Hvorfor er kunst nødvendig? Kunstens rolle og betydning i menneskelivet. Hva er ekte kunst? (Ifølge teksten til T. Tolstoj.) Ekte kunstdefinisjon med eksempler

Konseptet "ekte kunst"

Hvordan forstår du betydningen av uttrykket EKTE KUNST? Formuler og kommenter definisjonen din. Skriv et essay-resonnement om emnet "Hva er ekte kunst", tar som avhandling definisjonen gitt av deg. Argumenter oppgaven din, gi 2 (to) eksempler – argumenter som bekrefter resonnementet ditt: ett eksempel- gi et argument fra den leste teksten, og sekund – fra din livserfaring.

(1) Lina har allerede bodd i Moskva i en halv måned. (2) De undertrykkende og gledesløse hendelsene i livet hennes ga gjenklang med konstant smerte i hjertet hennes, malte hele hennes eksistens med dystre toner.

(3) Det var umulig å glemme.

(4) Hun gikk på teatre, og der i nesten alle operaer, i hver ballett var det et livsdrama. (5) Verden er evig delt i to poler: liv og død. (6) Alt var inneholdt i disse konseptene, mellom disse polene, i to korte ord.

(7) I Tretjakovgalleriet skildret nesten halvparten av maleriene noe trist.

(8) En gang dro Lina til dyrehagen. (9) Men selv her likte hun det ikke: det var synd for bjørnenes tiggere, hvis bakside ble tørket og naken fordi de ofte satte seg ned til fordel for folk og "serverte" for godteri, for et stykke av brød. (10) Det er synd for de søvnige, halvt loslitte rovdyrene: de var veldig, veldig fryktløse - disse hoggtennedyrene i bur.

(11) Hun forlot dyrehagen, vandret rundt i gatene, satte seg på en benk for å hvile seg og begynte å se seg rundt.

(12) Globus. (13) Blå globus, i en gul skinnende bøyle, himmelkart, satellittspor. (14) Lina gjettet: hun falt inn i gjerdet til Planetarium.

(15) "Planetariet er planetariet, uansett," tenkte hun og gikk inn i bygningen, kjøpte en billett. (16) Guidene snakket om meteoritter, om endringen av dag og natt, årstidene på jorden, barna stirret på satellittmodeller og på raketten. (17) Bilder av stjerner strukket langs gesimsene. (18) Lina gikk opp og befant seg i kuppelen til Planetariet.

(19) Spiste is og kastet sakte papirer under setene, folk ventet på foredraget.

(23) Og over himmelen til planetariet fløy et himmellegeme - solen. (24) Solen som gir liv til alt. (25) Den passerte gjennom leketøyshimmelen, over leketøyet Moskva, og selve solen var et leketøy.

(26) Og plutselig blomstret kuppelen over den med stjerner, og fra et eller annet sted i høyden strømmet det ut musikk som vokste, utvidet seg og sterkt.

(27) Lina hørte denne musikken mer enn én gang. (28) Hun visste til og med at dette var Tsjaikovskijs musikk, og et øyeblikk så hun fesvaner og mørk kraft venter på dem. (29) Nei, denne musikken er ikke skrevet for døende svaner. (30) Stjernenes musikk, musikken til evig liv, den, som lys, oppsto et sted i dypet av universet og fløy hit, til Lina, fløy i lang, lang tid, kanskje lenger enn stjernelys.

(31) Stjernene skinte, stjernene skinte, utallige, evig levende. (32) Musikken ble sterkere, musikken utvidet seg og svevde høyere og høyere mot himmelen. (33) En person født under disse stjernene sendte sine hilsener til himmelen, rost evig liv og alt liv på jorden.

(34) Musikk har allerede veltet over hele himmelen, den nådde den fjerneste stjernen og traff hele den enorme himmelske verden.

(35) Lina ville hoppe opp og rope:

- (36) Mennesker, stjerner, himmel, jeg elsker deg!

(37) Hun kastet opp hendene, reiste seg fra setet og sprang opp og gjentok trolldommen:

- (38) Lev! (39) Lev! (Ifølge V.P. Astafiev)*

* Astafiev Viktor Petrovitsj (1924– 2001) – russisk sovjetisk forfatter, forfatter bredt kjente romaner, romaner, historier.

Ferdig essay 9.3 "Ekte kunst"

Ekte kunst er kunst som fremkaller i en person sterke følelser og følelser, beriker. Takket være verkene av ekte kunst, får en person estetisk nytelse, forbedrer seg, finner svar på mange livsspørsmål.

I teksten til Viktor Petrovich Astafiev var heltinnen Lina likegyldig til alt, ingenting gledet henne, "de dystre hendelsene i livet hennes ... malte hele hennes eksistens med dystre toner." Og nå var hun så heldig å komme inn i Planetariet. Under filmopptakene hørte hun musikken til Tchaikovsky, denne melodien gjorde et sterkt inntrykk på henne (setning 35-36). Alt så ut til å være snudd på hodet i jentas sjel, hun ville leve igjen. Denne melodien er et eksempel på ekte kunst.

For meg er ekte kunst kjent maleri"Den niende bølgen" av Ivan Aivazovsky. Dette verket gjør et stort inntrykk på meg, gir en følelse av glede, du kan beundre bildet i timevis og beundre kunstnerens dyktighet.

Så ekte kunst er kunst som beriker en person, leverer estetisk nytelse, får deg til å tenke på livet.

Ekte kunst er et verk av allment anerkjent kunstnerisk verdi. For å utvide dette konseptet den beste måten, Den kloke Litrekon bruker eksempler fra litteraturen, som alltid hjelper ham å uttrykke tankene sine. Det er for deg, kjære lesere, dedikerte han sin neste samling.

1. F.M. Dostojevskij, "Fattige mennesker". Heltinnen i verket, Varenka Dobroselova, korresponderer ofte med sin skytshelgen Makar Devushkin og legger merke til at han ikke er utviklet i det hele tatt. Hvis han leser, så er det annenrangs litteratur, blottet for sjarmen til ekte kunst. Så gir hun ham råd om bøkene til N.V. Gogol og A.S. Pushkin. Etter det ser til og med leseren selv hvordan Makar har endret seg: han har blitt mer interessant å skrive og føle seg dypere. Bare ekte kreativitet kan forvandle en person.
2. ER. Turgenev, "Sangere". Fortelleren var vitne til en konkurranse med sangere på en taverna. En av dem sang klart og høyt, mange trodde at han skulle vinne. Den andre utøveren sang imidlertid hes og trekkende, men så sjelfullt og varmt at han fikk lytterne til å kjenne på hver tone. Det er ingen tvil om at dette er den virkelige kunsten - å vekke genuine følelser i offentligheten.
3. PÅ. Nekrasov, "Elegy". Den berømte poeten har gjentatte ganger berørt temaet kunst. Etter hans mening skal den ikke være søtstemt og myk, men ærlig og kompromissløs. "Jeg dedikerte lyren til mitt folk," skrev han. Ekte kreativitet er alltid dedikert til mennesker og tjener dem, men ikke interessene til en bestemt klasse, men hele samfunnet.
4. N.V. Gogol, "Portrett". Hovedperson historien var en begavet maler, men grådighet og luksustørst presset ham til en håndverkers vei: han begynte å lage malerier på bestilling. I hver av dem gikk han mot sannheten og mot seg selv, og gjorde det kundene vil ha av ham. Til slutt skjønte han at han hadde mistet talentet sitt, fordi ekte kunst alltid er fri og sublim, den adlyder ikke den filistiske smaken til mengden.
5. N.V. Gogol, " Døde sjeler» . I digresjoner fortelleren argumenterer for at forfattere er delt inn i to kategorier: noen skriver det folk vil lese, mens andre skriver sannheten. Noen smigrer verden og får dens anerkjennelse, andre blir ofre for de som ikke vil se sannheten og skjuler seg for den. Etter tonen i resonnementet å dømme, anså forfatteren den virkelige kunsten for å være nettopp den litteraturen som inneholder sannferdig, om enn kritisk, mat til ettertanke.
6. SOM. Pushkin, "Eugene Onegin". Romanens heltinne ble preget av hennes lærdom og smak i valg av litteratur. Tatyana brukte all sin tid på å tenke på bøker og lærte voksenlivet selv før full inntreden i den. Derfor var Olgas frivolitet fremmed for henne, heltinnen følte seg dypt og ble forelsket en gang i livet. Slik rikdom indre fred kan forklares med det faktum at Tatyana forsto ekte kunst og hentet visdom fra den.
7. M.Yu. Lermontov, "En helt i vår tid". Grigory Pechorin ble uvanlig betatt av Belas dans. Jenta beveget seg lett og grasiøst, bevegelsene hennes var upåklagelig vakre. I dem så han idealet om naturlighet og enkelhet, som han forgjeves søkte etter sekulært liv. Det er ekte kunst, som for Gregory har blitt grunnen til å forelske seg i en fremmed, som kan gi en person estetisk og åndelig nytelse.
8. M.A. Bulgakov, Mesteren og Margarita. Ekte kunst er alltid rettet mot evigheten, den tar ikke hensyn til nåtiden, så den blir ofte ikke gjenkjent i løpet av skaperens liv. Bulgakov skildret et lignende eksempel: Mestere som skrev en virkelig talentfull ting, blir begravet levende i et galningasyl. Han blir ikke akseptert og fordømt kun fordi boken hans ikke passet inn i den stramme ideologiske rammen. Men forfatteren beviser med dette eksemplet at ekte kreativitet vil overleve forfølgelsen og forbli i århundrer.
9. PÅ. Tvardovsky, "Vasily Terkin". For å underholde kameratene spiller Vasily trekkspill, og det er ofte disse ukompliserte melodiene som inspirerer slitne soldater og lar dem huske hjemmet, fredelige dager og deres gleder. Musikk hjelper dem å samle krefter og gjøre et mirakel, som vi kaller den store seieren. Dette er ekte kunst, som setter folk i godt humør.
10. 10.A.P. Tsjekhov, "Et kunstverk". I følge handlingen i historien, bringer gutten legen en vakker lysekrone i takknemlighet for hjelpen. Imidlertid vil en mann skamme seg over å forlate tingen med ham: hun er vakker og elegant, men benet på lysestaken ble laget i form av nakne kvinner. Helten er redd for at folk som besøker ham skal tenke dårlig om ham. På samme måte nekter alle hans bekjente denne gaven. Så forfatteren viste at folk ikke alltid kan forstå ekte kunst, som er utenom det vanlige og skremmer lekmannen.

Kunst er individets aktivitet. Ved hjelp av den lærer han verden, hviler og skaper noe nytt. Kunstens rolle og betydning i menneskelivet kan ikke undervurderes. Uten den ville det være nesten umulig. Dette er et slags grunnlag for videre funn.

Hva er kunst

Dette kreativ aktivitet som lar en person realisere sin indre verden. Du kan lage ved hjelp av lyder, danser, tegninger, ord, farger, diverse naturlige materialer og så videre. Kunst er en av de mange bevissthetsformene til intelligente vesener. Det oppstår på grunn av kreativiteten til spesifikke individer som berører emner som er interessante ikke bare for forfatteren, men også for andre mennesker. Mange spør: "Trenger en person kunst?" Svaret er definitivt ja, fordi det er en måte å kjenne verden på. Vitenskap er også en av typene for å tilegne seg kunnskap fra den omgivende virkeligheten. Kunst kan være:

• Håndverk. Enhver form for menneskelig aktivitet regnes som en kreativ prosess. Ferdigheter på et eller annet område: sying, perlearbeid, møbelproduksjon og så videre regnes som en kunst. Tross alt prøver en person å formidle sin visjon om verden til virkelighet.
• kulturelle aktiviteter. Folk har alltid strebet etter noe vakkert. Ved å skape noe godt, understreker en person sin kjærlighet og fred.
• Enhver uttrykksform. Med utviklingen av samfunnet og estetisk kunnskap kan kunst kalles absolutt enhver aktivitet som uttrykker en viss mening ved hjelp av spesielle midler.

Dette begrepet er ganske bredt. Hvis det tolkes på skalaen til helheten menneskelig samfunn, så er dette et spesielt middel for erkjennelse eller refleksjoner av omverdenen, spiritualitet og bevissthet hos individet. Det er praktisk talt ingen person som ikke kunne gi ham en forklaring. Lytt til din indre verden og avgjør hva kunst er for deg. Tross alt er det verdifullt både for en bestemt forfatter og for alle mennesker generelt. Under menneskehetens eksistens har det allerede blitt laget mange kunstverk som du kan beundre og som kan inspirere deg til dine egne kreative ideer.

Historien om fremveksten av kunst

I følge en teori begynte en person for første gang å engasjere seg i kreativitet under primitive samfunn. Vitner til dette er berginnskrifter. Dette var de første massekunstformene. De ble hovedsakelig søkt om praktisk anvendelse. For rundt 40 tusen år siden ble kunst en selvstendig måte å utforske verden på. Det ble representert ved forskjellige seremonier, musikalske komposisjoner, koreografi, bærbare dekorasjoner, bilder på steiner, trær og skinn av døde dyr.

I primitiv verden kunst utførte funksjonen å overføre informasjon. Folk kunne ikke kommunisere med språk, så de overførte informasjon gjennom kreativitet. Derfor var kunst for menneskene på den tiden en integrert del av tilværelsen. For å tegne bilder ble det brukt gjenstander fra omverdenen og forskjellige farger fra dem.

Kunst i den antikke verden

Det var i gamle sivilisasjoner, som: Egypt, India, Roma, og så videre, at grunnlaget for den kreative prosessen ble lagt. Allerede da begynte folk å tenke på om kunst er nødvendig for en person. Hvert utviklet sivilisasjonssenter hadde sin egen unike stil, som overlevde i mange århundrer og ikke endret seg. På dette tidspunktet hadde de første verkene til kunstnere allerede begynt å bli laget. De gamle grekerne skildret Menneskekroppen den beste. De kunne riktig skildre muskler, holdning og respektere kroppens proporsjoner.

Kunst i middelalderen

Mennesker i denne tiden fokuserte blikket på bibelske fortellinger og åndelige sannheter. I middelalderen lurte de ikke lenger på om en person trengte kunst, fordi svaret var åpenbart. En gullbakgrunn ble brukt i maleri eller mosaikk, og mennesker ble avbildet med perfekte proporsjoner og kroppsformer. Kunst av ulike slag trengte inn i arkitekturens sfære, vakre statuer ble bygget. Folk var ikke interessert i hva ekte kunst var, de skapte bare sin egen vakre verk. Noen islamske land tilskrev guddommelig makt til slike skapninger. Folk fra India brukte kunsten til religiøs dans og skulptur. Kineserne foretrakk bronseskulpturer, treskjæring, poetikk, kalligrafi, musikk og billedtegninger. Stilen til dette folket endret hver epoke og bar navnene på de regjerende dynastiene. På 1600-tallet spredte den seg i Japan. På dette tidspunktet visste folk allerede hva ekte kunst var. Tross alt har det allerede alvorlig påvirket oppdragelsen av en nyttig person for samfunnet. Det serverte også god hvile og avslapning.

Renessansen og den moderne verden

Menneskeheten har vendt tilbake til humanisme og materielle verdier. Dette påvirket utviklingen av kunst. Menneskeskikkelser har mistet sine idealiserte former. I løpet av disse epokene prøvde kunstnere å vise universet og ulike ideer fra den tiden. Det var allerede mange tolkninger av «hva er kunst». Kreative mennesker oppfattet det som en måte å formidle menneskelig individualitet på. Allerede til XIX århundre mange stiler ble dannet, for eksempel symbolikk eller fauvisme. Men på 1900-tallet skjedde det mye vitenskapelige funn og utvikle teknologier. I denne perioden kreative personligheter lette etter nye måter å vise sin indre verden og reflektere moderne skjønnhet.

I andre halvdel av det tjuende århundre sluttet modernismens retning seg til kunsten. Folk prøvde å finne sannheten og fulgte strenge standarder. I denne perioden var det mange kritikere av maleriet som antydet at det var over.

Hva er kunst

I moderne verden kreativ prosess oppnådde en enestående utvikling. Bruk av World Wide Web annen type ferdigheter sprer seg med stor fart. Kunst er som følger:

• Spektakulær kunst. Det inkluderer teatre, operaer, sirkus, kino og så videre. Ved hjelp av visuell persepsjon formidler forfatterne sin visjon om verden og ulike hendelser. Regissører lager filmer som gjenspeiler de eksisterende problemene i verden. Mange grener av kunst fungerer som underholdning for en person, for eksempel sirkuset.
• Kunst. Dette området inkluderer fotografi, maleri, tegneserier, skulptur og stumfilmer. Forfatterne, ved hjelp av et statisk bilde, formidler naturen, livet til et folk, menneskehetens problemer. Silent cinema er en dynamisk kunstform. I den moderne verden har dette fenomenet allerede mistet sin popularitet.
• Ekspressiv kunst. Folk reflekterer sitt syn i litteraturen, lager vakre bygninger. De uttrykker også den indre verden i musikk og koreografi. I de fleste verk stiger globale problemer og menneskehetens laster. Takket være dette forbedrer folk seg og beveger seg bort fra ondskap og selvpisking.

Til kreativt uttrykk mennesket har funnet opp mange materialer. Kunstnere bruker maling, lerreter, blekk og så videre. Arkitekter - leire, jern, gips og mer. Takk til moderne måter lagring av informasjon, kan en person overføre sine kreasjoner til en elektronisk versjon. Allerede er det mange musikere, artister, regissører og forfattere som bruker datamaskinen til å lage kunstverk.

Moderne verden og kunst

Livets kreative sfære lærer den enkelte sann skjønnhet, gjør ham mer barmhjertig og snillere. Dessuten lærer kunst å se på enkle ting fra en annen vinkel, oftest positiv. I alle skapninger er det ikke en viss betydning, hver person i dem leter etter noe eget. Dessuten velger hver enkelt type aktivitet for seg selv. Det kan være maleri, ballett eller til og med klassisk litteratur. Gjennom kreativitet lærer mennesker medfølelse, følsomhet og emosjonalitet. Hverdagen kan undertrykke en person, og kunsten minner oss om hvor vakker verden rundt ham kan være. Mange spiser enkelt positiv energi fra ulike kunstverk.

Fra en tidlig alder er et individ innpodet med en kjærlighet for kreativitet. Ved å introdusere barn for kunst kan de lære å forstå litteratur, maleri, arkitektur, musikk og mye mer. Det utvikler personligheten. Imidlertid er det tider når en person ikke forstår hvorfor kunst er nødvendig. Slik oppførsel er et av stadiene i personlighetsutviklingen, hvoretter folk har et ufrivillig sug etter noe nytt ukjent. Dette lar deg utvide horisonten din, forbedre og danne individuelle moralske verdier. Det viktigste er at kreativitet gjør en person bedre.

Hvordan kunst påvirker personlighetsutvikling

Mennesket er en skapning som er dannet ved hjelp av omkringliggende hendelser og andre meninger. Kunst inntar en spesiell plass i denne prosessen, den påvirker begge spesifikk person og på samfunnet som helhet. Takket være ham dannes hyggelige følelser i en person, interessante tanker, moralske prinsipper, og utvikling Moderne kunst hjelper ham med det. Livet uten denne bransjen er nesten uvirkelig. Det ville være tørt, og for individer med en rik indre verden ville det bare vises i svart og hvitt. Litteratur som kunst inntar en spesiell plass i tilværelsen. Hun er i stand til å fylle en person som en kanne med vann, livsprinsipper og ser ut. Leo Tolstoy trodde at åndelig skjønnhet kunne redde menneskeheten. Med studiet av arbeidet til forskjellige forfattere blir folk internt attraktive.

I kunst en person prøver å formidle sitt synspunkt på verden noen ganger fra fantasien din. Han kan tross alt ikke gjenskape det som ikke finnes. Hvert bilde formidler en spesifikk tanke eller følelse av skaperen. Mennesket spiser disse kunstverk. Hvis budskapet var bra, så vil personen utstråle positive følelser. Aggressiv kreativitet gir opphav til negative følelser hos en person. I livet må mennesker ha positive tanker og handlinger, ellers er menneskeheten truet av utryddelse. Tross alt, hvis alle rundt ham ønsker det onde, kan massevoldshandlinger og drap begynne.

Introdusere barn til kunst

Foreldre begynner å engasjere seg i den kulturelle utdanningen til barnet sitt nesten fra fødselen. Å introdusere barn for kunst er en viktig delå dyrke en positiv personlighet. Skolealder anses som den mest gunstige for utviklingen kulturperson. På dette stadiet danner skolene et barns sympati for klassiske verk. I timene tar de for seg de store kunstnerne, forfatterne, musikerne og deres betydelige bidrag til menneskehetens kultur. I fremtiden vil de bedre oppfatte ulike forfatteres verk og ikke spørre om hvorfor kunst er nødvendig. Men når barn kommer inn i middelklassen, tar ikke lærerne behørig hensyn til kreativitet. I dette tilfellet sender mange foreldre dem til spesielle kunstskoler. Barn er oppdratt med evnen til å lære noe nytt, interesse for kunst, evnen til å skape og være snill person. Tross alt spiller kunstneriske kreasjoner en betydelig rolle i utviklingen av en moden personlighet.

Kunst og litteratur

Ordet er en integrert del av kreativitet. Takket være ham kan du veldig nøyaktig formidle informasjon, hendelser, følelser og så videre. i stand til å formidle et bredt spekter av følelser og livssyn til en person. Også fantasi hjelper til med å formidle bilder av ubeskrivelig skjønnhet. Takket være ordet kan folk oppleve glede, følelser, kondolanser, tristhet og så videre. Teksten i boka minner litt om en alternativ virkelighet.

Forfatterne snakker også om sine antakelser som er knyttet til menneskehetens fremtid. Det er mange populære dystopier som gjenspeiler en slett ikke lys fremtid, for eksempel: «Å herlig ny verden Aldous Huxley, George Orwells 1984. De tjener som en advarsel til en person slik at han ikke glemmer å elske og prøver å sette pris på alt han har. Dette faktum viser hvorfor kunsten å negativ litteratur er nødvendig. Tross alt latterliggjør slike bøker problemene til mennesker: vanvittig forbruk, kjærlighet til penger, makt og så videre. Tross alt bringer disse tingene ikke lykke i det hele tatt, og du trenger bare å gjøre edle gjerninger og bli hedret.

Hva er kunsten å fotografere og male for?

Nesten hver person liker å dekorere veggene i huset sitt med arbeidet til kunstnere eller fotografer. Imidlertid tenkte ikke alle på hvorfor de henger der og hvordan de påvirker humøret. Psykologer tror at bildene på veggene kan påvirke en person. Bildet påvirker først og fremst underbevisstheten, og det er veldig viktig hvilken farge det er. Effekter av fargelegging av bilder:

• oransje farge. Han er i stand til å skape en varm og varm følelse i en person, men noen verk kan tvert imot irritere.
• Røde malerier. Dette er en av de mest påvirkende fargene på mennesker. friske mennesker den kan mate med lidenskap og varme. Pasienter med psykiske lidelser kan utvikle aggresjon.
• Grønn. Dette er fargen på hele planteverdenen, som skaper en følelse av trygghet og friskhet hos en person.
• Blå bilder. De er i stand til å gi folk fred og litt kulhet. Alle lyse farger har en positiv effekt på den følelsesmessige tilstanden til en person.

Eksperter har visst det lenge forskjellige farger malerier og fotografier kan heve stemningen, sette følelser i orden og i noen tilfeller helbrede. Noen mennesker kan imidlertid fortsatt ha et spørsmål om hvorfor bildekunst er nødvendig. De kan observeres i skoler, barnehager, utdanningsinstitusjoner og noen jobber. Ofte er dette fredelige landskap, skoger og portretter av noen vakre mennesker.

Ekte kunst er en guddommelig gnist i en person som lar deg vise skjønnheten i verden gjennom harmonien av lyder, farger, det er en del av sjelen til en kunstner eller komponist, som han er klar til å gi til verden. Selvfølgelig er ekte kunst også et håndverk, men et håndverk brakt til perfeksjon, den høyeste skjønnhet, den høyeste lykke. Ekte kunst påvirker absolutt hver person, kan føre til den største bragden og til den største skurken.

Så hva er ekte kunst? Dette er malerier av store kunstnere, og vakker musikk, og skulpturer, bygninger og bøker.

Men bare de som får en person til å le, gråte, tenke, empati, med et ord, opplever en slags følelser. Kunst, ekte kunst, kan ikke la noen være likegyldige, selv den mest ufølsomme og sjelløse personen.

Tenk på eksempler fra skjønnlitteratur.

Ekspertene våre kan sjekke essayet ditt i henhold til USE-kriteriene

Nettstedeksperter Kritika24.ru
Lærere fra ledende skoler og nåværende eksperter fra utdanningsdepartementet i den russiske føderasjonen.

For eksempel, i A. Greens verk "The Power of the Incomprehensible", hørte en musiker i en drøm vakker musikk som han ikke kunne gjengi på noen måte i løpet av dagen. Han kom til hypnotisøren for å få hjelp, og i en endret tilstand, en tilstand av hypnose, spilte han denne melodien. Ingen kunne beskrive det, men denne musikken brakte den som hørte den til en ubeskrivelig tilstand. Hypnotisøren avbrøt musikerens spilling, og ingen hørte noen gang denne guddommelige musikken.

Det er noe lignende i arbeidet til F. M. Dostojevskij "Idioten".

Prins Myshkin så et maleri av Hans Holbein i Rogozhins hus

"Kristus i graven". Dette bildet imponerte prinsen så mye med sin sjeldne realisme, uvanlighet, og viktigst av alt - utrolig styrke innvirkning på en person, ikke bare moralsk, men også fysisk.

I følge prinsen kan en persons tro forsvinne fra dette bildet, siden det virkelig er en død person på det, og ikke den som snart vil stå opp igjen.

Oppsummert kan vi si at ekte kunst er det som får en person til å oppleve følelser, positive eller negative.

Det kan ikke la noen være likegyldige, ellers er det ikke kunst.

Ekte kunst vil ikke etterlate noen likegyldige.

Oppdatert: 2018-09-25

Merk følgende!
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og trykker Ctrl+Enter.
Dermed vil du gi uvurderlig nytte for prosjektet og andre lesere.

Takk for din oppmerksomhet.

Ekte kunst er skildring av virkeligheten i kunstneriske bilder, figurativ forståelse av virkeligheten, del av åndelig kultur, kilden til kunnskap om verden, prosessen med å uttrykke den indre verden til en person i et bilde. Dette er en lærebok om livet, et menneske som strever etter perfeksjon.

I teksten K.G. Paustovsky snakker om å male kjent kunstner Synd med deres innvirkning på en person. I dette - i en positiv innflytelse på sjelen til hver enkelt av oss - manifesteres kunstens autentisitet. For argumenter vil jeg vende meg til teksten og livserfaringen som tilbys meg.

For det første leser vi i setningene 10-13 hvilke følelser helten opplevde da han så graveringene kjent kunstner. De "vakre graveringene, litt gulnet med tiden" fremkalte først i ham en "rar følelse" (10). Portrettene var så vakre og nøyaktige at det virket som om ekte mennesker sto: «en skare av damer og menn ... så ... fra veggene med dyp oppmerksomhet» på helten (13).

For det andre, for å bekrefte at musikk også er en del av sann kunst, vil jeg gi et eksempel fra livet. En gang var jeg på Nøtteknekker-balletten, og jeg likte musikken ballerinaene danset mest til. Melodien var så myk at jeg på et tidspunkt tenkte: dette er ikke ballettens musikk, men livet i seg selv. Og dansen i seg selv snudde hodet mitt så mye at jeg i de timene ble fullstendig oppslukt av dansen, i historien som ballerinaene fortalte meg, og ikke ble distrahert av noe.

Dermed beviste jeg at kunst, nemlig ekte kunst, ikke bare er en refleksjon av vår indre verden, men også en lærebok om livet, som lar oss kjenne virkeligheten rundt oss. Det er en del av oss selv.

Hva er ekte kunst? Etter min mening er dette en virkelighetsskildring i kunstverk, litteratur, kino, arkitektur og musikk. Det er også en refleksjon av den indre verden til en person gjennom kunstneriske bilder, og skjønnheten fanget i kunstverk. For å bekrefte det som er sagt, la oss gå til teksten som er foreslått for oss V. Oseeva og til personlig erfaring.

Proposisjoner 23-25 ​​kan tjene som det første argumentet til fordel for min mening. Disse setningene sier at når Yakov berører strengene til fiolinen, flyter en lyd av uvanlig skjønnhet, og man vil nyte livet. Det er her vi ser ekte kunst.

Som et andre argument som bekrefter mitt synspunkt, vil jeg gjerne ta et eksempel fra livet. En dag i en kunsttime viste læreren oss to identiske hus. Ved første øyekast var de begge vakre ... Men hvis du ser nøye etter, kan du se: en av bygningene er beregnet på Hverdagen og den andre er et kunstverk. Det er dette som har fått oss til å forstå ekte skjønnhet dypere.

Derfor, etter å ha analysert to argumenter, beviste jeg at bare ekte kunst kan ha den sterkeste innflytelsen på den menneskelige sjelen.