เครื่องสายอาหรับ. ทัวร์สั้น ๆ ในโลกของเครื่องดนตรีตะวันออกและต้นกำเนิดของ duduk

รายละเอียด โพสเมื่อ 07/12/2556 17:22 น

แน่นอน คุณ​อาจ​ถาม​ว่า​ทำไม​เรา​ควร​ศึกษา อาหรับ เครื่องดนตรี, ถ้าเราไม่ใช่นักดนตรีแต่ นักเต้น,แต่เป็นการดีกว่าที่จะไม่ถาม :) เพราะดนตรีมีความสัมพันธ์โดยตรงกับเรามากที่สุด - ท้ายที่สุดแล้ว เราเต้นไปกับเสียงเพลง และนี่คือสิ่งที่เราต้องรู้สึกและแสดงออกด้วยการเต้นของเรา ความรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ใช้ในท่วงทำนองแบบตะวันออกจะช่วยให้เรารับรู้สิ่งที่เราได้ยินได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และเอาชนะมันด้วยการเคลื่อนไหวได้อย่างมีประสิทธิภาพและน่าสนใจยิ่งขึ้น

อียิปต์ยังมีกลองกรอบ RIC (รำมะนา) และ DEF

RIC - กลองเล็กโครงคล้ายรำมะนา สามารถได้ยินในดนตรีคลาสสิก ป๊อป และแดนซ์ตะวันออก ตามกฎแล้ว ริกจะมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 17 ซม. และความลึกของขอบคือ 5 ซม. ด้านนอกของขอบจะฝังด้วยเปลือกหอยมุก เช่นเดียวกับใน tabla อียิปต์โบราณ มีการติดตั้งแผ่นทองแดงห้าคู่ที่ขอบล้อ ทำให้เกิดเสียงเรียกเข้าเพิ่มเติม ดังนั้น ricks มักจะมีน้ำหนักค่อนข้างมาก

กพ – กลองเฟรมเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่ไม่มีฉาบโลหะที่ขอบ ใช้สำหรับบรรเลงเสียงทุ้มเป็นจังหวะ

ยังคงมีอยู่ กลองใหญ่ โดโฮล - เครื่องดนตรีประเภทตีประกอบด้วยลำตัวทรงกระบอกกลวง เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 1 เมตร สูง 25-30 ซม. ปลายกระบอกทั้งสองหุ้มด้วยผิวที่ยืดออกมาก บน โดฮอล พวกเขาแยกเสียงหรือใช้ไม้สองอันอันหนึ่งดูเหมือนไม้เท้าและอีกอันดูเหมือนแท่งบาง

บางครั้งคุณสามารถดูวิธีการ นักเต้นระบำหน้าท้องในระหว่างการแสดงเธอมาพร้อมกับฉาบโลหะขนาดเล็กสวมนิ้วของเธอ - นี่ SAGATS จานเหล่านี้เป็นจานสองคู่ มักจะทำจากทองเหลือง สวมที่นิ้วกลางและนิ้วหัวแม่มือของแต่ละมือ สำหรับนักเต้น - ขนาดเล็ก สำหรับนักดนตรี - อื่นๆ
ซากาตะ - นี่คือเครื่องดนตรีโบราณที่มีอะนาล็อกในหลายประเทศ (รัสเซีย - ช้อน, สเปน - คาสทาเน็ต) ใน การเต้นรำแบบอาหรับ พวกเขามักจะเป็นส่วนหนึ่งของ ดนตรีประกอบนักเต้นตั้งแต่ Gavezi ตอนนี้อยู่ในการเต้นรำแบบตะวันออก sagats ใช้ในนิทานพื้นบ้านและการแสดงคลาสสิก (rax sharki, beledi)

ศวท - เครื่องดนตรีจากประเภทเครื่องเคาะ (castanets) การสั่นสะเทือนของวิหารอียิปต์โบราณ ประกอบด้วยแผ่นโลหะในรูปแบบของเกือกม้าหรือตัวยึดเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าไปยังส่วนที่แคบกว่าซึ่งติดที่จับ ผ่านรูเล็ก ๆ ที่ด้านข้างของเกือกม้านี้แท่งโลหะขนาดต่าง ๆ ถูกเกลียวซึ่งปลายงอด้วยตะขอ จานหรือระฆังใส่ขอเกี่ยวด้วยแท่งโลหะที่สั่นหรือสั่นเมื่อเขย่า

ทีนี้หลังจากเครื่องดนตรีที่มีเสียงดังและเพอร์คัชชันแล้ว เรามาต่อที่เครื่องดนตรีที่ไพเราะกันดีกว่า :)

อีฟ - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายคล้ายพิณ วางในแนวนอนและเล่นโดยใช้ปลายโลหะวางบนนิ้ว มันค่อนข้างยากที่จะเล่น และเมื่อพวกเขาฟังอีฟในการแต่งเพลง และตามกฎแล้วเสียงในท่อนหนึ่งร้องเดี่ยว พวกเขาใช้การสั่นแบบต่างๆ ผสมผสานกันในการแสดงด้นสด

นปช เป็นพิณที่ไม่มีเสียง มีคอสั้น รูปร่างคล้ายลูกแพร์ครึ่งลูก เป็นที่นิยมอย่างมากในอียิปต์และ เพลงตุรกีเป็นเวลาหลายร้อยปี อู๊ดยังพบได้ทั่วไปใน แอฟริกาเหนือในตะวันออกกลางใน เอเชียกลางและทะเลทรายซาฮารา

มิสมาร์ - เครื่องดนตรีประเภทลม มีไม้อ้อสองอันและท่อสองท่อที่มีความยาวเท่ากัน มิซมาร์เป็นของโลก ดนตรีพื้นบ้านและได้ยินบ่อยที่สุดใน นิทานพื้นบ้านตะวันออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน sayi

เปล่า เป็นขลุ่ยที่เปิดได้ทั้งสองด้าน เธอเกิดขึ้น ขนาดแตกต่างกันและดั้งเดิมทำจากอ้อยหรือไม้ไผ่ อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันมีการใช้พลาสติกหรือโลหะแทนวัสดุแบบดั้งเดิม โครงสร้างและการใช้เครื่องมือนี้หลอกลวงด้วยความเรียบง่าย: บ่อยที่สุด ไม่ มีรูนิ้วหนึ่งรูที่ด้านล่างและหกรูที่ด้านบน และนักดนตรีก็เป่าเข้าไปในหลอด ด้วยเทคนิคพิเศษ นักดนตรีสามารถเล่นได้ภายในมากกว่าสามอ็อกเทฟ โทนสีพื้นฐาน ไม่ ขึ้นอยู่กับความยาวของท่อ

ราบาบา - สตริง เครื่องมือโค้งคำนับแหล่งกำเนิดภาษาอาหรับ มีลำตัวเกือบกลมและมีรูเรโซแนนซ์ขนาดเล็กบนซาวด์บอร์ด มันมักจะมีหนึ่งหรือสองสาย มักใช้ในเพลงกัลฟ์.

"ราบาบา"

เจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งเครื่องดนตรีของประเทศในอ่าวเปอร์เซียก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง ก.ตร - เครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดของประเพณีดนตรีคลาสสิกของอิหร่าน น้ำมันดิน – เครื่องสายซึ่งเล่นด้วยปิ๊กโลหะ mezrab สอดเข้าไปในก้อนขี้ผึ้ง ในอดีต น้ำมันดินอิหร่าน มีห้าสาย แต่ปัจจุบันทำอยู่หกสาย ส่วนใหญ่มักจะเป็นเสียงสะท้อน (สำรับ) คอนเทนเนอร์ แกะสลักจากไม้หม่อนปรุงรส ยิ่งไม้เก่าและแห้งมากเท่าไหร่ เครื่องดนตรีก็จะยิ่งให้เสียงดีขึ้นเท่านั้น เฟรตมักทำจากลำไส้แกะบางชนิด ส่วนคอและหัว คอนเทนเนอร์ - วอลนัท รูปร่างของตัวสะท้อนของเครื่องดนตรีนั้นเหมือนหัวใจสองดวงที่ประกบกัน ด้านหลังเขาดูเหมือนคนนั่ง ขาตั้งสำหรับเชือกที่เรียกว่า "ลา" ทำจากเขาของแพะภูเขา กระดูกอูฐใช้ทั้งสองด้านของส่วนหน้าของคอ

"ทาร์"

ดูตาร์ (แปลจากภาษาเปอร์เซียว่า "สองสาย") - สายอิหร่าน เครื่องมือที่ดึงออกมาซึ่งมีสองสายตามชื่อ เมื่อเล่นเครื่องดนตรีนี้ พวกเขามักจะไม่ใช้ปิ๊กแต่ใช้เล็บมือ ดูตาร์ มีลำตัวเป็นรูปลูกแพร์และคอค่อนข้างยาว (ประมาณ 60 ซม.) ส่วนที่เป็นรูปทรงลูกแพร์ของไม้ดูทาร์ทำจากไม้มัลเบอร์รี่สีดำ ส่วนคอทำจากไม้แอปริคอตหรือไม้วอลนัท

"ดูตาร์"

คล้ายกับเครื่องมือก่อนหน้านี้ SETAR (จากภาษาเปอร์เซีย "สามสาย") เป็นเครื่องดนตรีที่ดึงสายของอิหร่าน ซึ่งโดยปกติจะไม่เล่นด้วยปิ๊ก แต่ใช้เล็บมือ ในอดีต เซตาร์ มีสามสาย ตอนนี้มีสี่สาย (สายที่สามและสี่อยู่ใกล้กัน พวกมันถูกสัมผัสพร้อมกันเมื่อเล่น ซึ่งมักจะ "รวมกัน" เรียกว่าสายเบส)

"เซตาร์"

มีชื่อค่อนข้างน้อย เครื่องดนตรีอาหรับ,ฉันอยากจะบอกว่านั่นไม่ใช่ทั้งหมด :) ทิศตะวันออกขนาดใหญ่และในเกือบทุกประเทศ ทุกภูมิภาคมีลักษณะเฉพาะของตนเอง เครื่องดนตรีประจำชาติ. แต่กับคนหลักที่เรามักจะพบกันเต้นที่เราชื่นชอบ การเต้นรำแบบตะวันออก, เราอาจได้แนะนำคุณ นอกเหนือไปจากความเป็นจริง เครื่องดนตรีตะวันออก, ในเพลงสำหรับ ระบำหน้าท้องเรามักจะได้ยินเสียงที่เราคุ้นเคยมากกว่า หีบเพลง ซินธิไซเซอร์ ไวโอลิน ทรัมเป็ต แซกโซโฟน กีตาร์ และแม้แต่ออร์แกน

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะ บุคลิก และเสน่ห์ในตัวเอง เราหวังว่าคุณจะเพลิดเพลินกับการฟังและทำความรู้จักกับพวกเขา และการทำงานร่วมกันที่สร้างสรรค์ยิ่งขึ้นในการระบำหน้าท้อง :)

ในวงออร์เคสตราของอาหรับ เครื่องเพอร์คัชชันมีหน้าที่กำหนดจังหวะ ส่วนทำนองและเครื่องประดับเพิ่มเติมขึ้นอยู่กับเครื่องสาย ลม และ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด. เครื่องสาย ได้แก่ อูด แคน แคน และรีบาบ

นปช.เป็นเครื่องดีดสายซึ่งเป็นพิณเวอร์ชั่นภาษาอาหรับ

อู๊ด. ประกอบด้วยสามส่วน: ลำตัวรูปทรงลูกแพร์ มักทำจากไม้ลูกแพร์ ไม้วอลนัทหรือไม้จันทน์ คอไม่มีเฟรต และส่วนหัวมีหมุดสำหรับปรับสาย วัสดุของเชือกเป็นเส้นไหม ไส้ลูกแกะ หรือไนลอนชนิดพิเศษ
จำนวนสตริงอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่ 2 ถึง 6 แต่เวอร์ชัน 4 สายถือเป็นคลาสสิก สายเบสเส้นที่ 6 สำหรับ udd ถูกเพิ่มเข้ามาแล้วในศตวรรษที่ 20 และเราเป็นหนี้สิ่งนี้กับ Farid al Atrash นักแต่งเพลงชาวซีเรีย Udd ยังโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของสตริงที่จับคู่
ในการเล่นอู๊ดนั้นให้วางในแนวนอนโดยให้ลำตัวอยู่บนเข่าขวา มือขวากดเต้านมไว้ที่หน้าอกและเล่นสายด้วยความช่วยเหลือของ pektr มือซ้ายในขณะนี้เขาจับที่คอของอู๊ด

ขนุนเป็นเครื่องดีดสายชนิดหนึ่งญาติของพิณ Kanun เป็นกล่องรูปสี่เหลี่ยมคางหมูที่ใช้ขึงสาย วัสดุกล่องเป็นไม้เนื้อแข็ง ส่วนบนของขนุนทำด้วยไม้ ส่วนที่เหลือปิดด้วยหนังปลา
ส่วนที่หุ้มด้วยหนังมีรูสะท้อนเสียง 3 ช่องและที่วางสาย 4 ช่อง เอ็นร้อยสายติดอยู่ที่ปลายด้านหนึ่งกับรูบนตัวเครื่องดนตรี พาดผ่านแท่นวาง และปลายอีกด้านจะยึดไว้กับชั้นวาง ที่ชั้นวางใต้สตริงคือ "ลิง" (คานเหล็ก) ซึ่งระดับเสียงเปลี่ยนไปครึ่งเสียง วันก่อนมีไหม 26 เส้นหรือเอ็นจากลำไส้แกะ
การแสดงขนุนในแนวนอนและดีดสายโดยสวมปลายโลหะที่นิ้ว

REBAB เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับแบบอียิปต์ที่มีหนึ่งหรือสองสาย และแบบตุรกีที่มีสามสาย ร่างกายของ rebab นั้นเกือบจะกลมและมีรูเรโซแนนซ์กลมบนซาวด์บอร์ด นอกจากนี้ยังมีเคสแบน รูปหัวใจ หรือสี่เหลี่ยมคางหมู เครื่องมือมีลักษณะกลมยาวและคอแหลม มีหมุดขวางยาว 2 ตัว ที่ด้านล่างของเคสเป็นขาโลหะ ในอดีตใช้ขนม้าเป็นวัสดุสำหรับทำสาย แต่ต่อมาเริ่มมีการใช้สายโลหะ
เมื่อเล่นเครื่องดนตรีจะวางอยู่บนเข่าซ้ายและดึงเสียงด้วยธนูคันศรซึ่งลำไส้ลูกแกะถูกยืดออก แต่บางครั้งก็เล่นด้วยความช่วยเหลือของถอนขน

ใน ประเทศอาหรับมีการใช้เครื่องดนตรีต่าง ๆ จำนวนมากพอสมควรซึ่งแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์

แม้ว่าผู้คนในประเทศของเราจะลงทะเบียนเรียนผ่านเว็บไซต์ของโรงเรียนสอนกีตาร์มากขึ้น แต่บางคนก็ชอบแนวดนตรีนี้โดยเฉพาะเนื่องจากพวกเขาคิดว่าเครื่องดนตรีบางชิ้นน่าสนใจหรือสวยงามกว่า

โดยรวมแล้วมีเครื่องมือหลักหลายอย่างที่ใช้ในประเทศอาหรับ:

ตาราง

กลองนี้มีลักษณะคล้ายกับดัมเบกหรือดาร์บูกาของเอเชียกลางมาก และทำจากเซรามิกที่มีการฝังมุกหรือภาพวาดแต่ละภาพ ขนาดอาจแตกต่างกันอย่างมาก แต่โดยเฉลี่ยแล้วความสูงของเครื่องมือดังกล่าวถึง 35 ซม. ในขณะที่เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 25 ซม. สำหรับกลองรุ่นดังกล่าวที่มีราคาแพงจะมีการยืดหนังปลาออกในขณะที่รุ่นราคาประหยัดจะใช้หนังแพะ เครื่องดนตรีนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่ขาดไม่ได้ในกระบวนการระบำหน้าท้อง

ซากาตะ

นักเต้นระบำหน้าท้องใช้ Sagats ในกระบวนการแสดงเพื่อติดตามตัวเอง เครื่องมือดังกล่าวเป็นแผ่นโลหะขนาดเล็กที่สวมอยู่บนนิ้ว ส่วนใหญ่ทำจากทองเหลืองและขนาดของมันขึ้นอยู่กับว่าใครกำลังแสดงอยู่ - นักดนตรีหรือนักเต้นเอง

น้องสาว

เฉพาะทาง เครื่องเคาะ,

ซึ่งโดยธรรมชาติแล้ว มีลักษณะเหมือนร่ายมนตร์และเป็นเครื่องสั่นแบบวัด ซึ่งใช้แม้ในบางครั้ง อียิปต์โบราณ. เครื่องมือนี้เป็นแผ่นโลหะในส่วนแคบซึ่งมีที่จับยึดอยู่ แท่งโลหะขนาดเล็กถูกสอดผ่านฐานที่ปลายซึ่งใส่ระฆังหรือฉิ่งไว้ หลังจากนั้นจึงเล่นเมโลดี้บางเพลง

อีฟ

เครื่องดนตรีนี้ค่อนข้างคล้ายกับฉิ่ง มีสายในตัว 24 สาย ตัวเครื่องทำจากไม้วอลนัท ก่อนเกมจะวางในแนวนอนหลังจากนั้นก็เล่นโดยวางปลายไม้หรือโลหะพิเศษไว้บนนิ้ว - ริชเชต์

เค.เค. โรเซนชิลด์

ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ วัฒนธรรมโบราณ- คนจีน อินเดีย อียิปต์ และอื่น ๆ ตะวันออก- เป็นผู้สร้างดนตรีที่ยอดเยี่ยม มีสีสัน เป็นต้นฉบับ เข้มข้น ซึ่งเก่าแก่กว่าชาวยุโรปนับพันปี

การเต้นรำแบบจีนคลาสสิกพร้อมดนตรีประกอบ

สวยมากมาย ผลงานดนตรีสร้างขึ้นในสมัยโบราณโดยชาวจีน หนังสือที่มีชื่อเสียง "Shijing" มีแรงงาน, ครัวเรือน, พิธีกรรม, เพลงเนื้อเพลง II-I พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี เพลงพื้นบ้านใน จีนโบราณเป็นพลังทางสังคมที่ทรงพลังขนาดที่กษัตริย์และจักรพรรดิได้จัดตั้ง "ห้องแสดงดนตรี" พิเศษสำหรับการศึกษาเพลง ท้ายที่สุดแล้วใคร ๆ ก็สามารถเดาอารมณ์ของผู้คนได้จากพวกเขา เพลงหลายเพลงที่ต่อต้านความเด็ดขาดของคนรวยและการกดขี่ของเจ้าหน้าที่ถูกห้ามมานานหลายศตวรรษ เพลงเกี่ยวกับ ฮีโร่ชาวบ้าน Nie Zhenye ผู้สังหารกษัตริย์ผู้โหดเหี้ยมนั้นถูกผู้ปกครองของจีนเกลียดชังอย่างมาก แม้แต่การบรรเลงท่วงทำนองของเธอก็ยังตกอยู่ในอันตรายสำหรับนักแสดง ดนตรีของเพลงจีนเป็นแบบโมโนโฟนิกในโครงสร้าง มันถูกครอบงำโดยระบบ non-semitone ห้าขั้นตอน แต่ท่วงทำนองที่มีโครงสร้างแตกต่าง หลากหลาย และซับซ้อนกว่านั้นไม่ใช่เรื่องแปลก เพลงพื้นบ้านมักจะพับสำหรับ เสียงสูง,มีไฟมีเสียง. ท่วงทำนองชัดเจน มีลวดลาย สละสลวย เคลื่อนไหวตามจังหวะอย่างเคร่งครัด โดยเฉพาะเพลงไพเราะ เพลงโคลงสั้น ๆพวกเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกที่สำคัญและต่ำต้อย
คนจีนเป็นผู้นำในการแต่งกลอนและเพลงในการพัฒนา รากฐานทางทฤษฎีศิลปะดนตรี (IX-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)
ละครเพลงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติถือกำเนิดขึ้นในประเทศจีนในยุคศักดินา การเต้นรำพื้นบ้านและเกมวันหยุด นอกเหนือจากโอเปร่าในธีมทางศาสนาและฉากจากชีวิตในราชสำนักแล้ว ยังมีโอเปร่าไม่กี่แห่งที่มีความใกล้เคียงกับจิตวิญญาณและดนตรีไปจนถึงศิลปะพื้นบ้าน ไม่น่าแปลกใจที่มีธรรมเนียมปฏิบัติในจีนโบราณ ผู้คนที่ถูกตัดสินประหารชีวิตอย่างไร้เดียงสาร้องเพลงวีรบุรุษจาก "โอเปร่า" พื้นบ้านที่พวกเขาชื่นชอบระหว่างทางไปยังสถานที่ประหารชีวิต

Huqin เป็นเครื่องดนตรีจีนประเภทเครื่องสายโค้งคำนับชนิดหนึ่ง

อยู่ในตัวเรา โรงภาพยนตร์เมเจอร์ปักกิ่ง เซี่ยงไฮ้ และเส้าซิง "งิ้ว" ในการผลิตดั้งเดิม มีบทบาทสำคัญที่สุด ดนตรีออเคสตร้า. ทุกสิ่งเป็นหนึ่งเดียวกัน: คำพูดที่ไพเราะของนักแสดง การเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้า การจัดกลุ่มนักแสดงบนเวที การเต้นรำ และการแสดงผาดโผนที่เก่งกาจ ตัวละครระบายความรู้สึกของพวกเขาในเนื้อเรื่องในเพลงไพเราะ เป็นที่น่าสนใจว่าประสบการณ์ ความรู้สึก สถานการณ์ ตัวละครที่คล้ายคลึงกันในบทละครต่างๆ มักจะแสดงออกด้วยท่วงทำนองเดียวกัน เครื่องดนตรีหลักในวงออร์เคสตราคือเครื่องเคาะ (ฆ้อง, กลอง, ระฆังชุดที่ยอดเยี่ยม); พวกเขาทำให้เพลงมีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของชาติและอารมณ์ที่สดใส

pipa เป็นเครื่องดนตรีประเภทพิณดึงของจีน

เครื่องดนตรีจีนมีมาแต่โบราณ พิณสี่สาย "ปี่พาทย์" อาจได้รับการตั้งชื่อโดยเลียนแบบเสียงที่เงียบและแตกง่าย
โต๊ะ "qixianqin" (หรือ "qin") เป็นที่ชื่นชอบของกวีและนักปรัชญา ให้เสียงที่นุ่มนวลมาก โดยปกติแล้วจะมีสายไหมเจ็ดเส้น ตามตำนาน, นักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ขงจื๊อ (551-479 ปีก่อนคริสตกาล) เล่นเครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้อย่างมีไหวพริบ ชาวจีนยังมีไวโอลินพื้นบ้านดั้งเดิมของตนเองอีกด้วย - "หูฉิน" สองสาย (ทางตอนใต้ของจีน - "เอ้อหู") ซึ่งเล่นไม่เหมือนนักไวโอลินบ้านเรา แต่ใช้ขนคันธนูสอดระหว่างสาย คนจีนเขายังชอบเครื่องดนตรีประเภทเป่าของเขาอีกด้วย เช่น ขลุ่ยไม้ไผ่หกรู "xiao" ขลุ่ยหลายลำกล้อง "paixiao" และ "sheng" ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีมานานนับพันปี เป็นเครื่องดนตรีรูปทรงชามที่มีท่อสิบเจ็ดอันและไม้อ้อสำริดที่สั่นสะเทือนเมื่อเป่าลมเข้าไปในปากเป่า อุปกรณ์ดังกล่าวทำให้สามารถเล่นเพลงโพลีโฟนิกและคอร์ดบน "sheng" ได้ สีเสียงที่นุ่มนวลนุ่มนวล เครื่องดนตรีจีนสร้างทั้งประสบการณ์ทางบทเพลงและภูมิทัศน์ทางดนตรีที่สง่างามได้อย่างชัดเจน


Qixianqin เป็นเครื่องดนตรีประเภทพิณชนิดหนึ่ง

ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงชาวจีน Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er เริ่มมีชื่อเสียง "Volunteer March" ของ Nie Era ปัจจุบันเป็นเพลงชาติของจีน
เพลงคลาสสิคเกาหลีเธอ ประเภทเครื่องดนตรี, ร้องเพลงและ ร้องเพลงเดี่ยวก่อตัวขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น พวกเขาท่องไปในเพลงและ งานกวี- สามบรรทัดสั้น "sijo" เพลงของคนเกาหลีใกล้เคียงกับจีนในห้าขั้นตอน คุณสมบัติที่แปลกประหลาดของพวกเขาคือเสียงมากมายของลำคอ เสียงสั่นของเสียงนักร้อง (ไวบราโต) เสียงลื่นไหลอย่างรวดเร็วและราบรื่น (กลิสซันโด) เพลงตกปลาของเกาหลีนั้นไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ ในท่วงทำนองของพวกเขาจะได้ยินการเคลื่อนไหวและการกระเซ็นของคลื่น ในบรรดาเครื่องดนตรีของพวกเขา ชาวเกาหลีชื่นชอบเป็นพิเศษกับคยากึม ขลุ่ย และเครื่องตีต่างๆ ที่ประกอบกับการเต้นรำอันยอดเยี่ยมของเกาหลี


คยากึมเป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดหลายสายของเกาหลี

การเพิ่มขึ้นของชาวญี่ปุ่น เพลงชาติหมายถึงศตวรรษที่ VI-VII มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของมันโดยการรุกจากแผ่นดินใหญ่พร้อมกับพระพุทธศาสนาของลัทธิดนตรี ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบหก ดนตรียุโรปปรากฏในญี่ปุ่น แต่อิทธิพลนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ศิลปะตะวันตกชีวิตทางดนตรีของญี่ปุ่นกลายเป็นช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX เครื่องดนตรีดั้งเดิมของญี่ปุ่น ได้แก่ เครื่องสายซามิเซ็นและโคโตะ เมื่อเล่นเพลงด้วยฟลุตฟูเอะของญี่ปุ่น รูในเครื่องดนตรีจะปิดไม่ได้ด้วยปลายนิ้ว แต่ปิดด้วยช่วงเสียง

เครื่องดนตรีญี่ปุ่น: ดีดสามสาย "ชา มิเซ็น" และขลุ่ย

ผู้สร้างที่ร่ำรวยที่สุด วัฒนธรรมดนตรีในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ชาวอินโดนีเซีย ภาษาชาวอินโดนีเซียไพเราะมาก เสียงเพลง. ท่วงทำนองกว้างห้าเจ็ดก้าวประดับด้วยลายฉลุลา ความประทับใจที่สดใส. วงออเคสตร้า "มโหรี" พื้นบ้านที่มีชื่อเสียงประกอบด้วยเครื่องเคาะเป็นส่วนใหญ่: เมทัลโลโฟน ระนาด ฆ้อง กลอง เขย่าแล้วมีเสียง และอื่นๆ ซึ่งทำให้ดนตรีมีเสียงที่มีสีสันเป็นพิเศษ อารมณ์รุนแรง และรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย ในมุมมอง ละครพื้นบ้านมโหรีประกอบการเดี่ยวและ การร้องเพลงประสานเสียงและระบำหมู่ซึ่งโดดเด่นด้วยความงดงามเป็นพิเศษ
ดนตรีของอินเดียสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของผู้คน วิถีชีวิต อุปนิสัย ขนบธรรมเนียม ธรรมชาติ ดนตรีพื้นบ้านมีทั้งเพลงของชาวนา ช่างฝีมือ และชาวประมง การครอบงำของศาสนาที่มีอายุหลายศตวรรษมีอิทธิพลต่อชีวิตชาวอินเดียในทุกแง่มุม และทำให้เกิดดนตรีทางศาสนาในรูปแบบต่างๆ (เพลงสวดศักดิ์สิทธิ์ เพลงประกอบพิธีกรรม ฯลฯ)


Gamelan เป็นวงออร์เคสตราแบบดั้งเดิมของอินโดนีเซียและประเภทของการบรรเลงดนตรี

คนอินเดียต้องปกป้องมากกว่าหนึ่งครั้ง ดินแดนพื้นเมืองจากการรุกรานของผู้รุกรานต่อสู้กับการกดขี่ของต่างชาติ เพลงและนิทานที่กล้าหาญจึงเกิดขึ้นในหมู่ชนชาติอินเดียต่างๆ ผู้บรรยายท่องไปทั่วอินเดียร้องเพลงที่ตัดตอนมาจากตำนานของมหาภารตะและรามเกียรติ์
แม้ในสมัยโบราณในอินเดีย ท่วงทำนองหลายประเภทได้พัฒนาขึ้น - แต่ละประเภทมีรูปแบบ จังหวะ เสียงสูงต่ำ และรูปแบบที่แน่นอน พวกเขาเรียกว่า "รากะ" (ความรู้สึกที่ตื่นขึ้น) แต่ละ raga กระตุ้นให้ผู้ฟังอารมณ์หรือความคิดเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของสิ่งแวดล้อมอย่างใดอย่างหนึ่ง ชาวอินเดียแยกแยะภาพนก ดอกไม้ ดวงดาวในเสียงของพวกเขา การแสดงของ raga ถูกกำหนดให้เป็นฤดูกาลวันชั่วโมง มีระกาที่ร้องเฉพาะเวลาฝนตก มีระกาสำหรับร้องตอนเช้า ตอนเที่ยง และตอนเย็น
เพลงโคลงสั้น ๆ ของอินเดียมีความไพเราะจับใจด้วยจังหวะที่หลากหลายและการแต่งไพเราะอย่างหรูหรา
ดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ การเต้นรำแบบคลาสสิกของสไตล์ท้องถิ่นทั้งหมด ที่ซึ่งตำนานเกี่ยวกับฮีโร่เป็นตัวเป็นตน อารมณ์และความรู้สึกของพวกเขาจะถูกเปิดเผย นักเต้นตีความท่วงทำนองด้วยการเคลื่อนไหวแบบ "พูด" และดนตรีช่วยเติมเต็มภาพลักษณ์ของการเต้นรำ

Raga ประเภทนี้ซึ่งเป็นเพลงคลาสสิกของอินเดียจะเล่นเฉพาะเวลาเที่ยงคืนเท่านั้น ในมือของผู้หญิงคือเครื่องสายประจำชาติ "วีน่า" น้ำเต้าสองลูกที่ปลายลำตัวของวีน่าทำหน้าที่เสริมเสียง

อินเดียก็เหมือนกับจีนที่เป็นหนึ่งในแหล่งกำเนิดของชาติ โรงละครดนตรี. คำอธิบายของเขามีอยู่ในมหากาพย์ "มหาภารตะ" นอกจากนี้ยังมี "jatra" อันลึกลับโบราณพร้อมเพลงและดนตรีบรรเลงพื้นบ้าน การแสดงหุ่นกระบอกด้วยการเรียบเรียงดนตรี.
โบราณและ วรรณกรรมใหม่. กวีผู้ยิ่งใหญ่ ฐากูร เขียนละครเพลงและเพลง


Mridangam เป็นเครื่องดนตรีอินเดีย (กลอง)

อินเดียได้สร้างเครื่องดนตรีของตนเอง กลอง "mridangam" รูปทรงแกนหมุน, กลอง "tabla" ซึ่งตีด้วยฝ่ามือเป็นของดั้งเดิมโดยเฉพาะ สไตล์การเล่นเครื่องเพอร์คัชชันของอินเดียมีความบางเฉียบและแสดงออกได้ดีจนมักมาพร้อมกับการร้องเพลงเดี่ยว ธนูสาย "sarangi" ฟังดูไพเราะ สีสันของเสียงชวนให้นึกถึงเสียงมนุษย์ แต่ที่นับถือเป็นพิเศษในอินเดียคือ "ตำหนิ" เจ็ดสายที่ดึงออกมาพร้อมเสียง "เงิน" ที่ไพเราะและไพเราะ
ด้วยการล่มสลายของลัทธิล่าอาณานิคม เพลงพื้นบ้านและเพลงคลาสสิกมากมายได้มีชีวิตขึ้นมา คนอินเดียเก็บไว้นานหลายศตวรรษ หลากหลายและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชีวิตดนตรีการพิมพ์เพลงเริ่มพัฒนา โรงเรียนสอนดนตรี นาฏศิลป์ และละครเปิดขึ้น ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลง X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury ได้รับชื่อเสียงจากการสร้างเพลงใหม่ โอเปร่า และดนตรีสำหรับภาพยนตร์
หนึ่งในวัฒนธรรมเก่าแก่และร่ำรวยของเอเชียคือเปอร์เซีย ในยุคกลางมีการออกดอกที่สวยงาม เพลงเปอร์เซียแต่ง ลวดลายประดับมีชื่อเสียงไปทั่วโลกวัฒนธรรม นักร้องพื้นบ้านชาวเปอร์เซีย นักเล่าเรื่อง คนเก่งเรื่อง "kemancha" และ "surna" ได้รับชื่อเสียงไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิดเมืองนอน กวีอัจฉริยะและนักดนตรี Saadi, Hafiz และคนอื่น ๆ ร้องเพลงงานกวีของพวกเขาพร้อมกับ "ช้าง"
มีนักดนตรีมากมายที่ราชสำนักของชาห์ แต่จำนวนของพวกเขานั้นยาก กวีผู้ยิ่งใหญ่ Firdusi จับภาพในบทกวี "Shahnameh" เป็นภาพที่น่ากลัวอย่างแท้จริง: กษัตริย์เหยียบย่ำหญิงสาวจนตายด้วยอูฐซึ่งด้วยดนตรีที่นุ่มนวลเกือบจะทำให้เขาไม่สามารถตีลูกธนูขณะล่าสัตว์ได้ หลังจากการรุกรานของชาวมองโกล ดนตรีของชาวเปอร์เซียก็เข้าสู่ช่วงเสื่อมถอยลงหลายศตวรรษ


พิณอียิปต์ (ภาพที่พบในหลุมฝังศพของรามเสสที่ 4)

ในประเทศแถบคาบสมุทรอาหรับและทางตอนเหนือของแอฟริกา ก่อนการพิชิตของชาวอาหรับ มีวัฒนธรรมเก่าแก่นับพันปีที่มีศิลปะดนตรีที่พัฒนาอย่างสูง อนุสรณ์สถานทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษยชาติที่เรารู้จักนั้นเป็นของบาบิโลน นี่คือเพลงที่บันทึกด้วยสัญลักษณ์รูปลิ่ม เพลงสรรเสริญเกี่ยวกับการปรากฏตัวของมนุษย์บนโลก
ซีเรียเป็นแหล่งกำเนิดของเพลงสวดที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวางและ โลกโบราณ. จากที่นั่นจอห์นแห่งดามัสกัสนักกวีและนักดนตรีชื่อดังก็ถือกำเนิดขึ้น
อียิปต์มีชื่อเสียงในด้านเกษตรกรรมและเพลง "แม่น้ำไนล์" การแสดงพื้นบ้านพร้อมดนตรีเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าโอซิริสและไอซิส ศิลปะการบรรเลงรุ่งเรืองที่นั่น พิณอียิปต์มีลักษณะโค้ง สายใยปาล์มฟังดูละเอียดอ่อนผิดปกติ

พิณเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณที่มีเฟรตที่คอและลำตัวเป็นวงรี

ดนตรีอาหรับถือกำเนิดขึ้นในคาบสมุทรอาหรับ ชาวเบดูอินเร่ร่อนสร้างเพลงขับร้อง เพลงสรรเสริญและคร่ำครวญ เพลงแห่งการแก้แค้น ในอาระเบียนักร้องและผู้มีพรสวรรค์ชาวอาหรับที่มีชื่อเสียงคนแรกปรากฏตัวขึ้นซึ่งไม่เท่าเทียมกันในการเล่น "พิณ" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาซึ่งต่อมาได้ข้ามโลกวัฒนธรรมทั้งหมด กวีนิพนธ์และดนตรีอาหรับเป็นของคู่กัน
ในยุคกลาง ดนตรีของชาวอาหรับได้ซึมซับองค์ประกอบต่างๆ ของศิลปะของชนชาติที่พวกเขาพิชิต ท่วงทำนอง รูปแบบ และแนวเพลงมากมาย Rubais, เนื้อทรายโคลงสั้น ๆ, ปลาวาฬสั้น ๆ ของโคลงสั้น ๆ, qasidas ที่ยาวและผึ่งผาย - ทั้งหมดนี้ถูกตั้งค่าเป็นเพลง ทำนองภาษาอาหรับขึ้นอยู่กับความพิเศษที่ไม่คุ้นเคย ศิลปะดนตรีระบบ 22 ขั้นตอนของยุโรป คุณสมบัติดั้งเดิมของมันคือจังหวะที่ยืดหยุ่นและเปลี่ยนแปลงได้ ตัวเลขที่ซับซ้อนซึ่งถูกตีออกด้วยเครื่องเพอร์คัชชัน อิมโพรไวส์มากมาย และสำเนียงของนักร้อง เมื่อผสมผสานกับลวดลายที่ไพเราะงดงาม ทำให้เกิดความประทับใจด้วยสีสันที่สดใส ความเร่าร้อนแห่งความรู้สึก
ต่อจากนั้น การพิชิตของตุรกีและการกดขี่ในยุคอาณานิคมในเวลาต่อมา (ฝรั่งเศส อังกฤษ ฯลฯ) ได้ทำให้ดนตรีอาหรับหยุดชะงักลงเป็นเวลาครึ่งพันปีแห่งความซบเซา

เครื่องดนตรีโอเรียนเต็ล

"ชาวอาหรับกล่าวว่าเมื่อผู้หญิงเต้นระบำหน้าท้อง เครื่องดนตรีที่ใช้เครื่องเคาะจะนำสะโพกของเธอ เครื่องเป่าลม - หัวใจและเครื่องสาย - ศีรษะ"

ทำความรู้จักกับดนตรี เครื่องมือแบบดั้งเดิมใช้ในตะวันออกกลาง และถ้าเป็นไปได้ ลองฟังดู

ดัมเบค

(เรียกอีกอย่างว่า tabla หรือ darbuka) แดนซ์เป็นที่สุด ความสำคัญอย่างยิ่งมีจังหวะดนตรีและ doomback ช่วยรักษาไว้ ในขั้นต้น doombacks เป็นเซรามิกและหุ้มด้วยหนังปลาหรือแพะ แต่ปัจจุบันส่วนใหญ่เป็นโลหะที่มีพื้นผิวพลาสติก

ขิม

("sagats" ในภาษาอาหรับหรือ "tsilli" ในภาษาตุรกี) โดยปกตินักเต้นจะใช้ฉาบเองวางบนนิ้วของพวกเขา พวกเขาใช้ฉิ่งขนาดใหญ่พอดี มือผู้ชายและจะเทอะทะเกินไปสำหรับการเต้นรำ แต่พวกเขาฟังดูสวยงามจริงๆ

แทมโบรีน

- เครื่องเพอร์คัชชันนี้ใช้เพื่อรักษาจังหวะหลักและเป็นอุปกรณ์เสริม บนแผ่นทองเหลืองตามเส้นรอบวงของแทมบูรีนและตามเส้นรอบวงก็ใช้นิ้วตี

นปช

- เครื่องสายรูปไข่ที่มี "ท้อง" ขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์ยุคใหม่ มีลักษณะคล้ายกับลูตที่เล่นในยุโรปยุคกลาง

4, 5,000 ปีที่แล้วในการขุดค้นวัฒนธรรม Ashur พวกเขาพบเครื่องดนตรีที่สอดคล้องกับประเภทของพิณสมัยใหม่ นอกจากนี้ พวกเขาพบบันทึกที่เรียกว่า "nineva" ชาวเยอรมันเปิดบันทึกเหล่านี้และเป็นครั้งแรกที่เรื่องราว บรรเลงโดยวงดุริยางค์เยอรมัน เห็นได้ชัดว่าชาวอาหรับนำพิณหรืออูดไปด้วยเมื่อพวกเขาค้นพบสเปน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พระคัมภีร์กล่าวว่าเพลงสดุดีของดาวิดบรรเลงด้วยพิณ Udd (พิณอาหรับ) - เครื่องดนตรีที่เป็นเครื่องดนตรีหลัก โลกอาหรับ. ในการขุดค้นเยเมน udd มี 4 สายและในการขุดค้นของซีเรีย - 5 สายและยังคงมีอยู่ 5 สายเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงชาวอาหรับ ชาวซีเรียโดยกำเนิด Farid al Atrash (ชาวชนบทของ Kamal Ballan) ได้เพิ่มเครื่องสายเบส 6 สาย "เป็น" Farid al Atrash เป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่งอู๊ด ผู้ซึ่งสกัดเอาปรัชญาของดนตรี ดินปืนแห่งความหลงใหล ความลึกของเนื้อเพลงจากเสียงเครื่องสายพิณอาหรับอย่างชำนาญ หลังจาก Farid มีนักดนตรีทดลองมากมาย แต่ Farid ยังคงเป็นดาวเคราะห์ที่มีความรุ่งโรจน์มรณกรรมตลอดกาล Farid al Atrash - นักแต่งเพลง งานที่มีชื่อเสียง"แทงโก้อาหรับ".

บทเรียนพิณภาษาอาหรับ (อู๊ด)

จากฝีมืออันชาญฉลาดของเขา นักแต่งเพลงและนักแสดงชาวอาหรับที่ไม่เหมือนใคร

คามาล บัลลัน.

8 925 543 80 20

อีฟ

- เครื่องสายคล้ายพิณนี้วางในแนวนอนและเล่นโดยใช้ปลายโลหะสวมที่นิ้ว เล่นค่อนข้างยาก เพื่อใช้ประโยชน์จากช่วงเสียงทั้งหมดของคืนก่อนนักเต้นที่อยู่ด้านล่าง เพลงช้าสามารถเขย่าเป็นชุดได้

หีบเพลง

หีบเพลงยุโรปเครื่องแรกซึ่งจำลองแบบมาจากเครื่องดนตรีจีนที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง ปรากฏในออสเตรเลียราวปี พ.ศ. 2373 ภายในไม่กี่ปีเครื่องดนตรีนี้เริ่มใช้ในดนตรีอียิปต์และได้รับการแก้ไขเล็กน้อยเพื่อให้สามารถเล่นโน้ตที่สี่ของสเกลดนตรีอาหรับได้ ปัจจุบัน หีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีที่ขาดไม่ได้ในกลุ่มที่เล่นดนตรีตะวันออกและ ทักซิมที่เล่นบนนั้นมีพลังสะกดจิตที่น่าทึ่ง . ในเพลงทันควันประเภทหนึ่งที่เรียกว่า "rising beledi" หีบเพลงจะเข้าจังหวะอย่างช้าๆ และค่อยๆ ดำเนินไปตามลำดับเสียง เพิ่มจังหวะ และในตอนท้าย เมื่อกลองมาสมทบ มันจะเร็วถึงระดับสูงสุด

รีบาบ

รีบาบ- เครื่องสายคำนับที่มีต้นกำเนิดจากภาษาอาหรับ คำว่า "รีบับ" ในภาษาอาหรับหมายถึงการรวมเสียงสั้นเข้ากับเสียงยาวหนึ่งเสียง

มันมีไม้แบนหรือนูน, สี่เหลี่ยมคางหมูหรือรูปหัวใจที่มีรอยหยักเล็ก ๆ ที่ด้านข้าง เปลือกทำจากไม้หรือมะพร้าว แผ่นเสียงทำจากหนัง (จากลำไส้ควายหรือกระเพาะปัสสาวะของสัตว์อื่น ๆ) คอยาวกลมแหลม ที่ด้านบนมีหมุดขวางยาว 1-2 ตัวที่ด้านล่างผ่านร่างกายและยื่นออกมาในรูปแบบของขาโลหะเหลี่ยมเพชรพลอย สาย (1-2) มีพื้นเพมาจากขนม้า ต่อมาเป็นโลหะ (ทองแดงหรือทองเหลือง)

เสียงถูกแยกออกโดยใช้คันธนูรูปธนู นอกจากนี้ยังใช้เป็นเครื่องมือถอน นักร้องลูกทุ่ง (ไชรัส) ไปกับ rebabe เมื่อทำการแสดง เพลงพื้นบ้านและบทกวีที่ไพเราะ

คำอธิบายของเครื่องดนตรีมีอยู่ในบทความยอดเยี่ยมเกี่ยวกับดนตรีของ Al-Farabi (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10)

ลีร่า

ไลรา - เครื่องดนตรีที่ดึงเครื่องสายในรูปแบบของปลอกคอที่มีเสาโค้งสองอันยื่นออกมาจากตัวเรโซเนเตอร์และเชื่อมต่อใกล้กับปลายด้านบนด้วยคานขวางซึ่งมีแกนหลักห้าเส้นขึ้นไปยืดออกจากร่างกาย

มีต้นกำเนิดในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ในตะวันออกกลาง พิณเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักของชาวยิว และต่อมาคือชาวกรีกและชาวโรมัน เครื่องดนตรีนี้ใช้ประกอบการร้องเพลง ซึ่งในกรณีนี้จะใช้ปิ๊กขนาดใหญ่เล่น

ด้วยความเสื่อมโทรมของอารยธรรมกรีก - โรมัน พื้นที่จำหน่ายพิณจึงย้ายไป ยุโรปเหนือ. ตามกฎแล้วพิณเหนือนั้นแตกต่างจากการออกแบบในสมัยโบราณ: เสา, คานประตูและตัวสะท้อนมักจะแกะสลักจากไม้ชิ้นเดียว

หลัง ค.ศ. 1,000 อี ไม่ได้ถูกดึงออกมา แต่พิณที่โค้งคำนับได้แพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชาวเวลส์และฟินน์ ปัจจุบันมีเพียงชาวฟินน์และญาติชาวไซบีเรียของพวกเขา Khanty และ Mansi เท่านั้นที่ใช้ลีร่า

ใน กรีกโบราณการบรรยายมาพร้อมกับการเล่นพิณ บนพิณ สมัยโบราณคลาสสิกมักจะเล่นโดยการดีดสายด้วยปิ๊กเหมือนเล่นกีตาร์หรือจะเข้ แทนที่จะดีดสายเหมือนเล่นพิณ นิ้วมือข้างที่ว่างปิดเสียงสายที่ไม่จำเป็นสำหรับคอร์ดที่กำหนด

แม้ว่าหลายคนจะใช้พิณ นักดนตรีที่โดดเด่นซึ่งเพิ่มจำนวนเครื่องสายเป็น 9 (Theophrastus of Pieria) และเพิ่มขึ้นเป็น 12 (Melanippides) ในยุคคลาสสิกและขนมผสมน้ำยาส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรี "บ้าน" เนื่องจากเสียงไม่ดัง มันสอนผู้เริ่มต้น

ผู้หญิงก็เล่นพิณเช่นกันเนื่องจากไม่หนักเท่าซิทาราและไม่ต้องใช้แรงกายมากนัก ยิ่งกว่านั้น การเล่นพิณไม่เหมือนกับเครื่องเป่าลมของออลอสหรือออลุส ที่ไม่ถือเป็นอาชีพอนาจารสำหรับผู้หญิงที่ดี เนื่องจากมิวส์บางคนใช้พิณด้วย

มิสมาร์

มิซมาร์ (มิซมาร์) เป็นเครื่องลมภาษาอาหรับชนิดหนึ่ง ซูร์นา
มีไม้อ้อสองอันและท่อสองท่อที่มีความยาวเท่ากัน มิซมาร์เป็นส่วนหนึ่งของโลกของดนตรีโฟล์ก และมักได้ยินบ่อยที่สุดในนิทานพื้นบ้านตะวันออก โดยเฉพาะในไซดี
ลิ้นคู่และปากเป่าพิเศษสำหรับพักริมฝีปากทำให้เครื่องดนตรีมีลักษณะเฉพาะ คุณสมบัติด้านประสิทธิภาพและกำหนดลักษณะทั่วไปของเสียงให้แหลมกว่าปี่ การขาดการสัมผัสโดยตรงกับกกทำให้เสียงของเครื่องดนตรีมีความยืดหยุ่นน้อยลง