Bellini jobber. Hvilke operaer skrev Bellini?

Vincenzo Bellini (Bellini)

(3. XI. 1801, Catania, Sicilia - 23. IX. 1835, Puteaux, nær Paris)

Sønnen til Rosario Bellini, sjefen for kapellet og musikklærer i de aristokratiske familiene i byen, Vincenzo ble uteksaminert fra Napoli-konservatoriet "San Sebastiano", og ble dets stipendiat (lærerne hans var Furno, Tritto, Tsingarelli). På konservatoriet møter han Mercadante (hans fremtidige store venn) og Florimo (hans fremtidige biograf). I 1825, på slutten av kurset, presenterte han operaen Adelson og Salvini. Rossini likte operaen, som ikke forlot scenen på et år. I 1827 ble Bellinis opera The Pirate en suksess på La Scala-teatret i Milano. I 1828, i Genova, møtte komponisten Giuditta Cantu fra Torino: forholdet deres skulle vare til 1833. Den berømte komponisten er omringet stort antall fans, inkludert Giuditta Grisi og Giuditta Pasta, hans store utøvere. I London ble «Sleepwalker» og «Norma» med deltagelse av Malibran igjen vellykket iscenesatt. I Paris får komponisten støtte av Rossini, som gir ham mange råd under komposisjonen av operaen I Puritani, som ble mottatt med uvanlig entusiasme i 1835.

Operaer: Adelson og Salvini (1825, 1826-27), Bianca og Gernando (1826, med tittelen Bianca og Fernando; 1828), The Pirate (1827), Outlander (1829), Zaire (1829), Capuleti og Montecchi (1830), Søvngjenger (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), puritanere (1835).

Helt fra begynnelsen var Bellini i stand til å føle hva som utgjør hans spesielle originalitet: studentopplevelsen til "Adelson og Salvini" ga ikke bare gleden over den første suksessen, men også muligheten til å bruke mange sider av operaen i påfølgende musikalske dramaer ("Bianca og Fernando", "Pirat", "Outlander", "Capulets and Montagues"). I operaen Bianca e Fernando (heltens navn ble endret til Gerdando for ikke å fornærme Bourbon-kongen), var stilen, fortsatt under påvirkning av Rossini, allerede i stand til å gi en mangfoldig kombinasjon av ord og musikk, deres milde, ren og ubegrenset harmoni, som markerte og gode taler. Ariaenes brede pust, det konstruktive grunnlaget for mange scener av samme type struktur (for eksempel finalen i første akt), som forsterket den melodiske spenningen da stemmene kom inn, vitnet om genuin inspirasjon, allerede kraftfulle og i stand til å animere det musikalske stoffet.

I "Pirate" musikalsk språk blir dypere. Basert på Maturins romantiske tragedie, kjent representant"skrekklitteratur", operaen ble iscenesatt i triumf og styrket Bellinis reformistiske tendenser, manifestert i avvisningen av tørr resitativ med en arie som var helt eller stort sett frigjort fra den vanlige ornamentikken og forgrenet seg på forskjellige måter, og skildret galskapen i heltinnen Imogen, slik at selv vokaliseringene var underlagt kravene til lidelsesbildet. Sammen med soprandelen, som starter en serie kjente "gale arier", bør en annen viktig prestasjon av denne operaen bemerkes: fødselen til en tenorhelt (Giovanni Battista Rubini opptrådte i hans rolle), ærlig, vakker, ulykkelig, modig og mystisk. Som Francesco Pastura, en lidenskapelig beundrer og forsker av komponistens arbeid, skriver: "Bellini begynte å komponere musikken til operaen med iver fra en mann som vet at hans fremtid avhenger av hans arbeid. Det er ingen tvil om at fra den tiden han begynte å handle i henhold til systemet, som han senere beskrev sin venn fra Palermo, Agostino Gallo. Komponisten lærte versene utenat og låste seg inne på rommet sitt, resiterte dem høyt, "forsøkte å forvandle seg til en karakter som uttaler disse ordene. Bellini resiterte og lyttet nøye til seg selv; forskjellige endringer i intonasjon ble gradvis til musikknoter..." Etter den overbevisende suksessen til "Pirate", beriket med erfaring og sterk, ikke bare med sin dyktighet, men også med dyktigheten til librettisten - Romani, som bidro til librettoen, presenterte Bellini en nyinnspilling av "Bianchi og Fernando " i Genova og signerte en ny kontrakt med "La Rock"; før han ble kjent med den nye librettoen, skrev han ned noen motiver i håp om å deretter "effektivt" utvikle dem i operaen. Denne gangen falt valget på Prevost d' Arlencourts roman Outlander, gjenskapt av J.K. Cosenza til et drama som ble plassert i 1827.

Bellinis opera, som ble satt opp på scenen til det berømte teateret i Milano, ble mottatt med entusiasme, virket overlegen "Pirate" og forårsaket en lang kontrovers om spørsmålet om dramatisk musikk, resitasjon av syngesang eller deklamerende sang i forhold til den tradisjonelle strukturen, basert på på renere former. En kritiker for Allgemeine Musicalische Zeitung så Outlander som en subtilt gjenskapt tysk atmosfære, og denne observasjonen bekrefter samtidskritikk, som understreker operaens nærhet til romantikken til "The Free Shooter": denne nærheten manifesteres både i hovedpersonens mysterium, og i skildringen av forbindelsen mellom menneske og natur, og i bruken av erindringsmotiver som tjene komponistens intensjon "å gjøre plottråden alltid håndgripelig og konsistent" (Lippman). Den aksentuerte uttalen av stavelser med bred pust gir opphav til oppståtte former, individuelle tall løses opp i dialogiske melodier som skaper en kontinuerlig flyt, "til en overdrevent melodisk" sekvens (Kambi). Generelt er det noe eksperimentelt, nordisk, senklassisk, nært i «tone til etsning, støpt i kobber og sølv» (Tintori).

Etter suksessen med operaene "Capulets and Montagues", "La Sonnambula" og "Norma", ventet en utvilsomt fiasko i 1833 operaen "Beatrice di Tenda" basert på tragedien til den kremonesiske romantiske C. T. Fores. Vi noterer oss minst to årsaker til feilen: hastverk med jobb og et veldig dystert plot. Bellini beskyldte librettisten Romani, som svarte med å slå ut mot komponisten, noe som førte til en rift mellom dem. Opera, i mellomtiden, fortjente ikke en slik indignasjon, siden den har betydelige fordeler. Ensembler og kor utmerker seg ved sin praktfulle tekstur og solopartier - av tegningens vanlige skjønnhet. Til en viss grad forbereder hun neste opera - "The Puritani", i tillegg til å være en av de mest slående forventningene til Verdi-stilen.

Avslutningsvis siterer vi ordene til Bruno Calla - de refererer til La Sonnambula, men deres betydning er mye bredere og gjelder for hele komponistens arbeid: "Bellini drømte om å bli Rossinis etterfølger og skjulte ikke dette i brevene hans. Men han skjønte hvor vanskelig det er å nærme seg det komplekse og mye mer sofistikert enn det er vanlig å forestille seg, Bellini så allerede under et møte med Rossini i 1829 all avstanden som skiller dem og skrev: «Jeg vil heretter komponere på egen hånd, basert på sunn fornuft, siden i ungdommens hete eksperimenterte nok." Denne vanskelige setningen taler likevel tydelig om avvisningen av Rossinis sofistikering for den såkalte "sunne fornuften", det vil si større enkelhet i form.

Bibliografi

For forberedelse av dette arbeidet, materialer fra nettstedet http://www.belcanto.ru/

Hertuginnen kom med en hasteforespørsel til mannen sin, og han anbefalte at Vincenzo skulle søke ham, guvernøren i provinsen Catania, om et stipend for å hjelpe Bellini-familien med utgiftene som er nødvendige for utdannelsen til sønnen deres i Napoli Vinterhage. Hva som ikke kunne oppnås på mange år ble avgjort i løpet av få dager. I juni 1819 ble Bellini innskrevet ved konservatoriet.

Et år senere fant en eksamen sted, som alle ventet på med frykt, han skulle bestemme skjebnen til hver av studentene - hvem av dem som skulle bli igjen på College, og hvem som skulle bli utvist. Vincenzo besto testen strålende og, som en belønning for suksess, fikk han retten til å fortsette studiene gratis. Det var Bellinis første seier.

Bellini studerte først harmoni i klassen til maestro Furno. Men i begynnelsen av 1821 flyttet han til klassen til Giacomo Tritto. Og til slutt begynte han i 1822 i klassen til den mest erfarne mentoren Zingarelli.

"Zingarelli," husket en venn av komponisten Florimo, "var strengere med Bellini enn med andre elever, og rådet ham alltid til å lage en melodi - stoltheten til den napolitanske skolen." Maestroen ønsket å avsløre så fullstendig som mulig de eksepsjonelle evnene til sin ekstraordinære student, han prøvde å utvikle funksjonene sine så mye som mulig gjennom øvelser. Ved å bruke systemet sitt tvang maestroen Bellini til å skrive rundt fire hundre solfeggios.

På slutten av samme år ble Bellini forelsket i datteren til en av de herrene, hvis hus han besøkte en gang i uken med noen venner som samlet seg der ved pianoet for å høre på musikk. Eieren av huset var dommeren.

Han elsket kunst og innpodet denne kjærligheten til sin datter. Som tjue spilte hun godt piano, sang, skrev poesi og tegnet. Det var kjærlighet ved første blikk. Til å begynne med klarte Bellini å vinne jentas foreldres gunst - musikk og sang hjalp, så vel som den livlige karakteren til den unge Catan og hans utmerkede manerer. Men til slutt endte alt trist - Bellini ble nektet hjem - elskerne skiltes for alltid.

Året 1824 begynte med et godt tegn, og Bellini besto årets eksamen, og fikk tittelen "den beste maestrino blant studenter." Så komponerte han sin første opera.

Operaen Adelson e Salvini hadde premiere på teatret til College of San Sebastiano under karnevalsesongen 1825.

Beste i dag

Operaen, som Bellini hadde håpet, ble en suksess. "Hun forårsaket en avgjørende fanatisk glede i den napolitanske offentligheten," bemerker Florimo.

Til suksessen til publikum ble lagt til en høy anerkjennelse av en veldig betydningsfull person. På premieren til Adelson, tilsynelatende på invitasjon fra Zingarelli, var Donizetti til stede. Han applauderte varmt etter hver scene. Da teppet falt på sist, kom maestroen på scenen til Bellini "og uttrykte en slik ros til ham at han agiterte ham til tårer."

Bellini fullførte studiene ved Musikkhøgskolen i 1825 og fikk snart et tilbud som tok pusten fra ham – en bestilling på en opera til San Carlo Theatre. Denne bestillingen er en pris som Musikkhøgskolen oppmuntret de beste studentene med.

Handlingen til librettoen var hentet fra det da fasjonable dramaet Carlo, hertugen av Agrigento, men operaen het Bianca og Fernando.

Veien som gikk fra "Adelson" til "Bianca" var ikke så lang, men den unike Bellinske originaliteten ble allerede manifestert i musikkens natur - "myk, mild, kjærlig, trist, som også hadde sin egen hemmelighet - evnen til å fengsle umiddelbart, direkte, og ikke ved hjelp av noen spesielle triks ... "Det må ha vært da læreren hans Zingarelli ikke kunne motstå å si til sine yngre elever" Tro meg, denne sicilianeren vil få verden til å snakke om seg selv.

Til å jobbe med The Pirate, som den nye operaen for høstsesongen på La Scala ble kalt, hadde Bellini tid fra mai til september 1827. Han jobbet med ekstraordinær iver, vel vitende om at hele hans fremtid var avhengig av denne operaen.

Den triumferende mottakelsen arrangert av La Scala-publikummet 27. oktober 1827, ble et slags diplom for æresborgerskap, som Milano tildelte Bellini. Milaneserne trodde at de hadde døpt en annen verdig komponist, og de ble til slutt overbevist om dette ved den andre fremføringen av The Pirate.

"Skjønnheten til "Pirate" avsløres mer og mer når du lytter til den igjen og igjen," skrev avisen "I Theatre", "og selvfølgelig ble applausen varmere, og forfatteren ble kalt til scenen, som den første kvelden, tre ganger.

Ved åpningen av teatret "Carlo Felice" i Genova, ved en mottakelse, møtte Bellini en ung, vakker, vennlig signora med sjarmerende oppførsel. Signoraen behandlet musikeren "med en slik vennlighet" at han følte seg dempet. Giuditta Turina kom inn i Bellinis liv.

Sosialt liv i salongene og voksende berømmelse presset Bellini mer enn en gang til elsker eventyr som han anså som "overfladisk og kortvarig". Men denne stormfulle romantikken, som begynte i april 1828, varte helt til april 1833. Hele fem år med opplevelser, feil, unnvikelser, scener med sjalusi, psykisk lidelse (for ikke å nevne den endelige skandalen i ektemannens hus) "pyntet" denne forbindelsen, som fratok musikeren fred - senere ville han kalle det hele "helvete" " uten å nøle.

Den 16. juni 1828 signerte Bellini en kontrakt der han ble forpliktet til å komponere en ny opera for den kommende karnevalsesongen 1828-1829 på La Scala. Rådet om å lese Arlincourts Outlander ga musikeren hengiven venn Florimo. På dette plottet skrev Bellini en opera.

Det milanesiske publikummet gledet seg også til Outlander, kanskje enda mer enn Pirate. En slik utålmodig forventning plaget Bellini, og han innrømmet overfor Florimo "Dette er en terning jeg kaster for ofte ..." Han visste at ryktet hans som ble oppnådd av "Piraten" ville stå på spill i et slikt spill, og trodde til og med at han klarte ikke lenger å "presse ut noen opera etter Pirate, i Milano ..."

Bellini komponerte denne operaen med glede. Barcarollen som åpner Outlander, skrev han på en morgen. Barcarolle "Jeg liker det virkelig," skrev Bellini, "og hvis koret ikke går ut av stemning, vil det gjøre et godt inntrykk," spesielt siden "en eksepsjonelt ny sceneløsning for Milano vil sikre suksess ..." Han mente funnet av dikteren, som plasserte koristene i båter; hver gruppe synger sitt eget vers, og først på slutten smelter stemmene sammen til et enkelt ensemble.

Operaen skapte en heftig diskusjon. Til tross for kontroversen, men snarere på grunn av dem, fortsatte Outlander å dra til La Scala med økende suksess.

Mens du komponerer ny opera"Capulets and Montagues", Bellini levde i fullstendig tilbaketrukkethet, han måtte jobbe hardt og hardt, bare for å oppfylle sin forpliktelse.

"Det vil være et mirakel hvis jeg ikke blir syk etter alt dette ..." - skrev han til Signora Giuditge. Miraklet skjedde imidlertid ikke. Sykdom slo ham ned, men komponisten fullførte operaen i tide.

Premieren på Capuleti og Montecchi fant sted 11. mars 1830. Triumfen var slik at - en virkelig sjelden begivenhet for den tids pressen - kort melding den dukket opp i Gazzetta Privilegeta, provinsens offisielle organ, allerede dagen etter.

Og Bellinis neste opera La sonnambula igjen måtte skrives så fort som mulig, men dette påvirket ikke kvaliteten på musikken. Sleepwalker ble vist for første gang 6. mars 1831. Suksessen var så utrolig at den forbløffet selv journalistene. Nysgjerrig er inntrykket av «Sleepwalker» av M. I. Glinka. I sine "Notes" husker han "På slutten av karnevalet dukket endelig den forventede "Sleepwalker" av Bellini opp. Til tross for at hun dukket opp sent, til tross for misunnelige og dårlige ønsker, hadde denne operaen en enorm effekt. I noen få år før stengingen av forestillingsteatrene sang Pasta og Rubini, for å støtte sin elskede maestro, med livlig glede i andre akt, de selv gråt og tvang publikum til å etterligne dem, slik at i morsomme dager karneval kunne man se hvordan tårene stadig ble tørket bort i boksene og stolene. Vi, som omfavnet Shterich i utsendingens boks, felte også en rikelig strøm av tårer av ømhet og glede.

Noen anmeldere, som snakket om den siste scenen i operaen, der Amina gråter over de visne fiolene, kalte henne et mesterverk. Og tenk, for Bellini erstattet nesten denne cabalettaen!

Kritikerne kalte denne scenen et mesterverk, og så den som " ny form bel canto." Spesielt Domenico de Naoli skrev: "Til tross for fraværet av tradisjonelle arkitektoniske prinsipper, til tross for avvisningen av repetisjon, treffer denne frasen med ekstraordinær lyrisk skjønnhet en uhørt, kanskje unik i historien om musikkens integritet. Hver påfølgende note oppstår fra den forrige, som en frukt fra en blomst, alltid på en ny måte, alltid uventet, noen ganger uventet, men alltid logisk fører til en konklusjon.

Sommeren 1830 inngikk Bellini en kontrakt i Milano med impresarioen Crivelli, ifølge hvilken han skulle skrive to operaer «uten ytterligere forpliktelser». I et brev datert 23. juli, sendt fra Como, sa Bellini at valget falt på "en tragedie kalt Norma, eller barnemord" av Sume, nå iscenesatt i Paris og har en rungende suksess.

I begivenhetenes sentrum står en druideprestinne som har brutt sølibatløftet sitt og dessuten blir forrådt av sin elskede. Hun ønsker å hevne seg på de utro og drepe to barn født fra forholdet deres, men stopper opp, avvæpnet av en god følelse. mors kjærlighet, og foretrekker å sone for sin skyld ved å gå på bålet sammen med den som påførte henne så mye skade.

Leser tragedien fransk, var komponisten henrykt. Den spennende handlingen og levende lidenskaper erobret ham.

En av Bellinis venner, grev Barbeau, hevdet at musikken til Normas bønn, som var bestemt til å bli en av de lyseste sidene av verdens operaklassikere, ble skrevet om åtte ganger. Bellini hadde ofte uttrykt misnøye med musikken han komponerte før, men da han skapte Normaen var misnøyen hans spesielt tydelig. Komponisten følte at han var i stand til å skrive bedre, han kunne sette hele seg selv, sin intuisjon, sjel, kunnskap om menneskehjertet inn i musikk. Faktisk vises bildene av helter, både hoved- og sekundære, i operaen ikke så mye i aksjon som i musikk.

Koret spiller den viktigste rollen i hele operaen. I motsetning til gresk tragedie, i «Norma» er han inkludert i handlingen, fører dialoger med solistene, som en levende, aktiv karakter, og får dermed en genuin dramatisk funksjon.

Øvingene av operaen viste seg å være vanskelige for alle sangerne, fordi Bellini krevde fullstendig dedikasjon fra utøverne. Maestroen insisterte på å holde en øvelse om morgenen før forestillingen, og som et resultat var alle ekstremt utslitte.

Resultatet av et så stort forarbeid var «en fiasko, en høytidelig fiasko». Disse ordene ble brukt av Bellini, og rapporterte samme kveld, 26. desember, om resultatet av den første fremføringen av Norma. Imidlertid forlot Bellini ikke umiddelbart, som Florimo hadde skrevet, men ble i Milano til nyttår, tilsynelatende dvelende på råd fra venner eller i all hemmelighet håpet at en bedre skjebne ventet på de påfølgende forestillingene til Norma. Og slik ble det. Den 27. desember, det vil si en dag senere, applauderte den milanesiske offentligheten til og med de scenene som de uttrykte sin misnøye kvelden før. Fra den kvelden begynte Bellinis «Norma» sin triumfmarsj gjennom verdens musikkteatre. Den første sesongen så 39 forestillinger av operaen.

Bellini kunne trygt reise til Napoli og Sicilia for å klemme sine kjære. Nå hadde han rett til å kalle «Norma» «sin beste opera».

Den 16. mars 1833 fant premieren på Bellinis neste opera, Beatrice di Tenda, sted på Teatro La Fenice i Venezia. Operaen var ikke vellykket. I slutten av mars forlot Bellini Venezia, han dro til London, hvor han var til stede under triumfen til operaene hans Pirate and Norma på Londons King's Theatre. I august samme år ankom Bellini Paris.

Her ble han tilbudt kontrakt på en opera for det italienske teateret. I april 1834, fra en rekke forskjellige emner, valgte Bellini det historiske dramaet Anselo, som fortalte om en av episodene borgerkrig i England mellom puritanerne, tilhengere av Cromwell og tilhengere av kong Charles Stuart. Operaen «The Puritani» var Bellinis siste gave til publikum.

Om kvelden 24. januar 1835, da The Puritani ble vist for publikum for første gang, hadde Bellini en sjanse til å oppleve en ny og enda sterkere spenning. Komponisten innrømmet at operaen også hadde en ny effekt på ham: «Det hørtes nesten uventet ut for meg», innrømmer maestroen. Og selvfølgelig forårsaket nok en gang publikums ukontrollerbare glede. "Jeg trodde ikke at hun ville begeistre, og umiddelbart, disse franskmennene som ikke forstår godt italiensk språk... - informerte han onkel Ferlito, - men den kvelden virket det for meg at jeg ikke var i Paris, men i Milano eller Sicilia.

Applaus ble hørt etter hvert nummer i operaen. Applausen var veldig varm for første akt og hele den tredje, men mesteparten av applausen brøt ut i andre akt, og reporterne måtte notere seg fakta som var helt uvanlige for Parisiske teatre. Publikum ble «laget til å gråte» under Elviras galskapsscene.

Dronning Marie-Amelia av Frankrike varslet Bellini om at hun ville delta på den andre forestillingen av operaen. Kong Louis-Philippe beordret etter råd fra minister Thiers å belønne ung musiker Ridderkors av Æreslegionens Orden til ære for hans tjenester. Dermed var denne lykkelige perioden over kreativt liv Bellini. Det så ut til at ingenting var et forvarsel om tragedien. Men tidlig i 1835 følte Bellini seg uvel og tok seg til sengs. Den 23. september 1835, i forstedene til Paris, døde Bellini av akutt betennelse i tarmen, komplisert av en leverabscess.

Vladimir dudin

Bel canto "på russisk" lød i den lille salen til Filharmonien

Solist Mariinsky teater Anastasia Kalagina presenterte i Lillesalen til Filharmonien nytt program kammermusikk, der hun viste hvordan moten for italiensk bel canto penetrerte russisk musikk av det 19århundre.

FOTO av Sergey GRITSKOV

Anastasia Kalagina er en av de sangerne du vil høre på i det uendelige, og fremfor alt i solokonsert. Hun har en upåklagelig pusteteknikk, som ikke bare gir jevnhet til sangregistrene hennes, men som også lar sangen hennes høres ut som en livlig, naturlig flytende vokaltale. Sangeren er godt kjent for fans av Mariinsky Theatre for delene av det lyriske og lyriske-koloraturrepertoaret. Blant de mest elskede er Snow Maiden i Rimsky-Korsakovs opera med samme navn. Anastasia er også kjent av Mozarts bilder. Hun lyktes også i Rossinis opera Journey to Reims, hvor hun spiller den første aristokraten Madame Cortese. Og når tsarens datter Xenia, hennes heltinne i operaen «Boris Godunov», kommer ut og gråter «for den døde forloveden», fryser publikum og følger henne inn i den historiske avstanden. Dessuten er denne typen stemme - lyrisk koloratur - i dag en av de vanligste blant kvinnestemmer, Anastasia Kalagina kan ikke forveksles med noen. Hver lyd av sangeren er fylt med varme og tanke, og ikke med mekanikken til et kaldt instrument, som mange av kollegene hennes skryter av.

Solokonserter med fremragende sangere er en sjeldenhet i dag, for å forberede seg på operasangere beslektet med en bragd. For å tune inn på en slags solofremføring av favorittlåtene og -romansene dine, er det ikke nok å lære tekstene – du må også forstå, bygge og dyktig presentere dem for å holde publikums oppmerksomhet i to timer. Og du må også ha noe å si.

Anastasia Kalagina kombinerte det hyggelige med det nyttige, nytelse med opplysning, som i bedre tider Russiske og europeiske salonger, når kammermusikk fungert som en anledning til møter med likesinnede i en smal krets av elskere av rolige intellektuelle samtaler. Sangene og romansene til Glinka og Dargomyzhsky er godt kjent for oss, men Bellinis kansoner er langt fra for alle. Med mindre en liten del av dem er for de som følger nøye med på arbeidet til Cecilia Bartoli eller Yulia Lezhneva, som inkluderer dem på konsertene deres.

Anastasia Kalagina begynte sin konsert med verkene til grunnleggeren av bel canto-moten - med Bellinis syv kansoner. Kalaginas stemme er ganske enkelt skapt for fremføring av disse kreasjonene som et slags perfekt instrument. Det er synd at La Sonnambula forlot repertoaret på Mariinsky for lenge siden, for Anastasia ble unektelig født for Aminas del. Det var varme i stemmen hennes. Måneskinn i sangen «The Wandering Moon» kom den endeløse melankolien i denne månetonen godt med i «Melancholia», alle fargene trengtes i «Oblivion», for ikke å snakke om den uuttømmelige ømheten – for «Beautiful Nicha». All denne ømheten ble delikat støttet av den følsomme og gentlemanly omsorgsfulle pianisten Vasily Popov.

Kansonen Per pieta bell idol mio ("For guds skyld, min engel!") er både skrevet og låt som en liten arie, som begynner med en bedende moll sjette. I en av frasene hennes i vokallinjen husket hun at Bellini er kjent over hele verden, først og fremst som komponisten av den store Norma. Den samme ideen ble støttet av kansonen "Gi meg lykke", med sin rytme som ligner på Normas bønn. I "Fly, Happy Rose" ser det ut til at hver tone har fått en blomsterduft.

"Norma" er utilgivelig lenge ikke satt opp på Mariinsky, du vet, maestro Gergiev vil aldri finne en verdig prestinne til tittelrollen. På den annen side blir Donizettis Lucia di Lammermoor ofte omarrangert, selv om det er en tett rekke førsteklasses solister, er det et stort håp om å høre Anastasia blant dem.

Enda større avsløringer ventet lytterne i andre del. Romansene til Glinka og Dargomyzhsky, som fløy forbi som luftspeilinger, erstattet komposisjonene til Rimsky-Korsakov, inkludert den sjelden fremførte romansen Dream i midtsommernatt". I Koltsovs berømte orientalske kvad «Fanget av rosen, nattergalen» hypnotiserte Anastasia med stemmen sin, og skapte inntrykk av at tiden stoppet opp. Scenen for smeltingen av Snow Maiden kastet hallen fullstendig inn i en transe. Håndverker Anastasia kombinerte sjel, hjerte, intuisjon og kunnskap i lyd, og ga lytterne et for skjørt bilde av skjønnhet.

Kommentarer

Mest lest

Det russiske museet åpnet en utstilling i Mikhailovsky-slottet dedikert til 150-årsjubileet til Konstantin Somov.

I sin film kontrasterer regissøren sannheten om livet – og dets evige, uforgjengelige skjermimitasjon.

Operetten er bra når som helst på året, men spesielt om sommeren.

Et viktig øyeblikk har kommet for kulturen i landet vårt: det er en krig om hvordan den vil utvikle seg videre.

Vi husker to sovjetiske regissører.

Deltagelsen fra samlere gjorde det mulig å visuelt vise kontrastene til kunstneren, som var like opptatt av temaene storm og ro.

Malerier, akvareller, skulptur, porselen, møbler, sjeldne bøker - alt dette viser den gode smaken til en samler.

Vincenzo Bellini... et av de store navnene som kommer til tankene først når det kommer til italiensk bel canto. Både utøverne og publikum elsker operaene hans, fordi de inneholder så mange vakre melodier, og de gir også sangerne muligheten til å demonstrere sin stemme og vokalteknikk i all sin prakt.

Det var legender om barndommen til Vincenzo Bellini, en innfødt i Catania, en siciliansk by. De sier at han allerede i en alder av ett og et halvt år sang arier ... dette er neppe sant, men atmosfæren i familien favoriserte virkelig den tidlige manifestasjonen av talent: faren hans ledet kapellet, og aristokratiske familier ansatt ham som en musikklærer. Organisten og komponisten var bestefar Vincenzo, det var han som ble den første læreren for gutten. Hans første verk – kirkesalmen «Tantum ergo» – skapte Bellini i en alder av seks år.

Vincenzo drømte om å bli komponist, som sin far og bestefar, men dette er ikke nok hjemmeundervisning– Du trenger en konservativ utdannelse, men det er ikke penger til det. Heldigvis ble en skytshelgen funnet i hertuginnen Eleonore Sammartinos person: gjennom hennes innsats ble det tildelt et stipend til den talentfulle unge mannen, og i 1819 begynte Bellini å studere ved konservatoriet i Napoli. Studentene ventet på den første eksamenen med frykt - ifølge resultatene ble mange utvist, men Bellini ble ikke bare værende på konservatoriet, men fikk også rett til å studere gratis.

Bellini studerte med Furno, deretter med Tritto og til slutt med Zingarelli. Sistnevnte var uforlignelig strengere mot ham enn mot andre elever, siden han umiddelbart satte pris på talentet ung mann: "Denne sicilianeren vil få verden til å snakke om ham," hevdet han.

I løpet av årene med undervisning, opplevde Bellini elsker drama. Temaet for hans kjærlighet var datteren til en velstående herre, i hvis hus musikkelskere ofte samlet seg. Jenta - som faren - sang vakkert og spilte piano, var engasjert i maling, skrev poesi. Til å begynne med behandlet foreldrene hennes de talentfulle positivt ung komponist, men da de la merke til den gjensidige sympatien mellom ham og datteren deres, nektet de den unge mannen fra huset.

Men hvis Bellinis personlige liv var preget av skuffelse, var hans profesjonelle liv definitivt vellykket. Riktignok ble han irettesatt for å ha deltatt i Carbonari-bevegelsen, men dette forhindret ikke hans akademiske suksess: i 1824 ble han ifølge resultatene av eksamen tildelt tittelen "den beste maestrino blant studenter." Dette ga rett til å undervise elever studenter, bor i et eget rom, og viktigst av alt - gratis tilgang til operahuset. "" gjorde et spesielt inntrykk på den unge mannen, og like etter å ha møtt henne, lager han sin første opera - "Adelson og Salvini". I neste år- under karnevalsesongen - ble verket presentert med stor suksess i teatret til College of San Sebastiano. Blant de entusiastiske tilskuerne var han selv, hvis godkjenning betydde mye for Bellini.

Etter å ha fullført studiene mottar Bellini en bestilling fra San Carlo Theatre og lager operaen Bianca og Fernando. Allerede i dette arbeidet dukket det opp funksjoner som skulle bli " telefonkort"stilen hans: ømhet, lyrikk av melodier, så direkte og fengslende. Kongen var tilstede på premieren, i slike tilfeller var det – i følge tradisjonen – applaus forbudt, men i denne saken monarken selv brøt denne regelen, så sterk var gleden, og det var ikke bare kongen som opplevde den. Like triumferende var suksessen til den neste operaen - "", skapt av Bellini for "La Scala". Denne operaen var det første verket skapt av Bellini sammen med librettisten Felice Romani, som han samarbeidet med mer enn én gang.

Fra 1827 til 1833 bodde Bellini i Milano. I løpet av disse årene skapte han mange operaer, inkludert Outlander, Capuleti og Montecchi. Komponisten forbløffer publikum ikke bare med melodienes skjønnhet, men også med innovasjon - for eksempel i de øyeblikkene når man forventer resitativ, dukker det opp ariosos i operaene hans. Han planla å lage en opera basert på dramaet til Victor Hugo "Ernani", men forlot et så farlig plott til fordel for et annet - lettere og mer lyrisk. Dermed ble "" født - Bellinis eneste halvseriøse opera ("semi-seriøs"). Det skal bemerkes at, i motsetning til mange italienske komponister-samtidige, Bellini jobbet ikke i sjangeren buffa opera, hans element var lyrikk og tragedie. Slik var "" opprettet i 1831, som med rette regnes som toppen av hans arbeid. Aria for hovedperson Casta diva har blitt en av de mest perfekte prøver bel canto. Komponisten som skapte den, var klar over hvor kompleks den var, og var til og med klar til å ekskludere arien hvis Giuditta Pasta, sangeren som Normas rolle var ment for, ønsket det. Heldigvis skremte ikke vanskene utøveren.

Den siste operaen skapt av Bellini i samarbeid med Romani var Beatrice de Tenda. Arbeidet med den ble overskygget av en konflikt mellom komponisten og librettisten, som ikke leverte inn librettoen i tide. Operaen var ikke vellykket.

I 1834 besøkte komponisten London og Paris. I den britiske hovedstaden ble operaene hans mottatt uten særlig entusiasme, men i Paris gikk alt bra: Bellini avsluttet med italiensk teater operakontrakt. Dermed ble operaen "" født. Premieren i 1835 var en sann triumf for komponisten; han ble til og med tildelt æreslegionens orden.

I Catania, hvor Vincenzo Bellini ble født, bærer et operahus navnet hans.

Musikk årstider

Alle rettigheter forbeholdt. Kopiering forbudt

... Han er rik på en følelse av tristhet, en individuell følelse, iboende i ham alene!
G. Verdi

Den italienske komponisten V. Bellini skrev historie musikalsk kultur som en fremragende mester i bel canto, som på italiensk betyr vakker sang. På baksiden av en av gullmedaljene som ble utstedt i løpet av komponistens levetid til ære for ham, sto det en kort inskripsjon: «Skaper av italienske melodier». Selv genialiteten til G. Rossini kunne ikke overskygge hans berømmelse. Den ekstraordinære melodiske gaven som Bellini hadde tillot ham å skape originale intonasjoner fulle av hemmelig lyrikk, i stand til å påvirke de mest bred sirkel lyttere. Bellinis musikk, til tross for mangelen på allsidig dyktighet i den, ble elsket av P. Tchaikovsky og M. Glinka, F. Chopin og F. Liszt skapte en rekke verk med temaer fra den italienske komponistens operaer. Slike fremragende sangere fra 1800-tallet som P. Viardot, Grisi-søstrene, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini og andre strålte i verkene hans. Bellini ble født inn i en familie av musikere. Musikalsk utdanning han mottok ved det napolitanske konservatoriet i San Sebastiano. En elev av den da berømte komponisten N. Tsingarelli, Bellini begynte veldig snart å lete etter sin egen vei innen kunst. Og hans korte, bare ti år (1825-35) komponerende virksomhet ble en spesiell side i den italienske operaen.

I motsetning til andre italienske komponister var Bellini fullstendig likegyldig til opera buffa, denne nasjonale favorittsjangeren. Allerede i det første verket - operaen "Adelson and Salvini" (1825), som han debuterte med ved konservatorieteateret i Napoli, ble komponistens lyriske talent tydelig manifestert. Bellinis navn fikk stor popularitet etter produksjonen av operaen "Bianca og Fernando" av det napolitanske teateret San Carlo (1826). Deretter, med stor suksess, arrangeres premierene på operaene The Pirate (1827) og Outlander (1829) på La Scala Theatre i Milano. Forestillingen "The Capuleti and the Montecchi" (1830), som først ble satt opp på scenen til Venetian Fenice Theatre, hilser publikum med entusiasme. I disse verkene fant patriotiske ideer et glødende og oppriktig uttrykk, i samsvar med den nye bølgen av den nasjonale frigjøringsbevegelsen som startet i Italia på 1930-tallet. siste århundre. Derfor ble mange premierer på Bellinis operaer akkompagnert av patriotiske manifestasjoner, og melodier fra verkene hans ble sunget på gatene i italienske byer, ikke bare av teatergjengere, men også av håndverkere, arbeidere og barn.

Komponistens berømmelse ble ytterligere styrket etter opprettelsen av operaene La sonnambula (1831) og Norma (1831), hun går utover Italia. I 1833 reiste komponisten til London, hvor han med suksess dirigerte operaene sine. Inntrykket av hans verk på I. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko vitner om deres betydelig sted V Europeisk kunst XIX århundre.

Rett før hans død flyttet Bellini til Paris (1834). Der, for det italienske operahuset, skapte han sitt eget siste arbeid- operaen The Puritani (1835), hvis premiere ble gitt en strålende anmeldelse av Rossini.

Når det gjelder antall skapte operaer, er Bellini underlegen Rossini og G. Donizetti - komponisten skrev 11 musikalske sceneverk. Han jobbet ikke like lett og raskt som sine berømte landsmenn. Dette skyldtes i stor grad Bellinis arbeidsmetode, som han snakker om i et av brevene sine. Å lese librettoen, trenge inn i karakterenes psykologi, opptre som en karakter, søke etter verbale og deretter musikalske uttrykk for følelser - slik er veien skissert av komponisten.

Ved å skape et romantisk musikkdrama viste poeten F. Romani, som ble hans faste librettist, seg å være Bellinis sanne likesinnede. I samarbeid med ham oppnådde komponisten naturligheten til legemliggjørelsen av taleintonasjoner. Bellini kjente perfekt detaljene til den menneskelige stemmen. Vokaldelene i operaene hans er ekstremt naturlige og enkle å synge. De er fylt med bredde i pusten, kontinuitet i melodisk utvikling. Det er ingen unødvendige dekorasjoner i dem, fordi komponisten så betydningen av vokalmusikk ikke i virtuose effekter, men i overføring av levende menneskelige følelser. Tatt i betraktning opprettelsen av vakre melodier og uttrykksfulle resitativ som hovedoppgaven, la Bellini ikke ved av stor betydning orkesterfarge og symfonisk utvikling. Til tross for dette klarte imidlertid komponisten å heve den italienske lyrisk-dramatiske operaen til et nytt kunstnerisk nivå, i mange henseender i påvente av prestasjonene til G. Verdi og de italienske veristene. I foajeen til Milanos La Scala-teater er det en marmorfigur av Bellini, i hans hjemland, i Catania, bærer operahuset navnet til komponisten. Men hovedmonumentet for seg selv ble skapt av komponisten selv - de var hans fantastiske operaer, som til i dag ikke forlater scenene til mange musikkteatre fred.

I. Vetlitsyna

Sønnen til Rosario Bellini, sjefen for kapellet og musikklærer i de aristokratiske familiene i byen, Vincenzo ble uteksaminert fra Napoli-konservatoriet "San Sebastiano", og ble dets stipendiat (lærerne hans var Furno, Tritto, Tsingarelli). På konservatoriet møter han Mercadante (hans fremtidige store venn) og Florimo (hans fremtidige biograf). I 1825, på slutten av kurset, presenterte han operaen Adelson og Salvini. Rossini likte operaen, som ikke forlot scenen på et år. I 1827 ble Bellinis opera The Pirate en suksess på La Scala-teatret i Milano. I 1828, i Genova, møtte komponisten Giuditta Cantu fra Torino: forholdet deres skulle vare til 1833. Den berømte komponisten er omgitt av et stort antall fans, inkludert Giuditta Grisi og Giuditta Pasta, hans store utøvere. I London ble «Sleepwalker» og «Norma» med deltagelse av Malibran igjen vellykket iscenesatt. I Paris får komponisten støtte av Rossini, som gir ham mange råd under komposisjonen av operaen I Puritani, som ble mottatt med uvanlig entusiasme i 1835.

Helt fra begynnelsen var Bellini i stand til å føle hva som utgjør hans spesielle originalitet: studentopplevelsen til "Adelson og Salvini" ga ikke bare gleden over den første suksessen, men også muligheten til å bruke mange sider av operaen i påfølgende musikalske dramaer ("Bianca og Fernando", "Pirat", Outlander, Capulets og Montagues). I operaen Bianca e Fernando (heltens navn ble endret til Gerdando for ikke å fornærme Bourbon-kongen), var stilen, fortsatt under påvirkning av Rossini, allerede i stand til å gi en mangfoldig kombinasjon av ord og musikk, deres milde, ren og ubegrenset harmoni, som markerte og gode taler. Ariaenes brede pust, det konstruktive grunnlaget for mange scener av samme type struktur (for eksempel finalen i første akt), som forsterket den melodiske spenningen da stemmene kom inn, vitnet om genuin inspirasjon, allerede kraftfulle og i stand til å animere det musikalske stoffet.

I «Pirate» blir det musikalske språket dypere. Skrevet på grunnlag av den romantiske tragedien til Maturin, en velkjent representant for "skrekklitteraturen", ble operaen iscenesatt med triumf og styrket Bellinis reformistiske tendenser, som manifesterte seg i avvisningen av tørr resitativ med en arie som var fullstendig eller stort sett frigjort fra den vanlige ornamentikken og forgrenet på forskjellige måter, som skildrer galskapen til heltinnen Imogen, slik at selv vokaliseringene var underlagt kravene til lidelsesbildet. Sammen med soprandelen, som starter en serie kjente "gale arier", bør en annen viktig prestasjon av denne operaen bemerkes: fødselen til en tenorhelt (Giovanni Battista Rubini opptrådte i hans rolle), ærlig, vakker, ulykkelig, modig og mystisk. I følge Francesco Pastura, en lidenskapelig beundrer og forsker av komponistens arbeid, "satte Bellini i gang med å komponere operamusikk med iveren til en mann som vet at hans fremtid avhenger av hans arbeid. Det er ingen tvil om at han fra den tiden begynte å handle i henhold til systemet, som han senere fortalte sin venn fra Palermo, Agostino Gallo. Komponisten lærte versene utenat og låste seg inne på rommet sitt, resiterte dem høyt, "for å prøve å forvandle seg til karakteren som uttaler disse ordene." Mens han resiterte, lyttet Bellini oppmerksomt til seg selv; forskjellige endringer i intonasjon ble gradvis til musikalske noter ... "Etter den overbevisende suksessen til The Pirate, beriket av erfaring og sterk ikke bare i hans dyktighet, men også i dyktigheten til librettisten - Romani, som bidro til librettoen, Bellini presenterte i Genova en nyinnspilling av Bianchi og Fernando "og signerte en ny kontrakt med La Scala; før han ble kjent med den nye librettoen, skrev han ned noen motiver i håp om å utvikle dem «spektakulært» i operaen. Denne gangen falt valget på Prevost d'Harlincourts roman Outlander, omgjort av J.C. Cosenza til et drama som ble satt opp i 1827.

Bellinis opera, som ble satt opp på scenen til det berømte teateret i Milano, ble mottatt med entusiasme, virket overlegen The Pirate og forårsaket en lang kontrovers i spørsmålet om dramatisk musikk, resitasjon av sang eller deklamerende sang i deres forhold til den tradisjonelle strukturen, basert på renere former. En kritiker av avisen Allgemeine Musicalische Zeitung så i Outlander en subtilt gjenskapt tysk atmosfære, og denne observasjonen bekreftes av moderne kritikk, som understreker operaens nærhet til romantikken til The Free Gunner: denne nærheten manifesteres både i mysteriet om hovedperson, og i skildringen av forbindelsen mellom menneske og natur, og i bruk av erindringsmotiver som tjener komponistens intensjon om å «gjøre plottråden alltid håndgripelig og sammenhengende» (Lippmann). Den aksentuerte uttalen av stavelser med bred pust gir opphav til oppståtte former, individuelle tall løses opp i dialogiske melodier som skaper en kontinuerlig flyt, "til en overdreven melodisk" sekvens (Kambi). Generelt er det noe eksperimentelt, nordisk, senklassisk, nært i «tone til etsning, støpt i kobber og sølv» (Tintori).

Etter suksessen med operaene "Capulets and Montagues", "La sonnambula" og "Norma", ventet en utvilsomt fiasko i 1833 operaen "Beatrice di Tenda" basert på tragedien til den kremonesiske romantiske C. T. Fores. Vi noterer oss minst to årsaker til feilen: hastverk med jobb og et veldig dystert plot. Bellini beskyldte librettisten Romani, som svarte med å slå ut mot komponisten, noe som førte til en rift mellom dem. Opera, i mellomtiden, fortjente ikke en slik indignasjon, siden den har betydelige fordeler. Ensembler og kor utmerker seg ved sin praktfulle tekstur og solopartier - av tegningens vanlige skjønnhet. Til en viss grad forbereder hun neste opera – «The Puritani», i tillegg til å være en av de mest slående forventningene til Verdis stil.