การสร้างชุดเครื่องดนตรีพื้นบ้านและทำงานร่วมกับมัน การพัฒนาระเบียบวิธี "ลักษณะเฉพาะของงานของครู - นักดนตรีที่มีกลุ่มอายุผสม (เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดึงและกก, เสียงร้อง, เครื่องดนตรีโค้งคำนับ) ในสถาบันเพิ่มเติม

ละครเป็นพื้นฐาน กิจกรรมสร้างสรรค์ใดๆ กลุ่มศิลปะ. ละครคุณภาพสูงสำหรับวงดนตรีรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านกระตุ้นการพัฒนาทักษะการแสดงและศิลปะของผู้เข้าร่วมและในขณะเดียวกันก็มีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของสาธารณชน

จำเป็นต้องคัดสรรผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างรอบคอบ ผสมผสานเนื้อหาที่น่าสนใจเข้ากับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ ด้วยวิธีการแสดงออกที่แปลกใหม่และหลากหลายที่สามารถดึงดูดใจผู้ชมได้อย่างแท้จริง และเผยให้เห็นถึงความสามารถทางศิลปะของนักแสดง

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในการสร้างละครคือการเลือกสมาชิกของวงดนตรีและระดับของทักษะการแสดงของพวกเขา เป็นการยากที่จะดึงดูดใจผู้ฟังในปัจจุบันด้วยการเล่นเพลงที่เรียบง่ายหรือมีศิลปะที่ไม่น่าเชื่อ เราต้องการผลงานที่สดใส น่าจดจำ และสะเทือนอารมณ์ที่มอบความพึงพอใจทางสุนทรียภาพอย่างแท้จริง

เมื่อเลือกละครสำหรับวงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียเราควรคำนึงถึงไม่เพียง แต่งานด้านการศึกษาเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงเป้าหมายสูงสุดของงานด้วย - การแสดงคอนเสิร์ต ทีมครีเอทีฟที่มีศิลปะเต็มเปี่ยมควรทำงานประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกัน

ละครสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตควรเลือกและจัดโดยคำนึงถึงความพร้อม ระดับการรับรู้ทางดนตรีและรสนิยมของสาธารณชน ภารกิจด้านการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ซึ่งได้รับมอบหมายจากวงดนตรีเกี่ยวข้องกับการทำให้เป็นที่นิยม ผลงานที่ดีที่สุดให้กับผู้ฟังได้หลากหลายที่สุด สำหรับคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องรวมผลงานที่ยากต่อการรับรู้เข้ากับผลงานยอดนิยมจำนวนเครื่องดนตรี - กับการแสดงของนักร้องเดี่ยว

เมื่อรวบรวมโปรแกรมคอนเสิร์ต ผู้นำจะต้องคำนึงถึงทิศทางของคอนเสิร์ตด้วย (การบรรยาย-คอนเสิร์ต คอนเสิร์ต “ตอนพักเที่ยง” คอนเสิร์ตวันหยุดฯลฯ) และสถานที่ (คอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ เวทีสโมสรหมู่บ้าน ค่ายภาคสนาม ฯลฯ)

ใน โปรแกรมคอนเสิร์ตลำดับของตัวเลขเป็นสิ่งสำคัญ หนึ่งในหลักการของการเขียนโปรแกรม:

การสลับตัวเลขที่จริงจังกับตัวเลขที่สนุกสนานกว่า

ตัวเลขที่ประสบความสำเร็จสูงสุดกับผู้ชมควรดำเนินการในช่วงท้ายของรายการ

ความแตกต่าง การลดทอน และการสลับ ความหลากหลายของแนวเพลงเป็นสิ่งที่จำเป็น

งานหลักของนักดนตรี

เครื่องดนตรีที่ทำมาอย่างดีเป็นหนึ่งในปัจจัยชี้ขาดสำหรับการแสดงที่ประสบความสำเร็จของวงดนตรี ขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน พื้นผิว จังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ผู้บรรเลงต้องแบ่งหน้าที่นำเสนอวัสดุตามคุณภาพเฉพาะของเครื่องดนตรี ลักษณะการบรรเลงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น

ในการทำเช่นนี้ไม่เพียงพอสำหรับเขาที่จะรู้เพียงโครงสร้างและช่วงของเครื่องดนตรีที่ประกอบกันเป็นวงดนตรี เพื่อแสดงถึงลักษณะของเสียงต่ำ ไดนามิก และจังหวะได้ดียิ่งขึ้น เขาต้องมีทักษะเพียงพอในการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้

นักเล่นเครื่องดนตรีจริงเริ่ม "ได้ยิน" วงดนตรีเฉพาะระหว่างการทำงานระยะยาวกับทีม เขาเริ่มจินตนาการถึงตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับความสัมพันธ์ของเครื่องดนตรี การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของเครื่องดนตรีอย่างน้อยหนึ่งชิ้น (การเพิ่มหรือการเปลี่ยนเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งด้วยอีกชิ้นหนึ่ง) ทำให้เกิดการกระจายหน้าที่ที่แตกต่างกัน เสียงโดยรวมของวงดนตรีโดยรวมก็แตกต่างกัน

ผู้บรรเลงควรระลึกไว้เสมอว่าหน้าที่ของเครื่องดนตรีในวงดนตรีนั้นแตกต่างจากการใช้เครื่องดนตรีเหล่านั้นในวงออเคสตราแบบดั้งเดิม ประการแรก เครื่องดนตรีแต่ละชนิดสามารถแสดงเดี่ยวและบรรเลงประกอบได้ ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางดนตรีที่เกิดขึ้น

นอกจากนี้ ความแตกต่างอยู่ที่การใช้ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดอย่างสมบูรณ์มากขึ้น ในการใช้เทคนิคการเล่นต่างๆ ซึ่งมักจะใช้ในการฝึกเดี่ยว

ผู้บรรเลงต้องใช้ความระมัดระวังอย่างมากเมื่อทำการบรรเลงโน้ตเพลงสำหรับวงดนตรีอีกครั้ง ในกรณีนี้ไม่จำเป็นต้องใส่เสียงทั้งหมดลงในคะแนน ก็เพียงพอแล้วที่จะเน้นเสียงหลัก: เมโลดี้, เสียงประสาน, เสียงเบสและองค์ประกอบอื่น ๆ ของโครงสร้างดนตรีที่กำหนดตัวละครหลักและบนพื้นฐานนี้เพื่อสร้างเครื่องดนตรีของงานที่ไม่เพียง แต่จะไม่เสียหน้าในชุด เสียง แต่จะได้รับคุณสมบัติใหม่เนื่องจากการคิดใหม่

ช่างทำเครื่องมือ ยกเว้น ปัญหาทั่วไปคุณจะต้องมีความรอบรู้ในคุณสมบัติของเครื่องมือสำหรับองค์ประกอบแบบผสม

วงดนตรีผสมคือวงดนตรีที่ใช้เครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียง วิธีการสร้างเสียง และสภาพแวดล้อมทางเสียงที่แตกต่างกัน

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในวงแบบผสมจะมีวิธีการแสดงออกที่แตกต่างกันซึ่งเกี่ยวข้องกับเสียงธรรมชาติและคุณภาพเสียงโดยธรรมชาติของมัน: เสียงต่ำ ไดนามิก และชุดจังหวะ

Timbre เป็นวิธีการแสดงออกที่น่าประทับใจที่สุด มันเป็นสีเสียงต่ำที่กำหนดใบหน้าของทั้งมวลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะ เกม ชุดผสมมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และสีสันที่หลากหลายของผืนผ้าดนตรี เฉดสีของเสียง การวางตัวของเสียงต่ำในการผสมผสานพื้นผิวต่างๆ เป็นต้น

สำหรับเครื่องสาย เสียงต่ำของแต่ละเครื่องสายจะเปลี่ยนเป็น tessitura ที่แตกต่างกัน (ลักษณะเสียง บางพื้นที่สตริง); การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำเกิดขึ้นเนื่องจากจุดสัมผัสที่แตกต่างกันของปิ๊กหรือนิ้วกับสาย เนื่องจากคุณภาพของวัสดุที่ใช้ทำปิ๊ก - ไนลอน หนังสัตว์ พลาสติก ฯลฯ รวมถึงจากการใช้ เทคนิคการแสดงต่าง ๆ ในการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้

สำหรับบายัน นี่คือเสียงของเสียงต่ำตามธรรมชาติใน tessitura ที่แตกต่างกัน อัตราส่วนของเสียงเมื่อเล่นด้วยมือขวาและมือซ้าย (เอฟเฟกต์เสียงสเตอริโอ) การเปลี่ยนเสียงต่ำเมื่อเปิดสวิตช์รีจิสเตอร์ ความแตกต่างเล็กน้อย และแน่นอน การใช้งาน ของเทคนิคการเล่นต่างๆ

รำมะนาบริสุทธิ์จะใช้เมื่อโซโล่ทำนองเพลงหรือลำดับทำนองโดยมีดนตรีประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่าย

เสียงทิมเบอร์ผสมเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างเสียงทิมเบอร์ที่ "บริสุทธิ์" ของเครื่องดนตรีที่ไม่เหมือนกัน

พวกเขามีหลายชุด โดยทั่วไปที่สุดคือ:

การทำซ้ำคือการสร้างเสียงต่ำที่มีคุณภาพแตกต่างกันโดยการผสมผสานเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน เมื่อเล่นทำนองพร้อมเพรียงกันหรือเป็นอ็อกเทฟ

การเติมฮาร์มอนิกในแนวตั้ง - เสียงต่ำของคอร์ด

นอกจากนี้ยังมีการไล่ระดับของเสียงต่ำที่ให้ความรู้สึกดีและนำไปใช้โดยนักดนตรีที่รู้ศิลปะของเครื่องดนตรี นี่คืออิทธิพลของเสียงต่ำของเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งที่มีต่อสีของเสียงของอีกชิ้นหนึ่ง การเอาชนะความไม่เข้ากันของเสียงต่ำด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคพื้นผิว วิธีการลงทะเบียน ความสามัคคีของจังหวะ ฯลฯ

อัตราส่วนของเครื่องดนตรีในแง่ของไดนามิกและจังหวะมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความสัมพันธ์ของเสียงต่ำ มันยากที่จะแยกออกจากกันเนื่องจากในความสามัคคีพวกเขาสร้างลักษณะของเสียง

ไดนามิกของวงดนตรีนั้นกว้างและสมบูรณ์กว่าไดนามิกของการแสดงเดี่ยวเสมอ แม้แต่เครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุดในแง่นี้ หีบเพลงปุ่ม เมื่อรวมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ก็ได้รับพลังที่เพิ่มขึ้นและความหลากหลายของเสียง แต่ความเป็นไปได้แบบไดนามิกของเครื่องดนตรีชิ้นเดียวไม่สามารถเทียบได้กับความเป็นไปได้ของวงดนตรีออเคสตร้า โรงเรียนแบบไดนามิกความมีชีวิตชีวาและความหนาแน่นของเสียงของวงดนตรีนั้นด้อยกว่าวงดนตรีออเคสตร้าดังนั้นสมดุลไดนามิกของเครื่องดนตรีการใช้ทรัพยากรที่ดังของวงดนตรีอย่างแม่นยำและรอบคอบประหยัดจึงได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ

การแสดงความแตกต่างเล็กน้อยอย่างใดอย่างหนึ่งในแต่ละส่วนนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับวงดนตรีกับคุณภาพของเครื่องดนตรีลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีและแม้แต่ tessitura ของเสียงของส่วนอื่น ๆ แต่ไม่ต้องพูดถึงความหมายเชิงความหมายของแต่ละบุคคล เสียงและหน้าที่ในการพัฒนาดนตรีโดยรวมของงานทั้งหมด

ในการปรับสมดุลไดนามิกทางจิตใจเมื่อฝ่ายต่างๆ เท่ากัน ผู้บรรเลงจะต้องมุ่งเน้นไปที่เครื่องดนตรีที่อ่อนแอกว่าของวงดนตรีที่มีไดนามิก ในองค์ประกอบผสม เช่น quintet ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีเครื่องเพอร์คัชชัน จะเป็น domra alto, rojo double bass (โดยปกติจะเป็นตอนของคลังเสียงแบบโพลีโฟนิก โดยที่ไลน์ไพเราะจะวิ่งที่ดับเบิ้ลเบสบนลูกคอ)

ในการแสดงทั้งมวล จะใช้ประเภทไดนามิกที่มีอยู่ทั้งหมด:

ที่ยั่งยืน

ค่อยเป็นค่อยไป

ก้าว

ตัดกัน

จังหวะที่หลากหลายทั้งหมดสามารถแบ่งตามเงื่อนไขออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ของจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะของการแสดงชุด: คล้ายกัน - "จังหวะที่เทียบเท่า" และ "เชิงซ้อน" - การรวมกันของจังหวะที่แตกต่างกันในเวลาเดียวกัน

ความปรารถนาในการแสดงที่แสดงออกมากที่สุดของแต่ละวลีดนตรีนำไปสู่การเลือกจังหวะที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับภาพลักษณ์ทางดนตรี ในกรณีนี้เมื่อผ้าดนตรีต้องการ เครื่องมือที่แตกต่างกันการรวมเป็นเสียงเดียว ความขัดแย้งที่มีเส้นประ จำเป็นต้องทำให้เรียบ นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่เป็นเสียงเดียว ดังนั้น "จังหวะที่สมมูล" นำเสนอความยากที่สุด เนื่องจากในกลุ่มนี้ จังหวะอาจแตกต่างกัน แต่ผลลัพธ์ของเสียงควรเหมือนกัน

อะไรอยู่บนพื้นฐานของความเข้าใจที่เป็นหนึ่งเดียวและการจัดระเบียบของเสียงจังหวะ? ประการแรก รูปแบบของเสียงและขั้นตอนหลักของการพัฒนา: การโจมตี การนำออก การกำจัด และการเชื่อมต่อ

เสียงโจมตี.ในขั้นตอนของเสียงนี้ เทคนิคต่างๆ ในการเล่นสายสามารถลดลงเหลือสามวิธีหลักในการแยกเสียง: จากสาย - หยิก, จากการแกว่ง - การเป่าและลูกคอจากสาย

วิธีการโจมตีเสียงที่เพียงพอสำหรับเครื่องสายและปุ่มหีบเพลงจะเป็น:

การโจมตีที่นุ่มนวล ลูกคอสตริงจากสตริงปุ่มหีบเพลง - การจ่ายอากาศที่ยืดหยุ่นและการกดแป้นพิมพ์พร้อมกัน

การโจมตีที่มั่นคง สำหรับสตริง - หยิกสำหรับหีบเพลง - แรงกดเบื้องต้นพร้อมขนในห้องขนและกดปุ่ม

โจมตีอย่างหนัก สำหรับสตริง - การเป่าสำหรับหีบเพลง - แรงกดเบื้องต้นพร้อมขนในห้องขนสัตว์และการกดแป้น

ในช่วงนำเสียง สายจะมีเสียงอยู่ 2 ประเภท ได้แก่ เสียงซีดจางหลังการดีดหรือตี และเสียงยืดเนื่องจากการสั่น บนปุ่มหีบเพลงประเภทแรกจะชื้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการลดความดันในห้องขน นักหีบเพลงจะปรับให้เข้ากับธรรมชาติและความเร็วของการสลายตัวของสาย ในรูปแบบที่สอง ทั้งสำหรับเครื่องสายและสำหรับหีบเพลงปุ่ม การเปลี่ยนแปลงเสียงทั้งหมดเป็นไปได้ในขั้นตอนการผลิตเสียงนี้ หนึ่งในปัญหาที่มีลักษณะเฉพาะที่นี่คือการรวมความเข้มของเสียงเครื่องสาย (อย่าสับสนระหว่างความเข้มกับความถี่ลูกคอ)

กำลังถอดเสียงขั้นตอนของการทำให้เกิดเสียงนั้นยากที่สุดในแง่ของการประสานงาน เนื่องจากจำเป็นต้องคำนึงถึงขั้นตอนก่อนหน้าของการพัฒนาเสียงด้วย ดังนั้น เมื่อโจมตีด้วยการหนีบและเป่าโดยไม่ใช้เสียงนี้ต่อบนลูกคอหรือเครื่องสั่น เสียงของสายจะถูกขัดจังหวะโดยการเอานิ้วของมือซ้ายออก บนปุ่มหีบเพลง มันจะเพียงพอที่จะขัดจังหวะเสียงโดยการเอานิ้วออก ตามด้วยปฏิกิริยาของขน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะของเสียงที่ถูกดึงออก เมื่อโจมตีและนำเสียงของสายลูกคอ ความแม่นยำที่สุดคือการเก็บเสียงบนปุ่มหีบเพลงเนื่องจากการหยุดพร้อมกันของที่สูบลมและการถอนนิ้ว

การเชื่อมต่อของเสียงมีบทบาทสำคัญในการใช้ถ้อยคำทางดนตรีในกระบวนการของน้ำเสียงสูงต่ำ

ขึ้นอยู่กับลักษณะของดนตรี ความเชื่อมโยงของเสียงสามารถแบ่งเขตได้อย่างชัดเจน นุ่มนวล และแทบมองไม่เห็น ความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับธรรมชาติของการสิ้นสุดของเสียงหนึ่งและการเริ่มต้นของอีกเสียงหนึ่งและความสัมพันธ์ของพวกเขาจะช่วยให้นักดนตรีตั้งโปรแกรมคุณภาพของน้ำเสียงได้อย่างมีสติมากขึ้น ซึ่งส่วนหนึ่งคือการจัดระเบียบของเทคนิคการเปล่งเสียงในเครื่องดนตรีต่างๆ

การใช้ความสามารถเฉพาะของแต่ละเครื่องดนตรีอย่างแม่นยำและสมบูรณ์ คุณสมบัติที่เป็นประโยชน์สูงสุด การแสดงและการได้ยินความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องดนตรีกับคะแนน มีส่วนช่วยสร้างสีสันให้กับวงดนตรีทั้งมวลให้สดใส

ทำงานเกี่ยวกับทักษะ

ประสิทธิภาพทั้งมวล

เป้าหมายหลักของงานซ้อมของวงดนตรีคือการสร้างภาพศิลปะของการแสดง ในกระบวนการซ้อม ผู้เข้าร่วมจะเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของดนตรีที่กำลังแสดงมากขึ้น เผยให้เห็นแง่มุมใหม่ๆ ของดนตรี พยายามหาวิธีการแสดงที่ช่วยให้พวกเขาสามารถรวบรวมความคิดในเสียงที่สอดคล้องกับเนื้อหาได้อย่างเต็มที่และน่าเชื่อถือที่สุด ธรรมชาติและรูปทรงกลมของดนตรี

งานนี้ดำเนินการทั้งในการระบุวิธีการแสดงออกทางดนตรีทั่วไปและวงดนตรีที่เฉพาะเจาะจงและในการพัฒนาทักษะการเล่นทั้งมวล

ให้เราอาศัยพัฒนาทักษะการเล่นทั้งมวลที่จำเป็นต่อไปนี้:

การแสดงทำนองและดนตรีประกอบในวง

ความรู้สึกของจังหวะชั่วคราว (จังหวะ, เมตริก, จังหวะ) โดยบังเอิญ;

ความสามารถในการสร้างเสียงต่ำและเน้นส่วนของคุณแบบไดนามิก หรือในทางกลับกัน ละลายในเสียงโดยรวม

การกระจายความสนใจฟังทุกส่วนของวงดนตรีโดยรวมและส่วนของคุณเอง

สมาชิกของวงดนตรีไม่ได้เข้าใจและแก้ปัญหาทางศิลปะในทันที ในการสร้างสายสัมพันธ์นี้ บทบาทนำเป็นของหัวหน้าวงดนตรี ไม่เพียงพอที่เขาจะเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาและเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สามารถรับบทบาทเป็นผู้นำในวงดนตรีได้ เขาต้องเข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดของเครื่องดนตรี สำหรับองค์ประกอบนี้ ต้องเรียนรู้ลักษณะที่แสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและการผสม ลักษณะการเล่นแต่ละอย่างของเกม และแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมแต่ละคน มีความโน้มเอียงในการสอน ฯลฯ

แน่นอนว่าความรู้นี้ไม่ได้มาในทันที เท่านั้น ค้นหาอย่างต่อเนื่องการเลือกวิธีเฉพาะเจาะจงสำหรับวงดนตรีหรือละครนี้จะทำให้ผู้นำได้ยินเสียงที่แท้จริงของวงดนตรี

ในการก่อตัวและการพัฒนาวงดนตรีต้องผ่านหลายขั้นตอน ตามอัตภาพสามารถแบ่งออกเป็นระดับประถมศึกษา มัธยมศึกษา และสูงกว่า

บน ชั้นต้นวงดนตรีคือกลุ่มบุคคลที่มีการศึกษาด้านดนตรีในระดับที่เท่าเทียมกัน ผ่านการโต้แย้งที่เลือกมาอย่างดีและเข้าใจได้เกี่ยวกับองค์ประกอบที่แสดงออกของดนตรี รวมถึงการถ่ายทอดธรรมชาติของงานที่ชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่าง ผู้นำแสดงเจตนาในการแสดงของเขา

แต่ผู้เข้าร่วมยังคงไม่เข้าใจข้อกำหนดของผู้นำอย่างถูกต้องเสมอไปและรู้สึกไม่ดีพอในวงดนตรี

ขั้นต่อไปของการพัฒนาคือเมื่อผู้นำจินตนาการถึงความสามารถเฉพาะตัวของแต่ละคนได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ความต้องการของมันมีความเฉพาะเจาะจงและมุ่งเน้นมากขึ้น สำหรับสมาชิกในวงดนตรี คำแนะนำของผู้นำจะกลายเป็นเรื่องที่เข้าใจได้และเป็นธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการแสดงที่ประสบความสำเร็จ

มีกระบวนการสร้างสายสัมพันธ์ในความเข้าใจทางศิลปะขององค์ประกอบที่แสดงและในความรู้สึกของคุณลักษณะของการเล่นทั้งมวล: เทคนิคเฉพาะของการเล่นเครื่องดนตรีอื่น ๆ ความสามารถทางไดนามิกและเสียงต่ำ ฯลฯ

ขั้นตอนสูงสุดคืออุดมคติของการแสดงทั้งมวล ผู้เข้าร่วมมีความเข้าใจร่วมกันเกี่ยวกับกฎของพัฒนาการของการกระทำทางดนตรี ความสามัคคีในการฟังหน้าที่ของแต่ละฝ่าย มีการสื่อสารผ่านดนตรีระหว่างกันและกับสาธารณชน

ผู้นำไว้วางใจระดับศิลปะที่เพิ่มขึ้นของผู้เข้าร่วมสนับสนุนและในขณะเดียวกันก็ชี้นำความคิดริเริ่มของทุกคน สำหรับทุกคน การเล่นเป็นวงเป็นงานสร้างสรรค์ที่เป็นมิตรและสนุกสนาน

วรรณกรรม.

1. A. Pozdnyakov "งานของผู้ควบคุมวงกับวงออร์เคสตราของชาวรัสเซีย

เครื่องมือ" มอสโก. GMPI พวกเขา Gnesin 2507.

2. A. Alexandrov “วิธีการแยกเสียง เทคนิคการเล่นและจังหวะ

บน domra ", สื่อสำหรับหลักสูตร "วิธีการสอนวิธีการเล่น

ดอมราสามสาย มอสโก. 2518.

3. A. Ilyukhin, Yu. Shishakov "โรงเรียนแห่งการเล่นร่วมกัน". มอสโก.

"ดนตรี". 2524.

4. V. Chunin "วงดุริยางค์พื้นบ้านรัสเซียสมัยใหม่" มอสโก.

"ดนตรี". 2524.

5. การพัฒนา การคิดเชิงศิลปะดอมริสต้า". มีระเบียบ

พัฒนาโรงเรียนสอนดนตรีและ โรงเรียนสอนศิลปะ คอมพ์ ว. ชูนิน. มอสโก. 2531.

สหพันธรัฐรัสเซีย

กรมสามัญศึกษาของ Novoshakhtinsk

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมงบประมาณเทศบาล

"ศูนย์พัฒนาเด็กและเยาวชน" ของเมืองโนโวชาคตินสค์

การพัฒนาระเบียบคอนเสิร์ตมาสเตอร์

สาขาประชาชน Dyakonova S.G.

“ปัญหาในการสร้างละครสำหรับ

ชาวรัสเซีย วงดนตรีพื้นบ้าน ».

2555

ทำงานร่วมกับวงดนตรีผสม

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

แนวโน้มสมัยใหม่ในด้านการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการสร้างวงดนตรีด้วยการทำงานของวงดนตรีประเภทต่าง ๆ ที่ดนตรีและวังแห่งวัฒนธรรมในสถาบันการศึกษาต่างๆ ดังนั้นความจำเป็นในการฝึกอบรมเป้าหมายของผู้นำวงดนตรีตามลำดับในแผนกและคณะของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน โรงเรียนสอนดนตรีและมหาวิทยาลัยในประเทศ

อย่างไรก็ตามการเลี้ยงดูของผู้เล่นทั้งมวลใน การปฏิบัติทางการศึกษาตามกฎแล้วเกี่ยวข้องกับข้อจำกัดที่ทราบ ครูมักได้รับคำสั่งให้เป็นผู้นำวงที่เป็นเนื้อเดียวกัน: ผู้เล่นบายน - วงดนตรีบายัน, ดอมริสท์หรือผู้เล่นบาลาไลกา - วงดนตรีพื้นบ้านที่ดึงเครื่องสาย องค์ประกอบประเภทนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงระดับมืออาชีพ พอจะนึกออกถึงวงดนตรีชื่อดังอย่างวง Trio Bayan A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, วง Bayan Duet A. Shalaev - N. Krylov, วง Ural Bayan Trio, วง Kiev Philharmonic, วง Skaz เป็นต้น

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการทำงานกับวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน - ดูเอต, ทรีโอ, ควอเต็ตบายัน, ทรีโอ, ดอมราควอเต็ตและควินเต็ต, บาลาไลก้าพร้อมเพรียงกัน ฯลฯ - มีความสำคัญมาก อย่างไรก็ตามข้อ จำกัด ที่อธิบายไว้ในกิจกรรมของครูในโรงเรียนและมหาวิทยาลัยเป็นอุปสรรคต่อการฝึกอบรมมืออาชีพรุ่นใหม่อย่างเต็มรูปแบบเพราะในความเป็นจริงผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีมักจะต้องเผชิญกับความจำเป็นในการเป็นผู้นำวงดนตรีผสม ส่วนใหญ่มักจะประกอบด้วยเครื่องสายและปุ่มหีบเพลง ชั้นเรียนกับทีมดังกล่าวควรกลายเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษา

การทำงาน ครูสมัยใหม่ต้องเผชิญกับความยากลำบากอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ประการแรก ขาดแคลนอย่างเฉียบพลัน วรรณกรรมที่มีระเบียบแบบแผนอุทิศให้กับวงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ประการที่สอง ด้วยจำนวนของคอลเลกชันละครที่จำกัด รวมทั้งการประพันธ์ต้นฉบับที่น่าสนใจ การถอดความ การถอดความ การพิสูจน์โดยการแสดงคอนเสิร์ต และการคำนึงถึง ระดับต่างๆการเตรียมการและทิศทางการสร้างสรรค์ขององค์ประกอบที่ระบุ วรรณกรรมเชิงระเบียบวิธีวิทยาที่ตีพิมพ์ส่วนใหญ่ส่งถึงสมาชิกวงในโปรไฟล์ทางวิชาการโดยมีส่วนร่วม เครื่องมือโค้งคำนับเปียโน. เนื้อหาของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนอย่างมาก โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการสร้างดนตรีพื้นบ้าน

การพัฒนานี้เป็นลักษณะของหลักการพื้นฐานของการทำงานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียทั้งมวล ในนั้น ทั้งเส้น คำแนะนำการปฏิบัติและคำแนะนำด้านล่างนี้ใช้กับวงดนตรีผสมประเภทอื่นๆ

ปัญหาหลักที่ได้รับการแก้ไขในกระบวนการทำงานกับกลุ่มเหล่านี้คือการกำหนดอัตราส่วนเสียงต่ำ ความดัง-ไดนามิก และจังหวะที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเครื่องสายและหีบเพลงปุ่ม (ขึ้นอยู่กับความไม่ตรงกันของแหล่งกำเนิดเสียง วิธีการสร้างเสียง และสภาพแวดล้อมทางเสียงที่แตกต่างกัน)

ทิมเบรสเครื่องดนตรีเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดในคลังแสงของวงดนตรีผสม จากความสัมพันธ์ของเสียงต่ำที่หลากหลายซึ่งเกิดขึ้นในกระบวนการของการแสดง เราสามารถแยกแยะลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรี (เสียงต่ำบริสุทธิ์) และการผสมผสานที่เกิดขึ้นเมื่อทำให้เกิดเสียงร่วมกัน (เสียงต่ำแบบผสม) มักใช้เสียงรำมะนาบริสุทธิ์เมื่อเครื่องดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่งถูกกำหนดให้บรรเลงโซโล่ไพเราะ

ควรเน้นว่าเสียงของเครื่องดนตรีใด ๆ ประกอบด้วยเสียงต่ำ "ภายใน" จำนวนมาก สำหรับเครื่องสาย เราควรคำนึงถึงเสียงต่ำ “palette” ของแต่ละสาย ซึ่งจะเปลี่ยนไปตามเสียง tessitura (หมายถึงลักษณะเสียงของบางส่วนของเครื่องสาย) ความคลาดเคลื่อนระหว่างเสียงต่ำที่จุดต่างๆ ที่สัมผัสกับเสียง สตริง (ปิ๊กหรือนิ้ว) ลักษณะเฉพาะของวัสดุที่ใช้ทำปิ๊ก (ไนลอน หนัง พลาสติก ฯลฯ) รวมถึงศักยภาพที่สอดคล้องกันของเทคนิคการแสดงต่างๆ หีบเพลงปุ่มมีความหลากหลายของเสียงต่ำ ความสัมพันธ์ระหว่างแป้นพิมพ์ด้านขวาและด้านซ้าย การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำโดยใช้แรงดันในระดับหนึ่งในห้องขน และวิธีการเปิดวาล์วแบบต่างๆ ตลอดจนการเปลี่ยนแปลงเสียงดัง

เพื่อเน้นเสียงต่ำของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายเครื่องหนึ่ง - สมาชิกของวงดนตรี - ขอแนะนำให้ใช้ชุดค่าผสมรีจิสเตอร์ซึ่งมีอยู่ในหีบเพลงปุ่มหลายเสียงพร้อมให้เลือกที่ทันสมัย การผสมเสียงต่ำของปุ่มหีบเพลงกับเครื่องดนตรีประกอบมีให้โดยรีจิสเตอร์หนึ่งเสียงและสองเสียง การ "เน้น" เสียงต่ำแบบบายันแบบเดียวกัน ขึ้นอยู่กับลักษณะของพื้นผิว ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการผสมผสานโพลีโฟนิกของรีจิสเตอร์ ซึ่งเมื่อใช้ร่วมกับเครื่องสาย จะช่วยบรรเทาเสียงต่ำที่จำเป็น

โทนสีผสมเกิดจากการผสมผสานของโทนสีบริสุทธิ์และก่อให้เกิดการผสมผสานที่หลากหลาย

ลักษณะไดนามิกเสียงดังและจังหวะของเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเสียงต่ำ ในการเล่นดนตรีทั้งมวล ความดัง-สมดุลไดนามิกเงื่อนไขโดยการใช้ทรัพยากรที่เหมาะสมอย่างมีเหตุผลและมีศิลปะ "การผ่อนปรน" ที่ดังของแต่ละส่วนจะพิจารณาจากองค์ประกอบของวงดนตรี คุณลักษณะของการบรรเลงและเทสซิทูราของส่วนอื่น ๆ การทำงานของเสียงส่วนบุคคลในการพัฒนาดนตรีตลอดท่อนหนึ่ง ๆ หลักการพื้นฐานของความแตกต่างของระดับความดังที่สัมพันธ์กับวงดนตรีผสมสามารถกำหนดได้ดังต่อไปนี้: ขีดจำกัดล่างคือน้ำเสียงคุณภาพสูงในสภาวะที่มีเสียงที่เงียบมาก ขีดจำกัดบนคือเสียงต่ำโดยไม่มีเสียงแตกของสาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง เมื่อใช้ความสามารถด้านไดนามิกของเครื่องดนตรี จะต้องสังเกตการวัดเพื่อไม่ให้สีของแต่ละเครื่องดนตรีผิดเพี้ยนหรือหมดไป

อัตราส่วนจังหวะเครื่องดนตรีในกระบวนการทำดนตรีร่วมกันอาจเป็นปัญหาที่ยากที่สุดของการแสดงทั้งมวล ความซับซ้อนนี้อธิบายได้จากการพัฒนาด้านทฤษฎีของเทคนิคจังหวะไม่เพียงพอ ดึงสตริงและวิธีบายน.

จังหวะจำนวนมากที่ใช้ในการแสดงวงดนตรีสามารถแบ่งตามเงื่อนไขออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: "เทียบเท่า" (ที่เกี่ยวข้อง) และ "ซับซ้อน" (การรวมกันพร้อมกันของจังหวะต่างๆ) ในกรณีที่ลักษณะของการนำเสนอแสดงถึงเสียงที่ต่อเนื่องของวงดนตรี ความคลาดเคลื่อนปกติเนื่องจากลักษณะที่แตกต่างกันของการดึงเสียงบนหีบเพลงที่ดึงออกมาและปุ่มจะถูกปรับให้เรียบที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยลดลงเหลือเสียงเดียว "ตัวหาร ". ดังนั้นความยากที่สุดในวงผสมคือการใช้จังหวะ "เทียบเท่า"

อะไรก่อให้เกิดการก่อตัวของเอกภาพที่ระบุไว้ในรูปลักษณ์โดยรวมของจังหวะเหล่านี้ ประการแรกการศึกษา คุณสมบัติที่สำคัญการก่อตัวของเสียงและการพัฒนาของเสียง (โจมตี, นำ, กำจัด) รวมถึงหลักการเชื่อมต่อกับเสียงถัดไป ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของการสกัดเสียงที่มีอยู่ในเครื่องดนตรีเฉพาะบนตัวเสียง (สาย, แผ่นโลหะ) และวิธีการกระตุ้น (ด้วยนิ้วหรือปิ๊ก - ดึง, ความดันอากาศบนลิ้นโลหะและการกดแป้นบางปุ่ม - ปุ่มหีบเพลง) มีความคลาดเคลื่อนในลักษณะบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับแต่ละช่วงของเสียง

เสียงโจมตี. ในขั้นตอนของการทำให้เกิดเสียงนี้ เครื่องสายจะใช้เทคนิคการเล่นหลักๆ อยู่ 3 วิธี ได้แก่ การสั่น การดีด และการกระทบ พบความสอดคล้องต่อไปนี้ในวิธีการโจมตีระหว่างสตริงและปุ่มหีบเพลง:

• การโจมตีที่นุ่มนวล: ลูกคอสำหรับเครื่องสายเพียงพอต่อการจ่ายอากาศที่ยืดหยุ่นด้วยการกดปุ่มบนปุ่มหีบเพลงพร้อมกัน
• การโจมตีที่มั่นคง: การหยิกสำหรับสตริงสอดคล้องกับส่วนนำเบื้องต้นของเครื่องสูบลมซึ่งสร้างแรงกดในห้องเครื่องสูบลมด้วยแรงกด (กด) ที่คมชัดของปุ่มบนปุ่มหีบเพลง การโจมตีอย่างหนัก: การดีดสายหรือดีดสอดคล้องกับแรงกดล่วงหน้าในห้องสูบลมและการดีดคีย์บนหีบเพลง

คำแนะนำเสียง. ในระยะนี้ สายจะมีเสียงอยู่ 2 แบบ คือ เสียงจาง (หลังจากถูกดีดหรือเป่า) และเสียงยืด (ด้วยการสั่น) บนหีบเพลงแบบปุ่ม เสียงที่ค่อยๆ สลายจะสัมพันธ์กับไดนามิกของความดัง "ที่ลดลง" (การผ่อนคลายของแรงกดในห้องขน) ซึ่งกำหนดล่วงหน้าโดยธรรมชาติและความเร็วของเสียงที่สลายตัวในสาย สำหรับเสียงประเภทที่สอง ทั้งบนเครื่องสายและบนปุ่มหีบเพลง การเปลี่ยนแปลงความดัง-ไดนามิกสามารถทำได้

ปิ๊กอัพเสียง– ขั้นตอนที่ซับซ้อนที่สุด (ในแง่ของการประสานงานทั้งมวล) ต้องการการวิเคราะห์เพิ่มเติมของขั้นตอนที่กล่าวถึงข้างต้น ดังนั้นเมื่อโจมตีด้วยการหนีบหรือเป่าโดยไม่มีลีด "หยิบ" (ลูกคอหรือไวเบรโต) เสียงของสายจะถูกขัดจังหวะโดยการเอานิ้วของมือซ้ายออก (บางครั้งมือขวาก็อู้อี้) บนปุ่มหีบเพลง เทคนิคที่ระบุสอดคล้องกับการเอานิ้วออก ตามด้วยการหยุดขน เนื่องจากลักษณะของการถอน เมื่อโจมตีและนำเสียงลูกคอ การถอดสายจะดำเนินการโดยการหยุดปิ๊กและเอานิ้วออกพร้อมกัน บนปุ่มหีบเพลง ให้ผลลัพธ์เสียงที่เพียงพอโดยการหยุดสูบลมและดึงนิ้วออกจากคีย์พร้อมกัน

กับการรวมกันของเสียงมีบทบาทสำคัญในกระบวนการของน้ำเสียง รวมถึงการใช้ถ้อยคำทางดนตรี ขึ้นอยู่กับลักษณะของเพลงที่ใช้ วิธีต่างๆการเชื่อมต่อ - จากความแตกต่างสูงสุดไปจนถึงการผสมผสานเสียงขั้นสูงสุด ในเรื่องนี้ มันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการทำงานทั้งมวลเพื่อให้เกิดความสอดคล้องกัน - "ความบังเอิญที่มีความแม่นยำสูงสุดของระยะเวลาที่น้อยที่สุด (เสียงหรือการหยุดชั่วคราว) สำหรับนักแสดงทุกคน" การซิงโครไนซ์เกิดขึ้นจากความเข้าใจและความรู้สึกร่วมกันโดยคู่หูของพารามิเตอร์จังหวะและเมตริก การเต้นเป็นจังหวะ การโจมตีและการกำจัดเสียงแต่ละเสียง การซิงโครไนซ์หยุดชะงักเพียงเล็กน้อยเมื่อเล่นด้วยกันจะทำลายความประทับใจของความสามัคคีความสามัคคีทั้งมวล ในสถานการณ์เช่นนี้ การเลือกจังหวะที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญมาก ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในกระบวนการทำงานชิ้นนั้นๆ ในช่วงสุดท้ายของการซ้อม ลักษณะจังหวะจะถูกกำหนดโดยความสามารถของทีม (อุปกรณ์ทางเทคนิค ลักษณะเฉพาะของการผลิตเสียงของแต่ละคน) และที่สำคัญที่สุด - การสร้างเป็นรูปเป็นร่างทำงาน

สร้างความมั่นใจในความสามัคคีของจังหวะของการเปล่งเสียงทั้งมวลโดยการสร้างการสนับสนุนทางเมตริกระหว่างผู้เข้าร่วมทั้งหมด บทบาทของรากฐานที่สอดคล้องกันในวงดนตรีมักจะถูกกำหนดให้กับ บัลไลก้า ดับเบิ้ลเบส ซึ่งมีลักษณะเสียงต่ำที่โดดเด่นเหนือพื้นหลังของเสียงเครื่องดนตรีอื่น ๆ ด้วยการเน้นจังหวะที่หนักแน่นของการวัด ผู้เล่นบัลลาไลก้าดับเบิ้ลเบสมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อลักษณะทั่วไปของการเคลื่อนไหวทางดนตรีตามการใช้ถ้อยคำของทำนอง

เพื่อให้เกิดความสอดคล้องกันในการแสดงทั้งมวล สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกถึงความเป็นเอกภาพของการเต้นเป็นจังหวะ ซึ่งในแง่หนึ่งจะทำให้เสียงมีระเบียบที่จำเป็น และในทางกลับกัน ช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงความไม่ตรงกันในระยะเวลาสั้นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเบี่ยงเบนไปจากจังหวะที่กำหนด หน่วยการเต้นเป็นจังหวะประเภทเดียวกันจะถูกเลือกสำหรับสมาชิกทุกคนในวงดนตรีทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งหลังเช่นเดียวกับโครงสร้างทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบที่ดำเนินการ โดยปกติจะอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ทางเทคนิค งานที่ซับซ้อนระยะเวลาที่สั้นที่สุดถูกเลือกเป็นหน่วยของการเต้นเป็นจังหวะ ในอนาคตด้วยการเร่งความเร็ว - ใหญ่กว่า ในเวลาเดียวกัน ขอแนะนำให้กลับไปใช้อัตราที่ค่อนข้างช้าเป็นครั้งคราว และแน่นอนว่าเป็นหน่วยการเต้นของจังหวะที่เหมาะสม

เพื่อเป็นการอธิบาย ขอยกตัวอย่างต่อไปนี้ - Scherzo ของ F. Mendelssohn (จากเพลงประกอบภาพยนตร์ตลกของ W. Shakespeare เรื่อง "Dream in คืนกลางฤดูร้อน"). หน่วยของการเต้นเป็นจังหวะในจังหวะช้าที่นี่กลายเป็นระยะเวลาที่สิบหก ซึ่งก่อให้เกิดการเทียบเคียงที่แน่นอนของวินาทีที่แปดและสิบหก ใน ก้าวเร็วฟังก์ชันที่คล้ายกันถูกกำหนดให้กับหนึ่งในสี่ด้วยจุดหรือแปด

ให้เราพิจารณาชิ้นส่วนจากส่วนเริ่มต้นของ "The Tale of ดอนเงียบ» V. Semenov:

ใช้ระยะเวลาที่แปดเป็นหน่วยของการเต้นของจังหวะ ผู้แสดงสามารถคำนวณครึ่งด้วยจุดได้อย่างแม่นยำในการวัดครั้งที่สอง บรรลุการซิงโครไนซ์ในการเคลื่อนไหวของเลขแปดและจุดสิ้นสุดของวลี caesura ก่อนการเข้ามาของวงดนตรีทั้งหมดจะทำลายความต่อเนื่องของการเต้นเป็นจังหวะและป้องกันการเริ่มขบวนถัดไปอย่างมั่นใจพร้อมกัน ในกรณีนี้มันมาเพื่อช่วยเหลือ ท่าทางตามเงื่อนไข. เนื่องจากชิ้นส่วนของเครื่องสายใช้เทคนิคการโจมตีโดยไม่มีการแกว่งเบื้องต้น (ลูกคอจากสาย) นักหีบเพลงควรแสดงการแนะนำวงดนตรี เมื่อคำนึงถึงการถอนตัวครั้งก่อนและการมีอยู่ของ caesura ระหว่างสองวลี เขาทำเครื่องหมาย auftact ด้วยการเคลื่อนไหวของร่างกายที่สังเกตได้เล็กน้อยตามลักษณะของการสร้างครั้งต่อไป

ในกระบวนการแสดง การเบี่ยงเบนจากจังหวะหลักไม่ใช่เรื่องแปลก - การชะลอตัว การเร่งความเร็ว ถู. จุดเหล่านี้จะต้องใช้ การทำงานที่อุตสาหะมุ่งเป้าไปที่การบรรลุความเป็นธรรมชาติและความสม่ำเสมอในการกระทำของนักดนตรีโดยอาศัยความรู้ล่วงหน้าที่ชัดเจนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงจังหวะในอนาคต การเบี่ยงเบนดังกล่าวแต่ละรายการต้องได้รับการพิสูจน์อย่างมีเหตุผล ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาก่อนหน้านี้และมีผลผูกพันกับนักแสดงทุกคน หากสมาชิกวงคนใดปล่อยให้ตัวเองเบี่ยงเบนไปจากขีดจำกัดการเร่งความเร็ว (การชะลอตัว) ที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ ผู้เล่นวงดนตรีคนอื่นๆ จำเป็นต้องทำการปรับเปลี่ยนในลักษณะเดียวกันเพื่อหลีกเลี่ยงการไม่ตรงกันของจังหวะการเต้นของจังหวะ

ในสถานการณ์เช่นนี้ ภาษามือทั่วไปยังช่วยให้นักดนตรีบรรเลงได้ ประการแรกจำเป็นต้องบรรลุความสอดคล้องกันสูงสุดของการกระทำในช่วงเวลาของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการก่อสร้าง ในบรรดาท่าทางที่มองเห็นและจับได้ง่ายคือ: สำหรับผู้เล่นหีบเพลง - การเคลื่อนไหวของร่างกายและการหยุดการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมสำหรับผู้เล่นเครื่องสาย - การเคลื่อนไหวของมือขวาลง (ด้วยการแกว่งเบื้องต้น - "auftact" ซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติของตอนนี้) ที่จุดเริ่มต้นของเสียงและการเคลื่อนไหวขึ้นเมื่อเสียงถูกลบ ( การเคลื่อนไหวลงที่คล้ายกันไม่ได้นำไปสู่การซิงโครไนซ์ของตอนจบเนื่องจากพันธมิตรที่มีปัญหาที่ทราบจะรับรู้ทางสายตา) .

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญ งานที่ประสบความสำเร็จส่วนรวมคือ ที่พักสมาชิกของมัน ในขณะเดียวกัน ตำแหน่งที่สบายสำหรับนักดนตรี การสัมผัสทางสายตาและการได้ยินระหว่างนักดนตรี และที่สำคัญที่สุดคือความสมดุลของเสียงที่เป็นธรรมชาติของเครื่องดนตรีทั้งหมด (โดยคำนึงถึงความสามารถด้านความดัง-ไดนามิกของเครื่องดนตรี และลักษณะเฉพาะของอะคูสติกของห้องโถงนี้) มั่นใจ ที่เหมาะสมที่สุดคือการวางเครื่องดนตรีต่อไปนี้ (จากขวาไปซ้ายในครึ่งวงกลมโดยหันหน้าเข้าหาผู้ชม): ดอมราขนาดเล็ก อัลโตดอมรา หีบเพลงปุ่ม ดับเบิลเบส บาลาไลกา และพรีมาบาลาไลกา ด้วยอุปนิสัยดังกล่าว เครื่องดนตรีเดี่ยวจึงมีความใกล้เคียงกับผู้ฟังมากที่สุด - ดอมราขนาดเล็กและพรีมาบาลาไลกา ดับเบิลเบส balalaika และ alto domra เคลื่อนเข้ามาในระดับความลึกของเวที มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยอยู่ในแนวเดียวกัน Bayan ซึ่งเหนือกว่าในแง่ของความดังและไดนามิกสำหรับคู่หูนั้น อยู่ห่างไกลจากผู้ชมมากยิ่งขึ้น

ในชุดเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่ผสมผสานกันขึ้นอยู่กับความตั้งใจของนักดนตรีสามารถมอบหมายหน้าที่อย่างใดอย่างหนึ่งให้กับส่วนใดก็ได้ ดังนั้นผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะต้องเชี่ยวชาญในองค์ประกอบหลักของการแสดงทั้งมวลที่แสดงออกทางศิลปะอย่างสมบูรณ์แบบ มาดูส่วนประกอบเหล่านี้กัน:

1. ความสามารถในการริเริ่มในเวลาที่เหมาะสม เพื่อทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยวในขั้นตอนนี้ โดยไม่สูญเสียการเชื่อมต่อกับดนตรีประกอบ การรับรู้เสียงประสาน เนื้อสัมผัส คุณสมบัติจังหวะการกำหนดอัตราส่วนที่เหมาะสมของการไล่ระดับความดัง-ไดนามิกระหว่างเมโลดี้และดนตรีประกอบ คุณภาพที่จำเป็นผู้นำควรตระหนักถึงความสามารถในการสร้างแรงบันดาลใจให้กับพันธมิตรด้วยความตั้งใจในการตีความ ความลึก และการตีความภาพทางดนตรีที่เป็นธรรมชาติของเขา
2. มีทักษะในการส่งทำนองแบบ "ปกปิด" ไปยังเครื่องดนตรีอื่น นักแสดงที่เข้าร่วมในตอนดังกล่าวควรพยายามเพื่อความราบรื่นสูงสุด การมองไม่เห็น "การเคลื่อนไหว" ของเสียงที่ไพเราะ การกล่อมเกลาจิตใจตั้งแต่ต้นจนจบ และรักษาเอกภาพของตัวละคร โครงสร้างเชิงอุปมาอุปมัย-อารมณ์ของโครงสร้างหรือส่วนที่สอดคล้องกัน
3. ฝึกฝนทักษะในการเปลี่ยนจากเพลงเดี่ยวเป็นเพลงคลอและในทางกลับกันอย่างราบรื่น ปัญหาที่สำคัญในสถานการณ์ดังกล่าวมักเกิดขึ้นเนื่องจากการเร่งรีบมากเกินไป จุกจิกของส่วนที่ไพเราะหรือ "ขนาด" ของเสียงประกอบที่เกินจริง (ความล้มเหลวในการเต้นเป็นจังหวะ ความแตกต่างเล็กน้อยประเภทเดียวกัน ฯลฯ )
4. ความสามารถในการบรรเลงคลอได้ครบถ้วนตามลักษณะของทำนอง โดยทั่วไปแล้วการบรรเลงจะแบ่งออกเป็นเสียงร้อง แป้นเหยียบ และคอร์ด เสียงอันแผ่วเบาดังขึ้นจากเสียงนำ เติมเต็มและบังเสียง คันเหยียบทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับเสียงที่สื่อความหมายและนูนของเมโลดี้ ในบางกรณีการเชื่อมโยงส่วนหลังกับเสียงประกอบ ในบางกรณีสร้างรสชาติที่จำเป็น คอร์ดคลอพร้อมกับเสียงเบสทำหน้าที่เป็นรากฐานของฮาร์มอนิกและจังหวะ ดูเหมือนว่าสำคัญมากที่ดนตรีประกอบที่โต้ตอบกับเมโลดี้จะช่วยเติมเต็มมันอย่างเป็นธรรมชาติ

ในกรณีของการนำเสนอเสียงประกอบแบบโพลีโฟนิก ขอแนะนำให้กำหนดบทบาทและความสำคัญของแต่ละเสียงโดยสัมพันธ์กับเสียงอื่นๆ โดยตั้งค่าการไล่ระดับความดัง-ไดนามิกและเสียงต่ำที่จำเป็น ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องได้รับการผ่อนปรนจากเสียงขององค์ประกอบทั้งหมดของพื้นผิวทั้งมวล

การสร้างชุดผสมครูต้องเผชิญกับปัญหา การก่อตัวของละครดั้งเดิม- หนึ่งในหลักในการแสดงทั้งมวล อย่างหลังก็เหมือนกับศิลปะการแสดงประเภทอื่น ๆ ที่เป็นอิสระ ต้องขึ้นอยู่กับละครที่ "พิเศษ" ไม่เหมือนใคร อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน นักแต่งเพลงต้องการแต่งเพลงให้กับคนบางกลุ่ม ซึ่งตามกฎแล้วพวกเขาจะรักษาการติดต่อที่สร้างสรรค์ไว้อย่างต่อเนื่อง ชุดขององค์ประกอบอื่น ๆ ถูกบังคับให้ต้องพอใจกับการจัดการที่มักไม่สอดคล้องกับความตั้งใจของผู้เขียน

การแก้ปัญหานี้เป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขของตำแหน่งสร้างสรรค์ที่ใช้งานอยู่ซึ่งครอบครองโดยหัวหน้าวงดนตรี เพื่อให้สอดคล้องกับงานที่ทีมเผชิญอยู่ หัวหน้าจะเลือกละครโดยใช้แหล่งข้อมูลต่างๆ ซึ่งรวมถึงคอลเลกชันละครที่ตีพิมพ์ งานบรรเลงของนักเรียน และต้นฉบับที่ได้รับจากเพื่อนสมาชิกของวงอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง

เป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่แต่ละกลุ่มประเภทนี้จะเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่แท้จริงในด้านเครื่องมือ เส้นทางจากการสร้างโน้ตเพลงไปจนถึงการแสดงในวงดนตรี เมื่อเทียบกับวงออร์เคสตรานั้นสั้นลงอย่างเห็นได้ชัด: การวิเคราะห์เครื่องดนตรีที่รวดเร็วช่วยให้คุณแก้ไขได้ทันทีและกำหนดตัวเลือกที่ให้เสียงที่ดีที่สุด

เครื่องมือที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญถือเป็นหนึ่งในนั้นอย่างถูกต้อง ปัจจัยสำคัญมีส่วนทำให้การแสดงของวงประสบความสำเร็จ ภาระความรับผิดชอบที่วางไว้ให้กับผู้บรรเลงนั้นยิ่งใหญ่มาก ขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน, พื้นผิวที่กำหนด, จังหวะ, ไดนามิกของความดังและพารามิเตอร์อื่น ๆ , ฟังก์ชั่นของส่วนต่าง ๆ ของวงดนตรีจะถูกแบ่งออก, การนำเสนอของเนื้อหาดนตรีจะถูกปรับ - โดยคำนึงถึง คุณสมบัติเฉพาะเครื่องดนตรี สไตล์การแสดง ศักยภาพทางเทคนิคของสมาชิกในทีมนี้

นักเล่นเครื่องดนตรีมือฉกาจตัวจริงรวมตัว "ฟัง" เฉพาะในกระบวนการทำงานระยะยาวกับองค์ประกอบเครื่องดนตรีเฉพาะ ผ่านการออดิชั่น การแก้ไข และซ้ำแล้วซ้ำเล่า การวิเคราะห์เปรียบเทียบรุ่นต่าง ๆ สะสมประสบการณ์การได้ยิน อนุญาตให้คำนึงถึงตัวเลือกที่เป็นไปได้สำหรับการรวมเครื่องดนตรี การเปลี่ยนตำแหน่งอย่างน้อยหนึ่งตำแหน่งในวงดนตรี การเพิ่มหรือแทนที่เครื่องดนตรีใดๆ ด้วยเครื่องดนตรีอื่นทำให้เกิดทัศนคติที่แตกต่างกันในการกระจายหน้าที่ต่อเสียงโดยรวมของวงดนตรี

ผู้ประพันธ์โน้ตเพลงต้องคำนึงว่าฟังก์ชันทั้งมวลของเครื่องดนตรีแตกต่างจากเครื่องดนตรีออเคสตร้า ประการแรก แต่ละท่อนจะใช้เป็นทำนองหรือประกอบก็ได้ตามบริบท ความแตกต่างอยู่ที่การใช้ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเครื่องดนตรีที่มากขึ้น ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเทคนิคการเล่นที่มักใช้ในการฝึกซ้อมเดี่ยว

การทำงานซ้ำเพลงออเคสตร้าสำหรับวงดนตรีมักจะมาพร้อมกับปัญหาเฉพาะเนื่องจากเสียงจำนวนมากที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ เจ้าหน้าที่ห้อง. ในสถานการณ์เช่นนี้ เฉพาะองค์ประกอบหลักของโครงสร้างดนตรี - เมโลดี้, เสียงประสาน, เสียงเบส - และรายละเอียดลักษณะเฉพาะที่กำหนดภาพศิลปะของงานเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้กล่าวใหม่ การใช้ความสามารถในการแสดงออกเฉพาะของเครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อนและสมบูรณ์ที่สุด คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุด การคาดหมายที่ชัดเจนของการผสมผสานเสียงต่ำที่เหมาะสม มีส่วนช่วยให้เกิดความสมบูรณ์และความสดใสของเสียงทั้งมวล

เมื่อสร้างคะแนนดังกล่าว ดูเหมือนว่าจะไม่ยุติธรรมที่จะบันทึกการจัดกลุ่มเครื่องดนตรีโดยอัตโนมัติ ตำแหน่งของชิ้นส่วนนั้นเหมาะสมกว่าตามช่วงเสียง: ดอมราขนาดเล็ก, พรีมาบาลาไลกา, อัลโตดอมรา, หีบเพลงปุ่มและดับเบิลเบสบาลาไลกา การจัดเรียงที่แตกต่างกันตามหลักการของความแตกต่างของสายพันธุ์ (small domra, alto domra, prima balalaika, double bass balalaika, button accordion) มีความเกี่ยวข้องกับความยากลำบากในการออกแบบและการรับรู้ของข้อความดนตรีซึ่งต้องอ่านไม่ต่อเนื่องกัน แต่ในลักษณะซิกแซก ในกรณีที่มีการแสดงการมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยวเขาจะถูกกำหนดให้อยู่ในบรรทัดบนหรือล่างของคะแนน

โดยสรุปเราควรพูดถึงการฝึกอบรมที่เป็นสากลของผู้นำในอนาคตของวงดนตรี เขาจะต้องไม่เพียงแค่เป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาและเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น - เขาต้องเข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดของเครื่องดนตรี รู้ลักษณะที่แสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและเสียงที่ประสานกัน ความสามารถทางเทคนิคส่วนบุคคลและแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของสมาชิกในทีม และมีทักษะการสอน มันคือความเป็นสากล ผสมผสานกับการค้นหาอย่างไม่หยุดยั้ง มุ่งมั่นเพื่อสิ่งใหม่ๆ การค้นพบทางศิลปะเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับความก้าวหน้าต่อไปของการแสดงวงดนตรีพื้นบ้านของชาติ

วรรณกรรม

1. Raaben L. คำถามเกี่ยวกับประสิทธิภาพของวงควอเตต ม., 2519.
2. Gottlieb A. พื้นฐานของเทคนิคทั้งมวล ม., 2514.
3. Rozanov V. วงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ม., 2515.

การเล่นเครื่องดนตรีร่วมกันเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการให้ความรู้และสอนเด็กเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี การเล่นในระเบียบวินัยทั้งมวลพัฒนาความรับผิดชอบเปิดใช้งาน ความสามารถทางดนตรีรวมถึงในการทำงานและฝึกกลไกทางจิตที่รับผิดชอบกิจกรรมประสาทที่ละเอียดอ่อน

ในแต่ละโรงเรียน คุณสามารถพบนักเรียน 8 - 10 คนที่มีเครื่องดนตรีที่บ้าน มันสามารถเป็นปุ่มหีบเพลง, หีบเพลง, หีบเพลง คุณสามารถค้นหาเครื่องมือสำหรับเกมจากญาติ คนรู้จัก เพื่อนบ้าน ประสบการณ์ของฉันในการสร้างวงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็กทำให้ฉันสามารถพูดได้ว่ามีเครื่องดนตรีเพียงพอเสมอ ยิ่งไปกว่านั้น หีบเพลงปุ่ม หีบเพลงปาก หีบเพลงปาก ออร์แกนที่หาดูได้ยากในพิพิธภัณฑ์ โผล่ออกมาจากห้องเก็บของและห้องใต้หลังคา แน่นอนว่าเครื่องดนตรีจำนวนมากต้องการการซ่อมแซมอย่างจริงจัง แต่นั่นก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง

ดังนั้นตั้งแต่เด็ก ๆ ที่มีเครื่องดนตรีและต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีจึงถูกสร้างขึ้น

หลังจากเลือกองค์ประกอบขั้นต่ำของทีมในอนาคตแล้ว เด็ก ๆ ที่มีเครื่องดนตรีและผู้ปกครองควรได้รับเชิญให้เข้าร่วมบทเรียนแรก ในบทเรียนเบื้องต้นผู้นำกำหนดงานสำหรับเด็กอธิบายวิธีการสอนจัดตั้งทีมเพื่อทำงานโดยเน้นที่ธรรมชาติของชั้นเรียนอย่างเป็นระบบทัศนคติที่ดีต่อการทำการบ้าน โดยธรรมชาติแล้วในการสร้างทีมเช่นนี้ จำเป็นต้องมีพื้นฐานทางทฤษฎีที่มั่นคง ซึ่งทุกอย่างมีการวางแผน ลงสี และจัดเรียง

เป็นการดีถ้าผู้นำมีโปรแกรมสำหรับวงออเคสตรา (ทั้งมวล) พร้อมการวางแผนเฉพาะเรื่อง, แอปพลิเคชั่นละคร โปรแกรมดังกล่าวเป็นพื้นฐานของการฝึกอบรมใด ๆ ไม่ใช่การยกย่องแฟชั่น ตามบทบัญญัติของเอกสารนี้ ครูจะสามารถสร้าง จัดกิจกรรมการซ้อมและการแสดงคอนเสิร์ตของทีมได้อย่างชัดเจน ในบทเรียนแรก ผู้นำพูดถึงเครื่องดนตรีที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี แสดงความสามารถของพวกเขา แน่นอนว่าผู้นำต้องเชี่ยวชาญในเครื่องมือเหล่านี้ หลังจากหารือเกี่ยวกับตารางเรียนและแก้ไขปัญหาองค์กรที่เกิดขึ้นแล้ว คุณสามารถไปที่เกมได้โดยตรง นี่คือสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้ในบทเรียนแรก:

1. ปรับความพอดีและตำแหน่งของนิ้วบนแป้นพิมพ์

2. การแยกโน้ต "ถึง" เป็นรายบุคคลและรวมกัน

3. เล่นโน้ต "do" ภายใต้เครื่องเมตรอนอมด้วยจังหวะและระยะเวลาที่แตกต่างกัน

4. เหตุผล - แก้ไขการทำงานกับขนเมื่อแยกเสียง

และปล่อยให้การประชุมครั้งแรกนี้ดำเนินต่อไป ปล่อยให้เด็ก ๆ เข้าใจว่า "ไม่ใช่เทพเจ้าที่เผาหม้อ" การเรียนรู้ที่จะเล่นหีบเพลงปุ่มหีบเพลงหีบเพลงนั้นค่อนข้างจริง

เพื่อให้เด็กเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้อย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ผู้นำต้องวางแผนและจัดระเบียบ บทเรียนส่วนตัว. ไม่ควรจำกัดเฉพาะการเรียนรู้ผลงานเท่านั้น ที่นี่คุณสามารถเข้าใจประเด็นของทฤษฎีดนตรี วิธีการ และหลักการทำงานของนักดนตรีมือใหม่ด้วยเครื่องดนตรี รวมถึงการฝึกพัฒนาการทุกประเภท หูดนตรีและความรู้สึกของจังหวะ และข้อกำหนดเบื้องต้นคือ แต่ละเซสชันไม่ควรน่าเบื่อเป็นกิจวัตร

ในการจัดวงหีบเพลงฉันใช้วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี "ด้วยมือ" ที่ถูกลืมไปอย่างไม่สมควร วิธีนี้ใช้ได้ผลในสมัยโบราณ ท้ายที่สุดแล้วนักดนตรีเกือบทั้งหมดที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้เรียนรู้การเล่นบาลาไลก้า ดอมราส หีบเพลง "จากมือ" ของครูหรือนักดนตรีที่มีประสบการณ์อย่างแม่นยำ

ใช้เทคนิคนี้ได้สำเร็จ นักดนตรีที่มีชื่อเสียง- นักประชานิยม V. Andreev ลูกศิษย์ของเขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้น และบรรลุความเชี่ยวชาญขั้นสูงสุด โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาไม่เต็มใจที่จะต้องใช้ทฤษฎีดนตรีในภายหลัง แต่จุดเริ่มต้นถูกวางไว้อย่างแม่นยำด้วยการคัดลอกเกมของครู

การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีร่วมกัน "ด้วยมือ" เป็นสิ่งที่ดีเพราะสมาชิกทั้งมวลสามารถสกัดกั้นท่วงทำนอง ท่าทาง ท่อน และสำเนียงของครูได้อย่างรวดเร็ว และแท้จริงแล้วในบทเรียนที่ 2-3 พวกเขาแสดงบทบาทของตนอย่างอิสระและมั่นคง นี่เป็นแรงจูงใจที่ดีในการก้าวไปข้างหน้า ท้ายที่สุดแล้วผลงานของเขามีความสำคัญมากสำหรับเด็ก และในกรณีนี้ ผลลัพธ์ก็ชัดเจน: จากเสียงธรรมดาๆ ส่วนง่ายๆ เป็นผลให้ประกอบเป็นเมโลดี้ที่ฟังดูกว้าง กว้างขวาง และไพเราะ สมาชิกแต่ละคนในวงดนตรีได้ยินได้ดีทั้งเสียงทั่วไปและการเล่นของเขาเอง สมาธิทั้งหมดนี้พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก

แต่สิ่งที่เกี่ยวกับ โน้ตดนตรี? เราจะกลับไปหาเธอ และเด็ก ๆ จะรับรู้ว่ามันเป็นสิ่งจำเป็นเป็นเครื่องมือที่แท้จริงและทรงพลังสำหรับการควบคุมหีบเพลงปุ่ม และหลังจากที่พวกเขาเล่นในชุด "ด้วยมือ" แล้ว พวกเขาจะรับมือกับ "เสียงงอแง" ของโน้ตดนตรีได้ง่ายขึ้น

ดังนั้นเด็กที่มีเครื่องมือจึงนั่งบนเก้าอี้เป็นรูปครึ่งวงกลมโดยห่างจากกันประมาณ 50 ซม. ระยะห่างนี้จำเป็นเพื่อให้ครูสามารถเข้าถึงนักดนตรีแต่ละคนได้รอบด้าน (ด้านหน้า ด้านหลัง ด้านข้าง) และคุณไม่ต้องเคลื่อนไหวมาก

มาเริ่มเรียนรู้ชิ้นใหม่กันเถอะ สมาชิกของวงดนตรีจะนั่งเป็นส่วน ๆ อย่างเคร่งครัด ครูยืนอยู่ด้านหลังผู้เล่นหีบเพลงคนแรกและแสดงจังหวะเริ่มต้นของชิ้นส่วนที่กำลังเรียนรู้ การแสดงซ้ำช้า ๆ หลายครั้ง นักเรียนทำซ้ำสิ่งที่เขาได้ยินและเห็น เรียนรู้ส่วนหนึ่งของท่วงทำนองที่กำหนด ในเวลานี้ครูไปหานักเรียนคนที่สองและโดยการเปรียบเทียบกับคนแรกแสดงว่าจะเล่นอะไรและอย่างไรในส่วนนี้ (การวัด) หลังจากแสดงเกมของมาตรการแรกให้สมาชิกทุกคนในวง (บางส่วน) ผู้นำกลับไปหาสมาชิกคนแรกทำซ้ำสิ่งที่เขาได้เรียนรู้แก้ไขข้อผิดพลาด ทุกคนได้รับการตรวจสอบล่วงหน้าทีละคน จากนั้นวงดนตรีจะได้รับเวลา 2-3 นาทีในการจดจำส่วนต่างๆ

หากผู้เข้าร่วมทุกคนเรียนรู้การวัดงานอย่างใดอย่างหนึ่งโดยไม่มีข้อผิดพลาดครูเสนอให้เล่นสิ่งที่เรียนรู้ร่วมกันในขณะที่เขาเล่นเมโลดี้หลักและส่วนของมือซ้าย

ชิ้นส่วนที่เรียนรู้ของงานที่ทำซ้ำโดยวงดนตรีหลายครั้งเพื่อการรวม ในขั้นตอนนี้ครูจะตรวจสอบการลงจอดของนักเรียน, การเคลื่อนไหวของขน, ตำแหน่งของนิ้ว, ความแม่นยำของฝ่ายต่างๆ

งานที่คล้ายกันจะดำเนินการตามมาตรการที่ตามมาจนถึงจุดสิ้นสุดของชิ้นงาน

อย่างที่คุณเห็นไม่มีอะไรซับซ้อน ครูสอนดนตรีที่โรงเรียนสามารถจัดวงดนตรีหรือแม้แต่วงออเคสตราซึ่งในอีกไม่กี่เดือนก็จะเล่นได้ค่อนข้างดี

ขอให้โชคดี! ฟังในยามว่างของคุณ:

แนวโน้มสมัยใหม่ในด้านการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการสร้างวงดนตรีด้วยการทำงานของวงดนตรีประเภทต่าง ๆ ที่ดนตรีและวังแห่งวัฒนธรรมในสถาบันการศึกษาต่างๆ ดังนั้นความจำเป็นในการฝึกอบรมเป้าหมายของผู้นำวงดนตรีที่เกี่ยวข้องในแผนกและคณะของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัยของประเทศ

อย่างไรก็ตามการศึกษาของผู้เล่นทั้งมวลในทางปฏิบัติทางการศึกษานั้นเกี่ยวข้องกับข้อ จำกัด บางประการ ครูมักได้รับคำสั่งให้เป็นผู้นำวงที่เป็นเนื้อเดียวกัน: ผู้เล่นบายน - วงดนตรีบายัน, ดอมริสท์หรือผู้เล่นบาลาไลกา - วงดนตรีพื้นบ้านที่ดึงเครื่องสาย องค์ประกอบประเภทนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงระดับมืออาชีพ พอจะนึกออกถึงวงดนตรีชื่อดังอย่างวง Trio Bayan A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, วง Bayan Duet A. Shalaev - N. Krylov, วง Ural Bayan Trio, วง Kiev Philharmonic, วง Skaz เป็นต้น

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการทำงานกับวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน - ดูเอต, ทรีโอ, ควอเต็ตบายัน, ทรีโอ, ดอมราควอเต็ตและควินเต็ต, บาลาไลก้าพร้อมเพรียงกัน ฯลฯ - มีความสำคัญมาก อย่างไรก็ตามข้อ จำกัด ที่อธิบายไว้ในกิจกรรมของครูในโรงเรียนและมหาวิทยาลัยเป็นอุปสรรคต่อการฝึกอบรมมืออาชีพรุ่นใหม่อย่างเต็มรูปแบบเพราะในความเป็นจริงผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีมักจะต้องเผชิญกับความจำเป็นในการเป็นผู้นำวงดนตรีผสม ส่วนใหญ่มักจะประกอบด้วยเครื่องสายและปุ่มหีบเพลง ชั้นเรียนกับทีมดังกล่าวควรกลายเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษา

การเริ่มต้นทำงานครูสมัยใหม่เผชิญกับความยากลำบากที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ประการแรกด้วยการขาดแคลนวรรณกรรมเชิงระเบียบวิธีอย่างเฉียบพลันในการผสมเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ประการที่สอง ด้วยคอลเล็กชันละครที่มีจำนวนจำกัด รวมถึงการประพันธ์ต้นฉบับที่น่าสนใจ การถอดความ การถอดความ การพิสูจน์โดยการฝึกเล่นคอนเสิร์ต และคำนึงถึงระดับต่างๆ ของการฝึกฝนและแนวทางการสร้างสรรค์ของบทประพันธ์เหล่านี้ วรรณกรรมระเบียบวิธีวิทยาที่ตีพิมพ์ส่วนใหญ่ส่งถึงวงแชมเบอร์ของประวัติทางวิชาการ โดยมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีเปียโนโค้งคำนับ เนื้อหาของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนอย่างมาก โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการทำดนตรีพื้นบ้าน (ดูตัวอย่าง)

บทความนี้อธิบายลักษณะหลักการพื้นฐานของการทำงานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียหลายกลุ่ม ในขณะเดียวกัน คำแนะนำและคำแนะนำเชิงปฏิบัติจำนวนหนึ่งที่แสดงด้านล่างใช้กับวงดนตรีผสมประเภทอื่นๆ

ปัญหาหลักที่ได้รับการแก้ไขในกระบวนการทำงานกับกลุ่มเหล่านี้คือการกำหนดอัตราส่วนเสียงต่ำ ความดัง-ไดนามิก และจังหวะที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเครื่องสายและหีบเพลงปุ่ม (ขึ้นอยู่กับความไม่ตรงกันของแหล่งกำเนิดเสียง วิธีการสร้างเสียง และสภาพแวดล้อมทางเสียงที่แตกต่างกัน)

ทิมเบรสเครื่องดนตรีเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดในคลังแสงของวงดนตรีผสม จากความสัมพันธ์ของเสียงต่ำที่หลากหลายซึ่งเกิดขึ้นในกระบวนการของการแสดง เราสามารถแยกแยะลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรี (เสียงต่ำบริสุทธิ์) และการผสมผสานที่เกิดขึ้นเมื่อทำให้เกิดเสียงร่วมกัน (เสียงต่ำแบบผสม) โดยปกติจะใช้เสียงต่ำที่สะอาดเมื่อเครื่องดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่งถูกกำหนดให้เล่นโซโล่ไพเราะ

ควรเน้นว่าเสียงของเครื่องดนตรีใด ๆ ประกอบด้วยเสียงต่ำ "ภายใน" จำนวนมาก สำหรับเครื่องสาย เราควรคำนึงถึงเสียงต่ำ “palette” ของแต่ละสาย ซึ่งจะเปลี่ยนไปตามเสียง tessitura (หมายถึงลักษณะเสียงของบางส่วนของเครื่องสาย) ความคลาดเคลื่อนระหว่างเสียงต่ำที่จุดต่างๆ ที่สัมผัสกับเสียง สตริง (ปิ๊กหรือนิ้ว) ลักษณะเฉพาะของวัสดุที่ใช้ทำปิ๊ก (ไนลอน หนัง พลาสติก ฯลฯ) รวมถึงศักยภาพที่สอดคล้องกันของเทคนิคการแสดงต่างๆ หีบเพลงปุ่มมีความหลากหลายของเสียงต่ำ ความสัมพันธ์ระหว่างแป้นพิมพ์ด้านขวาและด้านซ้าย การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำโดยใช้แรงดันในระดับหนึ่งในห้องขน และวิธีการเปิดวาล์วแบบต่างๆ ตลอดจนการเปลี่ยนแปลงเสียงดัง

เพื่อเน้นเสียงต่ำของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายเครื่องหนึ่ง - สมาชิกของวงดนตรี - ขอแนะนำให้ใช้ชุดค่าผสมรีจิสเตอร์ซึ่งมีอยู่ในหีบเพลงปุ่มหลายเสียงพร้อมให้เลือกที่ทันสมัย การผสมเสียงต่ำของปุ่มหีบเพลงกับเครื่องดนตรีประกอบมีให้โดยรีจิสเตอร์หนึ่งเสียงและสองเสียง การ "เน้น" เสียงต่ำแบบบายันแบบเดียวกัน ขึ้นอยู่กับลักษณะของพื้นผิว ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการผสมผสานโพลีโฟนิกของรีจิสเตอร์ ซึ่งเมื่อใช้ร่วมกับเครื่องสาย จะช่วยบรรเทาเสียงต่ำที่จำเป็น