Regissøren for ballettforestillingen kalles. Hvem er koreografen? Verdens moderne koreografer

VALG MASTER-DIREKTØR

Regissør for ballettforestillinger:

Sikre et høyt kunstnerisk nivå for de som er tildelt ham

produksjoner;

Organisering av forberedelse og produksjon av forestillinger,

Planlegging av øvingsprosess.

Koreografen veileder arbeidet til produksjonsdesigneren og

kontrollerer arbeidet til kunstner- og produksjonsavdelingen.

Ballettordbok. 2012

Se også tolkninger, synonymer, betydninger av ordet og hva er en CHALLENGE MASTER på russisk i ordbøker, oppslagsverk og oppslagsverk:

• KOREOGRAF i Ballettordboken:
  (tysk: Balletmeister - ballettmester). Koreograf - forfatter og regissør for balletter, konsertnummer, samt dansescener og individuelle danser. Basert på...
• KOREOGRAF i Big Encyclopedic Dictionary:
  (tysk: Ballettmeister) forfatter og regissør av balletter, koreografiske miniatyrer, ...
• PRODUSENT
  regissør, kreativ arbeider som produserer et teaterstykke eller film. Se regissørens kunst...
• KOREOGRAF i stort Sovjetisk leksikon, TSB:
  (tysk: Ballettmeister), forfatter og regissør for balletter, danser, koreografiske numre, dansescener i opera og operette. B. koreograferer scener, danser, ...
• KOREOGRAF V Encyklopedisk ordbok Brockhaus og Euphron:
  kompilator, komponist eller ballettdirektør. Cm. …
• KOREOGRAF
  [Tysk ballettmester] ballettsjef, direktør for danser og ansiktsbevegelser i ...
• KOREOGRAF i Encyclopedic Dictionary:
  a, m., soul Danseleder i ballett, musikalsk sceneopptreden m.m. Koreograf - knyttet til en koreograf, koreografer.||Jfr. KOREOGRAF...
• PRODUSENT i Encyclopedic Dictionary:
  , -a, m. En spesialist, som leder produksjonen, setter opp forestillingen. P. film. Regissør-s. Operatør-s. ...
• KOREOGRAF i Encyclopedic Dictionary:
  , -a, m. Forfatter og direktør for balletter, koreografiske miniatyrer, danser. II adj. koreograf, oaya, ...
• KOREOGRAF i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  BALLETMEISTER (tysk: Ballettmeister), forfatter og regissør for ballett, koreograf. miniatyrer...
• KOREOGRAF i Brockhaus og Efron Encyclopedia:
  ? kompilator, komponist eller ballettdirektør. Cm. …
• PRODUSENT
  legg" i boksen, legg i boksen, legg i boksen, legg i boksen, legg i boksen, legg i boksen, legg i boksen, legg i boksen, legg i boksen, legg i boksen , legg i esken, ...
• KOREOGRAF i det komplette aksentparadigmet ifølge Zaliznyak:
  balletma"yster, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, ...
• KOREOGRAF i New Dictionary of Foreign Words:
  (tysk ballettmester) forfatter og regissør for balletter, danser, koreografiske numre, dans...
• KOREOGRAF i Dictionary of Foreign Expressions:
  [Tysk ballettmeister] forfatter og regissør for balletter, danser, koreografiske numre, dans...
• KOREOGRAF i Abramovs ordbok over synonymer:
  [forfatter, kompilator av balletter; eier av et selskap av ballettdansere; sjefen over dem (Dal, ballett)] se ...
• PRODUSENT
  koreograf, regissør,...
• KOREOGRAF i den russiske synonymordboken:
  regissør, dansemester,...
• PRODUSENT
  
• KOREOGRAF i New Explanatory Dictionary of the Russian Language av Efremova:
  
• PRODUSENT
  regissør,...
• KOREOGRAF i Lopatin's Dictionary of the Russian Language:
  koreograf,...
• PRODUSENT
  regissør...
• KOREOGRAF i den komplette staveordboken for det russiske språket:
  koreograf,...
• PRODUSENT i rettskrivningsordboken:
  regissør,...
• KOREOGRAF i rettskrivningsordboken:
  koreograf,...
• PRODUSENT
  spesialisten som leder produksjonen iscenesetter fremføringen til P. av filmen. Regissør-s. Operatør-s. ...
• KOREOGRAF i Ozhegovs ordbok over det russiske språket:
  forfatter og regissør av balletter, koreografiske miniatyrer, ...
• KOREOGRAF i moderne forklarende ordbok, TSB:
  (tysk: Ballettmeister), forfatter og regissør av balletter, koreografiske miniatyrer, ...
• PRODUSENT
  regissør, film (teater, kino). En person med ansvar for scenedesign, iscenesettelse av et teaterstykke eller film. Regissør for balletten "Red Poppy". Regissør for filmen "Battleship...
• KOREOGRAF i Ushakovs forklarende ordbok for det russiske språket:
  koreograf, m. (tysk: Balletmeister) (teater). Ballettdanssjef. || Ballettlærer...
• PRODUSENT
  regissør m. En som regisserer produksjonen av et teaterstykke, film og ...
• KOREOGRAF i Ephraims forklarende ordbok:
  koreograf m. Regissør for balletter, danser, koreografi...
• PRODUSENT
  m. Den som regisserer produksjonen av et teaterstykke, film og ...
• KOREOGRAF i New Dictionary of the Russian Language av Efremova:
  m. Regissør for balletter, danser, koreografi...
• PRODUSENT
  m. Den som regisserer produksjonen av et teaterstykke, film og ...
• KOREOGRAF i Large Modern Explanatory Dictionary of the Russian Language:
  m. Regissør for balletter, danser, koreografi...
• GEST i Dictionary of Postmodernism:
  - plastisk-romlig konfigurasjon av kroppslighet (se kroppslighet), som har semiotisk artikulert betydning. Ser ut til å være universelt utbredt kommunikasjonsverktøy(som vist av psykologer, under dialog...
• NY BØLGE
  (Fransk - La nouvelle vague) Navnet foreslått av journalisten Françoise Giroud for en gruppe regissører som debuterte i 1957-58. malerier som skilte seg ut som negative...
• ARTO i leksikonet for ikke-klassikere, kunstnerisk og estetisk kultur på 1900-tallet, Bychkova:
  Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 fransk poet, prosaforfatter, dramatiker og manusforfatter, innovatør av teatralsk språk, skaper av grusomhetens teater. Han fikk berømmelse...
• AUDIOVISUELL ARBEID i One-Volume Large Legal Dictionary:
  - i henhold til definisjonen av den russiske føderasjonens lov om opphavsrett og beslektede rettigheter datert 9. juli 1993, et verk bestående av et innspilt...
• AUDIOVISUELL ARBEID i Big Legal Dictionary:
  - i henhold til definisjonen av loven til den russiske føderasjonen "Om opphavsrett og beslektede rettigheter" datert 9. juli 1993, et verk bestående av et innspilt ...
• Iscenesatt
  AVTALE - en type opphavsrettsavtale om overføring av et upublisert verk for bruk gjennom offentlig fremføring. I kraft av P.d. en side …
• UTFØRER i Dictionary of Economic Terms:
  - 1) i samsvar med russisk straffelov (artikkel 33 i den russiske føderasjonens straffelov) - en av typene medskyldige i en forbrytelse. Jeg innrømmer...
• AUDIOVISUELL i Dictionary of Economic Terms:
  WORK - et verk som består av en innspilt serie med sammenkoblede rammer (med eller uten tilhørende lyd), beregnet på ...
• TEUFEL i Historical Directory of Terrorism and Terrorists:
  Fritz, motkulturfigur, forfatter og direktør for happenings, arrangør av kommune nr. 1, aktivist for den seksuelle og sosiale revolusjonen. Inspirert av dødsfallet i Brussel...
• EARL, HERBERT i Encyclopedia of the Third Reich:
  (Graf), (1903-1973), tysk teatersjef. I 1925 ble han uteksaminert fra universitetet i Wien, hvor han forsvarte sin avhandling om "Richard Wagner som sceneregissør." Teaterkarriere begynte …
• 1969.08.18 i Pages of History Hva, hvor, når:
  Den tredje episoden av filmen "The Brothers Karamazov" basert på romanen av DOSTOEVSKY slippes. Produserende regissør Ivan PYRYEV hadde ikke tid til å fullføre arbeidet med filmen, ...

JOBBE MED EN BALLETTVESTELSE

KOREOGRAF

"Chorese master - på russisk betyr: mester i dans. Det finnes to typer koreografer - en koreograf-komponist og en koreograf-produsent. Dette er ulike yrker, selv om de ofte er kombinert i én person. /.../

Koreograf-komponisten lager et danse-pantomimepartitur for hele balletten, og koreograf-produsenten gir det videre til utøverne og øver det sammen med dem på samme måte som for eksempel en dirigent øver med et orkester et stykke mottatt fra komponisten. Hvis en koreograf-komponist kan sammenlignes med en komponist, så kan en koreograf-produsent sammenlignes med en dirigent» [s. 119-120].

"Assistenten til koreografen-komponisten og regissøren under hele arbeidet med å lage en ny ballett bør være hans assistent - en koreograf-repetitør. Når koreografen er ferdig med å sette opp neste nummer, overlater han det til veilederen, som har ansvaret for å fullføre dansen. Han er betrodd forestillingen etter premieren. Veilederen gjentar de viktigste delene med artistene før hver forestilling, og introduserer om nødvendig nye utøvere for solonummer og "reserver" utøvere i mengden. Ved å være tilstede på hver forestilling observerer han dens presise fremføring av både ballettdanserne og produksjonspersonalet. Bevaringen av forestillingens kvalitet gjennom hele scenelivet avhenger i stor grad av koreograf-veilederen» [s. 124].

"Hovedoppgaven når man komponerer en ballett er å skape dramaturgi innen musikk og koreografi. Bortsett fra komponisten og koreografen er det ingen som kan gjøre dette. /.../

Koreograf og regissør er forskjellige yrker. Regissøren av et drama eller opera, når han setter opp en forestilling, tar for seg en ferdig tekst, mens koreografen selv komponerer "teksten" til balletten, og deretter iscenesetter den. Det ville vært riktigere å si: en koreograf er en ballettkomponist som tenker i koreografiske bilder. Ballettteater er musikkteater, og selvfølgelig tenker koreografen i musikalske og koreografiske bilder. I tillegg, siden de nødvendige komponentene i en ballettforestilling, i tillegg til dans og musikk, er pantomime, kulisser, kostymer, belysning osv. – utgjør alt dette i sum gjenstand for den fantasifulle tenkningen til en koreograf som unnfanger en ny ballettforestilling. [s.137].

Program

«Hvordan oppstår en ballettforestilling?

Fødselen til hver ballett, som alle andre kunstverk, begynner med et konsept. Ideen inkluderer ideen om en ballett og temaet som et koreografisk verk senere skal lages på.

Forfatterens idé er nedfelt i et program som inneholder en nøyaktig, konsistent beskrivelse av utviklingen av handlingen, bygget i henhold til dramaturgiens lover, som indikerer handlingens sted, tid og natur, og lister opp og karakteriserer alle tegn både dur og moll.

Dramaturgien innbakt i et slikt program vil bestemme den musikalske og koreografiske dramaturgien i fremtiden. Derfor kan alle fordelene, så vel som ulempene ved programmet, overføres til musikken og koreografien til ballettforestillingen» [s.147].

Det er forskjell på et program, en komposisjonsplan (manus) og en libretto. "Vi kaller programmet innholdet, handlingen i fremtidens ballett, presentert i litterær form. Programmet tilhører dramatikeren./.../

Begrepet "program" bør heller ikke forveksles med konseptet "scenario" eller "sammensetningsplan". Hvis vi i programmet, som jeg allerede sa, har å gjøre med en litterær beskrivelse av handlingen til den fremtidige ballett, så er manuset en detaljert, spesiell utvikling av dette plottet, og deler det ned i separate fremtidige musikk- og dansenumre og små. episoder. Derfor, selv om programmet kan skrives av enhver dramatiker, krever manuset nødvendigvis arbeidet til en spesialistkoreograf. Et slikt scenario i ballett kalles en komposisjonsplan. Komposisjonsplanen er skrevet for komponisten som skal komponere musikken til fremtidens ballett, og det er tydelig at den ennå ikke inneholder koreografi. Først etter å ha mottatt musikk fra komponisten begynner koreografen å komponere forestillingens koreografi og lage dens koreografiske tekst [s. 148-149].

"Librettoen til balletten er Kort beskrivelse innholdet i den ferdige forestillingen.

Derfor er programmet som opprinnelig ble foreslått av dramatikeren for å komponere balletten, og librettoen skrevet etter at balletten allerede er iscenesatt, ofte ikke sammenfallende i teksten deres. Librettoen kan skrives av enhver litterær arbeider, og ikke nødvendigvis av dramatikeren selv» [s.150].

«Forfatteren av programmet må prøve å bygge dramaturgien i ballettforestillingen på en slik måte at handlingen foregår i nåtid, siden ballett ikke bruker ord som kan fortelle om hva som allerede har skjedd eller hva som er i ferd med å skje ” [s. 150].

Studiemateriell

«Etter å ha mottatt programmet, kan koreografen begynne å lage en musikalsk og koreografisk plan for komponisten. Men før det må han gjøre mye forberedende arbeid for å studere materialer knyttet til arbeidet han skal jobbe med. Han må dypt og i detalj studere epoken som balletten er satt til, karakteren til personene det gjelder, deres levesett og skikker. Han blir kjent med litterære kilder, ikonografiske og andre materialer, som burde hjelpe ham til å tydeligere forestille seg livet i den epoken hvor balletten hans finner sted» [s.153].

Hva er ballett, ballettens historie

"Vi ønsker ikke bare å danse, men å snakke gjennom dansen"
G. Ulanova

Ballettens fantastiske, vakre og mangefasetterte verden vil ikke etterlate noen likegyldige. Dette ordet ble først hørt i Italia, selve sjangeren oppsto i Frankrike, i tillegg er ballett den virkelige stoltheten til Russland, dessuten på 1800-tallet var det den russiske forestillingen som ble opprettet P.I. Tsjaikovskij , ble et genuint eksempel.

Les om historien og betydningen av denne sjangeren i den kulturelle berikelsen av en person på siden vår.

Hva er ballett?

Dette er en musikalsk og teatralsk sjanger der flere typer kunst er tett sammenvevd. Dermed musikk, dans, maleri, dramatisk og Kunst forene seg med hverandre, og bygger en sammenhengende forestilling som utspiller seg foran publikum på teaterscenen. Oversatt fra italiensk betyr ordet "ballett" "dans".

Når oppsto ballett?

Den første omtalen av ballett dateres tilbake til 1400-tallet; det er informasjon om at hoffdanselæreren Domenico da Piacenza foreslo å kombinere flere danser til neste ball, skrive en høytidelig finale for dem og merke dem som ballett.

Sjangeren i seg selv oppsto imidlertid litt senere i Italia. Utgangspunktet er 1581; det var på denne tiden i Paris at Balthazarini iscenesatte sin forestilling basert på dans og musikk.På 1600-tallet ble blandede forestillinger (opera og ballett) populære. hvori, høyere verdi I slike produksjoner er det heller musikk enn dans som tillegges betydning. Bare takket være det reformative arbeidet til den franske koreografen Jean Georges Novera, får sjangeren klassiske konturer med sitt eget "koreografiske språk".

Dannelsen av sjangeren i Russland

Det er informasjon om at den første forestillingen av "The Ballet of Orpheus and Eurydice" ble presentert i februar 1673 ved domstolen til tsar Alexei Mikhailovich. Den mest talentfulle koreografen Charles-Louis Didelot ga et stort bidrag til dannelsen av sjangeren. Imidlertid anses en reell reformator å være kjent komponist P.I. Tsjaikovskij . Det er i hans arbeid at dannelsen av romantisk ballett finner sted. P.I. Tchaikovsky la spesiell oppmerksomhet til musikk, og gjorde den fra et akkompagnerende element til et kraftig verktøy som hjelper dansen subtilt å fange og avsløre følelser og følelser. Komponisten forvandlet ballettmusikkens form, og bygget også en enhetlig symfonisk utvikling.Arbeidet til A. Glazunov spilte også en betydelig rolle i utviklingen av ballett (“ Raymonda "), I. Stravinsky (" Ildfugl ", "Hellig vår", " Persille "), samt arbeidet til koreografer M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Kreativitet skiller seg ut i det nye århundret S. Prokofiev , D. Shostakovich, R. Gliera , A. Khachaturyan.
På 1900-tallet begynte komponister å søke for å overvinne stereotypier og etablerte regler.

Hvem er en ballerina?

Ikke alle som danser i ballett ble tidligere kalt ballerinaer. Dette er den høyeste tittelen dansere fikk etter å ha oppnådd en viss mengde kunstnerisk fortjeneste, samt flere år etter å ha jobbet i teatret. I utgangspunktet ble alle som gikk ut fra Teaterskolen tatt opp som korps de ballettdansere, med sjeldne unntak som solister. Noen av dem klarte å oppnå tittelen ballerina etter to eller tre års arbeid, noen bare før pensjonisttilværelsen.

Hovedkomponenter

Hovedkomponentene i ballett er klassisk dans, karakterdans og pantomime.Klassisk dans har sitt opphav i Frankrike. Den er utrolig fleksibel og elegant. Solo danser kalles variasjoner og adagios. For eksempel den velkjente Adagio fra balletten av P. I. Tsjaikovskij. Dessuten kan disse numrene også fremføres i ensembledanser.

I tillegg til solistene, deltar corps de ballet i handlingen, og skaper publikumsscener.
Ofte er dansene til corps de ballet karakteristiske. For eksempel, " Spansk dans" fra "Svanesjøen". Dette begrepet refererer til folkedanser introdusert i forestillingen.

Filmer om ballett

Ballett er veldig populært syn kunst, som gjenspeiles i kino. Det er mange vakre malerier om ballett, som kan deles inn i tre brede kategorier:

1. Dokumentarfilmer er dokumentarer av en ballettforestilling, der du kan bli kjent med arbeidet til store dansere.
2. Film-ballett - slike filmer viser også selve forestillingen, men handlingen foregår ikke lenger på scenen. For eksempel filmen "Romeo og Julie" (1982), regissert av Paul Zinner, hvor hovedrollene ble spilt av de berømte R. Nureyev og C. Fracci; "Fortellingen om den lille pukkelryggede hesten" (1961), hvor hovedrolle fremført av Maya Plisetskaya.
3. Spillefilmer, hvis handling er relatert til ballett. Slike filmer lar deg fordype deg i denne kunstens verden, og noen ganger utspiller hendelsene i dem seg på bakgrunn av en produksjon, eller de forteller om alt som skjer i teatret. Blant lignende malerier fortjener "Proscenium" spesiell oppmerksomhet - amerikansk film regissert av Nicholas Hytner, som publikum så i 2000.
4. Spesielt bør nevnes de biografiske filmene: "Margot Fonteyn" (2005), "Anna Pavlova" og mange andre.

Man kan ikke ignorere filmen "The Red Shoes" fra 1948 regissert av M. Powell og E. Pressburger. Filmen introduserer seerne for forestillingen basert på kjent eventyr Andersen og fordyper publikum i ballettens verden.

Regissør Stephen Daldry presenterte filmen "Billy Elliot" for publikum i 2001. Den forteller historien om en 11 år gammel gutt fra en gruvefamilie som bestemmer seg for å bli danser. Han får en unik sjanse og kommer inn på Den Kongelige Ballettskole.

Filmen "Giselle Mania" (1995), regissert av Alexei Uchitel, vil introdusere seerne til livet til den legendariske russiske danseren Olga Spesivtseva, som hennes samtidige ga tilnavnet Red Giselle.

I 2011 ble den anerkjente filmen "Black Swan" av Darren Aronofsky sluppet på TV, som viser livet ballett teater fra innsiden.

Moderne ballett og dens fremtid

Moderne ballett er veldig forskjellig fra klassisk ballett med mer dristige kostymer og fri dansetolkning. Klassikerne inkluderte svært strenge bevegelser, i motsetning til det moderne, som mest passende kalles akrobatikk. Mye i dette tilfellet avhenger av det valgte emnet og ideen om forestillingen. Basert på det velger regissøren allerede et sett med koreografiske bevegelser. I moderne forestillinger kan bevegelser lånes fra nasjonale danser, nye retninger innen plastisk kunst, ultramoderne dansebevegelser. Tolkning er også utført i en ny nøkkel, for eksempel den oppsiktsvekkende produksjonen av Matthew Byrne " Svanesjøen", der jentene ble erstattet av menn. Verkene til koreografen B. Eifman er en ekte filosofi innen dans, siden hver av ballettene hans inneholder dyp betydning. En annen trend i moderne ytelse er utvisking av sjangergrenser, og det ville vært mer riktig å kalle det multi-sjanger. Den er mer symbolsk sammenlignet med den klassiske, og bruker mange sitater og referanser. Noen forestillinger bruker montasjeprinsippet om konstruksjon, og produksjonen består av ulike fragmenter (rammer), som til sammen utgjør den overordnede teksten.

Dessuten gjennomgående moderne kultur Det er en enorm interesse for ulike nyinnspillinger, og ballett er intet unntak. Derfor prøver mange regissører å tvinge publikum til å se på klassisk versjon på den andre siden. Nye lesninger er velkomne, og jo mer originale de er, jo større suksess venter dem.

Pantomime er et uttrykksfullt spill som bruker bevegelser og ansiktsuttrykk.

I moderne produksjoner koreografer utvider det etablerte rammeverket og grensene; i tillegg til klassiske komponenter, kommer gymnastiske og akrobatiske numre til, så vel som moderne. dans (moderne, fri dans). Denne trenden dukket opp på 1900-tallet og har ikke mistet sin relevans.

Ballett– en kompleks og mangefasettert sjanger der flere typer kunst er tett sammenvevd. Ingen kan være likegyldig til dansernes grasiøse bevegelser, deres uttrykksfulle spill og fortryllende lyder. klassisk musikk. Bare forestill deg hvordan ballett vil dekorere en ferie; det vil bli en ekte perle av enhver begivenhet.

En koreograf er en direktør for dansenumre på konserter, ballettforestillinger, koreografiske scener i musikalske og dramatiske forestillinger, leder av et danseensemble eller en gruppe dansere. Dette er personen som kommer opp med og levendegjør bildene av karakterene, deres bevegelser, plastisitet, velger det musikalske materialet og bestemmer også hvordan lyssettingen, sminken, kostymene og kulissene skal være. Dansekunsten må læres av tidlig alder. Som regel begynner opplæringen på skolen, og fortsetter deretter på en fagskole og høyere utdanningsinstitusjon.

Koreografs yrke

Det innebærer opprettelse og iscenesettelse av koreografiske numre, teater- og ballettforestillinger. Det vil si at koreografen bringer sine ideer og visjoner ut i livet scenebilder gjennom koreografiske instrumenter.

Yrket som en koreograf er svært mangefasettert; det er ikke nok bare å kunne koreografi; du må forstå relaterte disipliner, som musikk, drama, litteratur, skulptur. For å skape et virkelig verdig arbeid, må du kombinere talentet, kunnskapen og evnen til å dyktig jobbe med et team.

Fire grener av en koreografs aktivitet kan skilles:

• Koreograf-komponist, som er direkte involvert i skapelsen av nye forestillinger og danser. Hans hovedoppgave er å lage et danse- og pantomimepartitur for balletten.

• Koreograf, som iscenesetter allerede komponerte verk. På prøver viser koreografen selv utøveren hvordan han skal danse og jo mer ekspressivt og nøyaktig han gjør det, jo mer lettere for en danser gjenta bevegelsene, bli vant til bildet. Ofte er forfatter og regissør den samme personen.

• Koreograf-veileder, som lager en øvingsplan, planlegger timer og lærer koreografiske deler med artistene. Han er den nærmeste assistenten til koreografen. For å oppnå høye resultater, må koreografen kjenne hvert medlem av gruppen godt og deres evner. Hovedmålet er å perfeksjonere bildet av helten og utføre ferdigheter.
• Dansemester, som iscenesetter individuelle numre i sjangeren små former.

En koreograf må utvilsomt ha et stort talent, for å utvikle det må man studere og trene over mange år. Utvikle, i tillegg til koreografiske ferdigheter, øre for musikk, visuelt minne og rytmesans, må kunne gjengi gester og bevegelser av ulike karakterer.

En av de viktigste oppgavene er å sette opp en verdensklassiker eller gjenopprette en forestilling etter en lang pause.

For å kunne formidle ideen og handlingen til verket riktig til betrakteren, må koreografen brenne for arbeidet sitt og tilnærme seg det kreativt. Som oftest er valget av kostymer også hans ansvar.

Koreograf

Hvor sterk følelsesmessig påvirkning skal sørge for et dansenummer, en koreografisk scene i musikalen og dramateater eller hele ballettforestillingen avhenger av hvor vakkert og nøyaktig bevegelsene og interaksjonene til dansere og mannlige dansere er organisert, av uttrykksevnen og originaliteten til bevegelsene deres, av hvordan dansene deres kombineres med musikalsk materiale, med scenelys, med kostymer og sminke – alt dette til sammen skaper ett enkelt bilde av hele handlingen. Og koreografen er nettopp den personen som er dens skaper. Han må kjenne alle reglene og finessene i ballettkunsten, dens historie, for å skape danser som vil være interessante for tilskuere å se og dansere å fremføre. Regissøren må ha kunnskap, erfaring og evne til å organisere, ha rik fantasi, fantasi, være original i sine ideer, ha talent, være musikalsk, forstå musikk, ha sans for rytme, kunne uttrykke følelser ved hjelp av plastisitet - dette er komponentene som utgjør kunstkoreografen. Hvis regissøren har alt dette i sitt arsenal, vil produksjonen hans bli en suksess blant publikum og kritikere.

Ordet "koreograf" oversatt til russisk betyr "mester i dans." Dette yrket er vanskelig, og det krever mye arbeid og innsats, både fysisk og moralsk. Regissøren skal vise alle utøverne sine deler, forklare hvilke følelser de skal uttrykke i plastisitet og ansiktsuttrykk. Vanskeligheten med et slikt arbeid er også at dansemanuset ikke kan skrives ned på papir, koreografen må ha det i hodet og vise det til kunstnerne slik at de lærer sin del. Dansere blir kjent med rollen direkte på prøvene, mens dramaskuespillere og musikkteater ha mulighet til å motta tekst og notemateriale på forhånd. Koreografen må avsløre for utøveren innholdet i rollen hans, vise ham hva som må danses og hvordan. Og jo mer uttrykksfullt regissøren demonstrerer ideen sin for kunstneren, jo raskere og lettere vil hans idé bli forstått og assimilert.

Koreografens oppgave er også å strukturere dansen eller hele forestillingen på en slik måte at den opprettholder og øker publikumsinteressen. På egen hånd dansebevegelser- dette er bare mekaniske øvelser, et sett med positurer som ikke vil si noe til betrakteren, de vil bare demonstrere fleksibiliteten til utøverens kropp, og de vil bare snakke hvis regissøren fyller dem med tanker og følelser og hjelper artisten til å legge sin sjel i dem. Suksessen til forestillingen og varigheten av dens "liv" på scenen vil i stor grad avhenge av dette. Den aller første utøveren av alle danser er koreografen selv, fordi han først må demonstrere delene deres for utøverne.

Koreografer fortid og nåtid

Kjente koreografer fra Russland og verden på 1800- og 1900-tallet:

• Marius Petipa, som ga et stort og uvurderlig bidrag til russisk ballett;
• Jose Mendez– var regissør i mange kjente teatre verden, inkludert Bolshoi teater i Moskva;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault- en av de lyseste representantene for "romantisk ballett";
• Gaetano Gioia– representant for italiensk koreodrama;
• George Balanchine– la grunnlaget for amerikansk ballett, så vel som moderne ballettnyklassikere, mente at handlingen utelukkende skulle uttrykkes ved hjelp av dansernes kropper, og at kulisser og frodige kostymer var overflødige;
• Mikhail Baryshnikov– gjort et stort bidrag til verdens ballettkunst;
• Maurice Bejart– en av de mest briljante koreografene i det 20. århundre;
• Maris Liepa ;
• Pierre Lacotte– var involvert i restaureringen av gammel koreografi;
• Igor Moiseev- skaperen av den første i Russland profesjonelt ensemble i folkesjangeren;
• Vaslav Nijinsky– var en innovatør innen koreografikunsten;
• Rudolf Nureyev ;
• Alexey Ratmansky.

Verdens moderne koreografer:

• Jerome Bel- representant for skolen for moderne ballett;
• Nacho Duato;
• Jiri Kylian ;
• Angelin Preljocaj – lys representant ny fransk dans.

Russiske koreografer fra det 21. århundre:

• Boris Eifman– skaper av sitt eget teater;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya ;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov- grunnlegger av egen balletttropp, entusiast i sjangeren fri dans.

Alle disse russiske koreografene er veldig kjente ikke bare i vårt land, men også i utlandet.

Marius Petipa

Fransk og russisk koreograf som etterlot seg en enorm arv. I 1847 gikk han inn i tjenesten som koreograf i Mariinskii operahus St. Petersburg og Bolsjojteatret i Moskva, på invitasjon fra den russiske keiseren. I 1894 ble han subjekt Det russiske imperiet. Han var regissør for et stort antall balletter, som "Giselle", "Esmeralda", "Corsair", "Faraos datter", "Don Quixote", "La Bayadère", "Dream of sommernatt", "Snøens datter", "Robert djevelen" og mange andre. etc.

Roland Petit

Det er kjente koreografer som regnes som klassikere fra det 20. århundres ballett. Blant dem er en av de lyseste figurene Roland Petit. I 1945 skapte han sin egen balletttropp i Paris, som ble kalt "Ballet of the Champs-Elysees". Et år senere iscenesatte han det berømte stykket "Young Man and Death" til musikken til I.S. Bach, som ble en av verdenskunstens klassikere. I 1948 grunnla Roland Petit et nytt ballettkompani kalt Ballet of Paris. På 50-tallet var han dansesjef for flere filmer. I 1965 iscenesatte han den legendariske balletten «Katedralen» i Paris Notre Dame i Paris", der han selv spilte rollen som pukkelryggen Quasimodo, i 2003 iscenesatte han denne produksjonen i Russland - på Bolshoi Theatre, hvor Nikolai Tsiskaridze danset rollen som den stygge klokkeren.

Gedeminas Taranda

En annen verdenskjent koreograf er Gedeminas Taranda. Etter at han ble uteksaminert fra den koreografiske skolen i Voronezh, var han solist ved Bolshoi Theatre i Moskva. I 1994 grunnla han sin egen "Imperial Russian Ballet", som ga ham verdensberømmelse. Siden 2012 har han vært leder og medgründer av Foundation for Promotion of Creative Education, president for Grand Pas ballettfestival. Gedeminas Taranda har tittelen æret kunstner i Russland.

Boris Eifman

En lys, moderne, original koreograf er B. Eifman. Han er grunnleggeren av sitt eget ballettteater. Han har ulike titler og priser innen kunstfeltet. Hans første produksjoner i 1960 var: "Towards Life" til musikken til komponisten D.B. Kabalevsky, samt "Icarus" til musikken til V. Arzumanov og A. Chernov. Boris Eifmans berømmelse som koreograf ble brakt til ham av balletten "The Firebird" til musikken til komponisten I.F. Stravinsky. Han har drevet sitt eget teater siden 1977. Boris Eifmans produksjoner er alltid originale, de er nyskapende, de kombinerer akademisk, meningsløs og moderne rockekoreografi. Hvert år drar troppen på turné til Amerika. På teatrets repertoar klassiske balletter, barne- og rockeballetter.

Det er ballettforestilling, som har et plot, plot og aktive (navngitte) karakterer. Laget av lover teatralsk handling, syntetiserer en slik ytelse forskjellige typer dramaturgi - manus, musikk, koreografi, scenografi, som hver får en "ballett"-farging, på grunn av "arbeid for dans" og spesifikk eksistens under forholdene som tilbys av dans. Her er kunnskap og forståelse av ballettspesifikasjoner - det vil si reglene og mønstrene som er fordelaktige for dans og kan gi en ballettforestilling vellykket liv- nødvendig både for praktisk jobb koreografer som planlegger å iscenesette et historiebasert verk, samt for profesjonelle ballettstudier analyser av eksisterende ballettforestillinger.

Å lage en teaterballett innebærer at regissøren i den kreative prosessen følger regiens lover som kunsten å sette opp en forestilling og lage en original scenetekst. Spørsmål om regissørens konsept tatt som meningsfylt, konstruksjonen av forestillingen i sin prosessuelle integritet, teknikkene for ballettregi som brukes for å implementere plottet, er blant de grunnleggende konseptene som ikke kan unngås i prosessen med å forberede studentene til å analysere iscenesettelsens prinsipper av ballettforestillinger. Men det som er viktig her, er kombinasjonen av det universelle regiprinsippet med detaljene i handlingen, handlingen, strukturene og ballettens språk.

De interne seksjonene og underseksjonene i første del er støttende temaer teatralsk estetikk og scener kreativ prosess når du implementerer konseptet med forestillingen. Dette inkluderer også plottkoreografiske miniatyrer med deres spesielle krav til dramaturgi.

Tema 1. Ballett som form for teaterkunst.

Spesifikasjoner for syntesen av kunst i teatret. Komponentene i teatret: dramatiker - skuespiller - tilskuer. Sceneplass. Teater og liv: konvensjon og betingelsesløshet. Naturen til teatralsk handling. Konflikt som grunnlag for teatralsk dramaturgi.

Forelesning 2. Teaterregi som kunsten å sette opp en forestilling

Dramaturgiens annerledeshet i en forestilling. Setter opp forestillinger i pre-regissørens teater. Regissørens utseende. Regissøren som tolk av originalkilden. Regissøren som forfatter av stykket. Regissør som skaper av scenetekst. Kriterier for en regissørs prestasjon.

Forelesning 3. Ballettteaterets teatralske og regi

Den komplekse naturen til en ballettforestilling. Koreograf som dramatiker. Koreograf som regissør. Koreografisk tekst som grunnlag for sceneteksten til en ballettforestilling. Å komponere en koreografisk tekst som en iscenesettelse av en ballettforestilling. Generelle og spesifikke lover for ballettregi.

Samspill mellom regissøren og forfatterens verk. Innholdet i originalkilden. Begrepene tema, idé, plot, plot, sjanger, stil, bilder og karakterer. Analysemetodikk literært arbeid. Objektive egenskaper ved teksten.

Hjemmelekser: les nøye den foreslåtte litterære teksten (etter lærerens valg) og identifiser dens litterære komponenter.

Seminar: Analyse av et litterært verks tema, handling og problemer - 2 timer.

Tema for arbeidet. Sammensetning og arrangement av aktive krefter. Kjennetegn på helter. Logikk for tomteutvikling. Forfatterens posisjon. Kvintessensen av verket.

Tolkning litterært plot som hans "andre forfatterskap". Visjonen til den opprinnelige kilden fra forfatterens "jeg". De første indikatorene på forfatterens tolkning: tittel, liste over karakterer, ideen om slutten. Et moderne syn på problemene med primærkilden. Forfatterens valg av hoved- og sekundær, forfatterens syn på karakterhierarkiet. Regissørens konsept som en sum av ideer i tolkningen av originalkilden.

Hjemmelekser: kjennskap til det som tilbys litterær tekst(etter valg av lærer) og fri tolkning av handlingen.

Seminar om temaet: Regissørs tolkning av et litterært verk

Valgt synsvinkel på tomten. Regissørens vekt på hendelser og karakterforhold. Ideologisk orientering begreper.

Forelesning 3. Regissørkonsepter for balletter

Flere tolkninger av ett plot . Regissørens vendinger på temaet. Det ideologiske og innholdsmessige grunnlaget for forestillinger koblet sammen med én primær kilde eller partitur (ved hjelp av videovisning).

"Giselle" - klassisk, Eka, Marcia Heide

"Faust" - Perrault, basert på manuset til Heine og Boyarchikov.

"Svanesjøen" - klassisk, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumayer, Eck, etc.

"Nøtteknekkeren" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumayer og andre.

"Esmeralda" - klassisk, Burmeister, Petit ("Notre Dame de Paris")

"Sleeping Beauty" - klassisk, Petit, Neumayer, Eka.

Filosofiske og spirituelle grunnlag for ballettkunst. Ballett som en form for introduksjon til det sublime. Sjangerspekter av ballettplott. Holdning til virkeligheten. Fremmedgjøring fra virkeligheten: poetiske fantasier om ballett, flukt inn i illusjonen. Emosjonell bakgrunn av ballettplotter. Sammensetning av karakterer. Typer ballettplott (i henhold til karakterenes forrang): "monolog", "par", "blandet". Kjennetegn ved ballettkarakterer. Helten og ideen om en helt. Arrangement av helter i konfliktens "leire".

Forelesning 2. Spesifikasjoner for ballett "verdener"

Helter og miljø. «Verdener» som en måte å organisere ballettmiljøet på. Kontrast og konflikt mellom "verdener". Polystilistikk av "verdener". Innhold i ballett "verdener". Helten og «verden» er «vandringer» og tilhørighet. Objektivitet og subjektivitet, realitet og idealitet til ballett-"verdener".

Forelesning 3. Spesifikasjoner for ballettsituasjoner

Direkte visning livssituasjoner. Ballettsituasjonen er som en felle for følelser. Drømmestater. Transformasjon av et litterært plott til et ballett: utvalg av fordelaktige dansesituasjoner.

Seminar om emnet: analyse av kjente ballettplott og manus i henhold til deres spesifikke plottbevegelser(Basert på boken av Yu.I. Slonimsky "Dramaturgy of the Ballet Theatre of the 19th Century")

En vending av originalkilden mot ballettbilder. Søker etter tomteutsalgssteder i danserom.

Emne 4. Scenario dramaturgi av ballett

Forelesning 1. Handlingens natur i drama og ballett

Essensen av drama. Konflikt som drivkraft dramatisk handling. Komposisjon og handlingsstadier: utstilling, begynnelse, utvikling, klimaks, oppløsning. Den dynamiske naturen til dramatisk handling. Balletthandlingens eksposisjonelle natur. Kollisjonssituasjoner i drama og ballett. Ekstern og intern ballettaksjon. Tallstruktur for balletthandling.

Forelesning 2. Scenario for en flerakters plotballett

Skriptfunksjoner. Manuset som en enhet av litterære og effektive teatralske prinsipper. Scenario retningslinjer for uttrykksmiddel ballettforestilling - dans og pantomime. Loven om visualisering av en ballettplott. Skisser av den fremtidige dramatiske strukturen til balletten i manuset. Hint til koreografens trekk og beslutninger i manuset.

Seminar: analyse av ballettmanus Instruksjoner for skriftlig arbeid.

(basert på boken av Yu.I. Slonimsky "Dramaturgy of the Ballet Theatre", manus av Mikhail Fokin, Leonid Yakobson, etc.).

Tema 5. Regi og koreografisk konstruksjon av balletten.