Kunstneriske trekk ved Canterbury Tales. Geoffrey Chaucer

1.1. Elementer av novellistisk fortelling i "Canterbury Tales"

Verdensberømte J. Chaucer kom med sine "Canterbury Tales". Chaucer fikk ideen til historier fra å lese Boccaccios Decameron.

Moderne poesi begynner med Jerry Chaucer (1340-1400), diplomat, soldat, lærd. Han var en borgerlig som kjente hoffet, hadde et nysgjerrig blikk, leste mye og reiste gjennom Frankrike og Italia for å studere de klassiske verkene på latin. Han skrev fordi han var klar over sitt geni, men hans leserskare var liten: hoffmennene, men en del av arbeiderne og kjøpmennene. Han tjenestegjorde i London Customs. Dette innlegget ga ham muligheten til å bli kjent med forretningslivet i hovedstaden på mange måter, for å se med egne øyne de sosiale typene som vil vises i hovedboken hans, Canterbury Tales.

Canterbury Tales kom ut av pennen hans i 1387. De vokste opp på grunnlag av en narrativ tradisjon, hvis opprinnelse er tapt i antikken, som erklærte seg i litteraturen fra XIII-XIV århundrer. i italienske noveller, sykluser med satiriske fortellinger, «Romerske gjerninger» og andre samlinger av lærerike historier. I XIV århundre. plott, valgt fra ulike forfattere og i ulike kilder, er allerede kombinert i en dypt individuell design. Den valgte formen - historiene om reisende pilegrimer - gjør det mulig å presentere et levende bilde av middelalderen. Chaucers syn på verden inkluderer kristne mirakler, som er fortalt i Abbedissens fortelling og advokatens fortelling, og Breton le fantasy, som vises i The Weaver's Tale of Bath, og ideen om kristen overbærenhet i Ras - historien om en Oxford-student. Alle disse representasjonene var organiske for middelalderens bevissthet. Chaucer stiller ikke spørsmål ved verdien deres, noe som fremgår av inkluderingen av slike motiver i The Canterbury Tales. Chaucer skaper bilder-rolle. De er skapt på grunnlag av de profesjonelle klassekarakteristikkene og heltenes inkonsekvens med det. Typifisering oppnås ved duplisering, multiplikasjon av lignende bilder. Absolon fra The Miller's Tale dukker for eksempel opp i amp-loaen til en religionsminister - en elsker. Han er en kirkeskriver, en semi-åndelig person, men tankene hans er vendt til Gud, men til pene sognebarn. Utbredelsen av et slikt bilde i litteraturen er bevist, i tillegg til en rekke franske fablioer, av en av folkeballadene som er inkludert i samlingen Secular Lyrics fra det XlV. og XV. århundre. Oppførselen til helten i dette korte diktet ligner veldig på handlingene til Absolon. Gjentakelsen av bildet gjør det typisk.

Alle litteraturvitere som har studert problemet med sjangrene til The Canterbury Tales er enige om at en av de viktigste litterære sjangrene i dette verket er novellen.

"Novellen (italiensk novelle, brev - nyheter), - vi leser i den litterære encyklopedisk ordbok, - er en liten prosasjanger, som i volum kan sammenlignes med historien, men skiller seg fra den i et skarpt sentripetalt plot, ofte paradoksalt, mangel på beskrivende og kompositorisk strenghet. Ved å poetisere hendelsen avslører novellen til det ytterste kjernen i handlingen – sentrum, opp- og nedturene, reduserer livsmaterialet til fokus for én hendelse.

I motsetning til historien - sjangeren ny litteratur ved overgangen til 1700- og 1800-tallet, som fremhever den figurative og verbale teksturen i fortellingen og graviterer mot detaljerte karakteristikker, er novellen handlingens kunst i sin reneste form, som utviklet seg i antikken i nær forbindelse med ritualer. magi og myter, rettet først og fremst til den aktive, og ikke den kontemplative siden av menneskets eksistens. Det romanistiske plottet, bygget på skarpe antiteser og metamorfoser, på den plutselige transformasjonen av en situasjon til dens direkte motsetning, er vanlig i mange folklore-sjangre (eventyr, fabel, middelalderanekdote, fablio, schwank).

«Den litterære novellen oppstår under renessansen i Italia (det lyseste eksemplet er Decameron av G. Boccaccio), deretter i England, Frankrike, Spania (J. Chaucer, Margarita av Navarre, M. Cervantes). I form av en komisk og lærerik novelle finner dannelsen av renessanserealisme sted, som avslører den spontant frie selvbestemmelsen til en person i en verden full av omskiftelser. Deretter starter novellen i sin utvikling fra beslektede sjangre (historie, novelle, etc.), som skildrer ekstraordinære, noen ganger paradoksale og overnaturlige hendelser, brudd i kjeden av sosiohistorisk og psykologisk determinisme.

Chaucer som poet ble påvirket av fransk og italiensk litteratur allerede før opprettelsen av The Canterbury Tales. I arbeidet til Chaucer, som kjent, vises noen pre-renessansetrekk allerede, og det er vanlig å tilskrive ham proto-renessansen. Innflytelsen fra skaperen av den klassiske renessanseromanen Giovanni Boccaccio på Chaucer er diskutabel. Bare hans bekjentskap med de tidlige verkene til Boccaccio og bruken som kilder til Boccaccievs "Filocolo" (i historien om Franklin), "History of Famous Men and Women" (i historien om en munk), "Theses" (i historien om en ridder) og bare en av novellene om Decameron, nemlig historien om den trofaste konen Griselda, ifølge den latinske oversettelsen av Petrarch (i elevens historie). Riktignok finnes noe ekko med motivene og plottene utviklet av Boccaccio i Decameron, også i historiene til skipperen, kjøpmannen og Franklin. Dette navneoppropet kan selvsagt forklares med en appell til den generelle novelletradisjonen. Blant andre kilder til Canterbury-fortellingene er den gyldne legende av Yakov Voraginsky, fabler (spesielt av Mary of France) og Romance of the Fox, Romantikken om rosen, de ridderlige romanene fra Arthur-syklusen, fransk fablio og andre verk, middelalder, delvis gammel litteratur(for eksempel Ovid). Meletinsky sier også at: "Legendariske kilder og motiver finnes i historiene til den andre nonnen (hentet fra Golden Legend, livet til St. Cecilia), en advokat (historien om omskiftelsene og lidelsene til den dydige kristne Constanta-dateringen tilbake til den anglo-normanniske kronikken Nicola Trive - datteren til den romerske keiseren) og en lege (oppstigning til Titus Livius og "Roman of the Roman"-historien om den kyske Virginia - offeret for begjær og skurkskap til dommer Claudius). I den andre av disse historiene er legendariske motiver flettet sammen med fabelaktige, delvis i ånden til den greske romanen, og i den tredje, med legenden om romersk "tapperhet". Et snev av sagn og et eventyrgrunnlag merkes i elevens fortelling om Griselda, selv om handlingen er hentet fra Boccaccio.

Representanter for ulike samfunnslag dro på pilegrimsreise. I henhold til den sosiale statusen til pilegrimene kan de deles inn i visse grupper:

Høysamfunn (Ridder, Squire, kirkeministre);

Forskere (lege, advokat);

Grunneiere (Franklin);

Eiere (Melnik, Majordom);

Kjøpmannsklasse (skipper, handelsmann);

Håndverkere (farger, snekker, vever og så videre);

Lavere klasse (Plowman).

I The General Prologue introduserer Geoffrey Chaucer leseren for praktisk talt hver pilegrim (bare ved å nevne hans tilstedeværelse, eller ved å gi detaljer om hans karakter). "Den generelle prologen" danner på en eller annen måte leserens forventninger - forventningen om hovedstemningen og temaet i historien, den påfølgende oppførselen til pilegrimen. Det er fra "General Prologue" at leseren får en idé om hvilke historier som vil bli fortalt, samt essensen, den indre verdenen til hver pilegrim. Oppførselen til karakterene presentert av Chaucer avslører essensen av deres personligheter, deres vaner, personlige liv, stemninger, gode og dårlige sider. Karakteren til denne eller den karakteren presenteres i prologen til «Canterbury Tales» og avsløres videre i selve historien, forord og etterord til historiene. "Basert på Chaucers holdning til hver karakter, kan pilegrimene som deltar på reisen organiseres i visse grupper:

Idealbilder (Ridder, Squire, Student, Ploughman, Prest);

"Nøytrale" bilder, beskrivelser som ikke er presentert i "Prolog" - Chaucer nevner bare deres tilstedeværelse (geistlige fra miljøet til abbedissen);

Bilder med noen negative karaktertrekk (Skipper, Økonomi);

Innbitte syndere (karmelitt, benådning, fogd ved kirkeretten - de er alle ansatte i kirken) ".

Chaucer finner en individuell tilnærming til hver karakter, og presenterer ham i General Prologue.

"I de poetiske Canterbury Tales var komposisjonsrammen nasjonal - rammen for scenen: en taverna ved veien som fører til Canterbury, en skare av pilegrimer, der i hovedsak hele det engelske samfunnet er representert - fra føydale herrer til en munter skare av håndverkere og bønder. Totalt rekrutteres 29 personer inn i selskap med pilegrimer. Nesten hver av dem er et levende og ganske komplekst bilde av en person i sin tid; Chaucer beskriver mesterlig i utmerket vers vanene og klærne, måten å bære seg på, karakterenes talekarakteristika.

Ettersom karakterene er forskjellige, er Chaucers kunstneriske virkemidler også det. Han snakker om en from og modig ridder med vennlig ironi, fordi ridderen ser for anakronistisk ut med sin høflighet i en frekk, støyende folkemengde. Om sønnen til en ridder, en gutt full av entusiasme, snakker forfatteren med ømhet; om den tyvende majordomo, gjerrig og bedrager - med avsky; med hån - om de modige kjøpmenn og håndverkere; med respekt – om en bonde og en rettferdig prest, om en Oxford-student forelsket i bøker. Chaucer snakker om bondeopprøret med fordømmelse, nesten til og med med gru.

Den briljante sjangeren litterære portretter er kanskje Chaucers hovedskapning. Her er som eksempel et portrett av en vever fra Bath.

Og flaggermus-veveren pratet med ham, Satt berømt på farten; Men i templet Før henne klem en av damene, - I et øyeblikk glemte hun, i rasende stolthet - Om selvtilfredshet og godhet. Pent og rødmosset ansikt. Hun var en misunnelsesverdig kone. Og hun overlevde fem ektemenn, ikke medregnet mengden av jentevenner.

Hva har endret seg på seks og et halvt århundre? Er at hesten ga vei for en limousin.

Men myk humor viker for hard satire når forfatteren beskriver selgeren av avlat han hater.

Øynene hans lyste som en hares. Det var ingen vegetasjon på kroppen, og kinnene var glatte - gule, som såpe. Det virket som om han var en vallak eller en hoppe, og selv om det ikke så ut til å være noe å skryte av, bløt han selv som en sau av det...

Etter hvert som arbeidet skrider frem, forteller pilegrimene ulike historier. Ridder - et gammelt høvisk plot i ånden til en ridderroman; snekker - en morsom og uanstendig historie i en ånd av beskjeden urban folklore, etc. I hver historie avsløres interessene og sympatiene til en bestemt pilegrim, noe som oppnår individualiseringen av karakteren, oppgaven med å skildre ham fra innsiden er løst.

Chaucer kalles "realismens far". Årsaken til dette er hans kunst av et litterært portrett, som, det viser seg, dukket opp i Europa tidligere enn et billedportrett. Faktisk, når man leser The Canterbury Tales, kan man trygt snakke om realisme som en kreativ metode som ikke bare innebærer et sannferdig generalisert bilde av en person, som karakteriserer et visst sosialt fenomen, men også en refleksjon av endringene som finner sted i samfunnet og en person .

Så, det engelske samfunnet i Chaucers portrettgalleri er et samfunn i bevegelse, i utvikling, et samfunn i overgang, hvor den føydale orden er sterk, men utdatert, hvor den nye mannen i utviklingsbyen avsløres. Det er tydelig fra Canterbury Tales at fremtiden ikke tilhører forkynnerne av det kristne idealet, men forretningsfolk, fulle av styrke og lidenskaper, selv om de er mindre respektable og dydige enn den samme bonden og landspresten.

Canterbury Tales la grunnlaget for en ny engelsk poesi, basert på hele opplevelsen av avansert europeisk poesi og nasjonale sangtradisjoner.

Basert på analysen av dette verket kom vi til at sjangeren Canterbury Tales var sterkt påvirket av novellens sjanger. Dette manifesteres i egenskapene til plottet, konstruksjonen av bilder, karakterenes taleegenskaper, humor og oppbyggelse.

The Canterbury Tales av den engelske poeten Geoffrey Chaucer (1340? -1400) er en av de første litterære monumenter på ett felles engelsk språk. Boken viste tydelig de bemerkelsesverdige egenskapene til Chaucers humanisme: optimistisk livsbekreftelse, interesse for en bestemt person, en følelse av sosial rettferdighet, nasjonalitet og demokrati. The Canterbury Tales er en innrammet novellesamling. Basert på pilegrimsreisen til graven til St. Thomas Becket i Canterbury, malte Chaucer bredt lerret Engelsk virkelighet fra den tiden.

Geoffrey Chaucer

Geoffrey Chaucer - "faren til engelsk poesi" - levde på XIV-tallet, da hjemlandet hans var veldig langt fra renessansen, som i England var lenge på vei i nesten to århundrer til. Inntil Spencer og Marlowe var det ingenting i engelsk poesi som ikke bare var like, men rett og slett i forhold til Chaucers Canterbury Tales. På grunn av sin alder passer denne boken, av en rekke grunner, fortsatt ikke inn i sin tids ramme. Det kan sies at Chaucer, som levde i midten av århundret, forutså realismen i den engelske renessansen, og skrev sine Canterbury-fortellinger for alle aldre.

Frem til 1300-tallet lå England langt etter andre europeiske land, spesielt Italia. Ligger i utkanten, langt fra de viktigste middelhavsrutene, var det på den tiden et fattig land av jegere, gjetere og jordbrukere, et land som ennå ikke hadde akkumulert fremtidig materiell rikdom og kulturelle tradisjoner, et land uten utviklet håndverk og laugshåndverk, uten store bysentre. Chaucers London hadde ikke mer enn førti tusen innbyggere, og den nest største byen, York, under tjue tusen, mens i Paris på den tiden, ifølge svært konservative anslag, bodde over åtti tusen. 1300-tallet var en periode med rask og vanskelig vekst for England, noe som hadde en smertefull effekt på datidens folk. De, inkludert Chaucer, hadde en sjanse til å bli samtidige og vitner til store sosiale omveltninger, hvorav de mest formidable var: Hundreårskrigen (1337-1453), svartedauden - pesten (1348 og følgende år) og bonden opprøret i 1381 av året. England, som hele Europa, var allerede på randen av et stort vendepunkt, som ryddet vei for de nye og muliggjorde store sosiale endringer som fremskyndet sammenbruddet av det føydale systemet og fremskyndet begynnelsen av den engelske renessansen. 1300-tallet var tiden for enhet av den engelske nasjonen, dannelsen av et enkelt felles engelsk språk og fødselen av original engelsk litteratur.<...>

Vi vet svært lite om livet til Geoffrey Chaucer, og denne informasjonen er for det meste uviktig. Chaucer ble født rundt 1340 av en velstående London-vintner. Forfatterens far, John Chaucer, utnevnte sønnen sin til retten for den beskjedne posisjonen til en side. Som en side, og deretter som godseier, deltok Geoffrey to ganger i felttog i Frankrike, og i sitt første felttog, i 1359, var han ikke heldig: han ble tatt til fange av franskmennene, men ble løst ut av kongen. Da han kom tilbake til retten, ble han betrodd plikten til å underholde kona til Edward III med historiene sine. For dronningen, og senere til den første kona til Richard II – Anna av Böhmen – leste eller gjenfortalt Chaucer først andres verk, oversatte The Romance of the Rose, og begynte deretter å komponere sine egne «dikt i tilfelle». Rundt 1359 skrev han diktet "On the Death of the Duchess Blanche", kona til hans skytshelgen og skytshelgen John of Gaunt, hertugen av Lancaster, deretter diktet "Bird Parliament" (ca. 1382) - om frieriet til Richard II. til Anna av Böhmen. Alt dette gikk ikke utover vanlig høvisk poesi, men allerede de følgende verkene til Chaucer avslørte en uvanlig lærdom for en selvlært person og et stort poetisk talent. Chaucers bibliotek inneholdt seksti bøker, et betydelig tall for det fjortende århundre, da prisen på én bok noen ganger var lik kostnadene ved å bygge et helt bibliotek. Blant favorittene hans var de franske dikterne på sin tid, de tidlige diktene til Boccaccio, Virgil, Statius, Lucan, og spesielt Ovid, Dante og filosofen Boethius. Som en "kunnskapsrik og pålitelig" person, i rang av Esquire, utførte han gjentatte ganger ansvarlige og hemmelige diplomatiske oppdrag fra kongen i Frankrike og Italia på 70-tallet. Chaucers to besøk til Italia satte et spesielt betydelig preg: i 1373 og 1378. Disse reisene utvidet horisonten hans. I tillegg til den direkte innflytelsen som landet Dante, Petrarch og Boccaccio utvilsomt hadde på Chaucer, møtte han på første hånd med de beste fungerer disse forfatterne. Ekko av bekjentskap med " Guddommelig komedie» Dante finnes mange ganger i Chaucer, og starter med Fuglenes parlament og diktet The Temple of Glory (1384), opp til en rekke steder i Canterbury Tales. Boccaccios "Glorious Women" fungerte som en prototype for hans "Legend of Good Wives" (midten av 80-tallet). Boccaccios Tezeida ble komprimert av Chaucer til en ridderhistorie om Palamon og Arcites, og Petrarchs oversettelse til latin av Boccaccios Griselda, transkribert til Chaucers Stanzas, ble Chaucers Oxford-students historie. Fra alle lærerne hans så Chaucer etter og tok det han allerede kunne betrakte som sitt eget. I denne forbindelse er diktet "Troilus og Chryseis" (slutten av 70-tallet - begynnelsen av 80-tallet) spesielt veiledende. Både innholdsmessig og i form er dette en så selvstendig og subtil utvikling av Boccaccios Filostrato at den langt overgår modellen. Troilus og Chryseis, den eneste komplette av Chaucers hovedverk, kan med rette kalles en psykologisk roman på vers. På Chaucers tid levde den stakkars poeten på utdelinger fra lånetakerne og var helt avhengig av sine lånetakere. Kongen løste Chaucer fra fangenskap ved å betale seksten livre, men "hver ting har sin pris," og femti og sytti livre ble betalt for de to kongelige hestene som ble innløst samtidig. Han ble sendt på ansvarlige oppdrag, men selv etter å ha lykkes med dem, forble han i skyggen. I 1374, som en stor kongelig tjeneste, mottok Chaucer for sin tjeneste stillingen som tolltilsynsmann i Londons havn for ull, lær og pelsverk. Det var langt fra noen sinecure: Stillingen ble gitt til Chaucer med en streng ordre "om å skrive alle regnskaper og rapporter med egen hånd og være uatskillelig på stedet", og først i 1382 fikk Chaucer rett til å overlate sine plikter til en stedfortreder, og før det tilbrakte han hele dagen i Londons havn, og spilte inn kulier av ull, lærballer og pelsverk, inspiserte varer, innkrevde toll og bøter og møtte alle slags mennesker. Om kvelden dro han til kvartalene som var tildelt ham i tårnet over byportene til Aldgate, og rettet opp ryggen fra å jobbe med regnskapsboken, til daggry ville han se over de andre favorittbøkene sine. I diktet "Temple of Glory" bebreidet ørnen til Jupiter Chaucer for å være tung på føttene og ikke interessert i annet enn bøker:

Så snart, oppsummert, Du er ferdig med dagens arbeid, Ikke underholdning kaller deg da og ikke fred, - Nei, tilbake til ditt hjem, Døv for alt, setter du deg ned Les halvblindt En annen bok ved levende lys; Og ensom, som en munk, Du lever, undertrykker lidenskapens iver, Har det gøy og unngår mennesker, Selv om du alltid er glad i solen Og du er ikke rik på avholdenhet.

Skjebnen unner ikke Chaucer. I dag i barmhjertighet, i morgen i vanære, til tider i overflod, og noen ganger i fattigdom. Fra rang av kongelig ambassadør falt han inn i tollvaktene, og deretter fra en velstående tjenestemann ble han konkurs, som ble reddet fra et gjeldsfengsel bare ved forbønn og nye tjenester fra kongen. Opp- og nedturene til Chaucer var desto mer brå og uventet fordi Chaucer, ved sin egen stilling, var involvert i rettsintriger. Allerede under Edward III, etter arvingens død - den "svarte prinsen", tok den andre sønnen til kongen, John of Gaunt, hertugen av Lancaster, makten. Etter Edward IIIs død måtte han imidlertid føre en kontinuerlig kamp med sin bror hertugen av Gloucester for innflytelse på spedbarnskongen Richard II. Chaucer var assosiert med John of Gaunt i mange år, både gjennom sin litterære debut, og gjennom Wycliffe, og felles deltakelse i franske kampanjer, og det faktum at Chaucers kone var hushjelpen til den andre hertuginnen av Lancaster, og det faktum at Chaucers svigerinne ble Gaunts tredje kone. Chaucer forble lojal mot sine lånetakere Vanskelig tid. Han betalte snart prisen for det. Etter seieren til Gloucesters tilhengere ble han fjernet fra alle stillinger og fratatt ethvert livsopphold. Først i 1389, da den modne Richard II endelig tok makten i egne hender, fikk Chaucer en viss kompensasjon og fikk av kongen stillingen som oppsynsmann for de kongelige eiendommer og vokter av pantries og skur med verdiløst «kongelig søppel». Så i 1391, etter en ny deponering, kunne ikke Chaucer betale gjelden sin og ble erklært konkurs. Han ble arrangert som skogbruker, gjort til oppsynsmann for «murer, voller, grøfter, kloakk, dammer, veier og broer» langs Themsen – med et ord, han levde de siste årene av sitt liv av tilfeldige utdelinger og oppdrag. Chaucer elsket og verdsatt god bok. I løpet av sine tilbaketrukne år i Aldgate Tower leste han mye, og senere, i ensom alderdom, erstattet boken hans familie og få venner. I mange år var hans følgesvenn Boethius' avhandling On the Consolation of Philosophy, som han ikke bare leste, men også oversatte. Bøker kunne imidlertid ikke skjule livet for Chaucer. Det var dager da han jukset med bøker.

Selv om jeg er veldig svak i realfag. Men det er ingen kraft som kan rive meg vekk fra en ny bok – jeg elsker å lese mest av alt. Men mai kommer, trærne skal blomstre, jeg skal høre nattergalene synge - Farvel, bøker! Det er en sterkere kjærlighet, jeg skal prøve å fortelle deg om det.

("Legend of the Good Wives")

Chaucer hadde tenkt å fortelle dette lenge. Chaucer avsluttet sin "lille tragedie" (på åtte tusen linjer) om Troilus og Chryseis:

Jeg skiller meg med min lille tragedie Uten å angre, ikke i det minste Ikke lurt av det jeg ser i den. Gå, lille bok, gå! Og en dag vil du møte poeten som Dantom en gang ble kronet, Homer, Ovid, Statius eller Lucan - Våg ikke å konkurrere, vær beskjeden, Kyss asken ved disse føttene med ydmykhet, Vær tro mot lærernes minne, Gjenta leksjonen du har lært utenat. Det er bare ett håp som glimter i meg, at kanskje - til og med krumbøyd og skrøpelig - I en komedie vil jeg prøve kreftene mine.

I hovedsak var en slik "komedie", en så lys historie om kjærlighet til det jordiske, for livet, Canterbury Tales, hvis hovedtone er ekstremt munter og optimistisk, og som ingenting jordisk er fremmed for. Deres beste karakterisering er en strofe fra Chaucers dikt "Parlement of Birds". Dette er en inskripsjon på porten, men ikke ved inngangen til fengselet, på terskelen som alt håp må forlates. Dette er ikke Dantes inskripsjon over helvetes porter. Chaucers port fører til en blomstrende hage - dette er livets port, og inskripsjonen lyder som følger:

Gjennom meg vil du trenge inn i en vidunderlig hage, som gir helbredelse til hjertets sår; Gjennom meg vil du komme til gledens nøkkel, hvor ung mai blomstrer, uten å vite korrupsjon, og hvor eventyr er fulle av moro. Min leser, glem alle bekymringene dine og begi deg gledelig ut på denne veien.

(Oversatt av O. Rumer.)

Hovedkjernen i The Canterbury Tales ble skapt av Chaucer på slutten av 80-tallet, raskt, over flere år. Og så, på midten av 1990-tallet, ble arbeidet med boken avbrutt, og alt Chaucers arbeid begynte å falme. Mer og mer sparsomt la han til separate streker på det enorme lerretet sitt. I den sene historien om kannikens tjener, i prestens preken, merkes spor av kreativ tretthet. Vanskelig og ensom var det siste tiåret av Chaucers liv, som falt på det siste tiåret av hans århundre. Chaucers dikt «The Great Reeling» og «The Old Age» viser hvor nøkternt og øde han vurderte den generelle situasjonen. Han har tilsynelatende flyttet fra retten og er fremmedgjort fra sine tidligere venner og lånetakere. Imidlertid, myk og ikke utsatt for ekstremer, fulgte han ikke sine andre venner til slutten - reformatorer, tilhengere av den berømte engelske teologen - John Wycliffe, bibeloversetter og lærer for "fattige prester", fra hvis midte den "opprørske presten kom" " John Ball, ideolog fra bondeopprøret i 1381. Det var de, medarbeiderne til John Ball, som ble halshugget sammen med opprørerne i 1381. Det var dem, som kjettere, som nå ble sendt på bålet av den opplyste biskop Thomas Arundel. Året 1381 så undertrykkelsen av de økonomiske kravene fra opprørerne og sjefene til Wat Tyler og John Ball på staker. Året 1401 vil se undertrykkelsen av tanke- og samvittighetsfrihet og Lollard-kjettere på bålet. Chaucer var nå like langt fra dem som hogget av hodet, og fra de hvis hoder fløy fra skuldrene. Selvbeherskelse var tragedien i hans alderdom. Kreativ ensomhet har blitt deres sørgelige lodd. Rundt Chaucer var det ikke det litterære og generelle kulturelle miljøet som omringet Boccaccio og Petrarch, som ble funnet i Frankrike i tidene til Marguerite av Navarre og Clement Marot, og Rabelais, - et miljø som skilte ut Shakespeare fra sine rekker, "den første blant likeverdige", - en strålende Elizabethaner i galaksen av talentfulle Elizabethanere. Skuffende var tilstanden der Chaucer forlot engelsk litteratur. Det var vanskelig for Chaucer også i hverdagen. Tilsynelatende, i løpet av disse årene han bodde alene, var hans økonomiske situasjon lite misunnelsesverdig, ellers ville ikke "Klagen til en tom veske" ha utviklet seg under pennen hans. Kort før hans død, i 1399, formue sist smilte til ham. Tronen ble beslaglagt av sønnen til hans tidligere skytshelgen Lancaster - Henry Bolinbroke. Henry IV husket Chaucer og tok seg av ham. Men livet var allerede over. I oktober 1400 døde Chaucer og ble gravlagt i Westminster Abbey.

Bare i de vanskeligste årene for ham, skaper Chaucer sin lyseste, mest muntre bok. Riktignok varmes nesten alt Chaucer før også av humor, men i The Canterbury Tales er latter den viktigste, alterobrende kraften. Her appellerer Chaucer lettere til folkets sunne fornuft, folkefabelen, folkehån mot fettmagene. Samtidig forlot ikke Chaucer det de store lærerne hans lærte ham, og alle sammen gjorde Canterbury Tales til hans viktigste bidrag til verdenslitteraturen. Tanken med boken er veldig enkel. Etter å ha samlet de som utgjorde "hans" England på pilegrimsreise fra alle deler av landet, og kort skissert deres generelle utseende i prologen, overlater Chaucer videre hver av dem til å handle og fortelle på sin egen måte. Han selv, som forfatter, forteller sakte hvordan de ble enige om å dra til Canterbury, til relikviene til Thomas Becket, og sammen mens de var borte fra veiens kjedsomhet, og fortalte hverandre alle slags underholdende historier; hvordan de gjennomførte planen sin; hvordan de på veien ble bedre kjent med hverandre, noen ganger kranglet de, noen ganger spøkte de; hvordan de kranglet om fordelene og ulempene ved historier, og avslørte i prosessen alle deres inn og ut. Det er vanskelig å bestemme sjangeren til denne boken. Hvis vi ser separat på historiene den er sammensatt av, kan det virke som et oppslagsverk over de litterære sjangrene i middelalderen. Imidlertid er essensen og grunnlaget for boken dens realisme. Det inkluderer portretter av mennesker, deres vurdering, deres syn på kunst, deres oppførsel - med et ord, et levende bilde av livet. I motsetning til andre novellesamlinger, til og med Decameron, er The Canterbury Tales langt fra mekanisk holdt sammen. Chaucers idé ble ikke fullført av ham, men ut fra det han klarte, er det tydelig at boken har en bevegelse av temaet og en indre kamp, ​​som et resultat av at nye mål skisseres og tydeliggjøres, kanskje ikke helt klare selv. til Chaucer selv. Det er imidlertid klart for enhver at alt i denne boken handler om mennesket og for mennesket; hovedsakelig om mannen i sin tid, men å skape en ny mann. Derfor overlevde hun livet. Boken består av en generell prolog, over to dusin noveller og like mange sammenhengende mellomspill. Prologen opptar litt mer enn åtte hundre linjer, men i den, som i en ouverture, er alle hovedmotivene i boken skissert, og alle dens 17.000 vers tjener til å avsløre og utvikle de karakteristiske bildene som er skissert i boken. prolog. Forbindelsesdelen, den såkalte innrammingsnovellen, viser pilegrimene i bevegelse og i handling. I deres krangling om hvem, når og hva de skal fortelle, i deres tragikomiske sammenstøt og krangel, intern utvikling, dessverre ikke gitt tillatelse i Chaucers uferdige bok. Det er her, i forbindelsesdelen, det dramatiske elementet er konsentrert. Så for eksempel er figuren til gjestgiveren Harry Bailey, sjefsdommeren i denne konkurransen av historiefortellere, så å si en scenerolle. Det hele består av replikaer spredt utover boken. Introduksjoner til enkelthistorier vokser ofte til monologer, der autokarakteristikkene til fortelleren er gitt. Slik er prologene til benåderen, veveren av Bath, kanonens tjener og til dels mølleren, majordomoen og kjøpmannen. Historiene i boken er svært heterogene, og for enkelhets skyld kan de grupperes i forskjellige seksjoner. En veldig stor gruppe når det gjelder volum er "gamle historier, edle historier, hellige tradisjoner, en dyrebar skatt." Dette er Chaucers lånte eller imiterende historier om en advokat, en munk, en lege, en student, en godseier, abbedisse, en andre nonne. Chaucers historie om Sir Topas, historiene om en ridder, en kapellan, en vever er parodiske og spisse, som et våpen i kampen mot fortiden. Mange figurer av den generelle prologen er satirisk gitt, spesielt tjeneren til føydalkirken og mølleren; satiriske er prologene til benådningen og fogden, historiene om kannikens tjener, karmelitten og fogden. Lignelsen om de tre raker inn historien om selgeren av avlat, historien om forvalteren, har karakter av moraliserende. Ofte får disse oppbyggelsen også en parodisk og satirisk tone i læren til fogden, karmelitten, i munkens tragedier, eller i historien om Melibea. De fire historiene til den såkalte ekteskapsgruppen er så å si en debatt der gamle syn på ulikt ekteskap. Denne tvisten åpnes av veveren fra Bata, som i sin prolog forkynner mannens fullstendige underordning av sin kone og illustrerer dette med historien hennes. Elevens historier om Griselda og kjøpmannen om Januarius og den vakre mai nærmer seg spørsmålet fra en annen vinkel, mens i Franklins historie løses det samme spørsmålet på en ny måte, på grunnlag av gjensidig respekt og tillit fra ektefellene. Denne striden hadde vært under oppsving før - allerede i møllerens historie om den gamle mannens unge kone, i skipperens historie om en forrådt tillit, i Harry Baileys klagesang. Og det avtar ikke før helt på slutten av boken, og blusser opp i forvalterens historie som et tema om anger for forhastet straff for utroskap. Mest original, friere i tolkning, lysere og nærmest folkelivet er hovedgruppen av uavhengige historier av Chaucer. Selv om historiene om mølleren, butleren, skipperen, karmelitten, fogden på noen måter står i gjeld til vandrehistoriene til fablioen, ligger deres hovedverdi i det faktum at dette er realistiske noveller mesterlig utviklet av Chaucer. Chaucer lærte kunsten å fortelle fra de franske trouvres. Men fablio, disse morsomme, grusomme og noen ganger kyniske anekdotene, blir ugjenkjennelige under pennen hans. Fablio Chaucer er ikke lenger en anekdote, men en novelle om karakterer. Chaucer menneskeliggjør den grusomme franske anekdoten og befolker fablioen med levende mennesker, i hvem han, til tross for all deres frekkhet, gjerne noterer alt menneskelig. Chaucers demokratiske humanisme er ikke Gelerters kabinetthumanisme av en vitenskapsaristokrat, men en enkel og hjertelig kjærlighet til en person og til de beste manifestasjoner av den menneskelige sjelen, som er i stand til å foredle livets mest uattraktive fenomener. Mange høye og sanne tanker om " naturlig mann”, om adel som ikke er arvet, men hentet fra slaget, om en ny følelse av menneskeverd, siterer Chaucer i historien om Bath-veveren, og i historien om Franklin, og i prestens preken, og i den spesielle balladen ” Adel”, men disse tankene har gjentatte ganger dukket opp før og etter Chaucer. I kunsten har slike erklæringer ennå ikke funnet en kunstnerisk legemliggjøring, «ordet uten gjerning er dødt». Men det levende, kreative arbeidet til Chaucer skapte det som engelsk litteratur lever til i dag, det der originaliteten var spesielt uttalt. Chaucers kunnskap om livet er ikke den likegyldige observasjonen av en forsker. Hans kjærlighet til mennesket er verken sentimental eller tårevåt. Latteren hans er ikke sjelløs hån. Og fra kombinasjonen av slik kunnskap om livet, slik kjærlighet til mennesket og slik latter, utvikler Chaucer et sympatisk, allforstående smil. "Forstå alt - tilgi alt," sier ordtaket. I denne forstand er Chaucer virkelig veldig tilgivende. I denne forstand er prologen til Bath-veveren, som tragedien om en aldrende, livsglad kvinne, og historiene til mølleren og kjøpmannen om den unge kona til en gammel ektemann, selv om Chaucer i disse historiene ikke gjør det lukke øynene for livets harde sannhet. Chaucer legger i munnen på en Oxford-student en svært passende historie om den uklagelige lidenskapsbæreren Griselda, og stiller spørsmål ved handlingen til en mor som ofrer barn for ekteskapelig lydighet. Han gjør dette allerede på egne vegne i et spesielt etterord, mens han husker flaggermusveveren:

Griselda døde, og med henne inn i gravmørket senket hennes ydmykhet. Jeg advarer høylydt alle ektemenn: Ikke prøv dine koners tålmodighet. Ingen vil finne en andre Griselda i sin kone - det er ingen tvil om det.

Alle middelalderske ideer om ekteskap, ydmykhet, guddommelig gjengjeldelse, rettigheter, plikter og verdighet til en person - alt blir snudd på vrangen og grundig ristet opp. Bekjennelsen til en Batian-vever er skrevet i tonene av en grov farse, og samtidig er den i hovedsak tragisk, en slik bekjennelse kunne ikke vært skapt av noen middelalderforfatter. Fablio-situasjoner er ofte farefulle og krever "uanstendig språk", men i Chaucer er alt dette badet i den naive og friske grovheten til hans tids folkeskikk. «På den tiden var det skikken i Albion å kalle alle ting ved navn,» sa Voltaire, og for de som fortsatt er grufulle, erklærer Chaucer rett ut: «Det er en hel mengde godhet her; // Men ikke ta de vitsene på alvor." Et annet sted appellerer han til leseren sin med en appell: «Behold kornet, og kast skallet». Skallet til Chaucers fablios – noe av deres anekdotiske og uhøfligheter – er en hyllest til sjangeren og en hyllest til alderen. Et sunt korn er det nye vi finner i dem: et velrettet og kraftig folkespråk; sunn fornuft balansert av nøktern, hånende kritikk; lys, livlig, selvsikker presentasjon; en salt vits som kom til stedet; oppriktighet og friskhet; et altbegrunnende sympatisk smil og en seirende latter. Det lettfallende skallet kan ikke skjule den rampete, muntre entusiasmen og godmodige hån mot det som er verdig til latterliggjøring. Og alt dette tjener Chaucer som et middel til å skildre det jordiske mennesket i sin tid, som allerede har pustet inn de første åndedragene av den nærmer seg renessansen, men som ennå ikke alltid er i stand til å realisere og konsolidere sin karakteristiske "muntre fritenkning" i abstrakte termer og begreper Alt i Chaucer er gitt i kontrastens motsetning. Livets uhøflighet og skitt understreker den fremvoksende kjærligheten, visnende - trang til livet, livets styggedom - ungdommens skjønnhet. Alt dette skjer på kanten av det latterlige. Latteren har ennå ikke tid til å gi seg, tårene rekker ikke å velte, og fremkaller dermed den blandede og gode følelsen, som senere ble definert i England som humor.

Den kompositoriske mestringen til Chaucer manifesteres først og fremst i hans evne til å koble seg så å si uforenlig. Med storslått letthet skildrer han sine mangfoldige følgesvenner, og gradvis oppstår et levende bilde av en person fra individuelle slag og fra akkumulering av individuelle portretter - et bilde av hele middelaldersamfunnet i England. Canterbury Tales er fargerik og flerfarget, som livet selv, noen ganger lyst, noen ganger kjedelig og skjemmende. Mange historier, i seg selv av liten verdi, får mening i den generelle konteksten og finner sin plass nettopp gjennom kontrasterende sammenstilling. Det var denne kompositoriske nyvinningen til Chaucer som tillot ham å løse alle de motstridende lydene i boken i en realistisk dominant. Derfor er selv fantastiske, allegoriske og moralistiske historier realistisk begrunnet som fullstendig, og noen ganger de eneste mulige i munnen til en gitt forteller. Chaucer beskriver hovedplottet i historien nøyaktig, konsist, livlig og raskt. Et eksempel på dette er slutten på benådningshistorien om de tre rakene, slutten på kapellanens historie om å jage reven, alt det kompliserte plottstoffet og den raske slutten på møllerens historie. Chaucer er behersket og gjerrig som historieforteller, men når det er nødvendig å skildre karakterene hans, tegner han dyktig både kammeret til Dushka Nicholas og hytta til enken, elskerinnen til Chanticleer, og en utmerket sjangerscene for ankomsten til en munkesamler i huset til hans åndelige sønn Thomas. Chaucer unngår generelt lange, selvforsynte beskrivelser. Han kjemper mot dem med parodiens våpen, eller han reiser seg selv: "Men det ser ut til at jeg ble distrahert litt," eller han blir kvitt dem med en spøkefull unnskyldning:

Hva nytter det å dvele ved hvilke retter som ble servert eller hvordan horn og trompeter lød. Tross alt er det slik hver historie slutter. Det var oppvask, mos, sanger, dans.

Men når det er nødvendig å forstå karakteren til fortelleren, gir Chaucer, for dette hovedmålets skyld, alt, selv lakonismen han elsker. I middelalderens ånd omgir Chaucer hovedplottet, lakonisk og heftig, med et uendelig bånd av uopprettede resonnementer og læresetninger og et fillete broket av lekne parodisk-moraliserende eller satiriske mellomspill. Alt dette underordner han karakteren til fortelleren, og inkluderer selve historien i rammen av en stor episk form. Chaucers fortelling flyter med letthet, frihet og naturlighet som var uhørt på den tiden. Som et resultat utmerker denne boken til Chaucer som helhet seg selv blant hans egne verk ved den eksepsjonelle lysstyrken og realismen i bildet, rikdommen og uttrykksfullheten til språket, når det er nødvendig - lakonisme, og når det er nødvendig - rent rabelaisisk overskudd og dristighet . "Les Shakespeare," skrev Pushkin til N. Raevsky. "Husk - han er aldri redd for å kompromittere karakteren sin, han får ham til å snakke med all letthet i livet, fordi han er sikker på at han i rett tid og på sin plass vil tvinge denne personen til å finne et språk som samsvarer med hans karakter." Det samme gjorde Shakespeare og Chaucer. Den kjente engelske historikeren John Robert Green sier i sin vurdering av Chaucer følgende om ham: «For første gang i engelsk litteratur møter vi en dramatisk kraft som ikke bare skaper en egen karakter, men også kombinerer alle karakterene i en en bestemt kombinasjon, tilpasser ikke bare hver historie, hvert ord til karakteren til denne eller den personen, men kombinerer også alt i poetisk enhet. Det var denne brede, virkelig poetiske holdningen til virkeligheten som gjorde at Chaucer ble, ifølge Gorkys definisjon, «grunnleggeren av realismen». Chaucer ble født av sin turbulente og sprudlende alder, og hevdet aldri rollen som kroniker, hadde ikke til hensikt å skrive sin tids historie; og likevel, fra Canterbury Tales, som fra Vision of Peter the Ploughman av Chaucers samtidige, William Langland, studerer historikere epoken. Etter å ha overlevd krig, pest og opprør, husker Chaucer i Canterbury Tales dem motvillig og kort - dette er hendelser som fortsatt er for ferske i alles minne og truer med å komme tilbake hver time. Men på den annen side, allerede fra den generelle prologen, kan man få en nøyaktig ide om hvordan de kledde seg, hva de drakk og spiste, hva de var interessert i og hvordan engelskmennene på 1300-tallet levde. Og dette er ikke en likegyldig opphopning av tilfeldige detaljer. Nei! Chaucer velger feilfritt de mest karakteristiske husholdningsartikler, der smaken, vanene og vanene til eieren er fikset. Slitt ringbrynje, gjennomhullet og lappet ridder camisole - én detalj definerer umiddelbart denne litt arkaiske figuren, som om den stammet fra sidene heroisk epos. Tross alt er denne erfarne og dyktige militærlederen samtidig en ridder-munk, som kombinerer beskjedenhet ved løfte med en viss slu eksentrisitet, som også påvirket den subtile ironien i historien hans. Og den praktfulle antrekket til en godseier er en egenskap til en ny hoffturnering, galant ridder, ikke lenger Roland, men Lancelot, påvirket av ny utdannelse og kulturell polering. Og så låsen med mottoet "amor vincit omnia" til abbedissens kasse, langbuen til yeoman - med et ord, de tingene som Chaucer viser en mann og hans plass i historien gjennom. Så finner vi ut hva disse menneskene gjorde, og igjen er dette slemt og eksakt beskrivelse de viktigste egenskapene til deres profesjonelle arbeid. Slik er portrettene av legen og skipperen, advokaten og selgeren av avlat. Det som ikke passet i prologen, trekker Chaucer inn historiene om alkymisten, om munkesamleren eller kirkerettens fogd. Etter å ha kort skissert kjøpmannen i prologen, viser Chaucer i historien om skipperen kjøpmannens forberedelser til messen og hans syn på handelens "harde handel". Dermed, gjennom yrket, tegner Chaucer igjen utseendet til hele personen. Allerede i noen portretter av prologen finnes oppførselen og karakteren til en person. Vi ser godt for oss ridderen og presten som mennesker med plikt og livsbragd, og benediktinerne og Franklin - som zhuyere og livbrennere; advokat, husholderske og lege - som unnvikere og forretningsmenn. Og så utfyller og utdyper oppførselen til Zadira Simkin bare det ytre fargerike bildet av mølleren i den generelle prologen. Slank og kompleks psykologisk tegning Prologen til Weaver of Bath gjør denne boi baba til et av Chaucers mest livlige og naturtro bilder. Dermed, gjennom oppførsel og handlinger, fullfører Chaucer utseendet til en person. Chaucer skjematiserer eller generaliserer aldri. Imidlertid tillot hans uttømmende og presise kunnskap om menneskene og hendelsene i sin tid ham nøyaktig å finne nøyaktig den rette egenskapen, nøyaktig det nøyaktige ordet han trengte, som noen ganger vellykket erstatter lange beskrivelser. Da en ridder, en mann, en godseier, en kjøpmann og en skipper samlet seg ved bordet til tavernaen i Tabard, viste de seg å være den levende legemliggjørelsen av hundreårskrigen. En ydmyk ridder førte dem til seier. Utholdenhet, utholdenhet og den kraftige buen til yeoman avgjorde utfallet av kampene. Godseieren, som kjempet tappert under sin far, kastet samtidig bort sin ridderære i rovdyrsangrep på de rike byene i Flandern og sløst bort krigsbytte på dyre franske antrekk. Tross alt, i motsetning til den gamle ridderen, er han en lønnsom kunde til kjøpmannen. Kjøpmannen selv er den sanne inspiratoren til kampanjer: i et forsøk på å sikre handel med Flandern betaler han skatt til kongen, men vil gjerne betrakte dette som en lønn til vekteren, som han krever at farvannet skal "beskyttes" av. på hovedveien for maritim handel. Til slutt er skipperen en tyv og kaper som kaster fanger over bord og handler med fangede varer. Ved å gjøre dette gjør han bare avsenderens vilje, ordren til den ærverdige kjøpmann-rustningen, som ikke er uvillig til å holde en slik røverskipper i tjenesten, lukke øynene for bedriftene hans og bytte byttet med fortjeneste . Rollene var tydelig etablert og delt allerede på Chaucers tid. En ridder med en godsmann og en yeoman erobret markedene, kjøpmannen grep disse markedene, skipperen bar kjøpmannens varer og skaffet dem av og til med makt for sin herre. Så noen få streker i de fem portrettene av prologen gir en veldig nøyaktig ide om de karakteristiske trekkene til en stor historisk prosess.

Som en mann av tidens vendepunkt kunne ikke Chaucer la være å tenke på hva som skjedde. Selv i den objektive og smilende «Canterbury Tales» møter vi nå og da sørgmodige og indignerte ord om vold og egeninteresser som hersker overalt. Vold er en forferdelig arv fra fortiden, egeninteresse er en ny pest i en korrupt og skamløs tidsalder. Vi leser om utpressingen av munkesamleren og kirkerettens fogd, utført med velsignelsen fra hans beskytterprest. Vi leser forsiktige, men gjennomsiktige hentydninger til vilkårligheten og lovløsheten til dem som Chaucer i namsmannens historie kaller det kronede sinne. Oppfordringen i kapellanhistorien: "Frykt, herre, bring smigrer nærmere!" - eller slike identifikasjoner i historien om økonomen:

En krigersk tyrann eller en keiser Med en røver, som en kjær bror, er lik, Tross alt, deres temperament er i hovedsak det samme ... Bare fra en røver er mindre ond, - Tross alt, gjengen av en røver er liten, -

til slutt, advarselen til tyranner i munkens tragedier om at skjebnen til Croesus eller Nebukadnesar venter dem - i munnen til en veldig mild og tolerant Chaucer, er alt dette ganske entydig. Den "fattige presten" i Canterbury-fortellingene oppfordrer i sin preken til å følge naturloven, ifølge hvilken både herrer og tjenere er like for Herren og bærer forskjellige, men like uunngåelige forpliktelser overfor hverandre. Og i balladen «The Great Reeling», skrevet mange år etter folkeopprørets nederlag og midt i føydale stridigheter og all slags lovløshet, sier Chaucer selv at kilden til problemer er egeninteresse og vold, og kaller på Herren å oppfylle sin plikt - å beskytte sine tjenere fra selvtjenende voldtektsmann-føydalherre og ikke lede dem inn i fristelse, utsette deres hengivenhet for overdrevne tester. Noen, men ikke skaperen av Canterbury Tales, kan bebreides for grubling og pessimisme. Og faktisk hadde han nok saklig grunn til å kalle det som skjedde i disse årene for «den store vaklen». På slutten av 1300-tallet hadde de negative konsekvensene av omveltningene England opplevde allerede påvirket fullt ut. Ødeleggelsene forårsaket av pesten og nederlaget til bondeopprøret hadde ikke lagt seg ennå. Den korte heroiske perioden i den første perioden av hundreårskrigen er over. Til tross for noen strålende seire, klarte britene det ikke bra i Frankrike. Separate franske avdelinger, ledet av den talentfulle arrangøren av motstanden, Bertrand Dugueclin, har på steder allerede slått erobrerne, som ikke var i stand til å holde det underdanige landet i underkastelse på flere tiår. For britene mistet krigen all hensikt og mening, bortsett fra ran og berikelse: Engelske kapere ranet til sjøs, og de "frie kompaniene" som kjempet mot troppene på land, men den nylig oppnådde militærmakten i England var allerede rystet. Bretonske og normanniske korsarer begynte å true sjøveiene i England, livsnerven i hennes begynnende ullhandel. Dessuten: fiendene truet med å lande på den engelske kysten. På begynnelsen av 1970-tallet, med bare nyheten om innsamlingen av den franske landingen, skyllet forvirringen over hele England, og det er ikke kjent hvordan saken ville ha endt dersom de prioriterte oppgavene i Flandern ikke hadde avledet franskmennenes oppmerksomhet. En generell moralsk forfall blir dypere i landet. Alt ble dominert av «Fru Bribe». Rettsintriger blusset opp - begynnelsen på den kampen om makten, som på 1400-tallet førte til den brodermorderiske dynastiske krigen mellom Scarlet og White Roses. Kongene henrettet føydalherrene. Føydalherrene styrtet kongene. "Den svarte prinsen" - vinneren av franskmennene - ble erstattet av "Kingmakeren" jarl av Warwick. Edward III og Henry V - Richard III. Man kan virkelig si med ordene til Shakespeares Richard II: "Mord overalt... Døden hersker i kongenes krone."

Når han nøkternt og dystert vurderer nåtiden i The Great Reeling, blir Chaucer fra den egoistiske tids vederstyggelighet i diktet "The Past Age" revet med av tanken i "Aetas Prima", i "gullalderen" rolig. patriarkalske forhold da fred og rettferdighet hersket på jorden, fulgte mennesket naturloven, og da kilden til egeninteressen, det edle metallet, ennå ikke var utvunnet fra dypet. Alt som ble sagt i The Past Century resonerte med virkeligheten på Chaucers tid som personlig opplevd og lidd. Dessuten er mange linjer i The Bygone Century nesten tekstmessig sammenfallende med det opprørske folkesanger 1381, med sangene til John Ball, "Jack the Carrier", "Jack the Miller", "Jack the Seamtress" om det faktum at "misunnelse hersker, stolthet og svik, og lediggang hersker nå", at "bedrag og vold hersker" rundt, men sannhet og samvittighet er under lås og slå." I The Canterbury Tales avslører Chaucer ingen steder direkte forholdet sitt til historiske hendelser , men også her kan man bestemme sin egen posisjon ved sin holdning til mennesker. Arven fra fortiden til Chaucer er først og fremst den frekke volden og tyranniet til røverbaronene og deres overherrer, dette er et asketisk dødelig opplegg, den inerte ego-tanken om den skolastiske pseudovitenskapen til alkymister og astrologer-healere, dette er en gjeng med parasitter og slurper som klamrer seg til kirken. Men han blir berørt av fortidens beste mennesker av deres lyse tro og ømhet, deres moralske fasthet og renhet. Han idealiserer uselviskheten og enkle hjerteligheten til en ridder og en kontorist, en plogmann og en fattig prest. Han ønsker å beholde disse menneskene for nåtiden slik han ønsker at de skal være. Han liker disse eksentriske rettferdige menneskene, men hele problemet er at logikken til kunstnerisk sannhet avslører deres livløshet og livløshet. De neste i rekken var folk som ikke var av denne typen, men en tyv-møller, en ågerhandler, en useriøs advokat, en useriøs økonom, en useriøs manager, en veverkvinne og andre pengegrubbere fra Canterbury. Fortellinger. Alle av dem jager først og fremst materielle goder og oppnår dem på alle måter. Alle av dem vokste og utviklet seg selv før Chaucer, men først nå, på ødeleggelsestidspunktet, etter å ha frigjort seg fra middelalderens stramme tøyle, fra enhver moralsk tilbakeholdenhet og uten belte, tar de fra seg kreftene og blir truende aktive. De blir typiske ("tross alt, en ærlig møller, hvor kan jeg finne ham?") Og lover ikke godt for fremtiden. Når han taler om den "faktiske utviklingsforløpet", under hvilke betingelser det føydale systemet ble erstattet av det kapitalistiske systemet, skriver Marx i "Økonomiske og filosofiske manuskripter fra 1844" at på dette historiske stadiet "bevegelse ... over immobilitet . .. måtte uunngåelig ta over, "oppnåelse - over lystørsten ... "," ... opplysningens tvilsomme egoisme ... over ... overtroens forsiktige, rustikke, late og fantastiske egoisme " . Hvem kunne bli foretrukket av folket på 1300-tallet? Hvem er bedre: en røver føydalherre eller en blodsuger kjøpmann? Faktisk er begge deler verre, men raneren var en gjenganger, og blodsugeren har ennå ikke vist seg til det fulle. Til tross for all sin ondskap hadde pengegrubberne da, om ikke sannheten, så en historisk begrunnelse: objektivt sett var det de, som representanter for morgendagen, som på Chaucers tid gjorde det livsnødvendige sanitærarbeidet, som maur, ryddet. det føydale søppelets land. Men selv i bildet av Chaucer gjorde de det med langt fra rene hender, for snart å forsøple jorden enda mer enn før. Her er røttene til den realistisk sannferdige inkonsekvensen i Chaucers karakteriseringer med deres skarpe chiaroscuro. Ridderen hans er en rettferdig voldtektsmann – han er en korsfarer som utrydder de vantro; kjøpmannen er en praktisk skurk; skipperen er en tyv og en sjørøver, men han er også en modig og erfaren sjømann; plogmann - en menneskelig sjel, men en stum hest; presten er en rettferdig sjel og en asket, men han er en kjetter, blottet for den militante ånden til fremtidige puritanere. Fargefordelingen og den generelle tonen indikerer at Chaucer ofte, selv om han er motvillig, innser behovet, men han kan ikke forsone seg med skruppelløshet og skamløshet. Noen steder ser det ut til at Chaucer, når han maler pengegrubberen sin, aner en ny reell trussel, men både i The Past Age og The Great Reel understreker han behovet for å riste av seg føydalismen som en toppprioritet. For å forstå hvordan han skulle oppnå dette målet, var ikke Chaucer forut for sin tid, utviklet ikke noe sammenhengende positivt program, skapte ikke et integrert bilde av en ny mann. Han, sammen med sin "fattige prest", deler de naive ambisjonene til Peter Plowman, at du bare trenger å fjerne føydalherrene, overvinne egeninteressen og jobbe utrettelig - og alt vil bli bra. Den eneste forskjellen med Langlands syn er at Chaucer ikke venter på en himmelsk befrier og setter alt sitt håp til den medfødte rettferdighetssansen og sunn fornuft til en enkel jordisk person som selv må forstå hva som er godt og hva som er dårlig. Chaucer er ikke en fighter av natur, hvis han kjemper, så med lattervåpenet. Han oppfordrer ikke til en kamp, ​​men denne kampen fortsetter implisitt på hver side av hans fortellinger, akkurat som den umerkelig strømmet gjennom England gjennom de XIV-XV århundrene. Som et resultat ble føydalherrene og asketene, hyklerne og rovdyrene svekket, og folkets muntre fritenkning, vitalitet og selvtillit ble styrket – med et ord, alt som næret Chaucers optimisme. Til tross for alt tungt og forferdelig, verdig til latterliggjøring og avsky, alt som Chaucer opplevde og så rundt seg, alt som han fordømte i sin satiriske bilder, fremfor alle prøvelsene og prøvelsene som landet hans ble utsatt for og som Chaucer gjentatte ganger nevner - fremfor alt denne skjemmende virkeligheten, oppstår Chaucers kraftige, livsbekreftende kreativitet, generert av troen på vitaliteten, styrken og talentet til hans folk. Med denne karakteren av Chaucers historisme er det forgjeves å lete etter en konsistent og direkte skildring av hendelser eller en rimelig analyse av den komplekse og motstridende historiske prosessen, som indirekte vises i Canterbury Tales. Og likevel ble de et talerør som bevarte stemmen til menneskene på hans tid for oss, og et speil som reflekterte deres utseende. Vi vil ikke finne dette hos noen av Chaucers samtidige engelske forfattere. "Realismens grunnlegger," Chaucer bærer sitt fantastiske speil langs de høye veiene i England, og det gjenspeiler nøyaktig og sannferdig alt som faller innenfor dens virkeområde. Chaucers speil gjenspeiler ikke historiske katastrofer, det ville sprekke og falle ut av den skjelvende hånden hans, men, etter beste evne, gjør det mer: det gjenspeiler menneskene hvis hender ble skrevet.

Gledelig, full av lys og bevegelse, avslører Chaucers arbeid i ham stor vitalitet og kraft, som ikke tillot ham å bryte i prøvelsene og trengslene i hans stormfulle og forferdelige tidsalder. Fra pre-gjenfødelsens motsetninger og kaos oppstår imidlertid det komplekse og motstridende bildet av Chaucer selv. Han er generelt preget av dualiteten til en vendepunkts mann, som ønsker å kombinere gårsdagens beste moralske grunnlag med indre frigjøring, energi og bredde som fremtidens eiendom. Fortsatt ute av stand til å ta et ugjenkallelig valg, kan han samtidig ikke overvinne disse motsetningene, som bare Shakespeares mektige syntese viste seg i stand til. I The Canterbury Tales leste Chaucer så å si sløsingen fra det føydale England, mens han ikke skjuler sin tristhet for individuelle rettferdige mennesker fra fortiden. Samtidig var hans "Canterbury Tales" så å si et innbydende ord for folk i moderne tid, og Chaucer fornektet ikke deres svakheter og laster. De forskjellige funksjonene er også doblet, hvorfra de positive bildene av Chaucer fortsatt bare blir lagt til. Av moderne tiders mennesker møter Chaucer oftest sancho panzas, som den glade gjestgiveren Bailey. Av de gode menneskene fra fortiden er de som lettest huskes ikke av denne verden - Don Quijote i skikkelse av en student eller til og med en rettferdig ridder. Bare i den idealiserte skikkelsen til den "fattige presten" gjenspeiles den aktive bragden til Chaucers samtidige og Wycliffes tilhengere. Chaucer fordømmer ofte gifte rasende mennesker, så vel som deres smigrer og tjenere, men likevel er han godt klar over at under de gitte forholdene for oppsigelse er disse forgjeves: "Vær deg for å instruere konger, selv om de senere ble bakt i helvete." Chaucer kunne ikke annet enn å se det sanne og svært uattraktive ansiktet til hertugen av Lancaster, men i forhold til ham delte han Wycliffes illusjoner og kortsynthet, ytterligere forverret av den uuttømmelige føydale lojaliteten til sin skytshelgen. Han er tiltrukket av kunnskapen om verden, men som for enhver person i middelalderen, hviler dette på astrologi og alkymi. Riktignok latterliggjør han astrologien til sjarlataner, spåmenn og healere, og i sin Treatise on the Astrolabe engasjerer han seg selv i praktisk instrumentell astronomi, naivt med sin kunnskap på dette området, og i Canterbury Tales gir han nå og da komplekse astronomiske definisjoner av tid. Fra astrologisk medisin søker han å isolere det sunne kornet til den gamle hippokratiske læren om temperament. Han fordømmer sjarlataner-alkymister, men avslører en dyp interesse for den teknikken for alkymiske eksperimenter, som har gått fullstendig over i moderne vitenskap og bidratt til kunnskapen om materie. En oppriktig og dypt religiøs person, en ridderlig lidenskapelig beundrer av Jomfru Maria og en beundrer av Frans av Assisi, han er samtidig en frittenkende elsker av livet, fordømmer klosteraskese og en hånlig skeptiker når det kommer til dogmer. som dreper levende tro. Alt hans arbeid er gjennomsyret av renessansens "muntre fritenkning". Men Chaucers fritenkning er en nærmest instinktiv indignasjon mot askese og dogmer, det er en naivt optimistisk fornektelse av mørket i lysets navn, det er fremfor alt kjærlighet til livet og livsbekreftelse. Først mye senere dukket «munter fritenkning», utdypet av et nytt humanistisk innhold, opp som Rabelais’ krampaktige latter, Cervantes’ bitre glis, Marlowes titaniske impulser av tanke og følelser, og Shakespeares mektige, altomfattende og sørgmodige innsikter. uferdig fortid, som forårsaket Rabelais' nedstemthet, Marlowes raseri, Shakespeares meditasjon. Dessuten var mulighetene til en mann fra høyrenessansen, som fant seg selv og innså sin makt i en åpen kamp mot den føydale fortidens inerte krefter og hånd i hånd med venner og likesinnede, langt fra fullstendig avslørt. Men det var nettopp slik kommunikasjon og et slikt miljø Chaucer manglet. Og likevel, med alle forbehold, var Chaucer en ny type artist for sin tid. I hans arbeid er den forbenede klasseisolasjonen og skjematikken i middelalderens verdensbilde allerede blitt krenket. De erstattes av en kamp med inert tradisjon, en kritisk tilnærming til føydal fortid og nåtid, og et engstelig blikk inn i den fortsatt uklare fremtiden.

De egenskapene som tidligere ble ansett som en umistelig eiendom til overklassen - føydalherrene: tapperhet, adel, selvoppofrelse, selvtillit, god avl, utviklet sinn - i Chaucer blir tilgjengelig for alle. god mann. Selvtillit er ikke bare besatt av en klok kommandant-ridder, men også av Harry Bailey, som vet sin egen verdi. I Franklins historie er ikke bare de velfødte Arviragus og Aurelius utstyrt med indre adel, men også den rotløse trollmannen og filosofen.

Enda tidligere, i middelalderens kunst, ble den indre verden til en person avslørt, men oftest var det passiv kontemplasjon, oppfyllelsen av Guds vilje, dens forutbestemmelse, eller i det minste skjebnens diktater. I Chaucer er mennesket herre over sin skjebne og kjemper for den. Indre verden det avsløres ikke i refleksjon, men i effektiv kommunikasjon med andre mennesker.

Chaucers mann er ikke et endimensjonalt skjema, ikke en bærer av abstrakte kvaliteter. Og utseendet, tankene og oppførselen, og alt som skjer med en person, tjener Chaucer til å avsløre karakteren hans i all dens allsidighet og inkonsekvens, og hans folk er dynamiske, livlige karakterer. Som Shakespeare fant ikke Chaucer opp noe abstrakt nytt, men skilte mye av det som var iboende i hans folks karakter og det som ble avslørt senere i hans historie. Chaucer sliter med middelaldertradisjonen, men tar fra den, i rekkefølgen, visse obligatoriske elementer av historisk og kulturell nødvendighet. Beriket med elementer av en ny ideologisk og kunstnerisk frihet går de inn i hans arbeid i en ny kapasitet og legger grunnlaget for en ny, chaucersk tradisjon.

Denne tradisjonen utviklet seg ikke umiddelbart og helt organisk, siden Chaucer i sitt arbeid uttrykte noen av de vesentlige aspektene nasjonal karakter: trang til en nøktern virkelighet, ubøyelig styrke og selvtillit, optimisme og selvfølelse - egenskaper som ble spesielt hardnet i den vellykkede kampen mot føydalismen. På det kunstneriske mestringsfeltet manifesterte dette seg i den frie bruken av stoffet, i den vågale kombinasjonen av forferdelig og morsom, trist og munter, lav og høy, poetisk og vanlig, og til slutt i det groteskes særegne karakter og i ren engelsk humor. Etter Chaucer ble disse funksjonene genialt utviklet av Shakespeare, spesielt på den lyse, komiske måten, som er en integrert del av hans tragedier og utgjør deres jordiske, falstaffiske bakgrunn.

Og etter Shakespeare dukker de samme trekkene opp hos Fielding i den kontrasterende menneskeskildringen og i romanens kontrasterende konstruksjon, så vel som i de komiske eventyrene til heltene hans på livets høye veier.

Chaucer inspirerte Walter Scott da han gjenreiste folk og skikker i den engelske middelalderen i Ivanhoe. Smollett og Dickens arvet Chaucers ytre karakter, og noen ganger begrenset Chaucers levende bilder til de groteske maskene til deres eksentrikere. Selvfølgelig uttømmer ikke Chaucer alle opprinnelsene og banene til engelsk realisme. Det er ikke her Miltons arbeid kommer fra. Defoe og Swift. Dette er bare begynnelsen på en av veiene som demokratisk hverdagsrealisme utviklet seg langs i England. Her er opprinnelsen til det "komiske eposet" og begynnelsen av "eposet høy vei”, derfor er vendingen til romanen og karakterkomedien planlagt, her er prototypene til mennesker som er typiske for et av ansiktene til Chaucers hjemland, for “det grønne England”, for det “gamle, muntre England” til Dickens og Shakespeare .

Med alle rettelser for tiden og for det overhodet ikke tragiske verdensbildet til Chaucer, må det innrømmes at den engelske forskeren Coulton hadde grunnlag da han hevdet at «etter Shakespeare er Chaucer den mest Shakespeareske figuren i engelsk litteratur». Og det er ikke for ingenting at når du tenker på Chaucer, dukker ordene fra Hamlet opp: «Scientist, courtier, fighter-eye, sword, tongue». Men selv denne romslige definisjonen dekker ikke hele Chaucer. En hoffdikter og en tolloppsynsmann, en bokorm og en livselsker, en deltaker i kriger og fredsforhandlinger, en hyppigere av messer og pilegrimsreiser, og fremfor alt en skarpsynt kunstner, han kjenner folks liv ikke som en vitenskapsmann, ikke som en hoffmann. Han ser på livet ikke fra et snevert klassesynspunkt, ikke bare som en esker av Edward III og en borger av City of London. Samtidig er han sønnen til landet sitt, en kulturelt europeer, som står på nivå med sin epoke, og en kunstner som var langt forut for sin tid i England.

Han kan med rette betraktes som den første realistiske forfatteren i England og den første, og kanskje den eneste, representanten for den innledende fasen av den engelske renessansen, som bare i arbeidet til Marlowe og Shakespeare nådde modenhet og full blomst.

4. "The Canterbury Tales".

Chaucer tok tilsynelatende opp denne hovedsaken ikke tidligere enn 1386. Men vi vet at noen av dens stykker ble skrevet lenge før det: "St. Cecilia" (historien om den andre nonnen), fragmenter av munkens historie, "Lalamon og Archytas" (en ridders historie), "Melibay" (andre Chaucers historie), en prests historie. Da disse tingene ble skrevet, hadde Chaucer knapt noen plan for The Canterbury Tales. Det dukket opp senere, og det egnede materialet, tidligere forberedt, ble trukket inn i rammen som fremstod på den mest naturlige måten. Den viktigste delen av "Canterbury Tales" (Canterbury Tales) dukket opp i de fire årene 1386-1389.

Den endelige teksten inneholder 20 hele ting, to uferdige og to revet av. Her, som vi vil se, ikke alt som var ment. Men den sosiale betydningen av verket, dets kunstneriske verdi og dets innflytelse på den videre veksten av engelsk litteratur hadde en effekt.

Chaucer levde i epoken med opprettelsen av en nasjonal kultur i England. Borgerskapet gikk inn på arenaen og forberedte seg på å fravriste føydalherrene politisk herredømme. Et nytt verdensbilde ble født. I The Canterbury Tales skildrer Chaucer samfunnet i New England. Det er en plass i dette samfunnet for ridderen, akkurat som det er en plass for ham i det brokete selskap av Canterbury-pilegrimene. Men den presses allerede her og der, og den mest livlige og fleksible delen av den føydale klassen begynner, under omstendighetenes press, å gå over på veien til borgerlig økonomisk styring. Og snart – det har allerede begynt med tiltredelsen av Chaucers velgjører Bolinbroke – vil føydalherrene begynne å utrydde hverandre: Rosekrigen nærmer seg. Riddere vil bli erstattet av andre. Disse andre er middelklassene. Chaucer tegner dem med en spesiell lidenskap. Mange av Canterbury-pilegrimene er velstående kjøpmenn og håndverkere eller frilansere. De er kledd i fint tøy, de har fine hester, de har penger i vesken til å betale oppholdet. Selv bonden hans (prolog) er ikke en fattig mann: han betaler regelmessig tienden sin og oppfyller sine plikter uten å klage over skjebnen sin. Han er overhodet ikke som de sultne kotterne på Langland eller bonden som er avbildet med en så enorm styrke i Peter Plowmans trosbekjennelse. Chaucer går villig inn på detaljene i kjøpmanns- og håndverkslivet (møllers historie). Han legger ikke skjul på den morsomme siden til byfolket (kvinnen fra Bath), men ingen steder er humoren hans så mettet av milde kjærtegn som i disse tilfellene. Hans holdning til overklassen er ikke fiendtlig. Bare subtile hån, sett gjennom for eksempel i parodihistorien om Sir Topaz, viser at forfatteren har vokst ut av den ridderlige ideologien. Mye tydeligere hån mot åndelige personer. Det er flere av dem i selskapet, og de er alle karikert (med unntak av presten), spesielt munkene: her hadde kanskje ekko av Wyclifs preken effekt. Chaucer vet veldig godt at kirken må mate hæren til sine parasitter på bekostning av folkets sønner, for ellers kan den ikke eksistere, og han vet hvordan han skal vise dette (historien om benåderen). Han anser kun sognepresten som nødvendig. Resten er ikke lenger nødvendig.

Boken ble til, kan man si, spontant. Den romslige rammen absorberte lett alt det passende episke materialet fra den gamle. Og for å finne planer for en ny, torturerte ikke Chaucer seg selv. Han tok «sitt gode» uansett hvor han fant det. Av de tjuefire tomtene er mange lånt fra bøker: historiene om en ridder, en advokat, "Melibey", historier om en munk, lege, student, andre nonne, grunneier, abbedisse, husholderske. Andre er da kjente muntlige omreisende historier: historiene om en møller, en forvalter, en skipsbygger, en kapellan, en benådning, en kvinne fra Bath, en eksekutør, en kjøpmann, en godseier. Prestens historie er ikke en historie, men en preken. Dermed gjenstår nesten én "Topaz" til andelen av Chaucers egen oppfinnelse, og selv den er en parodi, det vil si at den antar eksistensen av et nært plott på et seriøst plan. For at hans realistiske mønster skal passe godt, trenger Chaucer en sterk og hyppig plottlinje; og der handlingen ikke er fullført i kilden, forlater han til og med en godt begynt ting, som historien til Cambiscan (historien om en godseier). Det systematiske utvalget av plott ga Canterbury Tales et ekstraordinært utvalg av sjangere. Her er alt som et ikke altfor rikt utvalg litterære sjangre fra den tiden kunne gi: en ridderromantikk (historier om en ridder og en godseier), en from legende (en historie om en abbedisse og en annen nonne), en moraliserende historie ( en fortelling om en benådningsperson), biografier om store mennesker (en munkehistorie), historisk historie (legens historie), novelle (student- og skipsbyggerhistorier), didaktisk allegori (Chucers historie om Melibea), fablio (møllers historier, forvalterens, eksekutorens historier). historier), dyreepos (kapellanhistorie), mytologisk historie (husholderskehistorie), fromt resonnement i form av en preken (prestens historie), en parodi på en ridderromantikk ("Sir Topaz" og historien om en kvinne fra Bath ).

Den litterære behandlingen av alle disse handlingene foregikk etter samme plan som i Troilus. Chaucer ønsket å gjøre hver historie så overbevisende som mulig, og det er grunnen til at elementer av hverdagslig og psykologisk realisme er så sterke i dem. Eller han oppnådde den samme overtalelsesevnen på motsatt måte, og viste det usannsynlige i situasjonen gjennom parodi, som i historien om den foryngede gamle kvinnen fortalt av kvinnen fra Bath. For å forsterke virkelighetsfølelsen til karakterene hans, tyr Chaucer til en metode som fortsatt stort sett er ny innen fiksjon. Det er helt klart at hvis flere historier trekkes sammen av en felles ramme med fortellerne som vises i den, så må fortellerne fremstå for leseren som karakterer som er mer virkelige enn heltene i historiene deres. Innramming skaper derfor så å si to nivåer av virkeligheten. I denne formen representerer det ikke et nytt litterært grep.

Bruken var ny. Chaucer visker bevisst grensen mellom karakterer han anser som ekte og karakterer han fremstiller som fiktive. Han skildrer abbedissen i den generelle prologen, kvinnen fra Bath i prologen til historien hennes, og for eksempel den vakre snekkeren Alison i møllerhistorien med nøyaktig de samme fargene. På denne måten får et fiktivt bilde kjøtt og blod. På nøyaktig samme måte fullføres bildet av den levende studenten fra den generelle prologen i portrettet av studenten Nicholas, overført til den hverdagslige atmosfæren i Oxford i den samme møllerhistorien. Men kanskje det mest bemerkelsesverdige eksemplet på en slik sammenslåing av bilder er gitt av Chaucer i to parallelle historier om en mindreårig og en eksekutor ved en kirkelig domstol (somonour). De er på kniver, som en møller med en forvalter. I den generelle prologen er begge karakterisert mer utad: Eksekutorens ansikt var dekket med hudormer og røde flekker som ikke kunne fjernes med noen salver og medisiner, mens minoritten (han kalles Frere, i motsetning til den viktige benediktineren - munken) hadde nakke hvit som en lilje ; forteller om deres klær og utevaner. Og hverdagslige og psykologiske kjennetegn er med i novellene deres. Til tross for sin fiende forteller en mindreårig hvordan en viss bobestyrer, akkurat i det øyeblikket han prøvde å ta de siste kronene fra en fattig og syk gammel kvinne, ble båret bort av djevelen til helvete, og karakteriseringen av bobestyreren. i historien kompletterer omrisset av den generelle prologen perfekt. Det samme gjelder i novellen om bobestyreren. Som gjengjeldelse til munken gir han først og fremst litt informasjon om hvor minorittene er plassert i helvete: det viser seg, under Satans halen. Så kommer romanen. Den forteller om en minoritt, som en bestemt person, som plaget dem, ordnet en uanstendig muck. Karakteriseringen av munken i novellen fortsetter karakteriseringen av minoritten i den generelle prologen, men, som i den forrige, i mye skarpere satiriske toner. Det er fantastisk fortalt hvordan en munk frimodig går inn i huset, driver vekk en katt som ligger på en benk, forsiktig setter inventaret sitt på plass: en pinne, en hatt og en pose, setter seg ned selv, og deretter kysser vertinnen som dukker opp - dette var skikken - og samtalen starter, hvorfra hemmelighetene til håndverket hans avsløres i all sin stygghet.

Bildenes identitet demonstreres ganske tydelig. Når bobestyreren i historien avslører svindelen til sin fiktive karakter, tåler ikke den levende mindreårige fra følget av pilegrimer det: "Vel, du lyver, bobestyrer!" Dessuten er Chaucer selv så fascinert av ideen om identiteten til karakterene i prologen og novellene at han noen ganger glemmer de nødvendige litterære konvensjonene. I historien om kjøpmannen foregår handlingen i Pavia på et tidspunkt som ikke er nøyaktig definert, men i alle fall mye tidligere. En av karakterene hans, ridderen Justin, som diskuterer de gode og dårlige sidene ved ekteskapslivet, refererer til det en erfaren kvinne fra Bath sa i prologen til historien hennes. Det er tydelig at den langobardiske ridderen, som ikke deltok i pilegrimsreisen til Canterbury, ikke kunne høre de kloke forklaringene til den ærverdige damen som etterfulgte fem ektemenn. Men for Chaucer er menneskene skapt av fantasien hans så nær virkeligheten at forskjellene i graden av virkeligheten deres viskes ut. For ham er de alle like ekte. De kunstneriske teknikkene som skapte dem er de samme, og de er like nærme virkelighetens verden. For samtidige var det kanskje også en tilleggsbetydning: de kjente lett igjen mange av karakterene i prologen, i tillegg til gjestgiveren og Chaucer selv. Hvis det selv i våre dager viste seg å være relativt enkelt å fastslå de sanne navnene til noen pilegrimer fra dokumenter, så ble det gitt til samtidige, selvfølgelig, enda enklere. Og under slike forhold ga tegnet på likhet mellom dem og de fiktive karakterene i historiene, utvidet enten med falsk naivitet eller med åpenbar og utspekulert hensikt, umiddelbart en idé om dem som mennesker som virkelig eksisterer og er avbildet nøyaktig. samsvar med virkeligheten.

Alle kjenner handlingen som ligger til grunn for Canterbury Tales. Chaucer overnattet en gang på et vertshus i den sørlige utkanten av London, for å dra på pilegrimsreise tidlig om morgenen for å bøye seg for helligdommen til Thomas Becket. Folk samlet seg på samme hotell fra forskjellige deler av England, som satte seg samme mål. Chaucer ble umiddelbart kjent med alle, ble venner med mange, og de bestemte seg for å forlate London sammen under ledelse av sin mester Harry Bailey. Som de trodde, så gjorde de. La oss gå. Veien var lang. Harry Bailey foreslo at hver av de 29 pilegrimene skulle fortelle to historier på veien dit og to på veien tilbake. Det Chaucer angivelig klarte å skrive ned ble innholdet i The Canterbury Tales.

Dette er grunnen til at Chaucers generelle prolog til Canterbury Tales er av stor betydning. Formelt sett er han, sammen med prologer og etterord til enkeltfortellinger, tildelt den beskjedne rollen som innramming av boken, dessuten rent ytre: i denne forstand kunne Chaucer låne ideen fra Boccaccio. Men Chaucer forlot veldig snart ideen om å gi en naken ramme: nettopp fordi han hadde en sterk forbindelsestråd mellom karakterene i den generelle prologen og historiene. Og dette gjorde i sin tur rammen til et slags uavhengig hverdagsdikt, helten som selvfølgelig ble Harry Bailey, eieren av hotellet. Bare han har karakter nok til å ta kommandoen og disiplinere et broket selskap av pilegrimer. Bare han har nok munterhet og humor, og samtidig strenghet, til å dempe bråkerne. Hvor årvåkent han vokter folket som stoler på ham, og advarer dem mot svindlere! Hvor vantro forhører sjarlatankanonen med sin tjener, som overtok pilegrimene på veien! Hvor dyktig hun veileder diskusjoner om historiene hun har hørt, lar ikke debatten vike til siden og krever strengt en ny historie! Når det gjelder kunstnerisk betydning, vokste den nye ideen langt ut av ideen om å ramme inn Decameron. I stedet for syv damer og tre herrer fra Boccaccio, som tilhører samme krets og lite individualisert, er det en enorm samling av typer fra de mest forskjellige sosiale lag, som langt fra er uttømt av de som er oppført i prologen. Selv å telle dem i prologen er inkonsekvent. I begynnelsen (vers - 24) er tallet 29 indikert, tilsynelatende uten Harry Bailey og uten Chaucer selv. I vers 164 er kapellanen som fulgte den andre nonnen og tre prester navngitt, fire i alt, hvorav tre ikke figurerer videre; i vers 544 navngir Chaucer seg selv. Hvis du teller ham og de tre ekstra pilegrimsprestene, kommer det ikke ut 29, men 33, med Harry Bailey 34, men med kannikens tjener som satt fast på veien - kaniken selv slapp unna - 35. Og vi har neppe å gjøre her med uaktsomhet. Chaucer etterlot ganske enkelt et smutthull for en mulig økning i antall historier, for, ifølge Harrys forslag, måtte hver av pilegrimene gi fire historier. Dette ville ha utgjort 140 historier, og Chausser, i 1386, da den generelle prologen ble skrevet, følte seg i stand til å gjennomføre denne grandiose planen, og kvantitativt la Decameron langt bak seg. Men etter å ha jobbet hardt i fire år (1386-1389), kjølet han seg litt ned til ideen, og det viste seg å være mindre enn en femtedel skrevet. Det viktigste var imidlertid gjort. Et bredt bilde av engelsk liv ble gitt på vendepunktet som dikteren hadde vært vitne til.

Selvsagt er Chaucers dikt langt fra den lakoniske fargeløsheten til Komedien, der tercinaen med sin jernrytme tvang meg til å telle ord sparsomt og lete etter et «enkelt» ord for en tanke som nøyaktig uttrykker den. Chaucers er ikke grafikk, som Dantes, men snarere maleriet av en moderne flerfarget miniatyr, som elsker detaljer og ikke er redd for variasjon, som dveler lenge og kjærlig på utsiden: på figuren, ansiktet, klærne, møbler, redskaper , våpen, hestedekorasjon. Og Chaucers vers, med alle de forskjellige meterene, passer på denne måten uvanlig. Den flyter sakte, lett og sjenerøst.

Trekk ved Chaucers realisme klargjøres ved å sammenligne den med realismen til Boccaccio. Florentineren i forgrunnen er ikke hverdagsrealisme, men psykologisk. Dette er påfallende i Fiametta enda mer enn i Decameron. Hos Chaucer er det en overraskende harmonisk balanse mellom hverdagslig og psykologisk realisme. Bakgrunn, møbler, atmosfære, tilbehør interesserer ham like intenst som en person, hans følelser og opplevelser. Troilus har allerede gitt slående bevis på dette. I The Canterbury Tales er denne egenskapen til hans geni på høyden. Poeten Chaucer har en klar forståelse av viktigheten av det materielle øyeblikket i livet.

Ridende på hesten sin, med sitt typiske gaffelskjegg og skarpe, spottende øye, travet poeten lett mellom pilegrimene, red først til den ene, så til den andre, så på kostymene, rørte ved den enorme buen eller møllerens sekkepipe, lyttet til samtalen, slipp vitser. Og han registrerer sine observasjoner på elfenbenstabletter, som de som hans mindreårige (eksekutorens historie) skrev ned for å minnes navnene på giverne, for å slette dem umiddelbart etter at han forlot huset. Han er full av umettelig nysgjerrighet, vil være overalt, vil se alt. Han var selvfølgelig blant dem som løftet den fulle kokken som hadde falt av hesten og prøvde å sette ham mer fast i salen. Selvfølgelig var han den første som ble interessert i hva en merkelig person var, akkompagnert av en tjener, som hadde innhentet et selskap av pilegrimer ved Baughton på en dapple-grå ​​nagg. Og han forble knapt taus når gjestgiveren småpratet om den solide bygningen til dem begge, slik den ble presentert i prologen til historien om Sir Topaz.

Denne grådigheten etter livets fenomener og spesielt etter kunnskapen om mennesker og deres individuelle egenskaper, er hovedsaken i Chaucers talent. For hans tid var dette et karakteristisk og nytt trekk. Han lette etter noe karakteristisk i karakterene sine og visste hvordan han skulle finne det. Noen ganger begrenset han seg til en detaljert beskrivelse av utseende, og dette viste seg å være nok. Noen ganger la han til en overfladisk psykologisk beskrivelse, og personen ble skissert som en helhet. Noen ganger gikk han dypt inn i analysen om han var interessert i karakteren, og en liten detalj belyste alt. Noen ganger ga han en ide om smaken til en person, la inn en historie med riktig tone og innhold i munnen, og dette ble gjort både seriøst og ironisk. Det passet for en ridder og hans sønn, en godseier, å fortelle romantiske historier, akkurat som en lærd lege en historisk historie om Appius Claudius og den vakre Virginia, eller en student om Griselda, eller en annen nonne om St. Cecilia. Men når abbedissen, damen skjørt hjerte, som bar mottoet på armbåndet sitt: "Amor vincit omnia" (kjærlighet overvinner alt), sørger over hver straffet hund og hver mus i en musefelle, forteller med en skarp lukt av hat en from legende om et barn som angivelig ble torturert av jøder - dette har en spesiell betydning. Og det er en helt åpen ironi at den tragikomiske historien om Chauntecleer legges i munnen på kapellanen i klosteret: den eneste mannlige åndelige personen i klosteret forteller om idyllen i hønsegården, der hanen Chauntecleer, den lykkelige ektemannen av syv ømme, fjærkledde hustruer, nyter ekteskapelige gleder, ikke mottatt kirkelige velsignelser.

Blant humoristene i verdenslitteraturen er Chaucer en av de største. Humoren hans er myk, ikke ond. Han blir sjelden til sarkasme, i humoren hans er det en stor forståelse for menneskelige svakheter, en vilje til å nedlate seg til dem og tilgi. Men han bruker humorverktøyet dyktig. Humor er en organisk del av hans litterære talent, og noen ganger ser det ut til at han selv ikke legger merke til hvor humoristiske og ironiske innslag strømmer ut under pennen hans «Her er for eksempel begynnelsen på skipsbyggerens historie:

Det bodde en gang en kjøpmann alene i Saint-Denis. Han var rik. Derfor ble han ansett som klok.

Hun gikk med på å anerkjenne ham som sin mann og mester, siden ektemenn kan være herrer over konene sine.

Noen ganger gir Chaucer en utvidet ironi, men allikevel, slik at den ikke stikker ut og du ikke kan legge merke til den. Så i historien om forvalteren lister han opp tilfeller av vind og ustabilitet i dyreverdenen, som alltid vises av kvinnelige individer - en katt, en hun-ulv, etc. Og så legger han til:

Alle disse eksemplene viser til menn som har blitt utro, og ikke kvinner i det hele tatt. For menn har alltid mer lyst til å tilfredsstille sitt begjær etter dårlige ting enn konene deres.

Metodene hans er ekstremt varierte. Sammen med ham mister Dantes kongeørn sin tragiske betydning og sin olympiske prakt og begynner å føre de mest vanlige samtaler på et enkelt språk. Og like lett hever hanen Chanticleer og hans elskede kone, Madame Pertelotte, seg over det ubetydelige i hønsehuset sitt og siterer Cato og Den hellige skrift i en vitenskapelig strid. Der, reduksjon, her sublimering tjener like godt ironi. Men Chaucer vet også hvordan man bruker direkte ironisk tale. Han legger den oftest i munnen til Harry Bailey, eieren av hotellet. Harrys humor er sløv, men treffer hardt. Her er hvordan han for eksempel gratulerer kapellanen i klosteret, som nettopp har fortalt meg om Chauntecleer: "Herre kapellan, må undertøyet ditt bli velsignet! Du hadde en lystig historie om Chauntecleer. For hvis du hadde like mye lyst som du har styrke, du vil trenge, tror jeg, syv ganger syv høner. hauk, og skjegget hans krever ingen maling, verken lokal eller importert. Takk, sir, for din historie! Ironien her er desto mer subtil, for tross alt lyttet også abbedissen til kapellanklosteret til Harrys sleipe takknemlighet.

Canterbury-fortellingene er fulle av komiske situasjoner, vuggefarsen (forvalterens fortelling) er rå, og det måtte pennen til Lafontaine for å gi den ekte subtilitet. Men selv Lafontaine ville sannsynligvis vært maktesløs til å legge finesse til trikset på moll (historien om eksekutøren). Men novellen om den lurte snekkeren (møllerens historie) er virkelig komisk, spesielt slutten. Den er heller ikke fri for noe frekkhet, men med tanke på egenskapene til de fire karakterene og det mesterlig utviklede plottet, hører den til de beste eksemplene på denne sjangeren. En lignende situasjon femti år senere skulle danne grunnlaget for en av Masuccios noveller: frekkhet på den tiden skremte ingen, og i Chaucer tjente det utmerket for realistisk effekt. Like realistisk og like komisk, selv om det er på en annen måte, er beskrivelsen av en bevegelse intensivert, akselerert og mettet til de siste grensene - en innretning som Chaucers samtidige, den mest demokratiske av de florentinske romanforfatterne, Franco Sacchetti, likte å ty til. til samme formål. Her er et eksempel. Reven tok tak i den praktfulle Chauntecleer og dro ham inn i skogen. Dette så den trofaste konen, høna Pertelotta. "Den uheldige enken med sine to døtre hevet hønseskriken og klagesangen, hoppet ut av hønsegården og så hvordan reven skyndte seg til skogen og dro hanen. De begynte å rope: "Å, å! Her! For hjelp! Rev! Hold henne!" Og de jaget. Og med dem mange andre med pinner. Collie, hunden vår, løp. Talbot og Gerlinda og Malkin løp med en spindel i hendene. En ku og en kalv løp; bjeffer og skrik fra menn og kvinner som nesten knuste hjertene deres av grynting, og de skrek som et helvete. Ender skrek som om de skulle slaktes. så skummelt, Gud forby!" Et maleri som viser en helt ny, realistisk og veldig folkelig litterær ferdighet, som, som i Italia, bare kunne bli født i byen.

Man skal imidlertid ikke tro at Chaucer kun var sterk i skildringen av komiske og farseaktige situasjoner. Det er både romantiske dramaer og ekte tragedier i The Canterbury Tales. Den mest inderlige dystre tragedien ble fortalt til pilegrimene av en benåder, som gjorde den til gjenstand for aforismen: «Radix malorum est cupiditas» (ondskapens rot er grådighet). Tre venner fant en skatt og skulle dele den. En igjen for proviant, de resterende to bestemte seg for å drepe ham slik at alle skulle få mer. Og han forgiftet mat og drikke for å tilegne seg skatten helt. Og alle døde.

Handlingen var veldig populær allerede før Chaucer, og etter den ble den behandlet mer enn én gang. I Chaucer er det som alltid ikke så mye det nakne plottet som er interessant som dets bearbeiding. Tragisk overtalelsesevne her er gitt til handlingen av innstillingen. Chaucer gir et bilde av et dobbelt svik på bakgrunn av en pest som raser i Flandern, og den første scenen - uhemmet drukkenskap i en taverna - en ekte fest under pesten. Den brytes av et dødsbud, etterfulgt av gjestgiverens beretning om ødeleggelsene forårsaket av epidemien. Denne historien får tre venner til å ta av i en beruset entusiasme og gå på marsj mot døden. På veien møter de en viss mystisk gammel mann; en samtale med ham fortykker hele bildets gru. De får beskjed om hvor de skal lete etter døden, og finner en kiste med gullbiter. Dette viser seg å være døden: grådighet dreper alle tre.

Chaucer tok tilsynelatende opp denne hovedsaken ikke tidligere enn 1386. Men vi vet at noen av dens stykker ble skrevet lenge før det: "St. Cecilia" (historien om den andre nonnen), fragmenter av munkens historie, "Lalamon og Archytas" (en ridders historie), "Melibay" (andre Chaucers historie), en prests historie. Da disse tingene ble skrevet, hadde Chaucer knapt noen plan for The Canterbury Tales. Det dukket opp senere, og det egnede materialet, tidligere forberedt, ble trukket inn i rammen som fremstod på den mest naturlige måten. Den viktigste delen av "Canterbury Tales" (Canterbury Tales) dukket opp i de fire årene 1386-1389. Den endelige teksten inneholder 20 hele ting, to uferdige og to revet av. Her, som vi vil se, ikke alt som var ment. Men den sosiale betydningen av verket, dets kunstneriske verdi og dets innflytelse på den videre veksten av engelsk litteratur hadde en effekt. I The Canterbury Tales skildrer Chaucer samfunnet i New England. Det er en plass i dette samfunnet for ridderen, akkurat som det er en plass for ham i det brokete selskap av Canterbury-pilegrimene. Men den presses allerede her og der, og den mest livlige og fleksible delen av den føydale klassen begynner, under omstendighetenes press, å gå over på veien til borgerlig økonomisk styring. Og snart – det har allerede begynt med tiltredelsen av Chaucers velgjører Bolinbroke – vil føydalherrene begynne å utrydde hverandre: Rosekrigen nærmer seg. Riddere vil bli erstattet av andre. Disse andre er middelklassene. Chaucer tegner dem med en spesiell lidenskap. Mange av Canterbury-pilegrimene er velstående kjøpmenn og håndverkere eller frilansere. De er kledd i fint tøy, de har fine hester, de har penger i vesken til å betale oppholdet. Selv bonden hans (prolog) er ikke en fattig mann: han betaler regelmessig tienden sin og oppfyller sine plikter uten å klage over skjebnen sin. Han er overhodet ikke som de sultne kotterne på Langland eller bonden som er avbildet med en så enorm styrke i Peter Plowmans trosbekjennelse. Chaucer går villig inn på detaljene i kjøpmanns- og håndverkslivet (møllers historie). Han legger ikke skjul på den morsomme siden til byfolket (kvinnen fra Bath), men ingen steder er humoren hans så mettet av milde kjærtegn som i disse tilfellene. Hans holdning til overklassen er ikke fiendtlig. Bare subtile hån, sett gjennom for eksempel i parodihistorien om Sir Topaz, viser at forfatteren har vokst ut av den ridderlige ideologien. Mye tydeligere hån mot åndelige personer. Det er flere av dem i selskapet, og de er alle karikert (med unntak av presten), spesielt munkene: her hadde kanskje ekko av Wyclifs preken effekt. Chaucer vet veldig godt at kirken må mate hæren til sine parasitter på bekostning av folkets sønner, for ellers kan den ikke eksistere, og han vet hvordan han skal vise dette (historien om benåderen). Han anser kun sognepresten som nødvendig. Resten er ikke lenger nødvendig.

27) Engelsk litteratur fra 1400-tallet: generelle kjennetegn.

Det femtende århundre i Englands historie presenterer seg vanligvis for oss som en tid med forfall og forfall. På alle områder av livet og kulturen i denne historiske perioden avslører observatørens blikk først og fremst trekk ved forfall, svekkelse kreativ aktivitet. Litteraturen fra denne perioden legger ved første øyekast ikke frem et eneste hovednavn; plassen til tidligere poetiske armaturer er okkupert av kompilatorer, imitatorer, oversettere som lever helt på arven fra tidligere tider. Kontinuerlige kriger og sivile stridigheter favoriserte ikke utviklingen av fredelig kreativ arbeidskraft. 1300-tallet endte med avsetningen av kong Richard II (1399). I personen til Henry IV gikk Lancaster-dynastiet inn på den engelske tronen. Henrys regjeringstid var urolig og full av tilbakeslag. Føydalherrenes vilkårlighet, konstant strid mellom dem, tunge skatter som var en byrde på den arbeidende befolkningens skuldre, begynnelsen på den fanatiske forfølgelsen av "kjettere" - alt dette herdet snart befolkningen, og i begynnelsen av regjeringen til Henry V (1413-1422) førte til massiv folkelig uro. Henry V prøvde å avlede oppmerksomheten fra interne problemer med vidt unnfangede militære kampanjer mot franskmennene, og gjenopptok dermed hundreårskrigen med Frankrike, som hadde dødd noe ut under Richard II og Henry IV. Utad var disse vellykkede og lenge så moret de den engelske nasjonalstoltheten. Slaget ved Agincourt (1415), da Henry, som landet på den franske kysten med sine små avdelinger, beseiret en stor fransk hær, mistet aldri sin attraktiv kraft for engelske poeter, dramatikere og romanforfattere; Hun ble gjort berømt av Shakespeare. De videre suksessene til Henry V virket enda mer blendende; erobringen av hele Nord-Frankrike, erobringen av Paris (1422) var grensen for forhåpningene hans samtidige satte til ham. Men Henry V døde uventet, på høyden av sin militære ære. Kronen ble mottatt av hans unge sønn (Henry VI, 1422-1461). Umiddelbart begynte føydalherrenes stridigheter, rettspartienes kamp om innflytelse og makt; de franske besittelsene av England begynte å avta raskt, etter en periode med strålende seire begynte en tid med bitre nederlag. I 1450 beholdt britene bare ett Calais på kontinentet. Før hundreårskrigen med Frankrike var avsluttet, oppsto det imidlertid nye, denne gangen innbyrdes kriger i England, som kastet landet inn i en tilstand av fullstendig lovløshet. The War of the Scarlet and White Roses (1455-1485) var det siste dødelige slaget til de opprørske føydale styrkene. Det var en kamp for kronen og samtidig for opprettelsen av et nytt absolutt monarkisk regime. På slagmarkene mellom tilhengerne av Yorks og Lancasters, sammen med døden til nesten hele den gamle føydale adelen, blødde den gamle føydale kulturen og døde. Slaget ved Bosworth (1485), da Henry Tudor beseiret sin rival Richard III, begynner en ny æra i engelsk historie. Det unge Tudor-dynastiet stolte på nye sosiale krefter. Den nye adelen, som beslagla arvegodset til de gamle føydale familiene som ble ødelagt under de innbyrdes kriger, var direkte avhengig av kongemakten og støttet ønsket om ytterligere nasjonal-statlig forening av landet. Utover 1400-tallet vokste innflytelsen fra herrene, kjøpmennene og byene kontinuerlig, og var merkbar allerede på 1300-tallet; industri og handel ekspanderer, og entreprenørskapsånden vokser. Gjennom denne perioden økte uten tvil leseferdigheten i en bredere krets av befolkningen enn før. Sammen med de økende behovene til den styrkede middelklassen økte nettverket av skoler i London og provinsene, alt fra skoler etablert av kongen (ved Eton og Cambridge), og skoler drevet av kirker eller laug, ned til små private institusjoner i hvilke barn som fikk sine første leksjoner i leseferdighet. Karakteristisk nok tilhørte det største antallet skoler kategorien grunnskoler, der elevene ikke fikk en vitenskapelig utdanning, men bare forberedte seg på en rent praktisk, oftest handelsaktivitet. Utviklingen av skoleundervisningen økte etterspørselen etter boken, økte produksjonen av manuskripter som utgivelsesform på den tiden. Basert på ett offisielt dokument som dateres tilbake til 1422, kan vi konkludere med at i dette året, av 112 London-laug, var fire laug spesielt opptatt med korrespondanse. håndskrevne bøker til salgs. Ved midten og spesielt mot slutten av 1400-tallet har vi en rekke opplysninger om bibliotekene til slike håndskrevne bøker, som oppstår ikke bare blant landmagnatene eller representantene for kirken, men også blant de adelige og velstående byfolk. Et av de mest kjente dokumentene av denne typen er inventaret til det private biblioteket til John Paston, grunneieren, laget kort tid etter 1475. Annen kunst - maleri, skulptur, arkitektur - i England på 1400-tallet var heller ikke i tilbakegang, på tvert imot, de fikk nye og mer solide grunnlag for utviklingen. Engelsk maleri og skulptur av denne tiden, for eksempel, opplevde de gunstige effektene av de italienske og burgundiske skolene og skapte en rekke fantastiske verk designet ikke bare for kirkebruk. Arkitekturen opplevde en av periodene i sin storhetstid og ble også gradvis sekularisert; sammen med de praktfulle bygningene til kirker og klostre, ble det også reist bemerkelsesverdige sekulære bygninger i England - universitetshøyskoler, hus til velstående borgere (Crosby Hall i London, 1470), bygninger for laugsforeninger (London Guildhall, 1411-1425). Kommersielle forbindelser tiltrakk London og de engelske havnebyene et mye større antall utlendinger enn før. Det største antallet engelskmenn som viste seg i første halvdel av XV århundre. tilbøyelighet til å engasjere seg i den klassiske antikken og engasjement for den nye vitenskapen, tilhørte den høyeste geistlige adelen. På denne bakgrunnen skiller figuren til Humphrey, hertugen av Gloucester, bror til Henry V, som var den første humanist-filantropen, beskytter av humanistiske interesser blant engelske vitenskapsmenn og forfattere i sin tid, seg skarpt ut. Humphrey var en stor elsker av antikken og en ivrig beundrer av italiensk lærdom. Han beordret lærere fra Italia til å studere eldgamle forfattere, brukte enorme mengder penger på anskaffelse av manuskripter, korresponderte med en rekke humanister og bestilte oversettelser av greske forfattere fra dem. Det viktigste resultatet av Humphreys aktivitet var akkumuleringen av bemerkelsesverdig bokrikdom, som de første engelske humanistene kunne bruke et halvt århundre senere. Humphreys bibliotek ble testamentert av ham til Oxford University. Ved siden av Humphrey kan man nevne en annen representant for det engelske aristokratiet på 1400-tallet, som fikk betydelig berømmelse i selve Italia for sine eksemplariske latinske oratoriske kutt. Det var John Tiptoft, jarl av Worcester. Fra 1450-tallet var det et økende antall unge engelskmenn som ble trukket til Italia av en tørst etter kunnskap. Av stor betydning for alt under vurdering og for påfølgende perioder var endringer på språkområdet. Sammenlignet med XIV århundre. i England på denne tiden avtok utbredelsen av fransk tale utvilsomt, selv blant kretsene til den høyeste adelen. Gjennom århundret vokste betydningen av London-dialekten. Under dens påvirkning ble dialektale forskjeller i skriftspråket i andre engelske regioner tilslørt. Fullføringen av sentraliseringen av politisk makt ved slutten av krigene mellom Scarlet og White Roses bidro også til sentraliseringen innen språket, utviklingen av vanlig engelsk litterær tale basert på London-dialekten. Av stor betydning i så henseende var trykkeriets utseende i England. Åpningen i England av den første trykkepressen var arbeidet til William Caxton (William Caxton, 1421-1491), forlegger og oversetter. Som en ung mann gikk Caxton inn som lærling hos en velstående London-kjøpmann, Robert Large, som var lensmann og senere Lord Mayor i hovedstaden. Etter Larges død bodde Caxton i omtrent 30 år i Brugge; et av tidens viktigste kjøpesentre nordvest-Europa. Der oppnådde han en betydelig stilling og ære, idet han var noe av en konsul, "som styrte engelskmennene som bor i utlandet." Mange forfattere, oversettere, kalligrafer, miniaturister og bokbindere bodde i Brugge; litteratur og poesi blomstret her, men i senhøstfargen til en middelalderkultur som allerede var dømt til å gå til grunne; middelalderske ridderromanser og høvisk lyrisk poesi var fortsatt i full gang her. Alt dette kunne ikke unngå å ha en effekt på Caxton; fortsatt rundt 1464 begynte han å oversette fra fransk en samling fortellinger om Troja. Denne oversettelsen Caxton publiserte deretter i samme Brugge (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). Det var den første trykte boken på engelsk, men fortsatt utgitt utenfor England. I 1474-1475. Caxton inngikk et selskap med miniaturisten og kalligrafen Mansion og begynte å trykke bøker. I tillegg til Collection of Tales of Troy ga Caxton sammen med Mansion ut en bok om sjakkspillet (The Game And Playe of the Chesse) og en bok på fransk i Brugge.

Mellom åpningen av Westminster Printing House og slutten av 1400-tallet (før 1500) ble det trykt rundt 400 bøker i England. Engelsk litteratur fra 1400-tallet er av overgangskarakter - fra middelalder til renessansen. De gamle tradisjonene er fortsatt veldig sterke i det; den graviterer fortsatt mot de gamle formene, men gradvis fylles disse formene med nytt innhold som modifiserer og bryter dem. Det episke graviterer mot romanen og kronikken, poesiens plass er inntatt av prosa. Tilbøyeligheten til prosa finner sin forsterkning i den vidt utviklete oversettelsesaktiviteten. I det XV århundre. i England oversetter de latinske avhandlinger, franske romaner og ulike verk som har en anvendelse til livet. Litteratur får et spesifikt praktisk formål, som den ikke hadde før, og begynner å betjene de mange behovene til befolkningen i mye større skala. Kataloger over engelske manuskripter fra 1400-tallet er fulle av avhandlinger om jakt og fiske, militær kunst og befestning, i dyrking av frukthager, jordbruk og rengjøring. Medisin og utdanning, kokebøker og etiketteregler finnes her oftere enn teologiske skrifter eller skjønnlitterære verk i ordets rette betydning. Spesielt mange er bøker knyttet til handelsvirksomhet: kommersielle oppslagsverk og veiledninger for omreisende kjøpmenn, verk av geografisk eller økonomisk art. I første halvdel av XV århundre. alle slike verk, inkludert pedagogiske bøker, er hovedsakelig skrevet på vers; I andre halvdel av århundret erstattes poesi med prosa, hvis teknikk allerede får en viss stabilitet, og utvikler vanlige litterære og grammatiske normer. Et typisk eksempel poetisk verk For et rent praktisk formål kan den svært nysgjerrige "Book of English Politics" (Lybelle of Englishe Polycye, 1486), skrevet av en ukjent person for å instruere den engelske handelsklassen, tjene. Hun legger frem et bredt program av statlige tiltak som etter forfatterens mening er nødvendige for landets videre velstand, i en tid da England faktisk i økende grad beveger seg mot aktiv handelsaktivitet, mot å erobre nye markeder. Forfatteren ser den sanne måten å berike den engelske staten på å beskytte handelen med all dens makt og ved hjelp av flåten og våpen til å dominere "over det trange hav", det vil si kanalen, mellom begge, engelsk på den tiden, havner - Dover og Calais. Blant vitenskapene i England på 1400-tallet dominerte fortsatt teologien. Dogmatiske problemer sto fortsatt i forgrunnen, men ved siden av dukket det allerede opp nye etiske interesser, som livet selv la frem, i tillegg til teologien og ved siden av den. Apologeter for katolsk ortodoksi brukte på denne tiden latin for sine polemiske skrifter. De eneste unntakene er de teologiske verkene til Reginald Peacock, som var en av de viktigste engelske prosaforfatterne på 1400-tallet. I den historiske og journalistiske litteraturen på 1400-tallet, så vel som på andre områder innen skrift, er det latinske språket gradvis i ferd med å vike for engelsk. Engelsk journalistikk på 1400-tallet ble ikke født innenfor murene til et kloster, men i en virvel av politiske lidenskaper og blodige borgerstridigheter. Første hovedfag politisk forfatter England, John Fortescue (ca. 1395-1476), sto i sentrum av den dynastiske kampen om tronen og litterær virksomhet Han startet sitt eget som forfatter av aktuelle politiske hefter. Det viktigste av hans latinske verk, skrevet av ham for prins Edward av Lancaster, er avhandlingen On the Nature of Natural Law (De natura legis naturae), hvor den første delen snakker om ulike styreformer; ubegrenset monarki (dominium regale), republikk (dominium politicum) og konstitusjonelt monarki (dominium politicum et regale). Fortescue skrev også for prinsen av Lancaster en latinsk avhandling, Praise to English Laws (De laudibus legum Angliae, 1470). Dette essayet er fantastisk på mange måter. Skjønnlitteratur i ordets rette betydning er imidlertid mye mindre i England i det femtende århundre enn i forrige århundre. Poeter imiterer Chaucer og kan i lang tid ikke finne sin egen kreative måter; prosaforfattere er få i antall: ved siden av Caxton står oversetteren bare Thomas Malory, utgitt av ham, med sin eneste bok med historier om ridderne av det runde bord. Men på 1400-tallet i England, som i motsetning til den relativt dårlige boklyrikken, blomstret folkediktingen. Balladene fra England og Skottland - den mest originale og levedyktige formen for poesi på denne tiden - har sterk innflytelse på den senere litterære utviklingen. Med all livets fylde blomstrer også folkedrama på denne tiden, noe som vil ha en kraftig innvirkning på engelsk teater renessansen.

Sønnen til en vinhandler i London som leverte varer til retten, Geoffrey Chaucer (13407–1400) i tidlig barndom blir han en rettsside, og deretter, gjennom sin tilhørighet til John of Gaunts følge, blir han involvert i skjebnes oppturer og nedturer, enten mottar han lukrative stillinger, utfører diplomatiske oppdrag i Italia, Flandern, Spania, Frankrike, eller falle i unåde og finne seg selv ikke i saker.

Chaucer ble oppdratt i hoffkulturen, som nå får smak for luksus, for en større eleganse av oppførsel og skikker. For dronningen og hoffdamene blir oversjøiske stoffer brakt, for kongen - en fløyelsvest, som er brodert av hans spesialordre med påfugler. Men dette er ikke lenger en fransk, men en engelsk domstol, som etter å ha endret språket ikke vil gi opp å lese favorittbøkene sine. The Romance of the Rose, oversatt fra fransk av Chaucer helt på begynnelsen av 1370-tallet, åpner den engelskspråklige tradisjonen med høvisk poesi. Imidlertid skrev han nesten enda tidligere "Hertuginnens bok", opprettholdt på samme måte høvisk allegorisme. Med det svarte han på døden til elskerinnen sin, den første kona til John of Gaunt, hertugen av Lancaster. Middelalderstilen og sjangeren forlot ikke poesien hans i fremtiden: diktene «Bird Parliament» og «House of Glory» dateres tilbake til skiftet 1370-1380-årene, d.v.s. innen tiden etter hans besøk i Italia i 1373 og 1378.

Etter Italia endres imidlertid den rådende trenden i Chaucers arbeid gradvis: stilen til fransk middelalderfrieri gir plass til nye renessansetrender som kommer fra Italia, og fremfor alt innflytelsen fra Boccaccio. Chaucer fulgte ham i 1384-1386. arbeider på samlingen "Legends of Glorious Women", inkludert Medea, Lucretia, Dido, Cleopatra. Til tross for avvikene som mange av dem gjorde fra dydens rette vei, berømmer Chaucer disse kvinnene, og avviser dermed middelalderideen om en kvinne som et syndig kar. Så skrev han en roman på vers "Troilus og Chryseida", som følger det eldgamle plottet utviklet av Boccaccio, og flytter allerede fra Chaucer videre til Shakespeare ("Troilus og Cressida").

Den første fasen av Chaucers arbeid var fransk maleri, den andre gikk under italiensk innflytelse, og den tredje var faktisk Engelsk. MED "Canterbury Tales", hvor Chaucer begynner arbeidet rundt 1385, fortsetter det til sin død, med denne samlingen, om enn uferdig, begynner ny engelsk litteratur.

Hvis den biografiske legenden antyder Chaucers møte med Petrarch, er ikke engang legendarisk informasjon tilgjengelig om hans personlige bekjentskap med Boccaccio. Imidlertid kjente Chaucer verkene til Boccaccio godt, imiterte ham tydelig, og gjenfortellet plottene hans, inkludert i Canterbury Tales, men ikke fra Decameron (unntaket er novellen om Griselda, som Chaucer kjente fra den latinske transkripsjonen av Petrarch). Imidlertid begge bøkene historiebok, avsløre likheten mellom forståelse av narrative oppgaver og det felles ønsket for begge forfattere til en enkelt plan for boken. Det gjenstår å anta at slikt Novellesamlingen var et objektivt behov for kunstnerisk bevissthet, re-assimilering av rikdommen av kulturminne med et dagligdags ord.

I Canterbury Tales, som i Decameron, forblir ikke fortellerne utenfor handlingens grenser, de er i vårt synsfelt, de er bokkarakterer. Men i motsetning til Decameron og hans egne tidlige verk, endrer Chaucer her publikums karakter: stedet for fortellingen er ikke en florentinsk villa eller et engelsk kongelig hoff, men stor vei, fører fra London til Canterbury, hvor mengder av pilegrimer haster hver vår. Det er en av de viktigste nasjonale helligdommene - relikviene til Thomas (Thomas) Becket, erkebiskopen av Canterbury, i 1170, rett i katedralen, som døde av morderiske riddere sendt av kong Henry II.

På vei til Canterbury, nesten ved avkjørselen fra London, står Tabard taverna. 29 pilegrimer samlet seg i den, og med gjestgiveren Harry Bailey som sluttet seg til dem, blir de 30. Kroeieren gir råd: for å få tiden til å fordrive, la hver underholde ledsagerne med to historier på veien dit, og «i tillegg spar to andre, / Å fortelle dem til oss på veien omvendt". Overordnet plan Samlingen antok derfor 120 noveller, men i realiteten klarte Chaucer å skrive (inkludert uferdige) mindre enn 30. Selv om den ikke ble fullført, er planen til boken slående i sin integritet og konsistens i utførelse. En broket skare av mennesker av forskjellige klasser, som ved et uhell kommer sammen, representerer hele det engelske samfunnet. Vi kjenner vanligvis ikke navnene deres. Vi kjenner bare klassen eller den faglige tilhørigheten til fortellerne: en ridder, en advokat, en skipper, en majordomo, en snekker, en student, en vever fra Bath, en kokk, en munk, en kjøpmann, en godsmann, en fogd av en kirkedomstol. Boccaccios noveller reflekterte ikke (eller reflekterte nesten ikke) karakterene til fortellerne, fordi det ikke var noen karakterer ennå. I Chaucer utveksler karakterene noveller som replikker i en generell samtale, viser seg selv, forsvarer sin posisjon.

Den første presentasjonen av deltakerne i samtalen er laget i "General Prolog" - den er gitt til hele boken. Inni den er hver novelle innledet av sin egen prolog, som vurderer det som fortelles, og noen ganger også den som forteller. Harry Bailey, som har overtatt ledelsen av pilegrimssamfunnet, er ikke sjenert for karakteriseringer i stil med frekk lekenhet. I "General Prologue" ble karakteristikkene gitt av forfatteren - Chaucer, som forresten også blandet seg med mengden av pilegrimer og ikke ser på det som skjer med en outsiders øye, men fra det tykkeste av ting. Det er et tegn på hans posisjon trekk ved hans narrative subtilitet, som det 19. århundre poeten og kritikeren Matthew Arnold sa det slik:

«Hvis vi spør oss selv hva som er den store overlegenheten til Chaucers poesi fremfor ridderlighetsromantikken, vil vi finne at den oppstår fra et bredt, fritt, fordomsfritt, klart og samtidig godt syn på menneskelig liv, helt uvanlig for høviske poeter. I motsetning til deres hjelpeløshet har Chaucer makten til å kartlegge hele verden fra et sentralt, virkelig menneskelig synspunkt.

Det er sikkert sagt, men for at det som ble unnfanget skulle bli en realitet, måtte Chaucer skape en ny måte for kunstnerisk visjon, forskjellig, for eksempel fra sjangeren der, helt i middelalderens tradisjon, hans bemerkelsesverdige samtid William Langland skrev diktet sitt - "The Vision of Peter Plowman". Langland gjorde også et forsøk på å ta en enkelt titt på hele livsfeltet, som strekker seg mellom Sannhetens tårn og Dungeon of Evil. Mellom disse moralske poler en allegori om menneskelig eksistens utspilles. Langlands styrke ligger i den dagligdagse overtalelsesevnen som han tør å presentere abstrakte konsepter med, legemliggjort i hverdagsscener og gjenkjennelige livstyper. Imidlertid for husholdningsmaling Chaucer har ikke en andre, allegorisk plan i det hele tatt. Ridderen hans er ikke legemliggjørelsen av tapperhet, på samme måte som mølleren ikke er legemliggjørelsen av omhu eller noen av de andre syv dødssyndene som Langland illustrerer.

Allegorisk poet av sjangerens natur ser klart korrelerer det objektive, jordiske med moralske ideer, og gjenkjenner dem legemliggjort i mennesket. Chaucer mener noe annet: han ser på Og sammenligner. Han korrelerer en person ikke med ideen om last eller dyd, men med en annen person, i deres forhold som prøver å etablere den moralske verdigheten til alle. Fortellingsstilen til den tidlige renessansen er i denne forstand beslektet med renessansens metaforisme. Novella ikke tilfeldig samtidig sonett begge sjangere er opptatt med å etablere koblinger, likheter, gjensidige refleksjoner i hvilke jordiske verden utfolder seg i enestående detaljer. Sjangersynet i begge tilfeller er selvsagt forskjellig, men like uvanlig skarpt: Sonettordet foretrekker skjønnhet, novellen foretrekker fargerikhet og hverdagslig mangfold.

Verken allegori eller det gamle eposet tilsa et slikt fokus på det synlige, det materielle, det konkrete. I deres tradisjon forble Langland diktet hans, Chaucer brøt med det. Han valgte som sin sjanger novelle med hennes dagligdagse intonasjon og hverdagslige detaljer; han fant et passende vers for henne - parret jambisk pentameter, lys, brytes opp i kupletter (kjent som heroisk kuplett) som hver ser ut til å ha blitt spesielt skapt for å bli en ubegrenset taleformel, en aforisme. En stil med detaljert beskrivelse, skarpe og presise karakteristikker av det han så er født, som manifesterer seg umiddelbart, i "General Prologue", når vi først møter pilegrimene:

Og flaggermusveveren pratet med ham,

Sitter berømt på paceren;

Men swagger skjuler ikke synd -

Hun var ganske døv.

Det var en stor håndverker innen veving -

Det er på tide for veverne i Gent å undre seg.

Hun likte å gjøre veldedighet, men til templet

En av damene klemmer seg foran henne, -

Glemte øyeblikkelig i rasende stolthet,

Om vennlighet og vennlighet.

Hun kunne henge et skjerf på hodet

Skal til messe, omtrent ti pund,

Og alt av silke eller lin.

Hun hadde røde strømper

Og tøfler av mykt marokko.

Ansiktet til angriperen er kjekk og rødmende,

Hun var en misunnelsesverdig kone

Og overlevde fem ektemenn,

Mengder av jentevenner, ikke tellende

(En flokk av dem flettet seg rundt henne.)

Per. I. Koshkin og O. Rumer

Alle detaljene her er viktige, og snakker om en person og verden han lever i. Veveren kom fra Bath, et av sentrene i den engelske klesindustrien, som er i fremmarsj og konkurrerer med byene i Flandern, inkludert Gent. Chaucer undersøkte alt, så alt, savnet verken fargen på strømpene eller Marokko som skoene var laget av, noe som ga et pålitelig inntrykk av den moralske karakteren til heltinnen hans. Men ironisk nok skynder han seg ikke med konklusjoner, spesielt med fordømmelse, som imidlertid ikke betyr at han eller karakterene hans er likegyldige til den moralske siden av livet. Ikke i det hele tatt: La oss ikke glemme formålet de reiser for – de valfarter. De leter etter rensing fra syndene som har samlet seg over vinteren. I hverdagen kan de forfølge forskjellige mål og oppnå dem ikke på de mest moralske måter. Men hver av dem ville bli oppriktig forferdet hvis han ble nektet muligheten til å omvende seg, for hver av dem vil gjerne tro at hans vei er veien til Gud, selv om han ofte snubler langs denne veien.

Romanen utforsker livsformene og samtidig de tradisjonelle formene for litteratur om livet. Forskere har gjentatte ganger lagt merke til det faktum at Chaucers noveller følger en rekke sjangerveier: fabel, ridderromantikk, helgenbiografi, mirakel, fabel, preken. Romanen blir en fortelling om eksisterende metoder historiefortelling, de. forstå virkeligheten, og det er nettopp disse metodene hun tenker på nytt, parodierer. Ingenting avvises, men eksisterer på rettighetene til et av de narrative synspunktene - på rettighetene til synsvinkelen til en karakter som selv velger en eller annen av de eksisterende sjangrene. Samtidig uttrykker novellen i seg selv forfatterens synspunkt, og oppsummerer dermed, holder både historien og fortelleren i sitt synsfelt på samme tid. Fortellerne er uenige, konflikt. Mølleren, rasende full, forvirrer ordenen og bryter inn med sin uanstendige fabel om den gamle snekkeren, hans unge kone og hennes ivrige beundrere. Denne historien svi for majordomoen, som en gang hadde vært snekker i sin ungdom, og han svarte med en ikke mindre akutt sak om en møller utført av skolebarn.

Hvem bedre enn en Batian-vever vet mye om ekteskapsforhold, og historien hennes åpner en syklus med fire noveller om ekteskap. En av ridderne av det runde bord, som straff for forseelsen han påførte jenta, vil enten svare på dronningens spørsmål eller dø. Spørsmålet er: "Hva foretrekker en kvinne fremfor alt?" Han fikk et år til å tenke. Han vandrer, fortviler, men så møtte han en «ubeskrivelig, ekkel kjerring» som sier at hun vil lære ham det rette svaret hvis han lover å oppfylle hennes første ønske. Det er ingen vei utenom, er han enig. Det spurte svaret viser seg å være riktig: "... makt er kjærest for en kvinne / Over mannen hennes ..." Ridderen blir reddet, men fra ilden faller han ned i stekepannen, siden det eneste og urokkelige ønske om den "ekle" gamle kvinnen skal ha ham som sin mann. Ridderen kan ikke bryte dette ordet og stønner og går til ektesengen, men her venter ham et mirakel av transformasjon: for lojalitet til ordet blir han belønnet av sin kone, som viste seg å være ung, vakker, rik og så rimelig at ridderen ikke har noe annet valg enn å adlyde hennes vilje.

Blant leksjonene gitt til ridderen er dette: "Han er edel, i hvem det er adel, / og edelhet uten ham er stygghet." Dette sies som svar på hans bebreidelser om at han, en edel ridder, må gifte seg med en kvinne av lav fødsel. Og hvis den radikale feministiske posisjonen til den batianske veveren i spørsmål om ekteskap bestrides av påfølgende fortellere (for eksempel en student som følger Boccaccio, som forteller om den dydige Griselda, eller en kjøpmann), så skiller ikke denne humanistiske visdommen seg, men bringer dem sammen. Det kronen på et plott som, i det minste formelt sett, tilhører ridderlitteraturen. Det er ikke den eneste i samlingen hvor den høviske tradisjonen, mestret av det romanistiske ordet, blir en del av den nasjonale kulturen. Chaucers samling åpner med en novelle om ridderen, som hyller den ridderlige romanen som den vanligste og mest populære narrative formen som gikk foran den. Selve «Generalprologen» har imidlertid en begynnelse som minner om høflighet med sin vårbegynnelse: naturen våkner, folk våkner og drar på pilegrimsreise.

Whan at april med showres soote

Tørken i mars har rammet roten...

(Når april regner kraftig

Han løsnet jorden, sprengt av spirer ...)

Kjente linjer, for de begynner poesi på moderne engelsk. Men ennå ikke helt moderne: på Midt engelsk krever innsats fra den moderne leseren, og til og med oversettelse. Ordene er stort sett allerede kjente, men stavemåten og uttalen deres var annerledes, arkaisk: whan - når, sote – søt, hatt – har, oppfattet – gjennomboret. Språket, som virker arkaisk i dag, men for de første leserne, er sannsynligvis dristig til det overraskende, slående med neologismer og evnen til å si hva som helst med ro. Med sine historier flyttet Chaucer fra rettssalene til tavernaen, noe som tvang ham til å oppdatere fortellerstilen sin, men dette betyr ikke at han adopterte den stilen som var kjent for tavernaen. Han henvendte seg til lytterne, men han antok i dem evnen til å nærme seg hans nivå, til å få et kulturelt gjennombrudd.

Han hjelper dem med dette, og lar en rekke mennesker lære deres erfaringer, deres synspunkt i historiene deres. Forskere diskuterer hvorfor Chaucers noveller er så ulik: ganske hjelpeløse, kjedelige ved siden av strålende. Det antas at Chaucer mestret ferdighetene med å gjenskape karakterer så mye at han, når han forteller, reinkarnerer, i det minste delvis, i personen han betrodde ordet, fortsetter fra sine evner. Selvfølgelig forblir ikke mulighetene til hver enkelt uten skikkelig evaluering. Harry Bailey er en ganske streng dommer, han tåler i hvert fall ikke kjedsomhet. Mange får det av ham, men andre tier ikke. Ridderen tryglet, utmattet under byrden av de tragiske biografiene som munken ville forære dem med. Chaucer selv, med sin høviske historie om Sir Topas, fikk ikke fullføre novellen:

"Jeg sverger på korset, det er nok! Ingen styrke! -

Ørene visnet av slik skravling.

Dumt jeg har aldri hørt tull.

Og folk må være sinte,

Hvem liker disse hundene."

Det er fortsatt ikke helt klart hvorfor Harry Bailey ble så rasende: enten fra de beskrivende lengdene før selve bedriftene, eller fra stilen der Chaucer forteller helten sin noe parodisk, og ty her (i digresjon fra den heroiske kupletten til de fleste noveller) til doggerels - en flerlags linje, vanlig i humoristisk poesi. Uansett gjenstår inntrykket av at selve ridderhistoriene ikke har mistet interessen, og historien om ridderen som tok ordet først, i motsetning til Chaucers parodiske fortelling, ble en suksess:

Da ridderen avsluttet sin historie,

Både unge og gamle blant oss

Godkjent alle oppfinnelsene hans

For adel og dyktighet.

Tilsynelatende hadde historien om rivaliseringen mellom søskenbarna, prinsene av Theben, Palamon og Arsita, for hånden til den vakre Emilia, som er et flytende arrangement av Boccaccios Tezeida, og lignende høviske plott for Chaucer selv ikke allerede sjarmen. som de skaffet seg i øynene til et mindre sofistikert publikum av pilegrimer. Den høypoetiske tradisjonen gikk ned i massesmakens sfære, der den eksisterte lenge, allerede på slutten av renessansen, etter å ha klart å drive Dop Quijote til vanvidd.

Chaucer er oppmerksom på andres smak, på andres ord som M ville sagt. M. Bakhtin; uten denne egenskapen ville han ikke blitt en av skaperne av en ny narrativ sjanger, allerede helt åpen dagligdags mangfold. Chaucer holder seg ikke til middelalderens ånd autoritativt ord, udiskutabel og unik under alle omstendigheter. Hans moral og visdom er situasjonsbetinget, selv om de er basert på troens autoritet, siden de lyder fra menneskelige lepper, formidles av det talte ord. For eksempel, i ridderhistorien dør en av hans rivaliserende venner, Arsita, og Palamon får Emilia, men hvordan kan man gå fra sorg til ny glede? Den vise mannen Aegeus dukker opp og lærer:

"Hva er denne verden annet enn en dal av mørke,

Hvor, som vandrere, vandrer vi?

For hvile er døden gitt oss av Gud.

Han snakket mye om dette,

Alt for å opplyse folk,

Få dem til å føle seg bedre snart.

Det middelalderske kristne bildet av verden er heller dristig tilbudt ikke som absolutt sannhet, men bare som nødvendig og nyttig i dette øyeblikket komfort. I Chaucers overføring høres tradisjonelle meninger, plott og til og med sjangere helt annerledes ut, fordi de kompliseres av nytt talemateriale som modifiserer tradisjonelle karakterer og stabile forhold.

En gang i tiden, i ungdomsårene, oversatte Chaucer til engelsk den høviske Romance of the Rose. Blant novellene i samlingen «Canterbury Tales» er det et arrangement som minner om et annet middelalderromantikk- om Lisa. Dette er ikke et høvisk, men et satirisk dyreepos. Episoden hans er historien om kapellanen om den mislykkede kidnappingen av Chanticlars hane av den lumske reven. Tatt for seg selv kan denne episoden betraktes som en scene i ånden til fabliau, antyder en moralsk konklusjon. Formelt sett er det - en instruks mot smigrer. Men i hendelsesforløpet ble betraktninger låtet mye dypere og mer personlige. Alle trakk sine egne konklusjoner, begrunnet, noen ganger sammen med forfatteren, og tok fatt på de mest komplekse spekulasjonene, for eksempel om fri vilje, eller sammen med den velleste Chanticleer (som hadde en advarsel om fare i en drøm), og husket profetiske drømmer fra eldgamle forfattere.

Lastet med humanistisk lærdom, beholder Fablioens plot bare overfladisk behovet for en endelig moralsk, naiv og flat sammenlignet med det som allerede er hørt. Det som i økende grad blir narrativt viktig er ikke den direkte veien til instruksjon, men avvik fra denne veien. Historien begynner faktisk med dem, når fortelleren, før han introduserer Chanticlear, beskriver i detalj livsforholdene til sin elskerinne, en fattig enke - en husholdningsfarging av handlingen. Så, på den mest uventede måten, blir livet erstattet av fargene på humanistisk utdanning, det er ikke kjent (og det spiller ingen rolle) hvordan de dekorerte denne fjærfegården. Plottet krever ikke spesielle motivasjoner i betingelsen, bare begrunnelsen har endret seg: før var plottet en anledning til å fortelle en oppbyggelig historie, nå har det blitt en anledning vis personen som snakker.