Hva er en definisjon av en lesesirkel for barn. Generelle kjennetegn ved lesesirkelen til en moderne grunnskoleelev

Barnelitteratur er en kunst. Som kunst er det karakteristisk for uttrykket av generaliserte ideer i en levende form - i spesifikke bilder.

Eventyr, historier, dikt danner en kunstnerisk smak, øker det kulturelle nivået til barnet. K.I. Chukovsky bemerket: "Barnet forstår på sin egen måte, og selv om han tar feil, er inntrykkene hans så levende og figurative at det ikke er nødvendig å jorde dem."

K.D. Ushinsky la vekt på at litteratur skulle introdusere barnet "i folketankens verden, populær følelse, folks liv, inn i riket av folkets ånd. Dette er verk av muntlig folkekunst: gåter, tellerim, ordtak, ordtak. Når vi blir kjent med verkene til muntlig folkekunst, forbedrer vi høyere mentale funksjoner: auditivt, visuelt minne, frivillig oppmerksomhet, kreativ tenkning, beriker ordforråd, utvikler fraseologisk ordforråd, danner ferdighetene til grammatisk korrekt tale. Allerede før fylte ett år begynner babyen å lytte til de første barnerimene, sangene, vurdere dem i bokillustrasjoner. I denne alderen er han interessert i rytmer, intonasjon.

Det er nødvendig å merke seg den kolossale innflytelsen fra verkene til muntlig folkekunst for mental utvikling av førskolebarn.

Hovedoppgaven til foreldre er å vite om babyens litterære tilbøyeligheter for å forbedre dem.

Det er viktig å merke seg at felles lesing bidrar til dannelsen av et varmt følelsesmessig forhold mellom mor og barn.

Når du leser skjønnlitteratur, vær oppmerksom på følgende anbefalinger:

• - Les med uttrykk, skiftende intonasjon avhengig av karakter.
• - Så ofte som mulig, vis en illustrasjon til teksten. Dette øker interessen til barnet.
• - Fjern leker og gjenstander som distraherer barnet ditt fra syne. Prøv å lese i et stille, rolig miljø.
• – Les høyt hele livet! Dette behovet danner barnets interesse for å lese.
• – Barnebøker skal stå på et sted som er tilgjengelig for babyen.
• - Meld deg på et barnebibliotek, la barnet ditt delta i utvalget av bøker.

Husk: FØRSKOLEALDER ER EN GUNSTIG TID FOR Å INTROdusere ET BARN FOR KUNSTLITERATUR!

Vi lærer barn barnerim, dikt, gåter, overfører dem til barns kreativitet, i teknikken til origami. I en sirkel barns lesing bør inkludere bøker som er forskjellige i emner og sjangere.

Barnet trenger å oppdage rikdommen av litteratursjangre. Dette vil tillate på den ene siden å danne bredden av leseinteresser hos en førskolebarn, og på den andre siden selektivitet, individualitet av litterære forkjærligheter.

Foreldre må ta hensyn ikke bare til innholdet i arbeidet, men også til språkets uttrykksfulle virkemidler - eventyr, historier og andre skjønnlitterære verk.

pedagogiske bøker om arbeidskraft, om teknologi, om ting, om natur, kom inn i barnelitteraturen. De lar barn avsløre allsidigheten til verden de lever i, for å vise essensen av fenomener i en figurativ form, forberede et vitenskapelig verdensbilde.

Dikt av S.Ya. Marshak om å lage ting "Hvor bordet kom fra", "En bok om en bok".

K.D. Ushinsky "Hvordan en skjorte vokste i feltet." leksikon Zhitkov Det jeg så.

Barnebok har laget en spesiell type bok – en morsom bok for barn.

Hun avslører for barn de morsomme tingene i livet, tar opp verdifulle egenskaper - evnen til å spøke og le.

Verkene til K.I. Chukovsky, N.N. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, E.N. Uspensky og andre.

Barnelitteraturens sjanger og tematiske mangfold gjør det mulig å danne individuelle leseinteresser og tilbøyeligheter hos barn.

Barnas lesesirkel designet for å fylle opp den litterære horisonten til barn, øke deres velleste.

Tvetydig i design, flerlags og flerlags, gjennomsyret av subtil humor og ironi, tiltrekker de seg oppmerksomheten til barnet ikke bare med det morsomme plottet, men også med en dyp tanke som må føles og forstås, og avslører hvilke den lille leseren er fornøyd.

Fokuset til moderne forfattere er den indre verdenen til en voksen og et barn, en verden av opplevelser, ulike relasjoner og følelser.

Dette er karakteristisk for bøkene til R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky og andre forfattere.

Barneforfattere bevisstgjøre barna på moralske sannheter, velge en adferdslinje, ta riktig posisjon i forhold til andre mennesker, ting, naturen.

Eldre førskolebarn viser en jevn interesse for en "tykk" bok.

Dette er en antologi, verk av innenlandske og utenlandske forfattere.

Husk at boken er din gode følgesvenn og beste venn!

Gareva Tatyana Alexandrovna,

Medvedeva Ludmila Nikolaevna

logopeder GOU Barnehage av kompenserende type nr. 471

Barnelitteratur er en kunst. Som kunst er det særegent å uttrykke generaliserte ideer i en levende form - i spesifikke bilder.

Eventyr, historier, dikt danner en kunstnerisk smak, øker det kulturelle nivået til barnet. K.I. Chukovsky bemerket: "Barnet forstår på sin egen måte, og selv om han tar feil, er inntrykkene hans så levende og figurative at det ikke er nødvendig å jorde dem."

K.D. Ushinsky la vekt på at litteraturen skulle introdusere barnet «inn i folketankens, folkefølelsens, folkelivets verden, inn i folkeåndens rike». Dette er verk av muntlig folkekunst: gåter, tellerim, ordtak, ordtak. Når vi blir kjent med verkene til muntlig folkekunst, forbedrer vi høyere mentale funksjoner: auditivt, visuelt minne, frivillig oppmerksomhet, kreativ tenkning, berike ordforrådet, utvikle en fraseologisk ordbok, danne ferdighetene til grammatisk korrekt tale. Allerede før fylte ett år begynner babyen å lytte til de første barnerimene, sangene og vurdere dem i bokillustrasjoner. I denne alderen er han interessert i rytmer, intonasjon.

Det er nødvendig å merke seg den kolossale innflytelsen fra verkene til muntlig folkekunst for mental utvikling av førskolebarn.
Hovedoppgaven til foreldre er å vite om babyens litterære tilbøyeligheter for å forbedre dem.
Det er viktig å merke seg at felles lesing bidrar til dannelsen av et varmt følelsesmessig forhold mellom mor og barn.

Når du leser skjønnlitteratur, vær oppmerksom på følgende anbefalinger:

Les med uttrykk, endre intonasjon avhengig av karakter
- Så ofte som mulig, vis en illustrasjon til teksten. Det øker barnets interesse
- Fjern leker og gjenstander som distraherer barnet ditt fra syne. Prøv å lese i et stille, rolig miljø.
– Les høyt hele livet! Dette behovet danner barnets interesse for å lese.
– Barnebøker skal stå på et sted som er tilgjengelig for babyen
- Meld deg på barnebiblioteket, la barnet delta i utvalget av bøker

Liker du artikkelen? Fortell vennene dine!

Husk: FØRSKOLEALDER ER EN GUNSTIG TID FOR Å INTROdusere ET BARN FOR KUNSTLITERATUR!

Vi lærer barnerim, dikt, gåter med barn, vi overfører dem til barnas kreativitet, til origamiteknikken.
Kretsen for barns lesing bør omfatte bøker som er mangfoldige i emner og sjangere.
Barnet trenger å oppdage rikdommen av litteratursjangre. Dette vil tillate på den ene siden å danne en bredde av leseinteresser hos en førskolebarn, og på den andre siden selektivitet, individualitet av litterære forkjærligheter.
Foreldre må ta hensyn ikke bare til innholdet i arbeidet, men også til språkets uttrykksfulle virkemidler - eventyr, historier og andre skjønnlitterære verk.
Barn elsker eventyr, folk og forfattere. Eventyret vekker kjærlighet og vedvarende interesse hos en førskolebarn med sin dynamikk, lysstyrke av bilder, mystikk, ubegrensede muligheter for å fantasere, spille sinnet.

pedagogiske bøker om arbeidskraft, om teknologi, om ting, om natur, kom inn i barnelitteraturen. De lar barn avsløre allsidigheten til verden de lever i, for å vise essensen av fenomener i en figurativ form, forberede et vitenskapelig verdensbilde.

Dikt av S.Ya. Marshak om å lage ting "Hvor bordet kom fra", "En bok om en bok".
K.D. Ushinsky "Hvordan en skjorte vokste i feltet." Zhitkovs leksikon "Hva jeg så".

Barnebok har laget en spesiell type bok – en morsom bok for barn.

Hun avslører for barn de morsomme tingene i livet, tar opp verdifulle egenskaper - evnen til å spøke og le.
Verkene til K.I. Chukovsky, N.N. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, E.N. Uspensky og andre.
Barnelitteraturens sjanger og tematiske mangfold gjør det mulig å danne individuelle leseinteresser og tilbøyeligheter hos barn.

Barnas lesesirkel designet for å fylle opp den litterære horisonten til barn, øke deres velleste.

Tvetydig i design, flerlags og flerlags, gjennomsyret av subtil humor og ironi, tiltrekker de seg oppmerksomheten til barnet ikke bare med det morsomme plottet, men også med en dyp tanke som må føles og forstås, og avslører hvilke den lille leseren er fornøyd.

Fokuset til moderne forfattere er den indre verdenen til en voksen og et barn, en verden av opplevelser, ulike relasjoner og følelser.

Dette er karakteristisk for bøkene til R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky og andre forfattere.

Barneforfattere bevisstgjøre barna på moralske sannheter, velge en adferdslinje, ta riktig posisjon i forhold til andre mennesker, ting, naturen.

Eldre førskolebarn viser en jevn interesse for en "tykk" bok.

Dette er en antologi, verk av innenlandske og utenlandske forfattere.

Kjære foreldre!

Husk at boken er din gode følgesvenn og beste venn!

Problemet med å danne en sirkel av barns lesing har eksistert lenge. Evnen til riktig å danne en sirkel av barns lesing er grunnlaget for lærerens profesjonelle aktivitet. Uten denne ferdigheten er det umulig å oppdra en talentfull leser i et barn.

Konseptet med en elevs lesesirkel som en komponent i lesekompetanse

Grunnskolen står overfor en vanskelig oppgave - dannelsen av et ønske, evne og stabil vane hos hver elev til å velge og lese bøker, det vil si dannelsen av en elev-leser. Ideen om å danne en yngre student som leser er utviklet i Federal State Standard of Primary General Education, ifølge hvilken "det prioriterte målet med læring litterær lesning i grunnskolen er dannelsen av det nødvendige nivået av lesekompetanse til en yngre elev, bevissthet om seg selv som en kompetent leser, i stand til å bruke leseaktivitet som et middel til selvopplæring.

Problemet med dannelsen av en yngre student som leser ble stilt på 60-tallet av XX-tallet i verkene til N.N. Svetlovskaya. I vår tid har E.L. Goncharova, N.N. Smetannikova og andre.

Den mest generelle definisjonen av lesekompetanse er gitt av N.N. Smetannikova. Etter hennes mening er "lesers kompetanse kvaliteten på å bevare det som er lest, dannet på grunnlag av en persons generelle kultur, og gir muligheten til å løse nye pedagogiske, akademiske, sosiale og profesjonelle oppgaver tilstrekkelig til situasjoner i bred sosial interaksjon og pedagogisk og profesjonelle aktiviteter".

E.L. Goncharova anser lesekompetanse som et psykologisk system. Hun mener at alle komponenter i dette systemet er underordnet dets hovedfunksjon: transformasjonen av innholdet i teksten til en personlig, semantisk, kognitiv og kreativ opplevelse av leseren.

Objektive indikatorer på lesekompetanse er et jevnt behov og evne til å lese bøker i bevisste valg, bruke all kunnskap, evner, ferdigheter som leseren har på lesetidspunktet.

Utviklerne av Federal State Education Standard for Primary General Education i innholdet i konseptet "lesers kompetanse" inkluderer besittelse av leseteknikk, metoder for å forstå lest og lyttet til arbeid, kunnskap om bøker og evnen til å velge dem selvstendig , dannelsen av behovet for en bok og lesing.

Etter vår mening er ikke alle vesentlige trekk ved lesekompetanse navngitt i denne definisjonen. Vi mener at i tillegg til de nevnte tegnene på lesekompetanse, er det like viktig å vurdere den estetiske holdningen til virkeligheten som gjenspeiles i skjønnlitteratur og modenhet moralske verdier og estetisk smak av den yngre studenten, forstå den åndelige essensen av verkene. En av komponentene i lesekompetanse er lesesirkelen.

Lesesirkelen er sirkelen av de verkene barna selv leser (eller hører på lesing) og oppfatter.

Evnen til riktig å danne en sirkel av barns lesing er grunnlaget for lærerens profesjonelle aktivitet. Uten denne ferdigheten er det umulig å oppdra en talentfull leser i et barn.

Problemet med å danne en sirkel av barns lesing har eksistert lenge. Selv i den eldgamle tiden av utviklingen, brydde mennesket seg om hva barn kunne og burde lese. Temaet for voksenoppmerksomhet var først og fremst innholdet i bøker som ble lest av den yngre generasjonen. Allerede da var det en sterk tanke om at barn og voksne har en annen lesekrets.

Til alle tider av sin eksistens har menneskeheten vist oppmerksomhet til de moralske problemene med verk for barn, og vurdert dem som det grunnleggende grunnlaget for dannelsen av en person i et barn. En spesiell bekymring for voksne var historisk lesning, siden uten kunnskap om landets historie er det umulig å bli en verdig borger. Det var stadig strid om hva som regnes som et barneverk, hvilke kriterier det skulle oppfylle.

Spørsmål om kretsen for barns lesing ble reist på 1700-tallet. (I. Pososhkov, N. Novikov) og utviklet seg i detalj på 1800-tallet. i verkene til V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy, K. Ushinsky. Men til nå er dette problemet fortsatt vanskelig i metodikken for barns lesing på grunn av dets mange aspekter: en person som arbeider med barns lesing må ha like dyp og allsidig kunnskap innen russisk og utenlandsk folklore, russisk og utenlandsk barnelitteratur og barnelesing . Han trenger å ha god pedagogisk og psykologisk forberedelse, siden sirkelen av barns lesing dannes under hensyntagen til de aldersrelaterte egenskapene til barnets oppfatning av et kunstverk. Alle som beskjeftiger seg med spørsmål om barns lesing må hele tiden følge med på utviklingen av barnelitteratur, barnebokutgivelse, kunne gi en korrekt kritisk vurdering av nyhetene i bokmarkedet, vite hvor man kan få informasjon om hva som utgis for barn av en en viss alder. Han trenger selv å være en kompetent leser, å tro på kraften til påvirkningen av et litterært ord på en person, og å forstå at dannelsen av en sirkel med barns lesing er en prosess som krever en seriøs og møysommelig holdning.

Hva bestemmer innholdet i barnas lesesirkel?

• 1. Fra leserens alder, hans lidenskaper og preferanser. Allerede i barndommen manifesteres barnets interesse for en bestemt sjanger (eventyr), en bestemt type litteratur (poesi), en bestemt forfatter og bok. Barn kan lytte til verkene de husker uten å bli slitne.
• 2. En persons kunnskap innen litteraturfeltet og hans bevissthet spiller en spesiell rolle i utformingen av barnas lesing. Siden den yngre eleven verken er spesielt rik på kunnskap eller omfattende informasjon, bør vi her snakke om kunnskapen og ideene til en voksen om barnelitteratur. Jo bredere og fyldigere de er, jo mer interessant vil barneboken bli presentert for barnet.
• 3. Fra selve litteraturens tilstand og utviklingsnivå.
• 4. Litteraturens monotoni har gjort kretsen for barns lesing monoton. I barns lesing ved begynnelsen av XX-XXI århundrer. eventyr og tulllitteratur dominerer, noe som ikke bidrar til dannelsen av en allsidig leser.
• 5. Fra staten av midlene til offentlige biblioteker og familiebiblioteker. Jo mer komplette og varierte de er, desto riktigere vil det være mulig å danne en sirkel av barnas lesing.

En stor innflytelse på dannelsen av en sirkel av barns lesing utøves av tiden der leseren lever: hans ideer, idealer, forespørsler. Når du velger en bok å lese, må vi definitivt tenke på dannelsen av positive følelser hos barnet, hans positive aktivitet som et resultat av å forstå innholdet i arbeidet.

Å lage en lesesirkel for barn innebærer å lede barnas lesing. Det er polariserte meninger om dette. Noen mener at veiledning av barns lesing fratar barnet retten til fritt å velge bøker for egen lesing. Andre snakker om behovet for kvalifisert bistand til barnet.

Barnas lesesirkel kan og skal ikke være den samme. Sammen med lesing, hvis innhold avhenger av utdanningsprogrammet som gjennomføres i institusjonen, er det et hjem, familielesing. Hjemlesing er en variabel del av lesing, hvis innhold avhenger av utdanning, kunnskap om barnelitteratur, smak og evner til foreldrene. Variasjonen av lesing spiller en positiv rolle, da den bidrar til å bevare det unike til barneleseren.

Dannelsen av en lesesirkel for barn er et alvorlig teoretisk og praktisk problem som krever konstant oppdatering. Løsningen kan ikke bare tilnærmes fra et pedagogisk synspunkt.

Svært ofte er oppfatningen av en yngre student påvirket av de moralske og etiske holdningene til familien, miljøet, tiden han lever i, og forstår arbeidet avhengig av personlig moralsk erfaring.

Bare et nøye utvalg av verk for lesing og observasjon av prosessen med å oppfatte boken av en voksen vil føre til oppnåelse av målet.

Når man danner sirkelen av barns lesing, bør man også være oppmerksom på at barnelitteratur er preget av fenomenet en mengde. Det viser seg på forskjellige måter. Ofte står vi overfor det faktum at forfattere lager et stort antall verk om relaterte emner der de samme karakterene opptrer. Vi legger merke til gjentagelsen av plott, de samme kunstneriske teknikkene, og på et tidspunkt begynner det å virke for leseren at "forfatterne begynte å utarbeide den kvantitative" normen "". Hver forfatter har sine egne grunner for slik kreativ oppførsel, for eksempel: forespørsler fra lesere om å fortsette syklusen med Alexander Volkov, anerkjennelse og attraktivitet til helten fra Sergei Mikhalkov. En forfatter av denne typen kan forbli i litteraturhistorien og leserens minne, være assosiert med noe: Alexander Volkov - med historie smaragd byen, Sergei Mikhalkov - med bildet av onkel Styopa. Men ikke alltid slike verk er bestemt for et langt liv.

Dermed indikerer flerdimensjonaliteten til problemet med å danne en sirkel av barns lesing behovet for en voksen person for å være en kompetent leser, for å mestre praksisen med å evaluere kunstverk, prinsippene og kriteriene for deres valg.

Sjanger originalitet av verk

Sjangerbegrepet definerer formen på et verk som er nødvendig for realiseringen av innholdet. Sjangrene til barnelitteratur ble dannet i prosessen med utviklingen og er assosiert med spesifikasjonene i oppfatningen av verk av barn i forskjellige aldre.

Vi kan si at denne litteraturen er representert av nesten alle sjangere som har utviklet seg i "voksen" litteraturen. Og samtidig er det sjangere som er mest foretrukket av barn og som brukes oftere enn andre. Så i prosa - dette er eventyr, historier, romaner, i poesi - dikt og sanger. I drama - korte skuespill, bestående av en eller to akter.

Spesielt utmerkede er slike sjangre som gåter, ordtak, ordtak, eventyr - verk uavhengig publisert hovedsakelig for barnelesere.

For barn yngre aldre foretrukket korte arbeider. Dessuten bør den romlige rammen innsnevres, begrenses og den tidsmessige - strekkes. Dette er på grunn av detaljene i barnas holdning til den omkringliggende virkeligheten, hvor lang dagen ser ut for barnet, hvor langt barnehagen hans ligger! Men etter hvert som han vokser opp, begynner han å føle at dagen tar mindre og mindre tid, og når han går på skolen, konstaterer han at barnehagen er bare et steinkast fra hjemmet.

Derfor er handlingsscenen i verk for barn som regel begrenset, og det går små perioder mellom scenene. Derfor en av sjangertrekk fungerer - deres relativt lille volum.

Naturligvis, jo yngre barna er, jo enklere bør arbeidet være i komposisjon. Minimeringen av sjangeren utføres, under hensyntagen til særegenhetene ved barns oppfatning.

Begrepene «barnelitteratur», «litteratur for barn», «barnelesesirkel» i bokutgivelsen

Ved utarbeidelse av publikasjoner for barn brukes ikke bare barnelitteratur, men også "voksen" litteratur. Derfor, i publisering og redigering benyttes flere begreper som preger fagfeltet forlagslitteratur for barn og ungdom.

Det finnes begreper som «barnelitteratur», «litteratur for barn», «barnelesesirkel». Allerede fra selve navnene er det tydelig at de krysser hverandre og samtidig har et selvstendig innhold.

Å forstå betydningen som er investert i hvert av disse begrepene er viktig, først og fremst fra synspunktet om en generell tilnærming til bokpublisering, siden de bestemmer organiseringen og metoden for å danne repertoaret av publikasjoner, kildene for å velge verk , og funksjonene i arbeidet til en redaktør med forfattere.

Tenk på begrepet "barnelitteratur"; det er nettopp dette som er utgangspunktet for å karakterisere hele feltet av publikasjoner for barn.

Barnelitteratur er laget spesielt for barnas lesertall. Forfatteren tar hensyn til detaljene i barns oppfatning, og prøver å sikre at arbeidet hans blir godt forstått og assimilert av lesere i en viss alder.

Av spesiell betydning er forfatterens evne til å gjenkjenne barnepsykologi, fokusere på barns interesser, forutsetninger, deres evne til å oppfatte visse fakta. De sier at for å lage et verk av barnelitteratur, er det nødvendig å bevare "barnas visjon om verden", som lar en tydelig forestille seg egenskapene og kvalitetene til barns oppfatning. En barneforfatter må forstå og kjenne barnet og, selvfølgelig, ha et spesielt talent som bestemmer forfatterens dyktighet - talentet til å lage levende, uforglemmelige bilder av verden rundt ham, gjenkjennelig av barnet og instruere ham.

Når du lager barnelitteratur, blir spesifikasjonene til en viss alder tatt i betraktning.

Åpenbart bør en forfatter som henvender seg til barnelitteratur utmerke seg med en spesiell holdning til livet, forestill deg hvordan den omkringliggende virkeligheten oppfattes av barnet, legg merke til det uvanlige, lyse - det som er interessant for hans fremtidige lesere.

Det er utviklet visse metoder for å skrive et litteraturverk spesielt for barn. Her er bare en ganske vanlig teknikk knyttet til den spesielle posisjonen til forfatteren av verket - han ser på verden rundt seg som fra barndommen, som han beskriver. Forfatteren observerer ikke karakterene sine fra siden, men betrakter hendelser gjennom deres øyne. Forfatteren reinkarnerer i karakterene sine, og lar seg ikke gå et minutt tilbake og se på dem gjennom øynene til en voksen. Tilsynelatende er det synet på verden fra barndommen som gir innholdet i boken en av de mest essensielle kvalitetene for verk av barnelitteratur - kvaliteten på påliteligheten til det beskrevne, forståeligheten for leseren.

Dermed er barnelitteratur spesielt skapt basert på en viss alderskategori lesere, tatt i betraktning detaljene i barnas oppfatning.

En av de viktige oppgavene til redaktøren er å skape en ressurs for barneskribenter. Og likevel kan det være vanskelig å finne disse forfatterne, for barneforfattere er forfattere med spesiell gave- å huske og forstå barndommen. V.G. Belinsky skrev: «Man skal bli født og ikke bli en barneforfatter. Det er et slags kall. Det krever ikke bare talent, men et slags geni ... mange forhold er nødvendige for utdanning av en barneforfatter ... Kjærlighet til barn, en dyp kunnskap om behov, funksjoner og nyanser barndom det er en av de viktige betingelsene.

Vurder et bredere konsept - "litteratur for barn." Dette konseptet betegner både barnelitteratur og voksenlitteratur, som er av interesse for barn og forståelig for dem.

Forfatteren N. Teleshov husket: "Tsjekhov forsikret ... at det ikke fantes noen "barnelitteratur". «Overalt bare om Sharikov, ja, de skriver om Barbosov. Hva er denne "babyen"? Dette er en slags «hundelitteratur».

I et brev til Rossolimo 21. januar 1900 skrev A.P. Tsjekhov bemerker: "Jeg vet ikke hvordan jeg skal skrive for barn, jeg skriver for dem en gang hvert tiende år, og jeg liker ikke og gjenkjenner ikke den såkalte barnelitteraturen. Andersen, "Pallada fregatt", Gogol leses villig av barn, også voksne. Vi skal ikke skrive for barn, men må velge blant det som er skrevet for voksne.

Og A.P. Tsjekhov skapte ikke spesielt barneverk, men historiene hans, som "Kashtanka", "Boys", for eksempel, blir ivrig lest av barn.

La oss gi en moderne forfatters mening. Som svar på et spørsmål om spesifikke trekk ved barnelitteratur, som var inneholdt i et spesielt spørreskjema for forlaget House of Children's Books of the Children's Literature forlaget, skrev A. Markusha: «Nå er det mye debatt om det spesifikke ved barnelitteraturen. litteratur. Jeg tror ikke på noen detaljer. Det er litteratur (og det er lite av det), og så er det "litteratur" (og det er mye av det). Barn bør lese voksenbøker skrevet av ekte mestere, la dem forstå og ikke alle, i det minste vil de venne seg til ekte kunst, og ikke bli oppdratt på surrogater ... Barn trenger å vite mer om voksne! (fra materialet til Barnebokhuset).

Lesing av barn dekker altså ikke bare spesialskrevne verk, men fylles også på på bekostning av voksenlitteratur. Slik dannes repertoaret av publikasjoner for barn. Den består av barnelitteratur og verk skrevet for voksne, men av interesse for barn.

Når det gjelder barns lesing, har lesekretsen sine egne kjennetegn. La oss dvele ved dem.

Barnas lesesirkel inkluderer bøker som bør leses i barndommen og som definerer lesingen til et barn i en bestemt alder. Dette er et dynamisk fenomen, siden når barnet vokser, utvides omfanget av litteraturen han leser. Lesesirkelen viser interessene og lidenskapene til en person, individuelle publikasjoner "kommer tilbake" hvis leseren refererer til dem mer enn én gang. Sammensetningen av publikasjoner er i stadig endring avhengig av barnas skiftende interesser og repertoaret av publiserte publikasjoner, og jo rikere, mer mangfoldig repertoaret er, jo flere muligheter til å påvirke barnet, siden hans lesekrets til en viss grad vil reflektere denne rikdommen og mangfold.

Barnelitteratur danner og definerer lesesirkelen til hvert enkelt barn, endrer og strukturerer dets sammensetning, og denne litteraturen blir gradvis erstattet av "voksen" litteratur, og etterlater selve barnelitteraturen utenfor leserens interesser. Gitt at enkelte bøker mest effektivt kan påvirke leseren de er ment for, kan det vurderes at litteratur som inngår i kretsen for barns lesing bør leses i passende alder; bøker som ikke "fanger" leseren i tide, kan ikke ha den innflytelsen på ham som forfatteren søkte, og derfor oppfyller de ikke fullt ut sine sosiale funksjoner. Virkningen på en førskolebarn, et eldre skolebarn, en voksen av et eventyr er faktisk forskjellig, siden "sine egne" aspekter av arbeidet er av interesse i hver alder. Følgelig bestemmer lesekretsen graden og arten av innflytelsen på leseren av verkets innhold og er assosiert med egenskapene til egenskapene til ulike kategorier av lesere.

Ved organisering av bokutgivelser for barn, spesielt i ferd med å danne et repertoar, fokuserer redaktøren på kretsen for barns lesing, utvelgelse av verk for nytrykk og innføring av ny litteratur i forlagssystemet.

Spørsmål til eksamen

Spørsmål til eksamen

disiplin: "Barnelitteratur"

1.Begrepet barnelitteratur. Det spesifikke ved barnelitteratur. Hovedfunksjonene til barneboken. Barnesirkel før skolealder.

"Barnelitteratur" - et kompleks av verk, laget under hensyntagen til de psykofysiologiske egenskapene til alder.

"Children's Reading Circle" - designet for å fylle opp den litterære horisonten til barn, øke deres velleste.

Det er ulike tanker om begrepet «barnelitteratur». Det vanligste er som følger: Barnelitteratur er et kompleks av verk laget spesielt for barn, med tanke på de psykofysiologiske egenskapene til deres utvikling. Det er en oppfatning blant lesere at barnelitteratur er de verkene som en person leser tre ganger: som barn, å bli forelder og deretter få status som bestemor eller bestefar. Barnelitteratur som har bestått en slik tidsprøve kalles ekte, klassisk. I hverdagen regnes barnelitteratur som alle bøkene som barn leser. I vitenskapelig forskning skilles imidlertid begrepene «barnelitteratur» og «barnelesing». Barnelitteratur er et særegent område av generell litteratur. Den er skapt i henhold til de samme lovene for kunstnerisk kreativitet, i henhold til hvilke all litteratur er skapt, samtidig som den har essensielle egenskaper. Funksjoner av barnelitteratur: underholdende. Uten det er alt annet utenkelig: hvis et barn ikke er interessert, er det umulig å utvikle eller utdanne ham; estetisk - bør innpode en ekte kunstnerisk smak, må barnet introduseres for de beste eksemplene på ordets kunst; kognitiv - for det første er det en spesiell sjanger av vitenskapelig og kunstnerisk prosa, der viss kunnskap presenteres for barn i litterær form (for eksempel naturhistorien om V. Bianchi). For det andre bidrar verk som ikke engang har kognitiv orientering til å utvide barnets kunnskapskrets om verden, naturen og mennesket; illustrasjon; psykologisk særegenhet ved oppfatning av barnelitteratur; identifikasjon - identifisere seg med en litterær helt. Fremragende forfattere fra forskjellige tidsepoker deltok i byggingen av byggingen av barnelitteratur, i dannelsen av en sirkel med barns lesing.

Disse var Pushkin og Krylov, Chukovsky og Odoevsky, Pogorelsky og Ershov, L. Tolstoy og Nekrasov, Chekhov og Mamin-Sibiryak, Bianki og Prishvin og mange, mange mestere innen kunstnerisk uttrykk. Barnas lesing inkluderer slike verk av Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostojevskij, Garshin, Korolenko og mange moderne poeter og forfattere, hvis arbeid er vurdert i de tilsvarende gjennomgangskapitlene.

2.Små sjangre av folklore. Variasjon av sjangere. Emne. Kunstneriske trekk. Små sjangeres rolle i oppdragelsen av et fysisk sunt, muntert, nysgjerrige barn.

"Folklore" - muntlig folkekunst, som gjenspeiler folkets liv, synspunkter, idealer skapt av folket.

«Fiksjon» er kunsten til det skrevne ord.
"Vandrende plot" - stabile komplekser av motiver som danner grunnlaget for et muntlig eller skriftlig arbeid, som går fra ett land til et annet og endrer deres kunstneriske utseende avhengig av det nye miljøet i deres eksistens.

Folklore er folkekunst ikke bare fordi den ble skapt og bevart i større grad av de brede folkemassene, men fremfor alt fordi den reflekterte folkekulturelle og moralske tradisjoner, måten å tenke på og ideer om verden, menneskenes levesett, tankesett og karakter, som nå kalles mentaliteten.
I skapelsen, lagringen og noen ganger utførelsen av folklore spilte kollektivet en viktig rolle. I oppfatningen av kollektivet eksisterte et folkloreverk som et anonymt. Problemet med forfatterskap, og enda mer problemet med attribusjon, det vil si å etablere navnet på skaperen, har aldri blitt tatt opp.

Folklore er forskjellig fra litterær måte skapelse, eksistens, poetikk. Men her, som i litteraturen, er det en bestemt inndeling: epos, tekster, drama.

Forskere tror at barn begynner å aktivt bruke folklore fra de er seks år gamle. Men for at dette skal skje, må de være forberedt med tidlig barndom til oppfatningen og mestringen av folkloreformer. Veldig viktig i livet i førskolealder har barnefolklore og eventyr.

Folklore - muntlig folkekunst, folkevisdom, kunnskap om verden, uttrykt i spesifikke former for kunst.

Verbal folklore er en spesifikk kunst.

Kollektivet spilte en viktig rolle i opprettelsen, lagringen og fremføringen av folklore. Folkloreverket eksisterte som et anonymt.
Folklore finnes både hos voksne og barn. Barnas folklore og eventyr er av stor betydning i livet til førskolebarn. Hver nasjon har sine egne historier. Men plott som er felles for forskjellige folk har lenge blitt lagt merke til. Slike tomter kalles løsmasser, d.v.s. historier som går fra en nasjon til en annen.

3.Eventyr som en sjanger av folklore. Typer russiske folkeeventyr. Eventyr - aktiv og estetisk kreativitet, fange alle sfærer av det åndelige livet til barnet, hans sinn, følelser, fantasi, vilje.

Et folkeeventyr er et muntlig narrativt verk av magisk, eventyrlig eller hverdagslig karakter med en fantasisetting, fortalt for pedagogiske eller underholdningsformål. "Et eventyr er en løgn, men det er et hint i det, en god lærdom for en god fyr."

Eventyret har alltid blitt tilskrevet et publikum i forskjellige aldre, men først på 1900-tallet ble det hovedsakelig eid av barn. Selve navnet dukket ikke opp umiddelbart, N.V. Novikov antyder at i det gamle Russland ble forskjellige muntlige historier kalt "fortellinger" ("bayat" - for å snakke). Et eventyr er et dokument basert på fakta ("revisjonsfortelling" ble brukt i denne forstand av Pushkin og Gogol). Mest sannsynlig, på midten av 1800-tallet, ble sykkelen kalt et eventyr.

Eventyret har erstattet myten. E.V. Pomerantseva (folklorist fra 1900-tallet) vitner: de første omtalene refererer til Kievan Rus. Historien til det russiske eventyret er rik på hendelser.

På slutten av 1700-tallet begynte de å skrive ned eventyret, og litterære handlinger begynte å lages på grunnlag av folkehistorier.

Klassifisering: VG, Belinsky delt inn i to slags eventyr: 1. heroisk 2. satirisk (folkelivet, deres hjemlige liv, moralske konsepter og dette listige russiske sinnet).

Afanasyeva klassifisert i henhold til skapelsestidspunktet og handlingen.

Høydepunkter:

Fortellinger om dyr (de eldste)

Eventyr

Husholdningseventyr

eventyrlige fortellinger

Kjedelige fortellinger.

Et folkeeventyr er et muntlig narrativt verk av magisk, eventyrlig eller hverdagslig karakter med en fantasisetting, fortalt for pedagogiske eller underholdningsformål. (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky sier at eventyret først og fremst forfølger underholdende og estetiske oppgaver, og ikke utilitaristiske eller pedagogiske oppgaver. Et eventyr lærer ikke hvordan man skal leve, og hvis det lærer, gjør det det underveis og uten press.

Eventyret har en bestemt poetikk. Et eventyr er en episk, prosaisk sjanger. Eventyret har alltid eksistert i et publikum i forskjellige aldre, og først på 1900-tallet begynte det hovedsakelig å tilhøre barn. N.V. Novikov antyder at i det gamle Russland ble forskjellige muntlige historier kalt fortellinger (bayat - snakk).

4.Fortellinger om dyr. Allegorisk skildring av menneskelige karakterer. Et skarpt skille mellom positivt og negativt. Ideer om sinn og dumhet, list og rettferdighet, om godt og ondt, mot og feighet, etc.

Fortellinger om dyr - mest eldgammelt arbeid eventyrepos.

Den eldgamle mannen animerte naturen, overførte egenskapene sine til dyr, så ikke forskjellene mellom dem og seg selv. Dyr er i stand til å tenke, snakke, handle intelligent. Eventyret er iboende i: animisme - animasjon av dyr, etc.; totemisme er guddommeliggjøring av dyr.

De er delt inn i 2 grupper: tegneserie ("topper og røtter").

Moralistisk ("Katt, hane og rev").

Kumulative fortellinger (samling). Prinsippet for deres konstruksjon er prinsippet om å strenge en mikroplot på en annen med en viss utvidelse i noen tilfeller og nesten innholdsrepetisjon i andre (for eksempel: 1. "Dyrene i gropen"; 2. "Rope", "kolobok ", "teremok").

I eventyret om dyr er dyr bærere av ett tegn, en spesiell egenskap (reven er utspekulert)

Disse historiene er allegoriske.

Kunstnerisk struktur: enkelt, upretensiøst, forståelig språk, tilstedeværelsen av dialoger, korte, men uttrykksfulle sanger.

Kostyukhin peker på 2 artsdannende egenskaper:

Hovedobjektet for fortelling i et slikt eventyr er hele den organiske og uorganiske verden, utstyrt med menneskelige egenskaper.

Avhenger av installasjonen av utøveren, på hvilket problem som vil være på 1. plass.

Fortellinger om dyr regnes som de eldste verkene av eventyrepos. Selv J. Grimm (på 1800-tallet) trakk frem animisme som en form for fiksjon i eventyr om dyr. Dyr er i stand til å tenke, snakke, handle intelligent. Eventyret om dyr er også preget av en slik form for fiksjon som totemisme. Det tolkes på ulike måter i vitenskapen – både som den eldste formen for religion i det tidlige stammesystemet og som ideologien til det samme samfunnet. Med akkumulering av kunnskap og tap av mytologiske ideer om verden, sluttet mennesket å oppfatte dyret som likt og gudsbærende. Verk dukket opp der dyret var en antihelt, som en person ler over. Forskere deler eventyr om dyr inn i komiske og moralistiske. Det kumulative prinsippet for å konstruere noen eventyr er prinsippet om å sette et mikroplott på et annet med en viss utvidelse eller med ordrett repetisjon. I eventyr om dyr er dyr bærere av ett trekk, ett karaktertrekk. Og likevel er de mangefasetterte.

Hovedobjektet for fortellingen er et dyr, en plante, en gjenstand utstyrt med menneskelige egenskaper.

5.Magiske fortellinger. Kjemp for rettferdighetens seier. idealisert helt. Konflikt med magiske og sosiale krefter. Kompleks dramatisk historie. Flotte hjelpere. Spesielle poetiske formler.

Eventyr - tilstedeværelsen av en fantastisk handling (V.P. Anikin)

I poetikken til V.Ya. Propp mener at "eventyr er preget av ensartetheten i komposisjonen deres". Funksjonen til heltens midlertidige fravær, forbud, brudd på forbudet, test. De spiller en viktig rolle i utviklingen av historien.

Eventyrfiksjon basert på magi er alltid forbundet med virkeligheten på sin egen måte.

Betydning i. Eventyr:

1. Synligheten til beskrivelsen (fascinerer lytteren).

2. Handlingsenergi,

3. Spilleord,

4. Nøye og uvanlig ordvalg,

5. Dynamikk.

B. Et eventyr er for det første ordenes magi.

Hovedtrekkene i eventyr består i en mye mer utviklet plotthandling enn i eventyr om dyr. I plottenes eventyrlige natur, som kommer til uttrykk i at helten overvinner en rekke hindringer for å nå målet; i hendelsenes ekstraordinære natur, mirakuløse hendelser som oppstår på grunn av det faktum at visse karakterer er i stand til å forårsake mirakuløse fenomener, som også kan oppstå som et resultat av bruk av spesielle (mirakuløse) gjenstander; i spesielle teknikker og metoder for komposisjon, fortelling og stil.

Men på samme tid, i eventyr, oftere enn i andre varianter av eventyr, observeres såkalt forurensning - kombinasjonen av forskjellige plott eller inkludering av motiver fra et annet plott i plottet.

Strukturen til eventyr. Eventyr har en struktur som er forskjellig fra strukturen til dyreeventyr og sosiale eventyr. For det første har de det spesielle elementer, som kalles ordtak, begynnelser og slutter.

De serverer utvendig design arbeid og markerer begynnelsen og slutten. Noen eventyr begynner med ordtak - lekne vitser som ikke er relatert til handlingen.

6.Sosiale fortellinger. Bilder av arbeid og livet til det russiske folket. Komprimert plot. Humoristisk og satirisk karakter av eventyr.

Hverdagseventyr er sosial satire. kort. Det er vanligvis én episode i sentrum av handlingen, handlingen utvikler seg raskt, det er ingen repetisjon av episoder, hendelsene i dem kan defineres som latterlige, morsomme, rare. Comic er mye utviklet i disse historiene, som er bestemt av deres satiriske, humoristiske, ironiske karakter. Det er ingen grusomheter i dem, de er morsomme, vittige, alt er fokusert på handlingen og funksjonene i fortellingen som avslører bildene til karakterene. "De gjenspeiler folks liv, deres hjemlige liv, deres moralske konsepter og dette listige russiske sinnet, så tilbøyelig til ironi, så enkelthjertet i sin list," skrev Belinsky.

Denne typen eventyr har ikke en klar terminologisk definisjon.

Noen folklorister kaller dem hverdagslige og skiller dem fra andre typer eventyr, andre gjør ikke slike forskjeller, og ved å kombinere hverdagslige og eventyrlige historier i en gruppe kaller de dem annerledes: hverdagslige, romanistiske, realistiske.

Heltene i hverdagens eventyr er barer, tjenestemenn, presteskap, dommere, utstyrt med alle slags laster: dumhet, grådighet, uansvarlighet, etc. De blir motarbeidet av smarte, utspekulerte, snarrådige, ressurssterke bønder, soldater, folk fra bunnen.

Helter fra hverdagseventyr er antagonisthelter. Vinneren her er som regel den som står på det laveste trinnet på den sosiale rangstigen.

Hverdagseventyr er faktisk en sosial satire over urettferdige rettslige prosesser, bestikkelser og chikaneri av embetsmenn, dumhet og uegnethet for livet til barer og grunneiere, og falskhet fra geistlige.

Formen for fiksjon er basert på alogismen til det virkelige.

Heltene i hverdagens eventyr er embetsmenn, geistlige, dommere, utstyrt med alle slags laster: dumhet, grådighet, uansvarlighet. De blir motarbeidet av smarte, utspekulerte, ressurssterke bønder, soldater, folk fra bunnen. Helter fra hverdagseventyr er antagonisthelter.

Husholdningshistorier er sosial satire. Forskjellen fra andre typer eventyr bestemmes av Propp. Han peker på fraværet av magiske hjelpere og magiske gjenstander i eventyr, samt en annen natur ved det overnaturlige. Hverdagseventyr er eventyr av sen opprinnelse, siden de mangler et mytologisk grunnlag, fanger de verdensbildet til en ganske sivilisert person (tror ikke på djevelen, ler av ham og tror på ham).

Skjønnlitteraturens natur i dagligdagse eventyr er basert på alogismen til det virkelige. Husholdningseventyr - uvanlige, uhørte historier om det helt umulige.

7.Fortellinger om A.S. Pushkin, deres forbindelse med folkeeventyr.

Arbeidet til den største russiske nasjonaldikteren A. S. Pushkin utvidet uvanlig rekkevidden av barns lesing og hadde en enorm innvirkning på utviklingen av litteratur. Pushkins verk inkludert i lesekretsen har en dyp og fruktbar pedagogisk innvirkning, avslører store fenomener for oss. menneskelig liv og viktige sosiale og moralske spørsmål på en enkel, levende og emosjonell måte.

Den første i kretsen for barns lesing er som regel Pushkins eventyr, og ofte begynner bekjentskapet med dikterens eventyrverden med prologen til diktet "Ruslan og Lyudmila" - "En grønn eik er nær kysten ...". Det lille kunstneriske rommet i denne prologen inneholder mange motiver og bilder av folkeeventyr, som gjenskaper atmosfæren i deres magiske verden. Pushkins eventyr har også et folkloristisk grunnlag, men de oppfattes allerede som helt originale forfatterverk.
Bak den tradisjonelle eventyrpoetikken skjuler det seg sosiale og psykologiske konflikter, det er åpenbart at Pushkin refererer til eventyret først og fremst som en sjanger som bevarer visse etiske verdier og moralske idealer. Poeten skaper bilder av eventyrhelter og utforsker menneskets natur, og leter etter det som forblir evig og uforandret til enhver tid, hva verden og mennesket hviler på.

Litt senere blir barna kjent med prøver av Pushkins tekster. Dette er dikt av de mest forskjellige emner: om naturen, om vennskap og kjærlighet, om fædrelandets historie, etc. Akkurat som eventyr blir diktene til den store dikteren umerkelig en del av det språklige miljøet der talen og bevisstheten til den voksende personen dannes. Disse versene er enkle å huske og forblir i minnet i nesten hele livet, og definerer usynlig hele den åndelige strukturen til en person, fordi det er Pushkin som regnes som skaperen av det moderne russiske litterære språket, språket som snakkes av en moderne utdannet person.

I Pushkins eventyr, magiske transformasjoner og uvanlige malerier logisk motivert, begrunnet og realistisk nøyaktig i detalj. Så hver gang han kommer tilbake fra havet, ser den gamle mannen det virkelige bildet og situasjonen der den gamle kvinnen hans, etter fiskens ordre, befinner seg: enten er dette et nytt trau, eller en «hytte med lyst rom», eller et høyt edelt tårn med en rikt kledd kjerring på verandaen , eller luksuriøse kongelige kamre. Og de ser ikke fantastiske ut, men ekte, bare utseendet deres er fabelaktig.

Pushkin tar fra kilden bare én, den mest betydningsfulle episoden, utvikler den mer detaljert og dypere for å fremheve karakteren tydeligere.

Ved å stole på folkehistorien løfter Pushkin ikke bare, men løfter bildet av en enkel arbeider i eventyrene sine. En vanlig russisk person ved navn Balda ligner Ivanushka the Fool.

8.Litterært eventyr i arbeidet til P. P. Ershov.

«Den lille pukkelrygghesten» er et fantastisk eventyr, som har vært et av de beste barneverkene i mer enn halvannet århundre. Den første av dens utvilsomme fordeler er et underholdende plot, fascinerende og lærerikt på samme tid. Det er ikke ofte et barneeventyr leses av en voksen med slik interesse. Den andre fordelen med historien er dens vakre stil. Den poetiske teksten flyter rett og slett som vann, barn leser verket i ett åndedrag. Figurativ, levende tale av karakterer, fargerike beskrivelser gjøre et sterkt inntrykk. I tillegg er teksten fylt med forskjellige dagligdagse detaljer fra det gamle russiske livet, som allerede er helt glemt, men på det nittende århundre var de fortsatt ganske forståelige og kjente. Jeg kan ikke unngå å legge merke til de lyse karakterene i eventyret. Og ikke bare hovedpersonene, men også ganske episodiske karakterer. Selvfølgelig er den lille pukkelrygghesten den mest sjarmerende blant dem. Ideen om eventyret ligger i ekte vennskap og at utseende fortsatt ikke betyr noe, og at noen ganger bare enkelhet og besluttsomhet fører til grenseløse høyder.

I tillegg, som ethvert godt eventyr, lærer Den lille pukkelryggede hesten barn mot, oppfinnsomhet, sannferdighet og mange andre nødvendige egenskaper.

Ershov kombinerte ikke bare stykker fra separate eventyr, men skapte et helt nytt, integrert og komplett verk. Det fenger leserne med lyse hendelser, fantastiske eventyr av hovedpersonen, hans optimisme og oppfinnsomhet. Alt her er lyst, livlig og underholdende. Som en kunstskaping kjennetegnes et eventyr av sin fantastiske strenghet, logiske sekvens i utviklingen av hendelser og sammenhengen mellom individuelle deler til en helhet. Alt som heltene gjør er fullt ut rettferdiggjort av lovene i et eventyr.
Ershovs eventyrverden er organisk smeltet sammen med bondehverdagen, og selv magiske eventyrbilder har jordisk skjønnhet, jordiske trekk. For eksempel er Ildfuglen vind, sky, lyn pluss varmen i bondeovnen, en rød hane utenfor utkanten. Bildet av lynet er også assosiert med det (når lys blinker over kornfeltet). Tsarjomfruen bor i et fabelaktig gyldent palass, dette motivet er også hentet fra folklore, mer presist fra perioden med hedensk tro om gudens palass - Yarila.
Ershovsky Ivanushka er en typisk karakter av russisk folklore. Han lurer andre, gjør seg selv narr. Han er ikke grådig, han trenger ikke penger, heder og berømmelse. Ershov bevarer de tradisjonelle repetisjonene i historien (brødrene går for å vokte brødet), kombinerer folk og litterære tradisjoner den tiden. Ershov fanget og legemliggjorde i sitt "eventyr" selve essensen av folkekulturen, som er forbundet med tidlig hedenske og senere kristne ideer.

9.KD Ushinskys verk for barn. moralsk utdanning og utvikling av den følelsesmessige sfæren til barnet.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - russisk lærer, grunnlegger av vitenskapelig pedagogikk i Russland. Han er en litterær skikkelse, en talentfull forfatter, forfatter av mange pedagogiske og litterære og kunstneriske verk: dikt, historier, fabler, essays, anmeldelser, kritiske og bibliografiske publikasjoner.

Ushinsky samarbeidet i mange magasiner, inkludert Sovremennik, datidens mest progressive magasin.

Utmerket kunnskap om tilstanden til utdanningsteorien og skolens praktiske arbeid, en dyp analyse av historien til utviklingen av synspunkter på målene og målene for utdanning, en bred orientering i prestasjonene til moderne vitenskapelig tanke (i ulike kunnskapsfelt) tillot ham å lage en rekke verk som oppfyller de mest presserende behovene til den russiske skolen, og fremmet en rekke vitenskapelige bestemmelser av varig verdi.

Hans forfattere, spesielt hans pedagogiske bøker "Children's World" og " innfødt ord' var veldig populære.

Sjanger og emne bokstavelig talt virker K.D. Ushinsky er mangfoldig og mangfoldig. Av disse utmerker seg spesielt kunstverk for barn, interessante og informative for nybegynnere. Artikler er skrevet i et klart, enkelt språk som gjør barn kjent med naturvitenskap, med naturen, med hverdagslige spørsmål.

GESE OG TRANER

Gåss og traner beitet sammen i enga. Jegerne dukket opp i det fjerne. De lette tranene lettet og fløy bort, men de tunge gjessene ble igjen og ble drept.

IKKE GODT KLIPPET, JA STERKT Sydd

En hvit, glatt kanin sa til pinnsvinet:

"For en stygg, stikkende kjole du har, bror!"

- Riktignok, - svarte pinnsvinet, - men tornene mine redder meg fra tenner på en hund og en ulv; tjener din vakre hud deg på samme måte?
Bunny bare sukket i stedet for å svare.

10.Historier om dyr i verkene til L.N. Tolstoj.

L. Tolstoys historier om dyr er spesielt poetiske ("Løven og hunden", "Milton og Bulka", "Bulka" osv.). De har størst pedagogisk innvirkning på små barn. Forfatteren lærer barn om vennskap og hengivenhet ved å bruke eksempler fra dyrelivet. Handlingen i historiene er full av drama, emosjonalitet og bilder.

Et uforglemmelig inntrykk på barn gjør historien "Løven og hunden". Det realistiske bildet av hundens død og det dype dramaet i løvens oppførsel gjenspeiles i den psykologisk nøyaktige og konsise fortellingen: «Han klemte den døde hunden med potene og ble liggende slik i fem dager. På den sjette dagen døde løven. I zoo-fiksjonshistorier introduserer Tolstoy barn for vanene til dyr og fugler, humaniserer dem, gir dem individuelle karaktertrekk:

«Jakva ville drikke. Det var en kanne med vann på gården, og muggen hadde bare vann i bunnen. Jackdaw kunne ikke nås. Hun begynte å kaste småstein i kannen og kastet så mange at vannet ble høyere og det var mulig å drikke.

Jackdaws intelligens og oppfinnsomhet huskes lett av små barn. Forfatteren introduserte leserne for fuglens vaner i konkrete, synlige bilder, kjeden som historien består av. Leo Tolstoy var grunnleggeren av den zoobelletristiske historien i russisk barnelitteratur. Hans tradisjoner ble senere utviklet av Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. Verkene til L. N. Tolstoy for barn utvikler viktige moralske problemer, gir en gjennomtrengende analyse av karakterenes indre verden, kjennetegnes av den kunstneriske perfeksjonen av formen, poetisk klarhet og lakonisme i språket.

11.Verk om barn og for barn i bildet av L.N. Tolstoj.

I en av artiklene sine skrev L. Tolstoy at barn elsker moral, men bare smarte, ikke "dumme". Denne ideen er også gjennomsyret av flere historier for barn. Han søker å fremkalle dype følelser hos barnet, å innpode ham kjærlighet og respekt for mennesker. Tatt i betraktning barndommen som en viktig periode i livet, betaler L. Tolstoy mye oppmerksomhet til bildene av barn, spesielt bondebilder. Han bemerker deres påtrykkbarhet, nysgjerrighet, nysgjerrighet,; lydhørhet, flid.

«Bestemor hadde et barnebarn: før barnebarnet var lite og sov hele tiden, og bestemoren selv bakte brød, kalket hytta, vasket, sydde, spinnet og vevde til barnebarnet sitt, og etter det ble bestemoren gammel og la seg ned. på komfyren og
sover. Og barnebarnet bakte, vasket, sydde, vevde og spant til bestemoren.

Denne novellen avslører selve essensen av forholdet mellom barn og voksne i en bondefamilie. Livets flyt, generasjoners enhet formidles med folkloristisk uttrykksfullhet og lakonisme. Moralen i denne historien er ikke en abstrakt lære, men kjernen som forener dens tema og idé. Bondebarn vises i sitt hjemlige miljø, på bakgrunn av landsbylivet, bondelivet. Dessuten, landsbyen, dens liv blir ofte overført på en slik måte at vi ser dem gjennom øynene til gutta:

«Da Filipok gikk gjennom bosetningen hans, rørte ikke hundene ham - de kjente ham. Men da han gikk ut til andres gårdsplass, hoppet en insekt ut, bjeffet, og bak insekten en stor hund, Volchok. Den viktigste kunstneriske teknikken i skildringen av bondebarn av Leo Tolstoj er ofte kontrastteknikken. Noen ganger er dette kontrasterende detaljer knyttet til beskrivelsen av utseende. For å understreke hvor liten Filipok er, viser forfatteren ham i en diger farshatt og en lang frakk (historien «Filipok»).

Noen ganger er det kontrasten mellom åndelige bevegelser og deres ytre manifestasjoner, som bidrar til å avsløre barnets indre verden, psykologisk underbygge hver av hans handlinger.

Misha forstår: han må innrømme overfor voksne at han kastet fragmenter av et knust glass inn i kua; men frykten binder ham, og han tier (historien "The Cow").

Historien "The Bone" viser psykologisk overbevisende den smertefulle nølingen til lille Vanya, som så plommer for første gang: han "spiste aldri plommer og fortsatte å lukte på dem. Og han likte dem veldig godt. Jeg hadde veldig lyst til å spise. Han fortsatte å gå forbi dem." Fristelsen var så sterk at gutten spiste plommen. Faren lærte sannheten på en enkel måte: "Vanya ble blek og sa: "Nei, jeg kastet beinet ut av vinduet." Og alle lo, og Vanya gråt. Historiene til L. N. Tolstoy, dedikert til barn, fordømmer treffende det onde og viser levende hver god bevegelse av barnets sjel.

12.En prosafortelling om dyr i D.N. Mamin-sibirsk.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak har gjentatte ganger sagt at «et barn er den beste leseren». For barn skrev han historier og eventyr: "Emelya the Hunter", "Zimovye on Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka". Mamin-Sibiryak hadde sin egen gjennomtenkte holdning til barnelitteratur. Han mente at bøker for barn former sinnet og nærer følelsene til barnet. Da han så menneskehetens fremtid hos barn, la forfatteren frem dype sosiale problemer i verkene som ble adressert til dem, og avslørte sannheten om livet i kunstneriske bilder. Om Alyonushka's Tales, som forfatteren oppfant for sin lille datter, sa han: "Dette er favorittboken min - den ble skrevet av kjærligheten selv, og derfor vil den overleve alt annet." Det er ingen ord, Alyonushkas fortellinger er gode, men de fleste av Mamin-Sibiryaks andre verk har et langt og strålende liv.

Den kunstneriske arven til Mamin-Sibiryak for barn er mer enn ett og et halvt hundre verk: historier og essays, noveller og eventyr. Dessverre er det bare en liten del av dem som er kjent for barna våre. Bare noen få historier ble inkludert i grunnskolens læreplan.

"Alyonushkas fortellinger".

Alyonushkas fortellinger, som Mamin-Sibiryak arbeidet med fra 1894 til 1897, er rettet til barn i førskolealder, og er verk av ekte barnelitteratur. Dette er en humanistisk bok der moralske og sosiale ideer er organisk kombinert. Allegorien om eventyr er assosiert med overføringen av sosiale fenomener til en verden av fugler, dyr og fisk. For eksempel "The Tale of the Brave Hare - lange ører, skrå øyne, kort hale" begynner som på tradisjonelt vis, med harens skryt: "Jeg er ikke redd for noen! – ropte han til hele skogen – jeg er ikke redd i det hele tatt, og det er det!» Men det var ikke så mye skryten som selve den forferdelige ulven som viste seg å være feig. «Da Haren falt på ham, det virket for ham som om noen hadde skutt ham. Og ulven stakk av. Du vet aldri at andre harer kan bli funnet i skogen, men denne var litt gal ... "Fra begynnelsen til slutten, ett motiv gjennomsyrer historien -" lei av å være redd, "lei av å gjemme seg." Den betingede verden av harer og ulver reflekterer allegorisk forholdet mellom de svake og de sterkeste i verden og sårbarheten til de som holder de svake i sjakk.

Det viktigste er å tro på deg selv: "Fra den dagen begynte den modige haren å tro på seg selv at han virkelig ikke var redd for noen." Denne ideen er tydelig nedfelt i konflikten og i systemet med kunstneriske bilder av karakterene i eventyret.

Dermed er "Alyonushka's Tales" et utmerket eksempel på kreativitet for de minste; de ​​har blitt godt etablert i lesingen av mer enn én generasjon barn.

Det sannferdige ordet til forfatter-demokraten lærte å elske sitt land, å respektere det arbeidende folket, å beskytte sin opprinnelige natur.

13.Kreativitet A.N. Tolstoy for barn.

Tolstoy Alexei Nikolaevich (1882 - 1945) - russisk sovjetisk forfatter, publisist, greve, akademiker ved USSR Academy of Sciences. Forfatter av sosiopsykologiske, historiske og science fiction-romaner, noveller og noveller, journalistiske verk. Det var han som var forfatteren av det kjente og kjære eventyret Den gyldne nøkkel, eller eventyrene til Pinocchio. Tolstoy Aleksey Nikolaevich skrev to samlinger med forfatterfortellinger Magpies fortellinger (Magpie, Fox, Vaska the Cat, Petushki) og Mermaid's fortellinger (Havfrue, Vann, Halmbrudgom, Dyrekonge) og laget et stort utvalg russiske folkeeventyr for små barn i forfatterens bearbeiding (Gjessvaner, nepe, Ivan kuas sønn, Teremok, Kolobok).

Det sjeldne talentet til Alexei Nikolaevich besto i evnen til å gjenskape folkeeventyr på en slik måte at det vekker interessen til en liten lytter og ikke mister den ideologiske rikdommen til russisk folkekunst. En slik samling av Tolstoy ble kalt Magpie's Tales, og i tillegg til den, for å gjøre deg fullt kjent med forfatterens arbeid, plasserer vi hans beste kreasjon etter vår mening - Golden Key eller Pinocchios eventyr. Du kan lese Tolstojs eventyr med utgangspunkt i dette fantastiske verket.

Tolstojs historier inntar en spesiell plass blant alle historiene til russiske forfattere. Hver helt av Tolstoy er en egen karakteristisk karakter, det er eksentrisiteter og ikke-standard visjon, som alltid beskrives herlig! Tolstojs skjærefortellinger, selv om de i hovedsak er en bearbeiding av andre fortellinger, og ikke hans egen oppfinnelse, men skrivetalent, språkvendinger og bruk eldgamle ord sette Tolstojs Magpies fortellinger i en rekke kulturarv.

14.Vitenskapelig eventyr av V.V. Bianchi for barn.

en spesiell plass i litteraturen for barn tilhører Vitaly Valentinovic Bianchi. Hans historier,ki, et fantastisk naturoppslagsverkdy - "Skogavis" - avsløre mange mysterier og mysterier i naturen. ProdV. Bianchis referanser er med på å svaretil mange spørsmål fra naturens liv dy. Navnene i seg selv fremkaller behovet for å finne et svar: "Hvorkreps i dvale?", "Hvem nese er bedre?", "Hvem,hva synger han med?", "Hvem sine ben?" ...

Alle verkene til V. Bianchi er basert på hans egne observasjoner av livet til skogen og dens innbyggere. Da han lagde bøker, satte forfatteren seg som oppgave å lære barn å observere naturfenomener uavhengig.

Bianchi er en av pionerene innen en ny sjanger for de minste - vitenskapelige eventyr.

Historiene om V. Bianchi er veldig nøyaktigematche barnets behov. Deengasjere unge leseremagisk verden, gi en mulighet til å oppleve hendelsene og eventyrene til helter - insekter, fugler, dyr - og ubemerket men for deg selv å kjenne det biologiskeinformasjon og regler.

V.V. Bianchi var veldig glad i barn, elsket å fortelle dem om naturens hemmeligheter. Han drømte at barn ville leve i vennskap med dyr, planter, amuletter, beskytte dem.

For 35 års kreativt arbeid V.V. Bianchi skrev mer enn 300 historier, noveller, eventyr, artikler og essays om naturen. Gjennom hele livet førte han dagbøker og notater fra en naturforsker, svarte på mange leserbrev. Den totale sirkulasjonen av Vitaliy Bianchis verk overstiger 40 millioner eksemplarer, de er oversatt til mange språk i verden. Kort før hans død, V.V. Bianchi skrev i forordet til et av verkene hans: "Jeg har alltid prøvd å skrive eventyrene og historiene mine slik at de er tilgjengelige for voksne. Og nå innså jeg at jeg har skrevet hele livet for voksne som har holdt et barn i deres sjeler." Livet hans kan knapt kalles lett og skyfritt - krig, eksil, arrestasjoner, et sykt hjerte; noen problemer ble imidlertid erstattet av andre, og han forble en "eksentriker", for hvem synet av en blomstrende blomst eller en fugl som flagret fra gren til gren kompenserte for alle feilene samlet. Forfatterens siste bok, "Bird Identifier in the Wild," forble uferdig.

15.Funksjoner av kunstneriske og pedagogiske historier om naturen til E.I. Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin inntar en spesiell plass - både en forfatter og en kunstner. Historiene hans om dyr er utrolig uttrykksfulle. Oftest tar beskrivelsen bare noen få linjer, men i dem er det virkelig "ordene er trange, men tankene er romslige." La oss se på noen. Historien "Cat": "Dette er katten Maruska. Hun fanget en mus i et skap, som elskerinnen matet henne med melk for. Maruska sitter på matten, mett og fornøyd. Hun synger og spinner sanger, og kattungen hennes er liten - han er ikke interessert i å spinne. Han leker med seg selv - han tar seg selv i halen, fnyser av alle, blåser opp, buster. Det er alt. Og hvor mye informasjon er nyttig og interessant for barnet i disse fem setningene! Her om hva eieren setter pris på katten, hvilke fordeler den gir. Lyse, uttrykksfulle, fantasifulle egenskaper er illustrert med en tegning på det meste av siden.

En annen historie er «Hønen». «En høne med kyllinger gikk rundt på gården. Plutselig begynte det å regne. Høna satte seg raskt ned på bakken, spredte alle fjærene og klukket: "Kvoh-quoh-quoh-quoh!" Dette betyr: gjem deg raskt. Og alle kyllingene klatret under vingene hennes, begravde seg i de varme fjærene hennes. Oppmerksomhet og observasjon, varm beundring ... Man kan si, en persons beundring for en vanlig kylling, så omsorg for kyllingene. Og igjen - på det meste av siden - en illustrasjon.

Opprinnelsen til kunsten til Evgeny Ivanovich Charushin er i barndommens inntrykk, i skjønnheten i hans opprinnelige natur som omringet ham fra barndommen, i den snille og omsorgsfulle holdningen til dyr som han observerte som barn. La oss ta en titt på noen av bøkene hans. Objektet og bildet eksisterer i hans uatskillelige enhet. Han tar utgangspunkt i naturen, forvandler den på en kunstnerisk måte, og går så å si allerede gjennom bildet igjen tilbake til naturen. Hans kreative intuisjon er alltid på vakt for en slik transformasjon av naturen, som ikke krenker, men tvert imot, understreker dens levende autentisitet med tekstur av fjærdrakt og hud, plastisiteten til et dyr eller en fugl. Dette er ordene til forskeren til forfatteren V. Mekhanikov. Charushin skrev selv om seg selv på denne måten: «Jeg vil forstå dyret, formidle dets vane, bevegelsens natur. Jeg er interessert i pelsen hans. Når et barn vil føle det lille dyret mitt, er jeg glad. Jeg ønsker å formidle stemningen til dyret, frykt, glede, søvn osv. Alt dette må observeres og føles.

16.Prosa for barn V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - sovjetisk forfatter. K. utmerker seg ved et bredt kreativt spekter, temaene for verkene hans: kampen mot filistinisme (skuespillet Square the Circle, 1928), konstruksjonen av sosialismen (romanen Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ 1961), skjebnen til en gutt under den store Patriotisk krig(historien "Regimentets sønn", 1945), historien om V.I. Lenin ("Little iron door in the wall", 1964). Kataev er forfatteren av de lyrisk-filosofiske memoarene The Holy Well og The Grass of Oblivion (1967). I 1946 ble han tildelt USSRs statspris, og i 1974 - tittelen Hero of Socialist Labour.

Den første publikasjonen - diktet "Høst" - i avisen "Odessa Bulletin" (1910. 18. des.). Han skrev poesi hele livet og betraktet seg ifølge noen bekjennelser først og fremst som en poet. Prosaen hans inneholder et sterkt lyrisk element, som ikke bare gjenspeiles i den narrative måten, men også i selve bildets struktur, som integrerer virkeligheten i henhold til poesiens lover. Livsveien til Kataev dekker nesten hele 1900-tallet. Kreativ levetid, som ikke hadde lavkonjunkturer, er også sjelden i varighet - 75 år. Utstyrt med eksepsjonelle observasjonsevner, økt emosjonell mottakelighet og skarphet i tankene, Kataev - i helheten av verkene hans, som inkluderte dikt, og aktuelle essays, og feuilletons, og avishumoristisk spredning, så vel som skuespill, manus, melodramaer, vaudeviller , og sammen med dem store romaner og romansykluser, skapte et mangefasettert, polyfonisk og stereoskopisk portrett av hans tid, med dens to verdenskriger, tre revolusjoner og den interne omstruktureringen av kunsten. tenkning, delvis allerede berørt ved slutten av århundret av apokalyptiske skygger. Tilsynelatende ble intensiteten i Kataev-farge- og lydverdenen i stor grad tilrettelagt av talen fra hjembyen hans, der det ukrainske språket, nesten hver dag i Kataev-familien, ble blandet med jiddisk og urban småborgerlig sjargong, som fanget opp fragmenter av gresk og rumensk-sigøyner; en slik alkymistisk legering skapte et slags "språk i Odessa", som lett gled over til fortryllende og karneval. Goethes aforisme om at en poet bare kan gjenkjennes og forstås ved å besøke hjemlandet, gjelder for Kataev i full og til og med uttømmende mål, siden hjemlandet hans - Odessa, Svartehavsregionen, sørvest - aldri flyttet fra ham på noen merkbar avstand . Selv uttalen til Kataev, som bodde mesteparten av livet i Moskva, forble den samme i alderdommen, som om han nettopp hadde gått inn på Moskva-plattformen i går.

17.Verk om naturen K.G. Paustovsky.

I sine historier om naturen bruker Paustovsky Konstantin Georgievich all rikdommen og kraften til det russiske språket for å formidle i levende sensasjoner og farger all skjønnheten og edelen i russisk natur, noe som forårsaker rørende følelser kjærlighet og patriotisme til stedene i hjemlandet.

Naturen i forfatterens korte noter går gjennom alle årstidene i farger og lyder, enten forvandler og pynter på våren og sommeren, eller roer seg ned og sovner om høsten og vinteren. Paustovskys historier i korte former av miniatyrer avslører alle de dirrende patriotiske følelsene den frembringer hos leseren. innfødt natur, med grenseløs kjærlighet beskrevet av forfatterens ord.

Naturhistorier

Historien "En samling av mirakler"

· Historien "Voronezh sommer"

· Historien "Akvareller"

· Historien "Gummibåt"

· "Yellow Light"-historien

· Historien "Gave"

· Historien "Min venn Tobik"

Paustovsky er en forfatter, uten hvis verk det er umulig å fullt ut utdanne kjærlighet til hjemland, natur. Hver av historiene hans får deg til å ta hensyn til de små tingene, uten hvilke helhetsbildet ikke ville ha blitt. Verden til Paustovskys helter er en verden av enkle ukjente arbeidere og håndverkere som kjærlig dekorerer hjemland. Dette er velvillige mennesker, dypt fredelige, veldig «hjemmekoselige», forståelige og nære, arbeidende mennesker, med sin veletablerte livsstil og sine kjente detaljer.

18.Kreativitet V.A. Oseeva for barn. Moralsk orientering av verkstemaene.

Valentina Oseeva er på nivå med så fantastiske, talentfulle barneforfattere som Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova. De appellerte til sinnet og hjertet til tenåringer, våre pionerer og Komsomol-medlemmer.

Den første som brakte henne berømmelse var historien "Bestemor". Det ser ut til at en umerkelig hverdagshistorie om den åndelige følelsesløsheten til en gutt i forhold til sin egen bestemor vekker hjertet til en lesende tenåring. Den inderlige innsikten til historiens helt forårsaket av "bestemorens" død lar ham (og samtidig leseren) trekke den uunngåelige moralske konklusjonen: slektninger og venner eller bare bekjente må behandles forsiktig og forsiktig slik at for ikke å såre dem med et frekt ord eller uoppmerksomhet.

I 1943 ble to noveller-lignelser av V.A. Oseeva "Blue Leaves" og "Time" publisert, der i de upretensiøse, "vanlige" barnas spill, deres samtaler og handlinger, vises barnekarakterer, bilder av en seriøs "voksen" liv oppstår. Sparsomt, noen ganger med noen få fraser, skaper forfatteren en scene der hun levende viser barna seg selv i forhold til foreldrene, med hverandre, med fremmede, lar dem se seg selv fra utsiden, for å lære de nødvendige moralske leksjonene.

Med spesiell vennlighet og hjertelighet varmet V.A. Oseeva opp verkene fra livet til ungdommer i militær- og etterkrigstiden, hvor deres fantastiske åndelige skjønnhet avsløres. Dette er en tolv år gammel gutt i klærne til en håndverker, som drømmer om å erstatte sin eldre bror, som gikk til fronten ("Andrey") og den foreldreløse Kocheryzhka, som fant en annen familie, funnet av en soldat Vasily Voronov på slagmarken ("Kotcheryzhka") og andreklassingen Tanya, respektfullt omtalt av de rundt henne som Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna").

VA Oseeva ble preget av en sjelden evne til å se i det vanlige, det vanlige - det ekstraordinære. Derav hennes usvikelige tiltrekning til de magiske, fabelaktige elementene som finnes både i hennes prosa og i dikt.

Men faktisk skapte forfatteren ikke så mange eventyr. En av dem - "What a day" - ble først utgitt i 1944. De to andre - "Hare Hat" og "Kind Hostess" dukket opp i 1947. Eventyr "Hvem er sterkere?" første gang så lyset i 1952, The Magic Needle ble utgitt i 1965.

I hver av dem eksisterer menneskene, dyrene, naturkreftene som er avbildet av forfatteren og handler i henhold til de samme lovene om godhet, gjensidig hjelp, felles motstand mot ondskap, bedrag, bedrag, som i alt arbeidet til V.A. Oseeva.

19.Verkene til V.V. Mayakovsky for barn.

Når V.V. Mayakovsky (1893-1930) organiserte sitt litterær utstilling"Twenty Years of Work", en betydelig plass i den, sammen med verk for voksne, var okkupert av bøker adressert til barn. Dermed understreket dikteren den likeverdige posisjonen til den delen av det poetiske verket, som ble utført, som han sa det, «for barn». Den første samlingen, unnfanget i 1918, men ikke fullført, ville ha blitt kalt "For barna". Materialene som er utarbeidet for ham, overbeviser oss om at Mayakovsky også strebet etter å skape en ny revolusjonerende kunst for barn, at ideen om kammer "barns" temaer var fremmed for ham.

Mayakovskys første verk for barn var «Fortellingen om Petya, det tykke barnet og Sim, som er tynn», skrevet i 1925. Med denne litterære historien avslører Majakovskij for den lille leseren verden av klasseforhold som er vanskelig for ham. På den ene siden er det nye, humanistiske idealer, hvis påstand henger sammen med proletariatets seier. På den annen side, egoisme, umenneskelighet, karakteristisk for Nepman-verdenen, som lever ut sine siste dager. Så barnslig litterær fortelling under Mayakovskys penn får politiske trekk. Den episke delen består av seks kapitler - dette er også uvanlig for et eventyr, men de er bygget på prinsippet om å motsette helten - Sima - mot antagonisten - Petya. Dette prinsippet om kontrast mellom to karakterer opprettholdes konsekvent: i et eventyr har hver av dem sin egen verden. I bildene av Sima og faren blir først og fremst kjærligheten til arbeid fremhevet. Mens bildet av Petya er satirisk. Hos ham og faren blir trekk ved grådighet, fråtsing og sløvhet fremhevet.

Ved å konsekvent stole på sin erfaring med agitasjons- og poetisk arbeid for voksne og kreativt bruke folklore-tradisjoner, bekrefter Mayakovsky i barnepoesi en ny sosialistisk moral, forankret i populær jord.

For å oppnå ekte kunstnerskap, må en poetisk signatur utføre minst to funksjoner: for det første, være kortfattet; for det andre å være, som K.I. Chukovsky, grafisk, dvs. gi materiale for kunstnerens kreative fantasi. Tross alt, i denne sjangeren har enheten av tekst og tegning en ekstrem skarphet.

V. Mayakovsky klarte ikke bare å mestre denne sjangeren av barnebøker, men også å oppdatere den, forbedre den ikke bare innen innhold, men også i form.

Ofte bringer Mayakovsky skissen til en aforisme: «Det finnes ingen morsommere aper. Hva å sitte som en statue? Et menneskeportrett, for ingenting som er tailed, ”en aforisme designet ikke bare for barns oppfatning, så å si, toadressert. Mayakovskys dikt for barn og voksne er sann poesi.

20.The World of Childhood i A.L. Barto, lyrisk og humoristisk begynnelse; ferdigheten til å formidle intonasjonen av barns tale.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - russisk poetinne, kjent barnepoet og oversetter. Diktene hennes er barndommens sider. Kanskje er det derfor de huskes så godt av de som har vokst opp siden hun begynte å skrive for barn.

Hun spør seg selv i «Notes of a Children's Poet»: «Hvorfor elsker mange voksne diktene til barnepoeter? – For et smil? For dyktighet? Eller kanskje fordi dikt for barn er i stand til å returnere leseren til barndommen og i ham for å gjenopplive friskheten i oppfatningen av verden rundt ham, sjelens åpenhet, følelsenes renhet?

The Great Literary Encyclopedia gir en biografi om A.L. Barto, som sier at hun ble født i familien til en veterinær. Mens han studerte på skolen, studerte A.L. Barto gikk på dramaskole, ønsket å bli skuespiller. Hun begynte å skrive poesi tidlig: de var rampete epigrammer til lærere og venner.

Hovedpersonene i diktene hennes er barn. Hovedoppgaven er utdanning av moral. Hun bryr seg om hva slags mennesker leserne hennes vil vokse opp til å bli. Derfor, med hvert dikt, søker poetinnen å innpode barnet en idé om sanne verdier.

Diktene hennes er lette å huske - ordboken er forståelig og nær barn, diktenes inderlige rytme er særegen, vellykkede funn, rim gleder; barns intonasjoner er naturlige og ubegrensede.

Barn elsker diktene hennes fordi foran dem, som i et magisk speil, reflekteres deres barndomsår, de selv, deres oppfatning av verden, deres opplevelser, følelser og tanker. Dette er hemmeligheten bak vitaliteten til A.L. Barto.

Det moderne barnet lever og vokser opp i en annen verden enn hans bestefedre og til og med fedrene vokste opp i. Det moderne barnets verden har blitt annerledes. Men det er noe i fortiden og i nåtiden som forener voksne og deres barn - de er tidløse, alltid levende og folk trenger dikt av A.L. Barto.

Hennes første bok for barn, Brødre, ble utgitt i 1925, da Agnia selv var bare 19. Den er dedikert til barn fra forskjellige nasjoner. I 1949 ble samlingen "Dikt for barn" utgitt, og i 1970 - "For blomster i vinterskogen".

Det lyriske diktet "In the Morning on the Lawn" ble skrevet i 1981, og sammen med diktene "First Grader", "Who Screams", "Mashenka Grows", "Kitten", "Game" og mange andre, ble inkludert i samlingen "Different Poems", men denne samlingen ble ikke en del av boken" Agniya Barto. Dikt for barn "(1981) Verket er studert i første klasse og plassert i delen "La oss hoppe, la oss leke ..." i læreboken "Droplets of the Sun", satt sammen av R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.Allsidigheten til S.V. Mikhalkov. Den positive helten er onkel Styopa. Sosio-etisk innhold i Mikhalkovs dikt.

Sergey Vladimirovich Mikhalkov ble født i 1913 i Moskva i familien til en fjørfebonde V. A. Mikhalkov.

«Hver litterær helt som har fengslet lesernes hjerter har sin egen hemmelighet av sjarm. Snille og blide barnefavoritt onkel Styopa fra trilogien "Onkel Styopa" (1935), "Onkel Styopa - en politimann" (1954), "Onkel Styopa og Yegor" (1968). I direkte og vennlighet hovedhemmeligheten helte sjarm. Onkel Styopas holdning til mennesker er bestemt av en barnslig uselvisk tro på det godes triumf.

Hva er det særegne ved Mikhalkovs humor?

Hvor paradoksalt det enn høres ut, får dikteren aldri barn til å le med vilje. Tvert imot, han snakker alvorlig, blir opphisset, forvirret, spør, snakker med lidenskap, søker sympati. Og barna ler.

Sergei Mikhalkov er ingen skuespiller, men når han blir bedt om å lese «Onkel Styopa», leser han på en måte som ingen andre kan, som om han av hele sitt hjerte sympatiserer med en person som er så ukomfortabel med høyden hans. Onkel Styopa er bekymret før et fallskjermhopp, og de ler av ham:

Tårnet vil hoppe fra tårnet!

På kinoen sier de til ham: «Sitt på gulvet». Alle kommer til skytebanen. Det er vanskelig å ha det gøy, men det er vanskelig for stakkars onkel Styopa å presse seg under den «lave kalesjen». Han kom så vidt inn der. Så forfatteren leser, som om han lurer på: hvorfor ler alle? Hva er så morsomt?"

Barn blir veldig underholdt av det faktum at onkel Styopa trenger å rekke opp hånden, og han vil virke som en semafor. Hva hadde skjedd hvis han ikke hadde løftet opp hendene? Brak. Og umerkelig kommer forståelsen av enheten i det verdslige og det heroiske, enkelheten og storheten inn i lesernes sinn. «Han står og sier (er det ikke lettere?): «Her er stien uskarp av regn.» Muligheten for katastrofe oppstår i barnets sinn bare flyktig. Hovedsaken er annerledes: "Jeg løftet hånden bevisst - for å vise at stien er stengt."

I denne komiske situasjonen vises karakterens edelhet fullt ut og samtidig påtrengende. Det er morsomt at en person kan bli en semafor, nå ut til taket. Men samtidig redder han folk.

Uetterlignelige intonasjoner av uskyld, barnslig sjarm lyder i Mikhalkovs dikt. Barn ser enkelt og med glede livet. Kanskje poesi for barn er en enkel kunst? Ord brukes i sin opprinnelige betydning, bilder er enkle, som en refleksjon i et speil. Det virker ikke noe mystisk, ikke noe magisk. Men er det ikke magi – dikt som snakker om det vanskeligste med gutteaktig entusiasme og forundring? Er det ikke magi, mesterlig å eie en penn, å se og føle slik du gjorde i barndommen?!

22.Fortellinger om K.I. Chukovsky for de minste og deres funksjoner.

Poetikk poetiske fortellinger K. Chukovsky bestemmer først og fremst at de er adressert til de minste. Forfatteren står overfor den viktigste oppgaven - i klartekstå fortelle en person som nettopp kommer inn i verden om det urokkelige grunnlaget for å være, kategorier så komplekse at selv voksne fortsatt tolker dem. Som en del av kunstnerisk verden K. Chukovsky, denne oppgaven er briljant løst ved hjelp av poetiske midler: språket til barnepoesi viser seg å være uendelig romslig og uttrykksfullt, og samtidig godt kjent og forståelig for hvert barn.

Litteraturkritikere bemerker et unikt trekk ved eventyrverdenen skapt av K. Chukovsky - filmisk prinsipp , brukes til å organisere det kunstneriske rommet og bringe teksten så nært som mulig til barnas oppfatning. Dette prinsippet manifesteres i det faktum at tekstfragmenter følger hverandre i en slik sekvens som det kan være under redigering:

Plutselig fra porten

skummel gigant

Rød og bart

Kakerlakk!

Kakerlakk,

Kakerlakk,

Kakerlakk!

Denne konstruksjonen av teksten tilsvarer kameraets gradvise tilnærming til objektet: overordnet plan er erstattet av medium, medium - large, og nå blir et vanlig insekt til et formidabelt fantastisk monster foran øynene våre. I finalen finner den omvendte forvandlingen sted: det forferdelige monsteret viser seg å være bare en "tynnfotet geitebug".

Variasjonen til helten og hele eventyrverdenen - et annet karakteristisk trekk ved poetikken til eventyr av K. Chukovsky. Forskerne bemerker at under utviklingen av plottet "eksploderer" det fabelaktige universet flere ganger, handlingen tar en uventet vending, bildet av verden endres. Denne variabiliteten manifesterer seg også på det rytmiske nivået: rytmen enten bremser ned eller akselererer, lange uopprettede linjer blir erstattet av korte rykkete. I denne forbindelse er det vanlig å snakke om "virvelsammensetning" eventyr av K. Chukovsky. Den lille leseren blir lett dratt inn i denne hendelsessyklusen, og på denne måten gir forfatteren ham en idé om dynamikken i væren, i den mobile, stadig skiftende verden. Bare etiske kategorier, ideer om godt og ondt viser seg å være stabile: onde helter dør alltid, gode vinner, og redder ikke bare en individuell karakter, men hele verden.

23.Kreativitet S.Ya. Marshak for barn.

Barnedikt er de yngre barna i Marshaks verk. Poeten begynte å skrive for barn etter at han prøvde seg på andre felt. litterær kreativitet. Forfatteren gikk til barna fra kunnskapen om kunstens generelle lover. Den første barneboka kom i 1922, men poetens interesse for barn oppsto lenge før han ble barneforfatter. En viktig rolle i dette ble spilt av det enestående barndomsminnet, som dikteren hadde. Forfatteren har alltid fungert som en beskytter av barndommen. I tidlig korrespondanse fra London skriver Marshak om nye barneutstillinger, om den tragiske situasjonen til barn i England, om barn som besøker den første kinoen. Men direkte deltakelse i barnas skjebne begynte etter tilbakekomsten av Marshak til hjemlandet sommeren 1914. Arbeid med barn i Voronezh, og deretter i Krasnodar, la det pedagogiske og kunstneriske grunnlaget for dikterens arbeid for barn. I kommunikasjon med barn lærte den unge forfatteren, uten å være klar over det, å forstå særegenhetene ved barnets psyke, lyttet til barnas tale, så hva som gleder eller opprører barnet. Observasjoner av barnegrupper i England og hovedsakelig hjemme beriket læreren Marshak. Han hadde en følelse av en leserskare, som ikke kommer umiddelbart og ikke til alle.

Så en rik skole med litterær erfaring og kunnskap om barn, kombinert, muliggjorde utseendet til Marshak - en poet for barn.

Av figurativt uttrykk V.G. Belinsky, ekte forfatter for barn er barnas ferie". Samuil Yakovlevich Marshak ble en slik ferie.

Hoved karakteristisk kreativt bilde av grunnleggeren av sovjetisk barnepoesi - ønsket om å introdusere barn til statskassen til verdenslitteratur og folkekunst så tidlig som mulig, for å innpode dem respekt for åndelige verdier, for å utvikle kunstnerisk smak. For å gjøre dette bruker han russisk, tsjekkisk, engelsk, latvisk, østlig folklore. Marshaks arbeid bringer derfor glede til både store og små, fordi det kombinerer dypt innhold, en human idé og en fascinerende form.

Marshaks arbeid for barn er ekstremt mangfoldig. Blant bøkene hans finner barn en intrikat vits ("Children in a Cage"), og en alvorlig ballade ("Ice Island"), og et satirisk dikt ("Mr. Twister"), og en lyrisk syklus ("All the Year") Rund"), og mange eventyr ("Fortelling om dumme liten mus", "Ugomon" og andre), og en historisk historie i vers ("False fiction"), og fantastiske dikt ("Fire"), og poetiske essays ("Mail", "Yesterday and Today", "Hvordan boken din var" trykt ", etc.), og en selvbiografisk historie om barndommen ("I begynnelsen av livet"), og gåter, og sanger og fabler.

24.M. Gorkys rolle i organiseringen av ny barnelitteratur. Gorkys fortellinger for barn.

Forfatter Maksim Gorkij regnes som en av grunnleggerne av moderne barnelitteratur – selv om han ikke har mange verk skrevet for barn. Dette er eventyr "Vorobishko", "Samovar", "Fortellingen om Ivanushka the Fool", "Saken med Evseika", "Bestefar Arkhip og Lenka", "Tales of Italy" og noen andre.

De viktigste kjennetegnene til disse verkene er forfatterens evne til å underholde og ganske enkelt snakke med barn om viktige ting, kunnskap om deres interesser og språk. Og dette er ikke tilfeldig, for "vi kommer alle fra barndommen," som en annen god forfatter -Antoine de Saint-Exupéry.

Maksim Gorkyvokste opp i et folkemiljø, på russisk folkekunst, som bestemoren hans var en stor kjenner av, Akulina Ivanovna Kashirina , Balakhna blonder. Han arvet fra sine foreldre livlig humor, kjærlighet til livet og sannhet. Et virkelig russisk folketrekk av forfatteren var også kjærlighet til barn, som han - alle! – Jeg ønsket å beskytte, mate, undervise, sette på beina, hjelpe til å finne sted som person, som person.

Bitteroppriktig elsket barn, syntes synd på dem, husket hans vanskelige og noen ganger tragiske barndom. Han organiserte selv for Nizhny Novgorod barn fra de fattigste familiene juletrær, gratis skøytebane. Han var arrangør og redaktør av det første sovjetiske magasinet for barn "Nordlys", det første barneforlaget "Detgiz". Han korresponderte med barn, og disse brevene ga forfatteren glede, næret arbeidet hans. Barndomstemaet fant alltid en livlig respons i hjertet hans.

Gorkys barneverk er litteraturens gylne fond for barn. En av de lyseste - et eventyr "Spurv". I bildet av spurven Pudik er barnets karakter tydelig synlig - direkte, slem, leken. Myk humor, diskrete farger skaper en varm og god verden dette eventyret. Språket er klart, enkelt, og essensen er lærerikt.

Lille Pudik ville ikke adlyde foreldrene sine og forsvant nesten. Hva kommer ut: hør på mamma og pappa, så ordner alt seg? Ja, egentlig ikke. Gorky skjenner ikke ut Pudik i det hele tatt, men sympatiserer med ham. Takket være hans frekkhet lærte dama å fly. Og til min mors fordømmelse "hva, hva?" dama svarer overbevisende og klokt: "Du kan ikke lære alt på en gang!".

I et eventyr "Spurv" det er et annet viktig poeng - dette er utdanning av vennlighet for verden, for all dens mangfold - for fugler, mennesker og til og med en lumsk katt ... De som vil lese Gorkys historier og eventyr skrevet for barn i dag, bør tenke på hans ord igjen: "Lev i harmoni, som fingrene til en musikers mirakuløst arbeidende hender."

25.Funksjoner ved E.A. Blaginina for barn.

E.A. Blaginina (1903-1989) kom til barnelitteraturen på begynnelsen av 1930-tallet. Diktene hennes ble publisert i magasinet Murzilka. I 1936 ble hennes første diktsamling "Høst" og diktet "Sadko" utgitt, og i 1939 - samlingen "Det er en mor!" Siden den gang har fondet med russiske tekster for barn stadig blitt fylt opp med diktene hennes.

Blagininas stil er vesentlig forskjellig fra stilen til Chukovsky, Marshak og til og med Barto - en spesiell, feminin lyd. I Blagininas dikt er det ingen høylytt, deklarativ patos, deres intonasjon er naturlig myk. Femininitet skinner gjennom i bildene av små jenter og blomstrer i bildet av moren. Effektivitet og hjertelighet, kjærlighet til alt vakkert, elegant forener mor og datter - to konstante heltinner av Blaginina. Hennes lille dikt "Alyonushka" kan kalles et femininitetsdikt. Et av dikterens beste dikt - "Det er det mamma!"(ifølge hennes egen vurdering er det "om ikke perfekt, så fortsatt virkelig barnslig"). Den er konstruert på en slik måte at stemmene til moren, jenta (kanskje spiller "datter-mor") og forfatteren er slått sammen i den:

Mamma sang en sang, Kledd datteren, Kledd - tok på seg en hvit skjorte. Hvit skjorte - Tynn linje. Det er det mamma er - Golden right!

Hennes lyriske heltinne snakker med en klar, klangfull stemme om kjærlighet - for moren, for trær og blomster, for sol og vind ... En jente vet hvordan hun ikke bare skal beundre, men i kjærlighetens og arbeidets navn, og til og med ofre sine egne interesser. Kjærligheten hennes manifesteres i forretninger, i gjøremål, som er gleden i livet hennes ("Ikke forstyrre arbeidet mitt"). Barn, spesielt jenter, kjenner Blagininas dikt fra en tidlig alder. "La oss sitte i stillhet."

Selv motivene til det sovjetiske livet, vevde poetinnen inn i familielivet (dikt "The Overcoat", "Peace to the World", etc.). I motsetning til ideologiens og produksjonens ånd, returnerte Blaginina leserne til en verden av personlige, intime verdier. Som bekreftelse kan man nevne de mange samlingene hennes: "Det er en mor!" (1939), "La oss sitte i stillhet" (1940), "Rainbow" (1948), "Spark" (1950), "Shine, shine bright!" (1955), den endelige samlingen "Alyonushka" (1959), så vel som nye, senere - "Grass-ant", "Fly away - floy away."

Elena Blaginina stolte i sitt arbeid på tradisjonene til folkevise vuggeviser for barnesanger, på den høye enkelheten til Pushkins "verbale" vers, på farge- og lydskrivingen til Tyutchev og Fet, sonoriteten til låtskrivere - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . Den rike arven fra folkediktning og klassiske russiske tekster hjalp henne til å skape sin egen verden av rene farger, klare ideer, gode følelser.

26.Verkene til M.M. Prishvin. Utdannelse av kjærlighet og respekt for naturen.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) var forelsket i naturen. Han beundret hennes storhet og skjønnhet, studerte vanene til skogsdyr og visste hvordan han skulle skrive om det på en fascinerende og veldig snill måte. noveller Prishvina for barn er skrevet på et enkelt språk, forståelig selv for barnehagebarn. Foreldre som ønsker å våkne i barna sine gode relasjoner til alle levende ting og lære dem å legge merke til skjønnheten i verden rundt dem, er det verdt å lese Prishvins historier oftere for både barn og eldre barn. Barn elsker denne typen lesing, hvoretter de kommer tilbake til den flere ganger.

Prishvins historier om naturen

Forfatteren likte å observere livet i skogen. "Det var nødvendig å finne noe i naturen som jeg ennå ikke hadde sett, og kanskje ingen andre hadde møtt dette i livet," skrev han. I Prishvins barnefortellinger om naturen er løvrasingen, suset fra en bekk, brisen, skogluktene så nøyaktig og pålitelig beskrevet at enhver liten leser ufrivillig blir transportert i fantasien dit forfatteren har vært, begynner å skarpt og føl livlig all skjønnheten i skogens verden.

Prishvins historier om dyr

Siden barndommen har Misha Prishvin behandlet fugler og dyr med varme og kjærlighet. Han var venn med dem, prøvde å lære å forstå språket deres, studerte livet deres, prøvde å ikke forstyrre. I Prishvins fortellinger om dyr formidles underholdende historier om forfatterens møter med ulike dyr. Det er morsomme episoder som får barnas publikum til å le og bli overrasket over intelligensen og oppfinnsomheten til våre mindre brødre. Og det er triste historier om dyr i trøbbel, som vekker en følelse av empati og et ønske om å hjelpe barna.

I alle fall er alle disse historiene fylt med vennlighet og har som regel en lykkelig slutt. Det er spesielt nyttig for barna våre som vokser opp i støvete og støyende byer å lese Prishvins historier oftere. Så la oss komme raskt i gang og dykke med dem inn i Magisk verden natur!

27.Humor i litteratur for barn. Helter N.N. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10. november (23), 1908 - 26. juli 1976) - 10. november (23. november), 1908 i byen Kiev, i familien til en varietékunstner, som avhengig av omstendighetene også jobbet som en jernbanearbeider. Han tilbrakte barndommen i den lille byen Irpin, ikke langt fra Kiev.

I følge Nosov selv kom han til litteraturen ved en tilfeldighet: "En sønn ble født, og det var nødvendig å fortelle ham flere og flere eventyr, morsomme historier for ham og førskolevennene hans ..."

Nikolai Nikolaevich begynte å skrive barnehistorier i 1938: Til å begynne med fortalte han bare historier til sin lille sønn og vennene hans. Etter hvert innså jeg at det å komponere for barn er den beste jobben, det krever mye kunnskap, og ikke bare litterært ...

Verkene til N.N. Nosov er beregnet på barn i førskole- og barneskolealder, de lærer vennlighet, ansvar, mot og mange andre positive egenskaper.

Mest kjent og elsket av leserne fantastiske verk Nikolai Nosov om Dunno. Den første av dem er eventyret "Tannhjul, Shpuntik og støvsugeren." Så ble den berømte trilogien skrevet, "The Adventures of Dunno and His Friends" (1953 - 1954), "Dunno in a Sunny City" (1958) og "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

De nysgjerrige tilfellene som er beskrevet i forfatterens verk, bidrar til å vise logikken i heltens tenkning og oppførsel. "Den virkelige grunnen til det latterlige ligger ikke i ytre omstendigheter, men er forankret i mennesker selv, i menneskelige karakterer." Nosov skrev.

Ved å lese historiene til Nikolai Nikolaevich Nosov, ser leseren foran ham ekte gutter, som vi møter i det virkelige liv - muntre, cocky, snille og oppriktige. Det er alltid noe skjult i Nosovs humoristiske historier som får leseren til å tenke på hvordan man skal oppføre seg i en vanskelig situasjon. Verkene til Nikolai Nikolaevich hjelper til med å bli kvitt dårlige karakteregenskaper som nysgjerrighet, frekkhet, latskap og likegyldighet. Forfatteren lærer unge lesere ikke bare å tenke på seg selv, men også på kameratene.

Nikolai Nikolaevich var motstander av å paradere den moraliserende tanken i arbeidet hans, og strebet etter å skrive på en slik måte at den lille leseren selv skulle trekke en konklusjon.

Nikolai Nikolaevich Nosov skrev mange historier og eventyr for barn, men fortsatt ikke alle vet at han også har flere verk designet for et mer voksent publikum: "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", "Ironisk humoresk". Tiden går, og karakterene oppfunnet av Nikolai Nikolaevich eldes ikke. Historiene til Nikolai Nikolayevich vil forbli relevante uansett tidspunkt.

28.Tematisk mangfold og kunstneriske trekk ved eventyrene til brødrene Grimm.

Grimm-brødrene legger nesten ikke merke til dagligdagse detaljer, beskrivelser av karakterenes utseende, på denne måten bevarer de trekkene til et folkeeventyr, som er lite interessert i landskapet og handlingens setting, med et ord, alt som tjener i litteraturen til å beskrive miljøet. Brødrene Grimms portretter av søstre er ikke individualiserte, nei taleegenskaper: "De var vakre og hvite i ansiktet, men onde og grusomme i hjertet" Heltinnen i begge fortellingene har standard sett jentelige dyder - hun er snill, hardtarbeidende, lydig, stille, beskjeden og nesten usynlig, jobber 24 timer i døgnet og klager ikke over noe, samtidig som hun tålmodig tåler latterliggjøringen av søstrene sine.

Utviklingen av handlingen til de to historiene divergerer over flere funksjoner for å falle sammen igjen på et visst tidspunkt. Heltinnen får et magisk middel til å oppnå et globalt mål ved hjelp av en magisk assistent. Men Grimm-brødrene introduserer i handlingen et motiv velkjent fra et annet veldig populært eventyr, det er kjent under forskjellige navn blant forskjellige folkeslag, i romansk-germansk folklore er det "Skjønnheten og udyret", på russisk "Den skarlagenrøde blomsten" .

I følge V.Ya. Propp skylder disse historiene utseendet sitt til den eldgamle myten om Cupid og Psyche. Dermed får Askepott fra Grimms eventyr en magisk assistent etter en rekke foreløpige handlinger: hun ber faren om å gi henne en gave av en gren som vil berøre hatten hans først, planter en gren på morens grav, et tre vokser, og en hvit fugl som lever i grenene oppfyller Askepotts forespørsler.

Dermed vil Grimm-brødrene understreke at faktisk blir den døde moren til jenta en magisk assistent, hun er som lovet konstant til stede ved siden av datteren. I Askepott av Charles Perrault dukker den gode feen opp uten foreløpige manipulasjoner, bildet av feen kan betraktes som identisk med bildet av moren i Grimm-eventyret, hun, som en mor, er et sted i nærheten, ellers hvordan ville hun ha det at Askepott er lei seg og trenger støtte.

De ovennevnte motivene gir tydelig gjenklang med bryllupsritualer, med ropet fra en mor for at datteren hennes ble ført bort til en annen familie, og med løfter om støtte og hjelp i et vanskelig øyeblikk.

29.Tales of Ch. Perrault, deres forbindelse med folkeeventyr.

Charles Perrault er kjent for oss som en historieforteller, men i løpet av livet var han bedre kjent som en poet, en akademiker ved det franske akademiet (den gang var det veldig ærefullt). Publisert til og med vitenskapelige arbeider Charles.

Liste over historier om Charles Perrault:

1. Zamarashka

2. Askepott eller glasstøffel

3. Puss i støvlene

4. Rødhette

5. Gutt med en finger

6. Eselskinn

7. Eventyrgaver 8. Pepperkakehus

9. Rike med tue

10. Blått skjegg

11. Tornerose

Til dels var Charles Perrault heldig som begynte å skrive akkurat på den tiden da eventyr var i ferd med å bli en populær sjanger. Mange søkte å spille inn folkekunst for å bevare den, transportere den til skriftlig form og dermed gjøre det tilgjengelig for mange. Vær oppmerksom på at på den tiden fantes det ikke noe slikt konsept i litteraturen som eventyr for barn i det hele tatt. I utgangspunktet var dette historiene om bestemødre, barnepiker, og noen forsto filosofiske refleksjoner som et eventyr.

Det var Charles Perrault som skrev ned flere eventyr på en slik måte at de til slutt ble overført til sjangere høy litteratur. Bare denne forfatteren var i stand til å skrive seriøse tanker på et enkelt språk, gi humoristiske notater og sette inn alt talentet til en ekte mesterforfatter. Som nevnt tidligere publiserte Charles Perrault en samling eventyr under navnet til sønnen. Forklaringen på dette er enkel: Hvis akademikeren ved det franske akademiet Perrault publiserte en samling eventyr, kunne han betraktes som useriøs og useriøs, og han kunne tape mye.

Det fantastiske livet til Charles ga ham berømmelse som advokat og som forfatter-poet og historieforteller. Denne mannen var talentfull i alt. I tillegg til eventyrene som er kjent for oss alle, komponerte Charles Perrault flere dikt og ga ut bøker.

30.Eventyr av H.K. Andersen i lesing av førskolebarn: en rekke helter og plott, bildet av fortelling, funksjoner i tale.

Noen av de mest slående i innhold, handling, magiske helter, vennlighet og filantropi er eventyrene om H.H. Andersen, siden han skrev for både barn og voksne. Det var et verk i to etasjer, for å si det på Andersens måte: Han beholdt språket og det fabelaktige miljøet, men ideene bak var ment for far og mor, som lyttet med barna. Denne poetiske prestasjonen var imidlertid ikke helt ny. Allerede «Den lille havfruen» og «Galosjer av lykke» er ikke kun beregnet på barn, men i barneeventyr her og der er det «mat til ettertanke», knapt oppfattet av barn. Det nye var at etter 1843 henvendte forfatteren seg bevisst til den voksne leser. Barn kan bli underholdt av Snødronningen, Nattergalen og mange andre historier, men de vil neppe forstå dybden, og slike historier som Klokken, Historien om en mor eller Skyggen er generelt utilgjengelige for barn. Den enkle, pseudo-barnslige fortellerstilen er bare en krydret maske, en subtil naivitet som understreker ironi eller alvor.

Denne originale formen for eventyrfortelling utviklet seg gradvis i Andersen, og nådde perfeksjon etter 1843. Alle mesterverkene hans: "Brud og brudgom", " stygg and", "Gran", "Pike med fyrstikker", "Krave" og andre - ble til i denne perioden. I 1849 kom alle eventyrene hans skrevet på den tiden ut som en egen stor utgave, som ble et monument over det kunstneriske talentet til forfatteren, som ikke engang var førtifem år.

Eventyrsjangeren ble for Andersen en universell form for estetisk virkelighetsforståelse. Det var han som introduserte eventyret i systemet med "høye" sjangere.

«Fortellinger fortalt til barn» (1835-1842) er basert på en nytenkning av folkemotiver («Flint», «Ville svaner», «Svinegjerde» etc.), og «Historier fortalt til barn» (1852) – på en nytenkning av historie og moderne virkelighet. Samtidig fikk til og med arabisk, gresk, spansk og andre fag fra Andersen smaken av dansk folkeliv. Historiefortellerens fantasi i sin rikdom argumenterer med folkefantasien. Avhenger av folkehistorier og bilder, ty ikke Andersen for ofte til fantastisk skjønnlitteratur. Etter hans syn er livet fullt av mirakler som du bare trenger å se og høre. Enhver ting, selv en veldig ubetydelig en - en stoppenål, en tønne - kan ha sin egen fantastiske historie.

Litteratur for lesing

Eventyr

"Froskeprinsessen" arr. M. Bulatova

"Havroshechka" arr. A.N. Tolstoj

"Ulv og rev" arr. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arr. K.D. Ushinsky

"Gjess-svaner" arr. M. Bulatova

"Grøt fra en øks"

"Hanen og bønnestengelen"

SOM. Pushkin

"Fortelling om død prinsesse og om de syv heltene"

"Fortellingen om fiskeren og fisken"

P.P. Ershov

"Den lille pukkelryggede hesten"

K.D. Ushinsky

"Petushka med familie"

"Ender"

"Lisa Patrikeevna"

"Fire ønsker"

L.N. Tolstoj

"Bein"

"Løve og hund"

"Tre bjørner"

D. N. Mamin-Sibiryak

"The Tale of the Brave Hare - lange ører, skrå øyne, kort hale";

"Fortellingen om Komar Komarovich - En lang nese og om Shaggy Misha - en kort hale "

V.V. Bianchi

"Badende unger"; "Første jakt"; "Ugle"; "Reven og musen"

"Hvordan mauren skyndte seg hjem"

A.N. Tolstoj

"Pinnsvin"

"Rev"

"Petushki"

M. Gorky -

"Spurv"

"Samovar"

V.A. Oseeva

"Magisk nål"

"Magisk ord"

"På skøytebanen"

N.N. Nosov

"Levende hatt"

"Mishkina grøt"

K.G. Paustovsky

"Kattetyv"

"Oppusset spurv"

E.I. Charushin

"Bjørner"

"Volchishko"

MM. Prishvin

"Golden Meadow"

"Gutter og ender"

V.P. Kataev

"Blomst-syv-blomst"

"Rør og mugge"

V.V. Majakovskij

"Hva er bra og hva er dårlig?"

"Uansett hva siden er, så elefanten, så løvinnen"

K.I. Chukovsky

"Fly Tsokotukha"

"Fedorino-sorg"

S.Ya. Marshak

"bart - stripete"

"Fortellingen om den dumme musen"

S.V. Mikhalkov

"Om Mimosa"

"Onkel Styopa"

E.A. Blaginina

"Det er det mamma"

"Ikke bland deg inn i arbeidet mitt" (diktsamling)

C. Perrot

"Rødhette"

"Puss in Boots"

Brødrene Grimm

"Halm, kull og bønne"

"Hare og pinnsvin"

H.K. Andersen

"Stygg and"

"Tommelise"