Tropisk afrikansk kunst. Afrikanske jenter Picasso Afrikanske jenter Picasso
Svarte slaver, vant til det varme klimaet, ble hovedsakelig brukt mye til å arbeide på bomulls- og sukkerplantasjer i nord og Sør Amerika. Men afrikanske slaver var også i Europa, hvor de ble brukt som en "eksotisk" hushjelper. Den nøyaktige datoen da de første svarte slavene kom til Europa er fortsatt ukjent. Fra skriftene til noen antikke greske historikere, filosofer og forfattere som har kommet ned til vår tid, kan vi konkludere med at et (veldig lite) antall afrikanske slaver var i Athen og noen andre bystater i Hellas.
Mest sannsynlig kjøpte gamle greske reisende svarte nubiske slaver i Egypt og brakte dem til hjemlandet. Og etter at Roma beseiret Kartago i den 2. puniske krigen (218 - 201 f.Kr.), og spesielt etter romernes erobring og ødeleggelse av Kartago (146 f.Kr.), har antallet afrikanske slaver i Europa økt dramatisk. Svarte slaver dukket opp i mange hus og villaer til velstående romere. De, som sine hvite kolleger i ulykke, hadde ingen rettigheter, helt avhengig av eiernes menneskelighet og innfall. Det er ingen tilfeldighet at den romerske lærde Mark Terentius Varro påpekte at en slave bare er et snakkeredskap.
Når dukket afrikanske slaver opp i middelalderens Europa?
Etter Romerrikets fall ble svarte slaver glemt i Europa i mange århundrer. Men i første halvdel av 1400-tallet, med begynnelsen av oppdagelsesalderen, lette portugiserne etter sjøveien til India for å etablere en uavbrutt tilgang på krydder og andre eksotiske varer, begynte de jevnlig å undersøke Afrikas vestkyst. De flyttet lenger og lenger hvert år, kartlegge den tidligere ukjente kysten på kartet, ofte landet, kom i kontakt med lederne av lokale stammer. Og i 1444 fanget kaptein Nuny Trishtan, som nådde munningen av elven Senegal, ti svarte der, som han brakte til Lisboa og solgte til en høy pris.Så de første svarte slavene havnet i middelalderens Europa.
Oppmuntret av eksemplet med Trishtan tok noen portugisiske kapteiner opp denne skammelige handelen, som gir en god inntekt (det bør bemerkes at handelen med en slavehandler i disse dager ikke bare ble ansett som skammelig, men til og med forkastelig). Eksemplet med portugiserne ble fulgt litt senere av spanjolene, franskmennene og britene. Hele flåter av skip ble årlig sendt til Afrika for slaver. Og dette fortsatte i flere århundrer, helt til slavehandelen ble forbudt.
Artikkel 4
Artikkel 3
Artikkel 2
Artikkel 1
Utdrag fra erklæringen om kulturens rettigheter
Tekst nr. 15
I denne erklæringen refererer kultur til det materielle og åndelige miljøet skapt av mennesket, så vel som prosessen med å skape, bevare, formidle og reprodusere normer og verdier som bidrar til å heve mennesket og menneskeliggjøre samfunnet. Kultur inkluderer:
a) kulturell og historisk arv som en form for konsolidering og overføring av menneskehetens totale åndelige opplevelse (språk, idealer, tradisjoner, skikker, ritualer, høytider ... så vel som andre gjenstander og fenomener av historisk og kulturell verdi);
b) sosiale institusjoner Og kulturelle prosesser som genererer og reproduserer åndelige og materielle verdier (vitenskap, utdanning, religion, profesjonell kunst og amatørkreativitet, tradisjonell folkekultur, utdannings-, kultur- og fritidsaktiviteter osv.);
c) kulturell infrastruktur som et system av betingelser for å skape, bevare, stille ut, kringkaste og reprodusere kulturelle verdier, utvikling kulturliv og kreativitet (museer, biblioteker, arkiver, kultursentre, utstillingshaller, workshops, styringssystem og økonomisk støtte til kulturlivet).
Kultur er en avgjørende betingelse for realisering av det kreative potensialet til individet og samfunnet, en form for å hevde menneskets identitet og grunnlaget for nasjonens mentale helse, en humanistisk rettesnor og kriterium for utvikling av mennesket og sivilisasjonen. . Utenfor kultur mister nåtiden og fremtiden til folk, etniske grupper og stater sin mening.
Kulturen til enhver nasjon, stor som liten, har rett til å bevare sin egenart og originalitet. Hele settet av fenomener og produkter av den materielle og åndelige kulturen til folket utgjør en organisk enhet, hvis brudd fører til tap av den harmoniske integriteten til hele den nasjonale kulturen.
Kulturen til enhver nasjon har rett til å bevare sitt språk som det viktigste middelet for å uttrykke og bevare nasjonens åndelige og moralske identitet, nasjonal bevissthet som bærer av kulturelle normer, verdier, idealer.
Deltakelse i kulturlivet er en umistelig rettighet for enhver borger, siden en person er skaperen av kulturen og dens hovedskapning. Fri tilgang Til kulturelle steder og verdier, som ved sin status er hele menneskehetens eiendom, må garanteres av lover som fjerner politiske, økonomiske og tollmessige barrierer.
1. Nevn tre hovedfag strukturelt element kulturer fremhevet i teksten. (Skriv ut titlene, i stedet for å omskrive den tilsvarende teksten i sin helhet.)
2. Teksten navngir de sosiale institusjonene som skaper, bevarer og overfører kulturelle verdier. Nevn to og gi et eksempel på verdiene hver arbeider med.
3. Teksten karakteriserer en persons holdning til kultur. Bruke fakta offentlig liv, personlig sosial erfaring, illustrer med to eksempler påstanden om at: a) en person er en skapelse av kultur; b) en person er en kulturskaper. (Totalt bør det være fire eksempler i et korrekt fullstendig svar.)
4. Bruk teksten, samfunnsvitenskapelig kunnskap og fakta om det offentlige liv, gi to forklaringer på sammenhengen mellom bevaring nasjonalspråk samtidig som den opprettholder nasjonal identitet.
5. Gi en tittel til hver av de følgende artiklene i erklæringen.
6. Erklæringen bekrefter at kultur er grunnlaget for en nasjons mentale helse. Ved å bruke samfunnsvitenskapelig kunnskap og personlig sosial erfaring, gi to bevis på dette.
Tekst nr. 16
Da de første afrikanske skulpturene kom til Europa, ble de behandlet som en kuriositet: merkelige håndverk med uforholdsmessig store hoder, vridde armer og korte ben. Reisende som besøkte landene i Asia og Afrika snakket ofte om uharmoniskheten i musikken til de innfødte. Den første statsministeren i det uavhengige India, D. Nehru, som fikk en utmerket europeisk utdanning, innrømmet at da han først hørte europeisk musikk, virket det morsomt for ham, som fuglesang
I vår tid etnisk musikk har blitt en integrert del vestlig kultur, samt vestlige klær, som har erstattet tradisjonelle klær i mange land i verden. Ved begynnelsen av XX-XXI århundrer. åpenbart en sterk innflytelse fra afrikanske og asiatiske dekorasjoner.
Mye viktigere er imidlertid spredningen av utradisjonelle filosofiske synspunkter, religioner. Til tross for all deres eksotisme, til tross for at deres aksept ofte er diktert av mote, bekrefter de i hodet til samfunnet ideen om ekvivalens av etniske kulturer. Ifølge eksperter, i de kommende tiårene, trenden mot gjensidig gjennomtrenging og gjensidig berikelse av kulturer vil fortsette, noe som vil bli tilrettelagt ved at det er enkelt å innhente og spre informasjon. Men vil det bli en sammenslåing av nasjoner som et resultat, vil befolkningen på planeten bli til en enkelt etnisk gruppe jordboere? Det har alltid vært forskjellige meninger om denne saken.
Politiske hendelser sent XX - tidlig XXIårhundrer, assosiert med isolasjon av etniske grupper og dannelsen nasjonalstater, viser at dannelsen av en enkelt menneskehet er et veldig fjernt og illusorisk perspektiv.
1. Hva var holdningen til europeere til andre kulturers verk i tidligere tider? Hva har det blitt i vår tid? Bruk teksten til å angi grunnen til å opprettholde trenden mot gjensidig gjennomtrenging og gjensidig berikelse av kulturer.
2. Etter din mening, er utsiktene til å gjøre planetens befolkning til en enkelt etno av jordboere realistisk? Forklar din mening. Hva er faren ved å realisere dette prospektet?
3. Hvilke manifestasjoner av kulturens inntrengning er gitt i teksten? (Last opp fire manifestasjoner.)
4. Noen land setter opp barrierer for spredning av fremmede kulturer. Hvordan ellers kan en etnisk gruppe bevare sin kultur? Ved å bruke samfunnsvitenskapelig kunnskap, fakta om det sosiale livet, indikerer tre måter.
5. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
6. Forskere mener at fremskritt innen teknologi og teknologi bidrar til gjensidig penetrering av kulturer. Basert på personlig sosial erfaring og fakta i det offentlige liv, illustrer denne oppfatningen med tre eksempler.
Tekst nr. 17
hoved manifestasjon moralsk liv mennesket er en følelse av ansvar overfor andre og seg selv. Reglene som mennesker ledes etter i sine relasjoner utgjør normene for moral; de dannes spontant og fungerer som uskrevne lover: alle adlyder dem som de skal. Dette er både et mål på samfunnets krav til mennesker, og et mål på belønning etter fortjeneste i form av godkjenning eller fordømmelse. Det rette målet for krav eller belønning er rettferdighet: straffen til lovbryteren er rettferdig; det er urettferdig å kreve mer av en person enn han kan gi; det er ingen rettferdighet utenfor menneskers likhet for loven.
Moral forutsetter relativ viljefrihet, som gir mulighet for et bevisst valg av en bestemt stilling, beslutningstaking og ansvar for det som er gjort.
Uansett hvor en person er knyttet til andre mennesker i visse forhold, oppstår det gjensidige forpliktelser. En person motiveres til å oppfylle sin plikt av sin bevissthet om andres interesser og sine forpliktelser overfor dem. Utenfor kunnskap moralske prinsipper det er også viktig å oppleve dem. Hvis en person opplever ulykkene til mennesker som sin egen, blir han i stand til ikke bare å vite, men også å oppleve sin plikt. En plikt er med andre ord noe som må utføres av moralske, og ikke av juridiske grunner. Fra et moralsk synspunkt må jeg både utføre en moralsk handling og ha en tilsvarende subjektiv holdning.
I systemet med moralske kategorier hører en viktig plass til individets verdighet, d.v.s. hennes bevissthet om henne offentlig interesse og retten til offentlig respekt og selvrespekt.
(I følge materialene til leksikonet for skolebarn)
2. Avisen publiserte usanne opplysninger som miskrediterte borger S. Han anla søksmål mot avisen for beskyttelse av ære og verdighet. Forklar handlingene til borger C. Gi en tekst som kan hjelpe deg i forklaringen.
3. Teksten bemerker at i tillegg til å kjenne moralske prinsipper, er det også viktig å erfare dem. Ut fra teksten, din egen sosiale erfaring, kunnskapen du har fått, forklar hvorfor moralske følelser er viktige (nevn to årsaker).
4. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
Tekst nr. 18
Kultur blir ofte definert som «andre natur». Kultureksperter omtaler vanligvis kultur som alt menneskeskapt. Naturen er laget for mennesket; han arbeidet utrettelig og skapte «den andre naturen», det vil si kulturens rom. Det er imidlertid en feil i denne tilnærmingen til problemet. Det viser seg at naturen ikke er like viktig for en person som kulturen han uttrykker seg i.
Kultur er først og fremst et naturfenomen, om ikke annet fordi dens skaper, mennesket, er en biologisk skapning. Uten natur ville det ikke vært kultur, fordi mennesket skaper i naturlandskapet. Han bruker naturens ressurser, avslører sine egne naturlig potensial. Men hvis mennesket ikke hadde krysset naturens grenser, ville det blitt stående uten kultur. Kultur er derfor en handling for å overvinne naturen, gå utover instinktets grenser, skape noe som kan bygges på toppen av naturen.
Menneskelige skapninger oppstår til å begynne med i tanke, ånd, og først da blir det legemliggjort i tegn og objekter. Og derfor er det i konkret forstand like mange kulturer som det er kreative fag. Derfor er det i rom og tid forskjellige kulturer, forskjellige former og kultursentre.
Hvordan menneskelig skapelse kultur overgår naturen, selv om dens kilde, materiale og handlingssted er naturen. Menneskelig aktivitet er ikke helt gitt av naturen, selv om den henger sammen med det naturen gir i seg selv. Menneskets natur, betraktet uten denne rasjonelle aktiviteten, er bare begrenset av evnene til sanseoppfatning og instinkter. Mennesket forvandler og fullfører naturen. Kultur er aktivitet og kreativitet. Fra opprinnelsen til solnedgangen av dens historie var, er og vil det bare være en "kulturperson", det vil si en "kreativ person".
(Ifølge P.S. Gurevich)
1. Forfatteren bestemte seg for å lage en roman om livet til sine samtidige. Først, i flere måneder bygde han hovedet handling. Etter at forfatteren bestemte seg for bildene av karakterene hans, satte han i gang, og et år senere ble romanen utgitt. Hvilket tekststykke forklarer denne handlingsrekkefølgen? Hva slags kunst er representert i dette eksemplet?
2. Planlegg teksten. For å gjøre dette, marker de viktigste semantiske fragmentene av teksten og tittel hver av dem.
3. Hvilken tilnærming til definisjonen av kultur er omtalt i teksten? Hva er, ifølge forfatteren, ulempen med denne tilnærmingen?
6. Forfatteren bruker uttrykket «kulturens mann» i vid forstand. Hvilken person i moderne forhold, etter din mening, kan kalles kulturell? Hva synes du foreldre bør gjøre for å hjelpe barnet sitt å vokse opp? kulturperson? (Ved å påkalle samfunnsvitenskapelig kunnskap og personlig sosial erfaring, angi ethvert mål og forklar kort din mening.)
fra en utstilling i Pushkin-museet im. SOM. Pushkin
tekst og foto: Vladimir Chernomashentsev
«Art of Tropical Africa fra samlingen til M.L. og L.M. Zvyagins"
Utstilling på Pushkin-museet im. SOM. Pushkin, Museum for personlige samlinger
Utstillingen er åpen 29. april - 28. august 2011
MERK FØLGENDE! Utstillingen er forlenget til 28. august 2011.
Irina Antonova, direktøren for Pushkin-museet, var den første som fungerte som eier av museet. Talen hennes ødela forestillingen om at Pushkin-museet for første gang er det vert for kunst fra det svarte kontinentet innenfor veggene. En ny retning for kunstmuseet viste seg ikke å være så ny i det hele tatt. Den første afrikanske skulpturen dukket først opp i Russland i samlingen til Moskva-samleren Sergei Ivanovich Shchukin. Han kjøpte den på 1910-tallet i Paris etter råd fra kunstneren Pablo Picasso. Etter revolusjonen migrerte flere afrikanske utstillinger fra Shchukin-samlingen til samlingen Pushkin-museet. Uten en fullverdig seksjon av etnisk kunst, kunne ikke museet stille ut stykke skulpturer. Man kan gjette at den aktuelle utstillingen er den mest seriøse visningen av de aller første afrikanske utstillingene fra museets samling:
Treutskjæringer er fra andre halvdel av 1800-tallet.
Irina Antonova sa at museer afrikansk kunst– det er kunst, ikke etnografi – et ganske vanlig fenomen for kunstnerisk liv Europa og USA. Mens i det russiske museumsrommet er Afrika en slags enorm «blank flekk», for å si det sånn, i forhold til det svarte kontinentet. Samling av M.L. og L.M. Zvyaginykh bryter med en så trist tradisjon. Det høyeste kunstneriske nivået i Zvyagin-samlingen, delvis overført til Pushkin-museet, starter en demonstrasjon av kunst som er ny for det russiske publikum. Så langt, innenfor rammen av Museet for private samlinger, men etter hvert som museumsområdet utvides, er det mulig å lage en permanent utstilling.
Tale av direktøren for Pushkin-museet Irina Antonova og Leonid Mikhailovich Zvyagin.
Som vanlig leverte gjesten, møtestifteren, et svar Leonid Mikhailovich Zvyagin. Han oppdaget hemmeligheten bak hvordan han klarte å lage en så sterk kunstsamling langt fra Russland på noen tiår. Ble ekstremt interessant poeng: Europeiske innkjøp av afrikansk kunst begynte. På slutten av 80-tallet ble L.M. Zvyagin kjøpte sine første utstillinger i Tyskland med inntektene fra salget egne malerier. Hovedryggraden i samlingen ble ikke dannet i Afrika, som jeg trodde først, men i et land enda mer fjernt fra Russland, men fra Afrika selv - USA.
Zvyagin bodde i flere år i USA, hvor han fant det rikeste markedet for afrikansk kunst. De beste prøvene ble eksportert fra det svarte kontinentet, lovlig og ikke helt lovlig - det er ingenting å gjøre, selv kunst tiltrekker seg dollar. På åpningsdagen snakket en diplomatrepresentant for det russiske utenriksdepartementet overrasket – slikt hadde han ikke sett sterke verk kunst som Leonid Mikhailovich Zvyagin var i stand til å velge i amerikanske antikvitetsbutikker og butikker. Overraskende nok, i moderne verden det viser seg å være mulig å lage en utmerket samling av afrikansk kunst uten å kaste bort tid og krefter på turer til et fjernt eksotisk reisemål.
Linjal (begge) i militærdrakt. Benin, Nigeria. Bronse. Fragment
En musiker som spiller hornet. Benin, Nigeria. Bronse. Fragment
Det vanlige museumsinteriøret, som en gang var gårdsplassen utvendig til en eiendom i Moskva, harmonerer ikke med afrikanske idoler og fantastiske rituelle karakterer. Og bare i nøytralt designede museumshaller forsvinner visuelle motsetninger, og da rettes oppmerksomheten til publikum mot hovedemnet - Zvyagin-samlingen.
Sittende kvinne med et kar. Djenne-kulturen, Mali. Terrakotta.
Maske i form av en kvinnelig torso. Yoruba, Nigeria. Tre
mmvo maske. Igbo, Nigeria. Tre. Fragment
Historien til "African Abroad" er beregnet i århundrer. Afrikanere dukket opp i Europa med troppene til Det hellige romerske rike i 1210, i Amerika i 1619. Hovedkilden til dannelsen av den afrikanske diasporaen var slaveri. Det var blant slavene de første europeisk-utdannede intellektuelle dukket opp. Joao Latino (1516-1594), polymat, vitenskapsmann, musiker, ble brakt til Spania i en alder av tolv sammen med sin mor. Ved universitetet i Grenada studerte han musikk, poesi og medisin. J. Latino var den første afrikaneren som ble tildelt bachelorgraden (1546) og tittelen professor (1577).
I London på 1700-tallet ble den første av de velkjente historiske og filosofiske avhandlingene skrevet av afrikanere publisert: "Tanker og opplevelser om grusomhetene og djevelske mengden slaver og handelen med menneskelige arter" av Ottoba Cuguano (1787) og "En underholdende fortelling om livet til Olauda Equiano eller Gustavus Vassa, en afrikaner" (1789). Forfatterne deres ble kidnappet og solgt til slaveri i 1735 i en alder av 10-12 år, og først etter at det ble avskaffet i Storbritannia (1772) fikk de sin etterlengtede frihet. Begge spilte rollen som forløpere i forhold til negritude, pan-afrikanisme og afrosentrisme. Afrikanske filosofer, historikere, litteraturkritikere, lærere, sosiologer anså dem for å være grunnleggerne av afrikansk vitenskap.
Historien om litteraturen til "African Abroad" er assosiert med navnene til Ignatius Sancho (1729 - 1780) og Phyllis Wheatley (1753 - 1784), en poetinne som fikk berømmelse i London. I. Sanchos «Letters» (1782), utgitt to år etter hans død, ble sett på som bevis på forfatterens store litterære talent. F. Whitley ble født i Senegal, i 1761 kom hun til Boston som slave. Hun skrev oder i nyklassisistisk stil. I 1773 ble skriftene hennes først publisert i London. En av beundrerne av hennes talent var general D. Washington, USAs fremtidige president. Hun dedikerte følgende linjer til ham:
"Til slutt vil du få storhet
Og du vil finne beskyttelsen av gudinnene i alt,
Herskerens krone og trone
Din vil være, Washington."
I Frankrike, på 1700-tallet, ble oldefar A.S. Pushkin - Abram Petrovich Hannibal. Han kom til Paris i 1717, var i fattigdom. For å betale for studier var det nødvendig med en leilighet, mat, midler, og Abram ble med i rekken av den franske hæren. Han tjenestegjorde i ingeniørenhetene, deltok i erobringen av spanske festninger, ble såret og tildelt rangen som løytnantingeniør for sine utmerkelser. Hans militære fortjeneste, heroisme og rang ble tatt i betraktning, slik at han ble tatt opp som student og deretter ble utdannet ved den høyere militæringeniørskolen, hvor utlendinger tidligere ble nektet adgang.
I Tyskland på 1700-tallet fikk en innfødt fra Gold Coast (dagens Ghana), poet, filosof, juristen Anthony Wilhelm Amo berømmelse. Han studerte filosofi og rettsvitenskap ved Universitetet i Halle (1727-1734), fikk et professorat, hadde stillingen som statsråd i Berlin, men vendte tilbake til hjemlandet i 1740. A. V. Amo skrev to avhandlinger: "Afrikaners rettigheter i Europa" (1729) og "Om upartiskheten menneskelig bevissthet"(1735) - og avhandlingen "Om kunsten å filosofere nøkternt og kompetent" (1738). og
På 1800-tallet fortsatte antallet afrikanere utenfor Afrika å vokse. På omgang XIX- På 1900-tallet fikk den britiske musikeren og komponisten Samuel Taylor (1875 - 1912) verdensberømmelse.Han jobbet med de beste orkestrene og korene, turnerte mye, og reisen til USA forårsaket en skikkelig triumf. Hans bidrag til utviklingen av konsertmusikk kan sammenlignes med aktivitetene til J. Brahms og E. Grieg. I likhet med dem integrerte Taylor afrikanske folkemotiver i klassisk konsertmusikk.
Afrikanske forskere, poeter, musikere ble oppdratt i Europa og Amerika, men fortsatt levde Afrika i minnene deres. Afrikansk kultur var for dem en abstraksjon eller jord for rehabilitering av svarthet. I mellomtiden var det de som la grunnlaget for utviklingen av kulturen til "african abroad" i andre halvdel av 1900-tallet.
AFRIKA JENTER PICASSO
Jeg forsto hva negrene brukte skulpturene sine til... De var våpen. Å hjelpe folk til å ikke bli påvirket av ånder igjen.
P. PicassoBronsehode - et godt eksempel fortreffelighet eldgamle benin-mestere
De færreste vet at det var skulptur som åpnet Afrika for den vestlige kulturverden og at det var afrikansk skulptur som ble en av grunnleggerne av Moderne kunst. Og det skjedde ganske nylig.
I Europas samlinger og museumssamlinger begynte skulpturelle bilder fra tropisk Afrika å dukke opp allerede på 1700-tallet, men mesterverk laget av tre og metall strømmet inn i Europa i en bred strøm først i sent XIX V. I 1907, a stor utstilling dedikert til kulturen til folkene i Afrika. Den unge kunstneren Pablo Picasso, som besøkte henne, ble så imponert over det han så at han i løpet av få dager skapte et mesterverk som var bestemt til å gjøre en ekte revolusjon innen europeisk kunst. Maleriet "The Maidens of Avignon", malt av ham, hvor ansiktene til kvinner er stilisert som afrikanske masker, blir det første kubismens verk, hvorfra ny scene utvikling, persepsjon og forståelse av kunst – det vi kaller samtidskunst.
Moten for afrikansk skulptur feier over Europa, til tross for at vestlige reisende og misjonærer selv noen tiår før Picasso kalte den ikke annet enn "primitiv" og "stygg". Selvfølgelig har alle sine egne synspunkter og meninger angående kunst og dens strømninger, men afrikansk skulptur er verken det ene eller det andre, men etter standardene for europeisk kunst har den virkelig en rekke funksjoner som står i skarp kontrast til vår vanlige og " klassiske" ideer om skulpturelle bilder.
For det første er realisme fremmed for afrikansk skulptur. Bilder av en person eller et dyr er ikke i det hele tatt forpliktet til å formidle de riktige proporsjonene, tvert imot fremhever kunstneren de funksjonene som synes han er viktigst, og legger ikke for mye oppmerksomhet til likheten mellom bildet og naturen. Realisme, født i Det gamle Egypt og i to og et halvt årtusener som hersket i Europa, i tropisk Afrika, viste det seg å være uavhentet i vår moderne tid. For eksempel, i afrikansk skulptur er forholdet mellom hode og kropp 1 til 3 eller 1 til 2, mens de virkelige proporsjonene Menneskekroppen- 1 til 5, og i gammel gresk plast - til og med 1 til 6. Dette skyldtes det faktum at hodet, ifølge afrikansk tro, inneholder den guddommelige kraften og energien til en person. Det var de enorme hodene til afrikanske skulpturer som forårsaket avvisning blant europeiske esteter fra fortiden, og i dag er de en utbredt mottakelse og visuell kunst, og grafisk illustrasjon rundt om i verden. I stedet for realisme har afrikansk skulptur rik symbolikk.
Selv de første forskerne, inkludert pioneren innen studiet av afrikansk kunst, den russiske forskeren Vladimir Matvey, bemerket mangfoldet og den store betydningen av plastsymboler som brukes til å skildre ulike virkeligheter, for eksempel et skall eller en spalte i stedet for et øye. Denne symbolikken kommer fra enkelt faktum at kunst for en afrikaner ikke er dekorativ, som i vår kultur, men en rik sosial, religiøs, åndelig byrde. Skulptur er en del av troen, ikke bare interiør. Derfor må den bære visse opplysninger for den troende, beskytte ham eller ringe. Samtidig har den vestlige kjenneren alltid blitt slått av nøyaktigheten til enkelte detaljer i skulpturen - så uforenlig, ser det ut til, med en generell ignorering av virkeligheten. Imidlertid er disse detaljene - for eksempel frisyre, arr i ansiktet og på kroppen, smykker - viktige for afrikaneren ikke i seg selv, men bare som indikatorer, symboler på sosial eller etnisk status. Betrakteren må tydelig vite hvem akkurat denne skulpturen skildrer, og lengden på armer eller ben (eller til og med deres tilstedeværelse) spiller ikke en nøkkelrolle i det hele tatt.
Afrikansk skulptur er fullstendig blottet for den følelsesmessige rikdommen som vi er vant til Europeisk kunst siden grekernes og etruskernes tid. Ansiktsuttrykkene til forfedre, guddommer, hellige dyr, mennesker er absolutt nøytrale, stillinger skulpturelle komposisjoner er statiske. Følelsesmessige uttrykk, et så viktig element i hverdagen til enhver afrikaner, er nesten helt fraværende, noe som ikke kunne annet enn å overraske de første ekspertene som studerte afrikansk kunst.
Treskulpturer av store forfedre - en tradisjon som lever den dag i dag i landsbyene Konso, Etiopia
Bronseplate fra et palass i Benin
Afrikansk skulptur er også preget av en ekstrem grad av konservatisme. Europas vei fra Phidias til Rodin, to og et halvt tusen år lang, virker for oss som en kaleidoskopisk endring kunstneriske stiler. bronsehoder arkeologisk kultur Nok, skulpturert århundrer før ny æra, ser ut som tvillinger av dagens vestafrikanske statuer og masker, som om de ble laget forrige uke av en Dogon-mester fra Bandiagara. Mysteriet med denne tusenårige rekkefølgen fortsetter å forbløffe forskere over hele verden.
De første prøvene av Nok-terrakotta-smykkerarven ble oppdaget i 1932: bønder på Jos-platået, som fant leirfigurer i hagene sine, plaget seg vanligvis ikke med spørsmål om opprinnelsen, men tilpasset dem som utstoppede dyr for å skremme bort fugler. De tidligste figurene som ble funnet ble skåret rundt det 5. århundre f.Kr. f.Kr e. den siste - 800 år senere. Men selv etter det mystiske fallet til Nok-kulturen forsvant ikke tradisjonen med skulpturelle bilder - den ble mirakuløst gjenopplivet på 1000-tallet. i kultur bronseskulpturer Yoruba-folk i byen Ile-Ife (sørvestlige Nigeria). Og selv om Ile-Ife falt i forfall på 1300-tallet, ble skulpturen bevart nesten uendret i kunsten i Benin, staten i New Age. Bronsehoder, dyrefigurer, kongelige regalier laget av elfenben, bronse og messing er ekte mesterverk av verdenskunst, skatter av museer i Europa og Amerika. De fleste av skulpturene hadde en religiøs betydning og ble brukt til begravelseskult - som trolig nok-kulturens skikkelser. Men Benin både visste allerede mye om ikke bare religiøse symboler men også innen estetikk. Vegger, gulv og søyler i palasset hans beordret han å dekke med relieffmetallfliser med hundrevis av skulpturelle bilder. Her kan du se kronikkene om kriger, jakt, mottak av ambassader, noen til og med gjetter portugisiske gjester i bredbremmede filthatter, nysgjerrig undersøker hovedstaden i Benin.
På slutten av XIX århundre. kunsten i Benin gikk til grunne sammen med staten erobret av britene. Men dagens skulpturer, brukt i hellige seremonier eller solgt til turister i butikker og flyplasser overalt Vest Afrika, bærer alle de samme kanoniske funksjonene, først skulpturert av leire 2500 år før de første avgiftsfrie butikkene dukket opp.
I tillegg til terrakottaen og metallarbeidene til mestrene i Nigeria, kjenner vi til flere andre sentre for den eldgamle skulpturtradisjonen i Vest-Afrika. En av dem er produksjonen av originale messinglodd, som blomstret i det moderne Ghanas territorium fra 1600- til begynnelsen av 1900-tallet. Deres opprinnelige formål er veldig utilitaristisk - for å måle vekten av gylden sand, begynte imidlertid vekter å tjene som viktig sosialt tilbehør (en mann som scoret et komplett sett ble ansett som rik og respektert), og til og med illustrasjoner for legender og myter. Figurer som viser dyr, mennesker, guddommer, ulike gjenstander, hold historier fra livet, morsomme anekdoter, oppførselsregler i samfunnet.
Ashanti-sivilisasjonens fall under britenes slag på begynnelsen av 1900-tallet. for alltid avbrutt denne tradisjonen av en slags "skulpturell litteratur", som nesten ikke har noen analoger i verden.
Sammenlignet med landene på den vestlige delen av kontinentet, øst og Sør-Afrika har ikke bevart en så rik arv, men det er eksempler på en rik skulpturtradisjon her. En av dem er den rike kreativiteten til Makonde-folket i Mosambik. Det ble født for ikke så lenge siden - i det XVIII århundre. - og ble generert av den store etterspørselen fra europeiske og indiske kjøpmenn etter trefigurer med mytologiske og hverdagslige scener. I dag, i den moderne økonomiens æra, er Makonde-skjærere organisert i kooperativer som er like vellykkede med å handle sine ibenholtprodukter i hele Mosambik.
EN VEKT MED BILDET AV EN HORNOCOS OG EN SLANGE FORTELLER EN LIGNELSE OM EN FUGL SOM IKKE HALT TIL Å BETALE GJELD TIL SLANGEN. HUN TRODDE AT ET HVERT ØJEBLIKK VIL KUNNE FLYGE BORT FRA DEN KRIKENDE KREDITOR. MEN SLANGEN HAR VÆRT Tålmodig, OG I VENTET PÅ HORNBORNEN SKAL MISTE SYNET, TAKER DEN I NAKKEN. LIGNELSEN AVSLUTTES MED AKAN-FOLKETS ORDSPRÅK: "Selv om SLANGEN IKKE FLYR, FANGET DEN NESESØPET, HVIS HUS ER PÅ HIMMEL", HVOR MORALEN ER EN OPPRETTELSE TIL Tålmodighet og Optimisme.
Enda mer eldgamle er de berømte "fuglene i Zimbabwe" - en halv meter steinskulpturer fra kleberstein, montert på søyler på veggene i Great Zimbabwe, som vi snakket om tidligere, i kapittelet "Historie". Dette bildet - etter all sannsynlighet en fiskeørn - flakker nå på våpenskjoldet til Republikken Zimbabwe (sammen med en Kalashnikov-gevær). Men bortsett fra det, nei skulpturelle verk i området til den berømte eldgammel by var ikke funnet.
Et eksempel på utsøkt makonde treskulptur
Dette betyr imidlertid ikke at de ikke eksisterte. Mangelen på vår kunnskap om skulpturen i andre regioner i det tropiske Afrika skyldes først og fremst skjørheten til materialet - tradisjonelt ble skulpturelle bilder her laget av tre og andre organiske materialer, som i fuktig tropisk klima raskt blir offer for råte, ormer og termitter. Imidlertid om hva skulpturkunst eksisterte over hele kontinentet lenge før de første europeerne dukket opp, kan bedømmes av de rike, ennå ikke fullt ut utforsket, og derfor mystisk verden Afrikanske masker.
