ประติมากรรมแห่งเขตร้อนและแอฟริกาตอนใต้ - คำอธิบาย อิทธิพลของศิลปะแอฟริกันต่อศิลปะยุโรป แนวคิดของอาจารย์และคำศัพท์บนกระดาน
จนกระทั่งข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ชุดแรกได้รับการยืนยันอย่างน่าเชื่อถือ นักวิทยาศาสตร์ - ผู้สนับสนุนสมมติฐานการอพยพออกจากแอฟริกา - เชื่อว่าการอพยพที่เก่าแก่ที่สุดของผู้คน ประเภทที่ทันสมัยทางตอนเหนือของแอฟริกาและไกลออกไปที่ Levant ก่อตัวเป็นแกนทางชีวภาพชนิดหนึ่งซึ่งต่อมาชาวยุโรปและเอเชียก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งดังกล่าวประสบกับข้อบกพร่องร้ายแรง ความจริงก็คือร่องรอยของมนุษย์สมัยใหม่ในสถานที่เหล่านี้เกือบจะหายไปเมื่อประมาณ 90,000 ปีที่แล้ว ต้องขอบคุณการศึกษาทางภูมิอากาศวิทยา เรารู้ว่าเมื่อประมาณ 90,000 ปีที่แล้ว ช่วงเวลาสั้น ๆ แต่ทำลายล้างของโลกที่เย็นลงอย่างรวดเร็วและความแห้งแล้งเริ่มขึ้นบนโลก อันเป็นผลมาจากการที่เลแวนต์ทั้งหมดกลายเป็นทะเลทรายที่ไร้ชีวิต หลังจากการล่าถอยของธารน้ำแข็งและภาวะโลกร้อนใหม่ Levant ก็ถูกตั้งถิ่นฐานอย่างรวดเร็ว แต่คราวนี้โดยตัวแทนของสายพันธุ์ที่แตกต่างกัน "ลูกพี่ลูกน้อง" ที่ใกล้ที่สุดของเราในแผนภูมิต้นไม้ตระกูล - Neanderthals ซึ่งมักจะถูกผลักลงใต้ไปยัง ภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียนอันเป็นผลมาจากความก้าวหน้าของธารน้ำแข็งที่รุกคืบมาจากทางเหนือ เราไม่มีหลักฐานที่เป็นสาระสำคัญเกี่ยวกับการมีอยู่ของผู้คนสมัยใหม่ในเลแวนต์หรือในยุโรปในอีก 45,000 ปีข้างหน้า จนกระทั่งประมาณ 45,000-50,000 ปีที่แล้ว Cro-Magnons ปรากฏตัวบนเวทีแห่งประวัติศาสตร์ (ดังที่เห็นได้จากการปรากฏตัวของ เทคนิคการทำเครื่องมือของ Augurian) ผู้ซึ่งท้าทายมนุษย์ยุคหิน ผลักพวกเขาขึ้นเหนือไปยังบ้านบรรพบุรุษโบราณของพวกเขา
ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ในปัจจุบันเชื่อว่ามนุษย์ยุคใหม่กลุ่มแรกซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของแอฟริกาเสียชีวิตในลิแวนต์อันเป็นผลมาจากการเย็นลงอย่างรวดเร็วและการกลับมาของสภาพอากาศที่แห้งแล้งภายใต้อิทธิพลของแอฟริกาเหนือและเลแวนต์กลายเป็นหมันอย่างรวดเร็ว ทะเลทราย
ทางเดินที่ทอดผ่านทะเลทรายซาฮาราถูกปิดเหมือนกับดักขนาดยักษ์ และผู้อพยพที่พบว่าตัวเองอยู่ในนั้นไม่สามารถกลับหรือหาที่ดินที่เหมาะสมได้ อ่าวหาว 50,000 ปีระหว่างการหายตัวไปของร่องรอยของผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรกใน Levant และการรุกรานที่ตามมาที่นั่น คลื่นลูกใหม่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้อพยพจากยุโรปตั้งคำถามถึงความถูกต้องของเวอร์ชันที่แพร่หลายว่าการอพยพครั้งแรกจากแอฟริกาไปทางเหนือที่ถูกกล่าวหาว่าจบลงด้วยความสำเร็จและสร้างแกนชีวภาพของชาวยุโรปในอนาคต ลองคิดดูว่าทำไม
เพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดหน่วยงานด้านโบราณคดีและมานุษยวิทยาของยุโรปหลายแห่งจึงยืนยันว่าชาวยุโรปลุกขึ้นมาอย่างเป็นอิสระและเป็นอิสระจากการอพยพครั้งแรกจากแอฟริกาเหนือ จำเป็นต้องจำไว้ว่าที่นี่เรากำลังเผชิญกับหนึ่งในการแสดงออกของวัฒนธรรมแบบยูโรเซนทริซึม พยายามที่จะอธิบาย ผลของการอพยพครั้งแรก การแสดงออกที่สำคัญที่สุดของความคิดนี้คือความเชื่อมั่นที่ไม่สั่นคลอนของนักวิทยาศาสตร์ชาวยุโรปในศตวรรษที่ 20 ในความจริงที่ว่ามันเป็น Cro-Magnons ที่อพยพไปยังยุโรปไม่เกิน 50,000 ปีที่แล้วและเป็นผู้ก่อตั้งผู้คนใน "ประเภทสมัยใหม่" ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ ความศักดิ์สิทธิ์ของมนุษย์นี้ซึ่งนำมาซึ่งการผลิดอกออกผลอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของศิลปะ งานฝีมือ ความสามารถด้านเทคนิคและวัฒนธรรมโดยทั่วไป เป็นที่รู้จักในหมู่นักโบราณคดีภายใต้ชื่อแห้งว่า "European ยุคหินบน". ตามที่นักวิทยาศาสตร์หลายคนกล่าวว่ามันเหมือนกับการระเบิดที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคของนักคิดบนโลก สำหรับวัฒนธรรมนี้ภาพวาดถ้ำที่น่าประทับใจในถ้ำ Chauvet และ Lascaux ตลอดจนงานแกะสลัก "Venus" ที่สร้างขึ้นอย่างประณีตและประณีตซึ่งนักโบราณคดีพบทั่วยุโรปมีอายุย้อนกลับไป
ในขณะเดียวกัน เรามักจะได้ยินข้อโต้แย้งเช่น "ถ้าเราออกจากแอฟริกาจริง ๆ และถ้าเป็นเรื่องโบราณ การปฏิวัติทางวัฒนธรรมซึ่งพูดถึงของประทานแห่งการคิดเชิงนามธรรมอย่างฉะฉาน เดินทางมายังยุโรปจากชาวเลแวนต์ เธอ กรณีที่ดีที่สุดสามารถเป็นตัวแทน หยุดสั้นระหว่างทางออกจากอียิปต์ Ergo "เราชาวตะวันตก" ("เรา" นี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้สนับสนุนสมมติฐานนี้เป็นชาวยุโรปโดยเฉพาะหรือมีรากฐานมาจากยุโรป) เป็นเพียงลูกหลานของผู้อพยพจากแอฟริกาเหนือ ดังนั้น สำหรับผู้เชี่ยวชาญหลายๆ คน เส้นทางเหนือจึงเป็นจุดเริ่มต้นเชิงแนวคิดสำหรับการอพยพ หรือที่ดีกว่านั้นคือ การอพยพออกจากแอฟริกา ในบทต่อไป เราจะพิจารณาว่าเหตุใดจึงเป็นไปไม่ได้ในทางตรรกะที่จะสันนิษฐานว่า "คนประเภทสมัยใหม่โดยสมบูรณ์" คนแรกคือชาวยุโรป และเหตุใดจึงเกิดขึ้นที่คนสมัยใหม่กลุ่มแรกที่สามารถพูด ร้องเพลง เต้นรำ และวาดรูปเป็นชาวแอฟริกัน และสิ่งนี้เกิดขึ้นนานก่อนที่บางกลุ่มของพวกเขาจะอพยพออกจากทวีปบ้านเกิดของพวกเขา
อย่างไรก็ตาม ความพยายามที่จะให้คำอธิบายที่น่าเชื่อถือว่าบรรพบุรุษของชาวยุโรปสมัยใหม่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยอาศัยอยู่ในบริเวณใกล้เคียงของทะเลทรายซาฮารา ได้ตั้งครรภ์และดำเนินการอพยพออกจากแอฟริกาได้อย่างไร มีความเกี่ยวข้องกับปัญหาร้ายแรงหลายประการ ในการเริ่มต้น ควรสังเกตว่าเนื่องจากทะเลทรายซาฮาราทำหน้าที่เป็นอุปสรรคที่ยากจะเอาชนะได้สำหรับผู้อพยพในช่วง 100,000 ปีที่ผ่านมา การรุกรานของชาวแอฟริกาเหนือในยุโรปในภายหลังอาจเริ่มต้นด้วยที่หลบภัยสีเขียวบางประเภท - เกาะที่มีพืชพันธุ์ ยังคงอยู่ในแอฟริกาเหนือ เช่น จากบริเวณสามเหลี่ยมปากแม่น้ำไนล์ หลังจากการหยุดชั่วคราวของน้ำแข็ง บรรพบุรุษของชาวยุโรปไม่สามารถอพยพออกจากภูมิภาคซาฮาร่าได้โดยตรงเมื่อ 45-50,000 ปีที่แล้วยกเว้นการล่องแพไปตามแม่น้ำไนล์ แต่ประวัติศาสตร์ทางพันธุกรรมปฏิเสธความเป็นไปได้ดังกล่าวอย่างมาก
สวรรค์สีเขียวในอียิปต์?
หากที่หลบภัยสีเขียวดังกล่าวมีอยู่จริงตลอดช่วงฤดูแล้งอันยาวนานหลังการหยุดพักระหว่างธารน้ำแข็งในแอฟริกาเหนือ มันก็อาจทำหน้าที่เป็นที่พักพิงชั่วคราวและเสาหลักสำหรับบรรพบุรุษของชาวยุโรปในอนาคตเมื่อประมาณ 45,000 ปีที่แล้ว ใช่ ในสมัยโบราณ มีโอเอซิสสีเขียวขนาดใหญ่หลายแห่งในแอฟริกาเหนือ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สามเหลี่ยมปากแม่น้ำไนล์ในอียิปต์ และชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนของโมร็อกโกในปัจจุบัน การค้นพบโครงกระดูกของเด็กเมื่อเร็วๆ นี้ในการฝังศพบนเนินเขา Taramsa ในอียิปต์ ซึ่งมีอายุระหว่าง 50 ถึง 80,000 ปีที่แล้ว บ่งชี้ว่ากลุ่มประชากรที่นับถือศาสนาคริสต์สามารถเก็บรักษาไว้ที่นั่นได้ ผู้สนับสนุนชั้นนำจำนวนหนึ่งของสมมติฐานการอพยพออกจากแอฟริกาดึงความสนใจไปที่การค้นพบนี้ในทันที เนื่องจากเป็นคำอธิบายที่เป็นจริงและค่อนข้างน่าเชื่อถือสำหรับการหยุดชั่วคราวของ 45-50,000 ปี ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Chris Stringer ผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันของสมมติฐานที่มาของคนสมัยใหม่จากแอฟริกาและเป็นหนึ่งในผู้นำของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติในลอนดอน Stringer ให้เหตุผลว่าเด็กชาวอียิปต์จาก Taramsa อยู่ในอาณานิคมของผู้อยู่อาศัยในโอเอซิสของแอฟริกาเหนือและจากอาณานิคมดังกล่าวผู้อพยพที่ออกจากแอฟริกาเมื่อประมาณ 50,000 ปีก่อนและกลายเป็นบรรพบุรุษของชาวเลแวนต์และ ยุโรปมาจาก.
แต่หลักฐานทางโบราณคดีเกี่ยวกับการมีอยู่ของ Cro-Magnons ในแอฟริกาเหนือนั้นหายากมากและมีอยู่น้อยมาก แม้แต่เครื่องมือหินในยุคหินยุคกลางซึ่งถูกพบในการฝังศพของเด็กบนเนินเขาทารัมซา ก็อาจถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ยุคหิน และสิ่งเหล่านี้ไม่สามารถถือเป็นหลักฐานของการเติบโตอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีใหม่ที่แทรกซึมเข้าไปในยุโรปในยุคนั้น .
ปัญหาของออสเตรเลีย
แต่บางทีปัญหาที่ร้ายแรงที่สุดสำหรับแนวคิด Eurocentric ของการพัฒนาทางวัฒนธรรมซึ่งตั้งอยู่บนสมมติฐานของเส้นทางการอพยพทางตอนเหนือจากแอฟริกาคือข้อเท็จจริงของการดำรงอยู่ของชาวพื้นเมืองออสเตรเลียที่สร้างวัฒนธรรมการร้องเพลงการเต้นรำของพวกเขาเอง และวาดภาพก่อนชาวยุโรปมานานและโดยธรรมชาติแล้วโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากพวกเขา แต่แล้วพวกเขามาจากภูมิภาคใดของแอฟริกา? เส้นทางใดพาพวกเขาไปไกลถึงสุดขอบโลก? พวกเขาสามารถถือเป็นสาขาของการอพยพเดียวกันกับที่บรรพบุรุษของชาวยุโรปสมัยใหม่เข้ามามีส่วนร่วมได้หรือไม่? และในที่สุดสิ่งที่สำคัญที่สุด: ทำไมพวกเขาถึงไปออสเตรเลียเร็วกว่าบรรพบุรุษของชาวยุโรป - ไปยุโรปได้อย่างไรและทำไม? ปริศนานี้ให้กำเนิด ทั้งเส้นความพยายามในการอธิบาย
เป็นที่ชัดเจนว่าจะตอบคำถามเหล่านี้ทั้งหมด โดยเริ่มจากสมมติฐานของการอพยพทางตอนเหนือครั้งเดียวจากแอฟริกาไปยังยุโรป ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อประมาณ 45,000 ปีที่แล้ว ตามมาด้วยการตั้งถิ่นฐานของมนุษย์ทั่วโลก ดังที่ Richard Klein นักมานุษยวิทยาชาวชิคาโก โต้แย้งในงานคลาสสิกของเขา The Development of Man เป็นไปไม่ได้เลย นักสัตววิทยาที่มีชื่อเสียง นักเลงแอฟริกัน ศิลปิน และนักเขียน Jonathan Kingdon ไปไกลกว่านั้น โดยพิสูจน์ให้เห็นว่าการอพยพทางตอนเหนือของชาวแอฟริกันไปยัง Levant ครั้งแรกที่ "ไม่สำเร็จ" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อประมาณ 120,000 ปีก่อน นำไปสู่การตั้งถิ่นฐานของผู้อพยพที่ยังมีชีวิตรอดและ การล่าอาณานิคมของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และออสเตรเลียเมื่อประมาณ 90,000 ปีที่แล้ว รุ่นนี้ยังอนุญาตให้ออกจากแอฟริกาได้เพียงทางเดียว และยิ่งกว่านั้น ตามเส้นทางทางเหนือ Chris Stringer ใช้เส้นทางที่ง่ายที่สุดโดยโต้แย้งว่าออสเตรเลียตกเป็นอาณานิคมโดยไม่ขึ้นกับผลลัพธ์นี้ และนานก่อนการตกเป็นอาณานิคมของยุโรป อันเป็นผลมาจากการอพยพของชาวแอฟริกันที่แยกตัวออกไปรอบๆ ทะเลแดง (ดูรูปที่ 1.3)
เห็นด้วยกับ Chris Stringer นักโบราณคดี Robert Foley และนักบรรพชีวินวิทยา Martha Lahr แห่งมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ แย้งว่าห่วงโซ่ของโอเอซิสสีเขียวในแอฟริกาเหนือที่ทอดยาวไปตามเส้นทางเหนือผ่าน Levant มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อบรรพบุรุษของชาวยุโรปและชาวยุโรป ของชาวเลแวนต์ นักวิจัยเหล่านี้ไม่มีปัญหากับจำนวนผู้อพยพจากแอฟริกา โดยอ้างว่าในสมัยโบราณมีการอพยพจำนวนมากและน้อย จุดเริ่มต้นซึ่งโอเอซิสกระจายอยู่ทั่วเอธิโอเปียและแอฟริกาเหนือทั้งหมด มุมมองนี้คำนึงถึงการเติบโตของประชากรอย่างมีนัยสำคัญในแอฟริกาเองระหว่างการหยุดชั่วคราวระหว่างน้ำแข็งเมื่อประมาณ 125,000 ปีที่แล้ว
Lahr และ Foley เชื่อว่าการกลับมาของสภาพอากาศที่หนาวเย็นและแห้งแล้งในอดีตได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าทวีปแอฟริกานั้นถูกแบ่งออกเป็นเขตที่อยู่อาศัยแยกต่างหาก - อาณานิคมซึ่งสอดคล้องกับขอบเขตของโอเอซิสสีเขียว (ดูรูปที่ 1.6) ซึ่งผู้อยู่อาศัยในอีก 50,000 ปีข้างหน้าถูกแยกออกจากกันโดยทะเลทรายที่ผ่านไม่ได้ ตามแผนการของ Lar-Fowley บรรพบุรุษของชาวเอเชียตะวันออกและชาวออสเตรเลียอาจมาจากเอธิโอเปียซึ่งข้ามทะเลแดงและเดินทางไกล พวกเขาสามารถเลือกเส้นทางใต้และย้ายไปตามเส้นทางนั้นโดยอิสระจากบรรพบุรุษของชาวยุโรปในอนาคต ไม่นานมานี้ โฟลีย์และลาร์ได้รับ "การเสริมกำลัง" เมื่อปีเตอร์ อันเดอร์ฮิลล์ นักพันธุศาสตร์ชาวอเมริกัน ผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษาโครโมโซม Y เข้าร่วมกลุ่มผู้สนับสนุนการอพยพทางเหนือและทางใต้ เขาทำการศึกษาซึ่งเขาได้ดำเนินการสังเคราะห์ปัจจัยทางพันธุกรรมก่อนประวัติศาสตร์ นักวิชาการทั้งสามตั้งสมมุติฐานว่ามีการอพยพครั้งโบราณไปยังออสเตรเลียตามเส้นทางทางใต้ โดยตระหนักว่าเส้นทางหลักของการอพยพจากแอฟริกายังคงเป็นเส้นทางทางเหนือ ผ่านสุเอซและเลแวนต์ ไปยังยุโรปและส่วนอื่นๆ ของเอเชีย (รูปที่ 1.3) และกล่าวว่า เกิดขึ้นระหว่าง 30 ถึง 45,000 ปีที่แล้ว
ดังนั้น ความถูกต้องของความเห็นที่แสดงโดยผู้เชี่ยวชาญหลายคนเกี่ยวกับยูเรเซียที่ว่าบรรพบุรุษของชาวยุโรปเป็นผู้อพยพจากแอฟริกาเหนือนั้นขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ สิ่งเหล่านี้รวมถึงการปรากฏตัวของแหล่งหลบภัยที่ค่อนข้างกว้างขวางในแอฟริกาเหนือและการอพยพจำนวนมากจากแอฟริกาในเวลาที่ต่างกัน หรือการอพยพจากเลแวนต์ไปยังประเทศในตะวันออกไกล
นอกจากนี้ยังมีปัญหาเชิงอุดมการณ์: นี่คือความพยายามที่จะสงวนเส้นทางอพยพทางตอนเหนือไว้สำหรับบรรพบุรุษของชาวยุโรปในอนาคตเท่านั้น
Jonathan Kingdon กล่าวอย่างตรงไปตรงมาและขวานผ่าซากในตอนแรกว่า การอพยพทางตอนเหนือจากแอฟริกาในช่วงต้นเกิดขึ้นเมื่อประมาณ 120,000 ปีที่แล้ว ในช่วงที่เรียกว่า Emian interglacial pause เนื่องจากทางเดินหลายแห่งในทะเลทรายของแอฟริกาและเอเชียตะวันตกมีสีเขียวขจีในเวลานั้น ผู้อพยพที่คาดหวังไปยังออสเตรเลียจึงสามารถย้ายจากเลแวนต์ไปทางตะวันออกไปยังอินเดียได้โดยไม่มีอุปสรรค แน่นอนว่าพวกมันสามารถหยุดยาวในพื้นที่สีเขียวของเอเชียใต้ก่อนที่จะเดินทางต่อไปยังเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ซึ่งพวกมันมาถึงเมื่อประมาณ 90,000 ปีที่แล้ว (ภายใต้คำว่า " เอเชียใต้“ผมหมายถึงประเทศที่ตั้งอยู่ระหว่างเอเดน (เยเมน) และบังกลาเทศ ซึ่งมาทางชายฝั่งทะเล มหาสมุทรอินเดีย. ประเทศเหล่านี้ได้แก่ เยเมน โอมาน ปากีสถาน อินเดีย ศรีลังกา และบังคลาเทศ รวมถึงรัฐต่างๆ ที่ตั้งอยู่บนชายฝั่งของอ่าวเปอร์เซีย: ซาอุดิอาราเบีย, อิรัก, เบรุต, ยูไนเต็ด สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์และอิหร่าน)
โจนาธาน คิงดอนกล่าวถึงเครื่องมือต่างๆ มากมายในยุคหินกลางที่พบในอินเดีย เพื่อเป็นการพิสูจน์การมีอยู่ของคนที่มีเหตุผลในลิแวนต์ บางคนมีอายุ 163,000 ปี อย่างไรก็ตามปัญหาที่ร้ายแรงที่สุดคือ ขาดหายไปอย่างสมบูรณ์ซากโครงกระดูกของมนุษย์สมัยใหม่ในสมัยโบราณที่ใดก็ได้นอกทวีปแอฟริกา Kingdon ระบุว่าเครื่องมือเหล่านี้อาจทำขึ้นโดยคนก่อนสมัยใหม่หรือคนคร่ำครึ (หรือ Mapa ตามที่เขาเรียก) ซึ่งอาศัยอยู่ในเอเชียตะวันออกในเวลาเดียวกัน
เป็นที่ชัดเจนว่าเพื่อไปยังออสเตรเลีย บรรพบุรุษของชาวออสเตรเลียต้องข้ามทวีปเอเชียทั้งหมดจากตะวันตกไปตะวันออก แต่เราไม่มีหลักฐานที่เป็นสาระสำคัญว่ากายวิภาค คนสมัยใหม่อพยพไปทั่วเอเชียเมื่อประมาณ 90,000 ปีที่แล้ว ไม่ต้องพูดถึงมากกว่านี้ ยุคแรก- 120-163,000 ปีที่แล้ว
อุปสรรคทางทิศตะวันออก
มีปัญหาร้ายแรงอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการกำหนดกรอบเวลาสำหรับการล่าอาณานิคมของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ - 90-120,000 ปีที่เสนอโดย Kingdon หากตามสมมติฐานของเขา คลื่นลูกแรกของการอพยพไปยังเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ได้ออกจากดินแดนของเลแวนต์เล็กน้อยหลังจาก 115,000 ปีก่อน มันก็หายไปอย่างไร้ร่องรอยในพื้นที่กว้างใหญ่ของเอเชีย การวิเคราะห์การอพยพจำนวนมากของมนุษย์และสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมอื่น ๆ จากแอฟริกาไปยังเอเชียในช่วง 4 ล้านปีที่ผ่านมาบ่งชี้ว่า ผู้อพยพที่ย้ายจากเลแวนต์ไปยังส่วนในของเอเชียต้องประสบกับอุปสรรคที่น่ากลัวมากมาย ยกเว้นการหยุดชั่วคราวระหว่างน้ำแข็งครั้งแรก ในยุคที่โลกยังไม่ร้อนด้วยความอบอุ่นอันอุดมสมบูรณ์ของการหยุดชั่วคราวของน้ำแข็ง ผู้ตั้งถิ่นฐานในปัจจุบันและจากนั้นมาพบกัน ภูเขาสูงและทะเลทรายที่ร้อนระอุ ซึ่งทำหน้าที่เป็นกำแพงกั้นทางเหนือ ตะวันออก และใต้ของเลแวนต์ ไปทางทิศเหนือและทิศตะวันออกทอดยาวเป็นแนวเทือกเขา Zagros-Taurus ซึ่งรวมถึงทะเลทรายซีเรียและอาหรับได้แยก Levant จากยุโรปตะวันออกไปทางเหนือและอนุทวีปอินเดียทางใต้ ภายใต้สภาพอากาศปกติของน้ำแข็ง สิ่งเหล่านี้คือทะเลทรายบนภูเขาที่ยากจะหยั่งถึง ไม่มีทางอ้อมที่สะดวกทางตอนเหนือซึ่งสันเขาคอเคซัสสูงขึ้นและทะเลแคสเปียนคำราม
ในสมัยโบราณ เช่นในสมัยของมาร์โค โปโล เส้นทางทางเลือกที่สะดวกที่สุดจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกไปยังเอเชียตะวันออกเฉียงใต้คือการไปยังมหาสมุทรอินเดียให้เร็วที่สุด จากนั้นเคลื่อนตัวไปตามชายฝั่ง อย่างไรก็ตาม ทะเลทรายของซีเรียและอาหรับทอดยาวไปทางใต้และตะวันออกของเลแวนต์ และเส้นทางเดียวที่เป็นไปได้คือจากตุรกีผ่านหุบเขาไทกริส และต่อไปทางใต้ตามทางลาดด้านตะวันตกของเทือกเขาซากรอส ไปจนถึงชายฝั่งของอ่าวเปอร์เซีย (ดูรูปที่ 1.6) อย่างไรก็ตาม เส้นทางนี้ซึ่งวิ่งผ่านจุดที่เรียกว่า Fertile Crescent ในช่วงที่เย็นลงและแห้งแล้งเมื่อสิ้นสุดการหยุดระหว่างน้ำแข็ง ยังพาดผ่านทะเลทรายที่ไร้ชีวิตชีวา และโดยธรรมชาติแล้ว ปิดไม่ให้ผู้อพยพในสมัยโบราณเข้ามา
ความเป็นไปไม่ได้ในทางปฏิบัติสำหรับคนประเภทสมัยใหม่ที่จะได้รับจากเลแวนต์ไปยังอียิปต์หรือเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในช่วง 55 ถึง 90,000 ปีที่แล้วหมายความว่าเส้นทางการอพยพทางตอนเหนือจากแอฟริกาในเวลานั้นอนุญาตให้เฉพาะบรรพบุรุษของชาวยุโรปในอนาคตและผู้อยู่อาศัย ของชาวเลแวนต์ที่จะออกจากทวีปสีดำ ไม่ใช่บรรพบุรุษของชาวเอเชียตะวันออกเฉียงใต้หรือออสเตรเลีย ในขณะเดียวกัน ที่น่าแปลกคือยุโรปและเลแวนต์ไม่เคยตกเป็นอาณานิคมเลยจนกระทั่งประมาณ 45-50,000 ปีที่แล้ว ในขณะที่ออสเตรเลียซึ่งอยู่อีกฟากหนึ่งของโลกกลับถูกตั้งรกรากอย่างหนาแน่นก่อนยุคสำคัญนี้ และนั่นหมายความว่าเพื่อ "สงวน" เส้นทางอพยพทางตอนเหนือไว้สำหรับบรรพบุรุษของชาวยุโรปเท่านั้น คริส สตริงเกอร์, บ็อบ โฟลีย์ และมาร์ธา ลาหร์จึงต้องยอมรับสมมติฐานที่ว่าในสมัยโบราณมีเส้นทางแยกทางใต้ที่บรรพชนใช้ ของชาวออสเตรเลียและแม้แต่ชาวเอเชีย มีเพียงการศึกษาประวัติศาสตร์ทางพันธุกรรมเท่านั้นที่สามารถไขปริศนานี้ได้
^ งานพัฒนา:
เพื่อสร้างทักษะของวัฒนธรรมการสื่อสารและการอภิปราย
ให้แรงผลักดันต่อความคิดเชิงลึกของนักเรียนตามลำพังทำให้พวกเขาคิด
ส่งเสริมความเข้าใจและปฏิสัมพันธ์ที่มีประสิทธิผลระหว่างนักเรียน
ให้นักเรียนใช้ความรู้เพื่อทำความเข้าใจสถานการณ์ที่มีความไม่แน่นอนในระดับสูง
สร้างพื้นฐานสำหรับกิจกรรมประเภทใหม่ของมนุษย์
รูปร่าง:
2) การทำให้คุณค่าของชีวิตเป็นสากลตามบรรทัดฐานแห่งความดีงามที่แฝงอยู่ในปรัชญาของศาสนาโลก
3) การรับรู้ พฤติกรรมทางศีลธรรม, แสดงบทบาทของครอบครัวในการศึกษาสังคมชาติพันธุ์
งานด้านการศึกษาและการสอน:
ขยายความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับรากฐานของศาสนาโลก
พัฒนาความสามารถในการตัดสินข้อเท็จจริงที่เกี่ยวข้องกับปัญหาระหว่างศาสนา
พัฒนาความคิดไตร่ตรอง
เรียนรู้ที่จะกำหนดปัญหาเพื่อโต้แย้งมุมมองของพวกเขา
ความท้าทายที่สร้างสรรค์:สร้างผลิตภัณฑ์จากความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่เป็นอิสระ
เทคโนโลยีการศึกษา: เทคโนโลยีแห่งความพยายามตอบโต้, เทคโนโลยีการพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์
แผนการทำงาน:
องค์กรของบทเรียน
งานกลุ่ม.
การป้องกันเวอร์ชันที่พัฒนาแล้ว
การอภิปราย.
การสร้างผลิตภัณฑ์เพื่อการศึกษา
การสะท้อน.
องค์กรของบทเรียน การทำให้เป็นจริง
ลองคิดดูว่าอุปมานี้เกี่ยวกับอะไร ความหมายของมันคืออะไร?
มันเป็นฤดูหนาวที่หนาวที่สุดครั้งหนึ่งที่เคยมีมา สัตว์จำนวนมากตายเพราะอากาศหนาวมากในเวลานั้น เม่นซึ่งไม่สามารถนั่งในโพรงเย็นได้อีกต่อไป จึงปีนออกมาและเห็นว่าข้างนอกเย็นกว่านั้นอีก พวกเขาเริ่มเข้าใจว่าชะตากรรมของสัตว์แช่แข็งกำลังรอพวกเขาอยู่ จากนั้นเม่นก็รวมตัวกันและเริ่มคิดว่าจะหลีกเลี่ยงความตายได้อย่างไร หลังจากครุ่นคิดเล็กน้อย พวกเขาตัดสินใจว่าต้องจัดกลุ่ม เพื่อนสนิทให้เพื่อนได้อุ่นกาย พวกเขาเริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่มพิงกัน แต่มันไม่ง่ายอย่างนั้น เข็มของพวกเขาเจ็บอย่างเจ็บปวด แม้แต่เพื่อนและญาติที่สนิทที่สุดก็ไม่สามารถอบอุ่นได้ไม่ว่าจะพยายามให้ความอบอุ่นกันมากแค่ไหนเพราะพวกเขายังคงพยายามรักษาระยะห่างและรักษาระยะห่างเพื่อไม่ให้บาดเจ็บ
^
มาฟังคำตอบของหนุ่มๆ กัน
ครู แนวคิดและคำศัพท์บนกระดาน:
ตระกูล
สถานะ
ประเพณี
ชาติ
ความอดทน
ครู: สิ่งนี้เข้ากับธีมของเราอย่างไร
เราฟังเวอร์ชัน
เรากำหนดหัวข้อปัญหา
^ ครู: คุณภาพของคนที่ทนกันได้ชื่ออะไร?
ความอดทน (จาก lat. Tolerantia - ความอดทน)- ความอดทน, การปล่อยตัวต่อใครบางคน, บางสิ่งบางอย่าง - เขียนไว้บนกระดาน
^ ครู: คุณภาพนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? (การเลี้ยงดู ครอบครัว สื่อ)
เราจะพูดถึงความอดทนต่อชาติอื่น ๆ การสำแดงชาติ
ประเทศชาติ (แนวคิด) Nation (จาก lat. natio - เผ่า, คน),ชุมชนประวัติศาสตร์ของผู้คนที่เกิดขึ้นในระหว่างการก่อตัวของชุมชนในดินแดนของพวกเขา ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ, ภาษาวรรณกรรม คุณลักษณะบางประการของวัฒนธรรมและลักษณะเฉพาะที่ประกอบขึ้นเป็นสัญลักษณ์
ศาสนา (แนวคิด)
การนำเสนอ (ภูมิภาค Volga ข้ามชาติ)สอน เนื้อหาของภูมิศาสตร์
คนทุกประเทศมีประเพณีและขนบธรรมเนียมของตนเอง
ครู: ประเพณีคืออะไร? พวกเขาเกิดขึ้นได้อย่างไร?
ธรรมเนียม - ชุดของความคิด ขนบธรรมเนียม นิสัยและทักษะของกิจกรรมภาคปฏิบัติที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในผู้ควบคุมความสัมพันธ์ทางสังคม
^ ผลการสำรวจความคิดเห็น (1 นาที) (งานล่วงหน้า)
ประเพณีของครอบครัวของฉัน
ทำไมฉันจึงต้องปฏิบัติตามประเพณี ทำไมฉันถึงต้องมีประเพณี:
ฉันเกรงว่าจะไม่ตอบสนองพวกเขาเพราะ อาจถูกตัดสินโดยผู้อื่น
ถ้าฉันไม่เข้าร่วม ก็จะถูกคนอื่นมองว่าไม่สุภาพ
เรียนรู้ที่จะปฏิบัติตามบรรพบุรุษของฉัน;
ฉันเคารพพ่อแม่ ปู่ย่าตายาย ฉันอยากเป็นเหมือนพวกเขา
ฉันไม่ต้องการรุกราน
ฉันไม่ต้องการอยู่ตามกฎ ฉันไม่ต้องการธรรมเนียมปฏิบัติ
ฉันต้องการรักษาลักษณะเฉพาะของบรรยากาศครอบครัวของเรา
พวกเขาสร้างวิถีชีวิตพิเศษเฉพาะสำหรับรัฐของเรา
อนุญาตให้บุคคลไม่คิดว่าจะทำอย่างไร
ทำให้ชีวิตของเราง่ายขึ้น เพราะพวกเขาเสนอเส้นทางแห่งการกระทำที่ถูกต้องแก่เรา
ฉันรู้สึกเหมือนไม่ต้องการมัน แต่ฉันไม่สามารถอธิบายได้
คำถามถึง Zhukova Angelina
เพื่อนของคุณอลีนา? เธอเป็นตาตาร์ตามสัญชาติ คุณรู้จักประเพณีของตระกูลตาตาร์หรือไม่?
^ ประเพณีของครอบครัวรัสเซีย . เรื่องราวของนักเรียน ประเพณีที่สำคัญที่สุดของครอบครัวของเราคือการให้เกียรติแก่ความทรงจำของบรรพบุรุษของเรา เรื่องปู่.
ประเพณีของครอบครัวหลายเชื้อชาติ .
จากรุ่นสู่รุ่นมีการอยู่ร่วมกันของตัวแทนจากศาสนาต่าง ๆ เป็นการอยู่ร่วมกันอย่างสันติเสมอหรือไม่? (เลขที่)
- มีความขัดแย้งระหว่างตัวแทนของศาสนาต่างๆ หรือไม่? (ใช่)
เนื่องจากความขัดแย้งดังกล่าวมีอยู่ก็หมายความว่ามีสาเหตุเกิดขึ้น เพื่อทำความเข้าใจสาระสำคัญของความขัดแย้ง เราจำเป็นต้องค้นหาสาเหตุที่แท้จริงของความขัดแย้งหรือไม่? (ใช่)
ความเกี่ยวข้อง:พวกคุณได้ระบุปัญหาแล้วว่า โลกสมัยใหม่ยังคงเป็นระดับโลก - ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนที่นับถือศาสนาต่างกัน สงคราม การเติบโตของศัตรูระหว่างศาสนา
สิ่งเหล่านี้ ปัญหาที่เป็นปัญหาที่คุณจะพยายามตอบในวันนี้
อะไรคือสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างศาสนา?
ค่านิยมใดที่วางไว้ในรากฐานของศาสนาโลกในขั้นต้น?
พวกเขานำไปสู่ความขัดแย้งตั้งแต่แรกหรือไม่?
ความขัดแย้งทางนิกายสามารถแก้ไขได้หรือไม่?
ครอบครัวมีบทบาทอย่างไรในการแก้ไขปัญหาเหล่านี้
งานกลุ่ม.
ครู.
ดังนั้น คุณจึงทำงานเป็นกลุ่ม ทำงานให้เสร็จ แล้วลงมือทำ สรุป เขียนวลีสำคัญลงในกระดาษแยกต่างหากพร้อมเครื่องหมาย (เพื่อช่วยเด็ก ๆ ฉันขีดเส้นใต้วลีสำคัญในงาน) จากนั้นในตอนท้ายของบทเรียนเรารวบรวมภาพโมเสคจากแผ่นงานบนกระดานแม่เหล็กและทำให้เกิดข้อสรุปในบทเรียน
^
กลุ่มที่ 1 - คุณค่าทางจริยธรรมของศาสนา
(วิเคราะห์ตาราง 3-4 นาที สรุปกลุ่ม 1 นาที.)
วิเคราะห์คุณค่าทางจริยธรรมของศาสนาและสรุป: ปรัชญาของพวกเขาฝังอยู่ในแนวคิดของการเป็นศัตรูกับศาสนาอื่นหรือไม่
| ^ ความคิดทางจริยธรรมของศาสนาคริสต์ | คุณค่าทางจริยธรรมของพระพุทธศาสนา. | คุณค่าทางจริยธรรมของศาสนาอิสลาม |
| 3.1 บัญญัติของโมเสส:
ไม่มียิวหรือกรีกต่อพระพักตร์พระเจ้า ใช่ รักกัน | ^ ความจริงอันดีงาม 4 ประการ: - ชีวิตมีแต่ความทุกข์ สาเหตุของความทุกข์คือความปรารถนาที่เห็นแก่ตัวของเรา การกำจัดทุกข์ด้วยการเอาชนะ ได้แก่ การควบคุมตนเอง หนทางสู่พระนิพพานคือมรรคมีองค์แปด 3.2 เส้นทางแปดเท่า:
ความกระตือรือร้นที่ชอบธรรม ความคิดที่ชอบธรรม การพิจารณาธรรม (การทำสมาธิ เส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ การตรัสรู้) | 5 เสาหลักแห่งอิสลาม:
1. ในรัฐอิสลาม - เทวาธิปไตย - รูปแบบของรัฐบาลที่อำนาจทางการเมืองเป็นของนักบวช คริสตจักร ไม่มีการแบ่งแยกคริสตจักรและรัฐ การฆาตกรรม (การลงโทษ - ความตาย) การแก้แค้นเป็นไปได้สำหรับฆาตกรเท่านั้นไม่ใช่สำหรับญาติของเขา โจร - ตัดมือของเขา 3. ในบรรดาผู้เผยพระวจนะที่ชาวมุสลิมเชื่อว่าเป็นตัวละครในพระคัมภีร์ ได้แก่ อาดัม โนอาห์ โมเสส พระเยซูคริสต์.. |
หลักจริยธรรมของโลกที่ใหญ่ที่สุดและศาสนาประจำชาติ:
ศาสนาพุทธ: อย่าทำกับคนอื่นในสิ่งที่คุณคิดว่าตัวเองชั่ว
ศาสนาฮินดู: อย่าทำสิ่งที่จะทำร้ายคุณกับผู้อื่น
ศาสนายูดาย: สิ่งใดที่คุณเกลียดจงอย่าทำกับผู้อื่น
ลัทธิเต๋า: ถือว่าการได้ของเพื่อนบ้านเป็นกำไรของคุณ การเสียของเขาเท่ากับการเสียของคุณ
อิสลาม: ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ศรัทธาที่ไม่ปรารถนาให้พี่สาวหรือน้องชายในสิ่งที่เขาปรารถนาให้ตนเอง
ศาสนาคริสต์: ปฏิบัติต่อผู้อื่นตามที่คุณต้องการได้รับการปฏิบัติ
มีปัญหาอะไรใน ความสัมพันธ์ระหว่างเชื้อชาติในโลกสมัยใหม่
ประธานาธิบดีรัสเซีย ดมิทรี เมดเวเดฟ กล่าวว่าวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความล้มเหลวของการอยู่ร่วมกันของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับรัสเซีย
เมดเวเดฟตั้งข้อสังเกตว่าขณะนี้ในยุโรปมีการพูดถึงการล่มสลายของวัฒนธรรมหลากหลาย: "ถ้าเราพูดถึงการล่มสลายของวัฒนธรรมหลากหลาย ประเพณีอาจถูกทำลายได้ และนี่เป็นสิ่งที่อันตราย และประเทศในยุโรปควรเข้าใจเรื่องนี้ด้วย"
ประธานาธิบดีฝรั่งเศสยอมรับนโยบายพหุวัฒนธรรมที่ล้มเหลว ซึ่งมุ่งรักษาและพัฒนาความแตกต่างทางวัฒนธรรมและศาสนาในสาธารณรัฐที่ห้า
ในรัสเซียกลุ่มชาติพันธุ์เหล่านี้ไม่ใช่ผู้อพยพแต่เป็นชนพื้นเมืองอาศัยอยู่ในดินแดนของตนและรวมอยู่ในสหพันธรัฐรัสเซีย วันนี้ สหพันธรัฐรัสเซียก็ประสบปัญหาดังกล่าวเช่นกัน - พลัดถิ่นคอเคเชียน-เอเชียจำนวนมากของชนชาติในอดีต สาธารณรัฐของสหภาพโซเวียตที่อาศัยอยู่ในเมืองใหญ่ซึ่งไม่กลมกลืน แต่ปฏิบัติต่อชนพื้นเมืองด้วยความเป็นศัตรูซึ่งนำไปสู่สถานการณ์ความขัดแย้งเช่นในเมือง Kondopoga
และใครเป็นคนกำหนดสัญชาติ? (ตัวบุคคลเองและผู้ปกครองของเขา บุคคลนั้นจะต้องรู้สึกว่าตนเป็นคนสัญชาติใด)
การพูดถึงชาติที่ดีหรือไม่ดีคือการกระทำที่ไม่ถูกต้อง หากคุณจำคนดัง ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์เกี่ยวกับหอคอยบาเบล กล่าวว่า พระเจ้าทรงแบ่งคนออกเป็น "ภาษาต่างๆ" พระเจ้ามีพระประสงค์อย่างไร - เป็นการยากสำหรับเรา ผู้คน ที่จะตัดสิน และอาจเป็นไปไม่ได้ด้วยซ้ำ หากเราดำเนินการตามแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ การพัฒนาประเทศก็ได้รับอิทธิพลจากเงื่อนไขมากมาย เช่น ภูมิศาสตร์ เศรษฐกิจ ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ไม่มีประเทศที่เลวร้ายหรือดีในโลก - มีไม่ดีหรือ คนดีทำความดีหรือความชั่ว คน ๆ หนึ่งต้องรับผิดชอบต่อการกระทำของเขาและสามารถประเมินได้จริงๆ
แน่นอนว่าคน ๆ หนึ่งสามารถมีความภาคภูมิใจในผู้คนวัฒนธรรมบ้านเกิดของเขา เราเรียกความรู้สึกดังกล่าวว่าความรักชาติ สิ่งเหล่านี้เป็นความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและสูงส่งเพราะมีพื้นฐานมาจากความรัก ชมความรักชาติที่แท้จริงไม่สามารถเป็นเหตุผลที่ดูถูกคนอื่นได้ คน. มิฉะนั้นนี่ไม่ใช่ความรักชาติอีกต่อไป แต่เป็นลัทธิคลั่งไคล้ซึ่งไม่ไกลจากลัทธิฟาสซิสต์ และความดีความชอบส่วนตัวของเราแต่ละคนนั้นวัดได้จากสิ่งที่เราสามารถสร้างได้ด้วยงานและพรสวรรค์ของเราเท่านั้น
3 กลุ่ม
เมื่องานประติมากรรมแอฟริกันชุดแรกมาถึงยุโรป พวกเขาได้รับการปฏิบัติราวกับคนอยากรู้อยากเห็น: งานฝีมือแปลกๆ ที่มีหัวโตผิดสัดส่วน ขาบิดเบี้ยว และแขนสั้น
นักเดินทางที่ไปเยือนประเทศในเอเชียและแอฟริกามักพูดคุยเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของดนตรีของชาวพื้นเมือง
เนห์รูนายกรัฐมนตรีคนแรกของอินเดียซึ่งได้รับการศึกษาในยุโรปที่ยอดเยี่ยมยอมรับว่าเมื่อเขาได้ยินดนตรียุโรปครั้งแรกดูเหมือนว่าเขาจะตลกเหมือนเสียงนกร้อง
ในยุคของเรา ดนตรีชาติพันธุ์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของ วัฒนธรรมตะวันตกเช่นเดียวกับเครื่องแต่งกายแบบตะวันตกซึ่งเข้ามาแทนที่เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมในหลายประเทศ
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญในทศวรรษหน้าแนวโน้มต่อการแทรกซึมและ การเพิ่มคุณค่าของวัฒนธรรมซึ่งกันและกัน ดำเนินการต่อไปโดยอำนวยความสะดวกโดยความสะดวกในการรับและเผยแพร่ข้อมูล แต่สิ่งนี้จะเกิดขึ้นเนื่องจากการรวมประเทศประชากรของโลกจะกลายเป็นกลุ่มชาติพันธุ์เดียวในโลกหรือไม่? มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้
เหตุการณ์ทางการเมืองในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแบ่งแยกกลุ่มชาติพันธุ์และการก่อตัวของรัฐชาติ แสดงให้เห็นว่าการก่อกำเนิดของมนุษยชาติเพียงหนึ่งเดียวนั้นเป็นสิ่งที่ห่างไกลและเป็นภาพลวงตา
คำถาม
อะไรคือสาเหตุของการรักษาแนวโน้มไปสู่การแทรกซึมและการเสริมคุณค่าร่วมกันของวัฒนธรรม?
โอกาสในการเปลี่ยนประชากรของโลกให้กลายเป็นชาติพันธุ์หนึ่งเดียวในโลกนั้นเป็นจริงหรือไม่ในความเห็นของคุณ? อธิบายความคิดเห็นของคุณ
ทัตยานา สลิซโควา
ทบทวน
แม้ว่าจะเป็นยุคของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ก็ตาม ศตวรรษที่ XV-XVIในศตวรรษที่ 19 แทบไม่มีใครในยุโรปรู้ว่าศิลปะแอฟริกันคืออะไร และเมื่อสิ้นสุด XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ศิลปินได้ค้นพบแอฟริกาและญี่ปุ่น มีคนรู้จักมากมายเกี่ยวกับญี่ปุ่นและอิมเพรสชันนิสต์ ดังนั้นวันนี้ฉันจึงอยากพูดถึงแอฟริกา ซึ่งมักถูกซ่อนอยู่ในเงามืด ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินเบื่อความคลาสสิกและเริ่มมองหาการพักผ่อน สำหรับหลาย ๆ คน ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ได้กลายเป็นแรงบันดาลใจ มาดูกันว่าแอฟริกาเปลี่ยนจากสิ่งที่แปลกและแปลกใหม่สำหรับศิลปินให้กลายเป็นสิ่งที่จินตนาการถึงศิลปะได้ยาก
"ผลไม้และทองแดง"
ฮีโร่คนแรกของเราคือ Henri Matisse ในปี 1906 เขาเดินทางไปแอฟริกาเป็นครั้งแรกตามที่เขากล่าวไว้ว่า "เพื่อดูทะเลทรายด้วยตาของฉันเอง" แน่นอนว่าศิลปินรู้สึกยินดี นิทรรศการช่วยฟื้นความทรงจำ ประติมากรรมแอฟริกันจัดขึ้นที่กรุงปารีสในปี พ.ศ. 2453 จริงๆ แล้ว เราเห็นประติมากรรมหุ่นนิ่งของชาวแอฟริกัน แต่ถูกต้องไหมที่จะเรียกภาพวาดนี้ว่าหุ่นนิ่ง? ท้ายที่สุดแล้ว หุ่นนิ่งที่แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ภาพวาด "Bottle of Schiedam" ดูเหมือนหุ่นนิ่งคลาสสิกมากกว่าใช่ไหม? สองงานนี้ต่างกันยังไง?
อองรี มาตีส ผลไม้และทองแดง (พ.ศ. 2452-2453)
Henri Matisse, ขวดของ Schiedam (1896)
มีอะไรเปลี่ยนแปลง:
- ศิลปินทำให้ทุกอย่างง่ายขึ้นมากที่สุด
- สีจะสว่างขึ้น
- ลวดลายแอฟริกันปรากฏขึ้น
- องค์ประกอบของภาพวาดกลายเป็นจังหวะมากขึ้นด้วยผ้า
- สามมิติหายไป
- ศิลปินปฏิเสธเงา
- ไม่มีมุมมอง
- ภาพกลายเป็นเหมือนเครื่องประดับ
- มีความรู้สึกของ "การสนทนา" ระหว่างวัตถุ
ปรากฎว่าภาพวาด "Fruit and Bronze" นั้นไม่เหมือนกับหุ่นนิ่งในแง่คลาสสิกมากนัก: ไม่มีความเข้มงวดและความสมจริง
Matisse ยังคงมองหาวิธีใหม่ในการพรรณนา และเขาไม่ได้อยู่คนเดียวในเรื่องนี้
ผลงานของศิลปินคนไหนที่คล้ายกับ "Fruit with Bronze"? สำหรับโกแกง Gauguin นำเสนอวัฒนธรรมของเอเชีย ส่วน Matisse ได้รับแรงบันดาลใจจากแอฟริกามากกว่า แต่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Gauguin นอกจากนี้ หากคุณจำได้ ผลไม้ที่คล้ายกันนี้สามารถพบได้ใน Cezanne สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าภาพวาดของ Cezanne อยู่ที่ไหนสักแห่ง "ระหว่าง" "ผลไม้และทองแดง" และ "ขวดแห่ง Schiedam" เขาไม่ได้เจาะลึกเรื่องสีเท่ามาตีส แต่เขาทำงานมากกับรูปแบบ
สีและเส้นเป็นวิธีการทางศิลปะที่สำคัญของ Matisse ด้วยวิธีนี้จึงใกล้เคียงกับวัฒนธรรมดั้งเดิม โดยทั่วไปเขากล่าวว่าในความสมดุลของสีและเส้นนั้นเป็นความลับของการสร้างสรรค์ ไม่สำคัญสำหรับศิลปินที่จะถ่ายทอดความคล้ายคลึงของแอปเปิ้ลจริงกับแอปเปิ้ลที่ทาสี สองสามจังหวะ - และผู้ชมสามารถเข้าใจสิ่งที่พรรณนาได้ นั่นคือความดั้งเดิมดั้งเดิมและการทำให้เข้าใจง่ายที่สุด
โมร็อกโกทริปเปิล
"วิวจากหน้าต่าง"
แน่นอนสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือสี สีฟ้าเติมเต็มทั้งสามภาพ แต่มีบทบาทต่างกันทุกที่ มาดูวิวจากหน้าต่างกันดีกว่า ส่วนใหญ่เขียนด้วยสีน้ำเงิน แต่สิ่งนี้ทำให้ไม่ชัดเจนว่าเป็นภาพอะไร? ศิลปินเล่นกับสีและเฉดสี เมื่อเทียบกับผลไม้และสีบรอนซ์แล้ว สีที่นี่จะซับซ้อนกว่า
เฉดสีฟ้าที่สดใสเช่นนี้ควรมีความหมายอย่างไรในภาพ? สีน้ำเงินในที่นี้คือสีที่ตัดกันเมื่อเทียบกับสีเหลือง ดูเหมือนว่าจะท่วมสีเหลืองและแน่นอนว่าเป็นเงา แต่มันยังเป็นเวลาเช้า ความร้อนไม่แรงนัก และเราไม่เห็นแสงที่ทำให้ตาของเรามืดบอด มาดูกันว่าจะเกิดอะไรขึ้นในช่วงบ่ายแก่ๆ เมื่ออากาศร้อนจนทนไม่ได้
อ็องรี มาตีส, มุมมองจากหน้าต่าง (พ.ศ. 2455-2456)
"ทางเข้า Kasbah"
มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปบ้างเมื่อเทียบกับภาพที่แล้ว?
สีฟ้ากลายเป็นคนหูหนวกเล็กน้อยราวกับว่ามันถูกแผดเผาในดวงอาทิตย์ อย่างไรก็ตาม สีเหลืองเกือบจะเปลี่ยนเป็นสีขาวและมีสีชมพูเล็กน้อย ค่ำแล้ว. อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งล้วนสั่นสะท้านจากความร้อน รูปภาพไม่มีความสดใหม่ของ "มุมมองจากหน้าต่าง" อีกต่อไป ทุกอย่างกลายเป็นภาพลวงตาและภาพเงาของบุคคลทางด้านซ้ายนั้นแทบจะไม่สามารถแยกแยะได้
แอฟริกาสำหรับ Matisse เป็นความลึกลับที่แปลกใหม่ที่น่าทึ่งซึ่งเป็นม่านที่เขาเปิดให้เราเล็กน้อย เขาชอบเขียนสิ่งที่เป็นแบบฉบับของชาวอาหรับ แต่ผิดปกติสำหรับตัวเขาเอง เช่นเดียวกับดอกไม้บนขอบหน้าต่างหรืออาคารโมร็อกโกสีขาวล้วนทั่วไป Matisse ชอบส่วนโค้งที่แปลกประหลาดอย่างชัดเจน ในภาพนี้เธอดูเหมือนรูกุญแจที่เรามองเห็นโลกใหม่ที่สวยงาม
Henri Matisse "ทางเข้า Kasbah" (2455-2456)
"ภาพเหมือนของโซรา"
ภาพเต็มไปด้วยสีน้ำเงินและสีฟ้าอีกครั้ง แต่ในกรณีนี้สีไม่ใช่สิ่งสำคัญเลย Matisse หลงใหลในเครื่องแต่งกายของหญิงสาวที่มีรูปแบบแปลกตา ที่นี่เราไม่เห็นความคล้ายคลึงของภาพบุคคล นั่นคือลักษณะใบหน้าเป็นเรื่องปกติ และศิลปินสามารถพรรณนาฉันในลักษณะเดียวกับผู้หญิงคนนี้ ทำไม Matisse จึงไม่เรียกภาพวาดนี้ว่า "Portrait of Zora" เพราะแม้ว่าใบหน้าของเธอจะเหมือนหน้ากากมากกว่า แต่เธอเองก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเนื่องจากรูปแบบเครื่องแต่งกายที่แปลกตา เครื่องแต่งกายเป็นสิ่งเดียวที่ Matisse ใส่ใจในภาพวาดนี้ นักวิจารณ์หลายคนรู้สึกประหลาดใจมากและดุศิลปินเพราะเขากำหนดตัวอย่างเช่นมือที่ให้ความสนใจน้อยลง ด้วยมุมมองและภูมิหลัง ทุกสิ่งทุกอย่างไม่สมบูรณ์แบบที่นี่เช่นกัน แต่ Matisse ไม่สนใจเรื่องนี้
อองรี มาตีส, รุ่งอรุณบนระเบียง (2455-2456)
ประติมากรรม "จากัวร์เขมือบกระต่าย"
ในปี พ.ศ. 2442 Matisse เริ่มเรียนหลักสูตรประติมากรรมภาคค่ำ และนี่คือผลงานชิ้นแรกของเขา "จากัวร์เขมือบกระต่าย" เหนือสิ่งอื่นใดศิลปินถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะแสดงสีหน้าและความดุร้ายของสิ่งมีชีวิตในปริมาณมาก ทุกเส้นคมชัดกล้ามเนื้อของสัตว์ตึงเครียด หากเราดูประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เราจะเห็นว่าอาจารย์พยายามแยกเสื้อผ้าออกจากผิวหนังและดินด้วยความช่วยเหลือของการเจียรและขัดเงาแบบต่างๆ ที่นี่เสือจากัวร์และกระต่ายแยกจากกันและจากโลกไม่ได้ ไม่มีใครสังเกตเห็นได้ชัดเจนว่าขาของเสือจากัวร์สิ้นสุดที่ใดและที่ใดที่พื้นโลกเริ่มต้นขึ้น Matisse แสดงให้เห็นว่าเสือจากัวร์และกระต่ายมีความดุร้ายเหมือนธรรมชาติ เทคนิคการแกะสลักของ Matisse นั้นคล้ายคลึงกับเทคนิคของ Rodin ซึ่งเป็นพื้นผิวที่หยาบเหมือนกันของวัสดุ Matisse ไม่เอาอะไรจากวัฒนธรรมแอฟริกันเลย เขาเอาโครงเรื่องมาจากที่อื่นด้วยซ้ำ ประติมากรชาวฝรั่งเศส(อองตวน-หลุยส์ บารี).
สรุปการสนทนาเกี่ยวกับ Matisse เราสามารถพูดได้ว่าเขาไม่สนใจในประเพณีของศิลปะแอฟริกัน แต่สนใจในวิชาแอฟริกัน ศิลปินถูกดึงดูดด้วยวิถีชีวิตที่แปลกใหม่และผิดปกติ
อองรี มาตีส จากัวร์กินกระต่าย (พ.ศ. 2442-2444)
"ผู้หญิงมีแฟน"
Picasso เป็นมิตรกับ Matisse มากและซ่อนภาพวาดบางส่วนของเขาไว้ในห้องนิรภัยของธนาคาร อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ Matisse เขียนว่า: "Pablo และฉันต่างกันราวกับขั้วโลกเหนือและขั้วโลกใต้" จะเห็นได้ชัดเจนเมื่อคุณดูรูปของพวกเขา ก่อนหน้าเราคือ "ผู้หญิงที่มีพัดลม" นี่คือลัทธิเขียนภาพแบบเขียนภาพในยุคแรก คุณจะเห็นได้ว่าโครงเรื่องซึ่งแตกต่างจากผลงานของ Matisse นั้นไม่ใช่แอฟริกันเลย แต่นี่คือการแสดง ... มาดูกันดีกว่า ที่นี่มาจากแอฟริกา คุณคิดอย่างไร?
- หน้ากาก
- เส้นหยาบ
- โครงร่างของวัตถุแกะสลัก
- ความตึงเครียดภายใน
มีลักษณะของแอฟริกามากมายที่นี่มากกว่าใน Matisse น่าแปลกที่ Picasso เช่นเดียวกับ Matisse เริ่มสนใจแอฟริกาหลังจากได้เห็นประติมากรรมแอฟริกัน ดังนั้นสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าใบหน้าของผู้หญิงคนนี้ดูเหมือนหน้ากากแอฟริกันที่แกะสลักจากไม้ ปิกัสโซรู้สึกทึ่งกับความจริงที่ว่าศิลปะแอฟริกันพยายามที่จะรวบรวมความคิดและแนวคิดด้วยความช่วยเหลือจากวิธีการดั้งเดิมที่สุด เขาเห็นว่าศิลปะแอฟริกันเป็นสิ่งที่รู้จักกันดีว่า "ความกะทัดรัดเป็นน้องสาวของพรสวรรค์" ใช้กับ แม้ว่าประติมากรรมแอฟริกันจะไม่ใช่ Polikleitos แต่ก็มีแนวคิดมากมาย และชาวยุโรปก็มีอะไรมากมายให้เรียนรู้จากแอฟริกา นี่คือสิ่งที่ปิกัสโซพูดถึงใน Lady with a Fan
ปาโบล ปีกัสโซ ผู้หญิงกับพัดลม (2452)
ทีนี้มาดูกันว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปบ้าง
หัวม้าบนพื้นหลังสีเหลืองและชายหนุ่มกับดอกไม้
ศิลปินคนต่อไปคือ Fernand Léger ชาวฝรั่งเศส ในงานของเขาเขาอาศัยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่แน่นอนว่ามันเปลี่ยนแปลง มีอะไรเปลี่ยนไปบ้างตั้งแต่ปิกัสโซ?
- สีสว่าง
- โครงร่างเช่น Matisse
- เส้นเรียบกว่า Picasso
Leger เป็นเพื่อนของ Picasso แต่เขาเข้าใจลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแตกต่างออกไปเล็กน้อย ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของเขาบางครั้งเรียกว่า "ทูบิสม์" เพราะเขาได้รับแรงบันดาลใจจากกลไก เครื่องจักร และท่อ เขายังสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Mechanical Ballet" ซึ่งเป็นการเต้นรำที่มีรายละเอียดต่างๆ เกี่ยวกับเทปนี้ เขาเขียนว่า: "ความผิดพลาดในการวาดภาพคือโครงเรื่อง ความผิดพลาดในโรงภาพยนตร์คือสคริปต์" ดังนั้นเราจึงไม่เห็นโครงเรื่องบนภาพนูนต่ำนูนสูงเป็นเพียงชายหนุ่มคนหนึ่งนั่งและม้า
ในความเป็นจริง Leger ไม่เคยได้รับแรงบันดาลใจจากแอฟริกาและไม่สนใจมัน เป็นเพียงว่าในช่วงทศวรรษที่ 50 แอฟริกาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะยุโรปไปแล้ว แม้ว่าศิลปินจะไม่สนใจแอฟริกา แต่ก็มีอิทธิพลต่อเขา
Fernand Leger หัวหน้าม้า
Fernand Léger, ร่างด้วยดอกไม้และนก ดอกไม้กับนก
เกิดอะไรขึ้นในแอฟริกาตอนนี้? เพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้ คุณสามารถดูตัวอย่างได้ที่นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแอฟริกันร่วมสมัย Zeitz ในแอฟริกาใต้ จะเห็นได้ว่าปรมาจารย์ชาวแอฟริกันทำงานกับวิชาดั้งเดิมเช่นการล่าสัตว์ แต่อิทธิพลของยุโรปยังคงเพิ่มขึ้นอย่างมาก สองทวีปมีอิทธิพลต่อกันและกัน คุณไม่สามารถโต้เถียงกันได้ อย่างไรก็ตามในแต่ละงานจะเห็นทั้งศิลปินและสไตล์ส่วนตัวของเขา อาจกล่าวได้ว่าศิลปะแอฟริกันมีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น
.คำถามเกี่ยวกับทัศนคติต่อศิลปะแอฟริกันเป็นส่วนหนึ่งของคำถามเกี่ยวกับทัศนคติต่อ วัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งเก็บไว้นอกเขตอิทธิพลของอารยธรรมยุโรป นี่เป็นคำถามว่าสามารถพบจุดร่วมระหว่างวัฒนธรรมที่แตกต่างกันได้หรือไม่ เป็นไปได้หรือไม่ที่จะสร้างความเข้าใจอันลึกซึ้งที่แท้จริงร่วมกันระหว่างผู้คนในชาติ เชื้อชาติ ทวีปต่างๆ
ผู้สนับสนุนความเหนือกว่าของวัฒนธรรมยุโรปรวมถึงผู้นับถือความน้อยเนื้อต่ำใจตามความแตกต่างพื้นฐานที่มีอยู่อย่างคาดคะเนระหว่าง "วัฒนธรรมของคนผิวดำ" และ "วัฒนธรรมของคนผิวขาว" พูดถึงเส้นทางพิเศษสำหรับการพัฒนาศิลปะแอฟริกันซึ่ง ในความเห็นของพวกเขาไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะของผู้อื่น ชนชาติ ข้อพิพาทไม่ได้หยุดว่าสถานที่ใดในศิลปะโลกที่ศิลปะของชาวแอฟริกาครอบครองและมีบทบาทอย่างไรในการฝึกฝนศิลปะสมัยใหม่
ในระหว่างนี้ ข้อพิพาทกำลังเกิดขึ้น ปัญหาต่างๆ ได้รับการแก้ไขด้วยตัวชีวิตเอง ขอบเขตของความเข้าใจซึ่งกันและกันในด้านวัฒนธรรมกำลังขยายตัวอย่างช้าๆ แต่มั่นคง
ตำนานยุโรปเกี่ยวกับความเก่าแก่ของศิลปะแอฟริกัน
เหตุใดหน้ากากและรูปปั้นแอฟริกันจึงถือเป็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของศิลปะพลาสติกและเป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษที่พิพาทกันโดยพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งถือเป็นความภาคภูมิใจของคอลเล็กชั่นงานศิลปะใด ๆ ศตวรรษที่ 19. เป็น "งานฝีมือหยาบของคนป่าเถื่อน", "ภาพประมาณและไม่เหมาะสมของผู้คน อัจฉริยะและพระเจ้า"?
ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ศิลปะแอฟริกันในยุโรปไม่สามารถรับรู้ได้ทั้งทางทฤษฎีและทางปฏิบัติ “การปฏิเสธ” ดังกล่าวมีสาเหตุมาจากวิทยาศาสตร์ ในทางกลับกัน เกิดจากข้อจำกัดทางสุนทรียภาพในยุคนั้น ในการแสดงออกที่เหมาะสมของ Jean Laude ชาวแอฟริกันชาวฝรั่งเศส “ยุโรป ในยุคแห่งการปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งแรกที่มีความสุขสบาย ได้พัฒนาแนวคิดของความก้าวหน้าตามเส้นตรงและขึ้นลงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด แนวคิดนี้นำมา "จากสาขาเทคโนโลยีถูกถ่ายโอนโดยตรงไปยังสาขาศีลธรรม, ความสัมพันธ์ทางสังคม, ศิลปะ ความก้าวหน้าทางเทคนิคเป็นเงื่อนไขสำหรับความก้าวหน้าทางศีลธรรม การพัฒนาศิลปะและวรรณกรรม ระดับการพัฒนาของอารยธรรมนอกยุโรป ถูกกำหนดโดยระดับการพัฒนาทางเทคนิคของพวกเขา "
ลักษณะทั่วไปของงานศิลปะแอฟริกันคือ: การแสดงละครที่รุนแรงและขาดความเป็นธรรมชาติ นักวิจารณ์ศิลปะผู้มีพรสวรรค์ วี. มาร์คอฟ ตั้งข้อสังเกตว่า: "ดูรายละเอียดบางอย่าง" เขาเขียน "ตัวอย่างเช่น ที่ตา มันไม่ใช่ดวงตา บางครั้งก็เป็นรอยร้าว เปลือก หรือบางสิ่งที่มาแทนที่ แต่ในขณะเดียวกัน สิ่งสมมตินี้ รูปร่างที่นี่สวยงาม พลาสติก - นี่คือสิ่งที่เราเรียกว่าสัญลักษณ์พลาสติกของดวงตา ... " ศิลปะนิโกรมีสัญลักษณ์พลาสติกมากมายไม่รู้จักหมดสิ้นและไม่มีรูปแบบจริงที่ใดก็ได้
การค้นพบศิลปะแอฟริกัน
ศิลปะแอฟริกันในยุโรปได้รับการพิจารณาว่าเป็นแฟชั่นเท่านั้น
ร่อง negrophilia ดังนั้นใน ยุโรปตะวันตกถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ในเวลานั้น นักอัญมณีเลียนแบบเครื่องประดับแอฟริกัน ดนตรีแจ๊สกลายเป็นพื้นหลังที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น ปกหนังสือและนิตยสารตกแต่งด้วยภาพหน้ากากแอฟริกัน ประติมากรรมแอฟริกันไม่เพียงถูกค้นหาและซื้อโดยผู้ที่ชื่นชอบและ "ผู้บุกเบิก" ตัวจริงเท่านั้น - กวี นักเขียน และศิลปิน ผลิตภัณฑ์แอฟริกันได้รับการซื้ออย่างแข็งขันโดยนักธุรกิจธรรมดา snobs และทุกคนที่กระตือรือร้นในความแปลกใหม่นั้น
เราสามารถจินตนาการถึงความประหลาดใจและความผิดหวังของพวกเขาได้หากพวกเขารู้ว่านักสะสมประติมากรรมแอฟริกันกลุ่มแรกปรากฏตัวในยุโรปในศตวรรษที่ 15 และจัดแสดงในตู้ที่เรียกว่า ในบรรดาสิ่งของที่พบมีผลิตภัณฑ์ศิลปะแอฟริกันมากมาย ผลิตภัณฑ์ศิลปะของปรมาจารย์ชาวแอฟริกันเป็นที่ต้องการอย่างมากในยุโรปในเวลานั้น พวกมันกลายเป็นสินค้านำเข้าพิเศษ และพ่อค้าชาวโปรตุเกสก็สั่งซื้องาช้างทุกชนิดจากแอฟริกา ซึ่งถูกราชสำนักยุโรปแย่งชิงไป ส่วนใหญ่เป็นแก้วน้ำแกะสลัก ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง กระปุกใส่พริกไทย กระปุกใส่เกลือ ช้อน ส้อม ฯลฯ มีการซื้องานศิลปะแต่ละชิ้นด้วย
ผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่ได้รับการปรับให้เป็นแบบยุโรปอย่างชัดเจน เนื่องจากพวกเขาทำโดยช่างฝีมือชาวแอฟริกันตามคำสั่งของคนงานชาวยุโรป โดยธรรมชาติแล้ว ในรูปแบบที่ราบเรียบซึ่งปรับให้เข้ากับรสนิยมของชาวยุโรป ผลิตภัณฑ์เหล่านี้เป็นที่ยอมรับของนักสะสมมากกว่างานศิลปะแบบดั้งเดิมของแอฟริกา พวกเขาครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่กว่ามากในพิพิธภัณฑ์บ้านในศตวรรษที่ XV-XVH มากกว่าเทวรูปไม้ จุดประสงค์ของลัทธิซึ่งทำให้ยากที่จะได้มาซึ่งรูปลักษณ์ที่ผิดปกติและวัสดุที่เรียบง่าย (ไม้) ไม่ได้มีส่วนช่วยในการอนุรักษ์ และยังมีคอลเลกชั่นเหล่านี้บางส่วนยังคงอยู่ บางสิ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ของ Ulm และ Dresden (คอลเลกชันเก่าของ Weidemann) แต่เราแทบไม่รู้ว่าพวกเขาได้มาที่ไหนและเมื่อไหร่
ในปี 1906 ปิกัสโซเริ่มวาดภาพขนาดใหญ่ ซึ่งต่อมาเรียกว่า "Avignon Girls" ในปีเดียวกัน Vlaminck กลับจากการศึกษาเมื่อเข้าไปในร้านอาหารริมฝั่งแม่น้ำแซนก็สังเกตเห็นรูปปั้นขนาดเล็กยืนอยู่บนชั้นวางท่ามกลางขวด รูปปั้นไม้ซึ่งทำให้เขามีรูปร่างที่ผิดปกติ กลายเป็นรูปปั้นแอฟริกัน Matisse, Derain และศิลปินคนอื่น ๆ สนใจอย่างมากในการค้นพบ Vlaminck; ในเวลาเดียวกัน Matisse ได้รับหน้ากากแอฟริกันหลายชิ้น ... นับจากนั้นเป็นต้นมาศิลปินและนักสะสมได้แสวงหาและซื้อตุ๊กตาและหน้ากากแอฟริกันอย่างขยันขันแข็งในหมู่หลังมีกวีและนักเขียนหนุ่มหลายคนซึ่งตอนนี้เป็นที่รู้จัก ไปทั่วโลก ในบรรดาผู้ที่ชื่นชอบงานประติมากรรมแอฟริกันกลุ่มแรกๆ คือนักสะสมชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง เซอร์เก ชูคิน ผู้ซึ่งคอลเลคชันศิลปะแบบดั้งเดิมของเราเป็นหนี้บุญคุณต่อรูปปั้นไม้หายากหลายชิ้นที่รวมอยู่ในคอลเล็กชันงานศิลปะที่มีชื่อเสียงของเขาก่อนปี 1914
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1907 ปิกัสโซสร้าง The Girls of Avignon เสร็จ จากการปรากฏตัวของมันไม่เพียง แต่จากสื่อมวลชนและประชาชนทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินอีกด้วย หลังจากผ่านไปหลายทศวรรษภาพนี้ก็เริ่มได้รับการพิจารณาจากผู้เชี่ยวชาญในฐานะหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ ศิลปะตะวันตก. ภาพนี้บางครั้งเรียกว่า "canvas-crossroads" ผสมผสานและสังเคราะห์องค์ประกอบสำคัญของสไตล์ต่างๆ ตั้งแต่ El Greco และ Gauguin ไปจนถึง Cezanne และประติมากรรมแอฟริกัน ยิ่งไปกว่านั้น เป็นช่วงหลังที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของปิกัสโซยุคนี้และยุคต่อมาจะเรียกว่า "ยุคนิโกร"
Expressionists ชาวเยอรมันได้เรียนศิลปะแอฟริกันในแบบของพวกเขาเอง ในอีกด้านหนึ่ง ความคุ้นเคยเพียงผิวเผินกับศิลปะ "ดั้งเดิม" กระตุ้นให้พวกเขาสร้างทฤษฎีที่ค่อนข้างคลุมเครือเกี่ยวกับ "ความจำเป็นในการกลับไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ตามสัญชาตญาณ" ในทางกลับกัน พวกเขาส่วนใหญ่มักจะสร้างผลงานประติมากรรมแอฟริกันหรือมหาสมุทรขึ้นมาใหม่เพื่อใช้เป็นส่วนประกอบของหุ่นนิ่งหรือแทนที่รูปภาพ ใบหน้าของมนุษย์หน้ากากสีสันสดใส
ประติมากรรมแอฟริกันเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับผลงานของตัวแทนของการแสดงออกของเยอรมัน - E. Nolde, E. Hirchner และอื่น ๆ ความสามารถในการสังเคราะห์ซึ่งเป็นลักษณะศิลปะของ Black Africa ยังคงเป็นหนึ่งในพื้นที่ของการค้นหาศิลปะสำหรับโลก วัฒนธรรม. กวีและนักเขียนเช่น Guillaume Appolinaire, Jean Cocteau และคนอื่นๆ ต่างหลงใหลในเสน่ห์ของวัฒนธรรมแอฟริกัน และคอลเลกชันของตำนาน กวีนิพนธ์ และตำนานที่รวบรวมในทวีปสีดำโดย Leo Frobenius จากนั้นได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือและบทความจำนวนมากได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจาก วงการศิลปะ
ศิลปะกับชีวิต
สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณเมื่อคุณทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาวแอฟริกันคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแทรกซึมไปตลอดชีวิตของชาวแอฟริกันและผสานเข้ากับกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ซึ่งบางครั้งด้านเหล่านี้ไม่สามารถแยกออกจากกันได้ การเต้นรำและการร้องเพลงไม่ได้เป็นเพียงสิทธิพิเศษของวันหยุด การพักผ่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพิธีกรรมต่างๆ และงานภาคสนาม และแม้แต่งานศพด้วย
ทัศนศิลป์ไม่ได้เป็นพื้นที่พิเศษที่แยกออกจากกิจกรรมประจำวัน วัตถุยูทิลิตี้เป็นวัตถุศิลปะในเวลาเดียวกัน ตัวอย่างเช่นที่นี่แกะสลักจากไม้ หัวมนุษย์, ร่างของนกและสัตว์ - อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นพลาสติกขนาดเล็ก (ซึ่งมีความหมายบางอย่าง); ปรากฎว่าสิ่งเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องทอผ้า หล่อทองสัมฤทธิ์ เต่า กิ้งก่า ปลา จระเข้ จำลองอย่างวิจิตรประณีต - ตุ้มน้ำหนักสำหรับชั่งทอง ชาม, เครื่องมือต่างๆ, สตูล, พนักพิงศีรษะ - ทั้งหมดนี้เป็นวัตถุที่มีประโยชน์ทางศิลปะที่มีคุณค่าหรืองานศิลปะที่มีจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์? ค่อนข้างหลัง
ศิลปะแอฟริกันมีความสัมพันธ์กับทัศนคติในชีวิตประจำวันโดยใช้สัญลักษณ์เพื่อป้องกัน ตาปีศาจและการรุกรานของ "ไม่ทราบ" กองกำลังต่างดาว ชั่วหรือดี วิธีการทำงานศิลปะของชาวแอฟริกันคือความเชื่อทางไสยศาสตร์ ลักษณะนี้ที่ปิกัสโซจับได้เมื่อเขาสัมผัสกับศิลปะแอฟริกันที่พระราชวังทรอคาเดโรเป็นครั้งแรก: "ฉันเข้าใจว่าทำไมพวกนิโกรใช้รูปปั้นของพวกเขา เหตุใดจึงจำเป็นต้องสร้างด้วยวิธีนี้ ไม่ใช่วิธีอื่น ท้ายที่สุดพวกเขาไม่ใช่ลูกบาศก์! ท้ายที่สุดแล้วลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่มีอยู่จริง ... แต่เครื่องรางทั้งหมดถูกใช้เพื่อจุดประสงค์เดียว พวกเขาเป็นอาวุธ เพื่อช่วยให้ผู้คนไม่ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของวิญญาณอีกเพื่อช่วยให้พวกเขาเป็นอิสระ สิ่งเหล่านี้คือเครื่องมือ เราได้รับอิสรภาพโดยการให้วิญญาณเป็นรูปร่าง วิญญาณ, จิตใต้สำนึก (ไม่ค่อยมีการพูดถึงในเวลานั้น), อารมณ์ - สิ่งเหล่านี้ล้วนอยู่ในลำดับเดียวกัน
ประติมากรรมและหน้ากาก
เมื่อหันไปใช้ประติมากรรมและการแกะสลักจริงเพื่อความสะดวกในการทำความคุ้นเคยกับมันจำเป็นต้องเผยแพร่ผลงานของเธอออกเป็นสามกลุ่มหลัก กลุ่มแรกรับทำประติมากรรมไม้แกะสลัก โดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพของวิญญาณต่างๆ บรรพบุรุษหรือบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ และในหมู่ชนเผ่าที่มีตำนานที่พัฒนาแล้ว - และเทพเจ้า กลุ่มที่สองประกอบเป็นหน้ากากที่ใช้ในพิธีกรรมเริ่มต้นของชายหนุ่มและหญิงสาวเป็นสมาชิกของชนเผ่า กลุ่มเดียวกัน ได้แก่ หน้ากากพ่อมด หน้ากากรำ และหัวโขน พันธมิตรลับ. ในที่สุด, กลุ่มที่สามเป็นงานแกะสลักรูปแกะสลักที่ใช้ประดับสิ่งของทางศาสนาและของใช้ในบ้านต่างๆ
คุณสมบัติของประติมากรรมแอฟริกัน. ลักษณะเฉพาะสำหรับความเข้าใจที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับกฎของรูปแบบทั่วไปทางศิลปะ (นั่นคือการเน้นหลักที่สำคัญที่สุดในภาพ) คือทัศนคติของปรมาจารย์ศิลปะแอฟริกันต่อคำถามของการถ่ายโอนสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ โดยทั่วไปแล้วอาจารย์สามารถถ่ายทอดสัดส่วนของ n ได้อย่างถูกต้องเมื่อเขาเห็นว่าจำเป็นเขาจะรับมือกับงานได้อย่างน่าพอใจ เมื่อหันไปหาภาพของบรรพบุรุษศิลปินมักจะสร้างภาพที่มีสัดส่วนค่อนข้างแม่นยำเนื่องจากในกรณีนี้เป็นที่พึงปรารถนาที่จะถ่ายทอดลักษณะทุกอย่างในโครงสร้างของร่างกายมนุษย์อย่างถูกต้องและครบถ้วนที่สุด อย่างไรก็ตาม ประติมากรชาวแอฟริกันส่วนใหญ่มักจะมาจากหลักฐานที่ว่า ค่าสูงสุดในภาพลักษณ์ของผู้ชาย เขามีศีรษะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใบหน้าที่สามารถแสดงออกได้อย่างมหาศาล ดังนั้นเขาจึงมุ่งความสนใจไปที่ศีรษะด้วยความตรงไปตรงมาไร้เดียงสา โดยพรรณนาให้มีขนาดใหญ่เกินไป ตัวอย่างเช่น ในร่างของบาคองโกซึ่งเป็นตัวแทนของวิญญาณแห่งโรคภัยไข้เจ็บ ศีรษะมีขนาดถึงสองในห้าของขนาดร่างทั้งหมด ซึ่งทำให้ผู้ชมประทับใจด้วยสีหน้าตื่นตระหนกของใบหน้าของ วิญญาณที่น่าเกรงขามด้วยพลังพิเศษ
เมื่อเปรียบเทียบกับส่วนหัว ร่างกายจะถูกตีความอย่างเรียบง่ายกว่า มันบันทึกเฉพาะสิ่งที่สำคัญจากมุมมองของอาจารย์อย่างระมัดระวัง: สัญญาณของเพศและรอยสัก ส่วนรายละเอียดของเสื้อผ้าและเครื่องประดับจะไม่ค่อยลงรายละเอียด ฟังก์ชั่นของรายละเอียดส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นพิธีกรรมช่วยให้ "จดจำ" ตัวละครใดตัวละครหนึ่ง ด้วยเหตุนี้ อิสระที่รายละเอียดเหล่านี้จึงได้รับการตีความการตกแต่งที่มีสไตล์หรือถักทอเป็นองค์ประกอบโดยรวมของทั้งหมด แสดงออกอย่างเฉียบคมในจังหวะของมัน ความแข็งแกร่งของประติมากรรมแอฟริกันไม่ได้เกิดจากรายละเอียดที่เหมือนจริงเหล่านี้เท่านั้น ความสำคัญอย่างยิ่งมันมี ความโน้มน้าวใจของจังหวะของประติมากรรมถ่ายทอดลักษณะและสาระสำคัญของการเคลื่อนไหว คุณสมบัติอีกอย่างคือการแสดงออกที่เพิ่มขึ้นในการถ่ายทอดสภาวะอารมณ์ทั่วไปของภาพ: ความโกรธที่น่ากลัว ความสงบ ความยืดหยุ่นในการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลหรือความหุนหันพลันแล่นที่รุนแรง ฯลฯ
รูปปั้นแอฟริกันไม่ค่อยทาสี มันมักจะรักษาสีธรรมชาติของไม้ วัสดุสำหรับประติมากรรมมักจะเรียกว่ามะฮอกกานีหรือมะเกลือนั่นคือหินที่มีความหนาแน่นและแข็งที่สุด การประมวลผลพันธุ์ไม้เนื้ออ่อนทำได้ง่ายกว่า แต่ก็ไม่เสถียร รูปแกะสลักที่ทำจากไม้เนื้ออ่อนจะเปราะ เปราะง่าย และมีแนวโน้มที่จะถูกมดปลวกโจมตี งานแกะสลักที่ทำจากไม้เนื้อแข็งดูเหมือนจะไม่เคยทาสี ในทางกลับกัน งานแกะสลักที่ทำจากไม้เนื้ออ่อนมักจะเป็นสีโพลีโครม บางทีมันอาจจะเกี่ยวโยงกันในทางใดทางหนึ่งด้วยความพยายามที่จะปกป้องพวกมันจากการถูกทำลาย
แม้ว่ารูปแกะสลักจะไม่ค่อยทาสี แต่ก็มักจะตกแต่งเกือบตลอดเวลาหรือเสริมด้วยเสื้อผ้าและเครื่องประดับอย่างแม่นยำ สวมแหวนที่มือของตุ๊กตา สวมลูกปัดที่คอและลำตัว และสวมผ้ากันเปื้อนที่สะโพก หากตุ๊กตาเป็นวิญญาณที่มีการร้องขอก็มักจะนำลูกปัดเปลือกหอย cowrie มาให้เขาเป็นของขวัญซึ่งครอบคลุมทั้งภาพอย่างสมบูรณ์
จานสีแอฟริกันมีเพียงสามสี: ขาว, ดำและน้ำตาลแดง พื้นฐานสำหรับสีขาวคือดินขาวสำหรับถ่านหินสีดำสำหรับดินเหนียวสีน้ำตาลแดง - แดง เฉพาะในประติมากรรมหลากสีของบางเผ่าเท่านั้นที่มีสีเหลืองหรือที่เรียกว่า "สีของมะนาว" สีน้ำเงินและสีเขียวพบได้เฉพาะในประติมากรรมและภาพวาดใน Dahomey และทางตอนใต้ของไนจีเรีย ในเรื่องนี้เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในภาษาแอฟริกันส่วนใหญ่มีการกำหนดเฉพาะสำหรับสีดำ สีขาว และสีน้ำตาลแดง โทนสีเข้มทั้งหมด (รวมถึงท้องฟ้าสีน้ำเงินเข้ม) เรียกว่าสีดำ โทนสีอ่อน (รวมถึงท้องฟ้าสีฟ้าอ่อน) เรียกว่าสีขาว
สัญลักษณ์ของหน้ากากแอฟริกัน. ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในการละครของยุโรปการกลับมาของหน้ากากทิปปุยนั้นเกี่ยวข้องกับการค้นหาละครสำหรับสากลใหม่ในภาพลักษณ์ของบุคคล ดังนั้น A. Blok ในละคร Balaganchik (1906) อิงจากสามหน้ากากของตลกพื้นบ้านอิตาลี (Harlequin - Pierrot - Colombina) เปลี่ยนอัตราส่วนพล็อตของหน้ากากและหน้าที่บทบาทของพวกเขาสร้างหน้ากากเชิงปรัชญาของสัญลักษณ์ การแสดงละครของ "โรงละครหน้ากาก" ในรูปแบบการแสดงออกได้รับการเสนอโดย L. Andreev ใน The Life of a Man (1906): ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ ผู้ชายไม่เพียงถูกกีดกันจากชื่อส่วนตัวและ นามสกุลของครอบครัวแต่ยังรวมถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลอื่น ๆ ทั้งหมดและอาจเป็นหนึ่งในประเภทหน้ากากที่น่าทึ่งที่สุด - ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยทั่วไป "โรงละครหน้ากากทางสังคม" สร้างขึ้นโดย V. Mayakovsky ใน Mystery Buff (1917): ตัวละครของละครเรื่องนี้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มคือ "หน้ากากทางสังคม" - "สะอาด" และ "ไม่บริสุทธิ์" หรืออีกนัยหนึ่งคือ "ผู้แสวงประโยชน์" และ "ผู้ถูกกดขี่" และแต่ละคน นักแสดงชายแต่ละคนเป็นเพียงความแตกต่างของ "หน้ากากทางสังคม" พื้นฐานทั้งสองนี้ แนวคิดของ "โรงละครแห่งหน้ากากทางสังคม" ได้รับการพัฒนาในช่วงครึ่งแรกของปี ค.ศ. 1920 โดย V.E. Meyerhold ซึ่งรวมนักเขียนหลายคน (S. Tretyakov, A. Bezymensky และคนอื่น ๆ ) ที่ทำงานในโรงละครของเขา หลักการทางสุนทรียะที่เป็นทางการเช่นเดียวกับเขา ตัวเอง
ในแอฟริกา หน้ากากแต่ละชิ้นถูกสร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์พิเศษ โดยส่วนใหญ่มักจะใช้สำหรับการเต้นรำพิเศษ ซึ่งควรแสดงลักษณะและเน้นถึงจุดเริ่มต้นที่ดีหรือชั่ว มีการสวมหน้ากากของชนเผ่า Nyoro ในการเต้นรำที่แสดงถึงการต่อสู้กับวิญญาณของ Kaumpuli - เทพเจ้าแห่งโรคระบาด หน้ากากของชาว Toro แสดงผีปอบที่ตามล่าเด็กเล็กๆ เครื่องแต่งกายและหน้ากากมุ่งเน้นไปที่สาระสำคัญทางจิตวิญญาณของการเต้นรำ บุคลิกของนักเต้นไม่แยแสอย่างสิ้นเชิง และทักษะของเขาเป็นรองเมื่อเปรียบเทียบกับความหมายทางศาสนาของการเคลื่อนไหวที่เขาแสดง
ความเชื่อของนักเต้นในพลังที่แสดงออกผ่านหน้ากากนั้นบางครั้งก็แรงเสียจนผู้แสดงแสดงตัวตนด้วยวิญญาณที่ปรากฎและตกอยู่ในภวังค์ชั่วขณะ ผู้อาวุโสกำลังรอช่วงเวลานี้ แต่ละคนเริ่มตีความการเคลื่อนไหวของนักเต้นด้วยวิธีของตนเองซึ่งจิตวิญญาณของหน้ากากได้ "หลอมรวม"
ศาสนาอยู่ในใจของชาวแอฟริกันเสมอ ในงานประติมากรรมและหน้ากาก จากมุมมองของพวกเขา วิญญาณของบรรพบุรุษหรือเทพเจ้าที่ล่วงลับไปแล้วจะปรากฎขึ้น หน้ากากแอฟริกันตาม Gromyko ไม่ใช่แค่งานศิลปะ แต่เป็นหน้าต่างสู่อีกโลกหนึ่งซึ่งช่วยให้คุณสื่อสารกับบรรพบุรุษของคุณและด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาด้วย "พลังที่สูงกว่า"
ตั้งแต่ไหน แต่ไรมา ผู้คนเริ่มสวมหน้ากากไม่ใช่แค่เพื่อความสนุกสนานเท่านั้น นี่เป็นพิธีกรรมหลอกลวงที่ซับซ้อน หน้าที่ประการแรกคือการกลับชาติมาเกิดในเทพองค์นี้ หรืออย่างน้อยก็รองลงมา และประการที่สอง ซ่อนตัวจากสายตาที่มองเห็นของเทพ เพื่อโน้มน้าวให้เขารู้ว่าคุณหายไป หรือตายเสียแล้ว อย่างนี้ ท่านพ้นโทษแล้ว
การสวมหน้ากากเป็นองค์ประกอบบังคับของพิธีกรรมของสมาคมลับทางทหารที่ลึกลับซึ่งอุดมไปด้วยแอฟริกา ฉันสงสัยว่าเป็นอย่างไร สังคมของผู้ชาย(เช่น Poro) และผู้หญิง (Sande, Bundu) แต่ละคนมีเทพเจ้าและบรรพบุรุษของตัวเอง และหน้ากากของพวกเขาซึ่งสวมใส่ในช่วงพิธีเริ่มต้น วันหยุด การแสดงภาพลักษณ์ของพระเจ้าบรรพบุรุษในวันหยุดเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ หากนักเต้นสะดุดและล้มลงเขาจะถูกประหารชีวิต แต่ทุกอย่างแลกมาด้วยความสุขของผู้ชม ซึ่งถึงจุดสูงสุดเมื่อหน้ากากหลุด แทนที่จะเป็นวิญญาณที่น่าเกรงขาม ผู้ชมจะได้เห็นลักษณะที่น่ารักของเพื่อนร่วมเผ่า
จำเป็นต้องให้ความสนใจกับลักษณะเฉพาะของศิลปะ Black Africa อีกประการหนึ่ง กล่าวคือ ศิลปะนั้นเป็นผลงานของผู้ชายเท่านั้น หน้ากากที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในแอฟริกาเพื่อความบันเทิง การเต้นรำ และพิธีกรรม เป็นของผู้ชายเท่านั้น และห้ามแตะต้องผู้หญิงเช่นเดียวกับวัตถุประกอบพิธีกรรม ตอนนี้เรารู้ความหมายของหน้ากากมากมาย ดังนั้นหน้ากากที่เราเห็นการรวมกันของรูปแบบสัตว์: ปากของหมาใน, เขี้ยวของหมูป่า, เขาของละมั่ง, หางของกิ้งก่า, ก่อให้เกิดความสับสนวุ่นวายในโลก สหภาพนิโกรลับใช้หน้ากากในระหว่างพิธีศาล
หน้ากากมานุษยวิทยามักเกี่ยวข้องกับลัทธิของบรรพบุรุษ พวกเขาโดดเด่นด้วยการสร้างแบบจำลองที่ดี, พื้นผิวสีดำเรียบ, เครื่องประดับซิกแซกดั้งเดิม หน้ากาก Zoomorphic และ Zooanthropomorphic ใช้ในพิธีกรรมการเจริญพันธุ์ หน้ากากรูปสัตว์คล้ายสัตว์ในสวนสัตว์ที่แสดงภาพลิง กระบือ ช้าง เสือดาว ในแง่หนึ่งตรงกันข้ามกับหน้ากากรูปมนุษย์ เนื่องจากเป็นตัวแทนของป่าดึกดำบรรพ์ของบรูซซา ซึ่งตรงกันข้ามกับพื้นที่เพาะปลูกและเพาะปลูกของหมู่บ้าน
หน้ากากมักจะทำจากไม้ชิ้นเดียว ติดอยู่ที่ศีรษะในตำแหน่งต่างๆ ติดได้ทั้งกระหม่อม คลุมทั้งหัว คลุมเฉพาะหน้าได้ หน้ากากโบราณของจริงให้ความรู้สึกถึงศิลปะชั้นสูง แม้ในกรณีที่เรามีหน้ากากที่มีการตีความที่แปลกประหลาดของปากกระบอกปืนของสัตว์ แต่มันก็สร้างความประทับใจให้กับการแสดงออกของมัน: การอ้าปากค้าง ตาที่จับจ้องไปที่ผู้ชมจะดึงดูดความสนใจโดยไม่สมัครใจ เพื่อเพิ่มการแสดงออกของหน้ากากประเภทนี้ ศิลปินจึงหันไปใช้เทคนิคที่แปลกประหลาดมาก ตัวอย่างเช่น ดวงตาและปากถูกตีความว่าเป็นทรงกระบอกที่ยื่นออกมาข้างหน้าจากพื้นผิวเรียบของใบหน้า จมูกเชื่อมต่อกับหน้าผาก และสันคิ้วให้เงารอบดวงตา ดังนั้นใบหน้าจึงแสดงออกได้อย่างโดดเด่น ตามกฎแล้วมาสก์มีจังหวะภายในที่แน่นอน พวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อที่จะพูดใน "คีย์อารมณ์" บางอย่าง
ใน ทศวรรษที่ผ่านมาประติมากรรมและหน้ากากที่เกี่ยวข้องกับการค่อยๆ เอาชนะความเชื่อและขนบธรรมเนียมที่ย้อนไปถึงยุคดึกดำบรรพ์ สูญเสียมนต์ขลังและ ลักษณะทางศาสนา. มีการผลิตมากขึ้นสำหรับตลาดสำหรับผู้เยี่ยมชมและผู้ชื่นชอบศิลปะในท้องถิ่น แน่นอนว่าวัฒนธรรมการแสดงของพวกเขาก็ลดลงในเวลาเดียวกัน
ศิลปะหิน
เอธิโอเปีย. ช่วงเวลาเดียวกันนี้ย้อนกลับไปยังชิ้นส่วนของศิลปะบนหินในเอธิโอเปีย ซึ่งตั้งอยู่ในดินแดนของเอริเทรีย ในถ้ำของ Karrora และ Baati-Sullum เป็นภาพวัวกระทิงที่มีเขาโค้งยาวและประณีต รูปร่างเพรียวบางของสัตว์เหล่านี้ถูกจัดเรียงเป็นแถวหนาทึบ ประกอบเป็นองค์ประกอบที่ครอบคลุมผนังถ้ำจากบนลงล่าง ภาพลักษณ์ของมนุษย์แตกต่างกันมาก บางครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นร่างที่ใหญ่โตบนขาสั้นบางครั้งก็เป็นร่างคนติดอาวุธที่ยาวผิดธรรมชาติที่เอวแคบ มีทั้งฉากล่าสัตว์ ต่อสู้ เต้นรำ ฉากประเภทต่างๆ ศิลปะของเอธิโอเปียเป็นไปตามวิวัฒนาการโวหารเช่นเดียวกับในพื้นที่อื่น ๆ ภาพต่อมากลายเป็นแผนผังมากขึ้นเรื่อย ๆ และค่อยๆกลายเป็นสัญญาณสัญลักษณ์ซึ่งแทบจะไม่สามารถจดจำรูปร่างของสัตว์หรือบุคคลได้
การพัฒนาอย่างรวดเร็วของโบราณคดี ชาติพันธุ์วิทยา และประวัติศาสตร์ศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการค้นพบศิลปะดึกดำบรรพ์ ปัญหาของการล่าอาณานิคมและวิกฤตของศิลปะยุโรป ได้สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อทัศนคติที่ลึกซึ้งและจริงจังมากขึ้นต่อ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เรียกว่า "ชนชาติดึกดำบรรพ์" ในปี 1885 นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน R. Andre แนะนำว่าศิลปะของผู้คนในระดับการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมที่ค่อนข้างต่ำสามารถไปถึงระดับสูงได้ ทฤษฎีที่เกิดขึ้นในเวลานั้นนำไปสู่ข้อสรุปเดียวกันซึ่งรูปแบบศิลปะเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยสามประการ - ความได้เปรียบ เทคนิคทางศิลปะและวัสดุ - ดังนั้นจึงไม่ได้ขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมโดยตรง ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมและวิทยาศาสตร์เป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะ ระดับของการพัฒนาทางศิลปะของอารยธรรมนอกยุโรปได้รับการประเมินโดยระดับของอุปกรณ์ทางเทคนิค
ย้อนกลับไปกลางศตวรรษที่ 19 มาร์กซ์ชี้ให้เห็นความไม่ชอบธรรมของแนวทางดังกล่าว: “เท่าที่เกี่ยวกับศิลปะ เป็นที่ทราบกันดีว่าบางช่วงของยุครุ่งเรืองนั้นไม่สอดคล้องกับการพัฒนาทั่วไปของสังคม และด้วยเหตุนี้ด้วยการพัฒนาฐานวัสดุในยุคหลัง ... ” ( Marx K. Introduction (จากต้นฉบับเศรษฐศาสตร์ 1857-1858). ผลงาน เล่มที่ 12 หน้า 736).
ในนิทรรศการยุโรป วัตถุศิลปะแอฟริกันแต่ละชิ้นเริ่มปรากฏขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ในปี พ.ศ. 2422 เป็นครั้งแรก พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา- โทรคาเดโร ( ปัจจุบัน - พิพิธภัณฑ์ของมนุษย์) ซึ่งมีนิทรรศการพิเศษ "ศิลปะและงานฝีมือของคนนอกยุโรป" ในเวลาเดียวกันพิพิธภัณฑ์แอฟริกันชั่วคราวได้เปิดขึ้นใน Chatelet Theatre โดยเฉพาะอย่างยิ่งนิทรรศการที่มีรูปปั้นที่เรียกว่า "Black Venus" แอฟริกัน ผลิตภัณฑ์ศิลปะยังถูกนำเสนอในนิทรรศการในไลป์ซิก - 2435 ในแอนต์เวิร์ป - 2437 บรัสเซลส์ - 2440 ในปี พ.ศ. 2446 แผนกประติมากรรมไม้ รวมทั้งประติมากรรมแอฟริกัน ได้เปิดทำการใน Dresden Zwinger
ดึงดูดการศึกษาศิลปะดึกดำบรรพ์และดั้งเดิม (หรือที่เรียกว่า "ดึกดำบรรพ์") ซึ่งกระตุ้นโดยการค้นพบที่น่าตื่นเต้นในยุโรปตะวันตก อเมริกากลาง โอเชียเนีย ทำให้เกิดสาขาใหม่ของวิทยาศาสตร์ที่จุดตัดของชาติพันธุ์วรรณนา โบราณคดี และศิลปะ ประวัติศาสตร์. ผลงานของนักประวัติศาสตร์และนักชาติพันธุ์วิทยามีส่วนในการเปิดเผยความหมายและความสำคัญของกิจกรรมทางศิลปะในสังคมดึกดำบรรพ์และดั้งเดิม ดึงความสนใจไปที่อนุสรณ์สถานแห่งศิลปะของผู้คนที่ไม่ใช่ชาวยุโรป แต่การรับรู้โดยตรงของศิลปะนี้โดยประชาชนทั่วไปยังคงอยู่ในระดับของยุคของ "ตู้อยากรู้อยากเห็น" จนกว่าจะรวมการปฏิบัติทางศิลปะในการพัฒนา
คงเป็นเรื่องผิดที่จะคิดว่าศิลปะแอฟริกันเข้าสู่ชีวิตศิลปะของยุโรปอย่างไม่สะดุดตา มันคงผิดเช่นกันที่จะพิจารณาการค้นพบของเขาว่าเป็นการเปิดเผยที่จู่ๆ ก็เกิดขึ้นกับศิลปินหลายคน
การกำเนิดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ทำให้เกิดความคิดว่าองค์ประกอบของแอฟริกันปรากฏในศิลปะยุโรปเมื่อใดและอย่างไร พวกมันถูกดัดแปลงอย่างไร การปฏิบัติทางศิลปะและได้รับการพัฒนาต่อยอดทางศิลปะโลก ( ดู: Mirimanov V. B. การประชุมอารยธรรม - ในหนังสือ: แอฟริกา: การประชุมอารยธรรม. M., 1970, p. 382-416; Mirimanov V.B. "L" art nègre "และกระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่ - ในหนังสือ: ความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีแอฟริกันกับวรรณคดีของโลก, M. , 1975, หน้า 48-75; Laude J. La peinture francais (1905-1914) et "l" ศิลปะนิเกร". ปารีส 2511).
เมื่อพิจารณาและประเมินกระแสของยุค 10-20 อย่างครอบคลุมแล้ว เราต้องตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการค้นพบและการยอมรับศิลปะแอฟริกัน
จนถึงปี 1907-1910 ตำแหน่งของศิลปะแอฟริกันในยุโรปแทบไม่แตกต่างจากที่เป็นในศตวรรษที่ 15 ในยุคของ "ตู้อยากรู้อยากเห็น" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450-2453 ประติมากรรมแอฟริกันดึงดูดความสนใจของศิลปินแนวหน้าชาวฝรั่งเศส เทรนด์ใหม่ (ส่วนใหญ่เป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม) ปรากฏในศิลปะและวรรณคดียุโรป แนวปฏิบัติและทฤษฎีที่เกิดขึ้นในกระบวนการค้นพบนี้ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ประติมากรรมแอฟริกันเริ่มเป็นที่สนใจของนักสะสมชาวยุโรป จัดแสดงในนิทรรศการจำนวนมาก และในที่สุดก็กลายเป็นเป้าหมายของการศึกษาพิเศษ ในศตวรรษที่ 19 มีเพียงศิลปะของอารยธรรมตะวันตกและตะวันออกที่พัฒนาแล้วเท่านั้นที่ถือเป็น "ศิลปะที่แท้จริง" ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 ศิลปะ "ดึกดำบรรพ์" ได้รับความเห็นอกเห็นใจอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ศิลปินและนักสะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประชาชนทั่วไปด้วย
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ความกระตือรือร้นที่มีต่อแอฟริกามีสัดส่วนที่ไม่เคยมีมาก่อน "วิกฤตนิโกร" สะท้อนให้เห็นในทุกด้านของชีวิตวัฒนธรรมยุโรป ในเวลานี้ นักอัญมณีเลียนแบบเครื่องประดับแอฟริกัน ดนตรีแจ๊สกลายเป็นกระแสหลัก ปกหนังสือและนิตยสารตกแต่งด้วยภาพหน้ากากแอฟริกัน ปลุกความสนใจในนิทานพื้นบ้านแอฟริกัน
ควรสังเกตว่าความแปลกใหม่ไม่ได้ถูกกำจัดอย่างสมบูรณ์แม้ในภายหลัง ในช่วงทศวรรษที่ 10 การรับรู้เพียงผิวเผินของศิลปะแอฟริกันยังคงมีอยู่แม้กระทั่งในหมู่ศิลปินผู้บุกเบิก หากในฝรั่งเศสในยุคของการกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในหมู่ศิลปินแนวหน้า ความแปลกใหม่ทำให้เกิดแนวทางการวิเคราะห์ที่เงียบขรึม ศิลปินชาวเยอรมันยังคงรักษาการรับรู้ที่โรแมนติกของประติมากรรมแอฟริกัน ความหลงใหลใน "เนื้อหาทางอารมณ์และความลึกลับ" เป็นเวลานาน. ในปี พ.ศ. 2456-2457 เมื่อตาม D.-A. Kahnweiler, Picasso ได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรรมแอฟริกันสร้างโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่รวบรวมพื้นฐาน แนวทางใหม่เพื่อแก้ปัญหาพลาสติก ศิลปินชาวเยอรมันยังคงอยู่ในระดับของการเลียนแบบเท่านั้น
ในปี 1912 ภายใต้การดูแลของ V. Kandinsky และ F. Marc ปูม "The Blue Rider" ได้รับการตีพิมพ์ในมิวนิคซึ่งมีการสร้างประติมากรรมแอฟริกันและมหาสมุทรจำนวนมากซึ่งในกรณีนี้มีบทบาทในการตกแต่งอย่างหมดจดเช่นเดียวกัน เป็นหน้ากากแอฟริกันในบ้านของปัญญาชนชาวปารีส (ตัวอย่างทั่วไปของ "Negro-philism" ในเวลานี้ถือได้ว่าเป็นกลุ่มนักเขียนและจิตรกรที่มารวมตัวกันในซูริกในคาบาเร่ต์ "Voltaire" และทำให้ผู้ชมตกใจด้วย "tam-toms" ที่ยอดเยี่ยม และเพลง "นิโกร" ในจินตนาการ) ในเวลาเดียวกันนิทรรศการครั้งแรกภายใต้ชื่อ "Negro Art" ได้เปิดขึ้นในเยอรมนีที่เมืองฮาเกนในปี พ.ศ. 2455
ในปี 1914 นิทรรศการศิลปะนิโกรเปิดในนิวยอร์ก (A. Stieglitz Gallery) ในปี 1917 นิทรรศการที่ P. Guillaume Gallery ถือเป็นการเข้ามาอย่างเป็นทางการของประติมากรรมแอฟริกันดั้งเดิมสู่ตลาดศิลปะในปารีส นิทรรศการครั้งต่อไปในปารีส (1919, แกลเลอรี่ Devambez) ดึงดูดผู้เข้าชมจำนวนมากเป็นประวัติการณ์ ในปี 1921 มีการจัดแสดงประติมากรรมแอฟริกันที่ สิบสาม อินเตอร์เนชั่นแนล นิทรรศการศิลปะในเมืองเวนิส ในปีเดียวกัน นิทรรศการประติมากรรมแอฟริกันเปิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรูคลิน และอีกหนึ่งปีต่อมาที่ Brummer Gallery ในนิวยอร์ก
จนถึงปี 1914 มีนักสะสมประติมากรรมแอฟริกันเพียงไม่กี่คน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ P. Guillaume, F. Feneon, F. Haviland, S. Schukin ตั้งแต่ปี 1920 เป็นต้นมา คอลเลคชันใหม่ๆ ได้ถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศส เบลเยียม เยอรมนี และสหรัฐอเมริกา
ความสำเร็จของศิลปะแอฟริกัน นอกเหนือจากงานประติมากรรม ยังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการนำวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นและดนตรีของชาวแอฟริกันและแอฟโฟร-อเมริกันเข้ามาในชีวิตของชาวยุโรป เรียบร้อยแล้ว การผลิตที่มีชื่อเสียง 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2456 ในปารีส บัลเลต์เรื่อง The Rite of Spring ของ I. Stravinsky พบว่ามีแนวโน้มที่จะปรับปรุงตามนิทานพื้นบ้าน ขั้นตอนต่อไปในทิศทางนี้คือ "ขบวนพาเหรด" ของ J. Cocteau พร้อมดนตรีโดย E. Satie และทิวทัศน์โดย P. Picasso แสดงโดยบัลเลต์ของ Diaghilev (ปารีส 2460) การผลิตเหล่านี้เตรียมความสำเร็จดังก้องของบัลเลต์ The Creation ซึ่งแสดงที่ปารีสเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2466 โดยคณะละครสวีเดน ราล์ฟ แมร์ ( M. Leiris เชื่อว่าการผลิตบัลเล่ต์นี้เป็น "วันสำคัญในประวัติศาสตร์ของการแพร่กระจายของศิลปะแอฟริกัน: soiree ชาวปารีสผู้ยิ่งใหญ่ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของตำนานแอฟริกันเช่นเดียวกับ 29 พฤษภาคม 1913 ... ภายใต้สัญลักษณ์ของ พิธีกรรมนอกรีตของยุโรปในการตีความบัลเล่ต์รัสเซียของ Sergei Diaghilev "(Leiris M.. Delange J. Afrique Noire. La création plastique. Paris, 1967, p. 29)).
ในปีพ. ศ. 2466 ห้องโถงดนตรีแอฟริกัน - อเมริกันแห่งแรกปรากฏขึ้นในยุโรป ในปีพ. ศ. 2468 ความสำเร็จของเวทีแอฟริกัน - อเมริกันได้รับการสนับสนุนจากโจเซฟินเบกเกอร์ผู้มีชื่อเสียงซึ่งแสดงใน "Negro Revue" ที่โรงละคร Champs-Elysées การแสดงของ "Southern syncopation orchestra" ของ V. Velmont จัดขึ้นที่นั่นด้วยความสำเร็จดังก้อง แนะนำประชาชนชาวยุโรปให้รู้จักเพลงพื้นบ้านนิโกร จิตวิญญาณ ดนตรีแจ๊สแอฟริกัน-อเมริกัน และดนตรีไพเราะ
ความหลงใหลในวัฒนธรรมศิลปะแอฟริกันขยายไปถึงวรรณกรรม ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1920 คือวรรณกรรมมุขปาฐะเกี่ยวกับแอฟริกาเขตร้อน หลังจาก "Black Decameron" โดย L. Frobenius ชุดนิทานแอฟริกันที่มีการจำลองประติมากรรมแอฟริกัน รวบรวมโดย W. Gausenstein (ซูริก - มิวนิค 2463), "The Negro Anthology" โดย B. Sendrara (ปารีส 2464) "กวีนิพนธ์โดยย่อ" โดย M. Delafosse (ปารีส 2465)
นี่คือจุดเริ่มต้นของการเชื่อมโยงสองทางระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและอารยธรรมยุโรปซึ่งแตกต่างกันในแง่ของการพัฒนาซึ่งเป็นเวลานานที่การสนทนาระหว่างพวกเขาดูเหมือนเป็นไปไม่ได้
