Litterære lyriske sjangre. Se hva "lyriske sjangere" er i andre ordbøker

Tekster (gresk linkob - musikalsk, melodiøs), i motsetning til epos og drama, som skildrer komplette karakterer som opptrer under forskjellige omstendigheter, tegner individuelle tilstander til karakteren i individuelle øyeblikk av livet hans. Det er ikke objektet som er det primære i det, men utsagnets subjekt og dets forhold til det avbildede. Utvalget av lyriske verk er ubegrenset, siden alle livets fenomener - naturen og samfunnet - kan forårsake menneskelige opplevelser. Poet-lyrikeren, skaper en billedopplevelse, bruker slike uttrykksfulle virkemidler og skaper slike sjangerformer som gir større emosjonalitet i det lyriske verket.

Tekstene graviterer mot den lille formen. Prinsippet for den lyriske typen litteratur ble formulert av T. Silman: «Så kort som mulig og så fyldig som mulig»244.

Tekstene er uforenlige med den nøytraliteten i tonen som et episk verk kan ha. I den fonetisk-rytmiske konstruksjonen av teksten hennes, i ordvalget, i de syntaktiske konstruksjonene, er det et lyrisk uttrykk som gjør tekstene knyttet til musikk.

I tekstens natur, ifølge bemerkningen til den tyske vitenskapsmannen J. Petersen, i forgrunnen er enkelttilstander av menneskelig bevissthet. Eventserie i tekstene er det langt fra alltid antydet og veldig sparsomt. Når vi leser Pushkins dikt "Natt ligger på åsene i Georgia ...", kan vi bare tenke på historien om separasjonen av to mennesker, hvorav den ene med lett tristhet (... min tristhet er lett, min tristhet er full av du) husker den andre.

I tekster er opplevelsen ikke så mye angitt med ord, men uttrykt så mye som mulig. Hele systemet med kunstneriske virkemidler i tekstene er underlagt avsløringen av dynamikken i menneskelige følelser. Derfor har L.Ya. Ginzburg skriver om lyrikk som «den mest subjektive typen litteratur», som «som ingen annen streber etter det generelle, etter skildringen av mentallivet som universelt»245.

Litteraturkritikere beskriver tekstene og snakker om dens suggestivitet - evnen til å "inspirere", intenst formidle den emosjonelle tilstanden og dens meditativitet - evnen til å reflektere over de evige problemene med å være.

"Suggestiv poesi, poetisk forslag (fra latin viddesio - hint, forslag) er poesi, hovedsakelig lyrisk, som ikke er så mye avhengig av logisk dannede forbindelser som på assosiasjoner, på ytterligere semantiske og intonasjonsnyanser"246. Så uklare bilder, ustø talekonstruksjoner, som støttes av rytmens kraft, blir trukket frem i Lermontovs strofe:

Det er taler - meningen er mørk eller ubetydelig,

Men det er umulig for dem å lytte uten spenning.

(M. Lermontov)

A.N. Veselovsky forsto suggestivitet som effekten av å tilskynde: "De dør ut eller blir glemt, før vendingen, de formlene, bildene, plottene som gitt tid de foreslår ikke noe for oss, de svarer ikke på vårt krav om figurativ idealisering; de som er fyldigere og mer varierte i suggestivitet og beholdes lenger ... beholdes i minnet og fornyes ...<...>Vi er alle mer eller mindre åpne for suggestiviteten til bilder og inntrykk; poeten er mer følsom for deres små nyanser og kombinasjoner, oppfatter dem mer fullstendig; dermed fullfører den, åpenbarer oss for oss, fornyer gamle plott med vår forståelse, beriker kjente ord og bilder med ny intensitet...”247

Suggestiv poetisk tale er knyttet til den følelsesmessige sfæren til leseren. Den er preget av melodiøse og filosofiske og deklamatoriske intonasjoner,

som høres i diktet av V.V. Mayakovsky "Hør! ..":

Lytte!

Tross alt, hvis stjernene lyser, betyr det at noen trenger det?

Så - noen vil at de skal være det?

Så – noen kaller disse spytteperlene?

Deklamatorisk intonasjon er skapt av figurer av poetisk syntaks - retoriske virkemidler, repetisjoner.

I diktet av N. Zabolotsky "Juniper Bush" fra syklusen "Last Love" beskrives den lunefulle sinnstilstanden til den lyriske helten. Poeten hadde hemmeligheten med å skape uventede kombinasjoner, dristige overganger fra en følelse til en annen. Her er to strofer fra dette diktet:

Jeg så en einerbusk i en drøm

Jeg hørte et metallisk knas i det fjerne, jeg hørte en ringing av ametystbær,

Og i en drøm, i stillhet, likte jeg ham.

Jeg kjente en lett lukt av harpiks gjennom søvnen. Å bøye disse lave stammene,

Jeg la merke til i mørket av tregrener En liten levende likhet med smilet ditt.

Romantisk stemning, "fengslende uklarhet", "unnvikende" av følelser, bilder av søvn, netter, allitterte linjer, anaforiske konstruksjoner, vers som er vakre i eufoni - alt understreker det filosofiske innholdet i dette diktet.

"Meditative tekster (fra latin tesIShyu - dyptgående og målrettet refleksjon), en sjangertematisk variasjon av poesi, relatert til filosofiske tekster, men ikke smeltet sammen med den ..."1

Poetiske meditasjoner ble opprinnelig assosiert med undervisning i meditasjon – psykologisk, intens meditasjon over noe.

Denne sjangeren inntok en fremtredende plass i russisk poesi på 1800-100-tallet, som et resultat av at elegien erstattet oden. Den elegiske nyansen av "omtenksomhet" dukket også opp i epistlene. K.N. Batyushkov i diktet "Til en venn" formulerte nøyaktig formålet med "omtenksomhet": Jeg søker trøst i hjertet mitt i det.

De meditative tekstene er basert på temaet den mystiske menneskelige sjel og skjebne.

Ifølge G.N. Pospelova, "tale som uttrykker emosjonelle tanker er meditativ tale. Tekster er først og fremst verbale meditasjoner av poeten, som uttrykker hans indre verden. Dette er hovedvarianten av tekster, der den spesielt tydelig avslører spesifikke funksjoner og mønstre.

Sammen med de meditative tekstene til G.N. Pospelov identifiserer også sine andre varianter: for det første billedtekster, først og fremst beskrivende tekster, som gjengir den ytre verden i sin "statikk", og for det andre, figurativ-narrative tekster, som gjengir livets fenomener i deres variasjon og inkonsekvens. .

I russisk litteratur forlot meditative tekster abstrakt kontemplasjon og fikk filosofisk, sjeldnere sosial og figurativ konkrethet. Det er nok å minne om "Vandrer jeg langs de støyende gatene ..." av A. Pushkin, "Jeg går ut alene på veien ..." av M. Lermontov.

På XX århundre. eksempler på meditative tekster finnes i I. Annensky («Desire», «Awakening»), B. Pasternak («It is snowy, snowy all over the earth ...»), R.M. Rilke ("Duino-elegier").

Tekster, i større grad enn andre typer litteratur, graviterer mot å skildre en positiv begynnelse i livet. «Lyrikk er i sin essens en samtale om betydningsfullt, høyt, vakkert (noen ganger i en selvmotsigende, ironisk refraksjon); en slags utstilling av idealene og livsverdiene til en person. Men også anti-verdier - i det groteske, i fordømmelse og satire; men det går ikke her stor vei lyrisk poesi," A.Ya. Ginsburg249.

Tekstene er ikke begrenset til sfæren indre liv av en person, som intime tekster avslører, er hun også tiltrukket av ytre virkelighet, fordi forholdet til en person med verden, med tiden han lever i, med naturen som omgir ham er flerdimensjonal - derav begrepene filosofisk, sivile, landskapstekster.

Bæreren av opplevelsen som uttrykkes i tekstene er den lyriske helten.Den lyriske helten, ifølge M. Prishvin, er «Jeg er skapt» «et veldig spesifikt bilde av en person, fundamentalt forskjellig fra bildene til fortellere-fortellere, ca. hvis indre verden vi som regel ikke kjenner til noe vi vet, og karakterene i episke og dramatiske verk, som alltid er distansert fra forfatteren.

Den lyriske helten har ikke bare nære bånd til forfatteren, med hans holdning til verden, åndelig og biografisk erfaring, mental holdning, talemåte, men viser seg (nesten i de fleste tilfeller) å være umulig å skille fra ham. Tekstene i dens viktigste "array" er autopsykologiske. Samtidig er ikke den lyriske opplevelsen identisk med det dikteren opplevde som en biografisk personlighet. Lyrikken gjengir ikke bare følelsene til poeten, den forvandler dem.

Bildet av den lyriske helten er bygget av dikteren som kunstnerisk bilde i annen litteratur. Forholdet mellom dikterens personlighet med hans tanker og følelser og den lyriske helten er forbindelsen som oppstår mellom ekte person, som til en viss grad ble prototypen til en viss karakter, og karakteren skapt av forfatteren (poeten er prototypen til den lyriske helten). Den lyriske poeten uttrykker seg i poesi (Mayakovsky hevdet: Jeg er en poet. Og det er dette som gjør meg interessant ...).

Et av de grunnleggende spørsmålene for å forstå tekster som en slags litteratur er spørsmålet om hvordan forfatteren og subjektet (bæreren) av tale korrelerer i tekster. Fra Platon og Aristoteles til 1800-tallet. det var et synspunkt om at et lyrisk dikt er en direkte uttalelse av det lyriske jeg og i en eller annen grad «en selvbiografisk uttalelse om dikteren». Bare vitenskapen fra XX århundre. sluttet å forveksle den biografiske forfatteren med bildet av forfatteren som oppstår i tekstene.

"Dataene fra historisk poetikk antyder at den svake delemningen eller synkretismen til forfatteren og helten ligger i opprinnelsen til alle tre typer litteratur. Men eposet og dramatikken tok veien til et klart skille mellom disse emnene og objektiveringen av helten som «en annen» i forhold til forfatteren. Lyrikken ga derimot en annen utviklingslinje: ved å nekte å objektivisere helten utviklet den ikke klare subjekt-objekt-relasjoner mellom forfatteren og helten, men beholdt subjekt-subjekt-relasjoner mellom dem. Prisen for dette var forfatterens og heltens nærhet i tekstene, som den naive bevisstheten oppfatter som deres identitet.

B.O. Korman252 foreslår å skille den lyriske helten. Han skiller mellom forfatter-fortelleren, forfatteren selv, den lyriske helten og helten i rollespilltekstene. S.N. Broitman anser begrepet "faktisk forfatter" som ikke helt vellykket, fordi det oppmuntrer til identifikasjon av forfatteren og helten og foreslår å inkludere den lyriske I253 i denne serien.

Tilnærminger til løsningen av den teoretiske siden av spørsmålet om tekstens helt ble skissert av M. Bakhtin, og hevdet at forfatteren er immanent til den skapte verden som en verdi realisert i verden, inkludert de uttrykte. dvs. allerede "heroiske" subjektive former, og at det særegne ved den lyriske typen litteratur er at det, i motsetning til eposet og dramaet, ikke er noen "distinkte og essensielle grenser for helten, og følgelig grunnleggende grenser mellom forfatteren og helten m"254.

Den lyriske helten er en subjektiv form som mest av alt nærmer seg den «heroiske» planen. Han er ikke bare et subjekt i seg selv som et lyrisk jeg, dvs. på en selvstendig måte (noe som ikke skjer med fortelleren og den "faktiske forfatteren"), men også med subjektet m - for - med e b i, dvs. det blir sitt eget tema.

En lyrisk helt dukker ikke opp i enhver poet. Og selv om det kan avsløres i ett dikt, kan det bare uttrykkes fullt ut i en diktsyklus eller i sammenheng med hele dikterens arbeid. Y. Tynyanov, som introduserte begrepet "lyrisk helt", skrev: "Blokken er den største lyrisk tema Blok. Dette temaet tiltrekker seg ettersom temaet for romanen fortsatt er en ny, ufødt (eller ubevisst) formasjon. Det snakkes om denne lyriske helten nå. Han var nødvendig, han var allerede omgitt av legender, og ikke bare nå – den omringet ham helt fra begynnelsen, det så til og med ut til at den gikk foran Bloks poesi, at poesien hans bare utviklet og supplerte det postulerte bildet. All Bloks kunst er personifisert i dette bildet; når de snakker om poesien hans, erstatter nesten alltid poesi uforvarende menneskelig ansikt- og alle elsket ansiktet, ikke kunsten "K

Det "menneskelige ansiktet" til den lyriske helten er tydelig markert i poesien til den lengtende og rushende M. Lermontov, den lidenskapelige M. Tsvetaeva, den "hardfotede erkeengelen" V. Mayakovsky, den lyriske S. Yesenin.

Den mest konseptuelle egenskapen til den lyriske helten ble bygget av L.Ya. Ginzburg, som anser at en nødvendig betingelse for fremveksten av en lyrisk helt er tilstedeværelsen av en viss "enhet i forfatterens bevissthet", konsentrert "i en viss rekke problemer", utstyrt med "stabile trekk - biografisk, psykologisk, plott ” og være “ikke bare subjektet, men også objektet for verket”255.

Ved siden av den lyriske helten kan du finne adressatene til diktene hans - lyriske karakterer, samtaler som kan være annen plan: unge Pushkin snakker med en eldre venn i diktet "Til Chaadaev", og reflekterer over Russlands fremtid; Nekrasov henvender seg først til generalen, som skjuler sannheten om jernbanebyggerne for sin lille sønn, og starter deretter en samtale med gutten i diktet "Jernbane"; M. Tsvetaeva henvender seg til sin elskede med et tragisk spørsmål: Min kjære, hva har jeg gjort med deg? ^

Lyriske karakterer kan ha prototyper, som i M. Lermontovs dikt "Jeg vil ikke ydmyke meg før deg ...", som skildrer dikterens lidelse på grunn av forræderi

N. Ivanova, som i diktsyklusen av F. Tyutchev, dedikert til minnet om E. Denisyeva. Det er prototyper for "jenta i hvitt" og "jenta i blått" i poesien til S. Yesenin.

Typologien til lyriske karakterer kan inkludere biografisk virkelige og historiske ansikter (Chaadaev, Katarina den store, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok, etc.), fiktive, skapt av dikterens fantasi (bildet av en side som var "trett). av dronningen", som spilte "tårnet på Chopins slott" i I. Severyanins dikt "Det var ved havet...", bildet av den vakre damen av A. Blok).

Lev Todorov, som bygger en typologi av lyriske karakterer, bemerker at "det åndelige sammenbruddet til en person fra det 20. århundre, uttrykt i poetisk kreativitet, kompliserer typologien hans." Han nevner som eksempel diktet av A. Akhmatova «Jeg hadde en stemme. Han kalte trøstende...", der bildet av "dikterens vedvarende, men fremmede følgesvenn får en uventet komposisjonell og strukturell fremtoning: han forblir utenfor den spesifikke poetiske teksten" (og dermed hans lave betydning, sekundær for forfatteren er indikert), og "for den lyriske heltinnen er den tragiske situasjonen i hjemlandet viktig, avvisningen av konflikten er grunnleggende viktig: Russland er poeten Akhmatova"256.

I poesien fra perioden med den store patriotiske krigen dukket det opp en lyrisk helt, eller rettere sagt, en lyrisk heltinne, som ble et symbol på lojalitet, mot, liv i diktene til K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts,

A. Akhmatova, M. Isakovsky og andre.

Bildet av en lyrisk karakter er et spesifikt og estetisk komplekst fenomen innen poesi. Den avslører de generelle mønstrene til russiske boktekster.

I XVIII - XIX århundrer. sjangre som tanke, idyll, madrigal, ode, epistel, eclogue, elegi, epitafium, epigram var populære. Noen av dem ble også tatt opp på 1900-tallet.

Lyriske verk av diktere fra XIX - XX århundrer. oftest klassifisert på grunnlag av det tematiske prinsippet. Konvensjonelt skiller de: innbyggere med noen tekster - dikt av sosiopolitisk lyd ("Til Chaadaev", "Arion" av A. Pushkin, "Farvel, uvasket Russland ..." av M. Lermontov), ​​filosofiske tekster - dikt - refleksjoner over livets hovedspørsmål ("Fountain", "Zepyit" av F. Tyutchev), intime tekster - dikt om personlige, for det meste kjærlighetsopplevelser ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk ...", "Madonna" av A Pushkin), landskapstekster - dikt om opplevelser forårsaket av naturen ("Vårtordenvær" av F. Tyutchev, "Bjørk" av S. Yesenin). Imidlertid må det huskes at de fleste lyriske verk er multimørke og kan inneholde forskjellige motiver: kjærlighet, vennskap, samfunnsfølelser ("19. oktober 1825" av A. Pushkin, "Jeg skriver til deg" av M. Lermontov, "Ridder i en time" N. Nekrasov).

Sjangerformen til et lyrisk dikt, skrevet enten på vegne av forfatteren ("Jeg elsket deg" av A. Pushkin), eller på vegne av en fiktiv lyrisk helt ("Jeg ble drept nær Rzhev" av A. Tvardovsky), tjener å uttrykke en unik opplevelse. I de tilfellene hvor poeten trenger å fange en rekke intime opplevelser, skaper han en poetisk syklus. På 1940- og 1950-tallet skrev Nekrasov den berømte "Panaevsky-syklusen" (vers dedikert til A.Ya. Panaeva), der bildet av en heltinne for første gang i russisk poesi, ved siden av bildet av en lyrisk helt, dukket opp , med sin egen stemme, endret fra vers til vers 257. Poeten her overga seg liksom til den direkte opplevelsen av de ulike omskiftelsene i en kjærlighetshistorie. Og bildet av den elskede kvinnen ble avslørt i ham i nye og nye, noen ganger uventede vendinger. Og i syklusen "The Terrible World" fanget A. Blok de tragiske opplevelsene forårsaket av den dystre virkeligheten i Russland i 1909-1916.

Sammen med diktet som hovedformen for lyrisk kreativitet i tekster, er det også en større sjangerenhet – et dikt (gresk: ro1yota – skapelse, som i seg selv er relatert til det russiske ordet «kreativitet»). Dette er mye større enn et dikt, et verk der ikke én, men en hel rekke opplevelser er nedfelt. Slik er for eksempel diktet av A. Akhmatova «Requiem», der holdningen til den vanskelige og tragiske tiden med Stalins undertrykkelser uttrykkes med stor kraft, kvinnens, morens og konens lidelser formidles.

Oftest tilskrives diktet den lyrisk-episke sjangeren. Gjennom skrivehistorien har diktet vært en av litteraturens ledende sjangere, gjennomgått endringer, men beholdt to meningsfulle strukturelle sentre - valget av et emne som gjenspeiler "tidens ånd, nasjonens ånd" som en betingelse for dets episke innhold, og fortellerens posisjon, som er knyttet til det evaluerende øyeblikket i å skildre karakterer og pågående hendelser, dvs. en subjektiv, personlig begynnelse. Allerede i det klassiske diktet fantes det subjektive syn på hendelser, som i løpet av sjangerens utvikling kom til uttrykk i digresjoner adressert til musen, i introduksjoner og epiloger1. Hovedtrekkene i diktet er tilstedeværelsen av et detaljert plot og samtidig den dype utviklingen av bildet av den lyriske helten (A. Tvardovsky "Ved minnet"). Aksenter kan endres: for eksempel i Pushkins dikt "Count Nulin" er hendelser i første omgang, og i "En sky i bukser" av V. Mayakovsky - "hjertets ild" til den lyriske helten.

Et moderne dikt, som definert av L.I. Timofeev, er "en stor form for den lyriske episke sjangeren, et poetisk verk med en plot-narrativ organisasjon, en historie eller en roman på vers"258. I moderne litteratur har det også blitt utviklet en dramatisk gren av diktet - et poetisk drama, der "det episke prinsippet råder, og utelukker tilstedeværelsen av en lyrisk helt. Det subjektive, eller lyriske, manifesterer seg her gjennom et system av objektiverte bilder, men er alltid tilstede. La oss minne om den berømte bemerkningen fra tragedien i vers av A. Pushkin "Boris Godunov": Folket er stille. I dette slagord inneholder ikke bare et vurderende øyeblikk, et subjektivt, forfatterprinsipp, men skisserer også Pushkins historiske og filosofiske begrep om «folket og staten»259.

Nær diktet og poetisk drama: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Dm. Kedrin, «Katedralen» av J. Marcinkevičius.

En annen sjanger, også knyttet til lyrisk-epos, er balladen (fransk ballade fra mellomlatin balla-ge - til dans, fra Provence balada - dansesang) - en korsang i middelaldersk europeisk poesi. Ordet «ballade» har flere betydninger. 1.

En solid form for fransk poesi fra 1300-1400-tallet: tre linjer med identiske rim med et refreng og en siste semi-strofe "premiss" (adresse til adressaten). Levende eksempler - i poesien til F. Villon. 2.

Lyrisk-episk sjanger av skotsk folkediktning fra XIV-XVI århundrer. om historiske (senere - fabelaktige og hverdagslige) emner om grensekriger, om folkehelten Robin Hood. Vanligvis med tragedie, mystikk, rykkete fortelling, dramatisk dialog260.

I muntlig folkediktning ble balladen formet som et lyrisk-episk verk, preget av sin fantastiske fargelegging.

Det var stor interesse for folkeballader i preromatismens og realismens tid. De tyske folkeballadene "Bonden og ridderen", "Balladen om Løven Heinrich", "Tvisten mellom liv og død", "Den lille fiolinisten", "Balladen om et sultent barn", "Gamle spådommer om kommende krig,

som imidlertid slutter til våren”, “Lorelei”, samlinger av folkedikt av T. Percy “Monuments of Old English Poetry” (1765) og L. Arnima sammen med C. Brentano “The Magic Horn of a Boy” (1806-1808), eksempler på russisk familie-husholdningsballade "Vasily and Sophia".

Det er heroiske, historiske, hverdagslige, lyriske, komiske, kjærlighetsballader. Folkeballaden ga opphav til en lignende sjanger av litterær ballade i både utenlandsk og russisk litteratur.

Bemerkelsesverdige eksempler på ballader ble laget av F. Schiller ("Cup", "Glove", "Polycrates ring"), I.-V. Goethe ("Den korintiske bruden", "Skogen"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("The Ballad of the Royal Sandwich"). Den mest utbredte balladen mottatt i romantikkens tid. Mange ballader er forbundet med legender ("Song of the Prophetic Oleg" av A. Pushkin), med fantastiske mystiske hendelser ("Lyudmila", "Svetlana" av V. Zhukovsky). I en romantisk ballade fremstår verden som et rike av mystiske, overnaturlige krefter, hendelser utspiller seg i en atmosfære av mystikk, karakterene er spøkelser, de døde osv.

På XX århundre. under krisen i det romantiske verdensbildet mister balladen gradvis sin mystiske karakter, men beholder interessen for eksepsjonelle fenomener («The Ballad of the Blue Package», «The Ballad of the Nails» av N. Tikhonov, «The Ballad of Twenty- Seks"

S. Yesenin, "Grenada" av M. Svetlov, "Balladen om en kamerat" av A. Tvardovsky, "Balladen om tre soldater" av K. Simonov).

Elegy (gresk elegeia fra elegos - klagende sang) er et lyrisk dikt gjennomsyret av en stemning av tristhet og tristhet. Hun slo seg til ro Antikkens Hellas på 700-tallet n. e. som et dikt skrevet i elegiske kupletter uansett innhold. Opprinnelig var temaene for elegien varierte: fra svært sosialt til snevert subjektivt. I det nye Europeisk litteratur elegien mister formens klarhet, men får en visshet om innholdet, blir et uttrykk for overveiende filosofiske refleksjoner, triste refleksjoner, sorg. Slik ble sjangeren elegi definert av N.V. Gogol: en elegi - "dette er en inderlig historie - den brant som et vennlig, ærlig brev, der bøyningene og tilstandene til den indre sjelen uttrykker seg ... Som et inderlig brev kan det være både kort og langt, gjerrig med ord og uuttømmelig pratsom, kan omfavne én gjenstand og mange gjenstander, da disse gjenstandene ligger hennes hjerte nært. Oftest bærer hun melankolske klær, oftest høres klager i henne, for vanligvis i slike øyeblikk søker hjertet hennes å snakke ut og er pratsomt.

Nye ting kom til elegisk poesi med utviklingen av sentimentalisme og spesielt romantikken.

Elegien fikser diskrepansen mellom det romantiske idealet og virkeligheten. Veiledende i denne forstand er elegiene til V. Zhukovsky ("Kveld", "Hav"). Han var «den første i Rus' som på elegisk språk uttalte en persons klager om livet,» skrev V.G. Belinsky.

Romantikere, som strømmet ut klager over skjebnen, søkte vanligvis glemselen i drømmeverdenen de skapte. For tekstforfattere av realistisk retning er både tristhet og glede innenfor grensene for den jordiske virkeligheten. Dette er elegiene til A. Pushkin. I hans elegi «Vandrer jeg langs de støyende gatene...» blir tanker om døden, om skjørheten i alt levende myknet opp av tanker om menneskelige generasjoners endring, om livets evighet. I hovedsak ender det med ungdomssangen:

Og la Young leke livet ved kisteinngangen,

Og likegyldig natur Skinner med evig skjønnhet.

I elegien "Crazy Years Faded Fun ..." blir Pushkins ganske dystre tanker om fremtiden (det urolige havet lover meg fremtidens arbeid og sorg) erstattet av overbevisningen om at livet er vakkert og fylt med høy mening. I den formulerte poeten sin livsfilosofi:

Men jeg vil ikke, å venner, dø;

Jeg vil leve for å tenke og lide...

I poesien til N. Nekrasov tjente elegien som et middel for sosial eksponering av de stygge sidene av det russiske samfunnet. Stemningen av tristhet er forårsaket av refleksjoner over skjebnen til folket i det livegne Russland. Elegien «Kjører jeg ned en mørk gate om natten...» var inspirert av en kvinnes tragiske skjebne: sult, et barns død, tvungen prostitusjon. I diktet «Elegy» snakker N. Nekrasov bittert om den russiske bonden, hvis situasjon ikke har blitt bedre etter reformen, og stiller spørsmålet: Folket er frigjort, men er folket lykkelige?

Elegiske motiver i russisk poesi på 2000-tallet. knyttet først og fremst til arbeidet til S. Yesenin ("Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ...", "Vi drar nå litt ...", etc.). Når han tenker på døden, gleder dikteren seg over at han hadde en sjanse til å kjenne livet, dets glede og skjønnhet:

Jeg vet at i det landet vil det ikke være noen. Disse feltene, stillestående i mørket...

Det er derfor folk er kjære for meg

som bor med meg på jorden.

Assimilering av definisjonen av elegi, er det nødvendig å huske at "verdenen av elegisk poesi passer ikke inn i noen definisjoner av kritikk og litteraturteori, de var bare i stand til å skissere dens konturer med en viss grad av sikkerhet"262.

Duma er en episk-lyrisk sjanger av ukrainsk verbal og musikalsk kreativitet fra XV-XVII århundrer. Opprinnelig ble de sunget av kobzari-sangere (bandurister). De var historiske i innhold, preget av fri rytme og improvisasjon.

Tankene hadde et heroisk, hverdagslig og satirisk innhold. På 1800-tallet tanken begynte å bli kalt poetiske refleksjoner over historiske, filosofiske, moralske emner. Noen trekk ved dumaens poetikk ble brukt i verkene deres av K. Ryleev, som ved å bruke eksemplene på heltene fra russisk historie Ivan Susanin, Yermak, Dmitry Donskoy og andre lærte sine samtidige å tjene fedrelandet, og M. Lermontov, som ga i sin "Duma" en beskrivelse av generasjonen på 30-tallet 1800-tallet

Og d y ll og jeg (gresk е1суСон - bilde) er en sjangerform for bukolisk poesi. Det er et kort dikt i narrativ eller dialogisk form som beskriver gjeternes fredelige liv. Idyller ble skrevet av A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky.

Drøm? t (it. sonetto, fra Provence. sonet - sang) som en lyrisk sjanger med lang tradisjon er det en stabil poetisk form bestående av 14 linjer (to kvart og to tertiære linjer).

De første store mesterne av sonetten var de italienske dikterne på 1200-1500-tallet. Dante og Petrarca. Petrarchs sonetter til ære for Laura og ved Lauras død er en av høydepunktene i renessansepoesi. I XI - XVIII århundrer. sonett inn italiensk poesi var den mest populære sjangeren. Et klassisk eksempel på sonetter skrevet i det såkalte "italienske rimet" er sonetten til L. de Camões, en klassiker fra portugisisk litteratur (XVI århundre):

Tomme drømmer, betyr ingenting

I mellomtiden gjør de mye skade.

Først senere forstår du hvor mange problemer skjult der flaks ble sett.

Foranderlig skjebne, kjærlighet er blind,

Ord, som vinden, flyr bort – og nei;

Ser inn i fortiden mange år senere

Det som virket morsomt, husk at jeg gråt.

Livet er en lånt juvel

Hvis ytre glans er tilgjengelig selv for de uvitende,

Men essensen er skjult under mørkets dekke.

Ikke tro kimærer, tro bare det håpet

Hva vil leve så lenge vi holder kjærligheten i våre hjerter, og vil ikke gå ut før.

I det XVI århundre. sonetten har spredt seg på portugisisk, spansk, fransk, engelsk poesi, siden 1700-tallet. - på russisk. Dens historie strekker seg over flere århundrer. I klassisismens og opplysningstiden var sjangeren sonetten ikke utbredt, under romantikkens og symbolismens storhetstid kommer den til live igjen som en sjanger av filosofiske, landskaps- og kjærlighetstekster. Sonettens form var akseptabel for å uttrykke et bredt spekter av tanker og følelser, noe som tilrettelegges av en klar indre inndeling av sonetten.

Det er visse krav til sonettformen: 1)

komposisjonen hans er som følger: 14 linjer med 2 kvad og 2

tercetes; 2)

den normative karakteren av antall rim og rimmetoder (i den "franske" sonetten er det oftest abba abba cde dedf på "engelsk" - abab cdcd efef gg); 3)

størrelsen på verset for sonetten var ganske stabil - elleve stavelser i italiensk og spansk poesi, aleksandrinsk vers - på fransk, jambisk pentameter - på engelsk, jambisk pentameter og seksmeter - på tysk. Russiske sonetter ble ofte skrevet i jambisk pentameter og seksmeter, men det var vanlig å bruke jambisk tetrameter, koreisk vers og trestavelsesmeter; 4)

forbud mot repetisjon av ord; det siste ordet skal være "nøkkel"; 5)

fullstendighet av hver del av sonetten.

De første eksperimentene i denne sjangeren i russisk litteratur tilhører V. Trediakovsky. Sonetten ble spesielt populær på 1800-tallet. med utviklingen av romantikken (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Strålende sonetter ble skapt av A. Pushkin. En av sonettene hans inneholder en kort historie om utviklingen av denne sjangeren (Svære Dante foraktet ikke sonetten, / Petrarca strømmet ut varmen fra sin sjel i den ...). Pushkin gjenskapte den hundre år gamle historien til sonetten i 14 linjer. I det første kvadet - historien til sonetten fra middelalderen til Pushkin; den inneholder navnene til Dante, F. Petrarch, W. Shakespeare, Camões. I den andre skriver poeten om sin samtid - den engelske romantiske poeten W. Wordsworth, hvis linje "Do not despise the sonnett, critic" ble epigrafen til Pushkins dikt. Tercetes A.C. Pushkin henvendte seg til vennene sine - A. Mickiewicz og A. Delvig263.

På begynnelsen av XX århundre. sonetter ble skapt av K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin og andre. Senere eksperimenterte S. Kirsanov og I. Selvinsky med sonettens form, en av hvis poetiske linjer "Det er strofer av perler" kan betraktes som en poetisk definisjon av sonetten. "Gullalderen" til den russiske sonetten regnes med rette som det 20. århundre. Temaet for den russiske sonetten er omfattende: fra intime (kjærlighets)tekster til dype filosofiske refleksjoner, fra legender og myter til spesifikke historiske hendelser, fra å beskrive naturbilder til refleksjoner over sosiopolitiske problemer.

Et eksempel på intime tekster er M. Voloshins sonett:

Som Melkeveien, skimrer kjærligheten din med stjerneklar fuktighet i meg,

I speildrømmer over den vannrike avgrunnen Torturens diamant er skjult.

Du er et tårevåt lys i jernmørket,

Du er bitter stjernejuice. Og jeg,

Jeg er de uskarpe kanter av Daggry, blind og ubrukelig.

Og jeg synes synd på natten ... Er det derfor,

Hva evige stjerner innfødt smerte for oss ny død vil hjertet stramme seg?

Som blåis dagen min... Se!

Og stjernenes diamantspenning blekner i morgengryets smertefri kulde.

F. Sologub reflekterer i sonetten sin over Russlands historiske predestinasjon:

Du spiller fortsatt, du er fortsatt en brud.

Du, alt i påvente av en høy skjebne,

Du går raskt fra den fatale linjen,

Og tørsten etter en bragd i sjelen din rødmet.

Når våren dekket jordene dine med gress,

Du streber drømmene dine inn i tåkete avstand,

Skynd deg, bekymre deg og knus, og knus blomstene, Med en mystisk hånd fra fjellgrensen

Spredt her som en god gave til deg.

I går, underkastet en langsom skjebne,

Du blir plutselig rasende, som et kraftig element,

Og du føler at tiden din er inne,

Og du er ikke den samme som i går

Mitt plutselige, uventede Russland. A.A. Akhmatova innser den vanskelige veien til skaperen:

Alt arbeidet ditt virker for meg.

Ditt velsignede arbeid:

Lind, evig høst, forgylling Og det blå i dagens skapte vann.

Tenk, og den mest subtile dvalen fører meg allerede til hagene dine,

Hvor, redd for hver sving,

I bevisstløshet søker jeg etter dine spor.

Vil jeg gå inn under det forvandlede hvelvet,

Forvandlet til himmelen ved din hånd,

For å kjøle ned den hatefulle feberen min? ..

Der vil jeg være velsignet for alltid,

Og, varme tilstøtende øyelokk,

Der igjen vil jeg finne tårenes gave.

(til kunstneren)

Sonettens form har gjennomgått endringer gjennom århundrene både i valg av størrelse og metode for rim, og i arrangementet av kvad og terzet, men ingenting har endret grunnlaget for konstruksjonen av sonetten. I sonetten til K. Balmont er alle fordelene med denne poetiske sjangeren notert:

Jeg elsker deg, sonettens fullstendighet,

Med din hovmodige skjønnhet,

Som den korrekte klarheten til skjønnhetens utsøkt enkle silhuett,

Hvis luftige leir med et ungt bryst holder glansen av matt lys i en bølge av ubevegelig gyldent hår,

Hvis prakt hun er halvkledd.

Ja, en ekte sonett er som deg, plastisk skjønnhetsglede, -

Men noen ganger tar han hevn med melodien sin.

Og mer enn en gang traff sonetten i hjertet, dødelig, brennende av sinne, Kald, skarp, velrettet, som en dolk.

(Pris sonetten)

Sonetten, selv om det er en tradisjonell sjanger, er mobil. Til tross for streng regulering er det i mange sonetter berettigede avvik fra standarden. I diktene til moderne poeter som tror at ethvert dikt på 14 linjer er en sonett, blir dessverre sjangergrensene til sonetten uklare.

Madrigal (fra det. tapsga - flokk eller Provence. shaps! ge - hyrde) - i klassisk poesi, et dikt med rosende, komplimenterende innhold, vanligvis dedikert til en kvinne. Denne sjangeren oppsto i XIV-XVI århundrer. og var en populær sangform. Den ble dyrket av renessansepoeter (Petrarch, Boccaccio, Sacchetti), og ble skrevet på frie vers. Siden 1600-tallet madrigalen har mistet kontakten med musikken, forblir et slags galant kompliment. I. Dmitriev brukte en av egenskapene til denne sjangeren, som var at slutten på madrigalen vanligvis hadde en paradoksal betydning:

For å være ærlig, kan du ikke ta øynene fra deg;

Men hva tiltrekker deg?.. Gåten er uforståelig!

Du er ikke vakker, ser jeg ... men hyggelig!

Du kan bli bedre; men det er bedre som det er.

I russisk poesi fra XIX århundre. madrigal blir en sjanger av salong, albumtekster. Mesterne i denne sjangeren var N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.

"Sjelen er kroppslig," forsikrer du frimodig alle.

Jeg er enig, puster kjærlighet:

Din vakreste kropp er ikke annet enn en sjel!

(M. Lermontov)

Melding, eller epistola (gresk er151o1ё - bokstav) - litterær sjanger, et poetisk brev adressert til en person. Tidspunktet for distribusjonen - XVII - XVIII århundrer. I Frankrike ble de klassiske eksemplene på budskapet skapt av N. Boileau og Voltaire, i Tyskland - av F. Schiller og J.-V. Goethe, i Russland er "Beskjed til Dmitriev" av N. Karamzin kjent, som inneholder 170 linjer, budskapet til A. Kantemir ("Til mine dikt"), D. Fonvizin ("Beskjed til mine tjenere"), A. Pushkin ("I dypet av sibirsk malm ..."). Pushkin reddet denne sjangeren fra ordlyd, mettet den med tanker, brakte språket nærmere talespråket, for eksempel i "Message to Prince. Gorchakov. I romantikkens tid går epistelen gradvis av moten, og ved midten av 1800-tallet. slutter å eksistere som sjanger.

Røyktobakksluft har forlatt.

Rom -

hodet i krunykhovsky helvete.

Husk - bak dette vinduet for første gang

hendene dine, vanvittig, strøk;

eller en gruppe mennesker, som i diktet hans "Hei!":

Slik at alle, som glemmer sitt nordlige sinn, elsker, kjemper, bekymrer seg.

Kall jorden selv til valsen!

For verk av denne art i prosa er navnebokstaven bevart (for eksempel "Brev fra V.G. Belinsky til N.V. Gogol").

Anthem (gresk: yuspos - lovprisning) - en høytidelig sang til vers av programmatisk karakter. Statlige, revolusjonære, militære, religiøse hymner er kjent. I antikkens Hellas og i mange andre land ble salmer sunget til ære for guddommen som kultsanger. Sosio-religiøs bevegelse i XV-XVI århundrer. skapte åndelige salmer. I den nye europeiske poesien er det en form for sekulær salme, som parodiske salmer til Bacchus. V. Mayakovsky skapte satiriske salmer ("Hymn to Dinner", "Hymn to Criticism", "Hymn to Bribe", etc.).

Fra antikkens Hellas stammer oden (gresk bs1ё - sang). Opprinnelig ble sanger av høytidelig innhold, fremført av koret, kalt odes. Så begynte dette navnet å betegne et dikt dedikert til forherligelsen av enhver begivenhet ("Om fangsten av Khotin", "Om fangsten av Ismail" av M.V. Lomonosov), en viktig statsperson ("På dagen for tiltredelse til Altet" -Russisk trone til Hennes Majestet Keiserinne Elizabeth

Petrovna i 1747 "M.V. Lomonosov), et majestetisk naturfenomen ("Kveldsrefleksjon over Guds Majestet i tilfelle av det store nordlyset" av M.V. Lomonosov). Hedersplassen ble okkupert av oden i diktningen til klassisistene. Hvordan ble odografene berømte G.R. Derzhavin ("Om prins Meshcherskys død") og M.V. Lomonosov, og dens første prøver tilhører A.D. Kantemir ("Om dem som spotter læren ...", "Om skamløs frekkhet", "Om menneskelig ondskap generelt ...") og V.K. Trediakovsky ("Om verdens inkonstans", "En høytidelig ode om overgivelsen av byen Gdansk"). Derzhavins oder, sammen med sangen av de kronede bærerne, inkluderte også satiriske elementer ("Adelsmann", "Til herskere og dommere"). Frihetselskende, patriotiske oder ble skrevet av A. Radishchev ("Liberty") og A. Pushkin ("Memories of Tsarskoye Selo", "Liberty"). Med godkjennelse av kritisk realisme forsvinner oden som en selvstendig sjanger, og hvis den brukes, da i parodiens formål (Modern Ode av N. Nekrasov).

Epigram (gresk epigramma - inskripsjon). 1.

I gammel poesi - et kort lyrisk dikt med vilkårlig innhold (først, dedikerende inskripsjoner, deretter - epitafier, læresetninger, beskrivelser, kjærlighet, drikking, satiriske dikt), skrevet i elegisk distich.

Det litterære epigrammet dukket opp i gresk poesi (7.–6. århundre f.Kr.), dens storhetstid går tilbake til det 3. århundre. f.Kr e. - Jeg århundre. n. e. (Greske poeter av Palatine Anthology, romersk satiriker Martial), dens tradisjoner utviklet seg i den latinske poesien i middelalderen og renessansen, og delvis senere ("venetianske epigrammer" av I.-V. Goethe). 2.

I moderne europeisk poesi er epigrammer korte satiriske dikt, vanligvis med en vittighet (pointe) på slutten, som delvis behandler tradisjonelle kampmotiver i verkene til C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova og andre (XVI - XVIII århundrer), delvis reagerer på aktuelle, ofte politiske hendelser, som i epigrammene til A.C. Pushkin på A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin. Den første trenden forsvinner på 1800-tallet, den andre fortsetter å eksistere både muntlig og i skriving i arbeidet til mange diktere fra XIX og XX århundrer.1

I moderne forstand er et epigram et kort dikt som gjør narr av en bestemt person. Den reagerer på alle livets fenomener – både private og offentlige. 1800-talls poet E. Baratynsky definerte sin funksjon som følger:

okogchepnaya flyer,

Ep gram a - latter,

Egoza epigram

Gnir, vind blant folk,

Og bare en freak vil misunne -

Ta tak i øynene sammen.

Epigrammets følelsesmessige rekkevidde er veldig stort - fra vennlig hån til sint fordømmelse.

Effektiviteten til epigrammet er i vidd og korthet. Hun fanger det mest karakteristiske i emnet latterliggjøring. Inskripsjonen til en ukjent poet til det skulpturelle bildet av Nicholas I er lakonisk og uttrykksfull:

Originalen ser ut som en byste:

Det er like kaldt og tomt.

L. Trefolevs epigrammer er kjent for deres sosiale akutthet. Allment kjent er hans epigram til Pobedonostsev, inspiratoren for reaksjonen i Russland i siste fjerdedel av forrige århundre:

Pobedonostsev - for synoden,

Lunsjbærere - for gården,

Bedonostsev - for folket,

Og informanter - for kongen.

I verdenssatirens kunst inntar det russiske klassiske epigrammet en spesiell plass. Etter å ha absorbert opplevelsen av eldgamle og europeiske epigrammer, beriket hun den med tradisjonene til nasjonal kultur.

Fram til 1500-tallet epigrammer i Russland ble skrevet på latin, deretter på morsmålet. En medarbeider av Peter I, Feofan Prokopovich, "som ikke slapp Martial," hevet epigrammene til nivået av politisk satire. Hans etterfølger var A. Cantemir, som begynte med oversettelser av Boileaus satirer og russifiserte plottene og karakterene deres. Hans mus, gjennom kommunikasjon med poeter fra andre land, snakket på russisk:

Det Horace ga, lånte han av franskmannen.

Å, så stakkars musen min er!

Ja, det er sant: til og med sinnets grenser er smale,

Det han tok på gallisk - betalte han på russisk.

Det russiske epigrammet har alltid vært avhengig av folklore-tradisjonen. Denne sjangeren tiltrakk seg V. Trediakovsky og M. Lomonosov, og deretter A. Sumarokov, som betraktet epigrammet som et satirisk verk. I epistel II. Om poesi» (1748) formulerte Sumarokov essensen av epigramsjangeren:

Så lever de, rike på sin skjønnhet,

Når den er sammensatt, skarp og knotete;

De må være korte, og deres styrke ligger i det faktum å ytre noe med en hån om noen.

Bitter ironi gjennomsyret epigrammet hans:

Danser! Du er rik. Professor! Du er fattig. Selvfølgelig er hodet respektfullt mindre enn bena.

Sosiopolitiske motiver lyder i epigrammene til G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, for den russiske klassisismens epoke, forble imidlertid latterliggjøringen av universelle menneskelige mangler uten å indikere spesifikke individer karakteristisk.

I litteraturen om sentimentalisme og realisme ble epigrammets emosjonelle begynnelse styrket, dens satiriske begynnelse dempet: N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, V.L. Pushkin ga den en salongkarakter.

Det russiske epigrammet i kunsten har endret seg

SOM. Pushkin; Dets nyhet er tydeligst sett i Pushkins epigram-portretter med deres spesielle psykologisme:

På A.A. Arakcheeva

Undertrykkeren av hele Russland,

Guvernører er en plageånd og han er en lærer av rådet,

Og han er en venn og bror for kongen.

Full av ondskap, full av hevn

Uten sinn, uten følelser, uten ære,

Hvem er han? En hengiven uten smiger... en kronesoldat.

På M.T. Kachenovsky

Hunter til magasinkampen

Denne bedøvende zoilen avler blekkopium med spytt fra en rabiat hund.

Epigrammatiske aforismer ble elsket av I. Krylov,

A. Griboyedov, M. Lermontov og andre:

Fedka spiser reddik med vodka,

Spise vodka med reddik Fedka.

(I.A. Krylov)

Epitafium til kone

Denne steinen er over min elskede kone!

Hun er der, jeg har fred her!

(VA. Zhukovsky)

På F.V. Bulgarin

Russland selger Thaddeus

Ikke første gang, som du vet

Kanskje han vil selge sin kone, barn,

Både den jordiske verden og det himmelske paradiset.

Han ville selge samvittigheten sin for en rimelig pris,

Ja, det er synd, lagt i statskassen.

(M.Yu. Lermontov)

Elementet i epigrammet ble følt i arbeidet til M.E. Saltykov-Sjchedrin, i brev til I.S. Turgenev, i satiriske vers av N.A. Nekrasov, samt D.D. Minaeva, K.K. Sluchevsky, M.L. Mikhailova, B.C. Kurochkin, Kozma Prutkov, brødrene Zhemchuzhnikov.

På begynnelsen av XX århundre. epigrammet fortsatte å eksistere. V. Gilyarovskys epigrammer var viden kjent. Her var hans reaksjon på premieren på L. Tolstoys skuespill "Mørkets kraft":

Det er to ulykker i Russland:

Nedenfor er mørkets kraft,

Og over - maktens mørke.

Den fantastiske poeten Sasha Cherny var også vittig:

Ifølge harde kritikere har Parnassus stått tomt i mange år.

Det er utvilsomt ingen nye Pushkins,

Men ... Belinskys er også savnet.

Ved opprinnelsen til epigrammet ny æra, som begynte i revolusjonens smeltedigel i 1905, 1917. D. Dårlig og

V. Mayakovsky, som fikk epigrammet til å snakke på "det grove språket til en plakat", for eksempel:

Spis ananas, tygg ryper,

Denypvoy sist kommer, borgerlig.

Som et kunstfenomen har epigrammet alltid forsvart varige åndelige verdier, det uttrykte tidens tegn og stemningen til mennesker:

Berlin epigram

"Det attende året skal ikke gjentas nå!" – Ordene til fascistlederne roper fra veggene.

Og på toppen av inskripsjonen med kritt: "Jeg er i Berlin"

Og signaturen er uttrykksfull: "Sidorov".

(S.Ya. Marshak)

Epitafium (gresk eryarYoB - gravstein) - en poetisk gravsteinsinskripsjon eller et kort dikt dedikert til den avdøde; eksisterte som en reell inskripsjon, men kunne være betinget (for en ikke-eksisterende grav av en tenkt avdød). Sammen med det tradisjonelt prisverdige, kan det være satirisk, som for eksempel i R. Burns' Epitaph to William Graham, Esq.:

Lent seg ved kisteinngangen,

Å død! – utbrøt naturen. -

Når skal jeg kunne skape en slik idiot igjen! ..

Epitafiet kom inn i litteraturen som et slags eldgammelt epigram, nøt suksess i middelalderen, renessansen og klassisismen. Det er kjent komiske epitafier, som forfatterne dedikerte til seg selv. Pushkin skrev i 1815:

Her er Pushkin gravlagt; han tilbrakte en lystig alder med en ung muse med kjærlighet, latskap,

Han gjorde ikke godt, men han var en sjel,

Ved gud, gode mann.

Sjangerformer for tekster er rike og mangfoldige. Tekster som en slags litteratur har kommet langt, og forstår menneskets komplekse åndelige og åndelige verden. Spesielt i historisk prosess, passerte rus-

lyriske tekster, ifølge observasjonene til B.C. Baevsky, tre dominanter kan skilles: på 1700-tallet. i den poetiske bevisstheten dominerte sjangerhierarkiet, i det 19. - stilistiske tenkning, i det 20. århundre. - poetiske skolers kamp. I løpet av hele denne tiden endret poetenes holdning til ordet, til lyden, det var en prosess med å endre og kombinere forskjellige metoder for intonasjon, en viss utvikling av metodene for versifisering264. Men... poesi er evig. Ekte dikt er flerlags: hver leser oppdager i dem noe eget, nært hans personlige verdensbilde, hans evne til å realisere "rommets avgrunn" skapt av dikteren (som Gogol sa om Pushkin). I følge E. Etkind, «går vi til vers hele livet og uttømmer aldri innholdet: «rommets avgrunn» forblir en avgrunn»265.

Originaliteten til tekstene er at den bringer frem den lyriske heltens indre verden, hans opplevelser. Dette sees tydelig ikke bare i verk som mangler visuelle bilder av omverdenen ("Og kjedelig og trist ..." av Lermontov), ​​men også i beskrivende, fortellende tekster; her formidles opplevelsen gjennom talens følelsesmessige uttrykk, tropenes natur osv. (“Cliff”, “Three Palm Trees” av Lermontov). Derfor er grunnlaget for den innholdsmessige sjangerinndelingen i tekstene selve karakteren av opplevelser (pathos).

Fra gammel litteratur er det en tradisjon i henhold til hvilke lyriske sjangre uttrykker forskjellige følelser, ofte når styrken til patos. Disse er ode, satire, elegi. Til å begynne med uttrykte de følelsen til dikteren, forårsaket av en ekstern gjenstand, hendelse, livsomstendigheter. Derav den beskrivende-meditative komposisjonen og den relativt store tekstmengden

noen arbeider. De tradisjonelle sjangrene til den lille formen inkluderer epigram, epitafium og madrigal (sistnevnte har sin opprinnelse i italiensk poesi).

Systemet med disse sjangrene dekker imidlertid ikke hele tekstfeltet, spesielt tekstene fra 1800- og 1900-tallet, når sjangertenkningens tidligere normativitet er overvunnet i den kunstneriske bevisstheten. Et slags speil av sjangerrestrukturering i tekster er erstatningen av sjangerprinsippet om å publisere dikttekstene med et kronologisk. Den emosjonelle karakteren til de lyriske verkene fra denne tiden egner seg ikke til en entydig sjangerdefinisjon; i mange av dem er det en hel skala av opplevelser som går over i hverandre. Slik er for eksempel Pushkins dikt «19. oktober» («Skogen slipper sin karmosinrøde kjole ...»), der en lyrisk uttalelse hjelper dikteren å overvinne tristhet og finne glede. Med ødeleggelsen av sjangerkanoner og styrkingen av rollen til den lyriske helten, ved å holde sammen ulike tematiske motiver, får en diktsyklus (ofte danner en bok) sjangerbetydning. De tidligste syklusene: «Songs of Innocence» og «Songs of Experience» av W. Blake, «Lyrical Intermezzo» av G. Heine, «Leaves of Grass» av W. Whitman, «Twilight» av E. Baratynsky, «Struggle» av A. Grigoriev. Sykling er i ferd med å bli normen for kreativitet blant diktere på 1900-tallet. (Bryusov, som introduserte dette konseptet, Blok, Pasternak, Akhmatova, Lugovsky, Voznesensky).

Som i epos og drama, kan forskjeller spores i tekstene i sjangerspørsmål- nasjonalhistorisk, moralistisk, romantisk, som her manifesteres gjennom typifiseringen av selve opplevelsen til den lyriske helten.

Den emosjonelle uttrykksevnen til tekstene tilsvarer poetisk tale, som er karakteristisk for de fleste av dens generiske former (tekster i prosa er et svært sjeldent fenomen). Vanligvis er et lyrisk verk et dikt, og dets rytmisk-strofiske komposisjon er det viktigste middelet for å avsløre innholdet. De tradisjonelle variantene av en slik komposisjon er den elegiske distichen, sonetten, trioletten og andre (se kap. XVIII); i østlig poesi - ghazal, rubaiyat, etc. - er solide strofiske former for tekster som kan uttrykke forskjellig innhold. Generiske former bør også inkludere slike typer dikt som et budskap (et dikt adressert til en bestemt person og ofte inneholder dennes egenskaper), strofer

(hver strofe i strofene er en selvstendig og syntaktisk fullstendig helhet).

Volumet av teksten i selve diktet fungerer også som en side av den generiske formen. Sammen med den vanlige lille mengden arbeid i tekstene, skiller mellomformen av beskrivende og meditative sjangere seg ut - oder, satirer og noen ganger elegier. Det finnes også en stor form for meditative tekster – den såkalte lyrisk dikt("Fløyte-ryggraden" av Mayakovsky). Sjangerbetydning kan også ha en sammenheng mellom et dikt og sang (romantikk).

Sjangrene til litterære tekster ble dannet på grunnlag av folkelyriske sanger, i dens forskjellige varianter.

Å ja- et dikt som uttrykker entusiastiske følelser som en betydelig gjenstand begeistrer i dikteren (personligheten til en stor mann, historisk begivenhet etc.). I oden slutter poeten seg først og fremst til kollektive følelser - patriotiske, sivile. Sjangerspørsmål i en ode kan være nasjonalhistoriske eller moralistiske. Nasjonalhistoriske oder i russisk litteratur ble skrevet av klassiske diktere - Lomonosov ("Ode på fangsten av Khotin"), Derzhavin (ode "Om fangsten av Ismael"), samt poeter av revolusjonær romantikk - Pushkin ("Liberty" ), Ryleev («Sivilmot»), etc. Moralsk beskrivende sjangerproblemer er typiske for Lomonosovs oder dedikert til Elizabeth. Poeten avslører for keiserinnen sitt program for transformasjonen av Russland: utviklingen naturlige ressurser, utvikling av vitenskaper og kunst, fredelig utenrikspolitikk ("Ode på dagen for tiltredelse til keiserinne Elisaveta Petrovnas trone, 1747"). Denne sosiale staten, ønsket av poeten for Russland, ble sunget av ham oppriktig og lidenskapelig.

Prototypen på oden i rituelle kortekster var en høytidelig lovprisende sang til ære for gudene - en salme blant de gamle grekerne (de hadde også en spesiell muse av salmer - Polyhymnia). På dette grunnlaget oppsto rosende sanger dedikert til mennesker, for eksempel den gamle greske "epini-kii" (sanger til ære for vinneren i gymnastikkkonkurranser). Ordet "ode" (gr. - ode - sang) ble først etter hvert navnet spesiell sjanger. Av de eldgamle tekstene var den europeiske oden mest påvirket av Pindars epinicia og Horaces ode. De ble etterlignet som modell av klassisismens diktere Malherbe, Boileau, i Russland - Lomonosov, Sumarokov. Klassisister tilskrev oden til høy

sjangere og overholdt reglene når du skrev den. Komposisjonen av oden skulle være preget av "uorden", bak hvilken streng logikk var skjult, språket måtte "dekoreres" med mytologiske bilder, troper, retoriske figurer, alle oratoriske teknikker, strofen ble opprettholdt iht. til et bestemt mønster. Den russiske oden, etter eksemplet til Lomonosov, ble skrevet i jambiske tetrameter og ti-linjers strofer.

Med klassisismens tilbakegang begynner ødeleggelsen av oden som normativ sjanger. I russisk poesi introduserer Derzhavin humoristiske motiver i oden, ordene "lav ro" (ode "Felitsa"). Oden blir målet for sarkastisk kritikk av sentimentalistene og parodieres villig av dem (Alien Sense av I. Dmitriev). Imidlertid viser de stilistiske tradisjonene til oden til klassisismen seg fortsatt å være fruktbare i den sivile oden til Radishchev, Pushkin, i tekstene til Decembrist-poetene.

Satire som en sjanger av tekster er et dikt som uttrykker indignasjon, indignasjon av dikteren med de negative sidene ved samfunnet. Satire er moralistisk når det gjelder sjangerspørsmål; poeten i den er så å si talerøret til den avanserte delen av samfunnet, opptatt av dens negative tilstand. Så Cantemir i sine satirer fungerer som en forsvarer av Peters transformasjoner; han stigmatiserer de uvitende, "bespotter læren", "ondskapsfulle adelsmenn", skryter av deres opphav - alle som vil leve på den gamle måten. Belinsky betraktet Kantemirovskaya-tradisjonen på russisk litteratur XVIII V. mest knyttet til livet.

Selv om mange eldgamle greske «iambs» (Archilochus, Hipponakt) er fylt med etsende hån, tar den form i den romerske litteraturen, som en satiresjanger, i diktene til Horace, Persia, Juvenal, skrevet med heksameter; i hodet av påfølgende epoker er "musen av brennende satire" (Pushkin) først og fremst Juvenals muse.

Klassisister søkte å gjenopplive romersk satire (i Frankrike - Boileau, i Russland - Kantemir, Sumarokov), og senere poeter av revolusjonær romantikk ("Til den midlertidige arbeideren" av Ryleev, "Beskjed til sensuren" av Pushkin), som brukte aleksandrinske vers . Med utviklingen av realismen i litteraturen, blir hovedformen for uttrykk for satirisk patos i tekster dikt som ikke adlyder noen stilistiske normer i deres

komposisjon, rytme, volum ("The Moral Man" av Nekrasov, "The Sitting Ones" av Mayakovsky).

Elegi- et dikt fullt av tristhet, misnøye med livet. Tristhet kan være forårsaket av en eller annen grunn ("Sorrowful Elegies" av Ovid, skrevet i eksil, "The Dying Tass" av K. Batyushkov). Men en elegi er mulig der den gjenskapte opplevelsen ikke har noen spesifikk motivasjon. For eksempel, i Pushkins elegi "Jeg overlevde mine begjær ..." forblir beskrivelsen av "stormer av grusom skjebne" som førte til lidelse utenfor teksten. En slik elegi er friere fra den beskrivende egenskapen som tradisjonen dikterer.

En elegi kan være forskjellig i sin sjanger, for eksempel moralistisk - for å uttrykke sorg for den sivile tilstanden i samfunnet (Lermontovs Duma, Uncompressed Strip, Nekrasovs Elegy). Men oftere er elegisk tristhet assosiert med poetens personlige skjebne, typiske motiver for romantiske elegier er ensomhet, kjærlighetens lidelse, minner fra fortiden ("Regnværsdag gikk ut ..." av Pushkin, "Confession" av E. Baratynsky, "Kveldsringing" av J. Moore i oversettelse I. Kozlova). Noen ganger får dikterens skuffelse i livet en filosofisk karakter, i elegien er det motiver av livets forgjengelighet, dødens uunngåelighet, etc. ("On the death of Prince Meshchersky" av Derzhavin, "Vandrer jeg med" de støyende gatene ...” av Pushkin).

Elegien stammet tilsynelatende fra en gammel gresk begravelsessang. Men selve ordet "elegi" indikerte opprinnelig en viss poetisk form - en elegisk distich (se kapittel XVIII). I antikkens gresk poesi (Mimnerm) og romersk (Tibull, Proper-tion, Ovid) var elegien hovedsakelig kjærlighet i emnet. Klassisistene viste en viss interesse for elegien som en eldgammel sjanger, men dens virkelige storhetstid er assosiert med romantikken, et av motivene for denne var "verdenssorg". Den vanlige størrelsen på elegien var jambisk. I en romantisk elegi skapes en spesifikk elegisk stil med sin egen stabile poetiske "ordbok" (La oss huske poeten Lensky i "Eugene Onegin": "Han sang separasjon og tristhet, / / ​​Og noe Og tåkete avstand,//Og romantiske roser..."). Men gradvis blir denne tradisjonen overvunnet, innholdet og stilen til elegien får stort mangfold.

epigram, epitafium, madrigal- små former for tekster. I litteraturhistorien er det viden kjent (gamle

gresk) og smale (senere) betydninger av epigrammet. Det gamle greske epigrammet (bokstavelig talt "inskripsjon") stammer fra inskripsjoner på kultobjekter (altere, stativer). Epigramtypen var et epitafium - en inskripsjon på en gravstein. Innholdet og den følelsesmessige tonen i antikke greske epigrammer var variert. Et epigram kan inneholde en beskrivelse av en gjenstand eller person, en leksjon, hån, beundring, som for eksempel i Platon:

Du ser på stjernene, stjernen min. Jeg vil gjerne være himmelen; se med tusenvis av øyne, beundre deg.

Tankens originalitet og lakonismen i dens uttrykk - det er det som alltid har vært verdsatt i epigrammet.

Gamle greske epigrammer har kommet ned til oss hovedsakelig i samlinger - antologier (rp. anthos - blomst), derav sjangeren til et antologisk dikt i moderne tids poesi, inspirert av antikken.

Den andre, snevre betydningen av epigrammet, som ble tildelt det fra det 1. århundre f.Kr. e. - et kort humoristisk eller satirisk dikt, som oftest latterliggjør en bestemt person. Wittikken i et slikt epigram er et resultat av nøye formuleringer (ironi, ordspill, omskrivning, erindring, sammenligning osv. er mye brukt); epigrammet skulle uventet overraske med sin nøyaktighet. Så, i epigrammet til V. Pushkin, gir den "ulogiske" avslutningen opphav til vittighet:

"Slangen bet Markel."

- "Han døde?" - "Nei, slangen, tvert imot, døde!"

Humoristiske og satiriske epigrammer er et skarpt våpen i den litterære kampen. A. Pushkin, M. Lermontov, D. Minaev var strålende epigrammatikere. I sovjetisk poesi er mesterne i denne sjangeren S. Marshak (både hans oversatte og originale antologiske epigrammer er bemerkelsesverdige), A. Arkhangelsky og andre.

Antipoden til epigrammet (i ordets snevre betydning) er madrigalen - et kort halvt spøkefullt dikt av komplimenterende karakter (vanligvis adressert til en dame). Madrigal var populær i russisk "album" poesi på slutten av XVIII - tidlig XIX V.

Tekster (fra gresk lyga - et musikkinstrument, til akkompagnementet som dikt, sanger osv. ble fremført), en av tre slekter skjønnlitteratur(sammen med epos og drama), der holdningen til forfatteren (eller karakteren) avsløres som et direkte uttrykk, en utstrømning av hans følelser, tanker, inntrykk, stemninger, ønsker, etc.

I motsetning til epos og drama, som skildrer komplette karakterer som opptrer under forskjellige omstendigheter, skildrer tekster individuelle karaktertilstander på et bestemt øyeblikk i livet. lyrisk bilde- dette er en bildeopplevelse, et uttrykk for forfatterens følelser og tanker i forbindelse med ulike livsinntrykk. Utvalget av lyriske verk er ubegrenset, siden alle livets fenomener - naturen og samfunnet - kan forårsake tilsvarende menneskelige opplevelser. Det særegne og kraften i påvirkningen av tekster ligger i det faktum at den alltid, selv om den handler om fortiden (hvis det er minner), uttrykker en levende, umiddelbar følelse, en opplevelse som forfatteren opplever i øyeblikket. Hvert lyrisk verk, uansett hvor begrenset det måtte være i størrelse, er et komplett kunstverk, som formidler dikterens indre fullførte tilstand.

Den økte emosjonaliteten i innholdet i et lyrisk verk er også assosiert med den tilsvarende uttrykksformen: tekster krever kortfattet, uttrykksfull tale, hvor hvert ord bærer en spesiell semantisk og emosjonell belastning, tekster graviterer mot poetisk tale, noe som bidrar til uttrykket av dikterens følelser og en sterkere følelsesmessig innvirkning på leseren.

Det lyriske verket fanger dikterens personlige erfaringer, som imidlertid er karakteristiske for mange mennesker, generaliserer og uttrykker dem med kraften som ligger i poesien.

I et lyrisk verk, gjennom det personlige, formidler dikteren det vitale, det typiske. Tekster, som andre typer fiksjon, utvikler seg under påvirkning av historiske forhold, sosial kamp, ​​noe som får folk til å uttrykke sin holdning til nye fenomener, deres erfaringer knyttet til dem. Tekster er naturlig knyttet til alt litterær prosess, spesielt med endring av ulike litterære trender, trender og metoder: klassisisme, romantikk, kritisk realisme.

Tekstenes storhetstid inntreffer i romantikkens tid.

Det er karakteristisk at i mange land var det i løpet av denne epoken at arbeidet til store nasjonale diktere tok form (Mickiewicz i Polen, Hugo i Frankrike, Byron i England, Pushkin, Lermontov, Tyutchev i Russland).

Typer og temaer for tekster

Det finnes ulike klassifiseringer av typer tekster.

De er klassifisert etter emne:

Filosofisk ("God" av G. R. Derzhavin, "The Inexpressible" av V. A. Zhukovsky, "Vain Gift, Random Gift" av A. S. Pushkin, "Truth" av E. A. Baratynsky, "Fountain" av F. I. Tyutchev)

civil ("Til Chaadaev" av A.S. Pushkin, "Farvel, uvasket Russland" av M. Yu. Lermontov, "Testament" av T. G. Shevchenko, "Refleksjon ved inngangsdøren" av N. A. Nekrasov, "Avisers lesere » M. Tsvetaeva, "Midnight in Moscow" av O. Mandelstam, "Russia" av A. A. Blok, "Dikt om det sovjetiske passet" av V. V. Mayakovsky, "Den revne bunnen av monumentet er knust" av A. T. Tvardovsky)

Landskap ("Autumn Evening" av F.I. Tyutchev, sykluser "Spring", "Sommer", "Autumn", "Snow" av A.A. Fet, "Green Hairstyle", "White Birch" av S.A. Yesenin)

kjærlighet ("Jeg elsket deg" av A.A. Pushkin, "Jeg liker ikke ironien din ...", "Ja, livet vårt fløt opprørsk ...", "Så dette er en spøk? Min kjære ..." N.A. Nekrasova)

Politisk ("Napoleon", "Som en datter til slakting ..." F.I. Tyutchev), etc.

Det må imidlertid huskes at for det meste er lyriske verk multimørke, siden ulike motiver kan gjenspeiles i én opplevelse av dikteren: kjærlighet, vennskap, samfunnsfølelser (jf. for eksempel "Jeg husker" et fantastisk øyeblikk", "19. oktober 1825" A. Pushkin, "Til minne om Odoevsky", "Jeg skriver til deg ..." av M. Lermontov, "Ridder for en time" av N. Nekrasov, "To Kamerat Nette ...” av V. Mayakovsky og mange andre). Å lese og studere tekstene til forskjellige diktere fra forskjellige epoker beriker og foredler den åndelige verdenen til en person i stor grad.

Følgende lyriske sjangere skilles ut:

· Ode - en sjanger som synger om en viktig historisk begivenhet, person eller fenomen. Denne sjangeren ble spesielt utviklet i klassisismen: "Ode på dagen for tiltredelse til tronen ..." av M. Lomonosov.

· Sang – en sjanger som kan referere til både episke og lyriske sjangere. Den episke sangen har et plot: "The Song of the Prophetic Oleg" av A.S. Pushkin. Den lyriske sangen er basert på de følelsesmessige opplevelsene til hovedpersonen eller forfatteren selv: Marias sang fra A Feast in the Time of Plague av A.S. Pushkin.

Elegi - sjanger romantisk poesi, dikterens triste refleksjon over livet, skjebnen, hans plass i denne verden: «The dagslys" SOM. Pushkin.

Budskap - en sjanger som ikke er knyttet til en bestemt tradisjon Et karakteristisk trekk er appellen til en person: "Til Chaadaev" A.S. Pushkin.

· Sonnet - en sjanger som presenteres i form av et lyrisk dikt, preget av strenge krav til form. En sonett skal ha 14 linjer. Det er 2 typer sonett: engelsk sonett, fransk sonett.

Et epigram er et kort dikt, ikke mer enn et kvad, som latterliggjør eller presenterer i en humoristisk form en individuell person: "On Vorontsov" av A.S. Pushkin.

· Satire - et mer detaljert dikt, både når det gjelder volum og omfang av det avbildede. Håner vanligvis sosiale svikt. Satire er preget av samfunnspatos: Kantemirs satirer, "Min rødbrune tykke mage spotter ..." A.S. Pushkin. Satire blir ofte referert til som episk.

En slik inndeling i sjangere er veldig betinget, fordi de sjelden presenteres i sin rene form. Et dikt kan kombinere flere sjangre samtidig: «Til havet» av A. Pushkin kombinerer både en elegi og et budskap.

Hovedformen for lyriske verk er et dikt, men det bør huskes at tekster også eksisterer i prosa: disse er innføyde lyriske fragmenter i episke komposisjoner (slik er noen ekstra plot-elementer av N.V. Gogols Dead Souls), og isolerte lyriske miniatyrer ( noen fra "Dikt i prosa" av I. S. Turgenev, mange historier av I. A. Bunin).

En av grunnleggerne av russisk litteraturkritikk var V. G. Belinsky. Og selv om det ble tatt alvorlige skritt i antikken i utviklingen av begrepet litterært kjønn (Aristoteles), er det Belinsky som eier den vitenskapelig baserte teorien om tre litterære slekter, som du kan bli kjent med i detalj ved å lese Belinskys artikkel "Division of poesi i slekter og typer."

Det er tre typer skjønnlitteratur: episk(fra gresk. Epos, fortelling), lyrisk(en lyre var et musikkinstrument, akkompagnert av hvilke vers ble sang) og dramatisk(fra gresk drama, action).

Ved å presentere et bestemt emne for leseren (som betyr samtaleemnet), velger forfatteren forskjellige tilnærminger til det:

Første tilnærming: kan være detaljert fortelle om emnet, om hendelsene knyttet til det, om omstendighetene rundt eksistensen av dette emnet, etc.; samtidig vil posisjonen til forfatteren være mer eller mindre løsrevet, forfatteren vil fungere som en slags kroniker, forteller, eller velge en av karakterene som forteller; det viktigste i et slikt verk vil være nettopp historien, fortelling om emnet vil den ledende typen tale være nøyaktig fortellingen; denne typen litteratur kalles episk;

Den andre tilnærmingen: du kan fortelle ikke så mye om hendelser, men om inntrykk, som de produserte på forfatteren, om de følelser at de ringte; bilde indre verden, opplevelser, inntrykk og vil referere til lyrisk type litteratur; nøyaktig erfaring blir hovedbegivenheten i teksten;

Tredje tilnærming: du kan skildre punkt i aksjon, vis ham på scenen; presentere for leseren og betrakteren omgitt av andre fenomener; denne typen litteratur er dramatisk; i selve dramaet vil forfatterens stemme være minst sannsynlig å høres – i replikker, det vil si forfatterens forklaringer på handlingen og replikaene til karakterene.

Tenk på følgende tabell og prøv å huske innholdet:

Sjangere av skjønnlitteratur

EPOS	DRAMA	LYRIKK
(gresk - fortelling) historie om hendelsene, skjebnen til heltene, deres handlinger og eventyr, bildet av den ytre siden av det som skjer (selv følelser vises fra siden av deres ytre manifestasjon). Forfatteren kan direkte uttrykke sin holdning til det som skjer.	(gresk - handling) bilde hendelser og forhold mellom karakterer på scenen(en spesiell måte å skrive tekst på). Det direkte uttrykket for forfatterens synspunkt i teksten er inneholdt i merknadene.	(fra navnet på musikkinstrumentet) erfaring arrangementer; skildring av følelser, indre verden, følelsesmessig tilstand; følelsen blir hovedbegivenheten.

Hver type litteratur inkluderer i sin tur en rekke sjangere.

SJANGER– Dette er en historisk etablert gruppe verk, forent av fellestrekk ved innhold og form. Disse gruppene inkluderer romaner, historier, dikt, elegier, noveller, feuilletons, komedier, etc. I litteraturkritikken introduseres ofte begrepet litterær stil, er et bredere begrep enn sjanger. I dette tilfellet vil romanen bli betraktet som en type fiksjon og sjangere - forskjellige varianter av romanen, for eksempel eventyr, detektiv, psykologisk, lignelsesroman, dystopisk roman, etc.

Eksempler på slekt-artsforhold i litteraturen:

• Slekt: dramatisk; type: komedie; Sjanger: sitcom.
• Slekt: episk; type: historie; sjanger: fantasy historie, etc.

Sjangere, som er historiske kategorier, dukker opp, utvikler seg og "forlater" til slutt fra den "aktive reserven" av kunstnere, avhengig av den historiske epoken: de gamle lyriske dikterne kjente ikke til sonetten; i vår tid har en ode født i antikken og populær på 1600-1700-tallet blitt en arkaisk sjanger; Det nittende århundres romantikk ga opphav til detektivlitteratur, og så videre.

Tenk på følgende tabell, som viser typene og sjangrene relatert til de forskjellige typene ordkunst:

Slekter, typer og sjangere av skjønnlitteratur

EPOS		DRAMA		LYRIKK
Folk	Forfatterens	Folk	Forfatterens	Folk	Forfatterens
Myte Dikt (epos): Heroisk Strogovoinskaya fabelaktig- legendarisk Historisk... Eventyr Bylina Tanken Legende Tradisjon Ballade Lignelse Små sjangre: ordtak ordtak gåter barnerim...	episk roman: Historisk. Fantastisk Eventyrlystne Psykologisk R.-lignelse Utopisk Sosial... Små sjangre: Eventyr Historie Novella Fabel Lignelse Ballade Tent. eventyr...	Et spill rite folkedrama Raek julekrybbe...	Tragedie Komedie: proviant, tegn, masker... Drama: filosofisk sosial historisk sosialfilosofisk. Vaudeville Farse Tragifarce...	Sang	Å ja Salme Elegi Sonett Beskjed Madrigal Romanse Rondo Epigram...

Moderne litteraturkritikk trekker også frem fjerde, en tilstøtende sjanger av litteratur, som kombinerer trekkene til den episke og lyriske slekten: lyrisk-episk som den refererer til dikt. Faktisk, ved å fortelle leseren en historie, manifesterer diktet seg som et epos; avslører for leseren dybden av følelser, den indre verden til personen som forteller denne historien, diktet manifesterer seg som en lyrikk.

LYRISK kalt en slags litteratur der forfatterens oppmerksomhet rettes mot bildet av den indre verden, følelser, opplevelser. Hendelsen i teksten er viktig bare i den grad den vekker en følelsesmessig respons i artistens sjel. Det er opplevelsen som blir hovedbegivenheten i tekstene. Tekster som en slags litteratur oppsto i antikken. Ordet "lyrikk" er av gresk opprinnelse, men har ingen direkte oversettelse. I antikkens Hellas ble poetiske verk som skildrer den indre verden av følelser og opplevelser fremført til akkompagnement av en lyre, og det var slik ordet "lyrisk" dukket opp.

Den viktigste karakteren i teksten er lyrisk helt: det er hans indre verden som vises i det lyriske verket, på hans vegne taler lyrikeren til leseren, og den ytre verden skildres i sammenheng med inntrykkene han gjør på den lyriske helten. Merk! Ikke forveksle den lyriske helten med den episke. Pushkin reproduserte i stor detalj den indre verdenen til Eugene Onegin, men dette episk helt, en deltaker i hovedbegivenhetene i romanen. Den lyriske helten i Pushkins roman er Fortelleren, den som er kjent med Onegin og forteller historien hans, og opplever den dypt. Onegin blir bare en gang en lyrisk helt i romanen - når han skriver et brev til Tatyana, akkurat som hun blir en lyrisk heltinne når hun skriver et brev til Onegin.

Ved å skape bildet av en lyrisk helt, kan poeten gjøre ham personlig veldig nær seg selv (dikt av Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Men noen ganger ser det ut til at dikteren «gjemmer seg» bak masken til en lyrisk helt, helt fjernt fra personligheten til dikteren selv; så, for eksempel, A. Blok gjør Ophelia til en lyrisk heltinne (2 dikt kalt "The Song of Ophelia") eller en gateskuespiller Harlequin ("Jeg var helt i fargerike filler ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Nederst hun, der silt ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - en bondegutt fra en folkesang eller eventyr ("Mor gikk til badedrakten gjennom skogen ..."). Så det er mer leselig når man diskuterer et lyrisk verk, å snakke om uttrykket i det av følelsene til ikke forfatteren, men den lyriske helten.

Som andre typer litteratur inkluderer poesi en rekke sjangere. Noen av dem oppsto i antikken, andre - i middelalderen, noen - ganske nylig, halvannet til to århundrer siden, eller til og med i forrige århundre.

Les om noen LYRISKE SJANGERE:
Å ja(gresk "Sang") - et monumentalt høytidelig dikt som glorifiserer en stor begivenhet eller en stor person; skille mellom åndelige oder (arrangementer av salmer), moraliserende, filosofiske, satiriske, ode-budskap osv. Oden er tredelt: den må ha et tema angitt i begynnelsen av verket; utvikling av temaet og argumentene, som regel allegorisk (andre del); siste, didaktiske (instruktive) del. Prøver av eldgamle oder er assosiert med navnene på Horace og Pindar; oden kom til Russland på 1700-tallet, oden til M. Lomonosov ("På dagen for tiltredelsen til den russiske tronen til keiserinne Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Gud"), A .Radischev ("Frihet"). Hyllet oden A. Pushkin ("Liberty"). Ved midten av 1800-tallet hadde oden mistet sin relevans og gikk gradvis over i kategorien arkaiske sjangere.

Salme- et dikt med rosende innhold; kom også fra gammel poesi, men hvis salmer i gamle tider ble komponert til ære for guder og helter, så ble det på et senere tidspunkt skrevet salmer til ære for høytidelige begivenheter, festligheter, ofte ikke bare av stat, men også av personlig karakter. (A. Pushkin. "Feasting Students").

Elegi(Frygisk "rørfløyte") - en sjanger med tekster dedikert til meditasjon. Oppsto i gammel poesi; opprinnelig het det å gråte over de døde. Elegien var basert på livsidealet til de gamle grekerne, som var basert på harmonien i verden, proporsjonaliteten og balansen mellom å være, ufullstendig uten tristhet og kontemplasjon, disse kategoriene har gått over i den moderne elegien. En elegi kan legemliggjøre både livsbekreftende ideer og skuffelse. Poesi XIXårhundre fortsatte fortsatt å utvikle elegien i sin "rene" form, i tekstene til det tjuende århundre finnes elegien snarere som sjangertradisjon som en spesiell stemning. I moderne poesi er en elegi et plotløst dikt av kontemplativ, filosofisk og landskapsmessig karakter.
A. Pushkin. "Til sjøen"
N. Nekrasov. "Elegy"
A. Akhmatova. "Mars Elegy"

Les A. Bloks dikt "Fra høstelegien":

Epigram(gresk "innskrift") - et lite dikt med satirisk innhold. Opprinnelig, i antikken, ble inskripsjoner på husholdningsartikler, gravsteiner og statuer kalt epigrammer. Deretter endret innholdet i epigrammene seg.
Eksempler på epigrammer:

Yuri Olesha:

Sasha Black:

Epistel, eller melding - et dikt, hvis innhold kan defineres som "bokstav i vers." Sjangeren kom også fra eldgamle tekster.
A. Pushkin. Pushchin ("Min første venn, min uvurderlige venn ...")
V. Majakovskij. "Sergey Yesenin"; "Lilichka! (I stedet for et brev)"
S. Yesenin. "Mors brev"
M. Tsvetaeva. Dikt til Blok

Sonett– Dette er en poetisk sjanger av såkalt rigid form: et dikt bestående av 14 linjer, organisert på en spesiell måte i strofer, med strenge rimprinsipper og stillover. Det finnes flere typer sonett i form:

• Italiensk: består av to kvad (kvad), der linjene rimer etter ABAB- eller ABBA-skjemaet, og to trevers (tercetes) med det rimende CDС DСD eller CDE CDE;
• Engelsk: består av tre kvad og en kuplett; generelt rimskjema - ABAB CDCD EFEF GG;
• noen ganger er fransk skilt ut: strofen ligner italiensk, men i tercetes er det et annet rimskjema: CCD EED eller CCD EDE; han hadde en betydelig innflytelse på utviklingen av den neste typen sonett -
• Russisk: laget av Anton Delvig: strofen ligner også på italiensk, men rimskjemaet i tercetes er CDD CCD.

Denne lyriske sjangeren ble født i Italia på 1200-tallet. Dens skaper var advokaten Jacopo da Lentini; hundre år senere dukket Petrarchs sonettmesterverk opp. Sonetten kom til Russland på 1700-tallet; litt senere fikk han en alvorlig utvikling i arbeidet til Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Poeter viste spesiell interesse for sonetten " sølvalder": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
I versifiseringskunsten regnes sonetten som en av de vanskeligste sjangrene.
I de siste 2 århundrene holdt diktere sjelden seg til noe strengt rim, og tilbød ofte en blanding av forskjellige opplegg.

Dette innholdet tilsier trekk ved sonettspråket:
• ordforråd og intonasjon skal være sublimt;
• rim - nøyaktige og, om mulig, uvanlige, sjeldne;
• betydningsfulle ord skal ikke gjentas i samme betydning osv.

En spesiell vanskelighet - og derfor toppen av poetisk teknikk - er krans av sonetter: en syklus på 15 dikt, hvor den første linjen av hvert er den siste linjen i den forrige, og den siste linjen i det 14. diktet er den første linjen i den første. Den femtende sonetten består av de første linjene av alle 14 sonettene i syklusen. I russiske tekster ble kransene av sonetter av V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont de mest kjente.

Les "Sonett" av A. Pushkin og se hvordan sonettformen analyseres:

Tekst	Strofe	Rim	Innhold (emne)
1 Den alvorlige Dante foraktet ikke sonetten; 2 Petrark utøste kjærlighetens hete i ham; 3 Skaperen av Macbeth 1 elsket spillet sitt; 4 De sørger over tanken på Camões 2 kledd.	kvad 1	EN B EN B	Historien til sonettsjangeren i fortiden, temaene og oppgavene til sonetten til klassikerne
5 Og i våre dager fengsler han dikteren: 6 Wordsworth 3 valgte ham som instrument, 7 Når du er borte fra det tomme lyset 8 of Nature tegner han et ideal.	kvad 2	EN B EN I	Betydningen av sonetten i moderne europeisk poesi til Pushkin, utvide spekteret av emner
9 Under skyggen av de fjerne fjellene i Taurida 10 Litauisk Singer 4 i størrelsen hans trang 11 Jeg fullførte drømmene mine umiddelbart.	tercet 1	C C B	Utvikling av temaet for kvad 2
12 Jomfruene kjente ham ennå ikke blant oss, 13 Hvordan Delvig glemte ham 14 Heksameter 5 hellige låter.	tercet 2	D B D	Betydningen av sonetten i moderne russiske tekster av Pushkin

I skolens litteraturkritikk kalles en slik sjanger av tekster lyrisk dikt. Det finnes ingen slik sjanger i klassisk litteraturkritikk. Det ble introdusert i skolens læreplan for å forenkle det komplekse systemet med lyriske sjangere: hvis det er lyst sjangertrekk verk kan ikke skilles ut og diktet er ikke i streng forstand verken en ode, eller en salme, eller en elegi, eller en sonett osv., det vil bli definert som et lyrisk dikt. I dette tilfellet bør man være oppmerksom på de individuelle egenskapene til diktet: spesifikasjonene til formen, temaet, bildet av den lyriske helten, stemningen, etc. Derfor bør dikt av Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok og andre omtales som lyriske dikt (i skoleforstand) Nesten alle tekstene fra det tjuende århundre faller inn under denne definisjonen, med mindre forfatterne spesifikt spesifiserte sjangeren til verkene.

Satire(lat. "blanding, alle slags ting") - som poetisk sjanger: et verk, hvis innhold er fordømmelse - av sosiale fenomener, menneskelige laster eller individer - ved latterliggjøring. Satire i antikken i romersk litteratur (satirer av Juvenal, Martial, etc.). Sjangeren fikk ny utvikling i klassisismens litteratur. Innholdet i satire er preget av ironisk intonasjon, allegoriskhet, esopisk språk, og teknikken med å "snakke navn" brukes ofte. I russisk litteratur arbeidet A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX århundrer) i satire-sjangeren, på 1900-tallet ble Sasha Cherny og andre kjent som forfatteren av satirer Mange dikt fra V. Mayakovskys "Dikt om Amerika" kan også kalles satirer ("Seks nonner", "Svart-hvitt", "Skyskraper i seksjon", etc.).

Ballade- lyrisk-episk plotdikt av fantastisk, satirisk, historisk, fabelaktig, legendarisk, humoristisk, etc. karakter. Balladen oppstod i antikken (antagelig tidlig i middelalderen) som en folkloristisk danse- og sangsjanger, og dette er årsaken til dens sjangertrekk: streng rytme, plot (de eldgamle balladene fortalte om helter og guder), tilstedeværelsen av repetisjoner (hele linjer eller individuelle ord ble gjentatt som en uavhengig strofe), kalt avstå. På 1700-tallet ble balladen en av de mest elskede poetiske sjangrene i romantisk litteratur. Ballader ble laget av F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("Forest King"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Groom". "), M. Lermontov ("Borodino", "Tre palmer"); på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet ble balladen gjenopplivet igjen og ble veldig populær, spesielt i den revolusjonære tiden, i perioden med revolusjonær romantikk. Blant dikterne i det tjuende århundre ble ballader skrevet av A. Blok ("Kjærlighet" ("Dronningen bodde på et høyt fjell ..."), N. Gumilyov ("Kapteiner", "Barbarer"), A. Akhmatova ("The Grey-eyed King"), M. Svetlov ("Grenada"), etc.

Merk! Verket kan kombinere trekkene til noen sjangere: et budskap med elementer av en elegi (A. Pushkin, "K*** ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk ..."), et lyrisk dikt med elegisk innhold (A. Blok "Motherland"), en epigram-melding, etc. .d.

1. Skaperen av Macbeth er William Shakespeare (tragedien "Macbeth").
2. Den portugisiske poeten Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - den engelske romantiske poeten William Wordsworth (1770-1850).
4. Litauisk sanger - den polske romantiske poeten Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Se emne #12.

De bør du lese kunstverk som kan vurderes innenfor rammen av dette emnet, nemlig:

• V.A. Zhukovsky. Dikt: "Svetlana"; "Hav"; "Kveld"; "Uutsigelig"
• A.S. Pushkin. Dikt: "Village", "Demons", " Vinterkveld"," Pushchino "(" Min første venn, min uvurderlige venn ... "," Winter Road "," To Chaadaev "," I dypet av sibirske malmer ... "," Anchar "," Den flygende ryggen er tynne skyer ... "," Fange " , "En samtale mellom en bokhandler og en poet", "Poeten og folkemengden", "Høst", "... jeg besøkte igjen ...", "Vandrer jeg" langs de støyende gatene ...", "En gave forgjeves, en tilfeldig gave ...", "19. oktober" (1825), "On the Hills of Georgia", "Jeg elsket deg ...", "To ***" ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk ..."), "Madonna", "Ekko", "Profet", "Til poeten", "Til havet", "Fra Pindemonti" ("Jeg gjør det" ikke setter pris på høyprofilerte rettigheter..."), "Jeg reiste et monument over meg selv..."
• M.Yu.Lermontov. Dikt: "Death of a Poet", "Poet", "Hvor ofte, omgitt av en broket folkemengde ...", "Duma", "Både kjedelig og trist ...", "Prayer" ("Jeg, mor til Gud, nå med en bønn...") , "Vi skiltes, men ditt portrett ...", "Jeg vil ikke ydmyke meg for deg ...", "Moderland", "Farvel, uvaskede Russland ..." , "Når det gulne feltet er bekymret ...", "Nei, jeg er ikke Byron, jeg er annerledes ...", "Løv", "Tre palmetrær", "Fra under den mystiske, kalde halv- maske ...", "The Captive Knight", "Nabo", "Testamente", "Skyer", "Cliff", "Borodino", "Skyer himmelske, evige sider ...", "Fange", "Profet", " Jeg går ut alene på veien..."
• N.A. Nekrasov. Dikt: "Jeg liker ikke ironien din ...", "Ridder i en time", "Jeg vil snart dø ...", "Profet", "Poet og borger", "Troika", "Elegy", " Zina" ("Du er fortsatt på du har rett til liv ..."); andre vers etter eget valg
• F.I. Tyutchev. Dikt: "Høstkveld", "Silentium", "Ikke hva du tror, ​​natur ...", "Jorden ser fortsatt trist ut ...", "Så god du er, O natthav ...", "Jeg møtte deg ...", "Hva enn livet lærer oss ...", "Fontene", "Disse fattige landsbyene ...", "Tårer av mennesker, å menneskelige tårer ...", "Du kan ikke forstå Russland med tankene dine ...", "Jeg husker den gyldne tid ...", "Hva snakker du om hylende, nattvind?", "De grå-grå skyggene har skiftet ...", "Hvor søtt den mørkegrønne hagen slumrer ..."; andre vers etter eget valg
• A.A. Fet. Dikt: "Jeg kom til deg med hilsener ...", "Mer mai natt…", "Hvisk, engstelig pust...", "I morges, denne gleden ...", "Sevastopol landlige kirkegård", "En bølget sky ...", "Lær av dem - fra eiken, fra bjørka ...", "Til dikterne", "Høst", "For en natt, hvordan luften er ren ...", "Village", "Svaler", "På jernbanen", "Fantasy", "Natten skinte. Hagen var full av måne..."; andre vers etter eget valg
• I.A. Bunin. Dikt: «Den siste humla», «Kveld», «Barndom», «Det er fortsatt kaldt og ost...», «Og blomster, og humler, og gress...», «Ordet», «Ridderen kl. korsveien", "Fuglen har et rede ...", "Twilight"
• A.A. Blok. Dikt: "Jeg går inn i de mørke tinningene ...", "Fredling", "Solveig", "Du er som ekkoet av en glemt salme ...", "Det jordiske hjertet fryser igjen ...", "Å, vår uten ende og uten kant ...", "Om tapperhet, om bedrifter, om ære ...", "På jernbanen", sykler "På Kulikovo-feltet" og "Carmen", "Rus", "Rodina", " Russland", "Morgen i Kreml", "Å, jeg vil leve galt ... "; andre vers etter eget valg
• A.A. Akhmatova. Dikt: "Sang fra det siste møtet", "Du vet, jeg vanser i fangenskap ...", "Det er slike dager før våren ...", "Tårefull høst, som en enke ...", " Jeg lærte å leve enkelt, klokt...", "Fødreland"; "Jeg trenger ikke odic ratis ...", "Jeg er ikke med dem som forlot jorden ...", "Mot"; andre vers etter eget valg
• S.A. Yesenin. Dikt: "Goy you, my kjære Russland ...", "Ikke vandre, ikke knuse i de blodrøde buskene ...", "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ..." , "Vi drar nå litt etter litt ...", "Mors brev", "Den gyldne lund frarådte ...", "Jeg forlot mitt kjære hjem ...", "Kachalovs hund", "Sovjet-Russland", "Hewne droger sang". ...", "Ubehagelig flytende måneskinn ...", "Fjærgresset sover. Kjære slette ...", "Farvel, min venn, farvel ... "; andre vers etter eget valg
• V.V.Majakovskij. Dikt: “Kunne du?”, “Hør!”, “Nate!”, “Til deg!”, “Fiolin og litt nervøst”, “Mamma og kvelden drept av tyskerne”, “Gavesalg”, “ God holdning til hestene", "Venstremarsj", "På søppel", "Til Sergei Yesenin", "Jubilee", "Brev til Tatyana Yakovleva"; andre dikt etter eget valg
• 10-15 dikt hver (etter eget valg): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Tvardovsky. Dikt: "Jeg ble drept i nærheten av Rzhev ...", "Jeg vet, ingen feil ...", "Hele poenget er i ett enkelt testamente ...", "Til minne om moren", "Til bitre fornærmelser av min egen person ..."; andre vers etter eget valg
• I. Brodsky. Dikt: "Jeg gikk inn i stedet for et villdyr ...", "Brev til en romersk venn", "Til Urania", "Stans", "Du vil ri i mørket ...", "Ved Zhukovs død ", "Fra ingensteds med kjærlighet ...", "Noter av en bregne "

Prøv alt bokstavelig talt virker som er navngitt i verket, lest i en bok, ikke i elektronisk form!
Når du fullfører oppgaver for arbeid 7, vær spesielt oppmerksom på teoretiske materialer, siden å gjøre oppgavene til dette arbeidet med intuisjon betyr å dømme deg selv til en feil.
Ikke glem å lage et metrisk skjema for hver analyserte poetiske passasje, og sjekk den mange ganger.
Nøkkelen til suksess i dette komplekse arbeidet er oppmerksomhet og nøyaktighet.

Anbefalt litteratur for arbeid 7:

• Kvyatkovsky I.A. Poetisk ordbok. - M., 1966.
• Litterær encyklopedisk ordbok. - M., 1987.
• Litteraturkritikk: Referansemateriell. - M., 1988.
• Lotman Yu.M. Analyse poetisk tekst. - L .: Utdanning, 1972.
• Gasparov M. Moderne russisk vers. Metrikk og rytme. - M.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. Teorien om vers. - L .: Nauka, 1975.
• Poetisk struktur av russiske tekster. Lør. - L .: Nauka, 1973.
• Skripov G.S. Om russisk versifikasjon. Studiehjelp. - M.: Opplysning, 1979.
• Ordbok over litterære termer. - M., 1974.
• Encyclopedic Dictionary of a Young Literary Critic. - M., 1987.

Lyriske sjangere har sin opprinnelse i synkretiske kunstformer. I forgrunnen er personlige opplevelser og følelser til en person. Tekster er den mest subjektive typen litteratur. Utvalget er ganske bredt. Lyriske verk er preget av lakonisme av uttrykk, den ytterste konsentrasjon av tanker, følelser og opplevelser. Gjennom ulike sjangere av tekster legemliggjør dikteren det som begeistrer ham, opprører eller gleder.

Funksjoner ved tekstene

Selve begrepet kommer fra gresk ord lyra (et slags musikkinstrument). Poetene fra antikken fremførte verkene sine til akkompagnement av lyren. Tekstene er basert på erfaringene og tankene til hovedpersonen. Han identifiseres ofte med forfatteren, noe som ikke er helt sant. Heltens karakter avsløres ofte gjennom gjerninger og handlinger. En viktig rolle spilles av den direkte forfatterens karakteristikk. En viktig plass er gitt til den mest brukte monologen. Dialog er sjelden.

Meditasjon er det viktigste uttrykksmiddelet. I noen verk er tekst og drama flettet sammen. I lyriske komposisjoner er det ingen detaljert handling. Noen har intern konflikt helt. Det er også "rolle"-tekster. I slike verk spiller forfatteren rollene til forskjellige personer.

Sangrene for tekster i litteraturen er tett sammenvevd med andre typer kunst. Spesielt med maleri og musikk.

Typer tekster

Hvordan lyrikk ble dannet i antikkens Hellas. Den høyeste blomstringen skjedde i det gamle Roma. Populære eldgamle poeter: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho. I renessansen skiller Shakespeare og Petrarch seg ut. Og i 18-19 århundrer ble verden sjokkert over poesien til Goethe, Byron, Pushkin og mange andre.

Varianter av tekster som et slag: i uttrykksfullhet - meditativ eller suggestiv; etter tema - landskap eller urbant, sosialt eller intimt, etc.; etter tonalitet - moll eller dur, komisk eller heroisk, idyllisk eller dramatisk.

Typer tekster: poetisk (poesi), dramatisert (rollespill), prosa.

Tematisk klassifisering

Lyriske sjangere i litteratur har flere klassifiseringer. Oftest er slike essays distribuert etter emne.

• Sivil. Sosio-nasjonale spørsmål og følelser kommer i forgrunnen.
• Intim. Den formidler de personlige opplevelsene hovedpersonen opplever. Den er delt inn i følgende typer: kjærlighet, vennskapstekster, familie, erotisk.
• Filosofisk. Det legemliggjør bevisstheten om meningen med livet, væren, problemet med godt og ondt.
• Religiøs. Følelser og opplevelser om det høyere og åndelige.
• Landskap. Den formidler tankene til helten om naturfenomener.
• satirisk. Avslører menneskelige og sosiale laster.

Variasjon etter sjanger

Lyriske sjangere er forskjellige. Dette:

1. Hymn - en lyrisk sang som uttrykker en festlig, optimistisk følelse dannet av en god begivenhet eller eksepsjonell opplevelse. For eksempel "Hymn to the Plague" av A. S. Pushkin.

2. Invektiv. Betyr en plutselig oppsigelse eller satirisk latterliggjøring av en ekte person. Til denne sjangeren semantisk og strukturell todimensjonalitet er karakteristisk.

3. Madrigal. Opprinnelig var dette dikt som skildret livet på landet. Noen hundre år senere er madrigalen betydelig forvandlet. På 1700- og 1800-tallet, fri form, glorifiserer skjønnheten til en kvinne og inneholder et kompliment. Sjangeren intim poesi finnes i Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov og andre.

4. Ode - en rosende sang. Dette er en poetisk sjanger, endelig dannet i klassisismens tid. I Russland ble dette begrepet introdusert av V. Trediakovsky (1734). Nå er det allerede fjernt knyttet til de klassiske tradisjonene. Det er en kamp med motstridende stiltendenser i det. Lomonosovs høytidelige oder er kjent (utvikler en metaforisk stil), Sumarokovs anakreontiske oder og Derzhavins syntetiske oder.

5. Sang (sang) - en av formene for verbal og musikalsk kunst. Det er lyriske, episke, lyro-dramatiske, lyro-episke. Lyriske sanger fortelling, utstilling er ikke karakteristisk. De er preget av ideologiske og emosjonelle uttrykk.

6. Budskap (brev i vers). På russisk, gitt sjanger variasjon var ekstremt populær. Meldingene ble skrevet av Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin og mange andre. I første halvdel av 1800-tallet var de også i bruk. De er skrevet av Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

7. Romantikk. Dette er navnet på et dikt som har karakter av en kjærlighetssang.

8. Sonett er en solid poetisk form. Den består av fjorten linjer, som igjen deler seg opp i to kvad (kvad) og to tre-linjer (tercet).

9. Dikt. Det var på 1800- og 1900-tallet at denne strukturen ble en av de lyriske formene.

10. Elegy er en annen populær sjanger av melankolsk lyrisk poesi.

11. Epigram - et kort dikt av et lyrisk lager. Den er preget av stor innholdsfrihet.

12. Epitafium (gravstein).

Lyriske sjangere av Pushkin og Lermontov

A. S. Pushkin skrev i forskjellige lyriske sjangre. Dette:

• Å ja. For eksempel "Liberty" (1817).
• Elegy - "Dagslyset gikk ut" (1820).
• Melding - "Til Chaadaev" (1818).
• Epigram - "På Alexander!", "På Vorontsov" (1824).
• Sang - "Om den profetiske Oleg" (1822).
• Romantikk - "Jeg er her, Inezilla" (1830).
• Sonett, satire.
• Lyriske komposisjoner som går utover tradisjonelle sjangere - "To the Sea", "Village", "Anchar" og mange andre.

Pushkins emne er også mangefasettert: sivil stilling, problemet med kreativitetsfrihet og mange andre emner blir berørt i hans arbeider.

Ulike sjangere av Lermontovs tekster utgjør hoveddelen av hans litterær arv. Han er en etterfølger av tradisjonene for sivil poesi til Decembrists og Alexander Sergeevich Pushkin. Opprinnelig var den mest favorittsjangeren en monolog-bekjennelse. Så - romantikk, elegi og mange andre. Men satire og epigram er ekstremt sjeldne i hans arbeid.

Konklusjon

Slike verk kan skrives i ulike sjangre. For eksempel en sonett, madrigal, epigram, romantikk, elegi, etc. Også tekster er ofte klassifisert etter emne. For eksempel sivil, intim, filosofisk, religiøs, etc. Det er verdt å være oppmerksom på at tekstene hele tiden oppdateres og fylles på med nye sjangerformasjoner. I poetisk praksis er det sjangere av tekster lånt fra beslektede kunstformer. Fra musikk: vals, preludium, marsj, nocturne, kantate, requiem, etc. Fra maleri: portrett, stilleben, skisse, basrelieff m.m. I moderne litteratur er det en syntese av sjangere, så lyriske verk er delt inn i grupper.