hjem › Girkasse (girkasse) › Temaet for kjærlighet i historiene til Olesya granatarmbånd. Alexander KuprinGarnet armbånd

Temaet for kjærlighet i historiene til Olesya granatarmbånd. Alexander KuprinGarnet armbånd

Kjærlighetstemaet er nok det som er mest berørt i litteraturen, og i kunsten generelt. Det var kjærligheten som inspirerte tidenes største skapere til å skape udødelige verk. I verkene til mange forfattere er dette temaet nøkkelen, inkludert A. I. Kuprin, hvis tre hovedverk - "Olesya", "Shulamith" og "Granateplearmbånd" - er dedikert til kjærlighet, men presentert av forfatteren i forskjellige manifestasjoner.

Det er sannsynligvis ingen mer mystisk, vakker og altoppslukende følelse, kjent for alle uten unntak, enn kjærlighet, for fra fødselen er en person allerede elsket av foreldrene og han selv opplever, om enn ubevisst, gjensidige følelser. Men for alle har kjærlighet sin egen spesielle betydning; i hver av dens manifestasjoner er den annerledes og unik. I disse tre verkene skildret forfatteren denne følelsen fra perspektivet forskjellige folk og hver av dem har det annen karakter, mens dens essens forblir uendret - den kjenner ingen grenser.

I historien "Olesya", skrevet i 1898, beskriver Kuprin en avsidesliggende landsby i Volyn-provinsen, i utkanten av Polesie, hvor skjebnen brakte Ivan Timofeevich, "mesteren", en urban intellektuell. Skjebnen bringer ham sammen med barnebarnet til den lokale trollkvinnen Manuilikha, Olesya, som fascinerer ham med sin ekstraordinære skjønnhet. Dette er ikke skjønnheten til en samfunnsdame, men til en vill dåhjort som lever i fanget av naturen. Imidlertid er det ikke bare utseendet som tiltrekker Ivan Timofeevich til Oles: Den unge mannen er fornøyd med jentas selvtillit, stolthet og frekkhet. Etter å ha vokst opp i dypet av skogene og knapt kommunisert med mennesker, er hun vant til å behandle fremmede med stor forsiktighet, men etter å ha møtt Ivan Timofeevich, blir hun gradvis forelsket i ham. Han fengsler jenta med sin letthet, vennlighet og intelligens, fordi for Olesya er alt dette uvanlig og nytt. Jenta er veldig glad når en ung gjest ofte besøker henne. Under et av disse besøkene karakteriserer hun, med spådom fra hans hånd, leseren som en mann «selv om han er snill, men bare svak», og innrømmer at hans godhet er «ikke inderlig». At hjertet hans er «kaldt, lat» og til den han «vil elske ham», vil han bringe, om enn uvitende, «mye ondskap». Derfor, ifølge den unge spåkonen, fremstår Ivan Timofeevich foran oss som en egoist, en person som ikke er i stand til dype følelsesmessige opplevelser. Men til tross for alt, blir unge mennesker forelsket i hverandre, og overgir seg fullstendig til denne altoppslukende følelsen. Forelsket viser Olesya sin følsomme delikatesse, medfødte intelligens, observasjon og takt, sin instinktive kunnskap om livets hemmeligheter. Dessuten åpner kjærligheten hennes enorm kraft lidenskap og engasjement, avslører i henne det store menneskelige talentet forståelse og raushet. Olesya er klar til å gjøre hva som helst for sin kjærlighet: gå til kirken, tåle mobbingen av landsbyboerne, finne styrken til å dra, og etterlate bare en rekke billige røde perler, som er et symbol evig kjærlighet og hengivenhet. For Kuprin er bildet av Olesya idealet om en åpen, uselvisk, dyp karakter. Kjærlighet hever henne over de rundt henne, gir henne glede, men gjør henne samtidig forsvarsløs og fører til uunngåelig død. Sammenlignet med Olesyas store kjærlighet, er selv Ivan Timofeevichs følelse for henne underlegen på mange måter. Hans kjærlighet er noen ganger mer som en forbigående hobby. Han forstår at jenta ikke vil være i stand til å leve utenfor naturen som omgir henne her, men likevel, ved å tilby henne hånden og hjertet, antyder han at hun vil bo sammen med ham i byen. Samtidig tenker han ikke på muligheten for å forlate sivilisasjonen, forbli for å leve for Olesya her, i villmarken.

Han resignerer med situasjonen, uten engang å gjøre forsøk på å endre noe, og utfordrer de nåværende omstendighetene. Sannsynligvis, hvis det var ekte kjærlighet, ville Ivan Timofeevich ha funnet sin elskede, og gjorde alt mulig for dette, men dessverre skjønte han aldri hva han hadde gått glipp av.

A. I. Kuprin avslørte også temaet gjensidig og lykkelig kjærlighet i historien "Sulamith", som forteller om den grenseløse kjærligheten til den rikeste kong Salomo og den fattige slaven Sulamith, som jobber i vingårdene. En urokkelig sterk og lidenskapelig følelse løfter dem over materielle forskjeller, sletter grensene som skiller elskere, og beviser nok en gang kjærlighetens styrke og kraft. I finalen av verket ødelegger forfatteren imidlertid heltenes velvære, dreper Shulamith og lar Salomo være i fred. I følge Kuprin er kjærlighet et lysglimt som avslører den åndelige verdien av den menneskelige personlighet, og vekker i den alt det beste som foreløpig er skjult i sjelens dyp.

Kuprin skildrer en helt annen type kjærlighet i historien "The Grannet Bracelet." Den dype følelsen til hovedpersonen Zheltkov, en liten ansatt, en "liten mann" for en samfunnsdame, prinsesse Vera Nikolaevna Sheina, bringer ham like mye lidelse og pine, siden hans kjærlighet er ubesvart og håpløs, så vel som glede, siden hun løfter ham, spennende sjelen hans og gir ham glede. Det er mer sannsynlig ikke engang kjærlighet, men tilbedelse; det er så sterkt og ubevisst at selv latterliggjøring ikke trekker fra det. Til slutt, innser umuligheten av hans vakre drøm og etter å ha mistet håpet om gjensidighet i kjærligheten hans, og også i stor grad under presset fra de rundt ham, bestemmer Zheltkov seg for å begå selvmord, men selv i siste øyeblikk handler alle tankene hans bare om sin elskede, og til og med forlater dette livet, fortsetter han å idolisere Vera Nikolaevna, og henvender seg til henne som til en guddom: "Helliget bli navnet ditt". Først etter heltens død, innser den som han var så håpløst forelsket i "at kjærligheten som enhver kvinne drømmer om har gått henne forbi," det er synd at det er for sent. Verket er dypt tragisk, Forfatteren viser hvor viktig det er ikke bare å forstå en annen, men også, å se inn i sjelen din, kanskje finne gjensidige følelser der. I "The Grannet Bracelet" er det ord om at "kjærlighet må være en tragedie"; det virker for meg at forfatteren ønsket å si at før en person innser, åndelig når det nivået hvor kjærlighet er lykke, nytelse, må han gå gjennom alle vanskelighetene og motgangene som på en eller annen måte er forbundet med det.

* * *

Granat armbånd

L. van Beethoven. 2 sønn. (op. 2, nr. 2).

Largo Appassinato

Jeg

I midten av august, før fødselen av den nye måneden, satte det plutselig inn et ekkelt vær, som er så typisk for den nordlige kysten av Svartehavet. Så, i hele dager, lå en tykk tåke tungt over land og hav, og så brølte den enorme sirenen ved fyret dag og natt, som en gal okse. Fra morgen til morgen kom det et kontinuerlig regn, fint som vannstøv, og gjorde leirveier og stier til fast tykk gjørme, der vogner og vogner ble sittende fast i lang tid. Så blåste en voldsom orkan fra nordvest, fra siden av steppen; fra den svaiet trærnes topper, bøyde seg og rettet seg opp, som bølger i en storm, jerntakene på dachaene raslet om natten, det virket som om noen løp på dem i skode støvler, vindusrammer skalv, dører smalt, og det ble et vilt hyl i skorsteinene. Flere fiskebåter gikk seg vill på havet, og to kom aldri tilbake: bare en uke senere ble likene av fiskere kastet opp på forskjellige steder i kysten.

Innbyggerne i den forstadsmessige badebyen - for det meste grekere og jøder, livsglade og mistenksomme, som alle sørlendinger - flyttet i all hast til byen. Langs den myknede motorveien strakte drays seg uendelig, overbelastet med alle slags husholdningsartikler: madrasser, sofaer, kister, stoler, servanter, samovarer. Det var ynkelig, trist og ekkelt å se gjennom regnets gjørmete muslin på disse ynkelige eiendelene, som virket så utslitt, skitten og elendig; hos tjenestepikene og kokkene som satt på toppen av vogna på en våt presenning med noen strykejern, bokser og kurver i hendene, på de svette, utslitte hestene, som stoppet av og til, skjelvende i knærne, røykende og ofte skrensende på sidene deres, ved de hes banende trampene, pakket inn av regnet i matter. Det var enda tristere å se forlatte hytter med sin plutselige romslighet, tomhet og nakenhet, med lemlestede blomsterbed, knust glass, forlatte hunder og alskens dacha-søppel fra sigarettsneiper, papirbiter, skår, esker og apotekflasker.

Men i begynnelsen av september endret været plutselig dramatisk og helt uventet. Stille, skyfrie dager kom umiddelbart, så klare, solrike og varme, som ikke var der engang i juli. På de tørkede, sammenpressede jordene, på deres stikkende gule stubb, glitret et høstspindelvev med glimmerglans. De rolige trærne slapp stille og lydig de gule bladene.

Prinsesse Vera Nikolaevna Sheina, kona til lederen av adelen, kunne ikke forlate dachaen fordi renoveringen av byhuset deres ennå ikke var fullført. Og nå var hun veldig glad for de fantastiske dagene som var kommet, stillheten, ensomheten, den rene luften, svalekvitringen på telegrafledningene mens de strømmet til for å ta av, og den milde salte brisen som blåste svakt fra havet.

II

I tillegg var det navnedagen hennes i dag – 17. september. I følge de søte, fjerne minnene fra barndommen hennes, elsket hun alltid denne dagen og forventet alltid noe lykkelig fantastisk av den. Mannen hennes, som dro om morgenen på et presserende forretningsreise i byen, satte et etui med vakre øredobber laget av pæreformede perler på nattbordet hennes, og denne gaven moret henne enda mer.

Hun var alene i hele huset. Hennes enslige bror Nikolai, en advokatkollega, som vanligvis bodde hos dem, dro også til byen for retten. Til middag lovet mannen min å ta med noen få og bare sine nærmeste bekjente. Det viste seg godt at navnedagen falt sammen med sommertid. I byen måtte man bruke penger på en stor seremoniell middag, kanskje til og med et ball, men her, på dacha, kunne man klare seg med de minste utgifter. Prins Shein, til tross for sin fremtredende posisjon i samfunnet, og kanskje takket være den, fikk knapt endene til å møtes. Den enorme familieeiendommen ble nesten fullstendig ødelagt av hans forfedre, og han måtte leve over evne: å arrangere fester, gjøre veldedighetsarbeid, kle seg godt, holde hester osv. Prinsesse Vera, hvis tidligere lidenskapelige kjærlighet til mannen sin hadde lenge siden forvandlet til en følelse av sterkt, trofast, ekte vennskap, prøvde med all sin makt å hjelpe prinsen å avstå fra fullstendig ødeleggelse. Hun nektet seg selv mange ting, ubemerket av ham, og sparte så mye som mulig i husholdningen.

Nå gikk hun rundt i hagen og klippet forsiktig blomster med saks til middagsbordet. Blomsterbedene var tomme og så uorganiserte ut. Flerfargede doble nelliker blomstret, så vel som gullblomst - halvparten i blomster, og halvparten i tynne grønne belger som luktet kål, Rose busker de ga fortsatt - for tredje gang denne sommeren - knopper og roser, men de var allerede strimlet, sparsomme, som om de var degenerert. Men dahliaer, peoner og asters blomstret fantastisk med sin kalde, arrogante skjønnhet, og spredte en høstlig, gresskledd, trist lukt i den følsomme luften. De gjenværende blomstene, etter deres luksuriøse kjærlighet og alt for rike sommermorskap, drysset stille utallige frø av fremtidig liv på bakken.

Like ved motorveien hørtes de kjente lydene av et bilhorn på tre tonn. Det var prinsesse Veras søster, Anna Nikolaevna Friesse, som hadde lovet på telefon om morgenen å komme og hjelpe søsteren med å ta imot gjester og gjøre husarbeid.

Den subtile hørselen lurte ikke Vera. Hun gikk frem. Noen minutter senere stoppet en elegant bilvogn brått ved landporten, og sjåføren, behendig hoppet fra setet, åpnet døren.

Søstrene kysset gledelig. De er helt fra begynnelsen tidlig barndom var knyttet til hverandre med varmt og omsorgsfullt vennskap. Utseendemessig var de merkelig nok ikke like hverandre. Den eldste, Vera, tok etter sin mor, en vakker engelsk kvinne, med sin høye, fleksible figur, milde, men kalde og stolte ansikt, vakre, men ganske store hender og de sjarmerende skrånende skuldrene som kan sees i eldgamle miniatyrer. Den yngste, Anna, tvert imot, arvet det mongolske blodet til faren sin, en tatarprins, hvis bestefar bare ble døpt i tidlig XIXårhundrer og eldgammel familie som gikk tilbake til Tamerlane selv, eller Lang-Temir, som faren hennes stolt kalte henne, på tatarisk, denne store blodsugeren. Hun var et halvt hode kortere enn søsteren, noe bred i skuldrene, livlig og lettsindig, en spotter. Ansiktet hennes var av sterkt mongolsk type med ganske merkbare kinnbein, med smale øyne, som hun også myste på grunn av nærsynthet, med et arrogant uttrykk i den lille, sensuelle munnen, spesielt i den fulle underleppen som stakk litt frem - dette ansiktet derimot , fanget noen da en unnvikende og uforståelig sjarm, som kanskje besto i et smil, kanskje i den dype femininiteten til alle trekkene, kanskje i et pikant, oppkvikket, flørtende ansiktsuttrykk. Hennes grasiøse stygghet begeistret og tiltrakk seg menns oppmerksomhet mye oftere og sterkere enn søsterens aristokratiske skjønnhet.

Hun var gift med en veldig rik og veldig dum mann som gjorde absolutt ingenting, men var registrert ved en veldedig institusjon og hadde rang som kammerkadett. Hun kunne ikke fordra mannen sin, men hun fødte to barn fra ham - en gutt og en jente; Hun bestemte seg for å ikke få flere barn og fikk ikke flere. Når det gjelder Vera, ønsket hun grådig barn, og til og med, virket det for henne, jo flere jo bedre, men av en eller annen grunn ble de ikke født til henne, og hun forgudet smertefullt og iherdig sin yngre søsters vakre, anemiske barn, alltid anstendige og lydige , med bleke, melete kinn, ansikter og med krøllet lindukkehår.

Anna handlet om munter uforsiktighet og søte, noen ganger merkelige motsetninger. Hun henga seg villig til den mest risikable flørtingen i alle Europas hovedsteder og feriesteder, men var aldri utro mot mannen sin, som hun imidlertid hånlig latterliggjorde både i ansiktet og bak ryggen hans; hun var bortkastet, elsket gambling, dans, sterke inntrykk, spennende skuespill, besøkte tvilsomme kafeer i utlandet, men samtidig ble hun preget av sjenerøs vennlighet og dyp, oppriktig fromhet, som tvang henne til og med i hemmelighet å akseptere katolisismen. Hun hadde en sjelden skjønnhet av rygg, bryst og skuldre. Når hun gikk på store baller, eksponerte hun seg mye mer enn grensene til anstendighet og mote, men de sa at under den lave utringningen hadde hun alltid på seg en hårskjorte.

Vera var strengt tatt enkel, kald med alle og litt nedlatende snill, selvstendig og kongelig rolig.

III

– Herregud så fint det er her! Så bra! – sa Anna og gikk med raske og små skritt ved siden av søsteren sin langs stien. – Hvis mulig, la oss sitte en stund på en benk over stupet. Jeg har ikke sett havet på så lenge. Og for en herlig luft: du puster - og hjertet ditt er glad. På Krim, i Miskhor, gjorde jeg en fantastisk oppdagelse i fjor sommer. Vet du hvordan det lukter? sjøvann under surfingen? Tenk deg - mignonette.

Vera smilte kjærlig:

– Du er en drømmer.

- Nei nei. Jeg husker også en gang alle lo av meg da jeg sa det måneskinn det er noe rosa fargetone. Og her om dagen var kunstneren Boritsky – han som maler mitt portrett – enig i at jeg hadde rett og at kunstnere har visst om dette lenge.

– Er det å være artist din nye hobby?

– Du vil alltid komme med ideer! – Anna lo og nærmet seg raskt selve kanten av stupet, som falt som en ren vegg dypt ned i havet, så hun ned og skrek plutselig forferdet og rygget tilbake med et blekt ansikt.

- Wow, så høyt! – sa hun med en svekket og skjelvende stemme. – Når jeg ser fra en slik høyde, har jeg alltid en søt og ekkel killing i brystet... og tærne mine verker... Og likevel trekker, trekker det...

Hun ville bøye seg over stupet igjen, men søsteren stoppet henne.

– Anna, min kjære, for guds skyld! Jeg blir selv svimmel når du gjør det. Vennligst sett deg ned.

- Vel, ok, ok, jeg satte meg ned... Men bare se, hvilken skjønnhet, hvilken glede - øyet kan bare ikke få nok av det. Hvis du bare visste hvor takknemlig jeg er mot Gud for alle miraklene han har gjort for oss!

Begge tenkte seg om et øyeblikk. Dypt, dypt under dem lå havet. Stranden var ikke synlig fra benken, og derfor forsterket følelsen av havviddens uendelighet og storhet enda mer. Vannet var ømt rolig og muntert blått, lysende bare i skrå, glatte striper på steder med strømning og ble til en dyp dypblå farge i horisonten.

Fiskebåter, vanskelig å få øye på - de virket så små - blundet urørlig i havoverflaten, ikke langt fra land. Og så, som om det stod i luften, uten å bevege seg fremover, var et tre-mastet skip, alt kledd fra topp til bunn med monotone hvite slanke seil, bulende fra vinden.

"Jeg forstår deg," sa den eldre søsteren ettertenksomt, "men på en eller annen måte er livet mitt annerledes enn ditt." Når jeg ser havet for første gang etter lang tid, begeistrer det meg, gjør meg glad og forundrer meg. Det er som om jeg ser et stort, høytidelig mirakel for første gang. Men så, når jeg blir vant til den, begynner den å knuse meg med sin flate tomhet... Jeg savner å se på den, og jeg prøver å ikke se mer. Det blir kjedelig.

Anna smilte.

-Hva gjør du? – spurte søsteren.

«I fjor sommer,» sa Anna lurt, «red vi fra Yalta i en stor kavalkade på hesteryggen til Uch-Kosh. Det er der, bak skogbruket, over fossen. Først kom vi inn i en sky, det var veldig fuktig og vanskelig å se, og vi klatret alle opp en bratt sti mellom furutrærne. Og plutselig tok skogen plutselig slutt og vi kom ut av tåka. Tenk deg: en smal plattform på en stein, og det er en avgrunn under føttene våre. Landsbyene nedenfor virker ikke større enn en fyrstikkeske, skogene og hagene ser ut som lite gress. Hele området går ned til sjøen, akkurat geografisk kart. Og så er det havet! Femti eller hundre verst foran. Det virket for meg som om jeg hang i luften og var i ferd med å fly. Slik skjønnhet, så letthet! Jeg snur meg og sier henrykt til dirigenten: «Hva? Ok, Seid-ogly? Og han bare slo med tungen: «Eh, mester, jeg er så lei av alt dette. Vi ser det hver dag."

"Takk for sammenligningen," lo Vera, "nei, jeg tror bare at vi nordlendinger aldri kommer til å forstå havets skjønnhet." Jeg elsker skogen. Husker du skogen i Yegorovskoye?.. Kan det noen gang bli kjedelig? Furu!.. Og hvilke moser!.. Og fluesopp! Nøyaktig laget av rød sateng og brodert med hvite perler. Stillheten er så... kul.

"Jeg bryr meg ikke, jeg elsker alt," svarte Anna. "Og mest av alt elsker jeg søsteren min, min forsiktige Verenka." Det er bare to av oss i verden.

Hun klemte storesøsteren sin og presset seg mot henne, kinn mot kinn. Og plutselig skjønte jeg det.

– Nei, så dum jeg er! Du og jeg, som i en roman, sitter og snakker om naturen, og jeg har helt glemt gaven min. Se på dette. Jeg er bare redd, vil du like det?

Hun tok ut en liten notisbok i en fantastisk binding: på den gamle, slitte og gråblå fløyelen, krøllet et kjedelig gullfiligranmønster av sjelden kompleksitet, subtilitet og skjønnhet - åpenbart kjærlighetsarbeidet til hendene til en dyktig og tålmodig kunstner. Boken var festet til en gullkjede tynn som en tråd, bladene i midten ble erstattet av elfenbenstabletter.

– For en fantastisk ting! Herlig! – sa Vera og kysset søsteren. - Takk skal du ha. Hvor fikk du tak i en slik skatt?

- I en antikvitetsbutikk. Du vet min svakhet for å rote i gammelt søppel. Så jeg kom over denne bønneboken. Se, du ser hvordan ornamentet her skaper formen til et kors. Riktignok fant jeg bare en binding, alt annet måtte oppfinnes - blader, spenner, en blyant. Men Mollinet ville ikke forstå meg i det hele tatt, uansett hvordan jeg tolket det for ham. Festene måtte være i samme stil som hele mønsteret, matt, gammelt gull, fin utskjæring, og gud vet hva han gjorde. Men kjeden er ekte venetiansk, veldig gammel.

Vera strøk kjærlig over den vakre bindingen.

– For en dyp oldtid!.. Hvor gammel kan denne boken være? - hun spurte.

– Jeg er redd for å bestemme nøyaktig. Omtrent slutten av det syttende århundre, midten av det attende ...

«Hvor rart,» sa Vera med et omtenksomt smil. «Her holder jeg en ting i hendene mine som kanskje ble berørt av hendene til markisen av Pompadour eller dronning Antoinette selv... Men du vet, Anna, det var bare du som kunne ha kommet på den gale ideen om å gjøre en bønnebok om til et damecarnet.» Men la oss fortsatt gå og se hva som skjer der.

De kom inn i huset gjennom en stor steinterrasse, dekket på alle sider av tykke espalier av Isabella-druer. Svarte rike klynger, som avgir en svak lukt av jordbær, hang tungt blant det mørke grøntområdet, forgylt her og der av solen. Et grønt halvlys spredte seg over hele terrassen, og fikk kvinnenes ansikter til å bleke umiddelbart.

-Bestiller du at den skal dekkes her? – spurte Anna.

– Ja, jeg trodde det selv først... Men nå er kveldene så kalde. Det er bedre i spisestuen. La mennene gå hit og røyke.

– Kommer det noen interessante?

- Jeg vet ikke enda. Jeg vet bare at bestefaren vår vil være der.

– Å, kjære bestefar. For en glede! – utbrøt Anna og slo hendene sammen. "Det virker som jeg ikke har sett ham på hundre år."

– Det vil være Vasyas søster og, ser det ut til, professor Speshnikov. I går, Annenka, mistet jeg bare hodet. Du vet at de begge elsker å spise – både bestefaren og professoren. Men verken her eller i byen kan du få noe for noen penger. Luka fant vaktler et sted - han bestilte dem fra en jeger han kjente - og han spiller dem et puss. Roastbiffen vi fikk var relativt god - akk! – uunngåelig roastbiff. Veldig god kreps.

– Vel, det er ikke så ille. Ikke bekymre deg. Men mellom oss har du selv en svakhet for velsmakende mat.

"Men det vil også være noe sjeldent." I morges tok en fisker med seg en sjøhane. Jeg så det selv. Bare et slags monster. Det er til og med skummelt.

Anna, grådig nysgjerrig på alt som gjaldt henne og hva som ikke gjaldt henne, krevde umiddelbart at de skulle bringe henne sjøhanen.

Den høye, barberte kokken Luka med gult ansikt ankom med en stor avlang hvit kar, som han med vanskelighet og forsiktig holdt i ørene, redd for å søle vann på parkettgulvet.

"Tolv og et halvt pund, Deres eksellens," sa han med spesiell kokkens stolthet. - Vi veide det akkurat nå.

Fisken var for stor for karet og lå på bunnen med halen krøllet opp. Skjellene glitret av gull, finnene var knallrøde, og fra dens enorme rovsnuteparti strakte to lange blekblå vinger, foldet som en vifte, ut til sidene. Gurnen var fortsatt i live og jobbet hardt med gjellene.

Den yngre søsteren berørte forsiktig fiskens hode med lillefingeren. Men hanen knipset plutselig med halen, og Anna trakk hånden hennes vekk med et hvin.

«Ikke bekymre deg, Deres eksellense, vi ordner alt på best mulig måte,» sa kokken, og forsto tydeligvis Annas angst. – Nå kom bulgareren med to meloner. Ananas. Litt som cantaloupes, men lukten er mye mer aromatisk. Og jeg våger også å spørre Deres eksellense hva slags saus du vil bestille til hanen: tartar eller polsk, eller kanskje bare kjeks i smør?

- Gjør som du vil. Gå! - sa prinsessen.

IV

Etter klokken fem begynte gjestene å komme. Prins Vasilij Lvovitsj brakte med seg sin enkesøster Lyudmila Lvovna, av ektemannen Durasov, en fyldig, godmodig og uvanlig taus kvinne; den sekulære unge rike skurken og festeren Vasyuchka, som hele byen kjente under dette kjente navnet, veldig hyggelig i samfunnet med sin evne til å synge og resitere, samt organisere levende bilder, forestillinger og veldedighetsbasarer; den kjente pianisten Jenny Reiter, en venn av prinsesse Vera ved Smolny Institute, samt hennes svoger Nikolai Nikolaevich. Annas mann kom for å hente dem i en bil sammen med den barberte, fete, stygge enorme professor Speshnikov og den lokale viseguvernøren von Seck. General Anosov ankom senere enn de andre, i et godt leid landau, akkompagnert av to offiserer: staben oberst Ponamarev, en for tidlig aldret, tynn, gal mann, utmattet av banebrytende kontorarbeid, og vaktens hussarløytnant Bakhtinsky, som var berømt i St. Petersburg som den beste danseren og uforlignelige ballsjefen.

General Anosov, en korpulent, høy, sølvhåret gammel mann, klatret tungt fra trinnet, og holdt fast i rekkverkene til kassen med den ene hånden og den bakre delen av vognen med den andre. I venstre hånd holdt han et ørehorn, og i høyre hånd en pinne med gummitupp. Han hadde et stort, røft, rødt ansikt med en kjøttfull nese og med det godmodige, staselige, lett foraktelige uttrykket i de trange øynene, ordnet i strålende, hovne halvsirkler, som er karakteristisk for modig og vanlige folk som ofte har sett fare og død tett foran egne øyne. Begge søstrene, som kjente ham igjen på avstand, løp opp til vognen akkurat i tide til å halvt på spøk, halvt seriøst støtte ham i armene på begge sider.

– Akkurat... biskopen! - sa generalen med en mild, hes bass.

– Bestefar, kjære, kjære! – sa Vera i en tone av lett bebreidelse. "Vi venter på deg hver dag, men du viste i det minste øynene dine."

«Vår bestefar i sør mistet all samvittighet,» lo Anna. – Man kan, ser det ut til, huske på guddatteren. Og du oppfører deg som en Don Juan, skamløs, og har helt glemt vår eksistens...

Generalen, som blottet sitt majestetiske hode, kysset begge søstrenes hender etter tur, og kysset dem deretter på kinnene og igjen på hånden.

«Jenter... vent... ikke skjenn,» sa han, og blandet hvert ord med sukk som kom fra langvarig kortpustethet. - Ærlig talt... ulykkelige leger... hele sommeren badet de revmatismen min... i en slags skitten... gelé, det lukter forferdelig... Og de slapp meg ikke ut... Du er den første ... som jeg kom til ... Fryktelig glad ... å se deg ... Hvordan hopper du? .. Du, Verochka ... litt av en dame ... har blitt veldig lik ... på min avdøde mor... Når vil du kalle meg for å døpe?

- Å, jeg er redd, bestefar, at jeg aldri...

- Fortvil ikke... alt ligger foran... Be til Gud... Og du, Anya, har ikke forandret seg i det hele tatt... Du på seksti år... vil være den samme øyenstikkeren. Vent litt. La meg introdusere deg for herrene offiserer.

– Jeg har hatt denne æren lenge! – sa oberst Ponamarev og bukket.

"Jeg ble introdusert for prinsessen i St. Petersburg," sa husaren.

- Vel, da, Anya, jeg skal introdusere deg for løytnant Bakhtinsky. En danser og slagsmål, men en god kavalerist. Ta den ut av vognen, Bakhtinsky, min kjære... La oss gå, jenter... Hva, Verochka, vil dere mate? Jeg har... etter elvemunningsregimet... en appetitt som en eksamen... av en fenrik.

General Anosov var en våpenkamerat og hengiven venn avdøde prins Mirza-Bulat-Tuganovsky. Etter prinsens død overførte han alt sitt ømme vennskap og kjærlighet til døtrene sine. Han kjente dem da de var veldig små, og døpte til og med den yngste Anna. På den tiden - som til nå - var han kommandant for en stor, men nesten nedlagt festning i byen K. og besøkte Tuganovskys hus hver dag. Barn bare elsket ham for hans velvære, for gavene hans, for boksene hans på sirkus og teater, og for det faktum at ingen kunne leke med dem så spennende som Anosov. Men mest av alt var de fascinert og mest fast innprentet i minnet var hans historier om militære felttog, kamper og bivuakker, om seire og tilbaketrekninger, om død, sår og streng frost - rolige, episk rolige, enkelthjertede historier fortalt mellom kveldene te og den kjedelige timen når barna blir kalt til sengs.

I følge moderne skikker så dette fragmentet av antikken ut til å være en gigantisk og uvanlig pittoresk skikkelse. Han kombinerte nettopp de enkle, men rørende og dype trekkene som selv på hans tid var mye mer vanlig hos menige enn hos offiserer, de rent russiske bondetrekkene som, når de kombineres, gir et sublimt bilde som noen ganger gjorde vår soldat ikke bare uovervinnelig, men også en stor martyr, nærmest en helgen - egenskaper som bestod av en oppfinnsom, naiv tro, et klart, godmodig og muntert livssyn, kaldt og forretningsmessig mot, ydmykhet i møte med døden, medlidenhet med de beseirede, uendelig tålmodighet og utrolig fysisk og moralsk utholdenhet.

Anosov, som startet med den polske krigen, deltok i alle kampanjer bortsett fra den japanske. Han ville ha dratt til denne krigen uten å nøle, men han ble ikke kalt, og han hadde alltid en stor beskjedenhetsregel: "Ikke gå i døden før du er kalt." Under hele sin tjeneste pisket han ikke bare, men slo aldri en eneste soldat. Under det polske opprøret nektet han en gang å skyte fanger, til tross for den personlige ordren fra regimentssjefen. "Jeg vil ikke bare skyte spionen," sa han, "men hvis du bestiller, vil jeg personlig drepe ham. Og dette er fanger, og jeg kan ikke.» Og han sa det så enkelt, respektfullt, uten et snev av utfordring eller panache, og så rett inn i sjefens øyne med de klare, faste øynene, at i stedet for å skyte ham selv, lot de ham være i fred.

Under krigen 1877–1879 steg han veldig raskt til rang som oberst, til tross for at han hadde lite utdannelse eller, som han selv sa det, bare ble uteksaminert fra «bjørneakademiet». Han deltok i krysset av Donau, krysset Balkan, satte seg ute på Shipka og var ved det siste angrepet av Plevna; Han ble alvorlig såret én gang, lettere fire ganger, og i tillegg fikk han en kraftig hjernerystelse i hodet av et granatfragment. Radetzky og Skobelev kjente ham personlig og behandlet ham med eksepsjonell respekt. Det var om ham at Skobelev en gang sa: "Jeg kjenner en offiser som er mye modigere enn meg - dette er major Anosov."

Han kom tilbake fra krigen nesten døv takket være et granatfragment, med et sårt ben som tre frostskadde fingre var blitt amputert på under Balkan-overgangen, med alvorlig revmatisme anskaffet i Shipka. De ønsket å pensjonere ham etter to års fredelig tjeneste, men Anosov ble sta. Her hjalp regionens leder, et levende vitne om hans kaldblodige mot da han krysset Donau, ham veldig hjelpsomt med hans innflytelse. I St. Petersburg bestemte de seg for ikke å opprøre den ærede oberst, og han fikk en livslang stilling som kommandant i byen K. – en stilling som var mer ærefull enn nødvendig for statens forsvar.

Alle i byen kjente ham, ung og gammel, og lo godmodig av hans svakheter, vaner og klesmåte. Han gikk alltid uten våpen, i en gammeldags frakk, i en lue med stor brem og et enormt rett visir, med en stokk i høyre hånd, med et ørehorn i venstre, og alltid ledsaget av to overvektige, late , hese mops, som alltid hadde tuppen av tungen stukket ut og bitt. Hvis han under sin vanlige morgentur tilfeldigvis møtte bekjente, så hørte forbipasserende flere kvartaler unna kommandanten rope og hvordan mopsene hans bjeffet unisont etter ham.

Som mange døve var han en lidenskapelig elsker av opera, og noen ganger, under en sløv duett, kunne plutselig hans avgjørende bassstemme høres gjennom hele teatret: «Men han tok det rent, for helvete! Det er som å knekke en nøtt.» Behersket latter runget gjennom teatret, men generalen ante det ikke engang: i sin naivitet trodde han at han hviskende hadde utvekslet et friskt inntrykk med naboen.

Som kommandant besøkte han ganske ofte, sammen med de hvesende mopsene sine, hovedvakthuset, hvor de arresterte offiserene veldig komfortabelt tok en pause fra militærtjenestens vanskeligheter over vin, te og vitser. Han spurte forsiktig alle: «Hva er etternavnet? Plantet av hvem? Hvor lenge? For hva?" Noen ganger, ganske uventet, berømmet han betjenten for en modig, om enn ulovlig, handling, noen ganger begynte han å skjelle ut ham og rope slik at han kunne høres på gaten. Men etter å ha ropt seg mett, spurte han, uten noen overganger eller pauser, hvor betjenten fikk lunsjen fra og hvor mye han betalte for den. Det hendte at en villfaren sekondløytnant, sendt til langvarig fengsel fra et så avsidesliggende sted, hvor det ikke en gang fantes et eget vakthus, innrømmet at han på grunn av pengemangel var fornøyd med soldatens gryte. Anosov beordret umiddelbart at lunsjen skulle bringes til den stakkars mannen fra kommandantens hus, hvorfra vakthuset ikke var mer enn to hundre skritt unna.

I byen K. ble han nær Tuganovsky-familien og ble så nær knyttet til barna at det ble et åndelig behov for ham å se dem hver kveld. Hvis det hendte at de unge damene gikk ut et sted eller tjenesten holdt generalen selv tilbake, så var han oppriktig trist og fant ikke et sted for seg selv i de store rommene i kommandantens hus. Hver sommer tok han ferie og tilbrakte hele måneden på Tuganovsky eiendom, Egorovsky, femti miles fra K.

Han overførte all sin skjulte ømhet i sjelen og behovet for inderlig kjærlighet til disse barna, spesielt til jenter. Selv var han en gang gift, men så lenge siden at han til og med glemte det. Allerede før krigen løp kona fra ham med en forbipasserende skuespiller, betatt av fløyelsjakken og blondemansjettene hans. Generalen sendte henne pensjon til hennes død, men slapp henne ikke inn i huset hans, til tross for scener med omvendelse og tårevåte brev. De hadde ingen barn.

V

Mot forventning var kvelden så stille og varm at lysene på terrassen og i spisestuen brant av urørlig lys. På middag underholdt prins Vasily Lvovich alle. Han hadde en ekstraordinær og svært særegen evne til å fortelle. Han baserte historien på en sann episode, hvor hovedpersonen var en av de tilstedeværende eller en felles bekjent, men han overdrev historien så mye og snakket samtidig med et så alvorlig ansikt og en så forretningsmessig tone at lytterne sprakk. ut å le. I dag snakket han om Nikolai Nikolaevichs mislykkede ekteskap med en rik og vakker dame. Det eneste grunnlaget var at damens mann ikke ønsket å gi henne en skilsmisse. Men for prinsen er sannhet fantastisk sammenvevd med fiksjon. Han tvang den alvorlige, alltid litt primitive Nikolai til å løpe nedover gaten om natten i strømpene, med skoene under armen. Et sted på hjørnet ble den unge mannen arrestert av en politimann, og først etter en lang og stormfull forklaring klarte Nikolai å bevise at han var en medadvokat og ikke en nattraner. Bryllupet, ifølge fortelleren, fant nesten ikke sted, men i det mest kritiske øyeblikket streiket plutselig en desperat gjeng falske vitner som deltok i saken og krevde en økning i lønn. Nikolai, av gjerrighet (han var virkelig gjerrig), og også som en prinsipiell motstander av streik og streiker, nektet blankt å betale ekstra, med henvisning til en bestemt lovartikkel, bekreftet av vurderingen fra kassasjonsavdelingen. Så svarte de sinte falske vitnene på det velkjente spørsmålet: «Vet noen av de tilstedeværende årsakene til å hindre ekteskapet?» – De svarte unisont: «Ja, vi vet det. Alt vi viste i retten under ed er en fullstendig løgn, som herr aktor tvang oss til med trusler og vold. Og om denne damens mann kan vi, som kunnskapsrike personer, bare si at han er den mest respektable mannen i verden, kysk, som Josef, og av englevennlighet.»

Etter å ha angrepet tråden av ekteskapshistorier, sparte ikke prins Vasily Gustav Ivanovich Friesse, Annas ektemann, og sa at han dagen etter etter bryllupet kom for å kreve, med hjelp fra politiet, utkastelse av den nygifte fra foreldrenes hus , da hun ikke hadde et eget pass, og hennes plassering i hennes bosted juridiske ektemann. Det eneste sanne i denne anekdoten var at i de første dagene av hennes gifte liv måtte Anna hele tiden være i nærheten av sin syke mor, siden Vera raskt dro hjem til sitt hjem i sør, og stakkars Gustav Ivanovich henga seg til fortvilelse og fortvilelse.

Alle lo. Anna smilte med de smale øynene. Gustav Ivanovich lo høyt og entusiastisk, og det tynne ansiktet hans, glatt dekket med skinnende hud, med glatt, tynt, blondt hår, med sunkne øyebaner, så ut som en hodeskalle og avslørte veldig dårlige tenner i latter. Han forgudet fortsatt Anna, akkurat som han den første dagen av ekteskapet deres alltid prøvde å sitte ved siden av henne, ta på henne stille og passe på henne så kjærlig og selvtilfreds at han ofte syntes både synd og flau på ham.

Før hun reiste seg fra bordet, telte Vera Nikolaevna gjestene mekanisk. Det viste seg å være tretten. Hun var overtroisk og tenkte for seg selv: «Dette er ikke bra! Hvordan falt det meg ikke å telle før? Og Vasya har skylden - han sa ikke noe på telefonen."

Når nære venner samlet seg på Sheins eller Friesse, spilte de vanligvis poker etter middagen, siden begge søstrene var latterlig glad i gambling. Begge hus utviklet til og med sine egne regler i denne forbindelse: alle spillere fikk like terninger til en viss pris, og spillet varte til alle dominobrikkene gikk over i én hånd - så stoppet spillet for den kvelden, uansett hvordan partnerne insisterte på fortsettelse. Det var strengt forbudt å ta poletter fra kassaapparatet en gang til. Slike tøffe lover ble tatt ut av praksis for å dempe prinsesse Vera og Anna Nikolaevna, som ikke kjente noen tilbakeholdenhet i sin begeistring. Det totale tapet nådde sjelden hundre eller to hundre rubler.

Vi satte oss til poker denne gangen også. Vera, som ikke var med på leken, ville ut på terrassen der det ble servert te, men plutselig ringte hushjelpen henne fra stua med et litt mystisk blikk.

Temaet kjærlighet blir ofte berørt i verkene til A.I. Kuprina. Denne følelsen avsløres i verkene hans på forskjellige måter, men som regel er den tragisk. Vi kan se kjærlighetens tragedie spesielt tydelig i to av verkene hans: "Olesya" og "Garnet Armbånd".
Historien "Olesya" - tidlig arbeid Kuprin, skrevet i 1898. Her kan du se trekkene til romantikken, fordi forfatteren viser sin heltinne utenfor påvirkningene fra samfunnet og sivilisasjonene.
Olesya er en person med ren sjel. Hun vokste opp i skogen, hun er preget av naturlighet, vennlighet og oppriktighet. Heltinnen lever bare i henhold til hennes hjertes dikt, pretensjoner og uoppriktighet er fremmede for henne, hun vet ikke hvordan hun skal gå over hennes sanne ønsker.
Olesya møter i livet sitt en person fra en helt annen verden. Ivan Timofeevich er en aspirerende forfatter og urban intellektuell. Det oppstår en følelse mellom karakterene, som senere bidrar til å avsløre essensen i karakterene deres. Foran oss dukker opp dramaet om karakterenes ulik kjærlighet. Olesya er en oppriktig jente, hun elsker Ivan Timofeevich av hele sin sjel. En oppriktig følelse gjør en jente sterkere; hun er klar til å overvinne alle hindringer for elskeren sin. Ivan Timofeevich, til tross for sine positive egenskaper, er bortskjemt av sivilisasjonen, ødelagt av samfunnet. Denne snille, men svake mannen med et "lat" hjerte, ubesluttsom og forsiktig, kan ikke heve seg over fordommene i miljøet sitt. Det er en slags feil i sjelen hans; han kan ikke fullstendig overgi seg til den sterke følelsen som har fanget ham. Ivan Timofeevich er ikke i stand til adel, han vet ikke hvordan han skal bry seg om andre, sjelen hans er full av egoisme. Dette er spesielt merkbart i øyeblikket når han konfronterer Olesya med et valg. Ivan Timofeevich er klar til å tvinge Olesya til å velge mellom seg selv og bestemoren, han tenkte ikke på hvordan Olesyas ønske om å gå til kirken kan ende, helten gir sin elskede muligheten til å overbevise seg selv om behovet for deres separasjon, og så videre .
En slik egoistisk oppførsel til helten blir årsaken til en ekte tragedie i livet til jenta, og til Ivan Timofeevich selv. Olesya og bestemoren hennes blir tvunget til å forlate landsbyen fordi de er i reell fare fra de lokale innbyggerne. Livene til disse heltene viser seg å være i stor grad ødelagt, for ikke å nevne hjertet til Olesya, som oppriktig elsket Ivan Timofeevich.
I denne historien ser vi tragedien i uoverensstemmelsen mellom en ekte, naturlig følelse og en følelse som har absorbert sivilisasjonens trekk.
Historien "The Garnet Bracelet", skrevet i 1907, forteller oss om ekte, sterk, ubetinget, men ulykkelig kjærlighet. Det er verdt å merke seg at dette arbeidet er basert på virkelige hendelser fra familiekrønikene til Tugan-Baranovsky-prinsene. Denne historien har blitt et av de mest kjente og dyptgripende verkene om kjærlighet i russisk litteratur.
Foran oss er typiske representanter for aristokratiet på begynnelsen av 1900-tallet, Shein-familien. Vera Nikolaevna Sheina er en vakker samfunnsdame, moderat lykkelig i ekteskapet, lever et rolig, verdig liv. Mannen hennes, prins Shein, er en ganske hyggelig person, Vera respekterer ham, hun er komfortabel med ham, men helt fra begynnelsen får leseren inntrykk av at heltinnen ikke elsker ham.
Den rolige livsstrømmen til disse karakterene forstyrres bare av brev fra en anonym beundrer av Vera Nikolaevna, en viss G.S.Zh. Heltinnens bror er foraktelig for ekteskapet og tror ikke på kjærlighet, så han er klar til å latterliggjøre denne ulykkelige G.S.Z. Men ved å ta en nærmere titt, forstår leseren at bare denne hemmelige beundrer av prinsesse Vera er en sann skatt blant de vulgære menneskene som har glemt hvordan man elsker. «..kjærlighet blant mennesker har tatt slike vulgære former og har rett og slett gått ned til en slags hverdagslig bekvemmelighet, for å litt moro", - med disse ordene fra general Anosov, formidler Kuprin den nåværende tilstanden til ham.
En liten tjenestemann, Zheltkov, viser seg å være en fan av Vera Nikolaevna. En dag fant et skjebnesvangert møte sted i livet hans - Zheltkov så Vera Nikolaevna Sheina. Han snakket ikke engang med denne unge damen, som fortsatt var ugift. Og hvordan våget han - deres sosiale status var for ulik. Men en person er ikke underlagt følelser av slik styrke, han er ikke i stand til å kontrollere hjertets liv. Kjærlighet fanget Zheltkov så mye at det ble meningen med hele hans eksistens. Fra denne mannens avskjedsbrev lærer vi at følelsen hans er «ærbødighet, evig beundring og slavisk hengivenhet».
Fra helten selv lærer vi at denne følelsen ikke er en konsekvens av psykiske lidelser. Tross alt trengte han ikke noe som svar på følelsene sine. Kanskje dette er absolutt, ubetinget kjærlighet. Zheltkovs følelser er så sterke at han frivillig forlater dette livet, bare for ikke å forstyrre Vera Nikolaevna. Etter heltens død, helt på slutten av arbeidet, begynner prinsessen vagt å innse at hun ikke klarte å skjelne noe veldig viktig i livet hennes i tide. Det er ikke for ingenting at heltinnen på slutten av historien, mens hun lytter til en Beethoven-sonate, roper: "Prinsesse Vera klemte stammen til akasietreet, presset seg mot den og gråt." Det virker for meg som om disse tårene er heltinnens lengsel etter ekte kjærlighet, som folk så ofte glemmer.
Kjærlighet i Kuprins oppfatning er ofte tragisk. Men kanskje bare denne følelsen kan gi mening til menneskets eksistens. Vi kan si at forfatteren tester heltene sine med kjærlighet. Sterke mennesker (som Zheltkov, Olesya) takket være denne følelsen begynner å gløde innenfra, de er i stand til å bære kjærlighet i hjertene deres, uansett hva.

Temaet kjærlighet er det mest berørte i litteraturen, og i kunsten generelt. Det var kjærligheten som inspirerte tidenes største skapere til å skape udødelige verk.

Hver persons kjærlighet har sitt eget lys, sin egen tristhet, sin egen lykke, sin egen duft. Alexander Ivanovich Kuprins favoritthelter streber etter kjærlighet og skjønnhet, men de kan ikke finne skjønnhet i et liv der vulgaritet og åndelig slaveri hersker. Mange av dem finner ikke lykke eller dør i en kollisjon med en fiendtlig verden, men med hele sin eksistens, med alle sine drømmer, bekrefter de ideen om muligheten for lykke på jorden.

Kjærlighet er et høyt tema for Kuprin. Sidene til "Olesya" og "Shulamithi" er fylt med majestetisk og altomfattende kjærlighet, evig tragedie og evig mystikk. Kjærlighet, som gjenoppliver en person, avslører alle menneskelige evner, trenger inn i de mest skjulte hjørnene av sjelen, kommer inn i hjertet fra sidene til "The Garnet Bracelet." I dette verket, forbløffende i sin poesi, glorifiserer forfatteren gaven til ujordisk kjærlighet, og sidestiller den med høy kunst.
Utvilsomt møter hver person i livet mennesker som på en eller annen måte påvirker tanker og handlinger. Hendelser og fenomener som skjer med oss, med kjære, og til og med bare i landet, har også en viss innvirkning. Og hver av oss prøver å uttrykke våre følelser og opplevelser på vår egen måte.

Alexander Ivanovich Kuprin uttrykte sine erfaringer i verkene sine. Nesten alle forfatterens verk kan kalles selvbiografiske. Og alt fordi Kuprin fra barndommen var en påvirkelig person. Forfatteren tvang heltene sine til å gå gjennom alle hendelser i livet hans, og heltene hans opplevde også Kuprins opplevelser.

Alexander Ivanovich Kuprin dedikerte mange verk og et stort antall linjer til kjærlighet, veldig forskjellige, uventede, men aldri likegyldige. Kuprin selv tenker på kjærlighet, får karakterene hans til å tenke på det og snakke om det. Han skriver om henne i lyriske og patetiske toner, ømt og frenetisk, sint og velsignende. Og likevel, oftest, er kjærligheten i Kuprins verk "sterk som døden", "uselvisk, uselvisk, forventer ikke belønning." For mange helter er det fortsatt «den største hemmeligheten i verden, en tragedie».

Kuprins beste verk dedikert til temaet kjærlighet er "Olesya", "Shulamith", "Granateplearmbånd". Skrevet i forskjellige år, de avslører tydelig ikke bare forfatterens talent, men også utviklingen av hans filosofiske og moralske verdensbilde: i disse verkene forstår Kuprin temaet om å bekrefte den menneskelige personlighet i form av kjærlighet.
Det er sannsynligvis ingen mer mystisk, vakker og altoppslukende følelse, kjent for alle uten unntak, enn kjærlighet, for fra fødselen er en person allerede elsket av foreldrene og han selv opplever, om enn ubevisst, gjensidige følelser. Men for alle har kjærlighet sin egen spesielle betydning; i hver av dens manifestasjoner er den annerledes og unik.

Verkene til den fantastiske forfatteren A.I. Kuprin er bestemt til å ha et langt liv. Hans historier og historier fortsetter å begeistre mennesker fra forskjellige generasjoner. Hva er deres uuttømmelige sjarm? Sannsynligvis, i det faktum at de glorifiserer de lyseste og vakreste menneskelige følelsene, krever de skjønnhet, vennlighet, menneskelighet. De mest rørende og inderlige verkene til Kuprin er historiene hans om kjærlighet "The Pomegranate Bracelet", "Olesya", "Shulamith". Det er kjærligheten som inspirerer heltene, gir dem en følelse av livets høyeste fylde, hever dem over det grå, gledesløse livet.

Kjærlighet avsløres av forfatteren som en sterk, lidenskapelig, altoppslukende følelse som fullstendig har tatt en person i besittelse. Det lar heltene avsløre beste kvaliteter sjeler, lyser opp livet med lyset av vennlighet og selvoppofrelse.

En trist kjærlighetshistorie i historien "Olesya"

I det fantastiske verket «Olesya» (1898), gjennomsyret av genuin humanisme, glorifiserer Kuprin mennesker som lever i naturen, uberørt av pengeslukende og korrumperende borgerlig sivilisasjon. På bakgrunn av vill, majestetisk, vakker natur, lever sterke, originale mennesker - "naturens barn." Dette er Olesya, som er like enkel, naturlig og vakker som naturen selv. Forfatteren romantiserer tydelig bildet av "skogens datter." Men oppførselen hennes, psykologisk subtilt motivert, lar henne se de virkelige utsiktene til livet.

Kuprin beskriver en avsidesliggende landsby i Volyn-provinsen, i utkanten av Polesie, der skjebnen kastet Ivan Timofeevich, "mesteren", en urban intellektuell. Skjebnen bringer ham sammen med barnebarnet til den lokale trollkvinnen Manuilikha, Olesya, som fascinerer ham med sin ekstraordinære skjønnhet. Dette er ikke skjønnheten til en samfunnsdame, men til en vill dåhjort som lever i fanget av naturen.

Imidlertid er det ikke bare utseendet som tiltrekker Ivan Timofeevich til Oles: den unge mannen blir beundret av jentas selvtillit, stolthet og frekkhet. Etter å ha vokst opp i dypet av skogene og knapt kommunisert med mennesker, er hun vant til å behandle fremmede med stor forsiktighet, men etter å ha møtt Ivan Timofeevich, blir hun gradvis forelsket i ham. Han fengsler jenta med sin letthet, vennlighet og intelligens, fordi for Olesya er alt dette uvanlig og nytt. Jenta er veldig glad når en ung gjest ofte besøker henne. Under et av disse besøkene karakteriserer hun, med spådom fra hans hånd, leseren som en mann «selv om han er snill, men bare svak», og innrømmer at hans godhet er «ikke inderlig». At hjertet hans er «kaldt, lat», og til den som «vil elske ham», vil han bringe, om enn uvitende, «mye ondskap». Derfor, ifølge den unge spåkonen, fremstår Ivan Timofeevich foran oss som en egoist, en person som ikke er i stand til dype følelsesmessige opplevelser. Men til tross for alt, blir unge mennesker forelsket i hverandre, og overgir seg fullstendig til denne altoppslukende følelsen.

Utrustet med enestående kraft, bringer sjelen harmoni inn i de åpenbart motstridende forholdene til mennesker. En slik sjelden gave er uttrykt i kjærlighet til Ivan Timofeevich. Olesya ser ut til å gi tilbake naturligheten til opplevelsene sine som han kortvarig hadde mistet. Dermed beskriver historien kjærligheten til en realist mann og romantisk heltinne. Ivan Timofeevich kommer inn romantisk verden heltinne, og hun - inn i hans virkelighet.

Olesya blir forelsket og viser sensitiv delikatesse, medfødt intelligens, observasjon og takt, instinktiv kunnskap om livets hemmeligheter. Dessuten avslører hennes kjærlighet den enorme kraften til lidenskap og dedikasjon, og avslører i henne det store menneskelige talentet forståelse og sjenerøsitet. Olesya er klar til å gjøre hva som helst for kjærligheten sin: gå til kirken, utholde mobbingen av landsbyboerne, finne styrken til å forlate, og etterlate bare en rekke billige røde perler, som er et symbol på evig kjærlighet og hengivenhet.

Kjærlighet i Kuprins verk ender ofte i tragedie. Dette er den triste og poetiske historien om den rene, spontane og kloke "naturens datter" fra historien "Olesya". Denne fantastiske karakteren kombinerer intelligens, skjønnhet, respons, uselviskhet og viljestyrke. Bildet av skogheksa er innhyllet i mystikk. Skjebnen hennes er uvanlig, livet borte fra folk i en forlatt skogshytte. Den poetiske naturen til Polesie har en gunstig innflytelse på jenta. Isolasjon fra sivilisasjonen lar henne bevare naturens integritet og renhet. På den ene siden er hun naiv fordi hun ikke kan grunnleggende ting, underlegen i dette enn den intelligente og utdannede Ivan Timofeevich. Men på den annen side har Olesya en slags høyere kunnskap som er utilgjengelig for en vanlig smart person.

For Kuprin er bildet av Olesya idealet om en åpen, uselvisk, dyp karakter. Kjærlighet hever henne over de rundt henne, gir henne glede, men gjør henne samtidig forsvarsløs, noe som fører til uunngåelig død. Sammenlignet med Olesyas store kjærlighet, er selv Ivan Timofeevichs følelser for henne underordnede på mange måter. Hans kjærlighet er noen ganger mer som en forbigående hobby. Han forstår at jenta ikke vil være i stand til å leve utenfor naturen som omgir henne her, men likevel, ved å tilby henne hånden og hjertet, antyder han at hun vil bo sammen med ham i byen. Samtidig tenker han ikke på muligheten for å forlate sivilisasjonen, forbli for å leve for Olesyas skyld her, i villmarken. Han resignerer med situasjonen, uten engang å gjøre forsøk på å endre noe, og utfordrer de nåværende omstendighetene. Sannsynligvis, hvis det var ekte kjærlighet, ville Ivan Timofeevich ha funnet sin elskede, og gjorde alt mulig for dette, men dessverre skjønte han aldri hva han hadde gått glipp av.

I historien "Olesya" skildret Kuprin nettopp en slik gjenfødelse av sjelen, eller snarere et forsøk på dens gjenfødelse.

Alle, bortsett fra hovedpersonen, deltakere i hendelsene: "stædig ukommunikative bønder", skogarbeideren til Yarmol, bestemor Manuilikha, og fortelleren selv, Ivan Timofeevich (historien er fortalt på hans vegne) - er knyttet til en viss sosialt miljø, er begrenset av dens lover og er veldig langt fra perfekt.

Til å begynne med er Ivan Timofeevichs åndelige begrensninger usynlige og tilslørte. Han ser ut til å være myk, lydhør, oppriktig. Olesya sier imidlertid riktig om kjæresten sin: "... selv om du er snill, er du bare svak. Din vennlighet er ikke god, ikke inderlig ...» Men Ivan Timofeevichs svakhet ligger i det faktum at han mangler integritet og dybde av følelser. Ivan Timofeevich opplever ikke smerte selv, men forårsaker smerte for andre.

Og bare jorden og himmelen dekorerer møtene til elskere: månedens utstråling "farger skogen på mystisk vis", bjørkene er kledd i "sølv, gjennomsiktige dekker", stien er dekket med et "plysjteppe" av mose. Bare sammenslåing med naturen gir renhet og fullstendighet til den åndelige verden.

I kjærligheten mellom «villmannen» og den siviliserte helten er det helt fra begynnelsen en følelse av undergang, som gjennomsyrer fortellingen med tristhet og håpløshet. Ideene og synspunktene til elskere viser seg å være for forskjellige, noe som fører til separasjon, til tross for styrken og oppriktigheten til følelsene deres. Da den urbane intellektuelle Ivan Timofeevich, som gikk seg vill i skogen mens han jaktet, så Olesya for første gang, ble han ikke bare slått av den lyse og originale skjønnheten til jenta. Han kjente ubevisst på hennes uvanlighet, hennes forskjell fra vanlige landsby-"jenter". Det er noe hekseri i Olesyas utseende, hennes tale og oppførsel som ikke burde være det logisk forklaring. Det er sannsynligvis dette som fengsler Ivan Timofeevich i henne, i hvem beundring umerkelig vokser til kjærlighet.

Olesyas tragiske profeti går i oppfyllelse på slutten av historien. Nei, Ivan Timofeevich begår verken ondskap eller svik. Han ønsker oppriktig og seriøst å forbinde sin skjebne med Olesya. Men samtidig viser helten ufølsomhet og taktløshet, som dømmer jenta til skam og forfølgelse. Ivan Timofeevich innpoder henne ideen om at en kvinne skulle være from, selv om han godt vet at Olesya i landsbyen regnes som en heks, og derfor kan det koste henne livet å besøke kirken. Med den sjeldne fremsynsgaven går heltinnen til en gudstjeneste for sin kjæres skyld, føler onde blikk på henne, hører hånende bemerkninger og banninger. Denne uselviske handlingen til Olesya understreker spesielt hennes dristige, frie natur, som står i kontrast til landsbyboernes mørke og villskap. Slått av lokale bondekvinner forlater Olesya hjemmet sitt, ikke bare fordi hun frykter deres enda mer grusomme hevn, men også fordi hun perfekt forstår urealiserbarheten i drømmen hennes, umuligheten av lykke.

Kjærligheten ble ødelagt, og elskere ble separert. Det grusomme tordenværet på slutten av historien forsterker den smertefulle følelsen av sorg som oppsluker den sjokkerte leseren. Olesya forsvinner, og bare en rekke enkle røde perler gjenstår for helten som en påminnelse om den magiske følelsen av kjærlighet og den uendelig vakre jenta han en gang møtte i Polesie, Rivne-distriktet.

Olesyas kjærlighet oppfattes av helten som en belønning, som den høyeste gaven sendt til ham av Gud. Når du leser denne fantastiske historien om kjærlighet, opplever du et virkelig sjokk, som gir opphav til ønsket om å bli virkelig følsom, mild, sjenerøs, og gir deg muligheten til å se verden på en ny måte.

Gjensidig og lykkelig kjærlighet i historien "Sulamith"

I et intervju i 1913 sa Kuprin: "Vi trenger ikke å skrive om hvordan folk har blitt fattige i ånden og vulgarisert, men om menneskets triumf, om dets styrke og makt." Og han tydet kallet sitt som et ønske om å reflektere «forakt for døden, tilbedelse av en kvinne med én, evig kjærlighet». Forfatteren søkte etter et bilde av slik fylling lange år. Langs denne veien ble det skapt en hel serie verk, som på en eller annen måte belyste individuelle tilnærminger til et spennende tema. Bare i noen av dem ble det implementert. Blant dem er historien «Shulamith» (1908), der kjærligheten ikke har noen grenser i sin frie, altoppslukende flyt.

A.I. Kuprin avslørte temaet gjensidig og lykkelig kjærlighet mellom den rikeste kong Salomo og den fattige slaven Shulamith, som arbeider i vingårdene. En urokkelig sterk og lidenskapelig følelse løfter dem over materielle forskjeller, sletter grensene som skiller elskere, og beviser nok en gang kjærlighetens styrke og kraft. Forfatteren berømmer en glad, lys følelse, blottet for sjalusi, fordommer og egeninteresse. Han synger en sann hymne til ungdom, blomstrende følelser og skjønnhet. Forfatteren er overbevist om at kjærligheten til "en fattig jente fra en vingård og en stor konge aldri vil gå forbi, ikke vil bli glemt, fordi den er sterk, fordi hver kvinne som elsker er en dronning, fordi kjærlighet er vakker!"

I finalen av verket ødelegger forfatteren imidlertid heltenes velvære, dreper Shulamith og lar Salomo være i fred. I følge Kuprin er kjærlighet et lysglimt som avslører den åndelige verdien av den menneskelige personlighet, og vekker i den alt det beste som foreløpig er skjult i sjelens dyp.
Du kan nærme deg historien annerledes: du kan se etter mangler og unøyaktigheter i den, forvrengning av bibelsk materiale, se forfatterens overdrevne lidenskap for "Song of Songs" (allerede på slutten av 90-tallet siterer Kuprin ofte "Song of Songs" , tar epigrafer fra den for hans arbeider, artikler, forelesninger). Men i historien "Shulamith" er det umulig å ikke se "sangen om triumferende kjærlighet."

Dette bibelsk legende oppfattes som en hymne til kjærlighet, ungdom og skjønnhet. Kjærlighet hjelper heltinnen med å overvinne frykten for døden. Blødende kaller hun seg selv den lykkeligste kvinnen i verden og takker kjæresten for hans kjærlighet, skjønnhet og visdom, som "hun klamret seg til som en søt kilde." Sjalusien til dronning Astiz var i stand til å ødelegge hennes unge rival, men hun er maktesløs til å drepe kjærligheten, det lyse minnet til kong Salomo om den "solbrente Shulamith." Den tragiske gjenspeilingen av kjærlighet som opplyste vismannens liv, tvinger ham til å diktere dypt lidende linjer: «Sterk som døden er kjærlighet, og grusom som helvete er sjalusi: dens piler er ildpiler.»

Mye i denne eldgamle kilden fanget Kuprin: opplevelsens "rørende og poetiske" natur, den orientalske flerfargen i deres legemliggjøring. Historien arvet alle disse egenskapene.

Forfatteren la like stor vekt på de to hovedpersonene i historien. Selv før han møtte Shulamith, overgikk Salomo alle med hensyn til rikdom, bedrifter og intelligens, men opplevde bitter skuffelse: "... i mye visdom er det mye sorg, og den som øker kunnskapen øker sorgen." Kjærlighet til Sulamith gir kongen enestående glede og ny kunnskap om tilværelsen, hans personlige evner, åpner opp for den tidligere ukjente selvoppofrelsens lykke: "Be meg om livet mitt, jeg vil gi det med glede," sier han til sin elskede. Og for henne er tiden inne for den første, genuine forståelsen av alt rundt henne og personen i seg selv. Sammenslåingen av kjærlige sjeler forvandler den tidligere eksistensen til Salomo og Shulamith. Det er derfor hennes død, akseptert for å redde Salomo, er så vakker og naturlig.

Kuprin fant i Song of Songs «kjærlighetens frigjøring». Kraften til selvoppofrelse til Salomo og Shulamith, deres høyeste enhet, overgående fagforeninger kjent på jorden, går tilbake til denne ideen i historien. Til Salomos tilbud om å bestige tronen med ham, svarer Sulamit: «Jeg vil bare være din slave», og blir «dronningen av Salomos sjel». "Shulamith" ble salmen om følelser som gjenoppliver personligheten.

Forfatteren, som skildrer kong Salomos visdom, understreker motivet til hverdagslige søk, oppdagelser og kunnskap som er iboende i mennesket. Det er gitt til kongen å gjenkjenne skjønnhet vanlig mann, styrken til lidenskapene som er tilgjengelige for ham. Selve den dramatiske slutten får også sin høye universelle betydning i vismannens øyne.

Kuprin, som Pushkin, forbinder kjærlighet med behovet for kreativitet. Han synger en salme ikke bare til kvinner og høye følelser, men også til poetisk inspirasjon. Det er ikke for ingenting at i finalen, etter den tragiske oppløsningen, begynner den kloke kongen å skape sin berømte skapelse, den samme som dannet grunnlaget for Kuprins historie.

Ugjengelig kjærlighet i historien "Garnet Bracelet"

Historien "The Garnet Bracelet" (1911) tar opp temaet "Shulamith", og vender igjen tilbake til forherligelsen av menneskets store og evige åndelige verdi - kjærlighet. Men i det nye verket befinner en mann seg i posisjonen som en enkel og rotløs karakter, mens rollen som en edel og titulert helt går til en kvinne. De samme sosiale barrierene, skilleveggene av klasseulikhet, som i utgangspunktet - avgjørende og naturlig - ble overvunnet av elskerne i "Sulyamifi", nå, da forfatteren overførte hendelsene til moderne virkelighet, har vokst opp mellom heltene som en enorm vegg. Forskjellen i sosial status og ekteskapet til prinsesse Sheina gjorde Zheltkovs kjærlighet ubesvart og ubesvart. Elskerens lodd er «bare ærbødighet, evig beundring og slavisk hengivenhet», som han selv innrømmer i sitt brev.

Den dype følelsen av hovedpersonen Zheltkov, en liten ansatt, " liten mann"til den sekulære damen bringer prinsesse Vera Nikolaevna ham like mye lidelse og pine, siden hans kjærlighet er ubesvart og håpløs, så vel som glede, siden hun løfter ham, spennende sjelen hans og gir glede. Det er mer sannsynlig ikke engang kjærlighet, men tilbedelse; det er så sterkt og ubevisst at selv latterliggjøring ikke trekker fra det. Til slutt, innser umuligheten av hans vakre drøm og etter å ha mistet håpet om gjensidighet i kjærligheten hans, og også i stor grad under presset fra de rundt ham, bestemmer Zheltkov seg for å begå selvmord, men selv i siste øyeblikk handler alle tankene hans bare om sin elskede, og til og med forlater dette livet, fortsetter han å idolisere Vera Nikolaevna, og henvender seg til henne som til en guddom: "Helliget bli ditt navn." Først etter heltens død innser den han var så håpløst forelsket i "at kjærligheten som enhver kvinne drømmer om har gått henne forbi," det er synd at det er for sent. Verket er dypt tragisk; forfatteren viser hvor viktig det ikke bare er å forstå en annen i tide, men også å se inn i ens sjel, kanskje å finne gjensidige følelser der. I "The Grannet Bracelet" er det ord om at "kjærlighet må være en tragedie," det ser ut til at forfatteren ønsket å si at før en person innser, åndelig når det nivået når kjærlighet er lykke, nytelse, må han gå gjennom alle disse vanskelighetene og motgang som på en eller annen måte er forbundet med det.

For å forstå Kuprins holdning til kjærlighet, er det nok å forstå om kjærlighet var lykke for helten på det meste sterkt arbeid forfatter "Garnet armbånd". Den er basert på en virkelig hendelse - kjærligheten til telegrafoperatøren P.P. Yellow. til kona til en viktig tjenestemann, medlem av statsrådet - Lyubimov. I livet endte alt annerledes enn i Kuprins historie - tjenestemannen godtok armbåndet og sluttet å skrive brev, ingenting mer er kjent om ham. Under forfatterens penn er dette tilfellet med en moralsk stor mann som ble opphøyet og ødelagt av kjærlighet. Ødelagt - ja, men var denne kjærligheten ulykkelig for Zheltkov? Den sjeldneste gaven til høy og gjengjeldt kjærlighet ble "enorm lykke", det eneste innholdet, poesien i Zheltkovs liv. Zheltkov døde uten smerte og skuffelse, men med følelsen av at denne kjærligheten fortsatt var i livet hans, og dette beroliget ham. Gleden av ren og edel kjærlighet var prentet i øynene hans for alltid: "Dyp betydning var i hans lukkede øyne, og leppene hans smilte salig og rolig." For helten var kjærlighet, selv om den ikke var gjensidig, den eneste lykken. Han skriver om dette i sin siste melding til Vera Nikolaevna: "Jeg takker deg fra dypet av min sjel for at du er min eneste glede i livet, min eneste trøst, min eneste tanke."

Mange vil si: "Hvis denne kjærligheten brakte så mye lykke til Zheltkov, hvorfor begikk han selvmord? Hvorfor ville du ikke leve videre og nyte kjærligheten din?» Dette er fordi høy, edel kjærlighet alltid er tragisk. Zheltkov selv kan kalles "en edel ridder i en liten post." Tross alt irriterte han ikke Vera Nikolaevna med brevene sine, forfulgte henne ikke, men ga henne lykke med en annen person. Men med denne handlingen vekket Zheltkov visne følelser i sjelene til Sheins, spesielt Vera Nikolaevna, fordi det var hennes " livsvei sann, uselvisk, sann kjærlighet krysset.»

Fenomenaliteten i opplevelsene hans hever bildet av den unge mannen over alle andre karakterer i historien. Ikke bare den frekke, trangsynte Tuganovsky, den lettsindige koketten Anna, men også den smarte, samvittighetsfulle Shein, som anser kjærligheten som den «største hemmelighet», og den vakre og rene Vera Nikolaevna selv, befinner seg i et tydelig forringet hverdagsmiljø. Denne kontrasten er imidlertid ikke der hovednerven i historien ligger.

Fra de første linjene er det en følelse av falming. Den leser inn høstlandskap, i det triste synet av tomme hytter med knuste vinduer, tomme blomsterbed, med "degenererte" små roser, i den "gresskledde, triste lukten" av førvinteren. I likhet med høstnaturen er den monotone, tilsynelatende døsige tilværelsen til Vera Sheina, hvor kjente relasjoner, praktiske forbindelser og ferdigheter er blitt styrket. Skjønnhet er slett ikke fremmed for Vera, men ønsket om det har lenge vært sløvet. Hun "var strengt tatt enkel, kald med alle og litt nedlatende snill, uavhengig og kongelig rolig." Den kongelige roen ødelegger Zheltkov.

Kuprin skriver ikke om fødselen til Veras kjærlighet, men nettopp om oppvåkningen av sjelen hennes. Den fortsetter i den raffinerte sfæren av forutanelser og akutte opplevelser. Dagenes ytre forløp fortsetter som vanlig: gjester kommer til Veras navnedag, mannen hennes forteller ironisk om konas merkelige beundrer, planen om at Shein og Veras bror, Tuganovsky, Zheltkov skal besøke modnes og blir så realisert, kl. Dette møtet blir den unge mannen invitert til å forlate byen der han bor Vera, og han bestemmer seg for å trekke seg fullstendig og drar. Alle hendelser reagerer på den økende følelsesmessige spenningen til heltinnen.

Det psykologiske klimakset i historien er Veras farvel til den avdøde Zheltkov, deres eneste "date" er et vendepunkt i henne indre tilstand. I ansiktet til den avdøde leste hun "dyp betydning", et "salig og rolig" smil, "det samme fredelige uttrykket" som "på maskene til de store lidende - Pushkin og Napoleon." Lidelsens storhet og freden i følelsen som forårsaket den – dette hadde Vera selv aldri opplevd. "I det sekundet innså hun at kjærligheten som enhver kvinne drømmer om hadde gått henne forbi." Tidligere selvtilfredshet oppfattes som en feil, en sykdom.

Kuprin gir sin elskede heltinne mye større åndelige krefter enn de som forårsaket hennes skuffelse over seg selv. I det siste kapittelet når Veras begeistring sin grense. Til lyden av en Beethoven-sonate - Zheltkov testamenterte til å lytte til den - ser det ut til at Vera tar inn i sitt hjerte alt han led. Han aksepterer og på nytt, i tårer av omvendelse og opplysning, opplever «et liv som ydmykt og med glede dømte seg selv til pine, lidelse og død». Nå vil dette livet for alltid forbli hos henne og for henne.

Forfatteren berører det sofistikerte på en overraskende kysk måte menneskelig sjel og samtidig formidler i detalj utseendet og oppførselen til andre karakterer i historien. Og likevel, fra de første ordene, er de kommende sjokkene til Vera Sheina forutsett. "Ekkelt vær" bringer kalde, orkanvinder, og så kommer deilig solskinnsdager, gleder Vera Sheina. Sommeren har kommet tilbake for en kort stund, som igjen vil avta før en truende orkan. Og Veras rolige glede er ikke mindre flyktig. "Havets uendelighet og storhet," som tiltrekker blikket til Vera og hennes søster Anna, er atskilt fra dem av en forferdelig klippe, som skremmer begge. Dette er hvordan Sheins' stille familievelvære er spådd å ende.

Forfatteren snakker i detalj om Veras bursdagsinnsats, Annas gave, ankomsten av gjester, og formidler Sheins humoristiske historier som han underholder de forsamlede med... Den bedagelige fortellingen blir ofte avbrutt av advarselsskilt. Med en ubehagelig følelse blir Vera overbevist om at det sitter tretten personer ved bordet - et uheldig antall. I midten kortspill hushjelpen bringer Zheltkovs brev og et armbånd med fem granater - fem "tykke røde levende lys." "Det er som blod," tenker Vera "med uventet angst." Litt etter litt forbereder forfatteren seg på hovedtemaet i historien, på tragedien som ble provosert av største hemmelighet kjærlighet.

Kjærlighet oppfattes av helten som en belønning, som den høyeste gaven sendt til ham av Gud. Av hensyn til sin elskede kvinnes velvære og sinnsro, ofrer han uten å nøle livet sitt, og takker henne bare for det faktum at hun eksisterer, fordi all jordens skjønnhet er legemliggjort i henne.

Kuprin valgte navnet på heltinnen ikke ved en tilfeldighet - Vera. Vera forblir i denne forfengelige verden, når Zheltkov dør, lærte hun hva ekte kjærlighet er. Men selv i verden er det fortsatt troen på at Zheltkov ikke var den eneste personen som var utstyrt med en slik ujordisk følelse.

Den emosjonelle bølgen, som vokser gjennom hele fortellingen, når sin høyeste intensitet. Temaet for stor og rensende kjærlighet avsløres fullt ut i de majestetiske akkordene i Beethovens strålende sonate. Musikk tar makten i besittelse av heltinnen, og i hennes sjel er det komponert ord som ser ut til å bli hvisket av personen som elsket henne mer enn livet: "Helliget bli ditt navn!..." I disse siste ordene er det både en bønn om kjærlighet og dyp sorg over dens uoppnåelighet. Det er her den store kontakten mellom sjeler finner sted, hvorav den ene forsto den andre for sent.

Konklusjon

Forbindelsen mellom historiene "Granateplearmbåndet", "Olesya" og "Shulamith" er åpenbar. Sammen er de en hymne kvinnelig skjønnhet og kjærlighet, en salme til en kvinne, åndelig ren og klok, en hymne til en opphøyet, urfølelse. Alle tre historiene har en dypt universell menneskelig karakter. De tar opp saker som for alltid vil plage menneskeheten.

Kjærligheten i Kuprins verk er oppriktig, hengiven og uselvisk. Dette er den typen kjærlighet som alle drømmer om å finne en dag. Kjærlighet, i navnet og som du kan ofre alt for, til og med eget liv. Kjærlighet som vil passere gjennom alle hindringer og barrierer som skiller de som oppriktig elsker, Den vil overvinne det onde, transformere verden og fylle den med lyse farger, og, viktigst av alt, gjøre folk glade.
Kjærlighet... Det er vanskelig å nevne en forfatter eller poet som ikke vil hylle denne fantastiske følelsen i verkene hans. Men fra pennen til A. Kuprin kom spesielle historier og historier om kjærlighet. Kjærlighet som en altoppslukende følelse, håpløs kjærlighet, tragisk kjærlighet... Hvor mange vendinger av kjærlighet møter vi i hans verk! De får deg til å tenke, reflektere over essensen av denne magiske sjeletilstanden, og kanskje teste følelsene dine. Hvordan noen ganger mangler vi, moderne unge mennesker, en god rådgiver, en klok assistent som ville hjelpe oss å forstå sannheten i den følelsen som vi noen ganger tar feil av kjærlighet, og så opplever dyp skuffelse. Kanskje dette er grunnen til at mange unge samtidige tar for kjærligheten noe helt annet enn det A. I. Kuprin inspirert skrev om.

I sine verk forteller forfatteren leseren om øm og brennende kjærlighet, hengiven og vakker, høy og tragisk, "som ifølge forfatteren alene er mer verdifull enn rikdom, berømmelse og visdom, som er mer verdifull enn livet selv, fordi den ikke engang verdsetter livet og ikke er redd for døden». Slik kjærlighet hever en person over alle dødelige. Gjør ham som Gud. Denne kjærligheten blir til poesi, musikk, universet, evigheten.

Ekte kjærlighet er ren, sublim, altoppslukende kjærlighet.
Slik kjærlighet er avbildet i mange verk av A. I. Kuprin: "Garnet Armbånd", "Shulamith", "Olesya". Alle tre historiene ender tragisk: "Granateplearmbåndet" og "Shulamith" løses av hovedpersonenes død, i "Oles" slutter handlingen med separasjonen av Olesya og fortelleren. I følge Kuprin er ekte kjærlighet fordømt fordi den ikke har noen plass i denne verden – den vil alltid bli fordømt i et ondskapsfullt sosialt miljø.
I "Oles" var hindringene for kjærligheten til heltene deres sosiale forskjeller og fordommer i samfunnet. Olesya er en jente som ble født og tilbrakte hele sin ungdom i Polesie kratt, vill, uutdannet, fremmedgjort fra mennesker. Lokalbefolkningen de betraktet henne som en heks, foraktet henne, hatet henne (den grusomme mottakelsen hun fikk ved kirkegjerdet er veiledende). Olesya reagerte ikke på dem med gjensidig hat, hun var rett og slett redd for dem og foretrakk ensomhet. Hun fikk imidlertid tillit til fortelleren fra første møte; deres gjensidige tiltrekning vokste raskt og utviklet seg gradvis til en ekte følelse.
Fortelleren (Ivan) ble slått av hennes kombinasjon av naturlighet, «skogsjel» og adel, «selvfølgelig i den beste betydningen av dette ganske vulgære ordet». Olesya studerte aldri, visste ikke engang hvordan hun skulle lese, men hun snakket veltalende og flytende, "ikke verre enn en ekte ung dame." Og det viktigste som tiltrakk ham til polesie-trollkvinnen var hennes tiltrekning til folketradisjoner, hennes sterke, viljesterke karakter og frihetselskende, følsomme sjel som er i stand til oppriktig kjærlighet. Olesya visste ikke hvordan hun skulle late som, så kjærligheten hennes kunne ikke være en basal impuls eller en maske. Og helten hadde ekte følelser for henne, så oppriktige: han fant en beslektet ånd i jenta, de forsto hverandre uten ord. Og ekte kjærlighet er som du vet bygget på gjensidig forståelse.
Olesya elsket Ivan uselvisk, oppofrende. I frykt for at samfunnet skulle dømme ham, forlot jenta ham, forlot lykken sin og foretrakk lykken hans. Hver av heltene valgte den andres velvære. Men deres personlige lykke viste seg å være umulig uten gjensidig kjærlighet. Dette bekrefter slutten på historien: «Herre! Hva skjedde?" - Ivan hvisket, "å gå inn i inngangspartiet med et synkende hjerte." Dette var høydepunktet for heltens ulykke.
Kjærligheten forente dem for alltid og skilte dem for alltid: bare sterke følelser fikk Olesya til å forlate Ivan, og Ivan til å la henne gjøre det. De var ikke redde for seg selv, men de var redde for hverandre. Olesya dro til kirken for Ivan, og innså at faren ventet henne der. Men hun avslørte ikke frykten for Ivan, for ikke å opprøre ham. I scenen for deres siste date ønsket hun heller ikke å opprøre elskeren sin, skuffe ham, så hun vendte ikke ansiktet mot ham før han "med øm følelse tok hodet hennes bort fra puten." Hun ropte: "Ikke se på meg... jeg ber deg... jeg er ekkel nå..." Men Ivan var ikke flau over de lange røde skrubbsårene som furet pannen, kinnene og nakken hennes - han godtok henne som hun var, gjorde han ikke han vendte seg bort fra henne, såret, for ham selv da var hun den vakreste. Han elsket henne betingelsesløst og ga ikke opp intensjonen om å gifte seg med henne. Men i et grusomt samfunn, forbenet i fordommer, var dette umulig.
Olesya var en utstøtt fra samfunnet. Folk trodde at Olesya forårsaket problemer, trollbandt, de foraktet og fryktet henne, men Ivan trodde henne. Selv da hun selv begynte å forsikre ham om at hun hadde trolldomskrefter, var han ikke i tvil om at hun var snill og ute av stand til å skade noen, at kraften i henne var lett, og sladder om henne var en overtroisk fiksjon. Han kunne ikke mistenke Olesya for noe dårlig, han stolte på henne, noe som betyr at han opplevde ekte kjærlighet, kjærlighet basert på tro, håp og tilgivelse.
Olesya var også klar til å tilgi Ivan i enhver situasjon, for å klandre seg selv, men for å skjerme ham (selv om det var på grunn av Ivan hun gikk i kirken, klandret hun bare seg selv for ulykken som skjedde med henne). Tårer og en ubønnhørlig skjelving i leserens hjerte er forårsaket av Olesyas svar på heltens forespørsel om å tilgi ham: "Hva gjør du! .. Hva gjør du, kjære? .. skammer du deg ikke over å tenke på det? Hva er din feil her? Jeg er helt alene, dum... Vel, hvorfor gadd jeg egentlig? Nei, kjære, ikke klandre deg selv...» Jenta la all skyld og alt ansvar for det som hadde skjedd på seg selv. Og for påfølgende handlinger også. Olesya, som aldri hadde vært redd for noe, ble plutselig redd... for Ivan. Ivan inviterte gjentatte ganger Olesya til å gifte seg med ham, uttrykte forsikringer til henne om fremtiden deres, lykkelig og sammen, men jenta var redd for å utsette ham for loven og rykter og kaste en skygge på ryktet hans. Og Ivan forsømte på sin side ryktet sitt i kjærlighetens navn.
Følelsen deres ga dem ikke lykke, og det gjorde heller ikke ofre i hverandres navn. Samfunnet hadde for mye press på dem. Men ingen fordommer kunne overvinne kjærligheten deres. Etter Olesyas forsvinning sier fortelleren: «Med et sammensnøret hjerte som flommer over av tårer, var jeg i ferd med å forlate hytta, da plutselig oppmerksomheten min ble tiltrukket av en lys gjenstand, tilsynelatende bevisst hengt på hjørnet av vinduskarmen. Det var en rekke billige røde perler, kjent i Polesie som "koraller," - det eneste som gjensto for meg som et minne om Olesya og hennes ømme, sjenerøse kjærlighet. Denne uforglemmelige tingen symboliserte for Ivan Olesyas kjærlighet, som hun, selv etter å ha brutt opp, prøvde å formidle til ham.
Begrepene "sjel" og "kjærlighet" for begge heltene var uadskillelige, derfor er kjærligheten deres ren og plettfri, sublim og oppriktig, akkurat som sjelen deres er ren og lys. Kjærlighet til dem er en skapelse av sjelen. En følelse blottet for mistillit og sjalusi: "Var du sjalu på meg?" – “Aldri, Olesya! Aldri!" Hvordan kunne man være sjalu på henne, rene og lyse Olesya?! Deres gjensidige kjærlighet var for sublim, sterk og sterk til å tillate et egoistisk instinkt - sjalusi. Deres kjærlighet i seg selv utelukket alt hverdagslig, vulgært, banalt; heltene elsket ikke seg selv, satte ikke pris på sin egen kjærlighet, men ga sjelen sin til hverandre.
Slik kjærlighet er evig, men ikke forstått av samfunnet, oppofrende, men bringer ikke lykke, kan gis til ikke mange og bare en gang i livet. Fordi slik kjærlighet er menneskets høyeste manifestasjon. Og en person er født bare én gang.

Populært i kategorien: