De vanligste formene for musikalske komposisjoner. Variasjonstyper Melding om temaet variasjonsformer

Type	Karakteristisk
1. Strenge variasjoner	Variasjoner over et tema gjentas alltid i bassstemmen. Utviklingen i dem skjer i stadig oppdaterte øvre stemmer. Antall variasjoner er fra 5–6 til 10 eller mer. I første halvdel av XVIII århundre. denne formen ble brukt i sjangrene passacaglia, chaconne (J.-S. Bach, G. F. Handel), blant wienerklassikerne (andre halvdel av 1700-tallet) og romantikere (1800-tallet) ble sjelden brukt. I musikken fra det tjuende århundre. mottatt en ny utvikling (D. Shostakovich, P. Hindemith, I. Stravinsky)
1.1. Variasjoner på basso ostinato, eller gammel (instrumental)
1.2. Wiens klassiske variasjoner, dekorative og figurative (instrumental)	Temaet presenteres selvstendig, og deretter skrives det variasjoner over det. I hver variant er følgende kjennetegn ved temaet bevart: hovedlydene, støttelydene til det melodiske mønsteret, tonal-harmonisk plan, form (enkel to- eller tredelt), skalaer, meter, tempo. I denne forbindelse er temaet, billedlig talt, "diktatoren" for den musikalske formen, som sikrer dens enhet og integritet. Utvikling i dem skjer på grunn av melodisk-rytmisk variasjon (ornamentalitet), register-klang og tekstur (figurasjon) transformasjon. Antall variasjoner fra 5–6 til 10 eller mer (L. Beethoven - 32 variasjoner i c-moll for piano)
1.3. Variasjoner på sopran ostinato, den såkalte Glinka (vokal og kor)	Variasjoner over et tema som alltid gjentas i den øvre stemmen (sopran). Utviklingen i dem skjer i stadig oppdaterte lavere stemmer (M.I. Glinka "Glory" fra operaen "Ivan Susanin", "Persian Choir" fra operaen "Ruslan and Lyudmila")
2. Frie, sjangerspesifikke (instrumentale) variasjoner	Temaet presenteres selvstendig, og deretter skrives variasjoner. I denne typen er kanskje ikke temaet det viktigste for den påfølgende variasjonsutviklingen, dvs. variasjoner er så å si fri for sin figurativt-tematiske karakter og utseende. Kontrasten mellom tema og variasjoner bestemmer essensen og navnet på formen (R. Schumann "Symfoniske etuder" for piano). I denne forbindelse dukker problemet med formens enhet opp, som løses ved hjelp av den andre planen (S.Rakhmaninov "Rhapsody on a Theme of Paganini" for piano og orkester)

Hovedforskjellen mellom strenge og frie variasjoner ligger i dominansen av temaet og dets viktigste uttrykkskvaliteter i hver variant av den strenge typen. Gjenkjenneligheten av det melodiske bildet av temaet, invariansen av dets form, skala, tonal-harmoniske plan, meter, tempo skaper invariansen til den interne figurative sjangeressensen med en ganske betydelig ytre fornyelse i hver variasjon. I frie variasjoner mister dominansen til temaet sin kraft, variasjonens forbindelse med den er noen ganger betinget og manifesterer seg bare i de innledende og siste delene av skjemaet. Temaet i frie variasjoner er bare en drivkraft for komponistens kreative fantasi. Avgang fra det i innasjonale, tekstur-klang, tempo, sjangeraspekter bidrar til den interne dynamikken i formen, dens uforutsigbarhet og improvisasjon. I denne forbindelse blir problemet med enheten i variasjonssyklusen, som løses ved hjelp av en sekundær form, veldig viktig for frie variasjoner. Oftest blir en tredelt struktur den andre planformen, det vil si at alle variasjoner er gruppert i tre seksjoner: i den første og siste seksjonen, utfører funksjonen til den første delen og reprise, kombineres variasjoner som er nærmest innational-rytmisk, sjanger og tonal utseende av temaet, i gjennomsnitt - de mest fjerntliggende, kontrasterende, skaper nye musikalske bilder.

Omfanget av variasjonsformer er som følger: in instrumental musikk er konsertstykker fra barokken til i dag. I musikken til I. Bach, G. Handel, A. Vivaldi er basso ostinato-variasjoner brukt i sjangrene passacaglia og chaconne. I arbeidet til J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert - wienerklassiske variasjoner. Gratis variasjoner - i verkene til romantiske komponister og russiske klassikere. For eksempel R. Schumann - "Symfoniske etuder for klaver", P. Tsjaikovskij - Variasjoner for cello og orkester over et rokokkotema, S. Rachmaninov - Rhapsody over et tema av Paganini. I vokal- og korsjangeren fikk Glinkas soprantype ostinato-variasjoner en melodiøs vokalmelodier og utviklingsmidler som er karakteristiske for instrumentale sjangere. Dette er "Persian Choir" fra operaen "Ruslan and Lyudmila", finalen fra operaen "Ivan Susanin" - "Glory", Varlaams sang fra operaen "Boris Godunov" av M. Mussorgsky, samt introduksjonen og sang av Marfa fra operaen "Khovanshchina". Variasjoner - en favorittform brukt i de midtre delene av sonate-symfoni-syklusen, spesielt i konserter; i sjeldne tilfeller, i første sats (L. Beethoven - Pianosonate i As-dur nr. 12) eller i finalen (J. Brahms - Fjerde symfoni).

Variasjonsformanalysemetode:

1) en kort beskrivelse av figurativt innhold i temaet og variasjoner;

2) bestemmelse av typen variasjoner og strukturell analyse i henhold til modellen for skjemaskjemaet;

3) detaljert analyse temaer for variasjoner i henhold til metoden for periodeanalyse og enkel form;

4) en detaljert analyse av det melodiske mønsteret, metrorytmiske og modale funksjoner, typen tekstur og funksjonene til stemmene;

5) egenskaper ved hele variasjonssyklusen:

- antall variasjoner, skala-strukturelle, tonale, melodiske, metrorytmiske, tekstur- og tempoendringer i hver variasjon sammenlignet med temaet;

- bestemmelse av den interne grupperingen av variasjoner i henhold til noen funksjoner: melodisk, rytmisk, tonal, tempo, tilstedeværelsen av en sekundær form;

– identifikasjon av funksjoner i gratis og strenge variasjoner;

6) konklusjoner: typiske trekk ved strenge og gratis variasjoner og deres individuelle implementering i dette arbeidet.

Begrepet "variasjoner" i musikk betegner slike endringer i melodien i ferd med å utfolde komposisjonen, der dens gjenkjennelighet er bevart. Ordet med én rot er "alternativ". Det er noe lignende, men likevel litt annerledes. Slik er det i musikken.

Konstant oppdatering

En variant av melodien kan sammenlignes med Vi kjenner lett igjen våre venner og slektninger, uansett hvilke følelsesmessige opplevelser de måtte oppleve. Ansiktene deres forandrer seg, og uttrykker sinne, glede eller harme. Men individuelle egenskaper er bevart.

Hva er variasjoner? I musikk er dette begrepet forstått som en bestemt form for et verk. Stykket begynner med lyden av en melodi. Som regel er det enkelt og lett å huske. En slik melodi kalles et variasjonstema. Hun er veldig lys, vakker og uttrykksfull. Ofte er temaet populært folkevise.

Variasjoner i musikk avslører komponistens dyktighet. Et enkelt og populært tema etterfølges av en kjede av endringer i det. De beholder vanligvis tonaliteten og harmonien til hovedmelodien. De kalles variasjoner. Oppgaven til komponisten er å dekorere og diversifisere temaet ved hjelp av en rekke spesielle metoder, noen ganger ganske sofistikerte. Et stykke som består av en enkel melodi og dens endringer som følger etter hverandre kalles variasjoner. Hvordan ble denne strukturen til?

Litt historie: opprinnelsen til formen

Ofte lurer musikere og kunstelskere på hva variasjoner er. Opprinnelsen til denne formen ligger i eldgamle danser. Borgere og bønder, adelsmenn og konger - alle elsket å bevege seg synkronisert med lyden av musikkinstrumenter. Dansende utførte de de samme handlingene til en konstant gjentakende sang. Imidlertid ble en enkel og upretensiøs sang, som lød uten den minste endring, raskt lei. Derfor begynte musikerne å introdusere forskjellige farger og nyanser i melodien.

La oss finne ut hva variasjoner er. For å gjøre dette, vend deg til kunsthistorien. Variasjoner kom først inn i profesjonell musikk på 1700-tallet. Komponister begynte å skrive skuespill i denne formen, ikke for å akkompagnere danser, men for å lytte. Variasjoner var en del av sonater eller symfonier. På 1700-tallet var denne strukturen til et musikkstykke veldig populær. Variasjoner av denne perioden er ganske enkle. Rytmen til temaet og dets tekstur endret seg (for eksempel ble nye ekkoer lagt til). Oftest lød variasjoner i dur. Men det var definitivt en mindreårig. Den milde og triste karakteren gjorde det til det mest slående fragmentet av syklusen.

Nye varianter

Mennesker, verdenssyn, epoker har endret seg. Det turbulente 1800-tallet kom - revolusjonenes tid og romantiske helter. Variasjonene i musikken viste seg også å være annerledes. Temaet og dets endringer ble påfallende annerledes. Dette oppnådde komponister gjennom såkalte sjangermodifikasjoner. For eksempel, i den første varianten hørtes temaet ut som en munter polka, og i den andre hørtes det ut som en høytidelig marsj. Komponisten kunne gi melodien trekkene til en bravurvals eller en rask tarantella. På 1800-tallet dukker det opp variasjoner over to temaer. Først høres én melodi med en kjede av endringer. Så blir den byttet ut nytt emne og alternativer. Så komponister brakte originale trekk til denne eldgamle strukturen.

Musikere fra 1900-tallet ga sitt svar på spørsmålet om hva variasjoner er. De brukte dette skjemaet for å vise komplekse tragiske situasjoner. For eksempel, i Dmitri Sjostakovitsjs åttende symfoni tjener variasjoner til å avsløre bildet av universell ondskap. Komponisten endrer seg start emnet at det blir til et sydende uhemmet element. Denne prosessen er forbundet med filigranarbeid om modifisering av alle musikalske parametere.

Typer og varianter

Komponister skriver ofte varianter av et tema som tilhører en annen forfatter. Dette skjer ganske ofte. Et eksempel er Sergei Rachmaninovs Rhapsody on a Theme of Paganini. Dette stykket er skrevet i variasjonsform. Temaet her er melodien til Paganinis berømte fiolinkapris.

En spesiell variant av denne populære musikalske formen er de såkalte basso ostinato-variasjonene. I dette tilfellet høres temaet med lavere stemme. En stadig gjentatt melodi i bassen er vanskelig å huske. Ofte isolerer ikke lytteren den fra den generelle flyten i det hele tatt. Derfor høres et slikt tema i begynnelsen av en komposisjon vanligvis monofonisk ut eller dupliseres i en oktav.

Variasjoner på vedvarende bass finnes ofte i Johann Sebastian Bachs orgelverk. Det monofoniske temaet spilles på fottastaturet. Over tid ble variasjoner av basso ostinato et symbol på barokkens sublime kunst. Det er med denne semantiske konteksten at bruken av denne formen i musikken fra påfølgende tidsepoker er assosiert. Finalen i den fjerde symfonien av Johannes Brahms løses i form av variasjoner på en vedvarende bass. Dette verket er et mesterverk av verdenskultur.

Figurativt potensial og meningsnyanser

Eksempler på variasjon finnes også i russisk musikk. Et av de mest kjente eksemplene på denne formen er koret av persiske jenter fra Mikhail Glinkas opera Ruslan og Lyudmila. Dette er variasjoner på samme melodi. Temaet er en autentisk orientalsk folkesang. Komponisten spilte den personlig inn med noter, og lyttet til sangen til bæreren folklore tradisjon. I hver ny variant bruker Glinka en stadig mer variert tekstur, som farger den uforanderlige melodien med nye farger. Musikkens natur er mild og sløv.

For hver musikk Instrument variasjoner er laget. Pianoet er en av komponistens hovedassistenter. Den berømte klassikeren Beethoven elsket spesielt dette instrumentet. Han skrev ofte variasjoner over enkle og til og med banale temaer. ukjente forfattere. Dette gjorde det mulig for geniet å vise alle sine ferdigheter. Beethoven forvandlet primitive melodier til musikalske mesterverk. Hans første komposisjon i denne formen var ni varianter av Dresslers marsj. Etter det skrev komponisten mye pianoverk inkludert sonater og konserter. En av nyere arbeider mesterne er trettitre varianter av Diabelli-valstemaet.

Moderne innovasjoner

Musikk fra det 20. århundre demonstrerer ny type denne populære formen. Verkene som er laget i samsvar med den kalles variasjoner med et tema. I slike stykker høres ikke hovedmelodien i begynnelsen, men på slutten. Temaet ser ut til å være satt sammen av fjerne ekkoer, fragmenter og fragmenter spredt utover det musikalske stoffet. Den kunstneriske betydningen av en slik struktur kan være søket evige verdier midt i kjas og mas. Å finne et høyt mål er symbolisert av temaet som høres ut på slutten. Et eksempel er den tredje klaverkonserten.Det 20. århundre kjenner mange kultverk skrevet i variasjonsform. En av dem er «Bolero» av Maurice Ravel. Dette er variasjoner på samme melodi. Ved hver repetisjon fremføres den av et nytt musikkinstrument.

Andreeva Katya

Abstraktet presenterer kort anmeldelse Variasjonsformer, variasjonskonstruksjonsskjemaer, typer og varianter av variasjoner, historien om fremveksten og utviklingen av en gitt musikalsk form.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Essay

Emne:

"musikalsk form- Variasjoner"

Utført:

elev av klasse 3b, skole nummer 57 i Orenburg, Andreeva Katya

lærer-

Popova Natalia Nikolaevna

år 2013

Abstrakt plan:

1. Konseptet "Variasjoner".

2. Opplegg for å konstruere variasjoner.

3. Variasjon av varianter.

4. Historie om utviklingen av skjemaet "Variasjoner"

1. Variasjoner ("endre") er en musikalsk form som består av et tema og dets endrede repetisjoner. VARIASJONSFORM, variasjoner, tema med variasjoner, variasjonssyklus - en musikalsk form som består av et tema og dets flere (minst to) modifiserte gjengivelser (variasjoner). Temaet kan være originalt (komponert av den gitte komponisten) eller lånt fra folkemusikk, folklore, samt kjente populære eksempler på klassisk eller samtidsmusikk. De mest typiske egenskapene til temaet er: sangkarakter; form - periode eller enkel to-, sjeldnere tredelt; økonomi av harmoni og tekstur, som berikes i prosessen med variasjonsutvikling. Variasjonsformens spesifikke kvaliteter er tematisk enhet og integritet, og på samme tid isolasjon av deler og relativ statiskhet.

2. Opplegg for bygningsvariasjoner nr. 1

a1 a2 a3 a4.......

(tema) (variasjoner)

I musikk er det også variasjoner på 2 og til og med 3 temaer.

Variasjoner på 2 temaer kalles - dobbelt .

Opplegg for byggvariasjon nr. 2:

doble variasjoner:

a1 a2 a3 a4.... i b1 b2 b3 b4.....

(1 tema) (variasjoner) (2 tema) (variasjoner)

Variasjoner på 3 temaer kalles trippel.

3. Variasjoner av variasjoner

I profesjonell musikk finnes det flere varianter av variasjonsform.

Siden 1500-tallet har formen for variasjoner på uforanderlig bass (på italiensk basso ostinato) el uforanderlig harmoni. Nå kalles de noen gangergamle varianter. Disse variasjonene kommer fra chaconnes og passacaglia - sakte tretaktsdanser som kom på moten i Europa XVIårhundre. Dansene falt snart av moten, men passacaglia og chaconne forble som titlene på stykker skrevet i form av variasjoner på den uforanderlige bassen eller uforanderlig harmoni. Ofte i denne formen skrev de musikk av en sørgelig, tragisk karakter. Det langsomme, tunge tråkket på bassen, som gjentar den samme tanken hele tiden, skaper inntrykk av utholdenhet, uunngåelighet. Slik er episoden fra messen i h-moll av J.S. Bach, som forteller om den korsfestede Kristi lidelser (Crucifixus chorus, som betyr «Korsfestet på korset»). Dette koret består av 12 varianter. Bassen her er uendret, og harmonien varierer stedvis, noen ganger «blusser den opp» med nye, lyse, uttrykksfulle farger. Sammenflettede linjer med korpartier utvikler seg helt fritt.

Hovedtyper av variasjoner:

Vintage eller basso ostinato- basert på konstant repetisjon av temaet i bassen;

- "Glinka" eller sopran ostinato- melodien gjentas på samme måte, og akkompagnementet endres;

Strenge eller klassiske- de er lagret generelle konturer temaer, dens form og harmoni. Melodien, modusen, tonaliteten, teksturen er i endring;

gratis eller romantisk- hvor temaet endres til det ugjenkjennelige. Variasjoner kommer i en rekke størrelser.

Det er svært små miniatyrer skrevet i form av variasjoner, og det er store konsertvariasjoner, som i sin lengde og utviklingsrikdom kan sammenlignes med sonater. Slike variasjoner er stor form.

Typer variasjoner (klassifisering i henhold til ulike kriterier):

1. etter graden av avvik fra temaet- streng (tonalitet, harmonisk plan og form er bevart);

2. løs (et bredt spekter av endringer, inkludert harmoni, form, sjangerutseende og så videre; forbindelser med temaet er noen ganger betinget: hver variant kan nå uavhengighet, som en lek med individuelt innhold);

3. ved variasjonsmetoder- dekorativ (eller figurativ), sjangerspesifikk, etc.

4. Historie om utviklingen av variasjoner.

Variasjoner dukket opp for veldig lenge siden i folkemusikken. Folkemusikere kunne ikke tonene, de spilte på gehør. Det var kjedelig å spille det samme, så de la noe til de kjente melodiene – akkurat der, under forestillingen. Et slikt essay "på farten" kalles improvisasjon . Mens de improviserte, beholdt folkemusikere de gjenkjennelige konturene av hovedtemaet, og variasjoner ble oppnådd. Bare de visste ennå ikke et slikt navn: profesjonelle musikere kom på det mye senere. Variasjonsformen ble født på 1500-tallet. Variasjoner stammer fra folkemusikken. Tenk deg at en folkehåndverker-musiker spilte melodien til en sang på et horn, pipe eller fiolin, og hver gang motivet til denne sangen ble gjentatt, men lød på en ny måte, beriket med nye ekkoer, intonasjoner, rytmen, tempoet , og individuelle svinger av melodien endret seg. Så det var variasjoner på sang, dansetemaer. For eksempel skrev M. Glinka variasjoner over temaet til Alyabyevs "Nightingale" eller på den sjelfulle melodien "Among the Flat Valley". Variasjoner kan tenkes som en serie bilder om ansiktsbildets historie, opplevelser (og til og med eventyr), som lytteren blir kjent med i temaet. Vanskeligheten med å jobbe med en variasjonssyklus ligger i kombinasjonen av individuelle variasjoner til en enkelt helhet. Helhet oppnås ved tematisk enhet. Av stor betydning er også cesurene mellom variasjoner. Caesuras kan skille variasjonene og kombinere dem til en enkelt helhet.

Utviklingen og endringen av elementene i Variasjonsformen fortsatte lange år og århundrer. Variasjonene fra Bach-perioden og perioden på 1800- og 1900-tallet er helt forskjellige på mange måter. Komponister eksperimenterte og gjorde betydelige endringer i formen.

Fremkomsten av variasjoner med et tema på slutten indikerer et avvik fra klassisk retorisk tenkning innen musikalske former, som krevde etablering av et tema i begynnelsen, med påfølgende utvikling. En av presedensene er kjent i barokkmusikken: variasjonen koralkantaten med plassering av en ren koral som siste nummer. Variasjoner med et tema på slutten, etter å ha dukket opp på slutten av 1800-tallet, ble deretter mer og mer faste på 1900-tallet, på grunn av disse blir de vurdert i kapittelet "Klassiske instrumentelle former" bare for kompakthetens skyld. presentasjon.
De mest betydningsfulle verkene i form av variasjoner med et tema på slutten er Andys Ishtar Symphonic Variations (1896), Shchedrins 3. klaverkonsert med undertittelen "Variations and Theme" (1973), Schnittkes Piano Concerto (1979), "Meditation on I. MED. Bach "Og her er jeg foran tronen din" "Gubaidulina (1993). Passacaglia fra Sjostakovitsjs fiolinkonsert nr. 1 (1948) kan legges til dem - se vår analyse i avsnittet "Variasjoner på basso ostinato".

Det var vanlig å skrive sykluser med figurative variasjoner på en lånt melodi, lett gjenkjennelig for lytterne og stadig klingende for dem gjennom variasjonsfarginger. «Bykker med variasjoner bør alltid være basert på slike ariettaer som er kjent for lytterne. Når man fremfører slike stykker, bør man ikke frata publikum gleden av å synge delikat sammen med utøveren "(I.P. Milkhmayer, 1797). Men i sonater og symfonier brukte komponister sine egne temaer for variasjoner.

Særtrekk ved denne formen: temaet - i en enkel todelt, sjeldnere enkel tredelt form; hovedmetoden for utvikling er teksturell, bestående i å ornamentere (farge) temaet, forminske (knusingsvarigheter), ved å bruke forskjellige figurasjoner; formen på temaet opprettholdes i alle varianter, med innrømmelse av episodiske utvidelser og koder; tonaliteten er den samme, men med en typisk erstatning for den med samme navn i mellomvariasjonene. På grunn av å opprettholde temaets form i ytterligere varianter, er denne variasjonsformen en av de strenge variasjoner. I komposisjonen av variasjoner brukes undertemaer (i Beethovens "32 variasjoner" i c-moll - en variant av temaet i C-dur med påfølgende variasjoner), undervariasjoner (variasjoner per variasjon), sammen med forminskelse - også reduksjon (forstørrelse). av varighet etter deling).

Formen for klassiske figurative variasjoner har stabilisert seg i Mozarts verk: antall variasjoner er oftere 6, og maksimum er 12, pre-finale variasjonen er i Adagio-tempo, den siste variasjonen har karakter av finalen instrumentell syklus, med endring i tempo, meter, sjanger. Med Beethoven har antallet variasjoner endret seg i begge retninger - og redusert til 4 (andre satser 1, 9 fiolinsonater, 23 pianosonater), og økt til 32 (32 variasjoner med moll for pianoforte)

Et eksempel på formen for figurative variasjoner av Mozart er 2. sats i d-moll fra 9. fiolinsonate F-dur K.377. Temaet er skrevet i en enkel todelt form, antall variasjoner er 6: 1-4. og 6. var. i d-moll, 5. i D-dur. Formens teksturrytmiske logikk er som følger: fra tema til 4. var. det er en sekvensiell reduksjon (varighet på åttendedeler, sekstendedeler, trillinger på sekstendedeler, trettisekunder). Eksempler: melodi innledende periode temaer (a), figurasjon av 1. variasjon i sekstendedeler (b), figurasjon av 2. variant i trillinger av sekstendedeler (c), figurasjon av 3. variasjon i trettisekunder (d), tyrater i fjerde variant (e) :

Deretter kommer kontrasten i form av en stor variasjon, etterfulgt av den siste Siciliana (i hovedsak en karakteristisk variasjon), med en endring i tempo, meter, sjanger; den melodiøse durvariasjonen (dolce) tar retrospektivt plassen til Adagio før finalen. Eksempler: melodi av den store femte varianten (a), melodi av Siciliana (b):

Et eksempel på et Mozart-tema med 12 varianter - i finalen er det 6 sonater for pianoforte. D-dur (K.284).

Eksempler på temaer fra Mozart i en enkel 3-delt form - i 10 variasjoner over temaet "Vår enfold", i 8 varianter av sangen "En kvinne er en vidunderlig skapning."

Som regel har temaer for klassiske variasjoner en firkantet struktur, forsterket av bokstavelig repetisjon av deler. Det mest originale eksemplet på ikke-firkantethet er temaet for Beethovens "12 varianter av en russisk dans fra balletten "Forest Girl" ifølge Vranitsky" (russisk dans - "Kamarinskaya"). Strukturen til den todelte repriseformen er 5 + 5 ||: 4 + 5:|| (se eksempel 39).

Konklusjonene av figurative variasjoner, i tillegg til den endelige "endringen i sist” (som i eksemplet ovenfor fra Mozarts fiolinsonate, K.377), kan lages i form av den mest virtuose variasjonen (N del av Beethovens “Kreutzer Sonata” for fiolin), eller som en reprise tilbake til temaet ( II del «Appassionata»), eller ved å gå tilbake til melodien til temaet mot bakgrunnen av den mest intense forminskningen (Arietta fra Beethovens Sonate 32).

Blant Beethovens variasjoner utmerker seg Arietta i C-dur, del II av de 32 sonatene for pianoforte ved den unike bevaringen av hele ytre form dekorative variasjoner og fullstendig intern transformasjon av dens semantikk. Typiske ytre trekk - et tema i en enkel todelt form, firkantet i struktur (8 + 8), med repetisjon av deler, variasjoner - streng med en sekvens av divisjoner fra åttendedeler til sekstendedeler, trettisekunder, triller; den siste, 5. varianten, omgitt av utvikling og coda, inneholder en reprise-retur av temaet, i variasjoner - en enkelt nøkkel C-dur, med unntak av modulasjoner i utvikling. Nytenkningen av variasjonene begynner med temaet - Adagio molto semplice e cantabile: i stedet for den "kjente arietta" - et tema på korbasis, med et fritt registerrom mellom bassens dype "lows" og melodien som synger inn. høyden, på slutten fylt med fullklingende salmeakkorder. Diminutia, som raskt fanger uvanlig små og stadig avtagende varigheter, utfolder rytmen til variasjoner utover grensene for den menneskelig-jordiske, pulserende tidsfornemmelsen og kommer til terskelen for oppfatning av varighet og rytme - den skjelvende takten til en trille i utvikling og kode. Det akustiske bruddet til registrene, satt av den aller første akkord, sammenlignbar med fjellets akustikk, utvides i løpet av variasjoner med jevnt divergerende "stråler" - til kontrasten til "stjerner" og "nedfall": antitesen til en kromatisk reharmonisert "koral" i buldrende basser og i klangfulle "topper" i 4 var., "umenneskelig", i 5 1/2 oktaver, melodi og bassbrudd i utvikling (Es-dur), imitert navnerop av "underground" " og "transcendental" i koden. Superhuman Semantics of Variations fra Beethovens siste sonate for piano. filosofen P. Florensky fremkalte bildet av møtet mellom Faderen og Sønnen: "O min sønn, jeg har ventet på deg i 300 år ...".

I varianter av denne typen er melodien bevart, og variasjonen oppstår på grunn av de medfølgende stemmene. På grunn av dette tilhører de indirekte variasjoner.

Variasjoner på en vedvarende melodi brukes hovedsakelig i vokalmusikk, invariansen til melodien bringer dem nærmere kuplettformer (forskjellen er at i disse formene er det ikke akkompagnementet til temaet som endres, men teksten). De var elsket av russiske komponister - denne typen variasjoner stemte spesielt overens med ånden i den russiske sangen, og ble brukt i operaer i kor og sanger. folkekarakter. I vesteuropeisk musikk, som et selvstendig verk, er variasjoner av en vedvarende melodi sjeldne (Haydn. Quartet op. 76 nr. 3, 2. del), men i wienklassikernes figurative sykluser kan de brukes som innledende variasjoner.

Noen ganger varierer ikke bare teksten i kuplettformen, men også akkompagnementet (da kalles det kuplett-variant eller kuplett-variant). I dette tilfellet går forskjellene fra variasjonsformen over i den kvantitative kategorien. Hvis endringene er relativt små og ikke endrer den generelle karakteren, forblir formen fortsatt kuplett, men med større endringer går den allerede over i kategorien variasjon.

Når det gjelder denne typen variasjoner, endres begrepet strenghet og frihet noe. Strenge er de variasjonene der melodien forblir på den opprinnelige tonehøyden ( passacaglia) Invariansen av harmonisering, som er vanlig for strenge variasjoner, er irrelevant her.

Emne

Temaet kan være originalt eller lånt, vanligvis fra folkemusikk. Temaets form er ikke regulert. Det kan være en eller to fraser, en punktum, en lang setning, opp til en enkel tredelt form (Grig. “I hulen) fjellkonge fra musikken til dramaet Peer Gynt). Originale former mulig folkelig opprinnelse temaer (kor av skismatikk fra III handlinger"Khovanshchina" av M. Mussorgsky).

variasjon

Variasjon kan være tekstur, klang, polyfon, harmonisk og sjanger.

Tekstur-timbre-variasjon innebærer en endring i tekstur, introduksjon av et nytt mønster, re-orkestrering, i koret - overføring av melodien til andre stemmer. Med polyfonisk variasjon introduserer komponisten nye ekkoer eller ganske uavhengige melodilinjer. Kanskje den polyfoniske utformingen av selve temaet i form av en kanon osv. Harmonisk variasjon kommer til uttrykk i reharmoniseringen av melodien. Skalaen på endringer kan være forskjellig, opp til å endre modus (Glinka. "Persian Choir" fra "Ruslan and Lyudmila", 3. variant): 174 eller til og med overføring av melodien til en annen toneart (Rimsky-Korsakov. Chorus "Høyde" fra operaen "Sadko"). Sjangervariasjon oppstår når alle de listede variasjonstypene fører til dannelsen av et nytt sjangeraspekt ved temaet. Denne typen variasjoner i vedvarende melodivariasjoner er sjelden.

Variasjoner på basso ostinato

Variasjoner på basso ostinato er en slik form, som er basert på den konstante gjennomføringen av temaet i bassen og den stadige fornyelsen av de øvre stemmene.

Variasjoner på basso ostinato (også en harmonisk modell, en eksemplarisk harmonisering av ostinato-bassen) dukket opp i slutten av renessansen, hovedsakelig i Italia. Bassformler (og deres medfølgende harmoniske mønstre) er kjent som ulike titler, inkl. passamezzo, folia, Ruggiero, romansk. I XVII - tidlig XVIII århundrer er dette den vanligste typen variasjon.

To hoved instrumental sjanger slike variasjoner i barokktiden - passacaglia og chaconne: 159.

I engelsk barokkmusikk kalles denne formen for variasjon for ground. grunnbokstaver. base, base). I vokalmusikk brukes det i kor (J.S. Bach. Crucifixus fra messen i h-moll) eller i arier (Purcell. Didos Aria fra operaen "Dido og Aeneas").

I løpet av den klassiske epoken forsvant variasjoner av basso ostinato fordi de ikke hadde prosesjonaliteten som kreves i klassisk estetikk. Variasjoner på basso ostinato finnes i lokale områder av formen (Beethoven. Symfoni nr. 9, coda av 1. sats). Noen av variasjonene på basso-ostinato er Beethovens berømte 32 variasjoner i c-moll:160. Denne typen er også irrelevant for romantikere, den ble sjelden brukt av dem (Brahms. Finalsymfoni nr. 4). Interessen for basso ostinato-variasjoner dukket opp igjen på 1900-tallet. Alle store komponister har brukt dem. Sjostakovitsj har et eksempel på slike variasjoner i operaen Katerina Izmailova (pause mellom 4. og 5. scene).

Emne

Temaet er en liten (2-8 takter, vanligvis 4) monofonisk sekvens melodisk i varierende grad. Vanligvis er karakteren hennes veldig generalisert. Mange temaer representerer en nedadgående bevegelse fra grad I til grad V, ofte kromatisk. Det er temaer som er mindre generaliserte og mer melodisk utformet (Bach. Passacaglia i c-moll for orgel).

variasjon

I variasjonsprosessen kan temaet bevege seg inn i de øvre stemmene (Bach. Passacaglia i c-moll for orgel), billedlig forandre og til og med transponere til en annen toneart (Buxtehude. Passacaglia i d-moll for orgel).

På grunn av kortheten til temaet er det ofte en kombinasjon av variasjoner i par (i henhold til prinsippet om en lignende tekstur av de øvre stemmene). Grensene for variasjoner er ikke alltid tydelig sammenfallende i alle stemmer. Hos Bach danner flere variasjoner i en tekstur ofte en enkelt kraftig utvikling, deres grenser forsvinner. Hvis dette prinsippet gjennomføres gjennom hele verket, kan helheten neppe kalles variasjoner, siden det er umulig å gjenkjenne som variasjoner i fremføringen av bassen i den nedre stemmen uten å ta hensyn til de øvre. Det finnes en slags kontrapunktform.

Syklusfullføring kan gå utover variasjon. Dermed avsluttes Bachs orgel Passacaglia med en flott fuga.

Figurative variasjoner

I denne typen variasjoner er den dominerende variasjonsmetoden harmonisk eller melodisk figurasjon. På grunn av dette er omfanget av slike variasjoner nesten utelukkende instrumentalmusikk. De er spesielt vanlige i musikken til wienerklassikerne. For dem kan det være et uavhengig stykke (mange variasjonssykluser av Mozart, Beethoven) eller en del av en syklus (siste, langsom del, sjeldnere - den første). I romantikken dominerer uavhengige skuespill i form av figurative variasjoner, og de kan ha et annet sjangernavn (for eksempel Chopins Vuggevise).

Emne

En viktig komponent i temaet er harmoni (i motsetning til den forrige typen). I de aller fleste tilfeller er temaet skrevet i en homofonisk tekstur. Teksturen er økonomisk, noe som gir friheten til å endre den ytterligere og akkumulere bevegelse i teksturen (ved å redusere varighetene).

Siden de fleste eksemplene tilhører komponistene wienerskole og deres tilhengere, i de fleste tilfeller er formen på temaet også klassisk. Oftest - en enkel todelt (vanligvis reprise), noen ganger en tredelt, mye sjeldnere - en periode. I musikken til barokkkomponister er et tema i form av en bar mulig.

variasjon

I figurative variasjoner utføres direkte variasjon, siden selve temaet transformeres.

I dette tilfellet brukes typiske figurer - figurasjoner. De kan arpeggieres, skaleres osv. Lagret ankerpunkter melodier som er fylt med figurmateriale. Melodisk figurasjon er ofte et resultat av utseendet til ikke-akkordlyder rundt disse ankerpunktene. Harmonisk figurasjon - denne eller den bevegelsen langs lydene av en akkord (ofte en arpeggio). I dette tilfellet blir referansepunktene til melodien basen eller toppen av disse figurasjonene. Som et resultat kan disse ankerpunktene flyttes til andre takter i takten.

De fleste sykluser av figurative variasjoner er strenge, siden oppdatering av teksturen nesten ikke påvirker harmonien, og endrer den aldri radikalt. Imidlertid er det eksempler på frie figurative variasjoner (Rachmaninoffs Variations on a Theme of Corelli).

Sjangerspesifikke variasjoner

Variasjonssykluser tilhører denne typen, der variasjoner får ny sjanger, eller hvor hver variant har sin egen individuelle type uttrykksevne.

I likhet med figurative variasjoner, brukes sjangerspesifikke hovedsakelig i instrumentalmusikk. De kan være en del av en syklus, ofte et uavhengig skuespill, inkludert et med et annet sjangernavn (List. Etude "Mazeppa"). Noen ganger dukker det opp separate sjangervariasjoner i variasjonssykluser allerede blant wienerklassikerne. Sykluser som utelukkende består av slike variasjoner spredte seg inn i den postklassiske epoken.

Emne

Temaet ligner på mange måter temaet figurative variasjoner. Forskjellen er at temaet sjangervariasjoner kan angis mindre beskjedent enn variasjonelle, siden variasjon her i mindre grad skyldes berikelsen av tekstur.

variasjon

Konseptet spesifisitet innebærer en individuell type ekspressivitet for hver variasjon. Sjangerbegrepet er en ny sjanger for hver variant. De vanligste sjangrene er: marsj, scherzo, nocturne, mazurka, romantikk osv. (dessuten kan disse sjangrene uttrykkes veldig generelt). Noen ganger oppstår en fuga blant variasjonene. (Tsjaikovskij. Trio "Til minne om en stor kunstner", 2. del).

Variasjoner over flere temaer

I tillegg til variasjoner på ett tema, finnes det variasjoner på to temaer (dobbelt) og tre (trippelt). Doble variasjoner er sjeldne: 175, tredoble er eksepsjonelle (Balakirev. Overture over temaene til tre russiske sanger).

Temaene for doble variasjoner kan være nær hverandre eller omvendt kontrast (Glinkas Kamarinskaya).

Variasjoner kan ordnes på forskjellige måter: enten en vanlig veksling av variasjoner på det ene og det andre temaet, eller en gruppe variasjoner på det første temaet, deretter en gruppe på det andre, osv.

Dobbelt- og trippelvariasjoner kan være av hvilken som helst type.

Variasjoner med tema til slutt

Fremveksten av denne typen variasjoner er assosiert med en avgang fra klassisk tenkning innen formfeltet, som krevde utlegging av temaet i begynnelsen og dets videre utvikling. De dukker opp i sent XIXårhundre (det var presedenser i barokktiden i noen variasjonskantater).

De mest betydningsfulle verkene av denne typen er Vincent d'Andys Ishtar Symphonic Variations (1896), R. Shchedrins tredje klaverkonsert (1973) og Schnittkes klaverkonsert (1979).

Det er ingen formregulering. I Shchedrins konsert kombineres variasjoner svært intrikat, opp til deres asynkrone begynnelse i orkesteret og i solistdelen. Elementer av temaet er spredt utover konserten, det vises i sin helhet i den siste kadensen. I Schnittkes konsert er temaet et kompleks, inkludert en dodekafonisk serie, treklanger og resitasjon på én lyd.

Notater

Sposobin I.

1. Derfor kalles de ofte "klassiske". Dette begrepet er ikke helt korrekt, siden den figurative typen variasjon ble brukt både før wienerskolen og etter.

Kommentarer

I Sovjet musikkteori denne typen variasjoner kalles "Glinka" :171-172, siden M.I. Glinka ofte brukte den i operaene sine. Dette navnet er ikke riktig, fordi "Glinka"-variasjonene ble brukt av komponister fra barokktiden. Et annet navn man noen ganger møter er "variasjoner på sopran ostinato". Det er heller ikke helt korrekt, siden melodien i variasjonsprosessen ikke alltid gjennomføres i overstemmen (sopran).

Litteratur

Kyuregyan T. Form in the Music of the 17th-20th Centuries. M., 1998. ISBN 5-89144-068-7

• Sposobin I. musikalsk form. - Moskva: Musikk, 1984.
• Frayonov V. Musikalsk form. Forelesningskurs. M., 2003. ISBN 5-89598-137-2
• Kholopova V. Forms musikalske verk. St. Petersburg, Lan, 1999. ISBN 5-8114-0032-2

musikalske former
Vokale former	Kuplettform Kor-refrengform
enkle former	Periode Enkel todelt form Enkel tredelt form
komplekse former	Sammensatte sangformer Rondo Variasjonsform Sonateform Rondosonate
Sykliske former	Suite Sonata-Symphonic Cycle Cantata Oratorio
Polyfoniske former	Canon Fugue
Spesifikke skjemaer Europeisk middelalder og renessansen	Bar Virele Ballata Estampie La Madrigal
Spesifikke former for barokktiden	Enkle former for barokken Gammel sonateform Sammensatte former for barokken Gammel konsertform Korarrangement
Spesifikke former for romantikkens tid	Frie former Blandede former Enkeltdelt syklisk form
Skjemaer musikkteater	Opera Operette Ballett
Musikk Musikkteori

Litteratur

1. Protopopov Vl. Essays fra historien til instrumentelle former XVI - tidlig XIX ve-ka. - M., 1979.

2. Zuckerman V. Variasjonsform / Analyse av musikkverk. - M., 1974.

3. Mazel L. Strukturen til musikalske verk. - M., 1975.

4. Asafiev B. Musikalsk form som prosess. - L., 1971.

5. Alekseev A.D. Historien om pianokunst. Del 3. - M., 1982.

6. Solovtsov A.S.V. Rakhmaninov. 2. utg. - M., 1969.

7. Keldysh Yu.V. Rachmaninov og hans tid. - M., 1973.

8. Kritikk og musikkvitenskap. Lør. artikler, nei. 2. - L., 1980.

9. Sokolova O.I. S.V.Rakhmaninov / russere og sovjetiske komponister. 3. utg. - M., 1987.

10. Mazel L. Monumental miniatyr. On Chopins 20th Prelude / Academy of Music 1, 2000.

11. Ponizovkin Yu. Rakhmaninov - pianist, tolk av sine egne verk. - M., 1965.

12. Zaderatsky V. Musikalsk form. Utgave 1. - M., 1995.

13. Stort encyklopedisk ordbok/ utg. Keldysh G.V. - M., 1998.

14. Vitol I. A.K. Lyadov. - L., 1916.

15. Medtner N.K. Minner om Rachmaninov. T.2.

16. Solovtsov A. Rachmaninoff Piano Concertos. - M., 1951.

17. Zukkerman V. Kamarinskaya Glinka og dens tradisjoner i russisk musikk. - M., 1957. S. 317.

Fra teoriprogrammet:

Anvendelse av variasjonsmetoden i ulike former. Tema med variasjoner som selvstendig form. Klassifisering av variasjoner.

figurative variasjoner. Bruksområde. Temaegenskaper. Bevaring av dets harmoniske plan, form, tonalitet, tempo, meter av temaet i påfølgende variasjoner. Teknikker for variasjonsendringer: utseendet til melodien og hele teksturen, skapelsen av nye melodiske varianter. En enkelt endring av modus, noen ganger en endring i tempo og størrelse.

Variasjoner på sopran ostinato. Repetisjon av sangkuplett. Melodisk karakteristikk av ostinato-temaet. Rollen til polyfonisk, harmonisk variasjon. Tekstur-timbre utvikling (Ravel "Bolero"; Sjostakovitsj. Symfoni nr. 7, del I, episode). Den spesielle rollen til denne formen i arbeidet til russiske komponister (Mussorgsky "Boris Godunov": Varlaams sang; "Khovanshchina": Marfas sang; Glinka "Ruslan og Lyudmila": "Persisk kor").

Variasjoner på basso ostinato. Forbindelse med eldgamle dansesjangre - chaconne, passacaglia; musikkens sublime, sørgelige karakter. Kjennetegn ved temaet: intonasjonale svinger, modal basis, metrorytmisk mønster. Funksjoner ved formen: den organiserende rollen til en stabil bass, lagdeling av kontrapunktiske stemmer, opprettholdelse av en uendret tonalitet. Variasjoner på basso ostinato i opera- og oratoriesjangre (Purcell "Dido og Aeneas": to arier av Dido; Bach-messe h-moII: "Crucifixus").

Frie og karakteristiske variasjoner. Motiverende sammenheng av variasjoner med temaet. Fri variasjon, endring av harmonisk plan og form. Sjangerspesifikke variasjoner: lys individualisering, introduksjon av funksjoner i forskjellige sjangre (nocturne, vuggevise, marsj, mazurka, vals, etc.).

Doble variasjoner. To prinsipper for å konstruere variasjoner: 1) vekslende variasjoner over det første og andre temaet (Haydn. Symfoni nr. 103 Es-dur, del II); 2) motstand mot kontrasterende variasjonsgrupper (Glinka "Kamarinskaya").

Doble variasjoner i vokalmusikk. Kombinasjon av to sanger med vekslende variasjon (Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden": kvinnesangen "How not the peahen" og herresangen "Like beyond the river" fra "The Wedding Rite").

Lignende informasjon.