Typer (genrer) av litteratur. Huvudsakliga episka genrer Vad är episk litteratur

Epos som ett slags litteratur.

Termen "epos" ärvt från antiken, som går tillbaka till det antika grekiska ordet "epos" (bokstavligen, ord, berättelse, berättelse), betyder litterärt kön, återskapande av en objektiv bild av världen som existerar ganska oberoende av berättaren.

Händelsefullheten som är inneboende i episka verk gör dem benägna att plotta. Eposet har vissa fördelar framför texter och dramatik, har fullständig frihet att organisera konstnärlig tid och rum och har en universell arsenal av medel inte bara för den objektiva skildringen av verkligheten, utan också för det subjektiva uttrycket av författarens och karaktärernas medvetande. Med andra ord har eposet en unik förmåga att absorbera inslag av både text och drama, och anpassa dem till den övergripande berättarstrukturen.

Det speciella med episk imitation, enligt Aristoteles, är att poeten talar om händelsen på ett distanserat sätt, som om något yttre, skilt från sig själv.

Ett episkt verk, inte begränsat av vare sig volym eller reglerad talstruktur, inkluderar utvikningar, och dramatiska former av monolog, dialog och polylog. Berättelsen i eposet kommer vanligtvis antingen från författaren-berättaren, eller från hjälte-berättaren, eller utan personifiering, som från sanningens ansikte själv, författaren till det allseende och allvetande, eller, slutligen, från en generaliserad representant för ett visst samhälle, bakom vars talmask författaren döljer sitt sanna ansikte, vilket resulterar i vilket berättarmetoden fungerar inte bara som ett medel utan också som bildens motiv.

Det episka verkets fullständiga frihet i organiseringen av kronotopen, uttrycket av författarens medvetande, karaktärernas tankar och känslor, den flexibla variationen av sätt att berätta, det universella utbudet av visuella och uttrycksfulla medel, frånvaron av strikt reglering i deras användning, tillsammans ge honom outtömliga möjligheter i genomförandet av den kognitiva funktionen.

Liksom all slags litteratur eller muntlig folkpoesi är eposet indelat i typer, som i sin tur är indelade i genrer. Den ledande typen av muntlig folkkonst är en saga. Den är baserad på berättande med en fantasimiljö. Denna typ av folkloreepos representeras av sagor om djur, magiska, äventyrliga, vardagliga, tråkiga, sagor, etc.

Om i en saga ett fantastiskt element uppfattas som en villkorlig fiktion, så är det i traditioner och legender (från latinets legenda - vad ska läsas) själva kärnan i deras skapelse och funktion och upplevs helt uppriktigt som en verklighet, övernaturligt, fantastiskt, men allt- fortfarande en realitet. Tradition är en legendarisk berättelse baserad på minnet av genuina historiska händelser, förvandlade av folklig fantasi. Traditioner fungerade för det mesta som material för dikterna i det heroiska eposet.

Begreppet "heroiskt epos" förekommer både i folkloren och i litteraturkritiken. Å ena sidan är det ett verk eller en samling verk muntlig konst människor, vilket speglar en helhetsbild av dess historiska existens, främst i de tidiga utvecklingsstadierna.

Genreformerna för den episka dikten är extremt olika. Dess mest monumentala form är eposet (från det grekiska epos + poieo - berättande, berättelse + jag skapar) - det skildrar nationellt betydelsefulla händelser av mytologisk, historisk och (eller) legendarisk karaktär, djupt inbäddad i folkminnet och förvandlad av folkfantasi . Senare ersattes folkeposet av författarens litterära epos: "Krig och fred" av Tolstoj, " Tyst Don» Sholokhov. I de två sista fallen är det dock mer logiskt att tala om en episk roman.

Bland eposets litterära former sticker en roman ut - det här är en stor episk form, vanligtvis med en förgrenad handling, en berättelse om en eller flera hjältars öde. Termen "roman" har sitt ursprung i medeltiden och betydde ursprungligen vilket verk som helst skrivet på ett eller annat nationellt språk. Romantik(och inte på inlärt latin).

Naturligtvis, medan den utvecklas, har termen "roman" avsevärt minskat sin ursprungliga räckvidd, och behåller endast delvis för det koncept som det betecknar dess ursprungliga egenskaper.

En viss konkurrens till romanen i den episka litteraturen kan endast göras av en berättelse, en novell och en novell, sammankopplade till en integrerad systemisk enhet.

Begreppet "berättelse" förekommer i åtminstone två av dess huvudsakliga betydelser. I forntida rysk litteratur en berättelse var ett verk som objektivt, utan uppenbara retoriska knep, beskriver något som faktiskt hände (till exempel Sagan om svunna år). För närvarande är berättelsen en genomsnittlig episk form, där handlingen passerar genom flera liknande handlingssituationer, presenterade av någon direkt eller indirekt personifierad berättare. Berättelsen är sämre än romanen i en holistisk verklighetsskildring; det organiserande centrumet i den blir vanligtvis själva berättandet eller uppfattningen av författarens mellanhand.

Men berättelsen samexisterar också med episka typer av små former - en berättelse och en novell, där handlingen är begränsad till en konfliktsituation. Liten volym påverkar förstås strukturella egenskaper av båda typerna: medelkoncentrationen av landskapet, exteriört och interiört, porträttegenskaper, det minimerade antalet karaktärer, händelseplanens asketiska utveckling, konfliktens ökade svårighetsgrad, den betonade dynamiken i handlingens utveckling, betoningen på klimax och den konstnärliga detaljens påtvingade roll.

Hur skiljer sig en novell från en roman? Med tanke på den exceptionella mångfalden av deras verkliga nationella och historiska former att svara på denna fråga är inte lätt. Etymologin för själva termerna kastar lite ljus över problemet. Ordet "novella" (novella - brev, nyheter) av italienskt ursprung dök upp under renässansen för att hänvisa till populära prosaverk, kännetecknade av extrem korthet, snabb paradoxal utveckling av vändningar och ett oväntat slut. Till en början var det en imitation av en muntlig levande berättelse, som påminde om en anekdot i sin struktur.

En annan sak är historien. Detta är en liten episk form som uppstod vid sekelskiftet 1700-1800, vars huvudsakliga strukturbildande element var berättarsituationen. I regel är detta en historia som berättas av någon i en lämplig situation, och därefter bara en fri berättelse, som påminner om de första referensproverna. Länge hade berättelsen inga begränsningar i volym och skiljde sig faktiskt inte på något sätt från berättelsen eller ens romanen (huvudsaken är att det ska finnas en berättarsituation).

Uppsatsen intar sin bestämda plats - en sorts liten episk form, baserad på verkligt material och dras mot journalistik. Det finns dokumentära, journalistiska och konstnärliga essäer.

För liten episk form didaktisk litteratur innehåller en fabel - kort historia allegorisk natur, genetiskt stigande till sagor om djur, även relaterad till anekdoter, ordspråk, talesätt. De karakteristiska dragen för fabelkonstruktionen är tvådelad struktur: berättelsen slutar eller inleds vanligtvis med en "moral" (moralisk slutsats, undervisning) och strukturell ambivalens (både prosa och poetiska fabler har funnits sedan urminnes tider).

episk

Ett epos (av epos och grekiska poieo - jag skapar) är ett omfattande konstverk på vers eller prosa som berättar om betydande historiska händelser. Beskriver vanligtvis en serie stora händelser inom en viss historisk era. Inledningsvis syftade den till att beskriva heroiska händelser.

Vida kända epos: "Iliaden", "Mahabharata".

Roman

En roman är ett stort berättande konstverk, i vilka många karaktärer vanligtvis deltar (deras öden är sammanflätade).

En roman kan vara filosofisk, historisk, äventyrlig, familjär, social, äventyrlig, fantastisk osv. Det finns också en episk roman som beskriver människors öde i kritiska historiska epoker ("Krig och fred", "Tyst strömmar Don", "Borta med vinden").

En roman kan vara både på prosa och på vers, innehålla flera berättelser, innehålla verk av små genrer (berättelse, fabel, dikt, etc.).

Romanen kännetecknas av formuleringen av socialt betydelsefulla problem, psykologism, avslöjande genom konflikter inre värld person.

Periodvis förutspås romanens genre att avta, men dess breda möjligheter att spegla verkligheten och den mänskliga naturen gör att den kan få sin uppmärksamma läsare i nästa nya tider.

Många böcker och vetenskapliga verk ägnas åt principerna för konstruktion och skapande av romanen.

Berättelse

Berättelsen är ett konstverk som intar en mittposition mellan en roman och en berättelse när det gäller handlingens volym och komplexitet, byggd i form av en berättelse om huvudpersonens händelser i deras naturliga sekvens. Som regel låtsas historien inte ställa till globala problem.

Vida kända berättelser: "Överrocken" av N. Gogol, "Stäppen" av A. Tjechov, "En dag i Ivan Denisovitjs liv" av A. Solsjenitsyn.

Berättelse

En berättelse är ett kort konstverk med ett begränsat antal karaktärer och händelser. Det kan bara finnas ett avsnitt från en karaktärs liv i en berättelse.

Novellen och novellen är de genrer som de brukar börja sina litterär kreativitet unga författare.

Novella

En novell, som en berättelse, är ett litet konstverk, som kännetecknas av korthet, brist på beskrivningsförmåga och en oväntad upplösning.

Romanerna av J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Syn

En vision är en berättelse om händelser som avslöjas i en (förmodat) dröm, hallucination eller slö dröm. Denna genre är karakteristisk för medeltida litteratur, men används än idag, oftast i satiriska och fantastiska verk.

Fabel

En fabel (av "bete" - att berätta) är ett litet konstverk i poetisk form av moraliserande eller satirisk karaktär. I slutet av fabeln finns vanligtvis en kort moraliserande slutsats (den så kallade moralen).

I fabeln förlöjligas människors laster. I det här fallet är skådespelarna som regel djur, växter eller olika saker.

Liknelse

En liknelse innehåller, liksom en fabel, moralisk undervisning i allegorisk form. Men liknelsen väljer människor som hjältar. Den presenteras också i prosaform.

Den kanske mest kända liknelsen är liknelsen om den förlorade sonen från Lukasevangeliet.

Saga

En saga är ett skönlitterärt verk om fiktiva händelser och hjältar, där magiska, fantastiska krafter dyker upp. Saga är en form av utbildning för barn korrekt beteende efterlevnad av samhälleliga normer. Den överför också viktig information för mänskligheten från generation till generation.

Den moderna sortens saga - fantasy - är en sorts historisk äventyrsroman, vars handling utspelar sig i en fiktiv värld nära den verkliga.

Skämt

En anekdot (fr. anekdot - en saga, en fabel) är en liten prosaform, kännetecknad av kortfattad, oväntad, absurd och rolig upplösning. Ett skämt är en lek med ord.

Även om många anekdoter har specifika andra, glöms deras namn som regel bort eller förblir initialt "bakom gardinen".

En samling litterära anekdoter om författarna N. Dobrokhotova och Vl. Pyatnitsky, felaktigt tillskriven D. Kharms.

Mer detaljerad information om detta ämne finns i A. Nazaikins böcker

Genrer utgör ett visst system på grund av att de genereras av en gemensam uppsättning orsaker, och även för att de samverkar, stödjer varandras existens och samtidigt konkurrerar med varandra.

Huvudsakliga episka genrer:

Epic (episk dikt) - en omfattande berättelse på vers eller prosa om enastående nationalhistoriska händelser. episk dikt, episk, sång det är brukligt att namnge den dominerande varianten av folkepos som uppstod i litteraturens tidiga förlitterära stadier (se t.ex. Rolands sång, Sången om Side). Eposet skildrade de mest betydelsefulla (enligt Hegel - "väsentliga") händelser och kollisioner i livet: antingen sammandrabbningarna mellan naturkrafterna, mytologiskt realiserade av folkfantasi, eller de militära sammandrabbningarna mellan stammar och folk. Forntida och medeltida epos i form var stora poetiska verk som uppstod antingen genom att kombinera relativt korta mytologiska och episka berättelser, eller genom att utspela sig (tillväxt) av den centrala händelsen (jämför t.ex. Homers Iliaden och Odyssén).

Saga- en av huvudgenrerna för muntlig folkpoesi, ett episkt, mestadels prosaverk av magisk, äventyrlig eller vardaglig natur med fantasimiljö. Från andra typer av muntlig prosa eller verk där skönlitteratur spelar en betydande roll, en saga. skiljer sig genom att berättaren presenterar den, och lyssnarna uppfattar den främst som en poetisk fiktion, ett fantasispel. litterär berättelse- detta är inte längre en produkt av folkkonst, utan ett verk av en specifik författare som använder figurativa och motiviska arketyper i sin berättelse folksaga("Sagan om den gyllene tuppen", "Sagan om Tsar Saltan" av A.S. Pushkin) eller skapande ny modell, baserat på vissa fantastiska trick-funktioner (enligt V.Ya. Propp). Jämför till exempel tekniken med "mirakulös transformation" i M.E. Saltykov-Sjchedrin "Den vilde markägaren".

Roman – episkt arbete stor form, där berättelsen fokuserar på en individs öde i dess yttre och inre kollisioner med omgivningen, på bildandet av dess självmedvetenhet och karaktär. Romanen är den moderna tidens epos. Till skillnad från folkeposet, där individen och folksjälen är oskiljaktiga, uppstår och utvecklas romanen historiskt när förutsättningar börjar utvecklas för en individs moraliska frihet, för utvecklingen av hans självmedvetenhet och självbekräftelse, för hans ideologiska och moraliskt förnekande av gamla universellt betydelsefulla normer. Individens liv och samhällsliv framstår i romanen som relativt självständiga, men i regel motsatta principer. En typisk romansituation är en krock mellan det moraliska och mänskliga (personliga) hjälte med naturlig och social nödvändighet. Eftersom romanen utvecklas i modern tid, där förhållandet mellan människa och samhälle ständigt förändras, i den mån dess form i huvudsak är ”öppen”: huvudsituationen är varje gång fylld av konkret historiskt innehåll och gestaltas i olika genreolika sorter(pikaresk-, socialt-inhemsk, historisk, äventyr roman etc.).

Romanens storhetstid, nämligen hans sociopsykologiska variation förekommer i realismens tidevarv. Genom att visa hur karaktärernas karaktärer bildades i komplexa konfliktinteraktioner spårade många realistiska författare både bildandet och förändringen av dessa karaktärer under vissa nationalhistoriska förhållanden och täckte därför mycket breda områden av det offentliga livet i de avbildade epoker och länder - deras civila, andliga, inhemska relationer och seder ("Eugene Onegin" av Pushkin, "Fader Goriot" av Balzac, "Hard Times" av Dickens). Sådana romaner var ofta förgrenade, multilinjära i handling och monumentala i volym ("Lost Illusions" av Balzac, " kallt hus" Dickens, "Anna Karenina" L.N. Tolstoj, Bröderna Karamazov av F.M. Dostojevskij), och ibland till och med kombinerat till cykler (" mänsklig komedi» Balzac).

episk roman– berättande genre ansluta genreinställningar epos med sitt intresse för samhällsbildningen – för evenemang och godsaker nationell historisk betydelse och genreinställningar roman syftar till att förkroppsliga bildandet av en individs karaktär i dess eget liv och i dess inre motsättningar och yttre sammandrabbningar med världen (jfr: "Krig och fred" av L.N. Toltoy, "Quiet Flows the Don" av M.A. Sholokhov).

Berättelse- en medelstor berättargenre som intar en mittposition mellan roman och novell. Den skiljer sig från romanen i mindre fullständighet och bredd av bilder av vardagsliv, seder etc. och skiljer sig från berättelsen i större komplexitet. I den historiska och litterära traditionen, termen berättelse, huvudsakligen tillämpad på verk av rysk litteratur. Ursprungligen, i den antika ryska litteraturens historia, användes denna term för att hänvisa till prosaverk som inte hade en uttalad uttrycksfullhet av konstnärligt tal ("Sagan om förödelsen av Ryazan av Batu"). Men på 1700-talet, när termen roman, berättelse började kallas ett episkt verk av mindre volym. V.G. Belinsky ger denna distinktion en allmän definition: han ringer berättelse"en splittrad ... roman", ett kapitel ur en roman. Gradvis bildades en stabil teoretisk idé: berättelse- en liten form av episk prosa, berättelse- dess genomsnittliga form, roman- stort. Det råder än i dag.

Berättelse- ett litet episkt (vanligtvis prosa) verk som skildrar ett avsnitt eller en serie avsnitt från en hjältes (eller flera hjältars) liv. Berättelsen som litterär genre uppstod vid sekelskiftet 1700–1800, i motsats till novellen är det inte handlingen som aktualiseras, utan själva berättandets verbala struktur, vilket innebär närvaron av detaljerade egenskaper, ofta bryts genom uppfattningen av berättaren-berättaren, en ökning av andelen detaljer i verkets konstnärliga rum, förekomsten av ledmotiv m.m.

Novella- en liten narrativ genre, i volym jämförbar med berättelsen (som ibland ger upphov till deras identifiering), men som skiljer sig från den i tillkomst, historia och struktur. Romanen bygger på en ovanlig händelse, en oväntad händelse eller en "ohörd händelse" (Goethe). Genom att "odla" fallet avslöjar novellen till det yttersta handlingens kärna - de centrala växlingarna, reducerar livsmaterial till fokus för en händelse. Till skillnad från berättelsen är novellen handlingens konst i dess renaste form, utvecklad i antiken och riktad främst till den aktiva sidan av den mänskliga tillvaron (S. Sierotvensky). Den romanistiska handlingen, byggd på situationella antiteser och abrupta övergångar mellan dem, slutar vanligtvis med en oväntad upplösning.

Huvudartikel- en liten narrativ genre, nära berättelsen i volym och formell innehållsstruktur. Ett specifikt genredrag i uppsatsen är dock dokumentär. Uppsatsförfattarens fokus ligger på frågorna om det civila och moraliska tillståndet i "miljön" (vanligtvis förkroppsligad i specifika individer och situationer), det vill säga problemen med "moralisk deskriptiv" (G.N. Pospelov). Uppsatsskrivandets storhetstid i historien nationell litteratur uppstår när man är i samhället, i samband med krisen public relations eller med uppkomsten av ett nytt sätt att leva ökar de "moralisk-beskrivande" intressena kraftigt. Essälitteratur kombinerar vanligtvis drag fiktion och journalistik.

Huvudsakliga lyriska genrer:

Åh ja - genre av lyrisk poesi mål installation av glorifiering, lovprisning av socialt betydelsefulla personligheter och händelser. Den skrivs som regel vid ett visst högtidligt tillfälle (seger i ett krig, tillträde till en härskares tron, etc.), därav den retoriska och patetiska karaktären hos dess stilistiska förkroppsligande. Oda, till skillnad från madrigal(komplementär dikt riktad till en privatperson), dess uppgift är inte bara att glorifiera världens mäktiga detta, men påståendet om vissa offentliga värderingar, vars förkroppsligande är det glorifierade föremålet. Författaren tolkar det som ett slags socialt ideal, som är garanten för en rättvis världsordning, rimligt sociala lagar, historiens rörelse framåt. Därav inslaget av uppbyggelse i bilden av lyrisk erfarenhet. Därför är oden inte så mycket komplimenterande som didaktisk. Det är ingen slump att oden blomstrade under klassicismens era (de mest slående exemplen på genren är "Ode på dagen för tillträdet till Elizabeth Petrovnas tron" av M.V. Lomonosov; "Felitsa" av G.R. Derzhavin). I det fall då odobjektet är metafysiska principer (eller abstrakta begrepp), får oden en utomsocial, filosofisk karaktär(ode "Gud", "On the death of Prince Meshchersky" av G.R. Derzhavin).

Målinstallation för beröm ligger nära ode och psalm, dock psalm riktar sig inte till en specifik person, utan till en viss personifierad transpersonlig kraft (gud, försyn, stat). Psalmen skiljer sig från oden också i sin funktionella miljö, nämligen i inställningen för sång. Det finns följande typer av hymn - statlig, revolutionär, militär, religiös.

Meddelande- Det här poetiskt verk, designad för en väldefinierad verklig adressat (enskild eller kollektiv), angiven i själva diktens text, med som installation en "intervju" med adressaten om ett eller annat ämne som är relevant för författaren (ämnet för konversationen kan vara relationen mellan korrespondenter, deras liv och kreativa åsikter, filosofiska, estetiska, sociopolitiska problem).

Adressaten för meddelandet kan anges direkt (explicit) - i titeln, i en nominell adress, såväl som indirekt (implicit). I det andra fallet finns en indikation på det i själva verkets konstnärliga struktur och avslöjas genom upprop, frågor, upprop, förfrågningar etc. samt genom adressatens avsedda bekantskap med det unika och säregna; situationen som skildras i dikten.

Korrespondentkorrespondenter skapar den dialogicitet som introducerar en viss objektiverande princip i den lyriska upplevelsens sfär - en indikation på en annan person och möjliga faktorer i vardagslivet, litterär praktik, social position, attityd förknippad med den. Med någon grad av poetisk konventionalitet (främst konventionaliteten i de roller som tillskrivs författaren och adressaten i verkets konstnärliga system), öppnar denna genre en direkt utgång till sfären av aktuella livsintressen (och ibland tillfälliga) intressen, upphöjd till nivån av epistolär kontakt mellan en verklig person och en annan i frågor som är viktiga för båda.

Budskapet som genre bestäms just av inställningen för en dialog med adressaten. Detta är dess typologi och skillnad från andra besläktade genrer, som också tillåter specifik adressering, men har sitt eget utbredda syfte, vilket kännetecknar dem som en genre. Epistelgenrens storhetstid observeras i romantikens era (jfr: "Till partisan-poeten" av P. Vyazemsky; "Från ett brev till Gnedich", "Yazikov", "Till Chaadaev" av A. Pushkin) .

elegi ( från grekiskan elegeia - sorglig sång ) - en genre av lyrisk poesi, en dikt med sorgligt innehåll. I modern europeisk och rysk poesi är den baserad på introspektiva attityder som definierar ett komplex av så stabila egenskaper som intimitet, besvikelsemotiv, olycklig kärlek, ensamhet, död och den jordiska tillvarons bräcklighet. Den klassiska genren sentimentalism och romantik (jfr: "Elegy" av A.S. Pushkin).

Idyll(från grekiska eidýllion) - in antik litteratur genre av pastoral (herde) poesi, som präglades av ett intresse för Vardagsliv vanliga människor, till intima känslor, naturen; skildringen är medvetet konstlös och med eftertryck osocial. I litteraturen om sentimentalism och romantik, en liten dikt som skildrar ett fridfullt liv i enhet med naturen, medan den huvudsakliga uppmärksamheten ägnas åt inre tillstånd författare eller karaktär.

Epigram- en satirisk eller filosofisk-meditativ dikt "i fall", vars särdrag bestäms av dess tillkomst (den ursprungliga betydelsen av epigrammet är en inskription på något), som bestämmer bildens lakoniska presentation, aforism och kontextuella villkorlighet av erfarenhet av ett epigrammatiskt objekt (jfr epigrammet av A.S. Pushkin om greve Vorontsov: "Hälften min herre, halvt köpmannen ..." eller Akhmatovas epigram "Kunde Bice skapa som Dante ...").

Genetiskt nära epigramgenren inskrift(jfr: "Inskriften på boken" av A. Akhmatova; "Till porträttet av A.A. Blok", "Till porträttet av Dostojevskij" av In. Annenskij) och epitafium(epitafium). Jämför: "Dikter till minne av A. Bely".

Låt- ursprungligen folkgenre, som i sin vidaste bemärkelse omfattar allt som sjungs, med förbehåll för den samtidiga kombinationen av ordet och låten; i snäv bemärkelse - en liten poetisk lyrisk genre som finns bland alla folk och som kännetecknas av enkelheten i musikalisk och verbal konstruktion, på grund av författarens inställning för framförande till musik.

Sonett- en liten (14-radig) lyrisk dikt, bestående av två quatrains (quatrains) för två ramsor och två tre-verser (tercetes) för tre ramsor. En sonett med den indikerade strofiska organisationen kallas vanligtvis en "italiensk" sonett (det finns 2 typer av rimarrangemang som är vanligast i den: quatrains enligt abab abab eller abba abba-schemat, tercetes enligt cdc dcd eller cdc cde-schemat) . Den ”Shakespeareska” sonetten, bestående av tre kvaträn och en sista kuplett (abab cdcd efef gg), blev också utbredd. Sonettens tydliga interna uppdelning gör det möjligt att betona temats dialektiska utveckling: redan tidiga teoretiker gav "regler" inte bara för formen utan också för innehållet i sonetten (pauser, prickar på strofernas gränser) ; inte en enda meningsfullt ord upprepar inte; det sista ordet är den semantiska nyckeln till hela dikten, etc.); i modern tid tolkades utplaceringen av temat i 4 strofer av sonetten mer än en gång som sekvensen "avhandling - utveckling av avhandlingen - antites - syntes", "start - utveckling - klimax - upplösning", etc.

Ballad- ett lyriskt episk verk, vars handling är lånad från folkliga eller historiska legender. I det medeltida England är en ballad en folksång av dramatiskt innehåll med en refräng, vanligtvis till historiska, legendariska eller fantasy tema(till exempel en cykel av ballader om Robin Hood). Balladen, nära den engelska och skotska folkballaden, blev en favoritgenre inom sentimentalism och särskilt romantisk poesi (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - i England, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - i Tyskland). Introducerad i rysk litteratur av V. Zhukovsky ("Lyudmila", ändrad från "Lenora" av Burger, "Svetlana"). Ballader skrevs av A.S. Pushkin ("The Song of the Prophetic Oleg", "Brudgummen"), M.Yu. Lermontov ("Luftskepp"), A.K. Tolstoj (främst om ämnena i rysk historia). Sovjetiska poeter N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky är författare till ballader med heroiska teman.

Samma term under medeltiden och renässansen användes också för att beteckna en rent lyrisk genre, vars formella särdrag var finalens specifika utformning i form av en så kallad "premiss" riktad till en villkorlig eller verklig adressat och närvaron av en refräng (upprepa den sista raden i varje strof och "premiss"). (jfr "Balladen om det förflutnas damer" av F. Villon).

Diktär ett verk på vers Bronsryttare" SOM. Pushkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" av A.T. Tvardovsky), som intar en mellanposition mellan episk Och text. I den lyriskt-episka dikten framstår den händelserika handlingen, som ofta utspelar sig i irrfärder, som ett resultat av författarens erfarenhet, medan i Dead Souls står prosaiska livssituationer och satiriska porträtt av skysvepare i förgrunden.

Huvudsakliga dramatiska genrer:

Tragedi- en dramagenre genomsyrad av patos tragisk(se definitionen av tragiskt patos i nästa avsnitt). Tragedin bygger på akuta sociohistoriska konflikter, kollisioner av en person med öde, öde, historia etc., uttryckt i en spänd form av kamp mellan starka karaktärer och passioner. En tragisk konflikt berör vanligtvis den mänskliga existensens grundläggande problem och löses genom huvudpersonens död (jfr: "Hippolytus" av Euripides, "Hamlet", "Macbeth" av V. Shakespeare; "Boris Godunov" av A. Pushkin).

Komedi – genre av drama komisk patos (se definitionen av komiskt patos i nästa avsnitt). K. menade länge ett verk, en polär tragedi, med ett obligatoriskt lyckligt slut. I många poetiker, fram till klassicismen (N. Boileau), definierades komedin som en "lägre" genre. Ämnet för komedin är "otillbörligt", i strid med det sociala idealet eller normen. Fördömandet av sociala och mänskliga laster är målet för komedin. Först och främst sveper komikern in det "olämpliga" i löjliga former: komedins hjältar är internt ohållbara, inkonsekventa, överensstämmer inte med deras position, syfte (författarens ideal), på grund av vilket de avbildas i en reducerad, löjligt karikerad form, återskapad med hjälp av satirisk knep ( typer av serier), Till exempel ironi, sarkasm, parodi, överdrift, grotesk, fars etc. Andligt misslyckande, "ondska" satte den komiska hjälten under den omgivande verkligheten, vilket kastade honom in i ett "spökligt liv" (Hegel); henne, som ett "anti-ideal", i motsats till sanna sociala och mänskliga värderingar, och avslöjar skratt och fullföljer därigenom sitt "ideala", hälsoförbättrande uppdrag.

Enligt principen om att organisera en komisk handling skiljer de komedibestämmelser baserad på en listig, invecklad intrig ("Much Ado About Nothing" av W. Shakespeare); komeditecken eller mer, baserat på förlöjligandet av individuella hypertrofierade mänskliga egenskaper eller sociala laster ("Tartuffe" av J.-B. Moliere; "Wee from Wit" av A.S. Griboedov); idékomedi förlöjliga föråldrade eller banala idéer ("Pygmalion" av B. Shaw). Komedi genremodifiering baserad på karaktärsskillnader komisk, beroende på vilket satirisk, humoristisk komedi och tragikomedier.

Drama- en av dramaturgins ledande genrer, sedan upplysningstiden. Den återger en persons privatliv (i sociala, psykologiska, familje- och hushålls- och andra aspekter) i akut motstridiga, men till skillnad från tragedier, inte hopplösa relationer med samhället eller med sig själv (jfr: "Åskväder" av N.A. Ostorvsky; " Längst ner" av M. Gorkij).

En av de vanligaste typerna av drama är melodrama, som kan definieras som en pjäs med skarpa intriger, skarpt motstånd gott och ont, överdriven emotionalitet (jfr: "Skyldig utan skuld" av N.A. Ostrovsky).

Symbiotisk genre är lyriskt drama, som intar en mellanposition mellan de två släktena - text Och drama(jfr: "Främlingen" av A. Blok; "Phaedra" av M. Tsvetaeva).

Kontrollera frågor och uppgifter

Vad är en genre? Vad är förhållandet mellan genre och genus?

Vilka episka genrer känner du till? Ange deras huvuddrag.

Vilka är de karakteristiska genredragen för tragedi, komedi, drama?

Vilka är de karakteristiska genredragen för en ode, en elegi, ett budskap?

Ämne 5. Litterärt arbete i innehållsaspekten

Innehållet i ett konstverk- detta är en uppsättning betydelser, uttryckta i ett holistiskt system av betydelser av verket. Det bör noteras att begreppen menande Och innehåll ibland används i olika betydelser. Mening står också i samma synonyma rad som innehåll, men begreppet "mening" är vidare, eftersom innehåll anses vara det komplexa av betydelser som författare investerar i texten, och meningen är en kategori som kännetecknar det komplex av betydelser som bildas när uppfattning Arbetar. Därför kan verkets innebörd förändras - i processen av historisk och kulturell evolution, som ett resultat av en förändring i den filosofiska bilden av världen, etc.

Aning ett verk (eller huvudidén för ett verk) är ett konceptuellt uttryck för verkets materiella väsen.

Ämne arbeten är de viktigaste komponenterna konstnärlig känsla, detta är allt som har blivit föremål för författarens intresse, förståelse och utvärdering, sfären för konstnärlig förståelse av världen, presenterad i arbetet av författaren i enlighet med hans värdesystem. En extremt generaliserad formulering av ett ämne kallas ett begrepp. Temat är alltså den sfär av konstnärlig förståelse som presenteras i verket. Detta är inte bara en värld eller ett fragment av yttre eller inre väsen, utan ett fragment av varande, axiellt utpekat, accentuerat av författaren - i enlighet med hans värdesystem. Konstnärliga teman är en kombination av vissa principer:

ontologiska och antropologiska universal;

Filosofiska och etiska universal;

Lokala kulturella och historiska fenomen;

fenomen individuellt liv i sitt självvärde;

Reflekterande-kreativa fenomen.

Problem med arbetet- detta komplex är relevant viktiga ämnen för författaren, vars lösning på något sätt antas i verket.

Kategori idéer karaktäriserar verkets innehåll i termer av dess relation till författarens världsbild, det är en legering av författarens generaliseringar och känslor. Begreppet idé kan användas i två betydelser. För det första kallas idén för objektens begripliga väsen, vilket är bortom gränserna för den materiella existensen (detta är den "platoniska" förståelsen av idén). För det andra förknippas idén ofta med den subjektiva upplevelsens sfär, med "personlig" kunskap om att vara. I litteraturen används ordet idé i båda betydelserna. Den konstnärliga idén som finns i verket inkluderar både författarens riktade tolkning och bedömning av vissa livsfenomen och förkroppsligandet av den filosofiska synen på världen i dess integritet, tillsammans med författarens andliga självutlämnande. Konstnärliga idéer skiljer sig från vetenskapliga idéer inte bara genom att de alltid är känslomässigt färgade, utan också genom att generaliseringar av konstnärer och författare ofta föregår den senare vetenskapliga världsbilden. Samtidigt finns det ganska ofta i konstverk idéer och sanningar som länge har etablerats i social erfarenhet.

Den meningsfulla enheten i ett verk är otänkbar utan en kategori patos, som uttrycker författarens "axiologi". Patos- detta är författarens modalitet, författarens känslomässiga och utvärderande uppfattning av det ämne som han beskriver, uttryckt i en viss känslomässig ton. Detta författarens attityd, (öppet känslomässigt eller latent manifesterad i ett verk) kallas i modern litteratur - författarens emotionalitet(V.E. Khalizev), konstnärsläge(N. Fry, V.I. Tyupa) (från latin modus - mått, metod, bild). Men i traditionell litteraturkritik används termen patos (från grekiskan patos - lidande (patologi, patos), passion).

Typerna av patos sammanfaller å ena sidan med författarens känslostämning, å andra sidan med hans axiologiska position, det vill säga med författarens idéer om det riktiga (ideala) och otillbörliga (negativa). Samtidigt, när man bestämmer patos, måste man ta hänsyn till förhållandet mellan hjälten och världen, eller livssituation där hjälten verkar.

I kärnan idyllisk patos ligger en harmonisk och glädjefull uppfattning om livet. Världen är rätt ordnad och hjälten är med harmoni Med världen.

Elegisk patos antyder en sorglig och tråkig tonalitet i verket, orsakad av den interna isoleringen av privat varelse. Därav motiven för det inre livstillståndets egenvärde. Tillståndet av ensamhet i världen, ensamhet, förståelse av tillvarons hemligheter, ånger över den flyktiga tiden, livets ändlighet, ungdomens bortgång och närmande av döden. Ifrågasättandet av att vara om dess hemlighet. Meditativt resonemang, reflektion.

Tragisk patos associerade med globala olösliga existentiell-ontologiska motsättningar. Världen är ordnad fel, och hjälten är en person som gjorde uppror mot världen eller ödet.

I kärnan dramatisk patos ligger idén om en harmoniskt arrangerad värld där individer är i konflikt med vissa aspekter av världen och med andra människor. Personlighet i detta fall motsätter sig inte världsordningen, utan ett annat "jag".

Heroisk patos– det här är en typ av författares känslomässighet som förknippas med hjältemod och förhärligande av mänsklig vilja och styrka. Världen är korrekt ordnad, men den är i fara, hela världsordningen kollapsar, och hjälten, som räddar honom, skiljer sig inte från "hela världen" och agerar i hans intressen.

Följande tre typer av patos är baserade på komisk eller rolig start. Identifiering av deras väsen och specificitet involverar definitionen komisk som en estetisk kategori.

komisk går tillbaka till karneval-amatörskratt (M. Bakhtin). Under utvecklingen av kulturen isoleras flera typer av serier: ironi, humör, satir som ligger bakom motsvarande typer av patos. I hjärtat av komiken finns alltid en motsägelse, som kan yttra sig i att överdriva föremålens storlek (karikatyr), fantastiska kombinationer (groteska) och konvergens av avlägsna begrepp (skärpa).

Satirisk patos- det här är patos, vilket tyder på att förlöjliga fenomen som verkar ondskefulla för författaren. Samtidigt beror satirens kraft på den sociala betydelsen av satirikerns ståndpunkt och på effektiviteten av satiriska metoder (sarkasm, grotesk, överdrift, fars, parodi, etc.).

Humoristisk patos antyder både hån och sympati, utåt sett komisk tolkning och inre engagemang i det som verkar löjligt. I verk baserade på humoristiska patos under masken av de roliga lurar seriös inställning till ämnet skratt, vilket ger en mer holistisk visning av fenomenets väsen.

Ironisk patos antyder skratt, som har en alienerande-hånande karaktär. Samtidigt förutsätter det hån och förnekande, låtsas vara klädd i form av samtycke och godkännande. Denna typ av patos bygger på allegori, när den sanna innebörden av påståendet är motsatsen till den verbaliserade betydelsen. ironiskt patos

Berättelsen är en episk genre liten volym. Låt oss definiera dess egenskaper och, med exemplet på A.P. Chekhovs berättelse "Kameleon", överväga dem.

Berättelsefunktioner

• liten volym
• Begränsat antal skådespelare
• Ett story, ofta - detta är huvudpersonens öde.
• Berättelsen berättar om flera, men oftare en, viktig episod ur en människas liv.

• Sekundära och episodiska karaktärer avslöjar på ett eller annat sätt huvudpersonens karaktär, problemet med denna huvudkaraktär.
• Med antalet sidor kan berättelsen vara omfattande, men huvudsaken är att all handling är föremål för ett problem, är kopplad till en hjälte, en storyline.
• Detaljer spelar en stor roll i berättelsen. Ibland räcker det med en detalj för att förstå hjältens karaktär.
• Historien berättas från en person. Det kan vara berättaren, hjälten eller författaren själv.
• Berättelserna har en träffande, minnesvärd titel som redan innehåller en del av svaret på den fråga som ställdes. .
• Berättelserna skrevs av författarna under en viss era, så de återspeglar naturligtvis särdragen i litteraturen från en viss era. Det är känt att fram till 1800-talet låg berättelser nära noveller, på 1800-talet förekom undertext i berättelserna, vilket inte kan ha varit i en tidigare tid.

Exempel.

Illustrationer av Gerasimov S.V. till historien om Tjechov A.P.
"Kameleon". 1945

Berättelsen om A.P. Tjechov "Kameleon"

• Liten i volym. Tjechov är i allmänhet en novellmästare.

• Main skådespelare- polisövervakare Ochumelov. Alla andra karaktärer hjälper till att förstå huvudpersonens karaktär, inklusive hantverkaren Khryukin.
• Handlingen är uppbyggd kring ett avsnitt - hunden som biter guldsmeden Khryukins finger.
• Huvudproblemet är förlöjligandet av servilitet, sycophancy, servility, bedömningen av en person enligt den plats i samhället som han upptar, laglösheten hos makthavare. Allt i berättelsen är föremål för avslöjandet av detta problem - alla förändringar i Ochumelovs beteende i förhållande till denna hund - från önskan att återställa ordningen så att det inte finns några herrelösa hundar, till hundens ömhet, som, eftersom den visade sig, tillhörde generalens bror.
• Detalj spelar en viktig roll i berättelsen. I det här fallet det här är Ochumelovs överrock, som han sedan tar av sig och sedan kastar över sina axlar igen (vid denna tid förändras hans inställning till den aktuella situationen).
• Berättelsen berättas ur författarens perspektiv. I ett litet verk lyckades Chekhov uttrycka sin indignation, satiriska, till och med sarkastiska inställning till ordningen i Ryssland, där en person värderas inte av sin karaktär, handlingar och handlingar, utan av den rang han upptar.
• Namnet på berättelsen - "Kameleon" - speglar mycket exakt beteendet hos huvudpersonen, som ändrar sin "färg", det vill säga hans inställning till vad som händer, i samband med vem som äger hunden. Kameleonism som socialt fenomen förlöjligas av författaren i berättelsen.
• Berättelsen skrevs 1884, under storhetstiden kritisk realism i rysk litteratur på 1800-talet. Därför har verket alla funktioner i denna metod: att förlöjliga samhällets laster, en kritisk återspegling av verkligheten.

Med hjälp av exemplet med A. P. Chekhovs berättelse "Kameleon", undersökte vi särdragen i denna litteraturgenre.

En specifik egenskap hos eposet är berättelsens organiserande roll: talaren rapporterar om händelserna och deras detaljer som om något som har passerat, något som kommer ihåg, samtidigt som han tillgriper beskrivningar av hjältarnas handlingar och deras utseende, ibland tillgripa resonemang.

Eposet är ett verk av nationella problem, monumental till formen: "" av L. Tolstoy, "Quiet Flows the Don" av M. Shcholokhov.

En episk dikt är ett poetiskt, ibland prosalitterärt verk, som har en handling. Som regel sjunger han om folkets ärorika förflutna, hans ande, traditioner etc.: "" A. Pushkin, "" N..

En roman är ett litterärt verk där berättelsen är fokuserad på en individs öde under dess bildning och utveckling. Enligt romanen är det ett "epos av privatlivet": "Oblomov" av A. Goncharov, ""Jag...

Berättelsen är "mitten" genren av den episka sortens litteratur. Den är mindre än en roman i längd, men mer än en novell eller novell. I romanen ligger grunden i en holistisk handling, i handlingens faktiska eller psykologiska rörelse, och i berättelsen ägnas särskild uppmärksamhet åt statiska komponenter - mentala tillstånd, beskrivningar av landskap, liv och så vidare: A. Pushkin "Snöstorm", A. "Steppe". Det är väldigt ofta svårt att skilja mellan en roman och en berättelse, i västern litterär genre Historien sticker inte ut alls.

En novell är en liten prosagenre som volymmässigt kan jämföras med en novell.

Men den skiljer sig från den genom att novellen har en skarp centripetal handling, ofta paradoxal, saknar deskriptivitet och kompositionsstränghet. Genom att poetisera händelsen, för novellen kärnan av handlingen i förgrunden, reducerar livsmaterial till ramen för en händelse: de tidiga berättelserna om A. Tjechov, N. Gogol.

Story - en liten episk genreform litterärt verk. Liten i volym av de avbildade fenomenen. Har en liten mängd text. Det är ett prosaverk.

lyriska genrer. Ode är en genre som sjunger om någon viktig historisk händelse, person eller fenomen. Denna genre utvecklades särskilt i klassicismen: "Ode på dagen för trontillträdet" av M. Lomonosov.

En låt är en genre som kan tillhöra både den episka och lyriska genren. Den episka sången har en handling: "The Song of the Prophetic Oleg" av A. Pushkin. Den lyriska sången är baserad på huvudpersonens eller författarens känslomässiga upplevelser: Marias sång från A Feast in the Time of Plague av A. Pushkin. Elegi - genre romantisk poesi, poetens sorgliga reflektion över livet, ödet, hans plats i denna värld: ”The dagsljus» A. Pushkin Message - en genre som inte är förknippad med en viss tradition karaktäristiskt dragär en vädjan till någon person: "To Chaadaev" av A. Pushkin. Sonett - en genre som presenteras i form av en lyrisk dikt, kännetecknad av stränga krav på form.Sonetten ska ha 14 rader. Det finns 2 typer av sonett:

Engelsk sonett. Består av tre quatrains och en kuplett i slutet: Shakespeares sonetter;

Fransk sonett. Består av två quatrains och två tertiära linjer i slutet. Denna genre blev särskilt populär i Ryssland under symbolismens era: Balmont,.

Ett epigram är en kort dikt, inte mer än en kvaträn, som förlöjligar eller introducerar på ett humoristiskt sätt en viss person:

"Om Vorontsov" av A. Pushkin.

Satir är en mer detaljerad dikt, både vad gäller volym och skala av det som avbildas.

Förlöjligar vanligtvis sociala misslyckanden. Satiren kännetecknas av medborgerlig patos: Kantemirs satirer, "Min rödbruna tjockmage spottare" av A. Pushkin.

En sådan uppdelning i genrer är mycket villkorad, eftersom de som regel sällan presenteras i sin rena form. En dikt kan kombinera flera genrer samtidigt: "Till havet" av A. Pushkin kombinerar både elegi och budskap.

Dramaturgi

Dramaturgin har sitt ursprung i antiken. Redan då uppstod två stora dramatiska genrer – tragedi och komedi. Huvudkonflikten i tragedin var den andliga konflikten i huvudpersonens själ mellan samvete och plikt. Tragedi är den högsta sortens drama

Hemsk, dyster händelse, ödesdiger upplösning Antikt drama hade sina egna särdrag. Det viktigaste var idén om ödet, förutbestämningen av ödet. En viktig roll i den antika dramatiken tillhörde kören. Han formulerade publikens inställning till det som hände på scenen, drev dem till empati.Genom kören drogs publiken in i föreställningen och var själva deltagare i handlingen.

Komedi var baserad på vardagliga berättelser och ansågs vara en låg genre. Handlingen baserades på roliga historier, missförstånd, misstag, komiska fall. På medeltiden Kristen kyrka bidrog till uppkomsten av nya dramagenrer – liturgiskt drama, mystik, mirakel, moral, skoldrama.På 1700-talet bildades drama som genre, melodramer, farser och vaudeviller spreds. I klassicismens tidevarv bildades dramaturgins regler. Huvudregeln är "ortens och tidens enhet" I modern litteratur är den tragikomiska genren allt vanligare. Dramatiken från förra seklet innehåller en lyrisk början.

Komedi är en genre där karaktärer, handlingar och situationer presenteras i roliga former eller genomsyras av det komiska.Länge ansågs komedi vara en "låggenre". Fram till klassicismen uppfattades komedin som ett verk motsatsen till tragedin.Inom komedin antogs alltid ett lyckligt slut. Hjältar var som regel från underklassen. Och först under upplysningstiden erkändes komedin som en "mellangenre" eller, som de kallade det på annat sätt, "småborgerligt drama". På 1800-talet och särskilt på 1900-talet blev komedin gratis och mångsidig genre. Komedi syftar främst till att förlöjliga det fula. Komedins hjältar är inte internt rika, inkonsekventa, motsvarar inte deras position, därför förlöjligas de, vilket leder dem till rent vatten. Och skrattet uppfyller sitt "ideala" uppdrag. I en sådan genre som komedi är skildringen av mänskliga känslor och lidande endast tillåten i viss utsträckning, annars kommer medkänsla att ersätta skratt och drama kommer att dyka upp framför oss.

Klassicism

Namnet på denna riktning kommer från det latinska ordet classicus, som på ryska betyder exemplariskt. Fanns i europeisk litteratur och konst från 1600-talet till början av 1800-talet. Funktioner av klassicism:

Estetik bygger på rationalismens principer (kvot - förnuft). Konstverk betraktas ur denna synvinkel som en konstgjord byggnad - skapad medvetet, rimligt organiserad, logiskt byggd.

En strikt hierarki av genrer har etablerats, som är uppdelade i hög, medium och låg.

En sådan klassificering i rysk klassicism gavs av M. Lomonosov.

Han tillskrev tragedi, ode, episk till den höga genren. De beskriver det sociala livet historiska händelser, mytologi. Hjältar som beskrivs i hög genre måste nödvändigtvis ha varit gudar, kungar, generaler. Romaner, annaler, liv tillhörde mellangenren.

Hjältar i denna stil kan vara både högt uppsatta människor och vanliga människor. Den låga genren inkluderade komedier, fabler, satirer. Hjältarna i dem var enkla människor. Varje genre har tydliga gränser och tydliga formella drag, ingen blandning av det sublima och basen, det tragiska och det komiska, den heroiska vardagen var inte tillåten. Huvudgenren var förstås tragedi. klassisk litteratur godkände principen om "enhet av plats, tid och tid".

Det innebar att handlingen måste ske på ett ställe och vid en tidpunkt. Handlingens varaktighet bör begränsas till föreställningens varaktighet (tiden som pjäsen berättar om bör begränsas till en dag). Tidens enhet gjorde att pjäsen skulle spegla en intrig, och det fick inte finnas några biverkningar.