Da África para a Europa: o primeiro êxodo fracassado. Sobre a influência da arte africana na "vista da janela" europeia
Artigo 4
Artigo 3
Artigo 2
Artigo 1
Extratos da Declaração dos Direitos da Cultura
Texto nº 15
Nesta Declaração, a cultura refere-se ao ambiente material e espiritual criado pelo homem, bem como ao processo de criação, preservação, difusão e reprodução de normas e valores que contribuem para a elevação do homem e a humanização da sociedade. Cultura inclui:
a) patrimônio cultural e histórico como forma de consolidação e transmissão da experiência espiritual total da humanidade (língua, ideais, tradições, costumes, rituais, feriados... bem como outros objetos e fenômenos de valor histórico e cultural);
b) Instituições sociais E processos culturais que geram e reproduzem valores espirituais e materiais (ciência, educação, religião, arte profissional e criatividade amadora, tradição cultura popular, atividades educativas, culturais e de lazer, etc.);
c) infraestrutura cultural como um sistema de condições para criar, preservar, exibir, difundir e reproduzir valores culturais, desenvolvendo a vida cultural e a criatividade (museus, bibliotecas, arquivos, centros culturais, salas de exposições, oficinas, sistema de gestão e apoio económico da vida cultural).
A cultura é condição determinante para a realização do potencial criativo do indivíduo e da sociedade, forma de afirmação da identidade do povo e base da saúde mental da nação, diretriz e critério humanístico para o desenvolvimento do homem e da civilização . Fora da cultura, o presente e o futuro dos povos, etnias e Estados perdem o sentido.
A cultura de cada nação, grande e pequena, tem o direito de preservar sua singularidade e originalidade. Todo o conjunto dos fenômenos e produtos da cultura material e espiritual do povo constitui uma unidade orgânica, cuja violação leva à perda da integridade harmoniosa de toda a cultura nacional.
A cultura de cada nação tem o direito de preservar sua língua como principal meio de expressão e preservação da identidade espiritual e moral da nação, identidade nacional como um portador de normas culturais, valores, ideais.
A participação na vida cultural é um direito inalienável de todo cidadão, uma vez que a pessoa é o criador da cultura e sua principal criação. Acesso livre Para locais culturais e os valores, que por seu estatuto são propriedade de toda a humanidade, devem ser garantidos por leis que eliminem barreiras políticas, econômicas e alfandegárias.
1. Cite três principais elemento estrutural culturas destacadas no texto. (Escreva os títulos, em vez de reescrever o texto correspondente em sua totalidade.)
2. O texto nomeia as instituições sociais que criam, preservam e difundem valores culturais. Cite dois quaisquer e dê um exemplo dos valores com os quais cada um trabalha.
3. O texto caracteriza a atitude de uma pessoa em relação à cultura. Usando fatos vida pública, experiência social pessoal, ilustram com dois exemplos a afirmação de que: a) a pessoa é uma criação da cultura; b) uma pessoa é um criador de cultura. (No total, deve haver quatro exemplos em uma resposta completa correta.)
4. Usando o texto, o conhecimento das ciências sociais e os fatos da vida pública, dê duas explicações para a conexão da conservação Língua nacional mantendo a identidade nacional.
5. Dê um título a cada um dos seguintes artigos da Declaração.
6. A Declaração afirma que a cultura é o fundamento da saúde mental de uma nação. Usando o conhecimento das ciências sociais e a experiência social pessoal, dê duas provas disso.
Texto nº 16
Quando as primeiras esculturas africanas chegaram à Europa, elas foram tratadas como uma curiosidade: estranhas artes com cabeças desproporcionalmente grandes, braços retorcidos e pernas curtas. Os viajantes que visitavam os países da Ásia e da África costumavam falar sobre a desarmonia da música dos nativos. O primeiro primeiro-ministro da Índia independente, D. Nehru, que recebeu uma excelente educação europeia, admitiu que quando ouviu música europeia pela primeira vez, pareceu-lhe engraçado, como o canto dos pássaros
No nosso tempo música étnica tornou-se parte integrante cultura ocidental, bem como roupas ocidentais, que substituíram as roupas tradicionais em muitos países do mundo. Na virada dos séculos XX-XXI. obviamente uma forte influência de decorações africanas e asiáticas.
Muito mais importante, no entanto, é a disseminação de produtos não tradicionais visões filosóficas, religiões. Apesar de todo o seu exotismo, apesar de sua aceitação ser muitas vezes ditada pela moda, eles afirmam na sociedade a ideia da equivalência das culturas étnicas. Segundo especialistas, nas próximas décadas, a tendência de interpenetração e mútua continuará o enriquecimento das culturas, o que será facilitado pela facilidade de obtenção e divulgação da informação. Mas haverá uma fusão de nações como resultado, a população do planeta se transformará em um único grupo étnico de terráqueos? Sempre houve opiniões diferentes sobre este assunto.
Acontecimentos políticos do final do século XX - início do século XXI séculos, associada ao isolamento de etnias e à formação Estados da nação, mostram que a formação de uma única humanidade é uma perspectiva muito distante e ilusória.
1. Qual era a atitude dos europeus em relação às obras de outras culturas nos tempos antigos? O que ela se tornou em nosso tempo? Usando o texto, indique o motivo de manter a tendência de interpenetração e enriquecimento mútuo das culturas.
2. Em sua opinião, a perspectiva de transformar a população do planeta em uma única etnia de terráqueos é realista? Explique sua opinião. Qual é o perigo de realizar essa perspectiva?
3. Que manifestações da interpenetração de culturas são dadas no texto? (Liste quatro manifestações.)
4. Alguns países estabelecem barreiras à difusão de culturas estrangeiras. De que outra forma um grupo étnico pode preservar sua cultura? Usando o conhecimento das ciências sociais, os fatos da vida social indicam três caminhos.
5. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.
6. Os cientistas acreditam que o progresso da tecnologia e da tecnologia contribui para a interpenetração das culturas. Com base na experiência social pessoal e nos fatos da vida pública, ilustre esta opinião com três exemplos.
Texto nº 17
manifestação principal vida moral humano é um senso de responsabilidade para com os outros e consigo mesmo. As regras pelas quais as pessoas são guiadas em seus relacionamentos constituem as normas da moralidade; eles são formados espontaneamente e agem como leis não escritas: todos os obedecem como deveriam. Isso é tanto uma medida dos requisitos da sociedade para as pessoas quanto uma medida de recompensa de acordo com o mérito na forma de aprovação ou condenação. A medida certa de demanda ou recompensa é a justiça: a punição do ofensor é justa; é injusto exigir mais de uma pessoa do que ela pode dar; não há justiça fora da igualdade das pessoas perante a lei.
A moralidade pressupõe relativa liberdade de vontade, que proporciona a possibilidade de escolha consciente de determinado cargo, tomada de decisão e responsabilidade pelo que foi feito.
Onde quer que uma pessoa esteja conectada com outras pessoas em certos relacionamentos, surgem obrigações mútuas. Uma pessoa é motivada a cumprir seu dever por sua consciência dos interesses dos outros e de suas obrigações para com eles. além do conhecimento princípios morais também é importante experimentá-los. Se uma pessoa experimenta os infortúnios das pessoas como seus, ela se torna capaz não apenas de saber, mas também de vivenciar seu dever. Em outras palavras, um dever é algo que deve ser cumprido por razões morais, e não por razões legais. De um ponto de vista moral, devo realizar um ato moral e ter um estado de espírito subjetivo correspondente.
No sistema de categorias morais, um lugar importante pertence à dignidade do indivíduo, ou seja, a consciência dela interesse público e o direito ao respeito público e auto-respeito.
(De acordo com os materiais da enciclopédia para crianças em idade escolar)
2. O jornal publicou informações inverídicas desacreditando o cidadão S. Ele moveu uma ação contra o jornal para proteção da honra e dignidade. Explique as ações do cidadão C. Dê um trecho de texto que possa ajudá-lo em sua explicação.
3. O texto observa que, além de conhecer os princípios morais, também é importante vivê-los. Com base no texto, em sua própria experiência social, no conhecimento adquirido, explique por que os sentimentos morais são importantes (cite duas razões).
4. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.
Texto nº 18
A cultura é muitas vezes definida como "segunda natureza". Especialistas culturais geralmente se referem à cultura como tudo o que é feito pelo homem. A natureza é feita para o homem; ele, trabalhando incansavelmente, criou a "segunda natureza", ou seja, o espaço da cultura. No entanto, há uma falha nessa abordagem do problema. Acontece que a natureza não é tão importante para uma pessoa quanto a cultura na qual ela se expressa.
A cultura, antes de tudo, é um fenômeno natural, até porque seu criador, o homem, é uma criatura biológica. Sem a natureza não haveria cultura, porque o homem cria na paisagem natural. Ele usa os recursos da natureza, revela sua própria potencial natural. Mas se o homem não tivesse ultrapassado os limites da natureza, teria ficado sem cultura. A cultura, portanto, é um ato de superação da natureza, indo além dos limites do instinto, criando algo que pode ser construído em cima da natureza.
As criações humanas surgem inicialmente no pensamento, no espírito, e só então são incorporadas em signos e objetos. E, portanto, num sentido concreto, há tantas culturas quanto há sujeitos criativos. Portanto, no espaço e no tempo existem diferentes culturas, diferentes formas e centros de cultura.
Como criação humana a cultura supera a natureza, embora sua fonte, material e lugar de ação seja a natureza. A atividade humana não é inteiramente dada pela natureza, embora esteja ligada ao que a natureza dá em si mesma. A natureza do homem, considerada sem essa atividade racional, é limitada apenas pelas faculdades de percepção sensorial e instintos. O homem transforma e completa a natureza. Cultura é atividade e criatividade. Das origens ao ocaso da sua história, existiu, existe e existirá apenas uma “pessoa cultural”, ou seja, uma “pessoa criativa”.
(De acordo com P.S. Gurevich)
1. O escritor decidiu criar um romance sobre a vida de seus contemporâneos. Primeiro, durante vários meses ele construiu o principal enredo. Depois que o escritor decidiu as imagens de seus personagens, ele começou a trabalhar e, um ano depois, o romance foi publicado. Qual parte do texto explica essa sequência de ações? Que tipo de arte é representada em este exemplo?
2. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.
3. Que abordagem da definição de cultura é discutida no texto? Qual é, segundo o autor, a desvantagem dessa abordagem?
6. O autor usa a expressão "homem de cultura" em sentido amplo. Que pessoa em condições modernas, na sua opinião, pode ser chamado de cultural? O que você acha que os pais devem fazer para ajudar seus filhos a crescer? pessoa culta? (Invocando conhecimento de ciências sociais e experiência social pessoal, indique qualquer medida e explique brevemente sua opinião.)
O rápido desenvolvimento da arqueologia, etnografia e história da arte na segunda metade do século XIX, associado à descoberta arte primitiva, os problemas da colonização e a crise da arte europeia, criaram condições favoráveis para uma atitude mais profunda e séria em relação Criatividade artística os chamados povos "primitivos". Em 1885, o historiador alemão R. Andre sugere que a arte de povos em um nível relativamente baixo de desenvolvimento socioeconômico pode atingir um nível alto. As teorias emergentes na época levam à mesma conclusão, segundo a qual forma de arteé formado sob a influência de três fatores - conveniência, técnica artística e material - e, portanto, não depende diretamente do nível de desenvolvimento socioeconômico. Antes disso, acreditava-se que o setor industrial e progresso científicoé uma condição indispensável para o desenvolvimento da cultura artística. O nível de desenvolvimento artístico das civilizações não européias foi avaliado pelo nível de seu equipamento técnico.
Marx ainda é meados do século XIX século apontou a ilegitimidade de tal abordagem: "Em relação à arte, é sabido que certos períodos de seu apogeu não estão de forma alguma de acordo com desenvolvimento comum sociedade e, consequentemente, também com o desenvolvimento da base material desta última ... ”( Marx K. Introdução (de manuscritos econômicos 1857-1858). Obras, vol.12, pág. 736).
Em exposições europeias, itens individuais arte africana começou a aparecer de final do século XIX século. Em 1879, o primeiro museu etnográfico- Trocadero ( Agora - Museu do Homem), que contou com uma exposição especial “artes e ofícios de povos não europeus”. Ao mesmo tempo, um temporário museu africano, em cuja exposição, em particular, havia uma estatueta chamada "Vênus Negra". africano produtos de arte também foram apresentados em exposições em Leipzig - 1892, em Antuérpia - 1894, Bruxelas - 1897. Em 1903, um departamento de escultura em madeira, incluindo escultura africana, foi aberto no Dresden Zwinger.
O apelo ao estudo da arte primitiva e tradicional (ou, como era chamada, "primitiva"), estimulado por descobertas sensacionais na Europa Ocidental, América Central, Oceania, criou um novo ramo da ciência na interseção da etnografia, arqueologia e arte história. Os trabalhos de historiadores e etnólogos contribuíram para a revelação do significado e significado atividade artística em primitivo e sociedade tradicional, chamou a atenção para os monumentos de arte de povos não europeus. Mas a percepção direta dessa arte pelo público em geral ainda permaneceu no nível da era dos "gabinetes de curiosidades" até que a prática artística fosse incluída em seu desenvolvimento.
Seria errado pensar que a arte africana de alguma forma entrou discretamente no vida artística Europa; também seria errado considerar sua descoberta como uma espécie de revelação que de repente ocorreu a vários artistas.
A génese dos movimentos artísticos emergentes neste período dá uma ideia de quando e como os elementos africanos aparecem na arte europeia como eles se adaptam através da prática artística e recebem desenvolvimento adicional na arte mundial Veja: Mirimanov V. B. Encontros de Civilizações. - No livro: África: Encontros de Civilizações. M., 1970, p. 382-416; Mirimanov V.B. "L" art nègre "e o processo artístico moderno. - No livro: Relações entre as literaturas africanas e as literaturas do mundo, M., 1975, pp. 48-75.; Laude J. La peinture francais (1905-1914) et "l" art negre". Paris, 1968).
Considerando e avaliando de forma abrangente as correntes dos anos 10-20, devemos reconhecer que elas desempenharam um papel significativo na descoberta e reconhecimento da arte africana.
Até 1907-1910, a posição da arte africana na Europa praticamente não diferia do que era no século XV, na era dos "gabinetes de curiosidades". De 1907 a 1910, a escultura africana atraiu a atenção dos artistas franceses de vanguarda; novas tendências (principalmente o cubismo) apareceram na arte e na literatura européias, cuja prática e teoria foram formadas no processo dessa descoberta. Desde então, a escultura africana começou a interessar aos colecionadores europeus, foi exposta em inúmeras exposições e, finalmente, tornou-se objeto de estudos especiais. No século XIX, apenas a arte das civilizações desenvolvidas do Ocidente e do Oriente era considerada a única "verdadeira arte". Desde o final dos anos 10 do século XX, a arte "primitiva" conquistou rapidamente a simpatia não só de artistas e colecionadores, mas também do público em geral.
Nas décadas de 1920 e 1930, o entusiasmo pela África atingiu proporções sem precedentes. A "crise negra" refletiu-se em todas as esferas da vida cultural europeia. Nesta época, os joalheiros imitam as joias africanas, o jazz se torna a tendência dominante na música, as capas de livros e revistas são decoradas com imagens de máscaras africanas. Desperta o interesse pelo folclore africano.
Deve-se notar que o exotismo não foi completamente eliminado mesmo em tempos posteriores; na década de 10, ainda existe uma percepção superficial da arte africana, mesmo entre seus artistas pioneiros. Se na França, na época do nascimento do cubismo entre os artistas de vanguarda, o exotismo dá lugar a uma abordagem sóbria e analítica, os artistas alemães ainda mantêm uma percepção romântica da escultura africana, uma paixão por seu "conteúdo emocional e místico". por muito tempo. Em 1913-1914, quando, segundo D.-A. Kahnweiler, Picasso, inspirado na escultura africana, cria estruturas espaciais que incorporam fundamentalmente nova abordagem para resolver problemas de plástico, artistas alemães ainda permanecem no nível de mera imitação.
Em 1912, sob a direção de V. Kandinsky e F. Mark, foi publicado em Munique o almanaque "The Blue Rider", no qual um grande número de esculturas africanas e oceânicas tocando em este caso o mesmo papel puramente decorativo das máscaras africanas nas casas dos intelectuais parisienses. (Um exemplo típico de "negrofilismo" para esta época pode ser considerado uma espécie de manifestação de um grupo de escritores e pintores que se reuniram em Zurique, no cabaré "Voltaire", e chocaram o público com fantásticos "tam-toms" e canções imaginárias "Negro".) Ao mesmo tempo, a primeira exposição sob o nome "Negro Art" foi aberta na Alemanha, em Hagen, em 1912.
Em 1914, uma exposição de arte negra foi inaugurada em Nova York (Galeria A. Stieglitz). Em 1917, uma exposição na Galeria P. Guillaume marca a entrada oficial da escultura tradicional africana no mercado de arte parisiense. A próxima exposição em Paris (1919, galeria Devambez) atraiu um número de visitantes sem precedentes. Em 1921, a escultura africana é exposta na XIII Internacional exibição de arte em Veneza. No mesmo ano, inaugura nos Estados Unidos uma exposição de escultura africana, no Brooklyn Museu de Arte, e um ano depois na Brummer Gallery em Nova York.
Até 1914, havia apenas alguns colecionadores de escultura africana. Os mais famosos deles são P. Guillaume, F. Feneon, F. Haviland, S. Schukin. Desde 1920, novas coleções foram criadas na França, Bélgica, Alemanha e Estados Unidos.
O triunfo da arte africana, além da escultura, é facilitado pela introdução na vida europeia Cultura coreográfica e musical africana e afro-americana. Já produção famosa 29 de maio de 1913 em Paris, o balé de I. Stravinsky "The Rite of Spring" encontrou uma tendência de atualizar com base no folclore. O próximo passo nessa direção foi o "Desfile" de J. Cocteau com música de E. Satie e cenário de P. Picasso interpretado pelo balé de Diaghilev (Paris, 1917). Essas produções prepararam o estrondoso sucesso do balé The Creation, apresentado em Paris em 23 de outubro de 1923 pela trupe sueca Ralph Mare ( M. Leiris acredita que encenar este bailado é " data importante na história da difusão da arte africana: a grande sarau parisiense passou sob o signo da mitologia africana, assim como o 29 de maio de 1913... sob o signo dos rituais pagãos da Europa na interpretação do balé russo de Sergei Diaghilev " (Leiris M.. Delange J. Afrique Noire. La Creation Plastique, Paris, 1967, p. 29)).
No mesmo 1923, o primeiro music hall afro-americano apareceu na Europa. Em 1925, o sucesso do palco afro-americano foi reforçado pela famosa Josephine Becker, que se apresentou na "Negro Revue" no Champs-Elysées Theatre. As apresentações da "orquestra sincopada do sul" de V. Velmont são realizadas lá com sucesso retumbante, apresentando ao público europeu canções folclóricas negras, espirituais, jazz afro-americano e música sinfônica.
Paixão por Africano cultura artística se estende à literatura. O interesse crescente na década de 1920 foi a literatura oral da África Tropical. Depois do "Black Decameron" de L. Frobenius, uma coleção de contos africanos com reproduções de escultura africana, compilada por W. Gausenstein (Zurique - Munique, 1920), "The Negro Anthology" de B. Sendrara (Paris, 1921), "Uma Breve Antologia" de M. Delafosse (Paris, 1922).
Assim, uma conexão de mão dupla entre as culturas africanas e civilização europeia, tão diferentes em termos de desenvolvimento que por muito tempo o diálogo entre eles parecia impossível.
^ Tarefas de desenvolvimento:
formar a habilidade da cultura comunicativa e de discussão;
dar impulso aos pensamentos subsequentes e profundos dos alunos, sozinhos consigo mesmos, fazê-los pensar;
promover a compreensão e a interação produtiva entre os alunos.
permitem que os alunos usem seus conhecimentos para entender as situações com alto nível incerteza.
criar uma base para novos tipos de atividade humana
Forma:
2) internacionalização do valor da vida segundo as normas do bem, inseridas na filosofia das religiões mundiais;
3) consciência comportamento moral, mostram o papel da família na educação etnossocial
Tarefas educativas e didáticas:
expandir e generalizar o conhecimento dos fundamentos das religiões mundiais;
desenvolver a capacidade de julgar fatos relacionados a questões inter-religiosas;
desenvolver o pensamento reflexivo;
aprenda a formular problemas, a argumentar seu ponto de vista.
Desafio criativo: crie um produto da criatividade infantil independente.
Tecnologia educacional: tecnologia de contra-esforços, tecnologia de desenvolvimento do pensamento crítico.
Plano de trabalho:
Organização da aula.
Trabalho em equipe.
Proteção de versões desenvolvidas.
Discussão.
Criação de um produto educacional
Reflexão.
Organização da aula. Realização.
Pense sobre o que é esta parábola. Qual é o seu significado?
Foi um dos invernos mais frios de todos os tempos. Muitos animais morreram por causa do frio extremo da época. Os ouriços, que não podiam mais sentar nos buracos frios, saíram e viram que estava ainda mais frio lá fora. Eles começaram a entender que o destino dos animais congelados os espera. Então os ouriços se reuniram e começaram a pensar em como evitar a morte. Depois de pensar um pouco, eles decidiram que precisavam se agrupar mais próximos uns dos outros para se aquecer com o calor dos corpos. Eles começaram a se reunir em grupos, encostados uns nos outros. Mas não foi tão fácil, suas agulhas doíam muito. E mesmo os amigos e parentes mais próximos não conseguiam se aquecer, por mais que tentassem se aquecer, porque ainda tentavam manter distância e manter distância para não se machucar.
^
Vamos ouvir as respostas dos caras.
Professor No quadro conceitos e termos:
família
estado
tradições
nação
tolerância
Professor: Como isso se encaixa com o nosso tema?
Ouvimos versões.
Formulamos um tema, um problema.
^ Mestre: Qual é o nome da qualidade de uma pessoa que é capaz de tolerar o outro?
Tolerância (do lat. Tolerantia - paciência)- tolerância, indulgência para com alguém, algo - escrito no quadro.
^ Mestre: Como se forma esta qualidade? (educação, família, mídia)
Falaremos sobre tolerância com outras nações, manifestações nacionais.
Nação (conceito) Nação (do lat. natio - tribo, povo), a comunidade histórica de pessoas, emergindo no curso da formação da comunidade de seu território, laços econômicos, linguagem literária, alguns traços de cultura e caráter que compõem seus signos.
Religião (conceito)
Apresentação (região multinacional do Volga)ensinar corpo de geografia
Cada povo, nação tem suas próprias tradições e costumes.
Professora: O que são tradições? Como eles são formados?
Tradição - um conjunto de crenças, costumes, hábitos e habilidades atividades práticas transmitida de geração em geração, atuando como um dos reguladores das relações sociais.
^ Resultados da pesquisa de opinião (1 min) (tarefa avançada)
Minhas tradições familiares
Por que preciso seguir tradições Por que preciso de tradições:
Tenho medo de não cumpri-los, porque pode ser julgado por outros
se eu não participar, será considerado desrespeitoso pelos outros;
aprendendo a agir como meus ancestrais;
Respeito meus pais, avós, quero ser como eles;
não quero ofender;
Não quero viver de acordo com as regras, não preciso de costumes
Quero preservar as peculiaridades de nosso ambiente familiar;
eles criam um modo de vida especial, único em nosso estado;
permitir que uma pessoa não pense no que fazer;
facilitam nossas vidas, pois nos oferecem o caminho da ação correta;
Eu sinto que não preciso deles, mas não consigo explicar
Pergunta para Zhukova Angelina.
Sua amiga Alina? Ela é tártara por nacionalidade. Você conhece alguma tradição da família tártara?
^ tradições familiares russas . A história de um aluno A tradição mais importante da nossa família é honrar a memória dos nossos antepassados. História sobre o avô.
Tradições familiares multiétnicas .
De geração em geração há uma convivência de representantes de diferentes religiões, é sempre uma convivência pacífica? (NÃO)
- Existem conflitos entre representantes de diferentes religiões? (SIM)
Uma vez que tais conflitos existem, isso significa que existem razões pelas quais eles ocorreram. Para entender a essência dos conflitos, precisamos descobrir suas reais causas? (SIM)
Relevância: Pessoal, vocês identificaram o problema que mundo moderno permanece global - o problema das relações entre pessoas que professam religiões diferentes. Guerras, o crescimento da hostilidade inter-religiosa.
Estes questões problemáticas ao qual você tentará responder hoje
Quais são as causas dos conflitos inter-religiosos?
Quais valores são inicialmente estabelecidos nos fundamentos das religiões mundiais?
Eles levam ao conflito em primeiro lugar?
Os conflitos sectários podem ser resolvidos?
Qual é o papel da família no enfrentamento dessas questões?
Trabalho em equipe.
Professor.
Então, você trabalha em grupos, conclui tarefas e executa. Conclusão, anote a frase-chave em uma folha de papel separada com um marcador (para ajudar as crianças, sublinho as frases-chave nas tarefas). Então, ao final da aula, montamos um mosaico das folhas no quadro magnético, e assim são formadas as conclusões da aula.
^
Grupo 1 - Valores éticos das religiões
(análise da tabela 3-4 min., conclusão dos grupos 1 minuto.)
analise os valores éticos das religiões e tire uma conclusão: suas filosofias estão embutidas na ideia de hostilidade a outras fés.
| ^ Idéias éticas do cristianismo. | Valores éticos do budismo. | valores éticos do Islã. |
| 3.1 Mandamentos de Moisés:
Não há judeu nem grego diante de Deus. Sim amar uns aos outros | ^ 4 Verdades Graciosas: - A vida é sofrimento. As causas do sofrimento são nossos desejos egoístas. Livrar-se do sofrimento para superá-los, ou seja, auto-regulação. O caminho para o nirvana é o caminho óctuplo. 3.2 Caminho Óctuplo:
Zelo justo. Pensamentos justos. Contemplação correta (meditação, o caminho para a perfeição, iluminação). | 5 pilares do Islã:
1. Em um estado islâmico - teocracia - uma forma de governo em que o poder político pertence ao clero, a igreja. Não há separação entre igreja e estado. assassinato (punição - morte) A vingança só era possível para o assassino, e não para seus parentes. Ladrão - cortou a mão dele. 3. Entre os profetas nos quais os muçulmanos acreditam estão personagens bíblicos: Adão, Noé, Moisés, Jesus Cristo.. |
Princípios éticos das maiores religiões mundiais e nacionais:
Budismo: Não faça aos outros o que você mesmo considera mau.
Hinduísmo: Não faça aos outros o que iria prejudicá-lo.
Judaísmo: O que é odioso para você, não o faça para outro.
Taoísmo: Considere o ganho de seu vizinho como seu ganho, a perda dele como sua.
Islã: Não pode ser chamado de crente aquele que não deseja para sua irmã ou irmão o que deseja para si mesmo
Cristianismo: Faça aos outros como você gostaria de ser tratado.
Quais são os problemas em relações interétnicas no mundo moderno.
O presidente russo Dmitry Medvedev disse que a tese sobre o fracasso da coexistência de diferentes culturas é inaceitável para a Rússia.
Medvedev observou que agora na Europa se fala muito sobre o colapso da multicultura: "Se falarmos sobre o colapso da multicultura, as tradições podem ser destruídas, e isso é perigoso, e os estados europeus também deveriam entender isso."
O Presidente da França reconheceu a fracassada política de multiculturalismo, que visava preservar e desenvolver as diferenças culturais e religiosas na Quinta República.
Na Rússia, esses grupos étnicos não são migrantes, mas são indígenas, vivem em seus territórios nacionais e foram incluídos na Federação Russa. Hoje, a Federação Russa também enfrentou esse problema - grandes diásporas caucasiano-asiáticas dos povos das antigas repúblicas da URSS vivendo em grandes cidades, que também não assimilam, mas sim tratam os indígenas com hostilidade, o que leva a situações de conflito, como, por exemplo, na cidade de Kondopoga.
E quem determina a nacionalidade? (a própria pessoa e seus pais. A própria pessoa deve sentir a que nacionalidade pertence.)
Falar sobre alguma nação boa ou má é agir incorretamente. Se você se lembra do famoso história bíblica sobre a Torre de Babel, diz que o próprio Deus dividiu as pessoas em "diferentes línguas". Qual era a intenção de Deus - é difícil para nós, pessoas, julgar, e talvez até impossível. Se, porém, proceder de ideias científicas, então o desenvolvimento das nações foi influenciado por muitas condições - geográficas, econômicas, históricas, culturais. Não há nações boas ou más no mundo - há nações más ou pessoas boas fazendo boas ou más ações. Uma pessoa é realmente responsável por suas ações e elas podem ser realmente avaliadas.
Claro, uma pessoa pode ter orgulho de seu povo, cultura, pátria. Chamamos esses sentimentos de patrióticos. Esses são sentimentos maravilhosos e elevados, porque são baseados no amor. Hpatriotismo real não pode ser motivo para insultar os outros povos. Caso contrário, isso não é mais patriotismo, mas chauvinismo, que não está longe do fascismo. E o mérito pessoal de cada um de nós só se mede pelo que conseguimos criar com o nosso trabalho e o nosso talento.
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Quando as primeiras esculturas africanas chegaram à Europa, elas foram tratadas como uma curiosidade: estranhas peças com cabeças desproporcionalmente grandes, pernas retorcidas e braços curtos.
Os viajantes que visitavam os países da Ásia e da África costumavam falar sobre a desarmonia da música dos nativos.
O primeiro primeiro-ministro da Índia, Nehru, que recebeu uma excelente educação europeia, admitiu que, quando ouviu pela primeira vez a música europeia, pareceu-lhe engraçado, como o canto dos pássaros.
Em nosso tempo, a música étnica tornou-se parte integrante da cultura ocidental, assim como as roupas ocidentais, que substituíram as roupas tradicionais em muitos países.
Segundo especialistas, na próxima décadatendência à interpenetração e enriquecimento mútuo de culturas continuar, facilitada pela facilidade de obtenção e divulgação de informações. Mas isso acontecerá como resultado da fusão das nações, a população do planeta se transformará em um único grupo étnico da terra? Houve muitas opiniões sobre este assunto.
Os acontecimentos políticos do final do século XX e início do século XXI, associados à separação das etnias e à formação dos Estados nacionais, mostram que a formação de uma única humanidade é uma perspectiva distante e ilusória.
Questões
Quais são as razões para manter a tendência de interpenetração e enriquecimento mútuo das culturas?
A perspectiva de transformar a população do planeta em uma única etnia da terra é realista, na sua opinião? Explique sua opinião.
A história do "African Abroad" é calculada em séculos. Os africanos apareceram na Europa com as tropas do Sacro Império Romano em 1210, na América em 1619. A principal fonte da formação da diáspora africana foi a escravidão. Foi entre os escravos que surgiram os primeiros intelectuais educados na Europa. João Latino (1516-1594), polímata, cientista, músico, foi trazido para a Espanha aos doze anos com sua mãe. Na universidade de Granada, estudou música, poesia e medicina. J. Latino foi o primeiro africano a receber o grau de bacharel (1546) e o título de professor (1577).
Em Londres, no século XVIII, foi publicado o primeiro dos mais conhecidos tratados históricos e filosóficos escritos por africanos: "Thoughts and Experiences on the Atrocities and Devilish Loads of Slaves and the Trade in Human Species" de Ottoba Cuguano (1787) e "Uma divertida narrativa da vida de Olauda Equiano ou Gustavus Vassa, um africano" (1789). Seus autores foram sequestrados e vendidos como escravos em 1735 aos 10-12 anos de idade, e somente após sua abolição na Grã-Bretanha (1772) eles ganharam a tão esperada liberdade. Ambos desempenharam o papel de precursores em relação à Negritude, Pan-africanismo e Afrocentrismo. Filósofos africanos, historiadores, críticos literários, educadores, sociólogos os consideraram os fundadores da ciência africana.
A história da literatura do "African Abroad" está associada aos nomes de Inácio Sancho (1729 - 1780) e Phyllis Wheatley (1753 - 1784), poetisa que ganhou fama em Londres. As "Cartas" de I. Sancho (1782), publicadas dois anos após sua morte, foram consideradas como prova do grande talento literário do autor. F. Whitley nasceu no Senegal, em 1761 ela veio para Boston como escrava. Ela escreveu odes no estilo neoclássico. Em 1773, seus escritos foram publicados pela primeira vez em Londres. Um dos admiradores de seu talento foi o general D. Washington, futuro presidente dos Estados Unidos. Ela dedicou as seguintes linhas a ele:
"No final, você ganhará grandeza
E você encontrará o patrocínio das deusas em tudo,
Coroa e trono do governante
O seu será, Washington."
Na França, no século 18, o bisavô A.S. Pushkin - Abram Petrovich Hannibal. Ele veio para Paris em 1717, estava na pobreza. Para pagar os estudos, era necessário um apartamento, comida, fundos, e Abram ingressou nas fileiras do exército francês. Ele serviu nas unidades de engenharia, participou da captura de fortalezas espanholas, foi ferido e recebeu o posto de tenente engenheiro por suas distinções. O seu mérito militar, heroísmo e patente foram tidos em conta, de modo que foi aceite como aluno e posteriormente formado na escola superior de engenharia militar, onde anteriormente era vedado o acesso a estrangeiros.
Na Alemanha, no século 18, um nativo da Costa do Ouro (atual Gana), poeta, filósofo e jurista Anthony Wilhelm Amo ganhou fama. Ele estudou filosofia e jurisprudência na Universidade de Halle (1727-1734), recebeu uma cátedra, ocupou o cargo de conselheiro estadual em Berlim, mas voltou para sua terra natal em 1740. A. V. Amo escreveu duas dissertações: "Os direitos dos africanos na Europa" (1729) e "Sobre a imparcialidade consciência humana"(1735) - e o tratado "Sobre a arte de filosofar com sobriedade e competência" (1738). e
No século 19, o número de africanos fora da África continuou a crescer. Sobre virada do XIX- No século 20, o músico e compositor britânico Samuel Taylor (1875 - 1912) ganhou fama mundial, trabalhou com as melhores orquestras e coros, fez muitas turnês e sua viagem aos Estados Unidos causou um verdadeiro triunfo. Sua contribuição para o desenvolvimento da música de concerto é comparável às atividades de J. Brahms e E. Grieg. Como eles, Taylor integrou motivos folclóricos africanos na música clássica de concerto.
Cientistas, poetas e músicos africanos foram criados na Europa e na América, mas a África ainda vivia em suas memórias. A cultura africana era para eles uma abstração ou solo para a reabilitação da negritude. Entretanto, foram eles que lançaram as bases para o desenvolvimento da cultura do “africano no exterior” na segunda metade do século XX.
A escultura dos povos da África há muito atrai conhecedores de todo o mundo com sua originalidade e diferença com as obras usuais da arte tradicional ocidental. A vantagem indiscutível das obras dos mestres africanos é sua compreensão peculiar da realidade da imagem, bem como da natureza sagrada de toda arte.
As estatuetas mágicas são o grupo mais numeroso de esculturas em climas tropicais e África do Sul. Para os africanos, essas esculturas são a personificação das forças da natureza, são capazes de acumular a energia da vida e liberá-la. Na maioria das vezes, são pequenas figuras de uma pessoa com grandes chifres, entre as quais uma máscara é colocada (geralmente é uma imagem de líderes tribais, xamãs, curandeiros e outras pessoas com forte energia).
Máscaras africanas compõem a maior parte coleções de museus Cultura africana na Europa e na América. A máscara é um atributo indispensável da maioria rituais mágicos, procissões festivas e danças rituais. Na maioria das vezes, há máscaras feitas de madeira, menos frequentemente de marfim. Apesar de as máscaras africanas serem caracterizadas por uma variedade extraordinária, cada uma delas é feita de acordo com os estritos cânones das tribos.
A escultura na cultura tradicional africana está intimamente associada ao culto dos ancestrais. Nas obras dos mestres, lê-se uma visão especial do mundo, o desejo de expressar o mundo emocional de uma pessoa, uma estética especial que define a beleza como proximidade com a natureza, conveniência e harmonia.
As ideias sobre estética na África são diferentes das europeias. Muitas vezes, do ponto de vista de um europeu, os escultores são muito muita atenção dê os órgãos genitais das pessoas retratadas. No entanto, no âmbito do culto da fertilidade, este é um método natural e indispensável. Resumo e representação esquemática corpos e traços faciais também podem ser explicados por uma atenção especial ao mundo interior, bem como uma ligação com o culto aos ancestrais. Qualquer imagem escultórica está intimamente ligada ao mundo dos mortos, que é muito diferente do mundo dos vivos e é uma imagem da essência interior das coisas na mente do mestre, expressa em uma linguagem de código complexa.
Além de imagens de pessoas e deuses, muitas esculturas representam imagens de animais totêmicos, bem como imagens zoomórficas. cheio das mais reais obras-primas da escultura africana dos povos do Congo, Mali, Costa do Marfim, etc.
Plasticidade especial, linhas e emotividade esculturas africanas no final do século XIX teve forte influência no surgimento de novas tendências em pintura européia. Mestres como Braque, Matisse, inspirados na abstração das esculturas africanas, criaram suas melhores obras.
Os escultores africanos modernos trabalham de maneira tradicional, mas usam materiais modernos, incluindo plástico, mas a madeira e o marfim continuam sendo o material principal. Segundo a tradição, as esculturas de marfim são atributos dos palácios reais, por isso são feitas com muito cuidado e requinte.
