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Trabalho de pesquisa "meu amigo o violão". Trabalho de investigação “Guitarra - passado e presente Trabalho de investigação guitarra, seu passado e presente

Conteúdo Introdução Capítulo 1. A origem do violão Capítulo 2. Eras de desenvolvimento do violão Capítulo 3. Modernidade 10. Capítulo 4. Conclusão da pesquisa Lista de referências Apêndices p. 3. p. 4. p. 6. p. 11. página 13. página 14. página 15.

Capítulo 1. A origem do violão. Quando eu for muito velho, pegarei um violão, E, dedilhando os acordes das cordas, serei jovem e revigorado novamente. Curvas, verniz. . . Como você faz bem para a mão e para a alma! Cantando com você sobre o amor, Oh, está no seu sangue!

A lenda sobre a origem do violão. Os deuses atenderam à oração e transformaram-na em um loureiro ( palavra grega"dafne" significa árvore de louro). Apolo fez o instrumento musical kithara com louro e, desde então, grandes poetas e artistas foram coroados com folhas de louro. Kitara manteve desde suas origens femininas formas corporais graciosas, uma propensão para caprichos e imprevisibilidade de comportamento.

A linhagem do violão A história do violão começa no Oriente, quando foram criados os primeiros instrumentos dedilhados. E desta vez é uma antiguidade profunda antes do início de uma nova era. Os monumentos culturais da Mesopotâmia nos falam sobre eles, representando um instrumento que aparentemente era feito de uma carapaça de tartaruga, sobre a qual era esticada a pele para um melhor som.

. Capítulo 2. Épocas de desenvolvimento da guitarra Guitarra medieval (476 -1400). A partir do século X, a representação de instrumentos de cordas dedilhadas tornou-se geralmente aceita. Fontes espanholas mostram que no século XIII surgiram duas variedades de guitarras, a mourisca e a latina.

Renascença (Renascença) 1400 -1600. Tal como acontece com toda arte, o mesmo ocorre com a evolução do violão, o Renascimento foi uma época de ouro, uma época de ascensão e florescimento. Nessa época surgiram muitos samples de guitarra, melhorados em relação aos anteriores. O violão se liberta de formas volumosas, fica mais leve e muita atenção passa a ser dada à sua decoração.

Do Barroco ao Classicismo. (Séculos XVII-XIX) Foi a França que contribuiu para o renascimento e uma nova onda de interesse por este instrumento. E não apenas o povo francês, mas os monarcas que eram sinceramente apaixonados pela guitarra e pelas suas capacidades. Sabe-se que Louis the Sun estudou violão desde criança com um professor especialmente convidado, no qual teve muito sucesso. Pois bem, o instrumento novamente, com a mão leve de Louis, torna-se popular em toda a Europa. O fim do reinado de Louis coincidiu com um declínio adicional no interesse pelo violão.

Era do Iluminismo O violão se tornou um instrumento que requer abordagem e estudo profissional, e não um “animal de estimação para dedilhar” doméstico. São escritas peças pequenas, mas muito eficazes, e acompanhamentos de ópera.

Capítulo 3. Modernidade Tipos e formatos de violões, diversos sistemas de fixação, métodos de execução e tecnologias de criação - tudo isso sofreu mudanças ao longo dos séculos, até que o mestre Antonio de Torres criou um violão, que se tornou um modelo até hoje. Este homem também é chamado de “Stradivarius do violão”, tamanha é a sua contribuição para o desenvolvimento e etapa final da evolução do violão. Dá à guitarra uma forma e tamanho modernos. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas de clássicas

Capítulo 4. Pergunta de pesquisa 1: Qual é o instrumento musical mais popular? Pergunta 2: Você já quis aprender a tocar violão? Pergunta 3: Com qual gêneros musicais guitarra amarrada? Questão 4: Quais autores você conhece que tocaram suas músicas com violão? Pergunta 5: O violão será popular daqui a 50, 100 anos?

Conclusão Como resultado do meu trabalho de investigação, fiquei convencido de que o violão, apesar de este instrumento ser certamente conhecido por todos, é o mais popular entre a geração mais jovem. Com base na minha investigação estou convencido de que a guitarra tem sido capaz de se adaptar à cultura dinâmica e diversificada do século XXI assumindo uma posição de liderança em muitos géneros e direções de estilo. No processo do meu trabalho eu Outra vez Fiquei convencido de que sempre havia pessoas dispostas a seguir sua terna canção musical para criar obras-primas. No geral, o trabalho me interessou muito. O significado prático do meu trabalho é óbvio; ele pode ser usado em aulas de música como material adicional. Agradeço aos meus colegas pela ajuda em meu trabalho e pelo apoio que me deram

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1 Trabalho de pesquisa Tema: Guitarra. História da origem do instrumento. Concluído por: Guseva Alexandra Sergeevna, aluna do 8º ano da instituição educacional orçamentária do Estado da região de Samara, escola secundária básica 2 p.g.t. Novosemeikino distrito municipal Região de Krasnoyarsk Samara. Responsável: Marchenko Valentina Vasilievna, professora de história da primeira categoria de qualificação, Instituição Educacional Orçamentária do Estado, Escola Secundária 2ª escola urbana. Novosemeikino 2017

2 Conteúdo Página de introdução Capítulo I página I.1 História da guitarra página I.2. Página de design de guitarra Capítulo II Tipos de guitarra página Capítulo III página. III.1.A guitarra nos vários estilos musicais P. III.2.A guitarra e a canção de bardo P. Capítulo IV.A guitarra na minha vida P.Conclusão P.Referências P.Apêndices P.

3 Introdução. A música é uma forma de arte. Cada arte tem a sua linguagem: a pintura fala às pessoas através de cores, cores e linhas, a literatura através de palavras e a música através de sons. Uma pessoa está imersa no mundo da música desde a infância. A música tem uma grande influência sobre uma pessoa. Uma criança muito pequena pode chorar de repente ao som de uma melodia triste e rir de uma melodia alegre, ou pular alegremente, embora ainda não saiba o que é dançar. Que tipo de sentimentos uma pessoa pode expressar com a ajuda da música? “Na cultura musical mundial existem muitos instrumentos solo maravilhosos que, graças ao talento de músicos brilhantes, podem elevar e enriquecer o espírito humano. Mas a guitarra é algo especial. Com seu som nobre e intimista, é capaz de criar um silêncio interior, eu diria, filosófico que é diferente de tudo.” (A.K. Frauchi) Seis violão de cordas. As portas das mais prestigiadas salas de concerto de todos os continentes abriram-se para a guitarra, esta encontrou o seu lugar na câmara e obras sinfónicas dos maiores compositores do mundo, violonistas de destaque e escolas de interpretação altamente profissionais surgiram em muitos países. O interesse por este instrumento leva os amantes da guitarra a clubes, estúdios e escolas de música, e esse interesse não é acidental. Em nosso trabalho examinaremos a história do desenvolvimento do violão desde os tempos antigos até o presente e traçaremos os períodos de seus altos e baixos. Gita ra é um instrumento musical de cordas dedilhadas. É usado como instrumento de acompanhamento ou solo em muitos estilos e gêneros musicais, incluindo romance, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 À medida que a guitarra se espalhou da Ásia Central através da Grécia até Europa Ocidental a palavra "guitarra" sofreu alterações: "kifara (ϰιθάϱα)" na Grécia Antiga, latim "cithara", "guitarra" na Espanha, "chitarra" na Itália, "guitare" na França, "guitar" na Inglaterra e, finalmente , "guitarra" na Rússia. O nome “guitarra” apareceu pela primeira vez na literatura medieval europeia no século XIII (ver 1 página 19).O tema do meu trabalho de pesquisa é “Guitarra. A história da origem do instrumento." A escolha do tema é determinada pelos interesses cognitivos e criativos do autor do projeto e está relacionada com criatividade musical. A relevância deste tema se deve ao fato do violão ser um dos instrumentos de cordas mais populares e avançados pertencentes ao grupo instrumentos clássicos. Problema: O violão é um instrumento musical muito popular, muitos estudantes e adolescentes ouvem obras musicais com som de violão, mas nem todos conhecem a origem deste instrumento, seu passado e presente. Objetivo do trabalho de pesquisa: Conhecer a história do surgimento do violão, traçar a trajetória de seu desenvolvimento, mostrar o valor do violão na música. Objetivos: Estudar literatura histórica, educacional e de referência sobre instrumento musical guitarra; sistematizar as informações recebidas; descobrir a origem do violão, tipos deste instrumento, realizar uma pesquisa para determinar o nível de conhecimento sobre o violão entre os alunos da escola (Anexo 8) Métodos de pesquisa: Análise teórica generalização da literatura moderna, classificação, comparação, 2

5 observação Pesquisa sociológica. Uso pratico conhecimento adquirido. Hipótese de pesquisa: O interesse pelo instrumento musical violão cresce a cada ano e sua popularidade desempenha um papel importante no desenvolvimento e formação da música moderna. Objeto de pesquisa: literatura educativa e de referência sobre o instrumento musical violão, recursos da Internet. Novidade da pesquisa: o trabalho contém material teórico, que examina as origens e o desenvolvimento do violão, bem como os motivos da popularização do instrumento. Este material apresenta nossa própria pesquisa sobre o nível de popularidade deste instrumento entre os alunos. Objeto de pesquisa: violão, seu passado e presente. Significado prático do estudo: os resultados do meu trabalho podem ser utilizados nas aulas do MHC para um estudo sociológico do nível de desenvolvimento da cultura musical geral dos alunos. 3

6 Capítulo I 1.1 História do violão A evidência mais antiga de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, remonta ao segundo milênio aC. e. Imagens do Kinnor (um instrumento de cordas sumério-babilônico, mencionado em histórias bíblicas) foram encontrados em baixos-relevos de argila durante escavações arqueológicas na Mesopotâmia. (adicionar. 1) Eles também eram conhecidos no Antigo Egito e na Índia ferramentas semelhantes: nabla, nefer, cítara no Egito, vinho e cítara na Índia. O instrumento cítara era popular na Grécia e Roma Antigas. (ver 2, p. 19) As primeiras menções ao violão remontam a 3700 aC. É esta data que, segundo os arqueólogos, remonta ao túmulo do rei tebano, dentro do qual estava representado na parede um protótipo de uma guitarra moderna. A palavra “guitarra” traduzida do sânscrito significa “seis cordas”. Inicialmente era a palavra “cutur” que mais tarde se tornou a palavra “sitaru” e ainda mais tarde esta palavra cresceu para guitarra. A palavra "guitarra" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita", que significa "música" e o antigo persa "tar", que significa "corda". De acordo com outra versão, a palavra "guitarra" vem de a palavra sânscrita "kutur", que significa "quatro cordas" (cf. setar de três cordas). (Ver 3, p. 19) À medida que o violão se espalhou da Ásia Central através da Grécia até a Europa Ocidental, a palavra “guitarra” sofreu mudanças : “kifara (ϰιθάϱα)” na Grécia Antiga, latim “cithara”, “guitarra” na Espanha, “chitarra” na Itália, “guitarra” na França, “guitarra” na Inglaterra e finalmente, “guitarra” na Rússia. O nome “guitarra” apareceu pela primeira vez na literatura medieval europeia no século 13. (Ver 1, p. 19) No século 13, os conquistadores árabes trouxeram o violão para a Espanha, e depois disso o violão se tornou um instrumento folclórico na Espanha. (ver 4 p. 19) Em meados do século XIII, toda a Europa aprendeu sobre o violão, e aparência o instrumento está quase formado. No início do Renascimento, o violão com 4 pares de cordas afinadas em uníssono tornou-se dominante em pelo menos 4

7 países mais europeus. A primeira música conhecida para ela, "chitarra", foi escrita no século 16 na Espanha. O número de cordas na "guitarra battente" italiana aumentou para seis pares no século XVII, e os fabricantes de guitarras em toda a Europa seguiram esta tendência. Seis pares de cordas gradualmente deram lugar a seis cordas simples. O instrumento passou a ter seis cordas apenas no início do século XVIII. No início do século 19, as guitarras começaram a adquirir sua forma moderna. O violão clássico permanece praticamente inalterado até hoje (ver 10, p. 19). Na Rússia, o violão apareceu relativamente tarde, enquanto na Europa já era conhecido há cinco séculos. O surgimento do violão em solo nacional foi facilitado pela penetração da música da Europa Ocidental na Rússia (final do século XVII - início do século XVIII). Este impacto foi feito com a participação dos compositores e músicos italianos Giuseppe Sarti e Carlo Cannobio, que visitaram a Rússia em final do XVII século. EM início do século XIX século, a posição do violão na Rússia foi fortalecida pelos virtuosos violonistas e compositores italianos Mauro Giuliani e Fernando Sor. E já no final XVII início Séculos XVIII na Rússia, a versão de sete cordas do violão espanhol está ganhando popularidade, o que está se tornando difundido entre os intérpretes ciganos de romances e canções (ver 11 p. 20) Cada vez mais livros didáticos e literatura, coleções de músicas para violão, também como partituras de antigas danças espanholas (chaconnes, passacaglia, sarabande, folia, canções, romances), estão em andamento trabalhos para melhorar o design do violão e a técnica de tocá-lo. Durante meu trabalho, entrei em contato fontes diferentes para encontrar o máximo de informações possível sobre o meu tópico. Não eram apenas livros didáticos e literatura, coleções de música, mas também recursos da Internet. Este site tem Pequena descrição guitarras e um pouco de história

8 O site escreve sobre a origem do instrumento, a origem do nome do instrumento, sua estrutura, os tipos de violões O artigo descreve o que é um violão e sua origem O artigo descreve a história do violão 5. Este artigo descreve a estrutura do violão 6. Este blog descreve a estrutura do violão e sua afinação. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Este site diz tudo sobre violão clássico. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 O site fornece informações sobre o violão russo de sete cordas O artigo escreve sobre diferentes tipos de violões Este site descreve a história da origem do violão 11. %D0%B0 No site você pode aprender muito sobre o violão (história de origem, tipos de violões) O blog diz tudo sobre o violão

9 O site fornece uma descrição do violão O artigo descreve os tipos de violões Muito material interessante sobre o violão?template=accessibility O artigo escreve sobre o papel do violão em vários gêneros musicais, sua valiosa contribuição para o desenvolvimento da cultura O site traz muitas informações sobre o violão. No site você encontra fotos de bardos famosos. Conclusão: O violão tem suas raízes no passado remoto, no segundo milênio aC, e começou a adquirir seu aspecto moderno a partir do século XVIII até hoje está sendo melhorado. A análise da literatura estudada permitiu aumentar o nível de conhecimento sobre o violão, apresentou-nos curiosidades (Anexo 7), grandes violonistas, bardos famosos. Me ajudou a entender e sentir o que as pessoas vivenciam quando tocam violão, cantam suas músicas, simples, mas muito sincero, caloroso, gentil. 7

10 1.2 Projeto de guitarra. (Apêndice 2) Um componente importante é o cabeçote. Os pinos estão localizados nele. Os afinadores nas guitarras acústicas e clássicas são, na maioria dos casos, conectados em três peças de cada lado; nas guitarras elétricas, os afinadores podem ser conectados ou cada afinador separadamente. Ao girar o botão de afinação, você afina o violão, alterando a tensão das cordas. Na parte externa do braço existem trastes a uma certa distância um do outro. Ao pressionar as cordas entre os trastes, o guitarrista produz sons mais altos ou mais baixos. Os trastes podem ser feitos de aço ou em guitarras caras, de marfim. Os marcadores de traste ajudam o guitarrista a descobrir rapidamente qual traste é qual. Os marcadores são geralmente colocados no terceiro, quinto, sétimo, décimo e décimo segundo trastes dos violões. As cordas estão presas à caixa. O som nos acústicos e clássicos é bastante alto mesmo sem dispositivos adicionais para amplificar o som. Isso se explica pelo fato de o tambor dessas guitarras ser oco por dentro. O tambor é feito de madeira, compensado durável ou plástico. Ao comprar uma guitarra barata, você deve prestar atenção ao material da bateria, pois guitarras com bateria de plástico soam muito mais opacas do que guitarras com bateria de compensado. Para esconder as costuras do tambor, é usado um forro, geralmente em contraste com a cor principal do tambor da guitarra. O traço também é usado para fins decorativos. O orifício do ressonador está localizado diretamente sob as cordas e é decorado com uma roseta para maior beleza. A bandeira não é usada em todas as guitarras e nem todo mundo precisa dela. Se você tocar o solo de guitarra e apoiar parte da palma da mão na bateria, a bandeira evitará que sua mão escorregue; também protege a caixa de ressonância de danos causados pela palheta e é uma parte decorativa. (ver 5 p. 19) Trastes (Apêndice 1) A fonte do som em um violão são as vibrações das cordas esticadas. A altura do som produzido é determinada pela força de tensão da corda, comprimento 8

11 a parte vibratória e a espessura da própria corda. A dependência aqui é esta: quanto mais fina a corda, mais curta e mais esticada ela é, mais alto ela soa. A principal forma de controlar o tom do som ao tocar violão é alterar o comprimento da parte vibrante da corda. O guitarrista pressiona a corda contra o braço, fazendo com que a parte funcional da corda encurte e o tom emitido pela corda aumente (a parte funcional da corda neste caso será a parte da corda de baixo para a porca do traste onde está localizado o dedo do guitarrista). Cortar o comprimento da corda pela metade faz com que o tom suba uma oitava. A música ocidental moderna usa uma escala de 12 notas de temperamento igual. Para facilitar a execução desta escala, o violão utiliza os chamados “trastes”. Um traste é uma seção do braço com um comprimento que faz com que o som da corda aumente um semitom. Na borda dos trastes no pescoço, as soleiras dos trastes de metal são reforçadas. Na presença de trastes, alterar o comprimento da corda e, consequentemente, a altura do som só é possível de forma discreta. (ver 6, p. 19) Cordas (Apêndice 2) As guitarras modernas usam cordas de aço, náilon ou carbono. As cordas são designadas por números em ordem crescente de espessura das cordas (e diminuição do tom), sendo a corda mais fina o número 1. Um violão usa um conjunto de cordas - uma coleção de cordas de diferentes espessuras, selecionadas de tal forma que, no mesma tensão, cada corda produz um som de um determinado tom. As cordas são instaladas no violão em ordem de espessura - cordas grossas dando um som mais grave à esquerda, cordas finas à direita. Para guitarristas canhotos, a ordem das cordas pode ser invertida. Atualmente, são produzidos um grande número de variedades de conjuntos de cordas, diferindo em espessura, tecnologia de fabricação, material, timbre sonoro, tipo de violão e área de aplicação (ver 6, p. 19) 9

12 Os meios de comunicação modernos promovem ativamente vários estilos e tendências da cultura musical. Não último lugar O violão em toda a sua diversidade ocupa um lugar nesse enorme fluxo de informações. É seguro dizer que hoje o violão clássico se tornou parte integrante da arte musical acadêmica mundial. Quando perguntam a um guitarrista por que escolheu o violão, a resposta mais comum é: gostei do som. Sim, gosto do som do violão e essa é a sua vantagem. Conclusão. A guitarra não tem uma estrutura tão simples quanto pensamos. Existem vários tipos de cordas: nylon, carbono, aço, variando em espessura. Os corpos de diferentes guitarras são feitos de abeto, mogno, cedro, bordo, pau-rosa, amieiro e tília. Os braços das guitarras são feitos de faia, mogno e outras madeiras duráveis. 10

13 Capítulo II. Tipos de guitarras Existem muitos tipos de guitarras: guitarra clássica, guitarra russa violão de sete cordas, guitarra elétrica, violão e outros. O violão clássico (Anexo 3) é o principal representante da família dos violões e dos acústicos em particular. EM forma moderna existe desde a segunda metade do século XVIII, utilizado como instrumento solo, conjunto e acompanhamento. O violão possui grande capacidade de performance artística e uma grande variedade de timbres. (ver 7 p. 19) Violão russo de sete cordas (Apêndice 3) - apareceu na Rússia no final do século XVIII. Sua principal característica é a afinação, diferente da afinação de um violão clássico de seis cordas. (ver 8, p. 19) Guitarra elétrica (Apêndice 3) é um tipo de guitarra com captadores eletromagnéticos que convertem vibrações de cordas de metal em vibrações de corrente elétrica. O sinal dos captadores pode ser processado para produzir diferentes efeitos sonoros e então amplificado para reprodução através de alto-falantes. A palavra "guitarra elétrica" vem da frase "guitarra elétrica". (ver 9, p. 19) Baixo (adj. 4) (também chamado de baixo elétrico ou simplesmente baixo) é um instrumento musical de cordas dedilhadas projetado para ser tocado na faixa do baixo. É tocado principalmente com os dedos, mas tocar com uma palheta também é aceitável.(Ver 9 p. 19) O violão (Apêndice 3) é um instrumento musical de cordas dedilhadas (na maioria das variedades com seis cordas) da família dos violões, o cujo som é conseguido graças à vibração das cordas, amplificada pela ressonância do corpo oco (ver 12, p. 20). O violão é o principal instrumento de gêneros como a canção artística, o folk, e ocupa um lugar importante na música folclórica cigana e cubana, no rock, no blues e em outros gêneros (ver 13, p. 19). O nome “Acústico” pode ser interpretado de duas maneiras: por um lado, significa 11

14 método de amplificação sonora pelo corpo ressonante do instrumento, sem uso de energia elétrica; por outro lado, uma classe separada de guitarras com cordas e corpos de metal como Dreadnought, Folk e Jumbo.(ver 13, p. 19) Guitarra semi-acústica (add. 4) (guitarra elétrica-acústica) uma combinação de guitarra acústica e guitarra elétrica, quando além do oco gabinete acústico o design também inclui captadores (ver 15, p. 20) Guitarra ressonadora (Apêndice 4) (guitarra resofônica ou resofônica) é um tipo de violão no qual ressonadores acústicos de metal embutidos no corpo são usados para aumentar o volume (ver 14, pág. 20). Guitarra sintetizadora (add. 4) (guitarra MIDI) uma guitarra destinada a ser usada como dispositivo de entrada para um sintetizador de som (veja 14, p. 20). O grande número de variedades de guitarras que existem atualmente pode ser classificado de acordo com os seguintes critérios: pelo método de amplificação sonora, pelo desenho do corpo, pelo alcance, pela presença de trastes, pelo país (local) de origem. Consideramos apenas um tipo de classificação de guitarra: de acordo com o método de amplificação sonora. Conclusão. Há um grande número de formas intermediárias e híbridas menos comuns de guitarras com um número maior de cordas. Isso pode variar desde simplesmente adicionar cordas para expandir o alcance do instrumento (por exemplo, baixos de cinco e seis cordas), ou duplicar ou mesmo triplicar várias ou todas as cordas para obter um timbre sonoro mais rico. Existem guitarras com braços adicionais (geralmente um) para a conveniência da execução solo de algumas obras. 12

15 Capítulo III III.1.A guitarra nos vários estilos musicais A guitarra no jazz. Após a descoberta da América, assentamentos de pessoas com diferentes culturas musicais começaram a aparecer em novas terras. Vários séculos de vida comum entre europeus e povos de África resultaram no nascimento de uma nova direção musical- jazz. As origens desse estilo, segundo especialistas, estão na diversa arte popular dos negros americanos, em particular, em canções específicas - o blues. A forma peculiar de cantar dos negros (notas destemperadas na melodia, pulsação rítmica, improvisação, etc.) refletia-se também na técnica de tocar violão, que, a partir do século XIX, utilizavam para acompanhamento. O estilo de execução do blues deu origem a novas técnicas técnicas de tocar violão (bends, slide, slide, etc.), que formaram a base da escola de guitarra jazz (ver 16 p. 20) Guitarra no rock. A música rock ocupa um lugar especial na história da guitarra elétrica. Tendo raízes no blues arcaico negro e em parte no folclore europeu, esta música tornou-se a fonte desenvolvimento adicional técnicas específicas para tocar violão. No rock, o violão passou a ser o principal instrumento, sem o qual é impossível imaginar a sonoridade banda de rock... A maioria das composições que ficaram na história do rock foram escritas por guitarristas líderes em seus conjuntos (D ... Hendrix, A. Young, entre os modernos - E. Hallen, G. Moore e muitos outros.No rock russo, os autores de um grande número de composições que ficaram na história do rock soviético são os guitarristas A. Makarevich , K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (ver p. 17 20) O desenvolvimento da escola de rock de guitarra está intimamente ligado ao progresso técnico no campo dos equipamentos de guitarra eletrônica. Conclusão. A incrível propriedade de a guitarra é que ela encontra o seu devido lugar em qualquer ambiente cultural, seja no flamenco espanhol, no romance russo ou no blues americano.

16 III.2.Guitarra e canção de bardo A guitarra é um símbolo da canção de bardo e da canção russa. Este instrumento está diretamente relacionado à música original. A canção de um autor costuma ser chamada de canção de bardo. Na verdade, é correto dizer “canção do bardo”? Talvez seja melhor - estudante, autor, violão, amador, amador, turista, fogueira, acampamento? Há algo em cada nome. Afinal, foi no ambiente estudantil do pós-guerra que surgiram muitas, muitas canções desse gênero. Eles foram apanhados por este ambiente e introduzidos na vida. E essas músicas eram frequentemente cantadas em acampamentos, ao redor de fogueiras, e sempre com um violão. A principal qualidade de tal música é que por trás dela há sempre algum sentimento, significado, a alma do autor. A canção do bardo é uma canção viva, pergunta, aconselha, conta, lamenta e diverte. Para escrever uma boa canção de bardo, não é necessário ser um profissional em música, poesia ou ser um violonista profissional. Você precisa dar um pedaço de sua alma a uma música, como fizeram e estão fazendo os famosos bardos russos V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. e S. Nikitin, O. Mityaev e outros . A canção do bardo tem uma longa história e existe desde o advento da humanidade. Tinha nomes diferentes, existia em países diferentes. A canção do autor, ou como também dizem a música de bardo, é um gênero musical que surgiu em meados do século XX na União das Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). A música do autor surgiu de apresentações amadoras e instantaneamente alcançou grande popularidade na sociedade. Normalmente, a música do bardo é executada por um autor intérprete com um único violão. Na execução de uma música original o principal é a qualidade do texto em relação à poesia, mas como surgiu a música original? Os ancestrais da música dos bardos são os romances urbanos e as miniaturas de canções. Os bardos (compositores) escreviam letras muito humanas que penetravam nos cantos mais distantes da alma. Foi música do coração para 14

17 almas... Normalmente os autores de canções deste gênero de mesmo nome foram os compiladores tanto dos poemas quanto da música da canção. Daí, em geral, o nome: BARDS.Um impulso muito forte na direção da música original foi dado pelo aparecimento de um gravador, que deu uma reação em cadeia ao aparecimento de músicas de B. Okudzhava e N. Matveeva. Passou um pouco mais de tempo antes que V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina se tornassem bardos clássicos. Nas décadas de oitenta e noventa, Shcherbakov também se juntou a eles; Ivashchenko e Vasilyeva ( dueto criativo"IVAS"). Era bastante óbvio que o gênero bardo era aceito pela sociedade para a autoexpressão, abrindo o coração, a felicidade, os problemas para as pessoas - era uma verdadeira música para a alma. Mais tarde, foi criado um festival de música artística, cujo representante foi o famoso festival Grushinsky. Conclusão. As canções de bardo com violão são um gênero único, próximo das almas e distante do cotidiano das grandes cidades, a música de alta qualidade é a decoração de qualquer feriado. Este é um pedaço de alma que tanto nos falta na vida moderna e rápida. 15

18 Capítulo IV. Guitarra na minha vida. Vou me agarrar silenciosamente ao tão esperado violão. Com cuidado e cuidado vou entronizar a corda... Pela primeira vez ouvi um violão em primeira infância. Todo mundo na nossa família adora música, papai toca violão bem e tem instrumentos musicais em casa: sintetizador, violão, pandeiro. À medida que fui crescendo, meu interesse pelo violão se intensificou. Papai falava sobre violão, sobre grandes guitarristas, bardos famosos, e eu ouvia suas histórias com prazer. Eu queria aprender o máximo possível sobre este maravilhoso instrumento musical. Quando decidi entrar na escola de música que leva seu nome. O. V. Cherkasova, precisei escolher um instrumento musical e minha escolha recaiu sobre o violão. As aulas de violão são ministradas pela excelente professora S. F. Severina. Na escola de música aprendi não só a tocar violão, mas também a ler partituras, cantar coral e muito mais. Frequento as aulas de música com prazer, gosto muito de aprender coisas novas, tocar obras de diversos gêneros e me apresentar em shows de reportagem. Graças à escola de música, fiz muitos novos conhecidos e amigos que apoiam os meus interesses musicais. Gosto muito de tocar música, pois me acalma e desenvolve minhas habilidades motoras manuais. Conclusão. Acredite, quando a alma pede música, é muito mais agradável não ligar o reprodutor de áudio, mas tocar você mesmo essa música. E para isso não é preciso ser um intérprete virtuoso, basta aprender quatro ou cinco acordes de violão. E será a música que você tocará! A harmonia do acorde do violão vai te surpreender. Não há muito na vida de uma pessoa Emoções positivas, dê-os para você mesmo! 16

19 Conclusão O som do violão, carregado ao longo de muitos séculos, continua encantando, atraindo a atenção de compositores clássicos e música pop Hoje em dia o violão é o instrumento musical mais comum. Atualmente, o violão é tocado em todos os continentes, músicas comoventes são cantadas e a habilidade dos intérpretes é de tirar o fôlego! Esta é uma performance solo e um acompanhamento de um romance antigo e moderno, uma canção turística e uma canção estudantil. O violão é um participante indispensável na arte do flamenco, das canções e danças ciganas, e no jazz substituiu o banjo. Combina bem em conjunto com outros instrumentos - violino, domra, bandolim, balalaica. A qualidade mais valiosa de uma guitarra é a sua capacidade de ser o instrumento mais íntimo. Alguém percebeu que qualquer outro instrumento quebra o silêncio, mas o violão o cria. Talvez por isso haja tantas pessoas que desejam dominar este instrumento, que surpreende pela variedade de técnicas de execução. A arte do violão está em constante evolução, capacidades virtuosas e expressivas dão motivos para assumir o maior florescimento da arte de tocar este instrumento. Neste trabalho mostramos como o violão é um instrumento interessante, complexo, popular e moderno. Talvez os alunos que pretendemos apresentar à parte prática deste trabalho de pesquisa durante o horário de aula e nas aulas do MHC se interessem ainda mais por esta ferramenta incrível. O trabalho sobre este tema deu-nos a oportunidade de conhecer não só o instrumento musical, mas também a sua história e modernidade, e abriu novos lados mundo musical. 17

20 Lista de literatura e recursos da Internet. Recursos da Internet: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8.D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?template=acessibilidade Referências: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Escola de tocar violão de seis cordas. M.: Música, 1989. 152 p. 2. Como ensinar a tocar violão. M.: Editora “Clássicos XXI”, p. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Escola de tocar violão de seis cordas. Conjunto, tabelas de acordes. Acompanhamento de músicas: Manual educativo. M.: Editora V. Katansky, p. 4. Kofanov A. Livro sobre violão. São Petersburgo: Pedro, p. 5. Noyd V. Manual de autoinstrução para tocar violão / Frederick Noyd; faixa do inglês K.A.Davydova. M.: Astrel, pág. 6. Sor F. Escola de tocar violão / F. Sor; corrigido e complementado de acordo com o grau de complexidade por N. Cost; total Ed. N. A. Ivanova-Kramskaya; faixa do francês A. D. Vysotsky. Rostov n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Escola de guitarrista-intérprete. M.Ed. A, Shumidub, 1999, 112 p. 19

22 Apêndice 1. Imagem do Kinor. Trastes 20

23 Apêndice Design de guitarra de 2 cordas. 21

24 Apêndice 3 Guitarra clássica Guitarra acústica Guitarra russa de sete cordas. Guitarra elétrica. 22

25 Apêndice 4. Baixo Guitarra semi-acústica Guitarra ressonadora Guitarra sintetizadora. 23

26 Apêndice 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Apêndice 6. Tatyana e Sergei Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Apêndice 7 Fatos interessantes sobre o violão: O violão de sete cordas e o violão clássico são um tesouro completo fatos diferentes. Por exemplo, aqui estão os mais divertidos: um instrumento de sete cordas tem as cordas mais finas, por isso o som é tão agudo. Anteriormente, os cordões eram feitos de intestinos de animais, acreditava-se que esses cordões eram os mais sonoros e fortes. Aqueles que fazem guitarras são chamados de luthiers. O instrumento mais caro do mundo custa quase US$ 3 milhões. O menor violão de sete cordas tem apenas 10 mícrons de comprimento. Foi coletado sob um microscópio poderoso. Na Inglaterra, você pode casar ou casar com um violão. A guitarra tem 4 oitavas. A maior guitarra tem 13 metros de comprimento. Os ciganos sabem adivinhar a sorte no violão. Apenas 6% das pessoas em todo o mundo conseguem tocar tal instrumento. Antes o violão era tocado apenas com arco, tocar nas cordas com as mãos era considerado falta de educação. Existe um violão no mundo que tem até 15 cordas. Não é jogado com frequência, mas tem fãs mais que suficientes! Quem sonha com um violão tem a promessa de novos conhecidos. É mais fácil para as meninas aprenderem a tocar um instrumento de sete cordas do que para os meninos. Lindo figura feminina Eles o comparam a uma guitarra. 26

29 Mas o seguinte fato não é a história da criação do violão, mas pode ser considerado interessante para o desenvolvimento geral. Para quem está sozinho e procura a outra metade, os cientistas aconselham pegar um violão. Para que? Para atrair membros do sexo oposto. Nosso cérebro reage estranhamente a um cara ou uma senhora com um violão. Tal pessoa nos parece atraente, ativa e muito gentil. Uma pessoa com um violão nas mãos é encontrada cinco vezes mais frequentemente do que alguém que não tem um violão. Além disso, você não precisa tocar nenhum instrumento! Apêndice 8. Resultados da pesquisa sociológica No decorrer do trabalho, foi realizada uma pesquisa sociológica entre alunos da 7ª à 8ª série. Foram feitas cinco perguntas: 1. Você gostaria de aprender a tocar violão? Foram obtidos os seguintes resultados: Foram pesquisadas 30 pessoas Sim-19 Não-6 Consigo-2 Estou estudando-3 2. O que você sabe sobre violão? Nada 6 Algumas informações 4 Tipos de guitarras 5 Guitarristas famosos Qual guitarra você escolheria? Acústico-10 Clássico-8 27

30 Guitarra elétrica-9 Não sei-3 4. O que você precisa aprender para tocar violão? Desejo-13 Paciência-5 Audição-6 Bom instrumento-3 De preferência um bom mentor-3 5. Como a música afeta seu humor? Melhora o seu humor 19 Ajuda você a entrar no clima 8 Interfere no seu trabalho 2 Nada 1 Com base nos resultados esta pesquisa Tiramos as seguintes conclusões para identificar o nível de conhecimento do violão entre os alunos da escola. O som do violão é familiar a todos, mas poucos conhecem a história e a atualidade deste instrumento. A maioria dos alunos gosta muito do som do instrumento musical violão, mas não consegue dizer quem está tocando a peça musical. Conclusão. Segundo as estatísticas, apenas uma em cada três pessoas que desejam aprender a tocar violão, para o resto não é possível. Falam até de uma predisposição genética para dominar esse instrumento musical, mas na verdade qualquer pessoa, de pequeno a velho, pode aprender a tocar violão! Em cada cidade você pode encontrar uma loja que vende ferramentas; seu custo pode variar de US$ 50 a valores muito impressionantes. Você pode aprender a tocar violão em uma escola de música, por conta própria, com a ajuda de um tutorial, da Internet, ou ter aulas de violão com um professor particular. 28

Artigo de pesquisa Guitarra. Passado e presente. Concluído por: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, estudante 3 “B” classe MBOU “Escola secundária 49 de Kaluga Supervisor: Kavitskaya

GUITARRA É MEU SONHO GUITARRA É MEU SONHO “A música carrega algo de eterno e universal: inspira em nós a vontade de cantar e dançar, tocando cordas especiais na alma. De Beethoven aos Beatles, de Bach ao Blues,

1. NOTA EXPLICATIVA Esta aula irá ajudá-lo a dominar o violão de seis cordas. Começando com os acordes, melodias e músicas mais simples, passaremos gradualmente para os mais complexos. Vamos dominar o acompanhamento do violão. "Educacional

Como escolher a guitarra dos seus sonhos? Hoje em dia, o violão é o instrumento musical mais popular. Você sempre pode levá-lo em qualquer feriado ou visita e tocar algumas peças ou músicas simples

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INTRODUÇÃO Este livro é para qualquer pessoa interessada em tocar violão. É indicado tanto para quem pegou um instrumento pela primeira vez quanto para quem já sabe tocar. Todas as tarefas são apresentadas de forma simples e consistente,

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Serazitdinova Valentina

Este trabalho mostra como o violão é um instrumento interessante, complexo, popular e moderno. O estudo deste tema permitiu conhecer não só o instrumento musical, mas também a sua história e modernidade, e abriu novos aspectos do mundo musical.

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Ministério da Educação da República do Bascortostão

Instituição educacional orçamentária do estado

Especial Belebeevskaya (correcional)

escola secundária do tipo VIII

“Guitarra – passado e presente”

Realizado: Serazetdinova Valentina,

aluno do 12º ano

Conselheiro científico:

Mitryashkina Olga Aleksandrovna,

professor de música

Belebey 2012

	Introdução
Capítulo I.	De onde veio o violão?
1.1.	Origem
1.2.	Estrutura da guitarra.
1.3.	Classificação de guitarras.
Capítulo II.	Guitarra elétrica
2.2.	Aparência
2.3.	Aplicativo
Capítulo III.	Estudo experimental
	Conclusão
	Bibliografia
	Formulários
	Anexo 1. Dicionário fotográfico: “Guitarra – passado e presente”
	Apêndice 2. Dicionário termos musicais.
	Apêndice 3. Álbum “Histórias de Sucesso!”

Introdução

“Adoro a nossa guitarra, tem uma grande alma.

Ele não me pergunta nada, apenas me consola muito.”

Anatoly Mariengof

A relevância da pesquisa:O estudo é interessante e relevante para alunos que desejam aprender mais sobre o instrumento musical – o violão.

Problema: O violão é um instrumento musical muito popular, muitos estudantes e adolescentes ouvem obras musicais ao som de um violão, mas nem todos conhecem a origem deste instrumento, seu passado e presente.

Objetivo do trabalho: Conheça a história do surgimento do violão, trace o caminho de seu desenvolvimento.

Tarefas: Estudar literatura histórica, educacional e de referência sobre o instrumento musical violão; sistematizar as informações recebidas; usando o exemplo de guitarristas famosos para mostrar que tocar violão pode levar à grande fama; realizar uma pesquisa para determinar o nível de conhecimento do violão entre os alunos da escola.

Assunto de estudo:guitarra, seu passado e presente.

Métodos de pesquisa:análise, generalização, classificação, comparação, previsão, teste, observação, pesquisa.

trabalho de pesquisa, monitoramento.

Base de pesquisa:Escola correcional GBOU Belebeevskaya do tipo VIII.

Estrutura do trabalho de pesquisa:introdução, 3 capítulos, conclusão, bibliografia, apêndices.

Capítulo I. De onde veio o violão

1.1.Origem.

A palavra "guitarra" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita", que significa "música" e a antiga palavra persa "tar", que significa "corda".

Alcatrão - um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos antecessores do violão.

As primeiras evidências sobreviventes de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, datam do terceiro milênio aC. e. Instrumentos semelhantes também eram conhecidos no antigo Egito e na Índia: nabla, nefer, cítara no Egito, veena e cítara na Índia. EM Grécia antiga O instrumento cítara também era popular em Roma. À medida que o violão se espalhou da Ásia Central através da Grécia até a Europa Ocidental, a palavra "guitarra" sofreu mudanças: "kifara" na Grécia antiga, latim "cithara", "guitarra" na Espanha, "chitarra" na Itália, "guitare" na França , "guitarra" na Inglaterra e, finalmente, "guitarra" na Rússia. O nome “guitarra” apareceu pela primeira vez na literatura medieval europeia no século XIII.

O violão é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos mais comuns do mundo. Usado como instrumento de acompanhamento em muitos estilos musicais. É o principal instrumento em estilos musicais como blues, country, flamenco, rock. A guitarra eléctrica, inventada no século XX, teve um impacto profundo na cultura popular. Um músico que toca música em um violão é chamado de guitarrista. Uma pessoa que fabrica e conserta guitarras é chamada de fabricante de guitarras ou luthier.

Guitarra espanhola.Na Idade Média, o principal centro de desenvolvimento do violão foi a Espanha, de onde veio o violão Roma antiga(guitarra latina) e junto com os conquistadores árabes (guitarra mourisca). No século XV, difundiu-se um violão de 5 cordas duplas, inventado na Espanha (a primeira corda também poderia ser simples). Essas guitarras são chamadas de guitarras espanholas. No final do século XVIII, o violão espanhol, em processo de evolução, adquiriu 6 cordas simples e um considerável repertório de obras, cuja formação foi significativamente influenciada pelo compositor e violonista virtuoso italiano Mauro Giuliani, que viveu no final do século XVIII e início do século XIX.

Guitarra russa. O violão chegou à Rússia relativamente tarde, quando já era conhecido na Europa há cinco séculos. Mas toda a música ocidental começou a penetrar amplamente na Rússia apenas no final do século XVII e início do século XVIII. O violão ganhou um lugar significativo graças aos compositores e músicos italianos que vieram para a Rússia no final do século XVII, principalmente Giuseppe Sarti e Carlo Canobbio. Algum tempo depois, no início do século XVIII, o violão fortaleceu sua posição na Rússia graças a Marco Aurélio Zani de Ferranti, que veio para São Petersburgo em 1821, e depois a Mauro Giuliani e Fernando Sor, que viajaram. Sor dedicou uma peça musical para violão intitulada “Memórias da Rússia” à sua viagem à Rússia. Este trabalho ainda é realizado hoje. O primeiro dos importantes guitarristas russos a tocar um instrumento de seis cordas foi Nikolai Petrovich Makarov. Na Rússia, no final do século XVIII e início do século XIX, a versão de sete cordas do violão espanhol tornou-se popular, em grande parte graças às atividades do talentoso compositor e violonista virtuoso Andrei Sihra, que viveu naquela época, que escreveu mais de mil obras para este instrumento, denominado “guitarra russa”. Além disso, a guitarra russa está se tornando popular no século XXI.

Guitarra clássica.Durante os séculos XVIII e XIX, o design da guitarra espanhola sofreu mudanças significativas: os artesãos experimentaram o tamanho e a forma do corpo, a fixação do braço, o design do mecanismo de afinação, e assim por diante. Finalmente, no século XIX, o fabricante espanhol de guitarras Antonio Torres deu à guitarra a sua forma e tamanho modernos. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas de clássicas. Maioria guitarrista famoso dessa época é o compositor e violonista espanhol Francisco Tárrega, que lançou as bases técnica clássica tocar guitarra. No século XX, a sua obra foi continuada pelo compositor, violonista e professor espanhol Andrés Segovia.

1.2. Estrutura da guitarra.

Partes principais. Uma guitarra tem um corpo com um braço longo e achatado chamado “braço”. O lado frontal de trabalho do pescoço é plano ou ligeiramente convexo. Ao longo dele são esticadas cordas, fixadas em uma extremidade do corpo, a outra na extremidade do pescoço, que é chamada de “cabeça” ou “cabeça” do pescoço.

As cordas são fixadas no corpo por meio de um suporte e no cabeçote por meio de um mecanismo de afinação que permite ajustar a tensão das cordas.

A corda fica sobre duas selas, inferior e superior, a distância entre elas, que determina o comprimento da parte funcional da corda, é o comprimento da escala do violão.

A porca está localizada na parte superior do braço, próximo ao cabeçote. O inferior é montado em um suporte no corpo do violão. O chamado peitoril inferior pode ser usado. As “selas” são mecanismos simples que permitem ajustar o comprimento de cada corda.

Trastes. A fonte do som de um violão são as vibrações das cordas esticadas. A altura do som produzido é determinada pela tensão da corda, pelo comprimento da parte vibrante e pela espessura da própria corda. A dependência aqui é esta: quanto mais fina a corda, mais curta e mais esticada ela é, mais alto ela soa.

A principal forma de controlar o tom do som ao tocar violão é alterar o comprimento da parte vibrante da corda. O violonista pressiona a corda contra o braço, fazendo com que a parte funcional da corda encurte e aumentando o tom emitido pela corda (a parte funcional da corda neste caso será a parte da corda de baixo até o dedo do violonista ). Cortar o comprimento da corda pela metade faz com que o tom suba uma oitava.

A música ocidental moderna usa uma escala de temperamento igual. Para facilitar a execução nesta escala, o violão utiliza os chamados. "Trastes". Um traste é uma seção do braço com um comprimento que faz com que o som da corda aumente em um semitom. Na borda dos trastes no pescoço, as soleiras dos trastes de metal são reforçadas. Na presença de selas de trastes, a alteração do comprimento da corda e, consequentemente, da altura do som só se torna possível de forma discreta.

Cordas. As guitarras modernas usam metal ou cordas de náilon. As cordas são numeradas em ordem crescente de espessura (e diminuição do tom), sendo a corda mais fina a número 1.

Um violão utiliza um conjunto de cordas - um conjunto de cordas de diferentes espessuras, selecionadas de forma que, com a mesma tensão, cada corda produza um som de determinada altura. As cordas do violão são instaladas em ordem de espessura - cordas grossas, que dão um som mais grave, à esquerda, cordas finas à direita. Para guitarristas canhotos, a ordem das cordas pode ser invertida. Os conjuntos de cordas também variam em espessura. Apesar de existirem algumas variações de espessura de diferentes cordas em um conjunto, geralmente é suficiente saber a espessura apenas da primeira corda (a mais popular é 0,009″, “nove”).

Afinação padrão de guitarra.Correspondência entre o número da string e nota musical O som produzido por esta corda é chamado de “afinação de guitarra” (afinação de guitarra). Existem muitas opções de afinação para diferentes tipos de guitarras, diferentes gêneros musicais e diferentes técnicas de execução. A mais famosa e comum é a chamada “afinação padrão” (afinação padrão), adequada para violão de 6 cordas. Nesta afinação, as cordas são afinadas da seguinte forma:

1ª corda – nota “E” da primeira oitava (e1)

2ª corda – nota “B” de oitava pequena (h)

3ª corda - nota Sol de oitava pequena (g)

4ª corda – nota “Ré” de oitava pequena (d)

5ª corda – nota “Lá” da oitava maior (Lá)

6ª corda - nota "E" da oitava maior (E)

1.3. Classificação de guitarras.

O grande número de variedades de guitarras que existem atualmente pode ser classificado de acordo com os seguintes critérios:

Um violão é um violão que soa por meio de um corpo feito em forma de ressonador acústico.

Uma guitarra elétrica é uma guitarra que soa por meio de amplificação elétrica e reprodução do sinal retirado das cordas vibrantes por um captador.

Um violão semiacústico é uma combinação de guitarra acústica e elétrica onde, além do corpo acústico oco, o design inclui captadores.

Um violão eletroacústico é um violão que contém um dispositivo eletrônico para reprodução de som amplificado.

Um violão ressonador (guitarra resofônica ou resofônica) é um tipo de violão no qual ressonadores acústicos de metal embutidos no corpo são usados para aumentar o volume.

Guitarra sintetizadora (guitarra MIDI) é uma guitarra destinada ao uso como dispositivo de entrada para um sintetizador de som.

Por intervalo.

Uma guitarra comum - de Ré(E) da oitava maior até Dó(Ré) da terceira oitava. Usar uma máquina (Floyd Rose) permite expandir significativamente o alcance em ambas as direções. O alcance da guitarra é de cerca de 4 oitavas.

Um baixo é uma guitarra com som grave, geralmente uma oitava abaixo do que uma guitarra normal. Desenvolvido pela Fender na década de 50 do século XX.

O violão tenor é um violão de quatro cordas com escala curta, alcance e afinação de banjo.

Um violão barítono é um violão com escala mais longa do que um violão normal, permitindo que seja afinado em um tom mais baixo. Inventado por Danelectro na década de 1950.

Pela presença de trastes.

Um violão comum é um violão que possui trastes e trastes, adaptado para tocar em afinação uniformemente temperada.

Uma guitarra sem trastes é uma guitarra que não possui trastes. Nesse caso, torna-se possível extrair sons de altura arbitrária do alcance do violão, bem como alterar suavemente a altura do som extraído. Baixos fretless são mais comuns.

Slide guitar (Slide guitar) é uma guitarra projetada para tocar com slide, em tal guitarra o tom do som muda suavemente com a ajuda de um dispositivo especial - um slide, que se move ao longo das cordas.

Por país (local) de origem.

O violão espanhol é um violão acústico de seis cordas que surgiu na Espanha entre os séculos XIII e XV.

O violão russo é um violão acústico de sete cordas que apareceu na Rússia entre os séculos XVIII e XIX.

O ukulele é um slide guitar que opera na posição “deitada”, ou seja, o corpo do violão fica apoiado no colo do guitarrista ou em um suporte especial, enquanto o guitarrista senta em uma cadeira ou fica ao lado do violão como se em uma mesa.

Por gênero de música.

Violão clássico - violão acústico de seis cordas desenhado por Antonio Torres (século XIX).

O violão folk é um violão acústico de seis cordas adaptado para usar cordas de metal.

Guitarra flamenca - uma guitarra clássica adaptada às necessidades do estilo musical flamenco, caracterizada por um timbre sonoro mais nítido.

Guitarra jazz (violão orquestral) - Gibson e seus análogos. Estas guitarras têm um som agudo, claramente distinguível numa orquestra de jazz, o que predeterminou a sua popularidade entre os guitarristas de jazz dos anos 20 e 30 do século XX.

Por função no trabalho que está sendo executado.

Guitarra solo - uma guitarra projetada para executar partes melódicas de solo, caracterizada por um som mais nítido e legível de notas individuais.

Guitarra base - guitarra projetada para execução de partes rítmicas, caracterizada por um timbre sonoro mais denso e uniforme, principalmente nas baixas frequências.

Pelo número de strings.

Um violão de quatro cordas (guitarra de 4 cordas) é um violão que possui quatro cordas. Na grande maioria dos casos, os violões de quatro cordas são baixos ou tenor.

Um violão de seis cordas (guitarra de 6 cordas) é um violão que possui seis cordas simples. O tipo de guitarra mais padrão e difundido.

Um violão de sete cordas (guitarra de 7 cordas) é um violão que possui sete cordas simples. Amplamente utilizado na música russa dos séculos XVIII e XIX.

Violão de doze cordas (violão de 12 cordas) - violão de doze cordas, formando seis pares, afinado em afinação clássica em oitava ou em uníssono. É tocado principalmente por músicos profissionais de rock, músicos folk e bardos.

Outros - Há um grande número de formas intermediárias e híbridas menos comuns de guitarras com um número maior de cordas. O número de cordas pode ser aumentado simplesmente adicionando novas cordas para expandir o alcance do violão, ou duplicando ou mesmo triplicando várias ou todas as cordas para obter um timbre sonoro mais completo, ou combinando dois (e às vezes mais) braços em um corpo para a conveniência da execução solo de algumas peças.

Capítulo II. Guitarra elétrica

2.1.O aparecimento da guitarra elétrica.

O primeiro captador magnético foi projetado em 1924 por Lloyd Loehr, engenheiro e inventor que trabalhou para a Gibson. As primeiras guitarras elétricas para o mercado de massa foram produzidas em 1931 pela Electro String Company.

No século 20, devido ao advento da amplificação elétrica e da tecnologia de processamento de som, novo tipo guitarras - guitarra elétrica. Em 1936, Georges Beauchamp e Adolph Rickenbacker, fundadores da empresa Rickenbacker, patentearam a primeira guitarra elétrica, com captadores magnéticos e corpo de metal (eram chamadas de “frigideira”). No início da década de 1950, os engenheiros e empresários americanos Leo Fender e o engenheiro e músico Les Paul inventaram de forma independente uma guitarra elétrica com corpo de madeira maciça, cujo design permanece inalterado até hoje. O guitarrista elétrico mais influente é considerado (de acordo com a revista Rolling Stone) o guitarrista americano Jimi Hendrix, que viveu em meados do século XX.

2.2.Usos da guitarra elétrica.

No jazz e no blues. A guitarra elétrica chegou ao jazz em 1937 graças a Eddie Durham.

Em rocha. Simultaneamente ao nascimento do rock, a guitarra elétrica tornou-se o principal instrumento de uma banda de rock. Foi ouvido nas gravações de muitos dos primeiros músicos de rock - Elvis Presley, Bill Haley, mas Chuck Berry e Bo Diddley tiveram uma influência revolucionária no desenvolvimento de técnicas de rock para tocar guitarra elétrica. Suas partes solo e técnicas para usar o som da guitarra no contexto de uma música, experimentos com som tiveram uma séria influência no rock subsequente.

Na música acadêmica.Nas décadas de 1950-1960, muitos compositores de música acadêmica começaram a usar a guitarra elétrica em suas obras. Entre essas obras estão Gruppen de Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio de Donald Erb (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966) de Morton Feldman. Trabalhos posteriores deste tipo incluem MASS de Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint de Steve Reich (1987), Miserere de Arvo Pärt (1989-1992), Sinfonia No. 4 de Lepo Sumera (1992) com um solo de guitarra elétrica no terceiro movimento.

Nas décadas de 1980-1990, compositores mais jovens também começaram a escrever obras para guitarra elétrica. Entre eles estão Stephen Mackey, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Os compositores experimentais Glenn Branca e Rhys Chatham escreveram várias obras "sinfônicas" para guitarras elétricas, às vezes exigindo até 100 delas.

Nessa época surgiram virtuosos como os músicos dos Beatles ( Os Beatles), Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, etc. Uma guitarra elétrica de rock, com processamento adequado, torna-se um tipo independente de instrumento musical. Embora muitas das obras dos Beatles soem bem em apresentações clássicas.

Uma etapa especial no desenvolvimento da guitarra foi o surgimento das guitarras elétricas. Ricas capacidades de processamento de som e processadores analógicos e digitais tornaram possível alterar o som do violão clássico de forma irreconhecível. Ao mesmo tempo, as capacidades de desempenho expandiram-se. Os músicos conseguiram aproximar o som da guitarra o mais próximo possível do resultado desejado. Isso prova mais uma vez a versatilidade da guitarra. Não é de admirar que o violão, em todas as suas variedades, tenha se tornado o instrumento moderno mais popular. A guitarra encontra lugar nos estúdios, nas salas de concerto, em casa e ao acampar ao redor do fogo. (Fotos de guitarras no Apêndice No. 1).

Capítulo III. Estudo experimental

O estudo foi realizado em duas etapas.

Primeira etapa.

Estudando literatura histórica, educacional, de referência, ouvindo obras musicais sobre o tema da pesquisa, elaborando um plano aproximado de pesquisa.

Segunda fase.

Realizando uma pesquisa sobre as seguintes questões: Com que frequência você ouve música? Que instrumentos musicais você conhece? Que instrumento musical você toca ou gostaria de aprender a tocar? O que você sabe sobre o violão? Que músicos e intérpretes você conhece? Como a música afeta seu humor?
Trabalho prático de compilação de um dicionário de termos musicais, um dicionário fotográfico, um álbum “Histórias de Sucesso”, processamento de questões relativas a este estudo.
Redação do trabalho, conclusões, resultados da pesquisa.

Os resultados da primeira etapa do trabalho são apresentados nos Capítulos I e II deste estudo.

A segunda etapa da nossa pesquisa está refletida nos anexos 1 - Dicionário fotográfico: “Violão - passado e presente”, 2 - Dicionário de termos musicais, 3 - Álbum “Histórias de Sucesso!” e a seguinte enquete:

Tabela 1.

№ p/p	Pergunta	resultados
	Com que frequência você ouve música?	Frequentemente – 10 Raramente – 4 Eu não escuto nada - 0
	Que instrumentos musicais você conhece?	5 instrumentos – 2 3 ferramentas – 5 1 ferramenta - 6
	O que você sabe sobre o violão?	Nada – 5 Algumas informações – 2 Resposta detalhada - 0
	Que instrumento musical você toca ou gostaria de aprender a tocar?	Eu jogo em – 0 Eu gostaria de aprender - 10
	Que músicos e intérpretes você conhece?	Artistas pop – 3 Artistas de rock – 0 Artistas de jazz - 0
	Como a música afeta seu humor?	Elevador – 10 Ajuda você a entrar no clima – 5 Interfere no trabalho - 1

Com base nos resultados desta pesquisa, tiramos as seguintes conclusões para identificar o nível de conhecimento sobre o violão entre os alunos da escola.

O som do violão é familiar a todos, mas poucos conhecem a história e a atualidade deste instrumento. A maioria dos alunos gosta muito do som do instrumento musical violão, mas não consegue dizer quem está tocando a peça musical.

Esta situação nesta área exige um trabalho educativo.

Com base nos resultados deste trabalho de investigação na sua parte prática, desenvolvemos dicionários que se refletiram nas aplicações:

1 - Dicionário fotográfico: “Guitarra – passado e presente”,

2 - Dicionário de termos musicais,

3 - Álbum “Histórias de Sucesso!”

Conclusão

Neste trabalho mostramos como o violão é um instrumento interessante, complexo, popular e moderno. Talvez os alunos que pretendemos apresentar à parte prática deste trabalho de pesquisa na hora do clube se interessem ainda mais por esta incrível ferramenta. O trabalho sobre este tema deu-nos a oportunidade de conhecer não só um instrumento musical, mas também a sua história e modernidade, e abriu novos aspectos do mundo musical.

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S. Ghazaryan

Uma história sobre uma guitarra

Ghazaryan S.S.

G13 Uma história sobre um violão. - M.: Det. lit., 1987.- 48 p., foto.

Uma história sobre um dos instrumentos musicais de cordas dedilhadas mais populares - o violão.

Design e seleção de material fotoilustrativo de G. Ordynsky

AS MUITAS FACES DA GUITARRA

DA PROFUNDIDADE DOS SÉCULOS

CAVALEIRO DA GUITARRA

GUITARRA NO NOSSO PAÍS

O QUE UMA GUITARRA PODE FAZER?

QUANTAS CORDAS TEM UMA GUITARRA?

PERTO DA CANÇÃO RUSSA

COMO É ESTRUTURADA UMA GUITARRA?

VISITA AO MESTRE

GUITARRA ELÉTRICA

EM VEZ DE CONCLUSÃO

As muitas faces de uma guitarra

O violão é o instrumento musical mais popular. Há muito mais pessoas que tocam violão, mesmo no nível de alguns acordes, do que aquelas que tocam qualquer outro instrumento. E provavelmente ainda mais quem gostaria de aprender a jogar.

O violão é o instrumento mais comum. À primeira vista, pode parecer que massa e prevalência são a mesma coisa. Isto está errado. Por exemplo, em alguns países europeus ah, a gaita pode ser considerada um instrumento enorme e muito popular, mas o resto do mundo a trata com bastante frieza. E o violão está difundido em todos os continentes, inclusive agora na Antártida. A guitarra já esteve até no espaço. Provavelmente, com o tempo, outros instrumentos estarão lá, mas o violão permanecerá para sempre o líder. E por fim, o violão é o instrumento mais versátil. Vejamos o acompanhamento - também pode ser bem diferente. Acompanhar canções turísticas e estudantis, onde na maioria dos casos apenas é necessária habilidade inicial do violonista, é muito diferente de, digamos, acompanhar um antigo romance russo - aqui você já precisa dominar o instrumento profissionalmente.

O acompanhamento da guitarra varia não só no grau de habilidade, mas também no seu papel social. Recentemente, foi doado ao Museu de Cultura Musical Glinka um violão, que não tem muito valor como instrumento, e tocava apenas um acompanhamento simples. Mas a guitarra pertencia a Dean Reed - ele visitou todos os pontos quentes do planeta com suas canções de protesto, e isso tornou o instrumento simples inestimável.

A. Watteau. Canção de amor

Não veremos o violão do patriota chileno Victor Jara em nenhum museu. Seus destroços permaneceram no estádio, que Pinochet transformou em campo de concentração. Esta guitarra era pior que uma metralhadora para a junta. Seu dono também morreu. Antes de matar o cantor, suas mãos foram esmagadas. Mãos que transformaram cordas de violão em armas.

Tocamos apenas no acompanhamento, mas já vimos o quão diferente um violão pode ser. Mas aqui estão seus outros papéis.

As canções e danças dos ciganos são frequentemente transmitidas pela televisão. As guitarras são participantes indispensáveis nesta ação. Tente se distrair da música, da dança por um minuto, ouça apenas a música dos violões, e você ouvirá claramente que isso não é mais apenas um acompanhamento. Esta é uma arte independente, esta é uma música diferente.

Guitarristas ciganos errantes há muito percorrem as estradas de muitos países europeus. Em sua música eles usaram apenas algumas melodias tradicionais, mas combinaram-nas com tanta habilidade que criaram a impressão de uma variedade infinita. Os ciganos improvisaram com maestria, decorando a melodia com curvas fechadas - enfim, criaram a sua própria música, difícil de transmitir com as notações musicais a que estamos habituados. O tema da música cigana também é único - no início é muito lento, aos poucos vai acelerando e chegando quase ao limite das capacidades do músico, depois há uma parada brusca e tudo começa de novo.

No século XVIII, os músicos ciganos começaram a unir-se em coros, acompanhados por vários violonistas. Alguns lideraram a melodia, enquanto outros lideraram a harmonia. Os coros ciganos tornaram-se tão populares no século XIX que inspiraram inúmeras imitações. Mas você pode adotar melodias, ritmos, maneira de tocar e cantar, mas é impossível assimilar aquelas sutilezas que vêm do mais profundo tradições folclóricas. E sem isso a imitação permanece apenas imitação, nada mais.

JS Sargent "Dança Cigana"

Outra forma de arte da guitarra é o flamenco. É verdade que o flamenco não é apenas uma guitarra. Tal como os ciganos, é também uma canção e uma dança. O berço do flamenco são as províncias do sul da Espanha. Muitos historiadores da música acreditam que os ciganos espanhóis influenciaram muito o desenvolvimento do flamenco: houve uma mistura dos estilos cigano e espanhol de execução, empréstimo e processamento de melodias e, como resultado, nasceu uma arte completamente especial e independente.

Os guitarristas ciganos raramente tocam separados do coro. E com o tempo, alguns violonistas de flamenco ficaram restritos ao acompanhamento de música e dança, se separaram e começaram a se apresentar de forma independente. Sua habilidade, que evoluiu para um virtuosismo extraordinário, abriu-lhes as portas das mais famosas salas de concerto.

Flamenco no violão são melodias alternadas com acordes. As melodias são tão rápidas que não podem ser tocadas na maioria dos outros instrumentos. E no violão só são possíveis graças a técnicas especiais.

E também flamenco - improvisação. Dois ou três violonistas podem se reunir e imediatamente, sem nenhum ensaio, tocar uma composição muito complexa que nunca foi escrita em papel musical. Se lhes for pedido que repitam, fá-lo-ão, mas de uma forma diferente da primeira vez: a música nasce durante a performance.

Um dos violonistas de flamenco mais destacados é o espanhol Paco de Lucia. Seus discursos foram transmitidos no rádio e na televisão mais de uma vez. Dois de seus discos foram lançados - “Andalusian Melodies” e “Friday Night in San Francisco”.

Paco de Lucia admite em suas entrevistas que não se lembra de quando pegou um violão pela primeira vez, pois foi muito cedo. Aprendeu a tocar com o pai e aos seis anos já se apresentava com ele em pequenos cafés. Aos treze anos é violonista profissional de flamenco, apresentando-se de forma independente em concertos. Aos vinte e três anos, ganhou o primeiro prémio num concurso de flamenco. Cinco anos depois foi convidado para se apresentar no Teatro Madrid, dedicada exclusivamente à execução de música clássica. Apesar de todas estas conquistas, Paco de Lucia acredita que apenas dominou o básico do flamenco e ainda tem que aprender e aprender a profundidade e expressividade da música folclórica espanhola.

O próximo tipo de violão não é muito comum e é quase desconhecido entre nós. Este é um ukulele. Às vezes eles pensam que o ukulele é um instrumento com algum design especial. Isto está errado. De fato, existem algumas características menores no dispositivo, se o violão for obviamente feito como havaiano, mas em princípio é um violão comum, só que deve ter cordas de aço, as cordas de náilon modernas não são adequadas.

O ukulele é colocado no colo durante a apresentação. O intérprete coloca palhetas especiais em três dedos da mão direita - algo como dedais com penas de metal que dedilham as cordas. E na mão esquerda o guitarrista segura uma placa de metal - com ela ele desliza pelas cordas sem pressioná-las no braço. O som do ukulele, cantando, vibrando, lembra a voz humana. Normalmente o ukulele conduz a melodia e é acompanhado por um segundo violão ou algum outro instrumento.

Disponível para guitarra e música jazz. Às vezes toda música leve é classificada como jazz, pensando assim: tudo que não é clássico é jazz. Isso não é verdade. O jazz é uma forma complexa de arte musical com leis especiais próprias. Assim, a guitarra compreendeu perfeitamente tanto a complexidade do jazz quanto suas leis. Nos anos vinte do nosso século em orquestras de jazz ocupou o lugar que antes pertencia a outro instrumento - o banjo.

A guitarra no jazz não é apenas um instrumento de acompanhamento. Em muitas obras ela recebe um solo, e os solos de jazz são quase sempre improvisados. Às vezes, guitarristas de jazz se apresentam em concertos com números independentes. Muitos de vocês provavelmente já ouviram falar do guitarrista soviético Alexei Kuznetsov - suas improvisações de jazz na guitarra são sempre percebidas com grande interesse.

Em duetos, trios e pequenos conjuntos, o violão combina bem com outros instrumentos - por exemplo, violino, domra, bandolim. Ao mesmo tempo, as chamadas orquestras napolitanas, baseadas em violões e bandolins, eram populares. As pessoas da geração mais velha que ouviram essas orquestras lembram-se do seu som mais delicado.

Às vezes, especialmente em apresentações amadoras, os conjuntos são compostos apenas por violões. E mesmo tal conjunto tem acesso a um amplo repertório - desde arranjos simples músicas folk até as obras mais complexas.

Já listamos várias funções do violão, resta citar mais três, sem as quais a história sobre arte de guitarra mal teria começado.

Guitarra clássica. Aquele que parece ser capaz de fazer tudo. Um grande número de obras foram escritas para ela, incluindo concertos com uma orquestra sinfônica.

Guitarra russa de sete cordas. Sem ele, é difícil imaginar um fenômeno tão magnífico da cultura musical como o romance urbano russo.

E, por último, a guitarra eléctrica, que deu origem a um novo tipo de música vocal e instrumental, cuja popularidade entre os jovens é enorme.

Cada uma dessas funções merece uma discussão separada. Mas primeiro vamos dar uma olhada linhas gerais história do violão. Esta história começou quando não havia violino, nem violoncelo, nem piano.

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