Livet og arbeidet til l Petrushevskaya. Russisk forfatter Lyudmila Petrushevskaya: biografi, personlig liv, kreativitet

Hun ble født 26. mai 1938 i Moskva. Hennes bestefar var en kjent språkforsker, orientalistisk professor Nikolai Yakovlev (1892-1974).

Familien til den fremtidige forfatteren ble utsatt for undertrykkelse under den store Patriotisk krig hun bodde hos slektninger etter krigen - på et barnehjem i nærheten av Ufa. Senere flyttet hun til Moskva, hvor hun ble uteksaminert fra videregående.

Hun jobbet som korrespondent for Moskva-aviser, ansatt i forlag.

Siden 1972 har hun vært redaktør i Central Television Studio.

Den første historien "Such a Girl" skrev Lyudmila Petrushevskaya i 1968 (publisert 20 år senere i magasinet "Spark").

I 1972 ble novellene hennes Clarissa's Story og The Storyteller publisert i magasinet Aurora. I 1974 ble historiene "Nett og feller" og "Across the Fields" publisert i samme publikasjon.

I 1977 ble Petrushevskaya tatt opp i Writers' Union of the USSR, men verkene hennes ble sjelden publisert. I 1988 var det publisert syv historier, barneskuespillet «To vinduer» og flere eventyr.

De første skuespillene av Petrushevskaya ble lagt merke til av amatørteatre. Stykket "Music Lessons" (1973) ble satt opp av Roman Viktyuk i 1979 ved Studentteateret ved Moscow State University og ble snart forbudt. Produksjonen av stykket "Cinzano" ble utført av teatret "Gaudeamus" i Lviv.

Profesjonelle teatre begynte å sette opp Petrushevskayas skuespill på 1980-tallet. Enakteren «Love» ble utgitt på Taganka-teatret, «Columbine's Apartment» ble satt opp på Sovremennik, og «Moscow Choir» på Moskva kunstteater.

Siden 1980-tallet begynte samlinger av hennes skuespill og prosa å bli publisert: Udødelig kjærlighet: Stories" (1988), "Songs of the XX century: Plays" (1988), "Three girls in blue: Plays" (1989), "On the road of the gud Eros: Prose" (1993), "Secrets of huset: Fortellinger og historier" (1995), "House of Girls: Stories and Novels" (1998).

Petrushevskayas historier og skuespill er oversatt til mange språk i verden, hennes dramatiske verk er iscenesatt i Russland og i utlandet. I 2017 presenterte hun sine nye bøker «Vandre om døden» og «Ingen trenger. Svobodna», samt samlingen «Om vår kult liv. Hee-hee-hee."

I 2018 kom romanen hennes «Vi ble stjålet. Historien om forbrytelser "var inkludert i den lange listen over prisen" Stor bok". Historien «The Little Girl from the Metropolis» er nominert til US Critics Union Award.

I 2018, forfatterens bøker Magic Stories. Nye eventyr av Elena den vakre" og "Magiske historier. Testamente av en gammel munk.

I følge scenariene til Petrushevskaya ble en rekke filmer og filmskuespill iscenesatt: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009), etc.

Animasjonsfilmen "The Tale of Fairy Tales" basert på et felles manus av Lyudmila Petrushevskaya og Yuri Norshtein ble anerkjent som den beste animasjonsfilmen gjennom alle tider og folkeslag ifølge resultatene av en internasjonal meningsmåling utført av Academy of Motion Picture Arts i sammen med ASIFA-Hollywood (Los Angeles, USA).

I følge Petrushevskayas manus er tegneseriene "Lyamzi-tyri-bondi, den onde trollmannen" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Hare's Tail" (1984), "The Cat Who Could Sing" (1988) , "Where the Animals Go" (fra antologien "Merry Carousel No. 34")" (2012).

Siden 2008 har forfatteren også opptrådt som sanger med Lyudmila Petrushevskaya Cabaret-programmet med parafinorkesteret hennes.

I 2010 presenterte Petrushevskaya sitt første soloalbum, Don't Get Used to the Rain.

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - prosaforfatter, dramatiker, poet, manusforfatter, forfatter av akvareller og monotyper, kunstner og regissør av åtte av hennes egne animasjonsfilmer ("Manual Labor Studio"), komponist og sanger, skaper av det omreisende teateret "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya".
Hun ble født 26. mai 1938 i Moskva i en familie av IFLI-studenter (Institute of Philosophy, Literature, History). Barnebarn av lingvisten, professor-orientalisten N. F. Yakovlev. Mor, Valentina Nikolaevna Yakovleva, jobbet senere som redaktør, far, Stefan Antonovich Petrushevsky, som L.S. visste nesten ikke, ble doktor i filosofi.
L.S., hvis familie ble utsatt for undertrykkelse (tre ble skutt), overlevde en alvorlig hungersnød under krigen, bodde hos slektninger som ikke fikk arbeid (som medlemmer av familien til folkets fiender), og også etter krigen, på et barnehjem for funksjonshemmede barn og tuberkulosepasienter som overlevde hungersnøden nær Ufa. Fullførte skolen i Moskva med sølv medalje, mottok et diplom fra fakultetet for journalistikk ved Moscow State University.

Hun begynte å skrive tidlig, publiserte notater i aviser (Moskovsky Komsomolets, 1957, Mosk. Pravda, 1958, Krokodil magazine, 1960, Nedelya avis, 1961), jobbet som korrespondent All-Union radio og bladet "Krugozor". Hun skrev sin første historie i 1968 ("Such a Girl", publisert 20 år senere i Ogonyok magazine), og fra det øyeblikket skrev hun for det meste prosa. Hun sendte historier til forskjellige blader, de ble returnert, bare Leningrad Aurora svarte. De første publiserte verkene der var historiene "The Story of Clarissa" og "The Narrator", som dukket opp i 1972 i tidsskriftet "Aurora" og forårsaket skarp kritikk i "Literary Gazette". I 1974 ble historien "Nett og feller", deretter "Across the Fields" publisert der. Til sammen, i 1988, hadde bare syv historier blitt publisert, ett barneskuespill ("To vinduer") og flere eventyr. Etter å ha meldt seg inn i Writers' Union i 1977, tjente L.P. penger ved å oversette artikler i magasiner fra polsk. I 1988 adresserte hun et brev til Gorbatsjov, brevet ble sendt for svar til Forfatterforbundet. Og sekretæren for Union of Writers, Ilyin, hjalp til med utgivelsen av den første boken (Immortal Love, 1988, Moskovsky Rabochiy forlag, tretti tusen eksemplarer).
Stykket "Music Lessons" ble iscenesatt av Roman Viktyuk i 1979 ved Studentteateret ved Moscow State University, etter 6 forestillinger ble det forbudt, deretter flyttet teatret til rekreasjonssenteret "Moskvorechye", og "Lessons" ble forbudt igjen i våren 1980 (stykket ble utgitt i 1983 i en periodisk publikasjon, i brosjyren "To Help Amateur Art", med et opplag på 60 tusen eksemplarer).
Lyudmila Petrushevskaya - forfatter av mange prosa fungerer og skuespill og bøker for barn. Hun skrev også manus for animasjonsfilmer "Lyamzi-Tyri-Bondi, den onde trollmannen" (1976), "All the Dumb Ones" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Tales" (1979, sammen med Y. Norshtein ), «The Cat Who Could Sing» (1988), «Hare Tail», «Only Tears From You», «Peter Piglet» og første del av filmen «The Overcoat» (samforfattet med Y. Norshtein).
Petrushevskayas historier og skuespill er oversatt til mange språk i verden, hennes dramatiske verk er iscenesatt i Russland og i utlandet.
Vinner av Alexander Puschkin International Prize (1991, Hamburg), den russiske føderasjonens statspris innen litteratur og kunst (2002), Triumph Independent Prize (2002), Bunin-prisen, Stanislavsky Theatre Prize, World Fantasy Award for samlingen «Det var en gang en kvinne som prøvde å drepe naboens barn», den humoristiske prisen «Small Golden Ostap» for samlingen «Wild Animal Tales» osv.
Akademiker ved det bayerske kunstakademiet.

I 1991, fra februar til august, var hun under etterforskning for å ha fornærmet president M. S. Gorbatsjov. Årsaken var et brev til Litauen etter innføringen av sovjetiske stridsvogner i Vilnius, gjengitt i Vilnius og oversatt i Yaroslavl-avisen "Northern Bee". Saken ble avsluttet på grunn av presidentens avgang.
I i fjor bøkene hennes er publisert - prosa, poesi, drama, eventyr, journalistikk, mer enn 10 barnebøker er trykt, forestillinger er iscenesatt - "Han er i Argentina" på Moskva kunstteater. Tsjekhov, skuespillene "Love", "Cinzano" og "Smirnova's Birthday" i Moskva og i forskjellige byer i Russland, holdes utstillinger av grafikk (i Pushkin State Museum of Fine Arts, i Literary Museum, i Akhmatova Museum i St. Petersburg, i private gallerier i Moskva og Jekaterinburg). L. Petrushevskaya snakker med konsertprogrammer under navnet "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya" i Moskva, i Russland, i utlandet - i London, Paris, New York, Budapest, Pula, Rio de Janeiro, hvor han fremfører hits fra det tjuende århundre i sin oversettelse, samt sanger av hans egen komposisjon.
Hun begynte å selge sine akvareller og monotypier – via Internett – til fordel for et barnehjem for funksjonshemmede tenåringer i Porkhov nær Pskov. Der bor det syke barn, som PROBO Rostock Charitable Society reddet fra å oppholde seg i senilhjemmet for psykokrone invalider, hvor de sendes i en alder av 15 år etter barnehjem – på livstid. Barn blir undervist av lærere, de blir vant til selvstendighet, dyrker grønnsaker, gjør håndarbeid, husarbeid osv. Dette er en vanskelig tid og de trenger hjelp.

Litteraturklubben "Green Lamp"
møtet fant sted:

"GENI OF ARTISTRY"

LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA

Presentatør:

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
kandidat filologiske vitenskaper, førsteamanuensis Vyatka State University

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna — manusforfatter, dramatiker, romanforfatter og musiker. Hun ble født 26. mai 1938 i Moskva i en familie av IFLI-studenter (Institute of Philosophy, Literature, History). Barnebarn av lingvisten, professor-orientalisten N. F. Yakovlev. Mor jobbet som redaktør, far er Ph.D.
Hun overlevde en vanskelig militær halvt sulten barndom, bodde hos slektninger, så vel som på et barnehjem i nærheten av Ufa. Etter krigen vendte hun tilbake til Moskva, uteksaminert fra fakultetet for journalistikk ved Moscow State University. Hun jobbet som korrespondent i Moskva-aviser, som redaktør i forskjellige forlag og på TV.
Begynte tidlig å dikte, skrive manus til studentkvelder, uten å tenke seg seriøst om skriveaktivitet. Det første publiserte verket var historien "Across the Fields", som dukket opp i 1972 i magasinet "Aurora". Etter det ble ikke Petrushevskayas prosa publisert på mer enn et dusin år.
Stykket "Music Lessons" ble iscenesatt av Roman Viktyuk i 1979 i teaterstudioet til House of Culture "Moskvorechye" og nesten umiddelbart forbudt (publisert først i 1983).
Den første novellesamlingen ble utgitt i 1987. Lyudmila Petrushevskaya er forfatteren av mange prosaverk og skuespill, bøker for barn. Hun skrev også manus for animasjonsfilmer "Lyamzi-Tyri-Bondi, den onde trollmannen" (1976), "All the Dumb Ones" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Tales" (1979, i fellesskap med Y. Norshtein ), «Katten som kunne synge» (1988), etc.
Petrushevskayas historier og skuespill er oversatt til mange språk i verden, hennes dramatiske verk er iscenesatt i Russland og i utlandet.
Vinner av Alexander Puschkin International Prize (1991, Hamburg), den russiske føderasjonens statspris innen litteratur og kunst (2002), Triumfprisen (2002), Stanislavsky Theatre Prize, World Fantasy Award for en samling av noveller - skrekkhistorier "Det var en gang en kvinne som prøvde å drepe naboens barn", osv.
Akademiker ved det bayerske kunstakademiet.
I 1991, fra februar til august, var hun under etterforskning for å ha fornærmet president M. S. Gorbatsjov. Årsaken var et brev til Litauen etter innføringen av sovjetiske stridsvogner i Vilnius, gjengitt i lokalavisen "Northern Bee". Saken ble avsluttet på grunn av presidentens avgang.
De siste årene har han opptrådt med konsertprogrammer kalt "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya", der han fremfører populære sanger fra det 20. århundre, så vel som sanger av hans egen komposisjon.

DMITRY BYKOV OM LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA:

(Før begynnelsen av kvelden lyder sanger fremført av Lyudmila Petrushevskaya)

Galina Konstantinovna Makarova, Leder av Green Lamp Club: God kveld! Vi har allerede møtt Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, lyttet til sangene hennes, og nå tenner vi vår grønne lampe. (Bifall)

Galina Makarova

Til å begynne med vil jeg ønske alle et godt nytt år, vi bestemte oss for å bosette oss her i Literary Lounge på nyåret, og jeg tror vi kommer til å like det her. Det er behagelig nok her. Jeg ønsker deg mange gode bøker, gode filmer, nye opplevelser og møter i klubben vår og på biblioteket vårt i det nye året. Den 2. april skal vi feire 40-årsjubileet til Green Lamp Club, og jeg tror du vil gratulere klubben, du vil skrive noen av dine inntrykk, minner, anmeldelser om klubben: hva er klubben i din liv. Vi vil være glade og kanskje plassere publikasjonene dine i samlingen dedikert til 40-årsjubileet for " grønn lampe", i VKontakte-gruppen - på siden" Litterær klubb "Green Lamp". Og i abonnementsavdelingen vil også alt dette være tilgjengelig. Derfor, skriv, vi bruker gjerne alt dette.

Og vi har en ting til: i dag feirer et av medlemmene i klubben vår bursdag. Dette mest hengivne venn og klubben, og biblioteket vårt, en person som brenner for alt som skjer på biblioteket, i livet, i kunsten, på kino, i litteraturen. Hun besøker biblioteket hver dag, hun er med på alle aktivitetene som foregår på biblioteket. Det er... gjett hvem? Dette er Emilia Anatolyevna Khonyakina . (Bifall)

Galina Makarova og Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, tusen takk for din interesse, for din kjærlighet til alt, vi er veldig takknemlige for deg og glad for å se deg alltid her. Fra klubben "Green Lamp" gir vi deg ny bok om Herzen-biblioteket, og fra filmklubben, som du også besøker veldig lenge, siden Stalkers dager, er dette en veldig bra film. (Bifall).

Et par annonser til: "Literature in Disguise: Mysteries of Literary Hoax" er temaet for den neste Green Lamp Club-økten. Se informasjonen på bibliotekets nettside, VKontakte, bøker, som alltid, på abonnementet, og vi venter på deg 5. februar. Bøkene er allerede valgt ut, velg et tema for deg selv, velg en forfatter, og du vil kunne supplere eller snakke om en slags litterær bløff, ta del i neste møte. Det vil være interessant både for deg og for oss.

Og enda en kunngjøring til de som går på filmene våre. 19. januar er det premiere på filmen «Vyatka Dinosaurs» av filmteamet til Vyatka film- og videostudio, regissert av Anton Pogrebnoy. I tillegg til filmen blir det et møte med filmteamet, med direktørene for paleontologisk museum – tidligere og nåværende, så samtalen lover å bli interessant.

Og til slutt, for kjennere høy kunst, intellektuell auteur-kino - Alexander Sokurovs film "Stone". Vi tidsbestemte visningen av denne filmen til å falle sammen med jubileet for Tsjekhov, men filmen har selvfølgelig ingen informasjonsbelastning. Dette er et rent kunstverk som gir en slags stemning, gir opphav til en rekke assosiasjoner, det vil gi stor glede for fans av auteur-kino, så kom 26. januar.

Vel, i dag, på slutten av samtalen vår, kan de som ønsker dvele litt, det blir en fortsettelse av konserten som vi så før møtet, det vil være helt unike numre, og det vil være mulig å lytte til konsert til slutten.

I dag er temaet vårt: "The Genius of Artistry" Lyudmila Petrushevskaya. Natalya Dmitrievna Bogatyreva vil fortelle oss om arbeidet til Lyudmila Petrushevskaya. Dere vet alle at hun er den mest aktive deltakeren i den grønne lampen og deltok på mange av møtene våre. Denne personen er ekstremt kunnskapsrik og i stand til å analysere, sette pris på og elske ikke bare litteratur, men også kino. Men det blir litt senere. Og først vil jeg si bokstavelig talt to ord om livet til Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya.

Petrushevskaya er en utrolig begavet og overraskende fri, modig person. Hun er manusforfatter. Hun er dramatiker. Hun er en kunstner. Hun er forfatter og utøver av sanger, eventyr. Det er veldig vanskelig å liste opp alt. Nå mestrer hun steget og trener yoga osv. etc.

Lyudmila Petrushevskaya ble født 26. mai 1938 (det vil si at hun allerede er 76 år) i Moskva i en familie av studenter fra det berømte IFLI (Institute of Philosophy of Literature and History). Svært vanskelige prøvelser falt på hennes lodd, som på loddet til mange av hennes jevnaldrende. Disse testene begynte allerede før hennes fødsel, i 1937-38 ble tre medlemmer av familien hennes henrettet, to til, ifølge henne, ble holdt oppe på et psykiatrisk sykehus. Petrushevskaja forteller: «Vi var medlemmer av en familie av fiender av folket. Naboene slapp meg ikke inn på kjøkkenet, det var ingenting å spise.» Hun overlevde en vanskelig militær barndom, virkelig sulten. Hun vandret, tigget, sang i gatene, bodde hos slektninger. Så reddet et barnehjem i nærheten av Ufa henne fra sult.

Ludmila Petrushevskaya

Etter krigen kom hun tilbake til Moskva, sang inn barnekor, studerte vokal, ønsket å bli operasanger. Hennes bestefar er den fremragende lingvisten Nikolai Feofanovich Yakovlev. Han laget et manus for flere folkeslag i Kaukasus basert på det kyrilliske alfabetet. På begynnelsen av 50-tallet ble han et offer for undertrykkelse, han ble kastet ut av jobben, han ble gal, han levde i 20 år til. Mor jobbet som redaktør, far var Ph.D. De bodde i et 12-meters rom, sov med moren under bordet. Faren forlot familien.

Hun ble uteksaminert fra fakultetet for journalistikk ved Moscow State University, begynte tidlig å skrive poesi, skrive manus til studentkvelder, i magasinet "Crocodile". Først tenkte jeg egentlig ikke på å skrive. Hun sang, spilte i studentamatørforestillinger, hadde kallenavnet "chansonette". Hun jobbet på radio, som korrespondent i Moskva-aviser, magasiner, som redaktør i forskjellige forlag, på TV, var engasjert i teaterstudio Alexey Arbuzov. Hun skrev skuespill, noveller, tegneseriemanus. For eksempel er manuset til tegneserien «Tale of Tales», sammen med Norshtein, hennes verk.

I følge Petrushevskaya opplevde hun konstant frykt for livet til slektningene sine: barn, mor, ektemann. Mannen min var syk og lam etter å ha falt utfor en klippe på en ekspedisjon. I en alder av 37 begravde hun ham, det var ikke noe arbeid, de skrev ikke ut, de iscenesatte ikke. Evig nød, mangel på penger, i hendene på mor, sønn. Jeg tenkte på å dra.
Den første novellesamlingen ble utgitt i en alder av 50 (!) i 1987. I dag er Petrushevskayas historier oversatt til mange språk i verden, henne dramatiske verk er plassert i Russland, i utlandet. Hun fortsetter å tegne, komponere, fremføre sanger, eventyr, synge.

Vel, to ord om familien hennes. I for tiden Lyudmila Stefanovna er enke, hennes avdøde ektemann Boris Pavlov, som gikk bort i 2009, var direktør for Solyanka Gallery. Petrushevskaya har tre barn - Kirill Evgenievich Kharatyan, født i 1964, journalist. Han jobbet i forlag"Kommersant", i avisen "Moscow News". Nå er han visesjefredaktør og spaltist i avisen Vedomosti. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - journalist, TV-programleder, produsent. Nå er han direktør for Solyanka Gallery, som regissør setter han opp skuespill av Petrushevskaya. Og Natalya Borisovna Pavlova - musiker, grunnlegger av Moskva-funkgruppen "Clean Tone".

Lyudmila Stefanovna er en prisvinner av mange priser, inkludert den internasjonale Alexander Puschkin-prisen, som hun ble tildelt i 1991 i Hamburg, Russlands statspris, triumfprisen, Stanislavsky-prisen, verdensfantasiprisen for samlingen av skrekkhistorier en gang Upon a Time kvinne som prøvde å drepe naboens barn." Akademiker ved det bayerske filmakademiet. Her er en kort curriculum vitae. De ba meg bare om det generelt fortalte om livet til Petrushevskaya. Vel, nå skal vi lytte til Natalya Dmitrievna. Da kan du uttrykke dine inntrykk, din holdning, snakke om favorittverkene dine, om hvordan du føler for forfatteren. Vær så snill.

Natalya Dmitrievna Bogatyreva, Kandidat for filologi, førsteamanuensis ved Vyatka State University : Hallo igjen. Den opprinnelige intensjonen med talen min er ren litteraturkritikk. Temaet for møtet vårt i dag er "The Genius of Artistry" Lyudmila Petrushevskaya, men du vil legge merke til at selve temaet kunstnerskap praktisk talt ikke blir berørt av meg, fordi dette betyr at vi trenger å snakke om de forskjellige talentene til en person. En person som kan kalles "en mann - et orkester", bokstavelig talt fosser av talenter ulike områder Kunst. Jeg skal bare berøre litteraturen, og det er interessant at Petrushevskayas rykte i litteraturen, til tross for de mange prisene som er oppført her, er ekstremt tvetydig. Vurderingene er så polare, så uforenlige... Fra komplimenterende til å absolutt ikke akseptere henne som forfatter, som forfatter av forskjellige sjangre. Dette fenomenet er selvfølgelig veldig interessant, mystisk.

Det er allerede skrevet mange avhandlinger om Petrushevskajas arbeid, de mest seriøse, inkludert doktorgradsavhandlinger - ikke rent i hennes arbeid, men når hun er inkludert i en rekke andre navn. Og det er mer enn et dusin kandidatavhandlinger bare om arbeidet til Petrushevskaya.

Til å begynne med tenkte jeg bare å snakke om sjangrene hun bruker innovativt, der hun føler seg så fri og så uhemmet, talentfull. Men jeg leste favoritten hennes "Niende bind" (det er det den heter, det er journalistikk), og fant en helt strålende artikkel der. Jeg leste den før, men leste den på nytt og tenkte at budskapet mitt ville blekne uutsigelig i forhold til teksten hennes, der hun forteller om hvordan hun beveget seg fra historier til drama, fra drama til eventyr, fra eventyr til journalistikk, til manus . Generelt gjør hun det uendelig perfekt og stilistisk upåklagelig og briljant. Derfor vil jeg, selvfølgelig, dvele ved sjangere, også berøre rent litterære ting. Jeg beklager på forhånd hvis de virker veldig spesielle, ikke alle i dette publikummet er interessert i filologiske herligheter. Men dette forsøket er ikke mitt eget, Gud forby, jeg er ikke en forsker av Petrushevskaya, jeg er bare en leser, en interessert leser, som de sier. Jeg håper at et slikt epitet kan brukes - en kvalifisert leser. Men dette er en person som er dypt interessant for meg, så jeg prøvde bare å forstå meningene til eksperter som allerede har blitt uttrykt. Vi vil derfor komme inn på slike ting som naturen til Petrushevskas språk og stil. Originaliteten til hennes dystre hyperrealisme og, som de noen ganger til og med sier, postrealisme, skitten realisme, betegner noen ganger til og med det hennes arbeid, og forholdet mellom realisme og postmodernisme i hennes arbeid. Dette er også et spesielt filologisk tema, men postmodernismen er et moderne fenomen og vi er selvfølgelig interessert i både å berøre det og forstå det. Vel, slike ting, selvfølgelig, som fremragende utdanning, bredde i visjonen, ekstraordinær bredde i horisonten, leksikon kunnskap, og det som kalles den litterære naturen til Petrushevskayas verk, vil også lyde på en eller annen måte i vår refleksjon.

Natalia Bogatyreva

Galina Konstantinovna har allerede navngitt disse fakta i biografien, som i denne saken er viktige, og jeg, sannsynligvis, når vi snakker om Petrushevskaya, vil referere til følgende vurdering: Petrushevskayas arbeid er implisert i dystre kollisjoner som "ikke er filosofisk eksistensielle, men redusert hverdagskarakter." Det vil si, hvis vi vurderer forholdet mellom væren og hverdagen, så stuper Petrushevskaya inn i slike sfærer av hverdagen som kan forårsake frysninger på huden, og gi inntrykk av den absolutte absurditeten i vår eksistens. Hvor rart det kan virke, virker det som om livet angår alle - dette er hverdagen, det er lite til felles med absurditet, men ifølge Petrushevskaya viser det seg at de mest forferdelige, post-apokalyptiske bildene er forankret nettopp i hverdagen. . menneskelig liv. Det er tydelig at vi finner mange kilder til et slikt syn på bylivet, på intelligentsiaens liv, i deres barndom og i deres familiers savn.

Petrushevskayas prosa ble ikke publisert da den ble skrevet og fullført. Nesten det eneste unntaket var utseendet til to historier på sidene til magasinet "Aurora" i 1972. Her ble en annen dato kalt, men det var da Petrushevskaya allerede ble anerkjent og utgitt på slutten av 80-tallet, og da ble hun triumferende produsert i stort antall. Men de to første historiene ble publisert i 1972. Skuespill har generelt en veldig kompleks historie; de ​​ble hovedsakelig satt opp i uavhengige hjemmekinoer. Hun innrømmet: «Jeg levde livet som en fullstendig forbudt forfatter. Det var ingenting å leve av. Den sovjetiske regjeringen trykte meg ikke og tillot ikke at skuespillene mine ble satt opp. Dette fornærmet henne, det virket rart for henne at selv om Solsjenitsyns historie "En dag i Ivan Denisovichs liv" kunne dukke opp i Novy Mir selv i disse veldig ideologisk veldig tøffe tider, hvis Solsjenitsyns Matryonin Dvor ble trykt, hvis landsbyboere fikk lov å male bilder av et dystert liv kollektive gårdslandsbyer, så hvorfor de avviste hennes bilder av urbant liv. Hun følte dette var dypt urettferdig. Jeg tror alle vil være interessert i det faktum at Petrushevskaya, i sin ungdom, kanskje ble veldig fornærmet av Tvardovsky, fordi historiene hennes i " Ny verden"Hun foreslo, han leste det og påla en resolusjon som dette:" Ikke skriv ut, men ikke slipp forfatteren av syne, "det vil si at han hyllet talentet hennes. Vel, grunnen til at man ikke skriver ut er for dyster. I en avhandling leste jeg at hvis en slik liberal forfatter, publisist, kritiker, filosof, skribent, som Tvardovsky, ikke reagerte og så å si avviste Petrushevskayas eksperimenter, hva kan vi da si om offisiell kritikk, om sovjetisk embetsverk. Jeg tror at dette ikke er en særlig kompetent avhandling, for å kalle Tvardovsky en liberal kritiker er en stor strekning. Nå forstår vi at han er en dypt forankret person, en person som var langt fra liberale vurderinger. Men den moderne liberalismens geni Dmitry Bykov tror virkelig på det samtidslitteratur av alle russiske forfattere, den eneste personen som fortjener Nobel pris– Dette er Lyudmila Petrushevskaya. Og på dette grunnlaget er noen lærere og medlemmer av vår litteraturavdeling ved Vyatka State University skeptiske til både Bykov og Petrushevskaya. (ler).

Et slikt bilde dukker opp, og det er veldig nysgjerrig, fordi Petrushevskaya selv sannsynligvis ikke ville være enig i vurderingene om at hun liker dyster fysiologi og naturligvis beundrer det absurde i hverdagen, fordi det likevel i arbeidet hennes er en kraftig åndelig spenning og metafysiske overtoner. Det virker for meg som om en slik vurdering er dypt rettferdig: helten til Petrushevskaya eller en person i kunstverdenen Petrushevskaya - fremstår som en tragisk skapning, hvis sinn og ånd er innelukket i et kroppslig skall. Kroppen krever varme og mat, og dette gis ikke alle enkelt og umiddelbart som manna fra himmelen. Her oppstår det mange ekstremt skarpe kollisjoner, men fordypning i hverdagslivets beinmørke elementer betyr ikke at menneskesjelen blir glemt og fullstendig avvist, krysset ut. Petrushevskaya klarer virkelig å skape historien om den menneskelige sjelens lidelse i verkene sine, som suser rundt i mørket av materiell og kroppslig eksistens.

Anatoly Vasilevsky

Når vi begynner å tenke på hva som utgjør selve essensen av språket og stilen til slike hyperrealistiske eller postmoderne eller absurde Petrushevskaya-tester, så vil nok slike konklusjoner være rettferdige. «Å bygge fortellingen på kontrasten mellom livets brennende materiale og fortellerens iskalde ro», fletter Petrushevskaya så å si sammen i tekstene sine, tvinger tre stilistiske tradisjoner, tre stillag til å samhandle. Og dette er dens unikhet, unikhet og originalitet. Når kritikere vurderer bare ett av disse lagene, viser det seg så å si en skjevhet, det viser seg urettferdig. Jeg vil nå skissere disse lagene og din rett til å være enig i dette eller uenig. Når vi snakker om intertekst, vil mange flere navn bli navngitt, men ikke desto mindre er disse stilistiske lagene forbundet på den ene siden med tradisjonen til Varlam Shalamov og hans " Kolyma-historier”, derimot, med en utpreget Zosjtsjenko-tradisjon. Og til slutt, uten navn, ikke knyttet til et bestemt litterært navn, vil vi kalle den stilistiske strømmen - tradisjonen med fantastisk lyrikk og inntrengningen av det poetiske elementet inn i prosa, inn i dramaturgi, generelt i enhver sjanger av Petrushevskaya. Disse tre komponentene utgjør det unike som Petrushevskaya kjenner til. Det vil si at hun faktisk er den eneste i den nye russiske litteraturen som virkelig er enig med Shalamov i at hverdagen og livet til en moderne provins- eller hovedstad er et liv som ligner på Kolymas helvete. Og hun blir sett i tekstene til Petrushevskaya bokstavelig talt gjennom øynene til Pluto, som har reist seg fra helvete. Følgelig kan ingen redsler og mareritt overraske et slikt persepsjonsobjekt: fra hans synspunkt kan et slikt liv ikke annet enn å være tragisk.

På den annen side har Petrushevskaya et parodisk, jingoistisk, eventyrord, som uten tvil går tilbake til Zosjtsjenko. Her kan vi som regel høre språket i en gatekø, en fellesleilighet, en slik forteller ser på alt gjennom prisme av kjøkkenopplevelsen sin, i bøker ser han bare salgsemnet, og alt han hører reduserer grovt. til uhøflig, lav, materiell og kroppslig. Alt dette ville nok vært kjent for oss, for hver for seg kan vi finne denne strømmen hos andre moderne forfattere. Men når det også er gjennomsyret av lyrisk intonasjon, korrelert med tragisk tema døden, når vi forstår at i tekstene til Petrushevskaya er den lyriske strømmen uttrykket for den dypeste sympati for hennes helter, da begynner denne filosofiske siden av hennes fortelling og den metafysiske komponenten i hennes filosofi å slå igjennom.

Jeg tror at ingen vil si dette bedre enn Petrushevskaya selv, så jeg tar meg friheten å sitere henne. En veldig kort tekst fra nettopp dette "Niende bind". Forresten, da jeg snakket om dette bindet på instituttet, spurte en av lærerne: "Hva, har hun allerede skrevet 9 bind?" Generelt sett inkluderer de innsamlede verkene til Petrushevskaya 5 bind, og dette er bare navnet på et bind med journalistikk. Det kan være noen assosiasjoner her: med Aivazovskys "Den niende bølgen" eller med noe annet. Det er bare det at det heter «Det niende bind», og det er en bitteliten artikkel – «Hvem trenger en vanlig person».

Her kommer en mann, du kan se det i ansiktet hans - han drikker, for det er alltid synlig. Han går ut av huset, og hans kone og sønn er hjemme, og om kvelden, når de kommer tilbake, vil de ikke trenge ham, kona vil gråte igjen, sønnen vil være redd for å skrike, den vanlige historien, sliten .
Her er en ung kvinne som løper med poser til bussen, hun skynder seg til sykehuset, i poser en termos og pakker. Hun hadde et barn hjemme, forlot ett for ikke å dra henne til sykehuset. Hvem trenger denne kvinnen, med hennes opptatthet, hender røde fra vask, med slike sjeldne øyeblikk av fred, med vakre øyne som ingen noensinne vil se inn i.(Men hun er i live! Se hvordan Petrushevskaya skriver om henne, gåsehud kan bare ikke unngå å oppstå i dette øyeblikket. - NB.)
Eller en gammel kvinne som forteller historiene sine så høyt fordi hun er vant til å ikke bli lyttet til, og har det travelt med å si fra mens det er en levende person i nærheten, fordi hun bor alene...
Vi går forbi dem, tar ikke hensyn til dem – og de tar hensyn til oss. Men hver person er det stor verden. Hver person er det siste leddet i en lang kjede av generasjoner og stamfaren til en ny rekke mennesker. Han var et elsket barn, et ømt barn, øyne som stjerner, et tannløst smil, det var hans bestemor, mor og far som bøyde seg over ham, han var badet og elsket ... Og de slapp ham ut i verden. Og nå klamrer en ny liten hånd seg til hånden hans.
Seeren vil si: hvorfor skal jeg se på dette i teatret, og til og med for penger - jeg ser dem på gaten i mengder av slike mennesker. Og hjemme, takk.
Ser han dem? Ser han på dem?
Angrer han, kjære? Eller i det minste forstå dem? Og vil noen forstå ham?
Å forstå er å tilgi.
Å forstå betyr å angre. Å tenke på livet til en annen person, å bøye seg for motet hans, å felle en tåre over en annens skjebne, som over hans egen, å puste lettet ut når frelsen kommer.
I teatret er det noen ganger en så sjelden mulighet - å forstå en annen person.
Og forstå deg selv.
Hvem er du, tilskuer?
Hvordan går det?

Her er, bokstavelig talt, en bitteliten journalistisk tekst. Skrevet som et innlegg i programmet for stykket "Three Girls in Blue" fra Moskva-teatret "Lenkom". Men ikke desto mindre forstår jeg det slik: dette er Petrushevskayas credo, dette er kvintessensen av hennes forfatterstilling. Hvis vi ikke ser eller føler dette i prosatekstene hennes, så er dette faktisk ikke alltid hennes feil, men kanskje er det hennes stil, hennes valg, og her er alt allerede like uforutsigbart som vanlig i livet: om hun vil finne hvordan stemmegaffel, konsonans i sjelen vår, eller ikke. Men verdivurderingene, som kritikere i forhold til Petrushevskaja i svært lang tid var delt i, er som følger: noen sa at dette var søppel og derfor var det umulig å håndtere det seriøst og vurdere denne skriften; på den annen side er det en oppfatning om at det er nødvendig å forstå, undersøke og nærme seg forfatteren som en seriøs, talentfull person med sin egen intonasjon, med sin egen stemme.

Vel, hvordan vurderes Petrushevskayas stil? Som en spesiell kvinnelig fortelling, som inkluderer en slags kvelning, utålmodig, noen ganger veldig ironisk, noen ganger sarkastisk, noen ganger full av selvironi intonasjon. Dette er en veldig kompleks sammenveving av andres ord og andres intonasjoner. Og det er ikke alltid lett å skille hennes intonasjon, som er så patetisk angitt i programmet for kvelden vår, er ikke alltid lett.
«Time is night» regnes som en av de mest kjente verk Petrushevskaya. Dette er en flott historie, oversatt og utgitt i en rekke fremmede land tidligere enn vår. Dette er en ting som Petrushevskaya ble tildelt mer enn en gang. Og dette er den største sjangerdannelsen sammen med romanen «Nummer én, eller i andre muligheters hager». Her er de to store arbeider, hvorav «Time is Night» er mer kjent for meg, fordi jeg ikke har lest romanen «Number One». Jeg innrømmer for deg at rent følelsesmessig, når du leser - spesielt finalen - forstår du at det er så skummelt at ... Vel, som etter en forferdelig film, hvoretter du ikke kan våkne. Dette er veldig skummelt, det forårsaker noen ganger for eksempel en følelse på randen av kvalme i meg, og jeg kjenner den samme følelsen når jeg leser mye Petrushevskaya i en slurk - en, to, tre ... Likevel er det sannsynligvis umulig.

Natalia Bogatyreva

Men vær oppmerksom: romanens heltinne, på hvis vegne fortellingen blir utført, er litt selvbiografisk. Jeg sier litt, fordi forfatteren selvfølgelig er mye dypere, mer interessant, mer begavet, talentfull person, og der, i forhold til fortelleren, høres det konstant ironi på grensen til sarkasme. Hun er en poet, men med et glis hele tiden legger hun til - en grafoman. En poet som ikke kan leve av det han prøver å publisere, tilby et sted, og derfor bokstavelig talt blir sittende fast i disse hjemlige forstyrrelsene. Men faktisk er dette et forsøk, ser det ut til, av en kulturperson, en person med høy intelligent tone, eller noe, på å oppfatte et slikt liv uforberedt på høy persepsjon.

Vel, eventyrene om Petrushevskaya, selvfølgelig, fra sjangerens synspunkt, virker for meg på den ene siden interessante, fordi de er veldig forskjellige. Det er også mørke, veldig grusomme historier, men som ethvert eventyr er de fortsatt lyse, med en lys avslutning og en god lykkelig slutt. Les derfor hvordan hun selv forteller om eventyrene sine, hvordan de ble komponert - dette er også ganske interessant.

Nadezhda Frolova

Vel, jeg vil nok avslutte med å nevne at volumet av journalistikk virkelig er ekstremt interessant, nettopp fordi det er helt fantastiske bilder av Petrushevskayas interaksjon med de mest kjente teatrene, dramatikerne og hennes samtidige. Minner om hvordan hun deltok som en aspirerende dramatiker i kretsen til Arbuzov, som hun anser som sin virkelige lærer. Minnene hennes om vennskapet hennes med Oleg Efremov og historien om hans avgang er mer nøyaktige bevis, sannsynligvis vil vi ikke finne et sted i andre kilder. Dette er en historie om arbeidet med "The Tale of Tales" av Yuri Norshtein. Dette er til slutt noen detaljer som får oss til å smile, fordi de nå oppfattes på en helt annen måte. Vi husker alle hvordan talentfull skuespiller var Karachentsev, og vi vet hvilken tragedie som skjedde med ham. Og nå leser du fra henne hvordan Lyudasik - kona til Kolyasik Karachentsev - ringte, løp opp og sa noe der, og du forstår at en gang, halvannet til to tiår siden, var det en spesiell teatralsk atmosfære, en spesiell historie, og det er for oss for interessant som historien til vår kunst, vår livsstil.
Kanskje jeg ikke sier noe mer, still spørsmål hvis du vil, ellers snakker jeg for mye.
(Bifall)

G. Makarova: Tusen takk, tusen takk! Vi ville lytte og lytte! Vennligst, spørsmål, dine kommentarer.

Evgeny Yushkov, pensjonist: Natalya Dmitrievna, jeg hørte i talen din at Petrushevskaya er verdig Nobelprisen. Vet du om hun ble tilbudt, på den tiden da hun ble fullstendig utestengt, å publisere i utlandet? Jeg vil gi et lokalt eksempel: den kjente lokale poetinnen Lyudmila Suvorova hadde ikke tenkt å sende diktene sine til utlandet, men hun fikk en advarsel i Lunacharsky-herskapshuset. Men hvis dette ikke hadde skjedd på en gang, så kunne det godt ha vært en Nobel. (Latter i salen)

E. Jusjkov

N. Bogatyryova: Jeg skal prøve å svare. Du skjønner, å snakke om Petrushevskayas Nobelpris, virker det for meg, er også en velkjent overdrivelse. Dette er fra området når vi sier: "For en talentfull person!" eller "Hvilken soldat drømmer ikke om å bli general!" Hvis en person har vist seg så mangfoldig i litteraturen, og noen mener at han er verdig, vil han gjerne høre det. Men hva har jeg lest og hva vet jeg med sikkerhet om hun ble forfulgt, om hun prøvde å publisere i utlandet på et tidspunkt da hun ikke ble publisert noe sted... Du skjønner, det var derfor hun ble veldig overrasket på grunn av sin ungdom og kanskje til og med og ble fornærmet av den samme "nye verdenen", at hun aldri engang hadde noe slag politisk motiv påvirke eller innta posisjonen til en politisk dissident. Dette står ikke i tekstene hennes. Absolutt! Og hun lurte på hvorfor da et så ubetinget strengt forbud. Tvardovsky, delvis i de resolusjonene han påla, forklarte, motiverte, forklarte at han kunne føle hvor talentfull en person er, derfor tror jeg at det ikke var noe slikt faktum i biografien hennes. Dette er rart for forskere også: hvorfor er fraværet av en slik komponent - konfrontasjonen mellom kunstnerens personlighet og myndighetene - en slik reaksjon på det.

E. Jusjkov: Det vil si at du kan forsvare en annen avhandling om dette emnet.

N. Bogatyreva(ler): Det er mulig, jeg tror at strømmen av avhandlinger ikke vil tørke opp i forhold til Petrushevskaya. Hun sammenlignes med Tsjekhov allerede på et seriøst nivå, i de samme avhandlingene. Tsjekhov-tradisjoner, etc. I passasjen jeg leste, lyder Tolstojs tanke.

E. Jusjkov: Hvis det ikke er en hemmelighet, hva er temaet for avhandlingen din?

N. Bogatyryova: Nei, det er ikke en hemmelighet i det hele tatt, jeg skal ikke skjule det. Det har bare ingenting med Petrushevskaya å gjøre. Dette er sølvalderen, prosa Sølvalderen og Leonid Andreevs arbeid som russisk eksistensialist - dette er omfanget av mine vitenskapelige interesser. PhD-avhandlingen ble kalt "Uttrykksformer for forfatterens bevissthet i prosaen til Leonid Andreev."

E. Jusjkov: Og Daniel Andreev...

N. Bogatyryova: Daniil kunne ikke røres da, da jeg skrev avhandlingen min, var han ennå ikke publisert og var helt ukjent. Men forresten, "Verdens rose" gikk i manuskriptet, men ble ikke publisert, så det var umulig å referere til eller nevne det. Siden du stilte et så personlig spørsmål, og alle sikkert følte fra historien min, er det jeg liker best av alt, volumet av journalistikk av Petrushevskaya. Det skjer med meg: Jeg leser journalistikk og det er gjennom journalistikken jeg prøver å forstå hvor oppriktig en person er og hvor mye han åpner seg i disse tekstene. Dette skjer ikke alltid, ikke med alle publisister. For eksempel, Roman Senchin, vi diskuterte ham på den tiden. Yoltyshevene har også et dystert bilde, det er hyperrealisme med makabra og så videre, men da jeg begynte å lese artiklene hans (selvfølgelig kunne jeg ikke la være å reagere på at Andreev også er favorittforfatteren hans), til tross for dysterheten, det ser ut til at han, dette ikke skjedde der, og dette bestemte umiddelbart min personlige holdning til ham. Og Petrushevskaya i volumet av journalistikk er veldig nært og veldig interessant for meg. Og arbeidet hennes... Du skjønner, når de skriver om henne som postmodernist, tenker jeg: hvis jeg er enig i dette, så stryker jeg det ut for meg selv. Beklager, men dette er min holdning til postmodernismen. Jeg tror at dette er en blindveisgren av moderne kunst. Absolutt. Når disputaser skriver at postmodernismen vil forsvinne, at vi allerede nå kan snakke om postrealisme, at vi må ta det nøkternt og ta det beste som den utvilsomt har, ja ... dette er veldig fornuftig, synes jeg. Men det at dette er en blindvei - det er jeg helt sikker på. Men når de skriver at Petrushevskaya ikke er postmodernist, fordi hun har en åndelig komponent som er absolutt lukket for postmodernismen, er jeg helt enig i dette. Den beveger seg i tråd med postmodernismen, og bruker dens teknikker, og tilfører den mye i absurditetens sfære, men den kan ikke uttømmes av postmodernismen. Og hvordan man kan kalle metoden hennes - hyperrealisme, post-realisme, og på en eller annen måte på en annen måte - dette er teoretikeres sak. De vil definitivt ta seg av det. (ler)

Vladimir Gubochkin, ingeniør: Natalya Dmitrievna, det er vanskelig for meg å argumentere med deg, fordi du fortsatt er en filolog, vitenskapskandidat, og jeg er ingeniør, men likevel vil jeg gjerne forsvare postmodernismen. Postmodernisme er verken bra eller dårlig, postmodernisme er fordi dette er tiden, fordi vi alle falt bak sokkelen og vi lever i dette på jakt etter mening, i dette spranget. Vi skifter uendelig de samme kortene fra sted til sted på jakt etter å få noe nytt fra denne kabalen. Dette er postmodernisme.

E. Jusjkov og Vladimir Gubochkin

N. Bogatyreva: Jeg er helt enig. (ler)

V. Gubochkin: Er du enig? Dette betyr den første suksessen. (Latter i salen). For det andre har postmodernismen en veldig sterk leken begynnelse, fordi alt gjøres der tilfeldig, som en spøk, som om...

N. Bogatyreva: Det stemmer, men når det er totalt, men når det så å si er universelle småprater – er det forferdelig.

V. Gubochkin: Alle mennesker er ordnet annerledes: noen elsker appelsiner, og noen liker agurker. For eksempel er det ikke Petrushevskaya som får meg til å føle meg syk, men Sorokin og Mamleev, og Petrushevskaya gir meg ikke en slik følelse, fordi denne tanten ...

E. Jusjkov: Hvorfor Sorokin? Sorokin...

G. Makarova:... alle elsker! (Latter i salen)

Elena Viktorovna Shutyleva: La oss snakke om Petrushevskaya, og ikke om Sorokin.

V. Gubochkin: Jeg gjentar igjen: noen liker appelsiner, noen liker agurker, noen liker Sorokin, og noen liker Petrushevskaya. Jeg vil gjerne understreke en fordel med Petrushevskaya: hun gjør alt litt lett, hun skremmer oss - lett, hun kaller frykten vår - lett. De mystiske tingene hennes er skrevet i et bevisst ordinært kjøkkenspråk, det er på vei ned at hun jobber med å fordype oss i en rekke hverdagsliv. Og livet er en ting der vi grovt sett alle lager mat, dette vil ikke skremme oss. Jeg liker virkelig denne teknikken med bevissthet, fordypning i hverdagen i arbeidet hennes. Her er postmodernisme, postrealisme – du tolker dem slik, mens andre kritikere sier at postrealisme er en krysning mellom postmodernisme og nyrealisme.

Vladimir Gubochkin og Andrey Zhigalin

N. Bogatyryova: Ja, dette er sant, men jeg har bare ikke fordypet meg i slike teoretiske studier.

V. Gubochkin: La oss gå videre. Nå brukes ikke ordet «arbeidende folk» på TV-skjermer, ordet «folk», ordet «folk» brukes ikke. Fra TV-skjermer ser vi enten banditter som har vokst sammen med operaer og ikke forstår hvem av dem som er operaer og hvem som er en banditt. Forresten, forestillingen på teatret på Spasskaya "Yakuza Dogs" handler om dette. Det er en klan av hunder på stedet, hvor gode hunder, og vi forstår ikke hvordan vi skal skille mellom dem, fordi de alle er like ekle. Petrushevskaya søker å gi oss tilbake begrepet en enkel person. Hennes Karamzin. Landsbydagboken er en fantastisk ting! Den har også sin egen stakkars Lisa, som imidlertid druknet ikke i en dam, men i en tønne med vann (hun fanget en sjekk der). Rufa er navnet hennes, denne heltinnen. Hun fanget en sjekk, men hun var liten av vekst og druknet ved et uhell. Alt er ironisk skrevet. Men dette er et gigantisk lappeteppe: hvis du vil ha en mosaikk, hvis du vil ha et panel, fra fragmentene som bildet er dannet av, er jeg ikke redd for dette ordet, vårt folk, som ikke er redd for noe. Mennene kjemper i krigen, og kvinnene oppdrar barna sine på landsbygda. Det er ingen grunn til å kaste oss for mye ned i mørket, fordi menneskesjelen søker å overleve katarsis, rense seg for skitt og leve igjen. Og målet til Petrushevskaya er ikke å skremme oss, ikke å kaste oss inn i disse dysterhetene og fantasiene, men å heve oss alle over dem. Det hørte jeg ikke i talen din.

G. Makarova: Takk skal du ha.

N. Bogatyreva: Det er synd at du ikke hørte det, men jeg formulerte det helt riktig.

V. Gubochkin: Jeg er ikke ferdig ennå! (Latter i salen). Romanen hennes «Number One» er en storslått, dyp filosofisk ting, bygget som et dataspill. Der, som i et dataskytespill, er helten utstyrt med flere liv, fra en karakter blir gjenfødt til en annen. Der settes det merker der han gjenfødes gjennom metapsykose, det er den smertefulle prosessen med å passere gjennom denne isen ... Les denne romanen! Etter min forståelse er dette en roman fra de siste femti årene, en alvorlig, dyp filosofisk roman. Derfor, etter min forståelse, er Petrushevskaya en annen person. Dette er en person som tenker dypt, men skjuler seg under forskjellige masker, gjemmer seg under disse maskene, kanskje fra en slags virkelighet, kanskje det er lettere for henne å komme til vårt indre. Jeg ber deg hjelpe meg med én ting - jeg kan ikke fange hennes sanne ansikt noe sted. Hvor er hun selv? Hun er ikke et geni av kunstnerskap, hun er et geni av reinkarnasjon, hun er Proteus. I ett tilfelle er hun Pelevin, i et annet tilfelle jobber hun nesten som Marshak med sine praktfulle Wild Animal Tales. Pushkin sier: «Når svarte tanker kommer til deg, ta opp en flaske champagne og les Figaros bryllup på nytt.» Og når jeg føler meg dårlig, løsner jeg også champagne og leser Wild Animal Tales. (ler). Jeg anbefaler å lese om veggedyr og så videre. Derfor er dette ikke en så dyster person, dette er en person som søker å kaste oss ned i avgrunnen, slik at sjelen vår opplever katarsis, slik at vi gjenfødes fra dette livets mørke til noe, slik at vi finner støtte i liv. Jeg hørte ikke noe av dette i rapporten din.

G. Makarova: Hørte det virkelig ikke. I dette tilfellet er vi likesinnede, ikke motstandere.

V. Gubochkin: Det var alt jeg ville si.

N. Bogatyryova: La oss dele våre refleksjoner rundt postmodernismens lekne natur. Det er tydelig at favorittromanen din er «Nummer én» og «Villedyrsfortellinger». Hvis noen andre har en favoritt, vennligst gi meg beskjed.

V. Gubochkin: «Parados. Linjer i forskjellige lengder. Jeg kan liste opp mange flere. Men hva er din mening, hvor åpner hun seg, hvor er hun ekte, hvor gjemmer hun seg ikke bak en maske, men seg selv?

N. Bogatyryova: Hun leker virkelig med masker. Hvor er hun selv? Først i «Niende bind» er jeg helt overbevist om dette. Hun sa forresten selv at hun vurderer stilen sin og språket sitt, skreddersydd fra ulike funn, fra folkespråk— en slags oppdagelse. Og hun ble veldig fornærmet da historiene hennes var i redaksjonen, de ble ikke publisert, men likevel kunne hun, for eksempel, i en eller annen publikasjon av historiene til unge forfattere, komme over et stykke som syntaktisk sett absolutt ligner prosaen hennes. Hun sa: «Jeg kjente til og med igjen hele avsnitt og forsto at disse manuskriptene gikk fra hånd til hånd.» Det virker for mange som det er lett å skrive om hverdagen. Hvem vil ikke lykkes? Så det var en fristelse til å stjele, og det var veldig smertefullt og fornærmende for henne. Hun forteller at hun senere tok disse manuskriptene og angret på at hun stolte på redaktørene. Og om hvem du skal lære av ... Vel, i samme "Niende bind" gir hun eksempler: du, sier hun, vil bare finne på noe ironisk, veldig lyst og, ser det ut til, klønete folkeuttrykk, men det er allerede blant folket er, eksisterer. For eksempel "påvirker ikke effekten" - hun hørte dette, det er tydelig at analfabetisme er parodiert, men det ser ut til at dette er et ganske levende uttrykk som ofte høres ut.

Natalia Bogatyreva og Galina Makarova

V. Gubochkin: Men hun parodierer ikke, saken er at hun prøver å snakke språket som folket snakker.

G. Makarova: Hun kaller seg språksamler, og hun finner ikke opp et språk, hun finner ikke på noe. Hun samler på språket, men hun samler ikke på språket som alle snakker hver dag, men samler på språket hun hører en gang, hun er overrasket over dette språket. Hun sier til og med et sted beste språket- hos intelligente alkoholikere.

N. Bogatyreva: Den mest fargerike!

G. Makarova: Ja. Hun går i gatene på en slik måte at ingen kjenner henne igjen, uten hatter, uten bjeller og fløyter, ingen kjenner henne igjen, og hun lytter. Alle verkene hennes er absolutt ekte historier at hun hørte. Og jeg kan også lese hennes ord: «Jeg skriver i smerte om det som plager meg, når jeg vil skrike – hjelp! God er den som påkaller nåde, ikke tåler en smertefull situasjon og må snakke om andres sorg som om den var hans egen. Og ikke bra er den som anser disse historiene som søppel og en hindring for hans velvære. Samme historien min forskjellige folk oppfattet annerledes: noen var sinte og forbød, andre gråt og trykket på nytt, delt ut til venner i årene da ingen publiserte meg.

Boris Semyonovich Kiryakov, forfatter, lokalhistoriker: Unnskyld meg, vær så snill, Galina Konstantinovna, men her snakker vi om det faktum at noen mennesker leser, kobler bare hjernen, og hun ber om at hjertet skal kobles sammen.

Boris Kiryakov

G. Makarova A: Ja, selvfølgelig, selvfølgelig. Og så, du vet, alle leser forskjellig og ser forskjellige ting der: noen er bare interessert i historien, bare handlingen, hva som skjedde med karakterene. Og av en eller annen grunn er jeg bare interessert i historier i andre omgang. Jeg beundrer språket: smakfullt, vittig, uventet, helt unikt. Det er akkurat slik hun ordner disse ordene, hvordan hun velger dem, hvordan hun velger dem. Og til og med det meste tragisk historie blir til glede.

V. Gubochkin: Jeg er helt enig, for kunsten hennes råder over handlingen. Lydskriving, ordskriving... Man kan bare synes synd på de menneskene som bare ser søppel.

Andrey Zhigalin, poet: Handlingen hennes er også fantastisk ...

G. Makarova: Definitivt, definitivt...

E. Jusjkov: Hva tenker du når Lyudmila Petrushevskaya kommer inn skolepensum, i det minste valgfritt?

N. Bogatyryova: Hun har allerede fått det, de leste det i 5. klasse – stykket «Tre vinduer», etter min mening. Det er allerede i programmet.

G. Makarova: Vær forresten oppmerksom på de som allerede har tilgang til Internett, det er et stort antall Petrushevskayas videoer: sanger, skuespill, hennes "Moscow Choir", "Three Girls in Blue" ...

N. Bogatyryova: Helt fantastisk, herlig skuespillerarbeid: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, som allerede har gått bort.

V. Gubochkin: Så du nevnte riktig at i teateret er hun allerede seg selv. Det virker for meg som om vi her ser hennes sanne ansikt.

N. Bogatyreva: Hun skriver om hvordan hun gledet seg over muligheten til å komponere for teatret, når det ikke skulle være fortellere, altså ikke de man trenger å gjemme seg for – andres taler, andres ord, men bare dialoger. Det vil si at det er nødvendig å forestille seg samtaler, monologer, dialoger.

V. Gubochkin: Da kan du unngå forfatterens tekst.

A. Zhigalin: Å lese skuespillene hennes er veldig vanskelig. Jeg husker den første boken jeg leste – «Tre jenter i blått», det er en følelse av at det er en strøm av hakkede, helt uforståelige kopier som ikke er knyttet til hverandre. Dette er en av bøkene hennes som jeg ikke kunne lese. Og så så jeg en forestilling på Spasskaya Theatre - "Music Lessons" med Alexander Korolevsky i hovedrolle. Iscenesatt av Nadezhda Zhdanova, forresten, utdannet ved verkstedet til Pyotr Fomenko. Og hvordan det var! Jeg klarte ikke lese stykket ferdig, men jeg så forestillingen og det viste seg - for et fantastisk skuespill det er!

Andrey Zhigalin og Lyubov Sadakova

G. Makarova: Jeg tenker at det ikke avhenger så mye av skuespillerarbeidet at hovedsaken i teatret er regissøren, regissørens lesning. Selvfølgelig er Nadia Zhdanova en student av Fomenko. Og hun blåste selvfølgelig liv i det, som noen ganger er vanskelig for oss å se i teksten til stykket. Dette er dyktigheten til både skuespillerne og regissøren.

A. Zhigalin: Petrushevskayas favoritthistorie er Hygiene. Dette er bare en strålende historie! Veldig skummelt, du kan lage en flott film. Det viktigste er en god avslutning. Jeg anbefaler alle å lese den.

N. Bogatyreva: Hvis vi snakker om sjangere, så eksperimenterer hun fortsatt i en slik sjanger som en syklus. Det vil si opprettelsen av en kjede av verk som nødvendigvis faller inn i en slags enkeltrom for forfatteren. Dette er Songs of the Eastern Slavs, men hun selv innrømmet forresten at hun ikke var veldig fornøyd med denne syklusen, fordi hun anså den som imiterende. Hun har en syklus av historier "Requiems", en syklus "The Secret of the House", vel, eventyr er også alle organisert som sykluser. Dette er nok en interessant eksperimentell sjangerformasjon.

A. Zhigalin: Her skyter unge amatørfilmer selv og ser etter gode plott, historier. Her kan Petrushevskaya trygt tas, hennes eventyr, spesielt The Black Coat, og filmes. Hvis plutselig noen gjør dette, så anbefaler jeg det på det sterkeste.

G. Makarova: Leonty Gennadievich, du har laget noe helt trist i galleriet vårt. Og hva er Petrushevskaya for deg?

Leonty Gennadievich Podlevsky, kandidat historiske vitenskaper, førsteamanuensis ved Vyatka State University: Så du snakket om hvor arbeidet hennes kommer fra. Det er ikke tull i det hele tatt. Hvis du husker tiden da hun begynte å skrive, er dette tiden for eksistensialismens dominans: den første bølgen er 20-40-tallet, den andre er 50-70-tallet. Eksistensialismen er deres, det er forbudt her, men søtere frukt. Alle som i det minste på en eller annen måte kunne lese, hvis hånd strakte seg etter en bok, alle var «syke» av Sartre. Sartre var tankens hersker. Husk eksistensialistiske kafeer - det er et svart tak, svarte vegger, svart gulv, alt er svart. Her er rammen for kreativitet. Petrushevskaya kunne rett og slett ikke la være å være annerledes, og kunne ikke bli noen annen som skaper.

A. Zhigalin: Hun får folkeeksistensialisme da ...

L. Podlevsky A: Vel, så får det være. Folkeeksistensialisme er interessant (ler).

Noen: Et nytt begrep i litteraturkritikk. (Latter i salen).

L. Podlevsky A: Ja, du kan allerede skrive en avhandling. Dette er ikke noe søppel, dette er livet, hvor alt vokser fra. Jeg husker veldig godt da jeg først begynte å skrive noe og begynte å spørre moren min: "Vel, hvordan skriver du?", Hun sier: "Ta det enkleste." Hun drar frem kjøkkenbordskuffen og drar frem en kniv. Da de stiftet familie, kjøpte han og pappa en kniv og brukte den i 20 eller 30 år, slipte den, og den ble slipt. "Beskriv livet til en kniv, en vanlig kniv som vi skjærer brød, andre matvarer med." Her, vær så snill, nesten det samme på Petrushevskaya. Dette er hverdagen, det er ikke noe tull her. Det er et vanlig liv vanlig person. Du kan også på en sublim måte beskrive pannen du koker bokhvete i.

Leonty Podlevsky

G. Makarova: Hovedsaken er å beskrive ærlig.

L. Podlevsky: Nei, det er ingen ærlighet i verden. Vi lyver alle.

N. Bogatyryova: La oss da filosofere over temaet: lyver vi eller aksepterer vi betingelsene i spillet? Dette er forskjellige ting.

L. Podlevsky: Jeg vet ikke om Petrushevskayas ærlighet, jeg snakker om opprinnelsen til arbeidet hennes. En annen viktig ting er modellen til en person. Du kan bruke den engelske formelen "selfmademan" på Petrushevskaya - dette er en person som skapte seg selv, dette er en person som jeg vil være som. For en glitrende fontene hun er, til tross for sin nåværende alder. Og for et kreativt laboratorium. Og det faktum at det ikke ble trykt i Sovjetunionen ... Og med rette. Det er rart at hun ikke forsto at hun ikke kunne skrives ut. Hva betyr det: «Jeg berører ikke politiske temaer»? Livet er også politikk. Og Tvardovsky, en innbitt konservativ, publiserte Solsjenitsyn - to historier - bare på en direkte ordre ovenfra. Ordren kom fra en slik topp, fra Khrusjtsjov, som han som partisoldat rett og slett ikke hadde rett til å adlyde. Det er alt. Tvardovsky og ingen andre kunne rett og slett ikke skrive det ut. De hadde ikke rett. Og de hadde ikke en sjanse. Naturligvis er livet også politikk.
Og i Sovjetunionen - husker du: "Vårt liv er vakkert, og fremtiden vår er enda vakrere, men hva vil være etter dette - så det blir kommunisme!" Derfor var det ikke plass for Petrushevskaya her.

G. Makarova: Det var akkurat det som ble ment da jeg snakket om ærlighet.

A. Zhigalin: Angående kniven, det ville vært interessant ... Petrushevskaya ville sikkert komme med detaljene i historien, kanskje noen ble drept med den, eller noe annet. Og her er det forresten mulig at en av kildene til Petrushevskayas kreativitet er Andersen, som også tok vanlige gjenstander, fordypet seg i hverdagen, men tok det hele vekk fra hverdagen til å bli. Det er sannsynligvis også kilden til det.

V. Gubochkin: Så vi følte i våre samtaler nøyaktig hva som utgjør grunnlaget for Petrushevskayas arbeid: hun er avhengig av hverdagslige ting, på vanlige ting, på jordete ting, på lave ting, og fra dette kommer en annen nevner som beskytter oss og opplyser oss.

N. Bogatyryova: Metafysikk, filosofien om høy spiritualitet i alt dette er selvfølgelig.

Irina Nikolaevna Krokhova: Men hun har for mye av dette mørke og lyse ...

V. Gubochkin: Og slik er mannen!

G. Makarova (lei seg): Ja ... Det er det han ser.

V. Gubochkin: Ikke vær redd! Ikke ta alt til hjertet.

I. Krokhova: Det er riktig!

G. Makarova: Maya Alekseevna, har du lest Petrushevskaya på nytt lenge?

Maya Alekseevna Selezneva A: Jeg leste den ikke.

G. Makarova: I det hele tatt?!

M. Selezneva: Jeg var redd for opptredenene hennes, og det var det, bestemte jeg meg for - dette er ikke noe for meg.

Maya Selezneva

M. Selezneva: Ja. Det er vanskelig, jeg innså at dette ikke er noe for meg.

A. Zhigalin: Veldig vanskelig å lese! Bare en regissør kan bringe den til live...

M. Selezneva: Nei, jeg tar den lettere ruten.

V. Gubochkin: Og jeg leser lett ... Dette er en rørende, gripende historie – «Three Girls in Blue». Et mareritt.

Elena Viktorovna Shutyleva(ler): Rørende, lett, men et mareritt. Forstår du?

G. Makarova A: Det stemmer, det stemmer.

V. Gubochkin: Fra dette blir tårene felt, unnskyld meg. Og å si at den er dårlig, at den er vanskelig å lese...

G. Makarova: Elena Viktorovna, hvordan har du det?

E. Shutyleva: Jeg tilhører kanskje heller ikke de mange beundrerne av Petrushevskaya, jeg kan ikke fordra henne, ærlig talt, jeg kan bare ikke fordra henne. Den er så fremmed for meg at jeg føler meg dårlig når jeg leser den. Kanskje fordi, tross alt, den følelsesmessige tilstanden til mennesker er annerledes, det finnes mennesker ... Kanskje jeg ikke er så dyp, ser det ut til, kanskje til og med. Husk hvordan i sirkuset: "Nervøs vær så snill å gå." Her er jeg sannsynligvis fra denne kategorien. Fordi den indre essensen, og det den får deg til å se, den får meg til å grøsse, jeg kan ikke lese den.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Det er et ønske om å gjerde av så fort som mulig, å utelukke?

E. Shutyleva: Nei, hvorfor gjerde av? Hver person har sin egen bunn. Det er mennesker med en så sterk nervøs stabilitet ... Vel, som havrulling: en person kan ikke tåle det i det hele tatt

N. Bogatyreva(ler): Det kan hende det vestibulære apparatet ikke fungerer.

E. Shutyleva: Det stemmer, jeg er ikke astronaut.

V. Gubochkin: Om dette emnet skrev Sadur et skuespill - "Pannochka". Det onde eksisterer bare når du slipper det inn. Her er du sikkert redd for å slippe ham inn.

E. Shutyleva: Men hvorfor? Hver person forstår sine evner, har sin egen grense for forsvar: noen vil savne, resirkulere og dra, men jeg kan ikke gjøre det. Jeg leste et par ting fra henne, men etter det klarte jeg bare ikke... Det er tydeligvis ikke meningen at jeg skal tåle det. Men jeg elsker språket hennes. Generelt sett er jeg veldig rørende over språket, det russiske språket. Turgenev er min favorittforfatter, språket hans er helt fantastisk, vakkert ... Og dette er mot hans bakgrunn ... Vel, jeg kan ikke.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Det vil si at de som leser Turgenev ikke leser Petrushevskaya?

V. Gubochkin: Og jeg kan ikke se for meg Turgenev på kjøkkenet akkurat nå.

E. Shutyleva: Talent - naturlig nok ...

N. Bogatyreva: Hun blir også sammenlignet med Platonov, fordi Platonov også er tungebundet ...

E. Shutyleva: Ja, selvfølgelig!

N. Bogatyreva: ... og i samme grad hennes karakterer er tungebundet.

E. Shutyleva: Men den er fortsatt lettere, det vil jeg si.

G. Makarova: Galina Vladimirovna, hvordan har du det? Kan du overføre Petrushevskaya?

Galina Vladimirovna Solovieva, lege, førsteamanuensis i KSMA: Jeg tåler Petrushevskaya, men også i doser, det vil si, da reiser jeg lenge, lenge.

G. Makarova: Som all kunst, dosert, ja.

G. Solovyova: Jeg vil rette oppmerksomheten mot spørsmålet som har dukket opp flere ganger i dag: hvorfor ble det ikke publisert i sovjetisk tid da hun begynte, da hun kom til Tvardovsky og så videre. Jeg synes det er så åpenbart, og jeg tror publikummet vårt forstår alt. Faktisk, i disse årene formet både oppveksten vår og utdannelsen bildet lykkelig liv, og vi visste ingenting, vi hadde ikke bare muligheten til å dra et sted, men også informasjonen til å lese om noe et sted, og så videre. Derfor, hennes visjon og hennes slike spesifikke - ærlige, modige - så var det absolutt umulig. Det er umulig for noen å fordype seg i dette, tenke, kanskje ikke lese det til slutt, men i det minste tenke.

Galina Solovyova

Dette er en veldig sterk litteratur, for det første. Vi prøver å lese for å forstå andre mennesker - dette er det viktigste. Er det sant? For å være tolerant, for å kunne tilgi, dette må tas opp i en selv. I denne forbindelse er Petrushevskaya virkelig en veldig sterk forfatter, og selv om vi i utgangspunktet har en negativ holdning til henne etter noen av tingene hennes, må vi lese dette. Å forstå, å tenke nytt, og ikke bare å elske og vite. Her er mitt inntrykk og holdning.

N. Bogatyreva: Helt enig med deg.

G. Makarova: Veldig bra takk.

N. Bogatyreva: Men du vet, her er en annen tanke som dukker opp ... Den reiser slike ting om en person som er veldig lite avhengig av det politiske systemet. Derfor er jeg helt enig med deg. (refererer til L. Podlevsky) Dette er eksistensialisme i sin reneste form.

L. Podlevsky: Dette er bare ekte kunst, i sin reneste form.

N. Bogatyryova: Dessuten påvirker det så nådeløst essensen av det som hindrer mennesker i å møte selv den samme toleransen, idealet om empati, tilgivelse, vennlighet og så videre. Personlighet kommer i veien. Personlig "jeg" forstyrrer. "Jeg", i motsetning til hele verden! Og i hverdagen hennes er det så forankret at det blir skummelt når man leser, fordi man finner ut: en person er virkelig sånn. Og det koster ham enorme åndelige anstrengelser å overvinne dette. Og det er derfor hun er skummel, ja!

Natalia Bogatyreva

V. Gubochkin: Fabelaktig! Helt enig med deg!

N. Bogatyreva: Du vet, men jeg har en følelse ... Da du begynte å snakke etter meg, hadde jeg en følelse av absolutt enighet med deg (ler). Og det var veldig rart for meg når du sa at det ikke hørtes ut for meg ...

G. Makarova (ler): Vel, det skjer, det skjer.

A. Zhigalin: Forresten, navnet "Petrushevskaya" har allerede et navn - "Petrushka". Og han var en utstøtt, han var munter ...

N. Bogatyreva: Dette utseendet hun forresten i I det siste tok det i bruk og kastet seg ut i det, hun er dyktig til det. Hvorfor ikke? For guds skyld! "Den gamle kvinnen, sakte, krysset veien" - dette er bare et mesterverk! Jeg liker å høre på dette!

A. Zhigalin: Kan vi lytte? La oss se?

G. Makarova: Vi skal definitivt se, lovet jeg. Men først skal vi avslutte, og høre på låtene, litt senere.

N. Bogatyreva: Jeg tror det er mulig...

G. Makarova: Ja, jeg vet det er på tide... Vent litt, Tanya!

N. Bogatyreva (ler): Tanya villig...

G. Makarova: Sett på det 49. minutt (om Petrushevskayas konsert), vær så snill, og vent litt, bare litt. Vel, hvis det ikke er flere som er villige til å snakke, så sier jeg det.
Jeg er veldig glad for at vi tok på oss et så vanskelig, enormt emne, et slikt univers som heter Petrushevskaya, og det ser ut til at vi klarte det. Selvfølgelig er det umulig å omfavne enormheten, men først og fremst takket være Natalya Dmitrievna, lyktes vi. Hun vet å si veldig kort og veldig dypt om det viktigste, om det viktigste. Men for Petrushevskaya, som for en ekte kunstner, er det viktigste hennes kunstneriske trekk, trekk ved språk, stil. Og generelt er alt du sa i dag så interessant! Og generelt sett er jeg takknemlig, som kanskje mange av dere, til klubben for at vi tar opp slike temaer som får deg til å fordype deg i temaet eller i forfatteren – og bli forelsket. Jeg hadde selvfølgelig lest Petrushevskaja før, men jeg var ikke forelsket i henne. Da jeg begynte å forberede meg ... Du forstår, det er en fornøyelse! Her hører vi nå på låter – dette er noe! Dette er en så fri person som han virkelig ønsker å etterligne.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova og Anatoly Vasilevsky

Vel, jeg vil også avslutte med å si at Natalya Dmitrievna - en stor takk! Ikke bare for i kveld, men også for de kveldene hun deltok på møtene våre, og på kinoklubbvisningene våre, hvor hun også alltid er overraskende dypt i stand til å oppfatte de mest komplekse verkene Kunst. Så min takknemlighet er umåtelig. Og på vegne av Green Lamp-klubben, og på dine vegne, vil jeg også gi Natalya Dmitrievna vår grønne lampe. Dermed går hun inn i vår trange krets av Green Lamp-aktivister, som leder Den Grønne Lampen, og jeg håper at vi vil være heldige å høre på Natalya Dmitrievna mer enn én gang.
(Hender en grønn miniatyrlampe)

N. Bogatyreva: Så flott!
(Bifall)

N. Bogatyreva: Takk skal du ha! Rått!

Natalia Bogatyreva

G. Makarova: Jeg inviterer dere alle til neste møte - "Hoaxes in Literature." For bøker - i abonnementet er det mange ting du ikke engang mistenker.
Og nå, vær så snill, det 49. minutt, og vi ser på den andre delen. Dette er en konsert i 2010, her er Petrushevskaya 72 år gammel.
(Å se videoen ble ledsaget av applaus)

• Petrushevskaya, L.S. Samlede verk: i 5 bind - M .: TKO AST; Kharkov: Folio, 1996. - 254 s.
• Petrushevskaya, L.S. Natttid: en historie. - M .: Vagrius, 2001. - 175 s.
• Petrushevskaya, L.S. Lysets by: magiske historier. - St. Petersburg. : Amphora, 2005. - 319 s.
• Petrushevskaya, L.S. Endret tid: Historier og skuespill. - St. Petersburg. : Amphora, 2005. - 335 s.
• Petrushevskaya, L.S. To riker: [historier, eventyr] - St. Petersburg. : Amphora, 2007. - 461 s.
• Petrushevskaya, L.S. Barnas ferie: [(historier fra livet til barn og deres foreldre): samling]. - M. : AST: Astrel, 2011. - 346 s.
• Petrushevskaya, L.S. Fortellinger om ville dyr; Søppel historier; Puski Byatye. - St. Petersburg. : Amphora, 2008. - 401 s.
• Petrushevskaya, L.S. House of girls: historier og romaner. — M.: Vagrius, 1999. — 448s.
• Petrushevskaya, L.S. Livet er teater. : [historier, roman]. - St. Petersburg: Amphora, 2007. — 398 s.
• Petrushevskaya, L.S. Det var en gang en kvinne som ville drepe naboens barn. — M.: AST: Astrel, 2011. — 216 ​​s.
• Petrushevskaya, L.S. Mystiske fortellinger. Dikt(er) 2. Grensefortellinger om kattunger. Dikt. - St. Petersburg. : Amphora, 2008. - 291 s.
• Petrushevskaya, L.S. historier fra min eget liv: [selvbiografisk roman]. - St. Petersburg: Amphora, 2009. - 540 s.
• Petrushevskaya, L.S....Som en blomst ved daggry: historier. — M.: Vagrius, 2002. — 255 s.
• Petrushevskaya, L.S. Colombinas leilighet: [spiller]. SPb. : Amphora, 2006. — 415 s.
• Petrushevskaya, L.S. Godteri med brennevin: (livshistorier).- M .: AST: Astrel, 2011. - 313 s.
• Petrushevskaya, L.S. Guds kattunge: Julehistorier. - M.: Astrel, 2011. - 412 s.
• Petrushevskaya, L.S. Liten jente fra "Metropol": romaner, noveller, essays - St. Petersburg. : Amphora, 2006. - 464 s.
• Petrushevskaya, L.S. Moscow Choir: [spiller]. - St. Petersburg. : Amphora, 2007. - 430 s.
• Petrushevskaya, L.S. Ekte eventyr. - M. : Vagrius, 1999. - 446 s. — (Kvinnelig håndskrift).
• Petrushevskaya, L.S. Ikke sett deg i en bil der det er to: historier og samtaler: [samling]. — M.: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011. - 443 s.
• Petrushevskaya, L.S. Nummer én, eller I hagene til andre muligheter: en roman. - M.: Eksmo, 2004. - 336 s.
• Petrushevskaya, L.S. Parados: linjer med forskjellig lengde . - St. Petersburg. : Amphora, 2008. - 687 s.
• Petrushevskaya, L.S. Eventyr av bokstaven "A".—M.: Astrel, 2013. - 47 s.
• Petrushevskaya, L.S. Adventures of Kuzi, or the City of Light: [historie: for kunst. skole alder]. - M .: Barndommens planet, 2011. - 189 s.
• Petrushevskaya, L.S. Reiser i forskjellige retninger: [historier, essays, feuilletons] - St. Petersburg. : Amphora, 2009. - 351 s.
• Petrushevskaya, L.S. Historier om kjærlighet. — M.: AST: Astrel, 2011. —317 s.
• Petrushevskaya, L.S. Forsinket romantikk: Warum så spyttet? - M.: Astrel: CORPVS, 2010. - 478 s.
• Petrushevskaya, L.S. Svart sommerfugl: [historier, dialoger, lek, eventyr]. - St. Petersburg. : Amphora, 2008. - 299 s.

• Bavin, S. Vanlige historier: (L. Petrushevskaya): Bibliogr. kronikk. - M. : RGB, 1995. - 36 s.
• Bogdanova, P. Damespill: «Three Girls in Blue» av L. Petrushevskaya // Modern Dramaturgy. - 2013. - Nr. 2. - S. 213 - 217.

  Lyudmila Petrushevskaya og hennes gruppe "Kerosin"

Bestefaren til forfatteren Lyudmila Petrushevskaya forbød henne å lese som barn, og hun drømte selv om å bli operasanger. I dag er Petrushevskaya en universelt anerkjent litterær klassiker. Hun begynte å skrive på midten av 1960-tallet og debuterte i 1972 med Across the Fields i magasinet Aurora. Skuespillene hennes ble iscenesatt av Roman Viktyuk, Mark Zakharov og Yuri Lyubimov, og premieren på en av dem ved Studentteateret ved Moscow State University endte i en skandale - Music Lessons ble filmet etter den første forestillingen, og selve teatret ble spredt. Petrushevskaya er forfatteren av mange prosaverk og skuespill, blant annet de berømte "språklige historiene" "Bat Puski", skrevet på et ikke-eksisterende språk. I 1996 ga forlaget «AST» ut hennes første samlede verk. Ikke begrenset til litteratur, spiller Petrushevskaya i sitt eget teater, tegner tegneserier, lager pappdukker og rapper. Medlem av Snob-prosjektet siden desember 2008.

Fødselsdag

Hvor ble født

Moskva

Hvem ble født

Født i en familie med IFLI-studenter (Institutet for filosofi, litteratur, historie). Bestefar - professor-orientalist, lingvist N.F. Yakovlev, mor i fremtiden - redaktør, far - doktor i filosofi.

"Bestefar kom fra familien Andreevich-Andreevsky, to av hans forfedre ble arrestert i saken om Decembrists, den ene, Yakov Maksimovich, ble dømt i en alder av 25 og tilbrakte hele sitt korte liv i hardt arbeid (Petrovsky Plant nær Ulan- Ude). Han døde i 1840 på et sykehus for sinnssyke. Hans portrett av N.A. Bestuzhev (kopi av P.P. Sokolov) er i staten. Historisk museum

Det ble adoptert i vår familie hjemmekino. Den første omtale av det refererer til 20-tallet av det tjuende århundre (evg. Schillings memoarer). Ja, jeg tror ikke det bare er oss. Denne fantastiske tradisjonen lever fortsatt i mange Moskva-familier.»

"Du vet, oldefaren min var en karakter fra sølvalderen, en lege og en hemmelig bolsjevik, og av en eller annen grunn insisterte han på at jeg ikke skulle læres å lese."

Hvor og hva studerte du

Hun studerte ved operastudioet.

"Jeg er dessverre en mislykket sanger."

"Jeg husker ikke primerne mine. I evakueringen i Kuibyshev, hvor jeg ble brakt i en alder av tre, hadde vi, fiender av folket, bare noen få bøker. bestemors valg av hva du skal ha med deg: "Et kort kurs i CPSU/b's historie", "The Life of Cervantes" av Frank, komplett samling verk av Mayakovsky i ett bind og "Room in the Attic" av Wanda Vasilevskaya. Oldefar («bestefar») tillot meg ikke å lære å lese. Jeg lærte dette i all hemmelighet, fra avisene. Voksne oppdaget dette ved et uhell da jeg begynte å resitere passasjer fra "Kortkurs i historie" - "Og elven begynte" folkebevegelse, startet "(med et hyl). Det virket for meg at dette var dikt. Jeg forsto tilsynelatende ikke Mayakovsky. Min bestemor, Valentina, var gjenstand for frieri til den unge Mayakovsky, som av en eller annen grunn kalte henne "blå hertuginne" og kalte henne til å gifte seg. Da bestemor og søsteren hennes Asya ble gjenforent i Moskva etter flere tiår med tvungen fravær, utbrøt den rampete Asya: "Jeg ville ikke ha en poet, jeg giftet meg med en student og det jeg fikk!"

Uteksaminert fra fakultetet for journalistikk ved Moscow State University.

Hvor og hvordan jobbet du?

Jobbet som korrespondent

Hun jobbet som korrespondent for Latest News of All-Union Radio i Moskva, deretter som korrespondent for magasinet med Krugozor-plater, hvoretter hun byttet til TV i anmeldelsesavdelingen, hvor hun, med fullstendig omsorgssvikt, skrev rapporter om programmer - spesielt slik som LUM (Lenin University of Millions ") og "Steps of the Five-Year Plan" - disse rapportene gikk til alle TV-kanaler. Etter en rekke klager fra sjefredaktørene ble avdelingen oppløst, og L. Petrushevskaya havnet i avdelingen avansert planlegging, den eneste futuristiske institusjonen i USSR der det ville være nødvendig å forutsi fra 1972 sovjetisk fjernsyn for året to tusen. Siden 1973 har ikke L. Petrushevskaya jobbet noe sted.

Hun opprettet "Manual Studio", der hun tegner tegneserier ved hjelp av en mus. Filmene «K.Ivanov's Conversations» (sammen med A.Golovan), «Pins-nez», «Skrekk», «Ulysses: Vi kjørte, vi ankom», «Hvor er du» og «Mumu» ble laget.

«Filmene mine er dårlig tegnet, dårlig skrevet, men de eksisterer. Og ikke glem at du kan le!"

Hva gjorde hun

Eventyrbøker: "Treatment of Vasily" (1991), "Once upon a time Trr-r" (1992), "The Tale of the ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "Nonsense Suitcase" (2001), "Happy cats" (2002), "Pig Peter og bilen", "Pig Peter drar på besøk", "Pig Peter og butikken" (alle - 2002), "The Book of Princesses" (2007, eksklusiv utgave med illustrasjoner av R. Khamdamov ), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet" (Rosman, 2008).

Den første boken med historier ble utgitt i 1988, før det ble L. Petrushevskaya oppført som forbudt forfatter. I 1996 ble det utgitt en fembinders bok (AST). I 2000-2002 en ni-binds utgave (red. "Vagrius", akvarellserie). Ytterligere fire bøker er gitt ut på «Eksmo» og elleve samlinger er utgitt på «Amphora»-forlaget de siste tre årene. Forestillinger basert på skuespillene til L. Petrushevskaya ble satt opp på Studentteateret ved Moscow State University (dir. R. Viktyuk), ved Moscow Art Theatre (dir. O. Efremov), Lenkom (dir. M. Zakharov), Sovremennik (dir. R. Viktyuk), teater dem. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), i Taganka Theatre (dir. S. Artsibashev), i teatret "Okolo" (dir. Yu. Pogrebnichko) og "On Pokrovka". (dir. S. Artsibashev).

En forestilling basert på stykket "Columbines leilighet" ble satt opp på Sovremennik-teatret i 1985.

I 1996 ble det utgitt en samling verk i fem bind.

Prestasjoner

Prosa og skuespill er oversatt til 20 verdensspråk.

I 2008, "Northern Palmyra" Foundation, sammen med den internasjonale foreningen " Live klassiker” organiserte den internasjonale Petrushevskaya-festivalen, dedikert til 70-årsjubileet for fødselen og 20-årsjubileet for utgivelsen av den første boken til Lyudmila Petrushevskaya.

offentlige anliggender

Medlem av det russiske PEN-senteret.

Offentlig aksept

Pushkin-prisen til Alfred Toepfer Foundation.

Forestillingen "Moscow Choir" basert på hennes skuespill mottok den russiske føderasjonens statspris.

Triumfprisen.

Stanislavsky teaterpris.

Akademiker ved det bayerske kunstakademiet - en klassiker av europeisk kultur.

Deltok i skandaler

I 1979, etter premieren på stykket "Music Lessons" ved Student Theatre of Moscow State University, ble stykket fjernet, og teatret ble spredt.

Roman Viktyuk, regissør: "Efros sa da: "Roman, glem det. Det vil aldri bli satt opp i vår levetid." Og da vi iscenesatte den, til tross for alle forbudene, skrev han i Soviet Culture at det var den beste forestillingen på tjuefem år. De følte en slik rettferdighet i denne forestillingen, og i Lucy selv - en slik profet, en seer i en lang periode med sovjetmakt, for denne smerten som allerede hadde begynt - og man måtte ha utrolig mot for å snakke om det.

jeg elsker

bøker av filosofen Merab Mamardashvili og forfatteren Marcel Proust

Familie

Sønner: Kirill Kharatyan, visesjefredaktør i avisen Vedomosti, og Fedor Pavlov-Andreevich, journalist og TV-programleder. Pavlovs datter Natalia, solist i gruppen "C.L.O.N." (funk rock).

Og generelt sett

"Merkelig nok er jeg en filolog etter livsprinsippet, jeg samler på språk hele tiden ..."

«Jeg har alltid vært en minoritet og har alltid levd som speider. I enhver kø var jeg stille - det var umulig, på jobb var jeg stille. Jeg sa til meg selv hele tiden."

Mark Zakharov, regissør: "Lyudmila Petrushevskaya er en person med en fantastisk skjebne. Hun kom fra de mest fattige, hardtlevende lagene i våre liv. Hun kan være veldig enkel i forhold, ærlig og ærlig. Hun kan være ironisk. Kanskje ondskap. Hun er uforutsigbar. Hvis jeg hadde fått beskjed om å tegne et portrett av Petrushevskaya, ville jeg ikke vært i stand til å ... "

Født 26. mai 1938 i Moskva i familien til en ansatt. Barnebarn av lingvisten N. F. Yakovlev, skaperen av skriftsystemer for en rekke folk i USSR. I krigstid bodde hos slektninger og barnehjem nær Ufa.

Etter krigen vendte hun tilbake til Moskva, uteksaminert fra fakultetet for journalistikk ved Moscow State University. Hun jobbet som korrespondent for Moskva-aviser, ansatt i forlag, siden 1972 - redaktør ved Central Television Studio.

Petrushevskaya begynte å skrive poesi tidlig, skrive manus til studentkvelder, uten å tenke seriøst på å skrive.

De aller første skuespillene ble lagt merke til av amatørteatre: stykket "Music Lessons" (1973) ble satt opp av R. Viktyuk i 1979 i teaterstudioet til Kulturhuset "Moskvorechye" og nesten umiddelbart forbudt (trykket først i 1983) .

Produksjonen av Cinzano ble satt opp av Gaudeamus-teatret i Lvov. Profesjonelle teatre begynte å sette opp skuespill av Petrushevskaya på 1980-tallet: enakteren Kjærlighet på Taganka-teatret, Colombinas leilighet på Sovremennik, Moskvakoret ved Moskva kunstteater. Lenge måtte forfatteren jobbe «på bordet» – redaktørene kunne ikke publisere historier og skuespill om «livets skyggesider». Hun sluttet ikke å jobbe, skapte vitsespill ("Andante", "Columbine's Apartment"), dialogskuespill ("Glass of Water", "Isolated Box"), et monologspill ("Songs of the 20th Century", som ga navn til samlingen av hennes dramatiske verk).

Petrushevskayas prosa fortsetter hennes dramaturgi i tematiske termer og i bruk. kunstneriske teknikker. Arbeidene hennes er et slags leksikon over kvinners liv fra ungdom til alderdom: "The Adventures of Vera", "The Story of Clarissa", "Daughter of Xenia", "Country", "Hvem vil svare?", "Mysticism" , "Hygiene" og mange andre. I 1990 ble syklusen "Songs of the Eastern Slavs" skrevet, i 1992 - romanen "Time is Night". Han skriver eventyr for både voksne og barn: "Det var en gang en vekkerklokke", "Vel, mamma, vel!" - "Fortellinger fortalt til barn" (1993); "Little Sorceress", "Puppet Romance" (1996).

Lyudmila Petrushevskaya bor og jobber i Moskva.

Bibliografi

Romaner og noveller

• 1992 - Nattetid.
• 2004 - Nummer én, eller i hagene til andre muligheter. - M.: Eksmo. - 335 s. - ISBN 5-699-05993-8.

Spiller

• 1973 (trykt i 1983) - Musikkundervisning.
• Kjærlighet.
• Columbine leilighet.
• 2007 - Columbine's Apartment: A Collection of Plays. - St. Petersburg: Amphora. - 415 s. - ISBN 978-5-367-00411-3.

• 2007 - Moscow Choir: en samling skuespill. - St. Petersburg: Amphora. - 448 s. - ISBN 978-5-367-00509-7.

Eventyr

• Fortellinger om ville dyr.
• Sjøskråhistorier.
• 1984 - Puski Byatye.
• 2008 - Prinsessenes bok. - M.: Rosmen-Press. - 208 s. - ISBN 978-5-353-03090-4.

Samlinger av noveller og noveller

• Udødelig kjærlighet.
• 2008 - Grensefortellinger om kattunger. - St. Petersburg: Amphora. - 296 s. - ISBN 978-5-367-00820-3.
• 2008 - Svart sommerfugl. - St. Petersburg: Amphora. - 304 s. - ISBN 978-5-367-00753-4.
• 2009 - To riker. - St. Petersburg: Amphora. - 400 s. - ISBN 978-5-367-00940-8.
• 2009 - Historier fra mitt eget liv. - St. Petersburg: Amphora. - 568 s. - ISBN 978-5-367-01016-9.

Diskografi

• 2010 - soloalbum "Don't Get Used to the Rain" (som et vedlegg til magasinet "Snob")

Filmografi

Filmmanus

• 1997 - "Love"
• 2000 - "Date"

Skript for tegneserier

I følge scenariene til Lyudmila Petrushevskaya ble en rekke tegneserier iscenesatt:

• 1976 - "Lyamzi-tyri-bondi, den onde trollmannen", dir. M. Novogrudskaya.
• 1978 - "The Stolen Sun", regi. N. Lerner
• 1979 - "The Tale of Tales", regi. Yuri Norstein.
• 1984 - "Hare Tail", regi. V. Kurchevsky.
• 1988 - "Katten som kunne synge", regi. N. Lerner.
• 2008 - "Pig Peter"

Diverse

Familie

Tre barn:
Kirill Kharatyan (f. 29. august 1964) - journalist. Han jobbet som assisterende sjefredaktør ved Kommersant forlag, nestleder sjefredaktør for avisen Moskovskiye Novosti. Nå visesjefredaktør i avisen Vedomosti
Fedor Pavlov-Andreevich (f. 14. april 1976) - journalist, TV-programleder, produsent.
Natalia Pavlova er en musiker, grunnlegger av Moskva-funkbandet Clean Tone.

Piglet Peter

I 2002 skrev Petrushevskaya tre bøker om Pyotr Piglet ("Pig Pyotr and the Car", "Pig Pyotr and the Shop", "Pig Pyotr Goes to Visit"). Leserne likte disse bøkene så godt at det ble laget en tegneserie, og det skrives fortsatt fanfiction.

Priser og utmerkelser

• Vinner av Pushkin-prisen til Töpfer Foundation (1991)
• Vinner av magasinpris:
  • "Ny verden" (1995)
  • "Oktober" (1993, 1996, 2000)
  • "Banner" (1996)
  • "Star" (1999)
• Vinner av Triumph Award (2002)
• Prisvinner statspris Russland (2002).
• Ludmila Petrushevskaya mottok World Fantasy Award (WFA) for beste samlingen historier publisert i 2009. Petrushevskayas samling "Det var en gang en kvinne som prøvde å drepe naboens barn: skumle historier"(Det bodde en gang en kvinne som prøvde å drepe naboens baby) delte prisen med en bok med utvalgte noveller Amerikansk forfatter Gene Wolfe).
• Litteraturpris. N.V. Gogol