Litterære og historiske notater fra en ung tekniker. Nekrolog for Evgeniy Shvarts E Shvarts biografi for barn

21. oktober (9. oktober, gammel stil)), 1896, ble født Evgeniy Lvovich Schwartz, en forfatter, dramatiker, den siste og alles favoritt "historieforteller" fra den dystre sovjettiden.

Evgeny Lvovich Schwartz ble født i Kazan. Faren hans var Lev Borisovich (Vasilievich) Schwartz (1874-1940), en jøde som konverterte til ortodoksi. Mor - Maria Fedorovna Shelkova (1875-1942), som kom fra en russisk-ortodoks familie. Ikke bare faren til Evgeniy Schwartz var ortodoks, men også hans bestefar, som fikk navnet Boris ved dåpen (etter hans etterfølger, Lukich).

Noen år senere forlot Schwartz foreldre Kazan. Den fremtidige dramatikeren og historiefortelleren brukte sin tidlige barndom på å flytte rundt. I dagbøkene husker han Ekaterinodar, Dmitrov, Akhtyri, Ryazan, men mesteparten av Schwartz barndom og ungdom ble tilbrakt i Maykop, som han husket med kjærlighet og nostalgi hele livet.

I 1914 gikk Evgeniy inn på det juridiske fakultetet ved Moskva folkeuniversitet oppkalt etter Shanyavsky, men våren 1917 ble han trukket inn i hæren. I april 1917 var han i reservebataljonen i Tsaritsyn, hvorfra han skulle overføres sammen med andre nyinnkrevde studenter til militærskole til Moskva. Siden august 1917 var han kadett ved en av Moskvas militærskoler (det var ikke mulig å fastslå hvilken, antagelig Alekseevsky). Den 5. oktober 1917, etter et akselerert treningsforløp, ble Evgeniy Schwartz forfremmet til offiser. Etter oktoberrevolusjonen dro han til Don og ble med i den frivillige hæren. Deltok i «Ismarsjen» til L.G. Kornilov. Under angrepet på Yekaterinodar (slutten av mars 1918) fikk han en alvorlig hjernerystelse, hvis konsekvenser - håndskjelvinger - han kjente resten av livet. Etter et skallsjokk ble Schwartz demobilisert og gikk inn på universitetet i Rostov-on-Don, hvor han begynte å jobbe på Teaterverkstedet.

Sent på kvelden i kalde november gikk to personer langs steinvollen til Don. Tidene var alarmerende, revolusjonerende, noe som betyr at det ikke kunne annet enn å være rom for heltemot i dem. I det minste trodde den unge, tynne skuespilleren Zhenya Schwartz, som så av sin utilnærmelige kjæreste Gayane Khaladzhieva, som ikke ønsket å gifte seg med ham under noen omstendigheter, åpenbart det. De møttes på Rostov teaterverksted, hvor begge jobbet på scenen, ikke uten suksess. Gayane, i daglig tale Ganya, petite, ekspansive og sjarmerende, i Igjen Jeg lyttet vantro til kjærlighetserklæringer, ivrige forsikringer om en følelse klar for enhver prøve. Til slutt ble skjønnheten lei av den resultatløse samtalen, og hun bestemte seg for å snu ting på en uvanlig måte.

– Hva vil skje hvis jeg sier: hopp inn i Don? – spurte hun hensynsløst.

Og så, foran øynene hennes, skjedde det mest vanlige mirakel: uten å si et ord, som han var - i frakk, hatt og kalosjer - hoppet Zhenya Schwartz over brystningen og hoppet inn i Don. Elvevann i november er en farlig ting, den iskalde, seige kulden kramper i beina... Forbløffet Gayane begynte å skrike, folk kom løpende og trakk ut den frosne elskeren. Unødvendig å si, etter en slik historie, skalv skjønnhetens hjerte: hun giftet seg med helten i denne absurde, fantastiske og utrolige historien.

I oktober 1921 forlot Schwartz, sammen med sin kone og troppen til et lite Rostov-teater, sitt hjemlige korndyrkende Rostov og, med sine elendige malte lerreter, migrerte han for alltid til et fremmed, sultent St. Petersburg. I årene Borgerkrig hver by i Russland ble til lille Athen, hvor urfolk filosofiske spørsmål, dikt ble skrevet og lest i det uendelige, teatre ble opprettet - de mest "avanserte" og venstreorienterte, som undergravde alle tradisjoner og kanoner. Selvfølgelig viste teateret der Schwartz jobbet som skuespiller seg å være ekstremt ustabilt og kollapset snart. Så henvendte Zhenya seg til litteratur. På en eller annen måte, fra de første dagene, ble han umiddelbart en del av alle Petrograds litterære kretser. Han fungerte som sekretær for Korney Chukovsky, og samarbeidet deretter i barnebladene Chizh og Hedgehog. I 1923 dukket de første feuilletonene og satiriske diktene til den aspirerende forfatteren opp i avisen "Stoker", utgitt i byen Bakhmut. Samtidig organiserte han sammen med M. Slonimsky magasinet "Slaughter".

Han jobbet som sekretær for den anerkjente kritikeren og oversetteren Chukovsky, og spurte sønnen Kolya om alt: ville han, Zhenya, bli forfatter? Livet ødela ikke Schwartz, og Kolya hadde heller ikke hastverk med å glede vennen sin: "En forfatter er alltid tiltrukket av å skrive. Se - faren din skriver alt, skriver ned alt, men du gjør ikke det. Jeg vet ikke om du vil bli forfatter ..."

Schwartz ønsket å skrive, men ikke å rette seg etter generelle regler. Han ville ikke kopiere noen, og han hadde ikke sin egen vei ennå. På toppen av alt annet dukket det tydelig opp et lidenskapelig sug etter eventyr, myteskaping og mirakler i tankene hans. Og – absolutt – for at det gode skal seire over det onde. Han har hatt denne lidenskapen siden barndommen.

«...Samtidig ble min redsel for historier med dårlig slutt avslørt. Jeg husker hvordan jeg resolutt nektet å høre på slutten av eventyret om Tommelise... Ved å utnytte denne svakheten min begynte mamma å... vri tau ut av meg. Hun terroriserte meg med dårlige mål. Hvis jeg for eksempel nektet å spise en kotelett, begynte moren min å fortelle et eventyr, hvor alle karakterene befant seg i en håpløs situasjon. "Fullfør maten, ellers drukner alle." Og jeg spiste ferdig."

Det ser ut til at dette er et av de mest fredelige yrkene: et papirark, en skrivemaskin, en Belomor-sigarett. Og Schwartz karakter er snill og hyggelig: i henhold til definisjonen av Marshak, under hvis ledelse den unge forfatteren hadde muligheten til å jobbe i barneredaksjonen til Gosizdat, er Zhenya munter, lett, "som skum fra champagne." Han skrev om seg selv i dagbøkene sine som følger:

«Ikke i den litterære, men i ordets virkelige betydning, var jeg sikker på at mirakler, stor lykke var i ferd med å begynne... Jeg fordømte ingen da... og jeg elsket alle fra en overflod av lykke. ..”

Schwartz sin første separate bok - en diktsamling "Historien om en gammel balalaika" - dukket opp først i 1925. Inspirert av denne vellykkede debuten dedikerte forfatteren et eventyr til barn for Underwood-teatret, stykket "Treasure" (om "unge speidere i den nasjonale økonomien").

I 1924 dro Schwartz til Leningrad, hvor han møtte de vittigste menneskene i sin tid: Oberiut-poetene Oleinikov, Zabolotsky, Kharms. Noen ganger kommuniserte de på en veldig uvanlig måte - dette er bevist av minnene til nære venner. For eksempel, Alexey Panteleev:

Barneavdelingen ristet av latter fra morgen til kveld. Blant kameratene ble det anerkjent at russisk humor er en spesiell artikkel. Den er ikke basert på et ordspill, ikke på et ordspill, men på ren absurditet. Alle øvde på det. Det virker - mye morsommere, finere, mer upolitisk? På denne bakgrunnen skriver Schwartz historier og dikt for barn, og begynner å skrive skuespill. Det fredelige yrket til en forfatter i en totalitær stat... En skrivemaskin, "Belomor"... Men ikke bare forfatterne som levde da praktiserte absurditet. Selve tiden ble brukt i den.

Zabolotsky vil tilbringe mange år i leiren og vil komme ut av en annen person. Nikolai Oleinikov vil bli skutt, Daniil Kharms vil dø av sult på fengselssykehuset. Venner og kollegaer vil forsvinne én etter én.

"Vi føler løgner som ingen andre," skriver Evgeniy Schwartz. "Ingen har blitt torturert med slike løgner ..."

I moderne artikler blir Schwartz ofte referert til som en «snill historieforteller», og skuespillene hans «Den nakne kongen», «Skyggen», «Askepott» og «Dragon» kalles «søt og human». Jeg vil gjerne bringe litt klarhet i den nåværende visjonen om sovjetisk historie og litteratur.

Med et sykt hjerte, overvektig, med hender som hele tiden skalv, var Evgeniy Schwartz aldri en "snill historieforteller", og skuespillene hans var ikke i det hele tatt "fine". De ble skrevet når det ikke lenger var mulig å snakke eller tenke. I sine memoarer om denne epoken (det vil si praktisk talt hele livet), skriver Schwartz sørgmodig:

«Fra våren 1937 brøt det ut et tordenvær og begynte å ødelegge alt rundt, og det var umulig å forstå hvem som ville bli drept av neste lynnedslag. Og ingen løp eller gjemte seg. En person som vet at han er skyldig forstår hvordan han skal oppføre seg: en kriminell skaffer seg et falskt pass og flykter til en annen by. Og de fremtidige fiendene til folket, uten å bevege seg, ventet på Antikrists forferdelige segl. De luktet blod, som okser i et slakteri, de kjente at selen «folkets fiende» drepte noen vilkårlig, og de sto stille, lydig, som okser, og stakk hodet ut.»

Schwartz forlot Hedgehog i 1931.

«Alle renset hverandre rasende, og så trasket pinnsvinet gradvis mot sin død. Det ble mer og mer vanskelig å opprettholde balansen, og jeg bestemte meg for å forlate ... "

"Å holde balansen" var virkelig vanskelig. På den tiden betydde dette å ikke skrive oppsigelser, ikke involvere seg i krangel og oppklaring av litterære forhold, noe som kunne ende i arrestasjonen av "skyldig i skandalen." Derfor forlater Schwartz med sitt vanlige "forretningsmessige mot".

Alle beste helter Schwartz - den mest vanlige folk. Og Lancelot, som utfordret dragen til kamp, ​​og vitenskapsmannen, som beseiret Skyggen, og Henry og Christian, som styrtet den nakne kongen, favoriserer ikke det minste heroisk patos. De er enkle og enkle. I tillegg er de også utstyrt med en betydelig sans for humor. I stykket «Skyggen» er det ikke for ingenting Annunziata sier til vitenskapsmannen: «Du er som et lite barn. Du liker ikke suppe, men hva ville lunsj vært uten suppe? Du sender tøyet ditt til vask uten å avtale. Og med det samme godmodige, muntre ansiktet går du rett i døden..."

Og veveren Christian og svinegjeteren Henry synger denne hjerteskjærende sangen:

Schwartz skaper sin egen heltemyte – uten noe heltemot. Men uten falsk god natur god historieforteller. Han er for levende til det. En av vennene hans sa om ham:

"Hvis han møter ondskap, partiskhet eller ondsinnet dumhet, endrer Schwartz seg dramatisk. Han begynner å snakke stille, uten intonasjon, som ved makt. Han prøver å endre tema... Jeg husker bare ett tilfelle da han rett og slett tråkket motstanderen for sin uærlighet. De tilstedeværende satt med hodet trukket inn i skuldrene, Schwartz var så skummel i det øyeblikket. En halvtime senere ber han om unnskyldning «for den uparlamentariske måten å snakke på». Gud forby noen å høre på en slik unnskyldning.»

Da han forlot «Pinnsvinet» og gjenopptok arbeidet med teatret - denne gangen som dramatiker med et navn - bryter livets absurditet inn i hverdagen mer og mer forferdelig og mer åpenbart.

I mellomtiden skjedde det ufattelige endringer i Schwartz' liv. Utenkelig - fordi han hatet å få noen til å lide. Og de måtte tvinge det, og ikke hvem som helst, men deres elskede kone Gayane og datteren Natasha. På det neste litterære møtet tok forfatteren Kaverin det inn i hodet sitt å introdusere den vittige Zhenya for sin bror og hans gullhårede kone Ekaterina. En virvelvind romantikk fulgte. Schwartz kastet og sørget og forlot til slutt Gayane.

De levde sammen i 30 år og led hungersnød beleiret Leningrad, evakuering til Kirov og Stalinabad, relativt fredelig de siste årene. Han dedikerte stykket "An Ordinary Miracle", skrevet fire år før hans død, til Catherine.

Her klinger – endelig – temaet hengivenhet og kjærlighet igjen, uten de knitrende frasene: «Ære til de modige som våger å elske, vel vitende om at alt dette vil ta slutt. Ære til galningene som lever som om de var udødelige - døden trekker seg noen ganger tilbake fra dem ..."

Krigsårene er ikke enkle. Schwartz og Ekaterina tar seg av familien til poeten Nikolai Zabolotsky, fengslet i leiren - under evakueringen deler de rom med sin kone og to barn, og hjelper så mye de kan. Det var da "Dragon" begynte å bli skrevet, senere iscenesatt på Leningrad Comedy Theatre.

Forestillingen ble tatt ut av repertoaret rett etter premieren. Stykket forble forbudt til 1962 (Skyggen led samme skjebne). Schwartz' mangeårige venn Nikolai Chukovsky skriver forsiktig om "Dragon":

"Schwartz' skuespill ble skrevet på 30- og 40-tallet av det 20. århundre, i disse to forferdelige tiårene, da fascismen trampet på det som hadde blitt oppnådd i den forrige revolusjonære æraen. Bøker ble brent, konsentrasjonsleire vokste, hærer svulmet opp, politiet absorberte alle andre funksjoner i staten... Alt dette ble tilrettelagt av uvitenhet og dumhet. Og feighet. Og vantro på at godhet og sannhet en dag kan seire over grusomhet og usannhet. Og Schwartz sa til alt dette med hvert skuespill: nei.

Hvis du fjerner ordet "fascisme" herfra, vil du få et sant bilde av livet til Schwartz og hans samtidige. Forresten, hans skuespill ble forbudt under Stalins levetid. Han mistet ikke motet, selv om hjertet hans verket og hendene skalv mer og mer. Håndskriften ble til skriblerier. Han skrev bokstavelig talt alt som ble bedt om av ham: anmeldelser for Arkady Raikin, kupletter, dikt, artikler og sirkusrepriser ...

"Jeg skriver alt unntatt oppsigelser," sa han ofte. Og det var sant.

Han mistet ikke sin indre styrke og mot, og derfor hans "barnslighet" - mange av vennene hans husker dette: "Det antas at store mennesker gjennom hele livet beholder egenskapene til barnslig spontanitet, oppriktighet og tro på "virkeligheten" til spillet. I så fall er Schwartz flott... En rasende knurring kommer fra bak gjerdet til dachaen hans. Eieren og gjesten hans - dramatikeren I., en enorm, forferdelig nærsynt mann i briller med tykke linser - hopper på ett ben og knuser støpejernsmagen deres med all kraft og prøver å velte fienden (Schwartz er under 60, og har et dårlig hjerte). Gjesten ler flau, og Schwartz knurrer rasende, legger hendene bak ryggen etter spillereglene og hopper opp som en mustang. Han kjemper som Lancelot, med fullstendig uselviskhet... Til slutt mister gjesten brillene. Mens de blir tatt ut av fuglekirsebærbuskene, hvor de ble sendt av et kanonslag fra magen til den ærverdige dramatikeren, stikker vinneren ut og sa: «Vil du?.. Vil du?..» - stikker ut hans tunge til de beseirede. Hvor gammel er han nå?

I det meste kjent skuespill Schwartz "Dragon", den eponyme helten, spør den vandrende ridderen Lancelot, som våget å utfordre ham til kamp: "Du er mot meg - derfor er du mot krig?" – "Hva gjør du! – svarer ridderen. "Jeg har kjempet hele livet."...

Russisk sovjetisk forfatter, dramatiker

Evgeniy Schwartz ble elsket av kvinner, barn og kjæledyr. Det er ingen bedre bevis på at Schwartz var en god person. Og selv om denne omstendigheten ikke garanterer lykke, levde den gode mannen Evgeniy Schwartz et veldig lykkelig liv.

E.L. Schwartz. 1899. Ekaterinodar.

Oksymoron- stilistisk innretning: paradoks, en kombinasjon av uforenlige konsepter og ting i en frase. Det enkleste eksemplet er et "levende lik". Dette er en oksymoron.

En god person som har levd et lykkelig liv er kanskje ikke helt en oksymoron. Vel, hva om dette livet, 60-år, for det meste falt sammen med seieren til arbeider- og bøndenes diktatur og dets konsekvenser? Hva om personen er en forfatter som aldri har løyet et ord i noen av bøkene hans?


Filmen "Shadow". Studio "Lenfilm"

Og ikke bare løy han, men han skrev – åpent, ikke på bordet, men for produksjon på scenen – «Skyggen», «Den nakne kongen» og «Dragen»? En forfatter som aldri har sunget hosiannas til myndighetene og ikke har tilgriset hendene med sin signatur på en eneste oppsigelse. Og med alt dette ble han avhørt av etterforskeren bare som et vitne, og selv da i en i det vesentlige latterlig sak - skilsmissen til Boris Zhitkov fra hans kone som hadde mistet forstanden ...


E. L. Schwartz ved øvelsen av stykket "Shadow" på Leningrad Comedy Theatre.

«Så stolte vi er, jævler, at han døde i sengen sin!» - skrev Alexander Galich (påfallende lik Schwartz på nesten alle måter - bortsett fra skjebnen) om Pasternaks død.

Schwartz døde også i sengen sin. Gjenkjent, titulert, selvfølgelig, og vanvittig elsket av alle som kjente ham. En dyktig dramatiker, en ansvarlig leietaker av en vakker leilighet i Leningrad, en fast leietaker av et blått landsted i eliten Komarov, og til og med - dette er i 1958! - eier av egen bil.


O. F. Berggolts og E. L. Schwartz. 1956-1957 Komarovo.

Forresten, det beste av Schwartz' skuespill heter, som du husker, "Et vanlig mirakel." Dette er også en oksymoron.

Familie. 1906, Maykop
Til høyre for E. L. Schwartz er broren Valentin

Schwartz dukket opp i Petrograd i 1921. Mindre enn et år senere var det ikke et litterært samfunn eller en krets i St. Petersburg der Zhenya Schwartz ikke var kjent og ikke ventet på ham med åpne armer. En høy, staselig, lysøyd, kjekk blond mann med en klassisk romersk profil, som utrolig nok ikke ble bortskjemt selv av fraværet av to fortenner. Tvert imot tilførte det ham enten barnslig ugagn eller strengt mot, spesielt med tanke på at han mistet tennene mens han tjenestegjorde i en matavdeling i Rostov-on-Don i 1918.


M. F. Schwartz - mor til E. L. Schwartz 1930-tallet

Han beskrev livet sitt nesten hver dag i dagbøker-memoarer, men det er et mystisk gap på fem år. Han skriver bare én ting om denne perioden: "Jeg vil ikke snakke om de årene hvor jeg ble båret, dit seilte jeg inntil ulykker tok meg til fornuft."
Bare et århundre senere ble omstendighetene som Evgeniy Schwartz nøye skjulte gjennom hele livet klart.


L. B. Schwartz er faren til E. L. Schwartz. 1930-tallet

Schwartz kom med fantastiske ordspill, strødde vitser som gjorde de mest kjente vettet fra St. Petersburg-forfatterne (blant dem forresten Zoshchenko og Kharms!), men klarte ikke å fornærme noen. Selv når han uttrykte sin mening om diktene eller prosaen som nettopp var lest i diskusjoner etter lesingen. Vanligvis i samme hysterisk morsomme form, men også dypt og nøyaktig. Generelt, hvis en tvist startet, var det ingen som hadde spørsmål om hvem som skulle være leder. Og hvis festen allerede var moden, så falt det aldri noen å tenke på hvem de skulle utnevne til toastmaster. Som tjuefem år gammel erobret Evgeniy Schwartz avgjørende hele det litterære Petrograd.



I kreativitetens hus "Komarovo".

Uten å skrive en eneste linje. På begynnelsen av 20-tallet var Schwartz alt annet enn en forfatter. Han lastet kull i havnen, jobbet som selger i en bokhandel, og takket være sin rungende suksess i det litterære samfunnet ble han Korney Chukovskys personlige sekretær for en kort tid. Og han kom til Petrograd som skuespiller i en tropp Rostov teater.


E. L. Schwartz 1911 Maykop.

Ja, han var mest sannsynlig skuespiller på den tiden. Lyst, temperamentsfullt, i stand til å holde publikum, uansett hvilken tekst regissøren legger i munnen. Eller til og med uten tekst i det hele tatt: vennene hans i Maykop, der Schwartz tilbrakte sin barndom og ungdom, husket med evig glede skissen "Court Session", som Zhenya fremførte der mer enn en gang offentlig.



Ekte skoleklasse. 1912 Maykop.
E. L. Schwartz er andre fra venstre på andre rad.

Det var en skikkelig rettsmøte: med taler fra aktor og advokat, med bemerkninger fra dommer og juryleder, var bare alle karakterene... hunder. Schwartz gikk på scenen – og bjeffet til forskjellige stemmer, utrolig lik en ekte hund som bjeffer, men på en slik måte at lytteren umiddelbart forsto hvem som snakket i øyeblikket - forsvareren eller aktor.


E. L. Schwartz med foreldrene M. F. og L. B. og broren V. L. Schwartz. 1917

Familien Schwartz slo seg ned i Maikop helt på begynnelsen av det tjuende århundre, etter at doktor Lev Borisovich Schwartz ble arrestert for å ha deltatt i en sosialdemokratisk krets i Dmitrov, nær Moskva. En kort fengsling og deportasjon fulgte, med forbud mot å bosette seg og praktisere i nærheten av hovedstedene, så vel som i provinsbyer. The Schwartz valgte Maykop: varmt klima, frisk frukt... (Denne evige kjærligheten til vår intelligentsia for et varmt klima kombinert med motvilje mot myndighetene. En typisk russisk oksymoron.)


E. L. Schwartz (i midten) med ungdomsvennene Yu V. Sokolov (til venstre) og E. Ya (til høyre). 1912 Maykop.

Her vokste Zhenya opp som en lys, munter og belest gutt, og gikk for å studere ved Moskva-universitetet for å bli advokat. Jeg drømte om å komme tilbake hit da Russland i 1917 begynte å få feber og det ble klart at jeg ikke ville klare å fullføre studiene. Familien var bestemt til å gjenforenes et år senere, men allerede i Rostov-on-Don.

Og lenge før alt dette, og akkurat i Maykop, spurte min mor en gang lille Zhenya hva han ønsket å bli. Av flauhet la barnet seg på teppet og rullet fra side til side en stund. Deretter svarte han hviskende: "En romanforfatter."



L. Schwartz (på andre rad, først fra venstre) med ungdomsvennene L. M. Oskin og søstrene E. G. og M. G. Zaichenko (sittende). 1915

Den første kona til Evgeny Schwartz var den petite armenske skjønnheten Gayane Khalaydzhieva, en skuespillerinne fra selve Rostov-teatret der Schwartz også spilte. Han søkte samtykke i nesten ett år. Og han oppnådde det på den mest ekstravagante måte. Sent i november gikk de langs bredden av Don, og Schwartz fortalte Gayane for femtende gang at han var klar til å gjøre absolutt hva som helst for henne.


E.L. Schwartz. Sommeren 1956 Komarovo. I bakgrunnen er E.V. Junger.

– Vel, det er alt? - skjønnheten skalv kaldt når hun så på det svarte iskalde vannet. - Men hvis jeg ber deg hoppe inn i Don, vil du hoppe?

Svaret var et høyt plask. I frakk, hatt og kalosjer hoppet Schwartz over brystningen og ville helt sikkert ha druknet hvis Khalaydzhiev ikke hadde begynt å skrike og ropt om hjelp.

Det er tydelig at alt hun kunne gjøre var å være enig. Dessuten var en annen betingelse for bryllupet helt triviell. Den svært tradisjonelle Gayane-familien krevde at den fremtidige slektningen absolutt måtte gå inn i den armenske gregorianske kirken. Schwartz, helt likegyldig til religion, trakk på skuldrene og gikk inn. Deretter er det nok av det i passet i lang tid Rang etter rang lød: "Evgeniy Lvovich Shvarts, armensk." (For en oksymoron!)



N.I. Altman, E.L. Schwartz, I.G. Erenburg. 1957 Leningrad

Faktisk var det ikke noe ekstravagant for Schwartz i det hoppet. Han sa rett og slett sannheten og sa at han var klar til å gjøre alt for kjærligheten. Så måtte han bevise sin beredskap nok en gang, allerede i Petrograd. Og ikke med et hopp inn i Neva, men med et mye tyngre steg.

Datteren deres Natasha vokste allerede opp, Schwartz hadde sluttet å losse kull fordi han hadde begynt å skrive og publisere, og Gayane ble tatt opp i BDT-troppen, og hele livet i St. Petersburg ble bedre foran øynene deres, fra blide og sultne til lykkelige og godt mett. Og det er på tide: Evgeniy Lvovich har blitt 30, ikke en gutt.


E. L. Schwartz med datteren N. E. Kryzhanovskaya og barnebarna Andrei og Masha

Vel, Kaverin burde ha introdusert Schwartz for broren Alexander og kona Ekaterina på en vanlig litterær sammenkomst! Tunge gyldne fletter rundt et stolt hode, kalde øyne, et nesten uforsiktig «veldig fint». Å det er det, ikke sant? Det er greit, om fem minutter ler hun som en kjæreste. Fem minutter senere lo hun etter noen måneder, ingen lo lenger.



En venn husker hvordan hun møtte Schwartz på en trikk på den tiden. Han satt, holdt en stor armfull markblomster mot brystet og så ut av vinduet. Vennen viste seg også å være en nabo og ropte på høyre holdeplass: "Evgeny Lvovich, vi burde gå av!" Schwartz holdt på å hoppe opp og spredte blomster, og så dukket det opp et uttrykk av desperat, nesten hundelignende melankoli i øynene hans. Han snudde hodet i forvirring og sank ned i setet: «Ja, ja, takk, men jeg... jeg må gå videre nå...»


E.L. Schwartz. Portrett av E.I. Charushin. 30-årene

For Evgeny Schwartz var det ikke noe mer smertefullt enn tanken på at han kunne få noen nær ham til å lide. Bare en tanke, en antagelse. Men Kaverins bror Alexander mistet sin kone Catherine. Og familien Schwartz mistet faren og mannen sin. Evgeny Lvovich og Ekaterina Ivanovna forble sammen for alltid, i tretti år, til de siste dagene av Schwartz. De elsket hverandre og var glade, og her er det ingenting å legge til.

Schwartz skulle senere skrive i dagbøkene sine:

...sommeren 29, som forandret hele livet mitt...Jeg levde anspent og ulykkelig og så lykkelig... I de dager gikk jeg, unnvikende og lat og redd for smerte, mot meg selv med kraften til kjærlighet. Jeg brøt mitt gamle liv og startet et nytt. Og i spesiell klarhet, og som om besatt, som i delirium. Det hele var så ulikt meg at jeg hele tiden trodde jeg skulle dø. Og faktisk gammelt liv min døde helt om høsten - jeg flyttet inn med Katyusha... Og faktisk er jeg gammel, den gamle holdt på å dø slik at jeg sakte, sakte kunne begynne å leve. Jeg levde ikke før de årene.


E.L. Schwartz. Portrett av N. P. Akimov.

Når det gjelder alt annet, elsket kvinner virkelig Schwartz. Ingen visste hvordan de skulle gi komplimenter og muntre opp slik han gjorde. Å komponere dumme serenader og glede deg over uventede gaver akkurat når du bare drømmer om en gave, uten engang å være klar over det. Og allerede selvsikkert og søtt forutsett det neste, viktigste og avgjørende trinnet fra den mest sjarmerende Schwartz, forsto mange kvinner ikke umiddelbart at de aldri ville vente på ham. Evgeny Lvovich trengte rett og slett ikke dette trinnet. Klarte han å glede folk og gjøre godt mot dem? Vel, det er flott, hva annet? Hva-hva sier du? For nåde skyld, hvordan er det mulig, for han er en gift og dypt anstendig mann!



E. L. Schwartz (på andre rad, først fra venstre) med ungdomsvennene L. M. Oskin og søstrene E. G. og M. G. Zaichenko (sittende). 1915

Etter å ha tjent i flere år som en pryd av litterære Petrograd, begynte Evgeniy Schwartz å skrive på midten av 20-tallet. Snart ble denne prosessen ustoppelig på samme måte som nedbrytningsreaksjonen til uran.

Det er umulig å forestille seg hans komplette samling av verk. Selvfølgelig kjenner alle til Schwartz' eventyrspill. Men de er bare en hundredel. "Jeg skriver alt unntatt poesi og fordømmelser," sa Chekhov, Schwartz favorittforfatter. Schwartz gjorde et unntak bare for oppsigelser.



E. L. Schwartz på et møte med unge lesere. Midten av 1940-tallet Leningrad.

Han skrev poetiske feuilletons for Donbass-avisen "All-Russian Stoker", skrev dikt, noveller, eventyr og morsomme bildetekster for morsomme bilder for de legendariske barnemagasinene "Chizh" og "Hedgehog", skrev anmeldelser for Arkady Raikin og dukketeater. for Sergei Obraztsov, manus for barneklassiker Rowe og voksenklassikeren Kozintsev, libretto for balletter og reprise for sirkuset, skrev til slutt memoarer - flau over akkurat dette ordet og kalte dem et absurd "forkortet" ord "meh". Og han klarte aldri å rote rundt, og nøt en vellykket bildetekst under et bilde, ikke mindre enn de strålende aforismene i «Dragon» eller «An Ordinary Miracle».



E. L. Schwartz med barn evakuert fra Leningrad i 1942. Orichi.

Naturligvis viste ikke alt seg å være likt. Men alle var snille og ærlige. Og hvis dragens skygge ennå ikke har dekket hele verden over hodene våre, er det delvis på grunn av det faktum at barna på 20-, 30-, 40-tallet og alle påfølgende (og om Gud vil, fremtidige) år ikke vokste opp bare ett handlet om Pavlik Morozov, men også om Schwartz' eventyr. Selv om det er delvis glemt i dag.




Og Schwartz sin utrolige arbeidskapasitet ble kombinert med en enda mer utrolig evne til å ikke gjøre noe. Han kunne forbli i et herlig humør i flere måneder og støtte det med strålende kaskader av vitser, uten å skrive noe. Schwartz selv forbannet seg selv for denne funksjonen, formanet sin voksne datter Natalya om ikke å kaste bort et sekund av tiden i livet - og fortsatte å kaste bort det mye og med glede.


E. Schwartz med Natasha i Komarov.
Tidlig på 50-tallet

I tillegg var han organisk ute av stand til å gjøre om det han hadde skrevet. Nei, hvis et skuespill, for eksempel, ble akseptert for produksjon, kunne regissøren bare drømme om en så fantastisk medforfatter som Schwartz: glitrende dialoger ble komponert under prøver, episoder, eller til og med hele handlinger kunne endre seg i løpet av få dager , blir bedre for hver gang . Men hvis et skuespill kom fra den skyhøye repertoarkomiteen med krav om å endre noe og skifte noen aksenter, la Evgeniy Lvovich manuskriptet i en skuff uten å endre et ord.


E. L. Schwartz og V. M. Glinka. Leningrad. Tidlig på 50-tallet

Og til slutt var Schwartz preget av svært mystiske angrep av likegyldighet. Den lyseste kom i 1943. Etter å ha overlevd flere måneder av blokaden, evakuert fra Leningrad og knapt gjenvunnet bevissthet, var Schwartz og hans kone pengeløse. Og akkurat i det øyeblikket kom det et brev. Sentral barneteater tilbød Schwartz en svært lønnsom kontrakt. En ting ble påkrevd fra Evgeny Lvovich - å sende et svar med ordet "ja".



Han gledet seg over brevet. Da angret han på at han måtte vente lenge på pengene: til svaret kom, og til kontrakten var inngått. På denne bakgrunn svarte han ikke samme dag. Dagen etter kom jeg liksom ikke til det. Den tredje dagen glemte han brevet. Jeg fant den under en bunke med papirer omtrent ti dager senere og sluttet bare å ta livet av meg av sinne og skam. Avtalen forble uinngått.


E.L. Schwartz. Portrett av N. P. Akimov. 1944

Generelt var Schwartz praktisk talt ikke interessert i den materielle siden av livet. Han lånte uendelig ut til alle i nød, selv om han selv ble tvunget til å låne av noen for å gjøre dette! Han avslo lukrative tilbud hvis han måtte vente på et stort gebyr, og foretrakk småpenger, men umiddelbart. Han sløste entusiastisk bort det han fikk på bagateller, hvis han ikke hadde tid til å be om lån akkurat der, ved neste kassavindu. Og likevel sultet ikke Schwartzene i det hele tatt.




Enten fungerte loven om overgangen fra kvantitet til kvalitet, eller det var god vilje ovenfra, men royalties, utgaver, iscenesettelse og andre betalinger fanget jevnlig opp med Evgeniy Lvovich. Så kona hans kunne til og med unne seg å samle antikk engelsk porselen. (Å kjøpe henne en annen liten ting i gave, Schwartz var glad som et barn.) Og han skaffet seg en luksus helt uhørt på den tiden - en bil. Men jeg hadde egentlig ikke tid til å sykle den.


Plakat for forestillingen til Leningrad Comedy Theatre "Shadow". Verk av N.P.

Hvor Schwartz faktisk mistet de to fortennene sine vil forbli et mysterium. Fordi han ikke tjenestegjorde i noen matavdeling i 1918. I år tjenestegjorde han i White Army. Og han deltok i Kornilovs iskampanje fra Rostov-on-Don til Ekaterinodar. På samme tid da Kornilov tok ansvar overfor Gud og Russland for ordren om å «ikke ta fanger». Da soldatene i frakkene dekket med is (det var slutten av mars, og dagregn hver gang ga plass til nattefrost) tok landsby etter landsby i det desperate håp om å vekke kosakkene til å kjempe mot bolsjevikene.


Filmen er en lignelse. basert på stykket "Kill the Dragon" av Evgeniy Schwartz.

Kosakkene reiste seg ikke, angrepet på Yekaterinodar mislyktes, Kornilov døde, Schwartz kom hjem. Hvordan han kjempet, om han tok fanger, og hva som skjedde med tennene hans, vil ingen noen gang få vite. Det er ikke engang kjent om han sluttet som frivillig eller ble innkalt med makt. De som kjente denne historien bestemte seg for å fortelle Schwartz biografer om den bare syv tiår senere. Og nå er ingen av de som visste, i live.

Men det er ikke engang hovedsaken. Hvordan klarte Schwartz å skjule dette faktumet i biografien sin ved i stedet å finne opp en historie om en matløshet?! I årene da selv et snev av klasse-fremmede forfedre i den syvende generasjonen var nok til å forsvinne for alltid, tjenestegjorde Evgeny Schwartz i barneavdelingen til Statens forlag, utstyrt med tilliten til å heve de unge skuddene til arbeiderne og bøndene ' stat. Og han satt ikke i skyggene - han publiserte, iscenesatte, fremførte, var i syn og hørsel. Hvordan så ingen det? Husker du ikke? Har du ikke rapportert det?

Og dette er heller ikke nok. Ja, "The Naked King" fikk aldri bli satt opp i løpet av Schwartz' levetid. Ja, noen av eventyrene hans ble kalt "skadelig vulgaritet" fra partiets forfattertribuner. Men hvem av de anstendige sovjetiske forfatterne skjedde ikke med? Men «Skyggen», iscenesatt av Nikolai Akimov på Comedy Theatre i 1940, ble utsolgt i flere måneder før sensuren tok til. Hvorfor "Shadow"! Husk hvor fantastisk frekkheten til Zakharovs film «Kill the Dragon» var på slutten av 80-tallet. Så premieren på stykket basert på Schwartz skuespill "Dragon" fant sted ... i 1944! Her var imidlertid to-tre forestillinger nok for sensuren.



Skisse til stykket "Dragon". B. Sone.

Stykket ble desperat forsvart av Akimov, Pogodin, Obraztsov og Erenburg. Beviser for myndighetene at dragen er fascisme, og borgmesteren er Amerika, som drømmer om å beseire den med hendene til Lancelot-USSR og tilegne seg alle laurbærene for seg selv. Myndighetene nikket, men krevde en seriøs omarbeiding slik at det skulle bli klarere for den vanlige seeren hvem som er fascisme og hvem som er USSR. Selvfølgelig endret ikke Schwartz noe. Men ingen kom etter ham!



Argumentene til Schwartz' venner er klare. Men det er overraskende at det mange år senere var kritikere som mente at Schwartz ikke hadde noe annet i tankene. Fordi han ikke forsto, ga ikke regnskap og ville ikke våge. Var det han som ikke forsto? Han spøkte i en smal krets om de siste endringene i den sovjetiske eliten: "Og dere, venner, uansett hvordan dere setter dere ned, bare ikke sett oss i fengsel." Har han ikke gitt en rapport? Kanskje han fortsatt ikke visste hvor vennene hans - Oleinikov, Kharms, Zabolotsky - hadde gått uten rett til å korrespondere? Og når det gjelder "Jeg ville ikke våge" - les den samme "Dragon" på nytt. Alt er der.


O. Yankovsky-Dragon

Selv om det å gjøre Schwartz Lancelot uten frykt og bebreidelse er den andre ytterligheten. I 1954, like etter at dekretet om magasinene "Zvezda" og "Leningrad" og Zhdanovs tale, som blandet Akhmatova og Zosjtsjenko med gjørme, kom ut, ble verdenssamfunnet bekymret. Og de sovjetiske vismennene bestemte seg for å arrangere et møte mellom Akhmatova og Zosjtsjenko med engelske studenter: her, sier de, er alle i live og har det bra. Elevene stilte spørsmål, forfattere svarte.



Kill the Dragon (Mark Zakharov) 1988

Og Zosjtsjenkos svar var på en eller annen måte ikke veldig riktig. Hot i hælene ble det berammet et forfattermøte. De helte en ny porsjon søl over Zosjtsjenko og kalte ham til podiet for å omvende seg. Han kom ut og sa: «Hva vil du at jeg skal være enig i at jeg er en skurk, en feiging, og jeg er en russisk offiser, tildelt St. George-gruven? litterært liv det er over, la meg dø i fred!» Og ensom applaus lød i dødstillheten.

Du ville tatt feil hvis du trodde at Schwartz klappet. Israel Metter, en stille forfatter og en høyst verdig person, klappet (forresten forfatteren av historien om grensehunden "Mukhtar", som senere ble basert på kjent film). Og etter møtet løp Schwartz bort til ham med bebreidelser. Hvorfor måtte du klappe?! Vel, er det virkelig ikke klart at dette bare vil irritere skurkene som startet all denne vederstyggeligheten?! Og det vil bare skade Zoshchenko!


1960. E. Evstigneev som kongen i stykket «Den nakne kongen» basert på E. Schwartz.

Du kan vurdere denne konformisme, feighet, eller hva du vil. Men vet du hvorfor bare Zosjtsjenko ble studert på det møtet? Fordi Anna Andreevna Akhmatova, på et møte med engelske studenter, sa med en fast og klar stemme at hun anså både talen til kamerat Zhdanov og resolusjonen fra partiets sentralkomité om magasinene "Zvezda" og "Leningrad" for å være helt korrekte .


En vennlig tegneserie gitt til E. L. Schwartz på hans jubileumsfest i House of Writers. Vl. Majakovskij. oktober 1956 Leningrad.

Og likevel, en kveld ble stillheten i Schwartz’ korridor brutt av en bjelle som ringte – lang, vedvarende, frekk. Schwartz tok tak i sigaretten, snudde den i hendene og la den så på bordet. Jeg sto der en stund og gikk for å åpne den. Det var ingen utenfor døren. Hurtige skritt dundret ned trappene. Det var en spøk - ganske vanlig, som det viser seg, i St. Petersburg og Moskva på den tiden. Spøk. Neppe særlig vellykket. Selv om på den annen side... Evgeniy Lvovich alltid trodde at enhver spøk skulle ende godt.

Han aksepterte vanligvis bare lykkelige slutter. Siden barndommen, da han blankt nektet å lese ferdig en bok, og mistenkte at det kunne ende trist. Mor brukte dette til pedagogiske formål: så snart Zhenya satte seg ned for å spise, begynte hun å improvisere et eventyr. Og midt på tallerkenen befant heltene seg absolutt på en skjør båt i et stormfullt hav. «Fullfør maten, ellers drukner alle!» – sa mamma strengt. Og Zhenya fullførte måltidet sitt dømt.



N.P. Akimov. Scenografi for "An Ordinary Miracle". 1956

Kanskje det var derfor han ikke kunne la være å bli en historieforteller. Selv om det er mer sannsynlig at han ganske enkelt var en helt fra begynnelsen. Det var ikke for ingenting at barn hang på ham i klynger hvor enn han dukket opp, lenge før Schwartz begynte å skrive eventyr. Han visste hvordan han lekte med barn. Uten å legge press eller ydmyke, bare vær likeverdig.

Han visste også hvordan han skulle snakke med dyr. Tro det eller ei, det er sant. Og på slutten av førtitallet hadde Schwartz en katt som ikke bare gikk på toalettet på toalettet, men også spylt vann bak seg. Venner, gjengangere på kunsthus, hånet at det var umulig å lære dette til andre medlemmer av Union of Soviet Writers. Og en kjent trener som tilfeldigvis besøkte Schwartz, besvimte nesten. Han nektet å tro sine egne øyne, og insisterte på at katter i prinsippet ikke er mottagelig for slik trening! De er kanskje ikke trenbare, men hvis historiefortelleren spør...



Det er umulig å forestille seg hvilken enorm og lys verden som bodde inne i denne mannen. Men det er ingen annen forklaring på at Schwartz skrev slik han skrev og levde slik han levde. Men han skrev og overlevde. Han ble ansett som konfliktfri, men det var rett og slett umulig å komme i konflikt med ham. Dette gjorde ham opprørt – og forsvarsmekanismer ble aktivert. Og det ble morsomt, lett og gledelig, som om persienneremsene snudde seg og slapp dette Indre lys. Refleks, biologi.



I redaksjonen for barnelitteratur i Leningrad-avdelingen av State Publishing House. Fra venstre til høyre: N. M. Oleinikov, V. V. Lebedev, Z. I. Lilina, S. Ya Marshak, E. L. Shvarts, B. S. Zhitkov. Sent på 20-tallet

Selv om det også er en annen forklaring. Det var et mirakel. Og det er enda lettere for dem å forklare hvorfor hendene ikke nådde Schwartz fra det mørket hvor veien til hans personlige lys var blokkert. Et eventyr skapes av seg selv om hvordan hånden til en mann som var i ferd med å skrive en fordømmelse mot Schwartz ble tatt bort. Og den andre gikk rett og slett tom for blekk. Og den tredje oppsigelsen, allerede skrevet og sendt, gikk tapt i posten, under sorteringen. Den fjerde, som kom til adressen, men som fortsatt var ulest, ble ved et uhell kastet i søppelbøtta av en vaskedame på et høyt kontor... Men det må gjøres på denne måten - uten nedstigningen av englehærer fra himmelen og åpningen av jorden under skurkenes føtter. Jo mer vanlig, jo bedre. Ja, kanskje det var slik det hele skjedde, hvem kan si nå? Det er en slags ironi i dette fra himmelen over den vittige og ateisten Schwartz, som de kysset på toppen av hodet.




"Ære til de modige som våger å elske, vel vitende om at alt dette vil ta slutt Ære til galningene som lever som om de er udødelige - døden trekker seg noen ganger tilbake fra dem," skrev han i "An Ordinary Miracle." Og kanskje jeg bare blandet det litt sammen. Døden trakk seg fortsatt ikke tilbake, og brøt gjennom til ham med to alvorlige hjerteinfarkt, etter hverandre. Men kjærligheten i eventyrene hans viste seg å være uendelig.

«Elsa, gi meg hånden din. Jeg elsker dere alle, mine venner.
Ellers hvorfor skulle jeg bry meg med deg?
Og hvis jeg virkelig elsker deg, så vil alt være fantastisk.
Og etter mye omsorg og pine vil vi alle være det
glad, veldig glad, endelig!"


E.L. Schwartz. Siste bilde. 1957 Leningrad.

Sovjetisk litteratur

Evgeniy Lvovich Schwartz

Biografi

SCHWARTZ, EVGENY LVOVICH (1896−1958), russisk dramatiker. Født 9. oktober 21. 1896 i Kazan i familien til en lege. Schwartz tilbrakte barndommen i Maykop. Schwartz ble ikke uteksaminert fra Det juridiske fakultet ved Moskva-universitetet, hvor han studerte de første årene etter oktoberrevolusjon 1917, siden han begynte å spille i studioteatre - først i Rostov-on-Don, og fra 1921 i Petrograd, i "Theater Workshop". I anmeldelser av Teaterverkstedets forestillinger bemerket kritikere Schwartz sine enestående plastiske og vokale evner og spådde en strålende skuespillerfremtid for ham. Til tross for dette forlot han scenen på begynnelsen av 1920-tallet og jobbet som litterær sekretær for K.I. Chukovsky, og i 1923-1924 som journalist for forskjellige publikasjoner i Donetsk, inkludert magasinet "Zaboi" og avisen "Zaboi", kjent utenfor. the Donbass Stoker", som han komponerte poetiske feuilletons for under pseudonymet Ded Saray. Samarbeidet med magasinet "Leningrad".

I 1924 vendte Schwartz tilbake til Leningrad og jobbet i barneredaksjonen til Gosizdat under ledelse av S. Marshak. En av hans hovedoppgaver var å hjelpe debutanter, hvorav mange husket at Schwartz var preget av en sjelden evne til å utvikle og utfylle ideene til andre, og dermed hjelpe nykommere med å avklare deres individuelle evner og intensjoner.

I løpet av disse årene var Schwartz nær OBERIU-gruppen. Som mange Oberiuts skrev han barnehistorier og dikt for magasinene "Chizh" og "Pinnsvin" (The Story of an Old Balalaika, 1925, etc.), og ga ut barnebøker. Med tanke på den sosiale situasjonen i disse årene skrev Schwartz: «Mostandere av antropomorfisme og eventyr hevdet at selv uten eventyr har et barn problemer med å forstå verden. De klarte å kapre sentrale posisjoner innen pedagogikk. All barnelitteratur ble satt under mistanke. Det eneste som, etter deres mening, barneforfattere fikk lov til var å lage noen valgfrie tillegg til lærebøker.» Det var i en slik atmosfære at Schwartz' dramaturgi ble født.

I 1929 skrev Schwartz sitt første skuespill, Underwood. Plottet er enkelt: Student Nyrkov fikk presserende arbeid hjemmefra skrivemaskin"Underwood", skurkene bestemte seg for å stjele den, og pioneren Marusya forhindret dem. Barnets bilde, som legemliggjør vennskap og uselviskhet, takket være hvilken ondskapens krefter fordrives, har blitt et tverrsnitt av Schwartz skuespill – som Marusa fra Underwood og jenta Ptah, heltinnen i stykket Treasure (1933).

I 1934 overtalte regissør N. Akimov dramatikeren til å prøve seg på komediedrama for voksne. Som et resultat dukket stykket Hohenstaufens eventyr opp – et satirisk verk med eventyrelementer, der kampen mellom det gode og onde krefter fant sted i en realistisk beskrevet sovjetisk institusjon, hvor lederen Upyrev viste seg å være en ekte ghoul, og rengjøringsdamen Kofeikina - god fe.

Skuespillet Shadow (1940), skrevet, i likhet med noen andre skuespill av Schwartz, basert på eventyrene til H. C. Andersen, ble fjernet fra repertoaret umiddelbart etter premieren, fordi i den var historien for åpenbart nær politisk satire. Kanskje dette forklarer Schwartz’ tilnærming til et moderne tema fra en «ideologisk konsistent posisjon» og uten eventyrlige elementer. Rett før den store patriotiske krigen skrev han skuespillene Bror og søster (om å redde barn fra et isflak) og Vår gjestfrihet (om årvåkenhet sovjetiske folk på tampen av krigen). I krigsårene skrev han et skuespill om beleiringen av Leningrad, One Night (1942), som heller ikke inneholdt eventyrelementer.

Under den store patriotiske krigen ble Schwartz evakuert fra beleirede Leningrad til Kirov (Vyatka) og Stalinabad (Dushanbe). Han jobbet med stykket Dragon (1943), som ble satt opp etter krigen. Stykket ble trukket fra repertoaret umiddelbart etter premieren på Leningrad Comedy Theatre. Stykket forble forbudt til 1962. Innholdet i stykket var ikke begrenset til seieren til den gode ridder Lancelot over den onde herskeren Dragon. Dragens makt var basert på det faktum at han var i stand til å "dislocate folks sjeler", så umiddelbart etter hans død begynte en kamp om makt mellom hans undersåtter, og folket var fortsatt fornøyd med deres elendige eksistens.

Etter å ha gjort seg kjent med regissørens utstilling av dragen laget av Akimov, uttrykte Schwartz i et brev til regissøren et av hovedprinsippene i dramaturgien hans: «Mirakler er vakkert oppfunnet. Men i selve deres overflod er det et snev av mistillit til stykket... Hvis det følger et mirakel av det som sies i stykket, fungerer det for stykket. Hvis et mirakel forårsaker forvirring selv for et øyeblikk og krever ytterligere forklaring, vil seeren bli distrahert fra svært viktige hendelser. Underholdt, men distrahert." Leseren og betrakteren av Schwartz' skuespill kunne trekke konklusjoner om forfatterens posisjon basert på spesifikke bilder og situasjoner, og fra dramatikerens konsekvente avsløring av karakterenes psykologi. Med dype filosofiske overtoner, Schwartz sine skuespill The Naked King (1934), Little Red Riding Hood (1936), Snødronningen(1938), Askepott (1946), An Ordinary Miracle (1954) og andre er anti-didaktiske; Det ekstraordinære, det fabelaktige kombineres i dem med det ekte, gjenkjennelige. I analogi med «karakterkomedier» kalte kritikere dem «karakterfortellinger». Etter krigen var ikke dramatikerens sosiale stilling lett. Dette bevises av hans selvbiografi, skrevet i 1949 og utgitt i 1982 i Paris. I Stalins levetid ble ikke Schwartz skuespill satt opp. Olga Berggolts tok til orde for deres retur til scenen i 1954, og kalte Schwartz på en forfatterkongress et originalt, unikt og humant talent. I 1956 ble den første samlingen av skuespillene hans utgitt, og forestillinger begynte å bli iscenesatt basert på dem igjen - både i USSR og i utlandet. I 1955-1956 førte Schwartz dagbokoppføringer som ble grunnlaget for hans telefonbok - en unik form for memoarer oppfunnet av ham. Telefonbok (først utgitt i sin helhet 1997) - dette er miniatyrportretter av samtidige som Schwartz møtte kreativ skjebne, så vel som treffende kjennetegn ved forskjellige sovjetiske institusjoner - kreative fagforeninger, forlag, teatre, togstasjoner osv. Schwartz definerte formålet med å vedlikeholde telefonboken i selve boken: «Jeg skriver om levende mennesker, som jeg undersøker etter beste evne i detalj og nøyaktig, som et naturfenomen . Jeg har nylig vært redd for at mennesker i de vanskeligste tider, som under presset tok eller ikke tok de mest komplekse formene, som forandret seg umerkelig for seg selv eller som hardnakket ikke la merke til endringene rundt dem, vil forsvinne... Det ser ut til at for meg at enhver levende person er en historisk person... Så jeg skriver , og nevner navnene på historiske personer." I. Ehrenburg beskrev Schwartz som «en fantastisk forfatter, øm mot mennesker og sint mot alt som hindrer ham i å leve». V. Kaverin kalte ham "en personlighet eksepsjonell i ironi, intelligens, vennlighet og adel." Schwartz skrev rundt 25 skuespill, ikke alle ble publisert. Basert på hans manus ble filmene First-Grader, Askepott, Don Quixote produsert, hvor de strålende skuespillerne E. Garin, Y. Zheimo, F. Ranevskaya, N. Cherkasov, Yu Schwartz døde i Leningrad 15. januar 1958.

Den russiske dramatikeren Evgeny Lvovich Schwartz (1896 - 1958) kommer fra Kazan. Faren hans var lege. Hans lidenskap for skuespill ga ikke den unge mannen muligheten til å ta eksamen fra Moskva-universitetet. I 1920 forlot Schwartz scenen, hvor han ble spådd å ha en stor karriere, og begynte å jobbe som KI Chukovskys sekretær. Deretter er han journalist for ulike Donetsk-publikasjoner. For avisen «Stoker» komponerer han feuilletons, signert Ded Sarai.

I 1924 kom Schwartz tilbake til Leningrad for å jobbe i barneutgaven av Gosizdat, ledet av S. Marshak. Schwartz hjalp ofte nykommere og komponerte historier og dikt for barn. Først dramatisk arbeid Schwartz sitt skuespill var Underwood. I 1934 skapte han stykket "The Adventures of Hohenstaufen". Basert på eventyrene til G.K. Andersen laget skuespillet «Shadow» (1940). Før andre verdenskrig skrev Schwartz skuespillene «Bror og søster» og «Vår gjestfrihet». Under krigen ble skuespillet "One Night" skrevet, som fortalte om beleiringen av Leningrad. Stykket "Dragon" (1943) ble forbudt.

De dramatiske verkene "The Naked King" (1934), "Little Red Riding Hood" (1936), "The Snow Queen" (1938), "Askepott" (1946), "An Ordinary Miracle" (1954) regnes som anti- didaktisk. I sin selvbiografi, opprettet i 1949 og utgitt i Paris, forklarer Schwartz vanskeligheten med hans sosiale situasjon etter krigen. Mens Stalin levde, ble ikke skuespillene til Schwartz satt opp. Først i 1956 ble den første samlingen av forfatterens skuespill publisert, basert på hvilke forestillinger igjen ble iscenesatt. Schwartz' dagbokoppføringer skulle senere bli grunnlaget for hans samling Telefonbok.

Schwartz har skrevet omtrent 25 skuespill, og de populære filmene «First-Grader», «Askepott» og «Don Quixote».

Schwartz tilbrakte barndommen i Maykop. Han ble ikke uteksaminert fra Det juridiske fakultet ved Moskva-universitetet, hvor han studerte de første årene etter oktoberrevolusjonen i 1917, fordi han begynte å opptre i studioteatre - først i Rostov-on-Don, og fra 1921 i Petrograd - i teaterverkstedet.

I anmeldelser av Teaterverkstedets forestillinger bemerket kritikere Schwartz sine enestående plastiske og vokale evner og spådde en strålende skuespillerfremtid for ham. Til tross for dette forlot han scenen på begynnelsen av 1920-tallet og jobbet som litterær sekretær for Korney Chukovsky, og i 1923–1924 som journalist for forskjellige publikasjoner i Donetsk, inkludert magasinet "Zaboi" og avisen "Kochegarka", kjent utenfor Donbass, som han komponerte poetiske feuilletons for under pseudonymet Ded Saray. Schwartz samarbeidet også med magasinet Leningrad.

I 1924 kom Evgeny Schwartz tilbake til Leningrad, hvor han jobbet i barneredaksjonen til Gosizdat under ledelse av Samuil Marshak. En av hans hovedoppgaver var å hjelpe debutanter, hvorav mange husket at Schwartz var preget av en sjelden evne til å utvikle og utfylle ideene til andre, og dermed hjelpe nykommere med å avklare deres individuelle evner og intensjoner.

I løpet av disse årene var Schwartz nær OBERIU-gruppen. Som mange Oberiuts skrev han barnehistorier og dikt for magasinene "Chizh" og "Pinnsvin" og ga ut barnebøker. Med tanke på den sosiale situasjonen i disse årene skrev Schwartz: «Mostandere av antropomorfisme og eventyr hevdet at selv uten eventyr har et barn problemer med å forstå verden. De klarte å kapre sentrale posisjoner innen pedagogikk. All barnelitteratur ble satt under mistanke. Det eneste som, etter deres mening, barneforfattere fikk lov til var å lage noen valgfrie tillegg til lærebøker.» Det var i en slik atmosfære at Schwartz' dramaturgi ble født.

I 1929 skrev Schwartz sitt første skuespill, Underwood. Plottet var enkelt - student Nyrkov mottok en Underwood-skrivemaskin for presserende arbeid hjemme, svindlerne bestemte seg for å stjele den, og pioneren Marusya forhindret dem. Barnets bilde, som legemliggjør vennskap og uselviskhet, takket være hvilken ondskapens krefter fordrives, har blitt et tverrsnitt av Schwartz skuespill - som Marusa fra Underwood og jenta Ptah, heltinnen i stykket "Treasure", iscenesatt i 1933.

I 1934 overtalte regissør N. Akimov dramatikeren til å prøve seg på komediedrama for voksne. Resultatet ble stykket "The Adventures of Hohenstaufen" - et satirisk verk med eventyrelementer, der kampen mellom gode og onde krefter fant sted i en realistisk beskrevet sovjetisk institusjon, der manager Upyrev viste seg å være en ekte ghoul , og vaskedamen Kofeikina var en god fe.

Stykket «Skyggen», som ble satt opp i 1940 og skrevet, som noen andre skuespill av Schwartz, basert på Andersens eventyr, ble fjernet fra repertoaret umiddelbart etter premieren, siden eventyret i det var for åpenbart nær politisk satire. Kanskje dette forklarer Schwartz’ tilnærming til et moderne tema fra en «ideologisk konsistent posisjon» og uten eventyrlige elementer. Rett før den store patriotiske krigen skrev han skuespillene «Bror og søster» om å redde barn fra et isflak og «Vår gjestfrihet» om sovjetfolks årvåkenhet like før krigen. I løpet av krigsårene skrev han et skuespill om beleiringen av Leningrad, "En natt", iscenesatt i 1942, som heller ikke inneholdt eventyrelementer.

Under den store patriotiske krigen ble Schwartz evakuert fra beleirede Leningrad til Kirov (Vyatka) og Stalinabad (Dushanbe). Der jobbet han i 1943 med stykket "Dragon", som ble satt opp etter krigen. Stykket ble trukket tilbake fra repertoaret umiddelbart etter premieren på Leningrad Comedy Theatre, og stykket forble forbudt til 1962. Innholdet i stykket var ikke begrenset til den gode ridder Lancelots seier over den onde herskeren Dragon. Dragens makt var basert på det faktum at han var i stand til å "dislocate folks sjeler", så umiddelbart etter hans død begynte en kamp om makt mellom hans undersåtter, og folket var fortsatt fornøyd med deres elendige eksistens.

Etter å ha gjort seg kjent med regissørens utstilling av "Dragon" laget av Akimov, uttrykte Schwartz i et brev til regissøren et av hovedprinsippene i dramaturgien hans: "Mirakler er vakkert oppfunnet. Men i selve deres overflod er det et snev av mistillit til stykket... Hvis det følger et mirakel av det som sies i stykket, fungerer det for stykket. Hvis et mirakel forårsaker forvirring selv for et øyeblikk og krever ytterligere forklaring, vil seeren bli distrahert fra svært viktige hendelser. Underholdt, men distrahert." Leseren og betrakteren av Schwartz' skuespill kunne trekke konklusjoner om forfatterens posisjon basert på spesifikke bilder og situasjoner, og fra dramatikerens konsekvente avsløring av karakterenes psykologi. Med dype filosofiske overtoner var Schwartz' skuespill "The Naked King" i 1934, "Little Red Riding Hood" i 1936, "The Snow Queen" i 1938, "Askepott" i 1946, "An Ordinary Miracle" i 1954 og andre verk anti. -didaktisk - det uvanlige og fabelaktige innholdet i dem ble kombinert med det ekte og gjenkjennelige. I analogi med «karakterkomedier» kalte kritikere dem «karakterfortellinger».

På repetisjonen av "Shadows", 1940.

I begynnelsen av den store patriotiske krigen skrev Schwartz, i samarbeid med Zosjtsjenko, det groteske antifascistiske skuespillet "Under lindetrærne i Berlin", som ble satt opp på Leningrad Comedy Theatre i 1941.

Evgeny Schwartz overlevde de vanskeligste månedene Leningrad blokade. I løpet av krigsårene skapte han flere lyriske skuespill: "One Night" i 1942 - om forsvarerne av det beleirede Leningrad, "The Far Land" i 1942 - om evakuerte barn. I etterkrigsårene dramaturgien hans ble beriket med nye motiver, det lyriske elementet og oppmerksomheten på de psykologiske og dagligdagse detaljene i det moderne menneskets liv ble intensivert. Disse trendene ble nedfelt i skuespillene hans "An Ordinary Miracle" i 1956 og "The Tale of a Young Spouse" i 1958. For dukketeateret skrev Schwartz stykket "The Tale of Lost Time", satt opp i 1940, "The Tale of the Brave Soldier", satt opp i 1946, og "One Hundred Friends", satt opp i 1948. Filmene "Askepott" i 1947, "First-Grader" i 1948 og andre filmer ble laget basert på manusene hans.

Etter krigen var ikke dramatikerens sosiale stilling lett. Dette ble bevist av hans selvbiografi, skrevet i 1949 og utgitt i 1982 i Paris. I Stalins levetid ble ikke Schwartz skuespill satt opp. Olga Berggolts tok til orde for at de kom tilbake til scenen i 1954, og kalte Schwartz på en forfatterkongress et originalt, unikt og humant talent. Først i 1956 ble den første samlingen av skuespillene hans publisert, og forestillinger begynte å bli iscenesatt basert på dem igjen både i USSR og i utlandet.

I 1955–1956 førte Schwartz dagbokoppføringer som ble grunnlaget for hans "Telefonbok", en unik form for memoarer som han selv oppfant. Telefonboken, som ble utgitt i sin helhet i 1997, inneholder miniatyrportretter av samtidige som Schwartz' kreative skjebne førte ham sammen med, samt treffende karakteristikker av forskjellige sovjetiske institusjoner - kreative fagforeninger, forlag, teatre, togstasjoner og andre. Schwartz definerte hensikten med å beholde «telefonboken» i selve boken: «Jeg skriver om levende mennesker, som jeg undersøker etter beste evne i detalj og nøyaktig, som et naturfenomen. Jeg har nylig vært redd for at mennesker i de vanskeligste tider, som under presset tok eller ikke tok de mest komplekse formene, som forandret seg umerkelig for seg selv eller hardnakket ikke la merke til endringene rundt dem, vil forsvinne.... Det ser ut til at for meg at enhver levende person er en historisk person. "Så jeg skriver, og nevner navnene på historiske personer."

I 1956 ble Schwartz tildelt Order of the Red Banner of Labor.

Ilya Ehrenburg beskrev Schwartz som "en fantastisk forfatter, øm mot mennesker og sint mot alt som hindrer ham i å leve." Veniamin Kaverin kalte ham "en personlighet eksepsjonell i ironi, intelligens, vennlighet og adel." Schwartz behandlet sine egne skuespill uten noen ambisjon. Som femti forsikret han vennene sine om at han fortsatt modnes for ekte litteratur. Som svar på ros for humoren og stilen hans, innrømmet han at han fortsatt lærte å skrive - akkurat som trollmannssiden fra manuset hans til Askepott innrømmet at han bare lærte å bli en trollmann - og for å utvikle en stil, han fylte siden med sine enorme skjelvende bokstaver i tykt kontorpapir daglig. Der skrev han hovedsakelig memoarer, som tok opp nøyaktig halvparten av hans firebinds arbeid, og litterære portretter, senere kombinert til "Telefonbok"-serien. Det var faktisk veldig presis, sterk og partisk prosa. Og Schwartz betraktet sitt beste verk som ikke "Shadow" eller "Dragon", selv om han elsket dem, men dramaet "One Night" - om hvordan de mest vanlige, enkle Leningraders opplevde blokaden. I løpet av Schwartz' levetid ble den aldri iscenesatt på grunn av at den angivelig manglet et "heroisk element". Dette tragiske og lyse skuespillet om hvordan en mor bryter gjennom beleiringen av Leningrad for å redde datteren sin som dør av sult, gledet ikke teatersensurene, og Schwartz – som ikke viste noen hvor vanskelig forbudet mot favorittspillet hans var for ham – spøkte med vennen: «Vi burde nok skrive et teaterstykke om Ivan den grusomme. Jeg vil kalle ham "onkel Vanya."

Frivolitet hjalp ham alltid. Da det første han gjorde under Kirov-evakueringen var å bytte ut absolutt alle eiendelene sine mot mat – smør, honning og svin – ble denne maten stjålet samme natt fra kjøkkenet, der familien Schwartz oppbevarte den i mangel av kjøleskap. Schwartz kone, Katerina Ivanovna, betraktet dette som en katastrofe og falt i fortvilelse. Schwartz så ut til å ikke ha lagt merke til noe: "I live, det er hovedsaken." Hva denne enkle holdningen til vanskeligheter kostet ham - fortalte han aldri, og kanskje innrømmet han ikke for seg selv.

Schwartz møtte Ekaterina Ivanovna takket være Veniamin Kaverin, som introduserte ham for broren Alexander, en komponist som ble viden kjent under pseudonymet Ruchev. Schwartz ble forelsket i sin vakre kone Ekaterina Ivanovna ved første blikk - og ganske snart, seks måneder senere, forlot han sin egen familie. Etter en forklaring med sin første kone Gayane Khailajieva, for hvem hans avgang i 1927 var en fullstendig overraskelse, begynte han å nervøs sykdom, uttrykt i kontinuerlig og økende håndhilsen gjennom årene. Som femti år gammel klarte han nesten ikke å løfte en gaffel til munnen. Legene kunne ikke gjøre noe med det. Schwartz bodde sammen med Ekaterina Ivanovna i tretti år, konstant plaget av tvil om hun elsket ham. I 1937 nådde denne tvilen enestående alvorlighetsgrad - han mistenkte konstant sin kone for utroskap. Kanskje var dette en konsekvens av en generell psykose, som kom ulikt til uttrykk hos alle. Det er interessant at omtrent på samme tid plaget en lignende psykose Pasternak: alt forandrer en person - moderlandet, sunn fornuft, en følelse av virkelighet, men det ser ut til at kona hans er utro.

Likevel elsket Ekaterina Ivanovna Schwartz hele livet, og frykten hans var forgjeves. Hun begikk selvmord to år etter hans død. Det var til henne hans siste ord ble adressert: "Katya, redd meg." Han var sikker på at hun kunne redde ham fra hva som helst – og ikke uten grunn: en annen mann kunne misunne denne kvinnens indre styrke og integritet. Etter Zabolotskys arrestasjon i 1938, var det Ekaterina Ivanovna som reddet en annen Katya, kona til Nikolai Alekseevich, og hans barn. Hele livet til Schwartz etter krigen – ofte magre – hvilte på henne. Hun elsket ham ikke for skuespillene hans - og merkelig nok satte han spesielt pris på dette.

Schwartz hadde få eventyrspill, men de ga ham berømmelse. På førtitallet var han hovedsakelig kjent som manusforfatter av Askepott og førsteklassing. Kozintsevs Don Quijote, basert på Schwartz' manus, var en dundrende internasjonal suksess. «Shadow» og «Dragon» ble trukket tilbake fra produksjonen på Leningrad Comedy Theatre etter flere forestillinger, «The Naked King» ble først satt opp på Sovremennik i 1961, da Schwartz hadde vært død i tre år. Og bare to år før hans død så Schwartz sitt eget eventyr på scenen - "An Ordinary Miracle", som ble fremført i Moskva og Leningrad med dundrende suksess. Han kjenner seg igjen i trollmannen, og Katya i trollmannens kone. Stykket ble skrevet om henne og for henne.

Mark Zakharov trodde at Schwartz forutså alt som ville skje med oss: "Dessverre var jeg ikke personlig kjent med fantastisk person og forfatteren, den ironiske filosofen Evgeniy Lvovich Schwartz. Folket på sekstitallet satte pris på Schwartz sent og løftet ham ikke umiddelbart til topps... På midten av syttitallet tilbød de meg på Mosfilm å regissere «An Ordinary Miracle». Jeg må si at jeg så en forestilling basert på dette stykket av Schwartz på Satire Theatre og på en eller annen måte ikke likte det (ikke som, si, etter kjent produksjon"Den nakne kongen" i Sovremennik). Men jeg hadde veldig lyst til å lage min egen film. Og jeg kom på ideen om at trollmannen (som senere ble fantastisk spilt av Oleg Yankovsky) er en dramatiker, skaper, forfatter. Han skriver et skuespill som livet. Eller livet er som et skuespill. Dette er hans kreative handling. Dermed viste kreativiteten seg å være magi ... Under perestroika bestemte jeg meg for å gå tilbake til "Dragon", som jeg en gang iscenesatte på studentteateret ved Moscow State University, tilbake på slutten av tiningen. Dette flott spill. Schwartz, med sin brosjyre, kilt seg så dypt inn i den nazistiske bevisstheten at han befant seg på tilstøtende territorium - bolsjevik, kommunist (etter ham fulgte Romm samme vei i vanlig fascisme). Og så kom litt spesiell inspirasjon ned over dramatikeren. I skuespillet sitt berørte han nesten alle våre (og ikke bare våre) plager og kimærer. Og i burgemesterens bilde og skjebne forutså han alt som ville skje med oss... Når du lever under en drage i lang tid, endres hjernens kjemi, folk blir zombifisert i mange år fremover. Men hvis du ser bredere på det, er dragen ikke bare totalitarisme. Hvert samfunn har sine drager. Og i dagens sammenstøt mellom sivilisasjoner er de heller ikke vanskelige å finne og isolere på hver side.»

Kain XVIII

Schwartz skrev mange skuespill. Basert på manusene hans ble filmene "First-Grader", "Askepott", "Don Quixote", "Kill the Dragon", "An Ordinary Miracle", "Shadow" senere iscenesatt der skuespillerne Erast Garin, Yanina Zheimo, Faina Ranevskaya, Nikolai Cherkasov spilte hovedrollen Yuri Tolubeev, Evgeny Leonov, Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov og mange andre.

Evgeny Schwartz døde i Leningrad 15. januar 1958 og ble gravlagt på Bogoslovskoye-kirkegården i St. Petersburg.

Filmet om arbeidet til Evgeny Schwartz dokumentar"Hva historiefortelleren var taus om ..."

Nettleseren din støtter ikke video-/lydkoden.

Tekst utarbeidet av Andrey Goncharov

Brukte materialer:

Materialer fra nettstedet www.peoples.ru
Materialer fra nettstedet www.donquixote.ru
Materialer fra nettstedet www.pravmir.ru
Materialer fra nettstedet www.krugosvet.ru

FORSKRIVTEN LEONID PANTELEV (Alexey Ivanovich Eremeev) FORTELLER OM EVGENY SCHWARTZ

Jeg hørte først navnet Schwartz fra Zlata Ionovna Lilina, leder av Leningrad provinsavdeling for offentlig utdanning.

"Jeg har allerede sendt inn manuskriptet ditt til redaktøren," sa hun. – Gå til Bøkenes hus, på Nevskij, gå opp i femte etasje til barnelitteraturavdelingen og spør etter Marshak, Oleinikov eller Schwartz der. Jeg må innrømme at på den tiden betydde ingen av navnene nevnt ovenfor, selv navnet Marshak, bokstavelig talt noe for meg.

Og så på den fastsatte dagen klatrer Grisha Belykh og jeg, de unge forfatterne av den nettopp fullførte historien «The Shkid Republic», engstelig opp til femte etasje i det tidligere Singer-huset, trer skjelvende inn på kosteflisene i den lange forlagskorridoren og ser plutselig to personer som muntert trampe mot oss på alle fire voksne onkler - den ene er buskete, krøllete, den andre er tynn i ansiktet, kjekk, med håret jevnt kammet i en sideskille.

Litt fortumlet presser vi oss mot veggen for å slippe dette merkelige paret forbi, men også de firbeinte stopper opp.

Noe dere vil, unge menn? – den krøllhårede mannen henvender seg til oss.

Marshak... Oleinikov... Schwartz, vi babbler.

Schwartz! – Kameraten strekker ut hånden.

Jeg er redd for at dagens unge leser vil tvile på sannheten til historien min og ikke tro at ansatte i det sovjetiske statsforlaget kunne flytte på en så merkelig måte. Men det var sånn, du kan ikke slette ordene fra sangen. Senere fikk vi vite at mens de tok en pause fra jobben, varmet redaktørene opp og «lot som de lekte kameler». Evgeniy Lvovich Schwartz var da tjueni år gammel, Nikolai Makarovich Oleinikov, ser det ut til, enda yngre.

Vi møtte ham i april 1926 og nesten fra første dag vi møttes byttet vi til fornavn. Dette betyr ikke at vi ble venner - nei, jeg kunne nok nevne flere dusin personer som Schwartz sa "du" til og som aldri var vennene hans. Og tvert imot, til mange mennesker nær ham (som D.D. Shostakovich, G.M. Kozintsev, L.N. Rakhmanov, M.V. Voino-Yasenetsky, akademiker V.I. Smirnov) henvendte han seg til seg selv som "deg".

Karakteren hans, det faktum at han i ethvert samfunn ble sjelen til det samfunnet, gjorde ham litt kjent. Han kalte mange bare ved etternavn. Og ikke alle likte det.

Jeg husker hvor sint og fornærmet Tamara Grigorievna Gabbe, en smart, vittig person som forsto en vits, ble da Schwartz kom til redaksjonen og gikk forbi bordet hennes og spurte: «Hvordan har du det, Gabbe?» Tamara Grigorievna blusset opp og tok fyr da bare hun kunne lyse opp: "Hvorfor henvender du deg til meg på en så merkelig måte, Evgeny Lvovich?" Så vidt jeg vet satt ikke du og jeg ved samme pult på en ekte skole!

Både hun og han fortalte meg om dette. Hun - med giftig humor, indignert, han - med oppriktig, enkeltsinnet overraskelse: de sier, hvorfor ble hun fornærmet?

I svært lang tid anså han seg selv som en mislykket forfatter.

Ungdommen gikk for fort over. Og i min ungdom, og til og med nylig, virket det som om alt var foran, alt ville bli gjort ... Hadde du ikke dette? I ungdommen var Evgeniy Lvovich litt lat og fungerte kanskje ikke alltid seriøst, tok ikke vare på og finpusset ikke sitt store talent. Men jeg husker han nesten ikke slik lenger. Da vi ble nære venner, var han alltid, konstant, hver time og hvert minutt, oppslukt av jobben, selv mens han gikk, mens han spiste, selv når han tullet eller snakket om ting som ikke var relatert...

Han begynte en gang, på tjuetallet, med poesi, skrev eventyr og historier for barn, jobbet lenge og hardt for Tyuzov-scenen... Alt dette - skuespill, historier og dikt for barn - ble skrevet med en talentfull hånd, med glans, med glitrende Shvartsev-humor. Men dette arbeidet ga ham ikke fullstendig tilfredsstillelse.

Du vet, jeg kan fortsatt ikke finne meg selv,» klaget han til meg.

Jeg har skrevet i tjuefem år, en jævel, for teatret, men jeg er tungebundet, som den siste hellige narren på verandaen ...

Dette var selvfølgelig en sterk selvkritisk overdrivelse, men det var, som de sier, en viss sannhet her. I svært lang tid trodde mange (inkludert S.Ya. Marshak) at Evgeniy Lvovich tilhører de forfatterne som snakker og forteller bedre enn de skriver.

Evgeniy Lvovich var virkelig en utmerket historieforteller og improvisator. Men det var vanskeligere for ham å skrive.

På slutten av førtitallet, foran øynene mine, "søkte han smertefullt etter stilen sin".

På den tiden var han allerede over femti, og han, som en nybegynner forfatter, satt i timevis over hver side og over hver linje. Å besøke ham på den tiden var også smertefullt. Jeg husker at han leste meg de første kapitlene av historien, som jeg med all min kjærlighet og respekt for forfatteren ikke kunne si et eneste vennlig ord om. Det var noe kaldt, torturert, livløst, noe utenfor tid og rom, som ikke en gang minnet meg om formalistene, men om hva formalistenes epigoner en gang skrev i antikken.

Selv forsto han selvfølgelig at dette var veldig ille, men han tok kritikk, selv den mest delikate, smertefullt, ble sint, opprørt og mistet humoren. Urettferdig og frekk kritikk satte ham bokstavelig talt i seng.

Han ble veldig lett såret. Og han var forfengelig.

Det var imidlertid slik forfengelighet at jeg til og med ble litt misunnelig. Det var noe rørende og gutteaktig over ham.

Jeg husker vi en gang hadde en samtale om berømmelse, og jeg sa at jeg aldri hadde sett etter det, at det nok bare ville komme i veien for meg.

Å, hva gjør du! Hva du! – utbrøt Evgeny Lvovich med et slags sjenert og samtidig entusiastisk smil. - Hvordan kan du si det! Hva kan være vakrere? Herlighet!!! Og samtidig var han en ekstremt beskjeden mann. For eksempel brukte han aldri ordet "forfatter" i forhold til seg selv.

Du vet," sa han, "jeg kan si om meg selv: "Jeg er en dramatiker."

Dette er et yrke. Og å si: «Jeg er en forfatter» er skammelig, det samme som å si: «Jeg er kjekk».

Var han snill? Ja, utvilsomt, han var en veldig snill mann. Men Evgeniy Lvovich var aldri en godmodig person (en feit godmodig person), som han kan virke for en lite oppmerksom observatør.

Han visste hvordan han skulle bli sint (selv om han også visste hvordan han skulle holde seg tilbake). Han visste hvordan han kunne mislike og til og med hate en skurk, en dårlig person og bare en person som fornærmet ham (selv om han visste hvordan han, når det var nødvendig, kunne tvinge seg selv og tilgi krenkelsen).

Men her kan du ikke klare deg uten et noe trivielt forbehold: Evgeniy Lvovich var en kompleks person.

I ungdommen var han nære venner med Nikolai Oleinikov. De var et uatskillelig par. I mange år i våre litterære kretser hørtes Schwartz og Oleinikov ut som Orestes og Pylades, Romulus og Remus eller Ilf og Petrov...

Og nå, mange år etter tragisk død Oleynikova, Evgeniy Lvovich leser "meh" for meg. Og det er følgende setning: "Min beste venn og fiende Nikolai Makarovich Oleinikov ..." Alle som kjente Oleinikov bare som en veldig unik poet, en utmerket magasinredaktør, puster og vidd vil neppe forstå hva som ligger bak dette skumle Shvartsev-paradokset . Jeg vet heller ikke detaljene om deres "vennskap-fiendskap", men jeg vet at forholdet deres ikke var enkelt og skyfritt. Det var noe demonisk over Oleinikov. Jeg bruker dette umoderne ordet fordi jeg ikke fant et annet. Dessuten er dette uttrykket til Schwartz selv.

Han leste enormt mye, og jeg ble alltid overrasket når han klarte det. Han leste raskt: om kvelden tar han boken eller manuskriptet ditt, og om morgenen, ser du, er han allerede på vei for å returnere den. Jeg snakker selvfølgelig om en god bok. Han leste ikke dårlige, han forlot dem på den andre siden, selv om boken var forfatterens gave til noen som stod ham nær.

Lesespekteret hans var også veldig bredt. Jeg leste klassikerne på nytt, fulgte moderne prosa, abonnerte på "Utenlandsk litteratur", elsket eventyr, eventyr, reiser, memoarer, leste bøker om filosofi, biologi, sosiologi, moderne fysikk ...

Han samlet ikke på bøker, han samlet ikke, akkurat som han ikke har lagret eller samlet noe i livet sitt (han samlet - antikke perler og noe spesielt gammelt engelsk porselen eller keramikk - Ekaterina Ivanovna. Han elsket å gi henne noe sjelden og gledet seg over et slikt kjøp sammen med henne). Men å kjøpe bøker var en glede for ham. Han elsket spesielt å gå til bruktbokhandlere, hvor han tok med seg de mest uventede kjøpene. Enten en Kholmushin drømmebok, eller en veggkalender for 1889, eller et fillete, ubundet bind av Koranen, eller en samling av memoarer fra Decembrists, eller en bok om St. Petersburgs historie, eller en populær Sytin-utgave av russisk eventyr...

Han elsket Capek veldig høyt. Mange ganger (og lenge før jeg begynte å skrive hans fengslende Don Quijote for Kozintsev) leste og leste jeg Cervantes på nytt. Men hans dypeste hengivenhet, hans største kjærlighet var og forblir til siste dag Anton Pavlovich Tsjekhov.

Ved første øyekast kan dette virke overraskende: Tross alt var det Schwartz gjorde så annerledes, så langt fra Tsjekhovs tradisjoner. Og likevel var Tsjekhov hans favorittforfatter. Han leste Tsjekhovs historier, skuespill, brev og notatbøker mange ganger... Tsjekhov var for ham, som faktisk for mange av oss, en modell, ikke bare som kunstner, men også som person. Med hvilken stolthet, med hvilken sønlig eller broderlig ømhet leste Evgeniy Lvovich på nytt det berømte "pedagogiske" brevet til den unge Tsjekhov adressert til hans eldre bror Alexander ...

Evgeny Lvovich selv var av samme type, han var en mann av veldig stor adel, men akkurat som Tsjekhov, visste han hvordan han skulle skjule sitt sanne ansikt under masken av en vits, noen ganger uhøflig. Hele livet utdannet han seg. Tolstoy bemerket et sted at det vanskeligste er å være god, å vise tilbakeholdenhet i forholdet til de nærmeste, med familien din, selv med de du elsker. Ting var ikke lett for Evgeny Lvovich til tider. Og hvor rørende, hvor forsiktig og respektfullt han behandlet Ekaterina Ivanovna. Det var ingen tid i minnet da han ble sint på henne eller sa noe uhøflig eller hardt til henne. Men han visste heller ikke hvordan han skulle tolerere det han ikke likte. Det pleide å være at ved tebordet begynte Ekaterina Ivanovna, av en dames dårlige vane, å klø seg med tungen og slipe beinene til noen av våre felles bekjente. Evgeny Lvovich vil lytte, han vil lytte, han vil ikke tåle det, han vil ryste seg og si sakte: "Vel, Mashenka, vel, ikke!"

Av en eller annen grunn ringte han i disse tilfellene (og bare i disse) Ekaterina Ivanovna Mashenka. I mellomtiden var han hissig, og veldig hissig. Det ser ut til at jeg først lærte om dette høsten eller tidligvinteren 1952, da nervene hans (og ikke bare hans) ble strukket strammere enn naturen tillot. Ja, først nå, på avstand, ser du hvor mye av Tsjekhov som var i denne mannen, som utad lignet så lite på Tsjekhov.

Han tenkte mye og snakket ofte om kunst, men det var alltid en livlig og til og med rustikk tale - som Tsjekhov var han flau over å si høye ord, det var ikke i Evgeniy Lvovichs karakter å si noe. Han kledde til og med sine mest kjære, dype, hemmelige tanker i en halvt spøkefull, eller til og med rett og slett "jabberende" form, og man måtte kjenne Schwartz godt for å forstå dette esopiske språket, for å skille en vits rett og slett fra en vits-klær , en spøk-skall...

Og her er et annet emne - Shvartsevs humor. Det er umulig å snakke om Evgeniy Lvovich og ignorere denne egenskapen, denne slående egenskapen til hans personlighet.

"Der Schwartz er, er det latter og moro!" Jeg husker ikke om et slikt motto var preget et sted, men hvis det ikke var det, lyste det usynlig over hodene våre overalt, i ethvert samfunn der Zhenya Schwartz dukket opp.

Hele livet ble han tildelt åpne møter (men ikke de viktigste), ved banketter og fester var han toastmaster, vert for bordet, og det er absolutt umulig å forestille seg at i hans nærvær ville den første bordtalen være ikke laget av ham, men av noen andre.

Av en eller annen grunn husket jeg et merkelig møte i Leningrad, i Forfatterhuset oppkalt etter Majakovskij. Trettiåttende eller trettiniende år. Gjestene til forfatterne er advokater, påtalemyndigheter, etterforskere, ærverdige advokater, inkludert den berømte Commodov. Tidene, må jeg si, er ikke særlig behagelige. Vi har yesjovismen bak oss. Mange av våre kamerater er ikke med oss. Du kan ikke si noe morsomt eller smilende her.

Men Evgeny Lvovich åpner møtet. Med sin søte, stille, intelligente, veltrente stemme sier han: «På ni hundre og femten, ved Det juridiske fakultet ved Moskva-universitetet, tok jeg romersk rett til professor så og så.» Jeg bestod det veldig flittig og iherdig, men dessverre, uansett hvor hardt jeg prøvde, kunne jeg ikke bli advokat. Og neste morgen fløy et stolt og trist telegram til Maykop, hvor foreldrene mine bodde da: "Den romerske loven er døende, men den gir seg ikke!"..

Jeg har allerede nevnt at de siste ti til femten årene av livet hans jobbet Evgeniy Lvovich veldig hardt, bokstavelig talt fra morgen til kveld. Men det var aldri "hardt arbeid" - tvert imot, han jobbet muntert, med smak, med appetitt, med fantastisk og misunnelsesverdig letthet - dette er sannsynligvis hvordan renessansens mestere en gang jobbet.

Det mest fantastiske er at folk aldri plaget ham. For mange av oss forfattere er det nesten en katastrofe å ha besøk i arbeidstiden. Etter å ha hørt andres stemmer utenfor døren, sluttet han å banke på sin lille Remington, reiste seg lett og gikk ut på kjøkkenet. Og den som var der - enten det var en kjent forfatter, datteren Natasha, som kom fra byen, et postbud, en melkepike eller en nabogutt - han ble absolutt en stund på kjøkkenet, deltok i samtalen, spøkte, gikk inn i diskusjonen om husholdningssaker, og så, som om ingenting hadde skjedd, vendte han tilbake til skrivemaskinen og fortsatte det avbrutte arbeidet.

Han ble fornærmet og til og med sint hvis han så fra vinduet hvordan jeg gikk forbi og ikke snudde meg mot porten hans.

For en jævel! - han sa. – Jeg dro til postkontoret i morges og så ikke.

Jeg trodde du jobbet, jeg var redd for å forstyrre.

Fortell meg er du snill! "Forstyrre"! Du vet at jeg elsker når folk forstyrrer meg.

Dette ble sagt dels for ordens skyld, dels av treghet, fordi det var en tid da han virkelig "dyrket" forstyrrelser... Men det var sannhet her - han trengte meg virkelig om morgenen for å lytte til nye sider fra hans lepper "meg" eller den siste, tjuefjerde, versjonen av tredje akt av den nytt skuespill... Dette var også arbeid. Når han leste et manuskript for noen, testet han seg selv både med øre og øye (det vil si at han overvåket både nøyaktigheten av setningen og lytterens reaksjon).

Han var en mester i ordets høyeste, vakreste betydning. Hvis han i ungdommen kunne skrive et skuespill på to eller tre uker, så tok det ham i hans senere dager måneder, og noen ganger til og med år, å skrive det samme treakteren...

Hvor mange versjoner av stykket «Two Maples» eller manuset til «Don Quixote» hørte jeg på under lesingen hans! Samtidig sa han ofte: "Du må gjøre alt du blir bedt om, og ikke nekte noe." Og prøv å få alt til å fungere bra og til og med utmerket. Han annonserte ikke disse "uttalelsene" hans, skrev ikke om det noe sted eller uttalte det offentlig, men i hovedsak var dette det samme som V.V. Mayakovsky snakket om så ofte og høyt. Evgeny Lvovich skrev ikke bare eventyr og historier, ikke bare skuespill og manus, men bokstavelig talt alt som ble spurt av ham - anmeldelser for Arkady Raikin, og bildetekster for magasinbilder, og kupletter, og dikt, og artikler, og sirkusrepriser, og ballettlibrettoer, og såkalte interne anmeldelser.

"Jeg skriver alt unntatt oppsigelser," sa han.

Hvis jeg ikke tar feil, var han den første blant Leningrad-forfatterne som svarte med pennen på den fascistiske invasjonen: allerede i slutten av juni eller begynnelsen av juli 1941 jobbet han i samarbeid med M.M. Zosjtsjenko på den satiriske skuespillheftet «Under lindetrærne i Berlin."

I sin ungdom var Schwartz aldri syk. Generelt var han en veldig sunn person hele livet. På slutten av førtiårene i Komarov svømte han i bukta til sen høst, nesten til frost. Han pakket seg aldri inn, og vinter og sommer gikk han på vidt gap, inn sterk frost gikk ut for å se av gjester uten frakk eller lue, og ante samtidig ikke hva hoste eller rennende nese var. Og, som ofte skjer med mennesker som aldri har vært syke før, fant han det svært vanskelig å tåle sykdommene som plutselig rammet ham på terskelen til alderdommen. En sykdom plaget ham faktisk hele livet - i hvert fall siden jeg husker ham. Jeg tror det kalles skjelving. Hendene hans skalv. Sykdommen er selvfølgelig ikke så farlig, men den påførte ham mye liten sorg.

Håndskriften hans var helt utenkelig – etter to uker forsto han ikke selv hva han skrev. Og jo lenger han gikk, desto mer forferdelig og uleselig ble skriblerier hans - de siste sidene av "meg" er helt utydelige ... Hendene hans skalv ikke, men hoppet. For å signere regnskapsarket eller postmannens utleveringsbok måtte han holde høyre hånd med venstre. Han tok glasset fra bordet som en bjørn, med begge hender, og likevel hoppet glasset og vinen sprutet.

En gang, i førkrigsårene, snakket han på Leningrad radio. Jeg har allerede sagt hvilken fantastisk foredragsholder og improvisator Evgeniy Lvovich var. Og her sitter jeg hjemme og lytter til vår kjære Chrysostom gjennom høyttaleren og jeg kjenner ham ikke igjen, jeg forstår ikke hva som skjer. Han stammer, mumler, bekymrer seg, stopper utrolig lenge. Er du syk eller hva? På kvelden snakket vi med ham på telefon, og jeg fant ut hva som foregikk. På den tiden var det en regel som gikk ut på at det kun var mulig å snakke foran en mikrofon hvis du hadde en ferdig, påskrevet tekst i hendene. Den første som fikk snakke uten en ferdig tekst var Nicholas, Metropolitan of Krutitsky.

Jeg nevner dette fordi jeg først hørte denne historien fra Schwartz. I begynnelsen av krigen ble Metropolitan bedt om å tale på radio med en appell til troende. Til avtalt tid kommer en berømt skikkelse fra den ortodokse kirke til radiostudioet og går til rommet der utstyret er plassert. De spør ham delikat: "Og hvor, din eminens, så å si, er teksten til rapporten din?" - Hvilken rapport? Hvilken tekst? – Vel, med et ord, hva du nå vil si inn i mikrofonen.

Og jeg, mine kjære, har aldri i mitt liv levert mine prekener fra et stykke papir.

Disse ordene så ut til å forårsake alvorlig panikk. Vi ringte hit, hit og nådde de høyeste myndigheter. Og der bestemte de seg: "La ham si hva han vil." Men ting var verre for Evgeniy Lvovich. Riktignok var datidens regler kjent for ham, og han forberedte seg på forhånd og skrev ut to eller tre sider av talen sin. Men, dessverre for ham, måtte han opptre i et radioteater, på en scene hvor mikrofonen var plassert helt opp til rampen og foran ham var det ikke noe bord, ingen notestativ eller noe i det hele tatt han kunne lene seg på. på eller sette påskrevne, stemplede stykker papir på. Og så, i nesten en hel time, kjempet stakkars Evgeny Lvovich, foran publikum, tappert med hendene og med papirbiter som flagret rundt på scenen.

"Jeg har aldri opplevd slik tortur i mitt liv," sa han i telefonen om kvelden.

Men dette var selvfølgelig verken tortur eller sykdom. De virkelige sykdommene kom senere, rundt tjue år senere.

Vanligvis kommer sykdommer, som vi vet, frem og kryper opp ubemerket. Det var annerledes her. Mannen var frisk, røykte, drakk, badet i iskaldt vann, gikk ti kilometer lange turer, jobbet om vinteren med åpent vindu, sov som et barn, søtt og godt – og plutselig tok alt slutt. Selvfølgelig ikke alt og ikke alt på en gang, men likevel gikk sykdommen hans raskt, fryktelig raskt. Det startet med det faktum at Evgeny Lvovich begynte å gå opp i vekt smertefullt og begynte å klage på hjertet hans. Ord som vi aldri hadde hørt om før dukket opp i samtalen: angina pectoris, søvnløshet, metabolisme, validol, medinal, brystsmerter... Det blå huset luktet medisin. Oftere enn før kunne man nå møte i dette huset en gammel venn av Shvartsev, professor A.G. Dembo.

Evgeniy Lvovich slet med fedme. Etter råd fra leger begynte han å gjøre en slags gymnastikk: han spredte en eske med fyrstikker på gulvet og samlet disse fyrstikkene, bøyde seg over hver enkelt. Senere, også etter anbefaling fra en lege, startet jeg en sykkel, men syklet uregelmessig og uten glede. Han sa spøkefullt at det er usannsynlig at vodka vil gi en person glede hvis du drikker det som foreskrevet av en lege og kjøper det på et apotek med resept.

Tankene om døden begynte å komme oftere og oftere. Og nå snakket han mye oftere om henne også. Du sitter og jobber i cellen din, i kreativitetens hus, og plutselig hører du – et sted langt utenfor døren, hyl fra en hund, klirring i et halsbånd, så tunge skritt, tung pust. Fingertuppene banket på døren, og en søt brystlig stemme spurte: "Mozhnya?" Slik snakket han til sin veloppdragne, trente Tomochka, og lot henne ta noe - godteri, et bein, et kjøttstykke: - Mozhnya! Støyende og muntert, som en trollmann, kommer han inn - høy, bred, i en høy hette dekket av snø, rødmosset, våt, varm. Hunden sutrer, drar i båndet og er ivrig etter å vise respekt. Og han lener seg over, kysser deg på leppene, overøser deg med friskheten til en vinterdag og spør litt flau: "Jobber du?" Har du blandet deg inn? Skal du ikke gå en tur? Det er vanskelig å overvinne fristelsen, å nekte, å si "nei"! Du kaster papirene i skrivebordsskuffen, kler på deg, tar en pinne og går en tur – i den første snøen, eller på et rødt novemberblad, eller på våt vårsand.

Hvis Leonid Nikolaevich Rakhmanov besøkte kreativitetens hus på den tiden, forførte de ham underveis og de tre dro...

Vi dro til den akademiske byen eller mot innsjøen, men som oftest, etter å ha gått ned til sjøen ved Cherkasovskaya dacha, gikk vi langs kysten til Repin, der, nær komponistens landsby, gikk vi opp og returnerte gjennom skogen for å Komarovo. Hvor mye som gikk i en fil langs disse svingete, sammenfiltrede skogsstiene, hvor jeg sannsynligvis også i dag kunne kjenne igjen hver stein, hver rot under føttene mine, hver furu- eller einerbusk... Og hvor mye som ble sagt og hørt. Og nå, når jeg skriver disse linjene, hører jeg stemmen hans bak meg, latteren hans, pusten hans...

Men dessverre, jo lenger, jo kortere ble disse morgenturene, og hver dag ble klatringen opp det bratte Bell Mountain vanskeligere og smertefullere for Evgeny Lvovich. Og sjeldnere og sjeldnere hørtes en søt persillestemme utenfor døren til rommet mitt: – Muligens? Og så en kveld går jeg til det blå huset, og på avstand ser jeg blide, røde i ansiktet Nyura, vakten til den nærliggende dagligvarebutikken, ved porten. Han vifter med hånden mot meg og roper over gaten med en beruset, redd stemme: «Og Yavgeny Lvovich ble tatt bort, Lyaksey Ivanovich!» Ja! Til Leningrad! I ambulansen! Hva? Skjedde det noe? Ja, sier de – et Janfar-angrep!

Nyura fra en nærliggende matbutikk. Og andre naboer. Og noen Motya, som en gang hjalp Ekaterina Ivanovna med husarbeidet. Og en lokal venn, en elsker av drinker og snacks, med et eksentrisk kallenavn - Elka-Palka. Og slektninger. Og kamerater i det litterære verkstedet. Og til og med kamerater fra First Maikop Real School. De kom. Vi kom.

De skrev. De spurte. Og det var ikke et tilfelle i mitt minne når noen ikke fikk det de trengte.

Var han veldig rik, Evgeniy Lvovich? Nei, det var han ikke i det hele tatt... En dag, to år før hans død, spurte han meg: "Har du noen gang hatt mer enn to tusen i boken din?" Dette er min første gang i livet mitt.

Hans skuespill ble mye fremført og nøt suksess, men han skaffet seg ikke rikdom, og han strevde ikke etter det. En blå hytte med to rom ble leid fra en dacha-trust, og hvert år (eller, jeg husker ikke, kanskje annethvert år) begynte lange og smertefulle anstrengelser for å forlenge denne leieavtalen. Hvor ble pengene av? Kanskje de bodde for vidt? Ja, kanskje, hvis vi med bredde mener raushet og ikke ekstravaganse. Evgeny Lvovich visste ikke hvordan han skulle ta vare på penger (i tillegg til å ta vare på seg selv). Ved bordet i det blå huset var det alltid en plass klar for en gjest, og ikke for en, men for to eller tre. Men mest av alt, som jeg allerede sa, gikk med til å hjelpe de som trengte det. Hvis det ikke var penger, og en person spurte, kledde Evgeniy Lvovich seg og gikk for å låne av en venn. Og så var det turen til å ta det for deg selv, for husholdningen, for løpende utgifter, ofte i små ting, «før lønning», frem til neste betaling av opphavsrett til Copyright Office.

Først før slutten, sammen med bred berømmelse, sammen med berømmelse, kom han til Evgeniy Lvovich og materiell rikdom. Etter eksemplet til noen av våre medskribenter og for å bryte ut av bindingen til dacha-trusten, bestemte han seg til og med for å bygge en dacha. Alt var allerede gjort for dette, vi så på en veldig fin tomt (på fjellet, utenfor landsbyen - mot Zelenogorsk), Evgeniy Lvovich tok opp et lån fra det litterære fondet (det var her han hadde "ekstra" penger i spareboken hans). Men huset ble aldri bygget. Og pengene ble returnert til Litteraturfondet med renter et år senere...

Så, i disse siste årene, fikk Schwartz en bil. Av en eller annen grunn er det trist å skrive om dette. Hvem trengte det og hvorfor, denne grå "seieren"? Vi reiste fra Komarov til Leningrad og tilbake to eller tre ganger i måneden. De tok med seg en lege. Resten av tiden sto bilen i låven, og det så ut til at den enten rustet der eller var overgrodd med mose.

Vi klarte også å sy Evgeny Lvovichs første pels i livet hans. Pelsen var, som de sier, rik, og den ble ledsaget av en lue laget av den samme, veldig dyre, men på en eller annen måte veldig ubehagelig grønngul pels. Evgeny Lvovich ler trist og fortalte meg at han i dette antrekket så ut som en gullsmed fra NEP-tiden.

Etter å ha hvilet og kommet seg etter sykdommen, vendte han tilbake til Komarovo igjen. Og først etter nok et anfall av angina, før det andre hjerteinfarktet, kom han til Leningrad for å bli her for alltid. I Leningrad bodde vi i samme hus, her hadde vi flere muligheter til å møtes. Men de møttes kanskje sjeldnere. Da sykdommen lettet litt, gikk han. Men hva slags turer dette var! Vi vil gå fra Malaya Posadskaya til moskeen, til Peter og Paul-festningen, til Sytny-markedet og snu.

Han utviklet kortpustethet. Han begynte å kveles. Og oftere begynte han å tenke. Vær stille. Han skjønte godt hva som foregikk.

"Jeg frister skjebnen," sa han til meg med et slags flau og til og med skyldig glis. - Abonner på den tretti bind store samlingen til Dickens.

Jeg lurer på hvilket volum dette vil skje på. Dette skjedde lenge før utgivelsen av siste bind. Han gikk mindre, møtte folk sjeldnere og sjeldnere (legene foreskrev hvile), men han sluttet aldri å jobbe en eneste dag eller til og med et eneste minutt. Hans "meh" vokste under hans sykdom med flere tykke "reskontro".

Inntil siste time forsvant ikke den barnlige, gutteaktige egenskapen i ham. Men dette var ikke umodenhet. Han tolererte generelt ikke infantilisme verken hos seg selv eller hos andre.

Guttens ugagn og barnslige sjelsrenhet ble kombinert i ham med motet og visdommen til en moden mann. En gang, da han fordømte meg for en useriøs, overilet handling, sa han: «Du oppfører deg som en videregående elev.» Han selv, for all sin letthet av karakter, for all sin "kvaksalver", i avgjørende tilfeller visste hvordan han skulle oppføre seg som en mann. Og jo lenger, jo sjeldnere han viste utslett og mental svakhet, jo oftere gikk han seirende ut av små og store prøvelser.

Han fikk et nytt hjerteinfarkt. Det var virkelig ille, legene annonserte at resten av livet hans ble regnet i timer. Og han forsto selv at døden var i nærheten. Hva snakket han om i disse avgjørende øyeblikkene, da pulsen hamret med en hastighet på to hundre og tjue slag i minuttet? Han spurte de rundt ham: - Vær så snill, gi meg en blyant og papir! Jeg vil skrive om en sommerfugl... Vi trodde han var i villrede. Men det var ikke tull.

Denne gangen slapp sykdommen ham, og to dager senere fortalte han meg om hvordan han ble plaget av tanken på at han skulle dø - nå, om et minutt skulle han dø - og ikke ville ha tid til å fortelle om mange ting, og over alt om denne sommerfuglen

Hvilken sommerfugl? – Ja, om den enkleste hvite sommerfuglen. Jeg så henne i Komarov om sommeren, i barnehagen i nærheten av frisøren...

Hvorfor likte du henne så godt, denne sommerfuglen? - Ingenting. Den mest vanlige, vulgære kålen. Men, skjønner du, det virket for meg som om jeg hadde funnet ordene å fortelle om henne. Om hvordan hun fløy. Tross alt vet du selv hvor flott det er å finne det rette ordet...

Bunin skrev om Tsjekhov: "Sjelen hans vokste til hans død." Jeg kan si det samme, med de samme ordene, om Evgeniy Lvovich Schwartz.

Han har ikke vært hos oss på sju år. Og i syv år kan jeg ikke tro det. Jeg vet at de ofte sier om de som har reist: "Jeg kan ikke tro det." Og jeg måtte si mer enn en gang: "I don't believe it," "I can't believe it"... Men i dette tilfellet, når det kommer til Schwartz, er dette ikke en frase eller en overdrivelse. Ja, det er allerede åttende året siden vi tok ham med til Bogoslovskoye kirkegård, jeg selv, med mine egne hender, kastet en tung klump frossen jord i et dypt svart hull, og likevel er det kanskje ikke en eneste dag da , som bor i Komarov og passerer langs Morskoy Avenue, eller langs Ozernaya Street, eller langs den nedre Vyborg-motorveien, ville jeg ikke ha møtt Evgeniy Lvovich på min vei. Nei, jeg snakker selvfølgelig ikke om spøkelser, jeg mener den mektige, titaniske kraften som denne mannen ble innprentet i mitt (og ikke bare i mitt) minne.

Her dukket han opp i det snødekte avstanden, på vei mot meg, høy, munter, tungstilt, i åpen pels, lett lent på en pinne, elegant og til og med elegant kastet den litt til siden som en adelsmann XVII århundre.

Her er han, nærmere, nærmere... Jeg ser smilet hans, hører den søte stemmen hans, den tunge, hese pusten hans.

Og alt dette bryter sammen, alt dette er en luftspeiling. Han er borte. Det er bare hvit snø og svarte trær foran.

Utgitt med forkortelser basert på boken av A.I. Panteleev. Samlede verk i fire bind. Bind 3. L.: Det. lit., 1984.

Russisk forfatter (1896-1958)

Navnet på den berømte forfatteren er alltid omgitt av legender. Det er legender om Evgeniy Schwartz. Han ble ansett som en gjenganger på bohemfester, en mester i veltalende ord. Schwartz selv sa en gang om denne saken: "Legenden er enkel, livet er komplekst, og alt i det er fantastisk og praktfullt blandet sammen."

Foreldrene til den fremtidige forfatteren møttes mens han studerte: faren hans var student ved Det medisinske fakultet i Kazan, moren hans studerte obstetrikkkurs. Hver av dem hadde sitt eget utvalg av hobbyer: faren hans var interessert i politikk, moren hans var kjent for å være en god skuespillerinne og opptrådte i en amatørklubb selv da familien bodde i hjemby Ryazan. Kretsen ble ledet av den kjente teaterhistorikeren Baron N. Diegel. Han så i studenten sin en skuespillerinne, men hun viet seg til familien sin.

Etter å ha fått en stilling som zemstvo-lege, flyttet Lev Schwartz familien til Dmitrov. Men han ble snart arrestert for å ha deltatt i arbeidet til den sosialdemokratiske studentkretsen i Kazan. Etter løslatelsen kunne han ikke bo i hovedstaden og provinsbyene og fant en stilling som lege på et sykehus i byen Maykop. Her ble sønnen Evgeniy uteksaminert fra en ekte skole.

For å komme inn på universitetet måtte Evgeniy Lvovich Schwartz ta latin ved Armavir gymnasium. I 1914 ble han student ved Det juridiske fakultet ved Moskva universitet. Evgeniy klarte imidlertid ikke å få høyere utdanning: i 1916 ble faren kalt til fronten, familiens økonomiske situasjon forverret seg kraftig, så Evgeniy måtte forlate Moskva, bosette seg i Ekaterinodar (nå Krasnodar) og gå på jobb for å begynne å støtte sine kjære. Han tjente penger ved å undervise i leksjoner og samtidig opptre i amatørforestillinger.

I 1917 flyttet Evgeny Schwartz til Rostov-on-Don for å fortsette utdannelsen, da hadde han ennå ikke gitt opp håpet om å bli uteksaminert fra universitetet. Men uventet for seg selv ble han interessert i teater og ble en av arrangørene av Teaterverksted-troppen. Da amatørteateret deres ble inkludert i statlige institusjoner, tok Schwartz plassen som medlem av det kunstneriske rådet. Men samtidig fortsatte Evgeniy å opptre i skuespill og skrive propagandaskuespill "om dagens tema." Siden 1920 ble han registrert i den politiske avdelingen til den kaukasiske fronten som kunstner og teaterinstruktør.

Sammen med sine likesinnede drømte Evgeny Schwartz om en revolusjon innen teaterkunst. Selvfølgelig var det et element av bravader iboende i alder. Men unge genier hadde delvis rett, og artikler om individuelle produksjoner av Rostov-teatret dukket opp i Leningrad-pressen.

I 1921 bestemte teamet seg for å flytte til Leningrad, men de unge regissørene av teatret klarte ikke å takle komplekse økonomiske problemer, og et år senere ble teaterverkstedet oppløst. På den tiden spilte Schwartz allerede på kino " Nytt drama" og "Proletkult", men han følte at han ikke kunne forbli bare en skuespiller. Evgeniy ønsket å uttrykke seg på andre måter.

Samtidige bemerket bredden av talentet til Evgeniy Schwartz. Olga Forsh brakte ham ut under navnet Gyonya Chorna i historien "The Crazy Ship". Hun snakker i detalj om talentet til en improvisator som er karakteristisk for Schwartz, som nesten hver dag presenterte for innbyggerne i House of Arts nytt scenario. Hun skrev senere at han var en ekte oppfinner som ønsket å "heve vitskulturen til kunstneriske høyder." "Zhenya Schwartz var ettertenksom kunstner"med hjertet til en dikter hørte og så han mer, snillere enn mange av oss."

Et kort pusterom tillot Schwartz å besøke foreldrene hans tjente som lege ved en saltgruve i nærheten av Artemovsk, i Donbass. Uventet for seg selv blir Evgeniy en ansatt i lokalavisen "Stoker": han skriver essays og jobber med manuskripter av unge forfattere. Av og til dukker det opp hans anmeldelser av bøker av samtidsforfattere. Samtidig ble Schwartz sekretær for redaksjonen for magasinet "Zaboi", en feuilletonist og en litterær samarbeidspartner. På den tiden turte han fortsatt ikke å snakke under sitt eget navn og signerte pseudonymet Shchur.

På begynnelsen av tjuetallet kom mange unge forfattere inn i den nye litteraturen gjennom journalistikk. Å jobbe for aviser var med på å forme egen stil, skapte ferdigheter i å mestre en kort frase. Tilgjengeligheten og aforismen til Evgeniy Schwartz' verk er godt kjent for moderne lesere. Blant kollegene hans var han også kjent som en "muntlig forfatter" og en strålende historieforteller. Men Schwartz har alltid vært eksepsjonelt krevende av seg selv. Først etter at feuilletonene hans, skrevet i himmelske vers, fikk godkjenning fra kollegene og fikk popularitet blant leserne, bestemte han seg for å publisere dem i sentralpressen.

Da han kom tilbake til Leningrad, begynte Evgeny Lvovich Schwartz å jobbe som redaktør i barneavdelingen til Gosizdat, i redaksjonen til Leningrad-magasinet og i barnemagasinene Hedgehog og Chizh. Så ble Leningrad en slags smie av personell, og reiste en galakse av forfattere og kunstnere. Samtidig ble E. Schwartz medlem av studioet for barneforfattere, som ble ledet av O. I. Kapitsa og Samuil Yakovlevich Marshak. Der ble han først kjent med barnefolklore og prøvde å skrive eventyr.

I 1925 ga Evgeny Schwartz ut sin første bok for barn - "Historien om den gamle balalaikaen", hvor han snakker om flommen i Leningrad i en enkel og tilgjengelig form. Han publiserte først eventyret i magasinet "Sparrow", ved hjelp av ukonvensjonell form himmelske vers.

Evgeniy Lvovich Schwartz brukte glimrende erfaringen til sine forgjengere, og håndterte folklore og folklore like lett. litterært materiale. I eventyret "The War of Persille og Stepka-Rastrepka" lager han heltene til en karakter fra farsekultur og en karakter fra et moderne dikt av S. Marshak. De blir til rampete og rastløse gutter, som finner ut av forholdet deres til energien som er karakteristisk for alder.

Evgeny Schwartz utvikler sin egen stil, der konkrete hverdagsdetaljer og eventyrkonvensjoner sameksisterer.

Andre halvdel av tjueårene er knyttet til utgivelsen av bøker for barn, og noen forskere kaller Schwartz' verk eventyr, andre - vitenskapelig og kunstnerisk litteratur. Men vi bør nok snakke om fødselen til en ny sjanger, der eventyrformen ble grunnlaget for pedagogiske historier. En lignende form utviklet seg i Europeisk litteratur tilbake på slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre (husk " Fantastisk tur Nils med villgjess"), i russisk kultur kan Vitaly Bianchi betraktes som dens fremtredende representant.

Noen ganger kalles verkene til Evgeniy Schwartz, skrevet i dette og de følgende tiårene, reiser inn i verden av det ukjente og ukjente. Han klarte å avsløre et barns verden på en ny måte ("Sparrow", "Camp", "Balls", "The Adventures of a Fly", "The Adventures of Shura and Marusya", "The New Adventures of Puss in" Boots", "The Adventures of V.I. Bear").

Forfatteren utmerker seg ved jakten på nye sensasjoner han alltid var på jakt etter ny uniform og andre muligheter for selvutfoldelse, og det er grunnen til at nesten alle barneblader og almanakker i Leningrad villig publiserte diktene og historiene hans.

I 1929 ble Schwartz første skuespill, med tittelen "Underwood", satt opp på scenen til Leningrad Youth Theatre. Skjebnen til Schwartz' dramaturgi viser seg å være kompleks og dramatisk. Det første stykket ble varmt mottatt av publikum, men forbudt av pedologer som forsøkte å danne en kollektiv bevissthet, og så selv i den tradisjonelle konflikten mellom godt og ondt manifestasjoner av individualisme.

Men snart endret situasjonen seg. Gjennom innsatsen til Marshak, Chukovsky og andre ble eventyret returnert til kulturen. Evgeny Schwartz' skuespill ble med suksess fremført på scenene til landets ledende ungdomsteatre, de ble også satt opp i dukketeater og på radio.

Evgeniy Lvovich Schwartz så kolossale muligheter i eventyret i prologen til "An Ordinary Miracle", skrev han at eventyret "ikke er fortalt for å skjule, men for å avsløre, for å si med all din makt; høyt hva du synes." Eventyrsjangeren ble et middel for ham til å uttrykke sine tanker og reflektere borgerlige følelser. «Det er bedre å skrive eventyr. Det er ikke bundet av plausibilitet, men det er mer sannhet», bemerket han i et av sine brev fra begynnelsen av trettiårene.

Grunnlaget for Schwartz' dramaturgi var skuespillene "The Naked King" (1934), "Little Red Riding Hood" (1937), "The Snow Queen" (1938), "The Shadow" (1940), "The Tale of Lost Time" ”, “Dragon” (1944), “Two Maples” (1953), “An Ordinary Miracle” (1956).

Forfatteren henvendte seg ofte til verdenshistorier eller gjenfortalt kjente verk på sin egen måte, og introduserte moderne realiteter i dem i en lys, ironisk og hentydende form ("Husk, kampen vår er ikke over ennå! Husk!"; "Vi er ikke redde, men gjemmer oss tappert.» Du kan også huske at i stykket "Shadow" gir forfatteren to avslutningsalternativer.

Selv om skuespillene til Evgeny Schwartz tradisjonelt kalles "eventyrdrama", legger forfatteren stor vekt på den psykologiske tilstanden til karakterene. Derfor, i stykket "Dragon" skaper forfatteren ikke så mye et plot som en psykologisk konflikt. Når han returnerer til byen etter å ha helbredet fra sårene hans, ser ridderen Lancelot, som drepte dragen, burgemesteren bli hedret, som det viser seg er den sanne erobreren av monsteret.

De illevarslende ordene fra Lancelot som ble uttalt i begynnelsen av stykket er rettferdiggjort: "Etter seier i åpen kamp må alle fortsatt drepe dragen i seg selv, og dette er veldig smertefullt."

Språket i Schwartz skuespill er spesifikt og aforistisk: «Barn trenger å bli bortskjemt, så vokser de opp til å bli ekte røvere», «Det er lettest å spise en person når han er syk eller har reist på ferie», «Alle har vært lærte slemhet. Men hvorfor var du den første studenten?

I likhet med sin forgjenger Hans Christian Andersen visste Evgeny Schwartz å se noe helt ekstraordinært i vanlige ting. Han snakker indirekte om sin nærhet til den danske historiefortelleren, og omarbeider ofte de samme handlingene. Men Schwartz understreket alltid at eventyrene hans ikke er allegorier, og karakterene snakker ikke esopisk språk. Riktignok ble ikke hans ord alltid trodd. Nesten umiddelbart etter premieren ble «Dragon» trukket fra scenen fordi noen mente den antydet nylige hendelser. Bare takket være N. Akimovs inngripen så stykket lyset av scenen, men det nådde andre teatre bare år senere.

Fra de første dagene av den store patriotiske krigen jobbet Evgeniy Lvovich Schwartz i radiokomiteen i desember 1941, etter avgjørelse fra bystyrets eksekutivkomité, ble han evakuert til Kirov (Vyatka) i en tilstand av ekstremt alvorlig dystrofi. I 1943, etter oppfordring fra Leningrad Comedy Theatre, flyttet Schwartz til Tadsjikistan, til byen Stalinabad, og derfra i 1944 til Moskva. Forfatteren kom tilbake til Leningrad først etter seieren, i juni 1945.

Krigsinntrykk ble reflektert i skuespillene «One Night» og «The Far Land» (1942). Filmmanuset "First-Grader" (film produsert i 1948) er dedikert til beleiringens barn.

Dessverre var Evgeny Schwartz nesten ikke etterspurt på kino i løpet av sin levetid, han skrev ytterligere to manus - "Askepott" (sammen med N. Erdman) og "Don Quixote". Selv om han allerede var alvorlig syk, korresponderte han konstant med regissør G. Kozintsev, og uttrykte sine kommentarer på bokstavelig talt hver scene.

En spesiell plass i arbeidet til Evgeniy Lvovich Schwartz er okkupert av minnene hans. I mange tiår skrev han ned tankene sine nesten daglig i en spesiell notatbok. Forfatteren visste at de neppe ville bli publisert, og kalte arbeidet hans med den ironiske forkortelsen "ME" (for Memoirs). Han beholdt sitt talent som historieforteller til slutten av sine dager, men hans livlige og upartiske vurdering av fenomenene i hans samtidige virkelighet førte til at memoarprosaen hans ble glemt. 37 voluminøse notatbøker venter fortsatt på utgiveren. Mens bare separate deler er publisert, inneholder de mange interessante og subtile observasjoner. «Jeg står blant mørke skjørt, som i en skog, og holder min mors hånd», beskriver Schwartz sin første øvelse, som han fikk være med på i en alder av fire, mens moren spilte.