I hvilket land ble komponisten rossini født. Verk av Gioacchino Rossini

Dødsdato:

Portrett av Rossini

Gioachino Rossini

Gioacchino Antonio Rossini(italienske Gioachino Antonio Rossini; 29. ​​februar, Pesaro, Italia – 13. november, Ryuelli, Frankrike) – Italiensk komponist, forfatter av 39 operaer, sakral og kammermusikk.

Biografi

Rossinis far var hornspiller, moren hans var sanger; gutten vokste opp fra barndommen i et musikalsk miljø, og så snart hans musikalske talent ble oppdaget, ble han sendt for å utvikle stemmen sin til Angelo Tesei i Bologna. I 1807 gikk Rossini inn på Liceo filarmonico i Bologna som komposisjonsstudent ved Liceo filarmonico i Bologna, men avbrøt studiene så snart han tok et kurs i enkel kontrapunkt, siden kunnskapen om sistnevnte ifølge Mattei var ganske nok til å kunne skrive operaer.

Rossinis første opplevelse var en 1-akters opera: "La cambiale di matrimonio" ("Ekteskapsregningen") (1810 ved San Mose-teatret i Venezia), som vakte liten oppmerksomhet, samt den andre: "L" equivoco stravagante "(" merkelig sak"") (Bologna 1811); imidlertid likte de dem så godt at Rossini ble overveldet av arbeid, og i 1812 hadde han allerede skrevet 5 operaer. I neste år, etter at hans "Tankred" ble satt opp på scenen til Fenice Theatre i Venezia, bestemte italienerne allerede at Rossini var den største levende operakomponister Italia, - en mening som ble styrket av operaen "Italiensk i Algerie".

Men den største triumfen ble brakt til Rossini i 1816 ved oppsetningen på scenen til Argentina Theatre i Roma av hans Barberen fra Sevilla; I Roma ble Barberen fra Sevilla møtt med stor mistillit, da de anså det som frekt at noen skulle våge å skrive, etter Paisiello, en opera om samme tema; ved første forestilling ble Rossinis opera til og med kaldt mottatt; den andre forestillingen, som den frustrerte Rossini selv ikke dirigerte, ble tvert imot en berusende suksess: Publikum iscenesatte til og med et fakkeltog.

Samme år fulgte Othello i Napoli, der Rossini fullstendig forviste recitativo secco for første gang, deretter Askepott i Roma og The Thieving Magpie i 1817 i Milano. I 1815-23 signerte Rossini en kontrakt med teaterentreprenøren Barbaia, ifølge hvilken han mot en årlig avgift på 12 000 lire (4 450 rubler) var forpliktet til å levere 2 nye operaer hvert år; Barbaia var på den tiden i hendene på ikke bare de napolitanske teatrene, men også Scala-teatret i Milano og den italienske operaen i Wien.

Det året komponistens første kone dør. I Rossini gifter han seg med Olympia Pelissier. I byen slo han seg ned igjen i Paris, og gjorde hjemmet sitt til en av de mest fasjonable musikksalongene.

Rossini døde 13. november 1868 i byen Passy ved Paris. I 1887 ble asken til komponisten overført til Firenze.

Navnet på Rossini er vinterhagen i hjembyen, opprettet etter hans vilje.

operaer

• "Ekteskapsregning" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
• "Strange Case" (L'equivoco stravagante) - 1811
• "Demetrius og Polybius" (Demetrio e Polibio) - 1812
• "Happy Deception" (L'inganno felice) - 1812
• "Ciro i Babylon, eller Belsasars fall" (Ciro i Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
• Silketrappen (La scala di seta) - 1812
• "Prøvesteinen" (La pietra del paragone) - 1812
• "Sjansen gjør en tyv" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
• "Signor Bruschino" (Il Signor Bruschino (eller Il figlio per azzardo)) - 1813
• "Tancredi" (Tancredi) - 1813
• "Italiensk i Alger" (L'Italiana i Algeri) - 1813
• "Aureliano in Palmira" (Aureliano in Palmira) - 1813
• "Tyrk i Italia" (Il Turco i Italia) - 1814
• "Sigismund" (Sigismondo) - 1814
• "Elizabeth of England" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
• "Torvald og Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
• "Almaviva, eller den forfengelige forholdsregelen" (Barberen fra Sevilla) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
• "Avis" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
• "Othello, eller den venetianske mauren" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• "Askepott, eller dydens triumf" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• "The Thieving Magpie" (La gazza ladra) - 1817
• "Armida" (Armida) - 1817
• "Adelaide av Burgund, eller Otto, konge av Italia" (Adelaide di Borgogna eller Ottone, re d'Italia) - 1817
• "Moses i Egypt" (Mosè in Egitto) - 1818
• "Adina, eller kalif av Bagdad" (Adina eller Il califfo di Bagdad) - 1818
• "Ricciardo og Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
• "Hermione" (Ermione) - 1819
• "Eduard og Christina" (Eduardo e Cristina) - 1819
• The Lady of the Lake (La donna del lago) - 1819
• "Bianca og Faliero" ("De tres råd") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
• "Mohammed II" (Maometto secondo) - 1820
• "Matilde di Shabran, eller skjønnheten og jernhjertet" (Matilde di Shabran, eller Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
• "Zelmira" (Zelmira) - 1822
• "Semiramid" (Semiramid) - 1823
• "Reise til Reims, eller Golden Lily Hotel" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
• "Beleiringen av Korint" (Le Siège de Corinthe) - 1826
• "Moses og farao, eller passasje gjennom Rødehavet" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (omarbeiding av "Moses i Egypt")
• "Count Ory" (Le Comte Ory) - 1828
• "William Tell" (Guillaume Tell) - 1829

Andre musikalske verk

• Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
• Petite Messe Solennelle
• Stabat mater
• Cats Duet (attr.)
• fagottkonsert
• Messa di Gloria

Notater

Linker

• Korte sammendrag (synopser) av Rossinis operaer på nettstedet "100 operaer"
• Gioachino Antonio Rossini: Noter ved International Music Score Library Project

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se hva "Rossini" er i andre ordbøker:

- (Gioachino Rossini) den berømte italienske komponisten (1792 1868), som utgjorde en epoke i historien om utviklingen av italiensk opera, selv om mange av operaene hans nå er glemt. I sin ungdom studerte R. ved Bologna-konservatoriet med Stanislav Mattei og allerede ... ... Encyclopedia of Brockhaus og Efron

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Komponist Fødselsdato: 29. februar 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​nær Paris) italiensk. komponist. Faren hans, en mann med avansert, republikansk overbevisning, var en fjellmusiker. ånd. orkester, mor en sanger. Lærte å spille på baksiden ... ... Musikkleksikon

- (Rossini) Gioacchino Antonio, italiensk komponist. Født inn i en familie av musikere (far er trompetist og hornspiller, mor er sanger). Fra barndommen studerte han sang, ... ... Stor sovjetisk leksikon

- (Gioachino Rossini) den berømte italienske komponisten (1792 1868), som utgjorde en epoke i historien om utviklingen av italiensk opera, selv om mange av operaene hans nå er glemt. I sin ungdom studerte R. ved Bologna-konservatoriet sammen med Stanislav Mattei og ... ... encyklopedisk ordbok F. Brockhaus og I.A. Efron

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) italiensk komponist; se også PEZARSKY) Nå drikker jeg den skummende Rossini På en ny måte igjen Og jeg ser bare gjennom kjærligheten, At himmelen er så barnslig blå. Kuz915 (192) … Egennavn i russisk poesi fra XX-tallet: en ordbok over personlige navn

Rossini, Gioacchino (1792-1868), Italia

Gioacchino Rossini ble født 29. februar 1792 i byen Pesaro i familien til en bytrompetist og sanger. Etter å ha mottatt grunnutdanningen begynte den fremtidige komponisten sitt arbeidsliv som smedlærling. I en tidlig alder flyttet Rossini til Bologna, den gang sentrum for Italias provinsielle musikalske kultur.

Wagner har sjarmerende øyeblikk og forferdelige kvarter.

Rossini Gioacchino

I 1806, i en alder av 14 år, ble han valgt til medlem av Bologna Academy of Sciences og gikk samme år inn i Lyceum of Music. På Lyceum mestret Rossini faglig kunnskap. Arbeidet til Haydn og Mozart hadde da stor innflytelse på ham. Spesiell suksess i sin trening ble observert innen vokal skriveteknikk - sangkulturen i Italia har alltid vært på sitt beste.

I 1810, etter uteksaminering fra Lyceum, iscenesatte Rossini sin første opera, A Bill for Marriage, i Venezia. Et år etter denne forestillingen ble han kjent i hele Italia og har siden viet arbeidet sitt til musikkteater.

Seks år senere komponerte han "Barberen fra Sevilla", som brakte ham berømmelse, formørket i øynene til hans samtidige til og med av Beethoven, Weber og andre musikalske koryfæer fra den tiden.

Rossini var bare tretti år gammel da navnet hans ble kjent over hele verden, og musikk ble en integrert del av 1800-tallet. På den annen side, frem til 1822, levde komponisten uten brudd i hjemlandet, og av 33 operaer han skrev i perioden 1810 til 1822, falt kun én i verdensmusikalske skattkammer.

Gi meg vaskeregningen, så setter jeg musikk på den.

Rossini Gioacchino

På den tiden var teatret i Italia ikke så mye et kunstsenter, men et sted for vennlig og forretningsmøter, og Rossini kjempet ikke mot det. Han brakte et nytt pust til kulturen i landet sitt - den storslåtte kulturen i belcanto, munterhet folkevise Italia.

Spesielt interessant var komponistens kreative søk mellom 1815 og 1820, da Rossini prøvde å introdusere prestasjonene til avanserte operaskoler i andre land. Dette merkes i verkene hans "Lady of the Lake" (1819) eller "Othello" (ifølge Shakespeare).

Denne perioden i Rossinis arbeid er først og fremst preget av en rekke store prestasjoner innen komisk teater. Han måtte imidlertid utvikle seg videre. En stor rolle i dette ble spilt av hans direkte bekjentskap med siste kunstØsterrike, Tyskland og Frankrike. Rossini besøkte Wien i 1822, og resultatet var utviklingen av orkester-symfoniske prinsipper i hans påfølgende operaer, for eksempel i Semiriade (1823). I fremtiden fortsatte Rossini sitt kreative søk i Paris, hvor han flyttet i 1824. Dessuten skrev han på seks år fem operaer, hvorav to var omarbeidinger av hans tidligere verk. I 1829 dukket William Tell opp, skrevet for den franske scenen. Han ble både toppen og slutten på Rossinis kreative evolusjon. Etter utgivelsen sluttet Rossini å skape for scenen i en alder av 37. Han skrev ytterligere to kjente stykker "Stabat Mater" (1842) og "Lille høytidelig messe" (1863). Det er ikke klart hvorfor komponisten i en triumf av berømmelse bestemte seg for å forlate høydene til musikalen Olympus, men det er udiskutabelt at Rossini ikke tok nye retninger i operaen på midten av 1800-tallet.

Denne typen musikk må lyttes til mer enn én eller to ganger. Men jeg kan ikke gjøre det mer enn én gang.

Rossini Gioacchino

I de siste ti årene av sitt liv (1857-1868) ble Rossini interessert i pianomusikk. Fra 1855 bodde han uten pause i Paris, hvor han døde 13. november 1868. I 1887 ble asken hans overført til hjemlandet.

VIRKER:

operaer (totalt 38):

"Gjeldsbrev for ekteskap" (1810)

"Silketrapper" (1812)

"The Touchstone" (1812)

"En merkelig sak" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tancred" (1813)

"Italiensk i Alger" (1813)

"Tyrk i Italia" (1814)

"Elizabeth, dronning av England" (1815)

"Torvaldo og Dorliska" (1815)

"Barberen fra Sevilla" (1816)

"Othello" (1816)

"Askepott" (1817)

"The Thieving Magpie" (1817)

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - en fremragende italiensk komponist, forfatter av 39 operaer, sakral og kammermusikk.

kort biografi

Født i Pesaro (Italia), i familien til en hornspiller. I 1810 skrev han operaen "The Marriage Bill", som ikke fikk anerkjennelse. Suksessen kom til Rossini tre år senere, da hans opera Tancred ble satt opp i Venezia, som vant de største operascenene i Italia. Siden den gang har suksessen fulgt ham i nesten alle europeiske land. I 1815, i Napoli, signerte han en kontrakt med gründeren D. Barbaia, og påtok seg å skrive to operaer i året for en konstant årslønn. Fram til 1823 jobbet komponisten uselvisk og oppfylte kontraktsvilkårene. Samtidig tok han en tur til Wien, hvor han fikk en entusiastisk mottakelse.

Etter et kort opphold i Venezia, og etter å ha skrevet operaen «Semiramide» for det lokale teateret, dro Rossini til London, hvor han nøt stor suksess som komponist og dirigent, og deretter til Paris. I Paris blir han direktør for den italienske operaen, men han blir snart avskjediget fra denne stillingen. Med tanke på fordelene til Rossini som tidens største komponist, opprettes stillingen som sjefintendent for kongelig musikk for ham, og deretter sjefsinspektøren for sang i Frankrike.

Etter å ha fullført arbeidet med William Tell i 1829, skrev Rossini ikke en annen opera før hans død. Alt hans komponerende arbeid på denne tiden var begrenset til "Stabat Mater", flere kammer- og korverk og sanger. Dette er kanskje det eneste tilfellet i musikkhistorien, da komponisten selv bevisst avbrøt sitt skapende arbeid.

Fra tid til annen dirigerte han fortsatt, men i grunnen nøt han berømmelsen til en æret musiker-komponist og var engasjert i kjøkkenet. Stor matelsker, han elsket deilige retter og visste hvordan de skulle lages, og fant opp nye oppskrifter i det uendelige. I noen tid var han medeier i Paris operahus. Fra 1836 bodde han i Italia, hovedsakelig i Bologna, men etter 19 år vendte han tilbake til Paris igjen og forlot det ikke før på slutten av livet.

Da det i løpet av Rossinis liv ble besluttet å reise et monument verdt to millioner lire i hjemlandet hans i Pesaro, var ikke komponisten enig, og argumenterte: "Gi meg disse pengene, og hver dag i to år vil jeg stå i to timer på en sokkel i hvilken som helst posisjon".

Rossinis kreative arv inkluderer 37 operaer ("Barberen fra Sevilla", "The Theving Magpie", "Italiener i Alger", "Askepott", "William Tell", etc.), "Stabat Mater", 15 kantater, en rekke korverk , sanger, kammerverk(hovedsakelig kvartetter for blåseinstrumenter). Musikken hans er opprettholdt i stil med senklassisisme og i italienske tradisjoner. Hun utmerker seg ved sitt ekstraordinære temperament, uuttømmelige melodiske mangfold, letthet, strålende bruk av alle nyanser av instrumenter og utøvende stemmer (inkludert koloraturmezzosopranen, som aldri hadde blitt sett før), rike akkompagnement, uavhengig tolkning av orkesterpartier, dyktig karakterisering av scenesituasjoner. Alle disse dydene plasserer Rossini, sammen med Mozart og Wagner, blant de største operakomponistene.

Kunstverk

operaer:
"Gjeldsbrev for ekteskap" (1810)
"Italiensk i Alger" (1813)
"Barberen fra Sevilla" (1816)
"Askepott" (1817)
"Moses i Egypt" (1818)
"William Tell" (1829)
5 strykekvartetter
Stabat mater (1842)

Den kjente italienske komponisten Gioacchino Rossini ble født 29. februar 1792 i den lille byen Pesaro, som ligger ved kysten av Veneziabukta.

Siden barndommen har han drevet med musikk. Faren hans, Giuseppe Rossini, med kallenavnet Veselchak for sitt lekne sinn, var en bytrompetist, og moren hans, en kvinne med sjelden skjønnhet, besatte vakker stemme. Det var alltid sanger og musikk i huset.

Å være støttespiller den franske revolusjon Giuseppe Rossini ønsket med glede velkommen til revolusjonære enheters inntreden i Italia i 1796. Gjenopprettelsen av pavens makt ble preget av arrestasjonen av lederen av Rossini-familien.

Etter å ha mistet jobben ble Giuseppe og kona tvunget til å bli omreisende musikere. Rossinis far var hornspiller i orkestre som opptrådte i rettferdige forestillinger, og moren hans fremførte operaarier. Den vakre sopranen Gioacchino, som sang i kirkekor, ga også familien inntekter. Guttestemmen ble satt stor pris på av korlederne i Lugo og Bologna. I den siste av disse byene, kjent for sine musikalske tradisjoner, fant familien Rossini ly.

I 1804, i en alder av 12, begynte Gioacchino å studere musikk profesjonelt. Læreren hans var kirkekomponist Angelo Tesei, under hvis veiledning gutten raskt mestret reglene for kontrapunkt, så vel som kunsten å akkompagnere og synge. Et år senere dro unge Rossini ut på en reise gjennom byene Romagna som kapelmester.

Erkjenner utilstrekkelighet av musikkutdanning Gioacchino bestemte seg for å fortsette det ved Bologna Music Lyceum, hvor han ble registrert som cellostudent. Klasser i kontrapunkt og komposisjon ble supplert med uavhengig studie av partiturer og manuskripter fra det rike Lyceum-biblioteket.

Lidenskap for arbeidet til slike kjente musikalske skikkelser, som Cimarosa, Haydn og Mozart, hadde en spesiell innflytelse på dannelsen av Rossini som musiker og komponist. Mens han fortsatt var student ved Lyceum, ble han medlem av Bologna Academy, og etter endt utdanning, som anerkjennelse for talentet sitt, fikk han en invitasjon til å dirigere en fremføring av Haydns oratorium De fire årstider.

Gioacchino Rossini oppdaget tidlig en fantastisk arbeidskapasitet, han taklet raskt enhver kreativ oppgave, og viste underverkene med fantastisk komposisjonsteknikk. I løpet av undervisningsårene skrev han et stort antall musikalske verk, blant annet åndelige verk, symfonier, instrumentalmusikk og vokalverk, samt utdrag fra operaen "Demetrio og Polibio", det første verket til Rossini i denne sjangeren.

Året da han ble uteksaminert fra Lyceum ble preget av begynnelsen på Rossinis samtidige aktiviteter som sanger, kapelmester og operakomponist.

Perioden fra 1810 til 1815 ble markert i livet til den berømte komponisten som "vandrende", på denne tiden vandret Rossini fra en by til en annen, og ble ikke noe sted i mer enn to eller tre måneder.

Faktum er at i Italia på 1700- og 1800-tallet eksisterte permanente operahus bare i store byer- som Milano, Venezia og Napoli, små bosetninger måtte nøye seg med kunsten til omreisende teatralske tropper, vanligvis bestående av en primadonna, en tenor, en bass og noen få bisangere. Orkesteret ble rekruttert fra lokale musikkelskere, militære og omreisende musikere.

Maestroen (komponisten), ansatt av troppen impresario, skrev musikk til den medfølgende librettoen, og forestillingen ble satt opp, mens maestroen selv måtte dirigere operaen. Med en vellykket produksjon ble verket fremført i 20-30 dager, hvoretter troppen gikk i oppløsning, og artistene spredte seg rundt i byene.

I fem lange år skrev Gioacchino Rossini operaer for omreisende teatre og artister. Nært samarbeid med utøverne bidro til utviklingen av stor komponistfleksibilitet, det var nødvendig å ta hensyn til vokale evner til hver sanger, tessitura og klangfarge i stemmen hans, kunstneriske temperament og mye mer.

Publikums glede og skillingshonorarer - det fikk Rossini som belønning for komponeringsarbeidet sitt. I hans tidlige arbeider noe hastverk og uforsiktighet ble notert, noe som forårsaket alvorlig kritikk. Dermed snakket komponisten Paisiello, som så en formidabel rival i Gioacchino Rossini, om ham som «en oppløst komponist, lite bevandret i kunstens regler og blottet for god smak».

Kritikk plaget ikke den unge komponisten, siden han var godt klar over manglene ved verkene hans, i noen partiturer bemerket han til og med den s.k. grammatiske feil ordene "for å tilfredsstille pedantene".

I de første årene av uavhengig kreativ aktivitet Rossini jobbet med å skrive hovedsakelig komiske operaer som hadde sterke røtter i musikkkulturen i Italia. I hans videre arbeid sjangeren seriøs opera inntok en viktig plass.

Enestående suksess kom til Rossini i 1813, etter forestillingene i Venezia av verkene "Tankred" (opera seria) og "Italiensk i Alger" (opera buffa). Dørene åpnet seg foran ham. de beste teatrene Milano, Venezia og Roma, arier fra komposisjonene hans ble sunget på karnevaler, torg og gater.

Gioacchino Rossini ble en av de mest populære komponister Italia. Minneverdige melodier, fylt med ukontrollerbart temperament, moro, heroisk patos og kjærlighetstekster, gjorde et uforglemmelig inntrykk på hele det italienske samfunnet, enten det er aristokratiske kretser eller et samfunn av håndverkere.

Komponistens patriotiske ideer, som lød i mange av verkene hans fra en senere periode, fikk også respons. Så, i det typiske tullete plottet til "Italiensk i Algerie" med slåsskamper, scener med forkledninger og elskere som havner i et rot, er patriotiske temaer uventet fastklemt.

Hovedheltinnen i operaen, Isabella, henvender seg til sin elskede Lindor, som sykler i fangenskap ved algerieren Bey Mustafa, med ordene: «Tenk på ditt hjemland, vær fryktløs og gjør din plikt. Se: over hele Italia gjenopplives sublime eksempler på tapperhet og verdighet. Denne arien gjenspeiler tidens patriotiske følelser.

I 1815 flyttet Rossini til Napoli, hvor han ble tilbudt en stilling som komponist ved operahuset i San Carlo, som lovet en rekke lønnsomme utsikter, som høye honorarer og arbeid med kjente utøvere. Å flytte til Napoli ble markert for den unge Gioacchino ved slutten av perioden med "vagrancy".

Fra 1815 til 1822 jobbet Rossini i et av de beste teatrene i Italia, samtidig reiste han rundt i landet og fullførte bestillinger for andre byer. På scenen til det napolitanske teateret debuterte den unge komponisten med operaserien "Elizabeth, Queen of England", som var et nytt ord i tradisjonell italiensk opera.

Siden antikken har aria som en form for solosang vært den musikalske kjernen i slike verk, komponisten ble møtt med oppgaven med å skissere bare de musikalske linjene i operaen og fremheve den viktigste melodiske konturen i vokaldelene.

Suksessen til arbeidet i dette tilfellet var bare avhengig av improvisasjonstalentet og smaken til den virtuose utøveren. Rossini gikk bort fra en lang tradisjon: han krenket sangerens rettigheter og skrev ut i partituret alle koloraturene, virtuose passasjene og dekorasjonene til aria. Snart kom denne nyvinningen inn i arbeidet til andre italienske komponister.

Den napolitanske perioden bidro til forbedringen musikalsk geni Rossini og komponistens overgang fra den lette komediesjangeren til mer seriøs musikk.

Situasjonen med det økende sosiale opprøret, som ble løst ved opprøret til Carbonari i 1820-1821, krevde mer betydelig og heroiske bilder enn komedieverkenes useriøse karakterer. I operaseria var det således flere muligheter til å uttrykke nye trender som Gioacchino Rossini var følsom for.

I en årrekke, hovedobjektet for kreativitet fremragende komponist var en seriøs opera. Rossini strebet etter å endre de musikalske og plottende standardene til den tradisjonelle seria-operaen, som allerede var definert på begynnelsen av 1700-tallet. Han prøvde å introdusere betydelig innhold og drama i denne stilen, for å utvide båndene til det virkelige liv og hans tids ideer, i tillegg ga komponisten den seriøse operaen den aktiviteten og dynamikken som er lånt fra buffa-operaen.

Arbeidstiden i det napolitanske teateret viste seg å være veldig viktig når det gjelder prestasjoner og resultater. I løpet av denne perioden ble slike verk skrevet som Tancred, Othello (1816), som reflekterte Rossinis tendens til høydramatikk, samt monumentale heroiske verk Moses i Egypt (1818) og Mohammed II (1820).

Romantiske tendenser som utviklet seg i italiensk musikk krevde nye kunstneriske bilder og midler musikalsk uttrykksevne. Rossinis opera The Woman from the Lake (1819) gjenspeiler slike trekk ved den romantiske stilen i musikk som pittoreske beskrivelser og overføring av lyriske opplevelser.

De beste verkene til Gioachino Rossini regnes for å være Barbereren fra Sevilla, skapt i 1816 for oppsetning i Roma under karnevalsferien og resultatet av komponistens mangeårige arbeid med en komisk opera, og det heroisk-romantiske verket William Tell.

I Barberen i Sevilla ble alt det mest vitale og levende fra buffa-operaen bevart: sjangerens demokratiske tradisjoner og nasjonale elementer ble beriket i dette verket, gjennomsyret av smart, bitende ironi, oppriktig moro og optimisme, en realistisk skildring av den omliggende virkeligheten.

Den første produksjonen av The Barber of Sevilla, skrevet på bare 19 eller 20 dager, var mislykket, men allerede på det andre showet ønsket publikum entusiastisk velkommen til den berømte komponisten, det var til og med et fakkeltog til ære for Rossini.

Operalibrettoen, som består av to akter og fire scener, er basert på handlingen verk med samme navn den kjente franske dramatikeren Beaumarchais. Stedet for begivenheter som utspiller seg på scenen er det spanske Sevilla, hovedpersonene er grev Almaviva, hans elskede Rosina, barbereren, legen og musikeren Figaro, Dr. Bartolo, Rosinas verge og munken Don Basilio, Bartolos hemmelige advokat.

I det første bildet av første akt vandrer grev Almaviva, forelsket, nær huset til Dr. Bartolo, der hans elskede bor. Hans lyriske arie blir hørt av Rosinas utspekulerte verge, som selv har synspunkter på menigheten hans. Figaro, mester av alle slag, kommer elskerne til hjelp, inspirert av grevens løfter.

Handlingen til det andre bildet finner sted i huset til Bartolo, i rommet til Rosina, som drømmer om å sende et brev til sin beundrer Lindor (grev Almaviva er skjult under dette navnet). På dette tidspunktet dukker Figaro opp og tilbyr sine tjenester, men den uventede ankomsten til en verge tvinger ham til å gjemme seg. Figaro får vite om de lumske planene til Bartolo og Don Basilio og skynder seg å advare Rosina om dette.

Snart kommer Almaviva inn i huset under dekke av en beruset soldat, Bartolo prøver å sette ham ut av døren. I denne uroen klarer greven stille å sende en lapp til sin elskede og informere om at Lindor er han. Figaro er også her, sammen med Bartolos tjenere prøver han å skille eieren av huset og Almaviva.

Alle blir stille bare når et team med soldater kommer. Offiseren gir ordre om å arrestere greven, men papiret som er arkivert med en majestetisk gest endrer øyeblikkelig oppførselen hans. Representanten for myndighetene bøyer seg respektfullt for den forkledde Almaviva, og forårsaker forvirring blant alle de tilstedeværende.

Den andre handlingen finner sted på Bartolos rom, hvor den amorøse greven, forkledd som en munk, ankommer, og poserer som Don Alonzos sanglærer. For å få Dr. Bartolos tillit gir Almaviva ham Rosinas notat. Jenta, som gjenkjenner sin Lindor i munken, starter villig studiene, men Bartolos nærvær forstyrrer elskerne.

På dette tidspunktet kommer Figaro og tilbyr den gamle mannen en barbering. Ved utspekulering klarer frisøren å få tak i nøkkelen til Rosinas balkong. Ankomsten til Don Basilio truer med å ødelegge den velspilte forestillingen, men han blir "fjernet" fra scenen akkurat i tide. Leksjonen fortsetter, Figaro fortsetter barberingsprosedyren og prøver å blokkere elskerne fra Bartolo, men bedraget blir avslørt. Almaviva og frisøren blir tvunget til å flykte.

Bartolo, ved å bruke et notat fra Rosina, skjødesløst gitt til ham av greven, overtaler den skuffede jenta til å signere ekteskapskontrakten. Rosina avslører for sin verge hemmeligheten bak den forestående flukten, og han går for å hente vaktene.

På dette tidspunktet kommer Almaviva og Figaro inn på jenterommet. Greven ber Rosina om å bli hans kone og får samtykke. Elskerne ønsker å forlate huset så snart som mulig, men en uventet hindring oppstår i form av mangelen på trapper nær balkongen og ankomsten av Don Basilio med en notarius.

Utseendet til Figaro, som annonserte Rosina som sin niese og grev Almaviva som hennes forlovede, redder dagen. Dr. Bartolo, som kom med vaktene, opplever at vielsen til menigheten allerede er fullført. I impotent raseri angriper han «forræderen» Basilio og «slyngelen» Figaro, men Almavivas generøsitet bestikker ham, og han slutter seg til det generelle velkomstkoret.

Librettoen til Barbereren fra Sevilla skiller seg betydelig fra originalkilden: her viste den sosiale skarpheten og satiriske orienteringen til Beaumarchais' komedie seg å bli sterkt myknet. For Rossini er grev Almaviva en lyrisk karakter, ikke en tom rake-aristokrat. Hans oppriktige følelser og ønske om lykke seier over leiesoldatplanene til Bartolos verge.

Figaro fremstår som en munter, fingernem og driftig person, i hvis parti det ikke en gang er snev av moralisering og filosofering. Figaros livscredo er latter og vitser. Disse to karakterene er i motsetning negative tegn– til den gjerrige gamle mannen Bartolo og den hyklerske hykleren Don Basilio.

Munter, oppriktig, smittende latter er hovedverktøyet til Gioacchino Rossini, som i sine musikalske komedier og farser støtter seg på de tradisjonelle bildene fra buffa-operaen - den amorøse vokteren, den fingernemme tjeneren, den pene eleven og den utspekulerte falske munken.

Ved å gjenopplive disse maskene med trekk av realisme, gir komponisten dem utseendet til mennesker, som om de er tatt fra virkeligheten. Det skjedde at handlingen avbildet på scenen eller skuespiller knyttet til publikum med en bestemt hendelse, hendelse eller en bestemt person.

Barbereren fra Sevilla er således en realistisk komedie, hvis realisme manifesteres ikke bare i plottet og dramatiske situasjoner, men også i generaliserte menneskelige karakterer, i komponistens evne til å karakterisere fenomenene i samtidens liv.

Ouverturen som går foran hendelsene i operaen setter tonen for hele verket. Hun stuper inn i atmosfæren av morsomme og enkle vitser. I fremtiden konkretiseres stemningen skapt av ouverturen i et visst fragment av komedien.

Til tross for at denne musikalske introduksjonen gjentatte ganger ble brukt av Rossini i andre verk, blir den oppfattet som en integrert del av Barber of Sevilla. Hvert tema i ouverturen er basert på et nytt melodisk grunnlag, og de forbindende delene skaper en kontinuitet av overganger og gir ouverturen en organisk integritet.

Fascinasjonen av operahandlingen til Barberen i Sevilla avhenger av variasjonen av Rossinis komposisjonsteknikker: introduksjoner, hvis effekt er resultatet av en kombinasjon av scene og musikalsk handling; veksling av resitativer og dialoger med soloarier som karakteriserer denne eller den karakteren, og duetter; ensemblescener med en gjennomgående utviklingslinje, designet for å blande ulike plottråder og opprettholde intens interesse for videre utvikling arrangementer; orkesterpartier som støtter det raske tempoet i operaen.

Kilden til melodien og rytmen til "Barberen i Sevilla" av Gioacchino Rossini er lys temperamentsfull italiensk musikk. I partituret til dette verket høres hverdagslige sang- og dansevendinger og rytmer, som danner grunnlaget for denne musikalske komedien.

Verkene Askepott og Magpie the Thief er laget etter Barberen i Sevilla, og er langt fra den vanlige komediesjangeren. Komponisten legger mer vekt på lyriske karakteristikker og dramatiske situasjoner. Men med all streben etter en ny Rossini, kunne han ikke endelig overvinne konvensjonene til en seriøs opera.

I 1822, sammen med troppen italienske artister den berømte komponisten dro på en to-årig turné i hovedstedene i europeiske land. Glory gikk foran den berømte maestroen, overalt hvor han ble forventet av en luksuriøs mottakelse, enorme avgifter og de beste teatrene og artistene i verden.

I 1824 ble Rossini sjef for det italienske operahuset i Paris og gjorde mye i dette innlegget for å fremme italiensk operamusikk. I tillegg beskyttet den berømte maestroen unge italienske komponister og musikere.

I løpet av den parisiske perioden skrev Rossini en rekke verk for fransk opera, har mange gamle verk blitt omarbeidet. Så operaen "Mohammed II" i den franske utgaven ble kalt "Beleiringen av Coronth" og ble en suksess på den parisiske scenen. Komponisten klarte å gjøre verkene sine mer realistiske og dramatiske, for å oppnå enkelhet og naturlighet i musikalsk tale.

fransk innflytelse operatradisjon manifestert seg i en strengere tolkning av operaplotten, flyttet vekten fra lyriske til heroiske scener, forenklet vokalstilen, gir større verdi massescener, kor og ensemble, samt oppmerksom holdning til operaorkesteret.

Alle verkene fra den parisiske perioden var et forberedende stadium for skapelsen av den heroisk-romantiske operaen William Tell, der soloariene til tradisjonelle italienske operaer ble erstattet av massekorscener.

Librettoen til dette verket, som forteller om den nasjonale frigjøringskrigen til de sveitsiske kantonene mot østerrikerne, møtte fullt ut de patriotiske stemningene til Gioacchino Rossini og kravene fra den progressive offentligheten på tampen av de revolusjonære hendelsene i 1830.

Komponisten jobbet på "William Tell" i flere måneder. Premieren, som fant sted høsten 1829, skapte strålende kritikker fra publikum, men denne operaen fikk ikke mye anerkjennelse og popularitet. Utenfor Frankrike var produksjonen av William Tell tabu.

Malerier folkeliv og sveitsernes tradisjoner tjente bare som et bakteppe for å skildre det undertrykte folkets sinne og indignasjon, verkets finale - opprøret til massene mot utenlandske slavere - reflekterte epokens følelser.

Det mest kjente fragmentet av operaen "William Tell" var ouverturen, bemerkelsesverdig for sin glans og dyktighet - et uttrykk for den mangefasetterte komposisjonen til hele det musikalske verket.

De kunstneriske prinsippene brukt av Rossini i William Tell fant anvendelse i verkene til mange skikkelser fra fransk og italiensk opera på 1800-tallet. Og i Sveits ønsket de til og med å reise et monument til den berømte komponisten, hvis arbeid bidro til intensiveringen av den nasjonale frigjøringskampen til det sveitsiske folket.

Opera "William Tell" siste arbeid Gioacchino Rossini, som i en alder av 40 plutselig sluttet å skrive operamusikk og begynte å arrangere konserter og forestillinger. I 1836 vendte den berømte komponisten tilbake til Italia, hvor han bodde til midten av 1850-årene. Rossini ga all mulig hjelp til de italienske opprørerne og skrev til og med nasjonalsangen i 1848.

Imidlertid tvang en alvorlig nervøs sykdom Rossini til å flytte til Paris, hvor han tilbrakte resten av livet. Huset hans ble et av sentrene kunstnerisk liv fransk hovedstad, mange verdenskjente italienske og franske sangere, komponister og pianister kom hit.

Forlater operativ kreativitet svekket ikke Rossinis herlighet, som kom til ham i hans ungdom og ikke forlot selv etter døden. Av verkene som ble opprettet i andre halvdel av livet hans, fortjener samlingene av romanser og duetter "Musical Evenings", så vel som hellig musikk "Stabat mater", spesiell oppmerksomhet.

Gioacchino Rossini døde i Paris i 1868 i en alder av 76 år. Noen år senere ble asken hans sendt til Firenze og gravlagt i pantheonet til kirken Santa Croce, en slags grav for de beste representantene for italiensk kultur.

(1792-1868) italiensk komponist

G. Rossini er en fremragende italiensk komponist fra forrige århundre, hvis verk markerte storhetstiden til den nasjonale operakunst. Han klarte å puste nytt liv inn i tradisjonelle italienske operatyper - komisk (buffa) og "seriøs" (seria). Rossinis talent ble avslørt spesielt lysende i operabuffaen. Realismen i livsskisser, nøyaktighet i skildringen av karakterer, hurtigheten til handling, melodisk rikdom og glitrende vidd sørget for verkene hans enorm popularitet.

Perioden med intensiv kreativitet til Rossini varte i omtrent 20 år. I løpet av denne tiden skapte han over 30 operaer, mange i en kort tid gikk utenom hovedstadsteatrene i Europa og brakte verdensomspennende berømmelse til forfatteren.

Gioachino Rossini ble født 29. februar 1792 i Pesaro. Fremtidig komponist Han hadde en fantastisk stemme og sang i kirkekor fra han var 8 år gammel. Som 14-åring foretok han en solotur med en liten teatertrupp som dirigent. Rossini fullførte sin utdannelse ved Bologna Music Lyceum, hvoretter han valgte veien til en operakomponist.

Han flyttet fra by til by og fullførte bestillinger fra lokale teatre, og skrev flere operaer i året. Verkene som ble opprettet i 1813 - operabuffaen "italiensk i Alger" og den heroiske operaserien "Tancred" - brakte ham stor popularitet. Melodiene til Rossinis arier ble sunget på gatene i italienske byer. «Det bor en mann i Italia», skrev Stendhal, «som de snakker mer om enn om Napoleon; dette er en komponist som ennå ikke er tjue år gammel.

I 1815 ble Rossini invitert til stillingen som fast komponist ved San Carlo Theatre i Napoli. Det var en av datidens beste teatre, med utmerkede sangere og musikere. Den første operaen skrevet av ham i Napoli – «Elizabeth, Queen of England» – ble mottatt med entusiasme. I Rossinis liv begynte et stadium av et rolig, velstående liv. Det var i Napoli at alle hans store operaer. Hans musikalske og teatralske stil nådde en høy modenhet i de monumentale heroiske operaene Moses (1818) og Mohammed II (1820). I 1816 skrev Rossini komisk opera"Barberen fra Sevilla" basert på den berømte komedien av Beaumarchais. Premieren var også en triumferende suksess, og snart sang hele Italia melodier fra denne operaen.

I 1822 tvang den politiske reaksjonen som kom i Italia Rossini til å forlate hjemlandet. Han dro på turné med en gruppe artister. De opptrådte i London, Berlin, Wien. Der møtte Rossini Beethoven, Schubert og Berlioz.

Fra 1824 bosatte han seg i Paris. I flere år fungerte han som direktør for det italienske operahuset. Med hensyn til kravene til den franske scenen reviderte han en rekke tidligere operaer og skapte nye. Rossinis høye prestasjon var den heroisk-romantiske operaen William Tell (1829), som glorifiserte lederen av den nasjonale frigjøringskampen i Sveits på 1300-tallet. Denne operaen, som dukket opp på tampen av revolusjonen i 1830, reagerte på de frihetselskende stemningene i den avanserte delen av det franske samfunnet. "William Tell" - siste opera Rossini.

I toppen av sine kreative krefter, før han fylte førti, sluttet Rossini plutselig å skrive operamusikk. Han var engasjert i konsertvirksomhet, komponerte instrumentalstykker, reiste mye. I 1836 vendte han tilbake til Italia, og bodde først i Bologna og deretter i Firenze. I 1848 komponerte Rossini den italienske nasjonalsangen.

Men like etter vendte han tilbake til Frankrike igjen og slo seg ned i eiendommen hans i Passy, ​​nær Paris. Huset hans ble et av sentrene for kunstnerisk liv. På musikalske kvelder som han arrangerte, var det mange kjente sangere, komponister, forfattere. Spesielt er memoarer om en av disse konsertene, skrevet av I. S. Turgenev, kjent. Det er merkelig at en av Rossinis hobbyer i disse årene var matlaging. Han var veldig glad i å behandle gjestene sine med sine egne kokte retter. "Hvorfor trenger du musikken min hvis du har patéen min?" – sa komponisten spøkefullt til en av gjestene.

Gioachino Rossini døde 13. november 1868. Noen år senere ble asken hans overført til Firenze og høytidelig gravlagt i pantheonet til kirken Santa Croce, ved siden av restene av andre. eminente skikkelser italiensk kultur.