บันทึกสั้น ๆ เกี่ยวกับนักเขียน Prokofiev Prokofiev Sergey Sergeevich - ชีวประวัติสั้น ๆ

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนโอเปร่าเรื่องแรกเมื่ออายุ 9 ขวบ ผู้เชี่ยวชาญ แบบฟอร์มขนาดใหญ่ซึ่งสามารถแปลเป็นภาษาดนตรีได้ทั้งความหลงใหลในเชกสเปียร์ของโรมิโอและจูเลียต และการพบกันของผู้บุกเบิก Petya กับหมาป่า

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเกิดในจังหวัด Yekaterinoslav ในครอบครัวของนักปฐพีวิทยา เด็กชายจากวัยเด็กแสดงให้เห็น ความสามารถทางดนตรีครูคนแรกของเขาคือแม่ของเขา - นักเปียโนที่ดี ในปี 1902-1903 Prokofiev เรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักแต่งเพลง Reinhold Gliere ในปี 1904 เขาเข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1909 Prokofiev จบการศึกษาจากการเป็นนักแต่งเพลงในอีกห้าปีต่อมา - ในฐานะนักเปียโนโดยศึกษาต่อจนถึงปี 1917 ในชั้นเรียนออร์แกน

Prokofiev เริ่มแสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวและแสดงผลงานของตัวเองตั้งแต่ปี 1908 นักเรียนของ Rimsky-Korsakov, Prokofiev ผู้แต่งเพลงเริ่มต้นด้วย ชิ้นเปียโนและโซนาตาส แต่รอบปฐมทัศน์ที่ชิคาโกทำให้เขามีชื่อเสียง - โอเปร่าที่ร่าเริงที่สุดในโลก The Love for Three Oranges หากไม่มีเพลงของ Prokofiev ในวันนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการ ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับภาพยนตร์ก่อนสงคราม - ภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ก ดนตรีประกอบ"อีวานผู้น่ากลัว" โดย Sergei Eisenstein ชีวิตของตัวเองเป็นงานแยกต่างหาก

ในปี 1918 เขาจากไป รัฐโซเวียตและผ่านโตเกียวไปถึงสหรัฐอเมริกา ในทศวรรษต่อมา Prokofiev อาศัยและท่องเที่ยวในอเมริกาและยุโรปและยังแสดงหลายครั้งในสหภาพโซเวียต เขากลับมายังบ้านเกิดของเขาในปี 2479 พร้อมกับภรรยาชาวสเปน Lina Codina และลูกชายของเขา หลังจากการกลับมามีการสร้างเทพนิยายชื่อดัง "Peter and the Wolf" รวมถึงโอเปร่า "War and Peace" ข้างบน งานมหากาพย์ Prokofiev ทำงานเป็นเวลา 12 ปี

ในปี 1948 Lina Kodina ซึ่งในเวลานั้นเป็นอดีตภรรยาของเขาถูกจับและถูกเนรเทศ (ได้รับการปล่อยตัวในปี 1956 หลังจากนั้นเธอก็ออกจากสหภาพโซเวียต) ในปีเดียวกันนั้น Prokofiev เริ่มถูกทุบเพราะพิธีการ ผลงานของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงว่าไม่เหมาะสมกับสัจนิยมสังคมนิยม

Prokofiev เสียชีวิตด้วยวิกฤตความดันโลหิตสูงเมื่ออายุได้ 61 ปี

ชิ้นส่วนจากอัตชีวประวัติของ S.S. โปรโคฟีเยฟ.

<...>แม่รักดนตรี พ่อเคารพดนตรี อาจเป็นไปได้ว่าเขารักเธอเช่นกัน แต่ในแง่ปรัชญาเป็นการรวมตัวกันของวัฒนธรรมเหมือนการบินของวิญญาณมนุษย์ ครั้งหนึ่งเมื่อฉันยังเด็กนั่งอยู่ที่เปียโน พ่อของฉันหยุดฟังและพูดว่า:
- เสียงอันสูงส่ง
นี่คือกุญแจสำคัญในทัศนคติของเขาที่มีต่อดนตรี
<...>ทัศนคติต่อดนตรีของแม่นั้นเป็นประโยชน์มากกว่า เธอเล่นเปียโนได้ไม่เลว และการพักผ่อนในชนบททำให้เธอสามารถอุทิศเวลาให้กับเรื่องนี้ได้มากเท่าที่ต้องการ เธอแทบจะไม่มี ความสามารถทางดนตรี; เทคนิคนี้ยากและนิ้วก็ไม่มีแผ่นรองหน้าเล็บ เธอกลัวที่จะเล่นต่อหน้าผู้คน แต่เธอมีคุณธรรมสามประการคือ ความเพียร ความรัก และรส แม่ทำให้ได้ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดเรียนรู้สิ่งต่าง ๆ ปฏิบัติต่องานของเธอด้วยความรักและสนใจเฉพาะดนตรีอย่างจริงจัง อย่างหลังมีบทบาทอย่างมากในการปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีของฉัน: ตั้งแต่เกิดฉันได้ยินเบโธเฟนและโชแปงและตอนอายุสิบสองปีฉันจำได้ว่าตัวเองดูถูกดนตรีเบา ๆ อย่างมีสติ เมื่อแม่ของฉันกำลังรอฉันเกิด เธอเล่นถึงหกชั่วโมงต่อวัน: ชายน้อยในอนาคตถูกสร้างมาเพื่อเสียงเพลง

<...>ความโน้มเอียงทางดนตรีเริ่มปรากฏขึ้นตั้งแต่อายุสี่ขวบ ฉันได้ยินเพลงในบ้านตั้งแต่ฉันเกิด เมื่อพวกเขาพาฉันเข้านอนในตอนเย็น แต่ฉันไม่รู้สึกอยากนอน ฉันนอนและฟังเสียงโซนาตาของเบโธเฟนในที่ห่างไกลออกไปหลายห้อง แม่เล่นโซนาตาจากเล่มแรกมากที่สุด จากนั้นบทนำของโชแปง มาซูร์กา และเพลงวอลทซ์ บางครั้งบางสิ่งบางอย่างจาก Liszt ซึ่งไม่ใช่เรื่องยาก จากนักเขียนชาวรัสเซีย - ไชคอฟสกีและรูบินสไตน์ แอนตัน รูบินสไตน์มีชื่อเสียงมากที่สุด และแม่ของเขามั่นใจว่าเขาเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่กว่าไชคอฟสกี ภาพของรูบินสไตน์แขวนอยู่เหนือเปียโน

<...>คุณแม่เริ่มเรียนเปียโนด้วยการออกกำลังกายโดย Ganon และ etudes โดย Czerny นี่คือที่ที่ฉันพยายามวางบนแป้นพิมพ์ คุณแม่ยุ่งอยู่กับการออกกำลังกายในทะเบียนกลาง บางครั้งฉันก็แบ่งสองอ็อกเทฟบนไว้ให้ฉันใช้ ซึ่งฉันได้ลองใช้การทดลองในวัยเด็กของฉัน วงดนตรีที่ค่อนข้างป่าเถื่อนในแวบแรก แต่การคำนวณของแม่นั้นถูกต้องและในไม่ช้าเด็กก็เริ่มนั่งลงที่เปียโนด้วยตัวเองโดยพยายามหยิบบางอย่าง แม่มีแนวการสอน เธอพยายามแนะนำฉันและอธิบายวิธีใช้เครื่องมือนี้อย่างไม่น่าเชื่อ ความจริงที่ว่าเธอเล่นฉันอยากรู้อยากเห็นและวิพากษ์วิจารณ์บางครั้งพูดว่า:
- ฉันชอบเพลงนี้ (ฉันพูดว่า "ฉันชอบ") ให้เธอเป็นของฉัน
มีข้อพิพาทกับยายของฉันด้วย: แม่กำลังเล่นอะไรอยู่ ฉันมักจะถูกต้อง
การฟังเพลงและการด้นสดบนคีย์บอร์ดทำให้ฉันเลือกเล่นเพลงอิสระ

<...>ในช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี พ.ศ. 2440 ฉันได้บันทึกเสียงดนตรีสามชิ้น ได้แก่ เพลงวอลซ์ เพลงมาร์ช และเพลงรอนโด ไม่มีกระดาษดนตรีในบ้าน เสมียน Vanka เรียงแถวให้ฉัน ทั้งสามชิ้นอยู่ใน C major<...>อันที่สี่กลายเป็นเรื่องยากขึ้นเล็กน้อย - การเดินขบวนใน B minor จากนั้น Ekaterina Ippokratovna ก็มาถึง Sontsovka ภรรยาของ Lyashchenko คนนั้นซึ่งฉันไม่ได้สนใจเรื่องศีรษะล้านของเขาเลย เธอเล่นเปียโนได้ดีและเรียนกับแม่ของเธอเล็กน้อย พวกเขาเล่นสี่มือด้วยกัน ซึ่งฉันชอบมาก พวกเขาเล่นหลายอย่าง แต่รวมกันแล้วออกมาดีมาก!
- แม่ฉันจะเขียนสี่มือเดินขบวน
- มันยาก Sergushechka คุณไม่สามารถเลือกเพลงสำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้
อย่างไรก็ตามฉันนั่งลงเพื่อรับและการเดินขบวนก็ออกไป เป็นเรื่องดีที่ได้เล่นในสี่มือและได้ยินว่าเสียงที่แยกจากกันเป็นอย่างไร ท้ายที่สุดมันเป็นคะแนนแรก!

<...>ถึงฉัน พัฒนาการทางดนตรีแม่ปฏิบัติด้วยความเอาใจใส่และระมัดระวังเป็นอย่างดี สิ่งสำคัญคือการให้เด็กสนใจดนตรีและห้ามไม่ให้ผลักเขาออกไปด้วยการยัดเยียดที่น่าเบื่อ ดังนั้น: ใช้เวลาให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับการออกกำลังกายและให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับการทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรม มุมมองที่ยอดเยี่ยมที่แม่ควรจดจำ

เอส.เอส. โปรโคฟีเยฟ. อัตชีวประวัติ. M. , "นักแต่งเพลงโซเวียต", 2516

ชีวประวัติของ Prokofiev - ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และ นักแต่งเพลงโซเวียต- ใหญ่และอเนกประสงค์จนบางครั้งยากที่จะจินตนาการว่ามันเข้ากันได้อย่างไร...

โดยมาสเตอร์เว็บ

ชีวประวัติของ Prokofiev นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่นั้นมีขนาดใหญ่และหลากหลายจนบางครั้งก็ยากที่จะจินตนาการว่ามันเข้ากันได้อย่างไรกับคน ๆ เดียว? นักเปียโน, นักเขียนเพลง, นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์, วาทยกร - นอกจากนี้ Sergei Sergeevich ได้สร้างเอกลักษณ์ของเขาเอง สไตล์การแต่งเพลงชอบหมากรุกและวิทยาศาสตร์คริสเตียน จากบทความนี้ คุณสามารถค้นหาประวัติโดยย่อของ Prokofiev ตลอดจนช่วงเวลาหลักในชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา

เด็กและเยาวชน

ชีวประวัติของ Sergey Sergeevich Prokofiev เริ่มต้นในหมู่บ้าน Sontsovka ซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด Yekaterinoslav (ภูมิภาคโดเนตสค์สมัยใหม่ของยูเครน) เมื่อวันที่ 15 เมษายน (27) 2434 ใน ครอบครัวพ่อค้า. Maria Grigorievna แม่ของ Sergei เชี่ยวชาญเปียโนในขณะที่เรียนที่โรงยิมและมักจะแสดงผลงานของ Beethoven และ Chopin ที่บ้าน Seryozha ตัวน้อยมักจะนั่งลงที่แป้นข้างๆ แม่ของเขา จดจำการเล่นของเธอด้วยสายตาและด้วยหู ตอนอายุห้าขวบเขาเริ่ม ชีวประวัติทางดนตรี Prokofiev Seryozha ซึ่งแต่งผลงานชิ้นแรกของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย - "Indian Gallop" Maria Grigoryevna สอนลูกชายของเธอให้จดบันทึกงานและ rondos และ waltzes ขนาดเล็กที่ตามมาทั้งหมด องค์ประกอบของตัวเองเด็กอัจฉริยะ Prokofiev บันทึกด้วยตัวเขาเอง

ตอนอายุเก้าขวบ Prokofiev เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาชื่อ The Giant และเมื่ออายุ 11 ขวบเขาก็เล่น นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและอาจารย์ Sergei Taneev Taneyev ประทับใจในพรสวรรค์ของเด็กชายและเห็นด้วยกับเพื่อนของเขาเช่นกัน นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง Reingold Gliere เกี่ยวกับการฝึกฝน Serezha Prokofiev

การศึกษาและจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

ทั้งหมด ชีวประวัติต้น Sergei Prokofiev รวบรวมตามของเขา ไดอารี่ส่วนตัวซึ่งทรงเก็บรายละเอียดและถูกต้องตลอดพระชนม์ชีพ ในปี 1909 เมื่ออายุ 18 ปี Sergei จบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ในฐานะวาทยกรและอีกห้าปีต่อมาก็เป็นนักเปียโนด้วย ครูของเขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่น Rimsky-Korsakov, Lyadov และ Cherepnin ในระหว่างการศึกษาของเขาเขาได้พบกับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตคนอื่น ๆ เช่น Sergei Rachmaninov และ Igor Stravinsky ในภาพด้านล่าง Prokofiev กำลังศึกษาอยู่ที่เรือนกระจก

หลังจากการแสดงเปิดตัวด้วยผลงานเปียโนของเขาเอง ผลงานของ Prokofiev ได้รับการขนานนามว่าโดดเด่นและเป็นต้นฉบับด้วย สถานะของ "นักแต่งเพลงสมัยใหม่" ถูกกำหนดให้กับนักแต่งเพลงมือใหม่

ในปีพ. ศ. 2456 หลังจากการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของ Prokofiev ผู้ชมถูกแบ่งออกเป็นผู้ที่ชื่นชมผู้แต่งและผู้วิพากษ์วิจารณ์เขาอย่างชัดเจนโดยเรียกงานนี้ว่า

ผลงานที่ดีที่สุดและเป็นที่ยอมรับในระดับโลก

ตั้งแต่ปี 1918 ถึง 1936 ชีวประวัติของนักแต่งเพลง Prokofiev บอกเล่าเกี่ยวกับช่วงชีวิตในอเมริกาของเขา เซอร์เกย์ เซอร์เกวิชยอมรับ การปฏิวัติเดือนตุลาคมอย่างใจเย็น เพราะเขาไม่เคยสังกัดขบวนการฝ่ายขาวหรือฝ่ายแดง เขาอพยพเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจใหม่

เมื่อได้รับการยอมรับในอีกด้านหนึ่งของมหาสมุทรแล้ว นักแต่งเพลงก็กลับไปยังบ้านเกิดของเขา ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเขาไม่ได้หยุดทำงาน ผลงานที่ดีที่สุดณ จุดนี้มันกลายเป็นบัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" และ "ซิมโฟนีที่ห้า" "ที่ห้า" พร้อมกับ "ซิมโฟนีที่เจ็ด" โดย Shostakovich ได้รับการพิจารณา งานที่สำคัญที่สุดสร้างขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ข้อความที่ตัดตอนมาจากซิมโฟนีที่ห้าของ Prokofiev ดำเนินการโดย วงดุริยางค์ซิมโฟนีสามารถดูได้ด้านล่าง

ในปี 1948 Sergei Prokofiev พร้อมด้วยนักแต่งเพลงแนวหน้าคนอื่น ๆ เช่น Shostakovich และ Khachaturian ถูกคณะกรรมการศิลปะวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็น แต่โชคดีที่โจเซฟสตาลินสนใจงานและชีวประวัติของ Prokofiev มากดังนั้นในปี 1949 การสั่งห้ามจึงถูกยกเลิกตามคำสั่งส่วนตัวของผู้นำและการกระทำของคณะกรรมการถูกประณามอย่างรุนแรง

สไตล์เฉพาะตัวของนักแต่งเพลง

ในประวัติศาสตร์โลกชีวประวัติของ Sergei Sergeevich Prokofiev มีความโดดเด่นประการแรกโดยการสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร ภาษาดนตรี. เทคนิคที่แยกแยะผลงานของนักแต่งเพลงประกอบด้วยการใช้รูปแบบพิเศษของเพลงที่โดดเด่น (ต่อมาเรียกว่า Prokofiev ที่โดดเด่น) คอร์ดเชิงเส้นและไม่สอดคล้องกันรวมถึงกลุ่มสีที่รวมระดับเสียงเมื่อแสดงวลีดนตรีที่ "ล่วงล้ำ" การแต่งเพลงประกอบจังหวะต่อต้านโรแมนติกซึ่งทำให้งานหลายชิ้นของ Prokofiev มีการแยกส่วนที่แสดงออกอย่างชัดเจนก็เป็นเรื่องแปลกเช่นกัน

ผลงานภาพยนตร์

ตลอดชีวิตของเขา นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์โซเวียตแปดเรื่อง ผลงานภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดในชีวประวัติของ Prokofiev คือบทประพันธ์สำหรับภาพยนตร์ของผู้กำกับชื่อดัง Sergei Eisenstein: "Alexander Nevsky" (1938) และ "Ivan the Terrible" (1945) ไอเซนสไตน์รู้สึกยินดีที่ได้ร่วมงานกับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ เนื่องจากผู้กำกับและนักดนตรีมีแนวทางการสร้างสรรค์ที่คล้ายคลึงกันและล้ำสมัย ต่อจากนั้น Prokofiev ได้สรุปเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับภาพยนตร์เหล่านี้ในรูปแบบของงานอิสระ ข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" ที่มีองค์ประกอบของ Prokofiev สามารถดูได้ด้านล่าง

งานศิลปะสำหรับเด็ก

ใน ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ Prokofiev และงานเขียนสำหรับเด็กมากมายเช่นบัลเล่ต์ Cinderella และ The Tale of ดอกไม้หิน", การแต่งเพลงประสานเสียง "The Ballad of the Boy Remaining Unknown", "Winter Fire", "On Guard of the World"

แต่งานเด็กที่โด่งดังที่สุดของ Prokofiev นั้นไม่ต้องสงสัยเลย เรื่องไพเราะ"ปีเตอร์กับหมาป่า". Sergei Sergeevich แต่งงานนี้และใส่ไว้ในข้อความของเขาเองในปี 1936 เพื่อจัดแสดง โรงละครสำหรับเด็ก. "ปีเตอร์กับหมาป่า" เป็นผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลงหลังจากเดินทางกลับภูมิลำเนา

นอกจากการแสดงแล้ว ยังมีเทพนิยายเรื่องนี้ในเวอร์ชั่นแอนิเมชั่นอีกหลายเรื่อง: เรื่องแรกถูกสร้างขึ้นในปี 1946 ที่ Walt Disney Studios จากนั้นการ์ตูนหุ่นเชิดของโซเวียตสองเรื่องก็ออกฉาย (ในปี 2501 และ 2519) รวมถึงการ์ตูนโปแลนด์-อังกฤษด้วย การ์ตูนหุ่นได้รับรางวัลออสการ์ในปี 2549

งานอดิเรกอื่นๆ

ในฐานะที่เป็นบุคคลที่หลากหลายมาก Sergei Prokofiev ไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในดนตรีเท่านั้น - ความหลงใหลประการที่สองของเขาคือวรรณกรรม ทุกสิ่งที่ออกมาจากปลายปากกาของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความสามารถพิเศษในการเขียนของเขา นี่คือ "อัตชีวประวัติ" ขนาดมหึมา ซึ่งครอบคลุมชีวิตนักแต่งเพลงตั้งแต่แรกเกิดจนถึงปี 1909 รวมถึงบันทึกประจำวันของเขา ตลอดจนบทประพันธ์และเรื่องราวทั้งหมดที่เขาแต่ง ซึ่งเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี และ ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมอารมณ์ขัน.

นอกจากดนตรีและวรรณกรรมแล้ว Sergei Sergeevich ยังชื่นชอบหมากรุกอย่างจริงจังและเรียกมันว่า "ดนตรีแห่งความคิด" ตั้งแต่ปี 1914 ถึง 1937 Prokofiev สามารถเล่นเกมกับผู้เล่นหมากรุกชื่อดังเช่น Capablanca, Lasker และ Tartakower

นักแต่งเพลงยังเป็นสาวกของ Christian Science ซึ่งเป็นวิธีการที่ทำให้เขาเอาชนะความตื่นเต้นก่อนการแสดงได้ Prokofiev ชอบอ่านหนังสือ "Science and Health" โดย Mary Baker Eddy ในบันทึกประจำวันของเขา เขาพูดถึงเรื่องนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง โดยบอกว่าหนังสือเล่มนี้ช่วยสร้างทัศนคติส่วนตัวของเขาต่อความดี ความชั่ว พระเจ้าและมนุษย์

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1923 Prokofiev แต่งงานกับนักร้องแชมเบอร์ชาวคาตาลัน Lina Codina ซึ่งให้กำเนิดลูกชายสองคนคือ Svyatoslav และ Oleg ในภาพด้านล่าง ผู้แต่งกับภรรยาและลูกชายของเขา

แม้จะมีความเข้าใจร่วมกันกับภรรยาของเขาและสิบแปดปี ชีวิตด้วยกันในปีพ. ศ. 2484 Prokofiev ออกจากครอบครัวและเริ่มอาศัยอยู่กับนักศึกษาคณะอักษรศาสตร์ Mira Mendelson ในปี 1948 Sergei Prokofiev แต่งงานกับ Mira โดยไม่หย่ากับภรรยาคนแรกของเขา ในการดำเนินคดีต่อมา การแต่งงานของทั้งคู่ได้รับการประกาศว่าถูกต้อง ในเรื่องนี้ทนายความของโซเวียตได้แนะนำคำว่า "คดีของ Prokofiev" โดยอ้างถึงเหตุการณ์ดังกล่าว รูปภาพของ Prokofiev และภรรยาคนที่สองของเขาแสดงอยู่ด้านล่าง

Sergei Sergeevich อาศัยอยู่กับ Mira Mendelson-Prokofieva จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Prokofiev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 - ในวันเดียวกันนั้นโจเซฟสตาลินเสียชีวิตดังนั้นนักแต่งเพลงจึงเสียชีวิต เป็นเวลานานยังคงไม่มีใครสังเกตเห็น

ถนนเคียฟยาน 16 0016 อาร์เมเนีย เยเรวาน +374 11 233 255

Prokofiev Sergei Sergeevich - (2434-2496) นักแต่งเพลงนักเปียโนและวาทยกรชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 11 (23) เมษายน พ.ศ. 2434 ใน Sontsovka จังหวัด Yekaterinoslav ตอนอายุหกขวบเขาแต่งวงจรของเปียโนชิ้นเล็ก ๆ ตอนอายุเก้าขวบเขากลายเป็นนักประพันธ์โอเปร่าสำหรับเด็ก

หลังจากจบหลักสูตรเตรียมความพร้อมกับ R.M. Glier แล้ว Prokofiev ก็เข้าเรียนที่ St. Petersburg Conservatory เมื่ออายุได้ 13 ปี (เขาจบการศึกษาด้านการประพันธ์เพลงในปี 1909 ในสาขาเปียโนในปี 1914) อาจารย์ของเขาคือ A.K. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, N.N. Cherepnin, A.N. Esipova และคนอื่น ๆ จบการศึกษาจากเรือนกระจกในสาขาเปียโน เขาเล่นเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกกับวงออร์เคสตราและได้รับรางวัล A.G. Rubinstein Prize อันทรงเกียรติ

เพลงของ Prokofiev กลายเป็นหัวข้อของการโต้เถียงอย่างรุนแรงในแวดวงดนตรี งานเขียนในยุคแรกของเขามีลักษณะพิสดาร เสียดสี; ดนตรีนี้มีพื้นฐานต่อต้านความโรแมนติก มักจะฟังดูรุนแรง เต็มไปด้วยความไม่ลงรอยกัน มีพลังมากในแง่ของจังหวะ

ที่โดดเด่นที่สุดในช่วงนี้ ได้แก่ บัลเลต์ตัวตลก (The Tale of the Jester Who Changes the Jester's Seven Jesters, 1915), โอเปร่า The Gambler อิงจาก นวนิยายชื่อเดียวกัน Dostoevsky (2458-2459) หลายคน คอนเสิร์ตบรรเลงและ sonatas, the Scythian Suite (1915) และ cantata Seven of Them (1917) หนึ่งในผลงานชิ้นเอกยุคแรกๆ ของ Prokofiev คือ Classical Symphony (1917) ซึ่งเป็นตัวอย่างของ

ในปีพ. ศ. 2461 เขาไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งในปีพ. ศ. 2462 เขาเสร็จสิ้น การ์ตูนโอเปร่าความรักที่มีต่อส้มสามลูก (จัดแสดงในปี พ.ศ. 2464 โดยชิคาโก้) โรงละครโอเปร่า). เปียโนคอนแชร์โตที่สามอันงดงามก็เป็นของเวลานี้เช่นกัน ในปีพ. ศ. 2465 Prokofiev ย้ายไปเยอรมนีและในปีพ. ศ. 2466 เขาย้ายไปปารีสซึ่งเขาใช้เวลาในทศวรรษหน้าไปทัวร์คอนเสิร์ตในยุโรปและอเมริกาเป็นเวลานาน

ในปารีส การแสดง "Russian Ballet" ของ Sergei Diaghilev ซึ่งในปี 1921 ได้แสดง Jester ของ Prokofiev จัดแสดงบัลเลต์ต่อไปนี้ของเขา - Steel Lope (1927) และ ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย(พ.ศ. 2471). ในปี พ.ศ. 2468-2474 ซิมโฟนีชุดที่สอง สาม และสี่ และเปียโนคอนแชร์โตสชุดที่สี่และห้าปรากฏขึ้น ซึ่งสไตล์ของ Prokofiev ถึงจุดสูงสุดของความตึงเครียดและความเฉียบคม

ในปี 1933 Prokofiev กลับไปรัสเซีย ในปีต่อมาเขาทำงานอย่างกว้างขวางใน ประเภทที่แตกต่างกัน; ผลงานในช่วงเวลานี้ ได้แก่ โรมิโอและจูเลียต (พ.ศ. 2478) และซินเดอเรลล่า (พ.ศ. 2487); นิทานสำหรับเด็กสำหรับผู้อ่านและวงออเคสตรา Petya and the wolf (1936); เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง ร้อยโท Kizhe (พ.ศ. 2477), Alexander Nevsky (พ.ศ. 2481) และ Ivan the Terrible (พ.ศ. 2488) ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติและหลังจากนั้นเขาก็สร้างผลงานรักชาติอีกหลายชิ้น เช่นเดียวกับโอเปร่าเรื่อง Betrothal in a Monastery ที่สร้างจากเรื่องขบขันของเชอริแดน (พ.ศ. 2483-2484) และเรื่อง War and Peace ที่สร้างจากนวนิยายของตอลสตอย (พ.ศ. 2484-2485) วงดนตรีบรรเลงหลายชุด อีกหลายเรื่อง เพลงเปียโนประเภทที่แตกต่างกัน หลังสงคราม การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีครั้งที่ห้า (พ.ศ. 2488) ครั้งที่หก (พ.ศ. 2490) และครั้งที่เจ็ด (พ.ศ. 2495)

ในปี พ.ศ. 2491 Prokofiev ถูกโจมตีเนื่องจากสไตล์ดนตรีแบบ "ทางการ" และความเห็นอกเห็นใจต่อศิลปะตะวันตกที่ "เสื่อมทราม" (ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาได้รับรางวัลสตาลินในปี พ.ศ. 2494 ซึ่งเป็นรางวัลที่หกติดต่อกัน)

วันที่ 23 เมษายน เป็นวันครบรอบวันเกิด 120 ปี นักแต่งเพลงที่โดดเด่นนักเปียโนและวาทยกร Sergei Sergeevich Prokofiev

นักแต่งเพลงนักเปียโนและผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียศิลปินประชาชนของ RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน (11 เมษายนตามแบบเก่า) พ.ศ. 2434 ในที่ดิน Sontsovka ในจังหวัด Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Krasnoye ภูมิภาคโดเนตสค์ของ ยูเครน).

พ่อของเขาเป็นนักปฐพีวิทยาที่จัดการที่ดิน แม่ของเขาดูแลบ้านและเลี้ยงดูลูกชายของเธอ เธอเป็นนักเปียโนที่ดีและภายใต้การแนะนำของเธอ การเรียนดนตรีเริ่มขึ้นเมื่อเด็กชายอายุยังไม่ถึงห้าขวบ ตอนนั้นเองที่เขาพยายามแต่งเพลงเป็นครั้งแรก

ความสนใจของนักแต่งเพลงนั้นกว้าง - ภาพวาด, วรรณกรรม, ปรัชญา, ภาพยนตร์, หมากรุก Sergei Prokofiev เป็นนักเล่นหมากรุกที่มีพรสวรรค์มาก เขาคิดค้นระบบหมากรุกแบบใหม่ซึ่งแทนที่กระดานสี่เหลี่ยมด้วยกระดานหกเหลี่ยม อันเป็นผลมาจากการทดลองสิ่งที่เรียกว่า "หมากรุกเก้าตัวของ Prokofiev" ปรากฏขึ้น

ด้วยพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมและกวีโดยกำเนิด Prokofiev เขียนบทละครเกือบทั้งหมดสำหรับโอเปร่าของเขา เขียนเรื่องราวที่ตีพิมพ์ในปี 2546 ในปีเดียวกันนั้นมีการนำเสนอ Diaries ของ Sergei Prokofiev ฉบับสมบูรณ์ที่กรุงมอสโกซึ่งตีพิมพ์ในปารีสในปี 2545 โดยทายาทของนักแต่งเพลง สิ่งพิมพ์ประกอบด้วยสามเล่มซึ่งรวบรวมโน้ตของผู้แต่งตั้งแต่ปี 2450 ถึง 2476 อัตชีวประวัติของ Prokofiev ซึ่งเขียนโดยเขาหลังจากเดินทางกลับบ้านเกิดครั้งสุดท้ายได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย วี ครั้งสุดท้ายออกใหม่ในปี 2550

"ไดอารี่" ของ Sergei Prokofiev เป็นพื้นฐานของภาพยนตร์สารคดี "Prokofiev: An Unfinished Diary" ซึ่งถ่ายทำโดยผู้กำกับชาวแคนาดา Iosif Feiginberg

พิพิธภัณฑ์. Glinka เปิดตัวคอลเลกชัน Prokofiev สามชุด (2547, 2549, 2550)

พฤศจิกายน 2552 พิพิธภัณฑ์รัฐเช่น. พุชกินในมอสโกมีการนำเสนอสิ่งประดิษฐ์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งสร้างโดย Sergei Prokofiev ในช่วงปี 2459 ถึง 2464 - "หนังสือไม้โดย Sergei Prokofiev - ซิมโฟนีของวิญญาณเครือญาติ" นี่คือการรวบรวมคำพูด คนที่โดดเด่น. การตัดสินใจทำหนังสือลายเซ็นต้นฉบับ Prokofiev ถามผู้ตอบด้วยคำถามเดียวกัน: "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับดวงอาทิตย์" ในอัลบั้มเล็ก ๆ มัดด้วยแผ่นไม้สองแผ่นพร้อมเข็มกลัดโลหะและสันหนัง มีคน 48 คนทิ้งลายเซ็นไว้: ศิลปินที่มีชื่อเสียงนักดนตรี นักเขียน เพื่อนสนิท และคนรู้จักของ Sergei Prokofiev

ในปี 1947 Prokofiev ได้รับรางวัล ศิลปินประชาชน RSFSR; เป็นผู้ได้รับรางวัล รางวัลของรัฐสหภาพโซเวียต (2486, 2489 - สามครั้ง, 2490, 2494) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2500 ต้อ)

ตามความประสงค์ของนักแต่งเพลงในปีครบรอบหนึ่งร้อยปีที่เขาเสียชีวิตนั่นคือในปี 2596 เอกสารสำคัญของ Sergei Prokofiev จะเปิดขึ้น

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส