hjem › elektrisk utstyr › Musikkinstrumenter i verdenskunstens mesterverk. Typer musikkinstrumenter Illustrasjoner av musikkinstrumenter for barn

Musikkinstrumenter i verdenskunstens mesterverk. Typer musikkinstrumenter Illustrasjoner av musikkinstrumenter for barn

det er et stort antall malerier som skildrer musikkinstrumenter. Kunstnere henvendte seg til lignende emner i forskjellige historiske epoker: fra gammel tid til i dag.

Brueghel den eldre, jan
HØRSEL (fragment). 1618

Den hyppige bruken av bilder av musikkinstrumenter i kunstverk skyldes det nære forholdet mellom musikk og maleri.
musikkinstrumenter i maleriene til kunstnere Ikke bare gi en idé om kulturliværa og utviklingen av musikkinstrumenter på den tiden, men også har en symbolsk betydning.

Melozzo

ja forli
Engel
1484

Det har lenge vært antatt at kjærlighet og musikk er uløselig knyttet sammen. Og musikkinstrumenter har vært assosiert med kjærlighetsfølelser i århundrer.

Middelalderastrologi anså alle musikere for å være "barn av Venus", kjærlighetsgudinnen. i mengder lyriske scener kunstnere forskjellige tidsepoker musikkinstrumenter spiller en viktig rolle.

Jan Mens Molenaer
Damen bak ryggen
17. århundre
I lang tid har musikk blitt assosiert med kjærlighet, som det nederlandske ordtaket fra 1600-tallet viser: «Lær å spille lutt og spinett, for strengene har kraften til å stjele hjerter.»

Andrea Solario
kvinne med lutt

I noen av Vermeers malerier er musikk hovedtema. Utseendet til disse maleriene av musikkinstrumenter i plottene tolkes som en subtil hentydning til utsøkte og romantisk forhold helter.

"Musikkleksjon" (, Royal Assembly, St. James's Palace).

Virginalen, en type cembalo, var veldig populær som musikkinstrument for hjemmemusikk. I henhold til nøyaktigheten til bildet, var eksperter i stand til å fastslå at det ble laget i Ruckers verksted i Antwerpen, kjent over hele verden. Den latinske inskripsjonen på lokket til jomfruen lyder: "Musikk er en følgesvenn av glede og en helbreder i sorger."

Folk som spiller musikk blir ofte karakterer i malerier. fransk maler, grunnleggeren av rokokkostilen, Jean Antoine Watteau.

Hovedsjangeren i Watteaus verk er "galante festligheter": et aristokratisk samfunn,
ligger i naturens favn, opptatt med samtale, dans, musikk og flørting

En lignende sirkel av bilder var uvanlig populær i kreative sirkler Frankrike. Dette bevises av det faktum at noen av Watteaus malerier har samme titler som stykker for cembalo av komponisten François Couperin, fransk komponist, en samtid av kunstneren. Fint følsomme kjennere satte pris på ikke bare den pittoreske Watteau, men også hans musikalitet. "Watto tilhører sfæren til F. Couperin og C. F. E. Bach," sa han. stor filosof kunst av Oswald Spengler (vedlegg II).

Musikkinstrumenter kan også assosieres med mytologiske karakterer.

Mange musikkinstrumenter symboliserer musene og er deres uunnværlige egenskaper. Så for Clio er historiens muser trompeten; for Euterpe (musikk, lyrisk poesi) - en fløyte eller et annet musikkinstrument; for Thalia (komedie, pastoral poesi) - en liten bratsj; for Melpomene (tragedie) - en bugle; for Terpsichore (dans og sang) - bratsj, lyre eller annet strengeinstrument;

for Erato (lyrisk poesi) - tamburin, lyre, sjeldnere en trekant eller bratsj; for Calliope (episk poesi) - trompet; for polyhymnia (heroiske salmer) - et bærbart orgel, sjeldnere - en lutt eller annet instrument.

Alle musene, bortsett fra Urania, har musikkinstrumenter blant sine symboler eller attributter. Hvorfor? Dette forklares med at i eldgamle tid dikt av ulike sjangere ble sunget med sangstemme og inkluderte i en eller annen grad et musikalsk innslag. Derfor hadde musene, som beskyttet ulike poetiske sjangre, hvert sitt instrument.

Dirk Hals
Musikere
Det 16. århundre

Den symbolske betydningen av instrumentene er knyttet nettopp til disse karakterene. For eksempel harpen Europeisk kultur Middelalder og renessanse var sterkt knyttet til den legendariske forfatteren av salmene, den bibelske kong David. Den store kongen, politikeren, krigeren var og den største poeten og en musiker, gjennom symbolikken til de ti strengene på Davids harpe, forklarte Saint Augustin betydningen av de ti bibelske budene. I maleriene ble David ofte avbildet som en hyrde som spilte dette instrumentet.

Jan de Bray. David spiller harpe. 1670

En slik tolkning bibelsk historie brakte kong David nærmere Orfeus, som fredet dyrene ved å spille lyre.

(C) Gullharpen var et attributt til den keltiske guden Dagda. Kelterne sa at harpen var i stand til å produsere tre hellige melodier. Den første melodien er en melodi av tristhet og ømhet. Den andre er søvnfremkallende: når du lytter til den, blir sjelen fylt med en tilstand av fred og faller i søvn. Harpens tredje melodi er gledens melodi og vårens tilbakekomst

I de hellige lundene, til lyden av harpen, vendte druidene, kelternes prester seg til gudene, sang sine strålende gjerninger og utførte ritualer. Under kampene klatret barder med små harper kronet med grønne kranser opp i åsene og sang kampsanger og innpode mot i krigerne.-

Blant alle verdens land er det bare våpenskjoldet til Irland som viser et musikkinstrument. Dette er en gullharpe, hvis strenger er av sølv. I lang tid Harpen var det heraldiske symbolet på Irland. Siden 1945 har det også vært våpenskjoldet

W. Bosch - "Garden of jordiske gleder" -
det er et bilde av en mann korsfestet på strengene til dette instrumentet. Her reflekteres sannsynligvis ideer om symbolikken til strengspenning, og uttrykker samtidig kjærlighet og spenning, lidelse, sjokk opplevd av en person i løpet av sitt jordiske liv.

Med utbredelsen av kristendommen og dens hellige bøker kunstnernes skildring av engler med musikkinstrumenter blir hyppig. Engler som spiller musikkinstrumenter vises i engelske manuskripter fra 1100-tallet. I fremtiden øker antallet slike bilder stadig.

Mange musikkinstrumenter i hendene på engler gir en ide om deres form og design, funksjonene i kombinasjonene deres, og lar deg også lære om de musikalske ensemblene som eksisterte på den tiden.

I renessansen kommer fineste time» for engler. Malermestere blir stadig mer inspirert av disse perfekte og harmoniske kreasjonene.

Scener som forherliger Gud blir til ekte englekonserter i verk av renessanseartister, hvorfra du kan studere musikalsk kultur den tiden. Orgel, lut, fiolin, fløyte, harpe, cymbaler, trombone,viola da gamba ... Dette er ikke en fullstendig liste over instrumenter som spilles av engler.

Piero della Francesca.
Jul. London. Nasjonalgalleriet. 1475

bilder av musikkinstrumenter kan deles inn i flere grupper:

1) musikkinstrumenter brukes i lyriske plott;

2) bildet av musikkinstrumenter har en forbindelse med mytologi, for eksempel eldgamle, hvor de symboliserer musene og er deres uunnværlige egenskaper:

3) i plott relatert til kristendommen personifiserer musikkinstrumenter oftest de mest opphøyde ideene og bildene og akkompagnerer klimaksene i bibelhistorien;

4) bilder av instrumenter gir også en ide om instrumentalensembler og musikalske teknikker,

eksisterende i historisk periode lage et bilde;

5) ofte bærer bildet av visse instrumenter filosofiske ideer, som for eksempel i stilleben over temaet Vanitas;

6) symbolikken til verktøyene kan variere avhengig av kunstnerens intensjon og det generelle innholdet i bildet (kontekst), som for eksempel i Boschs maleri The Garden of Earthly Delights.
fascinerende og jeg og til tider den mystiske siden av kunsten.
Tross alt, mange vintage instrumenter, musikalske ensembler, triksene i spillet kan nå bare sees på bildene.

Hendrik van Balen
Apollo og musene

Judith Leyster
Ung fløytist
1635

Dame med harpe
1818

John Meliush Stradwick Vesper
1897

Jean van Biglert
Konsert

E. Degas
Fagott (detalj)

Så det er et stort antall malerier som skildrer musikkinstrumenter. Kunstnere henvendte seg til lignende emner i forskjellige historiske epoker: fra antikken til i dag.

Brueghel den eldre, jan. Rykte (fragment). 1618

Den hyppige bruken av bilder av musikkinstrumenter i kunstverk skyldes det nære forholdet mellom musikk og maleri.

Musikkinstrumenter i malerier av kunstnere gir ikke bare en idé om kulturlivet i tiden og utviklingen av musikkinstrumenter på den tiden, men har også en viss symbolsk betydning.

Melozzo. ja Forli. 1484

Det har lenge vært antatt at kjærlighet og musikk er uløselig knyttet sammen. Og musikkinstrumenter har vært assosiert med kjærlighetsfølelser i århundrer.

Middelalderastrologi anså alle musikere for å være "barn av Venus", kjærlighetsgudinnen. I mange lyriske scener av artister fra forskjellige tidsepoker spiller musikkinstrumenter en viktig rolle.

Jan Mens Molenaer. Dame bak ryggen. 17. århundre

I lang tid har musikk blitt assosiert med kjærlighet, som det nederlandske ordtaket fra 1600-tallet viser: «Lær å spille lutt og spinett, for strengene har kraften til å stjele hjerter.»

Andrea Solario. kvinne med lutt

I noen av Vermeers malerier er musikk hovedtemaet. Utseendet til disse maleriene av musikkinstrumenter i handlingene tolkes som en subtil hentydning til karakterenes raffinerte og romantiske forhold.

"Musikkleksjon" (Royal Assembly, St. James's Palace).

Musikere ble ofte karakterer i maleriene til den franske maleren, grunnleggeren av rokokkostilen, Jean Antoine Watteau.

Hovedsjangeren i Watteaus verk er de "galante festlighetene": et aristokratisk samfunn, lokalisert i naturens favn, engasjert i samtale, dans, musikk og flørting.

En lignende sirkel av bilder var ekstremt populær i de kreative kretsene i Frankrike. Dette bevises av det faktum at noen av Watteaus malerier har de samme titlene som stykker for cembalo av komponisten François Couperin, en fransk komponist og samtidig med kunstneren. Fint følsomme kjennere satte pris på ikke bare den pittoreske Watteau, men også hans musikalitet. "Watto tilhører sfæren til F. Couperin og C. F. E. Bach», sa den store kunstfilosofen Oswald Spengler (vedlegg II).

Musikkinstrumenter kan også assosieres med mytologiske karakterer.

Alle musene, bortsett fra Urania, har musikkinstrumenter blant sine symboler eller attributter. Hvorfor? Dette forklares av det faktum at i antikken ble dikt av forskjellige sjangre sunget i en sangstemme og inkluderte, i en eller annen grad, et musikalsk element. Derfor hadde musene, som beskyttet ulike poetiske sjangre, hvert sitt instrument.

Dirk Hals. Musikere. Det 16. århundre

Den symbolske betydningen av instrumentene er knyttet nettopp til disse karakterene. For eksempel var harpen i den europeiske kulturen i middelalderen og renessansen sterkt knyttet til den legendariske forfatteren av salmene, den bibelske kong David. Den store kongen, politikeren, krigeren var også den største poeten og musikeren; gjennom symbolikken til de ti strengene til Davids harpe forklarte Saint Augustine betydningen av de ti bibelske budene. I maleriene ble David ofte avbildet som en hyrde som spilte dette instrumentet.

Jan de Bray. David spiller harpe. 1670

Denne tolkningen av den bibelske historien brakte kong David nærmere Orpheus, som pacifiserte dyr ved å spille lyre.

Gullharpen var et attributt til den keltiske guden Dagda. Kelterne sa at harpen var i stand til å produsere tre hellige melodier. Den første melodien er en melodi av tristhet og ømhet. Den andre er søvnfremkallende: når du lytter til den, blir sjelen fylt med en tilstand av fred og faller i søvn. Harpens tredje melodi er gledens melodi og vårens tilbakekomst.

Blant alle verdens land er det bare våpenskjoldet til Irland som viser et musikkinstrument. Dette er en gullharpe, hvis strenger er av sølv. I lang tid var harpen det heraldiske symbolet på Irland. Siden 1945 har det også vært våpenskjoldet

I. Bosch. "Garden of Earthly Delights"

det er et bilde av en mann korsfestet på strengene til dette instrumentet. Her reflekteres sannsynligvis ideer om symbolikken til strengspenning, og uttrykker samtidig kjærlighet og spenning, lidelse, sjokk opplevd av en person i løpet av sitt jordiske liv.

Med spredningen av kristendommen og dens hellige bøker, blir avbildningen av engler med musikkinstrumenter av kunstnere hyppig. Engler som spiller musikkinstrumenter vises i engelske manuskripter fra 1100-tallet. I fremtiden øker antallet slike bilder stadig.

Mange musikkinstrumenter i hendene på engler gir en ide om deres form og design, funksjonene i kombinasjonene deres, og lar deg også lære om de musikalske ensemblene som eksisterte på den tiden.

I renessansen kommer den "fineste timen" for engler. Malermestere blir stadig mer inspirert av disse perfekte og harmoniske kreasjonene.

Scener som forherliger Gud blir til ekte englekonserter i verk av renessanseartister, der du kan studere den tidens musikalske kultur.

Orgel, lutt, fiolin, fløyte, harpe, cymbaler, trombone, viola da gamba... Dette er ikke en komplett liste over instrumenter som spilles av engler.

Piero della Francesca. Jul. London. Nasjonalgalleriet. 1475

Bilder av musikkinstrumenter kan deles inn i flere grupper:

1) musikkinstrumenter brukes i lyriske plott;

2) bildet av musikkinstrumenter har en forbindelse med mytologi, for eksempel eldgamle, hvor de symboliserer musene og er deres uunnværlige egenskaper:

3) i plott relatert til kristendommen personifiserer musikkinstrumenter oftest de mest opphøyde ideene og bildene og akkompagnerer klimaksene i bibelhistorien;

4) bilder av instrumenter gir også en ide om instrumentalensembler og musikalske teknikker,

eksisterte i den historiske perioden for opprettelsen av bildet;

5) ofte bærer bildet av visse instrumenter filosofiske ideer, som for eksempel i stilleben om temaet Vanitas;

6) symbolikken til verktøyene kan variere avhengig av kunstnerens intensjon og det generelle innholdet i bildet (kontekst), som for eksempel i Boschs maleri The Garden of Earthly Delights.

Fascinerende og til tider mystisk side av kunsten. Tross alt kan mange eldgamle instrumenter, musikalske ensembler og spilleteknikker nå bare sees i malerier.

Hendrik van Balen. Apollo og musene

Judith Leister. Ung fløytist. 1635

Dame med harpe. 1818

John Meliush Stradwick Vesper. 1897

E. Degas. Fagott (detalj)

Abraham Blomar. Piper

Pierre Auguste Renoir. Jenta ved pianoet. 1875

J. Boros. En verden av musikk. 2004

Materialer brukt i artikkelen
Brekhova N. "Musikalske instrumenter i maleri"

Musikkinstrumenter er designet for å produsere ulike lyder. Hvis musikeren spiller bra, kan disse lydene kalles musikk, hvis ikke, så kakofoni. Det er så mange verktøy at det er som å lære dem spennende spill verre enn Nancy Drew! I moderne musikkpraksis er instrumenter delt inn i ulike klasser og familier i henhold til lydkilden, produksjonsmaterialet, metoden for lydproduksjon og andre funksjoner.

Blåsemusikkinstrumenter (aerofoner): en gruppe musikkinstrumenter hvis lydkilde er vibrasjoner fra en luftsøyle i løpet (røret). De er klassifisert etter mange kriterier (etter materiale, design, metoder for lydproduksjon, etc.). I et symfoniorkester er gruppen av blåsemusikkinstrumenter delt inn i tre (fløyte, obo, klarinett, fagott) og messing (trompet, horn, trombone, tuba).

1. Fløyte - et treblåseinstrument. moderne type tverrfløyte(med ventiler) ble oppfunnet av den tyske mesteren T. Bem i 1832 og har varianter: liten (eller piccolofløyte), alt og bassfløyte.

2. Obo - treblåser siv musikkinstrument. Kjent siden 1600-tallet. Varianter: liten obo, oboe d "amour, engelsk horn, haeckelphone.

3. Klarinett - treblåserør musikkinstrument. Designet i begynnelsen 18. århundre I moderne praksis vanlige sopranklarinett, piccoloklarinett (italiensk piccolo), alt (såkalt bassethorn), bass.

4. Fagott - et treblåsemusikkinstrument (hovedsakelig orkester). Oppstod i 1. etasje. Det 16. århundre Bassvarianten er kontrafagotten.

5. Trompet - et blåseblåse munnstykke musikkinstrument, kjent siden antikken. Den moderne typen ventilrør har utviklet seg til ser. 1800-tallet

6. Horn - et blåsemusikkinstrument. Dukket opp på slutten av 1600-tallet som et resultat av forbedringen av jakthornet. Den moderne typen horn med ventiler ble opprettet i første kvartal av 1800-tallet.

7. Trombone - et blåseblåsemusikkinstrument (hovedsakelig orkester), der tonehøyden reguleres av en spesiell enhet - en backstage (den såkalte glidende trombone eller zugtrombone). Det finnes også ventiltromboner.

8. Tuba er det lavest lydende messinginstrumentet. Designet i 1835 i Tyskland.

Metallofoner er en slags musikkinstrumenter, hvor hovedelementet er tallerkennøkler, som slås med en hammer.

1. Selvlydende musikkinstrumenter (bjeller, gongonger, vibrafoner, etc.), hvis lydkilde er deres elastiske metallkropp. Lyden trekkes ut med hammere, pinner, spesielle trommeslagere (tunger).

2. Instrumenter som xylofon, i motsetning til hvilke metallofonplater er laget av metall.

Strengemusikkinstrumenter (kordofoner): i henhold til metoden for lydproduksjon er de delt inn i buet (for eksempel fiolin, cello, gidjak, kemancha), plukket (harpe, harpe, gitar, balalaika), perkusjon (cymbaler), perkusjon keyboards (piano), plukket - keyboards (cembalo).

1. Fiolin - et 4-strengs buet musikkinstrument. Høyest i register i fiolinfamilien som lå til grunn Symfoniorkester klassisk komposisjon og strykekvartett.

2. Cello - et musikkinstrument fra fiolinfamilien i bass-tenorregisteret. Dukket opp på 15-16 århundrer. Klassiske design opprettet av italienske mestere 17-18 århundrer: A. og N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - strengebuet musikkinstrument (tadsjikisk, usbekisk, turkmensk, uighur).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strengs buet musikkinstrument. Distribuert i Aserbajdsjan, Armenia, Georgia, Dagestan, samt landene i Midt- og Nærøsten.

5. Harpe (fra tysk Harfe) - et flerstrengs plukket musikkinstrument. Tidlige bilder - i det tredje årtusen f.Kr. I sin enkleste form finnes den i nesten alle folkeslag. Den moderne pedalharpen ble oppfunnet i 1801 av S. Erard i Frankrike.

6. Gusli - russisk strengemusikkinstrument. Pterygoid gusli ("stemmet") har 4-14 eller flere strenger, hjelmformet - 11-36, rektangulær (bordformet) - 55-66 strenger.

7. Gitar (spansk guitarra, fra gresk kithara) - strenger plukket instrument luttype. Det har vært kjent i Spania siden 1200-tallet, på 1600- og 1700-tallet spredte det seg til landene i Europa og Amerika, inkludert som folkeinstrument. Siden 1700-tallet har 6-strengs gitar blitt vanlig, 7-strengs har blitt utbredt hovedsakelig i Russland. Varianter inkluderer den såkalte ukulele; i moderne popmusikk elektrisk gitar brukes.

8. Balalaika - russisk folk 3-strengs plukket musikkinstrument. Kjent fra begynnelsen 18. århundre Forbedret på 1880-tallet. (under ledelse av V.V. Andreev) V.V. Ivanov og F.S. Paserbsky, som tegnet familien til balalaikaer, senere - S.I. Nalimov.

9. Cymbaler (polsk cymbali) - et flerstrengs perkusjonsmusikkinstrument gammel opprinnelse. er en del av folkeorkestre Ungarn, Polen, Romania, Hviterussland, Ukraina, Moldova, etc.

10. Piano (italiensk fortepiano, fra forte - høyt og piano - stille) - det generelle navnet på tastaturmusikkinstrumenter med hammerhandling (piano, piano). Pianoforte ble oppfunnet i begynnelsen. 18. århundre Utseende moderne type piano - med den såkalte. dobbeltøving - viser til 1820-årene. Pianofremføringens storhetstid - 19-20 århundrer.

11. Cembalo (fransk clavecin) - et musikkinstrument plukket med strengetastatur, forløperen til pianoet. Kjent siden 1500-tallet. Det var cembalo ulike former, typer og varianter, inkludert chembalo, virginel, spinet, claviciterium.

Keyboardmusikkinstrumenter: en gruppe musikkinstrumenter kombinert fellestrekk- tilstedeværelsen av tastaturmekanikk og et tastatur. De er delt inn i ulike klasser og typer. Keyboard musikkinstrumenter er kombinert med andre kategorier.

1. Strenger (perkusjon og plukkede tangenter): piano, celesta, cembalo og dets varianter.

2. Blåse (blåse- og rørklavier): orgel og dets varianter, harmonium, knappetrekkspill, trekkspill, melodi.

3. Elektromekanisk: elektrisk piano, klavinet

4. Elektronisk: elektronisk piano

pianoforte (italiensk fortepiano, fra forte - høyt og piano - stille) - det generelle navnet på tastaturmusikkinstrumenter med hammerhandling (piano, piano). Den ble oppfunnet på begynnelsen av 1700-tallet. Utseendet til den moderne typen piano - med den såkalte. dobbeltøving - viser til 1820-årene. Pianofremføringens storhetstid - 19-20 århundrer.

Perkusjonsmusikkinstrumenter: en gruppe instrumenter kombinert i henhold til metoden for lydproduksjon - innvirkning. Lydkilden er en solid kropp, en membran, en streng. Det finnes instrumenter med en bestemt (pauker, bjeller, xylofoner) og ubestemt (trommer, tamburiner, kastanjetter) tonehøyde.

1. Pauker (pauker) (fra gresk polytaurea) - et perkusjonsmusikkinstrument av gryteform med en membran, ofte sammenkoblet (nagara, etc.). Utbredt siden antikken.

2. Bells - orkesterslagverk selvlydende musikkinstrument: et sett metallplater.

3. Xylophone (fra xylo... og gresk telefon - lyd, stemme) - perkusjon selvlydende musikkinstrument. Består av en rekke treklosser i forskjellige lengder.

4. Tromme - perkusjonsmembran musikkinstrument. Varianter finnes i mange folkeslag.

5. Tamburin - ett, noen ganger med metallanheng.

6. Castanetvas (spansk: castanetas) - et perkusjonsmusikkinstrument; tre (eller plast) plater i form av skjell, festet på fingrene.

Elektriske musikkinstrumenter: musikkinstrumenter der lyd skapes ved å generere, forsterke og konvertere elektriske signaler (ved hjelp av elektronisk utstyr). De har en særegen klang, de kan etterligne ulike verktøy. Elektriske musikkinstrumenter inkluderer theremin, emiriton, elektrisk gitar, elektriske orgler, etc.

1. Theremin - det første innenlandske elektriske musikkinstrumentet. Designet av L. S. Theremin. Tonehøyden i thereminen varierer avhengig av avstanden til utøverens høyre hånd til en av antennene, volumet - fra avstanden til venstre hånd til den andre antennen.

2. Emiriton - et elektrisk musikkinstrument utstyrt med et tastatur av pianotypen. Designet i USSR av oppfinnerne A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser og V. P. Dzerzhkovich (første modell i 1935).

3. Elektrisk gitar - en gitar, vanligvis laget av tre, med elektriske pickuper som konverterer vibrasjoner metallstrenger i svingninger i elektrisk strøm. Den første magnetiske pickupen ble bygget av Gibson-ingeniøren Lloyd Loer i 1924. De vanligste er seks-strengs elektriske gitarer.

irina seskutova

Den forberedende gruppen "Smeshariki" er engasjert i innsamling, gjelder også tegninger som viser musikkinstrumenter. Bli kjent med trommer verktøy, vi umiddelbart tegne. For eksempel, mens du hører på tromming, barn tegne en tromme. Når du studerer strenger verktøy, spesielt fiolinen, lytter til spillet musikalsk lederen på fiolinen, barna skildrer først bevegelsene ved å spille fiolin, og deretter tegne henne.Dermed fylles kunnskap også på når man lytter til ulike grupper musikkinstrumenter, og deres visuelle bilde er fast. Barn med stor glede hver gang fylle opp sine samlinger.

Relaterte publikasjoner:

I vår barnehage konkurranse "Musikinstrumenter med egne hender" ble holdt. Konkurransen ble arrangert blant foreldre og lærere. Verktøy.

Barnas musikkinstrumenter med egne hender. Sikkert du allerede leker med barna dine forskjellige musikkspill, les musikk for dem.

Orkesteret vårt hadde ikke nok musikkinstrumenter, så vi bestemte oss for å lage dem med egne hender. De laget en skralle av linjalene. Materialer:.

Snart er det en konkurranse av musikalske hjørner i barnehagen vår. På foreldremøtet bestemte vi oss for å lage musikkinstrumenter med egne hender. Av.

For en harmonisk utvikling av barn i alderen halvannet til to og et halvt år er det viktig auditiv persepsjon og en følelse av rytme. Utvikle og.

God ettermiddag, kjære kollegaer! Jeg bestemte meg for å fylle opp den musikalske sparegrisen med hjemmelagde musikkinstrumenter. Som du vet, alle varer

Tilgjengelige, og derfor elsket av barn, er støymusikkinstrumenter. Barn hører lydens verden på en ny måte, og det er mange av dem rundt oss.

Sammendrag av GCD "Musikalske instrumenter" Musikalsk leder: Gutter, i dag skal vi snakke om musikkinstrumenter. På jorden har alle et hjem. Fint.

Musikk omgir oss fra barndommen. Og så har vi de første musikkinstrumentene. Husker du din første tromme eller tamburin? Og den skinnende metallofonen, på platene som du måtte banke på med en trepinne? Og rørene med hull på siden? Med en viss ferdighet kunne man til og med spille enkle melodier på dem.

Lekeinstrumenter er det første skrittet inn i en verden av ekte musikk. Nå kan du kjøpe en rekke musikalske leker: fra enkle trommer og munnspill til nesten ekte pianoer og synthesizere. Tror du dette bare er leker? Ikke i det hele tatt: i forberedende klasser musikkskoler slike leker utgjør hele støyorkestre, der barn uselvisk blåser i piper, slår trommer og tamburiner, ansporer rytmen med maracas og spiller de første sangene på xylofonen... Og dette er deres første virkelige skritt inn i musikkens verden.

Typer musikkinstrumenter

Musikkens verden har sin egen orden og klassifisering. Verktøy er delt inn i store grupper: strykere, keyboard, perkusjon, messing, og også siv. Hvem av dem dukket opp tidligere, hvilke senere, det er nå vanskelig å si sikkert. Men allerede de eldgamle menneskene som skjøt fra en bue la merke til at en strukket buestreng lyder, sivrør, hvis de blåses inn i dem, lager plystrelyder, og det er praktisk å slå rytmen på hvilken som helst overflate med alle tilgjengelige midler. Disse gjenstandene ble forfedre til strenger, vind og perkusjonsinstrumenter allerede kjent i Antikkens Hellas. Reed dukket opp for like lenge siden, men tastaturer ble oppfunnet litt senere. La oss ta en titt på disse hovedgruppene.

Messing

I blåseinstrumenter produseres lyd som et resultat av vibrasjoner av en luftsøyle innelukket i et rør. Jo større luftvolumet er, jo lavere er lyden.

Blåseinstrumenter er delt inn i to store grupper: tre Og kobber. Tre - fløyte, klarinett, obo, fagott, alpehorn ... - er et rett rør med sidehull. Ved å lukke eller åpne hullene med fingrene kan musikeren forkorte luftsøylen og endre tonehøyde. Moderne instrumenter ofte laget ikke av tre, men av andre materialer, men ifølge tradisjonen kalles de tre.

Kobber messing setter tonen for ethvert orkester, fra messing til symfoni. Trompet, horn, trombone, tuba, helikon, en hel familie sakshorn (baryton, tenor, alt) - typiske representanter denne høyeste gruppen av instrumenter. Senere kom saksofonen, kongen av jazz.

Stigningen til messingvindene endres på grunn av kraften til den blåste luften og plasseringen av leppene. Uten ekstra ventiler kan et slikt rør bare produsere et begrenset antall lyder - en naturlig skala. For å utvide lydområdet og muligheten til å treffe alle lyder, ble et system med ventiler oppfunnet - ventiler som endrer høyden på luftsøylen (som sidehull på tre). For lenge kobberrør, i motsetning til tre, kan rulles opp, noe som gir dem en mer kompakt form. Fransk horn, tuba, helikon er eksempler på kveilede trompeter.

Strenger

Buestrengen kan betraktes som en prototype strengeinstrumenter- en av de viktigste gruppene i ethvert orkester. Lyden produseres av en vibrerende streng. For å forsterke lyden begynte strengene å trekkes over den hule kroppen - slik dukket lut og mandolin, cymbaler, harpe ... og den velkjente gitaren opp.

Strengegruppen er delt inn i to hovedundergrupper: bøyde seg Og plukket verktøy. Buede fioliner inkluderer fioliner av alle varianter: fioliner, bratsj, celloer og enorme kontrabasser. Lyden fra dem trekkes ut med en bue, som drives langs de strakte strengene. Men for plukkede strenger er det ikke nødvendig med en bue: musikeren klyper strengen med fingrene og får den til å vibrere. Gitar, balalaika, lutt - plukkede instrumenter. Samt den vakre harpen som lager så milde kurrende lyder. Men kontrabassen - et buet eller plukket instrument? Formelt hører den til de buede, men ofte, spesielt i jazz, spilles den med plukk.

Tastatur

Hvis fingrene som treffer strengene erstattes av hammere, og hammerene settes i bevegelse ved hjelp av nøkler, får vi tastaturer verktøy. De første tastaturene - klavikorder og cembalo dukket opp i middelalderen. De hørtes ganske stille ut, men veldig milde og romantiske. Og på begynnelsen av 1700-tallet fant de opp piano- et instrument som kunne spilles både høyt (forte) og lavt (piano). langt navn vanligvis forkortet til det mer kjente "pianoet". Den eldre broren til pianoet - hva er broren - kongen! - det heter det: piano. Dette er ikke lenger et verktøy for små leiligheter, men for konsertsaler.

Tastatur inkluderer de største - og en av de eldste! - musikkinstrumenter: orgel. Dette er ikke lenger et perkusjonskeyboard, som et piano og et flygel, men tastatur vind instrument: ikke lungene til musikeren, men blåsemaskinen skaper en luftstrøm inn i rørsystemet. Dette enorme systemet styres av et komplekst kontrollpanel, som har alt fra et manuelt (det vil si manuelt) tastatur til pedaler og registerbrytere. Og hvordan kunne det være annerledes: organer består av titusenvis av individuelle rør av de fleste forskjellige størrelser! Men rekkevidden deres er enorm: hvert rør kan bare høres på én tone, men når det er tusenvis av dem ...

Trommer

Slaginstrumenter var de eldste musikkinstrumentene. Det var tappingen av rytmen som var den første forhistorisk musikk. Lyden kan produseres av en strukket membran (tromme, tamburin, orientalsk darbuka...) eller kroppen til selve instrumentet: trekanter, cymbaler, gongonger, kastanjetter og andre bankere og rangler. En spesiell gruppe består av trommer som produserer en lyd av en viss høyde: pauker, bjeller, xylofoner. Du kan allerede spille en melodi på dem. Slagverkensembler, som kun består av perkusjonsinstrumenter, arrangerer hele konserter!

Reed

Er det noen annen måte å trekke ut lyd på? Kan. Hvis den ene enden av en plate laget av tre eller metall er festet, og den andre er fri og tvunget til å svinge, får vi den enkleste tungen - basen siv instrumenter. Hvis det bare er en tunge, får vi jødeharpe. Lingvistikk inkluderer trekkspill, bayans, trekkspill og deres miniatyrmodell - munnspill.

munnspill

På knappene trekkspill og trekkspill kan du se tangentene, så de regnes som både tangenter og siv. Noen blåseinstrumenter er også siv: for eksempel i klarinett og fagott som allerede er kjent for oss, er sivet gjemt inne i røret. Derfor er inndelingen av verktøy i disse typene betinget: det er mange verktøy blandet type.

På 1900-tallet ble den vennlige musikalske familien fylt opp med en til stor familie: elektroniske instrumenter. Lyden i dem lages kunstig ved hjelp av elektroniske kretser, og det første eksemplet var den legendariske thereminen, opprettet tilbake i 1919. Elektroniske synthesizere kan imitere lyden til ethvert instrument og til og med... spille seg selv. Med mindre, selvfølgelig, noen vil lage et program. :)

Inndelingen av instrumenter i disse gruppene er bare én måte å klassifisere dem på. Det er mange andre: for eksempel kombinerte kineserne verktøy avhengig av materialet de ble laget av: tre, metall, silke og til og med stein... Klassifiseringsmetodene er ikke så viktige. Det er mye viktigere å kunne gjenkjenne verktøy og utseende, og med lyd. Dette er hva vi skal lære.

Populær i kategorien: