres oppgave er ikke å slippe gjennom store tunge partikler, slik at vannet som vi bruker hver dag forblir rent og gjennomsiktig. Her er en annen analogi. Dette vannet kan sammenlignes med tankesettet vårt, og den ufiltrerte massen – med hovedstrømmen av all informasjon rundt oss. Vi lever i en tid med raskt utviklende teknologier, i informasjonsalderen. Alt har selvfølgelig sin egen levetid, alt må skiftes ut, rengjøres. Disse store bitene (tunge følelsene) henger igjen, og når det er mange av dem gir systemet et signal om at det er på tide å bytte filtrene. Det påvirker alle på sin måte. Fra slik overbelastning blir ofte tåkete. Vi synes det er vanskelig å akseptere konsentrasjon eller fokusere riktig på en oppgave. I en slik tilstand er det vanskelig å forbli kapteiner på skipet, og før eller senere begynner vi å gå med strømmen, henholdsvis vi blir båret inn i en rekke havner - ukontrollerbare situasjoner. Om de er hyggelige eller ikke hyggelige er allerede det andre spørsmålet, det ser ut til å følge av det faktum å miste bevisstheten og bli her og nå.
Menneskesinnet er alltid opptatt, akkurat som sinnet er det fylt med refleksjoner, konklusjoner, konklusjoner, logiske kjeder. Men verken sinnet eller sinnet styrer vanligvis kroppens systemer, slik som pust, hjerteslag, kroppslige behov og reflekser. Disse systemene er satt opp og fungerer perfekt uten vår deltagelse. Det viser seg at vi er her for å delta med våre sinn og sinn i noen mer globale saker, for å skape, for å hjelpe oss selv og miljøet, for å skape og skape nye ting, for å gjøre våre oppdagelser i denne verden. Enhver oppfinner trodde på muligheten for eksistensen av ideen hans, og kanskje uten dette aspektet av tro på seg selv og ideen hans, ville noe annerledes ha vist seg, og ikke de nødvendige tingene som vi bruker hver dag ...


Alle har sine egne viktige ting og oppgaver som står overfor. Hver person individuell måte, i akkumulering av unike personlig erfaring. Det er alltid mange ting å gjøre, de strømmer på en etter en og noen ganger glemmer vi hva mitt "jeg" egentlig vil, hva det trenger nå, hva det trenger nå. Hennes Majestet Universet, i all sin kraft og perfeksjon, er manifestert foran oss, og vi, som en integrert del av det, også vises i det, setter våre spor. Det viser seg at vi strømmer ut av universet og samtidig strømmer inn i det. En kontinuerlig syklus av interaksjon med det vi er nær. Vi er individuelle og ett med all skapning på samme tid. Kreativiteten er i oss. Dette er lagt ned av naturen selv.
Vi kan starte prosessen med kreativitet, og den vil flyte av seg selv, men det er verdt å begynne å håndtere den ved å slå på litt meningsfullhet, og vi tar fatt på veien for harmonisering og enhet. Vi er herrene på vår vei, resten er kontrollert av naturen.


Denne veien, eller rettere sagt bare en av de mange veiene til harmoni - kunstterapi, som vil hjelpe:
- gi opplevelse av vellykket aktivitet
- å avsløre det skjulte potensialet i oss (talenter, ferdigheter, evner)
- vekke livlige følelser
- komme nærmere mål, drømmer, ønsker
- føle seg trygg
- overvinne avvisning
- jevne ut og nøytralisere manifestasjoner av sinne, latskap, frykt
- polering som stikker for mye ut (karaktertrekk, vaner)
- komme seg fra plager i sjelen (misunnelse, fremmedgjøring, harme)
- bli kvitt depresjon (motløshet, apati, manglende vilje til å leve)
- berolige det verkende hjertet og bli kvitt lidelse
- synkronisere med den harmoniske skapelsen av denne verden og lede sjelens impulser til skapelsen av denne verden

Kunstterapi er alltid en opplevelse av vellykket aktivitet, siden opprettelsen av ethvert kreativt produkt i seg selv gir en følelse av tilfredshet.
Gruppeterapi som privat arbeidsmetode, uavhengig av alder, gir en følelse av kontakt med andre mennesker.


Følelsen av å «bli forstått» er en av de kraftigste i kunstterapiprosessen, akkurat som uttrykket «jeg forstår» går igjen i alle store kunstverk.
Kunstterapi i sin prosess har også tilbakemeldinger.
Kunstneriske bilder i maleri, musikk eller annen kunst vekker sterke følelser, som kjærlighet, empati, hat, medfølelse, inspirasjon. De som kommer på kurset trenger å slappe av og konsentrere seg om seg selv eller om et spennende øyeblikk.


Det er viktig å stole på en kunstterapeut, lærer eller tilrettelegger, som helt sikkert vil hjelpe alle med å avsløre ønsket om å reprodusere disse følelsene, forstå og akseptere dem.
Kreativitet (kreativitetstilstanden) er et middel til personlig vekst, selvforståelse og restaurering. Alle kan gå inn i en slik tilstand etter eget ønske, eller i en passende atmosfære som bidrar til det.
Utvilsomt er sosial fremgang, utvikling av sivilisasjonen, store kunstverk forbundet med manifestasjonen av høy kreativitet. Den kreative prosessen brukes hver dag til å løse et problem, skape noe vakkert rundt oss, eller gjøre livet spesielt.

Kreativitet er ofte definert og påvirker en person som:
- evnen til å bringe noe nytt og unikt til eksistens
- koble sammen motsatte inntrykk, ideer og konsepter, som i begynnelsen virker uvirkelig
- en viss drivkraft til inkludering av slike personlighetstrekk som spontanitet, fantasi, originalitet av selvuttrykk, åpenhet for nye ting, intuisjon
- velte barrierer, bryte ned grenser og avvise aksepterte regler der det er nødvendig for prosessen
- fjerning av rammer og distinksjoner i tenkning, holdning til verden

Kreative mennesker kjennetegnes ved deres uavhengighet, autonomi, selvtillit, emosjonalitet, følsomhet, selvaksept, eventyrlyst og spenning.
En person som er inkludert i den kreative prosessen lar gå bort alle sine gamle tro og ideer. Slik sett er kreativitet nært knyttet til et slikt personlighetstrekk som mot. I kunstnerisk skapelse kan motet til å skape noe nytt og unikt være ledsaget av en følelse av tilfredshet til slutt, noe som gjør denne aktiviteten meningsfull og nødvendig.

Både kunstterapi og den kreative prosessen handler om problemløsning – å finne nye løsninger på kjente måter å være, tenke, føle og samhandle på. Begge prosessene innebærer møte med seg selv. I kunstterapi skjer dette møtet gjennom kunstmaterialer og selve opplevelsen. kunstnerisk kreativitet, tilstand og atmosfære av kreativitet.

I siste tiår kreativitet har blitt definert som menneskelig potensial, som en evne som vi kan utvikle i oss selv hvis vi ønsker det.


Alt rundt, alt mangfoldet i verden er ikke annet enn kunstneriske elementer ordnet på en bestemt måte, koblet sammen og transformert. Hvordan vi ser dem og oppfatter dem avhenger av vår bevissthet. Noen mennesker liker noe lett og grasiøst, andre er tiltrukket av noe fengende og prangende. Språk kunstneriske bilder er et spesielt, universelt språk, som inneholder universelle menneskelige begreper i symbolsk form.

Alle måtte skape noe i livet sitt, enten det var å dekorere et fat, velge tapet og møbler, dekorere en gave til en man er glad i, eller lage sammen med et barn. Ved å forstå den høye allsidigheten til kunstterapi, kan alle vende seg til metodene og lansere den universelle mekanismen for selvhelbredelse og harmonisering gjennom den kreative prosessen.


Alt er kreativitet. Skapelsen rundt oss...

Terapi kreativt uttrykk psykoterapeutisk og psykoprofylaktisk metode, fokusert på å hjelpe mennesker som lider av den smertefulle opplevelsen deres underlegenhet. Denne teknikken ble utviklet av en russisk vitenskapsmann M.E.Burno(Professor ved Institutt for psykoterapi, medisinsk psykologi og sexologi ved det russiske medisinske akademiet for postgraduate Education).

Kreativ selvuttrykksterapi kan mestres og brukes i deres praksis, ikke bare av profesjonelle psykoterapeuter, men også av psykologer, trenere, etc. i fjor denne metoden stadig mer brukt som del av ulike treninger, mykt slippmiddel kreativitet av en person, hans refleksjon i verkene skapt av pasienten.

I utgangspunktet var metoden først og fremst fokusert på hjelpe syke lider av ubesluttsomhet, sårbarhet, sjenanse, angst, frykt, tvangstanker, smertefull tvil, mistenksomhet, oververdier, hypokondri, etc. Ofte fører disse manifestasjonene til ulike kroniske sykdommer, samt å bekjempe symptomene deres gjennom bruk av alkohol, potente stoffer. Det er klart at dette blindvei som bare forverrer problemet.

Verdighet kreativ selvuttrykksterapi ligger i det ytterste mykhet nærme seg. For eksempel, i motsetning til noen vestlige lignende metoder, er Burnos terapi basert på det faktum at en persons karakter ikke kan endres, du kan bare forene en person med seg selv, lede ham til veien til selverkjennelse slik at han ser sine fordeler og kan bruk dem.

En av de viktigste begreper metoden er en følelsesmessig stressende effekt, som ikke forstås som " skadelig stress", og åndelig oppløfting, inspirasjon som har en styrkende og helbredende effekt på alle sider menneskelig liv, inkludert helse.

essens metoden ligger i det tilgjengelige undervisning pasienter grunnleggende klinisk psykiatri, karakterologi, psykoterapi, naturvitenskap i ferd med ulike kreativitet pasienter. Som et resultat blir en person fra en lidende person til en kreativ, forstår sine egne egenskaper, gjenkjenner seg selv gjennom kunstnerisk selvuttrykk, åpner sin egen vei og aksepterer den. En viktig rolle i denne prosessen spilles av studien erfaring talentfulle, strålende skapere, for mange av dem var kunst et middel til selvhelbredelse.

Lignende behandlingsmetoder kjent og praktisert siden antikken - musikkterapi, teaterforestillinger i gamle tider osv. Allerede på 1800-tallet viste medisinsk forskning at pasienter med psykiske patologier kommer seg mye raskere hvis de har en interessant, favorittaktivitet som de kan vie tiden sin til.

Kreativ selvuttrykksterapi ser sitt ideelt i å oppnå en helbredende og kreativ livsstil, en konstant følelse av kreativ inspirasjon. Et slikt resultat kan oppnås etter flere års praksis, men episodiske prosedyrer har en svært gunstig effekt.

Metodikk inkluderer individuelle samtaler med en psykoterapeut, gjøre lekser, delta i en kreativ selvuttrykksgruppe i en koselig psykoterapeutisk stue (varmt hjemmemiljø, tedrikking, behagelig avslappende musikk), spille roller i et psykoterapeutisk teater (som en spesiell gruppe kreative selvuttrykk ved scenekunst).

De viktigste stadiene av behandlingen

• Selvinnsikt og kunnskap om andre. Først av alt vi snakker om studiet av menneskelige karakterer og typer psykiske lidelser.
• Kunnskap om seg selv og andre i kreativ selvutfoldelse. Inkluderer terapi:
  • opprettelse av kreative verk;
  • kreativ kommunikasjon med naturen;
  • kreativ kommunikasjon med litteratur, kunst, vitenskap;
  • kreativ innsamling;
  • gjennomtrengende kreativ fordypning i fortiden;
  • føre dagbok og notatbøker;
  • hjemmekorrespondanse med en lege;
  • kreativ reise;
  • kreativ søken etter spiritualitet i hverdagen.

Det skal bemerkes at metoden for kreativ selvuttrykksterapi krever mye erfaring Og dedikasjon. Her er hvert behandlingstilfelle individuelt og ofte riktig avgjørelse kan kun fås intuitivt.

I praksisen med kreativ selvuttrykksterapi, to skjemaer arbeid — individuelle møter og arbeid med åpne grupper i poliklinikken. Individuell skjemaet gjør det mulig for legen å gå inn i pasientens verden, lære om hans intime opplevelser, avklare med ham spørsmålet om hans velvære og humør. gruppe formen gjør at pasienten visuelt kan se seg selv, sin karakter, sine åndelige verdier, sin kreativitet i forhold til alt dette i sine gruppekamerater. Pasienten kan bli overbevist om oppriktigheten av interesse og respekt for ham fra kameratenes side, forstå og akseptere annen bilder av opplevelse og atferd, noe som i seg selv er terapeutisk verdifullt.

En av de vanligste typene kreativitet i kreativ selvuttrykksterapi er tegning. Pasienten kan kun mestre det grunnleggende i dette kunstnerisk metode, men dette er ganske nok - målet er tross alt ikke å skape et kunstverk, men å erkjenne seg selv. Tegning tilgjengelig nesten alltid, noe som lar pasienten selvstendig raskt lindre følelsesmessig spenning - dette er beslektet med effekten av å føre dagbok. Lag tegninger i gruppe arbeid - en unik mulighet for en kort tid(bokstavelig talt om noen få minutter) for å bli bedre kjent med karakterene til deltakerne, deres funksjoner tydeligere.

Blant kontraindikasjoner til terapi bør det bemerkes: dyp psykotisk depresjon med selvmordsmotiver; defensive lavprogressive schizofrene tilfeller, der pasienter vedvarende rapporterer at de blir flere og flere " skjør", sårbar, behandlingen vekker gledelige forhåpninger - og det gjør bare mer vondt av alt dette" livets slag"; vrangforestillinger og overvurdert stemning hos pasienter med en tendens til vrangforestillinger om doktrinen om karaktertypologien til skade for pasienten og menneskene rundt ham.

positivthandling av terapi Kreativt selvuttrykk er basert på det faktum at en person tilegner seg sin egen individuelle kjerne, som redder ham fra emosjonell spenning, frykt og usikkerhet i fremtiden. I kreativ prosess en person finner og åpner seg selv - skaffer seg nye verdier og bringer inn i hans forvirrede og amorfe sjel sikkerhet, svarer på sine egne spørsmål - hvem er jeg, hva er jeg verdt, hva kan jeg gjøre, hva er mitt kall osv. Kreativ person mer emosjonell beskyttet, siden han kan oppfatte livets strabaser, sorg og annen negativitet som skapende materiale, på grunnlag av hvilket et kunstverk skapes.