เชลโล่ - มันคืออะไร? คำอธิบาย คุณสมบัติ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ Cello: ประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ฟัง ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องดนตรี

ในเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ เสียงจะเกิดขึ้นจากการถูผมของคันธนูกับสาย ในเรื่องนี้ลักษณะเสียงของพวกเขาแตกต่างจาก เครื่องมือที่ดึงออกมา.

เครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับมีความโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงที่สูงและความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดในด้านการแสดง ดังนั้นจึงเป็นผู้นำในวงออร์เคสตราและวงดนตรีต่างๆ และใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงเดี่ยว

เครื่องดนตรีกลุ่มย่อยนี้ได้แก่ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส และอีกจำนวนหนึ่ง เครื่องดนตรีประจำชาติ 1 (จอร์เจีย เชียนูรี, อุซเบก กิดซาก, อาเซอร์ไบจัน เคมันชา ฯลฯ)

ไวโอลินท่ามกลาง เครื่องมือโค้งคำนับ- เครื่องมือสูงสุดในการลงทะเบียน เสียงของไวโอลินในทะเบียนบนนั้นเบาสีเงินตรงกลาง - นุ่มนวลอ่อนโยนไพเราะและในทะเบียนล่าง - หนักแน่นและหนา

ไวโอลินถูกปรับในห้าส่วน ช่วงของไวโอลินคือ 3 3/4 อ็อกเทฟ ตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ต mi ของอ็อกเทฟที่สี่

พวกเขาผลิตไวโอลินเดี่ยว ขนาด 4/4; แบบฝึก ขนาด ป.4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. ไวโอลินที่เรียนไม่เหมือนกับไวโอลินเดี่ยวตรงที่จะมีผิวสัมผัสที่แย่กว่าเล็กน้อยและคุณภาพเสียงที่ลดลง ในทางกลับกัน การฝึกไวโอลินขึ้นอยู่กับคุณภาพเสียงและการเคลือบผิวภายนอก จะแบ่งออกเป็นการฝึกไวโอลินระดับ 1 และ 2 ไวโอลินคลาส 2 แตกต่างจากไวโอลินคลาส 1 ตรงที่คุณภาพเสียงแย่ที่สุดและพื้นผิวภายนอก

อัลโตบาง ไวโอลินมากขึ้น. ในการลงทะเบียนด้านบนมันฟังดูเครียดและรุนแรง ทะเบียนกลางเสียงทุ้ม (นาสิก) ไพเราะ ทะเบียนล่างระนาดเอกเสียงหนาค่อนข้างหยาบ

สายวิโอลาได้รับการปรับในห้าส่วน ช่วงคือ 3 อ็อกเทฟ จากโน้ตถึงอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สาม

วิโอลาแบ่งออกเป็นเดี่ยว (ขนาด 4/4) และเกรดการฝึก 1 และ 2 (ขนาด 4/4)

เชลโลมีขนาดใหญ่เกือบ 3 เท่าของไวโอลินขนาดเต็ม และเล่นขณะนั่ง ติดตั้งเครื่องมือบนพื้นหลังจากใส่ตัวหยุด

เสียงเครื่องดนตรีท่อนบนเบาโล่งทรวงอก ในการลงทะเบียนกลางเสียงที่ไพเราะและหนาแน่น ช่วงล่างเสียงอิ่มหนาแน่น บางครั้งเสียงของเชลโลจะถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์

เชลโลถูกปรับเสียงในลำดับที่ห้า ซึ่งเป็นระดับอ็อกเทฟที่อยู่ด้านล่างวิโอลา ช่วงเชลโล Z1 / 3 อ็อกเทฟ - จากถึงอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึงไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง

Cellos แบ่งออกเป็นเดี่ยวและการฝึกอบรม:

♦ โซโล (ขนาด 4/4) สร้างขึ้นตามหนึ่งในโมเดลของ Stradivari ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตร้า ผลงานดนตรี;

♦ เชลโลฝึก 1 (ขนาด 4/4) และ 2 คลาส (ขนาด 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) คุณภาพเสียงและการนำเสนอแตกต่างกัน ออกแบบมาเพื่อสอนดนตรีให้กับนักเรียนทุกวัย

ดับเบิลเบส- ตระกูลเครื่องดนตรีคำนับที่ใหญ่ที่สุด มันยาวกว่าไวโอลินเต็มความยาวเกือบ 31/2 เท่า พวกเขาเล่นดับเบิ้ลเบสขณะยืนโดยวางไว้บนพื้นในลักษณะเดียวกับเชลโล ในรูปแบบนี้ ดับเบิ้ลเบสยังคงไว้ซึ่งคุณลักษณะของการละเมิดในสมัยโบราณ

ดับเบิ้ลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงต่ำที่สุดในตระกูลธนู เสียงในรีจิสเตอร์กลางนั้นหนาและค่อนข้างนุ่ม โน้ตด้านบนให้เสียงที่คมชัดและตึงเครียด เสียงช่วงล่างแน่นและหนามาก ดับเบิ้ลเบสนั้นแตกต่างจากเครื่องสายอื่น ๆ โดยสร้างขึ้นในสี่ส่วนและให้เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าเสียงไอโอที ช่วงของดับเบิ้ลเบสคือ 21/2 อ็อกเทฟมาจาก mi counteroctave ไปจนถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก si-be-mol

ดับเบิลเบสแบ่งย่อยออกเป็นโซโล (ขนาด 4/4); ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 (ขนาด 4/4); อบรม 2 คลาส (ขนาด 2/4, 3/4, 4/4)

นอกจากนี้ยังมีการผลิตดับเบิ้ลเบสโซโลห้าสาย (ขนาด 4/4) ช่วงตั้งแต่โน้ตถึงอ็อกเทฟตรงกันข้ามไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สอง

จากการออกแบบ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิ้ลเบสเป็นประเภทเดียวกัน ความแตกต่างระหว่างพวกเขาส่วนใหญ่อยู่ที่ขนาดและการสร้าง ดังนั้น บทความนี้จะอธิบายถึงการออกแบบเครื่องดนตรีประเภทโค้งเพียงชิ้นเดียว นั่นคือ ไวโอลิน

หน่วยโครงสร้างหลักของไวโอลินคือ: ลำตัว คอพร้อมฟิงเกอร์บอร์ด ส่วนหัว ตัวยึดสาย ขาตั้ง กล่องหมุด ตัวสาย

รูปทรงเลขแปดช่วยขยายการสั่นของเสียงของสาย ประกอบด้วยชั้นบนและชั้นล่าง (14, 17) ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของไวโอลิน และเปลือก (18) ชั้นบนมีความหนามากที่สุดตรงกลาง และค่อยๆ ลดลงไปทางขอบ ในบริบทนี้ สำรับมีรูปร่างเป็นห้องนิรภัยขนาดเล็ก ดาดฟ้าด้านบนมีรูสะท้อนสองรูที่มีรูปร่างเหมือน จดหมายละติน"f" ดังนั้นชื่อของพวกเขา - effs ชั้นเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย

เปลือกของเครื่องมือประกอบด้วยหกส่วนและติดอยู่กับเสาทั้งหกของตัวเครื่อง (16, 19) คอ (20) ติดอยู่กับชั้นบนของตัวเครื่อง ซึ่งคอ (10) ติดตั้งอยู่ ฟิงเกอร์บอร์ดทำหน้าที่กดสายระหว่างการแสดง มีรูปทรงกรวยตลอดความยาว และมีความโค้งเล็กน้อยที่ปลาย ความต่อเนื่องของคอและปลายของมันคือส่วนหัว (3) ซึ่งมีกล่องหมุด (12) พร้อมรูด้านข้างเพื่อเสริมความแข็งแรงของหมุด ขด (11) คือส่วนท้ายของกล่องหมุดและมี รูปร่างที่แตกต่างกัน(มักเป็นรูป).

หมุดอยู่ในรูปของแท่งทรงกรวยที่มีหัวและทำหน้าที่ปรับความตึงและปรับสาย น็อต (13) ที่ด้านบนของคอจะจำกัดส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของสายและมีความโค้งของคอ

ที่ยึดเชือก (6) ออกแบบมาเพื่อยึดปลายล่างของเชือก ในการทำเช่นนี้จะมีรูที่สอดคล้องกันในส่วนกว้าง

บริดจ์ (15) รองรับสายที่ความสูงที่ต้องการจากเฟรตบอร์ด จำกัดความยาวของสายและส่งการสั่นสะเทือนของสายไปยังชั้น

เครื่องดนตรีคำนับทั้งหมดเป็นแบบสี่สาย (ดับเบิ้ลเบสเท่านั้นที่มีห้าสาย)

ในการแยกเสียง จะใช้ธนูซึ่งมีขนาดและรูปร่างต่างกัน

คันธนูประกอบด้วยไม้เท้า (2) ซึ่งมีหัวอยู่ที่ปลายด้านบน มีรองเท้าสกรูปรับความตึง (5) และผม (6) โค้งงอเล็กน้อยซึ่งโค้งงอเล็กน้อย มีหัว (1) ที่ปลายและสปริงไปในทิศทางตรงกันข้ามกับเส้นผม เพื่อจัดทรงผมให้ใช้บล็อกและที่ปลายอีกด้านของคันธนูผมจะถูกตรึงไว้ที่ปลายไม้เท้าในหัว บล็อกเคลื่อนที่ไปตามไม้เท้าโดยหมุนสกรู (4) ที่ด้านข้างของปลายไม้เท้า และให้แรงดึงที่จำเป็นแก่เส้นผม

ธนูแบ่งออกเป็นเดี่ยวและการฝึก 1 และ 2 คลาส

อะไหล่และอุปกรณ์สำหรับเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ

ชิ้นส่วนอะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีประเภทโค้ง ได้แก่ ที่ยึดสายและฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้ง หมุดที่ทำจากไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกย้อมสี ใบ้ทำจากพลาสติกหรือไม้ เครื่องปรับความตึงของสายทองเหลือง ที่วางคางสำหรับไวโอลินและวิโอลาทำจากพลาสติก สตริง; ปุ่ม; กรณีและกรณี

เชลโล
ประวัติของการสร้างเชลโลเกิดขึ้นพร้อมกับประวัติของไวโอลิน บรรพบุรุษของเครื่องดนตรีทั้งสองคือวิโอลา ในประวัติศาสตร์ของดนตรี มีความเชื่อค่อนข้างแรงว่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้สืบเชื้อสายมาจาก "foot viol" โบราณที่รู้จักกันในชื่อ viola da gamba ตรงกันข้ามกับ gamba วิโอลาบางพันธุ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง viole d "amour มีสาย "ฮาร์มอนิก" พยัญชนะจำนวนหนึ่งอยู่ใต้เฟรตบอร์ด ปรับให้ตรงกับสายหลัก "วิโอลาเบส" ดั้งเดิมที่มีหกสาย ไม่มีสตริงพยัญชนะเหล่านี้

อย่างไรก็ตาม วิโอลาเบสประเภทหนึ่งคือวิโอลาลูกครึ่งได้รับ "เครื่องสายพยัญชนะ" เหล่านี้ซึ่งเกิดขึ้นในภายหลังและไม่รวมอยู่ในกฎสำหรับกัมบะ

รูปลักษณ์ของเชลโลมีอายุย้อนไปถึงช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 อันเป็นผลจากการพัฒนาเครื่องดนตรีประเภทเครื่องคำนับพื้นบ้านที่มีมาช้านาน ในขั้นต้น มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเบสในวงดนตรีต่างๆ เพื่อประกอบการร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูง (ไวโอลิน ฟลุต ฯลฯ)

ขึ้นเป็นอันดับ 2 ครึ่งหนึ่งของ XVIIวี. มีชื่อเรียกว่า violoncino, Basso di Viola da braccio (อิตาลี), Basse de violon (ฝรั่งเศส), Ba Viol de Braccio (เยอรมัน) เป็นต้น เชลโลมีหลากหลายสายพันธุ์ เครื่องดนตรีถูกสร้างขึ้นในขนาดต่าง ๆ (มักจะใหญ่) และมักจะมีระบบ B1, F, c, g (การปรับที่พบมากที่สุดคือโทนเสียงที่ต่ำกว่าที่ทันสมัย)

ข้อบ่งชี้แรกสุดของระบบสมัยใหม่นั้นมอบให้ (เกี่ยวกับ Bass Geig de Braccio) โดย M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619) ในศตวรรษที่ XVI-XVII นอกจากนี้ยังมีเครื่องสาย 5 และ 6 สายประเภทนี้

ในประวัติศาสตร์ของเชลโล มีการกล่าวถึงปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเพียงสองคนที่ออกแบบเชลโล: Gasparo da Salo และ Paolo Magini

พวกเขาอาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 - 17 และข่าวลือที่เป็นที่นิยมระบุว่าเป็นเกียรติแก่ "การประดิษฐ์" ของคนแรก ไวโอลินสมัยใหม่ด้วยการปรับสายสี่สายในห้าส่วน การพัฒนาวิโอโลนหรือดับเบิ้ลเบสของวิโอลา และสุดท้ายคือการสร้างเชลโล ปรมาจารย์คนแรกที่สร้างเชลโลยังไม่ชัดเจนนักเกี่ยวกับเส้นทางที่ถูกต้องในการพัฒนาเชลโลสมัยใหม่

เครื่องดนตรีนี้ได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยโดย Antonio Stradivari

ในคริสต์ศตวรรษที่ 17-18 ในอิตาลี โดยความพยายามของโด่ง ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีโรงเรียนภาษาอิตาลี ( นิโคโล อมาติ, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana และคนอื่นๆ) ได้สร้างโมเดลเชลโลคลาสสิกที่มีขนาดลำตัวที่ลงตัวในที่สุด

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบแปดเท่านั้น ขนาดที่ทันสมัยของเชลโลนั้นมั่นคง (ความยาวของลำตัวคือ 750-768 มม. สเกลคือส่วนที่สั่นของสายคือ 690-705 มม.) ปรมาจารย์ชาวรัสเซีย I. A. Batov (พ.ศ. 2310-2384) และ อาจารย์สมัยใหม่ E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov นอกจากนี้ยังมีเชลโลฝีมือเยี่ยมจากฝรั่งเศส (J.B. Vuillaume, M. Laber) ปรมาจารย์ชาวเยอรมัน เช็ก และโปแลนด์

ใน ปลาย XVIIศตวรรษ ผลงานเดี่ยวชิ้นแรกของเชลโลปรากฏขึ้น - sonatas และ ricercars โดย Giovanni Gabrieli เห็นได้ชัดว่าชื่อ "เชลโล" ถูกใช้ครั้งแรกในชุดโซนาตาของ G. C. Arresti แบบ 2 และ 3 เสียง ตีพิมพ์ในเวนิสในปี 1665 โดยมีการเพิ่มส่วนของเชลโล ("con la parte del Violoncello a beneplacito")

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เชลโลเริ่มถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีสำหรับคอนเสิร์ต เนื่องจากเสียงที่สดใสขึ้น เสียงที่เต็มอิ่มขึ้นและเทคนิคการแสดงที่พัฒนาขึ้น ทำให้ไวโอลิน da gamba เลิกจากการซ้อมดนตรีไปในที่สุด เชลโลแพร่หลายในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว กลุ่มเชลโลใช้ในวงเครื่องสายและซิมโฟนีออร์เคสตร้า เชลโลเป็นผู้เข้าร่วมบังคับ วงเครื่องสายซึ่งเป็นเสียงที่ต่ำที่สุด (ยกเว้นดับเบิ้ลเบสซึ่งบางครั้งใช้ในนั้น) ของเครื่องดนตรีในแง่ของเสียง มักใช้ในองค์ประกอบอื่น ๆ ของวงแชมเบอร์ ในโน้ตดนตรี ส่วนของเชลโลจะถูกเขียนขึ้นระหว่างส่วนของวิโอลาและดับเบิลเบส การอนุมัติขั้นสุดท้ายให้เชลโลเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีชั้นนำทางดนตรีเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 โดยความพยายามของ นักดนตรีที่โดดเด่นปาโบล คาซาลส์ การพัฒนาโรงเรียนสอนการแสดงบนเครื่องดนตรีนี้ได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของนักเล่นเชลโลฝีมือดีจำนวนมากที่แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวเป็นประจำ

ตอนนี้เชลโลมีการใช้งานที่หลากหลายมาก ตั้งแต่ท่อนเดี่ยวไปจนถึงท่อนอัจฉริยะในวงออร์เคสตรา

ผลงานของหนึ่งในปรมาจารย์แห่งตระกูลอามาตี เครื่องดนตรีประเภทเบสในตระกูลไวโอลิน ปรับเสียงอ็อกเทฟให้ต่ำกว่าวิโอลา นักแสดงวางเชลโลลงบนพื้นและเล่นในขณะนั่ง ในขั้นต้นในศตวรรษที่ 16 มันเป็นเครื่องดนตรีทั้งมวล ... ... สารานุกรมถ่านหิน

- (ไวโอลินอิตาลีจากวิโอลาวิโอลา) เครื่องดนตรีที่อยู่ระหว่างไวโอลินและดับเบิ้ลเบส พจนานุกรม คำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910 เครื่องดนตรีโค้งคำนับ 4 สายของ CELLO คิดค้นโดยนักดนตรี ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

เชลโล- และดี. วิโอลอนเซลมัน. เชลโล 1. เพลง. เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายสี่สายที่เข้าที่และมีเสียง เป็นเครื่องกลางระหว่างอัลโตกับเบส ดาล. เล่นเชลโล. บันทึก. พระเวท. พ.ศ. 2281 178 พวกเขาเล่นไวโอลิน 2 ตัวกับกระดองฟิลอน 20. 7. 1789. CFJ. // ลิวาโนวา 2… … พจนานุกรมประวัติศาสตร์ความชั่วร้ายของภาษารัสเซีย

เชลโล- เชลโล CELLO (ไวโอลินอิตาลี), เครื่องสายโค้งคำนับ เครื่องดนตรีไวโอลินตระกูลเบสเสียงเทเนอร์ ปรากฏในพุทธศตวรรษที่ 15-16 รูปแบบคลาสสิกสร้าง โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีคริสต์ศตวรรษที่ 17-18 (อ. และ น. อมาติ, จ. … … ภาพประกอบ พจนานุกรมสารานุกรม

- (violoncello ของอิตาลี) เครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลินของเบสเทเนอร์เรจิสเตอร์ ปรากฏในพุทธศตวรรษที่ 15-16 ตัวอย่างคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 และ 18: A. และ N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari และคนอื่น ๆ CELLO (อิตาลี ... ... พจนานุกรมสารานุกรมเล่มใหญ่

Basetl, คอร์ดโดโฟน, พจนานุกรมเครื่องดนตรีของคำพ้องความหมายรัสเซีย cello n. จำนวนคำพ้องความหมาย: 6 basetl (3) gamba ... พจนานุกรมคำพ้อง

- (Violoncello เรียกโดยย่อว่า Cello) เครื่องกลางระหว่างวิโอลากับดับเบิ้ลเบส มีรูปร่างวิโอลาที่ขยายใหญ่ขึ้น มาแทนที่เครื่องดนตรีโบราณ วิโอลา ดิ กัมบา การปรับจะเหมือนกับของวิโอลา แต่ต่ำกว่าระดับอ็อกเทฟเท่านั้น ระดับเสียงของมันใหญ่มากใน ... ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

- (violoncello ของอิตาลี) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับในตระกูลไวโอลินประเภทเสียงเบส เทเนอร์ ปรากฏในพุทธศตวรรษที่ 15-16 การออกแบบคลาสสิกสร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 และ 18 (A. และ N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari และ ... ... สารานุกรมสมัยใหม่

CELLO เชลโลหญิง (ไวโอลินอิตาลี) (ดนตรี). เครื่องดนตรีโค้งคำนับด้วยสายสี่สาย รูปร่างคล้ายไวโอลินขนาดใหญ่ พจนานุกรมอูชาคอฟ ดี.เอ็น. อูชาคอฟ 2478 2483 ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

CELLO และสำหรับผู้หญิง เครื่องดนตรีโค้ง ขนาดกลางในรีจิสเตอร์และขนาดระหว่างไวโอลินกับดับเบิ้ลเบส | [adj.] เชลโล โอ้ โอ้ พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอส.ไอ. Ozhegov, N.Yu. ชเวโดวา. 2492 2535 ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

หนังสือ

• , Vasilyeva Alla Evgenievna หนังสือ "Cello Solo ความขลังแห่งดนตรี" จัดพิมพ์เนื่องในโอกาสครบรอบ 85 ปี นักเชลโลดีเด่น ศิลปินประชาชนศาสตราจารย์ชาวรัสเซีย Alla Vasilyeva (2476-2561) นักเรียนคนแรกของ Mstislav...
• เชลโล โซโล. การเล่นแร่แปรธาตุของดนตรี (+ แอปพลิเคชั่น DVD), Alla Evgenievna Vasilyeva หนังสือ 'Cello Solo. The Alchemy of Music จัดพิมพ์เนื่องในโอกาสครบรอบ 85 ปีของศาสตราจารย์ Alla Vasilyeva นักเล่นเชลโลที่โดดเด่น ศิลปินประชาชนชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2476-2561) นักเรียนคนแรกของ Mstislav...

วางแผน

การแนะนำ

พื้นหลังของเชลโล

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของเครื่องดนตรี

โครงสร้างเครื่องมือ

เทคนิคการเล่นเชลโล

ละครสำหรับเชลโล

เชลโลสมัยใหม่

นักเล่นเชลโลที่โดดเด่น

บรรณานุกรม

การแนะนำ

เชลโล (อิตาลี) ไวโอลินอักษรย่อ เชลโล, ภาษาเยอรมัน วิโอลอนเชลโล, fr ไวโอลิน, ภาษาอังกฤษ เชลโล) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับในตระกูลไวโอลินของเบสและเทเนอร์รีจิสเตอร์

มีความเชื่อกันว่าเชลโลปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16

มีโครงสร้างแบบเดียวกับไวโอลินหรือวิโอลา แต่มีขนาดใหญ่กว่ามาก เชลโลมีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายและพัฒนาเทคนิคการแสดงอย่างระมัดระวัง มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีประเภทเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตร้า

1. พื้นหลังของการปรากฏตัวของเชลโล

ประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีมีมาหลายศตวรรษพอๆ กับประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ วิทยาศาสตร์ที่ศึกษากำเนิดและพัฒนาการของเครื่องดนตรีเรียกว่า อวัยวะวิทยา. การจัดระบบของมันมีอายุย้อนไปถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เนื่องจากเครื่องดนตรีมีต้นกำเนิดและธรรมชาติที่แตกต่างกันมาก เครื่องดนตรีจึงถูกจัดประเภทตามหลักการกำเนิดเสียง ซึ่งนำมาใช้ในปี 1914 โดย Kurt Sachs และ Erich Moritz von Hornbostel (“Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch” Zeitschrift fur Ethnologie) (“Systematics of Musical Instruments : experience” Journal of Ethnology) ซึ่งได้กลายเป็นคลาสสิก

ตามระบบที่เสนอโดยนักดนตรีที่มีชื่อ คอร์ดโดโฟนจะแยกความแตกต่างระหว่างเครื่องดนตรี (จาก "คอร์ด" ในภาษากรีก - สตริง) ในคอร์ดโดโฟนตามชื่อของมัน เสียงถูกสร้างขึ้นโดยการสั่นแน่น สายยืดผ่านการกระทำของคันธนู (ไวโอลิน, วิโอลาดากัมบะ) หรือโดยการดึงสายโดยตรงด้วยนิ้วหรือปิ๊ก (คนกลาง)

เครื่องสายแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ๆ คือ กลุ่มเครื่องสายและกลุ่มเครื่องดีด เราจะพิจารณากลุ่มเครื่องดนตรีโค้งคำนับเนื่องจากเชลโลอยู่ในกลุ่มนี้

เครื่องดนตรีประเภทคำนับเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 และบ้านเกิดของพวกเขาคือภูมิภาคอุซเบกิสถานและดินแดนใกล้ทะเลอารัล จากที่นี่เครื่องมือโค้งคำนับแพร่กระจายไปทางทิศตะวันออก - เข้า วัฒนธรรมทางดนตรีอินเดียและจีนระหว่างทางเปอร์เซีย - ใต้และตะวันตกถึงดินแดนอิสลาม ในเขตบอลข่านมีสายธนูปรากฏขึ้นซึ่งมาถึงทวีปยุโรปผ่านไบแซนเทียม นอกจากนี้บนคาบสมุทรไอบีเรีย (ไอบีเรีย) แล้วในศตวรรษที่สิบเอ็ด เราพบข้อมูลมากมายและสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีโค้งคำนับ

แต่เครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับที่สำคัญที่สุดในยุคกลางคือวิโอลา ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าวิฮูเอลาแบบโค้งคำนับ และเป็นที่รู้จักในหมู่นักดนตรี (นักออร์แกนวิทยา) ในชื่อฟิดูลา ในความเป็นจริงจากเครื่องดนตรีที่มีชื่อในตอนท้ายของ XV วี. มีไวโอลิน da gamba หรือที่เรียกกันในแคว้นคาสตีลว่า vihuela de Pierna, ไวโอลินโค้งคำนับหรือไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีตระกูลหนึ่งที่มีความสำคัญที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก วิโอลาที่มีชื่อมีเสียงต่ำและขนาดต่างกัน และเล่นโดยเอนเข่า (โซปราโน) หรือวางไว้ระหว่างขา (เทเนอร์และเบส) ช่วงของวิโอลาถูกกำหนดโดยเฟรต ดังนั้นพวกมันจึงมีลักษณะเป็นโพลีโฟนิก ด้วยหลังที่แบนราบและด้านบนที่นูนขึ้นของฮาร์มอนิกเล็กน้อย พวกเขามีห้าหรือหกสายที่ปรับเป็นสี่ (เจ็ดสายในปลายศตวรรษที่ 17)

วิโอลา ดา กัมบะ ผู้บุกเบิกเชลโล

บทละครสำหรับวิโอลานั้นมีความหลากหลายอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากด้านข้าง โรงเรียนภาษาฝรั่งเศสซึ่งปรากฏชื่อของแซ็ง-โคลอมบ์, เดอมาคี, หลุยส์ เด คาส แดร์แวลัวส์, อองตวน ฟอร์เกเร และมาริน มาเรส์

นอกจากนี้ในอังกฤษศตวรรษที่ XVI-XVII นักแต่งเพลงทั้งจักรวาลปรากฏตัวซึ่งเขียนเพลงให้กับการละเมิด - Tobias Hume, Orlando Gibbons, Christopher Tai, Matthew Locke, Henry Purcell และ John Jenkins

แต่แล้วในศตวรรษที่สิบสอง วิโอลาเริ่มถูกบังคับให้ออกจากโอลิมปัสทางดนตรีโดยกลุ่มเครื่องดนตรีโค้งคำนับอีกตระกูลหนึ่งที่เข้ามาแทนที่ - ตระกูลไวโอลิน (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส) เครื่องดนตรีเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทั้งในหมู่นักแต่งเพลงและผู้ฟัง เมื่อเทียบกับวิโอลา ดา กัมบะ ไวโอลินมีลำตัวที่กระชับกว่า รูปทรงด้านข้างที่แคบกว่า (เปลือกหอย) ขาตั้งที่สูงกว่า (จึงมีเสียงและระดับเสียงที่สูงกว่า) ปรับสายสี่สายในห้าส่วน และคันชักยาวกว่า

2. ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของเครื่องดนตรี

ประวัติของการสร้างเชลโลเกิดขึ้นพร้อมกับประวัติของไวโอลิน บรรพบุรุษของเครื่องดนตรีทั้งสองคือวิโอลา ในประวัติศาสตร์ของดนตรี มีความเชื่อค่อนข้างแรงว่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้สืบเชื้อสายมาจาก "foot viol" โบราณที่รู้จักกันในชื่อ viola da gamba ตรงกันข้ามกับ gamba วิโอลาบางพันธุ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง viole d "amour มีสาย "ฮาร์มอนิก" ที่สอดคล้องกันจำนวนหนึ่งอยู่ใต้ฟิงเกอร์บอร์ดซึ่งปรับให้ตรงกับสายหลัก "วิโอลาเบส" ดั้งเดิมที่มีหกสาย ไม่มีสตริงพยัญชนะเหล่านี้

อย่างไรก็ตามไวโอลินประเภทหนึ่ง - viola bastarda ได้รับ "สตริงพยัญชนะ" เหล่านี้ซึ่งเกิดขึ้นในภายหลังและไม่รวมอยู่ในกฎสำหรับกัมบะ

รูปลักษณ์ของเชลโลมีอายุย้อนไปถึงช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 อันเป็นผลจากการพัฒนาเครื่องดนตรีประเภทเครื่องคำนับพื้นบ้านที่มีมาช้านาน ในขั้นต้น มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเบสในวงดนตรีต่างๆ เพื่อประกอบการร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูง (ไวโอลิน ฟลุต ฯลฯ)

จนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีชื่อเรียกว่า violoncino, Basso di Viola da braccio (อิตาลี), Basse de violon (ฝรั่งเศส), Ba Viol de Braccio (เยอรมัน) เป็นต้น เชลโลมีหลากหลายสายพันธุ์ เครื่องดนตรีถูกสร้างขึ้นในขนาดต่าง ๆ (มักจะใหญ่) และมักจะมีระบบ B1, F, c, g (การปรับที่พบมากที่สุดคือโทนเสียงที่ต่ำกว่าที่ทันสมัย)

ข้อบ่งชี้แรกสุดของระบบสมัยใหม่นั้นมอบให้ (เกี่ยวกับ Bass Geig de Braccio) โดย M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619) ในศตวรรษที่ XVI-XVII นอกจากนี้ยังมีเครื่องสาย 5 และ 6 สายประเภทนี้

ในประวัติศาสตร์ของเชลโล มีการกล่าวถึงปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเพียงสองคนที่ออกแบบเชลโล: Gasparo da Salo และ Paolo Magini

พวกเขามีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 - 17 และข่าวลือที่โด่งดังได้กล่าวถึงเกียรติของการ "ประดิษฐ์" ไวโอลินสมัยใหม่ที่มีสี่สายที่ปรับแต่งด้วยหนึ่งในห้า การปรับปรุงของวิโอโลนหรือดับเบิ้ลเบสของวิโอลา และสุดท้าย การสร้างเชลโลเป็นคนแรก ปรมาจารย์คนแรกที่สร้างเชลโลยังไม่ชัดเจนนักเกี่ยวกับเส้นทางที่ถูกต้องในการพัฒนาเชลโลสมัยใหม่

เครื่องดนตรีนี้ได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยโดย Antonio Stradivari<#"601005.files/image004.gif">

รายละเอียดเพิ่มเติม:

ส่วนหัวของเชลโลประกอบด้วยสโครล pegbox และ pegs เชื่อมต่อกับคอ

ส่วนที่สองของเชลโลคือเฟรตบอร์ด เช่นเดียวกับกีตาร์มีน็อตอยู่ในร่องพิเศษที่สายผ่าน (A, D-อ็อกเทฟเล็ก, G, C-ใหญ่) จากนั้นคอส้น

ส่วนที่สามคือร่างกาย ประกอบด้วยซาวด์บอร์ดด้านบน, ซาวด์บอร์ดด้านล่าง, เปลือก (นี่คือด้านข้าง), EF (รูรูปตัว F ในร่างกายทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียง), ขาตั้ง, คอบอร์ด, เครื่องจักร, ห่วง, ปุ่ม และกว้าน หากคุณดูที่เชลโลคลาสสิกจากนั้นตามขอบของดาดฟ้าด้านบนคุณจะเห็นเส้นสองเส้นที่วาด - นี่เรียกว่าหนวด ตัวเว้นระยะในเคสใต้ขาตั้งคือกุญแจมือ เป็น "กระดูกสันหลัง" ของเครื่องดนตรีทั้งหมด

แม้แต่เวลาเล่นนั้นธนูก็สำคัญ

ส่วนคันชักเชลโลนั้น ขนาดแตกต่างกัน- มีขนาด: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4 ประกอบด้วย:

ไม้เท้า (เพลา) ผ่านเข้าไปในหัวด้านหนึ่งติดบล็อกไว้อีกด้านหนึ่ง ไม้เท้าทำจากเฟอร์นัมบูโกหรือไม้บราซิล

บล็อกทำจากไม้มะเกลือประดับด้วยเปลือกหอยมุก ขันน็อตทองแดงขนาดเล็กเข้ากับบล็อกที่ด้านในติดกับไม้เท้า และขันสกรูแปดเหลี่ยมที่มีเกลียวยาวเข้าไปในฐานของไม้เท้า ซึ่งคุณสามารถปรับความตึงของเส้นผมได้

ผมหางม้า (เทียมหรือธรรมชาติ) เริ่มจากศีรษะไปจนสุดและสร้างริบบิ้นด้วยความช่วยเหลือของวงแหวนที่สุดท้าย

ตำแหน่งที่เชือกสัมผัสกับขนธนูเรียกว่าจุดเล่น ขึ้นอยู่กับความเร็วของการเคลื่อนไหว แรงกด และจุดที่เล่นบนสาย ซึ่งจะกำหนดลักษณะของเสียง: ระดับเสียงและเสียงต่ำ

ความเอียงของคันธนูไปทางคอนั้นทำขึ้นเพื่อ:

) การเปลี่ยนแปลงความกว้างของแถบผมซึ่งก่อให้เกิดการรวมตัวกันของเสียงประสานที่สูงขึ้น ใช้บ่อยที่สุดเมื่อเล่นใกล้กับเฟรตบอร์ดบนความแตกต่างเล็กน้อยของเปียโนหรือเมื่อเล่นฮาร์มอนิก

) การปรับทิศทางของแรงสปริงของคันธนูซึ่งจำเป็นสำหรับเอฟเฟกต์การประกบต่างๆ เช่น การทำให้การโจมตีของเสียงเบาลง ลดการกระโดดของคันธนู เป็นต้น

ก่อนเล่นคันธนูจะถูกขัดสน นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเชลโลของคุณในการ "ร้องเพลง" โดยหลักการแล้วมีคำอธิบายง่ายๆ สำหรับสิ่งนี้ - แรงเสียดทานดีขึ้น คันธนูเลื่อนไปตามสายได้ง่ายขึ้น และเสียงดีขึ้น แต่! อย่าลืมที่จะเช็ดเครื่องดนตรีของคุณหลังจากจบแต่ละเกม - ขัดสนมีผลเสียอย่างมากต่อการเคลือบวานิช เช่นเดียวกับไม้ของเครื่องดนตรี ซึ่งต่อมาอาจทำให้เสียงของมันผิดเพี้ยนไปอย่างมาก

ขัดสนยังสะสมอยู่บนสาย - ดังนั้นจึงต้องเอาผ้านุ่ม ๆ ออกจากสาย เป็นที่พึงปรารถนาที่จะจำไว้ว่าสำหรับแต่ละคน เครื่องสายโค้งคำนับ- ประเภทของขัดสน

4. เทคนิคการเล่นเชลโล

ในทางเทคนิค เชลโลเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบ - ตำแหน่งที่สะดวกสบายของเครื่องดนตรีเมื่อเล่น ความสามารถในการแสดงสิ่งที่ยอดเยี่ยมได้อย่างง่ายดาย และการแยกเสียงไม่จำเป็นต้องใช้ข้อมูลทางกายภาพของนักแสดงอย่างเต็มที่ ในแง่นี้ เชลโลเป็นเครื่องดนตรีที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ เธอสามารถเข้าถึงรายละเอียดปลีกย่อยทางเทคนิคทั้งหมดที่มีอยู่ในไวโอลินและวิโอลา แต่ตามกฎแล้วพวกเขาต้องการแรงงานมากกว่าสำหรับการทำสำเนา กล่าวอีกนัยหนึ่ง เทคนิคของเชลโลนั้นซับซ้อนกว่าของไวโอลิน แม้ว่ามันจะยอดเยี่ยมพอๆ กันก็ตาม ตั้งแต่วันแรกที่เชลโลปรากฏตัวในวงออร์เคสตราและตลอดหลายศตวรรษ ตำแหน่งของเธอก็ไม่มีใครเทียบได้ ไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดเลยแม้แต่จะเดาถึงความเป็นไปได้ทางศิลปะและการแสดงที่ร่ำรวยที่สุดของเชลโล แม้ในช่วงเวลาที่ดนตรีก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว หน้าที่ของเชลโลยังคงเรียบง่ายและน่าสังเวช

เชลโลเป็นเครื่องสายที่อยู่ใน "ตระกูล" ของไวโอลิน ดังนั้นหลักการเล่นและจังหวะเมื่อเล่นเชลโลจึงเหมือนกับไวโอลิน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากขนาดของเครื่องดนตรีที่ใหญ่กว่าและตำแหน่งที่แตกต่างกัน ของผู้เล่น เทคนิคการเล่นเชลโลค่อนข้างจำกัด ใช้ Flageolets, pizzicato, thumb bet และเทคนิคเกมอื่นๆ เสียงของเชลโลมีความไพเราะไพเราะและตึงเครียดเล็กน้อยในรีจิสเตอร์ด้านบน

ทั้งหมด เครื่องสาย เมื่อเทียบกับเสียงสดของนักร้อง เช่น ไวโอลิน (โซปราโนสูง เสียงผู้หญิง), วิโอลา (เสียงผู้หญิงกลางๆ เพลงต้นมีอยู่ - ทวนเสียงสูงชาย), เชลโล (เบส - ต่ำ เสียงผู้ชาย) และดับเบิลเบส (เบส - บาริโทน - นักร้องชายที่มีเสียงต่ำมาก)

สตริงเชลโล: ค, จี, d, ก(ทำ, เกลือของอ็อกเทฟขนาดใหญ่, re, la ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) นั่นคืออ็อกเทฟด้านล่างอัลโต ช่วงเชลโล่เนื่องจากเทคนิคเครื่องสายที่พัฒนาขึ้น กกว้างมากจาก ค(ถึงอ็อกเทฟใหญ่) ถึง 4(สำหรับอ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า ดังนั้นจึงสามารถขยายได้มากกว่าสี่อ็อกเทฟ และลักษณะของเสียงก็มีความหลากหลายมาก แต่ละสายของเชลโลมีสีเสียงของมันเอง เสียงต่ำของเชลโลสอดคล้องกับเสียงชายต่ำของเบสซา โปรฟันโด และมีความอิ่มเอมของเสียง ส่วนนี้ของสเกลเชลโลดีมากในดนตรีที่มืดมน ลึกลับ และเร้าใจ

โน๊ตเขียนด้วยโน๊ตเสียงเบส เทเนอร์ และเสียงแหลมตามเสียงจริง

เชลโลมีความยาวประมาณ 4 ฟุตและกว้างที่สุด 1 ฟุตครึ่ง ดังนั้นจึงควรเล่นในที่นั่ง เมื่อเล่นนักแสดงวางเชลโลลงบนพื้นพร้อมกับกว้านซึ่งเริ่มแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น (ก่อนหน้านั้นเครื่องดนตรีถูกยึดไว้ที่น่องของขา)

ในเชลโลสมัยใหม่ กว้านโค้งที่คิดค้นโดยนักเชลโลชาวฝรั่งเศส P. Tortelier ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีตำแหน่งที่ราบเรียบขึ้น ช่วยอำนวยความสะดวกในเทคนิคการเล่น และในระดับหนึ่งช่วยให้เสียงของเครื่องดนตรีดีขึ้น

5. ละครสำหรับเชลโล

แนวเพลงของเชลโลนั้นค่อนข้างกว้าง เนื่องจากความสามารถในการแสดงออกที่หลากหลายของเชลโลนั้นดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงมาโดยตลอด มีการสร้างวรรณกรรมมากมายสำหรับเครื่องมือนี้ การแสดงคอนเสิร์ตเต็มไปด้วยห้องเชลโลเดี่ยวโดย J. S. Bach โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโนโดย L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms, E. Grieg, C. Debussy, S. V. Rachmaninov, D. D. Shostakovich คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออเคสตราโดย A. Vivaldi, I. Haydn, L. Boccherini, R. Schumann, C. Saint-Saens, A. Dvorak, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I Khachaturian, P. Hindemith, B. Britten ; คอนเสิร์ตของ Tchaikovsky Variations ในธีม Rococo สำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรานั้นโด่งดังไปทั่วโลก

งานเดี่ยวครั้งแรกสำหรับเชลโลปรากฏในโบโลญญาเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 (โซนาตาสำหรับเชลโลกับเบสและไรซ์คาร์สำหรับโซโลเชลโล เจ กาเบรียลี). เชลโลเริ่มเข้าร่วมการแสดงของทรีโอโซนาตาตั้งแต่เนิ่นๆ (G. Torelli - บันทึก , A. Corelli) และคอนแชร์ตี กรอสซี (A. Corelli). ตัวอย่างแรกของการใช้เชลโลในประเภทคอนเสิร์ต ได้แก่ Concerti per camera โดย G. Iacchini (1701) และ 6 solo concert โดย L. Leo (1737-38)

ความรุ่งเรืองของศิลปะเชลโลเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 เมื่อเชลโลเข้ามาแทนที่วิโอลา ดา กัมบาในที่สุด ชัยชนะของเชลโลเกิดจากความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์และเทคนิคที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น พลังเสียงที่เต็มอิ่มและสดใสยิ่งขึ้น ความอบอุ่นจากการสั่นสะเทือนและเสียงที่ใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์ ทั้งหมดนี้เป็นไปตามข้อกำหนดของรูปแบบการบรรเลงใหม่ที่มีความไพเราะเฉพาะตัว เชลโลเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายมากขึ้นเรื่อย ๆ ในฐานะเดี่ยววงดนตรี (เป็นส่วนหนึ่งของวงคันธนู) ​​และเครื่องดนตรีออเคสตรา ในสมัยใหม่ วงดุริยางค์ซิมโฟนีใช้กับเซลโลสูงสุด 12 เซลโล ในบทเพลงซิมโฟนิก โอเปร่า และบัลเลต์ เชลโลถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

งานเชลโลในศตวรรษที่ 18 เก็บรักษาไว้ในละครเพลง มีห้องสวีท 6 ห้องสำหรับโซโลเชลโล เจ เอส บาค คอนเสิร์ต A. Vivaldi, L. Boccherini - บันทึก, J. Haydn - บันทึก โซนาตามากมายสำหรับเชลโลพร้อมเบสโดยนักแต่งเพลงเชลโลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษนี้

ในช่วงยุคบาโรก นักแต่งเพลงเช่น Antonio Vivaldi และ Luigi Bocherini ได้แต่งเพลงชุดเชลโลที่ไม่มีผู้ติดตามไปด้วย ถึง ศตวรรษที่สิบเก้าชิ้นสำหรับเชลโลรวมถึงคอนแชร์โตที่เขียนโดย Jonas Brahms และ Antonín Dvořák นักแต่งเพลงเช่น Sergei Prokofiev และ Dmitri Shostakovich ได้สำรวจเพิ่มเติมและขยายความสามารถของเชลโลในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวในช่วงศตวรรษที่ 20

ละครร่วมสมัย ได้แก่ ผลงานที่ดีที่สุดคอนเสิร์ต ประเภท XIXวี. - คอนเสิร์ต R. Schumann, C. Saint-Saens - บันทึก , E. Lalo, A. Dvorak; ควรตั้งชื่อ Triple Concerto ที่นี่ด้วย เบโธเฟน (ไวโอลิน เชลโล เปียโน) และ Double Concerto ของ Brahms (ไวโอลิน เชลโล)

ในศตวรรษที่ XX เชลโลคอนแชร์โตเขียนโดย E. Elgar, 'E. ดัลเบอร์ , P. Hindemith, A. Honegger, D. Millau, B. Martin, F. Martin, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber และคนอื่นๆ

โซนาตาห้าชิ้นสำหรับเชลโลและเปียโนโดย L. Beethoven (สองบทประพันธ์ 5 - 1796; บทประพันธ์ 69 - 1807; สองบทประพันธ์ 102 - 1815) เป็นจุดเริ่มต้นของแชมเบอร์โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีนี้ ตามมาด้วยโซนาตาโดย F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martin, S. ช่างตัดผมและอื่นๆ

โซนาตารัสเซียตัวแรกสำหรับเชลโลและเปียโนที่มาถึงเราเขียนโดย I. I. Lizogub ร่วมสมัยของ M. I. Glinka (ยุค 20 ของศตวรรษที่ 19) คอนแชร์โตชุดแรกเขียนโดย N. Ya. ) เชลโลคอนแชร์โตสร้างโดย A. G. Rubinstein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (เพลงบัลลาดคอนเสิร์ต, 2474), คอนเสิร์ต "Variations on a "- P. I. Tchaikovsky (1876), sonatas สำหรับเชลโลและเปียโน - S. V. Rachmaninov (1902), N. Ya. Myaskovsky (1911) และอื่น ๆ

ความเฟื่องฟูสดใสถึงวรรณกรรมเชลโลในการสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงโซเวียต. เชลโลคอนแชร์โตเขียนโดย N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (คอนเสิร์ตซิมโฟนี ), D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturyan, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov, L. K. Knipper, S. F. Tsintsadze, Ya. A. Ivanov, A. A. Babadzhanyan, B. A. Tchaikovsky, M. S. Vainberg, V. A. Vlasov, B. I. Tishchenko และอื่น ๆ ; sonatas - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Vainberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Khachaturian และอื่น ๆ

ในบรรดานักเล่นเชลโลต่างชาติที่โดดเด่นที่สุดซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงเรียนสอนเชลโลคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 ได้แก่ Italian L.

Boccherini, ชาวฝรั่งเศส J. L. Duport, เช็ก A. Kraft เก่ง-โรแมนติก ทิศทาง XIXวี. แสดงโดยนักเชลโลชาวเยอรมัน B. Romberg และ F. Servais ชาวเบลเยียม (คอนแชร์โตของ Romberg และจินตนาการของ Servais คงไว้เพียงความสำคัญในการสอนเท่านั้น)

ความเฟื่องฟูทางศิลปะของศิลปะเชลโลเริ่มต้นจาก XIX ปลายวี. ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการแสดงของ Pablo Casals นักดนตรีชาวสเปนที่โดดเด่นและต่อมา - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi ในบรรดานักเล่นเชลโลต่างชาติสมัยใหม่: A. Navarre, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupré, J. Starker, A ยานิโกร…

ศิลปะเชลโลของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 เสนอชื่อนักแสดงที่มีความสามารถจำนวนมากจากข้าแผ่นดินและจากแวดวง raznochintsy (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov) ทักษะของ N. B. Golitsyn และ M. Yu. Vielgorsky ถึงระดับมืออาชีพระดับสูง ด้วยกิจกรรมการแสดงของ K. Yu Davydov ทำให้โรงเรียนสอนเชลโลของรัสเซียกลายเป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนการแสดงชั้นนำของโลก ในบรรดานักเรียนที่โดดเด่นของโรงเรียนเชลโลคลาสสิกของรัสเซียที่เขาเป็นหัวหน้าคือนักเรียนของเขา A. V. Verzhbilovich เช่นเดียวกับ A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny

นักเชลโลโซเวียตรุ่นเก่า (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) ได้ส่งต่อประเพณีการแสดงที่ดีที่สุดไปยังโรงเรียนเชลโลของโซเวียตซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ในบรรดาตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนนี้คือ S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 70 กาแลคซีที่ยอดเยี่ยมของนักเชลโลโซเวียตรุ่นเยาว์ซึ่งได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติมาก่อน

มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์: ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งวงออร์เคสตรา นักแต่งเพลง นักดนตรี วาทยกร เช่น Johann Sebastian Bach ไม่เคยอุทิศเชลโลให้กับการร้องเดี่ยวในวงออเคสตรา ซึ่งเธอสามารถอวดคุณสมบัติของเธอได้ เบโธเฟนเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกคนแรกที่ชื่นชมเครื่องดนตรีนี้ด้วยมูลค่าที่แท้จริงของมันอย่างไม่ต้องสงสัย เขาคาดเดาศักดิ์ศรีที่แท้จริงของเชลโลและวางไว้ในวงออร์เคสตราซึ่งเป็นของเธอโดยชอบธรรม

ต่อมานักแต่งเพลงเช่น Mendelssohn, Davydov, Shostakovich, Weber ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น หมายถึงการแสดงออกเชลโลในวงออร์เคสตรา พวกเขาต้องการเสียงที่ลึกลับ น่าอัศจรรย์ และน่าตื่นเต้นอยู่แล้ว และเมื่อพบมันในเสียงของเชลโล พวกเขาจึงใช้มันอย่างคุ้มค่าที่สุด

Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ใช้เชลโลอย่างเข้มข้นในงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแปรผันในธีม "โรโคโค" ซึ่งเขานำเสนอเชลโลด้วยสิทธิ์ที่เขาทำให้งานชิ้นเล็ก ๆ นี้เป็นเครื่องประดับที่คู่ควรแก่ทุกคน โปรแกรมคอนเสิร์ตเรียกร้องความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงจากผู้แสดงในการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีของตน เพื่อตอกย้ำความยิ่งใหญ่และศักดิ์ศรีของเครื่องดนตรีที่สวยงามชิ้นนี้ ละครนักแต่งเพลงเชลโล

มีนักแต่งเพลงอีกหลายคนที่เขียนเชลโลคอนแชร์โตตามที่กล่าวมาข้างต้น ได้แก่ Camille Saint-Saens, Robert Schumann และ Antonin Dvořák คอนแชร์โตของชูมันน์และดโวชากควรได้รับการพิจารณาให้เป็นผลงานชิ้นโปรด แต่ก็ไม่ค่อยได้แสดงเช่นกัน

คอนแชร์โตโดย Saint-Saëns และโชคไม่ดีที่ Beethoven ไม่ค่อยแสดงคอนแชร์โตสามเพลงสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล ประสบความสำเร็จสูงสุดกับผู้ฟัง โดยหลักการแล้ว แนวคิดนี้เป็นเรื่องธรรมดา - เพื่อแสดงเครื่องดนตรีจากด้านต่างๆ: ดนตรี เทคนิค และการแสดงออก และพวกเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบ!

ค่อนข้างยุติธรรมที่จะสังเกตว่าในปัจจุบันนักแต่งเพลงทุกคนชื่นชมเชลโลอย่างลึกซึ้ง - ความอบอุ่น ความจริงใจ และความลึกของเสียง และคุณภาพการแสดงของมันได้ชนะใจทั้งนักดนตรีเองและผู้ฟังที่กระตือรือร้นมาอย่างยาวนาน รองจากไวโอลินและเปียโน เชลโลเป็นเครื่องดนตรีโปรดที่สุดที่นักแต่งเพลงต่างหันมาสนใจและอุทิศผลงานให้กับมัน เชลโลมีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับวงออร์เคสตราหรือเปียโนคลอ

6. เชลโลสมัยใหม่

เป็นการยากที่จะพูดอย่างแน่นอนเมื่อเชลโล่สมัยใหม่ปรากฏขึ้น ไม่ว่าเชลโลสมัยใหม่จะเกิดขึ้นอย่างอิสระอย่างสมบูรณ์หรือเป็นผลจากการปรับปรุงเบสวิโอลาหรือกัมบะในระยะยาวก็เป็นไปไม่ได้ที่จะพูด

เชลโลสมัยใหม่นั้นแตกต่างกัน: พวกมันสามารถแตกต่างกันได้ เช่น สี วัสดุในการผลิต รูปร่าง (หากเป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์) และแน่นอน คุณภาพเสียง

ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างเชลโลที่ผลิตในยุคสมัยของเรา: C - Cello 4/4, case JW 2890

เชลโลได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับนักเรียนและผู้เล่นวงออร์เคสตราที่ต้องการเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพในราคาย่อมเยา

เครื่องดนตรีของช่างฝีมือออเคสตร้าทำจากไม้เมเปิลโค้งยุโรปเกรด AAA อายุ 8 ปี แห้งตามธรรมชาติ เคลือบมือด้วยน้ำมันเคลือบเงาแอลกอฮอล์ อยู่ในโทนสีน้ำตาลอำพัน ส่วนควบทำจากไม้มะเกลือแอฟริกัน

ที่วางสายพร้อมเครื่อง Wittner 4 เครื่อง สาย Wolfram แกนหลัก Larsen Solo และ Spiro สไปค์คาร์บอนน้ำหนักเบา C - Cello 4/4 ตัวเรือน JW 8033

เครื่องดนตรีเดี่ยวแบบช่างฝีมือที่มีโทนเสียงที่นุ่มนวลและการตอบสนองที่ยอดเยี่ยม ประดิษฐ์จากไม้เมเปิลยุโรปอายุ +AAA 10 ปีแห้งตามธรรมชาติ เคลือบมือด้วยน้ำมันเคลือบเงาแอลกอฮอล์ อยู่ในโทนสีน้ำตาลอำพัน ส่วนควบทำจากไม้มะเกลือแอฟริกันหรือไม้ชิงชัน สาย Wolfram แกนหลัก Larsen Solo และ Spiro สไปร์คาร์บอนน้ำหนักเบา

. นักเล่นเชลโลที่โดดเด่น

การพัฒนาโรงเรียนการแสดงเชลโลนำไปสู่การเกิดขึ้นของ หลากหลายนักเชลโลมือฉมังที่แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวเป็นประจำ นักเชลโลที่มีชื่อเสียงที่สุด: Mstislav Rostropovich, Pablo Casals, Natalia Gutman, Yo-Yo-Ma, Jacqueline Dupre, Andre Navarra, Pierre Fournier

Grigory Pyatigorsky

น.ส.สติสลาฟ โรสโทรโปวิช

ปาโบล คาซาลส์

· ปิแอร์ ฟูร์เนียร์

· Jacqueline Du Pre

· พอล ทอร์เทลลิเยร์

แดเนียล ชาฟราน

· เดวิด เกอริงกัส

เออิกกะโทปิเนน

Perttu Kivilaakso

คอนสแตนติน มินยาร์-เบโลรูเชฟ

· นาตาเลีย กัทแมน

· อเล็กซานเดอร์ คุซเนตซอฟ

· โย-โย่ มา

มอริส มาร์ชาล

อังเดร นาวาร์

สตีเฟน อิสเซอร์ลิส

อเล็กซานเดอร์ อิวาชกิน

อเล็กซานเดอร์ รูดิน.

บรรณานุกรม

1. กินซ์เบิร์ก แอล.เอส.ประวัติศิลปะเชลโล: ในหนังสือสองเล่ม - ม., ล., 2493, 2500.

2. กินซ์เบิร์ก แอล.เอส.ประวัติศิลปะเชลโล: โรงเรียนเชลโลคลาสสิกของรัสเซีย - ม.: ดนตรี, 2508

3. ลาซโก้ เอเชลโล - ม.: ดนตรี, 2508

4. ม. แอสเทรลโลกดนตรี (สารานุกรม), AST 2551

การสร้างเครื่องมือ:

ไม่ทรานสโพส

(อิตัล. -ไวโอลิน, ภาษาฝรั่งเศส -ไวโอลิน,
ภาษาเยอรมัน -ไวโอลิน, ภาษาอังกฤษ -เชลโล)

เชลโลเป็นเครื่องสายประเภทโค้งคำนับ เป็นของเบสและเทเนอร์รีจิสเตอร์ เชลโลมีชื่อเสียงในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 โครงสร้างคล้ายไวโอลินและวิโอลา แต่มีขนาดใหญ่ มีการใช้เชลโลในทุกบทบาท: ในโซโล ในวง และในวงออร์เคสตรา เชลโลมีความสามารถในการแสดงออกสูง สามารถแสดงอารมณ์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ เชลโลยังเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างมีเทคนิค

การปรากฏตัวครั้งแรกของเครื่องดนตรีนี้มีอายุย้อนไปถึงช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ในขั้นต้นเชลโลถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเบสซึ่งมาพร้อมกับการร้องเพลงหรือพร้อมกับเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูง มีหลาย ชนิดต่างๆเชลโลซึ่งมีขนาด จำนวนสาย และการปรับแต่งที่แตกต่างกันไป

ในศตวรรษที่ 17 และ 18 นักดนตรีของโรงเรียนในอิตาลีได้สร้างแบบจำลองคลาสสิกของเชลโลโดยที่ขนาดของร่างกายไม่เปลี่ยนแปลง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 งานเดี่ยวชิ้นแรกสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้ถูกเขียนขึ้นแล้ว - D. Gabrieli กลายเป็นผู้แต่งของพวกเขา ในศตวรรษที่ 18 เชลโลเริ่มถูกนำมาใช้ในคอนเสิร์ต เนื่องจากเสียงที่สดใสกว่าและทักษะการเล่นที่ดีขึ้น เครื่องดนตรีนี้ใช้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีและวงดนตรี เชลโลได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักของศตวรรษที่ 20 สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยการส่งเสริมของ P. Casals เขาพัฒนาโรงเรียนที่พวกเขาสอนให้เล่นเชลโล ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของผู้เชี่ยวชาญฝีมือของพวกเขา พวกเขาให้อย่างสม่ำเสมอ คอนเสิร์ตเดี่ยว. บทเพลงที่หลากหลายของเชลโลประกอบด้วยคอนแชร์โต โซนาตา และผลงานอื่นๆ มากมาย

ในขณะที่เล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรีนี้นักแสดงสนับสนุนด้วยยอดแหลมซึ่งกลายเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และก่อนหน้านั้นก็ถูกจับด้วยเท้า ปัจจุบัน เชลโลมียอดแหลมที่คิดค้นโดย P. Tortelier ซึ่งทำให้ใช้งานได้ง่ายขึ้น

เครื่องดนตรีที่มีความสำคัญอย่างแท้จริงนี้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวทั่วไป บางครั้งกลุ่มนักดนตรีที่มีเชลโลจะเล่นในวงดุริยางค์ซิมโฟนีหรือเครื่องสาย เครื่องดนตรีนี้เป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของวงออเคสตร้าเพราะมันเป็นเสียงที่ต่ำที่สุด (ยกเว้นแน่นอนถ้าคุณไม่นับดับเบิ้ลเบส)

ฟังเสียงเชลโล

เอส.วี. Rachmaninoff - Sonata for Cello & Piano in G minor Op.19 - I. Lento - Allegro moderato (Truls Mørk - เชลโล; Jean-Yves Thibaudet - เปียโน)

เอส.วี. Rachmaninoff - Sonata สำหรับเชลโลและเปียโนใน G minor Op.19 - II Allegro scherzando (Truls Mørk - เชลโล; Jean-Yves Thibaudet - เปียโน)

เอส.วี. Rachmaninoff - Sonata สำหรับเชลโลและเปียโนใน G minor Op.19 - III Andante (Truls Mørk - เชลโล; Jean-Yves Thibaudet - เปียโน)

เอส.วี. Rachmaninov - Sonata สำหรับเชลโลและเปียโนใน G minor Op.19 - IV Allegro mosso (Truls Mørk - เชลโล; Jean-Yves Thibaudet - เปียโน)