คำอธิบายของภาพวาดปีศาจของ Vrubel ปีศาจของ Vrubel
โลกแห่งเทพนิยายและลึกลับของ Vrubel สุนทรียภาพอันตระการตาของเขาน่าหลงใหล ดึงดูดและ... ขับไล่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์และจิตวิญญาณของเขายังคงเป็นปริศนา - ศิลปินคนนี้ขับเคลื่อนด้วยจิตสำนึกอันเจ็บปวดหรือเฉียบแหลมหรือไม่?
แม้ว่าเขาจะหันไปหาธีมของมหากาพย์รัสเซียหรือก็ตาม ภาพในพระคัมภีร์แม้แต่ในภูมิประเทศและสิ่งมีชีวิตก็ยังมีความหลงใหลและความอุดมสมบูรณ์มากเกินไป - อิสรภาพที่หักล้างศีลที่จัดตั้งขึ้น เราจะว่าอย่างไรเกี่ยวกับปีศาจและวิญญาณ!
ในจิตวิญญาณของชายตัวเตี้ยคนนี้ที่มีรูปร่างหน้าตาเหมือนชาวเวนิส "จากภาพวาดของ Tintoretto หรือ Titian" มีความไม่พอใจกับโลกนี้อยู่ตลอดเวลาและโหยหาอีกโลกหนึ่ง นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมธีมของปีศาจจึงกลายเป็นธีมหลักในงานของเขา แม้ว่าเขาจะยังไม่ตระหนักก็ตาม
ปีศาจก่อน “พวกเขาไม่กลับมาจากที่นั่น”
เด็กที่สูญเสียแม่ไปจะพบเธอได้ไหม? ใช่ Seryozha Karenin โชคดี: วันหนึ่งเมื่อเขาหลับแม่ของเขาบุกเข้าไปในเรือนเพาะชำและอุ้มลูกชายของเธอไว้ในอ้อมแขนจ้องมองเขา - กล่าวคำอำลาตลอดไป
Misha Vrubel จินตนาการถึงการพบกับแม่ของเขาบ่อยแค่ไหน? แม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อเขาอายุได้สามขวบ และไม่กี่ปีต่อมาน้องสาวและน้องชายของเขาก็จากโลกนี้ไป เหลือเพียงแอนนาเท่านั้น - พี่สาวมากที่สุด คนใกล้ชิดเพื่อชีวิต.
Anna Karenina เป็นหญิงปีศาจคนแรกในงานของ Vrubel ร่มและถุงมือถูกโยนออกไปอย่างเร่งรีบ ความหลงใหลและโศกนาฏกรรม
ปีศาจตัวที่สอง “ฉันเบื่อนะปีศาจ”
พ่อของมิคาอิลเป็นทหาร ครอบครัวย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง - ออมสค์, ซาราตอฟ, แอสตราคาน, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, คาร์คอฟ, โอเดสซา... ทั้งหมดนี้ไม่ได้มีส่วนช่วยในการผูกพันระยะยาว
เราอยู่ในโอเดสซาเป็นเวลานาน ที่นี่ตั้งแต่วัยรุ่น Misha กลายเป็นชายหนุ่มกระตุ้นความสนใจและความสุขของคนรอบข้าง เขาเก่งในด้านวรรณคดีและภาษา สนใจประวัติศาสตร์ อ่านต้นฉบับโรมันคลาสสิก และสำเร็จการศึกษาจาก Odessa Richelieu Gymnasium ด้วยเหรียญทอง ครอบครัวนี้สนับสนุนให้ Mishino มีความหลงใหลในการวาดภาพ เขาเข้าเรียนที่ Odessa Drawing School
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ภาพเหมือน
ชายหนุ่มเข้ากับคนง่ายด้วยความสนใจทางดนตรีละครและวรรณกรรมที่หลากหลายทำให้คนคุ้นเคยกับผู้คนในศิลปะและวิทยาศาสตร์ได้อย่างง่ายดาย ในจดหมายถึงน้องสาวของเขาเขา ในรายละเอียดเพิ่มเติมบรรยายถึงโลกของผู้ใหญ่ที่เปิดกว้างให้กับเขา
โล่ประกาศเกียรติคุณในบ้านซึ่งในปี พ.ศ. 2427-2432 M. Vrubel อาศัยอยู่
กระดาน - หินแกรนิต, ปั้นนูน; ประติมากร I. P. Kavaleridze สถาปนิก R. P. Bykova; เปิดทำการในปี พ.ศ. 2505
“ ... บริษัท โอเปร่ารัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอยู่ที่โอเดสซาในช่วงฤดูร้อน... ฉันได้ยินมาว่า: "ชีวิตเพื่อซาร์" "ชาวยิว" "ธันเดอร์เบรกเกอร์" และ "เฟาสต์"; ฉันพบกับ Korsov และ Derviz ผ่าน Krasovsky”; "ตอนนี้อยู่ในโอเดสซา" มือถือ นิทรรศการศิลปะซึ่งฉันเพิ่งพบผู้ดูแล De Villiers; เขาเป็นคนดีมาก เป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจ และเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่เก่งกาจ เขาขอให้ฉันมาหาเขาเมื่อใดก็ได้เพื่อเขียนและสัญญาว่าจะเอาภาพวาดจากแกลเลอรี่ของ Novoselsky มาคัดลอก”
และในเวลาเดียวกัน:
“ ฉันอิจฉาคุณเป็นพันครั้งอันยูตะที่รักที่คุณอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: คุณเข้าใจไหมว่าคนที่นั่งอยู่ในโอเดสซาที่ถูกสาปนี้มีความหมายอย่างไรด้วยอาการเจ็บตาเมื่อมองดูคนโง่ ๆ ของเธอทั้งหมด เพื่ออ่านจดหมายจากชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งดูเหมือนว่าจะได้หายใจเอาความสดชื่นของเนวามา”; “ ข้าแต่พระเจ้า พระองค์ทรงมองชีวิตของหญิงสาวในสลัม Novorossiysk อย่างไร... เวลาว่าง... ใช้เวลาในการสนทนาที่ว่างเปล่าที่สุดในแวดวงคนรู้จักที่ใกล้ที่สุดซึ่งมีเพียงความน่าเบื่อและหยาบคายของระบบจิตใจทั้งหมดของบุคคล . ผู้ชายใช้เวลาไม่ดีไปกว่านี้อีกแล้ว: อาหาร การนอนหลับ และการ์ด”
...บางทีอาจเป็นแค่ความเป็นผู้ใหญ่และความกระหายในชีวิต แต่ฉันจำเฟาสท์ของพุชกินได้: "ฉันเบื่อแล้ว ปีศาจ"
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เฟาสท์. อันมีค่า. พ.ศ. 2439
ปีศาจตัวที่สาม เทคโนโลยีสุดล้ำและสุนทรียภาพอันแปลกประหลาด
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขณะที่กำลังศึกษาอยู่ที่คณะนิติศาสตร์ มิคาอิลทุ่มตัวเองเข้าสู่ห้วงมหึมาของชีวิตโบฮีเมียนในเมืองหลวง และ... เพื่อค้นหาความจริง เขาศึกษาปรัชญาและตื้นตันใจกับทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของคานท์ตลอดไป ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นโอกาสเดียวสำหรับเขาที่จะคืนดีกับจิตวิญญาณ
ที่ Academy of Arts Vrubel เข้าสู่เวิร์คช็อปของ P. Chistyakov ซึ่งมีนักเรียนคือ I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov และ V. Serov
โครงร่าง Vrubel ที่มีชื่อเสียงและ "ผลึก" มาจาก Chistyakov จากเขา ศิลปินได้เรียนรู้การวิเคราะห์โครงสร้างของรูปแบบและการแบ่งภาพวาดออกเป็นระนาบเล็กๆ ซึ่งเป็นรอยต่อระหว่างที่สร้างขอบของปริมาตร
“ เมื่อฉันเริ่มเรียนกับ Chistyakov ฉันชอบบทบัญญัติหลักของเขาอย่างหลงใหลเพราะมันไม่มีอะไรมากไปกว่าสูตรสำหรับทัศนคติการใช้ชีวิตของฉันต่อธรรมชาติซึ่งปลูกฝังในตัวฉัน”
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ดอกกุหลาบ
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ไอริสสีขาว
หลายปีต่อมาศิลปิน M. Mukhin เล่าถึงความประทับใจอันน่าทึ่งเทคนิคของ Vrubel ที่ทำกับนักเรียนของโรงเรียน Stroganov:
“...ปรมาจารย์ผู้ชำนาญด้วยลายเส้นที่รวดเร็ว เชิงมุม และสับ ได้สร้างเว็บกราฟิกที่ดีที่สุดบนกระดาษแผ่นหนึ่ง เขาวาดภาพเป็นชิ้นๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกัน ...ครูคนอื่นๆ ในตอนต้นของการวาดภาพเรียกร้องให้เรามีความซื่อสัตย์ ขาดรายละเอียดที่รบกวนการมองเห็น แบบฟอร์มขนาดใหญ่. แต่วิธีการของ Vrubel นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อถึงจุดหนึ่ง เราดูเหมือนกับว่าศิลปินสูญเสียการควบคุมภาพวาด... และเราก็คาดการณ์ถึงความล้มเหลวของศิลปินแล้ว... และทันใดนั้น ต่อหน้าต่อตาเรา ลายเส้นจักรวาลบนกระดาษก็เริ่มค่อยๆ เกิดขึ้น รูปแบบผลึก ...ผลแห่งทักษะสูงสุดปรากฏต่อหน้าต่อตา เป็นผลงานการแสดงออกภายในอันน่าทึ่ง ความคิดสร้างสรรค์อันชัดเจน นำเสนอในรูปแบบประดับ”
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เวอร์จินและเด็ก
ปีศาจตัวที่สี่ รักที่ไม่สมหวัง
ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของโบสถ์เซนต์ซีริลเพื่อการบูรณะซึ่งเขาได้รับเชิญไปยังเคียฟโดยศาสตราจารย์ A. V. Prakhov Vrubel ตกหลุมรักอย่างบ้าคลั่งกับ Emilia Lvovna ภรรยาที่แปลกประหลาดของ Prakhov
K. Korovin เล่าว่าขณะว่ายน้ำในสระน้ำเขาเห็นรอยแผลเป็นขนาดใหญ่บนหน้าอกของ Vrubel เมื่อถามถึงพวกเขาคนรักที่ไม่มีความสุขตอบว่า:“ ... ฉันรักผู้หญิงคนหนึ่งเธอไม่รักฉัน - เธอรักฉันด้วยซ้ำ แต่หลายสิ่งหลายอย่างทำให้เธอไม่เข้าใจฉัน ฉันต้องทนทุกข์ทรมานจากการไม่สามารถอธิบายเรื่องน่ากังวลนี้ให้เธอฟังได้ ข้าพเจ้าทนทุกข์ แต่เมื่อข้าพเจ้ากรีดตัวเอง ความทุกข์ก็เบาลง”
ปีศาจตัวที่ห้า “ปีศาจนั่ง”
Vrubel ไปที่ Odessa เพื่อรับการรักษาอาการป่วยด้วยความรัก ในโอเดสซาเขาเริ่มทำงานกับภาพลักษณ์ของปีศาจที่นั่งเป็นครั้งแรก Serov เล่าว่าเขาเห็นภาพปีศาจครึ่งตัวเป็นฉากหลังเป็นภูเขา: "... ในรูปแบบพลิกคว่ำภาพนั้นช่างน่าอัศจรรย์มาก รูปแบบที่ซับซ้อนเหมือนปล่องภูเขาไฟที่จางหายไปหรือทิวทัศน์บนดวงจันทร์” ภาพนี้สร้างขึ้นโดยคนสองคนเท่านั้น สีน้ำมัน: ปูนขาวและเขม่า Vrubel ไม่มีความเท่าเทียมกันในการถ่ายทอดเฉดสีขาว
พ่อของมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชไม่ชอบงานนี้:
“ปีศาจตัวนี้ดูเหมือนเป็นผู้หญิงสูงอายุที่ชั่วร้าย ตระการตา... น่ารังเกียจ...”
ศิลปินทำลายเวอร์ชันนี้ แต่กลับไปสู่ธีมของปีศาจในภายหลังในมอสโกว
จากจดหมายถึงน้องสาวของฉัน:
“ เป็นเวลาประมาณหนึ่งเดือนแล้วที่ฉันวาดภาพปีศาจนั่นคือไม่ใช่ปีศาจที่ยิ่งใหญ่ซึ่งฉันจะเขียนเมื่อเวลาผ่านไป แต่เป็น "ปีศาจ" - ร่างครึ่งเปลือย มีปีก หนุ่ม ร่างที่หม่นหมองอย่างน่าเศร้านั่งอยู่ กอดเข่าโดยมีฉากหลังเป็นพระอาทิตย์ตกดินและมองไปยังที่โล่งที่บานสะพรั่งซึ่งมีกิ่งก้านยื่นออกมาหาเธอ โน้มตัวอยู่ใต้ดอกไม้”
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ปีศาจนั่ง ใน "ปีศาจนั่ง" "ลายเซ็น" "การสร้างแบบจำลอง" ขนาดใหญ่ของ Vrubel และลักษณะผลึกของภาพวาดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด เป็นที่น่าสังเกตว่า Anna Vrubel เล่าถึงความหลงใหลในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของพี่ชายของเธอและการปลูกคริสตัลในโรงเรียนมัธยม
ปีศาจที่หก เลอร์มอนตอฟสกี้
ในปี พ.ศ. 2434 Vrubel ได้รับการเสนอให้จัดทำภาพประกอบสำหรับงานรวบรวมของ Lermontov ซึ่งจัดพิมพ์โดย บริษัท ของ Kushnerev แน่นอนว่าเขาเริ่มต้นด้วย "ปีศาจ"! ศิลปินวาดภาพนี้อย่างไม่จบสิ้น ทำให้เกิดภาพร่างมากมาย
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล หัวปีศาจ
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ปีศาจ (รูปที่ 2)
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ปีศาจบิน
และมันก็ดุร้ายและมหัศจรรย์อยู่รอบตัว
โลกทั้งใบของพระเจ้า แต่เป็นจิตใจที่ภาคภูมิใจ
เขาส่งสายตาเหยียดหยาม
การสร้างพระเจ้าของเขา
และบนหน้าผากสูงของเขา
ไม่มีอะไรสะท้อนออกมา
ปีศาจที่อาราม
จนถึงทุกวันนี้ใกล้กับห้องขังนั้น
หินนี้มองเห็นได้จากการถูกไฟไหม้
น้ำตาร้อนเหมือนเปลวไฟ
น้ำตาอันไร้มนุษยธรรม!..
สาธารณชนไม่พร้อมที่จะเผชิญหน้ากับปีศาจเช่นนี้ หลังจากที่หนังสือเผยแพร่ ภาพประกอบของ Vrubel ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงถึง "ความหยาบคาย ความอัปลักษณ์ ภาพล้อเลียน และไร้สาระ"
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ทามาร่าและเดมอน
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ทามาราอยู่ในโลงศพ
ไม่มีนักวาดภาพประกอบสักคนเดียวที่สามารถรวบรวมความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก และความขมขื่นของสิ่งมีชีวิตแปลกประหลาดนี้ได้ด้วยพลังดังกล่าว
ตัวอย่างเช่น: ปีศาจตามที่ K. Makovsky จินตนาการ
ปีศาจตัวที่เจ็ด "ความฝัน" ที่ไม่สมหวัง
ในปี พ.ศ. 2439 Savva Mamontov สั่งให้ Vrubel แผงสองแผงขนาด 20x5 ม. สำหรับนิทรรศการ All-Russian Nizhny Novgorod ซึ่งอุทิศให้กับพิธีราชาภิเษกของ Nicholas II ลงไปพร้อมกับปีศาจ! Vrubel สร้างภาพลักษณ์ของ Dreams ซึ่งเป็นรำพึงที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน ยังเป็นวิญญาณต่างดาวแต่ค่อนข้างเป็นมิตร
คณะกรรมาธิการยอมรับว่าแผงควบคุมทั้งสองของ Vrubel - "Mikula Selyaninovich" และ "Princess Dreams" - เป็นสิ่งที่น่ากลัว เพื่อเป็นการตอบสนอง Mamontov ได้สร้างศาลาพิเศษสำหรับการมาถึงของคู่รักของจักรพรรดิซึ่งมีชื่อว่า: "นิทรรศการแผงตกแต่งโดยศิลปิน M. A. Vrubel ซึ่งถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุนของ Imperial Academy of Arts" จริงอยู่ห้า คำสุดท้ายต้องทาสีทับ
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เจ้าหญิงดรีม. พ.ศ. 2439
หนังสือพิมพ์ระเบิดด้วยการวิพากษ์วิจารณ์และ Maxim Gorky สร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองเป็นพิเศษ (โดยวิธีการต่อมาเขาได้เขียนบทความต่อต้านดนตรีแจ๊สในสื่อโซเวียต) - ในห้าบทความเกี่ยวกับนิทรรศการเขาได้เปิดเผย "ความยากจนของจิตวิญญาณและความยากจนของจินตนาการ" ของศิลปิน
ต่อจากนั้นหนึ่งในจั่วของโรงแรม Metropol ได้รับการตกแต่งด้วยแผง majolica “Princess of Dreams” โดย A. Vrubel
ปีศาจตัวที่แปด: ใครอยู่ในรูปแบบนี้?
ในการสนทนากับพ่อของเขาเกี่ยวกับปีศาจตัวแรกที่ถูกทำลาย มิคาอิลอธิบายว่าปีศาจคือวิญญาณที่รวมร่างของชายและหญิงเข้าด้วยกัน สิ่งนี้อาจทำให้ลูกค้าและผู้ชมกลัว ภาพผู้หญิงศิลปิน. ฉันถูกรบกวนด้วยความลึกลับอันน่าหลงใหล เสียงเรียกสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก "หมอดู" ของเขาวิญญาณของ "ไลแลค" และแม้แต่ "เด็กผู้หญิงกับพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย" นั้นต่างจากสุนทรียภาพของรัสเซีย ทางตะวันออก "ใช้เวลาทั้งคืน" ที่นี่พร้อมกับราชินีชามาคานผู้ทำลายล้าง
ไลแลค
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เด็กผู้หญิงกับพื้นหลังพรมเปอร์เซีย (Masha Dokhnovich พ่อของหญิงสาวปฏิเสธภาพเหมือน)
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล หมอดู
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เจ้าหญิงหงส์. 1900 93×142 ซม.
ในหน้านี้ดวงตาครึ่งหน้าหันหัว - ความเศร้าโศกของปีศาจเหมือนกันเหรอ? ปีศาจซึ่งตรงกันข้ามกับ Lermontov พา Tamara เข้าสู่โลกที่ไร้ความสุขของเขาหรือไม่? เขาเปลี่ยนเขาให้เป็นเจ้าหญิงหงส์หรือเปล่า? “ความเป็นอื่น” นี้ทำให้ “The Swan Princess” เป็นภาพวาดที่ Alexander Blok ชื่นชอบ แต่ไม่ใช่ภาพอื่นๆ ของสาธารณชน - มันยังถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเช่นกัน
ปีศาจที่เก้า วิญญาณแห่งโลกที่แตกต่าง
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เช้า. พ.ศ. 2440
Ilya Repin มีปัญหาในการห้ามมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชจากการทำลายแผง "Morning" ซึ่งลูกค้าปฏิเสธซึ่งเส้นแบ่งระหว่างชายและหญิงถูกลบล้างอย่างสมบูรณ์ในรูปของวิญญาณ
การดึงดูดจิตวิญญาณแห่งป่า แม่น้ำ และภูเขาถือเป็นเรื่องปกติของ "สูตรแห่งความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับธรรมชาติ" ของ Vrubel และเขากลับมาสู่ภาพในตำนานครั้งแล้วครั้งเล่า
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล Pan On the Tenisheva ที่ดินซึ่งคู่รัก Vrubel ได้รับเชิญให้พักผ่อน ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องสั้น "Saint Satyr" ของ Anatole France สร้างสรรค์ "Pan" ในวันเดียว
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล วาลคิรีเจ้าของที่ดิน เจ้าหญิงมาเรีย เทนิเชวา ปรากฏในรูปของวาลคิรี นักรบผู้ขนส่งนักรบที่ตกสู่บาปไปยังวัลฮัลลา
“วาลคิรี” ร่วมกับ “แสงบึง” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการกลับคืนสู่เมืองแห่งความเยาว์วัยของศิลปินจบลงที่คอลเลกชันโอเดสซา พิพิธภัณฑ์ศิลปะ(ของขวัญจาก M.V. Braikevich) นอกจากนี้ในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ยังมีภาพวาดสองภาพโดยศิลปิน - "ครอบครัวของ Ya. V. Tarnovsky ที่โต๊ะไพ่", "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จัก" และ majolicas สองภาพ - "Volkhova" และ "Sea Queen" (จากคอลเลกชันของ A.P. รุสซอฟ)
โวลโควา 1
ราชินีแห่งท้องทะเล
ปีศาจที่สิบ ปีศาจ - นางฟ้า
Vrubel อธิบายว่าปีศาจของเขาไม่ควรสับสนกับปีศาจแบบดั้งเดิม ปีศาจนั้นเป็น "สัตว์ในตำนาน ผู้ส่งสาร... วิญญาณไม่ได้ชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมานและโศกเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็มีวิญญาณที่ทรงพลัง... สง่างาม"
ปีศาจ เทวดา เซราฟิม สำหรับศิลปินเป็นหน่วยงานศักดิ์สิทธิ์ที่กอปรด้วยความยิ่งใหญ่ ในภาพเขียนของเขาพวกเขาลุกขึ้นอย่างเต็มกำลัง การเติบโตอย่างมากประกาศอีกโลกหนึ่ง
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ภูต
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล นางฟ้ากับกระถางไฟและเทียน
เซราฟิมหกปีก อัซราเอล ทูตแห่งความตายก็มีลักษณะที่เป็นคู่เช่นกัน
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เซราฟิมหกปีก
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ปีศาจและนางฟ้า "ในขวดเดียว"
ปีศาจตนที่สิบเอ็ด - ขึ้นและพ่ายแพ้
ในปี พ.ศ. 2441 Vrubel หนึ่งทศวรรษต่อมาได้กลับมาที่ "Demon" ของ Lermontov (Lermontov เองก็นำ "Demon" ของเขากลับมาใช้ใหม่จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา โดยมีเก้าฉบับที่รอดชีวิตมาได้): เขาผันผวนระหว่างแผนการของ "The Flying Demon" และ “ปีศาจผู้พ่ายแพ้”
ในปี 1900 ศิลปินได้รับการยอมรับ: ที่นิทรรศการโลกในปารีสเขาได้รับรางวัลเหรียญทองสำหรับเตาผิง "Volga Svyatoslavich และ Mikula Selyaninovich"
“ปีศาจบิน” ยังสร้างไม่เสร็จ เขาทำงานอย่างดุเดือดในเรื่อง “The Demon Defeated” โดยไม่หยุดหย่อน และทำใหม่อย่างไม่สิ้นสุด...
ถัดไป - การวินิจฉัย "อัมพาตแบบก้าวหน้าที่รักษาไม่หาย" และโรงพยาบาลจิตเวช
“ผู้หญิงที่รักของฉัน ผู้หญิงที่วิเศษ ช่วยฉันให้พ้นจากปีศาจของฉันด้วย...” Vrubel เขียนถึงภรรยาของเขาขณะอยู่ในโรงพยาบาล
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ปีศาจบิน
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ปีศาจบิน. พ.ศ.2442 430×138 ซม.
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล Defeated Demon ปีศาจที่แตกหักนี้มีดวงตาที่ว่างเปล่า ขนนกที่ครั้งหนึ่งเคยทรงพลังได้กลายมาเป็นขนนกยูงที่ประดับประดา
ปีศาจที่สิบสอง ศาสดา
"วิชานอกโลก" สุดท้ายของเขา - "นิมิตของศาสดาเอเสเคียล" - ยังไม่เสร็จ: เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 ศิลปิน Vrubel เสียชีวิต - เขาตาบอด
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล นิมิตของศาสดาเอเสเคียล 2448
หมอ Usoltsev เขียนว่า:“ ไม่ใช่กรณีของเขาเหมือนกับคนอื่น ๆ ที่คนที่บอบบางที่สุดพูดได้ก็คือความคิดที่ปรากฏ - สุนทรียศาสตร์ - ตายก่อน; พวกเขาเป็นคนสุดท้ายที่ตายเพราะพวกเขาเป็นคนแรก”
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ภาพเหมือน. พ.ศ. 2428
ปีศาจที่สิบสาม ผู้ส่งสารจากโลกอื่น
บางที Alexander Blok อาจเป็นคนเดียวที่ในช่วงชีวิตของเขายอมรับโลกของ Vrubel อย่างเต็มที่:
“ด้วยการกลับมาหา “ปีศาจ” ในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่อง เขาเพียงแต่เปิดเผยความลับในภารกิจของเขาเท่านั้น ตัวเขาเองเป็นปีศาจ ทูตสวรรค์ที่สวยงามที่ตกสู่บาป ซึ่งโลกนี้มีความสุขไม่รู้จบและความทรมานไม่รู้จบ... เขาทิ้งปีศาจของเขาไว้ให้เราในฐานะผู้ไล่ผีต่อสู้กับความชั่วร้ายสีม่วงในตอนกลางคืน ฉันทำได้เพียงสั่นสะท้านกับสิ่งที่ Vrubel และตระกูลของเขาเปิดเผยต่อมนุษยชาติครั้งต่อศตวรรษ เราไม่เห็นโลกที่พวกเขาเห็น”
สำหรับเราในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา ดูเหมือนว่าปีศาจจะไม่แตกต่างไปจากนี้เลย มันกังวลและทำให้เราตกใจ...
ประโยคลึกลับที่มีเสน่ห์ของ Lermontov นั้นคุ้นเคยกับพวกเราทุกคนตั้งแต่สมัยเรียน และเมื่อพวกเขาพอใจกับศิลปินมิคาอิล Vrubel หลังจากนั้นภาพปีศาจที่มืดมนนี้ก็สอดคล้องกับความมืดและโศกนาฏกรรมที่ครอบงำจิตวิญญาณของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
วรูเบลและเดมอน เป็นการยากที่จะพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่รวมฮีโร่ในตำนานและศิลปินเข้าด้วยกันได้ยากพอ ๆ กับความรู้สึกอารมณ์และที่สำคัญที่สุดคือจิตวิญญาณของอัจฉริยะซึ่งไม่ได้ถูกเรียกอย่างเต็มที่แม้แต่ตัวเขาเองนั้นซับซ้อน
เขาเป็นอัจฉริยะอย่างแท้จริงซึ่งมีพรสวรรค์พิเศษในการมองไม่เพียงแต่ในส่วนลึกของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนลึกของจักรวาลทั้งหมดด้วย และความสามารถในการถ่ายทอดทุกสิ่งที่เป็นกังวลและทรมานเขามาตลอดชีวิตให้กับผู้คนซึ่ง ภายนอกดูเรียบง่าย แต่มีจิตวิญญาณที่เข้มข้นและพิเศษมาก
ภาพวาดของเขา - สว่าง เหลือเชื่อหรือมืดมน เต็มไปด้วยความลึกลับและพลังลึกลับ - อย่าปล่อยให้ใครเฉยเลย "", " เจ้าหญิง - หงส์», «», «», «», « เจ้าหญิงแห่งความฝัน a "," "" "" เป็นผลงานชิ้นเอกที่ครอบครองสถานที่พิเศษในการวาดภาพโลกอย่างถูกต้อง
และในหมู่พวกเขามีความสว่างและทรงพลังที่สุดในแง่ของพลังแห่งการรับรู้ - “ ภูต" ผู้ที่ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบการวาดภาพทุกคนรู้ดี แต่อาจมีเพียงผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่รู้ว่านานแค่ไหนและ กองกำลังภายในใช้เวลาทำงานในธีม Vrubel ที่สำคัญที่สุด - ปีศาจซึ่งเป็นธีมของความเศร้าโศกของโลกซึ่งใกล้ชิดและเข้าใจได้กับเขาผู้รู้จักความเศร้าโศกความทรมานของความเหงาและความเจ็บปวด
ปีศาจยืนอยู่ต่อหน้าศิลปินในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา หลอกหลอนเขาตลอดปีต่อ ๆ มา และทำให้ชีวิตของเขามืดมนลงอย่างน่าเศร้า...
ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อไหร่? ตรงจุดไหน. วรูเบลรู้สึกว่าเขาเกือบจะรวมเข้ากับภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่น่าเศร้าในอนาคตของเขาแล้วเหรอ? เขาตระหนักถึงความผิดปกติของวิญญาณและร่างกายที่เขาทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิตและสิ่งที่คล้ายกันมากกับการทรมานของปีศาจในตำนานหรือไม่?
เป็นไปได้มากว่าความขัดแย้งนี้เองที่นำไปสู่การสิ้นสุดที่น่าเศร้าเช่นนี้
ในชีวิต วรูเบลมีทุกอย่าง: ความผิดปกติในชีวิตประจำวันและความต้องการความทุกข์ทรมานและความเข้าใจผิดของผู้อื่นและความรักที่ไม่มีความสุข (สมัยเคียฟ) และความรักที่สมหวังซึ่งทำให้ศิลปินมีความสุขมาก แม้จะมีทุกอย่าง แม้จะเจ็บป่วยสาหัส แต่เขาก็ยังคงเป็นผู้ชนะในชีวิตได้
ชัยชนะของเขาคือความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของเขา เดโมเนียอันโด่งดังของเขา ซึ่งสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ
พ.ศ. 2418 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mikhail Vrubel นักศึกษาหนุ่มคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรู้สึกทึ่งกับบทกวีของ Lermontov อย่างสิ้นเชิง” ภูต" เขาเขียนถึงพี่สาวของเขาเกี่ยวกับความรู้สึกที่ไม่อาจอธิบายได้ พล็อตเรื่องที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งนี้ และภาพอันน่าทึ่งของปีศาจและทามาราที่ปลุกเร้าในตัวเขา ภูมิใจ โดดเดี่ยว กระหายความรักและอิสรภาพ ไม่มีความสุขและเศร้าอยู่เสมอ ปีศาจกลับกลายมาอยู่ใกล้มาก วรูเบลใกล้ชิดมากราวกับว่า Lermontov คัดลอกฮีโร่คนโปรดของเขาจากศิลปินหนุ่ม ท้ายที่สุดแล้ว Vrubel ตามความทรงจำของผู้คนที่อยู่ใกล้เขาถูกถอนออกเงียบและเก็บตัวอย่างเย็นชา
จริงอยู่ บางครั้งบนใบหน้าที่ดูสงบนิ่งนี้ “มีสีประหม่าปรากฏขึ้นในดวงตา และแวววาวที่ไม่ดีต่อสุขภาพก็ปรากฏขึ้นในดวงตา”
อาจเป็นไปได้ว่าความคล้ายคลึงกันนี้สามารถอธิบายความรักพิเศษของ Vrubel ซึ่งกินเวลาเกือบทั้งชีวิตของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์ไปจนถึงภาพลักษณ์ของปีศาจที่แสดงถึงโศกนาฏกรรมของจิตวิญญาณที่เย่อหยิ่งและการต่อสู้กับชีวิตอย่างสันโดษ มันปรากฏขึ้นทันทีหลังจากคุ้นเคยกับบทกวีของ Lermontov แต่ในปี 1885 ภาพที่ซับซ้อนนี้เริ่มปรากฏในผลงานของ Vrubel ซึ่งในตอนแรกไม่ต้องการเชื่อฟังเขาและหลังจากผ่านไปหลายปีในที่สุดก็ได้รับรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายลึกลับ
เห็นได้ชัดว่าเพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้นจำเป็นต้องมีความเข้าใจเชิงสร้างสรรค์เป็นพิเศษและแน่นอนว่าทักษะพิเศษที่ใกล้เคียงกับอัจฉริยะ ทั้งหมดนี้ปรากฏในภายหลัง แต่สำหรับตอนนี้... สำหรับตอนนี้ สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงแผนเท่านั้น ศิลปินใฝ่ฝันที่จะสร้าง tetralogy ที่ไม่ธรรมดา: The Demon, Tamara และการตายของ Tamara แต่ภาพของปีศาจยังคงไม่ชัดเจน คลุมเครือเกินไป การค้นหาและความผิดหวังที่ยาวนานยังคงรออยู่ข้างหน้า
พ่อ วรูเบลผู้มาเยี่ยมเขาในเคียฟต้องตกใจ:
และถึงแม้ว่าคนรอบข้างเขาจะไม่เข้าใจความปรารถนาอย่างอธิบายไม่ได้ของ Vrubel ในการจับฮีโร่ของ Lermontov บนผืนผ้าใบ แต่ในช่วงสี่ปีของ "ยุคเคียฟ" (พ.ศ. 2428 - 2432) " ภูต“ ไม่เพียง แต่เป็นความหวังทางจิตวิญญาณสำหรับศิลปินเท่านั้น แต่ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าอาศัยอยู่ในเขา: ภาพวาดที่วาดภาพปีศาจย้ายไปอยู่กับ Vrubel จากอพาร์ตเมนต์หนึ่งไปอีกอพาร์ตเมนต์หนึ่งจากเวิร์กช็อปหนึ่งไปยังอีกเวิร์กช็อปบ่อยครั้งที่เขาปกปิดผืนผ้าใบที่ทาสีแล้วและทาสีทุกอย่างอีกครั้ง .
น่าเสียดายที่ความต้องการและความจำเป็นอย่างต่อเนื่องในการทำงานตามสั่งทำให้ Vrubel เสียสมาธิจากภาพลักษณ์ที่เขาชื่นชอบซึ่งมีจิตวิญญาณแห่งความทุกข์ทรมานแต่ยิ่งใหญ่ เขาได้ศึกษาลักษณะของปีศาจมาเป็นอย่างดีแล้ว และบ่อยครั้งที่เขาปรากฏตัวต่อเขา “ด้วยดวงตาที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้า...” ในที่สุด ภาพของปีศาจก็ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2433 เท่านั้นในระหว่างที่ศิลปินอยู่ในมอสโกว
Vrubel หยุดที่นี่ในขณะที่เขาคิดเป็นเวลาหลายวันโดยผ่านจากคาซานซึ่งเขาไปเยี่ยมพ่อที่ป่วยของเขาไปยังเคียฟ แต่เขายังคงอยู่ในเมืองนี้จนสิ้นอายุของเขา
เขาโชคดี: เขาพบว่าตัวเองอยู่ในหมู่ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ศิลปินรุ่นเยาว์ นักเขียน นักแสดง สถาปนิก - ผู้คนที่ในเวลานั้นมุ่งมั่นที่จะปฏิวัติวัฒนธรรมรัสเซีย
Savva Mamontov และครอบครัวของเขากลายเป็นเพื่อนแท้ของมอสโกสำหรับ Vrubel
ในบ้านของเขาและในที่ดินของ Abramtsevo วรูเบลสื่อสารกับ Polenov, Golovin, Korovin, Serov แม้ว่าความคิดเห็นของพวกเขาจะแตกต่างกันในหลายๆ เรื่องในงานศิลปะ แต่สิ่งสำคัญที่ทำให้ผู้คนที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวก็คือความปรารถนาที่จะทำให้ผู้คนมีความสุข ความสุขทางจิตวิญญาณ และความเพลิดเพลินในงานศิลปะ
อยู่ในบ้านของ Mamontov ที่รูปปีศาจที่สร้างขึ้นแล้วปรากฏต่อ Vrubel และศิลปินก็รีบจับภาพนิมิตนี้บนผืนผ้าใบ - "" มีมากมายในปีศาจตัวนี้: ความเยาว์วัย ความนุ่มนวล ความร้อนที่ไม่ได้ใช้ และความโกรธและความดูถูกของปีศาจในตัวเขาหายไปโดยสิ้นเชิง ในเวลาเดียวกัน ดูเหมือนว่าเขาจะรวบรวมความเศร้าโศกทั้งหมดของโลก Vrubel ประสบความสำเร็จในการวาดภาพในขณะที่เขาเชื่อ ต้องขอบคุณการไตร่ตรองและค้นหาอย่างเจ็บปวดมาหลายปี
แล้วมันก็เริ่มขึ้น ช่วงใหม่- Mikhail Vrubel ได้รับเชิญให้แสดงคอลเลกชั่นวันครบรอบของ Mikhail Yuryevich Lermontov ไม่มีใครสงสัยเลยว่าเป็น Vrubel ที่สามารถรับมือกับงานนี้ได้ดีกว่าคนอื่น ๆ - ท้ายที่สุดเมื่อเริ่มต้นศิลปินไม่เพียง แต่ต้องรู้สึก แต่ยังใกล้ชิดกับฮีโร่ด้วยและเครือญาติของจิตวิญญาณดังกล่าวก็มีมายาวนาน สุกงอมอยู่ในเขา
ภาพประกอบที่สวยงามเกิดขึ้น: "", "", "", "", "", "", "", "" และ "" - ใหญ่แผ่รังสี แสงภายในดวงตาและริมฝีปากที่อบอวลไปด้วยความรักที่ไม่อาจจินตนาการได้ แต่ผู้จัดพิมพ์เรียกร้องให้เปลี่ยน "The Head..." สำหรับพวกเขาดูเหมือนว่าภาพนี้ไม่ค่อยสอดคล้องกับฮีโร่ของ Lermontov และ Vrubel ได้สร้าง "The Head..." ใหม่ - ตอนนี้ "ฮีโร่ผู้พ่ายแพ้" ที่ชั่วร้าย หยิ่งยโส และอาฆาตพยาบาทปรากฏตัวต่อหน้าเรา
|
2433 - 2434 กระดาษ สีน้ำดำ ปูนขาว 23x36 |
กระดาษ สีน้ำ ดินสอถ่าน และดินสอกราไฟท์ 26.1 x 31 |
ภาพประกอบบทกวีโดย M.Yu. เลอร์มอนตอฟ "ปีศาจ" |
งานภาพประกอบนั้นยาวและเจ็บปวด แต่ Vrubel ก็รับมือกับมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ อาจกล่าวได้ว่าไม่มีนักวาดภาพประกอบของ Lermontov คนใด - ทั้งก่อนและหลัง Vrubel - สามารถแสดงความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งที่มีอยู่ในบทกวีของ Lermontov ได้อย่างชัดเจนและแม่นยำ
|
|
|
|
|
|
|
|
หลังจากการเปิดตัวคอลเลกชันครบรอบ Vrubel ซึ่งเหนื่อยล้าจากงานและรูปภาพที่ติดตามเขาไปทุกที่ไม่ได้กลับไปหาปีศาจอันเป็นที่รักของเขามาเกือบสิบปีแล้ว แต่ปีศาจไม่ต้องการปล่อยเขาไป เขาค่อยๆ เกิดใหม่อีกครั้งในจิตใจและจิตวิญญาณของ Vrubel จนกระทั่งในที่สุดศิลปินก็เริ่มต้นอีกครั้งในหัวข้อนี้ - เขาเริ่มทำงานในเรื่องต่อไปนี้ - ""
มันเป็นปี 1900 แล้ว และมันเป็นปีศาจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เติบโตเต็มที่ ผิดหวัง และไม่อาจปลอบใจได้ ร่างของเขาที่บินอยู่เหนือพื้นดินเต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความขุ่นเคืองภายในบางอย่าง
Vrubel ตัดสินใจเตรียมภาพวาดนี้สำหรับนิทรรศการ World of Arts ที่กำลังจะมาถึง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาจึงหยุดกลางคัน เขาไม่รู้สึกถึงปีศาจที่กำลังบินอยู่ และไม่พอใจตัวเองอย่างมาก แม้ว่าเขาจะปรับเปลี่ยนรายละเอียดส่วนบุคคลอย่างระมัดระวังก็ตาม งานก็หยุดเพราะ วรูเบลความคิดอื่นๆ มากมายหลั่งไหลเข้ามาเพราะเขาไม่มีเวลาถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ โดยทั่วไปแล้วฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวปี 1900 มีผลอย่างมากสำหรับเขา: ภาพร่างฉากละครจำนวนมากภาพร่างเรื่องในตำนานสีน้ำภาพวาด "", "", " เจ้าหญิง - หงส์».
มันเป็นช่วงเวลาที่มีความสุข ในที่สุด Vrubel ก็ได้พบกับคนที่เขาตามหามาตลอดชีวิตและแต่งงานกัน คนที่เขาเลือกคือนักร้องหนุ่ม Nadezhda Zabela ซึ่งแสดงที่ Private Opera เธออายุน้อยกว่าศิลปินสิบสองปี แต่เธอรักเขาอย่างบ้าคลั่งและเชื่อในพรสวรรค์ของเขา คู่บ่าวสาวแต่งงานกันที่เจนีวาและไปฮันนีมูนที่ลูเซิร์น
Vrubel ไม่เคยเบื่อที่จะชื่นชมความงามและอุปนิสัยที่อ่อนโยนของภรรยาของเขาและมอบของขวัญมากมายให้เธอ ในทางกลับกัน เธอก็ค้นพบคุณธรรมใหม่ๆ ในตัวเขามากขึ้นเรื่อยๆ “เขาเป็นคนอ่อนโยนและใจดีเป็นพิเศษ ง่ายๆ สบายๆ ฉันมักจะสนุกสนานและสบายใจเมื่ออยู่กับเขาอย่างน่าประหลาดใจ จริงอยู่ ฉันเอาเงินไปจากเขาเพราะเขาใช้มันอย่างสิ้นเปลือง พระเจ้ารู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป แต่การเริ่มต้นเป็นสิ่งที่ดี และฉันรู้สึกดีมาก” Nadezhda Ivanovna เขียน
พวกเขาไม่มีบ้านถาวร แต่เช่าอพาร์ทเมนต์พร้อมเฟอร์นิเจอร์เป็นเวลาหนึ่งหรือสองปีที่ Lubyanka จากนั้นที่ Prechistenka หรือหัวมุมของ Zubovsky Boulevard แต่สิ่งสำคัญไม่ใช่ความยากลำบากของชีวิตที่พวกเขาอดทนได้อย่างง่ายดาย แต่เป็นความจริงที่ว่าพวกเขาแยกกันไม่ออกเสมอและพวกเขาก็รู้สึกดีด้วยกันเสมอ แม้จะมีความยากลำบากความทุกข์ทรมานและความไม่เข้าใจของเขาในฐานะศิลปิน แต่โชคชะตาก็ทำให้ Vrubel เป็นผู้หญิงที่รักและเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์
ในปี 1901 Nadezhda Zabela ตั้งครรภ์เด็กแล้วและ Vrubel กลับมาสู่ธีมที่เขารักอีกครั้ง - ปีศาจ
ปีศาจเข้าครอบงำความคิดทั้งหมดของศิลปินอีกครั้ง แต่ Vrubel ไม่เห็น "ปีศาจที่น่าเศร้า" ของ Lermontov ต่อหน้าเขาอีกต่อไปผิดหวังในความรักและความหวัง แต่เป็นกบฏที่สวยงามและทรงพลังและกล้าหาญพร้อมที่จะต่อสู้กับคนทั้งโลก Nadezhda Zabela เขียนถึง Rimsky-Korsakov:
แต่ วรูเบลไม่ได้หยุดอยู่เพียงภาพนี้ เขาค้นหาอยู่เสมอ และเปลี่ยนรูปลักษณ์ของปีศาจอยู่ตลอดเวลา ตัวเขาเองเปลี่ยนไปอย่างมาก: เขาไม่ได้ออกจากเวิร์คช็อปทั้งวันไม่ได้สื่อสารกับใครเลย ความอ่อนโยนและความเอาใจใส่ในอดีตที่มีต่อภรรยาของเขาถูกแทนที่ด้วยความรุนแรง ความโกรธ ความหงุดหงิดต่อทุกสิ่งที่ทำให้เขาเสียสมาธิจากการทำงานกับปีศาจ
ตอนนี้แผนของเขาแตกต่างออกไป - เขียน” ปีศาจพ่ายแพ้"แต่ก็อลังการไม่น้อยนอนอยู่ท่ามกลางโขดหิน...
หนึ่งเดือนผ่านไป - และปีศาจก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง: Vrubel มองเห็นต่อหน้าเขาคราวนี้เป็นรูปของสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีตัวตนซึ่งเปราะบางของผู้หญิงด้วยการแสดงออกอย่างลึกลับของความไม่พอใจที่ซ่อนเร้นอย่างลึกซึ้งซึ่งนอนอยู่บนขนนกปีกขนาดใหญ่ ศิลปินเองก็มั่นใจ - ในที่สุดก็พบแล้ว! นี่คือปีศาจที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงของ Vrubel
แต่เพื่อนของเขากลับไม่เข้าใจเขาอีกครั้ง ปีศาจกระตุ้นความชื่นชมไม่มากจนทำให้หลายคนประหลาดใจ - ภาพนี้ซึ่งถูกสร้างใหม่และเขียนใหม่หลายครั้งสื่อถึงอะไร? หนึ่งในนั้นเขียนว่า:
แม้กระทั่งผู้ที่ยอมรับงานศิลปะ วรูเบลอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นข้อบกพร่องของภาพซึ่งพวกเขาเห็นในการเสียรูปของร่างซึ่งทำให้ภาพวาดทั้งหมดเสียโฉมตามความเห็นของพวกเขา
เมื่อภาพวาดถูกจัดแสดงในนิทรรศการครั้งที่สี่ของ World of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประชาชนมีปฏิกิริยาตอบสนองต่อภาพวาดนั้นอย่างคลุมเครือมาก นักวิจารณ์กล่าวว่า:
เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าการดูหมิ่นในที่สาธารณะและความคิดเห็นจากเพื่อน ๆ นั้นเจ็บปวดเพียงใดสำหรับ Vrubel เขาไม่เข้าใจว่าทำไมภาพนั้นจึงอยู่ใกล้และเข้าใจได้มากภาพที่เขาอุทิศเกือบทั้งชีวิตทำให้เกิดเพียงการปฏิเสธและความเข้าใจผิดในหมู่คนรอบข้างเท่านั้น?
อย่างไรก็ตาม Vrubel ก็ยังกระตือรือร้นที่จะดำเนินการกับ "Demoniana" ของเขาต่อไป
ในไดอารี่ของ E.I. Ge พี่สาวของ Nadezhda Zabela มีรายการต่อไปนี้: “Vrubel มาแล้ว แม้กระทั่งเช้าวันนี้ก่อนเปิดนิทรรศการ เขาเขียนว่า “ปีศาจ” แล้วบอกว่าตอนนี้ปีศาจยังไม่พ่ายแพ้ แต่กำลังบินอยู่ เขาจะเขียนปีศาจอีกตัวและส่งมันไปปารีสภายในวันที่ 18 เมษายน…”
มันคือปี 1902 ความตึงเครียดและการกระตุ้นมากเกินไปอย่างไร้มนุษยธรรมทำให้ศิลปินแตกสลายและเขาก็ต้องเข้าโรงพยาบาลจิตเวช
ใครจะรู้ ถ้าเขาสามารถรักษาความสงบของจิตใจได้ บางทีเมื่อเวลาผ่านไป ความคิดเห็นของผู้อื่นอาจเปลี่ยนไปในทางที่เขาชอบ แต่หลังจากที่หนังสือพิมพ์ทุกฉบับรายงานเกี่ยวกับอาการป่วยทางจิตของเขา พวกเขาก็เห็นในภาพทันทีถึงโศกนาฏกรรมของผู้เขียนเองและพูดด้วยความยินดีว่าภาพวาดทั้งหมดของ Vrubel และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "The Demon" เป็นเพียงจินตนาการที่เพ้อฝัน
โชคชะตาทำให้ Vrubel ระเบิดอีกครั้ง: ไม่เพียงเท่านั้น ลูกชายซาวาเกิดมาพร้อมกับอาการปากแหว่งในปี 1903 ระหว่างเดินทางไปเคียฟ เขาล้มป่วยและเสียชีวิต ดังนั้นสำหรับ Vrubel เมืองอันเป็นที่รักของเขาจึงกลายเป็น "หลุมศพของ Savvochka"
ศิลปินไม่สามารถฟื้นจากความเศร้าโศกนี้ได้อีกต่อไป เจ็ดปีถัดมาเต็มไปด้วยความเจ็บปวด ความกลัว ความทุกข์ทรมาน และยิ่งไปกว่านั้นการมองเห็นเริ่มลดลงอย่างรวดเร็วจนทำให้ตาบอดสนิท เขาสามารถคาดการณ์เรื่องทั้งหมดนี้ได้หรือไม่ เช่นเดียวกับความจริงที่ว่าเขาจะไม่มีวันหายจากโรคและตกอยู่ในความบ้าคลั่งโดยสิ้นเชิง? แต่จุดจบก็ใกล้เข้ามาแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่คือวางใจในพระเจ้าและตะโกนบอกเขาในใจว่า: "ท่านเจ้าข้า! ทำไมคุณถึงทิ้งฉัน?.."
แต่พระเจ้าไม่เคยได้ยินคำอธิษฐานของเขาเลย - เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2453 วรูเบลถึงแก่กรรม เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโนโวเดวิชี
Nadezhda Ivanovna Zabela รอดชีวิตมาได้เพียงสามปี จนวันสุดท้ายที่เธอยังคงแสดงบนเวทีต่อไป และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2456 หลังจากกลับจากคอนเสิร์ต จู่ๆ เธอก็รู้สึกไม่สบายและเสียชีวิตในเวลาเที่ยงคืน
พวกเขาอยู่ด้วยกันเป็นเวลาสิบสี่ปี และปีนี้เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดสำหรับความรัก ความทุ่มเท และความอ่อนโยนอันยิ่งใหญ่สำหรับทั้งคู่
แต่ทุกอย่างก็จบลง...
ไปแล้ว มิคาอิล วรูเบล, Nadezhda Zabela เสียชีวิตและ “ ภูต" ซึ่งได้มาโดย Tretyakov Gallery ในปี 1908 ยังคงมีชีวิตอยู่โดยนำความตื่นเต้นที่คลุมเครือมาสู่จิตวิญญาณของผู้ที่มองดูผลงานชิ้นเอกที่สวยงามสดใสและแท้จริงชิ้นหนึ่งด้วยความยินดีซึ่งทำให้ชื่อของผู้สร้างเป็นอมตะ
|
|
|
|
ในปี พ.ศ. 2434 ในวันครบรอบ 50 ปีการเสียชีวิตของมิคาอิล Lermontov มีการตีพิมพ์ผลงานของกวีพร้อมภาพประกอบสองเล่ม ศิลปินที่ดีที่สุดเวลานั้น. ฉบับวันครบรอบยังรวมผลงานของ Mikhail Vrubel ซึ่งเป็นภาพประกอบที่ทำด้วยสีน้ำสีดำสำหรับบทกวี "The Demon" ในเวลาเดียวกันศิลปินได้วาดภาพ “Seated Demon” ซึ่งกลายเป็นภาพแรกและมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอุทิศให้กับฮีโร่ของบทกวีของ Lermontov
มิคาอิล เลอร์มอนตอฟทำงานในภาพยนตร์เรื่อง “The Demon” มาเป็นเวลาสิบปี เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2382 งานนี้ไม่ได้รับอนุญาตให้ตีพิมพ์โดยการเซ็นเซอร์ และตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2403 เท่านั้น
เรามาจำบทกวีกันเถอะ ปีศาจผู้โศกเศร้าบินอยู่เหนือภูเขาและแม่น้ำที่สวยงามของเทือกเขาคอเคซัส แต่ไม่มีอะไรดึงดูดเขา เขาเบื่อ เบื่อหน่ายกับอำนาจอันไร้ขอบเขตเหนือโลก และทันใดนั้นเขาก็เห็นการเตรียมงานแต่งงานของลูกสาวของเจ้าชาย Gudal แห่งจอร์เจีย ใน บ้านพ่อระหว่างรองานแต่งงาน สาวสวย ทามารา ก็แสดงเต้นรำด้วยแทมบูรีน เธอรักเจ้าบ่าวจึงมีความสุข แขกจึงชื่นชมเธอ
ปีศาจกลับไปที่ที่ดินของ Gudal และชื่นชม Tamara ที่สวยงามด้วย ความรู้สึกเกิดขึ้นในจิตวิญญาณเขาไม่ยอมให้จัดงานแต่งงานและทำตัวเหมือนเผด็จการที่ชั่วร้าย ปีศาจปล่อยโจรใส่เจ้าบ่าว หลังจากนำของขวัญแต่งงานไปหมดแล้ว พวกเขาก็ทำแผลแล้วสังหารคนรักของเจ้าหญิง
Tamara ไว้ทุกข์ให้คนรักของเธอ เธอนอนไม่หลับ แต่เสียงอ่อนโยนของใครบางคนทำให้เธอสงบลง ทุกเย็น "เอเลี่ยน" ที่สวยงามจะบินมาหาเธอด้วยปีก หญิงสาวเข้าใจว่านี่ไม่ใช่นางฟ้า แต่เป็น วิญญาณชั่วร้ายและขอให้พ่อส่งเธอไปวัด
แต่แม้กระทั่งที่นี่ เธอก็ยังถูกหลอกหลอนด้วยเสียงอันไพเราะและสายตาแบบเดียวกันของแขกที่แปลกประหลาด เจ้าหญิงตกหลุมรักและอธิษฐานต่อเขา อย่างไรก็ตาม ปีศาจรู้ดีว่าความใกล้ชิดของหญิงสาวมนุษย์กับสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดจะนำไปสู่ความตายของเธอ เขาพยายามต่อต้านความรู้สึกของตัวเอง แต่ปีกของเขาไม่สูงขึ้นและยังคงอยู่กับเจ้าหญิง ปีศาจแปลงร่างเป็นชายหนุ่มผู้มีปีกที่สวยงามและกล้าหาญ สาบานด้วยความรักของเขา และเขาจะไม่หลอกลวง Tamara
ไม่นานยามที่เดินผ่านห้องขังของแม่ชีก็ได้ยินเสียง เสียงที่ผิดปกติความอ่อนโยนและความรักจากนั้น - เสียงครวญครางและความตายของ Tamara
พ่อฝังทามาราไว้บนภูเขาสูง ซึ่งมีวัดเล็กๆ ซึ่งไม่มีใครไปถึงได้
ปีศาจในภาพวาดของ Vrubel ปรากฏโดยมีฉากหลังเป็นภูเขาและพระอาทิตย์ตกสีแดงสด เราเห็นชายหนุ่มรูปงามแต่โดดเดี่ยว เขานั่งรายล้อมไปด้วยดอกไม้ แต่ไม่มีชีวิตในดอกไม้ พวกมันเป็นเหมือนผลึกน้ำแข็ง และเมฆก็ดูเหมือนหิน ปีศาจนั้นเศร้าโศก มือที่กำแน่นบ่งบอกถึงความสงสัยและความกังวล เขาสงบ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็มีพลังและ เข้มแข็งเอาแต่ใจหนุ่มน้อย
จิตวิญญาณของเขาเร่งรีบเพื่อค้นหาความหมายของชีวิต แต่ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามของเขาไม่ว่าจะบนโลกหรือในสวรรค์ ปีศาจของ Vrubel ไม่ใช่ความชั่วร้ายอย่างแท้จริง แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่ต้องทนทุกข์ทรมาน เขาสามารถชื่นชมธรรมชาติและเห็นอกเห็นใจกับ Tamara ที่สูญเสียคู่หมั้นของเธอไป และในขณะเดียวกันก็ฆ่าเธอด้วยการจูบ
ภาพวาด "The Seated Demon" ของมิคาอิล วรูเบล สร้างขึ้นในปี 1890 ต่อมาในปี พ.ศ. 2442 เขาได้เขียนเรื่อง The Flying Demon ซึ่งแตกต่างจากตัวละครที่ไม่เคลื่อนไหวของผืนผ้าใบผืนแรก ที่นี่ผู้ปกครองโลกถูกพรรณนาในกระแสอากาศในการบินอย่างอิสระ ผลงาน “Demon Defeated” ที่เขียนในปี 1901-1902 เต็มไปด้วยความสับสนวุ่นวายแห่งฤดูใบไม้ร่วง บนผืนผ้าใบเราเห็นฮีโร่ที่เหยียดแขนออกอย่างสิ้นหวังและปีกที่หักและไร้พลัง เขาแก้ไขภาพนี้แม้ในขณะที่นำเสนอในนิทรรศการต่อหน้าสาธารณชนที่ประหลาดใจ ปีศาจได้ระบายพละกำลังทั้งหมดของศิลปินและทำลายล้างจิตวิญญาณของเขา ชะตากรรมของศิลปินเป็นเรื่องน่าเศร้า - การตายของลูกชายคนเล็กของเขา ความบ้าคลั่งและตาบอด
ถึงแม้จะพูดแบบนี้ก็น่าเศร้า คนเก่งๆ หลายคนไม่ได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของพวกเขา จากหนังสือประวัติศาสตร์สรุปได้ว่าอดีตค่อนข้างโหดร้ายและป่าเถื่อนไปบ้าง ดังนั้นสถาปนิก ศิลปิน นักปรัชญา หรือนักเขียนจำนวนมากจึงเป็นแบบอย่างแห่งความอับอายสำหรับประชาชน บางคนถูกประหารชีวิต บางคนถูกทรมาน และบางคนก็หายตัวไปโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม หลังจากที่พวกเขาเสียชีวิต ทุกอย่างก็เปลี่ยนไปอย่างมาก และ "สิ่งสกปรก" ตามที่ผู้คนเรียกว่าผลงานของบุคคลที่มีความสามารถปัจจุบันถูกเรียกว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่มีใครสามารถทำซ้ำได้ พวกเขาชื่นชมผลงาน ได้รับแรงบันดาลใจ และบางครั้งพวกเขาก็ไม่สามารถละสายตาจากความสมบูรณ์แบบดังกล่าวได้
Mikhail Vrubel - ศิลปินแห่งศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ
เมื่อวันที่ 5 (17 มีนาคม) พ.ศ. 2399 มิคาอิล วรูเบล ตัวน้อยเกิดในครอบครัวเจ้าหน้าที่รบ ไม่กี่ทศวรรษต่อมาเขาก็มีชื่อเสียงไปทั่ว จักรวรรดิรัสเซีย, และใน ประเภทที่แตกต่างกันศิลปะ. ผู้ชายที่มีความสามารถแสดงให้เห็นผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในด้านกราฟิก ประติมากรรม และละคร เขาเป็นคนหลายแง่มุมที่ไม่เคยหยุดนิ่งอยู่กับเกียรติยศของเขา เขามอบจิตรกรรมฝาผนังที่ไม่มีใครเทียบได้ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมและภาพประกอบหนังสือให้กับโลก Vrubel ถือเป็นบุคคลและศิลปินที่ซับซ้อนมาก ในเวลานั้น ไม่ใช่ทุกคนจะสามารถถอดรหัสแก่นแท้ของภาพวาดของเขาหรือเข้าใจว่าส่วนโค้งของประติมากรรมของเขาหมายถึงอะไร
มิคาอิลชอบวาดภาพและเพลิดเพลินกับทิวทัศน์อันมีเสน่ห์รอบตัวเขามาตั้งแต่เด็ก เมื่อเขาอายุได้สิบแปดปี พ่อของเขาตัดสินใจว่าชายหนุ่มควรเข้าคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลานั้นมิคาอิลไม่สนใจวิทยาศาสตร์นี้เลยและไปเรียนเพียงเพราะความประสงค์ของ Vrubel Sr. เขาสนใจปรัชญาของคานท์ ชมการแสดง และตกหลุมรัก นักแสดงละครถกเถียงเรื่องศิลปะและดึงอย่างต่อเนื่อง ทุกสิ่งที่อยู่ในใจของเขาปรากฏบนผืนผ้าใบในไม่ช้า
ชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
งานของ Vrubel มักเกี่ยวข้องกับปี 1880 ในช่วงเวลานี้ มิคาอิลศึกษาที่ Imperial Academy of Arts และสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา ครูทุกคนมองเห็นความเป็นผู้นำและความเหนือกว่าของชายหนุ่มเหนือนักเรียนคนอื่นๆ ภาพสีน้ำสีแรกที่ดึงดูดทั้งสถาบันคือ “งานเลี้ยงของชาวโรมัน” และ “บทนำสู่วิหาร” มันอยู่ในที่สูงที่สุด สถาบันการศึกษาการเปลี่ยนแปลงปรากฏให้เห็นใน หนุ่มน้อย. จากเด็กขี้โมโห ขาดความรับผิดชอบ เขากลายเป็นคนมีความสามารถและ ผู้ชายแข็งแรง. ภาพวาดโดย M.A. ครูและแขกของ Academy หลงใหล Vrubel มากจนหลังจากนั้นไม่นานศาสตราจารย์ Prakhov ก็เชิญมิคาอิลมาที่เคียฟ เขาเชิญเขาให้ทำงานบูรณะโบสถ์เซนต์ซีริล ในทางกลับกัน Vrubel ก็เห็นด้วยและเริ่มทาสีไอคอน เขาสร้างภาพวาดฝาผนังที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งแสดงถึงพระแม่มารีและพระกุมาร, ซีริล, พระคริสต์และอธานาเซียส
นอกจาก, ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สร้างภาพร่างเพื่อบูรณะมหาวิหารวลาดิเมียร์ ในที่สุด มิคาอิลทำงานในเคียฟประมาณห้าปีและฉลาดขึ้น ขยันมากขึ้น และพัฒนาพรสวรรค์ของเขาไปสู่ขั้นต่อไปของความคิดสร้างสรรค์ หลังจากปี 1889 ศิลปินได้เปลี่ยนผลงานของเขา เพียงแค่ดูภาพวาดซึ่งมักเรียกกันว่า "ปีศาจของ Vrubel"
งานด้านศิลปะต่อไป
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทำงานประมาณสามปี ศิลปะประยุกต์. ช่วงเวลานี้เรียกว่าอับรามเซโว ผลงานของ Mikhail Vrubel สามารถสรุปได้โดยความสำเร็จดังต่อไปนี้: เขาสร้างการออกแบบด้านหน้าของบ้านของ Mamontov และประติมากรรม "Lion Mask"
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสำหรับหลาย ๆ คนการวาดภาพเป็นสาขาหลักที่ Mikhail Vrubel ทำงาน ภาพวาดของเขามาจาก ความหมายลึกซึ้งซึ่งแต่ละคนก็ตีความไปในทางของตัวเอง ศิลปินที่มีพรสวรรค์เขาไม่เคยใส่ใจกับขอบเขตและกฎเกณฑ์ เขาสร้างและบรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ในวัยเด็กของเขา มิคาอิลได้รับความไว้วางใจอย่างกล้าหาญในโครงการขนาดใหญ่ เนื่องจากลูกค้ามั่นใจในการดำเนินการที่หรูหราและรวดเร็ว
Vrubel ทำงานร่วมกับ ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดธุรกิจและสถาปนิกของเขา ซึ่ง Fyodor Shekhtel มีความโดดเด่นอย่างชัดเจน พวกเขาช่วยกันออกแบบคฤหาสน์ในตำนานของ Savva Morozov ควรสังเกตว่ามิคาอิลยังมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงและแม้กระทั่งเคยไปทัวร์กับคณะละครโอเปร่าส่วนตัวของรัสเซีย Mamontov
Mikhail Vrubel ชื่นชอบผลงานของ Lermontov รวมถึงโลกแห่งจิตวิญญาณและชีวิตของไอดอลของเขา เขาพยายามเลียนแบบเขาและบางครั้งก็แสดงอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของเขาบนผืนผ้าใบของภาพวาดที่ไม่มีใครเทียบได้ มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช เคยเป็น บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งและพยายามถ่ายทอดโศกนาฏกรรมและความเพียรพยายามให้กับผลงานแต่ละชิ้นของเขา มันเป็นภาพวาด "The Demon" ของ Vrubel ที่ประสบความสำเร็จในการผสมผสานคุณสมบัติของแนวโรแมนติกความโศกเศร้าและความคลุมเครือ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลายคนพยายามอธิบายว่าภาพนี้สื่อถึงอะไร มีความหมายอะไร และผู้เขียนต้องการสื่อถึงอะไรด้วยลายเส้นเหล่านี้
จิตรกรรม "ปีศาจ"
"ปีศาจ" ของ Vrubel เป็นภาพของโศกนาฏกรรมที่แท้จริงซึ่งยังคงปฏิเสธความชั่วร้าย สาระสำคัญของมันคือผู้สูงศักดิ์ยืนหยัดเพื่อความดี แต่ไม่สามารถทำอะไรกับพลังแห่งความมืดได้ ความชั่วร้ายยังคงชนะ มันลากผู้ไม่มีอำนาจเข้ามาและควบคุมเขาเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัวและชั่วช้า ที่นี่นักเขียนหลายคนวาดเส้นขนานระหว่าง Lermontov และ Vrubel ประการแรกปีศาจไม่ใช่ผู้สร้างความชั่วร้าย แต่เป็นเพียงลูกหลานของมันเท่านั้นและมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชก็เข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดี เขาพยายามพรรณนาถึงความแตกต่างของสีบนผืนผ้าใบเพื่อให้ทุกคนที่เห็นภาพทันทีและเข้าใจอย่างไม่มีเงื่อนไขว่าตรงไหนชั่วและที่ไหนดี โดยสรุป เราสังเกตว่า "ปีศาจ" ของ Vrubel ไม่มีอะไรมากไปกว่าการต่อสู้ระหว่างสองกองกำลัง: แสงสว่างและความมืด แน่นอนว่าแต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเองว่าอะไรมีพลังมากกว่าและบางคนแย้งว่าผู้เขียนให้ความสำคัญกับพลังแห่งความมืดมากกว่า
โปรดทราบว่าฮีโร่ก็ไม่ใช่คนขี้กลัวและหลงทางเช่นกัน เขาแข็งแกร่ง มีพลัง มั่นใจ และด้วยความตั้งใจของเหตุการณ์ต่างๆ เขาจึงไม่มีทางเลือก พระเอกจะต้องไตร่ตรองถึงสิ่งที่เกิดขึ้น สิ่งนี้ทำให้เขาไม่มีเรี่ยวแรง (เห็นได้จากตำแหน่งที่เขานั่งโดยเอามือประสานไว้รอบเข่า) ชายคนนั้นไม่ต้องการอยู่ที่นี่ แต่เขาไม่มีทางเลือก และเขาเฝ้าดูขณะที่ปีศาจเกิดขึ้น พวกเขากล่าวว่า Vrubel วาดภาพบนผืนผ้าใบแคบเป็นพิเศษ ดังนั้นเขาจึงไม่ได้ให้พื้นที่แก่ความชั่วร้ายมากนักโดยไม่รู้ตัว กล่าวคือ ปีศาจนั้นคับแคบ และสิ่งนี้ทำให้เขาดูน่ากลัวยิ่งขึ้นไปอีก แน่นอนว่าพลังของเขาถูกทำให้เชื่องและถูกบีบอัด ดังที่เห็นได้จากการวาดภาพด้วยกล้ามเนื้อ ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าของพระเอก เขาเหนื่อย อ่อนล้า หดหู่... แต่ Vrubel ยังคงทำให้เขาเป็นคนในอุดมคติของเขา
แก่นแท้ของ "ปีศาจ" ในผลงานของ Vrubel
โครงเรื่องที่ Vrubel วาด (“ The Seated Demon”) เล่าถึงความเหนื่อยล้าและไร้พลังของเขา แต่ถึงกระนั้นผู้เขียนก็ทำให้ภาพมีชีวิตชีวาด้วยคริสตัลที่เปล่งประกายบนเสื้อคลุมของฮีโร่ในโทนสีน้ำเงินและสีน้ำเงิน นอกจากนี้ยังมีทิวทัศน์อันน่าทึ่งให้ชมซึ่งอาจดูแปลกตาสำหรับบางคน แต่นั่นคือความงามของมัน โดยทั่วไปภาพวาด "Demon" ของ Vrubel เต็มไปด้วยโทนสีทอง, สีแดง, สีม่วงแดง - น้ำเงินซึ่งทำให้มันดูสมบูรณ์ ประเภทที่แตกต่างกันภายใต้แสงที่แตกต่างกัน งานของมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชเน้นย้ำถึงความสำคัญและเสน่ห์ของตัวละครหลักอย่างชัดเจน แม้ว่าปีศาจจะน่ากลัวและทรงพลัง แต่เขาก็ยังดูสวยงาม
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสาระสำคัญของภาพอยู่ที่ความหมายของมัน และนี่คือ ปีศาจเป็นสัญลักษณ์ของความซับซ้อน ไม่ยุติธรรม โลกแห่งความจริงซึ่งพังทลายและประกอบกลับเหมือนกระเบื้องโมเสก นี่เป็นความกลัวสำหรับคนทั้งในปัจจุบันและอนาคตที่ไม่สามารถหาทางออกในชีวิตที่ความชั่วร้ายและความเกลียดชังครอบงำอยู่ “ปีศาจ” ของ Vrubel สามารถพบได้ในแหล่งต่าง ๆ และความหมายของภาพก็จะถูกตีความแตกต่างออกไปเช่นกัน แต่นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าผู้เขียนต้องการถ่ายทอดความเศร้า ความวิตกกังวล ซึ่งเกี่ยวพันกับความเศร้าโศกและความหดหู่ ความวิตกกังวลต่อมนุษยชาติ และการดำรงอยู่ของมันต่อไป นี่เป็นธีมของภาพวาดของศิลปินอย่างชัดเจนซึ่งเขาทำงานไปในทิศทางนี้ในช่วงปีสุดท้ายของการสร้างสรรค์ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของ Vrubel จึงถือว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ซับซ้อนที่สุด โหดร้าย แต่ยุติธรรมและซาบซึ้ง ภาพวาดของเขาทำให้ประหลาดใจด้วยความลึกและเอกลักษณ์ การผสมผสานระหว่างสีและพื้นหลังอย่างเชี่ยวชาญ
ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพเขียน “ปีศาจ”
ภาพวาดโดย Vrubel (“Seated Demon”) สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2434 งานดังกล่าวปรากฏหลังจากมิคาอิล อเล็กซานโดรวิช ศึกษางานของ Lermontov อย่างละเอียด สำหรับผลงานบางชิ้นของเขา เขาได้วาดภาพเขียนที่สวยงาม ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นรูปปีศาจ ภาพร่างนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2433 และ 12 เดือนต่อมางานก็เสร็จสมบูรณ์ เฉพาะในปี พ.ศ. 2460 ภาพวาดดังกล่าวได้เข้าไปในพิพิธภัณฑ์ หลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มดึงดูดความสนใจและวันนี้ก็ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง นี่คือที่มาของภาพวาด "ปีศาจ" โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Lermontov นอกจากนี้ Vrubel ยังเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับบล็อกนี้ สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือการสะกดต่างกันคือเก้าปี ไม่มีใครรู้ว่าอะไรทำให้เกิดการกลับมาทำงานอีกครั้ง แต่ภาพวาด "The Seated Demon" ไม่ใช่ภาพสุดท้าย เธอถูกติดตาม งานใหม่. ในปี พ.ศ. 2442 9 ปีต่อมามีการนำเสนอผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นที่สร้างโดย Vrubel - "The Flying Demon"
งานนี้ทำให้เกิดอารมณ์ที่หลากหลายในตัวผู้คน ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์โดยปรมาจารย์ที่แท้จริงซึ่งทำให้ระบบการวาดภาพของเขาสมบูรณ์แบบ มันยังพรรณนาด้วย ตัวละครหลักแต่มีปีก. ผู้เขียนจึงอยากจะถ่ายทอดสิ่งนั้นทีละน้อย จิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ถูกจับโดยวิญญาณชั่วร้ายและวิญญาณชั่วร้าย ปีศาจปรากฏบนผืนผ้าใบค่อนข้างชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันก็พร่ามัว เขาพยายามดูดซับฮีโร่ที่ติดตามเขาไปแล้ว ผู้เขียนปรับปรุงการสร้างสรรค์ของเขามาเป็นเวลานานโดยทำซ้ำคุณสมบัติบางอย่างของภาพอยู่ตลอดเวลา สิ่งสำคัญคือ Vrubel ต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าเชื่อกันว่าปีศาจเป็นสัตว์ร้ายกาจที่มีเขาซึ่งสามารถล่อลวงบุคคลให้อยู่เคียงข้างเขาได้ ส่วนปีศาจนี่คือพลังงานที่สามารถจับวิญญาณได้ ซึ่งประณามบุคคลนั้น การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ซึ่งจะไม่สิ้นสุดทั้งในสวรรค์หรือบนดิน นี่คือสิ่งที่ Vrubel ต้องการสื่อสู่สาธารณะ “ปีศาจบิน” เป็นตัวละครเชิงลบที่ขัดขวางไม่ให้ผู้คนแสดงจิตตานุภาพและยึดมั่นในความดี กล่าวคือ ยุติธรรม ซื่อสัตย์ ด้วยจิตใจที่บริสุทธิ์และหัวใจ
ปีศาจพ่ายแพ้
จากผลงานชุดดัง อุทิศให้กับบทกวี Lermontov ภาพวาด "The Defeated Demon" ก็โดดเด่นเช่นกัน Vrubel สร้างเสร็จภายในปี 1902 และกลายเป็นเรื่องสุดท้ายในหัวข้อนี้ งานนี้ทำในรูปแบบสีน้ำมันบนผ้าใบ ผู้เขียนได้ใช้พื้นที่ภูเขาซึ่งมีภาพพระอาทิตย์ตกดินสีแดงเป็นฉากหลัง บนนั้นคุณสามารถเห็นร่างที่คับแคบของปีศาจราวกับว่าถูกบีบระหว่างคานของกรอบ ไม่เคยมีศิลปินคนใดทำงานวาดภาพของเขาด้วยความหลงใหลและหลงใหลเช่นนี้มาก่อน ปีศาจที่พ่ายแพ้นั้นเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายและความงามในเวลาเดียวกัน ในขณะที่ทำงานวาดภาพมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชทำลายล้างตัวเอง เขาพยายามพรรณนาถึงสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ พยายามแสดงละครและความขัดแย้งของการดำรงอยู่ ใบหน้าของ Vrubel เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในขณะที่เขาทำงาน ราวกับว่าเขาได้เห็นชิ้นส่วนใหม่ของภาพยนตร์เรื่องหนึ่ง หายไปและสับสนในความทรงจำของเขา บางครั้งศิลปินอาจร้องไห้บนผืนผ้าใบด้วยซ้ำ เขารู้สึกได้ถึงมันอย่างแรงกล้า สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือ Lermontov เขียนบทกวีของเขาหกเวอร์ชันและเชื่อว่าไม่มีบทกวีใดที่ถือว่าเสร็จสมบูรณ์ เขากำลังมองหาบางสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงโดยพยายามถ่ายทอดให้ผู้อ่านทราบถึงสิ่งที่ตัวเขาเองยังไม่รู้ทั้งหมด สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Vrubel เขาพยายามวาดภาพบางอย่างที่เขาไม่รู้ และทุกครั้งที่เขาวาดภาพเสร็จ ศิลปินจะพบความไม่ถูกต้องและพยายามแก้ไขให้ถูกต้อง
ในความเป็นจริงภาพลักษณ์แห่งความชั่วร้ายมักพบในผลงานที่ Vrubel นำเสนอต่อโลก คำอธิบายของภาพวาด "The Defeated Demon" มาถึงความจริงที่ว่าในที่สุดตัวละครหลักก็เอาชนะวิญญาณชั่วร้ายได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ทุกคนสามารถต่อสู้เพื่อตนเองและทำงานเพื่อตนเองอย่างต่อเนื่อง พัฒนาทักษะ พัฒนาและเพิ่มคุณค่าให้กับตนเอง โลกภายใน. ดังนั้นมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชจึงแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปีศาจและความชั่วร้ายบนโลกโดยทั่วไป: มันสามารถเอาชนะได้และจำเป็นต้องต่อสู้กับมันด้วยซ้ำ!
Vrubel พรรณนาภาพวาด "The Defeated Demon" ในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์: ใช้ขอบผลึกและลายเส้นแบนซึ่งทำด้วยมีดจานสี
ความเจ็บป่วยของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
น่าเสียดายที่ "Demon" ของ Vrubel ไม่ได้นำสิ่งที่ดีมาสู่ศิลปิน เขาตื้นตันใจอย่างมากกับภาพลักษณ์ของเขา ความเห็นอกเห็นใจต่อทุกคนบนโลก ความคิดเกี่ยวกับชีวิตและปรัชญาอื่น ๆ ที่เขาค่อยๆเริ่มหายไปในความเป็นจริง ภาพวาดสุดท้ายของ Vrubel "The Defeated Demon" (ชุดสุดท้ายที่เขียนสำหรับบทกวีของ Lermontov) อยู่ในแกลเลอรีมอสโกและพร้อมสำหรับการจัดนิทรรศการ ทุกเช้าศิลปินจะมาที่นั่นและแก้ไขรายละเอียดงานของเขา บางคนเชื่อว่านี่คือคุณลักษณะที่ทำให้มิคาอิล วรูเบลมีชื่อเสียง: ภาพวาดของเขาถูกคำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ดังนั้นมันจึงสมบูรณ์แบบ
ขณะที่ผู้เขียนเขียนผลงาน คนรอบข้างเริ่มเชื่อมั่นว่าเขาเป็นโรคทางจิตมากขึ้น หลังจากนั้นไม่นานการวินิจฉัยก็ได้รับการยืนยัน Vrubel ถูกนำตัวไปที่คลินิกจิตเวช และญาติของเขามั่นใจว่าเขาอยู่ในสภาพที่บ้าคลั่ง ข้อมูลเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมของสุขภาพของเขาได้รับการยืนยันแล้ว มิคาอิล อเล็กซานโดรวิชเคยประกาศว่าเขาคือพระคริสต์ จากนั้นก็อ้างว่าเขาคือพุชกิน บางครั้งฉันก็ได้ยินเสียง ซึ่งจากการตรวจสอบพบว่า ระบบประสาทศิลปินเสีย
Vrubel ล้มป่วยในปี 1902 เป็นผลให้เขาพบว่ามีพฤติกรรมแปลกมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ขั้นแรกเมื่อค้นพบอาการป่วยเขาจึงถูกส่งไปยังคลินิก Svavey-Mogilevich จากนั้นจึงถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาล Serbsky และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ถูกส่งไปที่ Usoltsev ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการรักษาไม่ได้ช่วย Vrubel ในทางกลับกันอาการของเขาแย่ลงและเขาก็รุนแรงมากจนผู้สั่งการสี่คนแทบจะควบคุมเขาไม่ได้ สามปีต่อมาไม่มีการเปลี่ยนแปลงไปในทิศทางบวก โรคนี้แย่ลง ในช่วงเวลานั้น การมองเห็นของศิลปินแย่ลงอย่างมาก และเขาแทบจะเขียนไม่ได้เลย ซึ่งเทียบเท่ากับการตัดแขนหรือขา อย่างไรก็ตามมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชสามารถสร้างภาพเหมือนของ Bryusov ให้สมบูรณ์ได้หลังจากนั้นเขาก็ตาบอดสนิท ศิลปินใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในคลินิกของหมอบารี จิตรกรที่มีพรสวรรค์ เป็นคนฉลาด ซื่อสัตย์ และยุติธรรม เสียชีวิตในปี 1910
ธีมของความคิดสร้างสรรค์ของ Vrubel
ในความเป็นจริง ศิลปินวาดภาพเขียนที่เป็นของจริงในยุคของเขา Vrubel บรรยายถึงการเคลื่อนไหว การวางอุบาย ความเงียบ และความลึกลับ นอกเหนือจากผลงานที่เกี่ยวข้องกับบทกวี "The Demon" ของ Lermontov แล้ว ศิลปินยังนำเสนอผลงานศิลปะชิ้นเอกอื่น ๆ ให้กับโลกอีกด้วย เหล่านี้รวมถึงภาพวาด "Hamlet และ Ophelia", "หญิงสาวกับพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย", "หมอดู", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prince Guidon และ the Swan Princess" และอื่นๆ อีกมากมาย ในงานเหล่านี้คุณจะได้เห็นความหรูหรา ความรัก ความตาย ความโศกเศร้า และความเสื่อมโทรม ศิลปินสร้างสรรค์ภาพวาดมากมายในธีมรัสเซีย โดยภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ “The Swan Princess” ซึ่งวาดในปี 1900 ผลงานที่น่าทึ่งอีกอย่างที่ถือว่าเป็นผลงานเช่น "นางฟ้ากับกระถางไฟและเทียน", "สู่กลางคืน", "แพน" และภาพวาดบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นมากมาย
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทุกคนจะจดจำผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดยมิคาอิล Vrubel - "ปีศาจ" รวมถึงบล็อกภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับบทกวีของนักเขียนชาวรัสเซียซึ่งบรรยายถึงความรู้สึกอารมณ์และประสบการณ์ของคนธรรมดาที่ ถูกความชั่วและการทรยศ ความเกลียดชังและความริษยาครอบงำ และแน่นอนว่าผลงานชุดนี้ยังมีภาพอื่นๆ อีกด้วย
Vrubel และปีศาจของเขา
Vrubel ผู้โด่งดังและมีความสามารถได้รับการเยี่ยมชมโดยรำพึงซึ่งกระตุ้นให้เขาวาดภาพ "The Demon" เมื่อเขาอยู่ในมอสโก ไม่เพียงแต่บทกวีของ Lermontov เท่านั้นที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก แต่ยังรวมถึง สิ่งแวดล้อม: ความใจร้าย ความอิจฉา ความเสื่อมเสียของผู้คน Savva Mamontov เพื่อนที่ดีของ Mikhail Alexandrovich อนุญาตให้ศิลปินครอบครองสตูดิโอของเขาได้ระยะหนึ่ง โปรดทราบว่าเพื่อเป็นเกียรติแก่ชายผู้สดใสและอุทิศตนคนนี้ที่ Vrubel ตั้งชื่อลูกชายของเขา
บน ชั้นต้นมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชไม่เข้าใจอย่างชัดเจนว่าจะพรรณนาถึงปีศาจได้อย่างไรด้วยความแม่นยำและในหน้ากากของใคร ภาพในหัวของเขาเลือนลางและจำเป็นต้องปรับปรุง วันหนึ่งเขาจึงนั่งลงและเริ่มทดลอง เปลี่ยนแปลงหรือแก้ไขการสร้างสรรค์ของเขาอยู่ตลอดเวลา ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ปีศาจนั้นเป็นศูนย์รวมของบุคคลที่ทุกข์ทรมานและโศกเศร้า แต่ถึงกระนั้นเขาก็ถือว่าเขายิ่งใหญ่และทรงพลัง ตามที่ระบุไว้ข้างต้น สำหรับ Vrubel ปีศาจไม่ใช่ปีศาจหรือปีศาจ แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่ขโมยวิญญาณมนุษย์
หลังจากวิเคราะห์ผลงานของ Lermontov และ Blok แล้ว Vrubel ก็มั่นใจในความจริงของความคิดของเขาเท่านั้น สิ่งที่น่าสนใจคือทุกวันมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชสร้างภาพลักษณ์ของปีศาจขึ้นมาใหม่ บางวันเขาก็วาดภาพเขาว่าสง่างาม ทรงพลัง และอยู่ยงคงกระพัน บางครั้งก็ทำให้เขาน่ากลัว น่าสะพรึงกลัว โหดร้าย นั่นคือบางครั้งผู้เขียนชื่นชมเขาและบางครั้งก็เกลียดเขา แต่ในแต่ละภาพในรูปของปีศาจมีความโศกเศร้าเป็นความงามที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว หลายคนเชื่อว่าเป็นเพราะตัวละครของเขาที่ทำให้ Vrubel คลั่งไคล้ในไม่ช้า เขาจินตนาการถึงพวกมันอย่างชัดเจนและตื้นตันใจกับแก่นแท้ของพวกมันจนเขาค่อยๆ สูญเสียตัวตนไป ก่อนที่ศิลปินจะเริ่มงานชิ้นที่สองของเขา - "The Flying Demon" - เขารู้สึกดีมากและพัฒนาทักษะการวาดภาพของเขา ภาพวาดของเขาสร้างแรงบันดาลใจ เย้ายวน และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ในระหว่างการวาดภาพครั้งที่สาม - "The Defeated Demon" - มิคาอิลอเล็กซานโดรวิชมีความรู้สึกที่แตกต่างมากมาย เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเป็นคนแรกที่ฝ่าฝืนการห้ามใช้รูปภาพ วิญญาณชั่วร้ายบนผืนผ้าใบ เนื่องจากศิลปินทุกคนที่วาดภาพปีศาจเสียชีวิตในไม่ช้า นั่นคือสาเหตุที่ฮีโร่เหล่านี้ถูกแบน ทุกคนเชื่อว่าการ “เล่นกับไฟ” ในกรณีนี้กับปีศาจคุณไม่สามารถ นี่เป็นหลักฐานจากเหตุการณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องมากมาย หลายคนอ้างว่าเป็นเพราะการละเมิดข้อห้ามนี้ที่กองกำลังแห่งความมืดจึงลงโทษ Vrubel ทำให้เขาขาดสติ แต่สิ่งที่เกิดขึ้นจริงยังคงเป็นปริศนา และแต่ละคนสามารถสร้างวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับผลงานของจิตรกรที่เก่งกาจและวีรบุรุษของเขาพัฒนาทัศนคติของตนเองต่อพวกเขา มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: หัวข้อที่เลือกโดย Vrubel ยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ ท้ายที่สุดแล้ว มีการเผชิญหน้ากันระหว่างความชั่วกับความดี แสงสว่างกับความมืด สวยงามและชั่วร้าย ประเสริฐและเป็นโลกอยู่เสมอและจะดำเนินต่อไป
จิตรกรรมโดยมิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล The Seated Demon เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานลึกลับในการวาดภาพโลก ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Lermontov ป...
จิตรกรรมโดยมิคาอิล วรูเบล "The Seated Demon", พ.ศ. 2433: ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์และ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
จากมาสเตอร์เว็บ
03.04.2018 12:00ภาพวาดของ Mikhail Aleksandrovich Vrubel "The Seated Demon" เป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดในการวาดภาพโลก ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Lermontov ผลงานของกวีชาวรัสเซียบอกเล่าเรื่องราวของเจ้าหญิงทามาราที่สวยงามซึ่งถูกทำลายโดยปีศาจที่กระสับกระส่าย ในปี พ.ศ. 2434 Vrubel ได้สร้างภาพประกอบประมาณสามสิบภาพสำหรับผลงานของ Lermontov ฉบับครบรอบ แต่มันคือภาพลักษณ์ของ “วิญญาณเนรเทศ” นั่นเอง บทกวีที่มีชื่อเสียงหลอกหลอนเขามาหลายปี
ควรอ้างอิงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติของศิลปินก่อนที่จะเล่าเรื่องราวการสร้างภาพวาด "Seated Demon" มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบลเป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์ อย่างไรก็ตาม เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางจิต ซึ่งไม่ได้ทำให้เขาขาดโอกาสในการสร้างสรรค์ผลงาน
มิคาอิล วรูเบล
ศิลปินในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2399 ที่เมืองออมสค์ เขาทำงานจิตรกรรมในโบสถ์เป็นเวลาหลายปี ในปี พ.ศ. 2433 เขาเดินทางไปมอสโคว์และกลายเป็นหนึ่งในคนที่สำคัญที่สุด ศิลปินแฟชั่น. ช่วงเวลานี้เริ่มต้นด้วยงานเขียนภาพ “The Seated Demon” ปิดท้ายด้วยผืนผ้าใบที่แสดงภาพเดียวกันแต่มีคุณภาพต่างกัน ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้ามากในชีวประวัติของเขา
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย Vrubel ไม่ได้วางแผนที่จะเป็นศิลปิน พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปเรียนที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตาม ประเพณีของครอบครัวเขาควรจะเป็นทนายความ อย่างไรก็ตามในเมืองหลวง ศิลปินหนุ่มได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียน ซึ่งส่งผลต่อชะตากรรมในอนาคตของเขา
อย่างไรก็ตาม มิคาอิล วรูเบลใช้เวลาส่วนใหญ่ในการอ่านวรรณกรรมเชิงปรัชญา และสนใจเป็นพิเศษในสุนทรียศาสตร์ของคานท์ เขาวาดภาพเพียงเล็กน้อยในช่วงเวลานี้ หนึ่งในภาพร่างเล็กๆ น้อยๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งสร้างโดยมิคาอิล วรูเบลในวัยหนุ่มของเขาคือภาพร่างเล็กๆ ของฉากหนึ่งจากนวนิยายของตอลสตอย อันนา คาเรนินา เกี่ยวกับองค์ประกอบนี้ ตัวละครหลักภาพระหว่างการประชุมกับลูกชายของเธอ
เงินที่ Vrubel ได้รับจากญาติไม่เพียงพอ เขาทำงานเป็นครูสอนพิเศษอย่างแข็งขัน เมื่ออายุ 24 ปี เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts สิ่งที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของ Vrubel ในการอุทิศตนให้กับการวาดภาพนั้นไม่เป็นที่รู้จัก มีเวอร์ชั่นนั้นครับ บทบาทหลักทางเลือกได้รับอิทธิพลจากสุนทรียศาสตร์ของกันเทียน
ในปี พ.ศ. 2423 Vrubel เริ่มศึกษาในเวิร์คช็อปของอาจารย์และศิลปิน Pavel Chistyakov การศึกษาใช้เวลาสี่ปี ในบรรดานักเรียนของ Chistyakov ยังมี Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov อย่างหลังมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Mikhail Vrubel
ศิลปินหนุ่มผสมผสานการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์เข้ากับการปฏิบัติตามคำสั่ง นอกจากนี้เขายังได้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อรับรางวัลจากสมาคมส่งเสริมศิลปินอีกด้วย ในช่วงเวลานี้ เขาได้วาดภาพวีรบุรุษในโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" ของเช็คสเปียร์ งานนี้ทำในรูปแบบของความสมจริงของราฟาเอล Vrubel ใช้เวลาหลายปีใน Kyiv ซึ่งเขาทำงานด้านการวาดภาพในโบสถ์เป็นหลัก ผลงานของ Vrubel - "Angel with a Censer", "The Virgin and Child", "The Prophet Moses", "The Swan Princess"
จิตรกรประหลาด
ผู้เขียนภาพวาด "The Seated Demon" - M. A. Vrubel - เป็นคนพิเศษ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางบุคลิกภาพ นอกจากนี้ชะตากรรมของศิลปินยังมีหลายประการ เหตุการณ์ที่น่าเศร้าซึ่งทำให้สภาพจิตใจแย่ลง
ในปี 1902 มิคาอิล วรูเบล นำเสนอภาพวาดที่แสดงถึงปีศาจต่อสาธารณชน แต่ไม่ใช่วิญญาณชั่วร้าย แต่เป็นชายหนุ่มผู้โศกเศร้าที่ถึงวาระแห่งความเหงา มันเป็นผืนผ้าใบที่แตกต่างกัน ไม่ใช่ผืนผ้าใบที่จะกล่าวถึงด้านล่าง ภาพนี้มีชื่อว่า "The Demon Defeated" จัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและดึงดูดความสนใจของแฟน ๆ ของสัญลักษณ์ในทันทีซึ่งเป็นทิศทางศิลปะที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ
Vrubel ในเวลานั้นเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียง เพื่อนและญาติสังเกตเห็นความแปลกประหลาดในพฤติกรรมของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่สิ่งแปลกประหลาดที่มักอธิบายได้ด้วยของขวัญที่สร้างสรรค์ ศิลปินพูดคุยอย่างไม่หยุดหย่อนเกี่ยวกับภาพวาดของเขาเขาโต้เถียงกันอย่างมากเกี่ยวกับภาพของปีศาจว่าเพื่อนร่วมงานของเขาวาดภาพเขาบนผืนผ้าใบอย่างไม่ถูกต้องและนักเขียนในงานเขียนของพวกเขา
โศกนาฏกรรมในครอบครัวจิตรกร
ในปี พ.ศ. 2444 ศิลปินมีลูกชายคนหนึ่ง ภรรยาของ Vrubel คือนักร้องชื่อดัง Nadezhda Zabela ในเวลานั้น พ่อแม่ในอนาคตคุ้นเคย ชีวิตทางสังคมไม่คิดด้วยซ้ำว่าหลังจากลูกชายเกิดแล้ว พวกเขาก็จะไม่สามารถไปแสดงนิทรรศการที่ยุโรปได้ พวกเขากำลังไปปารีสซึ่งพวกเขาควรจะนำเสนอภาพวาด "The Defeated Demon" ต่อศาลผู้ชื่นชอบงานศิลปะที่กระตือรือร้น แต่เมื่อลูกชายของเขาเกิด ปัญหาหลายอย่างก็เริ่มขึ้นในครอบครัวของศิลปิน
เด็กเกิดมาพร้อมกับอาการปากแตก ซึ่งทำให้พ่อแม่เสียใจมาก พวกเขาเรียกเขาว่าสาวา Vrubel วาดภาพลูกชายของเขาในภายหลังเล็กน้อย มันเป็นภาพวาดที่แสดงให้เห็นเด็กผู้ชายที่มีท่าทางกังวลและเศร้าในเวลาเดียวกัน
เด็กชายมีอายุเพียงสองปี ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พ่อของเขาต้องอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชมาหลายเดือนแล้ว ในตอนแรก ความแปลกประหลาดของ Vrubel แสดงออกด้วยความนับถือตนเองสูงมาก โดยมีขอบเขตมาจากความหลงผิดในความยิ่งใหญ่ จากนั้นการโจมตีด้วยความก้าวร้าวและความรุนแรงก็เริ่มขึ้น - ผู้ป่วยมีอาการผิดปกติ ความแข็งแกร่งทางกายภาพเขาฉีกทุกสิ่งที่มาถึงมือเป็นชิ้นเล็ก ๆ ทั้งเสื้อผ้า ผ้าปูที่นอน. แต่เขาเขียนอย่างเชี่ยวชาญเหมือนเมื่อก่อน
ข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของศิลปินชื่อดัง นักวิจารณ์ปรากฏตัวทันทีโดยเชื่อว่าภาพวาดของ Vrubel ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ แต่เป็นเพียง "รอยเขียนของคนบ้า"
วิกฤติครั้งที่สอง
Vrubel ฟื้นตัวและกลับไปทำงาน หลังจากการรักษาครั้งแรก อาการของศิลปินดีขึ้น เขาสงบลง และเริ่มวาดภาพใหม่ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม การตายของลูกชายทำให้เขาพิการ เขาต้องเข้าโรงพยาบาลอีกครั้ง แต่คราวนี้โรคนี้มีอาการแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มิคาอิล วรูเบลเขียนจดหมายบอกเลิกตัวเองถึงภรรยาที่รักของเขาอยู่ตลอดเวลา ราวกับว่าไม่เคยมีสัญญาณของ megalomania เลย
ความตาย
และหลังวิกฤตครั้งที่สองก็มีการปรับปรุงแต่ไม่นานนัก ในช่วงบั้นปลายของชีวิต ศิลปินไม่รู้จักคนรู้จักของเขา สูญเสียความรู้สึกถึงความเป็นจริง และจมลึกลงไปในจินตนาการของตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ มิคาอิล วรูเบล เสียชีวิตในเดือนเมษายน พ.ศ. 2454 ฝังอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
มีเวอร์ชันหนึ่งที่สาเหตุของการเจ็บป่วยอยู่ในชุดภาพวาดที่เขาอุทิศมานานกว่าสิบปี หนึ่งในนั้นคือ "ปีศาจที่นั่ง" Vrubel วาดภาพนี้ในปี 1890 "ปีศาจผู้พ่ายแพ้" - สิบสองปีต่อมา อาการของโรคเริ่มชัดเจนเป็นพิเศษขณะทำงานวาดภาพเหล่านี้ ตามที่กล่าวไปแล้ว Vrubel ได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนเรียงความของ Lermontov เรื่อง "The Seated Demon" บทกวีเกี่ยวกับอะไร?
"ปีศาจ" โดย Lermontov
วิญญาณอันน่าเศร้าของผู้ลี้ภัยลอยอยู่เหนือพื้นดิน สังเกตทิวทัศน์และถ้ำของชาวคอเคเซียนจากด้านบน นั่นเป็นวิธีที่ ภาพหลักบทกวีของ Lermontov วาดโดย Vrubel ในภาพวาด "The Seated Demon" ไม่มีสิ่งใดในลักษณะของศิลปินชาวรัสเซียที่กระตุ้นความรู้สึก อารมณ์เชิงลบและสมาคมอันไม่พึงประสงค์ ไม่มีความโกรธหรือการหลอกลวงในการจ้องมองของปีศาจ มีเพียงความหนาวเย็นและความโศกเศร้าที่แปลกประหลาด
บทกวีของ Lermontov คืออะไร? วันหนึ่งปีศาจเห็นเจ้าหญิงทามาราซึ่งจะแต่งงานกับผู้ปกครองของสภาเถรวาท แต่เธอไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นภรรยาของเศรษฐีเพราะเขากลายเป็นเหยื่อของการเลิกรา Tamara รู้สึกไม่สบายใจกับความโศกเศร้าของเธอ แต่วันหนึ่งเขาได้ยินเสียงมาจากที่ไหนสักแห่งเบื้องบน หญิงสาวเข้าใจว่านี่ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก "วิญญาณชั่วร้าย"
Tamara ขอให้พ่อของเธอส่งเธอไปที่อาราม แต่ถึงอย่างนั้น ในห้องขังของเธอ เธอก็ได้ยินเสียงที่น่ารำคาญของปีศาจ เขาสารภาพรักต่อความงามและสัญญาว่าจะเปลี่ยนเธอให้เป็น "ราชินีแห่งโลก" ในที่สุดนางเอกของบทกวีของ Lermontov ก็เสียชีวิตในอ้อมแขนของเขา นี่คือโครงเรื่องของงานที่ก่อให้เกิดพื้นฐานของโครงเรื่องของภาพวาดของ Vrubel เรื่อง "The Seated Demon" เรื่องนี้ถูกนำเสนออย่างไร ภาพศิลปะบนผืนผ้าใบของเขาสามารถเห็นศิลปินได้ในภาพในบทความ
จิตรกรรม "Demon Seated" โดย Vrubel
ในปี พ.ศ. 2433 ศิลปินได้สร้างภาพร่างของภาพวาด มันถูกเก็บไว้ใน หอศิลป์ Tretyakov. Vrubel ทำงานในภาพวาด "Seated Demon" ในบ้านของ Savva Mamontov ศิลปินพยายามที่จะพรรณนาภาพแห่งความสงสัย การต่อสู้ภายใน และความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์บนผืนผ้าใบของเขา
คำอธิบายของ "The Seated Demon" โดย Vrubel: ชายหนุ่มที่แสดงถึงพลังแห่งความชั่วร้าย นั่งประสานมืออย่างอนาถ จ้องมองอย่างเศร้าโศกมองไปในระยะไกล ผืนผ้าใบแสดงถึงดอกไม้ที่แปลกตา ฉากหลังเป็นพื้นที่ภูเขาและพระอาทิตย์ตกดินสีแดงสด เมื่อวิเคราะห์ "Seated Demon" ของ Vrubel นักประวัติศาสตร์ศิลป์เน้นว่าผืนผ้าใบถูกวาดในลักษณะเฉพาะตัวของศิลปินคนนี้ ผลงานของศิลปินมีลักษณะคล้ายแผงหรือหน้าต่างกระจกสี
วิเคราะห์ภาพ
ดูเหมือนว่าร่างของปีศาจจะถูกจำกัด โดยบีบระหว่างคานล่างและด้านบนของเฟรม ศิลปินบรรลุผลที่ผิดปกติโดยใช้มีดจานสีซึ่งเป็นเครื่องมือที่มักใช้เพื่อขจัดหรือผสมสีที่ตกค้าง
เมื่อวิเคราะห์ภาพวาดของ Vrubel เรื่อง "The Seated Demon" เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึงภาพวาดอื่น ๆ ของศิลปินชาวรัสเซียที่แสดงถึงตัวละครของ Lermontov มีภาพวาดดังกล่าวทั้งหมดสามภาพ ในปี พ.ศ. 2433 Vrubel ได้วาดภาพสองภาพ: "The Seated Demon" ซึ่งเป็นคำอธิบายที่นำเสนอข้างต้น และ "Tamara and the Demon" ภาพที่สองเป็นภาพประกอบสำหรับนิตยสาร Golden Fleece ทั้งในด้านโครงเรื่องและเทคนิค มีความคล้ายคลึงกับภาพวาด “The Seated Demon” เพียงเล็กน้อย
เห็นได้ชัดว่ามิคาอิล วรูเบลหลงใหลในภาพลักษณ์ของ "วิญญาณชั่วร้าย" ในปี พ.ศ. 2445 เขาได้วาดภาพ “ปีศาจพ่ายแพ้” นี่เป็นหนึ่งในของเขา ผลงานล่าสุด. มีเวอร์ชันหนึ่งที่สาเหตุของความเจ็บป่วยของศิลปินสัญลักษณ์ชาวรัสเซียนั้นอยู่ที่ความหลงใหลในธีมปีศาจ
ถูกผีเข้าสิง
ภาพนี้เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 อาจเป็นภาพสำคัญในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย ยิ่งกว่านั้นตามที่เพื่อนร่วมงานและเพื่อนของ Vrubel อ้างสิทธิ์ปีศาจก็น่ากลัวและโกรธแค้นมากขึ้นบนผืนผ้าใบใหม่แต่ละผืน ขณะเดียวกันสภาพจิตใจของจิตรกรก็แย่ลง อย่างไรก็ตาม ใครก็ตามที่ดูภาพเขียน “Seated Demon” ของ Vrubel เป็นครั้งแรก ไม่น่าจะเดาได้ว่างานนี้แสดงให้เห็นถึงสิ่งมีชีวิตที่เกี่ยวข้องกับพลังปีศาจ
วิญญาณโดดเดี่ยว
บนผืนผ้าใบเราเห็นชายหนุ่มผู้ครุ่นคิดซึ่งกำลังโศกเศร้ากับบางสิ่ง เขามีใบหน้าที่สม่ำเสมอ ร่างกายที่แข็งแรง และผมสีเข้มหนา ไม่มีสิ่งใดในภาพนี้ที่ทำให้เกิดอารมณ์เชิงลบหรือเกี่ยวข้องกับความอาฆาตพยาบาทและการหลอกลวง หลังจากนำเสนอภาพวาด "Seated Demon" (พ.ศ. 2433) ในนิทรรศการแห่งหนึ่งมิคาอิลวรูเบลบอกเพื่อนในจดหมายเกี่ยวกับความคิดที่ค่อนข้างแปลกของเขาเกี่ยวกับสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายและการหลอกลวง ศิลปินแย้งว่าผู้คนเข้าใจผิดเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตนี้ พวกเขาถือว่ามารเป็นศัตรู แต่จริงๆ แล้วไม่เป็นเช่นนั้น คำว่า "ปีศาจ" แปลจากภาษากรีกแปลว่า "วิญญาณ" เขาเปรียบเขากับความทุกข์ของคนเหงาที่ไม่มีที่สำหรับตัวเองในโลกนี้
ดังนั้นในปี พ.ศ. 2433 ภาพวาด “ปีศาจนั่ง” จึงเสร็จสมบูรณ์ แต่ Vrubel ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น เขายังคงทำงานกับภาพโปรดของเขาต่อไป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาวาดภาพ "Demon Defeated" แต่หลังจากนั้นเขาก็ไม่สงบลง ภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่กบฏไม่ได้ทิ้งเขาไป ศิลปินผู้หลงใหลในการวาดภาพร่าง
“ปีศาจพ่ายแพ้”
ในไม่ช้า Vrubel ก็ได้รับการวินิจฉัยว่าป่วย และแพทย์แนะนำให้เขาไปพักผ่อน แต่มีบางอย่างหลอกหลอนศิลปิน เขาบ่นมากขึ้นว่าไม่มีใครเข้าใจเขา ในช่วงเวลาสั้นๆ เขาก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ ภรรยาของเขากลัวที่จะทิ้งเขาไว้ตามลำพังกับความคิดที่เป็นทุกข์ Vrubel เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วพอๆ กับภาพในภาพวาด "The Defeated Demon"
เป็นที่น่าสังเกตว่าสภาพจิตใจของศิลปินไม่ได้ส่งผลกระทบต่องานของเขา แต่อย่างใด เขาพูดสิ่งแปลก ๆ จินตนาการว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะเมื่อเปรียบเทียบกับพุชกิน แต่ภาพร่างของเขาดูไม่เหมือนภาพวาดของคนบ้า และแพทย์ที่รักษาเขากล่าวว่า “ในฐานะศิลปิน เขามีสุขภาพแข็งแรง” ในคนที่ทุกข์ทรมาน ผิดปกติทางจิตประการแรก ประสิทธิภาพลดลง
ไม่มีอะไรแบบนี้เกิดขึ้นกับ Vrubel มันทำงานได้เหมือนเมื่อก่อน แต่ปีศาจในภาพร่างถัดไปได้รับคุณสมบัติใหม่
ศิลปะบำบัด
นักจิตวิทยาสมัยใหม่หยิบยกขึ้นมา ทฤษฎีต่อไปนี้: Vrubel ได้รับการปฏิบัติด้วยความคิดสร้างสรรค์ งานช่วยรักษาความเจ็บป่วยของเขา เขาคิดค้นวิธีการขึ้นมาโดยไม่รู้ตัวว่าสามสิบปีหลังจากการตายของเขาจะเรียกว่าศิลปะบำบัด ขณะอยู่ในคลินิก Vrubel วาดรูปอยู่ตลอดเวลา เขาถ่ายทอดทุกสิ่งที่เขาเห็นทุกวันบนผืนผ้าใบ ไม่ว่าจะเป็นหมอ ทิวทัศน์นอกหน้าต่าง เพื่อนร่วมห้องของเขา และโรคก็ทุเลาลงระยะหนึ่ง
เมื่อ Vrubel ออกจากโรงพยาบาล เขาก็สงบและสงบยิ่งขึ้น แต่มันก็เกิดขึ้น โศกนาฏกรรมในครอบครัวซึ่งทำให้เขาขาดความสงบในจิตใจอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ เมื่อลูกชายของเขาเสียชีวิต ศิลปินก็สามารถดึงตัวเองมาอยู่ร่วมกันได้ระยะหนึ่ง เขาจัดงานศพ สนับสนุนภรรยา ที่ไม่พูดอะไรเลยเป็นเวลาหลายวัน และไม่นานมันก็เริ่มขึ้น คลื่นลูกใหม่ความคิดครอบงำ
ตอนนี้ Vrubel คิดว่าตัวเองไม่ใช่อัจฉริยะ แต่เป็นคนร้ายที่ฆ่าลูกชายของตัวเอง เขาแน่ใจว่าภาพวาดที่แสดงถึงปีศาจนั้นต้องโทษว่าเป็นสาเหตุของการตายของเด็กชาย เนื่องจาก Vrubel พูดอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความผิดของเขา พวกเขาจึงรีบส่งเขาไปโรงพยาบาลอีกครั้ง แต่ไปที่อื่น ผู้ป่วยถูกนำตัวส่งคลินิกที่ตั้งอยู่ในต่างประเทศ Nadezhda Zabela จ่ายเงินทุกเดือนสำหรับการรักษาสามีของเธอ ซึ่งเธอต้องมีส่วนร่วมในการแสดงละครแม้จะสูญเสียครั้งล่าสุด ในขณะเดียวกันอาการของศิลปินก็แย่ลง นอกจากนี้เขาเริ่มสูญเสียการมองเห็น รูปสุดท้าย- ภาพเหมือนของกวี Bryusov - เขาไม่เคยจบมันเลย มิคาอิล วรูเบลตาบอดเป็นเวลาสี่ปี เขาไม่เคยรู้มาก่อนว่า “ปีศาจ” ของเขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลก
ถนนเคียฟยาน, 16 0016 อาร์เมเนีย เยเรวาน +374 11 233 255
